namai › Įvairūs › Žymiausi Rafaelio Santi paveikslai su pavadinimais. Raffaello Santi

Žymiausi Rafaelio Santi paveikslai su pavadinimais. Raffaello Santi

Savo pirmąją vaizdingą Madoną jis sukūrė būdamas 17 metų, o garsiausias jo paveikslas taip pat yra Mergelės ir Kūdikio, didžiojo “. Sikstas Madonna“, – saugoma Drezdeno galerijoje.

Mokinystė

Jie sako apie tokius žmones kaip Rafaelis Santi: jis gyveno trumpai, bet labai šviesus gyvenimas. Taip, palikimas 37-erių reiškia atimti iš pasaulio daug, daug daugiau jo šedevrų. Pavyzdžiui, Mikelandželas kūrė iki pat mirties senatvėje. Liūdnose Rafaelio akyse replikuotame „Autoportrete“ tarsi spėjama tragiškai neišvengiama jo žemiškosios egzistencijos pabaiga.

Rafaelio tėvai taip pat nebuvo ilgaamžiai. Tėvas mirė, kai berniukui buvo tik 11 metų (tačiau jis, menininkas, sugebėjo įpėdiniui perduoti įgūdžių pagrindus), o būsimojo Renesanso genijaus motina išgyveno vyrą 7 metais.

Dabar jo niekas nelaikė gimtajame Urbine. Ir Raffaello tampa vienu iš meistro Perudžino mokinių Perudžoje. Ten jis susipažino su kitu Umbrijos mokyklos talentu - Pinturicchio, menininkai kartu atlieka keletą kūrinių.

Pirmieji šedevrai

1504 metais (dailininkui tebuvo 21 metai) gimė šedevras „Trys malonės“. Santi palaipsniui nutolsta nuo mokytojo mėgdžiojimo ir įgyja savo stilių. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir miniatiūrinė Conestabile Madonna. Tai vienas iš dviejų Rusijoje saugomų meistro paveikslų (Ermitažo kolekcijoje). Antrasis – „Madona su bebarzdžiu Juozapu“ (kitas pavadinimas – „Šventoji šeima“).

Pažintis su Renesanso „stulpais“ – Michelangelo Buonarotti ir Leonardo da Vinci labai praturtino pradedančiojo tapytojo „bagažą“. Tai įvyko tuometinėje beveik „sostinėje italų menas» Florencija. Ponios su vienaragiu portrete juntama Leonardo įtaka. Nuostabu matyti mažytį vienaragį gyvūnėlį (akiai labiau pažįstami prašmatnūs kinematografiniai baltaodžiai prašmatnūs arkliukai su ragu kaktoje), ramiai sėdintį šviesiaplaukės merginos glėbyje (būtent mergaičių, pasak legendos, vienaragiai prisijaukino tik su mergelėmis). Florencijos laikotarpis pažymėtas dviejų dešimčių madonų sukūrimu. Tikriausiai tema motiniška meilė buvo labai artimas Rafaeliui – juk anksti neteko šios palaiminimo.

Geriausias Rafaelio darbas

Vienas iš žinomų kūrinių Rafaelis Santi buvo sukurtas Romoje, kur tapytojas persikėlė 1508 m. Freska „Atėnų mokykla“ (puošia Apaštališkuosius Vatikano rūmus) yra labai sudėtinga kompozicija (ant drobės pavaizduota daugiau nei 50 herojų). Centre yra išminčiai Platonas ir Aristotelis, pirmasis skelbia dvasingumo viršenybę (pakelia ranką į dangų), antrasis yra žemiškojo šalininkas (rodo į grindis). Kai kurių veikėjų veiduose spėjami autoriaus draugų (Platono da Vinčio, Herakleito-Mikelandželo) bruožai, o jis pats pasirodo Ptolemėjaus pavidalu.

Tarp dešimčių romėnų Rafaelio Madonų labiausiai jaudinantis ir garsiausias iš visų esamų Dievo Motinos atvaizdų yra Siksto Madonna. „Dalykas dangaus, debesų tiltas – ir Madonna nusileidžia pas mus su tavimi. Ji taip meiliai prispaudė savo sūnų prie savęs, saugodama jį nuo priešų ... “. Pagrindinė figūra drobėje, be abejo, yra Marija. Ją, nešiojančią neįprastai rimtą vaiką, šventoji Barbora ir popiežius Sikstas II pasitinka su vardu „užšifruotas“ dešinėje rankoje (pažiūrėkite atidžiau - ant jos yra 6 pirštai). Žemiau motina ir vaiku žavėjosi pora flegmatiškų apkūnių angelų. Neįmanoma atitrūkti nuo jos nerimastingų akių.

