„Groteskas yra mano kelias į gražų“ - Mats Ek (Mats Ek). Gulbių ežeras (Mats Ek) Trys „pajuokos“ iš klasikos

Atsisveikinimas Matsas Ek

Vita Khlopova

Vos tik atėjo naujieji 2016-ieji, dar nespėjome atitolti nuo šoko, kurį sukėlė Sylvie Guillem atsisveikinimas „Bolero“, kai scenoje atsisveikino didysis Matsas Ekas ir jo mūza Ana Laguna. Ką reiškia atsisveikinimas su choreografo scena? Tai reiškia, kad jis nebeplanuoja statyti naujų kūrinių, tačiau tragiškiausia yra tai, kad jis nenori išlaikyti senųjų kokybės. Paprastais žodžiais, kartu su Matsu Ek, visi jo darbai palieka sceną iš visų teatrų, kad ir kur jie beeitų. Tikimės, kad bent jau spėjote pažiūrėti „Apartamentą“. Didysis teatras.

Ana Laguna ir Mats Ek atlieka „Memory“. Nuotrauka – http://houstondance.org/

2015-aisiais puikus švedų choreografas atšventė savo 70-metį, iš kurio 50 metų praleido teatre. Todėl galite suprasti jo troškimą tuščio dienoraščio ir neplanuotų susitikimų.
Žinoma, jis šiek tiek gudrus: sako, kad čia ne atsisveikinimas, o tiesiog vakaras geras šokis. Ir kad niekada negali pasakyti „niekada“. Tačiau šis sprendimas, priimtas prieš dvejus metus, tęsiasi Šis momentas jam atrodo logiškiausia. Padėjėjų darbo nepatiki, sako, kad taip dirba daug žmonių, tačiau viską kontroliuoti turi pats. Bet jis nenori. Pavargęs.

„Scenoje esu 50 metų. Geriau sustoti, kol jūsų neprašoma to padaryti. Gyvenimas trunka ilgiau nei darbas“.

Tikriausiai daugelis prisimena vaizdo kasetes, kur per perbrauktą „Vienas namuose 1,2,3“ buvo užrašyta „Žizel. Matas Ek. Šios kasetės, perrašytos iki kokybės praradimo, atvėrė mums pasaulį Rusijoje šiuolaikinis šokis. Atimta informacija apie šiuolaikinė choreografija XX amžiuje šokėjai, choreografai ir tyrinėtojai kruopščiai perdavė Eco choreografiją iš rankų į rankas. Teigti, kad mus šokiravo skausmingai pažįstamos Žizel, kurią jis paguldė į psichiatrijos ligoninę, istorijos interpretacija yra per menka. Tikriausiai būtent jo kūrybą pirmą kartą pamatėme visiškai iš užsienio šiuolaikinio šokio. Likusi dalis yra gabalėliais ir fragmentais.

Jokių fiksuotų taškų nusprendė prisiminti, kaip gražu kūrybinis būdas aplankė šią fantastišką kūrybingą porą ir dėkojame jiems už malonumą, kurį jie mums suteikė.

Nuotrauka – Stephanie Berger

Niklas ir Mats Ek laiko savo motiną Birgit Kulberg ant rankų. Nuotrauka: Sven-Erik Sjoberg

Nepaisant to, kad Matsas Ekas gimė meniškoje šeimoje, šokti jis atėjo gana vėlai.

Birgit Kuhlberg - ne tik Mats Ek mama, bet praktiškai mama šiuolaikinis baletasŠvedija. Be savo trupės – Cullberg Ballet – Švedijoje visada buvo seniausias baleto teatras – Karališkasis Švedijos baletas, kuriame savo baletus statė ir jaunoji Birgit. Tačiau prieš tai ji mokėsi Kurto Josso mokykloje ir Londono Karališkojoje akademijoje. 1967 metais ji sukūrė savo trupę „Cullberg Ballet“, kurioje tuo metu buvo tik 8 šokėjai. Kiekvienas jos menininkas buvo solistas, todėl visi gavo vienodą atlyginimą.

Vienas iš pagrindinių jos kūrinių buvo baletas pagal garsaus švedų dramaturgo Augusto Strindbergo pjesę. Ponia Julie» (1950). O praėjus 64 metams po premjeros, 2014-aisiais, šis kūrinys pateko į Paryžiaus operos repertuarą.

Paryžiaus operos baleto atliekama „Mis Julie“.

Atlieka: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Ekos tėvas Andersas Ekas – Švedijoje taip pat žinomas menininkas, tačiau su choreografija mažai ką bendravo. Andersas buvo garsus Karališkojo dramos teatro aktorius, dažnai vaidinantis ir Bergmano filmuose.

Matso Ek mama – Birgit Kulberg

Matso Eko tėvas – Andersas Ekas

Turint tokį puikų genetinį rinkinį, mažai tikėtina, kad iš Mats Ek būtų išėjęs kas nors puikus. O jei jo brolis Niklas Ek- pasekė mamos pėdomis ir tapo nuostabia šokėja, o jo sesuo dvynė - Malin Ek– tapo dramatiška aktore, paskui Matsas ilgai dvejojo ​​ir balansavo tarp šių meno rūšių. Nei šokis, nei teatras iš pradžių jo rimtai netraukė. Kaip vėliau prisipažino: „Norėjau, kad šis pasirinkimas būtų tikrai mano. Nenorėjau mėgdžioti mamos“.. Pirmą kartą jis stojo prieš mašiną tik būdamas 17 metų ir net tada, dalyvaudamas vasaros kursuose. Jie buvo laikomi Donja Feuer, kuris šoko su Martha Graham ir Paul Taylor, o vėliau persikėlė į Stokholmą dirbti Karališkajame dramos teatre. Ten ji susipažino su Bergmanu, su kuriuo vėliau bendradarbiavo gana ilgą laiką.

