namai › Avarijos testas automatinis › Įdomūs faktai iš Ivano Šiškino gyvenimo. Shishkin Ivan - biografija, faktai iš gyvenimo, nuotraukos, pagrindinė informacija Įdomūs faktai apie Šiškino gyvenimą

Įdomūs faktai iš Ivano Šiškino gyvenimo. Shishkin Ivan - biografija, faktai iš gyvenimo, nuotraukos, pagrindinė informacija Įdomūs faktai apie Šiškino gyvenimą

Šiškinas Ivanas Ivanovičius(1832-98), rusų tapytojas ir grafikas. Klajoklis. Epiniais vaizdais („Rugiai“, 1878; „Rytas pušyne“, 1889) atskleidė Rusijos gamtos (daugiausia miško) grožį, galią ir turtingumą. Litografijos ir oforto meistras.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius, rusų menininkas. Puikus peizažo meistras, tapyboje ir grafikoje organiškai derino romantizmo ir realizmo bruožus.

Gimė pirklių šeima. Dailininko tėvas I. V. Šiškinas buvo ne tik verslininkas, bet ir inžinierius, archeologas bei kraštotyrininkas, „Jelabugos miesto istorijos“ autorius. Baigęs Maskvos mokykla tapybą, skulptūrą ir architektūrą 1856 m., būsimasis magistras studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1856-60). Būdamas Akademijos pensininkas 1862-65 gyveno Vokietijoje ir Šveicarijoje, lankė šveicarų peizažisto R. Kollerio studiją. Tačiau nepalyginamai didesnę įtaką jam padarė kito šveicaro A. Kalamo epiniai didingi peizažai. Daugiausia gyveno Sankt Peterburge. Šiškinui ypač svarbūs buvo natūralūs įspūdžiai, gauti gimtosiose vietose (kur jis dažnai susidurdavo), taip pat apie. Valaam ir Sankt Peterburgo bei Maskvos apylinkėse.

Ankstyvas darbas

Dėl ankstyvieji darbai meistras („Vaizdas Valamo saloje“, 1858 m., Kijevo rusų dailės muziejus; „Miško kirtimas“, 1867 m., Tretjakovo galerija) pasižymi tam tikru formų fragmentiškumu; laikydamasis „sceninės“ paveikslo konstrukcijos, tradicinės romantizmui, aiškiai nubrėžiančios planus, vis tiek nepasiekia įtikinamos vaizdo vienovės. Tokiuose paveiksluose kaip „Vidurdienis. Maskvos pakraščiuose“ (1869 m., ten pat) ši vienybė jau pasirodo kaip akivaizdi realybė, pirmiausia dėl subtilios kompozicinės ir šviesios-oro-spalvos derinimo dangaus ir žemės, dirvožemio zonų (pastarąją Šiškinas jautė ypač). skvarbiai, šiuo atžvilgiu neprilygdamas sau Rusijos kraštovaizdžio mene).

1870 m meistras įžengia į besąlygiškos kūrybinės brandos laiką, apie kurį byloja paveikslai „Pušynas. stiebo miškas V Vyatkos provincija"(1872) ir" Rugiai "(1878; abu - Tretjakovo galerija).

Rytas pušyne

Paprastai vengdamas nepastovių, pereinamųjų gamtos būsenų, menininkas užfiksuoja didžiausią vasaros žydėjimą, įspūdingą toninę vienybę pasiekdamas būtent dėl ryškios, vidurdienio, vasariškos šviesos, lemiančios visą spalvų skalę. Paveiksluose nuolat yra monumentalus-romantiškas Gamtos vaizdas su didžiąja raide. Naujos, tikroviškos tendencijos atsiranda skvarbiu dėmesiu, kuriuo išrašomi konkretaus žemės sklypo, miško ar lauko kampelio, konkretaus medžio ženklai. Šiškinas – nuostabus ne tik dirvožemio, bet ir medžio poetas, subtiliai jaučiantis kiekvienos rūšies prigimtį [būdingiausiuose užrašuose jis dažniausiai mini ne tik „mišką“, o „ypatingų medžių, guobos ir dalis ąžuolų“ (1861 m. dienoraštis) arba „eglė, pušis, drebulė, beržas, liepynas“ (iš laiško I. V. Volkovskiui, 1888 m.)]. Su ypatingu troškimu menininkas piešia galingiausias ir stipriausias veisles, tokias kaip ąžuolai ir pušys – brandos, senatvės ir galiausiai netikėtos mirties stadijoje. klasikinių kūriniųŠiškinas, pvz., „Rugiai“ arba „Tarp plokščio slėnio ...“ (paveikslas pavadintas A. F. Merzlyakovo daina; 1883 m., Kijevo rusų meno muziejus), „Miško Dali“ (1884 m., Tretjakovo galerija) suvokiamas kaip apibendrintas, epiniai vaizdai Rusija. Menininkui vienodai sekasi ir tolimi vaizdai, ir miško „interjerai“ („Saulės apšviestos pušys“, 1886 m.; „Rytas pušyne“, kur meškas piešė K. A. Savitskis, 1889 m.; abu yra toje pačioje vietoje). Savarankišką vertę turi jo piešiniai ir studijos, kurios yra išsamus natūralaus gyvenimo dienoraštis.

Jis taip pat vaisingai dirbo oforto srityje. Įvairiomis sąlygomis spausdindamas savo smulkius niuansuotus peizažo ofortus, publikuodamas juos albumų pavidalu, Šiškinas stipriai suaktyvino susidomėjimą šia meno forma. Pedagoginė veikla mažai veikė (ypač vadovavo Dailės akademijos kraštovaizdžio dirbtuvėms 1894–1895 m.), tačiau tarp savo studentų turėjo tokius menininkus kaip F. A. ir G. I. Chorosas-Gurkinas. Jo vaizdai, nepaisant jų „objektyvumo“ ir esminio psichologizmo nebuvimo, būdingo Savrasovo-Levitano tipo „nuotaikos kraštovaizdžiui“, visada turėjo didelį poetinį atgarsį (nenuostabu, kad Šiškinas buvo vienas mėgstamiausių A. A. menininkų).

Jelabugoje buvo atidarytas menininko namas-muziejus.

Ivanas Ivanovičius Šiškinas (1832-1898) - Rusijos peizažistas, tapytojas, braižytojas ir graveris-akvaforistas. Diuseldorfo meno mokyklos atstovas.Akademikas (1865), profesorius (1873), Dailės akademijos kraštovaizdžio dirbtuvių vadovas (1894-1895). Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrėjas.

Ivano Šiškino biografija

Ivanas Ivanovičius Šiškinas yra garsus Rusijos menininkas (kraštovaizdžio tapytojas, tapytojas, graveris) ir akademikas.

Ivanas gimė Yelabuga mieste 1832 m. pirklio šeimoje. Pirmąjį išsilavinimą menininkas įgijo Kazanės gimnazijoje. Ten studijavęs ketverius metus, Šiškinas įstojo į vieną iš Maskvos tapybos mokyklų.

1856 m. baigęs šią mokyklą, mokslus tęsė Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Šios įstaigos sienose Šiškinas žinių gavo iki 1865 m. Be akademinio piešimo, menininkas savo įgūdžius tobulino ir už Akademijos ribų, įvairiose vaizdingose Sankt Peterburgo priemiesčių vietose. Dabar Ivano Šiškino paveikslai yra labai vertinami kaip niekada anksčiau.

1860 m. Šiškinas gavo svarbų apdovanojimą - aukso medalis Akademija. Menininkas vyksta į Miuncheną. Tada – į Ciurichą. Visur užsiėmė garsiausių to meto menininkų dirbtuvėmis. Už paveikslą „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ netrukus gavo akademiko vardą.

1866 metais Ivanas Šiškinas grįžo į Peterburgą. Šiškinas, keliaudamas po Rusiją, savo drobes pristatė įvairiose parodose. Nutapė daug pušyno paveikslų, tarp žinomiausių – „Uteliukas miške“, „Rytas pušyne“, „Pušyne“, „Rūkas pušyne“, „Rezervas. Pušys“. Savo paveikslus menininkas rodė ir Keliaujančių parodų asociacijoje. Šiškinas buvo akvafortininkų būrelio narys. 1873 m. dailininkas gavo Dailės akademijos profesoriaus vardą, o po kurio laiko buvo mokomojo cecho vadovas.

