Choro tipai – mišrūs moteriški vyriški. Choro dainininkai Nedidelė choro kompozicija

Choro tipo samprata kaip specifinė kompozicija ir kaip specifinė kompozicija chorinė muzika. Choro rūšys. Jų vokalinių-techninių ir atlikimo galimybių charakteristikos. Pavyzdžiai.

Choro rūšys. Choro tipo ir chorinės partitūros nustatymas. Sąvokos „choro vakarėlis“ apibrėžimas. Visas choro partijų rinkinys su atitinkamais solo dainavimo balsais. Kiekybinė chorų sudėtis ir su ja susijusios atlikimo galimybės. Pavyzdžiai chorinės kompozicijosĮvairios rūšys.

Įvairūs variantai choro vieta.

Terminija šia tema:

Homogeniškas choras- choras, susidedantis iš tos pačios rūšies balsų (vyrų, moterų ar vaikų).

Vaikų choras - vienalytis. Yra jaunesniųjų, vidurinių ir vyresniųjų chorai, paprastai nuo 6 iki 15 metų.

nepilnas choras- mišrus choras, kuriame nėra partijos.

mišrus choras- choras, susidedantis iš 4 dalių: soprano, alto, tenoro ir boso.

Siunta- dalis choro dainuoja tais pačiais balsais.

padalinys(divisi) - muzikinis terminas, choro partitūroje reiškiantis vienos partijos padalijimą į dvi ar daugiau.

7. Statyti chorą.

„Muzikinės struktūros“ sąvokos apibrėžimas. Istorinis įvairių atsiradimo ir modifikavimo aspektas muzikos sistemos vadinamos muzikinėmis skalėmis.

Choro struktūra yra vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų.

„Zonų sistemos“ sąvokos atskleidimas. Pagrindinių P. G. Česnokovo išvadų patvirtinimas moksliniai tyrimai ir akademiko N.A.Garbuzovo darbai apie vokalinės sistemos zoninį pobūdį.

Melodinis (horizontalus) ir harmoninis (vertikalus) derinimas. Melodinė struktūra kaip chorinės partijos skambesio unisono pasiekimas suvokiant modalinius polinkius ir žingsnelių bei intervalų zoninės intonacijos dėsnius. Harmoninė sistema ir jos santykis su melodine sistema. Akordo intonacija. Dainininkų klausos duomenų raida. Aktyvus balso klausos pobūdis ir jos ryšys su raumenų pojūčiais. Kvėpavimo ir derinimo, vokalo ir derinimo santykis. Užsakymo pasiekimo priklausomybė nuo muzikinių raiškos priemonių partitūros, tempo, dinamikos ir kt. Užsakymo vykdymo sunkumai dėl darbo sąlygų ir kitų išorinių veiksnių.

Terminija šia tema:

Choro sistema– vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų, lemiančių dainavimo intonacinį grynumą.

intonacija – sąmoningas dauginimasis muzika garsas balsu ar instrumentu. Tiksli intonacija priklauso nuo modalinių ryšių.

Šakė- garso šaltinio įrenginys, kuris derinimo metu tarnauja kaip garso tono standartas muzikos instrumentai ir dainuojant. Pirmosios oktavos atskaitos tono dažnis yra 440 Hz.

Ansamblis chore.

Ansamblio sąvoka įvairiomis reikšmėmis, įskaitant struktūrinę ir organizacinę. Ansamblis kaip vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų. Psichologinis pagrindas ansamblis. Ansamblis yra privatus ir bendras. Ansamblio technologiniai tipai: pagal garso kokybę (vokalas), pagal stiprumą (dinamiškas), laike (ritminis, tempas). Ansamblio ir derinimo priklausomybė. vokalinis ansamblis kaip vokalinės pozicijos, artikuliacinės formos ir tembro vienybę. Dinamiškas kolektyvas apima: natūralų ir dirbtinį ansamblį, ansamblį įvairių faktūrų sąlygomis, solisto ir choro ansamblį, choro ir instrumentinio akompanimento ansamblį. Ritminis ansamblis, jo priklausomybė nuo metroritmo, tempo, faktūros ir kt. Tempo ansamblis. Meno ansamblis, jo įtaka technologiniam ansambliui.

Terminija šia tema:

Choro ansamblis(ansamblis – kartu) yra vienas pagrindinių chorinio skambesio komponentų.

Dinamika muzikoje- garso stiprumas, garsumas ir jų pokyčiai.

Tempas- metrinių dalių kaitos greitis muzikoje. Tempas glaudžiai susijęs su charakteriu, stiliumi, žanru, taip pat su atlikėjo asmenybe.

Metras- stiprių ir silpnų ritmų kaitos tvarka muzikoje.

Metronomas- prietaisas muzikos kūrinio tempui nustatyti.

Ritmas- laikina organizacija muzikiniai garsai ir jų deriniai.

Sinkopė- metrinių ir ritminių įtempių neatitikimas.

Akompanimentas- akomponuoja vienam ar keliems instrumentams, taip pat solo partijos orkestrui (dainininkui, instrumentininkui, chorui).

Tekstūra- sandėlis, prietaisas muzikiniam audiniui, jo elementų komplektas. Ir faktūros elementai, iš ko ji susideda: melodija, akompanimentas, bosas, viduriniai balsai ir potekstės. Tekstūra gali būti labai įvairi: homofoninė, harmoninė, polifoninė ir kt.

mišrus choras susidarė dėl vaikų ar moterų choro sujungimo su vyrų choru; mišriame chore - dvi balsų grupės: viršutinė - moteriški arba vaikų balsai, apatinė - vyriški.
Tipiška keturių dalių mišraus choro kompozicija turi soprano, alto, tenoro ir boso partijas. Tokios kompozicijos pavyzdys yra Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ I veiksmo choras. Šviesus princas ir sveikata ir šlovė“:

A. Nepilna mišraus choro sudėtis
Mišriame chore gali būti ne visos įvardintos partijos, o tik kai kurios iš jų. Pavyzdžiui, choras gali turėti altų, tenorų ir bosų; arba sopranas, altas ir tenoras; bet koks vienos iš viršutinės grupės choro partijų derinys gali būti derinamas su viena iš apatinės grupės partijų (sopranas + tenoras, altas + bosas, altas + tenoras ir kt.). Tokios kompozicijos sudaro nepilną mišrų chorą.