Tačiau nei jo mama Birgit Kulberg, nei Donja Feuer nesugebėjo šokiu pakerėti jaunojo Matso: baigęs teatro studijas, jis pradėjo dirbti lėlių teatre. Ir tik būdamas 27 metų, 1972 m., jis grįžta šokti ir patenka į Cullberg Ballet trupę.

Pirmoji sėkmė. „Bernardo Albos namai“ 1978 m

Pirmasis pastatymas datuojamas 1976 m., tačiau pirmasis pasisekimas neabejotinai yra „Bernardos Albos namai“ pagal to paties pavadinimo 1978 m. Federico Garcia Lorca dramą. Būtent tada Ek stilius – kandžios Kurto Josso karikatūros ir prasmingo Martos Graham judesio mišinys – taip aiškiai pasireiškė.
Bernardos Albos - valdingos pamišusios keturių dukterų motinos, kuri palaidojo ne tik savo vyrą, bet ir paskelbus jo testamentą palikimui bei galimybe vesti savo jaunesnes dukras, vaidmuo buvo uždėtas šokėjui. Aštuonerius metus sielvartaujantis mirusio vyro Bernardas Alba į savo gedulo pasaulį įkelia dukras, kurių kiekviena mylėtų pasaulį ir sužinotų apie jį. Vienintelis vyrą namuose primena baldai, ant kurių vietoj kojelių – šiurkštūs kareiviški batai. Bernarda nepaslanki ne tik charakteriu, bet ir choreografiniu tekstu: įtempta į stygą leidžia sau atsipalaiduoti ir sustingti tik paskutinę akimirką, kai scenoje lieka viena. Net dukters savižudybės atskleidimo akimirką Bernarda, negalėdama iš savęs išspausti jokių emocijų, nereaguoja.
Vienas iš nedaugelio Matso Eko baletų, kuriame titulinis vaidmuo neskirtas jo pagrindinei mūzai – Anai Lagunai. Net jei šis baletas, be kita ko, būtų pašalintas iš įvairių scenų repertuaro (įskaitant Paryžiaus operą, kur jis visada buvo puikiai vaidinamas), yra oficialus senas Kulbergo baleto pasirodymo įrašas. (kurioje žemiau galite praleisti valandą savo laiko)

Baleto „Bernardo Albos namai“ plakatas

Leslie Spinks nuotrauka iš MATS EK, Max Ström Publishing

Naujas vynas senose vyninėse

1980 m. tapęs Kulbergo baleto meno vadovu, Matsas Ekas pradeda savo nuostabią pergalvojimų seriją. klasikinis paveldas. Tiesą sakant, kas jau du šimtus metų nepabodo žiūrėti vargšės kaimo merginos Žizel kankinimo ar visko garsioji pasaka apie miegančią gražuolę. (Tik Svanas nepavargsta, bet ir Ekas ims).

Matsas Ekas, kuriam būdingas humoras ir intelektas, pakreipia ir sukrečia senas istorijas, perkeldamas jas į XX amžiaus realijas. Bet svarbiausia, ši visų šių psichologinė analizė garsios istorijos tikrai seniai klausiau.

„Kiekviena pasaka primena žavų kaimo namą, ant kurio durų parašyta „Teritorija užminuota“.

„Žizel“ 1982 m
Ir štai 1982 metais Matsas Ekas pastatė pirmąjį šio serialo baletą, po kurio jau tapo žinomas už Stokholmo ribų. Matso Eko „Žizel“ griaudėjo visame pasaulyje (buvo parodyta daugiau nei 300 kartų 28 šalyse) ir padarė tą patį. žinomas atlikėjas Pagrindinis vaidmuo- Anu Laguna. Nors kritikai buvo pasipiktinę, daugelis vis tiek vėliau pripažino, kad būtent Ekovo „Žizel“ šiuolaikiniam šokiui suteikė naują kryptį. Taigi: jauna kaimo mergina tampa paprasta naivia ekscentrike juokingoje berete. Albertas visai ne grafas, o gana miesto dendis. Pirmojo ir antrojo veiksmo fone net nereikia išbandyti korupcijos: kalnai pasirodo kaip moteriškos krūtys, o dekoras psichiatrijos ligoninė prikimštas suskaidytų. Pirmojo veiksmo pabaigoje Žizel nemiršta, o, kaip įprasta, išprotėja. Tiesą sakant, antrasis veiksmas vyksta ne kapinėse, o tikroje psichiatrinėje ligoninėje, kur, kaip supratote, Mirta yra vyriausioji slaugytoja, beviltiškai primenanti Slaugytoją Išskridusią virš gegutės lizdo. Tačiau vis dėlto Matsas Ekas nepakeitė baleto moralės: Žizel su sutvarstyta galva Albertui atveria naują pasaulį ir praturtina jo išlepintą sielą, bet laimingos pabaigos, deja, ir čia nebus. Galutinė jo nuogumas yra ne Eko pasipiktinimas, o būdas parodyti Alberto visišką atsinaujinimą, jo atmetimą. praeitas gyvenimas. Hilarionas uždengia jį antklode, bet kas nutiks Albertui, priklauso nuo kiekvieno iš mūsų, nes Ekas palieka finalą atvirą.

« Gulbių ežeras, Gerto Weigelto nuotrauka

„Gulbių ežeras“ 1987 m.

