Muzikinės kritikos atsiradimo ir raidos bruožai. „Šlykšti bjaurybė“: kaip didžiuosius kompozitorius bardavo amžininkai

Meno ir muzikos kritiką Stasovas laikė pagrindiniu savo gyvenimo reikalu. Nuo 1847 m. sistemingai pasirodė spaudoje su straipsniais literatūros, dailės ir muzikos temomis. Enciklopedijos veikėjas Stasovas sužavėjo savo interesų įvairiapusiškumu (straipsniais apie rusų ir užsienio muziką, tapybą, skulptūrą, architektūrą, tyrinėjančius ir kolekcionuojančius darbus archeologijos, istorijos, filologijos, folkloro ir kt. srityse). Laikydamasis pažangių demokratinių pažiūrų, Stasovas savo kritinėje veikloje rėmėsi Rusijos revoliucinių demokratų estetikos principais – V.G. Belinskis, A.I. Herzenas, H.G. Černyševskis. Pažangaus modernaus meno pamatais jis laikė realizmą ir tautiškumą. Stasovas kovojo prieš akademinį meną, nutolusį nuo gyvybės, kurio oficialus centras Rusijoje buvo Sankt Peterburgo imperijos dailės akademija, už realistinį meną, už meno ir gyvenimo demokratizavimą. Didelės erudicijos žmogus, draugiškus santykius palaikęs su daugeliu žymiausių menininkų, muzikantų, rašytojų, Stasovas buvo daugelio jų mentorius ir patarėjas, gynėjas nuo reakcingos oficialiosios kritikos atakų.

1847 metais prasidėjusi muzikinė-kritinė Stasovo veikla („Tėvynės užrašuose“ „Muzikinė apžvalga“) apima daugiau nei pusę amžiaus ir yra ryškus ir ryškus šio laikotarpio mūsų muzikos istorijos atspindys.

Prasidėjęs kurčias ir liūdnas Rusijos gyvenimo apskritai ir ypač rusų meno laikais, jis tęsėsi pabudimo ir nepaprasto pakilimo epochoje. meninė kūryba, jauno ruso išsilavinimas muzikos mokykla, jos kova su rutina ir laipsniškas jos pripažinimas ne tik čia, Rusijoje, bet ir Vakaruose.

Daugybėje žurnalų ir laikraščių straipsnių Stasovas reagavo į kiekvieną šiek tiek nuostabų mūsų naujosios muzikos mokyklos gyvenimo įvykį, karštai ir įtikinamai interpretuodamas naujų kūrinių prasmę, įnirtingai atremdamas naujos krypties priešininkų puolimus.

Nebūdamas tikras muzikantas specialistas (kompozitorius ar teoretikas), bet įgijęs bendrąjį muzikinį išsilavinimą, kurį išplėtė ir pagilino savarankiškomis studijomis bei susipažinimu su iškiliais kūriniais. Vakarų menas(ne tik naujieji, bet ir senieji – senieji italai, Bachas ir kt.), Stasovas mažai gilinosi į specialiai techniškai analizuojamų muzikos kūrinių formaliosios pusės analizę, bet tuo įkarščiau gynė jų estetinę ir istorinę reikšmę.

Vedamas ugningos meilės gimtajam menui ir geriausioms jo figūroms, natūralios kritinės nuojautos, aiškaus nacionalinės meno krypties istorinės būtinybės suvokimo ir nepajudinamo tikėjimo jo galutiniu triumfu, Stasovas kartais galėjo nueiti per toli išreikšdamas savo entuziastinga aistra, bet apskritai gana retai klysta.visko reikšmingo, talentingo ir originalaus įvertinimas.

Tuo jis susiejo savo vardą su XIX amžiaus antrosios pusės mūsų tautinės muzikos istorija.

Nuoširdumu įsitikinimu, nesuinteresuotu entuziazmu, prisistatymo veržlumu ir karštligiška energija Stasovas visiškai išsiskiria ne tik tarp mūsų, bet ir tarp Europos muzikos kritikų.

Šiuo atžvilgiu jis šiek tiek panašus į Belinskį, be abejo, palikdamas nuošalyje bet kokį jų literatūrinių gabumų ir reikšmės palyginimą.

Didelis Stasovo nuopelnas rusų menui, kad jo, kaip mūsų kompozitorių draugo ir patarėjo, nepastebimas darbas (pradedant Serovu, kurio draugas Stasovas buvo ilgus metus, ir baigiant jaunos rusiškos mokyklos atstovais) Musorgskis, Rimskis-Korsakovas, Cui, Glazunovas ir kt.), kurie su jais aptarė jų menines intencijas, scenarijaus ir libreto detales, nerimavo dėl jų asmeninius reikalus ir prisidėjo prie jų atminimo įamžinimo po mirties (Glinkos biografija, ilgą laiką vienintelė, kurią turime, Musorgskio ir kitų mūsų kompozitorių biografijos, jų laiškų publikavimas, įvairūs atsiminimai ir biografinė medžiaga ir kt. ). Stasovas daug nuveikė kaip muzikos (rusų ir europiečių) istorikas.

Jo straipsniai ir brošiūros yra skirtos Europos menui: „L“ „abbe Santini et sa collection musicale a Rome“ (Florencija, 1854; vertimas į rusų kalbą „Bibliotekoje skaitymui“, 1852), ilgas užsienio autografų aprašymas. muzikantai, priklausantys imperatoriškajai viešajai bibliotekai ("Vietinės natos", 1856), "Lisztas, Schumannas ir Berliozas Rusijoje" ("Severny Vestnik", 1889, Nr. 7 ir 8; iš čia buvo atspausdintas išrašas "Lisztas Rusijoje"). su kai kuriais papildymais „Rusijos muzikinis laikraštis“ 1896, Nr. 8--9), „Didžiojo žmogaus laiškai“ (Fr. Liszt, „Šiaurės šauklys“, 1893), „Nauja Liszto biografija“ („Šiaurės šauklys“) , 1894 ) ir kt. Straipsniai apie rusų muzikos istoriją: „Kas yra gražus demestvennaja dainavimas“ („Imperatoriškosios archeologijos draugijos darbai“, 1863, V t.), Glinkos rankraščių aprašymas („Imperatoriškosios visuomenės ataskaita“). Biblioteka 1857 m.“), nemažai straipsnių III jo kūrinių tome, įskaitant: „Mūsų muzika per pastaruosius 25 metus“ („Europos biuletenis“, 1883, Nr. 10), „Rusijos meno stabdžiai“ ( ten pat, 1885, Nr. 5--6) ir kt.; biografinė esė „N.A.Rimskis-Korsakovas“ („Šiaurės šauklys“, 1899, Nr. 12), „Vokiečių vargonai tarp rusų mėgėjų“ („Istorijos biuletenis“, 1890, Nr. 11), „M.I.Glinkai atminti“ (“ Istorinis biuletenis“, 1892 m., Nr. 11 ir kt.), M.I. „Ruslanas ir Liudmila“. Glinka, operos „(“ Imperatoriškųjų teatrų metraštis „1891–92 ir red.“), „Glinkos asistentas“ (Baronas F. A. Rahlas; „Rusijos senovė“, 1893, Nr. 11; apie jį) 50-mečio proga. Imperatoriškųjų teatrų metraštis", 1892--93), biografinis eskizas Ts.A.Cui ("Menininkas", 1894, Nr. 2); biografinis eskizas M.A.Beliajevo ("Rusų muzikinis laikraštis", 1895, Nr. 2) ), „Rusijos ir užsienio operos, vaidintos Rusijos imperatoriškuose teatruose XVIII ir XIX a spaustuviniam dainavimui, „Rusijos muzikiniame laikraštyje“, 1900 m., Nr. 47) ir tt Stasovo išleisti Glinkos, Dargomyžskio, Serovo, Borodino, Musorgskio, Kunigaikščio Odojevskio, Listo ir kt. laiškai turi didelę reikšmę Rusijos bažnytinio giedojimo istorijos medžiagos rinkinys, kurį Stasovas sudarė šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir perdavė garsiam muzikiniam archeologui D. V. Razumovskiui, kuris panaudojo jį pagrindiniam darbui apie bažnytinį giedojimą Rusijoje.

I skyrius Muzikos kritika holistinio kultūros modelio sistemoje.

§ 1. Kryžminė šiuolaikinės kultūros ir muzikos kritikos aksiologija.

§2. Aksiologija „viduje“ muzikos kritikos sistema ir procesas).

§3. Objektyvaus ir subjektyvaus dialektika.

§4. Situacija meninis suvokimas intramuzikinis aspektas).

II skyrius. Muzikinė kritika kaip informacijos rūšis ir kaip informacijos procesų dalis.

§1. informatizacijos procesai.

§2. Cenzūra, propaganda ir muzikos kritika.

§3. Muzikinė kritika kaip informacijos rūšis.

§4. Informacinė aplinka.

§5. Muzikos kritikos ir žurnalistikos tendencijų ryšys.

§6. Regioninis aspektas.

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas specialybėje „Muzikinis menas“, 17.00.02 VAK kodas

  • Charlesas Bodleras ir literatūros bei meninės publicistikos formavimasis Prancūzijoje: pirmoji pusė – XIX amžiaus vidurys. 2000 m., filologijos mokslų kandidatė Solodovnikova, Tatjana Jurievna

  • Sovietinės muzikos kritikos teorinės problemos dabartiniame etape 1984 m., meno kritikos kandidatė Kuznecova, Larisa Panfilovna

  • Muzikinė kultūra sovietinėje politinėje XX amžiaus šeštojo ir devintojo dešimtmečio sistemoje: istorinis ir kultūrinis tyrimo aspektas 1999 m., kultūros daktaras. Mokslai Bogdanova, Alla Vladimirovna

  • Rusų muzikinės kritinės minties kultūrinis ir edukacinis potencialas XIX amžiaus viduryje – XX amžiaus pradžioje. 2008 m. kultūros studijų kandidatė Sekotova, Jelena Vladimirovna

  • Žiniasklaidos kritika žurnalistikos teorijoje ir praktikoje 2003 m., filologijos daktaras Koročenskis, Aleksandras Petrovičius

Įvadas į baigiamąjį darbą (santraukos dalis) tema „Šiuolaikinė muzikos kritika ir jos įtaka tautinei kultūrai“

Apeliaciją į muzikos kritikos fenomeno analizę šiandien lemia objektyvus poreikis suprasti daugybę jos vaidmens sudėtinguose ir dviprasmiškuose šiuolaikinės nacionalinės kultūros intensyvaus vystymosi procesuose problemų.

Pastarųjų dešimtmečių sąlygomis vyksta esminis visų gyvenimo sferų atsinaujinimas, susijęs su visuomenės perėjimu į informacinę fazę1. Atitinkamai, neišvengiamai atsiranda naujų požiūrių į įvairius kultūrą papildžiusius reiškinius, kituose jų vertinimuose, todėl muzikos kritikos, kaip meno kritikos dalies, vaidmuo vargu ar gali būti pervertintas, juolab kad kritika, kaip tam tikras informacijos nešėjas. ir kaip viena iš žurnalistikos formų, šiandien įgyja precedento neturinčios galios ruporo, skirto didžiulei auditorijai, kokybę.

Be jokios abejonės, muzikos kritika ir toliau vykdo jai skirtas tradicines užduotis. Ji formuoja estetinį ir meninį bei kūrybinį skonį, pageidavimus ir standartus, nustato vertybinius-semantinius aspektus, savaip sistemina esamą muzikos meno suvokimo patirtį. Tuo pačiu metu į šiuolaikinėmis sąlygomis reikšmingai plečiasi jos apimtis: taip naujai įgyvendinamos informacinės-komunikacinės ir vertybinio reguliavimo muzikos kritikos funkcijos, sustiprinama jos, kaip muzikinės kultūros procesų integratoriaus, sociokultūrinė misija.

Savo ruožtu pati kritika patiria teigiamą ir neigiamą sociokultūrinio konteksto poveikį, todėl būtina tobulinti jos turinį, meninį, kūrybinį ir kt.

1 Be industrinio, šiuolaikinis mokslas išskiria dvi visuomenės raidos fazes – postindustrinę ir informacinę, apie kurias rašo A. Parkhomčiukas savo veikale „Informacinė visuomenė“

M., 1998). pusės. Daugelio kultūrinių, istorinių, ekonominių ir politinių visuomenės transformacijos procesų įtakoje muzikos kritika, kaip organinis jos funkcionavimo elementas, jautriai fiksuoja visus socialinius pokyčius ir reaguoja į juos, keisdamasi viduje ir sukeldama naujas modifikuotas kritikos formas. raiška ir naujos vertybinės orientacijos.

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta, būtina skubiai suvokti muzikos kritikos veikimo ypatumus, nustatyti jos vidines dinamines sąlygas. tolimesnis vystymas, šiuolaikinio kultūros proceso naujų tendencijų generavimo modeliai, lemiantys šios temos kėlimo aktualumą.

Svarbu nustatyti, kokį kultūrinį ir ideologinį rezultatą turi šiuolaikinė muzikos kritika ir kaip ji veikia kultūros raidą. Toks požiūris į muzikos kritikos, kaip vienos iš kultūros egzistavimo formų, interpretaciją turi savų pateisinimų: pirma, muzikos kritikos samprata, dažnai siejama tik su pačiais jos produktais (jai priklauso straipsniai, natos, esė). kultūriniu aspektu atskleidžia daug didesnį reikšmių skaičių, o tai, žinoma, išplečia adekvatų nagrinėjamo reiškinio, funkcionuojančio naujojo laiko sąlygomis pasikeitusioje šiuolaikinės sociokultūros sistemoje, vertinimą; antra, platus muzikinės kritikos sampratos aiškinimas suteikia pagrindo analizuoti įtraukimo į sociokultūras esmę ir specifiką2

Nesigilindami į šiame darbe esamų sąvokos „kultūra“ apibrėžimų analizę (pagal „Enciklopedinį kultūros studijų žodyną“ jų skaičius vertinamas daugiau nei šimtu apibrėžimų), pažymime, kad 2007 m. mūsų darbuose svarbu interpretuoti kultūrą, pagal kurią ji „veikia kaip koncentruota, organizuota žmonijos patirtis, kaip supratimo, supratimo, sprendimų priėmimo pagrindas, kaip bet kokio kūrybiškumo atspindys ir galiausiai kaip pagrindą sutarimui, bet kurios bendruomenės integracijai. Be galo vertinga Yu.Lotman mintis apie kultūros informacinę paskirtį taip pat gali prisidėti prie disertacijos nuostatų stiprinimo. Kultūra, rašo mokslininkė, „šiuo metu galėtų būti pateiktas labiau apibendrintas apibrėžimas: visos nepaveldimos informacijos visuma, jos organizavimo ir saugojimo būdai“. Kartu tyrėjas patikslina, kad „informacija nėra neprivalomas požymis, o viena pagrindinių žmonijos egzistavimo sąlygų“ . plati auditorija, ne tik kaip gavėja, bet ir nauja, kaip bendros kūrybos subjektas. Šią tiriamo reiškinio pusę logiška reprezentuoti iš meninio suvokimo situacijos pozicijų, o tai leidžia atskleisti psichologinius šio meno pagrindus, taip pat išryškinti bendrus bruožus, apibūdinančius muzikos kritikos mechanizmą. ; trečia, kultūrologinė analizė leidžia pristatyti muzikos kritiką kaip ypatingą reiškinį, kuriame integruoti visi visuomenės sąmonės lygiai, šiuolaikinės kultūros sistemos (elito ir masinės, mokslinės ir populiariosios, mokslo ir meno, muzikologijos ir publicistikos) pagrindines opozicijas.

Muzikos kritikos dėka šiuolaikinėje kultūroje formuojasi ypatinga informacinė erdvė, kuri tampa galinga masinio informacijos apie muziką perdavimo priemone ir kurioje vietą randa įvairiarūšis, daugialypis, daugialypis muzikos kritikos pobūdis. ir pasireiškia labiau nei bet kada anksčiau – ypatinga jos polististikos kokybė, paklausi ir objektyviai nulemta laiko sąlygų. Šis procesas yra dialogas kultūros viduje, skirtas masinei sąmonei, kurios centre yra vertinimo veiksnys.

Šios muzikos kritikos ypatybės yra svarbiausios prielaidos įveikti vienareikšmį, privatų mokslinį požiūrį į muzikos kritiką kaip į savivertį vietinį išsilavinimą.

Sisteminės analizės dėka muzikos kritikos veiksmą galima įsivaizduoti kaip savotišką spiralę, kurios „išvyniojimas“ apima įvairias kultūros sistemos funkcionavimo formas (pavyzdžiui, masinę ir akademinę kultūrą, komercializavimo tendencijas). meno ir kūrybos, viešosios nuomonės ir kvalifikuoto vertinimo). Ši spiralė leidžia atskleisti kiekvienos tokios formos vietinę reikšmę. Ir nuolatinis skirtingų lygių kritikos svarstymo komponentas – vertinimo faktorius – šioje sistemoje tampa savotišku „centriniu elementu“, į kurį traukiami visi jos parametrai. Be to, šio modelio svarstymas grindžiamas idėja integruoti mokslinį, literatūrinį ir žurnalistinį kontekstą, kuriame vienu metu įgyvendinama muzikinė kritika.

Visa tai leidžia daryti išvadą, kad muzikos kritika gali būti suprantama tiek siaurąja prasme - kaip materialinių kritinių teiginių produktas, tiek plačiąja prasme - kaip ypatingas procesas, kuris yra organiškas ryšys tarp muzikos kritikos produkto ir integrali jos kūrimo ir platinimo technologija.kuris užtikrina visavertį muzikos kritikos funkcionavimą sociokultūrinėje erdvėje.

Be to, muzikinės kritikos analizėje turime galimybę rasti atsakymus į klausimą apie jos kultūrą kuriančią esmę ir jos reikšmingumo bei meninės kokybės didinimo galimybes.

Ypatingą reikšmę turi ir regioninis aspektas, reiškiantis svarstymą apie muzikos kritikos funkcionavimą ne tik Rusijos kultūros ir visos visuomenės erdvėje, bet ir Rusijos periferijoje. Šio muzikinės kritikos svarstymo aspekto tikslingumą matome tuo, kad tai leidžia dar labiau atskleisti kylančias bendras tendencijas dėl naujos kokybės jų projekcijos iš sostinių spindulio į provincijos spindulį. Šio perjungimo pobūdį lemia šiandien pastebimi išcentriniai reiškiniai, susiję su visomis socialinio ir kultūrinio gyvenimo sferomis, o tai reiškia ir plataus probleminio lauko, ieškant savo sprendimų periferinėmis sąlygomis, atsiradimą.

Tyrimo objektas – buitinė muzikinė kritika pastarųjų dešimtmečių Rusijos muzikinės kultūros kontekste – daugiausia centrinių ir regioninių leidinių žurnalų ir laikraščių periodiniai leidiniai.

Tyrimo objektas – muzikos kritikos funkcionavimas transformacinės raidos dinamikos ir įtakos šiuolaikinei tautinei kultūrai požiūriu.

Darbo tikslas – moksliškai suvokti buitinės muzikos kritikos, kaip vienos iš kultūros savirealizacijos informacinėje visuomenėje formų, fenomeną.

Tyrimo tikslus nulemia jo tikslas ir jie atitinka pirmiausia muzikologinį, taip pat kultūrinį muzikos kritikos problemų supratimą:

1. Atskleisti muzikos kritikos, kaip istoriškai susiklosčiusios sociokultūrinės formos, specifiką;

2. Suvokti muzikos kritikos, kaip svarbaus vertinimo veiksnio formavimo ir reguliavimo mechanizmo, etinę esmę;

3. Nustatyti kūrybiškumo faktoriaus vertę muzikinėje ir žurnalistinėje veikloje, ypač muzikinės kritikos poveikį retorikos požiūriu;

4. Atskleisti naujas muzikos kritikos informacines savybes, taip pat informacinės aplinkos, kurioje ji veikia, savitumą;

5. Parodykite muzikos kritikos funkcionavimo ypatumus Rusijos periferijos sąlygomis (ypač Voroneže).

Tyrimo hipotezė

Tyrimo hipotezė grindžiama tuo, kad visiškas muzikinės kritikos galimybių atskleidimas priklauso nuo kūrybiškumo potencialo realizavimo, kuris, ko gero, turėtų tapti artefaktu, „suderinančiu“ ir sintezuojančiu mokslo žinias ir masinį suvokimą. Jo identifikavimo efektyvumas priklauso nuo asmeninio kritiko požiūrio, kuris individualiame lygmenyje išsprendžia prieštaravimus tarp akademinių jo žinių pažadų ir masinių skaitytojų prašymų.