B. Balsų susidvejinimas mišriame chore
Priklausomai nuo kūrinio faktūros, mišrus choras gali dainuoti vienbalsiai (retais atvejais) arba oktava, vadinamuoju oktavos unisonu (bendras atvejis); gali dainuoti ir dviem balsais, pastaruoju atveju soprano partiją į oktavą dažniausiai padvigubina tenorinė partija, o alto partiją – boso partija. Visi vienviečiai ir dviviečiai choriniai kūriniai, taigi, gali atlikti mišrus choras su oktavos padvigubėjimu.
Kai mišrus choras atlieka muzikos kūrinį, parašytą trims balsams, dažniausia dubliavimo technika yra oktavos padvigubinimas tarp pirmojo soprano ir pirmojo tenoro, tarp antrojo soprano ir antrojo tenoro, tarp alto ir boso.
Balsų padvigubinimo unisonu ir oktavu pavyzdys yra šios I. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ ištraukos:

B. Mišraus choro galimybės, susijusios su balsų skirstymu

Aukščiau buvo pasakyta, kad mišrus choras iš esmės turi keturias dalis. Tačiau mišraus choro galimybės gerokai pranoksta šį tipišką pristatymą. Jei choro partitūrose, skirtose vienalytei kompozicijai, skirstymas siekia keturis, penkis, šešis ir net septynis balsus, tai nesunku įsivaizduoti galimybę skirstyti mišraus choro, kuriame yra du vienarūšiai chorai, partijas.
Panagrinėkime kai kuriuos derinius, susidariusius dėl mišraus choro balsų skirstymo, taikydami tokias taisykles: balsai žymimi raidėmis (C – sopranas, A – altas, T – tenoras, B – bosai); skaičiai šalia raidės rodo vaidina vaidmenį- pirmasis ar antrasis ir tt Pavyzdžiui, C 1 žymi pirmuosius sopranus, C 2 - antruosius sopranus ir t.t.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 + T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Galimi ir kiti deriniai. Dažnai pasitaiko atvejų, kai muzikinė kompozicija reikalauja atlikti du ar net tris chorus.
Taigi, pagal balsų skaičių, kuriam skirtas atliekamas kūrinys, mišrus choras gali būti vienbalsis, dvibalsis, tribalsis, keturbalsis, penkiabalsis, šešiabalsis, septynių, aštuonių balsų ir kt.

Rusiškai muzikinė literatūra daug polifoninių chorų. Rekomenduojame studentui paanalizuoti Tanejevo chorus, op. 27.

Muzikinėje praktikoje yra ir kitų sąvokų, artimų terminui „aranžuotė“: transkripcija, apdorojimas, harmonizavimas, orkestravimas arba orkestrinis leidimas.

Choro aranžuotė turi skiriamieji bruožai. Prieš imdamasis bet kokio kūrinio aranžuotės, aranžuotojas turi įsitikinti, kad kūrinys gerai skambės numatytame atlikėjų kolektyve, kad išliks pagrindinis ir esminis dalykas dėl kūrinio meninių nuopelnų. Be to, šis reikalavimas taikomas perduodant vokalo ar instrumentinis darbasį choro žanrą. Pavyzdžiui, romanuose poetinis tekstas dažnai pateikiamas pirmuoju asmeniu, todėl nepriimtinas kolektyviniam atlikimui. Reikia nepamiršti, kad romanso žanras reikalauja subtilių agogiškų (tempo) ir dinamiškų atspalvių, o tai labai sunkiai pasiekiama atliekant chorą.

Pirmoje vietoje yra susitarimas kūrybinis procesas, reikalaujantis iš aranžuotojo talento ir nuojautos suprasti priemonę, kurios nereikėtų peržengti, kad nebūtų iškraipoma autoriaus intencija. Pagrindinis uždavinys šiuo atžvilgiu yra išsaugoti pagrindines kūrinio savybes, tokias kaip muzikinė teminė medžiaga, modalinė struktūra, harmoninga kalba, ritmas, tempas, literatūrinis tekstas. Žinoma, kad kūrinio perkėlimas į kitokį raktą keičia jo koloritą kaip visumą. Daugiau aukštas darbas skamba vis lengviau, o žemutinėje pamiškėje ir ne taip išraiškingai.

Pagrindinis choro aranžuotės reikalavimas – laikytis patogios tesitūros taisyklių. dainuojančių balsų turi būti darbo diapazono ir darbo pastabų zonose. Darbinis diapazonas skiriasi nuo viso diapazono tuo, kad jame nėra viršutinių ir apatinių garsų.

Apsvarstykite bendrą ir tipiški būdai susitarimai. Kartais susitarimas gali būti apribotas minimalūs pokyčiai originalus. Pavyzdžiui, atskiri melodiniai posūkiai perkeliami į kitas choro grupes, kad melodinė linija būtų atliekama ryškiau, išraiškingiau ir be per didelio krūvio.

Reikėtų pasakyti apie kai kurių intervalinių harmonijų išdėstymo ypatybes. Chorinio skambesio specifika tokia, kad visi ingervalai patogiuose registruose dažniausiai skamba gerai ir kilniai. Tai galioja ir tokiems intervalams kaip ketvirta, penkta, oktava, kurie fortepijonu tarsi skamba tuščiai. Choro tembruose šie sąskambiai yra visiškai kitokios spalvos, todėl gali būti laisvai naudojami dvibalsėse partitūrose.

Dvibalsių vienarūšių chorų aranžuotė

Jei vienarūšį chorą reprezentuoja įprasta jo sudėtis, tai yra, moterų choras - sopranai ir altai, vyrų choras - tenorai ir bosai, tada transkripcijoje paprastai išsaugoma vienalyčio choro tonacija.