Žinoma, „Gulbė“ nuo pat premjeros buvo apaugusi įvairiomis versijomis: kartais laiminga pabaiga, kartais tragiška, tačiau froidistiška analizė čia buvo taikoma kone nuo pat pradžių. Bet ir čia Ekas rado kuo nustebinti. Jei kitus choreografus (išskyrus tikriausiai Matthew Bourne'ą) įkvėpė gulbės, kurios egzistuoja ant vandens – elegantiškos, grakščios, tai Matsu Ek buvo suinteresuotas jas parodyti sausumoje: juokingas, šleivakojančias ir šlykščiai šnypščiančias. Kalbant apie Odetę/Odilę, choreografo mintis yra tokia, kad kiekvienas nori rasti savo idealią princesę (Odette), bet turi tenkintis žemiškai sunkia moterimi (Odilė). Na, arba: bet kurioje moteryje sugyvena ir ideali princesė, ir tikra moteris, klausimas, kaip su jomis darniai sutarti. Kita vertus, Siegfriedas egzistuoja po savo valdingos motinos kulnu, dėl kurios kritikai pateikė daugybę ištraukų. skirtingos salys apie Edipo kompleksą.

„Karmen“ 1992 m.

Ecko „Karmen“ yra bene artimiausia šio Prospero Mérimée įvaizdžio interpretacija. Esame pripratę prie skambios gražuolės, kurios smilkinio puošta garbana, prie mirtinos gundytojos, statiškos pozos. gražios nuotraukos. Carmen Matsa Eka keičia vyrus kada nori, turi darbą tabako fabrike, yra nepriklausoma. Jose, kurio vardu pasakojama istorija, priešingai, nori to, ko paprastai nori moteris: žiedo ant piršto, šeimos, paprastos žmogiškos laimės. Bet Ek jie apsikeitė vaidmenimis, nes Ekas svarsto ir moderni moteris Tas pats. Jai sunku įtikti, dar sunkiau suvilioti kažkokiu vaiduoklišku šeimos židiniu ir tikrai sunku patenkinti savo seksualinį apetitą.

Ana Laguna kaip Carmen

„Miegančioji gražuolė“ 1996 m

Žinoma, galima suprasti tuos, kurie prieš 20 metų ir dabar nepripažįsta naujų Ek interpretacijų, daugelis mano, kad tai yra pasityčiojimas iš klasikinių siužetų. Tačiau mažiausiai choreografą galite apkaltinti patyčiomis. Jo darbas yra puikus ne tik kaip choreografas, bet ir kaip rinkodaros specialistas. Jeigu teatras nori matyti jaunus žiūrovus, vadinasi, jiems reikia ką nors pritraukti. Ne Disney istorijos apie amžina meilė, bet tai, ką gali suprasti nauja karta. Tuo į teatrą jaunuosius žiūrovus pritraukia nauji Ek skaitymai.

"Miegančioji gražuolė"

„Miegančioji gražuolė“, pastatyta Hamburgo balete, buvo įkvėpta scenos, kurią jis pamatė kurio nors Europos miesto kieme: jaunos merginos, užsikabinusios ant adatos, visiškai sustingusios. stiklinės akys, kaip sapne, aplink guli švirkštai, sunku pabėgti nuo pagundos. Išlepintos merginos, kurios mano, kad yra pakankamai senos, kad galėtų egzistuoti be tėvų, bet iš tikrųjų – jos yra įtrauktos į smurto ir prekybos narkotikais verpetą. Štai ji – XX amžiaus Miegančioji gražuolė. Fėjos Carabosse dūris bus venoje. O miegas yra priklausomybės nuo heroino egzistencija, iš kurios net gražuolis princas negalės jos ištraukti. Šiuolaikinės „miegančios gražuolės“, – užsimena Ek, jokiu būdu negalima tikėtis stebuklingo bučinio.

Mats Ek stilius yra labai kokybiškas jo žinių derinys. Jis nėra tiesioginis Kurto Josso šokio teatro įpėdinis, tačiau tik aklas žmogus gali nematyti Josso pas Eką. Baleto intelektualas, sugebėjęs savo stiliuje sujungti klasikinį pagrindą, Martos Graham techniką, Yoss šokio teatrą, Mary Wigman išraišką, savo „šokio teatrą“ paverčia unikaliu. Gilūs sluoksniai antroje pozicijoje, rankos ištiestos kaip strėlės, plačios kūno amplitudės, gesto tęstinumas, keisti šuoliai – visa tai aiškiai matyti jo kūryboje.
Puikiai išmanantis dramos teatrą, savo žinias apie jį dažnai pritaiko ir savo pastatymuose.

Ko gero, su dabartiniu pomėgiu pažymėti visus žiūrėjimo amžiaus kriterijus, nė vienas iš šių baletų negali būti parodytas vaikui, juose atsiveria pernelyg žiaurus pasaulis. Bet jo žinutė visada puikiai įskaitoma, o su morale viskas tvarkoje, bet, ko gero, norint susipažinti su nuostabiais pasakų baletais, Matso Eko varianto pirmiausia nereikėtų svarstyti.

