Primityvūs XX amžiaus menininkai. Primityvizmas tapyboje: vaikų fantazijos suaugusiųjų spektaklyje

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba beprotiškai populiari užsienyje, bet beveik nepažįstama tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portreto tapyba. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje iš garsūs paveikslai vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje nuotraukų eroje didelės raiškos ir hiperrealizmo klestėjimo laikas, Philipo Barlow (Philip Barlow) kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.

Laurent Parcelier saulėti zuikiai

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis kurioje nėra nei liūdesio, nei nevilties. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Aliejus ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mannas piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – viskas sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kylančią apmąstant tylų grožį“, – sako. menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o istorijos liejasi viena į kitą.

Josepho Lorasso meilės drama

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės matytas scenas Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.

Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas

naivus menasŠi sąvoka vartojama keliomis prasmėmis ir iš tikrųjų yra identiška šiai sąvokai "primityvus menas". Įvairiomis kalbomis ir skirtingų mokslininkų šios sąvokos dažniausiai vartojamos kalbant apie tą patį meno kultūros reiškinių spektrą. Rusų kalboje (kaip ir kai kuriose kitose) terminas „primityvus“ turi šiek tiek neigiamą reikšmę. Todėl tikslingiau sutelkti dėmesį į koncepciją naivus menas. Plačiąja prasme tai reiškia vaizduojamąjį meną, kuris išsiskiria vaizdinės ir ekspresyvios kalbos paprastumu (arba supaprastinimu), aiškumu ir formaliu betarpiškumu, kurio pagalba išreiškiama ypatinga pasaulio vizija, neapsunkinta civilizacinių konvencijų. . Koncepcija atsirado pastarųjų amžių naujojoje Europos kultūroje, todėl atspindi šios kultūros, kuri save laikė aukščiausia raidos pakopa, profesines pozicijas ir idėjas. Šiuo požiūriu naivus menas taip pat reiškia archajišką senovės tautų meną (iki Egipto ar senovės Graikijos civilizacijų), pavyzdžiui, primityvus menas; tautų, kurios vėlavo savo kultūriniame ir civilizaciniame raidoje, menas (vietiniai Afrikos, Okeanijos gyventojai, Amerikos indėnai); mėgėjiškas ir neprofesionalus menas plačiausiu mastu (pavyzdžiui, garsiosios Katalonijos viduramžių freskos ar pirmųjų Amerikos imigrantų iš Europos neprofesionalus menas); daug vadinamosios „tarptautinės gotikos“ kūrinių; liaudies menas; galiausiai talentingų XX amžiaus menininkų primityvistų menas,