Jei homogeninį chorą sudaro du aukštieji balsai (sopranas I ir II arba tenoras I ir II), tada transkribuojant į mišrųjį chorą, reikia transponuoti žemyn patogiu intervalu, dažniausiai neviršijančiu didžiosios trečdalio. Jei homogeninį chorą sudaro du žemieji balsai, reikės perkelti aukštyn.

Dvibalsiuose vienalyčiuose choruose, jei juose yra tribalsių elementų, visi trys balsai padvigubinami. Jei divisi į dvi dalis atliekamas viršutiniu balsu, tai I sopranas padvigubinamas I tenorais, II sopranas – II tenorais, alto bosai. Su divisi žemesniu balsu, sopranas dvigubinamas tenorais, altas I – bosais II. Perėjimas prie kito rakto čia nereikalingas.

1. Mišraus choro partitūra formuojama padvigubinant visus tris balsus.
2. Mišraus choro partitūra susidaro padvigubinant du iš trijų vienalyčio choro balsų.
3. Mišraus choro partitūra susidaro padvigubinant vieną iš homogeninio choro balsų.

II būdas:

Aranžuotėse antruoju būdu dažniausiai išsaugoma vienalyčio choro tonacija. Tačiau jei homogeniniame chore aukščiausiasis balsas (sopranas ar tenoras) turi divisi, tuomet reikės transponuoti žemyn, antraip altas mišriame chore bus labai aukštas.

III būdas:

kai perrašomas iš moterų choro

kai verčiama iš vyrų choras

Pagrindinis tokių aranžuočių būdas – vienalyčio choro balsų išdėstymo keitimas, išlaikant kūrinio toniškumą. Chorinėje praktikoje jis sulaukė didžiausio paplitimo, nes pritaikius nereikalauja jokių vienarūšio choro balsų diapazonų apribojimų.

Šis būdas patogiausias tais atvejais, kai vienalyčio choro balsai yra arti vienas kito. Aranžuotė mišriam chorui šiuo atveju suteikia tolygų balsų pasiskirstymą akorde, taigi ir visavertį, vieningą skambesį.

Plačiai ar mišriai derinant vienalyčio choro balsus, transkripcijoje gali susidaryti nepageidaujami tarpai tarp choro partijų, pabloginančių natos skambesį. Norint išvengti tokių lūžių, būtina (jei tai įmanoma balsavimo ir tesitūros sąlygomis) išlaikyti intervalinius santykius, buvusius vienalyčio choro akorduose, arba pertvarkyti vidurinius balsus akorde taip, kad pertrauka neįvyksta arba įvesti penktąjį balsą pertraukos taške.

Taip transkribuojant, balsų susikirtimas vienalyčio choro akorduose taip pat gali sukelti tarpų tarp balsų. Tokiais atvejais vidurinių balsų nereikia keisti, kad būtų išvengta pertraukų. Būtina išlaikyti tą pačią aranžuotę, kuri buvo vienalyčiame chore.

Reikia atsiminti, kad toks išdėstymo būdas labiau tinka ramaus, neskubančio pobūdžio kūriniams. Choro diapazono išplėtimas oktava ir balsų išdėstymo pakeitimas šiuo atveju neturės neigiamos įtakos garso charakteriui.

Kitoks rezultatas, tiesiogiai priešingas, gali būti gautas, jei darbas atliekamas greitas tempas ir jame vyrauja mažos trukmės. Spektaklyje gali atsirasti nerangumo ir sunkumo, svetimo judriam tempui. Todėl tokioms aranžuotėms nebūtina imti kūrinių, kurių tekstūros pasikeitimas neigiamai paveiks aranžuotės meninius privalumus.

Yra ir kitas būdas, tačiau praktikoje jis yra retas, nes reikia apriboti dviejų homogeninio choro apatinių dalių diapazonus.

Homofoninio-harmoninio sandėlio tribalsių vienalyčių chorų išdėstymas keturbalsiams mišriems

Skirtingai nuo ankstesnio aranžuotės tipo, kai mišrus choras buvo suformuotas padvigubinant homogeninio choro balsus oktavomis, šis apdorojimo būdas apima keturių dalių partitūrą, kurioje kiekvienas balsas turės savo nepriklausomą melodinę liniją. . Šis metodas gali būti taikomas, kai tribalsis choras ar atskiros jo konstrukcijos pristatomos homofoniniame-harmoniniame sandėlyje. Chorai su subvokaliniu vystymusi neturėtų būti priimami tokioms aranžuotėms, nes keturių balsų harmoninė tekstūra gali iškreipti būdingą subvokaliniam sandėliui būdingą koloritą.

Jei moterų choras yra transkribuotas, tai žemesnis balsas, perduodamas bosams, skambės oktava žemiau; jei darai aranžuotę vyrų chorui, tai viršutinė, perkelta į soprano partiją, pakyla oktava aukščiau.

Mišraus choro viduriniai balsai (altai ir tenorai) formuojami laikantis balso vedimo normų, užpildant keturbalsio akordo harmoniją trūkstamais garsais. Šiuo atveju homogeninio choro vidurinis balsas nebūtinai turi būti nepakitęs iki vieno iš mišraus choro vidurinių balsų.

Negalima pakeisti nei akordo melodinės padėties, nei formos, nei harmoninės funkcijos. Gali pasikeisti tik harmoninio skambesio pilnumas ir balsų išdėstymas akorde. Dažnai tribalsiuose kūriniuose tonikas vaizduojamas šeštuoju akordu. Keturių balsų mišrioje partitūroje šis šeštasis akordas pakeičiamas pagrindiniu akordo tipu.