Dar viena mūza

Sylvie Guillem filme „Bye“
Billo Cooperio nuotrauka, Niujorko centro sutikimas

Kartais galima išgirsti nuomonę, kad tas ar kitas choreografas savo baletuose dainuoja arba moterį (pavyzdžiui, Balanchine), arba vyrą (Paul Taylor ar Béjart), tačiau Ekas dainavo tik Aną Laguną. Iš klasikinio ir šiuolaikinio baleto dėžutės šis gražuolis ispanas buvo atiduotas Ekui, kad jis įkūnytų geriausius savo moteriškus įvaizdžius. Absoliutus chameleonas, Laguna kiekviename savo vaidmenyje scenoje atrodo lygiai taip pat kaip Karmen, Žizel ar Seselė, meistro darbuose ištrindama savo ego. Turėdama ne tik neįtikėtiną techniką, bet ir gebėjimą priprasti prie savo stiprių herojų kaip aktorės, Laguna įėjo į šiuolaikinio šokio istoriją kaip viena ryškiausių jo atlikėjų. Jei staiga po šio straipsnio nuspręsite peržiūrėti Ek darbą, būtinai žiūrėkite juos įraše su Laguna. Vargu ar rasite ką nors nekaltesnio už jos Žizel ir seksualesnį už jos Karmen.

Ana Laguna kaip Žizel Matso Eko to paties pavadinimo balete.
Leslie Spinks

Ir jei apie visų pagrindinių Ekos baletų vaidmenų atlikėją tampa daugmaž aišku, tai antroji choreografo mūza yra Sylvie Guillem- iš šio tandemo naudos gavo ne mažiau nei pats Ekas. Guillem, seniai nusprendusi praplėsti savo repertuarą modernia choreografija, nuo „gražaus“ modernaus Béjart baleto perėjo prie „bjaurių“ istorijų apie eilinė moteris.

Dūmai / šlapia moteris 1995 m

1995 m. Matsas Ekas režisavo du trumpametražius filmus Sylvie Guillem kino šokio žanre: „Dūmai“ ir „Šlapia moteris“. Daugeliui pažįstamas „Dūmas“ buvo pastatytas ne scenai, o filmui apie Sylvie Guillem šiuolaikinėje „Evidentia“ choreografijoje. Čia 52 metų vyresnysis Matso Eko brolis Niklasas, puikus šokėjas, turintis nuostabią mokyklą (Martha Graham, Merce'as Cunninghamas ir Maurice'as Bejartas), groja puikų duetą su prima. klasikinis šokis. Kupinas humoro, žioplų ir subtilumo, Smoke nepalieka kito pasirinkimo, kaip tik žiūrėti jį vėl ir vėl. Būtent šis duetas įkvėpė Matsą Eką sukurti „Solo dviems“, kurį puikiai atliko Michailas Baryšnikovas ir Ana Laguna.

Sylvie Guillem Matso Eko filme „Šlapia moteris“.

« Iki » 2012 m

Atsisveikindama su scena, Guillem į savo turą įtraukė jaudinantį Ek numerį „Bye“. Ten, pasitelkusi vaizdo įrašų seką, ji išėjo iš savo pasaulio, kuriame buvo nesunaikinama karalienė, į pasaulį. paprasti žmonės, kur jos, plonos ir kartais nepastebimos, lengva nepastebėti.

Sylvie Guillem Matso Eko pastatyme „Sudie“.
Vaizdai mandagūs Sadler's Wells Theater

Ek Bolšojuje

Diana Višneva ir Denisas Savinas Matso Eko balete „Butas“.
Damir Yusupov/Bolshoi Theatre nuotr

Matso Eko atsisveikinimo bloko „Nuo juodos iki mėlynos“ paskutinis vakaras.

„Iš viso buvo trys spektakliai. Jei pirmasis " Ji buvo juoda “ 1994-ieji, intelektualūs ir niūrūs, kupini kompleksų kompozicinės konstrukcijos, ritmų kaita, programinė įranga Maxo Ecko kūrybai, o pagal viso vakaro pavadinimą – kelio atspirties taškas, kas tada yra tas „Mėlynasis“, į kurį eina judėjimas?

„Solo už 2 “ 1996 m. Abstrakti siena su durimis, laiptais. Scenoje yra dvi pagrindinės spalvos – ruda, mėlyna ir jų atspalviai. Tarp jų mirga šviesa ir atrodo, kad jie yra tos pačios plokštumos pusės.
Jaunuolis turi rudą laisvą kostiumą ( Oskaras Solomonsonas) Ir mėlyna suknelė prie merginos ( Dorothy Delaby). Spalva ir plokštuma yra aplinka, kurioje vyksta veiksmas. Mergina pirštu braukia laiptų kraštu, užtrukdama ties perėjimu iš horizontalios į vertikalią, delnu tęsia sienos plokštumą. Dviejų herojų duetas taip pat dažnai yra nematomos geometrinės erdvės konstravimas, kur rankos ir kojos nurodo plokštumas, kur nuolat kinta šių plokštumų kampai. Tačiau fiziologiniai gestai staiga įspėja į šias abstrakčias šokio variacijas, tokias kaip būdingi ritmiški lytinio akto judesiai ar partnerio uostymas. Arba herojė staiga įkiš nosį į herojaus užpakalį. Herojai visiškai persirengia, keičiasi vaidmenimis, bandydami vienas kito judesius. Jie tyrinėja erdvę kabėdami ant sienos, lipdami laiptais žemyn galva ar net šokinėdami per sieną į nežinią.

Staiga fonas atsitraukia, atsiskleidžia plytų mūras, elektros skydas ir laidai scenos gale. Darbininkai išardo sienų dekoracijas, nuima paslėptą kilimėlį su dideliu baltu kryžiumi viduryje, atneša malkų krūvą ir kelmą. Taigi be pertraukos veiksmas pereina į kitą spektaklį “ Ax “.
Po adagio Albinoni pasilenkė senas vyras skaldo malkas: paima rąstą, pastato ant kelmo, platus kirvio siūbavimas - rąstas skyla į dvi dalis. Visoje jo figūroje, kūno pozicijoje, šiek tiek aptemptuose drabužiuose - visame kame yra kažkoks nuovargis, pražūtis, nuolankumas šiam darbui, bet kartu ir orumas.
Jo veiksmas ir egzistencija scenoje – tarsi atgyja miniatiūra, vaizduojanti valstietį sezoninis darbas iš Hercogo Berry valandų knygos.

Po minutės ar dviejų pasirodo pagyvenusi moteris, jos Šviesūs plaukai susigrūdusi į pynę, vilki ilgą grubų sijoną ir prislopintos rusvai žalsvos spalvos švarką. Moteris peržengia sceną vienu kampu, paskui – kitu, jai būdingos plačios rankų bangos, ne itin menki nelanksčios apatinės nugaros dalies pakrypimai. Senolis į ją nekreipia dėmesio, yra pasinėręs į savo monotonišką darbą.
Moteris paima rąstą, prispaudžia prie krūtinės kaip kūdikį, daro ratą, pati atsigula, kaip rąstas ant kelmo, tarsi atsidengdama po kirviu. Galiausiai, mažais žingsneliais judėdama atgal, ji nugara atsitrenkia į herojaus nugarą ir taip kūnu sustabdo jo kūno darbą.

Vėlesnis dviejų senukų duetas galiausiai paverčia spektaklį į palyginimą, į gyvenimo metaforą: jų nelanksti, kruopšti plastika retkarčiais primena išdžiūvusį medį, kaip seno žmogaus, „pasmerkto rąstiniam namui“, įvaizdį, o galiausiai – sudeginti. Tačiau kiek šiame šokyje yra išminties, paprastumo, besąlygiško dalykų tvarkos priėmimo. Atrodo, kad tai ne konkretūs Ana Laguna ir Ivanas Auzelis, o amžinas „Buvo kažkada senis su senele“ iš visų pasaulio tautų pasakų.

Tai, kad šie du spektakliai vyko be pauzės, suteikė žiūrovui teisę juos vertinti kaip vieną kito perspektyvoje, o gal ir kaip choreografo portretą laike. Ne veltui jau pačiame vakaro pavadinime yra kelio, krypties motyvas.
Visi keturi šokėjai išėjo nusilenkti, o pats Matsas Ekas metė publikai atsisveikinimo puokštę.

Marina Zimoglyad

Direktorius: Matas Ek

Kompozitorius: P.I.Čaikovskis. Choreografija: Mats Ek. „Cullberg Ballet“ („Cullbergbaletten“).Pripažintas baleto avangardo meistras Matsas Ekas pasiūlė savo, permąstytą „Gulbių ežero“ (1987) versiją. „Groteskas – tai mano kelias į gražų“ – toks choreografės šūkis. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Ek „Gulbė“ sukūrė sprogusios bombos efektą SSRS. Choreografas sukūrė groteskišką-parodinį kokteilį, labai aštrų ir svaiginantį. Jo stilius yra originali simbiozė klasikinė choreografija, Art Nouveau, Minimalistiniai gestai. Gulbės šioje pasakoje yra žmogaus ir gulbės derinys. Vandenyje jie elegantiški, o krante – nerangūs ir agresyvūs padarai. Ekas savo balete panaudojo tokią plastiką ir parodė ir dvipusę gulbių esmę, ir kitą žmogaus sielos dalį. Jo basi, basi, plika galva, biseksualūs paukščiai yra juokingi ir patrauklūs. Jo postmodernios „Gulbių ežero“ parodijos klasikiniai baletai. Jo stilius – ironiškas žaidimas su klasikiniais siužetais ir šokio kanonais, sukuriantis klišės išvalymo ir naujo žvilgsnio į klasiką efektą. Tai klasika iš kito šimtmečio. (Įrašas iš kanalo Classica).

Dalių pavadinimai: Įžanga, Vonios kambarys, Televizija, Pėsčiųjų perėja, Virtuvė, Vaikų žaidimai, Valsas (Keturios poros), Dulkių siurblių maršas, Embrionų duetas, Grand pas de deux, Saugios kliūtys, Finalas

Paryžiaus opera grįžo baleto teatras Mats Ek, įtikinęs garsų švedų choreografą statyti sceną naujas spektaklis. Pasaulinė „Apartamento“ premjera privertė kalbėti apie pagrindinę Prancūzijos klasikos trupę kaip apie universalią trupę.

Fasadas ir didžiulė Paryžiaus operos interjero prabanga visiškai kontrastuoja su linksmomis lubomis. auditorija, nutapė Vitebsko bakalėjos Šagalo sūnus. Tačiau prancūzų visuomenė mėgsta kontrastus. O dabar fajanso bidė, pastatyta ant prosenio priešais violetinių ir auksinių kutų užuolaidą, sukėlė visuotinį pritarimo riaumojimą.
Nuo šios bidė ir prasideda Matso Eko spektaklis „Butas“. Lengviau, žinoma, išversti – „Butas“. Bet čia, be pažodinio, numanoma ir kita reikšmė - „atsiskyrimas“, „intymumas“ („dalis“). Savo baleto temą ir herojus choreografas sugalvojo, vakarais sėdėdamas Paryžiaus bistro „Mistral“, – žiūrėjo į praeivius, sugalvojo jiems biografijas. Iš tų, kurie neįtraukiami į istoriją – tik niūrus nereikalingos moters įniršis ar sužeistas neurotiko pasididžiavimas, ar augančių paauglių sumaištis, arba šimtas penkiasdešimt šeimyninių kivirčų, kurie prasideda nuo nieko ir baigiasi netikėta katastrofa. Įmantrus psichologas ir žmonių sielų žinovas (sugebėjo jaunystėje asistuoti šeimos draugui Ingmarui Bertmanui) Matsas Ekas veda žiūrovus per „Apartamentus“ tarsi per banalaus ir absurdiško pragaro ratus – vonios kambarį, svetainę. , virtuvė, prieškambaris. Kiekvienas naujas kambarys slepiasi už prabangios užuolaidos - tiksli kopija teatrališkas. Ir atrodo, kad už jo atsiskleis svarbiausias dalykas – tai, už ką žmogui duota jo vienišas gyvenimas. Bet pakyla dar viena violetinė su auksiniais kutais – ir yra dujinė viryklė, dulkių siurblys ar tiesiog lauko durys.
Muzika jo „miesto“ baletui Ekas užsakė kultą Švedijos grupė- Fleshquartet. Iš tikrųjų jų yra penki, Karališkosios akademijos stygininkai, kurie prieš penkiolika metų paliko akademiją dėl karjeros MTV. Universiteto profesorių išvaizdos muzikantai patalpinti už paskutinės uždangos, prie pat „buto“ durų. Ten jie su įkvėpimu groja savo verkšlenimą, aimanavimą, verkšlenimą, linksmą popmuziką ir metalinį gniaužimą. Iš po akademikų rankų išlendančiame urbanistiniame popurie tikrai „jauti asfaltą“, ko ir siekė choreografas.
Tiesą sakant, kritikai, pavadinę Eką postmodernistu, nėra visiškai teisūs. Švedas su klasika nežaidė – tiesiog norėjo tai įregistruoti šiais laikais. Štai kodėl jis savo ekscentrikus, narkomanus, isterikus, pamišusius žmones paleido į bronzinius siužetus, pavadino juos auroriais ir Albertais ir apdovanojo nuostabiai specifine ir kartu fantastiškai talpia plastine kalba, kupinas humoro, vulgarizmai ir kažkoks meniškas patosas. Šios nešvankybės tapo išskirtiniu choreografo bruožu, privertusiu baletą „sušlapti kojas šaltoje baloje“. „Apartamentuose“ galima išvysti pažįstamų ištraukų, nuorodų ir temų, tačiau 55 metų psichologijos studijų magistras su siurrealistiniu atspalviu savo išmonės neapleido.
Paryžiaus operos trupė atiduota Ek jų žinioje geriausios jėgos. Spektaklyje, pastatytame 16 žmonių, dalyvauja trys žvaigždės šokėjos ("etoile" titulas tinka abiejų lyčių asmenims) ir šeši pirmieji šokėjai ir šokėjai. Rafinuotą klasiką Ek aprengė šiurkščiais batais storais padais, beformėmis suknelėmis ir švarkų poromis su juokingais iškilimais netikėčiausiose vietose. Jis privertė mane šliaužti keturiomis ir spardytis ant kelių, suktis ant pečių ir pakabinti aukštyn kojomis. Visa tai menininkai atlieka ne tik sąžiningai, bet su malonumu ir puikiai dirba, palikdami siaurus šiuolaikinio šokio specialistus.
Kiekvienas turi pamatyti: prabangiąją Marie-Agnes Gillot ( geriausia Fėja Paryžiaus trupės alyvinės), susisukus į apgailėtiną kamuoliuką baltame bidė puodelyje. Ir gražuolis Jose Martinezas, arogantiškas „herojų meilužis“, tapęs „Buto“ trūkčiojančiu klerku, atsispindi per televizorių. O pagrindinis teatro Tybaltas – savimi pasitikintis Kaderis Balarbi suglamžyto vyro vaidmenyje, nesėkmingai įkalbinėjantis žmoną atlikti vedybines pareigas. O galingasis Nicolas Le Rich – palūžusio meilužio įvaizdis, siekiantis kišti galvą į dujinę viryklę.
Po poros savaičių jie visi grįš prie įprastų grafų ir džipų - praeitą mėnesį Paryžiaus opera tradiciškai sezoną skiria klasikai. Tačiau išskirtinis Matsas Ekas, savo repertuare apsigyvenęs „Apartamentu“ 340-ųjų prancūzų baleto metinių išvakarėse, Paryžiaus trupei išgarsino kaip moderniausią baleto teatrą.

2015 metais Matsu Ekui sukako 70 metų, o jau 2016 metų pradžioje jis paskelbė išvyksiantis iš šokių pasaulis. Ir su juo eis visi jo darbai – iš visų pasaulio teatrų. Jis mano, kad savo baletų pastatymus turėtų kontroliuoti pats, o dabar tam nebeturi jėgų.

„Scenoje esu 50 metų. Geriau sustoti, kol jūsų neprašoma to padaryti. Gyvenimas trunka ilgiau nei darbas“.

Liono operos baletas, Žizel

Trys „pajuokos“ iš klasikos

Jo išvykimas kartu su visais darbais reiškia, kad dabar jo baletų niekas gyvai nebematys (kas nespėjo, vėluoja). Tik vaizdo įraše. Ryšium su šiuo niūriu įvykiu, norėčiau priminti ir dar kartą peržiūrėti tris Ek permąstytus klasikus.

„Giselle“ (1982 m.)

Klasika: Baletas pasakoja valstietės Žizel meilės istoriją: ji myli Albertą, kuris jai nesakė, kad yra grafas, o dar blogiau – kad susižadėjo. Tai sužinojusi, Žizel iš karto miršta ir natūraliai virsta vilisa. Vieną naktį prie jos kapo ateina sielvartaujantis Albertas, o tada pasirodo Viliai, ištroškę keršto. Bet pasirodo Žizel ir jį išgelbėja.
Žizel įvaizdis yra klasikinė romantiško baleto epochos balerina - nesvari fėja su sijonu ir sparnais (dažnai painiojama su Silfu).

Ek: Žizel paprasta mergina, naivi ir nuostabi; Albertas – ne grafas, o miesto dendis. Tačiau ji nemiršta, o kraustosi iš proto, o vietoj kapinių atsiduria psichiatrinėje ligoninėje. Scenos užpakalinė dalis kupina iširimo, Žizel su sutvarstyta galva parodo Albertui naują pasaulį, Albertas galų gale pasirodo esąs nuogas – t.y. atnaujinta. Tokį aiškinimą sukaulintieji vertino neigiamai baleto pasaulis, tačiau galiausiai baletas buvo parodytas 28 šalyse ir sulaukė pripažinimo.

Gulbių ežeras (1987 m.)

Klasika: Garsiausias baletas pasaulyje. Kai jie sako „baletas“, iškart pasirodo Odeta. Libretas (nors ir miglotai) žinomas visiems: princas Zygfrydas įsimyli užkerėtą gulbių mergaitę, tačiau vėliau susižavi burtininko dukra Odile, kuri vėlesniuose leidimuose tapo juodąja gulbe. Pabaigos visą laiką keitėsi – kartais Odetė mirdavo, paskui viskas baigdavosi gerai.

Ek: „Gulbė“ yra tik šventųjų balete. Tačiau tai ir neišsenkantis interpretacijų sandėlis: čia sudėtingi princo ir jo motinos santykiai, ir skirtingos paties princo interpretacijos. baltoji gulbė kaip svajonė, idealas. Tačiau beveik visose interpretacijose gulbės yra gražios ir grakščios, lėtai plaukiančios savo ežere. Ties Ek gulbės išropojo į sausumą, bet čia jos jau nebe tokios gražios: trumpakojos ir nerangios, pliaukštelėja plaukmenimis, braidžiodamos nuo letenos į leteną. Visos šokėjos „plikios“, nerangiai šoka ant kreivų kojų, negražiai lenkia ir krato nugaras. Daugelis tai suprato kaip pasityčiojimą iš šventojo.

(čia skelbiame tik pirmąją dalį, likusias 10 galite žiūrėti mūsų youtube kanale https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Miegančioji gražuolė (1996)

Klasika: Apie libretą kalbėti nėra prasmės – visi yra skaitę Charleso Perrault pasaką. Plius gausybė įvairių fėjų ir kitų Perrault pasakų herojų.

Ek: Jo variante tai net nekvepia pasaka, o baleto vaikams iki 18 metų geriau nežiūrėti. Pastatymo idėja jam kilo, kai viename Europos mieste jis gatvėje užkliuvo ant stulbinančių merginų stiklinėmis akimis ir aplink jas išmėtytais švirkštais. Štai ji XX amžiaus „miegančioji gražuolė“ – ji miega nemiegojusi ir sapnuoja heroiną. Vienas bučinys princo neišgelbės. Niekas niekada to nėra pritaikęs prie Čaikovskio muzikos.

Šie trys jo perdirbiniai dažnai klaidingai vadinami „trilogija“ ir „tyčiomis“. Tačiau:
« Nebuvo minties kurti trilogijos. Aš neturiu tokių ambicijų -
laužyti, griauti, prasiskverbti į fasadą.. Priešingai, aš gyvenu su jausmu
pagarba trijų šimtų metų klasikinio šokio istorijai ir jo paties
plėtros būdai. Aš visai nenoriu jo liesti. Ir aš nenoriu ginčytis. Taigi aš
Aš nedarau jokių taisymų, darau savo versijas. Naudojant kultūrinį
paveldas – muzika, šios pasakos, kuriomis grindžiamas libretas .. Taip pat
bet koks vertėjas, net tas, kuris dirba su tradicinėmis versijomis
klasika. Aš esu tik grandinės grandis.«

Garnier operos scenoje įvyko pasaulinė dviejų garsiojo Matso Eko baletų premjera: už baleto trupė Paryžiaus operoje švedų choreografas pastatė „Kitą vietą“ pagal Franzo Liszto ir Ravelio „Bolero“ muziką. Programą papildė prieš 27 metus jo sukurta Shchedrin-Bizet „Karmen“. Iš Paryžiaus - Tatjana Kuznecova.

Kiekviena pasaulinė Mats Ek premjera jau yra sensacija. Meistras ne kartą yra pareiškęs, kad meta baletą: nekurs, o savo spektaklius net uždraus rodyti, nes negali kontroliuoti jų kokybės. Laimei, žodžio nesilaiko. Viena iš nedaugelio kompanijų, verčiančių jį tai daryti, yra Paryžiaus opera. Šį kartą baleto trupės vadovė Aurelie Dupont choreografę iškėlė į dvi pasaulines premjeras iš karto, o pirmą vakarą, trumpam palikusi kūrybinę pensiją, sušoko vieną iš jų - 33 minučių duetą „Kita vieta“. “.

Panašius „solo dviems“ Matsas Ekas stato jau trečią dešimtmetį, pradedant 1995 m. su televizijos baletu „Dūmai“ – jį šoko Sylvie Guillem ir vyresnysis choreografo Niklaso Eko brolis. XXI amžiuje „Atmintis“ pasirodė daugybe variantų. Vienas jų pernai Monake Bergmano 100-mečiui skirtame vakare 76-erių Matsas Ekas šoko su žmona Ana Laguna, todėl jau žinomas šių duetų intymumas atrodė visiškai išpažintis. Pasaulį užvaldė ir jo sukurta Michailui Baryšnikovui „Vieta“, partnere jis pasirinko ir Laguną. O dabar yra „Kita vieta“, skirta Matso Eko dukrai Agnesei iš pirmosios santuokos, bet panašiai į ankstesnę, taip pat Bergmano „Vedybinio gyvenimo scenoms“ su jų begaline meile ir beviltišku tarpusavio nesusipratimu.

Scenoje tik stalas ir raudonas kilimas orkestro duobė- pianistas. Romantiški Liszto impulsai kartais įkvepia Ek būdingai žemiškajai choreografijai, tačiau dažniau jie veikia kontrastingai, tarsi pabrėždami gilių jausmų ir slaptų minčių neišreiškimą. Vyras (Stefanas Bullionas, rūpestingai maskuojantis klasikinį išsilavinimą dėl panašumo į personažą – gyvenimo nuskuręs intelektualas, apibendrinantis nuviliančius gyvenimo rezultatus) taip pagarbiai liečia savo stalą, kad tampa aišku: čia ne baldas. , bet, ko gero, simbolis to vertingiausio daikto, kurį jam davė gyvenimas. Išskirtinė, nepaisant aptriušusių drabužių, į stalo dalį pretenduoja ir blunanti moteris (antrame aktorių atrankoje šį vaidmenį šoka Liudmila Pagliero – liečianti ir santūresnė nei žvaigždė Dupontas), tačiau partneris pavydžiai saugo savo imunitetą. Tokiame kivirčyse ir susitaikime, brandžiame švelnumui ir vaikiškame apmaudoje, seksualinėje užmarštyje ir karčiai suvokiant gyvenimo pabaigą pusvalandis veikėjų gyvenimo nepastebimai skrieja Ekui būdingomis šokio kalbos figūromis: plačiomis antromis pozicijomis, ne- grįžtamasis požiūris, pavieniai kilimai jete en tournant, žiediniai – nuo ​​alkūnės – rankų judesiai. Kulminacijoje Jis, apvyniojęs galvą raudonu kilimu, sustingsta su savotišku faliniu simboliu, o Ji užšoks ant šio gyvo stulpo ir nuriedės ant žemės. Ir abu suvokia kūniškos meilės tuštybę, ir sėdi vienas šalia kito ant stalo, ir tuoj pat visu kūnu nusvyra, kaip pasakoje: gyveno ilgai ir mirė tą pačią dieną.

Šalia šios kamerinės dainos Bolero, nors ir perpus trumpesnis, atrodo beveik kaip paminklas, konceptualus pareiškimas apie šiandien. Tiesa, iš vakarykštės pozicijos, išeinančios kartos vardu: choreografas, spektaklį dedikavęs savo mirusiam draugui rašytojui Svenui Lindqvistui. Matsas Ekas ignoravo pirmojo Bronislavos Nijinskos pastatymo „ispaniškumą“, o neįveikiamą – su lengva ranka Bejart – erotika „Bolero“. Jis grįžo prie idėjos ištakų – žinoma, kad Ravelis, kurdamas šią muziką, įsivaizdavo savotišką gigantišką gamyklą, sugeriančią darbininkus. Jaunystė choreografei pasirodė kaip sužmoginta mašina – minia juodais sportiniais kombinezonais su nusegtais gobtuvais ant veido. Iš pradžių susijungusi į vieną korpuso baleto „kūną“ su tais pačiais gestais ir reakcijomis, ši minia, stiprėjant ritmui, skyla į grupes; „keturiukai“, „penketukai“, „trigubai“ kerta sceną horizontaliai, iš užkulisių į užkulisius nuolat ir nepertraukiamai. Kiekviena komanda turi savo „balsą“ – trumpą derinį (Ek leidžia jaunimui išsikalbėti nevaržant judesių amplitudės, suteikia laisvės kūno impulsams, dosniai išbarsto šuolius ir betmenus). Tačiau visi šie balsai yra per garsūs, per daug atkaklūs, pernelyg agresyvūs. Per trumpas „prasilenkimo“ sekundes choreografas sugeba nusišaipyti karštos temos: štai keturios feministės, slystančios blynų arabeskuose, kaip džipai Žizel, lydi vaikiną, bandantį ištrūkti iš nenumaldomos aikštės. Štai egocentriškas karjeristas, nepastebintis pažemintos žmonos meilės, nuvalo nuo batų dulkių daleles.

Juodaodžiai aktyviajai miniai priešinasi senolis senu baltu lininiu kostiumu: 78 metų Niklas Ekas visą spektaklį užpildo vandeniu, su aliuminio kibiru rankoje, per sceną įstrižai iš apatinės kairės į viršutinę. dešinieji sparnai. Jis tai daro koncentruotai ir saikingai, tik retkarčiais akimis įvertindamas greitą jauniklių mirgėjimą. Finalo link jo įstrižas kelias susikerta su horizontaliomis minios linijomis. Jie bando pašalinti seną vyrą: uždeda jam kibirą ant galvos, tempia užkulisiuose, laikydami aukštai atramą. Bet vėl pasirodo užsispyręs stoikas Sizifas, jau su dviem kibirais, supila juos į vonią ir pats nuskuba ten, keldamas purslų debesį. O kol ant grindų kankinantis jaunimas aprašo ratus kūnais, iškvėpiančius prieš akis ir mirštančius tyloje, kūrybos, meno, gyvybės fontanas toliau plaka nuo pilnos vonios iki pat paskutinių Bolero akordų. Aiškiau kalbėti buvo neįmanoma. Panašu, kad tai tikrai paskutinis Eko baletas. Choreografas padėjo tašką, tiksliau – šauktuką.