Viso gyvenimo meilė

Užmaskuota Pagrindinis veikėjas„Siksto Madoną“ galima atpažinti kaip didžiosios italų kūrėjos gyvenimo meilę – ji į istoriją įėjo „Fornarina“ slapyvardžiu. Pažodinis žodžio vertimas yra „kepykla“. Gražuolė Margherita Lute tikrai užaugo kepėjo šeimoje. Kaip modelis ir mylimasis Raffaello mergina liko ilgus metus iki menininko mirties.

Gražiais jos bruožais galima pasigrožėti 1519 m. datuojamame „Jaunos moters portrete“ (kitaip „Fornarina“). Jau po mokytojo mirties (tai įvyko po metų) vienas žymiausių Rafaelio mokinių Giulio Romano ant drobės ant moters nutapė apyrankę su autoriaus pavarde. Kitas garsus Mūzos vaizdavimas yra „Donna Velato“ („Apduota ponia“). Pamatęs 17-metę Margheritą, Rafaelis ją įsimylėjo be atminties ir nusipirko iš savo tėvo. Daugelis to meto bohemijos atstovų buvo homoseksualūs (Renesansui apskritai buvo būdingas nežabotas kūno triumfas), tačiau Santi buvo išimtis.

Dvi mirties versijos

Viena iš legendų apie jo mirtį byloja, kad mirtis menininką užklupo Fornarinos lovoje. Tos pačios piktos paskalos tvirtina: mergina nebuvo ištikima savo mylimajam. Ir po ankstyvo jo pasitraukimo, gavusi nemažą turtą, ji vis dėlto tęsė savo piktą prigimtį ir tapo viena iš garsios kurtizanės Roma.

Tačiau tapytojo talento gerbėjai laikosi kitokios versijos: karščiavimas jį atnešė į kapus. O meilės Rafaelio-Fornarinos porai galėtų pavydėti daugelis. Mirus nesusituokusiam vyrui, ji paėmė tonzūrą ir trumpam pralenkė maestro, laikydama save jo našle.

Raffaello talentas buvo daugialypis. Jis pasirodė kaip architektas, kaip poetas. Ir vienas iš jo piešinių 2012 m. pabaigoje paliko „Sotheby's“ aukcioną už rekordinę 29 721 250 Didžiosios Britanijos svarų sterlingų kainą.

Visi Rafaelio paveikslai yra ryškus jo subtilios prigimties atspindys. SU Ankstyvieji metai jis buvo apdovanotas užkietėjusiu darbštumu ir troškimu dvasinių ir grynas grožis. Todėl savo darbuose jis nenuilstamai perteikė kerinčias iškilių idėjų formas. Galbūt todėl po meistro teptuku gimė tiek daug kūrinių, perteikiančių supančio pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas Renesanso menininkas taip meistriškai ir giliai nepagyvino savo paveikslų siužetų. Prisiminkite bent tikras šedevras to meto menas Sikstas Madonna“. Nepajudinamas ir geidžiamas, prieš žiūrovą iškyla nepakartojamos, nuostabios vizijos vaizdas. Atrodo, kad jis nusileidžia iš melsvų dangaus gelmių ir apgaubia aplinkinius savo didingu ir tauriu aukso spindesiu. Marija iškilmingai ir drąsiai nusileidžia, laikydama savo kūdikį ant rankų. Tokie Rafaelio paveikslai yra ryškus jo aukštų jausmų ir grynų nuoširdžių emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija – tai visas autorius, jo aukštų idealų ir tobulumo siekiai.

Savo drobėse meistras įsimylėjo moteriškas grožis, grakšti didybė ir švelnus herojių žavesys. Nenuostabu, kad jis, bent du jo darbai “ Trys malonės"Ir" Kupidonas ir malonės“, skirta gražiosioms romėnų mitologijos deivėms – senovės graikų charitėms. Jų minkštos formos ir sodrios linijos įkūnijo džiaugsmingiausią, maloniausią ir šviesiausią viso gyvenimo pradžią. Rafaelis nenuilstamai sėmėsi iš jų įkvėpimo. Tikslingai jis vaizdavo deives nuogas, kad kiekvieną žiūrovą priartintų prie nekaltos ir švelnios prigimties. aukštasis menas. Galbūt todėl kituose menininko darbuose ryškiai išryškėja dieviškoji galia, jausmingas grožis, neatsiejamai susijęs su supančio pasaulio idealais.