kurie negavo profesionalo meninis ugdymas bet pajuto dovaną meninė kūryba ir atsidėjo savarankiškam jos realizavimui mene. Kai kurie iš jų (prancūzų A. Rousseau, C. Bombois, gruzinų N. Pirosmanishvili, kroatų I. Generalichas, Amerikos A. M. Robertsonas ir tt) sukurta tiesa meno šedevrai, įtrauktas į pasaulio meno lobyną Naivus menas pasaulio vizijoje ir jo metodais meninis pristatymas Tam tikra prasme ji priartėja prie vaikų meno, viena vertus, ir su psichikos ligonių kūryba, kita vertus. Tačiau iš esmės jis skiriasi nuo abiejų. Vaikų menui pasaulėžiūriniu požiūriu artimiausias yra Okeanijos ir Afrikos archajiškų tautų ir vietinių gyventojų naivusis menas. Jo esminis skirtumas nuo vaikiško meno yra gilus sakralumas, tradiciškumas ir kanoniškumas. Vaikiškas naivumas ir pasaulio suvokimo betarpiškumas atrodo amžiams sustingęs šiame mene, jo išraiškingose ​​formose ir elementuose menine kalba pripildytas sakralinės magiškos reikšmės ir kultinės simbolikos, turinčios gana stabilų iracionalių reikšmių lauką. IN vaikiškas menas jie labai judrūs ir nekelia kulto krovinio. Naivusis menas, kaip taisyklė, yra optimistinės dvasios, gyvenimiškas, daugialypis ir įvairus, dažniausiai turintis gana didelę estetinę reikšmę. Priešingai, psichikos ligonių menui, dažnai jam artimam savo forma, būdingas skausmingas tų pačių motyvų apsėdimas, pesimistinė-depresinė nuotaika ir žemas meniškumo lygis. Naiviosios dailės kūriniai itin įvairūs savo forma ir individualiu stiliumi, tačiau daugeliui jų būdingas trūkumas linijinė perspektyva(daugelis primityvistų skirtingų mastelių figūromis, specialiu formų ir spalvų masių organizavimu siekia perteikti gylį), plokštumą, supaprastintą ritmą ir simetriją, aktyvų vietinių spalvų panaudojimą, formų apibendrinimą, akcentuojant objekto funkcionalumą. į tam tikras deformacijas, padidintą kontūro reikšmę, techninių gudrybių paprastumą. Primityvūs XX amžiaus menininkai, susipažinę su klasikiniu ir šiuolaikiniu profesionaliu menu, dažnai sugalvoja įdomių ir originalių meninių sprendimų, kai bando imituoti vieną ar kitą profesionalaus meno techniką, nesant tinkamos. techninės žinios ir įgūdžius. Naiviojo meno siužetus dažniausiai ima iš juos supančio gyvenimo, folkloro, religinės mitologijos ar savo fantazijos. Jiems lengviau nei daugeliui profesionalių menininkų valdyti spontanišką, intuityvią, kultūrinių ir socialinių taisyklių ir draudimų netrukdomą kūrybą. Dėl to originalus, stebėtinai tyras, poetiškas ir didingas meniniai pasauliai kurioje tarp gamtos ir žmogaus vyrauja kažkokia ideali naivi harmonija. Būtent šios naivaus meno savybės patraukė daugelio XX amžiaus meno meistrų dėmesį – nuo ​​ankstyvųjų avangardistų iki konceptualistų ir postmodernistų. Šiuos ar kitus primityvistų kalbos būdus ir elementus savo darbuose naudojo daugelis pagrindiniai menininkai 20 a (ekspresionistai, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso ir pan.). Naiviajame mene daugelis kultūros atstovų siekia įžvelgti išeičių iš meninės kultūros iš civilizacinių aklagatvių.

Primityvizmas (neoprimityvizmas)
- kryptis, iškilusi Europos ir Rusijos mene XX amžiaus pradžioje. Jo pagrindinis
ženklas buvo programinės įrangos supaprastinimas meninėmis priemonėmis, kreiptis į įvairių formų pirmykštis menas – liaudies ir vaikų menas, primityvusis ir viduramžių menas ir kt. Jis buvo pagrįstas siekiu įgyti pasaulio požiūrio grynumą, būdingą civilizacijos nesugadintai sąmonei.
Rusijoje primityvizmą ryškiausiai atspindi vardai N. S. Gončarova, M. F. Larionovas, K. S. Malevičius, grupių „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“ artistai ir kai kurie „Blue Rose“ meistrai. Neoprimityvistų įkvėpimo šaltinis yra Rytų menas, taip pat populiarūs estampiniai, provincijos ženklai, vaikų kūrybiškumas, liaudies žaislas, primityvių kultūrų menas.

„Po to Gurdžijevas aiškino įvairias žmogaus funkcijas ir funkcijas

šias funkcijas valdantys centrai. Ta pačia tvarka šios idėjos pateikiamos

paskaitos apie psichologiją. Paaiškinimai ir susijusios diskusijos užtruko

daug laiko... nėra būdo perteikti šių pokalbių tokia forma, kokia jie yra

tikrai atsitiko. Todėl surinkau visą medžiagą apie psichologiją ir

kosmologija dviejose atskirose paskaitų serijose. Čia reikia pažymėti, kad idėjos nebuvo

mums pateikiama tokia forma, kokia jie pateikiami paskaitose.