Kintamo balsų skaičiaus vienarūšių chorų aranžuotės mišriems chorams

Tokie susitarimai sudaromi derinio pagrindu įvairių būdų svarstyta anksčiau. Vienbalsės konstrukcijos, dvibalsės, taip pat dvibalsės su tribalsio elementais pareikalaus oktavos vienalyčio choro balsų padvigubinimo. Tribalsiuose epizoduose gali atsirasti dvi aranžuotės galimybės: choro partijų padvigubinimas oktavoje arba tribalsių akordų pakeitimas keturbalsiu pristatymu, kuriame kiekvienas mišraus choro balsas turės savarankišką melodinę liniją. .

Vieno ar kito metodo pasirinkimas priklausys nuo šios konstrukcijos ypatybių.

Keturių balsų mišrių chorų aranžuotės į keturbalsius vienarūšius

Būdingas keturbalsių mišrių chorų išdėstymo keturbalsiams vienarūšiams chorams bruožas yra tas, kad iš registrais ir tembro išraiškos terminais turtingesnės kompozicijos kūrinys perkeliamas į kuklesnių priemonių ir galimybių chorinę kompoziciją. Todėl ne kiekvienas mišriam chorui parašytas kūrinys gali būti aranžuotas vienarūšėms kompozicijoms, nepažeidžiant jo meninio turinio.

1. Choras išdėstytas glaudžiai.
2. Choras išdėstytas plačia aranžuotė.
3. Choras išdėstytas kintama tvarka.
4. Choras, nepriklausomai nuo vietos, parašytas sudėtinga išvystyta forma.

Chorinėje literatūroje yra kūrinių mišriam chorui, kurių aranžuotė išlaikoma nuo pradžios iki pabaigos. Dažniau tai yra nedidelės laikotarpio formos konstrukcijos. Norėdami surengti tokį mišrų chorą moterų chorui, turite pakelti klavišą sekunde ar trečdaliu ir perduoti balsus pagal šią schemą:

Perjungus tokį pavarą, kartais pakeičiama stygos inversija. Aranžuojant kūrinius, parašytus vardinio tipo mišriam chorui vyrų chorui, kūrinio raktą dažniausiai reikia nuleisti penktadaliu-šeštu (profesionaliam vyrų chorui), o mėgėjų choras iki oktavos imtinai.

Tokios kompozicijos chorinėje literatūroje yra retos. Kaip ir kūriniai su nuolatine artima aranžuotė, chorai su nuolatine plačia balsų išdėstymu dažniausiai pateikiami chorinių miniatiūrų pavidalu. Jų išdėstymas vienalytei kompozicijai daromas platų išdėstymą paverčiant artimu, nekeičiant rakto.

Išimtis – aranžuotė profesionaliam vyrų chorui, kuriam kūrinio tonacija gali būti šiek tiek padidinta. Mėgėjų tonalumas priklauso nuo viršutinio soprano partijos skambesio. Jis neturėtų būti didesnis nei pirmosios oktavos „fa“.

Chorinėje literatūroje dažniausiai sutinkami kūriniai mišriam chorui su kintamu balsų išdėstymu. Rengiant tokio pobūdžio partitūras į vienarūšes kompozicijas, kyla klausimas, kaip pasirinkti vyrų ir moterų chorų raktą.

Faktas yra tas, kad kūriniuose, kuriuose yra ir platus, ir artimas išdėstymas, todėl jų nebėra chorinės miniatiūros, ir veikia daugiau didelė forma, gali būti naudojamas visas choro diapazonas, įskaitant kraštutinius choro ar atskirų jo dalių registrus, kurių dažniausiai neįmanoma pakeisti nei aukštyn, nei žemyn.

Iš to išplaukia, kad pageidautina išsaugoti originalo toną. Tačiau išsaugota tonacija nuolat lemia vienos choro kompozicijos registrų neatitikimą kitai. Todėl aranžuojant mišrųjį chorą su kintamu balsų išdėstymu vienarūšėms kompozicijoms pastaruosiuose, dažnai tenka mažinti balsų skaičių akorduose, sumažinant juos iki tribalsių, dvibalsių, o kartais iki vienbalsių. , įsitikinkite, kad užpildymo akordų garsai nėra virš viršutinio balso ir nesudarytų savavališkų ketvirčio sekso akordų.

Būtina atidžiai stebėti balso vedimo sklandumą, kurio laikymasis yra susijęs su papildomais sunkumais, kylančiais dėl nuolatinio artimo ir plataus originalo išdėstymo kaitos, kurių kiekvienas reikalauja pertvarkyti balsų išdėstymą vienarūšiuose choruose. Turime nuolat nukrypti nuo autoriaus balso elgesio, tada vėl prie jo grįžti.

Jei kūrinys mišriam chorui turi išplėstinės, didelės apimties drobės pobūdį, tokio kūrinio aranžuoti tiek moterų, tiek vyrų kompozicijoms paprastai neįmanoma dėl nurodytų atlikėjų grupių galimybių neatitikimo. .

Keturbalsių mišrių chorų aranžuotės tribalsiams homogeniniams

Tokie pervedimai atliekami taip. Mišraus choro viršutinio balso melodinė linija visiškai išsaugoma ir perkeliama į viršutinį homogeninio choro balsą. Gali pasikeisti tik jo skambesio oktava, jei tai yra aranžuotė vyrų chorui. Kiti du balsai vienalyčiame chore suformuoti remiantis kitų trijų mišraus choro balsų harmoningu skambesiu, atsižvelgiant į jų naują vietą akorde.

Neįmanoma išsikelti sau uždavinio bet kurį iš trijų žemųjų mišraus choro balsų tiksliai perkelti į homogeninio choro partitūrą. Noras išlaikyti šiuos balsus nepažeistus gali lemti prastesnį akordų skambesį vienalyčiame chore. Tribalsėje partitūroje taip pat nebūtina išsaugoti akordo formos, palyginti su keturių balsų pateikimu. Svarbesnis šiuo atveju yra teisingas balsų išdėstymas akorde. Kadencijos posūkiai trijų balsų versijoje leidžia laisviau elgtis išdėstymo požiūriu. Pavyzdžiui, galutinis tonikas ir prieš jį einantis dominantas gali būti pavaizduoti jų inversijomis: toniniu šeštakordu ir dominuojančiu antrakordu (nebaigtu). Keturių balsų akordų pakeitimas tribalsiais, kai kažkiek prarandamas harmoninio skambėjimo išbaigtumas, todėl šiuose akorduose pageidautina išsaugoti įvadinį toną, septintą, nė vieno, pakeistus tonus, ant kurių skleidžiasi harmonijos koloritas, jo specifinė spalva tiesiogiai priklauso.