Ivano Ivanovičiaus Šiškino kūryba

Ankstyvas darbas

Ankstyviesiems meistro darbams („Vaizdas Valaamo saloje“, 1858, Kijevo rusų dailės muziejus; „Miško kirtimas“, 1867, Tretjakovo galerija) būdingas tam tikras formų fragmentiškumas; laikydamasis „sceninės“ paveikslo konstrukcijos, tradicinės romantizmui, aiškiai nubrėžiančios planus, vis tiek nepasiekia įtikinamos vaizdo vienovės.

Tokiuose paveiksluose kaip „Vidurdienis. Maskvos pakraščiuose“ (1869 m., ten pat) ši vienybė jau pasirodo kaip akivaizdi realybė, pirmiausia dėl subtilios kompozicinės ir šviesios-oro-spalvos derinimo dangaus ir žemės, dirvožemio zonų (pastarąją Šiškinas jautė ypač). skvarbiai, šiuo atžvilgiu neprilygdamas sau Rusijos kraštovaizdžio mene).

Branda

1870-aisiais Ivanas Šiškinas įžengė į besąlygiškos kūrybinės brandos laiką, apie kurį liudija paveikslai „Pušynas. Stiebinis miškas Vjatkos gubernijoje "(1872) ir" Rugiai "(1878; abu - Tretjakovo galerija).

Paprastai vengdamas nepastovių, pereinamųjų gamtos būsenų, menininkas Ivanas Šiškinas užfiksuoja didžiausią vasaros žydėjimą, įspūdingą tonų vienybę pasiekdamas būtent dėl ryškios, vidurdienio, vasariškos šviesos, lemiančios visą spalvų skalę. Paveiksluose nuolat yra monumentalus-romantiškas Gamtos vaizdas su didžiąja raide. Naujos, tikroviškos tendencijos atsiranda skvarbiu dėmesiu, kuriuo išrašomi konkretaus žemės sklypo, miško ar lauko kampelio, konkretaus medžio ženklai.

Ivanas Šiškinas – nuostabus ne tik dirvožemio, bet ir medžio poetas, subtiliai jaučiantis kiekvienos rūšies prigimtį [būdingiausiuose užrašuose jis dažniausiai mini ne tik „mišką“, o „ypatingų medžių“ mišką. , guobos ir dalis ąžuolų“ (1861 m. dienoraštis) arba „miško eglė, pušis, drebulė, beržas, liepa“ (iš laiško I. V. Volkovskiui, 1888 m.)].

Rugiai Pušynas Tarp plokščių slėnių

Su ypatingu troškimu menininkas piešia galingiausias ir stipriausias veisles, tokias kaip ąžuolai ir pušys – brandos, senatvės ir galiausiai netikėtos mirties stadijoje. Klasikiniai Ivano Ivanovičiaus kūriniai - tokie kaip „Rugiai“ arba „Tarp plokščio slėnio ...“ (paveikslas pavadintas A. F. Merzlyakovo daina; 1883 m., Kijevo rusų meno muziejus), „Miško Dali“ (1884 m., Tretjakovas) Galerija) - suvokiami kaip apibendrinti, epiniai Rusijos vaizdai.

Dailininkui Ivanui Šiškinui vienodai sekasi ir tolimi vaizdai, ir miško „interjerai“ („Saulės apšviestos pušys“, 1886 m.; „Rytas pušyne“, kur meškas piešė K. A. Savitskis, 1889 m.; abu yra toje pačioje vietoje ). Savarankišką vertę turi jo piešiniai ir studijos, kurios yra išsamus natūralaus gyvenimo dienoraštis.

Įdomūs faktai iš Ivano Šiškino gyvenimo

Šiškinas ir lokiai

Ar žinojote, kad Ivanas Šiškinas savo šedevrą, skirtą meškoms, parašė ne vien miške.

Įdomus faktas yra tai, kad lokių įvaizdžiui Šiškinas patraukė garsųjį gyvūnų tapytoją Konstantiną Savitskį, kuris puikiai susidorojo su užduotimi. Šiškinas gana teisingai įvertino kompaniono indėlį, todėl paprašė jo parašą po paveikslu šalia savo. Tokia drobė „Rytas pušyne“ buvo atvežta Pavelui Tretjakovui, kuriam darbo metu pavyko iš dailininko nusipirkti paveikslą.

Pamatęs parašus, Tretjakovas pasipiktino: sakoma, kad paveikslą jis užsakė Šiškinui, o ne menininkų tandemui. Na, jis liepė nuplauti antrą parašą. Taigi jie iškėlė nuotrauką su vieno Šiškino parašu.

Įtakojamas kunigo

Buvo dar vienas iš Jelabugos nuostabus žmogus- Kapitonas Ivanovičius Nevostrojevas. Jis buvo kunigas, tarnavo Simbirske. Pastebėjęs jo potraukį mokslui, Maskvos dvasinės akademijos rektorius pasiūlė Nevostrojevui persikelti į Maskvą ir pradėti aprašinėti sinodalinėje bibliotekoje saugomus slaviškus rankraščius. Jie pradėjo kartu, o tada Kapitonas Ivanovičius tęsė vienas ir davė mokslinis aprašymas visi istoriniai dokumentai.

Taigi didžiausią įtaką Šiškinui turėjo Kapitonas Ivanovičius Nevostrojevas (kaip Elabugos gyventojai, jie taip pat palaikė ryšius Maskvoje). Jis sakė: „Mus supantis grožis yra dieviškosios minties grožis, įlietas į gamtą, o menininko užduotis yra kuo tiksliau perteikti šią mintį savo drobėje“. Štai kodėl Šiškinas yra toks skrupulingas savo peizažuose. Jūs negalite jo su niekuo supainioti.

Pasakyk man kaip menininkas menininkui...

- Pamirškite žodį „fotografija“ ir niekada nesiekite jo su Šiškino vardu! – Levas Michailovičius piktinosi mano klausimu apie nuostabų Šiškino peizažų tikslumą.

– Fotoaparatas yra mechaninis įrenginys, kuris tiesiog fiksuoja mišką ar lauką duotas laikas pagal šį apšvietimą. Fotografija be sielos. Ir kiekviename menininko potėpiame – jausmas, kurį jis jaučia supančiai gamtai.

Taigi, kokia yra didžiojo dailininko paslaptis? Juk žiūrėdami į jo „Uratį beržyne“ aiškiai girdime vandens čiurlenimą ir šniokštimą, o grožėdamiesi „Rugiais“ tiesiogine prasme savo oda jaučiame vėjo dvelksmą!

„Šiškinas pažino gamtą kaip niekas kitas“, – dalijasi rašytoja. – Jis puikiai išmanė augalų gyvenimą, kažkiek buvo net botanikas. Kartą Ivanas Ivanovičius atėjo į Repino studiją ir jį apžiūrėjo naujas paveikslas, kuriame pavaizduotas plaukimas plaustais upe, paklausė, iš kokios medienos jie pagaminti. "Kam rūpi?!" – nustebo Repinas. Ir tada Šiškinas ėmė aiškinti, kad skirtumas yra didelis: jei statai plaustą iš vieno medžio, rąstai gali išsipūsti, jei nuo kito – eina į dugną, o nuo trečio gauni gerą plaukiojantį laivą! Jo gamtos pažinimas buvo fenomenalus!

Jūs neturite būti alkanas

„Menininkas turi būti alkanas“ – sako žinomas aforizmas.

„Iš tiesų, mūsų mintyse yra tvirtai įsišaknijęs įsitikinimas, kad menininkas turi būti toli gražu ne viskas, kas yra materialu ir užsiimti tik kūryba“, – sako Levas Anisovas. – Pavyzdžiui, Aleksandras Ivanovas, parašęs „Kristaus pasirodymą žmonėms“, taip užsidegė savo darbu, kad kartais semdavosi vandens iš fontano ir pasitenkindavo duonos pluta! Bet vis tiek ši sąlyga toli gražu nėra privaloma ir Šiškinui ji tikrai nebuvo taikoma.