Dainos žodžiai: Ksusha Kors

Biografija

Epocha Aukštasis Renesansas Italijoje padovanojo pasauliui puikius menininkus: Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį, Ticianą. Kiekvienas iš jų savo kūryboje įkūnijo epochos dvasią ir idealus. Pažintinis tikslingumas ryškiai atsispindėjo Leonardo kūryboje, Mikelandželo darbuose - kovos už didžiulį tobulumą patosas ir dramatizmas, Ticiane - linksmas laisvas mąstymas, Rafaelis apdainuoja grožio ir harmonijos jausmus.

Gimė Rafaelis (tiksliau Raffaello Santi). 1483 metų balandžio 6 d(kitais šaltiniais, 1483 m. kovo 28 d.) dvaro dailininko ir Urbino kunigaikščio poeto Džovanio Santi šeimoje Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo išsilavinęs žmogus ir būtent jis įskiepijo sūnui meilę menui. Ir Rafaelis pirmąsias tapybos pamokas gavo iš savo tėvo.

Kai Rafaeliui buvo 8 metai, mirė jo mama, o būdamas 11 metų, mirus tėvui, jis liko našlaitis.

Urbino miestas, kuriame gimė ir augo Rafaelis, XV amžiaus viduryje, yra puikus. meno centras, Italijos humanistinės kultūros centras. Jaunas menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais meno kūriniais Urbino bažnyčiose ir rūmuose, o palanki grožio ir meno atmosfera žadino vaizduotę, svajones, ugdė meninį skonį. Biografai ir Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas vidutiniškus Urbino meistrus Evangelista di Piandimeleto ir Timoteo Viti.

IN 1500 Tais metais Rafaelis Santi persikėlė į Perudžą ir tęsė mokslus didžiausio Umbrijos dailininko Pietro Perugino (Vannucci) dirbtuvėse. Meninė Perudžino maniera, kontempliatyvi ir lyriška, buvo artima. Pirmas menines kompozicijas Rafaelis atliko būdamas 17–19 metų. Trys malonės», « Svajonė apie riterį"ir garsus" Madonna Conestabile“. Madonos tema ypač artima lyriniam Rafaelio talentui, neatsitiktinai ji išliks viena pagrindinių jo kūryboje.

Rafaelio madonos, kaip taisyklė, vaizduojamos peizažų fone, jų veidai dvelkia ramybe ir meile.

Perudžino laikotarpiu tapytojas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją - “ Marijos sužadėtuvės“, kuris žymi naujas etapas savo darbe. IN 1504 metais Rafaelis persikėlė į Florenciją. Florencijoje gyveno ketverius metus, retkarčiais keliaudavo į Urbiną, Perudžą, Boloniją. Florencijoje menininkas įsilieja į Renesanso meno meninius idealus, susipažįsta su antikos kūriniais. Tuo pat metu Leonardo da Vinci ir Mikelandželas dirbo Florencijoje, kurdami kartoną mūšio scenoms Palazzo Vecchiu.

Rafaelio studijos antikvarinis menas, daro eskizus iš Donatello darbų, iš Leonardo ir Mikelandželo kompozicijų. Jis daug semiasi iš gyvenimo, vaizduoja nuogus modelius, pasiekia teisingą kūno sandaros, jo judėjimo, plastiškumo perkėlimą. Kartu jis studijuoja monumentalios kompozicijos dėsnius.

Keičiasi Rafaelio tapybos stilius: joje stipresnė plastikos išraiška, formos – labiau apibendrintos, kompozicijos – paprastesnės ir griežtesnės. Šiuo jo darbo laikotarpiu Madonos įvaizdis tampa pagrindiniu. Trapias, svajingas Umbrijos madonas pakeitė žemiškesnių pilnakraujų atvaizdai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir emociškai turtingesnis.

Kompozicijos, vaizduojančios Madonnas su kūdikiais, atnešė Rafaeliui šlovę ir populiarumą: „ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleano Madona», « Madonos kolona“. Kiekviename paveiksle šia tema menininkas randa naujų niuansų, meninės fantazijos juos paverčia visiškai skirtingais, vaizdai įgauna didesnę laisvę ir judėjimą. Dievo Motiną supantys peizažai – tai ramybės ir idilės pasaulis. Šis tapytojo laikotarpis, madonos menininkas“ – jo lyrinio talento sužydėjimas.

Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis baigiasi monumentalia drobe. Padėtis karste“ (1507 m.) ir žymi jo perėjimą prie monumentalios-herojiškos apibendrinto stiliaus.

ruduo 1508 Rafaelis persikelia į Romą. Tuo metu popiežiaus Julijaus II kvietimu į Romą atvyko geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš visos Italijos. Aplink popiežiaus teismą susibūrė mokslininkai – humanistai. Popiežiai, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai valdovai, rinko meno kūrinius, globojo mokslą ir meną. Romoje Rafaelis tampa puikiu monumentaliosios tapybos meistru.

Popiežius Julijus II nurodė Rafaeliui papuošti paveikslais Vatikano rūmuose esančius popiežiaus kambarius, vadinamąsias strofas (kambarius). Rafaelis prie freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. Rafaelio freskos įsikūnijo humanistinės svajonės atgimti dvasiniam ir fiziniam žmogaus tobulumui, jo aukštam pašaukimui ir jo pašaukimui. kūrybinės galimybės. Vieną ciklą sudarančių freskų temos – Tiesos (Vero), Gėrio, Gėrio (Bene), Grožio, Grožio (Bello) personifikavimas ir šlovinimas. Kartu tai tarsi trys tarpusavyje susijusios sferos. žmogaus veiklos – intelektualinės, moralinės ir estetinės.

Freskos tema Ginčas» (« Ginčas“) aukščiausios tiesos (religinio apreiškimo tiesos), bendrystės, triumfo patvirtinimas. Priešingoje sienoje yra geriausia Vatikano strofų freska, didžiausias Rafaelio kūrinys. Atėnų mokykla». « Atėnų mokykla“ simbolizuoja racionalų filosofijos ir mokslo tiesos ieškojimą. Į " Atėnų mokykla» tapytojas pavaizdavo antikos mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.

Trečioji Stanza della Senyatura freska“ Parnasas“ – Bello idėjos personifikacija – Gražuolė, Gražuolė. Šioje freskoje vaizduojamas Apolonas, apsuptas mūzų, įkvėptas grojantis smuiku, žemiau – žymūs ir bevardžiai poetai, dramaturgai, prozininkai, daugiausia senovės (Homeras, Sappho, Alkėjas, Vergilijus, Dantė, Petrarka...). Alegorinė scena priešais “ Parnasas“, šlovina (Bene) Geras, Geras. Šią idėją įasmenina Išminties, Mato ir Stiprybės figūros, kurias ritmiškai vienija mažųjų genijų figūros. Trys iš jų simbolizuoja dorybes – tikėjimą, viltį, gailestingumą.

Rafaelis anksčiau užsiėmė monumentaliąja tapyba Pastaraisiais metais gyvenimą. Išlikę Rafaelio piešiniai aiškiai atskleidžia originalumą kūrybinis metodas dailininkas, pagrindinės darbo užduoties paruošimas ir įgyvendinimas. Pagrindinis tikslas – sukurti išbaigtą ir išbaigtą kompoziciją.

Per darbo Romoje metus Rafaelis gauna daug užsakymų dėl portretų atlikimo. Jo sukurti portretai paprasti, griežtos kompozicijos, žmogaus išvaizdoje išsiskiria pagrindinis, reikšmingiausias, unikalumas: “ Kardinolo portretas», « Rašytojos Baldassare Castiglione portretas"(Rafaelio draugas) ...

Ir Rafaelio paveiksle molberte siužetas su Madona išlieka ta pati tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madonna kėdėje"(1514-1515), altorių paveikslai -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Šventoji Cecilija» (1514).

Didžiausias Rafaelio molbertinės tapybos kūrinys Sikstas Madonna“(1513–1514). Karališkai didingas žmogaus užtarėjas nusileidžia į žemę. Madona apkabina mažąjį Kristų, tačiau jos apkabinimai dviprasmiški: juose yra ir meilė, ir atsisveikinimas – ji atiduoda jį žmonėms už kančias ir kankinimus. Madonna juda ir nejuda. Ji išlieka savo didybėje idealus pasaulis ir eina į žemiškąjį pasaulį. Marija amžinai nešioja žmonėms savo sūnų – įsikūnijimą, aukščiausio žmogiškumo, pasiaukojančios motiniškos meilės grožio ir didybės simbolį. Rafaelis sukūrė kiekvienam suprantamą Dievo Motinos paveikslą.

Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirti skirtingos sritys veikla. IN 1514 metais buvo paskirtas prižiūrėti Šv. Petro bazilikos statybas, prižiūrėjo visų Vatikano statybos ir remonto darbų eigą. Sukūrė Sant Eligio degli Orefici bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Villa Madama architektūrinius projektus.

IN 1515-1516 metų kartu su mokiniais kūrė dekoravimui skirtus kartonus kilimams m atostogos Siksto koplyčia.