Viena iš svarbiausių užduočių perkeliant įvardytą tipą yra teisingas pasirinkimas intervalas tarp melodinės linijos ir naujai susiformavusio apatinio balso. Šis intervalas turėtų kuo tiksliau atkurti atitinkamos keturių dalių akordo harmoninę spalvą. Pavyzdžiui, dominuojantis septintas akordas (trečio pozicijoje) su toninės triados skiriamąja geba, kai jį pakeičiant dvibalsiu, geriausiai skambės padidintas kvartas, kurio skiriamoji geba yra toninė šeštoji:

Pažymėtina, kad dominuojantį septintą akordą ir jo inversijas pakeičiant dvibalsiu garsu, pageidautina išsaugoti būdingiausią šio akordo skambesį – septintą.

Reikiamo intervalo pasirinkimas transkribuojant į dvibalsę chorinę kompoziciją labai priklauso nuo mišraus choro keturbalsio akordo melodinės padėties. Pavyzdžiui, jei pradžios tono melodinėje padėtyje dominuoja antrasis akordas, šį akordą geriausia pakeisti padidintu kvartale:

Jei dominuojantį antrąjį akordą paimsite kvint arba pagrindinio tono pozicijoje, tada vietoj padidinto kvartalo skambės didelis šeštas (1) arba didelis sekundas (2):

Perrašant keturbalsius mišrius chorus dvibalsiams vienalyčiams, harmoningą trigarsių koloritą ir jų inversijas geriausiai perteikia pilni skambesio intervalai: tercinės, šeštosios, rečiau dešimtainės. Keičiant dominuojančios grupės septintus akordus dvibalsiu garsu, plačiai naudojami mažorinė sekundė, minorinė septinta, tritonai, rečiau šeštonas ir tertas.

Tuščiagarsius intervalus (ketvirtą ir penktą) harmoninio sandėlio darbuose geriausia naudoti esant silpniems takto ritmams. Esant stipriam ritmui muzikinių konstrukcijų viduryje, kvortas dažniau naudojamas delsos forma. Paskutiniuose apsisukimuose ketvirta ir penkta naudojami jų tiesioginiame garse. Kvartas paprastai atkuria kadencijos ketvirčio-sekso akordo harmoniją, o kvint - kadencijos dominantę, išspręstą į galutinį toniką.

Kvartai ir kvintos, kartu su kitais intervalais, įvairiais būdais vartojami atliekant rusų liaudies dainas dviem balsais. Čia jų panaudojimo sritis labai išplečiama. Būdingas šių intervalų koloritas suteikia skambesiui tą ypatingą, nepakartojamą koloritą, būdingą rusų liaudies muzikos subvokaliniam sandėliui.

Choro tipas nustatomas atsižvelgiant į tai, kurios partijos jį sudaro. Choras, susidedantis iš moteriškų balsų, vadinamas vienalyčiu moterų choru. Panašiai vyrų choras vadinamas vienarūšiu vyrų choru, o choras, susidedantis iš berniukų ir mergaičių – vaikų choru. Yra tradicija atlikti kūrinius, parašytus vaikų chorui, moteriška kompozicija ir atvirkščiai. Nustatyti, kokį choro tipą šiuo atveju priima autorius, jei jis nenurodo konkrečių balsų tipų, remiantis vaizdiniu kūrinio turiniu.

Choras, susidedantis iš vyrų ir moterų balsų, vadinamas mišriu choru. Jo atmaina – choras, kuriame moteriškų balsų partijas atlieka berniukai, dažnai vadinamas berniukų choru. Paprastai visas ortodoksų dvasines giesmes, parašytas iki XX amžiaus pradžios, turėjo atlikti toks mišrus choras.

Mišriųjų chorų tipui priskiriami ir nepilnieji mišrūs chorai. Nepilni mišrūs chorai yra chorai, kuriuose trūksta kurios nors partijos. Dažniausiai tai yra bosai ar tenorai, rečiau - bet kuris moteriškas balsas.

Kiekvienas choro tipas atitinka tam tikras chorų rūšis. Choro tipas nurodo choro partijų, įtrauktų į jo sudėtį, skaičių; chorai yra vienbalsiai, dvibalsiai, tribalsiai, keturbalsiai ir kt.

Vienarūšiai chorai, kaip taisyklė, turi dvi pagrindines partijas (sopranas + altas arba tenoras + bosas), todėl pagrindinis homogeninio choro tipas yra dvibalsis. Mišrus choras susideda iš keturių pagrindinių dalių, o jam būdingiausia forma yra keturbalsis.

Realiai skambančių partijų skaičiaus mažinimas ir didinimas dubliuojant arba, atvirkščiai, skaidant, gali suteikti naujų choro tipų. Pvz.: vienalytis vienbalsis, vienalytis keturbalsis, mišrus aštuonbalsis, mišrus vienbalsis ir kt.

Dubliavimas ir padalijimas gali būti nuolatinis arba laikinas. Choro partitūra nestabiliai pasikeitus balsų skaičiui turės formą, vadinamą epizodiniais vieno, dviejų, trijų, aštuonių balsų, privalomai nurodant stabilų balsų skaičių (pavyzdžiui, vienalytis dviejų balsų moterų choras su epizodiniai tribalsiai). Su laikinais skirstymais, kartais žymimais itališku žodžiu divisi, atsirandantys nauji balsai, kaip taisyklė, turi antraeilę reikšmę.