Kurdamas savo šedevrus, Ivanas Ivanovičius vis dėlto gyveno pilnavertis gyvenimas ir nepatyrė didelių finansinių sunkumų. Jis buvo vedęs du kartus, mylėjo ir vertino komfortą. Ir jis buvo mylimas ir vertinamas graži moteris. Ir tai nepaisant to, kad menininkas darė itin uždaros ir net niūrios temos įspūdį žmonėms, kurie jo gerai nepažįsta (mokykloje dėl šios priežasties jį netgi vadino „vienuoliu“).

Tiesą sakant, Šiškinas buvo ryški, gili, įvairiapusė asmenybė. Tačiau tik siauroje artimų žmonių kompanijoje atsiskleidė tikroji jo esmė: menininkas tapo savimi ir pasirodė kalbus bei žaismingas.

Šlovė pasivijo labai anksti

Rusų – taip, tačiau ne tik rusiškai! – istorija žino daugybę pavyzdžių, kai didieji menininkai, rašytojai, kompozitoriai plačiosios visuomenės pripažinimo sulaukė tik po mirties. Šiškino atveju viskas buvo kitaip.

Tuo metu, kai baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją, Šiškinas buvo gerai žinomas užsienyje, o kai jaunasis menininkas studijavo Vokietijoje, jo darbai jau buvo gerai parduodami ir perkami! Yra žinomas atvejis, kai Miuncheno parduotuvės savininkas be pinigų sutiko išsiskirti su keletu Šiškino piešinių ir ofortų, kurie puošė jo parduotuvę. Šlovė ir pripažinimas peizažistas atėjo labai anksti.

Vidurdienio menininkas

Šiškinas yra vidurdienio menininkas. Paprastai menininkai mėgsta saulėlydžius, saulėtekius, audras, rūkus – visus šiuos reiškinius tikrai įdomu rašyti. Bet rašyti vidurdienį, kai saulė yra zenite, kai nematai šešėlių ir viskas susilieja, yra akrobatika, viršūnė meninė kūryba! Norėdami tai padaryti, turite taip subtiliai pajusti gamtą! Galbūt visoje Rusijoje buvo penki menininkai, galintys perteikti vidurdienio peizažo grožį, tarp jų ir Šiškinas.

Bet kurioje trobelėje - Šiškino reprodukcija

Gyvendami netoli nuo gimtųjų tapytojo vietų, žinoma, tikime (arba tikimės!), kad jis būtent jas atspindėjo savo drobėse. Tačiau mūsų pašnekovas netruko nuvilti. Šiškino kūrinių geografija itin plati. Mokydamasis Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje tapė Maskvos peizažus – lankėsi Trejybės-Sergijaus lavoje, daug dirbo Losinoostrovskio miške, Sokolniki. Gyvendamas Sankt Peterburge, keliavo į Valaamą, į Sestrorecką. Tapęs garbingu menininku, jis lankėsi Baltarusijoje – tapė Belovežo Puščoje. Šiškinas taip pat daug dirbo užsienyje.

Tačiau paskutiniais savo gyvenimo metais Ivanas Ivanovičius dažnai keliaudavo į Jelabugą, taip pat rašė vietinius motyvus. Beje, vienas garsiausių jo vadovėlinių peizažų – „Rugiai“ – nutapytas tiesiog kažkur netoli nuo gimtųjų vietų.

„Jis matė gamtą savo žmonių akimis ir buvo žmonių mylimas“, – sako Levas Michailovičius. - Bet kuriame kaimo name, matomoje vietoje, buvo galima rasti jo kūrinių „Tarp plokščio slėnio ...“, „Laukinėje šiaurėje ...“, „Rytas pušyne“, išplėštų iš žurnalas, išplėštas iš žurnalo.

Bibliografija

F. Bulgakovas, „Rusų tapybos albumas. I. I. Sh paveikslai ir piešiniai. (Sankt Peterburgas, 1892);
A. Palčikovas, „I. I. Š. spausdintų lapų sąrašas“. (Sankt Peterburgas, 1885 m.)
D. Rovinskis, „Išsamus XVI–XIX amžiaus rusų graverių žodynas“. (II t., Sankt Peterburgas, 1885).
I. I. Šiškinas. „Susirašinėjimas. Dienoraštis. Amžininkai apie menininką. L., Menas, 1984. - 478 p., 20 lapų. iliustracija, portretas. – 50 000 egzempliorių.
V. Maninas Ivanas Šiškinas. M.: Baltasis miestas, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. Šuvalova. Ivanas Ivanovičius Šiškinas. SPb.: Rusijos menininkai, 1993 m
F. Maltseva. Rusijos kraštovaizdžio meistrai: XIX amžiaus antroji pusė. M.: Menas, 1999 m

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš tokių svetainių:en.wikipedia.org ,

Jei radote netikslumų arba norite papildyti šį straipsnį, siųskite mums informaciją adresu elektroninio pašto adresas admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Prieš 185 metus, sausio 25 d. (pagal senąjį stilių – 13 d.), Jelabugoje (Tatarstanas) gimė didysis rusų tapytojas Ivanas Šiškinas. Už savo įsipareigojimą Rusijos gamtai jis buvo vadinamas " miško karalius».

Viename iš didžiojo menininko palikuonių susitikimų, vykstančių per jo gimtadienį Jelabugoje, menininko proproanūkis Lidijos ir jos vyro Boriso Riedingerio dukters giminės gydytojas Sergejus Lebedevas. Lankėsi Sankt Peterburgo valstybinės jūrų akademijos ekonomistas profesorius su sūnumi.

I.N. Kramskojus. Menininko I.I. portretas. Šiškinas. 1873 m

Jis Šiškino muziejui padovanojo dailininko anūkės Aleksandros portreto kopiją, 1918 metais nutapytą paties Iljos Repino. Šiškino palikuonis šių eilučių autoriui pasakė: „Vienintelė mūsų šeimos relikvija yra tas pats piešinys, kurio kopiją parsivežiau į Jelabugą. Žinoma, namuose buvo Šiškino originalai, bet per Leningrado apgultį močiutė juos iškeitė į maistą. O kai miestas buvo išlaisvintas, išleido dekretą, kuriuo buvo galima grąžinti priverstinai parduotas vertybes. Močiutė tada tvirtai pasakė: „Tai nekalbama! Jei ne Šiškino paveikslai, nežinia, ar būtume išgyvenę. Apskritai, mūsų šeimos nariai, kaip ir visi kiti, žavisi garsiojo protėvio drobėmis tik muziejaus salėse ... "

Rusijos herojus

Šiškinas buvo didvyriško kūno sudėjimo vyras – aukštas, lieknas, plačia barzda ir vešliais plaukais, žvaliomis akimis, plačiais pečiais ir dideliais delnais, kurie vos tilpo į kišenes. Amžininkai apie Šiškiną sakė: „Jam ankšta bet kokie drabužiai, ankšta jo namai, ankšta ir mieste. Tik miške jis laisvas, ten jis šeimininkas.

Puikiai pažinojo augalų gyvenimą, savo žiniomis stebino kolegas, kažkiek buvo net botanikas. Kartą Šiškinas savo dienoraštyje rašė: „Jau daugiau nei keturiasdešimt metų rašau mišką, mišką... Kodėl rašau? Norėdami pamaloninti kažkieno akį? Ne, ne tik dėl to. Nėra nieko gražesnio už miškus. O miškas yra gyvenimas. Žmonės turėtų tai atsiminti“. Jis aistringai mylėjo Rusijos gamtą, o užsienyje - sieloje. Kai 1893 m. Peterburgo laikraštis pasiūlė jam anketą, tada į klausimą: „Koks tavo šūkis? jis atsakė: „Mano šūkis? Būk rusas. Tegyvuoja Rusija!"

Mašilka vienuolis

Vaikystėje Vania Šiškina buvo vadinama „košė“, ji piešė viską, iki pat savo namų tvoros. Kitaip nei tėvas, kuris palaikė sūnaus norą tapti menininku, jo mama griežtoji Daria Romanovna piktinosi: „Ar tikrai mano sūnus taps namų dailininku? Nepažįstamiems žmonėms atrodė, kad jis uždaras ir niūrus, mokykloje jis turėjo slapyvardį „vienuolis“. Bet artimame rate buvo linksma, gilus žmogus. Ir, sako, su geru humoro jausmu. Šiškinas labai vertino savo draugystę su Ivanu Kramskojumi. Jis taip pat draugavo su Dmitrijumi Mendelejevu.