Reikšmė

Aš žinau, kad tu egzistuoja. Tu nesi mano vaizduotės vaisius, ne svajonė, ne liguista fantazija, ne iliuzija. Kartais man atrodo, kad esate labai artimi. Beveik atsilieka. Arba šalia žmonių srauto. Tereikia užmerkti akis trumpalaikėje dabar ir aš išgirsiu tavo balsą arba pavirsiu juoda naktimi apleistoje kryžkelėje ir sutiksiu tavo žvilgsnį. Bet laikas bėga. Diena po dienos. Metai po metų. Kaip ir anksčiau. Bet tu ne. Kartais rankos nusvyra ir nėra jėgų žengti nė žingsnio. Noras viską palikti ir pasirašyti su krauju dėl savo impotencijos. Griebk mintį, kad vis dar esi čia. Bet prisimenu. Jūs niekada nepraradote. Išėjo ne pirmas. Tad ir aš nepasiduodu. Šį žaidimą pradėjome dar gerokai prieš gimimą ir vargu ar jam lemta baigtis. Nepamenu, kiek laiko tai tęsiasi. Sutikau jūsų mintis ir veiksmus kituose. Ir patikėjo. Aš radau. Ir glaudėsi kaip pamišęs prie iliuzinės vilties. Tu žaidi su manimi per žmones, kurie man buvo artimi ir brangūs. Žinai, kad skauda. Tačiau laikas viską sustato į savo vietas. O supratimas vėl surenkamas iš sulaužytų tolimos praeities fragmentų. Žinau, kad ir tau dabar gali būti nelengva. Tiek daug buvo perduota, tiek daug rasta, panašiai į nuoširdumą ir abipusiškumą. Bet tai buvo ir mano mintys. Jie užkabino, įstrigo tavo širdyje ir privertė patikėti, kad tavo paieškos baigėsi. Tačiau laikas viską sustatė į savo vietas. Ir tu vėl vienas. Žinau, kad skauda. Aš atsiprašau. Pasakysiu tik vieną dalyką. Aš nesu tavo vaizduotės vaisius, ne svajonė, ne liguista fantazija, ne iliuzija. Aš egzistuoju. Ir vieną dieną mes vėl susitiksime ir daugiau niekada neprarasime vienas kito.

Rubinšteinas S.L. Būtis ir Sąmonė

Apie psichikos vietą bendrame materialaus pasaulio reiškinių tarpusavio ryšyje

Norėdami iškelti problemą

Smalsi, ieškanti žmogaus mintis, su vis didesne aistra ir sėkme skverbiasi į visatos gelmes, pažįsta materialus pasaulis savo begalybėje – dideliame ir mažame, suvokia atomo ir Visatos sandarą, vieną po kitos sprendžia problemas, kurias gamta jai kelia kiekviename žingsnyje. Ši smalsi, ieškanti žmogaus mintis negalėjo atsigręžti į save, negalėjo apsigyventi ties minties ir gamtos, dvasinio ir materialaus santykio klausimu. Tai yra pagrindinis filosofijos klausimas. Skirtingas jo sprendimas atskiria idealizmą ir materializmą – pagrindines filosofijos kryptis, kovojančias. Teorinė šio klausimo reikšmė akivaizdi.

Tačiau didžiosios teorijos klausimai, teisingai iškelti ir teisingai suprasti, kartu yra ir labai reikšmingi praktiniai klausimai. Tikrai matyti didelis teorinės problemos– tai reiškia matyti juos santykyje su esminiais gyvenimo klausimais.

Psichikos ir materialaus ryšio, psichikos priklausomybės nuo materialinių sąlygų klausimas yra ne tik žinomumas, bet ir apie valdomumas psichiniai procesai. Vienų ar kitų psichikos procesų eigos priklausomybės nuo objektyvių sąlygų klausimo sprendimas lemia žmonių psichologijos formavimosi, kryptingos kaitos, ugdymo būdus. Teisingai keliami pasaulio pažinimo klausimai galiausiai yra susiję su jo revoliucinės transformacijos uždaviniais.

Marc Chagall „Įsimylėjėliai“ primityvizmas Neši plaukus į mane, o aš, jausdamas tavo žvilgsnį ir drebulį, kūno virpėjimą, noriu dar kartą paklausti: kur mano ilgamečiai gėlės po vestuvių šventvagyste, toli? Prisimenu: naktis, o tu šalia, ir pirmą kartą atsiguliau prie tavęs, ir mes užgesinome mėnulį, tekėjo žvakių liepsna, ir...