Paskutinis darbas - " Atsimainymas„(1518-1520) – atliktas su reikšmingu studentų dalyvavimu ir baigtas jų po meistro mirties.

Rafaelio paveikslas atspindėjo epochos, Aukštojo Renesanso epochos stilių, estetiką ir pasaulėžiūrą. Rafaelis gimė išreikšti Renesanso idealus, svajonę gražus žmogus ir gražus pasaulis.

Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų 1520 metų balandžio 6 d. puikus menininkas su visa garbe palaidotas Panteone. Rafaelis šimtmečius išliko Italijos ir visos žmonijos pasididžiavimu.

Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino mieste. Jo tėvas taip pat buvo tapytojas ir grafikas, todėl būsimasis meistras mokslus pradėjo tėčio dirbtuvėse.

Rafaelio tėvai mirė, kai berniukui buvo vos 11 metų. Po jų mirties jis išvyko į Perudžą mokytis Pietro Perugino dirbtuvėje. Meistro dirbtuvėse praleido apie 4 metus ir per tą laiką įgavo savo stilių.

Carier pradžia

Kaip sakoma trumpa biografija Rafaelis Santi, baigęs mokslus, menininkas išvyko gyventi ir dirbti į Florenciją. Čia jis susipažino su tokiais išskirtiniais meistrais kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo della Porta. Iš šių iškilių meistrų jis išmoko paslapčių portretų tapyba ir skulptūros.

1508 m. dailininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus rūmų dailininku. Jis šias pareigas ėjo ir popiežiaus Julijaus II, ir popiežiaus Leono X laikais. Būtent pastarajam Rafaelis nutapė Siksto koplyčią – didžiausias šedevras Renesansas.

1514 m. Rafaelis tapo Šv. Petro katedros vyriausiuoju architektu. Jis taip pat daug kasinėjo Romoje, dirbo daugelio bažnyčių užsakymu, piešė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), vykdė ypač reikšmingus privačius užsakymus.

Menininko kūrybos retrospektyva: Florencijos laikotarpis

Pirmuosius darbus menininkas baigė tėvo dirbtuvėse. Dauguma puikus pavyzdys jaunojo menininko Bannerio kūryba su Šventosios Trejybės atvaizdu. Šis darbas vis dar yra Urbino name-muziejuje.

Mokydamasis pas Pietro Perugino, Rafaelis pradėjo kurti savo klasikinių madonų atvaizdus. Ryškiausias jo 1501–1504 m. darbas yra „Conestabile Madonna“.

Florencijos laikotarpis yra pats įvykių turiningiausias Rafaelio gyvenime. Šiuo metu jis sukūrė savo pripažintų šedevrų, pvz.: „Ponia su vienaragiu“, „Šventoji šeima“, „Šv. Kotryna Aleksandrietė“.

Taip pat šiuo laikotarpiu jis nutapė daug madonų. Rafaelis Madonna pirmiausia yra motina (greičiausiai menininkui didelę įtaką padarė ankstyvas jo paties motinos pasitraukimas). Geriausios šio laikotarpio madonos: „Madona su gvazdiku“, „Madona Granduk“, „Gražioji sodininkė“.

Menininko kūrybos retrospektyva: romėnų laikotarpis

Romos kūrybos laikotarpis – menininko karjeros viršūnė. Jis šiek tiek nutolo nuo klasikinių biblinių istorijų ir pasuko į Antiką. Pripažinti pasaulio šedevrai: „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, „Siksto Madona“ (paveikslas ant Siksto koplyčios sienos yra Rafaelio įgūdžių viršūnė), „Madona Alba“, „Madona su žuvimi“.

Menininko mirtis

Rafaelis mirė 1520 m., manoma, nuo romėnų karštinės, kurią „pasigavo“ kasinėjimų metu. Palaidotas Panteone.

Kiti biografijos variantai

Rafaelis buvo pažįstamas su A. Diureriu. Yra žinoma, kad pastarasis Rafaeliui padovanojo savo autoportretą, tačiau jo likimas iki šiol nežinomas.
Vila Farnesina – ypatingas menininko veiklos etapas. Galima sakyti, kad pirmą kartą jis remiasi senovės mitologija ir istorinė tapyba. Taip atsiranda freskos „Galatėjos triumfas“ ir „Aleksandro ir Roksanos vestuvės“. Įdomu tai, kad Rafaelis taip pat tapė iš nuogo. Jo geriausias darbas šiuo atžvilgiu yra Fornarina (manoma, kad dauguma moterų portretai, pagaminti menininko, buvo nurašyti nuo jo modelio ir mylimosios Fornarinos, kurios likimas mažai žinomas).
Rafaelis rašė gražius sonetus, daugiausia skirtus moterų meilei.
2002 metais vienas iš Rafaelio grafikos darbų Sotheby's buvo parduotas už rekordinę tokio pobūdžio darbų sumą – 30 mln.