Sunkus darbuotojas

Šiškinas buvo darboholikas: rašė kiekvieną dieną, griežtai laikydamasis grafiko. Jo užrašuose skaitome: „10.00 val. Aš darau eskizus ant upės, 14.00 val. - lauke, 17.00 dirbu prie ąžuolo. Negalėjo trukdyti nei perkūnija, nei vėjas, nei sniegas, nei karštis. Miškas, gamta buvo jo stichija, tikroji studija. Ir net kai pradėjo silpnėti sveikata, kojos, Šiškinas toliau keliavo į eskizus žiemą. Pagal Jelabugos senbuvių atsiminimus, kartu su menininku į mišką išėjo ypatingas žmogus: papūtė anglį ir pasodino meistrą prie šeimininko kojų į specialų kaitinimo padėklą, kad jis nesušaltų. , nesušalo.

Talento kaina

Sėkmė ir pripažinimas jį pasiekė anksti. Šiškino darbai buvo parduodami gerai: vidutinio dydžio piešinys anglimi kainavo 500 rublių, tapybos darbas - nuo pusantro iki dviejų tūkstančių rublių. Kai baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją, Šiškinas jau buvo vertinamas užsienyje. Aprašytas atvejis, kai Miuncheno parduotuvės savininkas kategoriškai atsisakė išsiskirti su Šiškino piešiniais ir ofortais, nepaisydamas bet kokių pažadų apie didžiulį prizą. Šiškino darbai vis dar vertingi. 2016 m. birželį Šiškino peizažas buvo parduotas už 1,4 mln. svarų sterlingų „Sotheby's“ Rusijos aukciono savaitėje Londone. Beje, šį paveikslą „Pušyno pakraštyje“ menininkas sukūrė remdamasis prisiminimais apie paskutinę kelionę su dukra Lidija į gimtąją Jelabugą.

Nesėkmingos santuokos

Šiškinas buvo vedęs du kartus, abu kartus iš meilės, tačiau šeimos laimės jis nerado. Pirmąją santuoką jis sudarė būdamas 37 metų, jo žmona Jevgenija (Vasiljeva) buvo 15 metų jaunesnė. Laimė truko neilgai, po šešerių metų nuo vartojimo mirė jo žmona. Eugenija pagimdė dukrą Lidiją ir du sūnus, tačiau berniukai neišgyveno. Tik po trejų metų Šiškino gyvenime atsirado jauna moteris. talentingas menininkas Olga Lagoda. Jie susituokė 1880 m., gimė antroji Šiškino dukra Ksenija. Praėjus pusantro mėnesio po gimdymo Olga mirė. Kūdikio mamą pakeitė jo žmonos sesuo Viktorija Ladoga. Ši pasiaukojanti moteris visą gyvenimą gyveno Šiškinų šeimoje, rūpinosi ir dviem menininko dukromis, ir savimi. Ivanas Ivanovičius niekada neturėjo daugiau įpėdinių.

Svajonė apie mirtį

Jis svajojo mirti iš karto ir neskausmingai. Būdamas 66 metų, 1898 m. kovo 20 d., Šiškinas mirė prie molberto, jis ką tik pradėjo tapyti. miško pasaka“. Kritikas rašė: „Jis krito kaip galingas ąžuolas, nutrenktas žaibo“. Dailininkas buvo palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse Sankt Peterburge, o 1950 metais jo pelenai buvo perkelti į Tihvino kapines Aleksandro Nevskio lavroje.

Mishki ir Shishkin

Teiginys, kad Šiškinas blogai elgėsi su gyvūnais, yra iš esmės neteisingas. Pasak valstybės atstovo Tretjakovo galerija Galina Churak, buvo laikotarpis, kai Šiškinas buvo labai patrauktas “ gyvūnų tema“: karvės ir avys tiesiogine prasme persikėlė iš vieno paveikslo į kitą.

Vyno natiurmortas

Šiškinas tapė didelius aliejinius paveikslus, sukūrė tūkstančius grafiniai piešiniai, ofortai. Bet kas įtarė Šiškiną akvarelininku? Rusų muziejaus kolekcijose yra nuostabių Šiškino akvarelių albumai. Apie Šiškiną dažniausiai kalbame kaip apie nepralenkiamą peizažų tapytoją. Tačiau menininkas taip pat parodė save natiurmorto žanre. Paprastai Šiškinas kompozicijoje naudojo virtuvės reikmenis, daržoves, vaisius ir ... vyno butelius (Ivanas Ivanovičius vienu metu tapo labai priklausomas nuo stipriųjų gėrimų po pirmosios žmonos mirties).

Derlius po sunaikinimo

Rusijoje yra mažiausiai keliolika Šiškino gatvių. Jo vardu pavadintas Peterburgas meno mokykla. Tačiau tik Yelabugoje yra vienintelis pasaulyje paminklas didžiajam dailininkui visu ūgiu. Bronzinis paminklas stovi ant Toimos upės krantinės, netoli nuo Šiškino memorialinio namo-muziejaus. Čia saugomas ir pirmasis iš garsiųjų paveikslų „Derlius“. Ivanas tai parašė jaunystėje, dar prieš įstodamas į dailės mokyklą. Ilgam laikui paveikslas buvo laikomas dingusiu. Tačiau prieš 40 metų Šiškinų šeimos lizdas buvo pradėtas atkurti (in sovietinis laikas namas buvo visiškai apiplėštas, buvo komunalinis butas) ir buvo atidarytos grindys, tarp lubų rastas ryšulėlis. Ekspertai patvirtino autentiškumą. O „Derlius“ liko name, kuriame buvo sukurtas.

Beje

Devintojo dešimtmečio viduryje jaunieji biologai iš Sankt Peterburgo atliko eksperimentą su paveikslais garsus dailininkas ir sužinojo, kad šalia Šiškino paveikslo „Laivų giraitė“ pienas išlieka šviežias iki trijų ar keturių dienų. Pakartotinai patyrus paaiškėjo, kad greičiausias pienas (per dvi ar tris valandas) rūgsta prieš abstrakcionistų ir siurrealistų – Dali, Kandinskio, Pikaso paveikslus, bet greičiausias – prieš garsiąją „Juodąją“. Kvadratas“, autorius Malevičius. Vidutinį rezultatą parodė Levitano, Aivazovskio paveikslai. Dauguma geriausias rezultatas visų pirma rodė Šiškino kūrinius „Srautas miške“ ir „Laivų giraitė“. Beje, eskizus šiems paveikslams autorius rašė miške, gimtojoje Jelabugoje ir – iš gyvenimo.

Iš redaktoriaus: Aš, svetainės vyriausiasis redaktorius, pagal savo subjektyvų įspūdį galiu lengvai patvirtinti, kad ryškiausias jausmas lankantis Tretjakovo galerijoje salę palieka su I. I. Šiškino darbais.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Sveiki visi! Štai ką aš išmokau. . .

Prieš 185 metus, sausio 25 d. (pagal senąjį stilių – 13 d.), gimė didysis rusų tapytojas Ivanas Šiškinas. Už atsidavimą Rusijos gamtai jis buvo vadinamas „miško karaliumi“. Kokia jo populiarumo paslaptis.
Sausio 25 dieną peizažo tapytojo Ivano Šiškino gimtinėje Jelabugoje (Tatarstanas) buvo paminėtos 185-osios jo gimimo metinės.
Į Jelabugą atvyko tapytojo palikuonys. Šiškinų genealogijos specialistės, Ivano Šiškino muziejaus vyresniosios mokslo darbuotojos Nadeždos Kurylevos teigimu, menininko giminėje yra 15 kartų (506 vardai), o jos istorija tęsiasi jau 300 metų. 80 žmonių yra mūsų amžininkai. Jie gyvena Rusijoje, JAV, Ukrainoje, Serbijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Čekijoje, Švedijoje.