Fridos Kahlo natiurmortas su išsigandusia nuotaka, 1943 m. Primityvizmas Fridos Kahlo kūrybos prasmė visada slypi giliai viduje. Greitai pažvelgęs į paveikslėlį, žiūrovas niekada nesupras prasmės, nes kiekvienas objektas tampa simboliu. Nuotaka yra maža lėlė, žvelgianti iš perpjauto arbūzo. Nuotraukoje parodytos dvi arbūzo dalys nėra dvi pusės. Jie simbolizuoja meilę ir aistrą, kuri…

Markas Zacharovičius Šagalas „Mėlynasis namas“, 1917 m. muziejus vaizduojamieji menai, Lježas Primityvizmas Vitebskas buvo mėgstamiausias Šagalo miestas, žymi vieta, kurią menininkas visada prisimindavo ir puoselėjo šiuos prisiminimus. Neatsitiktinai dailininkas turėjo galimybę apsilankyti Sovietų Sąjunga Furtsevos kvietimu Chagallas sąmoningai atsisakė kelionės į Vitebską - norėjo išlaikyti senąjį miestą savo sieloje, savo miestą ...

Frida Kahlo „Sulaužyta kolona“, 1944 m. Dolores Olmedo muziejus, Meksikas Primityvizmas, autoportretas Šioje nuotraukoje Frida išreiškė visas fizines ir širdies skausmas kurį patyriau per visą savo gyvenimą. Vaikystėje ji susirgo poliomielitu, o ankstyvoje jaunystėje pateko į automobilio avariją ir kurį laiką buvo prikaustyta prie lovos. Jai keliose vietose lūžo stuburas,...

Markas Šagalas „Aš ir kaimas“, 1911 m. muziejus šiuolaikinis menas, Niujorkas, JAV Primityvizmas Dėl finansinės sostinės globėjų paramos 1910 m. Chagallas atsidūrė Paryžiuje. Jaunasis menininkas, pirmiausia klajojęs iš buto į butą, netrukus apsigyveno paviljone, pavadintame „La Ruche“, o tai reiškia „avilys“. Šiame mediniame pastate buvo daugiau nei šimtas nešvarių, niūrių, bet pigių…

Henri Rousseau „Karnavalo vakaras“, 1886 m Meno muziejus, Filadelfijos primityvizmas Tai vienas iš pradžios paveikslai Ruso, nors jį parašė būdamas 42 metų. Henri Rousseau muitininku dirbo iki keturiasdešimties metų ir pradėjo rašyti tik išėjęs į pensiją. Likus metams iki karnavalo vakaro, jis eksponavo savo senų paveikslų kopijas nemokamame Eliziejaus laukų meno salone ...

Frida Kahlo mergina su mirties kauke, 1938 m. Naivus menas (primityvizmas) Nagojos miesto muziejus, Japonija Frida Kahlo (ispan. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 1907 m. liepos 6 d., Coyoacan – 1954 m. liepos 13 d., Coyoacan) – meksikiečių menininkė, Diego Riveros žmona. Meksikos liaudies meno, ikikolumbinių Amerikos civilizacijų kultūros įtaka labai stipri kūryboje. Frida Kahlo. Jos kūryba kupina simbolių ir…

Marc Chagall „Laimė“, 1980 Popierius, litografija, 116 x 75,5 cm Nacionalinis muziejus Marc Chagall, Nica, Prancūzija Primityvizmas Mūsų gyvenime yra tik viena spalva, kaip ir menininko paletėje, kuri suteikia gyvenimui ir menui prasmę. Tai meilės spalva. - Markas Šagalas.

Tivadaras Kostka gimė 1853 m. liepos 5 d. kalnų kaime Kishseben, kuris priklausė Austrijai (dabar Sabinovas, Slovakija) – savamokslis vengrų menininkas.

Jo tėvas Lasli Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Būsimasis menininkas nuo vaikystės žinojo, kad taps vaistininku. Tačiau prieš tapdamas juo pakeitė daugybę profesijų – dirbo pardavėju, kurį laiką lankė paskaitas Teisės fakultete ir tik tada studijavo farmakologiją.

Nuo to laiko ar net anksčiau jis tvirtai ketino tapti menininku, tam bandė sukaupti nedidelį kapitalą, kuris suteikė jam materialinės nepriklausomybės.