Daroma prielaida, kad muzikos kritikos efektyvumas ir dinamika periferijos sąlygomis nėra paprastas didmiesčių krypčių atspindys ar dubliavimas, kai kurie ratai nukrypsta nuo centro.

Tyrimo problemos išsivystymo laipsnis

Procesuose meninis gyvenimas ir moksliniai tyrimai, muzikos kritika užima labai nevienodą padėtį. Jei kritinio posakio praktika jau seniai egzistuoja kaip muzikinės kultūros elementas, neatsiejamai susijęs su kūryba ir atlikimu, ir turi savo nemažą, beveik dviejų šimtų metų istoriją3, tai jos tyrimo sritis, nors ir užima daug tyrinėtojų, vis dar yra išlaiko daug baltų dėmių ir akivaizdžiai nepasiekia reikiamo adekvatumo santykio su paties reiškinio reikšme požiūriu, kas, žinoma, tampa šių dienų reikalavimu. Taip, ir lyginant su jų artimais „kaimynais“ moksle – su literatūros kritika, publicistika, teatro kritika – muzikos kritikos problemų tyrimas akivaizdžiai pralaimi. Ypač fundamentalių istorinio ir panoraminio plano studijų, skirtų meno kritikai, fone. (Šia prasme yra orientaciniai net pavieniai pavyzdžiai: Rusijos kritikos istorija. Dviejuose tomuose - M., JL, 1958; ХУ111-Х1Х amžių Rusijos žurnalistikos istorija - M., 1973; V.I. Kulešovas. Rusijos teatro kritikos istorija Trijuose tomuose – JL, 1981). Ko gero, būtent toks chronologinis supratimo „vėlavimas“ nuo paties tyrimo

3 Kalbėdama apie muzikos kritikos gimimą, šiuolaikinė šių problemų tyrinėtoja T. Kuryševa atkreipia dėmesį į XVIII amžių, kuris, jos nuomone, yra gairė, kai kultūros poreikiai, siejami su meninio proceso komplikavimu, tapo menu. nepriklausoma kritika kūrybinė veikla. Tada, rašo ji, „profesionali muzikos kritika iškilo iš visuomenės, iš klausytojo (išsilavinusio, mąstančio, įskaitant pačius muzikantus“).

Tačiau įdomi šiuo klausimu žinomo sociologo V. Konevo pozicija, kuri išreiškia kiek kitokį požiūrį į reiškinio epistemologiją. meno kritika. Kritikos izoliavimo į savarankišką veiklos sritį procesą jis laiko ne bendros kultūros ir visuomenės būklės, o menininko „skilimo“, laipsniško, kaip jis rašo, „atskyrimo“ rezultatu. reflektuojantis menininkas į savarankišką vaidmenį“. Be to, jis pažymi, kad XVIII amžiuje Rusijoje menininkas ir kritikas dar nesiskyrė, o tai reiškia, kad kritikos istorija, jo nuomone, apsiriboja mažesne. chronologinis rėmas. mano fenomenas ir paaiškina mokslo žinių apie muzikos kritiką genezės ypatybes4.

Naujųjų laikų sąlygomis 5 – kai muzikiniame gyvenime vykstančių procesų daugialypiškumas ir dviprasmiškumas ypač reikalauja savalaikio įvertinimo, o vertinimas – „įsivertinant“ ir moksliniu supratimu bei reglamentavimu – muzikos kritikos tyrimo problema iškyla dar labiau. aiškus. „Šiandien sparčiai besivystančioje žiniasklaidos epochoje, kai meninės informacijos sklaida ir propaganda įgauna visišką masinį pobūdį, kritika tampa galingu ir savarankiškai egzistuojančiu veiksniu“, – šios tendencijos pradžią pastebėjo dar devintajame dešimtmetyje. savotiška institucija, ne tik masiškai atkartojanti idėjas ir vertinimus, bet veikianti kaip galinga jėga, daranti didžiulę įtaką tam tikrų esminių meninės kultūros bruožų tolesnio vystymosi ir modifikavimo pobūdžiui, naujų meno rūšių atsiradimui. aktyvumas ir tiesioginė bei tiesioginė koreliacija meninis mąstymas su visa visuomenės sąmonės sfera kaip visuma. Didėjantis žurnalistikos vaidmuo lemia pokyčius visoje muzikos kritikos funkcionavimo sistemoje. O jei vadovausimės V. Karatygino pasiūlytu kritikos atskyrimu į „intramuzikinę“ (orientuotą į psichologinius šio meno pagrindus) ir „ekstramuzikinę“ (remiantis bendru kultūriniu kontekstu, kuriame funkcionuoja muzika), tai pokyčių procesas bus nuo

4 Žinoma, daugelis šiuolaikinės tendencijos ir muzikos kritikos įtaka yra įprasta, panaši į kitas meno kritikos rūšis. Kartu mokslinis muzikos kritikos supratimas yra nukreiptas į jos prigimties ir specifikos suvokimą, siejamą su muzikinės kultūros ir pačios muzikos reiškinių atspindžiu ir refrakcija, kurioje V. Cholopova pagrįstai įžvelgia „teigiamą“, harmonizuojantis“ požiūris į žmogų svarbiausiuose jo sąveikos su pasauliu ir su savimi taškuose.

5 Čia naujas laikas suprantamas kaip laikotarpis nuo praėjusio amžiaus 90-ųjų pradžios, kai permainų procesai Rusijoje pasiskelbė taip stipriai, kad sukėlė mokslinį susidomėjimą šiuo laikotarpiu ir atskirti jį nuo bendrojo. istorinis kontekstas – kaip iš tikrųjų turintis nemažai kokybiškai naujų savybių ir savybių visose socialinio ir meninio gyvenimo srityse. razhen vienodai abiejuose šiuose lygmenyse, viena kitą paveikdamos savo transformacijas.

Todėl, atsižvelgiant į šiuolaikinės muzikos kritikos „kitos būties“ sudėtingumą ir daugiamatiškumą, jos analizės „atskiras“ (vidinis) principas, kaip taisyklė ir jai taikomas, šiandien gali būti laikomas tik vienu iš galimų požiūrių. prie problemos. Ir štai ekskursija į šių problemų istoriją, jų aprėpties Rusijos moksle, tiksliau, moksluose, laipsnį, gali suteikti aiškumo suvokiant vieno ar kito požiūrio į šiuolaikines muzikos kritikos problemas perspektyvas.

Taigi XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Rusijos mokslininkai pradėjo rimtai nerimauti dėl metodologinių aspektų - kaip bendriausio ir konstitucinio pobūdžio klausimų. Svarbus stimulas kurti žinių apie muzikos kritiką sistemą buvo Leningrado konservatorijos Muzikologijos katedroje parengtos programos 6. Paties Asafjevo indėlis į kritinės minties ugdymą jau seniai buvo pripažintas neginčijamu ir unikaliu. neatsitiktinai, pasak JI, „stulbinantis Asafjevo kritinės minties fenomenas“. Danko, „turėtų būti studijuojamas jo mokslo žinių, žurnalistikos ir pedagogikos trejybėje“.

Šioje sintezėje gimė puiki kūrinių kaskada, atvėrusi perspektyvas tolimesnei Rusijos muzikos kritikos mokslo raidai – abi monografijos, be kita ko, paliečia ir nagrinėjamą problemą (pvz., „Apie XX a. “) ir specialūs straipsniai (kad būtų keletas: „Šiuolaikinė rusų muzikologija ir jos istorinės užduotys“, „Problemos ir metodai šiuolaikinė kritika“, „Muzikos krizė“).

Tuo pačiu, kalbant apie muzikos kritiką, nauji tyrimo metodai siūlomi ir svarstomi programiniuose A. Lunacharskio straipsniuose, įtrauktuose į jo rinkinius „Muzikos sociologijos klausimai“, „Muzikos pasaulyje“, kūriniuose. R. Gruberio: „Muzikinės ir meninės instaliacijos

6 skyrius, ką tik atidarytas 1929 metais B.V.Asafjevo iniciatyva, beje, pirmą kartą ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir pasaulyje. sampratos socialinėje ir ekonominėje plotmėje“, „Apie muzikos kritiką kaip teorinio ir istorinio tyrimo dalyką“. Be aštrių diskusijų apie muziką, apie tas pačias problemas randame ir daugybėje straipsnių, pasirodžiusių XX a. 2 dešimtmečio žurnalų puslapiuose – „Muzikinės žinios“, „Muzika ir spalis“, „Muzikinis švietimas“, „Muzika ir revoliucija“. kritika žurnale „Darbininkas ir teatras“ (Nr. 5, 9, 14, 15, 17 ir kt.).

XX a. 2 dešimtmečio simptomas buvo mokslininkų sociologinio aspekto pasirinkimas kaip bendras, dominuojantis, nors jį įvardijo ir akcentavo įvairiai. Taigi B. Asafjevas, kaip pastebi N. Vakurova, pagrindžia sociologinio tyrimo metodo poreikį, pradėdamas nuo pačios kritinės veiklos specifikos. Apibrėždamas kritikos apimtį kaip „aplink kūrinį augantį intelektualų antstatą“, kaip vieną iš komunikacijos priemonių „tarp kelių, suinteresuotų sukurti daiktą“, jis atkreipia dėmesį, kad kritikoje pagrindinis dalykas yra įvertinimo, išsiaiškinimo momentas. muzikinio kūrinio ar muzikinio reiškinio vertės... Dėl to nustatomas tas pats sudėtingas daugiapakopis meno reiškinio suvokimo procesas ir „įvertinimų“ kova su jo tikrosios vertės, „socialinės vertės“ N. Vakurova pabrėžia), kai kūrinys „pradeda gyventi žmonių visumos galvose, kai žmonių grupės, visuomenė domisi jo egzistavimu, nusako, kada jis tampa socialinę vertę» .

R. Gruberiui sociologinis požiūris reiškia ką kita – „tiriamo fakto įtraukimą į bendrą aplinkinių reiškinių ryšį, siekiant išsiaiškinti vykstantį poveikį“. Be to, tyrėjas mato ypatingą to meto mokslui užduotį – ypatingos krypties paskyrimą jame, savarankišką žinių sritį – „kritines studijas“, kurios, jo nuomone, visų pirma turėtų orientuotis į mokslą. muzikos kritikos tyrimas kontekstiniu – socialiniu aspektu. „Kombinuoto metodų naudojimo rezultatas bus daugiau ar mažiau išsamus muzikinės kritinės minties būklės ir raidos vaizdas bet kuriuo momentu“, – rašo R. Gruberis, užduodamas klausimą ir iškart į jį atsakydamas. – Ar kritikas neturėtų čia sustoti ir laikyti savo užduoties atliktu? Jokiu būdu. Nes tirti sociologinės tvarkos reiškinį, kuris, be jokios abejonės, yra muzikinis, kaip ir bet kuris kitas, kritika; kas iš esmės yra visas menas kaip visuma, be ryšio su socialine tvarka ir socialine-ekonomine nakvynės namų struktūra - reikštų daugelio vaisingų apibendrinimų atmetimą ir, svarbiausia, muzikinio paaiškinimo. kritiniai faktai, nustatyti mokslinio tyrimo metu.

Tuo tarpu sovietinių mokslininkų metodologinės gairės tuomet atitiko bendras Europos tendencijas, kurioms buvo būdingas sociologinių požiūrių į įvairių, tarp jų ir humanitarinių mokslų bei muzikologijos, metodologijos plitimą7. Tiesa, SSRS sociologijos įtakos plėtra tam tikru mastu buvo susijusi su ideologine dvasinio visuomenės gyvenimo kontrole. Nepaisant to, šalies mokslo pasiekimai šioje srityje buvo reikšmingi.

A. Sohoro, kuris nuosekliausiai atstovavo sociologinę kryptį sovietinėje muzikologijoje, darbuose buvo išplėtota nemažai svarbių metodologinių klausimų, tarp jų – (pirmą kartą sovietiniame moksle) muzikos socialinių funkcijų sistemos apibrėžimas, 2010 m. šiuolaikinės muzikinės publikos tipologijos pagrindimas.

Paveikslas, vaizduojantis muzikos sociologijos ištakas, jos, kaip mokslo, formavimąsi, yra labai orientacinis tiek atkuriant bendrą mokslinės minties apie meną raidą, tiek nustatant metodiką, kuria pradedamas mokslinis muzikos kritikos supratimas. buvo prijungtas. Laikotarpis

7 Apie meno istorijos sociologinės krypties gimimą ir raidą išsamiai rašė A. Sohoras veikale „Sociologija ir muzikinė kultūra“ (Maskva, 1975). Jo pastebėjimais, jau XIX amžiuje sociologijos ir muzikos sąvokos pradėtos vartoti poromis.

12 sociologinės metodikos iš esmės tapo mokslo muzikinės kritikos suvokimo laikotarpiu. Ir čia iškyla – tinkamai sutapus metodui ir jo tyrimo dalykui – paradoksalus jų neatitikimas prioriteto prasme. Studijų dalykas (kritika) turėtų sugeneruoti metodą, skirtą šio dalyko studijoms, t.y. subjektas šioje mokslinio proceso grandinėje yra ir pradinis, ir galutinis, baigiamasis loginis taškas: pradžioje – paskata moksliniams tyrimams, o pabaigoje – mokslinio atradimo pagrindas (kitaip moksliniai tyrimai yra beprasmiai). Metodas šioje paprastoje grandinėje yra tik mechanizmas, vidurinė, jungiamoji, pagalbinė (nors ir privaloma) grandis. Tačiau būtent į tai tuomet susikoncentravo mokslas, muzikinę kritiką suteikdamas „tikimybių teorijos“ sąlygoms: buvo suteikta galimybė ją tirti naudojant gerai žinomą ar išplėtotą metodiką. Daugeliu atžvilgių šis paveikslas moksle išlieka iki šių dienų. Vis dar tyrėjų dėmesio centre (kas, ko gero, yra ir savotiškas laikmečio ženklas – dėl mokslininkų tendencijų įtakos visuose moksluose, taip pat ir humanitariniuose moksluose) yra metodologijos problemos, nors jau ir toliau. sociologinis. Šią tendenciją galima atsekti ir darbuose apie giminingas meno kritikos rūšis (B.M. Bernstein. Meno ir meno kritikos istorija; Apie meno kritikos vietą meninės kultūros sistemoje“, M. S. Kaganas. Meno kritika ir mokslo žinios apie meną; V.N. Prokofjevas Meno kritika, meno istorija, socialinio meninio proceso teorija: jų specifika ir sąveikos problemos meno istorijoje, A. T. Yagodovskaya Kai kurie 1970–1980 metų literatūros ir meno kritikos metodologiniai aspektai ir muzikos kritikos medžiagoje (G M. Kogan Apie meno istoriją, muzikologiją, kritiką, Yu.N.

E. Nazaykinskis, V. Meduševskis, L. Danko, E. Finkelšteinas, L. Ginzburgas, V. Gorodinskis, G. Chubovas, Ju. Keldyšas, N. Vakurova, L. Kuznecova, M. Galuško, N. Južaninas. Bet apskritai tai nekeičia bendros situacijos muzikos kritikos moksle, į kurią savo straipsnyje atkreipia dėmesį L. Danko: „Apibendrinant trumpą muzikos kritikos istorinio mokslo būklę“, – rašo autorius. vyksta lyginant su literatūros kritikos ir publicistikos istorija, o pastaraisiais metais – su teatro kritika. Nuo šio straipsnio, skatinančio muzikologus veikti, paskelbimo 1987 m., muzikos kritikos tyrimai pasipildė vos vienu darbu, kuris vis dėlto buvo įdomus apibendrinimas ir plataus autoriaus praktinio darbo Maskvos Muzikologijos katedroje rezultatas. konservatorija. Tai T. Kuryševos knyga „Žodis apie muziką“ (M., 1992). „Informacija mokymuisi“ ir „informacija refleksijai“ tyrinėtojas vadina savo esė. Muzikinė kritika juose parodoma kaip ypatinga veiklos sritis, atskleidžianti skaitytojui jos apimtis ir turtingiausias galimybes, „paslėptus rifus ir pagrindines problemas“. Esė gali būti pagrindas praktiniam muzikos kritiko-žurnalisto profesijos ugdymui. Kartu autorius, sekdamas daugeliu kitų tyrinėtojų, dar kartą pabrėžia muzikos kritikos problemų, kurios vis dar reikalauja mokslo dėmesio, aktualumą. „Be konkrečių rekomendacijų ir teorinio svarbiausių muzikinės kritinės veiklos aspektų sisteminimo, itin svarbu pažvelgti į muzikinės kritinės minties egzistavimo procesą, ypač į netolimos praeities buitinę praktiką“, – rašo ji.

Tuo tarpu moksliškai pažvelgti į muzikos kritikos egzistavimo procesą visada buvo sunku dėl gana objektyvių priežasčių. (Tikriausiai dėl tų pačių priežasčių kyla klausimas dėl mokslinio požiūrio į muzikos kritikos problemas uždavinio iškėlimo teisėtumo, o tai trukdo tyrimo iniciatyvai). Pirma, kritinių teiginių, lengvai prasiskverbiančių į spaudos puslapius, abejotinumas, šališkumas, kartais nekompetencija turėjo labai diskredituojamą poveikį pačiai temai. Tačiau reikia pagerbti tuos kritikus, kurie profesionaliai ginčija tokią savo kolegų „reputaciją“, nors, kaip taisyklė, „uždarų“ akademinių leidinių puslapiuose ji sau vietą randa dažniau nei demokratiniuose. „plačio vartojimo“ leidiniai.

Be to, kritinių teiginių vertę, atrodytų, atsveria jų laikinumas tikroji egzistencija: kūryba, "spausdinta" išraiška, paklausos laikas. Greitai įspausti spaudos puslapiuose, atrodo, kad jie taip pat greitai palieka „laikraščio sceną“: kritinė mintis yra akimirksniu, ji veikia tarsi „dabar“. Tačiau jo vertė taikoma ne tik šiandien: neabejotinai jis domina kaip epochos dokumentas, į kurio puslapius tyrinėtojai vienaip ar kitaip visada remiasi.

Ir galiausiai pagrindinis apsunkinantis veiksnys, turintis įtakos mokslinės minties apie muzikos kritiką raidai, yra tiriamo dalyko „kontekstinis“ pobūdis, kuris yra aiškiai atviras, provokuojantis problemos formulavimo kintamumą. Jei muzikos kūrinį galima analizuoti „iš vidaus“ – identifikuoti teksto struktūrinius modelius, tai muzikos kritika, tik iš dalies leidžianti teoriniu požiūriu į jo reiškinių (stiliaus, kalbos) tyrimą, apima atvirą, kontekstualų. analizė. Sudėtingoje komunikacinėje meno ir kultūros funkcionavimo sistemoje ji yra antrinė: tai tiesioginis šios sistemos produktas. Tačiau tuo pat metu ji turi savo vidinę vertę arba vidinę vertę, gimusią dėl jos laisvės, kuri pasireiškia vėlgi ne vidiniu priemonių potencialu, o gebėjimu aktyviai paveikti visą sistemą. . Taigi muzikinė kritika tampa ne tik vienu iš jos komponentų, bet stipriu visos kultūros valdymo, reguliavimo ir įtakos mechanizmu. Tai atskleidžia jo bendrą turtą su kitomis meno posistemėmis, atspindinčius įvairius poveikio visuomenės gyvenimui aspektus – bendrą, E. Dukovo žodžiais tariant, „reguliacinį modalumą“. (Tyrėjas siūlo savo istorinio muzikos funkcionavimo proceso sampratą, kurios originalumas slypi tame, kad atsekama muzikinio gyvenimo organizavimo formų transformacijos, kartkartėmis veikiant arba socialine kryptimi konsolidacija arba diferenciacijos kryptimi). Tęsiant jo mintį apie žurnalistikos fenomeną, būtų galima atskleisti jos potencialą, įgyvendinant uždavinį susidoroti su totaliu šiuolaikinės visuomenės pliuralizmu, jos „diferencijavimu, kuris šiandien eina ne tik per skirtingas garso“ erdves. ” – „muzikinės biosferos“ klodai (K. Karajevas), bet ir pagal skirtingą socialinę ir istorinę klausytojų patirtį, taip pat konteksto, į kurį patenka muzika, ypatumus kiekvienu atskiru atveju.