Įdomu, kad daugelis genties atstovų yra pažymėti „kūrybiniu genu“, parodė gerus sugebėjimus mokslui, piešimui. Taigi mozaikos technika užsiima proproproanūkė Varvara Mežinskaja-Antich (dailininko sesers Anos linijoje), baigusi Belgrado dailės akademiją. Jos sesuo Elena Mežinskaja-Milovanovich yra filologė ir meno kritikė, direktoriaus pavaduotoja meno galerija toje pačioje Akademijoje, išleido keletą tiriamasis darbas apie rusų menininkų indėlį į serbų meną. Šiškino prosenelis Viktoras Repinas, gyvenantis Vokietijoje, yra dizaineris ir menininkas. Talentų šioje šeimoje užtenka.

Viename iš palikuonių susitikimų Lidijos ir jos vyro Boriso Riedingerio dukters giminės proproanūkis, ekonomikos mokslų daktaras, Sankt Peterburgo valstybinės jūrų akademijos profesorius Sergejus Lebedevas lankėsi su sūnumi. Jis Šiškino muziejui padovanojo dailininko anūkės Aleksandros portreto kopiją, 1918 metais nutapytą paties Iljos Repino. Šiškino palikuonis šių eilučių autoriui pasakė: „Vienintelė mūsų šeimos relikvija yra tas pats piešinys, kurio kopiją parsivežiau į Jelabugą. Žinoma, namuose buvo Šiškino originalai, bet per Leningrado apgultį močiutė juos iškeitė į maistą. O kai miestas buvo išlaisvintas, išleido dekretą, kuriuo buvo galima grąžinti priverstinai parduotas vertybes. Močiutė tada tvirtai pasakė: „Tai nekalbama! Jei ne Šiškino paveikslai, nežinia, ar būtume išgyvenę. Apskritai, mūsų šeimos nariai, kaip ir visi kiti, žavisi garsiojo protėvio drobėmis tik muziejaus salėse ... "

Kazanėje yra genties atstovų. Žinomas istorijos ir urbanistikos tyrinėtojas, architektas Sergejus Sanachinas yra proproanūkis sesuo dailininkė Olga Ivanovna Šiškina (ištekėjusi iš Izhboldin). Sergejus Pavlovičius pasakojo, kad septintajame dešimtmetyje jo seneliai buvo perkelti į muziejų vaizduojamieji menai kai kurie šeimos palikimai – nuotraukos, bambukinė knygų spinta, lazda. Apie „šiškino vietas“ Kazanėje, anot Sanachino, kalbėti nereikia. Tiesiogiai su tapytoju susijęs tik Pirmosios gimnazijos pastatas (dabar Tupolevo vardo KSTU-KAI pastatas Karlo Markso gatvėje), kuriame dailininkas mokėsi 1844–1848 m. Tačiau, kita vertus, buvo išsaugoti trys namai, priklausantys dailininko seseriai Olgai Ivanovnai. Tai gražūs mediniai pastatai Shkolny Lane, įskaitant tą, kur dabar yra chemiko Arbuzovo namas-muziejus.

Įdomu, kad tarp daugybės palikuonių tik vienas turi Šiškino pavardę. Tai dailininko Vasilijaus Vasiljevičiaus dėdės proproanūkis, į pensiją išėjęs kariškis Aleksandras Vasiljevičius iš Lipecko. Jie sako, kad jis yra nepaprastai panašus į Ivaną Ivanovičių.

Vaikystėje Vania Šiškina buvo vadinama „košė“, ji piešė viską, iki pat savo namų tvoros. Kitaip nei tėvas, kuris palaikė sūnaus norą tapti menininku, jo mama griežtoji Daria Romanovna piktinosi: „Ar tikrai mano sūnus taps namų dailininku? Nepažįstamiems žmonėms atrodė, kad jis uždaras ir niūrus, mokykloje jis turėjo slapyvardį „vienuolis“. Tačiau artimame rate jis buvo linksmas, gilus žmogus. Ir, sako, su geru humoro jausmu. Šiškinas labai vertino savo draugystę su Ivanu Kramskojumi. Jis taip pat draugavo su Dmitrijumi Mendelejevu.

Visi žino paveikslą „Rytas pušyne“. Tačiau ne visi žino, kad jauniklius nupiešė ne Ivanas Šiškinas, o jo draugas dailininkas Konstantinas Savitskis. Pastarasis pažiūrėjo į dirbtuves, pažiūrėjo į naują darbą ir pasakė – „Čia kažko aiškiai trūksta“. Taip atsirado plokščiapėdystės trejybė.
Teiginys, kad Šiškinas blogai elgėsi su gyvūnais, yra iš esmės neteisingas. Anot Valstybinės Tretjakovo galerijos atstovės Galinos Churak, buvo laikotarpis, kai Šiškiną nepaprastai nuviliojo „gyvūnų tema“: karvės ir avys tiesiogine prasme persikėlė iš vieno paveikslo į kitą.

Kai žmogus turi mašiną pinigų, jis turi viską, o jam jau seniai nieko nereikia, jis pradeda kolekcionuoti meno kūrinius. Tai nekintamas įstatymas. Tada jis tampa pamišusiu kolekcininku ir yra pasirengęs padaryti bet ką, kad gautų nušiurusią drobės gabalą, išteptą senais dažais.

Verslininkas turėjo pakankamai pinigų. Todėl jis tapo ir fanatišku kolekcininku, per perestroiką kaip dešrą pirko XIX amžiaus rusų tapybą ir laikė save laimingas vyras... Kol nepakviečiau Tretjakovo galerijos ekspertą parodyti savo kolekciją.

Taip, mano drauge, pas jus yra daugiau Kiseliovo paveikslų nei Tretjakovo galerijoje ir Rusų muziejuje“, – sakė ekspertas. – Gal tai ne Kiselevas. Aš pagalvočiau apie šį klausimą.

Apie šį klausimą susimąstė ir verslininkas, ir ekspertai. Paskutinis davė išvada - XIX amžiaus peizažai, neblogi, tik parašai netikri.

Verslininkas, tikėjęsis Uroženskių (pavardės pakeistos) sutuoktinių žinomuose Maskvos meno prekeiviuose, surinkusiuose jam kolekciją, kreipėsi į juos su klausimu – na, kaip tai atsitiko. Kaip mes sunaikinsime? Buvo išsiųstas nenurodyta kryptimi. Tada jie pažadėjo užpulti policiją ir vaikinus. O nukentėjusiajam pačiam teko kreiptis į policiją.

Taigi ši pora patraukė mūsų dėmesį. Ir prasidėjo sensacingas ilgai kentėjęs kolekcininkų verslas. Ją trejus metus traukė mūsų tyrimo grupė, sudaryta iš GUUR, DEB ir Rusijos vidaus reikalų ministerijos Tyrimų komiteto darbuotojų. Ir vaizdas prieš mus pasirodė kerintis.

2000-ųjų pradžioje pradėjo kilti naftos kainos, atsirado daug pinigų, o buržuazija pradėjo kauptis meno kūriniais, pagrįstai manydama, kad Geriausias būdas kapitalo investicija. Dėl ideologinių ir patriotinių priežasčių jie pirmenybę teikė rusų tapybai pušynas ir upė. Dėl to šių paveikslų kainos ėmė pašėlusiai kilti. Ir susidarė keista situacija. Fotografuojame tos pačios kokybės ir to paties laikotarpio autorių nuopelnus. Rusijos menininko sukurtas yra keliasdešimt kartų brangesnis nei vakarietiškas. Ir tada atsirado geniali idėja – jei paveikslai skiriasi tik parašais, tai kodėl gi neperdaryti šio parašo. Tai kaip čekių knygelė – Rokfelerio ir Sidorovo parašų kaina skiriasi. Taip atsirado „verstininkai“. Ir vakarietiški paveikslai tapo rusiški.

Mes atidarėme schemą. Vienas antikvaras, vienas autoritetingų gruzinų brolių Dima Lineinikovas Vakarų aukcionuose pirko paveikslus, kurie savo stiliumi buvo panašūs į rusų klasiką. Juos išvežė į Rusiją, pašalino nereikalingus kraštovaizdžio elementus, tokius kaip avys ar vokiški namai. O septynių tūkstančių eurų vertės De la Cour tapo šimto penkiasdešimties tūkstančių dolerių vertu Aleksandru Kiselevu. Šiam darbui akademiko Grabaro vardu pavadintame Restauravimo institute ekspertizę atliko labai patiklus ekspertas. Po to nuotrauka buvo perduota sutuoktiniams Urozhensky, kurie turėjo daug klientų. Ir ši sistema veikė be gedimų, nes niekam neatėjo į galvą pakartotinai tikrinti tyrimus. Taigi, tik viena auka, jie važiavo po keliolika paveikslų, kurių vertė siekia apie milijoną dolerių.

Kaip sakė mūsų grupės tyrėjas per penkiolika tarnybos metų, jis neprisimins nė vieno tokio skandalingo atvejo. Kovos vyko ne tiek teisinėje, kiek korupcijos ir informacinėje srityse. Į mus, operas, buvo kreiptasi su pasiūlymu: milijono dolerių tau užtenka, bet reikia tik vieno – nesijaudinti ir nerašyti laiškų aukštesnėms institucijoms. O mes buvome karšti, besidabriniai ir surengėme kiekvienam tokią Kuzkino motiną, kurią šis daug kartų palaidotas buvo prikeltas kaip Feniksas. Taip pat vyko mūšiai informaciniuose laukuose. Žiniasklaida aiškiai pasidalijo į dvi dalis – už mus ir prieš.

Ji ateina pas mane ir sako – labai įdomus dalykas. O už kokius penkis tūkstančius dolerių parašysiu viską taip, kaip buvo.

Taip mums apibūdino sužalotą žinomo kriminalinio reporterio vizitą.

Ir aš jaučiausi gėda. Mane vis tiek apvogė. Dabar turiu maitinti žurnalistus. Paprastai išsiųstas. Na štai ir rezultatas.

Verslininkas parodė gerai žinomą laikraštį, kurio visą sklaidą užėmė ašaras verčianti demaskacija apie tai, kaip vargšai antikvariato prekeiviai pateko į profesionalių sukčių nagus. Juokingiausia, kad auka Sovietų Sąjungoje už sukčiavimą tarnavo dešimt, o kaltinamieji abu buvo mokslų kandidatai – meno kritikos kandidatė Tanyusha Urozhenskaya ir jos vyras Igoris – docentas, filosofijos kandidatas. Taigi istorija tiems, kurie nieko nežinojo, buvo labai įtikinama. Nedorėliai persekioja meno istorikus.

Tiesą sakant, niekada gyvenime nemačiau tokių nušalusių tetų kaip Tanyusha. Jei ji kąsnį įkando, vadinasi, negalėjo jo laikyti. Sankt Peterburge ji viena nuėjo prie strėlių su vaikinais ir išėjo nugalėtoja. Antrąjį vyrą ji taip sukaustė, kad šis bijodavo kvėpuoti be jos leidimo. Ir pirmasis vyras apskritai dingo be žinios, kai turėjo neapdairumo su ja ginčytis ir pamokyti juodą akį. Ji buvo puikus šūvis, o kai nuėjome į jos butą, ji mus pasitiko su „vapsvos“ trauma. Ačiū Dievui, sovietai ant kulkosvaidžio ir refleksų jos nešaudė, o tik nuginklavo.

Beje, ta žurnalistė nenurimo, rašė straipsnius net tada, kai jos globotiniai jau seniai buvo įkalinti, o galiausiai išleido knygą apie garsiausius Rusijos nusikalstamo pasaulio autoritetus. Ir pats pirmas skyrius, priešais Japoničius, Kitaičikus ir Taivančikus, buvo apie Verslininką ir jo pakalinius policininkus – tai yra apie mus, sužlugdžiusius nevertus intelektualus. Teismo posėdyje liudyti pakviesta žurnalistė, paklausta, iš kur gavo tokią informaciją, sakė:

Taigi Tatjana ir jos mama man pasakė.

Pati Tanyusha vyniojo popierius, kur tik reikėjo. Skundą dėl nukentėjusiosios savivalės ji nusiuntė generaliniam prokurorui ir vienos vagių institucijos vardu. Raštu – prašau imtis veiksmų. Vaikinai nukrito, nusprendę, kad šituose senoviniuose dėkluose koją susilaužys pats velnias, o Verslininkas atrodė normalus žmogus.

Susijaudinimas dėl bylos kilo laukinis. Keletas pasirodė per televiziją dokumentiniai filmai ir daugybė televizijos laidų. Pavargau duoti interviu. Žurnalistai iš visos mūsų žiniasklaidos, Amerikos naujienų agentūros, prancūzų ir vokiečių žurnalai, kuriuose mano nuotraukos buvo publikuotos vakarinės Maskvos fone su postscriptu – kovotojas su antikvarine mafija. Taigi gavau kažkokią nesveiką šlovę, kuri vėliau nukrypo į mane.

Svarbiausia, kad antikvarinių daiktų rinka buvo karštligėje. Nes tik tikras prekeivis meno kūriniais žino, kiek „buldo“ jis nusikratė kolegų kolekcininkų. Bet tai buvo pradžia. Be to, tikras košmaras atėjo į antikinį pasaulį iškiliausio Maskvos eksperto Sidorovo pavidalu. Jis pateikė nuomones apie beveik visus rimtus parduotus XIX amžiaus paveikslus. Tuo pat metu jis turėjo blogą įprotį juos fotografuoti. Prasidėjus skandalui, jis pasižiūrėjo savo archyvus, patikrino juos su Sotheby's, Christie katalogais ir atskleidė apie du šimtus padirbinių, dėl kurių pats padarė klaidingas išvadas. Nemaža dalis jų jau parduota net federaliniams muziejams. Kaina svyravo nuo šimto tūkstančių dolerių iki dviejų milijonų. Bendra visos šios šachtos suma siekė kelis šimtus milijonų dolerių. Visa Maskva žinojo apie šiuos slaptus Sidorovo sąrašus, bet jis niekam jų nerodė. Atsižvelgdami į emisijos kainą, gerbiami vaikinai rimtai svarstė galimybę jį likviduoti, dėl to jo draugas oligarchas suteikė jam apsaugą.

Su Sidorovu susitikome Maskvos centre, kur jis vaikščiojo lydimas stambių vyrų, persekiojamai dairėsi aplinkui ir atrodė kaip kamikadzė, drąsiai nusprendusia skirtis nuo gyvybės vardan švento tikslo.

Taip, padariau išvadą, kad tai rusų menininkų paveikslai. Visiškai nesiskiria kai kurie to meto Vakarų ir Rusijos menininkai. Ir juos lengva supainioti. Tačiau turėtumėte nepamiršti, kad Dime'as pasirinko labai gero meno kritiko paveikslus. Ir labai geras menininkas padarė parašus.

Atsikvėpęs jis tęsė:

Suprask, tai tarptautinė mafija. Tai Cosa Nostra. Yra didžiuliai pinigai. Ir ką jie daro. Jie ne tik kvailina žmones. Jie rašo nauja istorija str. Jie griauna ištisus Vakarų menininkų veiklos laikotarpius. Ir atsiranda nežinomi rusų laikotarpiai. Tai yra virtualios realybės kūrimas.

Netrukus tuo įsitikinau, kai sužinojau tą disertaciją nežinomų puslapių klasikinis kūrybiškumas.

Sidorovas nustojo bijoti dėl savo gyvybės, kai savo tyrimų rezultatus paskelbė internete, o tada Kultūros ministerija taip pat išleido juodą knygą su visais jo identifikuotais perspaudiniais. Ir tada Rusiją apėmė nevilties ir skausmo šauksmas. Paveikslai ir pinigai nukeliavo. Prasidėjo gedimai. Ačiū Dievui, niekas nežuvo – šioje aplinkoje klausimai sprendžiami protingai.

Tikėjomės, kad nukentėjusieji pas mus ateis būriais, bet jie pasielgė lengviau. Jie pradėjo smarkiai perpardavinėti tai, ką jiems suvarė Uroženskiai. Vienas Sankt Peterburgo gangsterių oligarchas, kuriam šie aferistai pardavinėjo „vangardistus“ už penkis milijonus dolerių, apskritai metus nuo mūsų slapstėsi, kad tik neduotų parodymų. Kita ponia, vieno pagrindinio pareigūno žmona, nusipirkusi Šiškino peizažą už beveik milijoną dolerių, kategoriškai atsisuko ir parašė pareiškimą:

Kas tu. Mano vyras pirmiausia mane nužudys – koks milijonas dalykų. Ir tada žiniasklaida vyrą išdraskys – iš kur jis gavo milijoną.

Viskas klostėsi nei šleikštu, nei slinko. Tyrimo komitetas jį atkakliai sužlugdė – ačiū tyrėjui. Dėl mūsų iškelto skandalo baudžiamoji byla buvo perduota Maskvos vyriausiojo vidaus reikalų direktorato GSU, o ten jie perdavė ją į teismą pagal 4 dalį. 159 (ypač sukčiavimas stambiu mastu) ir c. 164 (ypatingą kultūrinę vertę turinčių daiktų vagystė). Rezultatas: ekspertui pavyko išsisukti – „Aš nekaltas, suklydau, kvaily“. Ji buvo pašalinta iš darbo ir ji teikia nuomones privačioje įmonėje. Meno prekiautojai Uroženskis gavo apie dešimt ir buvo lygtinai paleisti po pusės termino. Dima Linneinikovas iki suėmimo sugebėjo ištrūkti iš mūsų nosies į Belgiją (kažkas jį perspėjo), o paskui nuskubėjo į vieną Užkaukazės respubliką ir dabar laukia senaties termino pabaigos, karts nuo karto siunčia „ Humanitarinė pagalba“ į Maskvą – naujos netikros nuotraukos su ekspertų nuomonėmis.

Bet tai buvo tik pradžia. Staiga pasinėrėme į kerintį meno klastotės pasaulį. Ir netrukus jie sužinojo, kad viskas buvo suklastota. Senos knygos, baldai, indai. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Vienas „Faberge“ padirbinėtojas (importavo jį iš Izraelio) sąžiningai iš to uždirbo savo milijoną grynųjų, bet nespėjo jais pasinaudoti - jo lavonas buvo rastas bute Olimpinio prospekte, milijono su juo nebuvo. Byla pakibo, tačiau, turimais duomenimis, jo bendrininkas trenkė – kas sušvilpė kepurę, tas močiutei bakstelėjo. Kalstytos senos knygos, antspaudai. Netgi bažnyčios varpai. Kalmoja dvidešimtojo dešimtmečio porcelianą su sovietine simbolika, už šimtą tūkstančių parduoda indus su kūju ir pjautuvu. Konakove visa gamybos linija gamino netikrą sovietinį porcelianą, kuris yra brangesnis nei imperatoriškasis. Vienas iš Lansere'o palikuonių išsiėmė formas ir išpylė geležinius bei varinius daiktus, teigdamas, kad jie seni ir paveldėti.

Klastotojo amato beveik pagrindinis dalykas yra sugalvoti daikto istoriją ir pabandyti ją dokumentuoti (provenance). Sulaikėme čigoną, nusipirkusį sutaną, o klube „Numizmatų“ už dvidešimt tūkstančių dolerių siūlė netikrų auksinių monetų, kurias jis esą rado remontuodamas savo bažnyčią. Skeptikams jis surengė ekskursijas į lauko bažnyčią netoli Maskvos, stovėdamas ant pastolių. Maskvos aferistai provincijoje rasti labai proanūkį garsus menininkas XIX a., atvedė jį į Maskvos šviesą. Ir, beje, paminėjo, kad nuotraukos palėpėje liko iš senelio. Šie „batai“ šiandien kabo daugelio Rubliovkos bankų ir namų kolekcijose, o tie sukčiai klesti, vienas padarė svaiginančią karjerą valstybės tarnyboje.

Tokio kūrybiškumo kaina, kaip taisyklė, yra dešimt ar net šimtą kartų mažesnė už dividendus. Visas šis verslas yra tarptautinis. Paveikslai parduodami vakarietiškuose aukcionuose, padedami Vakarų bendražygių (daugiausia vokiečių) jie yra perdaryti, parduodami jau Rusijoje esantiems siurbėliams. Arba atvirkščiai. Tuo pačiu metu pačiuose Vakaruose padirbinių rinka didžiulė – padirbinėja antikvarines figūrėles, paveikslus – už dešimt eurų, o už dešimt milijonų. Vienas didžiausių XX amžiaus bendrininkų de Hory, ištarnavęs laiką, prisipažino, kad krūva jo paveikslų kabo muziejuose ir privačiose kolekcijose, tačiau jis niekada niekam apie juos nepasakos. Garbingi menininkai pradeda kurti per savo gyvenimą. Aivazovskis sukūrė apie du tūkstančius kūrinių, o dabar penkiolika tūkstančių jų vaikšto po pasaulį. Kai kurie paveikslai buvo aptariami dešimtmečius – originalas ar netikras, bet vis tiek lieka neaišku, nes, skirtingai nei įprasta išmintis, ekspertai toli gražu nėra visagaliai ir dažnai daro priešingas išvadas, jas pagrįsdami labai autoritetingai, o tada belieka jūsų skoniui. patikėk kuo nors iš jų.

Sekė nauji dalykai. Jis asmeniškai sulaikė „pakartotinių veidų“ įkūrėją Aleksą Lakhnovskį. Tokių protingų ir godių nesąmonių yra visoje Žemėje. Iš jo pasimokė visi Maskvos sukčiai. Dievas jo neįžeidė savo smegenimis. Šachmatų didmeistris, čempionatuose žaidė su Karpovu, Kasparovu. Tačiau didžiausios sėkmės jis pasiekė kaip sukčius. Mes jį surišome, kai jis už dvidešimt tūkstančių eurų nusipirko vokiško Gugelio paveikslą, apvertė Baltijos šalyse, gavo išvadą ir pardavė vienam sostinės bankui už septynis šimtus penkiasdešimt tūkstančių. Kai buvo kalbama apie kardomąją priemonę, jis, senas ir ligotas vyras, skundžiasi dejavo, kad jis yra įstatymų paklusnus žmogus ir nereikia jo laikyti už grotų. Ačiū Dievui, mes paklausėme apie jį Interpolo. Rotozei eina į teismo posėdžius pasižvalgyti. O teisėjui perskaičius Interpolo pažymą, salėje stojo susižavėjimo kupina tyla.

Apkaltintas sukčiavimu su paveikslais Vokietijoje, Belgijoje, personažų nesuteikimu visuose aukcionuose. Dešimtmečius buvo teisiamas. tačiau nei viena byla nebuvo perduota teismui. Jis taip pat buvo apkaltintas sunkiu kūno sužalojimu“, – stabtelėjo ir baigė teisėjas. Ir narkotikų versle.

Salė sprogo nuo juoko ir plojimų. O advokatas iš jausmų pertekliaus vos nenupuolė manęs ir tyrėjos į muštynes.

Jis galėjo gauti sąlyginai, tačiau nukentėjusiesiems neatlygino nė cento, nors, konservatyviausiais vertinimais, pavogė šimtus milijonų dolerių – visus pinigus pervesdavo į deimantus ir sugrūsdavo į bankų kameras visoje Europoje. Dabar miręs. Atsižvelgiant į jo santykius su artimaisiais, lobiai guli kamerose be šeimininko.

Įdomu tai, kad kai jį sulaikėme, iš Vokietijos ambasados iškart prišoko pas mus – sako, kodėl sulaikai mūsų pilietį. Tada vokiečiai pasiteiravo apie jį ir daugiau nepasirodė. Jis sugebėjo šešiasdešimt tūkstančių eurų išmesti savo kaimynams, kurie buvo šio miesto prokuroro giminaičiai. Taigi vokiečiai nesitikėjo, kad Aleksas grįš namo.

Tada viskas nuėjo į avangardą. Tai visiškai nuostabi tema. Dvidešimtojo dešimtmečio rusų avangardas labiausiai mėgsta padirbinėti. Nes tai kainuoja nemažus pinigus, o piešti yra lengviausia. Ticianai, tau bus gėda rašyti. O Šagalas – už valandą darbo. Apskritai avangardas yra visiška apgaulė. Yra labai garsaus rusų avangardisto užsienio fondas, todėl be jo leidimo nė vienas paveikslas nepripažįstamas tikru. Ir tai pripažįstama tik už dvidešimties procentų atšaukimą. Garsaus Maskvos rašytojo įpėdiniai, kuriems šis menininkas pats pristatė savo drobę, nusprendė surengti sandėrį apeinant fondą. Tad vis tiek pirkėjai nuėjo pas prekybininkus, kurie iš savo širdies gerumo parašė, kad paveikslas priklauso klasikos mokiniams, ir net įnešė į atitinkamą katalogą. Taigi nuo trijų milijonų dolerių ji numetė svorio iki tūkstančio. Šis fondas turi savo „fondu paremtą“ menininką, kuris pateko į klasikos kartojimą. Ir per metus jie padaro vieną netikrą nuotrauką, iškart ją atpažįsta, ir tai yra trys ar keturi milijonai dolerių.

Kartu su Rusijos FSB sukrovėme visą šeimos biurą. Vaikinai sugalvojo pasaką, kad Uzbekistane gyvena vargšas kolekcininkas, kuriam labai reikia pinigų. Vienu metu jis vogė iš Sovietiniai muziejai avangardiniai paveikslai, kurie tuomet buvo išmesti iš fondų dėl savo svetimumo ir menkos vertės. O dabar turi sukaupęs kelis šimtus unikalūs paveikslai. Du dailininko broliai sėdėjo nuo ryto iki vakaro, piešė menininkus avangardistus ir per dukrą pardavė juos meno fondo pirmininkui, kuris visiškai prarado galvą suvokęs ant jo užgriuvusius turtus. Ir tekėjo baksų upė – šimtai tūkstančių, vėl ir vėl. Suėmėme tris šimtus netikrų kūrinių. Sulaikymo metu dukra, patyrusi narkomanė, išmetė narkotikus, mūsų darbuotojui sukando hepatiniais dantimis ir bandė iššokti iš trylikto aukšto.

O klounų gausu. Vakaruose buvo ištisa virtinė skandalų, kai su mūsų pagalba kelios imigrantų iš Rusijos galerijos buvo padengtos šimtais netikrų avangardistų paveikslų.

Taip pat iškilo paveikslų pakeitimo fonduose padirbiniais tema. Mano atmintyje, Astrachanės muziejaus direktorius ir vyriausiasis kuratorius buvo nuteisti už Aivazovskio paveikslo, kuris vis dar yra ieškomųjų sąraše, vagystę. Prisimenu atvejį, kai, regis, Christie's aukcione Chanty-Mansijsko muziejaus atstovai vos nesusimąstė už dvi citrinas naftos dolerius nupirkti nemažą Šiškiną, kai Bukovskij Helsinkio aukciono direktorius sušuko:

Prisimenu ją. Tai ne Šiškinas. Neseniai nusipirkau už devyniasdešimt tūkstančių! Dar buvo karvių, bet jos buvo uždengtos!

Kiek padirbinių kabo muziejuose – niekas nežino. O kiek monetų buvo pakeista – jas lengviausia pavogti, kaip taisyklė neaprašoma.

Jie gali nufotografuoti iš parduodamo žmogaus ir grąžinti padirbtą – sako, tai buvo.

Mūsų darbuotojai dalyvavo žymios kariuomenės vado Vasiljevos paieškose. Taigi visas jos butas nukabinėtas netikrais paveikslais, kuriuos ji pirko Sankt Peterburge.

Na, o kas dabar? Mes pasiekėme pagrindinį dalyką. Jei anksčiau, norint parduoti paveikslą, pakakdavo kreivo eksperto įrašo ir sąžiningo aferisto žodžio, tai dabar rimti dalykai neparduodami be dviejų ar trijų ekspertizių. Taigi padirbinių rinka labai susitraukė. Bet jis egzistuoja. Be perdažytojų, yra ir tokių bendrininkų, daugiausia iš Sankt Peterburgo, kurie senais dažais ant senų drobių daro tokius paveikslus, kad ištisos ekspertų komisijos pripažįsta jų autentiškumą.

Santykinė tvarka buvo nustatyta su ekspertize. Nesąžiningi ekspertai pradėjo bijoti. Taisyklės tapo griežtesnės.

Ekspertai didžiąja dalimi atsidavę savo darbui. Bet kartais susiduri su tokiais... Prisimenu dvi siaubingai įžūlias tetas iš garsiausio federalinio muziejaus, su trisdešimt tūkstančių rublių atlyginimu ir dviejų karatų deimantais ausyse. Jie padarė išvadą apie tokio Aivazovskio autentiškumą, į kurį net moksleivis nepažiūrėtų be gailesčio ašarų. Ir kai mes jiems pasirodėme su pristatymais, jie įžūliai paskelbė:

Tas, kurį išnagrinėjome, buvo lygiai toks pat Aivazovskis kaip ir šis, tik tikras. Nuotraukos? Rentgenas? Tai buvo taip seniai. Viskas jau sugriauta.

Štai ir viskas. Dokumentai sunaikinti. Senaties terminas suėjo. Tyrimas baigtas, pamiršk.

Apskritai eksperto kaltę sunku įrodyti. Siūlėme į Baudžiamąjį kodeksą įtraukti straipsnį „Žinoma melaginga meno istorijos išvada ar vertinimas“. Taip pat „Kūrinių ir meno klastojimas“. Šiandien už klastotę nedarbingumo atostogos termino, o už Repino klastojimą – viešą nepasitikėjimą, nes sukčiavimas įrodomas labai sunkiai.

Atsirado naujas verslo tipas. Dabar ekspertai paima tikrą daiktą ir sako, kad tai netikra. Kad ji vėl taptų autentiška, kainuoja pinigus. Jie sugeba paneigti savo išvadas, kurios buvo pateiktos prieš kelerius metus.

Yra daug dalykų, kuriuos galite padaryti, jei norite. Tai meno kūrinių pasai. Ir išvystyta sandorių draudimo sistema, kaip ir Vakaruose. Ir galingos ekspertų sistemos sukūrimas... Bet kam to reikia, net jei antikvarinių daiktų licencijavimas buvo panaikintas, o prekybos antikvariniais daiktais taisyklės Ūkio plėtros ministerijos gilumoje pasimetė prieš keliolika metų.

Dabar meno rinkoje ramu. Nepakankamai pinigu. Visi laukia naftos kainų kilimo. Tada verslas prasidės iš naujo. Deja, visi prieštaravimai Vidaus reikalų ministerijoje Pastaraisiais metais lėmė specializuotų apsaugos nuo vagysčių padalinių likvidavimą kultūros vertybės. 1992 metais GUUR, MUR – legendiniame Sankt Peterburgo padalinyje – sukurti skyriai, grąžinę į Rusiją šimtų milijonų, jei ne daugiau, dolerių vertės daiktus, buvo įpareigoti ilgai gyvuoti. Dėl tam tikrų priežasčių šie agregatai pateko po peiliu, pykdami dėl pjūvių ir optimizavimo – sakoma, kad pagal statistiką turite nedaug nusikaltimų. Nors viena vagystė iš Ermitažo atsvers dešimt tūkstančių vagysčių iš kišenių. Taigi nauja banga tiesiog nebus kam susitikti su antikvariniais nusikaltimais.

Kada nors vienetai vėl bus atkurti, bet tai bus kita istorija. Ir jūs turite sukurti viską nuo nulio. Na, užteks liūdnų dalykų.

Nors ir peržengiau leistinas teksto apimtis, savęs nevaržysiu. Galiausiai, mūsų aukos mėgstamiausias anekdotas. Brolis pavogė pinigus, nusprendė tapti kolekcininku ir nuėjo į antikvariatą. Ten senasis žydas režisierius, pamatęs prieš save kvailą jautį, pridengdamas Stradivarijaus būgnu, už šimtą tūkstančių dolerių varė jam seną pionierių būgną. Tada broliui pasakė, kad Stradivarius groja smuiku, ir jis nuėjo pas žydą sutvarkyti.

Stradivari gamino smuikus! šaukia broli.

Ne, paprieštaravo parduotuvės vadovas. „Jis gamino smuikus čiulptukams. Ir jis sukūrė būgnus tinkamiems vaikinams ...

Populiarus kategorijoje: