Korsaras – baletas apie romantiškus piratus su laivo avarija. Korsaras, Didysis teatras

Kaina:
nuo 3000 rub.

Baleto korsaras Didžiajame teatre.

Baletu „atvertęs romantišką baleto teatro istorijos puslapį“, kompozitorius Adolphe'as Charlesas Adamas po penkiolikos metų pradeda kurti naują kūrinį, vėliau tapusį žanro klasika – baletą „Le Corsaire“. . Iki to laiko atsiliko prancūzų kompozitorius- per keturiasdešimt operų, ​​jo baletai sėkmingai statomi Londono, Paryžiaus ir Rusijos teatruose. Šį kartą Adanas vėl bendradarbiauja su libretistu Jules'u Saint-Georgesu.

Korsaras sukurtas pagal romantišką Byrono eilėraštį tuo pačiu pavadinimu. Adanas kuria muziką 1855 m., o 1856 m. sausio 23 d. publika atvyksta į „Le Corsaire“ premjerą Didžiojoje operoje. Po keturių mėnesių kompozitorius mirė ...

Pirmą kartą baletą Sankt Peterburgo Didžiajame teatre 1858 m. sausio 12 d. pastatė prancūzų choreografas J. Perrot, „Žizel“ režisierius. Perrault buvo žymus atstovas romantiška kryptis baleto mene garsėjo kaip ansamblio ir masinių scenų meistras, mokėjo šokio pagalba scenoje įkūnyti poetinę šaltinio gelmę.

Le Corsaire pasirodė Mariinsky teatre 1863 m., o choreografu vaidino išskirtinis choreografas Marius Petipa. IN tolesnis likimasšio baleto Rusijos scenoje nebuvo daugiausia paprastu būdu. Ji buvo statoma ne kartą, buvo pridėta kitų kompozitorių muzikos, prirašyta įvairių numerių. Choreografija pasikeitė, tačiau ji visada buvo paremta klasikine versija, kurią sukūrė Perrault, Petipa ir Mazilier.

Korsaras – ryškus nuotykių baletas, spalvingas ir romantiškas, kurį šiandien galite pamatyti Valstybinio akademinio Didžiojo teatro scenoje. Muzika stebins grakštumu, kilnumu, prancūzišku rafinuotumu ir šokiu, o siužetas sužavės nuo pat pirmųjų žingsnių. Prieš publiką atsiskleidžia korsaro Konrado ir vergės Medoros meilės istorija. Per apgaulę buvęs Medoros savininkas Isaacas Lankedemas paima merginą iš korsaro ir parduoda ją Seidui, pasai, gyvenančiai rūmuose ant Bosforo sąsiaurio. Pasinaudojęs draugų palaikymu, Konradas įžengia į rūmus, išgelbsti Medorą ir kartu jie išplaukia laivu. Laivas sudužo, bet įsimylėjėliams pavyksta pabėgti...

Spektaklis vyksta su dviem pertraukomis.
Trukmė – 2 valandos 25 minutės.

Žiulio Henri Vernoy de Saint-Georges ir Joseph Mazilier libretas, peržiūrėtas Marius Petipa

Choreografija - Marius Petipa
Pastatymas ir nauja choreografija – Aleksejus Ratmanskis, Jurijus Burlaka
Scenografas: Borisas Kaminskis
Kostiumų dailininkė - Elena Zaiceva
Dirigentas - Pavelas Klinichevas
Šviesų dailininkas – Damiras Ismagilovas

Naudota Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber muzika
Muzikinės dramaturgijos samprata – Jurijus Burlaka
Natūrą atkūrė Aleksandras Troitskis
Originali Adam/Delibes partitūra, saugoma Bibliothèque nationale de France archyve, Paryžiaus nacionalinės operos sutikimu
Choreografinis užrašas – Harvardo teatro kolekcijos sutikimas
Kostiumai, kuriuos naudojo Jevgenijus Ponomarevas (1899) – eskizus pateikė Sankt Peterburgo teatro biblioteka
Bilieto kaina: nuo 3000 iki 15000 rublių.

	Aivazovskio efektų laivo katastrofos scenoje „Korsaro“ žiūrovai nematė nuo priešrevoliucinių laikų
	Tatjana Kuznecova. . Į Didžiąją juostą jie įdėjo „Korsarą“ ( Kommersant, 2007.6.23). Anna Gordeeva. . Didžiajame teatre restauruotas Mariaus Petipos baletas „Korsairas“ ( Žinių laikas, 2007.6.25). Anna Galayda. . Didžiojo teatro „Korsaras“ pradžiugino visus ( Vedomosti, 2007 6 25). Svetlana Naborščikova. . Didysis teatras atgijo senovės istorija apie jūrų plėšikus Izvestija, 2007 6 26). Jaroslavas Sedovas. . Baleto „Korsaras“ premjera Didžiajame teatre ( Laikraštis, 2007.6.26). Jelena Fedorenko. Naujas senas „Korsaras“ Didžiajame teatre ( Kultūra, 2007 6 29).

Korsaras, Didysis teatras. Spauskite apie grojimą

Kommersant, 2007 m. birželio 23 d

Licencijuota piratinė kopija

„Korsaras“ buvo pastatytas Didžiajame teatre

Naujojoje scenoje „Bolshoi“ pristatė trijų veiksmų baleto „Le Corsaire“ premjerą. Anot TATJANOS KUZNETSOVOS, tai rimčiausias ir stambiausias XXI amžiaus teatro kūrinys.

Baletas „Le Corsaire“ jau pusantro amžiaus buvo patikimas kasos hitas. 1856 m. pastatytas choreografo Josepho Mazilier pagal Bairono eilėraštį Paryžiaus operai, o po dvejų metų jis buvo perkeltas į Rusiją. Po penkerių metų jį ėmėsi Marius Petipa, kuris visą savo baletą tobulino ilgas gyvenimas. Dėl to „Korsaras“ pasirodė kaip reginys kiekvienam skoniui, apjungiantis imperinę pastatymo prabangą, dinamišką siužetą ir nuostabius įvairius šokius.

Spalio revoliucija„Korsaras“ išgyveno sėkmingai: istorija apie tai, kaip piratas Konradas ir jo bendražygiai pagrobė jo mylimąją, graiką Medorą iš vergų turgaus arba iš Pašos haremo, gali būti lengvai perteikta kaip kova tarp laisvę mylinčių graikų piratų ir Turkijos engėjai. Tačiau atrakcionų sumažėjo. Pirmoji auka buvo paskutinė laivo avarija, nes tai buvo per brangi įmonė. Petipa taip pat buvo sumažinta, išmesdama ir pantomimą, ir „perteklinius“ šokius kaip senosios eros liekanas. Tačiau vis tiek „Corsair“ išliko publikos numylėtinis.

Dabartinis meno vadovas Didysis Aleksas Ratmanskis kreipėsi į „Korsarą“ visai ne dėl kasos. Kartu su kurso draugu ir pagrindiniu Maskvos baleto žinovu Jurijumi Burlaka jis ryžosi ambicingam projektui: atkurti viską, kas išliko iš senojo baleto, spragas užpildant savo režisūra ir choreografija. Originali Adolfo Adomo partitūra buvo rasta Paryžiuje, Sankt Peterburge buvo pateikti Jevgenijaus Ponomarevo priešrevoliucinių kostiumų eskizai, Harvardo universitetas pasidalino priešrevoliuciniais baleto įrašais, o menininkas Borisas Kaminskis kūrė dekoracijas akademizmo stiliumi ir grąžino grandiozinė finalinė scena Aivazovskio „Devintosios bangos“ dvasia – užburianti audra su skilimu į pusę devynių metrų laivą.

Finalas pasirodė tikrai uraganiškas, to nežinojo nei sovietinė, nei naujoji Rusijos scena. Tačiau prieš tai vykęs trijų valandų reginys pasirodė dinamiškas ir linksmas. Aleksejus Ratmanskis, negailėdamas perpildytų priedų, paaukojo pantomimos scenas: jis sutrumpino visus veikėjų paaiškinimus tiek, kad būtų galima suprasti siužetą nesinaudojant programa. Reikia pripažinti, kad režisierius buvo teisus: kalbėjimas rankomis būtų užtempęs ir taip masinį spektaklį, o dabartiniai šokėjai menkai išmano pantomimos meną. Geriausiu aktoriumi tapo Genadijus Janinas žydų vergų prekeivio Lankedemo vaidmenyje. Tokį linksmą, godų senuką galėtų suvaidinti Louisas de Funesas – šis mažytis kūrinys niekuo nenusileidžia didžiojo komiko vaidmenims.

Pagrindinis kiekvieno veiksmo turinys iš tikrųjų buvo šokis. Ir jei pirmojo perlai - Pas des esclaves ir Pas de deux Medoro ir Konrado - žinomi mintinai, kaip nepakeičiamas bet kurio Le Corsaire ir bet kurio baleto konkurso aksesuaras, tai antrojo veiksmo kulminacija - scena. „Gyvas sodas“ – tikras atradimas. Pirmą kartą jį atkūrė Jurijus Burlaka, joje Mariaus Petipos choreografija pristatoma visu jos puošnumu ir stulbinančiu paprastumu. Naudodamas vos septynis pagrindinius judesius, prancūzų genijus sukūrė milžinišką 20 minučių trukmės kompoziciją 68 menininkams (įskaitant mažus vaikus ir pirmąją baleriną), kurios architektūrinis tobulumas lengvai prilyginamas Versalio sodams. Sceną užtvėręs dirbtiniais gėlynais, gėlių arkomis, taip pat alėjomis ir nuolat judančio baleto puslankiais, legendinis choreografas privertė primą šokti siaura proscenio kalba, šokinėti žaismingą gargujatą (archajišką šuolį, kuris beveik išnyko). XX amžiuje) iš gėlyno į gėlyną ir žydi kaip arabeskos tarp žalumos krūmų . Ši rafinuota kompozicija, kupina prancūziško žavesio ir rusiško didingumo, neturi nieko bendra su vidutiniškomis linijinėmis abstrakcijomis, kurios dažniausiai perteikiamos kaip Petipos choreografija.

Aleksejui Ratmanskiui buvo dar sunkiau: trečiajame veiksme jis buvo priverstas sukurti savo choreografiją, pakeisdamas prarastą. Jo Grand pas des eventailles, kur šeši vėduoklais ginkluoti šviesuoliai, prima su kavalieriumi ir pirmasis solistas atlieka pagal visus kanonus kilpuotą kompoziciją, adekvačiai atlaikė kaimynystę su Mariaus Petipos šedevru. Naujoko akis net nepastebės atotrūkio tarp senosios choreografijos ir šios taktiškos stilizacijos. Ir tik vieno judesio kartojimas visų šokėjų, mylimų pono Ratmanskio, išduoda jo autorystę.

Visas šis grandiozinis pasirodymas guli ant primabalerinos: ji tiesiogine prasme nenueina nuo scenos, dalyvaudama visose scenos peripetijose. Svetlana Zakharova pasirodė sukurta šiam baletui, Medoros vaidmuo sėdi ant jos kaip ant pirštinės. Aktorinio balerinos potencialo užtenka be spaudimo pavaizduoti siužetui būtinus jausmus; papuošalais išsiuvinėtas tutus puikiai atrodo ant jos nepriekaištingos figūros; jos gražios pėdos yra labai patogios su didelėmis pas adagios ir vaizdingomis mažomis detalėmis. Svetlana Zakharova šoko nepriekaištingai, galima rasti priekaištų detalėse, bet nuostabiai graži. Be to, nuo veiksmo iki veiksmo viskas gražiau, pastebimai nurimsta, nustoja ašaroti judesiai ir įrodo savo pranašumą. Ji tikrai neturėjo lygių. Ir sausas Jekaterina Šipulina, kuri su imituotu gyvumu atliko antrąją pagal svarbą Gulnaros partiją, ir lėlė Nina Kaptsova, kuri pas des esclaves šoko taip pat saldžiai ir nepretenzingai, kaip ir jos karūnos Kupidono dalis „Don Kichote“, ir juo labiau trys odaliskos solistai, kurie praslydo iš moksleiviško netikrumo jų variacijų, galėjo ne tik pranokti, bet net konkuruoti su nevaržomai džiūgaujančia prima.

Tačiau Svetlana Zacharova turėjo vertą partnerį: Denisas Matvienko, susižadėjęs su buvusiu Kijevu, gana natūraliai suvaidino įsimylėjusį korsarą (net apsirengęs baltu graikišku sijonu) ir šoko dar laisviau: jo staigus didelis piruetas, veržlūs sukimai. o puikūs jete rateliai akimirksniu pakėlė laipsnį auditorijoje nuo visaširdiško iki beatodairiškai susijaudinusio. Baltarusijos paauglys Ivanas Vasiljevas sėkmingai šoko „Pas des esclaves“ – antrasis „Bolshoi“ įsigijimas: kostiumas slėpė kūno sudėjimo ir treniruotės trūkumus, jis puikiai atliko savo triukus. Gražuolis Artemas Shpilevskis, trečiasis teatro trofėjus, puikiai atrodė šalia Svetlanos Zacharovos trečiojo veiksmo adagio, tačiau būtų geriau, jei jis visai nešoktų – vargšas jaunuolis negali padaryti dviejų ratų be dėmių. Žodžiu, nemaža Didžiojo teatro trupė šiame balete dar turi darbo: vaidmenų akivaizdžiai daugiau nei vertų atlikėjų.

Naujasis Didžiojo „Korsaras“ yra simetriškas atsakymas Mariinskio teatrui su savo grandioziniais restauravimo eksperimentais. Tačiau maskviečiai, kurie nepristato savo gaminio kaip autentiškos produkcijos, atrodo kažkaip sąžiningesni. Eksperimentą dėl perdarymo ir antikos suderinamumo galima laikyti sėkmingu: neprarandant mokslinio vientisumo, Bolshoi sukūrė puikų kasos hitą. Yra tik vienas pastebimas trūkumas: šis „Le Corsaire“ su savo masyviomis dekoracijomis, grandioziniais choreografiniais ansambliais ir solistų šokio apimtimi yra aiškiai mažas Naujajai Didžiojo scenai. Auksuotame istorinės salės karkase ji atrodys dar įspūdingiau. Belieka prisikelti senas teatras lygiai taip pat kokybiškai kaip baletas „Korsaras“.

„Newstime“, 2007 m. birželio 25 d

Anna Gordeeva

Romantikų triumfas

Didžiajame teatre restauruotas Mariaus Petipos baletas „Korsairas“.

Turgaus aikštėje yra kruopščiai nudažyti ir pastatyti namai, vaisių prekystaliai, kilimai ir audiniai. Piratų oloje – kyšančios galingos uolos, pasos rūmuose – į dangų besidriekiančios dažytos sienos. Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka, Didžiajame teatre sukūrę naują baleto „Le Corsaire“ versiją, į pastatymą pakvietė Sankt Peterburgo teatro artistus – dekoracijas sukūrė Borisas Kaminskis, jau išgarsėjęs restauruojant „La Bayadère“. ir „Miegančioji gražuolė“ Mariinsky teatre, kostiumai - Elena Zaiceva (taip pat dirbo „Sleeper“). Nenuostabu, kad jiems teko ieškoti tinkamų žmonių Nevos pakrantėse – in didelis pasirodymas tokios surežisuotos skalės nepasirodė gal šešiasdešimt metų, nuo „Romeo ir Džuljetos“ laikų.

„Korsaras“ iš repertuarų ilgam neišnyko Rusijos teatrai– tai ne „faraono duktė“, kurią praėjusio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje jie nusprendė visam laikui pamiršti ir šis sprendimas pavyko. Georges'o Mazilier baletas, perdarytas į devynioliktos vidurys amžiaus Mariaus Petipa, nebuvo radikaliai sunaikintas, bet buvo suredaguotas daugybės režisierių taip, kad iš jo liko nedaug. Daugelis šokių išgaravo; siužetas prarado nuoseklumą - spektaklis virto kone koncertu, kuriame visiškai nesvarbu, kas ką myli, o kas ko nekenčia, ir kur nė vienas iš žiūrovų nesusimąsto, kodėl pirato vergas dalyvauja pirato meilės duete ir pabėgusi odaliska. Ratmanskis ir Burlaka atliko milžinišką darbą. Burlaka iššifravo archyvinius spektaklio įrašus (1899 m. scenoje buvusios versijos) ir atkūrė nuostabų šokių grožį filme „Gyvas sodas“; tuos pačius šokius, kurie buvo negrįžtamai prarasti, choreografai perkomponavo Mariaus Petipos stiliumi.

Anksčiau buvo manoma, kad Gyvybingas sodas yra geriausiai išsilaikiusi Korsaro dalis; bet premjerai išleistoje knygelėje specialiai netikintiesiems atgaminti keli Petipos rankraščių puslapiai – su menininkų buvimo vietos schemomis, su prancūziškomis frazėmis, apibūdinančiomis balerinos judesius. (Pažymėtina, kad ši knyga yra tiriamojo ir leidybinio darbo pavyzdys.) O dabar baleto mylėtojai gali, kaip ir tie melomanai, kurie ateina į koncertą su partitūra, atsivertę bukletą atitinkamame puslapyje, pasižiūrėti, ar ji išeina. kaip tai „Gyvo sodo“ balerinos įstrižainėje, ar viskas teisingai atstatyta.

„Gyvas sodas“ (odaliskų šokis pasos rūmuose, kuris savo vergus pristato kaip rojaus valandą) – viena iš spektaklio kulminacijų. Iš viso yra keturios „šoko akimirkos“: Medoros ir Konrado pas de deux (pagrindiniai veikėjai – jauna graikė, kurią dideliais pinigais suviliota globėja nusprendė parduoti haremui, ir piratas, kuris įsimylėjo ją, išgelbėdamas merginą nuo šio likimo), „Gyvas sodas“, kuriame tarp žalių gėlynų šviečia baleto korpusas sniego baltumo tutu, o per šiuos gėlynus šokinėja balerina, šokis su gerbėjais. (dar vienas paveikslas iš haremo gyvenimo, neišsaugotas įrašuose, bet jautriai ir rafinuotai stilizuotas režisierių) ir galiausiai garsioji paskutinė laivo katastrofa, sukrečianti praėjusio šimtmečio publiką specialiais efektais. Taigi akivaizdu, kad „XIX amžiaus inscenizuoto baleto“ idealo vedamas spektaklis, kuriame šokėjai daugiausia palaikė balerinas, o kartais jas ir nešiojo, tikisi pirmiausia sužavėti fantastišku grožiu dizainu, tada su sudėtingiausia baleto korpuso pertvarkymų geometrija, po to - primabalerinos darbas ir, galiausiai, vyrų šokiai.

Premjeroje ir antrojo spektaklio dieną viskas klostėsi taip, kaip planuota: žiūrovai visada aiktelėjo nuo kiekvieno dekoracijų pasikeitimo (tiesioginiai užsienio svečiai pirštais rodydavo į numatytus laivus ir kupolus); baleto korpusas, suprasdamas savo misiją, reikiamu momentu buvo griežtas ir didingas, o tinkamu laiku – gudrus (hareme odaliskos beveik kankina šokti, kikena kaip mokinukės ir mėto viena kitą mecenato įteiktą nosinę kaip smalsumą). tinklinis), o balerinos – Svetlana Zacharova ir Svetlana Lunkina – aiškiai atliko „dekoracijų“ vaidmenį. Teatro dekoracijos, haremo dekoracijos – jokių perteklinių aistrų, tik kruopščiai atliktas tekstas. Jų partneriai – Denisas Matvienko ir Jurijus Klevcovas – taip pat dirbo sąžiningai ir aiškiai; bet scenoje buvo tik kokybiški artistai – ir nieko daugiau.

Viskas pasikeitė trečią dieną, kai Marija Aleksandrova ir Nikolajus Tsiskaridze.

Iš baleto pabaigos XIX amžiaus (primenu, kad įrašyta versija yra 1899 m.), baletas jau gana pavargęs (netrukus, netrukus Diagilevo revoliucija), baletas, pripratęs prie turtingų pramogų likimo, Aleksandrovas ir Tsiskaridzė, prieš režisierių valią, sukūrė romantiškas baletas.

Jų charakteriai nerodė išugdyto domėjimosi vienas kitu, kaip to galėjo reikalauti etiketo taisyklės. Tsiskaridzė taip nuskubėjo pas savo merginą, todėl paskandino veidą jos delnuose, taip apkabino, kad iškart tapo aišku: tarp jų niekas nestovės – jis nužudys. Ir vieninteliame pas de deux, kurį jam davė režisieriai, jis mandagiai nesimatavo gudrybių – jį po sceną nešė toks pat laukinis vėjas, kaip jo Solorą ir Albertą; tas tikras šurmulis, apverčiantis visas sąvokas aukštyn kojomis ir tik kiaurai pateisinantis dirbtinio baleto teatro egzistavimą.

Tas pats impulsas, ta pati jėga buvo ir Aleksandrovoje, bet pabarstyta lengvu koketiškumu, kuris yra privalomas šiam vaidmeniui. Mergina parduota haremui, tačiau paleista prieš išsiuntimą į paskirties vietą, vėl pagrobta ir vis dėlto pristatyta pasai, pavojingai apgauna savininką, norėdama išgelbėti savo nelaisvėje paimtą meilužį – šiai merginai reikia gebėjimo flirtuoti su pagyvenusiu džentelmenu, bet Aleksandrovos atveju pasha atrodo tobuliausias kvailys. Neįmanoma nesuprasti, kad būtent ši mergina – beveik įžūliai besišypsanti, kone pašaipiai besilinksminanti – niekada nesutiks su jokiais susitarimais, tai neįmanoma. Geriausias Aleksandrovos vaidmens momentas – „Mažasis korsaras“ – vyriško kostiumo variacija, kurią ji šoka piratų oloje. Lengva patikėti, kad toks nesunkiai nuves plėšikus į audrą; o šokio finale gana įtikinamai nuskamba jos šauksmas „Lenta!“, nuo kurio publika, pripratusi prie to, kad baletas yra bežodis menas, suvirpa.

Kaip ir dera romantiškiems menininkams nuo Mochalovskio laikų, Tsiskaridze ir Aleksandrova taip tiki visokiais siužetais, kad net pačiose niūriausiose situacijose iškyla logika ir prasmė. Čia, piratų oloje, blogi plėšikai nunuodijo gerą plėšiką migdomaisiais vaistais, o pagrindinis veikėjas, netikėtai mylimajai, užmiega. Tie blogiukai šliaužia pagrobti merginos. Tiek Svetlana Zacharova, tiek Svetlana Lunkina puolė prie miegančio herojaus, ištraukė iš jo makšties durklą ir pataikė į sąmokslininkų vadą... o tada atsargiai įkišo ginklą atgal į herojaus makštį. Na, matyt, taip jiems sakė režisieriai. (Nesvarbu, kad sužeistas piktadarys sugriebė už rankos, bet visi kiti niekur nedingo ir dabar akivaizdžiai susuks merginą; ne, herojės uoliai ieško makšties ir taiso jose peilį.) Aleksandrova tučtuojau padėjo ginklą ir ėmė purtyti herojų: atsibusk! Tik šiek tiek tikėjimo situacija ir sveiku protu – ir gaunamas visiškai kitoks vaizdas.

Iš visų kitų gausaus baleto veikėjų tik Andrejus Merkurijevas Birbanto vaidmenyje skiriasi tuo pačiu tikėjimu aplinkybėmis (puikus, žiaurus, piktas ir šiek tiek apgailėtinas piktadarys-sąmokslininkas; kai, pralaimėjęs pirmąjį susirėmimą su pagrindiniu veikėju , vienas iš piratų uždeda ranką jam ant peties , norėdamas paguosti, dreba visu kūnu taip stipriai, kad nuo šio spazmo bangos eina per visą sceną) ir Genadijus Janinas globėjo - pardavėjo vaidmenyje. herojės (šokėjai nėra nė keturiasdešimties; herojui turi būti septyniasdešimt – ir taip parašyta – visa plastika nupiešta, atrodo, kad girdime visus niurzgėjimus – ir natūralų, ir puikų). Iš vergo vaidmens atlikėjų pirmame veiksme bene geriausiai pasirodė Andrejus Bolotinas: šiame pas de deux, kur nieko nereikia vaidinti (tiesą sakant, vergas pristato pirkėjams parduodamą merginą, bet vergo „ypatybės“ nėra išaiškintos, jis yra gryna funkcija), jo herojus buvo tvarkingo ir lengvo šokio įsikūnijimas, tas šokis, kurio idėja jau egzistuoja kažkur senojo baleto gelmėse ir netrukus leis Nijinskiui pakilti aukštyn (beje, Bolotinas visai neblogai atrodo Nižinskio repertuare – jis puikus Mėlynasis paukštis Miegančiojoje gražuolėje“).

Laivas, einantis į paskutinę laivo avariją, įlipdamas į sceną per daug burzgia, ir pernelyg akivaizdu, kad audros bangų vaizdo projekcija eina į išpūstą skudurą. Su katastrofa dar reikia padirbėti, nors ir dabar ji tikrai daro įspūdį, ypač kai burės suplyšusios ir laivas byra. Paskutiniuose taktuose pagrindiniai veikėjai lipa ant pakrantės akmenų, o iš senos fotografijos atkurta poza šiek tiek nusišypso režisieriams: Marius Petipa žinojo, kad po bet kokio baleto ir bet kokių specialiųjų efektų publika vis dar prisimena baleriną ir premjerą. Po daugiau nei šimto metų padėtis nepasikeitė.

Vedomosti, 2007 m. birželio 25 d

Anna Galayda

Šventei akims

Didžiojo teatro „Korsaras“ pradžiugino visus

Šis spektaklis patinka ir trupei (yra kur pasipuikuoti), ir publikai (įkūnija baletomaniškas svajones apie imperatoriškojo baleto prabangą). Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka savo leidime išsaugojo savo pirmtakų šedevrus ir sukūrė savo.

Norint įvaldyti „Korsarą“, „Bolshoi“ prireikė kelių sezonų. Seno baleto rekonstrukcija reikalauja milžiniškų pastangų ieškant dokumentų, kuriant tekstą ir dizainą, finansiškai paremti bendruomenę. Prieš pusantro šimtmečio atrodė savaime suprantama, kad tokia prabanga kaip baletas suryja didžiulę dalį imperatoriaus dvaro lėšų. Vienas krepšys, ant kurio „Gyvaus sodo“ pabaigoje sekundės daliai pakyla primabalerina, pajėgia įsisavinti metinį šiuolaikinio teatro teatro biudžetą. Spektaklis trunka tris su puse valandos, o kai finale didžiulis laivas lūžta ir nugrimzta į jūros dugną, sukelia tokius aplodismentus, kad neabejotina, kad verta.

Mašinų stebuklai yra vienas iš pagrindinių jaukų, kuriuos suteikė laimingas gyvenimas„Korsaras“ Petipos laikais. Savo baletą jis pastatė pagal Bairono eilėraštį tuo metu, kai visuomenė buvo pamiršusi šį kadaise populiarų romantizmo šedevrą. Petipa kasose pasisekusį baletą pradėjo pritaikyti prie naujų tendencijų - žiūrovų supratimu jis buvo ne mažiau puikus nei kurdamas variacijas savo balerinoms. Choreografas lažinosi dėl atlikėjų. Petipa penkis kartus perdarė „Corsair“ ir kiekvienam šokėjui suteikė įmonės numerį. Bėgant laikui spektaklyje išliko mažai ką bendro su Bairono eilėraščiu – vergės Medoros ir ją įsimylėjusio korsarų vado Konrado nelaimių krūva darėsi vis labiau neįsivaizduojama.

Tikriausiai kaip tik dėl nenugalimo libreto laisvumo po Petipos mirties Le Corsaire'as neteko įsitvirtinti publikos širdyse. Tačiau neįsivaizduojamas choreografinių šedevrų sutelkimas vienam spektakliui (to jau nebėra nė viename Petipos balete) neleido jam visiškai sunykti. „Corsair“ beveik nedingo iš scenos ir toliau rinko naujų režisierių patobulinimus. Tačiau niekur ir net nepriartėjo prie sėkmės, kuri lydi kitus Petipos baletus: „Bajaderą“, „Miegančiąją gražuolę“ ir „Raymonda“.

Kurdami „Korsarą“ Bolshoi, Ratmanskis ir Burlaka taikė Petipos metodą ir stengėsi atsižvelgti į šiuolaikinės visuomenės skonį. Tačiau pagrindinė užduotis buvo grįžti į XIX amžiaus pabaigos „Korsarą“. Pats likimas juos pasitiko pusiaukelėje: atsitiktinai jie atrado beveik visą Jevgenijaus Ponomarevo dekoracijų rinkinį iš paskutinio Petipos leidimo 1899 m., buvo rasta 50 kostiumų eskizų. Atkūrus Miegančiąją gražuolę Mariinskio teatre pagal 1890 m. modelio Ivano Vsevoložskio dizainą, akims jau sunku apakti nuo prabangos, tačiau šiuolaikiniam scenografui Borisui Kaminskiui pavyko sukelti plojimus, dangų. rytietiškas turgus toks įspūdingas, fontanai pasos hareme taip akina.

Ratmanskis ir Burlaka, net ir atradę daug archyvinės medžiagos, atsisako savo pasirodymą vadinti autentišku jau vien dėl to, kad išlikusi baleto choreografijos įrašymo sistema yra labai netobula, fiksuoja tik šokio atskaitos taškus ir yra skirta tiems, kurie reikia ne mokytis, o atsiminti tekstą. Šiais laikais pasikeitė pačios idėjos apie šokio techniką, o toks svarbus senojo spektaklio komponentas kaip pantomima yra visiškai arti išnykimo. Kartu su proporcijomis žmogaus figūra keitėsi ir audiniai, iš kurių gaminami kostiumai, todėl, skirtingai nei dekoracijos, jų „pažodžiui“ atgaminti neįmanoma net pagal išlikusius eskizus.

Ir vis dėlto naujasis Le Corsaire yra akivaizdžiai artimiausias žinomas senojo Petipos baleto giminaitis. Bet kuris šio spektaklio naujokas gali įvertinti kerintį Burlakos atkurto „Gyvojo sodo“ grožį, kuriame 68 vaikai, suaugusieji ir šokėjai juodais perukais ir sniego baltais kostiumais sudaro grupes, kurios remiasi Versalio ansambliais. O profesionalus į katarsį varo suvokimas, kad ši grandiozinė kompozicija remiasi į įvairias vos septynių pasų kombinacijas. Dar vienas netikėtumas – veidrodyje pastatytas „mažas“ ansamblis pas des eventailles – virtuoziška Ratmanskio stilizacija, kuriam Le Corsaire tapo debiutu redaguojant klasiką.

Neįtikėtinai sunku atkurti Petipos baleto fenomenalų paprastumą. Ir ne visa trupė su užduotimi puikiai susidorojo premjeroje. Tačiau šiame spektaklyje – išskirtinai daug sėkmingų pasirodymų: nuo šviesuolių Chinaros Alizade ir Anos Tikhomirovos „Gyvajame sode“, nuo nepralenkiamo mimikos dalių atlikėjo Genadijaus Janino, savo spalvingą kolekciją papildžiusį „vergų prekeiviu“ Lankedemu, iš nuostabių kūrinių. Tęsiant tradiciją Maskvos charakteringos balerinos Anna Antropova Forbanoje Jekaterinai Šipulinai ir Andrejui Merkurijevui, kurie atvežė savo smulkūs personažai Gulnaru ir Birbanto.

Bet vis tiek, kaip ir turi būti su Petipa, „Le Corsaire“ yra balerinos baletas. O naujame Maskvos pastatyme tai Svetlana Zakharova. Būtent Medoros vaidmenyje, reikalaujančiame sąlyginių aktorinių patirčių ir begalinio baleto virtuoziškumo, Zacharovai nėra lygių. Ji nedrąsiai imasi visų choreografinių viršūnių, kurias Petipa per pusę amžiaus kūrė savo mėgstamoms balerinoms. Savo „Korsarą“ jis pavertė XIX amžiaus pabaigos atlikimo stiliaus etalonu. Zacharova jį šoko kaip XXI amžiaus etaloną.

„Izvestija“, 2007 m. birželio 26 d

Svetlana Naborščikova

Piratai XIX a

Didysis teatras prikėlė seną istoriją apie jūrų plėšikus

1856 metais kompozitoriaus Adolphe'o Adamo ir choreografo Georges'o Mazilier kūrybą pamatė Paryžiaus didžiosios operos publika. Po dvejų metų „Korsaras“ pasirodė Sankt Peterburge. Nuo to laiko uždeganti istorija apie jūrų piratus ir gražias vergas nepaliko Rusijos ir pasaulio scenų, o šiuos metus pelnytai galima vadinti „korsariniais“. Prancūzas Jeanas-Guillaume'as Bartas šį spektaklį pastatė Jekaterinburge, čekas Ivanas Lischka – Bavarijos balete, o dabar, sezono pabaigoje, Maskvos pasiekimas buvo paviešintas.

„Corsair at the Bolshoi“ – bendras choreografų Aleksejaus Ratmanskio ir Jurijaus Burlakos, menininkų Boriso Kaminskio (scenografija), Elenos Zaicevos (kostiumai), Damir Ismagilov (šviesa) ir dirigento Pavelo Klinichevo pastatymas. Sankt Peterburgo Mariaus Petipos leidimas, datuotas 1899 m., remiasi, bet tai nereiškia, kad matėme versiją, kuria žavėjosi mūsų proseneliai. Režisieriai atkartojo iki mūsų atėjusius aprašymus ir žodines tradicijas, bet visa kita buvo sukomponuota naujai, „senoviškai“. Gautas mišinys yra autoriaus žinios. Ne epochos kvepalai, kaip garsusis „autentikas“ Pierre'as Lacotte'as apibūdina savo kompozicijas, o senų ir naujų kvapų mišinys. Įpiltas į seną butelį – „didelio“ baleto formą – gaminys atrodo labai patraukliai ir, be jokios abejonės, bus paklausus. Šokiai, pantomima ir jų hibridas (kas senuose spektakliuose buvo vadinama scene dansante) jau labai darniai dera.

Tarp šokių – gerų ir skirtingų – išsiskiria „Gyvas sodas“, parodytas pirmą kartą nuo 1917 m., kai jį sumanė Petipa. Maestro, įkvėptas Versalio parkų, karinių paradų Marso lauke ir subtiliausios Leo Delibes muzikos, pastatė 20 minučių trukmės septynių judesių ir daugybės judesių kompoziciją. Tai pasirodė erdvus, tarsi zefyras, reginys, kuriame tarp vainikų ir gėlynų plevėsuoja haremo merginos. Prie minimalistinių sovietinių „sodų“ pripratusiam baletomanui šis „Mahammedo rojus“ (taip vadinosi scena smuiko dėstytojoje) daro stulbinantį įspūdį. Panašius jausmus turėtų patirti ir Chruščiovo gyventojas, patekęs į karališkuosius kambarius.

Mūsų amžininką glumina seniai išnykusios „semaforinės“ pantomimos gausa. Išsamiai su ja susipažinti, būtų malonu į programas įdėti lapelį su dažniausiai pasitaikančių gestų paaiškinimu. Be to, tarp „pokalbių“ pasitaiko ir kurioziškų. Štai, pavyzdžiui, senos baleto erotikos pavyzdys.

Piratas Konradas rodo į sofą, tada ištiesia ranką gražuolei Medorai, apkabina jam pečius ir, deriniui pasibaigus, perbraukia rankos kraštu per gerklę. Visa tai reiškia: „Jei manęs nemyli, aš nusižudysiu“. Atsakydama flirtuojanti mergina išskleidžia rankas („Čia, dabar?“), papurto galvą („abejoju...“), po to pradeda viliojančius žingsnius. Išsekęs Konradas nusitempia žavėją į lovą, tačiau Medora neskuba apkabinti mylimojo ir, atsistojusi ant sofos, iškelia koją į arabeską. Drausmingas herojus laiko ją už rankenos ir vaikšto kaip katė prie vandens butelio.

Išdidus vergas vis dėlto patenka į Konrado glėbį, o vėliau - laivo katastrofos scenoje, sujaudinusioje praėjusio amžiaus publiką. Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis prisipažino, kad „siaučianti pieštų drobių jūra, skęstantis netikras laivas, dešimtys didelių ir mažų gyvojo vandens fontanų, jūros dugnu plaukiančios žuvys ir didžiulis banginis“ privertė jį „paraudonuoti, išblyškti“. , išliejo prakaitą ar ašaras“.

Iš sąrašo, kuris nustebino Maskvos meno teatro įkūrėją, naujoje versijoje yra drobė su laivu. Didžiausias, kurį galite į juos atsakyti, yra mandagūs plojimai. Gaila. Ryškus reginys reikalauja kerinčios išvados, juolab kad šiuolaikinės scenos technologijos leidžia tai padaryti.

Trijuose premjeriniuose spektakliuose pasirodė trys aktorių kolektyvai, o damos, pagal seną tradiciją, nenuilstamai šoko. Gražiausia Medora buvo Svetlana Zakharova, kuri demonstravo nepriekaištingas linijas. Labiausiai paliečianti – Svetlana Lunkina, kuri mergaitišku drovumu sušvelnino balerinos aplombą. Ištvermingiausia – beveik visus techninius rifus įveikusi Marija Aleksandrova. Jų Konradų – atitinkamai Deniso Matvienko, Jurijaus Klevcovo ir Nikolajaus Tsiskaridzės – dalis gavo vieną pas de deux. Likusį laiką pagal Petipos valią vyrai mėgdžiojo ir pozavo.

Pats Marius Ivanovičius, pasak jo atsiminimų, pantomimoje buvo „visiškai nepamirštamas ir skleidė magnetines sroves“. Mūsų herojai dar nėra subrendę iki tokios būsenos, bet jie turi iš ko pasimokyti. Aktorinio magnetizmo pamokas gali duoti Genadijus Janinas. Geriausias Didžiojo teatro komikas pasirodė mažoje pagyvenusio pirklio dalyje ir aiškiai įrodė, kad puikiems aktoriams mažų vaidmenų nėra.

Laikraštis, 2007 m. birželio 26 d

Jaroslavas Sedovas

- atkirto Piratas

Baleto „Korsaras“ premjera Didžiajame teatre

Rusijos Didysis teatras sezoną užbaigė nauju senojo baleto „Le Corsaire“ pastatymu, kuris šį sezoną tiesiogine prasme buvo labai paklausus. Sausio mėnesį panaši šio spektaklio rekonstrukcija patraukė Bavarijos operos dėmesį. Prieš porą mėnesių „Le Corsaire“ su didele pompastika Jekaterinburge pastatė Paryžiaus operos premjera „Jean-Guillaume Bar“. O iki kito sezono pradžios Kremliaus baletas parodys atnaujintą Jurijaus Grigorovičiaus versiją.

Galbūt susidomėjimo Le Corsaire priežastimi tapo Karibų piratai, kurie baleto pasauliui priminė, kad daugiau nei 100 metų jis turi savo piratą ne ką prastesnį. O gal artėjantys mainai Rusų kultūros metai Prancūzijoje ir prancūzų kultūros metai Rusijoje. Norint sutapti su šiuo įvykiu, tinkamiausia sutapti su Korsaro atgimimu - paskutinis darbas kompozitorius Adolphe'as Adam, „Žizel“ autorius, tapęs ne tik baleto romantizmo viršūne, bet ir rusų bei prancūzų kultūrų sąveikos simboliu.

„Corsair“ taip pat gali būti tokios sąveikos pavyzdys. Pasirodęs Paryžiaus opera 1856 m. jis išgyveno daugybę transformacijų. Geriausius iš jų sukūrė prancūzų šokėjas ir choreografas Marius Petipa, pusę amžiaus dirbęs Sankt Peterburge ir sukūręs rusų klasikinį baletą. Konrado vaidmuo filme „Le Corsaire“ buvo geriausias Petipos repertuare. 1858 metais būtent šiame vaidmenyje jis Sankt Peterburgo scenoje susitiko su Adomo Žizel šokių kūrėju Julesu Perrot. Perrault atgaivino Le Corsaire'ą už jo naudingą pasirodymą ir atliko patį Seidą Pasha. Atlikdamas Konrado vaidmenį, Marius Petipa atsisveikino su scena kaip šokėjas, o vėliau savo Sankt Peterburgo spektakliuose „Le Corsaire“ sukūrė puikius klasikinius ansamblius.

Šie epizodai, kurie vienaip ar kitaip buvo išsaugoti visose vėlesnėse „Korsaro“ versijose, tapo Didžiojo teatro spektaklio atskaitos taškais. Scenos režisieriai Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka (Rusijos baleto trupės artistas Viačeslavas Gordejeva, nuo seno mėgęs studijuoti antikinę choreografiją) išstudijavo Petipos archyvą ir choreografo gyvenimo metais padarytus jo choreografijos įrašus. Sankt Peterburgo teatro archyvai pateikė dekoracijų ir kostiumų eskizus, restauruotus vadovaujant Borisui Kaminskiui ir Elenai Zaicevai. Trūkstamas scenas režisieriai kūrė patys, stengdamiesi laikytis Petipos stiliaus.

Siunta Pagrindinis veikėjas Medora, aplink kurią trykšta marga šokanti jūra, dabartiniame Korsare pasirodė daug platesnė ir alinanti nei visose iki šiol žinomose versijose. Tačiau Didžiojo teatro primabalerina Svetlana Zacharova su virtuoziškais šokio pasažais susidoroja taip pat lengvai ir meniškai, kaip ir ekstraklasės muzikantai – su Johanno Strausso polkomis ir valsais garsiuose Naujųjų metų Vienos filharmonijos koncertuose.

Zacharovas-Medora savo mylimąjį korsarą Konradą veržliame virtuozo Deniso Matvienko pasirodyme vilioja ne tiek įprastine mimikos koketija, kiek šokio artistiškumu. Jos kerinčios plastiškos linijos lėtuose adagio ir maži greiti judesiai, žėrintys filigraniška dekoracija, šįkart alsuoja šventine energija ir gudriu žavesiu, kuris spindi su kiekvienu balerinos judesiu.

Pagrindinį veikėją scenoje įrėmina grandiozinis paradas klasikiniai šokiai, vaizdingi būdingi šokiai, žaidimų scenos ir įspūdingi efektai, tokie kaip garsioji paskutinė laivo avarija. Deja, didelės apimties Mariaus Petipos kompozicija „Gyvas sodas“, kurioje baleto būriai šoka tarp netikrų vejų, formuojančių sodo labirintą, vis dar varžo Didžiojo teatro Naujosios scenos dydį. O virtuoziški garsiosios klasikinės „Odalisques“ trio solo šioms dalims pasirinktiems atlikėjams pasirodė neprieinami. Tačiau vergės ir vergo duete žavioji Nina Kaptsova ir temperamentingasis Ivanas Vasiljevas nepasiklysta. O Gulnaros, padedančios pagrindiniams veikėjams ištrūkti iš Seyid Pasha nelaisvės, vaidmenyje Jekaterina Shipulina traukia gyvumu, humoru, jaudinančiu moterišku žavesiu ir šokio virtuoziškumu.

Kultūra, 2007 birželio 28 d

Jelena Fedorenko

Solo už filibuster: visi įlaipinami!

Naujas senas „Korsaras“ Didžiajame teatre

Meninis ginčas tarp Mariinskio ir Didžiųjų teatrų buvo sprendžiamas šimtmečius. Istorijoje nėra nė vieno įvykio, kuris, įvykęs Sankt Peterburgo teritorijoje, nebūtų iššaukęs atsako Maskvai. Prieš kelerius metus Mariinsky teatras susidomėjo šedevrų restauravimu, atliepimu į madingą autentiškumą ir išleido „Miegančiąją gražuolę“ ir „La Bayadère“. Maskva atlaikė pauzę ir išleido „Korsarą“ pagal Adolfo Adamo muziką. Su vienu reikšmingu skirtumu – baleto ji nevadino rekonstrukcija, o pasirinko daugiau tikslus apibrėžimas- stilizavimas. Taigi apsisaugokite nuo galimų išpuolių.

Didžiulis trijų veiksmų baletas buvo parodytas keliose repeticijose, kurias stebėjo visi baleto žmonės, paskelbę verdiktą: „Įspūdingas, bet nuobodus ir ištemptas“. Premjera, atvirkščiai, pasirodė žavinga ir, priešingai nei prognozuota, nepasiduoti šio puikiai pritaikyto baleto žavesiui buvo neįmanoma. Baletas gražus, su daugybe įvairių šokių, žavintis išskirtiniu kompozicijos paprastumu, turtingu dramaturgijos, be to, be abejo, kontrastingas. Man pasirodė, kad didžioji dalis „stilizavimo“ neatrodo naiviai. Pavyzdžiui, „Korsare“ yra dangaus vaizdas – scena „Gyvas sodas“ ir pragaro – „Audra ir laivo avarija“. Bet tai nėra suvokiama kaip „balta“ ir „juoda“. Rojaus viduje yra sunkūs santykiai (moterys yra suintriguotos ir pavydi: sultona Zulma augina odaliskas, vergė Gulnara yra neklaužada, o graikė Medora priešinasi pasos reikalavimams). Ir pragaras nėra „beviltiškas“ – juk herojai išgelbėti. Kai jie pabėgo XIX amžiaus viduryje, Paryžiuje premjeroje „Le Corsaire“, kurią sukūrė Josephas Mazilier pagal populiarią lordo Byrono poemą.

Tiesą sakant, „Korsaras“ yra idealus nuotykių kupinas serialas (meilė ir pagrobimas, kova už laisvę ir apsinuodijimas – tikra piratų istorija, nors ir ne iš Karibų), kuri buvo kuriama visą savo egzistavimą. Rusija sulaukė Prancūzijos premjeros, o Petipa visą gyvenimą baigė „Le Corsaire“ kaip savo baleto gyvenimo knygą. Iš Le Corsaire galima spręsti, kaip klostėsi šio prancūzo baleto istorija, kuri tapo Rusijos baleto istorija. Petipa, toli gražu ne pirmą kartą, bet per daugybę pakeitimų, dėliojo lemtingą galvosūkį – imperatorišką didingą baleto spektaklio stilių. Ir tada su „Korsaru“ atsitiko maždaug taip pat, kaip ir su, pavyzdžiui, buitinių intelektualų, perkeltų iš ramių patogių biurų į žmogžudišką bendruomeninę lygybę, gyvenimu. Siužetas darėsi vis primityvesnis; kostiumų ir scenografijos prabanga blyškėjo, mašina pamažu nyko, nebeliko bedugnio ir dosnaus imperatoriškojo lobyno; pantomima buvo sumažinta iki minimumo, kad netaptų šokio priešu, kol ji apskritai nebuvo paskelbta archajiška (o be jos Korsaro tiesiog niekur!). Tačiau baletui apie filibusterius buvo lemta išlikti: juos išgelbėjo šokiai, stulbinantys bet kokią drąsiausią vaizduotę. Jie visada traukė visus, bet XX amžiuje nebesudarė darnios visumos. Kadangi visi, kurie turėjo teisę daryti įtaką repertuarui, suprato, kad baletas nepasidavė savo pirmtakui, ir pasiūlė savo versiją. Tai, kas nutiko „Korsarui“ per praėjusį šimtmetį, gali būti aprašyta atskirame traktate. Kertinius akmenis – šokius – išardė konkursai ir iškilmės, tačiau jų dėka jie buvo išsaugoti. Bet visiškai beprasmiu būdu. Prieš keletą metų, konkurse pasigedęs pas de deux iš Le Corsaire, nusprendžiau paįvairinti savo įspūdžius ir sužinoti, ką jaunieji menininkai šoka istorijoje. Mažai kas galėtų atsakyti.

Visas išlikusias retenybes, Didžiojo teatro meno vadovas Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka, ne kartą pastebėti dėl kruopštaus dėmesio klasikai (apie pažodinį tikslumą po tiek metų gali kalbėti tik naujokai), nusprendė juos sujungti. , jei įmanoma, išvalykite juos nuo sluoksnių ir parodykite nuo minimalizmo pavargusiam baleto pasauliui prabangaus imperinio stiliaus retenybę, kaip atrodo išsilavinusiems žmonėms. Taigi nuostabus stilistas Burlakas atkūrė prarastus ryšius, o sumanusis choreografas Ratmanskis be siūlių ir klosčių „po Petipa“ sukomponavo naujus žingsnelius.

Virtas darbas davė vaisių: partitūra rasta Paryžiuje, kostiumų projektai - Sankt Peterburge, choreografijos įrašymas, kurį atliko Mariinskio teatro direktorius Nikolajus Sergejevas (nors užrašas leidžia neatitikimų) - Harvarde, Maskvoje patvirtino daug Bachrushino muziejaus nuotraukų archyvų.

Nesunku perskaityti gauto „Korsaro“ veiksmą nežiūrint į programą. Na, iš tiesų, kas nesupranta, kad Isaacas Lankedemas prekiauja gyvomis prekėmis. Genadijus Janinas išraiškingai perteikia visas godumo kančias: kaip nesinori pardavinėti gražuolės Medoros – pagrindinio jos kolekcijos deimanto, bet Seyido Pašos (Aleksejus Loparevičius) siūlomi lobiai taip traukia! Visi „pantomimos“ personažai vaizdingi, tačiau kol kas juos „gelbsti“ neatpažįstamai besikeičiantis grimas ir nuostabūs kostiumai (atkurti ne tik tyrinėjimo įgūdžiais, bet apgalvoti Elenos Zaicevos fantazijos): vaidybos gyvumas – ateities pastangų reikalas.

Beje, šokantys solistai taip pat patvirtino, kad pantomimos dialogai – prarastas menas. Šokiuose jie buvo daug organiškesni, laimei, Korsare yra daug šokių. Šokant prabangą, valdo balerina. Neseniai Valstybinės premijos laureate tapusi Svetlana Zakharova ir Medoros vaidmuo surado vienas kitą. Zacharova vedė premjerą suvokdama istorinio momento iškilmingumą, sugebėjo išvengti tiek dramatiškos anemijos, tiek perdėtos vaidybos – dviejų kraštutinumų, būdingų daugeliui ankstesnių šio neįtikėtino vaizdų. graži balerina su nepriekaištinga figūra. Ji stebuklingai šoka „Mažąjį Korsarą“, persirengusią piratų grotoje vyriška apranga, reikšmingai ir plačiai atlieka visą vaidmenį. Medora - varginanti dalis, sudėtinga plastine plėtra pereina per visą baletą, balerina šoka kiekviename veiksme, vos spėdama pakeisti kostiumus - neabejotinai pateikė Zacharova.

Tačiau šokiai Konradui baigiasi jau pirmajame veiksme – po pas de deux su Medora jis turi galimybę „atsiplėšti“ aktoriniame azarte. Tai, ką su malonumu daro Denisas Matvienko, oriai šokęs daugybę Didžiojo spektaklių, pasiūlydamas dar vieną įvaizdį populiarioje piratų temoje. Šokėja puikiai įsivaizduoja ir puikiai perteikia kilnių blokbasterių plėšikų dvasią.

Kiekvieno veiksmo kulminacija Petipa kūrė išsamias šokio kompozicijas, naujojo spektaklio kūrėjai nesiginčijo. Pas de Medora ir Konradas Zacharovas bei Matvienko šoko, nors ir nepriekaištingai, bet pasitarnavo kaip išskirtinė architektūrinio ansamblio puošmena. Vergų šokį (pas des esclaves) atliko Nina Kaptsova – laikydamasi geriausių travestijos tradicijų, o skraidymo virtuozas Ivanas Vasiljevas, kurį buvo sunku atpažinti – taip pakeitė savo makiažą ir kostiumą.

Jau pavadintas „Gyvas sodas“ – antrojo veiksmo centras. Nemačiusiems sunku įsivaizduoti 68 šokančius artistus ir vaikus scenoje, papuoštoje fontanais, gėlynais, krūmais, girliandomis. Siekdamas suvokti šią keistą Versalio geometriją, senasis Petipa turėjo su liniuote rankose piešti mizanscenų pertvarkymus siauru takeliu tarp gėlynų skaičiuoti šokėjo galimybes pereiti iš pozos į pozą. arba peršokti nuo vieno ornamento centro (scenoje išdėliotos girliandos) į kitą. Lapai su šiomis Petipos formulėmis-hieroglifais buvo vienas iš archyvinių dokumentų. Sandarumas (naujoje scenoje menininkai negali apsisukti) ir, ko gero, kitos priežastys lėmė aplaidumą, ypač tarp šviesuolių (premjeros variacijose Anos Leonovos ir Chinaros Alizade’os odaliskos, palankiai išsiskiriančios šokio aiškumas, buvo prisiminti variacijomis). Šiame dekoratyviame fone gudrioji Jekaterinos Šipulinos Gulnara desperatiškai kovoja už savo ateitį šiuolaikiškai: toliau nuo tradicijų, bet arčiau pasikeitusių stilių balerina vakarėlį stato ant Balanchine akcentų.

Trečiame veiksme triukas – šokis „su gerbėjais“ (Grand pas des eventailles), paremtas Maziljė, kurį gerbė jaunesnis Petipos tautietis, choreografija. Tiesa, iš jo liko tik trupiniai, likusią dalį užbaigė Ratmanskis ir tai padarė puikiai: originalaus šaltinio atskirti nuo stilizacijos neįmanoma. Duetas - šios kompozicijos karūna - Zacharova įgavo antrą vėją, o jos įspūdingam kavalieriui Artemui Shpilevskiui premjeros diena pasirodė aiškiai nesėkminga.

Epiloge nuskambėjus laivo katastrofos scenai, kai laivo korpusas skyla ir bures suplėšo uraganinis vėjas, menininkas Borisas Kaminskis nesunkiai atlaikė kovą su klasikiniais marinistais, o tuo pačiu ir su filmo „Titanikas“ autoriai. Pabėgti nuo šio košmaro atrodo neįmanoma, tačiau, kaip ir Šekspyro „Audros“ filme, įvyksta stebuklas: Konradą ir Medorą į krantą išplauna pats likimas. Jų laimė baigia baletą, kuris netrukus išvyks į gastroles į Londoną. Neprivalote būti Cassandra, kad pamatytumėte baimę dėl griežtos anglų kalbos.

Atkreipiame jūsų dėmesį į baleto „Le Corsaire“ libretą keturiais veiksmais. J. Saint-Georgeso libretas pagal D. Byrono poemą „Korsaras“. Inscenizavo J. Mazilier. Menininkai Desplechin, Cambon, Martin.

Veikėjai: Konradas, korsaras. Birbantas, jo draugas. Izaokas Lankedemas, pirklys. Medora, jo mokinė. Seyid, pasha. Zulma, Gulnara – Pašos žmonos. Eunuchas. Korsarai. Vergai. Apsauga.

Rytų turgaus aikštė Adrianopolyje. Prekeiviai dėlioja spalvingas prekes. Čia jie parduoda ir vergus. Į aikštę įeina būrelis korsarų, vadovaujamų Konrado. Namo balkone pasirodo pirklio Izaoko Lankedemo mokinė graikė Medora. Pamačiusi Konradą, ji greitai padaro gėlių „selamą“ – puokštę, kurioje kiekviena gėlė turi savo reikšmę, ir meta Konradui. Medora išeina iš balkono ir lydima Izaoko ateina į turgų.

Šiuo metu į aikštę įnešami Pasha Seyid neštuvai, kurie nori nupirkti vergų savo haremui. Vergės šoka, demonstruoja savo meną. Pašos žvilgsnis nukrypsta į Medorą, ir jis nusprendžia ją nusipirkti. Konradas ir Medora su nerimu seka susitarimą, kurį Izaokas sudaro su Paša. Konradas ramina Medorą – neleis jai įsižeisti. Teritorija tuščia. Konradas įsako korsarams apsupti Izaoką ir nustumti jį nuo Medoros. Korsarai pradeda linksmą šokį su vergėmis. Autorius sutartinis ženklas korsarai pagrobia vergus kartu su Medora. Konrado įsakymu jie išsiveža ir Izaoką.

Jūros pakrantė. Konradas ir Medora patenka į urvą – korsaro būstą. Jie yra laimingi. Birbantas, Konrado draugas, atveža iš baimės drebantį Izaoką ir pagrobtus vergus. Jie maldauja Konrado, kad juos pasigailėtų ir paleistų į laisvę. Medora ir vergės šoka prieš Konradą. Medora maldauja jo belaisvių laisvės. Birbantas ir jo bendrininkai yra nepatenkinti: jie reikalauja, kad vergai būtų atiduoti jiems. Konradas supykęs kartoja savo įsakymą. Birbantas grasina Konradui, bet šis jį atstumia, o laimingi vergai puola slėptis.

Įsiutęs Birbantas su durklu puola prie Konrado, bet korsarų valdovas, sugriebęs už rankos, paguldo jį ant kelių. Išsigandusi Medora išvežama.

Pasirodo Izaokas. Birbantas pasiūlo jam grąžinti Medorą, jei gaus už ją gerą išpirką. Izaokas prisiekia, kad yra vargšas ir negali mokėti. Birbantas nuplėšia Izaoko skrybėlę, kaftaną ir varčią. Juose yra deimantų, perlų ir aukso.

Išsigandęs Izaokas sutinka. Birbanto puokštę apipurškia migdomaisiais vaistais ir atneša į vieną iš korsarų. Jis akimirksniu užmiega. Birbantas padovanoja puokštę Izaokui ir pataria atnešti ją Konradui. Izaoko prašymu vienas iš vergų įteikia Konradui gėlių. Jis žavisi gėlėmis ir patenka į sapną. Medora bergždžiai bando jį pažadinti.

Yra žingsnių. Prie vieno iš įėjimų pasirodo nepažįstamasis. Medora atpažįsta jį kaip persirengusį Birbantą. Ji bėga. Sąmokslininkai ją supa. Medora sugriebia miegančio Konrado durklą. Birbantas bando ją nuginkluoti, prasideda muštynės, Medora jį sužeidžia. Pasigirsta žingsniai. Birbanto ir jo palydovai slapstosi.

Medora parašo raštelį ir įdeda jį į miegančio Konrado ranką. Birbantas ir jo vyrai grįžta. Jie jėga atima Medorą. Izaokas seka juos, džiaugdamasis jų sėkme. Konradas atsibunda, skaito raštelį. Jis yra neviltyje.

Pasha Seyid rūmai ant Bosforo sąsiaurio krantų. Pašos žmonos, vadovaujamos jo mėgstamos Zulmos, išeina į terasą. Sylmos pompastiškumas sukelia bendrą pasipiktinimą.

Vyresnysis eunuchas bando sustabdyti moterų nesantaiką. Šiuo metu pasirodo Gulnara - jauna Zulmos varžovė. Ji tyčiojasi iš snobiškos Zyulmos. Įeina Paša Seidas, vis dar nepatenkintas incidentu Adrianopolio turguje. Zulma skundžiasi vergų nepagarba. Paša įsako visiems paklusti Zulmei. Tačiau paklydusi Gulnara nepaklūsta jo įsakymams. Susižavėjęs Gulnaros jaunyste ir grožiu, kaip malonės ženklą, jis meta jai savo nosinę. Gulnara meta jį savo draugams. Kyla linksmas šurmulys. Nosinaitė pasiekia seną juodaodę, kuri ją paėmusi ima persekioti pasą savo glamonėmis, o galiausiai paduoda nosinę Silmei. Prie Gulnaros prisiartina supykusi pasha, bet ji mikliai jo išvengia.

Pasha informuojamas apie vergų pardavėjo atvykimą. Tai Izaokas. Jis atnešė Medorą suvyniotą į skarą. Ją pamačiusi Paša apsidžiaugia. Gulnara ir jos draugai su ja susipažįsta. Paša praneša apie savo ketinimą paimti Medorą savo žmona.

Sodo gilumoje rodomas piligrimų karavanas, vykstantis į Meką. Senasis dervišas prašo pasos pastogės. Paša maloniai linkteli galva. Visi įsipareigoja vakaro malda. Kitų nežinant, įsivaizduojamas dervišas nusiima barzdą, o Medora atpažįsta jį kaip Konradą.

Artėja naktis. Seidas liepia nunešti naują vergą į vidines kameras. Medora pasibaisėjo, bet Konradas ir jo draugai, nusimetę klajoklių kostiumus, pagrasina pašą durklais. Paša pabėga iš rūmų. Šiuo metu Gulnara atbėga ir prašo Konrado apsaugos nuo Birbanto persekiojimo. Konradas, paliestas jos ašarų, užtaria ją. Birbantas palieka, grasindamas kerštu. Medora praneša Konradui apie Birbanto išdavystę. Konradas nori jį nužudyti, bet Medora sugriebia Konrado ranką. Išdavikas bėga su grasinimais. Po to Birbanto iškviesti sargybiniai apsupa Medorą ir atima ją nuo Konrado, kurį pasha įkalina. Korsaro bendražygiai išsisklaido, juos persekioja Seido sargybiniai.

Pašos Seido haremas. Tolumoje matosi, kad Konradas, prirakintas grandinėmis, vedamas į egzekuciją. Medora yra beviltiška. Ji maldauja pasą atšaukti egzekuciją. Pasha sutinka, bet su sąlyga, kad Medora taps jo žmona. Išsaugoti Konradas Medora sutinka. Konradas paleistas. Likęs su Medora, jis prisiekia mirti kartu su ja. Įėjusi Gulnara girdi jų pokalbį ir pasiūlo pagalbą. Paša liepia viską paruošti vestuvių ceremonijai. Nuotaka uždengta šydu. Pasha ant rankos užsimauna vestuvinį žiedą.

Sumanytas planas Gulnarai buvo sėkmingas: ji, paslėpta šydu, buvo ištekėjusi už pašos. Ji perduoda šydą Medorai, o ji pasislepia haremo kambariuose. Medora šoka prieš pašą ir gudrumu bando išvilioti iš jo durklą ir pistoletą. Tada jis paima nosinę ir juokais suriša Seyid rankas. Paša juokiasi iš savo išdaigų.

Vidurnakčio streikai. Lange pasirodo Konradas. Medora paduoda jam durklą ir pistoletu nusitaiko į Pašą, grasindama jį nužudyti. Medora ir Konradas slapstosi. Pasigirsta trys patrankos šūviai. Būtent bėgliai praneša apie laivo, į kurį jiems pavyko įlipti, išplaukimą.

Giedri, rami naktis. Laivo denyje atostogos: korsarai patenkinti laimingais pavojingų nuotykių rezultatais. Medora prašo Konrado atleisti Birbantui. Truputį padvejojęs sutinka ir liepia atnešti statinę vyno. Visi puotauja.

Greitai keičiasi orai, prasideda audra. Pasinaudojęs šurmuliu, Birbantas šaudo į Konradą, tačiau ginklas sugenda. Po sunkios kovos Konradas išmeta išdaviką už borto.

Audra stiprėja. Įvyksta katastrofa, laivas atsitrenkia į povandeninę uolą ir dingsta jūros gelmėse. Vėjas pamažu nurimsta, jūra nurimsta. Pasirodo mėnulis. Laivo nuolaužos nešamos palei bangas. Viename iš jų pavaizduotos dvi figūros. Tai išlikę Medora ir Konradas. Jie pasiekia pakrantės skardį.

A. Adamo baletas „Korsaras“

Baletas "Le Corsaire" yra trečiasis šio žanro šedevras, sukurtas legendinio " Žizel - Charles Adolphe Adam. Šis spektaklis tapo jo gulbės giesmė. Jis sukurtas pagal J. Saint-Georges'o libretą lordo Byrono kūrybai.

Baleto siužetas gana painus, yra piratai, romantiškas kapitonas, maištai, plėšimai, graži istorija meilė, daugybė kalinių pabėgimų, užnuodytos gėlės ir visa tai nuostabios prancūziškos romantiškos muzikos „padažu“.

Adomo baleto „“ santrauką ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaitykite mūsų puslapyje.

Personažai	apibūdinimas
Konradas	korsaro vadovas
Medora	jauna graikė, kurią užaugino Lanquedemomo
Birbantas	Konrado padėjėjas, korsaras
Izaokas Lankedemas	prekybininkas, turgaus savininkas
Seyid Pasha	turtingas Bosforo sąsiaurio gyventojas
Gulnara	Seyid Pasha vergas
Zulma	pasos žmona

Santrauka

Veiksmas vyksta vergų turguje Adrianopolyje, kur korsarai apsistoja pas kapitoną Konradą. Ten jaunoji Medora laukia savo sugrįžimo. Tačiau Adrianopolio valdovas Paša Seidas ją įsimyli iš pirmo žvilgsnio, kuris išperka ją iš vergų prekeivio Lankedemo, kuris pakeičia jos tėvą. Drąsus kapitonas naktį pavagia savo mylimąją, o kartu su sugulovėmis ir gobšiu Lanquedemu. Tačiau įsimylėjėlių laimė truko neilgai, Konrado stovykloje pasirodė išdavikas jo pirmojo padėjėjo asmenyje, kuris, užmigdęs kapitoną, kartu su Lanquedemu pavagia Medorą.

Pasha Seyid, apsidžiaugęs merginos sugrįžimu, įsako visiems ruoštis vestuvių ceremonijai. Grasinant Konrado mirtimi, Medora neturi kito pasirinkimo, kaip tik sutikti su vestuvėmis ir ryžtis beviltiškam poelgiui – pirma nusižudyti. vestuvių naktis. Tačiau staiga Medorai į pagalbą ateina sugulovė iš Gulnaros haremo, kuri pasisiūlo ją pakeisti apsikeisdama drabužiais. Dėl to įsimylėjėliai vėl pabėga ir grįžta į savo slėptuvę. Tačiau ir čia likimas jiems paruošia dar vieną išbandymą, klastingas padėjėjas bando nušauti kapitoną, tačiau ginklas sugenda ir išdavikas įmetamas į jūrą. Siaubinga audra sulaužo laivą ant uolų, tačiau, nepaisant visų šansų, įsimylėjėliai Konradas ir Medora atsiduria sausumoje ir išgyvena dėl nuolaužų, ant kurių jie išplaukė į krantą.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Į premjerą, įvykusią 1856 metais Paryžiuje, bilietus reikėjo nusipirkti daugiau nei prieš 1,5 mėnesio. Pastatymo sėkmė buvo įspūdinga, o sceniniai efektai pripažinti geriausiais istorijoje. teatro spektakliai. Nuo pat sukūrimo baletas „Korsaras“ neprarado savo populiarumo.
• Spektaklio partitūroje galima rasti L. Minkaus, C. Pugni, P. Oldenburgskio, R. Drigo, A. Zabelio, J. Gerberio muzikos fragmentų. Čia kam nors kils natūralus klausimas, kas yra baleto kompozitorius? Kompozitorius, žinoma, Adanas ir visi baleto muzikos kompozitoriaus Ludwigo Minkaus papildymai, vadovaujami Marius Petipa . Apskritai, teatro darbuose pastatymų metu partitūra baletas arba operos dažnai gali keistis.

• Choreografui M. Petipai visada rūpėjo laimėjęs balerinos pasirodymas, todėl kartais spektaklį perbraižydavo, keisdavo scenas ar pridėdavo variacijų. Šie intarpai gali būti net iš kito, bet „jos mėgstamiausio“ kūrinio. Taigi balete „Korsairas“ dar galima rasti pagrindinės herojės Medoros variacijų scenoje „Gyvas sodas“ iš L. Minkaus baleto „Peleuso nuotykiai“.
• Brangiausias spektaklio pastatymas įvyko Didžiajame teatre 2007 m. Apskaičiuota, kad Jurijaus Burlako versijos pastatymas kainuoja 1,5 mln.
• Dirbdamas ties kiekvienu iš keturių baleto pastatymų, režisierius M. Petipa nuolat papildydavo naujų pas ir kitų šokio elementų.
• 1899–1928 m. „Le Corsaire“ Mariinsky teatro scenoje buvo vaidinamas 224 kartus.
• Garsiausias šiuo metu yra 1999 m. Amerikos baleto teatre pastatytas pastatymas.

Kūrybos istorija

Charlesas Adolphas Adomas klasikinės muzikos mylėtojams žinomas daugiau nei ankstyvas darbas- baletas" Žizel “. Savo naują garsiausią spektaklį jis sukūrė praėjus penkiolikai metų po skambios sėkmės kerštingajam Viliui skirto kūrinio. Pastebėtina, kad šiais dviem spektakliais jis atvėrė naują romantiško baleto puslapį. Jis planavo sukurti baletą „Le Corsaire“ pagal to paties pavadinimo J. Byrono eilėraštį. Įdomu tai, kad tai ne pirmas kartas, kai šis kūrinys pritraukia kompozitorius kurti baletą. Taigi, Giovanni Galcerani 1826 m. pristatė savo pasirodymo Milane versiją La Scala publikai. Kita poemos interpretacijos versija buvo pastatyta 1835 m. Paryžiuje. Libretas priklausė Adolfui Nourri, choreografas buvo Louis Henry. Be to, šioje versijoje muzika buvo paimta iš kitų garsių didžiosios klasikos kūrinių ir pasirodė, kad tai savotiškas popuri. Ne mažiau svarbų baleto pastatymą pagal tą pačią poemą pagal kompozitoriaus Herberto Gdricho muziką 1838 m. Berlyne atliko Filippo Taglioni. Verta paminėti, kad garsus kompozitorius D. Verdis 1848 m. parašė to paties pavadinimo operą.

Naujojo Adano baleto libretas buvo patikėtas A. Saint-Georgesui, kuris su kompozitoriumi bendradarbiavo ne pirmą kartą. Henri Venois de Saint-Georges tuo metu buvo „Opéra-Comique“ direktorius Prancūzijos sostinė ir sukūrė teatro kūrinių libretą. Jis parašė daugiau nei 70 skirtingų libretų, be to, sėkmingai kūrė pjeses dramos teatrui.

Visus 1855 metus kompozitorius dirbo prie naujo šedevro, o šio baleto iniciatorius J. Mazilier, turėjęs statyti šį spektaklį Didžiojoje operoje, buvo tiesiogiai susijęs su darbu.

Produkcijos

Ilgai laukta naujojo baleto premjera įvyko 1856 m. sausį. Pastebėtina, kad panaudoti sceniniai efektai, kaip ir dekoracijos, tuo metu buvo laikomi geriausiais. Inžinieriaus Victoro Sacré meistriškai suprojektuotą laivo skendimo instaliaciją net įamžino menininko Gustave'o Doré kūrinys. Spektaklį puikiai įvertino imperatoriškoji šeima, ypač imperatorienė Eugenija. Pati muzika kritikų pasižymėjo melodingumu ir maloniu harmoningu deriniu.

Sankt Peterburge „Le Corsaire“ buvo pristatytas Didžiajame teatre 1858 m. sausį. Dabar prie spektaklio dirbo prancūzų baletmeisteris J. Perrot, tuo metu dirbęs Rusijoje. Savo kūryboje jis rėmėsi Mazilier choreografija. Medoros partiją atliko neprilygstamasis K. Rosati. Be gražios muzikos, neišdildomą įspūdį žiūrovams paliko paskutinė nuskendusio laivo nuotrauka, teigia to meto kritikai. Tačiau publika sutiko Perrault gana šaltai, nepaisant to, kad baletas buvo pastatytas kaip jo naudingo spektaklio dalis. Įdomi pastaba išliko dėl pašos kostiumo, kuris pastebimai išsiskyrė prabanga scenoje. Faktas yra tas, kad iš pradžių jis buvo sukurtas ne spektakliui, o imperatoriui Nikolajui I ir buvo skirtas rūmų maskaradui, kurį jis pats įsakė perkelti šį drabužį į teatro garderobą, iš kurio kostiumas vėliau atsidūrė gaminant Korsaras.

Marijaus Petipos pastangomis baletas buvo pastatytas Mariinsky teatre 1863 m. Medoros partiją sėkmingai atliko M.S. Petipa (Surovščikova). Gerbėjai labai įvertino balerinos talentą ir net įteikė jai prašmatnių dovanų (keturių tūkstančių rublių vertės).

Po šio pastatymo spektaklio likimas buvo nevienareikšmis – jis ne kartą buvo sėkmingai statomas, tačiau kaskart buvo daromi tam tikri pakeitimai, pridedant visokių intarpų numerių ir kitų kompozitorių muzikos. Todėl daugeliui žiūrovų kartais kyla natūralus klausimas: kam priklauso kūrinys. Žinoma, Adan, šis klausimas neturėtų kelti abejonių.

Tarp modernių versijų reikėtų pažymėti baleto pasirodymą Didžiajame teatre 2007 m. vasarą. Spektaklyje panaudota M. Petipos ir Piotro Gusevo choreografija, taip pat palikta daug intarpų su L. Delibeso, C. Pugni, R. Drigo ir kitų kompozitorių muzika.

2009 metais nauja versija Michailovskio teatro scenoje pastatė Farukhas Ruzimatovas. Scenografas buvo Valerijus Leventhalis. Be to, šioje versijoje scena turėjo ir piratų temą, ir Osmanų laikotarpio Graikijos atmosferą. Ryškūs rytietiški turgūs ir haremai suteikė ypatingo pikantiškumo.

Tarp neįprastų versijų verta paminėti premjerą Rostove muzikinis teatras, kuris sezono pabaigoje vyko 2011 m. Balete buvo pakeistas libretas, kurio pagrindą sudaro visi Petipos klasikiniai numeriai. Taigi Rostovo publika pamatė kitokį siužetą ir pabaigą. Pats baletmeisteris Aleksejus Fadeečevas dar prieš pasirodymą užsiminė, kad publikai tikrai kils asociacijų su Karibų piratais.

Pastebėtina, kad šiandien „Korsaras“ scenose egzistuoja daugiausia dviem skirtingais pastatymais. Taigi Rusijoje ir kai kuriose Europos kompanijose jie naudoja versiją, kuri pasirodė dėl Piotro Guzovo 1955 m. atgimusio baleto. Kitos šalys (Šiaurės Amerika) yra pagrįstos gamyba, vykdoma Konstantino Sergejevo pastangomis.

Baleto „“ muziką žiūrovai prisimena dėl nepaprasto grakštumo ir ryškaus vaizdavimo. nors muzikos kritikai ir pripažinti, kad ji šiek tiek silpnesnė nei Žizel, turint omeny individualias veikėjų ypatybes, vis dėlto publiką pribloškia giliausias kompozitoriaus talentas. Autorius sugebėjo meistriškai įkūnyti tokį neįprastą siužetą, jį atskleisti ir prisotinti nepaprastu šokamumu. Kviečiame susipažinti su dar vienu Adano šedevru jau dabar žiūrint legendinį baletą „Le Corsaire“!

Vaizdo įrašas: žiūrėkite Adanos baletą „Korsaras“.

Siautėjančioje jūroje sudužo korsaro laivas.

Veik vienas

1 scena: „Krantas“

Išgyveno tik trys – korsarų vadas Konradas ir jo ištikimi draugai Ali ir Birbantas.
Jaunos graikų moterys šoka ir žaidžia salos pakrantėje. Tarp jų yra ir dvi draugės – Medora ir turkė Gulnara. Merginos pastebi jūros išmestus korsarus ir slepia juos nuo žiaurių turkų kareivių, kuriems buvo suteikta teisė be teismo įvykdyti mirties bausmę. Tačiau gudrusis Izaokas Lankedemas, atvedęs čia kareivius, pirmenybę teikia merginų gaudymui. Jie jam yra prekė, o vergų prekeivis, tikėdamasis pasipelnyti, siunčia juos į miesto turgų kartu su tingiomis palestinietėmis ir laukiniais Alžyro jaunuoliais.
Tačiau tikėdamasis išgelbėti Medorą nuo vergijos, kuri jį patraukė iš pirmo žvilgsnio, Konradas persirengia pirkliu ir skuba jai į pagalbą.

Antras paveikslas: "Rinka"

Rytietiško turgaus gyvenimas verda. Tarp vergų yra Lankedemas ir Gulnara, kurią už haremą nupirko salos valdovas Seidas Paša. Toks pat likimas laukia Medoros.
Įpusėjus aukcionui pasirodo nepažįstami žmonės, norintys juose dalyvauti. Tačiau niekas negali prilygti Seyid Pasha turtui. Netikėtai nepažįstami žmonės numeta perdegimus – tai korsarai.
Konradas sužavi Medorą. Ali užfiksuoja Lanquedemą. Birbantas ir kiti slapstosi, pasiimdami auksą, tekstilę, ginklus ir vergus. Seyid Pasha yra nevykęs.

3 scena: Grota

Susižavėjęs Konradas parodo Medorai savo turtą. Su juo yra korsarai su grobiu ir dabar laisvi vergai. Laukiniai alžyriečiai priimami į piratų broliją. Tikras draugas Konradas Ali prižiūri paimtą Lanquedemą.
Medoros prašymu Konradas paleidžia nelaisvėje esančias merginas. Tačiau Birbantas protestuoja: papuošalai ir moterys teisėtai priklauso jam. Konradas stebisi draugo maištingumu. Korsarų vado valdžia vis dar vyrauja, tačiau Birbantas turi pyktį.
Gudrus Lanquedemas, pasinaudojęs proga, paskatina Birbantą atkeršyti Konradui. Jis siūlo užmigdyti korsarų vadą ir grąžinti Medorą Seidui Pašai. Tuo tarpu Konradas visiškai pasinėręs į žaviąją Medorą. Įsimylėjėlių nepastebėtas Lankedemas į jų vyną pila migdomąjį gėrimą. Nieko neįtardama Medora paduoda savo mylimajam taurę. Konradas krenta. Mergina šaukiasi pagalbos, tačiau patenka į klastingojo Birbanto rankas, kuris įsako gražuolę nusiųsti į haremą.
Konradas sunkiai pabunda. Supratęs, kad Medora buvo pagrobta, jis kreipiasi į Birbantą prašydamas paaiškinimo. Birbantas yra gudrus, įtikina draugą ištikimybe. Konradas vėl skuba gelbėti savo mylimosios.

Antras veiksmas

4 scena: Rūmai

Seidą Pašą paliečia Gulnaros išdaigos. Tačiau flirtuodama turkė nesiruošia senoliui dovanoti savo glamonių.
Lanquedemas pasirodo su pagrobta Medora. Gulnara nusiveda draugą į savo kambarius.
Eunuchai skelbia apie piligrimų artėjimą. Po maldos atpildo piligrimai priima Seyid Pašos kvietimą pasigrožėti haremo gyventojų šokiais, kurių puošmena buvo Medora ir Gulnara – jie tarsi rožės prabangiame sode.
Tuo tarpu Birbantas ir Lanquedemas atskleidžia piligrimus. Tai užmaskuoti korsarai!
Konradas ir Ali užpuola išdaviką Birbantą ir Lankedemą. Įvyksta kova, kurios metu Seyid Pasha gėdingai slepiasi. Klastingas Birbantas ir Lanquedemas yra nugalėti.

Epilogas

Gulnara dėkoja Ali, kad ją išgelbėjo, patikėjo jos likimą jam patikimos rankos. Susitikę Konradas ir Medora pasiruošę pradėti naują laimingą gyvenimą.