« senas žvejys»

Apie save jis rašė taip: „Aš, Tivadar Kostka, atidaviau savo jaunystę vardan pasaulio atsinaujinimo. Kai paėmiau iniciaciją iš nematomos dvasios, turėjau saugią padėtį, gyvenau gausiai ir patogiai. Bet aš palikau savo tėvynę, nes norėjau ją pamatyti savo turtingo ir šlovingo gyvenimo pabaigoje. Norėdamas tai pasiekti, daug keliavau po Europą, Aziją ir Afriką. Norėjau surasti man išpranašautu tiesą ir paversti ją tapyba.

Atrodo, kad idėja tapti menininku atkakliai persekiojo Tivadarą Kostką.

Vieną dieną jis vyksta į Romą, paskui į Paryžių, kur susitinka su garsiu vengrų menininku Mihaly Munkácsy.

O paskui grįžta į tėvynę ir keturiolika metų dirba vaistinėje, bando pasiekti finansinę nepriklausomybę. Pagaliau sukauptas nedidelis kapitalas ir vieną gražią dieną jis išsinuomoja vaistinę ir išvyksta studijuoti – iš pradžių į Miuncheną, o paskui – į Paryžių.

Toliau seka gerai žinomas nepripažinto genijaus likimo kūrimo principas.
Jis suprato, kad įgūdžiai, kuriuos jis įgis studijų metu, neatitinka jo suvokimo. Todėl jis metė mokyklą ir 1895 metais išvyko į Italiją piešti peizažų. Keliavo po Graikiją Šiaurės Afrika ir Artimieji Rytai.

1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.

Jo darbų verte suabejojo ​​daugelis kritikų. Europoje jie buvo eksponuojami (nors ir be ypatinga sėkmė), tačiau gimtojoje Vengrijoje Chontvari kartą ir visiems laikams buvo vadinamas pamišusiu. Tik savo gyvenimo pabaigoje jis atvyko į Budapeštą ir ten atsivežė savo drobes. Bandžiau juos palikti vietos muziejui, bet niekam jų neprireikė. 1919 m. Tivadaras Kostka Chontvari iš tikrųjų išprotėjo ir mirė vargšas, vienišas, išjuoktas ir nenaudingas.

Nelaimingąjį palaidoję artimieji pradėjo dalytis gėriu. Ir viskas buvo gerai – tik nuotraukos. Taip ir pasitarę su „ekspertais“ nusprendė drobes kaip paprastą drobę išmesti į metalo laužą, o pinigus pasidalinti tarpusavyje, kad viskas būtų sąžininga.

Šiuo metu atsitiktinai arba visai neatsitiktinai (vis dėlto keistas sutapimas!) pro šalį praėjo jaunas architektas Gedeonas Gerlotsi. Būtent jis išsaugojo menininko kūrinius, sumokėdamas už juos šiek tiek daugiau, nei pasiūlė šiukšlių pardavėjas. Dabar Tivadar Chontvari paveikslai saugomi Pečo miesto (Vengrija) muziejuje.

O visai neseniai vienam muziejaus darbuotojui, nagrinėjant Kostkos paveikslą „Senasis žvejys“, nutapytą 1902 m., kilo mintis prie jo pritvirtinti veidrodį. Ir tada jis pamatė, kad paveikslėlis ant drobės buvo ne vienas, o bent du! Pabandykite drobę padalinti patys su veidrodžiu, ir taikaus, galima sakyti, rojaus kraštovaizdžio fone pamatysite arba valtyje sėdintį dievą, arba patį velnią, už kurio siautėja juodos bangos. O gal kituose Chontvari paveiksluose yra paslėpta prasmė? Juk, pasirodo, buvęs vaistininkas iš Iglos kaimo nebuvo toks paprastas.

Primityvizmo stilius tapyboje buvo plačiai pritaikytas. Visų pirma, šios krypties atstovais tapo savamoksliai menininkai, kurie neturėjo pakankamai profesinių įgūdžių, bet siekė parodyti save ir savo pasaulio matymą. Kaip ir bet kuri kita naujovė, primityvizmas sukėlė puikių menininkų, kurie siekė šlovės ilgus metus po treniruočių buvo nepatenkinti nauja tapybos kryptimi, kuriai meniniams įgūdžiams šlifuoti kūrėjams nereikėjo nė pusės gyvenimo. Tačiau dauguma meno kritikų mėgo paprastus šedevrus, o primityvizmas vis dėlto užėmė savo vietą didžiulėje stilių įvairovėje.

Primityvizmo bruožai

Primityvizmas tapyboje pasižymi vaizdų supaprastinimu: menininkai iškraipo pasaulis, todėl paveikslai labiau primena įprastus vaikiškus piešinius. Tačiau pakeitimai buvo padaryti tyčia: per paprastumo ir nerūpestingumo iliuziją matosi gilią prasmę darbai. Kaip ir visuose kituose meno stiliuose, primityvizme svarbios detalės – jos neša pagrindinį semantinį krūvį.

Art brut

Art brut yra svarbi primityvizmo šaka. Apibrėžimo sinonimas yra terminas „pašalinis menas“. Šios industrijos kūriniai reprezentuoja psichikos ligonių ar keistuolių, kadaise atitolusių nuo visuomenės ir pasinėrusių į ypatingą tikrovę, pasaulį. Svarbi art brut savybė visiškas nebuvimas aiškios ribos tarp menininko fantazijų ir Tikras gyvenimas. gausa smulkios dalys rodo gyvenimo neapgalvotumą ir tuščią skubėjimą modernus pasaulis– tai vienas dažniausių autoriaus art brut žinučių.

Nuomonė, kad po vaizdų naivumu neslepiama jokia idėja, yra klaidinga. Primityvizmas yra prisotintas ne aplinkos, o vidinė būsena sielos. Tai galima pastebėti tik atidžiai apsvarsčius ir išanalizavus pavaizduotas detales – paviršutiniškas žvilgsnis čia netinka.

Kaip išmokti teisingai atpažinti primityvizmą tapyboje

Primityvizmas neegzistuoja be naivumo ir spontaniško autoriaus įkvėpimo. Žmogus, pirmą kartą susidūręs su tokiomis istorijomis, patiria jausmą, panašų į nostalgiją. Vaikų pasaulio matymas slypi pažeistose proporcijose, ryškiose ir sočiose spalvose, giliuose moraliniuose poteksčiuose. Primityvizmo žmogus labiau panašus į lėlę nei į a tikras personažas- tai papildo jo paslaptį.

Gebėjimas atkreipti dėmesį į detales ir teisingai jas interpretuoti – tikras talentas. Kai nustato meninis stilius jis nebus perteklinis. Galite išmokti suprasti menininką patys. Norėdami tai padaryti, verta prisiminti keletą svarbių kriterijų, kuriuos pastebėjus bus nesunku atskirti primityvizmo kūrinius nuo siurrealizmo.

Pirma, grynos spalvos. Tonų ir pustonių gausa, chiaroscuro, erdvės gylis – tai ne primityvizmas. Naiviame mene naudojamos grynos pastelinės spalvos arba, priešingai, pernelyg ryškūs atspalviai. Antra, sulaužytos proporcijos. Jei paveikslėlis primena stilizuotas iliustracijas fantazijos knyga Taigi tai primityvizmas. Trečia, tikrovės maišymas su fantazijos idėjomis - tapyboje primityvizmas sujungia ramų kraštovaizdį ir pernelyg patrauklias spalvas, žmogų ir neįtikėtinas būtybes.

Ryškūs primityvizmo stiliaus atstovai

Pilna ne tik abstrakcionistai ir siurrealistai moderni tapyba. Primityvizmas atvėrė kelią daugeliui talentingų kūrėjų, kurių darbai anksčiau nebuvo pripažinti. Tarp jų – Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya ir daugelis kitų. Garsiausių primityvių menininkų nuotraukos saugomos Nicos Naiviojo meno muziejuje.

Vaikystės pasaulis

Primityvizmas tapyboje užima ypatingą vietą. Visų pirma, tai lemia unikalus menininkų gebėjimas panardinti žmogų į nerūpestingumo, naivumo ir dvasinio grynumo pasaulį. Nepaisant daugelio primityvistų meninio išsilavinimo stokos, paveikslai alsuoja tuo, ko taip trūksta daugeliui kitų sričių: nuotaikos. Meno mėgėjai tai supranta ir vertina, todėl primityvizmo žanro kūriniai yra tokie populiarūs.