Šioje perspektyvoje jos „antrinis“ virsta visai kita puse ir įgyja naują prasmę. Kaip vertybę lemiančio principo įkūnijimas, muzikos kritika (ir B. Asafjevas kadaise rašė, kad būtent „kritika veikia kaip veiksnys, nustatantis meno kūrinio socialinę reikšmę, ir tarnauja kaip barometras, rodantis slėgio pokyčius aplinką kalbant apie tą ar tą pripažintą ar kovojantį už meninės vertės pripažinimą“) tampa būtina meno kaip tokio egzistavimo sąlyga, nes menas visiškai patenka į vertybinę sąmonę. Pasak T. Kuryševos, „ji ne tik turi būti vertinama, bet apskritai ji tikrai atlieka savo funkcijas tik su vertybiniu požiūriu į ją“.

Antruometiškumas“, kilęs iš muzikinės kritikos kontekstinės prigimties, pasireiškia tuo, kad ji savo subjektui suteikia „taikomojo žanro“ savybę. Tiek muzikologijos atžvilgiu (muzikos kritiką T. Kuryševa vadina „taikomąja muzikologija“), tiek žurnalistiką (tas pats tyrėjas muzikos kritiką ir publicistiką iškelia į gretas, skirdamas pirmąjį turinio, o antrąjį - formos vaidmenį). Muzikos kritika atsiduria dvejopoje padėtyje: muzikologijai ji yra pavaldi problemų požiūriu, nes trūksta partitūrų kaip siūlomos studijos medžiaga; žurnalistikai – ir išvis traukė tik kiekvienu atveju. Ir jos dalykas yra skirtingų praktikų ir jas atitinkančių mokslų sandūroje.

Be to, muzikos kritika savo tarpinę padėtį suvokia dar vienu lygmeniu: kaip reiškinys, balansuojantis dviejų polių – mokslo ir meno – sąveiką. Iš čia kilęs žurnalistinio požiūrio ir teiginio originalumas, kuris „dėl objektyvaus mokslinio ir socialinio vertybinio požiūrio derinio. Žurnalistinio žanro kūrinys savo gelmėse būtinai turi mokslinio tyrimo grūdelį, – teisingai pabrėžia V. Meduševskis, – greitas, operatyvus ir aktualus apmąstymas. Tačiau mintis čia veikia skatinančią funkciją, ji vertina-orientuoja kultūrą.

Negalima nesutikti su mokslininko išvadomis apie mokslo ir kritikos bendradarbiavimo būtinybę, tarp kurių formų jis įžvelgia bendrų temų plėtojimą, abipusę diskusiją ir „priešininko“ būklės analizę. Šia prasme mokslinis muzikos kritikos tyrimas, mūsų nuomone, taip pat gali atlikti šios konvergencijos mechanizmo vaidmenį. Taigi ji sieks analizės, reguliuojančios moksliškumo q proporciją žurnalistikoje, kuri ten būtinai turi būti.

8 „Publicizmas yra platesnis už kritiką“, – aiškina mokslininkas. – Galima sakyti, kad kritika yra tam tikra meno kritikai būdinga publicistika, kurios tema – menas: kūriniai, meniniai judėjimai, tendencijos. Kita vertus, publicistika liečia viską, visą muzikinį gyvenimą. kaip kritinio teiginio adekvatumo ir objektyvumo garantas, nors ir išliekantis tuo pačiu, naudojant perkeltine išraiška V. Meduševskis, „užkulisiuose“.

Visa tai atskleidžia tiriamo reiškinio sintetinį pobūdį, kurio tyrimą apsunkina daugybė skirtingų analitinių kontekstų, o tyrėjas susiduria su vienintelio analizės aspekto pasirinkimu. Ir galimas, sąlyginis – pageidautinas iš daugelio kitų Ši byla jis pateikiamas – kaip labiausiai apibendrinantis ir sintezuojantis – kultūrologinis metodas, savaip „reikšmingas“ šiuolaikinei metodikai.

Toks požiūris į muzikos studijas – o muzikos kritika yra „muzikinio gyvenimo“ dalis – moksle gyvuoja vos kelis dešimtmečius: ne taip seniai, devintojo dešimtmečio pabaigoje, apie jo aktualumą buvo daug kalbama. Sovietinės muzikos puslapiai. Žymiausi Rusijos muzikologai aktyviai diskutavo apie tuo metu iškilusią problemą, kuri buvo suformuluota kaip „muzika kultūros kontekste“, analizuodami išorinius determinantus ir jų sąveiką su muzika. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kaip buvo pastebėta, įvyko tikras metodologinis „bumas“ – revoliucijų produktas meno kritikai artimose mokslo srityse – bendrojoje ir socialinėje psichologijoje, semiotikoje, struktūralizme, informacijos teorijoje, hermeneutikoje. Tyrimams pradėti naudoti nauji loginiai, kategoriški aparatai. Aktualizuotos esminės muzikos meno problemos, daug dėmesio imta skirti klausimams apie muzikos prigimtį, jos specifiką tarp kitų menų, vietą šiuolaikinės kultūros sistemoje. Daugelis tyrinėtojų pastebi, kad kultūrologinė kryptis muzikos moksle pamažu iš periferijos pereina į metodinės sistemos centrą ir įgauna prioritetinę poziciją; kad „dabartinis meno kritikos raidos etapas pasižymi staigiu susidomėjimo kultūros problemomis augimu, savotišku jos išplitimu į visas šakas“.

Jokiu būdu ne sėkmė, o rimtas trūkumas, šiuolaikinio mokslo poreikis fragmentacijai, specializacijai, pristatomas ir V. Meduševskiui, kuris, dalindamasis mokslininkų požiūriu, apgailestauja, kad turi su tuo taikstytis. dėl precedento neturinčio žinių kiekio padidėjimo ir plataus šakojimosi.

Muzikos kritika kaip ypač sintetinė tema, atvira daugiapakopiams požiūriams ir susijusioms žinių sritims, atrodo, yra labiausiai „užprogramuota“ pagal savo prigimtį, kad atitiktų kultūrinį tyrimo metodą, jos daugiamatiškumą ir kintamumą pozavimo ir svarstymo požiūriu. problemų. Ir nors mintis įvesti muzikos kritiką į bendrą estetinį ir kultūrinį-istorinį kontekstą nėra nauja (vienaip ar kitaip, menotyrininkai visada į ją kreipdavosi, savo analizės objektu pasirinkdami kritiką), vis dėlto, nepaisant plačiai aprėpiant naujausiose studijose9 pateiktas problemas, nemažai sričių tebėra „uždarytos“ šiuolaikinei muzikologijai, o daugelis problemų tik pradeda reikštis. Taigi, ypač, vis dar nėra aiški pozityvaus informacijos apie akademinį meną lauko, kaip atsvara destruktyvioms „įsiutusios tikrovės“ ir technokratinės civilizacijos tendencijoms, reikšmė; muzikinės kritikos funkcijų raida, transformuota jų raiška naujųjų laikų sąlygomis reikalauja paaiškinimo; taip pat ypatinga problemų sritis yra šiuolaikinio kritiko psichologijos ypatybės ir klausytojo-skaitytojo socialinė psichologija; nauja muzikinės kritikos paskirtis reguliuojant akademinio meno santykius – buv

9 Be minėtų straipsnių ir knygų, tarp jų yra L. Kuznecovos disertacijos „Sovietinės muzikos kritikos teorinės problemos dabarties etape“ (L., 1984); E. Skuratova „Konservatorijos studentų pasirengimo muzikinei propagandinei veiklai formavimas“ (Minskas, 1990); Taip pat žiūrėkite N. Vakurovos straipsnį „Tarybinės muzikos kritikos formavimasis“. de visa „gamyba“, kūryba ir atlikimas – ir „masinė kultūra“ ir kt.

Vadovaujantis kultūrologiniu požiūriu, muzikos kritika gali būti interpretuojama kaip tam tikra prizmė, per kurią išryškinamos šiuolaikinės kultūros problemos, o tuo pačiu gali būti panaudotas grįžtamasis ryšys, vertinant kritiką kaip savarankišką besivystantį reiškinį – lygiagrečiai su šiuolaikiniu. kultūrą ir veikiant jos bendriems procesams.

Kartu pats laiko pjūvis, kuris apsiriboja maždaug paskutiniu dešimtmečiu, daro šios problemos formulavimą dar aktualesnį, būtent dėl ​​to, kaip sakė B. Asafjevas, „neišvengiama, traukianti ir viliojanti gyvybinguma“ 10. Problemos aktualumą patvirtina ir argumentai, kurie yra priešingi minėtiems veiksniams, stabdantiems mokslinės minties apie muzikos kritiką raidą. Kaip minėta, jų yra trys: kritinio teiginio adekvatumas (ne tik vertinant meno kūrinį ar atlikimą, bet ir pačiame pateikime, teiginio forma, atitinkanti šiuolaikinį suvokimo ir socialinį lygį). reikalavimus, naujos kokybės reikalavimus); nesenstanti muzikinės žurnalistikos, kaip epochos dokumento, vertė; laisvas muzikinės kritikos (su kontekstine prigimtimi) kaip šiuolaikinės kultūros valdymo ir įtakos mechanizmo veikimas.

Metodiniai tyrimo pagrindai

Muzikos kritikos studijos buvo vykdomos įvairiose mokslo srityse: sociologijos, kritikos istorijos, metodologijos, komunikacijos problemų. Šio tyrimo tikslas buvo

10 Šis B. Asafjevo teiginys cituojamas iš mūsų jau cituoto straipsnio „Šiuolaikinės muzikos kritikos uždaviniai ir metodai“, kuris buvo publikuotas ir rinkinyje „Kritika ir muzikologija“. - Sutrikimas. 3. -L .: Muzika, 1987.-S. 229. iš nevienalyčių ir daugiakrypčių teorinių principų suburti vieną metodologinę erdvę, atskleisti šio reiškinio raidos dėsningumus naujųjų laikų sąlygomis.

Tyrimo metodai

Nagrinėjant muzikos kritikos problemų kompleksą ir atsižvelgiant į jo daugiamatiškumą, disertacijoje naudojama nemažai mokslinių metodų, adekvačių tyrimo objektui ir dalykui. Mokslinių žinių apie muzikos kritiką genezei nustatyti naudojamas istorinės ir šaltinių analizės metodas. Kuriant nuostatą dėl muzikos kritikos funkcionavimo sociokultūrinėje sistemoje, reikėjo įdiegti įvairių rūšių reiškinių, pagrįstų panašumais ir skirtumais, tyrimo metodą. Komunikacinė sistema – tai pakilimas nuo abstraktaus iki konkretaus. Taip pat naudojamas būsimų muzikinės kritikos raidos rezultatų modeliavimo periferijos sąlygomis metodas.

Bendras paveikslas, kurį autorius ketina atkurti jį dominančiais aspektais, turėtų būti ne tik fonas, bet ir sisteminis mechanizmas, kuriame dalyvauja muzikos kritika. Schematiškai samprotavimo eigą galima pavaizduoti vaizdiniu įvairių muzikos kritikos įtakos bendrai kultūros sistemai lygių, kurie, „apimdami“ subjektą, išsidėstę „aplink“ pagal jo didėjimo laipsnį. savo veiksmų stiprumą ir laipsnišką komplikaciją, taip pat pagal ankstesnių faktų ir išvadų apibendrinimo principą. (Natūralu, kad darbo eigoje šis daugiasluoksnis samprotavimo ratas papildomas, konkretizuojamas ir komplikuojamas).

V – komunikabilus

IV – psichologinis

Aš- aksiologinis

II – euristinė

III – kompensacinis

Pirmasis (I – aksiologinis) lygmuo apima muzikinės kritikos reiškinio svarstymą nuosekliai judant nuo adekvataus suvokimo prie išorinės jos įtakos išvedimo – a) kaip objektyvaus ir subjektyvaus dialektikos įgyvendinimą ir b) kaip kritinį. įvertinimas. Tai yra, nuo polygio, kuris veikia kaip visos sistemos veikimo stimulas, tuo pačiu suteikiant „leidimą“ į ją patekti ir kartu įsisavinant „kritiko kaip klausytojo“ problemos svarstymą – iki lygio. pati: šiame judesyje aiškiai nurodomas antrojo sąlygiškumas pirmajam, kas, mūsų nuomone, užduoda toną loginėms konstrukcijoms ir pateisina analizės sekos pasirinkimą. Todėl atrodo natūralu pereiti į antrąjį (o toliau – į vėlesnius) lygmenis, pokalbį perkeliant nuo meninio vertinimo problemos prie novatoriškumo mene kriterijų identifikavimo, kuriais naudojasi šiandieninė kritika (II – euristinis lygmuo).

Tačiau pats „naujojo“ priėmimas ir supratimas mums atrodo plačiau – kaip šios savybės ieškojimas kūryboje, socialiniuose muzikinio gyvenimo reiškiniuose, gebėjime tai suvokti ir apibūdinti žurnalistikoje – pasitelkiant naujas ženklas, reiškiantis visas „naujo“ savybes, pasirenkamas raktas, „perjungimas“ ar „perkodavimas“ jau žinomų, esamų ženklų formų. Be to, „nauja“ – kaip besikeičiančio kultūros modelio dalis – yra nepakeičiamas „modernumo“ atributas. Atsinaujinimo procesai, šiandien daugeliu atžvilgių yra vienodi - naikinimo procesai, aiškiai identifikuoti posovietiniu laikotarpiu, aiškiai atskleidžia „didelį alkį“, kai, anot M. Knyazevos, „kultūra pradeda ieškoti nauja pasaulio apibūdinimo kalba“, taip pat nauji kanalai, skirti mokytis šiuolaikinės kultūros kalbos (televizija, radijas, kinas). Ši pastaba yra dar įdomesnė, nes tyrėjas išreiškia mintį, kuri mus veda prie dar vienos išvados. Tai slypi tame, kad „kultūrinės žinios ir aukštesnės žinios visada egzistuoja kaip slaptas mokymas“. „Kultūra, – pabrėžia mokslininkė, – vystosi uždarose teritorijose. Bet kai prasideda krizė, atsiranda dvejetainis ir trejetas kodavimas. Žinios patenka į paslėptą aplinką ir atsiranda atotrūkis tarp aukšto inicijuotų žinių ir kasdienės masių sąmonės. Vadinasi, „naujo“ prieinamumas tiesiogiai priklauso nuo muzikinės kultūros komponentų perjungimo į naują besiklausančią, skaitančią auditoriją būdų. O tai, savo ruožtu, kyla iš tų kalbinių „vertimo“ formų, kurios naudojamos šiandien. Taigi naujovių problema šiuolaikinei kritikai, pasirodo, yra ne tik naujo meno identifikavimo ir, žinoma, įvertinimo problema: ji apima ir „naują žurnalistikos kalbą“, ir naują aktualijų akcentavimą, ir žvelgiant plačiau, jo naujas aktualumas siekiant įveikti distanciją, atsirandančią tarp „aukštų inicijuotų žinių ir kasdieninės masių sąmonės“. Čia mintis atkurti ryšį tarp dviejų atsirandančių sąmoningumo ir suvokimo tipų iš tikrųjų pereina į kitą analizės lygmenį, kur muzikos kritika vertinama kaip veiksnys, derinantis įvairius šiuolaikinės kultūros polius. Šis lygis (pavadinome jį III – kompensaciniu) komentuoja naują situacinį faktorių, kurį G. Eisleris kuo puikiausiai pasakė: „Rimta muzika valgant ir skaitant laikraščius visiškai pakeičia savo praktinę paskirtį: ji tampa lengva muzika“.

Tokioje situacijoje iškylantis kažkada socialiai specializuotų muzikos meno formų demokratizavimas yra akivaizdus. Tačiau kartu su destruktyviais momentais, reikalaujančiais šiuolaikinės muzikinės kultūros, reikia naudoti specialias apsaugos priemones, vedančias į vertybių pusiausvyros pusiausvyrą – jie taip pat raginami plėtoti muzikinę kritiką (kartu su atlikėjais ir meno platintojais, tarpininkais pats menas ir visuomenė). Be to, muzikinė žurnalistika atlieka savo kompensacinį veiksmą ir daugelyje kitų sričių, kurios apibūdina sąlyginių vaizdinių, aplink kuriuos kuriamas stabilus kultūros modelis, disbalansą: meno kūrinių vartojimo persvara prieš kūrybą; menininko ir publikos komunikacijos perdavimas, perėmimas ir jų perkėlimas iš kūrybinių į komercines struktūras; diferencijuojančių tendencijų dominavimas muzikiniame gyvenime, jų daugialypiškumas, nuolatinis situacijos mobilumas šiuolaikiniame mene; pagrindinių kultūrinių koordinačių transformacija: erdvės išplėtimas – ir procesų pagreitinimas, laiko apmąstymams sumažinimas; etninis nuosmukis, tautinis mentalitetas menas, veikiamas „masinio meno“ standartų ir amerikonizacijos antplūdžio, kaip šios serijos tęsinys ir kartu jos rezultatas – psichoemocinė meno redukcijos (IV – psichologinis lygmuo), nesėkmė, kuri plinta. jos destruktyvus poveikis pačiam dvasingumo kultui, kuris yra bet kurios kultūros pagrindas.

Pagal informacinę emocijų teoriją, „meninis poreikis turėtų mažėti mažėjant emocionalumui ir didėjant sąmoningumui“11. Ir šis pastebėjimas, kuris pirminiame kontekste reiškė „amžiaus ypatybes“, šiandien randa savo patvirtinimą šiuolaikinio meno situacijoje, kai informacinis laukas pasirodo esąs praktiškai beribis, vienodai atviras bet kokiai psichologinei įtakai. Šiame procese pagrindinis atlikėjas, nuo kurio priklauso vienoks ar kitoks emocinės aplinkos užpildymas, yra žiniasklaida, o muzikinė žurnalistika – kaip joms taip pat priklausanti sfera – šiuo atveju atlieka energijos reguliatoriaus (psichologinio) vaidmenį. lygis). Natūralių emocinių ryšių naikinimas ar įtvirtinimas, informacinė provokacija, katarsio būsenų programavimas – arba neigiami, neigiami išgyvenimai, abejingumas arba (kai suvokimo linija nusitrina ir „rimta nustoja būti rimta“) – jo veiksmas gali būti stiprus ir įtakingas. ir jos teigiamos krypties spaudimo aktualizavimas šiandien yra akivaizdus. Pagal bendrą mokslininkų įsitikinimą, kultūra visada remiasi pozityvių vertybių sistema. O mechanizmų, prisidedančių prie jų paskelbimo, psichologiniame įtakoje yra ir prielaidos kultūros įtvirtinimui ir humanizavimui.

Galiausiai kitame (V – komunikaciniame) lygyje yra galimybė nagrinėti problemą komunikacijos kaitos aspektu, kuris stebimas šiuolaikinėje meno būsenoje. Naujoje menininko ir publikos komunikacinių santykių sistemoje jų tarpininkas (tiksliau vienas iš tarpininkų) – muzikos kritika – reiškiasi tokiomis formomis, kaip reguliuoja menininko ir recipiento socialinį-psichologinį suderinamumą, aiškina, komentuodamas didėjantį meno kūrinių „neapibrėžtumą“ ir kt. Pagrindines šios teorijos nuostatas apmąsto V. Semenovas veikale „Menas kaip tarpasmeninis bendravimas“ (Sankt Peterburgas, 1995).

12 Apie tai ypač rašo DLichačiovas ir A. Solženicynas.

Šiuo aspektu galima svarstyti ir statuso, prestižo kaitos reiškinį, apibūdinantį meno objektų pasisavinimo tipą, patį individo priklausymą savo akademinei sferai ir vertybinių kriterijų atranką per autoritetus tarp profesionalų, skaitytojų teikiamos pirmenybės tam tikriems kritikams.

Taigi samprotavimo ratas užsidaro: nuo muzikos meno vertinimo kritika - iki išorinio socialinio ir socialinio pačios kritinės veiklos vertinimo.

Darbo struktūra orientuota į bendrą koncepciją, apimančią muzikinės kritikos svarstymą judant aukštyn nuo abstrakčios prie konkretaus, nuo bendrų teorinių problemų iki procesų, vykstančių šiuolaikinėje informacinėje visuomenėje, tame tarpe ir viename. regione. Disertaciją sudaro pagrindinis tekstas (Įvadas, du pagrindiniai skyriai ir Išvada), Bibliografija ir du priedai, iš kurių pirmame pateikiami kompiuterinių puslapių pavyzdžiai, atspindintys daugelio meno žurnalų turinį, o antrajame – diskusijos fragmentai. vieta Voronežo spaudoje 2004 m., apie Kompozitorių sąjungos ir kitų kūrybinių asociacijų vaidmenį šiuolaikinėje Rusijos kultūroje

Disertacijos išvada tema „Muzikinis menas“, ukrainietė, Anna Vadimovna

Išvada

Šiame darbe siūlomų svarstyti klausimų spektras buvo sutelktas į muzikos kritikos fenomeno šiuolaikinės kultūros sąlygomis analizę. Atspirties taškas nustatant pagrindines analizuojamo reiškinio savybes buvo naujos informacinės kokybės realizavimas, kuris Rusijos visuomenė pastaraisiais dešimtmečiais. Informaciniai procesai buvo laikomi svarbiausiu visuomenės raidos veiksniu, kaip specifinis nuoseklios žmogaus suvokimo transformacijos, perdavimo ir paskirstymo būdų, įvairios informacijos, įskaitant ir apie muziką, saugojimo atspindys. Kartu informacijos turinio aspektas leido suvienyti muzikinės kultūros ir publicistikos reiškinių svarstymą, dėl kurio muzikos kritika pasirodė ir kaip bendros, visuotinės kultūros savybės atspindys, ir kaip specifinės žurnalistinių procesų savybės atspindys (ypač muzikinė kritika buvo nagrinėjama regioniniu aspektu).

Straipsnyje nubrėžta muzikos kritikos, kaip istoriškai nusistovėjusios sociokultūrinės formos ir mokslo žinių subjekto, genezės specifika, atsektas sociologinio jos tyrimo metodo kelias, taip pat nustatyti veiksniai, trukdantys moksliniam domėtis nagrinėjamu reiškiniu.

Bandydami pagrįsti šių dienų muzikos kritikos studijų aktualumą, pasirinkome, mūsų nuomone, labiausiai apibendrinantį ir sintezuojantį – kultūrologinį metodą. Dėka universalumo šis metodas, taip pat jos kintamumas keliant ir apsvarstant problemas, tapo įmanoma išryškinti muzikos kritiką kaip savarankišką besivystantį reiškinį, turintį įtakos visai muzikinei kultūrai kaip visumai.

Šiuolaikinės muzikos kritikos būklėje stebimi kaitos procesai pasirodė kaip jos funkcijų transformacijos atspindys. Taigi darbe atsekamas muzikinės kritikos vaidmuo įgyvendinant informacinius-komunikacinius ir vertybių reguliavimo procesus, taip pat pabrėžiama išaugusi etinė muzikinės kritikos reikšmė, skirta specialioms apsaugos priemonėms, vedančioms į vertybių disbalanso pusiausvyrą. .

Holistinio kultūros modelio sistemoje paimta probleminė perspektyva savo ruožtu leido konstatuoti muzikinės kritikos aksiologinio aspekto aktualizavimo faktą. Būtent adekvatus kritikų to ar kito muzikinio reiškinio vertės apibrėžimas yra šiuolaikinės muzikos kritikos ir visos kultūros santykių sistemos pagrindas: per vertybinį kritikos požiūrį į kultūrą, įvairias egzistencijos formas. Šioje sistemoje dalyvauja kultūros ir funkcionavimo klausimai (pavyzdžiui, masinė ir akademinė kultūra, meno ir kūrybos komercializavimo tendencijos, viešoji nuomonė ir kvalifikuotas vertinimas).

Taigi darbo eigoje atsiskleidė kultūriniai ir ideologiniai rezultatai, apibūdinantys šiuolaikinės muzikos kritikos būklę:

Plėsti savo funkcijų spektrą ir stiprinti muzikos kritikos fenomeno etinę reikšmę;

Muzikinės kritikos meninės kokybės kaita kaip kūrybos principo stiprėjimo joje atspindys;

Muzikinės kritikos ir cenzūros santykio keitimas, propaganda meninio sprendimo transformacijos procese;

Didėjantis muzikinės kritikos vaidmuo formuojant ir reguliuojant meninio gyvenimo reiškinių vertinimą;

Išcentrinės tendencijos, atspindinčios kultūros reiškinių, įskaitant muzikinę kritiką, projekciją nuo sostinių spindulio iki provincijos spindulio.

Panoraminės sisteminės su šiuolaikinės muzikos kritikos būkle susijusių problemų vizijos troškimas šiame darbe derinamas su specifine šiuolaikinės žurnalistikos ir spaudos būklės analize. Tokį požiūrį nulėmė galimybė išdėstytus klausimus panardinti ne tik į mokslinį, bet ir į praktinį semantinį kontekstą – ir taip darbui suteikti tam tikrą praktinę vertę, kurią, mūsų nuomone, gali sudaryti galimas pagrindines disertacijos nuostatas ir išvadas muzikos kritikai, publicistai, taip pat žurnalistai, dirbantys nespecializuotų leidinių kultūros ir meno katedrose, suvokti būtinybę muzikos kritiką sujungti su šiuolaikinėmis medijomis, taip pat plėtoti savo veiklą muzikologinių (mokslinių ir publicistinių) ir jos publicistinių formų integravimo kryptis. Tokio susijungimo skubumo suvokimas gali būti pagrįstas tik paties muzikos kritiko (žurnalisto) kūrybinio potencialo realizavimu, o ši nauja savimonė turėtų atverti teigiamas šiuolaikinės muzikos kritikos raidos tendencijas.

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas Ukrainos meno istorijos kandidatė Anna Vadimovna, 2006 m

1. Adorno T. Mėgstamiausi. Muzikos sociologija / T.Adorno. - M.: Universiteto knyga, 1999. - 446 p.

2. Adorno T. Naujosios muzikos filosofija / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 p.

3. Akopovas A. Periodinių leidinių tipologinio tyrimo metodai / A. Akopovas. Irkutskas: Irkutsko universiteto leidykla, 1985, - 95 p.

4. Analizė, sampratos, kritika / Jaunųjų muzikologų straipsniai. JL: Muzika, 1977. - 191 p.

5. Antyukhin G.V. Vietinės spaudos tyrimas Rusijoje / GV Antyukhin. Voronežas: Voronežo universiteto leidykla, 1981. - 10 p.

6. Artemjevas E. Esu įsitikinęs: įvyks kūrybinis sprogimas / E. Artemjevas // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - S. 14-20.

7. Asafjevas B.V. Šiuolaikinės muzikos kritikos uždaviniai ir metodai / B.V.Asafjevas // Muzikinė kultūra, 1924, Nr.1. 20-36 p.

8. Asafjevas B.V. Pasirinkti darbai: v.4 / B.V.Asafjevas M.: TSRS mokslų akademija, 1955.-439 p.

9. Asafjevas B.V. Muzikos krizė (Leningrado muzikinės realybės stebėtojo eskizai) / B.V.Asafjevas // Muzikinė kultūra 1924, Nr.2. - S. 99-120.

10. Asafjevas B.V. muzikine forma kaip procesas / B.V. Asafjevas. JL: Muzika, 1971. - 376 p.

11. Asafjevas B.V. Apie XX amžiaus muziką / B.V. Asafjevas. JL: Muzika, 1982. -199 p.

12. Asafjevas B.V. Apie mane / Prisiminimai apie Asafjevą. JL: Muzika, 1974. - 511 p.

13. Asafjevas B.V. Šiuolaikinė rusų muzikologija ir jos istorinės užduotys / B.V.Asafjevas // „De Musica“: kol. straipsniai. Pg., 1923. - S. 14-17.

14. Asafjevas B.V. Trys vardai / B.V. Asafjevas // Sovietų muzika. Šešt. 1. -M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulinas E.V. Periodinių leidinių turinio-tipologinės struktūros modeliavimas / E.V. Akhmadulinas // Žurnalistikos tyrimo metodai. Rostovas prie Dono: Rusijos valstybinio universiteto leidykla, 1987. - 159 p.

16. Baglyuk S.B. Sociokultūrinis kūrybinės veiklos sąlygiškumas: aut. dis. . cand. Filosofijos mokslai / S.B. Baglyuk. M., 2001.- 19 p.

17. Bar-Hillel I. Idiomos / I. Bar-Hillel // Mašininis vertimas. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranovas V.I. Literatūros ir meno kritika / V.I. Baranovas, A.G. Bocharovas, Yu.I. Surovcevas. -M.: Aukštoji mokykla, 1982. -207p.

19. Baranova A.V. Laikraščių tekstų analizės patirtis / A.V. Baranova // SSRS mokslų akademijos SSA ir IKSI informacinis biuletenis. 1966, Nr.9.

20. Barsova I.A. Muzikos savimonė ir apsisprendimas šiandien / I.A. Barsova // Sovietų muzika. 1988, Nr.9. - S. 66-73.

21. Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika / M.M. Bachtinas. Maskva: Menas, 1986. - 444 p.

22. Bely P. Atskirai vaikštančių šventė / P. Bely // Rusų muzikinis laikraštis. 2005. – Nr.5. - p.6.

23. Bergeris L. Muzikos istorijos raštai. Epochos pažinimo paradigma meninio stiliaus struktūroje / L. Bergeris // Muzikos akademija. 1993, Nr.2. - S. 124-131.

24. Berezovčiukas V. Vertėjas ir analitikas: Muzikinis tekstas kaip muzikinio istorizmo objektas / V. Berezovčiukas // Muzikos akademija - 1993, Nr.2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Straipsniai ir esė / G.B. Bernandas. M.: Sovietų kompozitorius, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Meno istorija ir meno kritika / B.M. Bernshtein // Sovietų meno istorija. M.: Tarybinis dailininkas, 1973.-t. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Apie meno kritikos vietą meninės kultūros sistemoje / B. M. Bernšteinas // Sovietų meno istorija. - M.: Tarybinis dailininkas, 1976. Laida. 1. - S. 258 - 285.

28. Pokalbiai su kompozitoriais / V. Tarnopolskis, E. Artemjevas, T. Sergejeva,

29. A. Luppovas // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - S. 3-26.

30. Biblėjas B.C. Mąstymas kaip kūrybiškumas: įvadas į mentalinio dialogo logiką / B.C. Biblininkas. M.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanovas-Berezovskis V.M. Muzikinės publicistikos puslapiai: esė, straipsniai, apžvalgos / V.M. Bogdanovas-Berezovskis. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. Kritikos kovinės užduotys D. Šostakovičiaus, O. Taktakišvilio, M. Druskino, I. Martynovo straipsniai. // Tarybinė muzika. 1972. – Nr.5. - P.8-11.

33. Boyko B.JI. Filosofinė ir metodologinė muzikos fenomeno analizė /

34. B.JI.Boiko // Teorija ir istorija. 2002. – Nr.1. - P.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Literatūros kritikos sociologija, teorija ir metodologija / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Aktualios literatūros kritikos metodologijos problemos: Principai ir kriterijai: Šešt. Straipsniai Rep. red. G.A. Belaya. -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfinas E.F. Apie šiuolaikinę muzikos kritiką: vadovas seminarams / E.F. Bronfinas. M.: Muzika, 1977. - 320 p.

37. Bugrova O. Sakyk kodėl? / O. Bugrova // Tarybinė muzika. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Užrašai apie atlikimo kritiką / L. Butir, V. Abramov // Soviet music. 1983. – Nr.8. - S. 109-111.

39. Belza S. Ant „Muzikos eteryje“ sparnų / S. Belza // Muzikinis gyvenimas. 1991. - Nr.7-8. - S.24-26.

40. Varpas D. Ateitis postindustrinė visuomenė. Socialinio prognozavimo patirtis / D.Bell. M.:Academia, 1999. - 786 p.

41. Vakurova N.T. XX amžiaus sovietinės muzikos kritikos teorijos ir metodologijos raida / N.T. Vakurova // Muzikos kritika: šeštadienis. straipsniai. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurova N.T. Sovietinės muzikos kritikos formavimasis. (19171932) / N.T. Vakurova // Teorinės muzikologijos metodika. Analizė, kritika: Šešt. GMPI bylas. Gnezinai. 90 laida. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 p.

43. Vargaftik A. Skirtinguose vaidmenyse, arba Figaro čia, Figaro ten / A. Vargaftik // Muzikinis gyvenimas. 2003. – Nr.3. - S. 40-43.

44. Vasil'v R.F. Informacijos medžioklė / R.F.Vasiljevas. M.: Žinios, 1973.- 112 p.

45. Viner N. Kibernetika ir visuomenė Per. iš anglų kalbos. E. G. Panfilova. / N. Wiener. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 p.

46. ​​Vlasovas A. Kultūrinis atsipalaidavimas / A. Vlasovas // Rusijos muzikinis laikraštis. -2005 m. Nr. 3. - C.2.

47. Vlasova N. Laidotuvės aukščiausiame lygyje / N. Vlasova // Rusų muzikinis laikraštis. 2005. – Nr.4. - p.6.

48. Voishvillo E.K. Sąvoka kaip mąstymo forma / E.K.Voishvillo. Maskva, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Žurnalistikos klausimai: Šešt. straipsniai. Taškentas: TSU, 1979. - 94 p.

50. Voroncovas Yu.V. Ikirevoliucinio Voronežo muzikinis gyvenimas. Istorijos esė / Yu.V. Vorontsov. Voronežas: Kairysis krantas, 1994. - 160 p.

51. Vorošilovas V.V. Žurnalistika ir rinka: rinkodaros ir žiniasklaidos vadybos problemos / V.V. Vorošilovas. Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo universiteto leidykla, 1997. - 230 p.

52. Vygotsky L.S. Meno psichologija / L.S. Vygotky. Rostovas prie Dono: Feniksas, 1998.-480 p.

53. Gakkel L.E. Spektaklio kritika. Problemos ir perspektyvos / L.E. Gakkel // Muzikinio scenos menų klausimai. -Sutrikimas. 5. M.: Muzika, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel L.E. Atlikėjas, mokytojas, klausytojas. Straipsniai, apžvalgos / L.E. Gakkel. L .: Sovietų kompozitorius, 1988. - 167 p.

55. Galkina I. Rusijos masto įvykis / I. Galkina // Rusijos muzikinis laikraštis. 2003. - Nr. 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Prie romantinės muzikos kritikos ištakų Vokietijoje / M.D. Galushko // Muzikinė kritika: Šešt. darbai. L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. Tiesą sakant, talento galia / L. Genina // Sovietų muzika. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Jei ne dabar, tai kada? / L.Genina //Tarybinė muzika. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Muzika ir kritika: kontaktų kontrastai / L.S. Genina. -M.: sovietų kompozitorius, 1978. - 262 p.

60. Genina L. Labai sunki užduotis / L. Genina // Sovietų muzika. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Su teisingumo viltimi / L. Genina // Muzikinis gyvenimas. 1991. – Nr.5. - S. 2-4.

62. Genneken E. Patirtis kuriant mokslinę kritiką / E. Genneken. Sankt Peterburgas, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Masinė kultūra ir pasaulio klastojimas meno paveldas/ Z.I.Gerškovičius. M.: Žinios, 1986. - 62 p.

64. Ginzburgo JI. Mintys prie televizijos kokteilio / L. Ginzburg // Muzikinis gyvenimas. 1993. – Nr.5. – S.7.

65. Gluškovas V.M. Elektroninės informatikos pagrindai. 2-asis leidimas / V.M. Gluškovas. -M.: Nauka, 1987. - 562 p.

66. Golubkovas S. Šiuolaikinės muzikos atlikimo problemos / S. Golubkovas // Muzikos akademija. 2003. – Nr.4. - P.119-128.

67. Gorlova I.I. Kultūros politika pereinamuoju laikotarpiu: federaliniai ir regioniniai aspektai: aut. dis. . doc. Filosofijos mokslai / I.I. Gorlova. -M., 1997.- 41 p.

68. Gorodinskis V. Tema su variacijomis / V. Gorodinskis // Darbininkas ir teatras.-1929.- 15 Nr.

69. Gorokhovas V.M. Publicistinės kūrybos dėsniai. Spauda ir žurnalistika / V.M. Gorokhovas. M.: Mintis, 1975. - 195 p.

70. Grabelnikovas A.A. Rusijos žurnalistas tūkstantmečių sandūroje: rezultatai ir perspektyvos / A.A. Grabelnikovas. M.: RIP-holding, 2001. -336 p.

71. Gritsa S. Apie masių meninės veiklos tradiciją ir tradicijų atnaujinimą / S. Gritsa ir kt. // Muzikinės kultūros problemos. V. 2. - Kijevas: Muzikinė Ukraina, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Dailės kritikos žanrai / L. Grossman // Art. 1925. – Nr.2. - S. 21-24.

73. Gruber R.I. Apie muzikos kritiką kaip teorinių ir istorinių studijų dalyką / R.I. Gruber // Kritika ir muzikologija: Šešt. straipsniai. Z problema. - L .: Muzika, 1987. - S. 233-252.

74. Gruberis R. Muzikinių ir meninių koncepcijų instaliacija socialinėje ir ekonominėje plotmėje / R. Gruber // De Musica. Sutrikimas. 1. - L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Menas mokslo amžiuje / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 p.

76. Dahlhaus K. Muzikologija kaip socialinė sistema Per. su juo. / K. Dahlhausas // Tarybinė muzika. 1988. - Nr. 12. - S. 109-116.

77. Dahlhaus K. Apie vertybes ir istoriją meno tyrimuose. Iš knygos: Muzikos estetika Per. su juo. / K.Dalhauz // Filosofijos klausimai. 1999. - Nr. 9. - S. 121-123.

78. Danko L.G. Apie kai kuriuos Asafjevo kritiko ir mokytojo veiklos aspektus / L.G. Danko // Muzikinė kritika: Šešt. darbai. - L .: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Muzikos kritikos mokslo problemos septintajame-devintajame dešimtmetyje / L.G.Danko // Kritika ir muzikologija. Sutrikimas. 3. - L .: Muzika, 1987. -S. 180-194.

80. Daraganas D. Reikalinga kasdienė operatyvinė žurnalistika / D. Daraganas // Sovietų muzika. 1982. – Nr.4. - S. 42-48.

81. Daraganas D. Temos tęsinys / D. Daraganas // Sovietinė muzika. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisovas N.G. Regioniniai sociokultūrinės raidos dalykai: struktūra ir funkcija: aut. dis. . doc. filosofijos mokslai / N.G. Denisovas. M., 1999. - 44 p.

83. Dmitrijevskis V. N. Teatras, žiūrovas, kritika: socialinio funkcionavimo problemos: dis. . doc. meno istorija / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprovas V. Muzika šiuolaikinio žmogaus dvasiniame pasaulyje. Esė / V. Dneprovas // Tarybinė muzika. 1971. -№1. - S. 33-43.

85. Druskin M.S. Pasirinkti elementai: Monografijos, straipsniai / M.S. Druskinas. M.: Sovietų kompozitorius, 1981. -336 p.

86. Dubinetsas E. Kodėl aš nesu muzikos kritikas / E. Dubinets // Rusijos muzikinis laikraštis. 2005. - Nr.3.4.

87. Dubrovskis E.N. Keitimosi informacija procesai kaip visuomenės evoliucijos veiksnys / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukovas E. Apie muzikos socialinės ir reguliavimo funkcijos tyrimo problemą / E. Dukovas // Muzikologijos metodinės problemos. M.: Muzika, 1987. - S. 96-122.

89. Ekimovskis V. Duetas, bet ne unisonas / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Muzikos akademija. 1992. – Nr.4. - P.50-51.

91. Ermakova G.A. Muzikologija ir kultūros studijos: dis. Dailės mokslų daktaras / G.A. Ermakova. M., 1992. - 279p.

92. Efremova S.S. Naujausia Černozemo srities regioninės spaudos istorija (1985-1998): dis. . cand. istorijos mokslai. 2 tomuose / S.S. Efremova. -Lipetskas, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Pasirinkti straipsniai. Įveskite, Yu.V. Keldysh straipsnis. / D.V. Žitomyras. M.: Sovietų kompozitorius, 1981. - 390 p.

94. Zaderatskis V. Kultūra ir civilizacija: menas ir totalitarizmas / V. Zaderatsky // Sovietų muzika. 1990. – Nr.9. - S. 6-14.

95. Zaderatskis V. Muzikos pasaulis ir mes: atspindžiai be temos / V. Zaderatsky // Muzikos akademija. 2001. – Nr.4. - S. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. Kelyje į naują kultūros kontūrą / V. V. Zaderatskis // Muzikinis menas šiandien. M.: Kompozitorius, 2004. - S. 175206.

97. Rusijos Federacijos įstatymas „Dėl valstybės paramos Rusijos Federacijos žiniasklaidos ir knygų leidybai“. Rusijos Federacijos įstatymai dėl žiniasklaidos. Sutrikimas. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. Rusijos Federacijos įstatymas „Dėl žiniasklaidos“ // Rusijos Federacijos žiniasklaidos teisės aktai. Sutrikimas. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. Rusijos Federacijos įstatymas „Dėl informacijos, informatizacijos ir informacijos apsaugos“. // Rusijos Federacijos įstatymai dėl žiniasklaidos. Sutrikimas. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Rusijos Federacijos įstatymas „Dėl rajono miestų) laikraščių ekonominės paramos“ // Rusijos Federacijos teisės aktai dėl žiniasklaidos. Sutrikimas. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. Zaksas JI.A. Apie kultūrinį požiūrį į muziką / L.A.Zaks // Muzika. Kultūra. Asmuo: Šešt. mokslinis dirba / Atsakingas. red. M.L. Mugin-stein. Sverdlovskas: Uralo universiteto leidykla, 1988. - S. 945.

102. Zaks L.A. Meninė sąmonė / L.A.Zaks. Sverdlovskas: Uralo universiteto leidykla, 1990.- 210 p.

103. Zasurskis I.I. Rusijos atstatymas. (Dešimtojo dešimtmečio žiniasklaida ir politika) / I.I. Zasursky. M.: Maskvos valstybinio universiteto leidykla, 2001. - 288 p.

104. Už kritišką, taktišką, efektyvią kritiką Diskusija žurnalo puslapiuose. // Tarybinė muzika. 1982. -№3. - S. 19-22.

105. Zemtsovskis I. Teksto kultūra – žmogus: sintetinės paradigmos patirtis / I. Zemtsovskis // Muzikos akademija. - 1992. - Nr.4. - S. 3-6.

106. Zinkevičius E. Žurnalistika kaip kritikos visuomeninės veiklos veiksnys / E. Zinkvich // Muzikinės kultūros problemos. Šešt. straipsniai. – 2 laida. - Kijevas: Muzikinė Ukraina, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Plačiau apie "unikalumą" ir "atkartojimą" šiuolaikiniame mene / N.Zorkaya // Meninės kultūros socialinio funkcionavimo klausimai. M.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Europos meno istorijos istorija / Red. B. Vipper ir T. Livanova. 2 knygose. - M.: Mokslas. - Princas. 1. - 1969. - S. 472. - Knyga. 2. -1971.-S. 292.

109. Rusijos žurnalistikos istorija ХУ111 XIX a.: 3 leidimas / Red. prof. A.V. Zapadova. - M.: Aukštoji mokykla, 1973. - 518 p.

110. Rusijos kritikos istorija. 2 tomais / Red. B. P. Gorodetskis. -M., L., 1958. Knyga. 1. - 590 p. - Princas. 2. - 735 p.

111. Kaganas M.S. Menas kultūros sistemoje. Prie problemos formulavimo / M.S. Kaganas // Sovietų meno istorija. M., 1979. – Laida. 2. - S. 141-156.

112. NUO. Kaganas M.S. Meno istorija ir meno kritika / M.S. Kagan // Rinktiniai straipsniai. Sankt Peterburgas: Petropolis, 2001. - 528 p.

113. Kaganas M.S. Kultūros filosofija – menas / M.S.Kagan, T.Kholostova. - M.: Žinios, 1988. - 63 p.

114. Kaganas M.S. Meno morfologija: istorinis ir teorinis meno pasaulio vidinės struktūros tyrimas / M.S. Kagan. L.: Menas, 1972.-440 p.

115. Kaganas M.S. Muzika meno pasaulyje / M.S. Kagan. Sankt Peterburgas: VT, 1996. -232 p.

116. Kaganas M.S. Apie muzikos vietą šiuolaikinėje kultūroje / M.S. Kagan // Sovietų muzika. 1985. - Nr. 11. - S. 2-9.

117. Kaganas M.S. Socialiniai bruožai menas / M.S. Kaganas. JL: Žinios, 1978.-34 p.

118. Kaganas M.S. Meno kritika ir mokslinis meno tyrimas / M.S. Kaganas // Sovietų meno istorija. M .: Sovietų menininkas, 1976. - 1 leidimas. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. Menas laisvalaikio struktūroje: dr. dis. . cand. Filosofijos mokslai / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 p.

120. Kazeninas V. Kelionių užrašai / V. Kazenin S. Čerkasova veda pokalbį. // Muzikos akademija. 2003. – Nr.4. - P.77-83.

121. Kaluga V. Kritikos rūpesčių laukas / V. Kalužskis // Tarybinė muzika. 1988. -№5. - P.31-32.

122. Karatyginas V.G. Apie muzikos kritiką / V.G. Karatyginas // Kritika ir muzikologija: Šešt. straipsniai. - L .: Muzika, 1975. S. 263-278.

123. Carnap R. Filosofiniai fizikos pagrindai / R. Carnap // Mokslo filosofijos įvadas. -M.: Pažanga, 1971. -390 p.

124. Katz B. Apie kultūros kūrinių analizės aspektus / B. Katz // Soviet music. 1978. – Nr.1. - P.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafjev muzikos kritikas / Yu. Keldysh // Soviet music. - 1982. - Nr. 2. - S. 14-20.

126. Keldysh Yu. Už kovinę principinę kritiką / Yu. Keldysh // Soviet music. 1958. -№7. - P.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Kritika ir žurnalistika / Yu.V. Keldysh // Rinktiniai straipsniai. - M.: Sovietų kompozitorius, 1963. 353 p.

128. Keldysh Y. Ways of Modern innovation / Y. Keldysh // Soviet music. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia on rendes-vous / D.Kirnarskaya // Maskvos žinios. 2000. - Lapkričio 11 (Nr. 44). - P.23.

131. Klimovitsky A. Muzikinis tekstas, istorinis kontekstas ir muzikos analizės problemos / A. Klimovitsky // Soviet music. 1989.- Nr.4. p.70-81.

132. Knyazeva M.JL Raktas į savikūrą / M.L.Knyazeva. M .: Jaunoji gvardija, 1990.-255 p.

133. Knyazeva M.L. Krizė. Juodųjų kultūra. Šviesus žmogus / M.L. Knyazeva. M.: Už pilietinį orumą, 2000. - 35 p.

134. Koganas V.Z. Linijos, temos, žanrai / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvorcovas // Spaudos sociologijos problemos. Novosibirskas: Red. Novosibirsko universitetas, 1970.-S. 87-102.

135. Koganas G.M. Apie meno kritiką, muzikologiją, kritiką / G.M. Koganas // Rinktiniai straipsniai. M.: 1972. - S. 260-264.

136. Konotopas A. Notolinearinių rankraščių reikšmė suprasti senovės rusų styginį dainavimą / A.Konotop // Muzikos akademija. -1996 m. -Nr.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Ne sostinės keliai / Yu.S. Korev // Muzikos akademija. 1998. - Nr.3-4. - Princas. 1. - S. 14-21. - 2 knyga. - S. 187-191.

138. Korev Yu.S. Žodis apie kritiką / Yu.S. Korev // Muzikinis gyvenimas. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilovas E.A. Žurnalistika tūkstantmečių sandūroje / E.A. Kornilovas.- Rostovas prie Dono: Rostovo universiteto leidykla, 1999. 223 p.

140. Trumpas D. Dainuojantis psalmynas XYI-XYII amžių paminkluose / D. Korotkikh. Muzikos akademija. - 2001. - Nr.4. - S. 135-142.

141. Kremlevas Yu.A. Rusai mąstė apie muziką. Esė apie XIX amžiaus rusų muzikos kritikos ir estetikos istoriją: 1-3 t. / Yu.A. Kremlius. -M.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 p. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 p.

142. Kuznecova L.P. Sovietinės muzikos kritikos teorinės problemos dabartiniame etape: autorius. dis. . cand. meno istorija / L.P. Kuznecova. L., 1984. - 11 p.

143. Kuznecova L.P. Kritikos savimonės etapai (socialinių funkcijų raida) / L.P. Kuznecova // Muzikinė kritika: Šešt. darbai. L .: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kulešovas V.I. Rusijos kritikos istorija ХУ111 XX amžiaus pradžioje / V.I. Kulešovas. -M.: Švietimas, 1991.-431 p.

145. Kulygin A. Yra keistų suartėjimų / A. Kulygin Kalbino E. Nikolajeva. // Muzikos akademija. 1994. – Nr.3. - S. 38-43.

146. Kuhn T. Struktūra mokslo revoliucijos Per. iš anglų kalbos. / T. Kuhn. M.: AKTAS, 2001.-605 p.

147. Kurysheva T.A. Žodis apie muziką. Apie muzikos kritiką ir muzikinę žurnalistiką / Т.А. Kuryševas. M.: Kompozitorius, 1992. - 173 p.

148. Kurysheva T.A. Kas yra taikomoji muzikologija? / T.A. Kuryševas // Muzikos akademija. 1993. – Nr.4. - S. 160-163.

149. Farajaus Karajevo „muzikos filosofijos“ studijoms / Ju.Korevas, R.Farhadovas, V.Tarnopolskis, A.Vustinas, V.Ekimovskis, R.Ledenevas, V.Barskis // Muzikos akademija. 2004. – Nr.1. - P.20-30.

150. Ledenevas R. "Panašus quattrocento". / R. Ledenev, L. Solin L. Genina veda pokalbį. // Muzikos akademija. 2003. – Nr.3. - P.5-11.

151. Leontjeva E.V. Menas kaip sociokultūrinis reiškinys / E.V. Leontjeva // Menas ir sociokultūrinis kontekstas. L.: Nauka, 1986.-238 p.

152. Livanova T.N. Kritinė rusų klasikos kompozitorių veikla / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 p.

153. Livanova T.N. Operos kritika Rusijoje. 2 tomais / T.N. Livanova. M.: Muzika. - T. 1. Klausimas. 2. - 1967. - 192 p. - T. 2. Klausimas. 4. - 1973. -339 p.

154. Livanova T.N. 1111 amžiaus rusų muzikinė kultūra, susijusi su literatūra, teatru ir kasdieniu gyvenimu. 1-2t. / T.N.Livanova. M.: Muzgiz. -T.1. - 1952. - 536 p. - T. 2. - 1953. - 476 p.

155. Lichačiovas D.S. Ugdyti pasaulio pilietį savyje / D.S. Likhačiovas // Taikos ir socializmo problemos. 1987. – Nr.5. - S. 35-42.

156. Lichačiovas D.S. Kultūrinis žiaurumas gresia mūsų šaliai iš artimiausios ateities / D.S. Lichačiovas // Literatūros laikraštis. 1991 m. – gegužės 29 d. -C.2.

157. Losevas A.F. Pagrindinis muzikos filosofijos klausimas / A.F. Losevas // Sovietų muzika. 1990. – Nr.1. - S. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosfera: kultūra ir sprogimas. Mąstymo pasaulių viduje. Straipsniai, tyrimai, pastabos / Yu.M.Lotman. Sankt Peterburgas: Menas, 2001. - 704 p.

159. Lotman Yu.M. Straipsniai apie kultūros ir meno semiotiką / Yu.M. Lotman. Sankt Peterburgas: Akademinis projektas, 2002. - 544 p.

160. Lotman Yu.M. Meninio teksto struktūra / Yu.M. Lotman. M.: Švietimas, 1970. - 384 p.

161. Lunacharsky A.V. Muzikos pasaulyje. Straipsniai ir kalbos / A.V. Lunacharsky. -M.: Sovietų kompozitorius, 1971. 540 p.

162. Lunacharsky A.V. Muzikos sociologijos klausimai / A.V. Lunacharsky. -M.: Akademija, 1927. 134 p.

163. Luppov A. Mokytis kūrybinga asmenybė/ A. Luppovas // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - S. 24-26.

164. Liubimova T. Muzikinė kūryba ir "muzikos sociologija" / T. Liubimova / / Estetika ir gyvenimas. Sutrikimas. 6. - M., 1979. - S. 167-187.

165. Liašenko I.F. Kelyje į estetinių analizės ir vertinimo kriterijų atnaujinimą / I.F.Ljašenko // Muzikinės kultūros problemos: Šešt. straipsniai. Sutrikimas. 2. – Kijevas: Muzikinė Ukraina. - S. 21-28.

166. Mazel L. Kelios pastabos apie muzikos teoriją. // "Tarybinė muzika" - 1956, Nr.1. - S. 32-41.

167. Mazel L.A. Apie du svarbius meninės įtakos principus / L.A.Mazel // Sovietų muzika. 1964. – Nr.3. - P.47-55.

168. Mazel L.A. Estetika ir analizė / L.A. Mazelis // Sovietinė muzika. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimovas V.N. Meninio suvokimo situacijos analizė / V.N. Maksimovas // Muzikos suvokimas.-M.: Muzika, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilovas M. „Prokrusto lova“ mūzoms / M. Manuilovas // Muzikinis gyvenimas. 1990. – Nr.8. - S. 26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky jaunimas pateko į blogą kompaniją / O. Manulkina // Kommersant. 2000. – balandžio 19 d. - S. 14.

172. Makhrova E.V. Operos teatras Vokietijos kultūroje XX amžiaus antroje pusėje: dis. . doc. kultūrologai / E.V. Makhrovas. Sankt Peterburgas, 1998. -293 p.

173. Meduševskis V.V. Apie komunikacinių funkcijų teoriją / V.V. Meduševskis // Sovietų muzika. 1975. -№1. - S. 21-27.

174. Meduševskis V.V. Muzikinis stilius kaip semiotinis objektas / V.V. Meduševskis // Sovietų muzika. 1979. – Nr.3. - S. 30-39.

175. Meduševskis V.V. Muzikologija: dvasingumo problema / V.V. Meduševskis // Sovietų muzika. 1988. – Nr.5. - S. 6-15.

176. Meduševskis V.V. Apie meninės įtakos dėsningumus ir priemones muzikoje / V.V. Meduševskis. M.: Muzika, 1976. - 254 p.

177. Meduševskis V.V. Apie muzikologijos metodą / V.V. Meduševskis // Muzikologijos metodinės problemos: Šešt. straipsniai. - M.: Muzika, 1987.-S. 206-229.

178. Meduševskis V.V. Apie „adekvataus suvokimo“ sąvokos turinį / V.V. Meduševskis // Muzikos suvokimas. M: Muzika, 1980. - S. 141156.

179. Metodinės ir metodinės turinio analizės problemos: Šeštoji mokslinė. darbai, red. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973 m.

180. Žurnalistikos tyrimo metodai: straipsnių rinkinys / red. Ja.R. Simkina. Rostovas prie Dono: Red. Aukštis. Univ., 1987. – S. 154.

181. Michailovas A.V. Theodoro V. Adorno meno kūrinio koncepcija / A.V. Michailovas // Apie moderniąją buržuazinę estetiką: kol. straipsniai / red. B. V. Sazonova. -Sutrikimas. 3. -M., 1972.-S. 156-260.

182. Michailovas A.V. Muzika kultūros istorijoje / A.V. Michailovas // Rinktiniai straipsniai. -M.: Maskvos valstybė. Konservatorija, 1998. 264 p.

183. Michailovas A.V. Muzikinės ir estetinės minties raidos etapai Vokietijoje XIX amžiuje / A.V.Michailovas // Muzikinė Vokietijos estetika XIX amžiuje Šešt. vertimai. 2 tomuose M .: Muzika, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. Michailovas M.K. Stilius muzikoje / M.K.Michailovas. JL: Muzika, 1981. - 262 p.

185. Michailovskis V.N. Mokslinio pasaulio vaizdo formavimas ir informatizacija / V. N. Michailovskis. Sankt Peterburgas: Red. Leningrado valstybinis universitetas, 1994 m. - S. 115.

186. Mihalkovičius V.I. Apie bendravimo su meno kūriniais formas / V.I. Mikhalkovičius // Meninės kultūros socialinio funkcionavimo klausimai: Šešt. SSRS mokslų akademijos, Visos Rusijos dailės istorijos tyrimų instituto straipsniai / otv. red. G.G. Dadamyanas, V.M. Petrovas. M.: Nauka, 1984. - 269 p.

187. Mol A. Informacijos teorija ir estetinis suvokimas / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 p.

188. Morozovas D. Belcanto kamufliaže / D. Morozovas // Kultūra. 2005. -17-23 vasario, Nr.7. - p.7.

189. Morozovas D. Tunelis į amžinybę / D. Morozovas // Kultūra. 2005. - Nr.3 (sausio 20-26 d.).-S. 15.

190. Muginsteinas M.J1. Apie kritikos paradoksą / M.J1. Muginšteinas // Sovietų muzika. 1982. – Nr.4. - S. 47-48.

191. Muzikos mokslas: koks jis turėtų būti šiandien? / T. Beršadskaja ir kt.. Korespondencijos apskritasis stalas. // Tarybinė muzika. 1988. - Nr. 11. - P.83-91.

192. Musorgskis M.P. Laiškai / MP Mussorgskis. M.: Muzika, 1981. -359 p.

193. Nazaikinsky E.V. Muzikinės kompozicijos logika / E.V. Nazaykinsky. M.: Muzika, 1982. - 319 p.

194. Nazaikinsky E.V. Muzika ir ekologija / E.V.Nazaikinsky // Muzikos akademija. 1995. -№1. - S. 8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Muzikinis suvokimas kaip muzikinių žinių problema / E.V.Nazaikinsky // Muzikos suvokimas. M.: Muzika, 1980.-S. 91-112.

196. Mokslas ir žurnalistas: Šešt. straipsniai / red. E. A. Lazarevičius. - M.: TsNIIPI, 1970. Laida. 2. - S. 120.

197. Mokslinė metodika studijuojant masinius informacinius procesus: Šešt. mokslo darbai / red. Taip. Budantseva. M.: UDN, 1984. -106 p.

198. Nestjeva M. Žvilgsnis iš praėjusio dešimtmečio, pokalbis su A. Schnittke ir S. Slonimsky. / M. Nestjeva // Muzikos akademija. 1992. -№1. - S. 20-26.

199. Nestjeva M. Krizė yra krizė, bet gyvenimas tęsiasi / M. Nestjeva. Muzikos akademija. - 1992. - Nr.4. - S. 39-53.

200. Nestjeva M. Vokiečių operos scenos pjūvis / M. Nestjeva. Muzikos akademija. - 1994. - Nr.3. - S. 33-36.

201. Nikolajeva E. Nuotolinis ir apytikslis / E. Nikolaeva S. Dmitriev. – Muzikos akademija. - 2004. - Nr.4. - P.8-14.

202. Novožilova L.I. Meno sociologija / L.I. Novožilovas. L .: Leningrado universiteto leidykla, 1968. - 128 p.

203. Apie muzikinę kritiką. Iš šiuolaikinių užsienio muzikantų pasisakymų. M.: Sovietų kompozitorius, 1983. - 96 p.

204. Oneggeris A. Apie muzikinį meną / A. Oneggeris. L .: Muzika, 1985. -215s.

205. Ordžonikidze G. Vertės problema muzikoje / G. Ordžonikidze // Soviet music. 1988. – Nr.4. - S. 52-61.

206. Ortega y Gassetas, Jose. Meno nužmoginimas / José Ortega y Gassetas// Šešt. straipsniai. Per. iš ispanų kalbos. -M.: Raduga, 1991. 638 p.

207. Sollertinskio atmintis: atsiminimai, medžiaga, tyrimai. - L.: Sovietų kompozitorius, 1978. 309 p.

208. Pantijevas G. Muzika ir politika / G. Pantijevas // Sovietinė muzika. -1991 m. Nr.7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Naujoji informacinė visuomenė / A.A.Parhomchuk. -M.: Valstybinis vadybos universitetas, Tautos ir pasaulio ekonomikos institutas, 1998. - 58 p.

210. Pekarskis M. Protingi pokalbiai su protingu žmogumi / M. Pekarsky / / Muzikos akademija. 2001. – Nr.4. - S. 150-164; 2002. - Nr.1.3. - SU.; 2002. – Nr.4. - P.87-96.

211. Petrušanskaja R. Kiek dabar kainuoja Orfėjas? / R. Petrušanskaja // Muzikinis gyvenimas. 1994. – Nr.9. - S. 10-12.

212. Pokrovskis B.A. Bijau nežinojimo / B.A.Pokrovskis // Mūsų paveldas. 1988. - Nr.6.-S. 1-4.

213. Poršnevas B.F. Kontrasugestija ir istorija / B. F. Poršnevas // Istorija ir psichologija: Šešt. straipsniai / red. B. F. Poršnevas ir L. I. Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 p.

214. Spauda visuomenėje (1959 2000). Žurnalistų ir sociologų vertinimai. Dokumentacija. - M.: Maskvos politikos studijų mokykla, 2000. - 613 p.

215. Spauda ir visuomenės nuomonė: Šešt. straipsniai / red. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 p.

216. Prokofjevas V.F. Slaptieji informacinio karo ginklai: ataka prieš pasąmonę 2 leidimas, išplėstas ir modifikuotas / V.F. Prokofjevas. - M.: SINTEG, 2003. - 396 p.

217. Prochorov E.P. Žurnalistika ir demokratija / E.P. Prochorovas. M.: "RIP-laikymas", 221. - 268 p.

218. Pare Yu.N. Apie muzikos kritikos funkcijas / Yu.N. Pare // Teorinės muzikologijos metodologiniai klausimai. Maskvos valstybinio pedagoginio instituto darbai. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Estetika iš apačios ir estetika iš viršaus kiekybiniai konvergencijos būdai / Yu.N. Pare. - M.: Mokslo pasaulis, 1999. - 245 p.

220. Rakitovas A.I. Kompiuterių revoliucijos filosofija / A.I. Rakitovas. -M., 1991.-S. 159 p.

221. Rappoport S. Menas ir emocijos / S. Rappoport. M.: Muzika, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotika ir meno kalba / S. Rappoport // Muzikinis menas ir mokslas M.: Muzika. – 1973. – 2 laida. - S. 17-59.

223. Rakhmanova M. „Mano siela didina Viešpatį“ / M. Rakhmanova // Muzikos akademija. 1992. – Nr.2. - S. 14-18.

224. Rakhmanova M. Baigiamasis žodis / M. Rakhmanova // Muzikos akademija. 1992. -№3. - S. 48-54.

225. Rakhmanova M. Viešas žodis apie muziką / MP Rakhmanova // Sovietų muzika. 1988. – Nr.6. - P.45-51.

226. Rakhmanova M. Išsaugotas turtas / M. Rakhmanova // Muzikos akademija.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Orkestro repeticija / S. Nevrajevas ir kt.„Apvalusis stalas“. // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - P.65-107.

228. Robertsonas D.S. Informacinė revoliucija / D.S. Robertsonas // Informacinė revoliucija: mokslas, ekonomika, technologijos: abstrakčių rinkinių. M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Roždestvenskis Yu.V. Retorikos teorija / Yu.V. Kalėdos. M.: Dobrosvet, 1997.-597 p.

230. Rožnovskis V. „PROTO.INTRA.META./ V. Rožnovskis // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - S. 42-47.

231. Rozinas V. Muzikinė kūryba kaip sociokultūrinis ir mentalinis reiškinys / V. Rozinas // Muzikinė kūryba meninės komunikacijos sistemoje: tarpuniversitetinis kol. straipsniai. - Krasnojarskas: Kraskojarsko universiteto leidykla, 1989. S. 7-25.

232. Rubinas V. Turime vadovautis tuo, kas mums būdinga iš prigimties / V. Rubinas parengė pokalbį su Ju. Paisovu. // Muzikos akademija. -2004 m. Nr. 4. - P.4-8.

233. Sabanejevas J1.J1. Kalbos muzika / L.L. Sabanejevas // Estetinis tyrimas.-M. 1923. 98 p.

234. Salejevas V.A. Menas ir jo vertinimas / V.A. Salejevas. Minskas: BSU leidykla, 1977.- 157 p.

235. Sarajeva M. "Vivat, Rusija!" / M.Saraeva // Muzikos akademija. -1993 m. Nr. 2. -p.29-31.

236. Sayapina I.A. Informacija, komunikacija, transliacija šiuolaikinės visuomenės sociokultūriniuose procesuose: dis. . Kultūros mokslų daktarai / I.A. Sayapina. Krasnodaras, 2000. - 47 p.

237. Selickis A. „Paprastos“ muzikos paradoksai / A. Selitsky // Muzikos akademija.- 1995.-№3.- P. 146-151.

238. Semenovas V.E. Menas kaip tarpasmeninis bendravimas / V.E. Semenovas. Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo universiteto leidykla, 1995. - 199 p.

239. Sergejeva T. Kol yra laisva dvasios būsena / T. Sergejeva // Muzikos akademija. 1993. – Nr.2. - S. 20-24.

240. Serovas A.N. Pasirinkti straipsniai. 2 tomais / A.N. Serovas. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 p.; T.2.- 1957.- 733 p.

241. Skrebkovas S.S. Meniniai principai muzikiniai stiliai/ S.S. Skrebkovas. M.: Muzika, 1973. - 448 p.

242. Skuratova E.N. Konservatorijos studentų pasirengimo muzikinei ir propagandinei veiklai formavimas: disertacijos santrauka. . Menotyros kandidatas / E.N. Skuratova. Minskas, 1990. - 18s.

243. Smirnovas D. Pierre'o Boulezo „Dodekamanija“ arba užrašai apie jo „Notacijas“ / D. Smirnovas // Muzikos akademija. 2003. Nr.4. - S. 112-119.

244. Europos Taryba: dokumentai apie žiniasklaidos problemas / kompl. Ju. Vdovinas. - Sankt Peterburgas: LIK, 1998.- 40 p.

245. Šiuolaikinės žiniasklaidos priemonės: ištakos, sampratos, poetika. Mokslinės-praktinės konferencijos tezės. Voronežas: Red. VSU, 1994.- 129 p.

246. Sokolovas I. Vis dar vadinu save kompozitoriumi / I. Sokolovas pokalbį vedė E. Dubinetsas. // Muzikos akademija. 2005. – Nr.1. - S. 512.

247. Solženicynas A.I. Nobelio paskaitos / A.I. Solženicynas // Naujasis pasaulis. 1989. – Nr.7. - S. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. Muzikos ir istorijos studijos / I.I. Sollertinskis. M.: Muzgiz, 1956. - 362 p.

249. Sollertinsky I.I. Straipsniai apie baletą / I.I. Sollertinskis. JL: Muzika, 1973.-208 p.

250. Solovjovas S.M. Jauki realybė, padovanota mums pojūčiais / S.M. Solovjovas//Verslo žmonės. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. Bendrosios kalbotyros kursas vert. iš prancūzų kalbos / F. Saussure'as. Jekaterinburgas: Uralo universiteto leidykla, 1999. - 432 p.

252. Sohor A.N. Ugdomasis muzikos vaidmuo / A.N. Sohoras. JL: Muzika, 1972.-64 p.

253. Sohor A.N. Kompozitorius ir publika socialistinėje visuomenėje / A.N. Sokhor // Muzika socialistinėje visuomenėje. JL: Muzika, 1975.-t. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Muzika ir visuomenė / A.N. Sohoras. M.: Žinios, 1972. - 48 p.

255. Sohor A.N. Socialinės muzikos kritikos funkcijos / A.N. Sohor / Kritika ir muzikologija. JL: Muzika, 1975. - 3-23 p.

256. Sohor A.N. Socialinės meno funkcijos ir ugdomasis muzikos vaidmuo / A.N. Sohor // Muzika socialistinėje visuomenėje. L .: Muzika, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor A.N. Sociologija ir muzikinė kultūra / A.N. Sohoras. M.: Sovietų kompozitorius, 1975. - 203 p.

258. Stasovas V.V. Rinktiniai raštai apie muziką Generolas red. A.V. Ossovskis. / V.V.Stasovas. L.-M.: Valst. muzika leidykla, 1949. -328 p.

259. Stolovičius L.N. Estetinės vertės prigimtis / L.N. Stolovičius. M.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. Stravinskis I.F. Dialogai. Atsiminimai. Atspindžiai. Komentarai / I.F. Stravinskis. JI.: Muzika, 1971. -414 p.

261. Stupel A.M. Rusai mąstė apie muziką. 1895-1917 / A.M. Stupel. JI.: Muzika, 1980.-256 p.

262. Surovcevas Yu.I. Apie mokslinį ir žurnalistinį kritikos pobūdį / Yu.I. Surovcevas // Šiuolaikinė literatūros kritika. Teorijos ir metodologijos klausimai. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanovas M.E. Muzikos kritikos pabaiga? / M.E. Tarakanovas // Sovietinė muzika. - 1967. - Nr.3. - S. 27-29.

264. Tarakanovas M.E. Muzikinė kultūra nestabilioje visuomenėje / M.E. Tarakanovas // Muzikos akademija. 1997. – Nr.2. - S. 15-18.

265. Tarnopolskis V. Tarp besiplečiančių galaktikų /

266. B. Tarnopolskis. Muzikos akademija. - 1993. - Nr.2. - S. 3-14.

267. Masinės informacijos procesų raidos tendencijos: Šešt. mokslo darbai. M.: Red. Tautų draugystės universitetas, 1991. – 81 m.

268. Terinas V. Masinė komunikacija kaip sociologinės analizės objektas / V. Terin, P. Shikherev. „Masinės kultūros“ iliuzijos ir realybė: Šešt. straipsniai komp. E.Yu. Solovjovas. - M.: Menas, 1975. -1. C. 208-232.

269. Toffleris E. Ateities šokas / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelskis E.B. Organizacija kultūrinė erdvė Rusija: centrų ir periferijos santykiai / E.B. Trembovelskis // Muzikos akademija.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelskis E.B. Šiuolaikiniai šimtmečiai / E.B. Trembovelsky // Kilimas. 1999. – Nr.7. - S. 212-243.

272. Tretjakova E. Ar pageidautina darbininkui valstiečiui gyventojui? / E. Tretjakova. Muzikos akademija. - 1994. -№3. - S. 131-133.

273. Tyurina G. Žiaurūs žaidimai, arba neskandalingas žvilgsnis į artimas muzikines problemas / G. Tyurina // Literatūrinė Rusija. 1988. – Rugsėjo 16 d., Nr.37. - S. 16-17.

274. Farbstein A.A. Muzikinė estetika ir semiotika / A.A. Farbsteinas // Muzikinio mąstymo problemos. M.: Muzika, 1974. - S. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Estetinės informacijos signalai / Yu.A. Filipjevas. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Kritikas kaip klausytojas / E. Finkelyitein // Kritika ir muzikologija. L .: Muzika, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. Apie J. S. Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą. Per. su juo. / I. Forkelis. M.: Muzika, 1974. - 166 p.

278. Frolovas S. Dar kartą apie tai, kodėl Saltykovas-Ščedrinas nemėgo Stasovo / S. Frolovas // Muzikos akademija. 2002. – Nr.4. -SU. 115-118.

279. Frolovas S. Istorinis šiuolaikinis: mokslinės refleksijos patirtis muzikologijoje / S. Frolovas // Sovietų muzika. - 1990. - Nr.3. – Nuo 2737 m.

280. Hartley R. Informacijos perdavimas / R. Hartley // Informacijos teorija ir jos pritaikymai: straipsnių rinkinys. -M.: Pažanga, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Stiliaus klausimas muzikoje: sprendimas, fenomenas, noumenonas / A. Khasanshin // Muzikos akademija. 2000. – Nr.4. - S. 135-143.

282. Khitruk A. Grįžk iš Tsitseros, arba Atsigręžk į savo namus, kritike! / A. Khitruk // Muzikos akademija. 1993. -№1. - P.11-13.

283. Khitruk A. "Hamburgo" sąskaita menui / A. Khitruk // Tarybinė muzika. 1988. – Nr.3. - S. 46-50.

284. Hogarth W. Grožio analizė. Meno teorija. Per. iš anglų kalbos. 2-asis leidimas / W. Hogarthas. L.: Menas, 1987. - 252 p.

285. Cholopovas Yu.N. Keičiasi ir nesikeičia muzikinio mąstymo raidoje / Yu.N. Kholopov // Šiuolaikinės muzikos tradicijų ir naujovių problemos. -M.: Sovietų kompozitorius, 1982. S. 52-101.

286. Cholopova V.N. Muzika kaip meno forma / V.N. Kholopova. M .: Mokslo ir kūrybos centras "Konservatorija", 1994. -258 p.

287. Chubovas G.N. Kritika ir kūrybiškumas / G.N. Chubovas // Sovietinė muzika. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Chubovas G.N. Muzikinė žurnalistika skirtingi metai. Straipsniai, esė, apžvalgos / G.N. Chubovas. M.: Sovietų kompozitorius, 1976. - 431 p.

289. Tsekoeva J1.K. Regiono meninė kultūra: genezė, formavimosi ypatumai: Darbo santrauka. . cand. Filosofijos mokslai / L.K. Tsekoeva. Krasnodaras, 2000. - 19 p.

290. Zuckeris A.M. Ir rokas, ir simfonija./ A.M. Zucker. M.: Kompozitorius, 1993. -304 p.

291. Čaikovskis P.I. Muzikiniai-kritiniai straipsniai / P.I. Čaikovskis. L .: Muzika, 1986. - 364 p.

292. Čeredničenko T.V. Apie meninės vertės problemą muzikoje / T.V. Čeredničenka // Muzikos mokslo problemos: Šešt. straipsniai M .: Sovietų kompozitorius, 1983. - Numeris. 5. - S. 255-295.

293. Čeredničenko T.V. Visuomenės krizė yra meno krizė. Muzikinis „avangardas“ ir popmuzika buržuazinės ideologijos sistemoje / T.V. Čeredničenka. -M.: Muzika, 1985. - 190 p.

294. Čeredničenko T.V. Pramoginė muzika: džiaugsmo kultūra vakar šiandien / T.V. Čeredničenko // Naujasis pasaulis. 1994. – Nr.6. - S. 205-217.

295. Čeredničenko T.V. Šiuolaikinės Vakarų muzikos estetikos tendencijos / T.V. Čeredničenka. M.: Muzika, 1989. - 222 p.

296. Čeredničenko T.V. Vertybinis požiūris į meną ir muzikos kritiką / T.V. Čeredničenka // Estetinės esė. M., 1979. – Laida. 5.-S. 65-102.

297. Čeredničenko T.V. Smulkmenų era, arba kaip mes pagaliau priėjome prie lengvosios muzikos ir kur galime eiti toliau / T.V. Čeredničenko // Naujasis pasaulis. 1992. -№10. - S. 222-231.

298. Čerkašina M. Muzikinės propagandos estetiniai ir edukaciniai veiksniai visuomenės informavimo priemonių sistemoje / M. Čerkašina // Muzikinės kultūros problemos: Šešt. straipsniai. Kijevas: Muzikinis Ukraina, 1987.-t. 1.-S. 120-129.

299. Čerkašina M. Bavarijos operos žemėlapyje / M.Čekašina // Muzikos akademija. 2003. – Nr.3. - P.62-69.

300. Shabouk S. Meno sistema – refleksija. Per. iš čekų. / S. Šabo-uk. -M.: Pažanga, 1976. - 224 p.

301. Šachnazarova N. Istorija Sovietinė muzika kaip estetinis ir ideologinis paradoksas / N. Šachnazarova. Muzikos akademija. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Kultūra ir etika. Per. su juo. / A. Schweitzer. M.: Pažanga, 1973.-343 p.

303. Ševliakovas E. Buitinė muzika ir socialinė psichologija: bendruomenės veidai / E. Ševliakovas // Muzikos akademija. 1995. – Nr.3. - S. 152155.

304. Šemjakinas A. Bendros nelaimės šventė / A. Šemjakinas // Kultūra. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Psichologinės atpažinimo problemos / M.S. Schechteris. -M.: Švietimas, 1967.-220 p.

306. Schneerson G. Apie muziką gyvą ir mirusią / G. Schneerson. M.: Sovietų kompozitorius, 1960. - 330 p.

307. Schnittke A. Šiuolaikinės muzikos polistilistinės kryptys / A. Schnittke // Muzikinės tautų kultūros. Tradicija ir modernumas. M.: Muzika, 1973. - S. 20-29.

308. Laida B. Apie muziką /B. Rodyti. -M.: AGRAF, 2000.- 302 p.

309. Shchukina T.S. Teorinės menotyros problemos / T.S. Schukin. -M.: Mintis, 1979. 144 p.

310. Shchukina T.S. Estetinis vertinimas profesionaliuose sprendimuose apie meną / T.S. Schukina // Sovietų meno istorija. - M.: Tarybinis dailininkas, 1976. Laida. 1. - S. 285-318.

311. enciklopedinis žodynas Kultūros studijose, redagavo A. A. Raduginas. -M.: Centras, 1997.-477 p.

312. Eskina N. Ar Kabalevskis mylėjo muzikologus? / N.Eskina. Rusijos muzikinis laikraštis. - 2003. - Nr.1. - p.7.

313. Yudkin I. Muzikos suvokimas urbanistinėje aplinkoje / I. Yudkin // Muzikinės kultūros problemos: Šešt. straipsniai. Kijevas: Muzikinis Ukraina, 1987.-t. 1.- S. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Muzikos meninio vertinimo kriterijų pagrindimo metodinės problemos / N.A. Pietietis // Muzikinė kritika: Šešt. darbai. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Kai kurie septintojo dešimtmečio literatūros ir meno kritikos metodologiniai aspektai / A.T. Yagodovskaya // Sovietų meno istorija. M .: Sovietų menininkas, 1979. - 1 numeris. - S. 280312.

316. Jaroševskis M.G. Kategoriškas mokslinės veiklos reglamentavimas / M.G. Jaroševskis // Filosofijos klausimai. M., 1973. - Nr. 11. - S. 5170.

317. Allport G. / Požiūriai (1935) // Požiūrio teorijos ir matavimo skaitiniai / red. pateikė M. Fishcbein. N.Y. - P. 8-28.

318. Barnstein E. Tarpasmeninis palyginimas prieš įtikinamumą / Eksperimentinės socialinės psichologijos žurnalas. 1973. - Nr.3, v. 9. - P. 236-245.

319. Bergas D.M. Retorikas, realybė ir žiniasklaida // Quarterly Journal of Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320 Cheffee S. H. Naudojant visuomenės informavimo priemones. N.Y., 1975. – 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S. 420.

323. Kunze g. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, Nr. 1. S. 1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, Nr. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motyvacija ir asmenybė. N.Y., 1970. – 215 p.

326. Me Kean D. Bendravimas ir kultūros ištekliai. Vašingtonas, 1992. -P. 1-15.

327. Pattisonas R. Vulgarumo roko muzikos triumfas romantizmo veidrodyje / R. Pattisonas. - Ney York Oksfordo univ. Spauda, ​​1987. 280 p.

328. Pople A. Konferencijos pranešimas: kompiuteriai muzikos tyrimuose. Kompiuterių pritaikymo muzikai pakartotinės paieškos centras. Lankasterio universitetas, 1988 m. balandžio 11-14 d. // Muzikos analizė. 1988. – T. 7, Nr.3. - P. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. Dvi socialinės psichologijos arba kas nutiko krizei // Europos socialinės psichologijos žurnalas 1989, k. 19. - P. 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 27, p. 379-423, 623-656. 1948 metų liepa, spalis.

331. Starr F. Red and hot Džiazo likimas Sovietų Sąjungoje 1917-1980 / F. Starr. Ney York Oksfordo universitetas. spauda, ​​1983.-368 p.

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau pateikti moksliniai tekstai yra paskelbti peržiūrėti ir gauti naudojant originalų disertacijos teksto atpažinimą (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.

Pastarąjį dešimtmetį žinomi žmonės, įvairių menų atstovai dažnai liečia „šiuolaikinės kritikos“ temą, turėdami omenyje ne konkrečią sritį – ne muziką, ne operą, ne teatrą ar literatūrą, o kritiką, skirtą stebėti įvykius šiose srityse. srityse, tada yra „kritika apskritai“ kaip žanras. Visi jie vienbalsiai teigia, kad šiandien kritika smarkiai mažėja – niekam dėl to nekyla nė menkiausios abejonės! Apie kritiką keliama daug tezių, pradedant teiginiu, kad kritikai yra nevykėliai, kurie nerado pritaikymo pasirinktoje kūrėjų srityje, ir baigiant teiginiu, kad be kritikų neįmanoma suprasti, ką ir kaip padarė kūrėjai. Akivaizdu, kad tarp šių kraštutinumų yra daugybė variacijų, išreiškiančių tiek plačiosios visuomenės, tiek pačių kritikų, tiek kritikuojamų kūrėjų kritikos žanro specifikos supratimo subtilybes.

Įdomu iš gyvų kūrėjų išgirsti, kad jie patys taip pat domisi kompetentinga, nešališka, bet pagrįsta kritika sau. Teigiama, kad kūrėjui smalsu perskaityti apie save ką nors originalaus, net jei tai neigiama, kritiką suvokiant kaip „žiūrą iš šalies“. Kūrėjai teigia, kad kritika yra tokia pat kūrybos sritis, kaip ir bet kuri kita „subjektinė“ sfera: proza, poezija, muzika, opera, dramos teatras, architektūra ir pan., su kuria siejant galime įvardyti V. Belinskio, N pavardes. Dobroliubovas, V. Stasovas, B. Šo, R. Rolandas ir daugelis kitų, tai yra kritikų, kurie įėjo į meno istoriją kartu su jo kūrėjais.

Šiuolaikinės kritikos krizę sukelia anaiptol ne tai, kad į ją įsitraukė tariamai „lūzeriai“, o tai, kad šiandien visi į ją eina stengdamiesi užimti savo vietą po saule ir užsidirbti. Priežastis bus aptarta toliau.

Atskirai galima išskirti kritikos sferą, kurioje niūrios autoriaus ir režisieriaus krūvos, dviprasmybės, banalūs netobulumai ir neapgalvoti sprendimai skelbiami „filosofinėmis gelmėmis“, neprieinamomis paprastiems mirtingiesiems. Kuo kūrinys sudėtingesnis ir kupinas, kuo mažiau skaidri ir suprantama jo intencija, tuo tokia kritika gali būti paskelbta „intelektuališkesniu“ ir net „filosofiškesniu“. Ir tikrai, kaip tai patikrinti?

Ar kritika yra menas?

Sutinku su nuomone, kad kritika taip pat yra kūrybiškumas ir kad jos kokybė priklauso nuo to, kas konkrečiai užsiima šia specifine kūrybos rūšimi. Ne kiekvienas profesionalus muzikantas, įkūnijantis kokią nors pastebimą, o juo labiau ryškią meno tendenciją – jei kalbėsime apie muziką, tai ne kiekvienas kompozitorius, atlikėjas, muzikos organizatorius – gali būti kritiku ne tik todėl, kad dėl savo įsitraukimas ir pasinėrimas į specifiką nėra universalus, kaip ir bet kuris siauras specialistas, bet ir dėl to, kad jis gali neturėti kritinės plunksnos, neturėti gilių žinių ir laiko jas papildyti ir užsiimti kritika. Ir tik išlaikantis distanciją su muzikiniu dalyku, bet pasiruošęs, reikiama pagarba ir pakankamai išsilavinęs, turintis platų pasaulėžiūrą, orientuojantis į meno pasaulį ir apskritai į pasaulį, nešališkas, nepaperkamas, sąžiningas prieš savo intelektualinę sąžinę - tik toks žmogus gali būti tikras kritikas, savo kūrybiniais pakilimais ir nuosmukiais galintis pakilti aukščiau atskirų kūrėjų lygio, kad galėtų apžvelgti meno panoramą, kurią jis laiko visuma „iš aukščio“. skrydžio“.

Kritika turėtų padėti visuomenei suprasti kūrėją (arba parodyti jo gilumą), įžvelgti jo pasiekimuose tai, kas net pačiam kūrėjui gali pasirodyti neakivaizdu (ar net nepageidautina jo akimis), rasti tikrąją kūrėjo vietą ir savo kūrybą tarp kitų kūrėjų ir likusios praeities ir dabarties kūrybos masyvo, ieškoti šaknų ir bandyti nuspėti jų perspektyvas, nustatant jų koordinates nacionalinių ir pasaulio intelektinių vertybių sistemoje. Štai vertas tikslas!

Ką kuria muzikos kritikas?

Neseniai poleminėje įkarštyje vienas menininkų persistengė ir pažodžiui pasakė taip: „Kritikas NIEKO NEKURI, kitaip nei muzikantas“.

Iš karto nesutiksiu dėl „nieko“. Muzikantui ir kritikui tenka skirtingos užduotys, o kritikas, kaip ir muzikantas, neabejotinai kažką kuria, tačiau šis „kažkas“ nėra muzika ar jos atlikimas: kritikas kuria SUPRATIMAS, jis laiko būtent šį kūrinį (jei kalbame apie kompozitoriaus kūryba) ar jo atlikimas (jei kalbame apie interpretaciją) šiuolaikinėje ir istorinis kontekstas remiantis praeities epochų žiniomis ir patirtimi. Būtent šia prasme kritikas gali ir turi būti daug galingesnis už muzikantus.

Kritikas iš būtinybės yra istorikas, analitikas ir rašytojas, gebantis sekti ir aprėpti kuo platesnį dabartinį muzikinį gyvenimą, įvaldyti didžiulius istorinės informacijos kiekius ir filosofinius apibendrinimus. Žinoma, mes kalbame apie GERĄ kritiką. Bet juk mano pacituotame teiginyje žeidžiamas ne koks konkretus „blogas kritikas“, o profesija kaip tokia, kitaip tariant, taip pat padarytas apibendrinimas, kuris savo ruožtu nepasitvirtina. bet kokiai kritikai.

Ar kritikas turi būti malonus ar objektyvus?

Dažnai tenka išgirsti, kad kritika yra per pikta, kategoriška, įžūli, kad negaila žmonių, paaukojusių gyvybę ant meno altoriaus ir pan. Pagrindinis klausimas – ar kritiko išvados įsišaknijusios tikrovėje. Pavyzdžiui, jei kritikas iš gerumo giria blogus dainininkus ir nepastebi jų trūkumų, ar tai prisideda prie bendro mūsų koncertinio ir operinio gyvenimo vaizdo gerinimo? Juk kažkieno vietą scenoje užima blogas dainininkas, dėl jo kažkam neleidžiama pasirodyti, kažkam atimami vaidmenys – ar kritikas tokiais atvejais turi švaistyti savo gerumą? Nemanau, kad turėtų.

Kritikas turi stengtis būti objektyvus, o jo tekstas – teisingas.

Teisybės dėlei reikia pastebėti, kad internetą ir spaudą užplūdo panegiriškos apžvalgos, kuriose giriami vidutiniai ar net vidutiniški muzikantai. Ar tai geriau nei griežta kritika? Ką mes apgaudinėjame vardan gerų kritikų – save patį?

Ar kritikas gali klysti?

Geriausias kritikas gali klysti. Tiesą sakant, niekada nėra absoliučios garantijos: kritikas gali suklysti pavadinime, pavardėje, iškraipyti kokį nors faktą, padaryti klaidą. Kaip muzikantas gali klysti, taip ir kritikas gali klysti. Tiesa, kritikai dažnai raginami viešai atsiprašyti už išspausdintą ar ištartą žodį, tačiau ar muzikantai atsiprašo už savo sceninį „meną“ ir už klaidas – tekstinius, stilistinius, techninius gedimus ir tiesiog už melagingas ir neteisingai įsimintas natas? Nieko panašaus neprisimenu! Tačiau šviesuolis taip pat gali daug ką jiems pateikti, o kritikas yra šios apibendrintos viešosios nuomonės atstovas. Ar kritikas sutiks? vieša nuomonė ar jis nesutinka, ar išsako savo kitokią nuomonę, ar ne, yra atskiras klausimas, bet kritikas taip pat turi sugebėti tai padaryti.

Kaip elgtis su kritika?

Dėl profesijos specifikos pernelyg didelės ambicijos, užsidegimas ir pasitikėjimas savimi, būdingi menininkams, kurie neša tiesioginį kūrybinį impulsą, kuriuo jie eina į viešumą, todėl vėlgi dėl savo profesijos yra linkę į tam tikrą ekstremizmą ir paūmėjusi reakcija, netinka kritikai. visuomenei ir kritikams. Bet aš manau, kad kritikai turėtų pabandyti jiems tai atleisti: juk menininkai lipa į sceną, jų nervai nieko gero, todėl dalis jų ekspansyvumo turėtų sutikti ramų supratimą – taip pat ir tarp kritikų.

Jei kritikai, ko gero, ne visada tikslūs ir tikslūs, nepaisant pastangų (kaip ir muzikantai, noriu tuo tikėti, stengdamiesi gerai atlikti savo darbą), neseka menininkų veiklos, rašo apie juos. , kalbėti apie savo pasiekimus ir nesėkmes, ar nepasirodys, kad menininkai neturės informacinio palaikymo? Mūsų ciniškame amžiuje toks elgesys būtų labai neapgalvotas.

Viena klasikinė mintis buvo ir liko neišnykstanti: kad ir ką jie sakytų apie muzikantą, kad ir kaip bartų ir kad ir kaip girtų, jei tik jo nepamirš! Jei tik, kitaip tariant, PR. Ir šis darbas, beje, taip pat priklauso kritikų veiklos sričiai, kuri, būtinai, veikia ir kaip žurnalistai. Todėl į kritiką reikia žiūrėti lengvabūdiškai.

Ką turėtų žinoti ir mokėti muzikos kritikas?

Atrodo, kad visi sutinka, kad kritikai reikalingi ir jie turi būti profesionalūs. Bet ką reiškia būti profesionaliu kritiku? Ar tai reiškia, kad kritikas, kaip ir menininkai, kurių pasirodymus jis recenzuoja, turi mokėti diriguoti, dainuoti, šokti ir groti tais pačiais muzikos instrumentais ne mažiau virtuoziškai nei jie? Kokių žinių ir savybių turi turėti kritikas?

Muzikos kritikas tikrai turi būti muzikiškai raštingas: mokėti skaityti natas, suprasti natas, jam praverstų groti kokiu nors muzikos instrumentu. Kritikas turi išgirsti nukrypimus nuo muzikinio teksto, rasti klaidą natose ir mokėti ją paaiškinti. Kritikas turi suprasti stilius, suprasti ir jausti, kurios atlikimo technikos konkrečiame kūrinyje bus tinkamos, o kurios – ne. Čia velnias slypi detalėse.

Kritikas turi žinoti apie šiuolaikinį muzikinį gyvenimą ir jo tendencijas, lankyti koncertus, spektaklius, kad pajustų jo pulsą.

Muzikos kritikas, žinoma – kūrėjas, klausimas tik konkretaus žmogaus kūrybiškumo skalėje. Kritinio svarstymo objektas – praeities ir dabarties muzikinė veikla, o rezultatas – analizė, apibendrinimas, sintezė ir naujų prasmių generavimas, kurių muzikantas, kurio kūrybą svarsto kritikas, gali ir nežinoti.

Be to, daugelis muzikos reiškiniai praeities egzistuoja išskirtinai tuometinės kritikos atspindyje, ir jei ne kritikai, pastebėję ir savo tekstuose užfiksavę daug kurioziškų detalių, tuomet iš viso būtų neįmanoma spręsti apie praėjusių epochų pasirodymą. O taip, kompozitoriaus tekstai liko pas mus, bet ar reikia sakyti, kiek interpretacija gali nutolti nuo autoriaus sumanymo ir nuo jo stiliaus?

Įrašų epocha šį reikalą gerokai pakoregavo: dabar galima jungtis prie fonodokumentų ir pagal objektyvią informaciją spręsti apie viso šimtmečio menininkų veiklą, tačiau ir tokiu atveju kritiko darbas nepraranda savo svarbos. išvis, nes įrašas irgi ne viskas ir ne tas pats, kas žmogaus pojūčiai, fiksuoja, o svarbiausia, kad fonograma yra tik epochos dokumentas, o ne kritinis jo atspindys.

Kas gali būti kritikas?

Kas gali būti laikomas kritikos „profesionalu“ ir kodėl ne kiekvienas profesionalus muzikantas gali atlikti kritiko funkcijas? Atsižvelgiant į atsakymą į klausimą, kokiai auditorijai kritikas rašo, galima suformuluoti atsakymą, kas tai galėtų būti.

Visų pirma, reikia aiškiai suprasti, kad apskritai kritikas nėra muzikantas ir jis neprivalo būti muzikantas. Būti kritiku yra tik kita profesija, nors muzikantas gali būti kritiku. „Kritikos“ niekur nemokoma, kritiku gali tapti tik tie, kurie yra tam sukurti pačios gamtos, suformuoti visuomenės, švietimo sistemos, individualių studijų ir asmeninių intelektinių pastangų, suvokę savo gebėjimą ir galintys tai realizuoti. Jei kritikas rašo profesionalams, tai vienas dalykas; jei jis rašo šviesuoliams mėgėjams, įgijusiems muzikinį išsilavinimą - tai antrasis; jei jis rašo plačiausiai auditorijai, kurios kokybė nenuspėjama – tai jau trečias.

Profesionalams rašantis kritikas turi būti siauros srities, kurioje dirba, profesionalas, ir tai vienareikšmiška. Bet tai nebėra visiškai kritikas – tai rašymo profesionalas, pavyzdžiui, teoretikas. Būtų gerai, kad kritikas turėtų savo tekstų portfelį skirtingomis temomis pasirinktoje srityje, o teorinių darbų buvimas jį labai gerai charakterizuoja. Tiesą sakant, tai nėra taip būtina, bet pageidautina pamatyti intelektualinį lygį, iki kurio gali pakilti konkretus rašytojas.

Asmeniškai man artimiausia antroji kritikų kategorija – tie, kurie rašo šviesiai publikai, nors ir turiu patirties leidžiant teorinius darbus, kurių mėgėjai vargu ar supras. Tačiau šviesuolis, įvaldęs bent pagrindinius dalykus muzikinis išsilavinimas– tai publika, kurios trokštama labiausiai ir į kurią pirmiausia turėtų orientuotis kritikas, rašantis apie muzikinę kasdienybę. Profesionalai jam atleis, o plačiausia ir neapšviesta publika bent iš dalies kažką supras. Kritikas nieko nemoko, rašo apie savo įspūdžius, siūlo savus kriterijus, bet, žinoma, su pretenzija į objektyvumą – kitaip ar buvo verta kibti į reikalus?

O kas tie teisėjai?

Praktika yra tiesos kriterijus. Galiausiai kritikos vertę patvirtina pats gyvenimas. Bet ką tai reiškia? Gyvenimo pripažinimas yra tada, kai daugybė žmonių – visuomenė, specialistai, kiti kritikai – atpažįsta tai, ką pasakė kolegos kritikas, ir didžiąja dalimi priima jo atitinkamos objektyvios tikrovės vertinimą ir pradeda kopijuoti jo mąstymo būdą, literatūrinis stilius ir naudoti jo sugalvotas kategorijas. Tai yra, pripažinimas visada yra tam tikra socialinė sutartis, pagrįsta bendromis pažiūromis.

Tačiau muzikantai nenori gadinti santykių vienas su kitu. Mano asmeniniai bandymai priversti profesionalius muzikantus peržiūrėti koncertus ir pasirodymus žlugo, nes jų taisyklė – kolegos arba geri, arba nieko. O kaip su mirusiais.

Tiesą sakant, profesionalūs muzikantai palieka kritinę veiklą apsišvietusių mėgėjų valiai, nes net jei profesionalas pats nekoncertuoja scenoje, jis dirba kažkur muzikinėje srityje, todėl šiame mažame pasaulyje yra susaistytas. gildijos solidarumo konvencijos. Net ir didžiausi priešai stengiasi viešai vienas apie kitą nekalbėti ne tik neigiamai, bet bent kiek kritiškai, kad nesukeltų pavojaus karjerai, ryšiams, darbui ir draugystei. Mažas pasaulis! Pasirodo, profesionalai negali būti „teisėjais“: nemoka teisti, nebijo tik vienas kitam pamaloninti.

Žinoma, galima ir „numatyta“ kritika: kai visi profesionalai apie ką nors ar ką nors tyli, tai reiškia neigiamą menininko ar įvykio įvertinimą. Tačiau tai gali pastebėti tik į pastebėjimus ir apibendrinimus linkęs kritikas! Pasirodo paradoksas: viena vertus, profesionalių muzikantų pasaulis trokšta pripažinimo ir visuomenės įvertinimo, o iš kitos – jis pats viešai tyli, nors apie viską kalba nuošalyje!

Taigi, kas mus kritikuos? Pažvelgus į šiuolaikinę didmiesčių laikraščio ir interneto formato kritiką, galima padaryti stebinančią, bet iš tikrųjų giliai logišką išvadą: paprastai tai daro ne profesionalūs muzikantai, o apsišvietę mėgėjai, žinovai ir aistringi muzikinio meno gerbėjai, pagrindiniai, kurių profesija neturi nieko bendra su muzika. Vardų vardinti nereikia, juolab kad jie visi gerai žinomi.

Kokia yra tokios padėties priežastis? Labai noriu pasakyti, kad priežastis yra pačiuose muzikantuose, bet gerai pagalvojus, kaltos tam tikros socialinės struktūros tradicijos. Bet jei jau muzikantai perdavė kritikų galias kitiems žmonėms, tai vargu ar jie turi moralinę teisę per griežtai vertinti kritiką, į kurią nenori investuoti savo trijų kapeikų.

Žinoma, kritika, kaip sakiau pačioje pradžioje, smarkiai mažėja, bet dabartiniame etape ji kažkaip vykdo savo dabartinę užduotį, o kaip bus toliau, žiūrėsime.

„Belos Bartoko koncertas fortepijonui yra pati siaubingiausia nesąmonių, nešvarumų ir nesąmonių srovė, kokią mūsų publika yra girdėjusi“.

„Allegro man priminė mano vaikystę – šulinio šachtos girgždėjimą, tolimą prekinio traukinio barškėjimą, pokštininko, valgančio vaisius kaimyno sode, pilvo urzgimą ir galiausiai sunerimusią vištos, kurią mirtinai išgąsdino vienas žmogus. škotų terjeras. Antroji, trumpoji dalis per visą savo ilgį buvo užpildyta lapkričio vėjo ūžesiais telegrafo laiduose. Trečiasis veiksmas prasidėjo šunų kaukimu naktį, tęsėsi pigaus vandens klozeto čiulbėjimu, virto harmoningu kareivinių kareiviniu knarkimu prieš pat aušrą ir baigėsi smuiku, imituojančiu netepto rato girgždėjimą. karutis. Ketvirtas judesys man priminė garsus, kuriuos iš nuobodulio skleidžiau būdamas šešerių metų, tempdamas ir atleisdamas gumos gabalėlį. Ir galiausiai penktoji dalis man neabejotinai priminė Zulu kaimo triukšmą, kurį teko stebėti tarptautinėje parodoje Glazge. Niekada negalvojau, kad dar išgirsiu – fone vis dar maišėsi skardus škotiškų dūdmaišių ūžesys. Šiais garsais ir baigėsi ketvirtasis Bélos Bartóko kvartetas.

Iš Alano Dento laiško, op. autorius: James Agate, „Vėlesnis ego“

Brahmsas

„Brahmsas yra pats išrankiausias iš kompozitorių. Tačiau jo ištvirkimas nėra piktybinis. Greičiau jis primena didelį vaiką, turintį nuobodų polinkį rengtis Hendeliu ar Bethovenu ir ilgai kelti nepakeliamą triukšmą.

„Brahmso simfonijoje c-moll kiekviena nata tarsi išsiurbia iš klausytojo kraują. Ar tokia muzika kada nors bus populiari? Bent jau čia ir dabar, Bostone, ji nėra paklausi – publika Brahmso klausėsi tylėdama, ir tai aiškiai buvo sumaišties, o ne pagarbos sukelta tyla.

„Vakaro programoje buvo Brahmso simfonija c-moll. Atidžiai išstudijavau partitūrą ir prisipažįstu, kad visiškai nesugebėjau suprasti šio kūrinio ir kodėl jis apskritai buvo parašytas. Ši muzika primena apsilankymą lentpjūvėje kalnuose.“

Bethovenas

„Dėl Bethoveno Pastoracinės simfonijos nuomonės išsiskyrė, tačiau beveik visi sutiko, kad ji per ilga. Vienas andantas trunka gerą ketvirtį valandos ir, kadangi susideda iš eilės pakartojimų, gali būti lengvai sutrumpinamas be jokios žalos – nei kompozitoriui, nei jo klausytojams.

Harmonikonas, Londonas, 1823 m. birželis

„Beethoveno kompozicijos darosi vis ekscentriškesnės. Šiais laikais jis retai rašo, bet tai, kas išeina iš jo plunksnos, yra taip nesuprantama ir miglota, kupina tokių nesuprantamų ir dažnai tiesiog atstumiančių harmonijų, kurios tik glumina kritikus ir glumina atlikėjus.

„The Harmonicon“, Londonas, 1824 m. balandžio mėn

„Didvyriškoje simfonijoje yra kuo žavėtis, bet sunku išlaikyti susižavėjimą tris ilgus ketvirčius valandos. Ji be galo ilga... Jei ši simfonija nebus iškirpta, ji tikrai bus pamiršta.

„The Harmonicon“, Londonas, 1829 m. balandžio mėn

„Devintąją simfoniją užbaigiantis choras vietomis labai efektingas, bet jo tiek daug, tiek daug netikėtų pauzių ir keistų, beveik juokingų trimito ir fagoto pasažų, tiek daug nerišlių, garsiai skambančių styginių partijų, naudojamų be jokių pojūtis – ir, be viso to, kurtinantis, siautulingas finalo džiaugsmas, kuriame, be įprastų trikampių, būgnai, trimitai, buvo naudojami visi žmonijai žinomi mušamieji instrumentai... Nuo šių garsų žemė drebėjo mums po kojomis, o iš jų kapų garbingųjų Tallis, Purcell ir Gibbons ir net Handelis pakilo šešėliai kartu su Mocartu, norėdami pamatyti ir apraudoti tą žiaurų, nevaldomą triukšmą, tą šiuolaikinį siautulį ir beprotybę, į kurią pavirto jų menas.

Ketvirtinis muzikinis žurnalas ir apžvalga, Londonas, 1825 m

„Man Bethovenas visada skambėjo taip, lyg kažkas būtų ištraukęs vinius iš maišo ir numetęs ant jo plaktuką.

Bizet

„Karmen vargu ar yra daugiau nei tik šansonų ir eilių rinkinys... Muzikiniu požiūriu ši opera nelabai išsiskiria Offenbacho kompozicijų fone. Kaip meno kūrinys, Carmen yra niekas.

„Bizetas priklauso tai naujai sektai, kurios pranašas yra Wagneris. Jiems temos nebemadingos, melodijos pasenusios; orkestro prispausti dainininkų balsai paverčiami silpnu aidu. Žinoma, visa tai baigiasi blogai organizuotomis kompozicijomis, kurioms priklauso Karmen, kupinomis keistų ir neįprastų rezonansų. Nepadoriai išpūsta kova tarp instrumentų ir balsų – viena iš naujosios mokyklos klaidų.

Moniteur Universel, Paryžius, 1875 m. kovas

„Jei įsivaizduojate, kad jo šėtoniškoji didenybė sėdo rašyti operos, jis tikriausiai turėtų kažką panašaus į Karmen.

Vagneris

„Vagnerio muzika kenčia nuo rafinuotumo ir iškrypimų; jame jaučiami silpni troškimai, sužadinami žlugusios vaizduotės, jaučiamas atsipalaidavimas, menkai padengtas jaunatviškumu ir išoriniu spindesiu. Rafinuotomis, skausmingomis harmonijomis ir pernelyg ryškiu orkestru Wagneris bando paslėpti muzikinės minties skurdą, kaip senas žmogus slepia savo raukšles po storu baltos ir raudonos spalvos sluoksniu! Ateityje iš vokiškos muzikos galima tikėtis mažai vilčių: Wagneris jau įvykdė savo tikslą, gali tik kartotis; o jaunieji vokiečių kompozitoriai rašo kažkokią smulkiaburžuazinę muziką, kurioje nėra poezijos ir vokiško Geisto.

Cezaris Cui.„Operos sezonas Sankt Peterburge“, 1864 m

„Preliudija „Tristanas ir Izolda“ man primena seną italų piešinį apie kankinį, kurio žarnos lėtai vyniojasi aplink kotą.

Edvardas Hanslikas. 1868 metų birželis

„Net jei surinksi visus vargonininkus Berlyne, uždarysi juos į cirką ir priversi kiekvieną groti savo melodiją, net ir tada nesulauksi tokios nepakeliamos kačių muzikos kaip Wagnerio Die Meistersingers.

Heinrichas Dornas. Montagszeitung, Berlynas, 1870 m

„Atverkite Tristano ir Izoldos klavierą: tai progresyvi muzika katėms. Bet koks kraupus pianistas, grojantis baltais klavišais, o ne juodais arba atvirkščiai, gali tai pakartoti.

Heinrichas Dornas.„Aus meinem Leben“, Berlynas, 1870 m

Debussy

Debussy „Fauno popietė“ yra tipiškas šiuolaikinio muzikinio bjaurumo pavyzdys. Faunai akivaizdžiai nebuvo gero vakaro – nelaimingasis padaras arba nubraižytas, nušlifuotas pučiamaisiais instrumentais, tada tyliai stūkso su fleita, vengdamas net užuominos į raminančią melodiją, kol jo kančia persiduoda į viešumą. Ši muzika kupina disonansų, kaip dabar priimta, o šie ekscentriški erotiniai spazmai tik rodo, kad mūsų muzikinis menas yra pereinamojoje fazėje. Kada ateis ateities melodistas?

„Šioje pertekliaus ekstazėje nebuvo nieko natūralaus; muzika atrodė priverstinė ir isteriška; kartais kenčiančiam faunui būtinai reikėdavo veterinarijos gydytojo.

Lapas

„Liszto orkestrinė muzika yra meno įžeidimas. Tai neskoningas muzikinis ištvirkimas, laukinis ir nerišlus gyvuliškas žeminimas.

Boston Gazette, op. Autorius: Dexter Smith's Papers, 1872 m. balandis

„Pažvelkite į bet kurią Liszto kompoziciją ir nuoširdžiai pasakykite, ar jose yra tikros muzikos. Kompozicijos! Skilimas yra tinkamas žodis šiam šlykščiam pelėsiui, kuris smaugia ir nuodija derlingas harmonijos dirvas.

„Listo koncertas yra niekšiškas, žemo lygio purvinas triukas. Taip keliautojai apibūdina Kinijos orkestrų pasirodymus. Galbūt tai ateities mokyklos atstovas... Jei taip, tai ateitis Mocarto, Bethoveno ir Haidno kūrinius išmes į šiukšlių dėžę.

Lisztas verčia muzikantus iš savo instrumentų išspausti pačius nemaloniausius garsus pasaulyje. Jo smuikininkai groja su lanku beveik prie stovo, todėl garsas primena vienišos, geidulingos katės miaukimą naktį. Fagotai kaukia ir urzgia kaip paršeliai mugėje. Violončelininkai uoliai matė savo instrumentus, kaip miškininkai, pjaunantys didelius rąstus. Dirigentas bando su visu tuo susidoroti, bet jei muzikantai būtų išmetę natas ir groję viską, ką Dievas uždėjo jų sielai, būtų taip pat gerai.

Mahleris

„Šlifuojantis, kastruotas Gustavo Mahlerio paprastumas! Būtų nesąžininga švaistyti skaitytojo laiką tos siaubingos muzikinės deformacijos, slypinčios po Ketvirtosios simfonijos pavadinimu, aprašymui. Autorius yra pasirengęs nuoširdžiai prisipažinti, kad niekada nepatyrė daugiau kankinimų nei valanda ar daugiau šios muzikos.

Musorgskis

„Borisą Godunovą būtų galima pavadinti Kakofonija penkiuose veiksmuose ir septyniose scenose“.

„Aš nuodugniai išstudijavau Borisą Godunovą... Musorgskio muziką siunčiu į pragarą visa širdimi; tai pati vulgariausia ir niekšiškiausia muzikos parodija“.

Mussorgskio „Naktis ant pliko kalno“ yra bjauriausias dalykas, kurį mes kada nors girdėjome. Bjaurumo orgija, tikra bjaurybė. Tikimės daugiau niekada apie ją negirdėti!

„Musical Times“, Londonas, 1898 m. kovas

Prokofjevas

„Pono Prokofjevo raštai priklauso ne menui, o patologijos ir farmakologijos pasauliui. Čia jie tikrai nepageidautini, nes vien Vokietija, nes jos moralinis ir politinis išsigimimas ją pribloškė, pagamino daugiau muzikinio guano, nei gali pakelti civilizuotas pasaulis. Taip, skamba tiesiai šviesiai, bet kažkas turi atsispirti tendencijai įtikti publikai rašant tai, ką galime pavadinti tik žema ir vulgaria muzika. Atskirų keiksmų nusipelno P. Prokofjevo kūriniai fortepijonui, kuriuos jis pats atliko. Juose nėra nieko, kas galėtų sulaikyti klausytojo dėmesį, nesiekia jokio prasmingo idealo, nekelia estetinio krūvio, nesistengia plėsti raiškos muzikos priemonių. Tai tik iškrypimas. Jie mirs dėl persileidimo“.

„Naujai Prokofjevo muzikai reikia naujų ausų. Jo lyrinės temos vangus ir negyvas. Antroje sonatoje yra Nr muzikinis vystymasis, pabaiga primena mamutų skrydį per priešistorinę Azijos stepę.

Puccini

Dauguma, jei ne visa Toska, yra nepaprastai bjauri, nors ir savotiška ir keista savo bjaurumu. Kompozitorius su velnišku išradingumu išmoko sugrūsti aštrius, skausmingai skambančius tembrus.

Ravel

„Klausytis visos Ravelio kūrinių programos – tai tarsi visą vakarą stebėti nykštuką ar pigmėjų, atliekantį kurioziškus, bet labai kuklius triukus labai ribotame diapazone. Beveik gyvatiškas šios muzikos ramumas, kurį Ravelis, rodos, tyčia puoselėja, dideliais kiekiais gali sukelti tik pasibjaurėjimą; net jos gražuolės yra kaip vaivorykštės driežų ar gyvačių žvynai.

Rachmaninovas

„Jei pragare būtų konservatorija... ir būtų duota parašyti programinę simfoniją septynių Egipto marų tema, o jei ji būtų parašyta kaip Rachmaninovo simfonija... tada jis puikiai atliktų užduotį ir džiugintų. pragaro gyventojai“.

Rimskis-Korsakovas

„Rimskio-Korsakovo „Sadko“ yra programinė muzika savo begėdiškiausiu pavidalu, barbariškumu kartu su kraštutiniu cinizmu. Retai kada teko susidurti su tokiu muzikinės minties skurdu ir tokiu orkestravimo begėdiškumu. Herr von Korsakovas yra jaunas rusų karininkas ir, kaip ir visi Rusijos gvardiečiai, fanatiškas Vagnerio gerbėjas. Ko gero, Maskvoje ir Sankt Peterburge jie didžiuojasi bandymu gimtojoje žemėje užsiauginti kažką panašaus į Wagnerį – kaip rusišką šampaną, rūgštų, bet daug aštresnį už originalą. Bet čia, Vienoje, koncertinės organizacijos yra orientuotos į padorią muziką, ir mes turime visas priežastis protestuoti prieš tokį bjauriai dvokiantį diletantizmą.

Edvardas Hanslikas. 1872 m

šventasis sans

„Saint-Saensas parašė daugiau šiukšlių nei bet kuris garsus kompozitorius. Ir tai yra blogiausios šiukšlės, blogiausios šiukšlės pasaulyje.

Skriabinas

„Skriabinui būdinga iliuzija, būdinga visiems neurotiniams degeneratams (nesvarbu, genijai ar paprasti idiotai), kad jis plečia meno ribas, jį apsunkindamas. Bet ne, jam nepasisekė – priešingai, jis žengė žingsnį atgal.

Skriabino „Prometėjas“ – kadaise garbaus kompozitoriaus, susirgusio psichikos sutrikimu, kūrinys.

Muzikinis ketvirtis, 1915 m. liepos mėn

„Be jokios abejonės, Skriabino muzikoje yra tam tikra prasmė, tačiau ji taip pat yra perteklinė. Jau turime kokaino, heroino, morfijaus ir begalę panašių narkotikų, jau nekalbant apie alkoholį. Tai daugiau nei pakankamai! Kodėl taip pat muziką paverčiame dvasiniu narkotiku? Aštuoni brendžiai ir penki dvigubi viskiai yra tokie pat geri kaip aštuoni trimitai ir penki trombonai.

Cecil Grey. Apklausa apie šiuolaikinę muziką, 1924 m

Stravinskis

„Stravinskis visiškai nesugeba suformuluoti savo muzikinių idėjų. Bet jis visiškai sugeba ritmiškai mušti būgnus savo barbarų orkestre, vienintelėje gyvoje ir tikroje jo muzikoje; tas primityvus kartojimas, kuriuo pasižymi paukščiai ir maži vaikai.

„Musical Times“, Londonas, 1929 m. birželis

„Atrodo gana tikėtina, kad daugumai Stravinskio muzikos, jei ne visai, lemta greitai nukristi į užmarštį. Milžiniška „Pavasario apeigų“ įtaka jau išblėso, o tai, kas premjeroje atrodė kaip pirmieji įkvepiančios ugnies žvilgsniai, greitai virto nuobodžiai smilkstančius pelenus.

Čaikovskis

„Rusų kompozitorius Čaikovskis, be abejo, nėra tikras talentas, o išpūsta figūra; jis yra apsėstas savo paties genijaus idėjos, bet neturi nei intuicijos, nei skonio... Jo muzikoje matau vulgarius laukinių veidus, girdžiu keiksmus ir degtinės kvapą... Friedrichas Fischeris kartą yra pasakęs apie kai kuriuos paveikslus. kad jie tokie šlykštūs kad smirda . Kai klausiausi pono Čaikovskio Koncerto smuikui, man pasirodė, kad yra ir dvokiančios muzikos.

„Yra žmonių, kurie nuolat skundžiasi savo likimu ir su ypatingu užsidegimu kalba apie visas savo žaizdas. Tą aš girdžiu Čaikovskio muzikoje... „Eugenijaus Onegino“ uvertiūra prasideda ūžesiais... Duetuose ūžesys tęsiasi... Lenskio arija – apgailėtinas diatoniškas verkšlenimas. Apskritai opera yra nevykusi ir negyva gimusi.

„Penktoji Čaikovskio simfonija – visiškas nusivylimas... Farsas, muzikinis pudingas – iki paskutinio laipsnio vidutiniškas. Paskutinėje dalyje kompozitoriaus kalmukų kraujas pasisemia geriausiai, o kompozicija ima panašėti į kruviną galvijų skerdimą.

Šostakovičius

„Šostakovičius, be jokios abejonės, yra pagrindinis pornografinės muzikos kūrėjas meno istorijoje. Scenos iš „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ – tai vulgarumo šventė, kuri rašoma ant tualetų sienų.

„Devintoji Šostakovičiaus simfonija privertė šių eilučių autorių išeiti iš salės ūmaus susierzinimo būsenoje. Ačiū Dievui, šį kartą nebuvo šeštajai ir aštuntajai simfonijoms būdingo grubios pompastikos ir pseudogelmės; tačiau jas pakeitė cirko melodijų, šuoliuojančių ritmų ir pasenusių harmoninių keistenybių šleifas, primenantis anksti subrendusio vaiko burbėjimą.

Tempo, Londonas, 1946 m. ​​rugsėjis

Šumanas

„Veltui klausėmės Allegro. Op. 8“ Schumannas, tikėdamasis rasti pamatuotą melodijos raidą, harmoniją, kuri bent jau atlaikytų taktą – ne, tik painūs disonansų, moduliacijų, ornamentikos deriniai, žodžiu, tikras kankinimas.

Šopenas

„Visas Chopino kūrinių korpusas yra margas pompastiškos hiperbolės ir agonizuojančios kakofonijos mišinys.<…>Galima tik spėlioti, kaip Džordžas Sandas gali iššvaistyti brangias savo puikaus gyvenimo minutes tokiai meninei niekšybei kaip Šopenas.

Muzikinis pasaulis, Londonas, 1841 m. spalio mėn

„Neįsivaizduojama, kad muzikantai, išskyrus tuos, kurie liguistai trokšta triukšmo, šlifavimo ir disonanso, galėtų rimtai mėgautis Chopino baladėmis, valsais ir mazurkomis.

Vaizdai: Wikimedia Commons, Kongreso biblioteka, Deutsche Fotothek

Šaltiniai

  • Slonimskis N. Muzikos invektyvaus leksika. Kritiniai kompozitorių puolimai nuo Bethoveno laikų.

Grupės „Teisuolių orgija“ narys

„Objektyvi kritika yra profesionali kritika. Tai reiškia, kad kritikas muziką turėtų suprasti muzikologo lygiu: specializuotas išsilavinimas nėra būtinas, o pageidautinas. Tik tokiu atveju žmogus pretenzijas ir pagyrimus gali reikšti pagrįstai, kitaip vietoj kritikos sulauksime patenkinto ar nepatenkinto vartotojo murkimo. Paprasčiau tariant, būti kritiku yra profesija. Deja, nuo pogrindinio roko samizdato laikų turime muzikinę žurnalistiką, kuri kalba apie viską, išskyrus muziką. Ir jei jis bando kalbėti šia tema, tai išskirtinai emocinga. Geros muzikos žurnalistikos pavyzdys – žurnalas „In Rock“, kurį galiu rekomenduoti skaitytojams.

„Tesla Boy“ narys

„Frazė „objektyvi muzikinė kritika“ skamba beveik taip pat, kaip „taiki raketa ir bombų ataka“ arba „medicininis polonis (laukiklis)“. Tėvų bibliotekoje yra linksmas 1901 m. žurnalo „Niva“ jubiliejinis leidimas. Jame muzikos kritikas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas, be kita ko, labai šaltai ir net su neslepiamu skepticizmu rašo apie Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką, kuri, anot gerbiamo autoriaus, greičiausiai neišliks žmonių atmintyje, kaip labai paviršutiniška. ir šviesa. Tuo tarpu Rimskio-Korsakovo muzika, anot Stasovo, praeis po metų ir ją prisimins ne viena karta. Ne, žinoma, ir Rimskis-Korsakovas yra žinomas visame pasaulyje. Tačiau ką pirmiausia dainuos beveik bet kuris daugiau ar mažiau išsilavinęs užsienietis? Žinoma, pirmasis Čaikovskio koncertas! Tai nereiškia, kad Vladimiras Vasiljevičius buvo blogas kritikas ir klydo. Ir tai nereiškia, kad Čaikovskis yra kietesnis nei Rimskis-Korsakovas. Tai dar kartą įrodo, koks santykinis yra bet koks vertinimas muzikos atžvilgiu. Visos linijos skirtingos. Ir skonis taip pat. Mano mokytojas Michailas Moisejevičius Okunas turėjo vieną labai paprastą kriterijų: jis sakė, kad visa muzika skirstoma į talentingą ir netalentingą. Manau, kad tam tikrų siaurų žanrų specialistai gali būti kuo artimesni objektyviai muzikinei kritikai; tarkime, viduramžių techno specialistas arba purvino Togliatti acid house srities ekspertas, baroko ambiento žinovas. Tokius žmones įdomu skaityti, ir čia yra vietos analizei, nes yra stiliaus karkasai – ant jų galima remtis.

Amerikos vaizdo dienoraštis, kuriame kalbama apie muzikos žurnalistiką

Leidinio „Kommersant“ muzikos kritikas

„Tai yra tada, kai žmogus, kuris niekada anksčiau negirdėjo jokios muzikos ir neturi jokių muzikos instrumentų, apibūdina savo jausmus iš klausyto kūrinio.

Viešojo „Afisha-Shit“ vyriausiasis redaktorius

„Muzikos kritika – tai bandymas padėti klausytojui suprasti jo požiūrį į tai, ką išgirdo. Gelbėtojai yra žmonės, kurie mano, kad supranta muziką. Man tai yra dvejetainis reiškinys, egzistuojantis mokslo ir meno pavidalu. Pirmuoju atveju tai analizė iš profesinės pusės, gamybinio darbo įvertinimas, originalumas, žvilgsnis iš techninės klausimo pusės. Antruoju atveju kritika interpretuoja muziką, daro išvadas, išvadas, apibūdina atmosferą ir atskleidžia jos sielą. Mūsų klestinčiuose Rytuose profesionalios muzikos kritikos neužtenka. Jis tikrai egzistuoja, bet pasirinkimas beveik nėra. Tai telefono laidas tarp scenos ir salės – kuo jis patikimesnis, tuo greičiau vystysis kultūra. Ir atrodo, kad kalbėdami apie muzikos kritiką turime omenyje kažką objektyvaus, bet bet kokiu atveju tai yra supuvęs turgus. Berniukams iš kito įėjimo patinka Vitya AK, hipsteriams – Olegas Legky. Būtent todėl pagrindinis kriterijus visada išliks „aukštas“ arba „neaukštas“. Muzikos kritika gali būti visiškai objektyvi tik muzikos verslo požiūriu. Tada pagrindinis kriterijus yra grobis. Jis arba egzistuoja, arba ne. Tai faktas“.


Į viršų