(1483-1520) yra vienas ryškiausių genijų. Jis išgyveno sunkią vaikystę, anksti neteko mamos ir tėvo. Tačiau tada likimas, negailėdamas, atidavė jam viską. ko jis norėjo - daugybė užsakymų, didžiulė sėkmė ir garsi šlovė, turtai ir garbė, visuotinė meilė, įskaitant meilę moterims. Susižavėję gerbėjai jį vadino „dievišku“. Tačiau jau seniai buvo pastebėta, kad likimas yra kaprizingas ir nenuspėjamas. Nuo ko ji per dosniai lieja dovanas, ji gali staiga nusisukti. Būtent taip atsitiko Rafaeliui: būdamas pačiame jėgų ir kūrybos jėgų žydėjime, jis staiga mirė.

Rafaelis buvo architektas ir dailininkas. Po Bramantės jis dalyvavo projektuojant ir statant Šv. Petro, pastatė Romos Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią. Tačiau jam atnešė precedento neturinti šlovė tapyba.

Skirtingai nuo Leonardo, Rafaelis visiškai priklausė jo laikui. Jo darbuose nėra nieko keisto, paslaptingo ar paslaptingo. Juose viskas aišku ir skaidru, viskas gražu ir tobula. Jis su didžiausia jėga įkūnijo teigiamą gražaus žmogaus idealą. Jo kūryboje karaliauja gyvybę teikianti pradžia.

Pagrindinė jo kūrybos tema buvo Madonos tema, kuri jame rado neprilygstamą, idealų įsikūnijimą. Būtent jai Rafaelis paskyrė vieną iš savo ankstyvųjų darbų – „Madonna Conestabile“, kur Madonna pavaizduota su knyga, kurią kūdikis varto. Jau šioje drobėje svarbu meninius principus puikus menininkas. Madonoje nėra šventumo, ji išreiškia ne tik motinišką meilę, bet ir įkūnija gražaus žmogaus idealą. Viskas nuotraukoje paženklinta tobulumu: kompozicija. spalvos, figūros, peizažas.

Po šios drobės sekė visa eilė variacijų ta pačia tema – „Madona su auksakrūmiu“, „Gražioji sodininkė“. „Madona tarp žalumos“, „Madona su bebarzdžiu Juozapu“, „Madona po baldakimu“. A. Benois šias variacijas apibrėžė kaip „kerinčius vaizdingus sonetus“. Visi jie aukština ir idealizuoja žmogų, šlovina grožį, harmoniją ir grakštumą.

Po pertraukos, kai Rafaelis buvo užsiėmęs freskomis, jis vėl grįžta prie Madonos temos. Atrodo, kad kai kuriuose jos atvaizduose jis varijuoja anksčiau rastus modelius. Tai visų pirma „Madonna Alba“ ir „Madonna kėdėje“, kurių kompozicija yra apvaliu rėmeliu. Tuo pačiu metu jis kuria ir naujo tipo Madonos atvaizdus.

Plėtojant Dievo Motinos temą viršūnė buvo " Sikstas Madonna“. kuri tapo tikru himnu fiziniam ir dvasiniam žmogaus tobulumui. Skirtingai nuo visų kitų madonų, Sikstas išreiškia neišsenkamą žmogaus jausmas. Jame susijungia žemiška ir dangiška, paprasta ir didinga, artima ir neprieinama. Jos veide galima įskaityti visus žmogiškus jausmus: švelnumą, nedrąsumą, nerimą, pasitikėjimą, griežtumą, orumą, didybę.

Pagrindiniai jų, pasak Winckelmanno, yra „kilnus paprastumas ir rami didybė“. Nuotraukoje karaliauja saikas, pusiausvyra ir harmonija. Jis išsiskiria lygiomis ir suapvalintomis linijomis, švelniu ir melodingu raštu, spalvų sodrumu ir sultingumu. Pati Madona trykšta energija ir judesiu. Šiuo kūriniu Rafaelis sukūrė iškiliausią ir poetiškiausią Madonos įvaizdį Renesanso mene.

Tarp išskirtinių Rafaelio kūrinių yra Vatikano asmeninių popiežiaus rūmų (stanzų) freskos, skirtos biblinės istorijos, taip pat filosofija, menas ir jurisprudencija.