Be paprastų chorų, yra ir daugiachorų kompozicijų, kai kūrinių atlikime vienu metu dalyvauja keli chorai, turintys savarankiškas choro partijas. Tokios kelių chorų partitūros ypač paplitusios operinėje muzikoje. Ortodoksų muzikinėje praktikoje taip pat yra tradicija kurti vadinamuosius antifoninius 6 kūrinius, kuriuose tarsi atsakydami vienas kitam dainuoja du chorai. Tokios kompozicijos vadinamos atitinkamai: dviguba, triguba ir kt.

2. Gaminio asortimento ir testavimo ypatybės

Nustačius choro tipą ir tipą, būtina išsiaiškinti choro partijų diapazoną ir tesitūros ypatumus. Pirmiausia nustatomas bendras chorinės partitūros diapazonas. Norėdami tai padaryti, būtina "išmatuoti" atstumą tarp kraštutinių apatinių ir viršutinių garsų, esančių šioje partitūroje. Aiškumo dėlei galite juos pažymėti ant muzikinio personalo taip:

Diapazono sąvoka yra glaudžiai susijusi su tessituros sąvoka, dažniausiai naudojama diapazono dalimi Šis darbas. Norint įvertinti tesitūrą, būtina atidžiai išstudijuoti balsų registravimo galimybių panaudojimą visose dalyse, visoje kompozicijoje. Tessitura, priklausomai nuo konkrečios partijos diapazono ir registro ypatybių, gali būti vidutinė, didelė arba žema. Pavyzdžiui, soprano partijos registrai atrodytų taip.

20 pavyzdys

Panašiai, atsižvelgiant į balso diapazonų ypatumus, registrai bus platinami ir kitose chorinėse partijose.

Tesitūra gali būti vadinama patogia, jei chorinės partijos aukščio padėtis atitinka laisvą balso skambesį. Jei spektaklio metu balsas ilgai skamba nepatogiame registre, įtemptai, tesitura laikoma nepatogiu. Sunku ilgai dainuoti viršutiniame registre. Žemame registre techninės ir dinaminės balso galimybės yra gerokai apribotos. Daugeliu atvejų reikšmingos choro partijų dalys dedamos per vidurį, patogiausia dainuoti, tessitūra.

Tačiau tai, kas išdėstyta pirmiau, nereiškia, kad kraštutinių registrų naudojimas yra nepageidautinas ir neteisingas. Labai dažnai būtent tokiu būdu kompozitorius pasiekia reikiamą tam tikros partijos tembrinį pasirinkimą, tam tikros spalvos sukūrimą.

Būti choristu Danilovo vienuolyne – puikus darbas. Juk choras vienuolyne yra beveik visų savo renginių dalyvis. Tai, žinoma, sekmadieninės ir švenčių pamaldos (o turint omenyje bažnyčių ir sostų skaičių vienuolyne, šventės būna kelis kartus per savaitę). Tai akatistų, maldų, rekviemų ir laidotuvių tarnyba. Labai dažnai choras dalyvauja patriarchalinėse ir hierarchinėse pamaldose vienuolyne ir už jo ribų.

O būti choro koncertinės kompozicijos nariu yra dvigubai sunku. Išties, be tokios aktyvios liturginės veiklos, yra ne mažiau aktyvi koncertinė ir švietėjiška veikla. Pasirodymai Maskvos srityje, gastrolės Rusijoje ir užsienyje... Dainininkai beveik niekada neturi ne tik laisvų dienų, bet kartais net ir laisvų valandų!

Daugelis Maskvos chorų artistų papildomai uždirba kaip dainininkai, o daugelis Maskvos bažnyčių dainininkų dirba Maskvos choruose. Bet beveik nė vieno Danilovo vienuolyno choro narių kituose kolektyvuose nesutiksi. Neįmanoma derinti dėl laiko stokos!

Žinoma, tokį krūvį galima išlaikyti tik nuoširdžiai prisirišus prie vienuolyno ir choro, o visi šios grupės dainininkai tokie yra. Nepaisant to, kad dalis jų čia dirba nuo pat įkūrimo – daugumai 10-15 metų, o jauniausiems dalyviams dar nėra 30 – choras skirtas jiems. didelė šeima, kur vienas su kitu dalijasi intymiausiu dalyku, užjaučia ir stengiasi vienas kitam padėti visame kame. Tokia atmosfera komandoje visą laiką ilgus metus sukurta ir išlaikoma iki šiol meno vadovas ir vyriausiasis choro regentas – Georgijus Safonovas. Jis ne tik kaip dėmesingas mokytojas yra geras draugas, bet ir kaip geras tėvas rūpinasi kiekvienu savo menininku, viską žino apie jų šeimas, gyvenimą, kiekvienas yra padėjęs ar padeda įsitvirtinti gyvenime.

Pasak George'o Safonovo, kiekvienas jo dainininkas yra unikalus. Žinoma, kiekvienas iš jų turi aukštąjį chorinį ar vokalinį išsilavinimą, meninio ir ansamblinio darbo patirtį, muzikinį raštingumą aukščiausio lygio. Tačiau svarbiausia jo menininkams – gebėjimas abstrahuotis nuo išorinių aplinkybių, pamiršti savo problemas ir pasirodymuose atiduoti 200 proc. Tuo Danilovo vienuolyno Šventinis vyrų choras išskiria iš kitų chorų – tikslingumas, nuoširdumas, dvasingumas, visiška vienybė su publika, kad ir kokią programą choras atliktų.

Meno vadovas ir vyriausiasis regentas

Georgijus Safonovas gimė 1964 m. liepos 3 d. Baltarusijoje, Minsko mieste. 1971 m., būdamas septynerių metų, įstojo į Baltarusijos valstybinės konservatorijos vidurinę specialiąją muzikos mokyklą, klasę. choro dirigavimas. Jis dainavo berniukų chore, vadovaujamas nusipelniusio Rusijos artisto I. A. Žuravlenko.

Mokyklą baigė 1982 m. Tais pačiais metais įstojo į Rusijos muzikos akademiją. Gnesins Rusijos nusipelniusio artisto, docento M. A. Bondaro klasėje (Rusijoje žinomo dirigento studentas, paskutinis Sinodalinio choro regentas, Maskvos konservatorijos profesorius N. M. Danilinas).

Studijas Akademijoje jis derino su darbu dviejose grupėse – Vaikų kultūros namų vaikų kameriniame chore „Moskvorechye“ (meno vadovas) ir kameriniame chore „Vivat“. Muzikos draugija Maskvos sritis (choro vadovas). Pirmajame 1988 m Visos Rusijos varžybos dirigentai Gorkio mieste (dabar Nižnij Novgorodas) tapo laureatu (II premija). Baigęs penkis kursus, įstojo į Akademijos asistentą-stažuotę, kurią baigė 1991 m.

Asistento laikotarpiu dėstė Akademijos Choro dirigavimo katedroje (dirigavimo ir choro aranžuotės klasė). 1990 m. tapo Maskvos Bachovskio centro choro vyriausiuoju dirigentu, o 1991 m. – Maskvos solistų ansamblio „Rusijos renesansas“ meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu.

Nuo 1989 m. jis buvo pakviestas kaip choristas į chorą Maskvos Novodevičiaus vienuolyne, kur pradėjo mokytis choro vadovo. Prasidėjo 1991 m dainininko karjera Danilovo stauropegial vienuolynas Maskvos ROC.

Choro solistai

Korogodas Aleksandras Ivanovičius Pirmasis tenoras.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2012 metų lapkričio mėnesio.

Gimė Michailovkoje, Volgogrado srityje. Baigė Volgogrado menų koledžą, pavadintą P.A. Serebryakova, akademija chorinis menas juos. V.S. Popovas. Bendradarbiavo su Sretenskio vienuolyno choru. Jis yra estradinio meno grupės „Chor Bravissimo“ įkūrėjas, meno vadovas ir prodiuseris.

Denisovas Denisas Nikolajevičius Antrasis tenoras.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2002 m.

Muzikinį išsilavinimą įgijo Stačiatikių Šv.Tichono Epifanijos institute prie Bažnytinio giedojimo fakulteto, baigė Rusijos muzikos akademijos aspirantūrą. Gnezinai. Nuo 2003 iki 2013 metų meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Tikhono visos Rusijos patriarcho bažnyčios choras Kline.

Savenkovas Dmitrijus Viktorovičius. Tenoras altino.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2011 m.

Gimė Ukrainoje Charkove. Baigė juos RAM. Gnesins, 2010 metais pateko į P.I. Čaikovskis Operos ir simfoninio dirigavimo katedroje. Dirbo A. A. Jurlovo vardo valstybinio rusų choro, vadovaujamo G. A. Dmitryako, chormeisteriu, bendradarbiavo su Maskvos kameriniu V. N. Minino choru, valstybiniu akademiniu rusų choru. A. V. Svešnikovas, valstybinis akademikas simfoninė koplyčia V. Polianskis. Jis dirbo choristu daugelyje Maskvos ir Maskvos srities vienuolynų.

Obukhovas Valerijus Petrovičius. Bosas.

Vienuolyne ji dainuoja nuo 2011 m.

Nusipelnęs Rusijos menininkas, baigė Maskvos valstybinę Čaikovskio konservatoriją, GITIS pavadintą A. V. Lunacharskio vardu. Maskvos valstybinio akademinio vaikų muzikinio teatro, pavadinto N. I. Sats, solistė. Nuo 1995 m. jis yra Danilovo vienuolyno choro narys, surengė per šimtą gastrolių Rusijoje ir užsienyje.

Dainuojantis choras

Aleksejus Zamlėjus. Tenoras.

Baigė Stavropolio regioninę menų kolegiją, S. V. Rachmaninovo vardo Rostovo valstybinę konservatoriją ir choro dirigavimo aspirantūrą. Buvo Donskojaus choro „Anastasija“ choristas ir chorvedys, bendradarbiavo su Rostovo vyrų choru „Svetilen“. Tarnavo regentu Šv. Demetrijus iš Rostovo, vadovavo profesionaliam mišriam chorui, pavadintam Šv. Dmitrijus Rostovskis.

Aleksandras Proninas. Tenoras.

Išsilavinęs Rusijos akademija muzika jiems. Gnezinai. Dirbo Maskvos kameriniame chore, vadovaujamame V. N. Minino, tuo pat metu buvo Maskvos filharmonijos solistas. Nuo 2000-ųjų pradžios ji dainuoja Danilovo vienuolyno chore.

Igoris Krasnoščekovas. Tenoras.

Baigė Rostovo valstybinę S. V. Rachmaninovo konservatoriją, alto klasę. Kaip altininkas bendradarbiavo su Radijo ir televizijos orkestru, dideliu simfoniniu orkestru, vadovaujamu V. I. Fedosejevo, ir Kinematografijos simfoniniu orkestru. Dirbo dainininku A. A. Jurlovo vardo chore, taip pat G. Šaidulovos vadovaujamoje sintezės kapeloje.

Aleksandras Kanzyuba. Bosas.

Gimė Donecke. M. P. Musorgskio vardo Uralo valstybinės konservatorijos absolventas. Dirbo Kemerove valstybinis institutas kultūros dėstytojas chorinio dirigavimo katedroje, tuo pat metu buvo Kemerovo Šv.Mikalojaus Stebukladario katedros regentas. Surengė pirmąjį Uralo ir Sibiro bažnytinių chorų festivalį „Susitikimas“.

Andrejus ukrainietis. Bosas.

Gimė Čeliabinske, kur baigė muzikos mokyklą ir menų institutą, dirbo regentu m. katedraČeliabinskas.

Mėgsta žvejoti, grybauti, konservuoti ir gaminti vyną, taip pat mezga ant mezgimo adatų.

Jevgenijus Iljinskis. Bosas.

Jis įgijo išsilavinimą Rusijos mokslų akademijoje. Gnesins, dirbo SSRS Kultūros ministerijos kameriniame chore p / m. V. Polyansky, ansamblyje „Peresvet“. Laureatas tarptautinis konkursas Los Andžele kaip „Chorų akademijos“ dalis. A. Sedogo. Danilovo vienuolyno chore nuo 1997 m.

Aleksandras Bezdenežnychas. Baritonas.

Daugiau nei 20 metų dirbo Danilovo vienuolyno chore, meno vadovo padėjėju tiek ant kliros, tiek už jo ribų. Baigė Maskvos miesto mokytojų seminarijos bažnytinio giedojimo skyrių, dirbo su G. Smirnovo vadovaujamu choru „Orthodox Singers“.

Kirilas Kisliakovas. Baritonas.

Gimė Bulgarijoje, Varnos mieste. Baigė V. S. Popovo chorinio meno akademiją. Bendradarbiavo su V. M. Teterino vadovaujamu labdaros fondu „Meno pasaulis“ skirtinguose Rusijos regionuose, mokėsi muzikos su našlaičiais ir neįgaliais vaikais. Organizuoja koncertus.

Aleksandras Konevas. Baritonas.

Gimė Komijos Respublikoje. Baigė juos RAM. Gnezinai. Regentas, organizuoja Danilovo vienuolyno choro koncertinę veiklą.

Sergejus Gerasimovas. Bosas.

Gimė Urale, mylima nuo vaikystės liaudies muzika Grojo armonika ir akordeonu. Vokalinio dainavimo mokėsi pas profesorę Sodovskają Heleną Bagislavovną. Danilovo vienuolyno choras nuo 1998 m. Sėkmingai derina gydytojo psichiatro-narkologo medicinos praktiką su dainavimu bažnyčios chore.

Ivanas Pimenovas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 2005 m. baigė Maskvos ortodoksų dvasinę seminariją. Dirbo Architektūros biure. priklauso graikų, kurio dėka ji bendradarbiauja su Aleksandrijos junginiu, graikų kultūros centras, Maskvos valstybinis universitetas, Užsienio reikalų ministerija. Vienuolyno chore ji dainuoja nuo 2006 m.

Jis mėgsta sportuoti, mėgsta važinėti dviračiu ir slidinėti.

Aleksejus Jurčenko. Baritonas.

Gimė Kamčiatkoje. 2000 m. baigė Kamčiatkos regioninį muzikos koledžą ir įstojo į Astrachanės valstybinę konservatoriją chorinio dirigavimo klasę. Nuo 2004 m. ėjo Jono Krikštytojo vienuolyno vyrų choro Skimen direktoriaus pareigas. 2007 m. įkūrė Resurrection Boys Choir. 2009–2011 m. – Astrachanės filharmonijos vyrų choro meno vadovas. Vienuolyne ji dainuoja nuo 2013 m.

Gimė ir gyvena Maskvoje. Muzikinis ugdymas iš pradžių gavo Maskvos berniukų koplyčioje, vėliau Maskvos mokykloje prie Maskvos konservatorijos kaip choro dirigentas. Baigęs koledžą, jis įstojo į GITIS į muzikinio teatro aktoriaus fakultetą. Dirbo solistu Maskvos valstybinėje akademinėje vaikų globos mokykloje muzikinis teatras juos. N. I. Sats. Dainavo V. K. Polianskio, A. Sedovo, V. N. Minino vadovaujamuose choruose. Jis buvo GSVG ansamblių (grupės sovietų kariuomenė Vokietijoje) ir „Don Kazaken“ (Vokietija). Danilovo vienuolyno chore dainuoja nuo 2010 m.

Nikolajus teikia pirmenybę Klasikinė muzika, džiazo ir sovietiniai filmai.

Petras Fominas. Tenoras.

Gimė Maskvoje. 1988 m. baigė Maskvos energetikos institutą. 1983–1989 metais dainavo jaunimo ir studentų chore, vadovaujamame B. G. Tevlino, 1991–1993 – Novospassky vienuolyno chore. Jis tarnavo chore „Senoji rusų giesmė“, taip pat Pskovo urvų vienuolyno kieme Maskvoje ( Sretenskio vienuolynas). Nuo 1989 iki 1991 m., o vėliau nuo 1999 m. - darbas Danilovo vienuolyno chore.

Aleksandras Kadinas. Bosas.

Gimė Ošo mieste, Kirgizijos ASSR. 1982 m. persikėlė į Abchaziją, baigė mokyklą Tudautos mieste ir muzikos mokyklą Sukhumi mieste. Nuo 1998 m. dirbo Naujojo Atono vienuolyno klirose ir Abchazuose. choro koplyčia. Nuo 2007 m. gyvena Maskvoje. Danilovo vienuolyne ji dainuoja nuo 2010 m.

Aleksandras yra vedęs ir turi 6 vaikus.

Aleksandras Garkuša. Baritonas.

šventas krikštas priimtas Pietų Kazachstano mieste Turkestane, kuriame gyveno daug tremtinių graikų, dėl ko susiformavo stipri bažnytinė bendruomenė. Dainavimo įgūdžių bažnyčioje įgijo iš savo močiutės, kuri tarnavo Dievui klirose. Baigęs mokyklą įstojo į muzikos mokyklą fortepijono skyriuje. 1973–1975 metais tarnavo specialiosiose pajėgose. 1983 m. baigė Alma-Ata valstybinės konservatorijos dirigavimo ir choro fakultetą, po kurio buvo priimtas į grupę. mušamieji instrumentai valstybė simfoninis orkestras. Nuo 1986 m. dirba instrumentininku Kazachstano turų ir koncertų asociacijoje „Kazakhconcert“. Ateityje – akompaniatoriaus ir fortepijono mokytojo darbas vaikystėje muzikos mokyklos priemiesčiai. Nuo 1990 m. dirbo choristu Novodevičiaus vienuolyne, po to 1993 m. buvo paskirtas į brolių choro pareigas, o vėliau į Danilovo vienuolyno šventinį klirosą, kuriame tarnauja iki šiol.

Aleksandras labai domisi Rusijos sportu, mėgsta futbolą ir MMA varžybas.