Freskoje „Atėnų mokykla“ pavaizduota Antikos filosofų ir mokslininkų kolekcija. Jos centre – didingos Platono ir Aristotelio figūros, o jų šonuose – senovės išminčiai ir mokslininkai.

Freska „Parnasas“ vaizduoja Apoloną ir mūzas, apsuptas didžiųjų antikos ir italų renesanso poetų. Visi paveikslai pažymėti aukščiausias įgūdis kompozicijos, ryškus dekoratyvumas, natūralios pozos ir veikėjų gestai.

Visi Rafaelio paveikslai yra ryškus jo subtilios prigimties atspindys. Nuo mažens jis buvo apdovanotas užkietėjusiu darbštumu ir dvasinio bei tyro grožio troškimu. Todėl savo darbuose jis nenuilstamai perteikė kerinčias iškilių idėjų formas. Galbūt todėl po meistro teptuku gimė tiek daug kūrinių, perteikiančių supančio pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas Renesanso menininkas taip meistriškai ir giliai nepagyvino savo paveikslų siužetų. Prisiminkite bent tikrą to meto meno šedevrą “ Sikstas Madonna“. Nepajudinamas ir geidžiamas, prieš žiūrovą iškyla nepakartojamos, nuostabios vizijos vaizdas. Atrodo, kad jis nusileidžia iš melsvų dangaus gelmių ir apgaubia aplinkinius savo didingu ir tauriu aukso spindesiu. Marija iškilmingai ir drąsiai nusileidžia, laikydama savo kūdikį ant rankų. Tokie Rafaelio paveikslai yra ryškus jo aukštų jausmų ir grynų nuoširdžių emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija – tai visas autorius, jo aukštų idealų ir tobulumo siekiai.

Savo drobėse meistras vėl įsimylėjo moterišką grožį, grakščią didybę ir švelnų herojų žavesį. Nenuostabu, kad jis, bent du jo darbai “ Trys malonės"Ir" Kupidonas ir malonės“, skirta gražiosioms romėnų mitologijos deivėms – senovės graikų charitėms. Jų švelnios formos ir sodrios linijos įkūnijo džiaugsmingiausią, maloniausią ir šviesiausią viso gyvenimo pradžią. Rafaelis nenuilstamai sėmėsi iš jų įkvėpimo. Tikslingai jis vaizdavo deives nuogas, kad kiekvieną žiūrovą priartintų prie nekaltos ir švelnios aukštojo meno prigimties. Galbūt todėl kituose menininko darbuose ryškiai išryškėja dieviškoji galia, jausmingas grožis, neatsiejamai susijęs su supančio pasaulio idealais.

Dainos žodžiai: Ksusha Kors

Biografija

Aukštojo renesanso era Italijoje davė pasauliui puikių menininkų: Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį, Ticianą. Kiekvienas iš jų savo kūryboje įkūnijo epochos dvasią ir idealus. Pažintinis tikslingumas ryškiai atsispindėjo Leonardo kūryboje, Mikelandželo darbuose - kovos už didžiulį tobulumą patosas ir dramatizmas, Ticiane - linksmas laisvas mąstymas, Rafaelis apdainuoja grožio ir harmonijos jausmus.

Kai Rafaeliui buvo 8 metai, mirė jo mama, o būdamas 11 metų, mirus tėvui, jis liko našlaitis.

Urbino miestas, kuriame gimė ir augo Rafaelis, XV amžiaus viduryje buvo puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros centras. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais meno kūriniais Urbino bažnyčiose ir rūmuose, o palanki grožio ir meno atmosfera žadino vaizduotę, svajones, ugdė meninį skonį. Biografai ir Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas vidutiniškus Urbino meistrus Evangelista di Piandimeleto ir Timoteo Viti.

IN 1500 Tais metais Rafaelis Santi persikėlė į Perudžą ir tęsė mokslus didžiausio Umbrijos dailininko Pietro Perugino (Vannucci) dirbtuvėse. Meninė Perudžino maniera, kontempliatyvi ir lyriška, buvo artima. Pirmąsias menines kompozicijas Rafaelis atliko būdamas 17–19 metų. Trys malonės», « Svajonė apie riterį"ir garsus" Madonna Conestabile“. Madonos tema ypač artima lyriniam Rafaelio talentui, neatsitiktinai ji išliks viena pagrindinių jo kūryboje.

Rafaelio madonos, kaip taisyklė, vaizduojamos peizažų fone, jų veidai dvelkia ramybe ir meile.

Perudžino laikotarpiu tapytojas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją - “ Marijos sužadėtuvės“, pažymėdamas naują etapą jo kūryboje. IN 1504 metais Rafaelis persikėlė į Florenciją. Florencijoje gyveno ketverius metus, retkarčiais keliaudavo į Urbiną, Perudžą, Boloniją. Florencijoje menininkas įsilieja į Renesanso meno meninius idealus, susipažįsta su antikos kūriniais. Tuo pat metu Leonardo da Vinci ir Mikelandželas dirbo Florencijoje, kurdami kartoną mūšio scenoms Palazzo Vecchiu.

Rafaelis studijuoja senovinį meną, daro eskizus iš Donatello darbų, iš Leonardo ir Mikelandželo kompozicijų. Jis daug semiasi iš gyvenimo, vaizduoja nuogus modelius, pasiekia teisingą kūno sandaros, jo judėjimo, plastiškumo perkėlimą. Kartu jis studijuoja monumentalios kompozicijos dėsnius.

Keičiasi Rafaelio tapybos stilius: joje stipresnė plastikos išraiška, formos – labiau apibendrintos, kompozicijos – paprastesnės ir griežtesnės. Šiuo jo darbo laikotarpiu Madonos įvaizdis tampa pagrindiniu. Trapias, svajingas Umbrijos madonas pakeitė žemiškesnių pilnakraujų įvaizdžiai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir emociškai turtingesnis.

Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis baigiasi monumentalia drobe. Padėtis karste“ (1507 m.) ir žymi jo perėjimą prie monumentalios-herojiškos apibendrinto stiliaus.

Popiežius Julijus II nurodė Rafaeliui papuošti paveikslais Vatikano rūmuose esančius popiežiaus kambarius, vadinamąsias strofas (kambarius). Rafaelis prie freskų dirbo devynerius metus - nuo 1508 iki 1517 m. Rafaelio freskos tapo humanistinės svajonės atgimti dvasiniu ir fiziniu žmogaus tobulumu, aukštu pašaukimu ir kūrybinėmis galimybėmis įkūnijimu. Vieną ciklą sudarančių freskų temos – Tiesos (Vero), Gėrio, Gėrio (Bene), Grožio, Grožio (Bello) personifikavimas ir šlovinimas. Kartu tai tarsi trys tarpusavyje susijusios sferos. žmogaus veiklos – intelektualinės, moralinės ir estetinės.

Rafaelis iki paskutinių savo gyvenimo metų užsiėmė monumentaliąja tapyba. Išlikę Rafaelio piešiniai aiškiai atskleidžia dailininko kūrybos metodo originalumą, pagrindinės kūrinio užduoties paruošimą ir įgyvendinimą. Pagrindinis tikslas – sukurti išbaigtą ir išbaigtą kompoziciją.

Didžiausias Rafaelio molbertinės tapybos kūrinys Sikstas Madonna“(1513–1514). Karališkai didingas žmogaus užtarėjas nusileidžia į žemę. Madona apkabina mažąjį Kristų, tačiau jos apkabinimai dviprasmiški: juose yra ir meilė, ir atsisveikinimas – ji atiduoda jį žmonėms už kančias ir kankinimus. Madonna juda ir nejuda. Ji lieka savo didingame idealiame pasaulyje ir eina į žemiškąjį pasaulį. Marija amžinai nešioja žmonėms savo sūnų – įsikūnijimą, aukščiausio žmogiškumo, pasiaukojančios motiniškos meilės grožio ir didybės simbolį. Rafaelis sukūrė kiekvienam suprantamą Dievo Motinos paveikslą.

Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirti įvairioms veiklos sritims. IN 1514 metais buvo paskirtas prižiūrėti Šv. Petro bazilikos statybas, prižiūrėjo visų Vatikano statybos ir remonto darbų eigą. Sukūrė Sant Eligio degli Orefici bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Villa Madama architektūrinius projektus.

IN 1515-1516 metų kartu su mokiniais kūrė kartonus Siksto koplyčios šventėms papuošti skirtiems kilimams.

Paskutinis darbas - " Atsimainymas„(1518-1520) – atliktas su reikšmingu studentų dalyvavimu ir baigtas jų po meistro mirties.

Rafaelio paveikslas atspindėjo epochos, Aukštojo Renesanso epochos stilių, estetiką ir pasaulėžiūrą. Rafaelis gimė išreikšti Renesanso idealus, gražaus vyro ir gražaus pasaulio svajonę.

Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų 1520 metų balandžio 6 d. Didysis menininkas su visa pagyrimu palaidotas Panteone. Rafaelis šimtmečius išliko Italijos ir visos žmonijos pasididžiavimu.

Populiarus kategorijoje: