Vaikų atranka į Didžiojo teatro chorą. Julija Molčanova: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika

„Canon“ programos svečias – Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro chormeisteris, meno vadovas vaikų choras Didysis teatras Julija Molčanova. Dialoge bus kalbama apie vyriausios šalies vaikų grupės istoriją ir jaunųjų menininkų kūrybos specifiką. Programoje panaudoti Didžiojo teatro vaikų choro koncertinio spektaklio Kristaus Išganytojo katedros Bažnyčių tarybų salėje fragmentai.

Šiandien mūsų svečias – Rusijos Didžiojo teatro chormeisteris, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovas Julija Molčanova.

Vaikų choras Didžiajame teatre yra viena iš seniausių vaikų studijų sostinėje, ji buvo įkurta praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje. Gana sunku patekti į komandą; geras balsas o muzikinio raštingumo pagrindus reikia baigti profesionalus pasirinkimas. Konkurencija dėl vietos – kaip gerame didmiesčio universitete. Choro artistai dalyvauja daugumoje teatro pastatymų. Be to, choras išvyksta į gastroles koncertinė programa. Plačiau apie grupės gyvenimą pakalbėsime su chorvedžiu ir meno vadovas Julija Molčanova, Didžiojo teatro vaikų choras.

Nors jūsų vadovaujamas choras vadinamas vaikų choru, iš tikrųjų tai nėra vaikiškas amžius: jūsų chorui jau beveik 90 metų.

Taip, Didžiojo teatro vaikų choras yra vienas seniausių kolektyvų Rusijoje (bent jau vaikams); jis buvo sukurtas apie 1924 m. Iš pradžių ją sudarė teatro menininkų vaikai. Taip yra dėl to, kad beveik kiekvienoje operoje yra dalis vaikų chorui, ir, žinoma, kai šios operos buvo statomos Didžiajame teatre, kažkas turėjo atlikti šias partijas. Iš pradžių tai buvo menininkų vaikai, bet komanda augo pagal poreikį.

– O dabar jis nebekelia tokio tęstinumo?

Taip. Didysis teatras reiškia labai aukštą veiklos lygį, o mūsų laukia labai rimta, sunki konkurencija. Mes įdarbiname vaikus tik konkurso būdu, jie pereina kelis atrankos etapus; Imame tik tuos vaikus, kurie mums tikrai tinka, tik gabius.

– Kokio amžiaus vaikai dainuoja?

Amžius svyruoja nuo šešerių iki maždaug šešiolikos metų, kartais šiek tiek vyresnis. Tačiau jauniausiems – penkeri su puse ir šešeri metai.

– O be dalyvavimo pastatymuose ir spektakliuose kolektyvas gyvena kažkokį koncertinį gyvenimą?

Taip. Laimei, komanda turi daug nepriklausomų projektų ir koncertų, bet vėlgi, mes taip pat daug koncertuojame kaip Didžiojo teatro trupės dalis, kai kuriuose Didžiojo teatro koncertuose. Bet turime ir savarankiškos koncertinės veiklos – pavyzdžiui, bendradarbiaujame su daugybe labai gerų didelių Maskvos orkestrų. Glaudžiai bendradarbiaujame su Rusijos filharmonijos orkestru, vadovaujamu Dmitrijaus Jurovskio, gana dažnai koncertuojame su Polianskio kapela ir Pletnevskio orkestru.

Žinau, kad šiais metais turėjote didelį projektą su Kristaus Išganytojo katedros choru. Su Jo Šventenybe dalyvavote Kalėdų pamaldose.

Taip. Tai buvo vienos nakties patriarchalinės Kalėdų pamaldos, ir mums pasisekė jose dalyvauti.

– Ar ši patirtis neįprasta jums, vaikams?

Žinoma, vaikams tai buvo neįprasta patirtis. Tai buvo pirmas kartas, kai dalyvavome tokiame nuostabiame projekte.

– Buvo ir tiesioginė transliacija?

Taip, viskas buvo tiesiogiai transliuojama. Atsitiko taip: tokį pasiūlymą gavome iš Kristaus Išganytojo katedros regento Iljos Borisovičiaus Tolkačiovo ir su juo aptarėme, kaip tai būtų galima padaryti. Tai pasirodė gana įdomu. Dainavome antifoniškai. Daugiausia, žinoma, dainuodavo suaugusiųjų choras, bet kai kurias pamaldų dalis dainuodavo vaikų choras ir tai skambėjo labai gerai. Antifona bažnyčioje – mano nuomone, ji pasirodė tiesiog nuostabi.

– Julija, sakyk, kokios tavo, kaip chorvedžio, pareigos?

Mano, kaip chorvedžio, pareigos apima absoliučiai visą spektrą vaikų paruošimo spektakliui. Ką tai reiškia? Pirmiausia išmokite dalis; Natūralu, kad teatro dalys. Pavyzdžiui, kažkoks nauja produkcija(tarkim " Pikų karalienė“). Pirmiausia reikia išmokti dalis: išmokti viską, išardyti, priimti dalis, kad visi vaikai tai žinotų. Tada prasideda darbas su režisieriumi, gamybos repeticijos, kuriose visada dalyvauja ir chormeisteris. Kitas etapas – tarkime, darbas su dirigentu; ateina dirigentas ir taip pat išsako kai kuriuos savo reikalavimus dėl pasirodymo scenoje, tarkime, prieš orkestro repeticijas, prieš eidamas į orkestrą. Kitas etapas yra tada, kai pastatymas beveik baigtas arba yra paskutiniame etape, kai vaikai (ir ne tik vaikai, bet ir suaugusieji) įeina į pagrindinę sceną su orkestru.

- Tai bėgimas, tiesa?

Kostiumų ir grimo bėgimas jau prasidėjo.

– Tai kolosalus darbas.

Taip, užtenka didelis darbas, gana didelis sluoksnis – kad viskas būtų iki galutinio rezultato.

– Kiek turite pastatymų, kuriuose dabar dalyvaujate?

Žinai, daug. Beveik visur šurmuliuoja vaikų choras. Pasakysiu daugiau: yra net baleto pasirodymai, kur yra užimtas vaikų choras, pavyzdžiui, „Ivanas Rūstusis“; veikia acapella vaikų choras; Beje, tai gana sudėtinga. Natūralu, kad „Spragtuką“ dainuoja vaikų choras, o gruodžio–sausio mėnesiais tiesiogine prasme per mėnesį turime iki dvidešimt septynių „Spragtukų“. Tai yra, mes taip pat dalyvaujame kai kuriuose baletuose.

Būna spektaklių (aišku, kad mažuma), kur vaikų choras užsiima mimikos artistais mimikos ansamblyje; y., net jei vaikų choro dalis neparašyta, vaikai vis tiek kažkuo dalyvauja. Pavyzdžiui, jos dalyvauja operoje „Così fan tutte“ („Taip daro visos moterys“), nors vaikų chorui partijos nėra.

Nepaisant šio darbo milžiniškumo, tai vis dar vaikai. Galbūt jie dar turi laiko išdaigoms?

Visada yra laiko išdaigoms!

– Kaip organizuojate jaunuosius menininkus?

Žinote, pas mus gana griežta disciplina; ir mes tiesiog išsiskiriame (natūralu, po tam tikrų įspėjimų) su vaikais, kurie negali susidoroti su šia drausme. Deja, teatras yra mašina; teatras yra labai sunkus, labai atsakingas. Tai taip pat susiję su atsakomybe lipti į sceną, ji absoliučiai visada turėtų būti pati didžiausia aukštas lygis spektaklis, tai turi būti aukščiausia disciplina, nes ji, supranti, yra susijusi su technika, dekoracijomis, kostiumais, kartais su didžiuliu žmonių buvimu scenoje. Pavyzdžiui, operoje „Borisas Godunovas“ scenoje yra 120–130 suaugusiųjų choro narių, solistų, vaikų choras, daug mimų ansamblio aktorių. Netgi vien tai reikalauja didžiulio organizavimo.

Tai taip pat turi savo privalumų. Mano nuomone, vaikai kolektyve tampa labai atsakingi.

– Jie greitai užauga.

Taip, jie greitai užauga. Kaip jie auga? Galbūt psichologiškai. Jie jaučiasi atsakingi, jaučiasi dalyvaujantys kažkokiame dideliame ir nuostabiame bendrame reikale ir kad yra šio didžiulio nuostabaus proceso dalis. Mano nuomone, tai labai svarbu.

Julija, ar vaikai turi kokių nors apribojimų dėl mitybos ar, galbūt, fizinio aktyvumo? Kokios specialios dietos?

Žinoma ne. Natūralu, kad nėra specialių dietų. Ir nėra jokių apribojimų. Vienintelis dalykas, kad vaikai turi galimybę pavalgyti teatre nemokamai, tai yra teatras apmoka už maitinimą, o mes, žinoma, kategoriškai draudžiame jiems pardavinėti traškučius ir gazuotus gėrimus; Be to, kad juose nėra nieko gero, tai taip pat turi žalingą poveikį balsui. Pavyzdžiui, po Coca-Cola ar kažko kito jūsų balsas gali visiškai užgesti. Todėl tai, žinoma, draudžiama.

Atleiskite už šį galbūt šiek tiek sausą klausimą, bet ar dažnai jūsų komandoje vyksta darbuotojų kaita? Juk vaikai auga.

Apyvartos praktiškai nėra. Pas mus tokia nuostabi, jauki atmosfera, kad kai kuriems iki 20 metų...

- ... laikykite jį vaikų chore.

Ne tai, kad mes jį laikome. Žinoma, aš suprantu, kad žmogus nebėra vaikas, bet jie sako: „Julija Igorevna! Na, prašau, ar galime ateiti ir dainuoti šį spektaklį? Julija Igorevna, ar galime ateiti ir dalyvauti koncerte? Tiesą sakant, mes tai turime didelė šeima. Jei atvirai, vaikystėje gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Galiu tik pasakyti, kad šios grupės tradicija yra tokia, kad vis dar visi bendraujame, iki šiol palaikau ryšius su vaikinais, su kuriais dainavau. Daugelis jų dabar dirba Didžiajame teatre. Tokią atmosferą puoselėju ir savo komandoje. Pavyzdžiui, turime keletą tradicijų. Gruodžio trisdešimt pirmąją rodomas spektaklis „Spragtukas“, būtinai susirenkame, ateina daug abiturientų. Kartais šie abiturientai dainuoja šį spektaklį; tai yra, ne vaikai, kurie dabar yra teatre, o absolventai - vaikinai jau brandesni; Tai tokia išeitis, tradicija. Einame kartu, kaip choras, į čiuožyklą, tai yra, kažkokius tokius dalykus.

– Vadinasi, legendos apie Didžiojo teatro intrigas – visos legendos?

Mano nuomone, taip. Nežinau, bet tai tikrai negalioja vaikų chorui. Žinai, intrigos ir visokie dalykai egzistuoja visur, ne tik Didžiajame teatre. Manau, kad bet kurioje srityje tai yra ir visada bus.

– Sveika konkurencija iš principo būtina.

taip, sveika konkurencija reikia, bet, žinote, visi mūsų vaikai labai geri, ir, laimei, kolektyve nėra piktų vaikų, jie pas mus tiesiog neįsileidžia. Vaikinai visi labai malonūs, visada pasiruošę padėti vieni kitiems, visada padeda vaikams: pasidažia, apsirengia, supažindina su spektakliu. Apskritai atmosfera nuostabi.

(Tęsinys.)

Pranešėjas Aleksandras Kruse

Įrašė Liudmila Uljanova

Skyriaus jubiliejaus išvakarėse choro dirigavimas Maskvos konservatorija pavadinta. P.I. Čaikovskis, švenčia kitais metais 90-metis radijo stotis „Orfėjas“ pradeda interviu ciklą su menininkais, garsiosios katedros absolventais. Pirmajame jubiliejinės serijos numeryje – susitikimas su Didžiojo teatro vaikų choro vadove Julija Molčanova.

- Julija Igorevna, prašau, pasakykite mums, kokia yra vaikų choro Didžiojo teatro istorija?

Vaikų choras – vienas seniausių Didžiojo teatro kolektyvų, kuriam beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas datuojamas 1925-1930 m. Iš pradžių tai buvo teatro artistų vaikų būrelis, kuris dalyvavo operos spektakliuose, nes beveik kiekviename operos spektaklis Yra dalis vaikų chorui. Vėliau, kai teatras per Did Tėvynės karas buvo evakuota, profesionalas kūrybinė komanda Didžiojo teatro vaikų choras, kurio grupės pradėjo griežtai atrinkti. Po to choras sulaukė galingo kūrybinio tobulėjimo, o šiandien tai ryški, stipri grupė, kuri, be dalyvavimo teatro spektakliai, dabar koncertuoja ir koncertų salėse ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais žinomais orkestrais bei dirigentais.

– Tai yra, vaikų choras nėra pririštas tik prie teatro spektaklių?

Žinoma, choras glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatrinės veiklos vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solo programa, su kuriuo kelis kartus keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją.

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

Ne ne visada. Kadangi gana sunku eksportuoti į teatro ekskursijos taip pat vaikų trupė. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Norėdami tai padaryti, atvykstu iš anksto, o maždaug po savaitės ar pusantros mokausi vietiniame vaikų chore, su jais mokausi partijų ir įvedu juos į spektaklį. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Ar daug žmonių šiandien yra Didžiojo teatro vaikų chore?

Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Aišku, kad visi vaikinai į pasirodymus kartu eina itin retai, nes skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– Kokios sudėties komanda dažniausiai būna ture?

Optimalus skaičius yra 40-45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnį sąrašą (juk reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės pasirodyti), o daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra perkrova.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo vaikams iki 18 metų keliauti?

Čia, žinoma, jau seniai viską išdirbome. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Kartu su grupe, be dirigento, turi keliauti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės labai suartina komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni ir savarankiškesni. Nors, žinoma, mes paprastai turime labai draugišką kolektyvą, vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, su kuria elgiasi labai jautriai ir rūpestingai.

Kaip žinote, „balso sulaužymo“ procesas kiekvienam vyksta skirtingai. Teatre turime labai gerų garso atlikėjų, vaikai turi galimybę juos lankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei atsitraukimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia kurį laiką tylėti.. Tokiu atveju vaikai tikrai eina į trumpą akademinį palikti. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į daugiau gilūs balsai. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopranu ir turėjo diskantą, o po to jo balsas palaipsniui mažėja, tada vaikas pereina prie alto. Paprastai šis procesas vyksta gana ramiai. Merginoms, jei jos dainuoja taisyklingai skleidžiant garsą ir taisyklingai kvėpuoja, problemų dėl „balso trūkimo“ paprastai nekyla.

Ar yra nutikę taip, kad jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą, staiga pradeda lankyti pop vokalo studijas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

Čia veikiau atsitinka priešingai. Yra buvę atvejų, kai į atrankas pas mus ateidavo žmonės iš įvairių vaikų globos namų. veislių grupės ir net kai kuriuos vaikus priėmėme į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalo stiliai vis dar skiriasi, todėl jų derinti neįmanoma. Tai sunku ir vaikui, nes skiriasi dainavimo stilius. Norėčiau pažymėti, kad dabar nekalbame, koks dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, ir nemanau, kad tai būtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

Žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, dauguma mūsų repeticijų vyksta vakare. Tačiau situacijos būna skirtingos. Mes, aišku, esame labai pririšti prie teatro tvarkaraščio, tad jeigu yra orkestro repeticijos (pavyzdžiui, rytinės), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba jei spektaklyje dalyvauja vaikai, jie taip pat kviečiami į spektaklį pagal tvarkaraštį, kuriame jis nurodytas spektaklyje. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (kurioje dalis vaikų dainuoja, o dalis šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Tačiau kai gamyba baigta, vaikams, žinoma, suteikiame kelias dienas pailsėti.

– Aišku, kad choras skirtas vaikams. Tikriausiai su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi juos auklėti taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su ėjimu į sceną, dekoracijomis ir disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai išeini kur nors į darželį ar mokyklą paskaityti eilėraščio, tai vienas dalykas, o visai kas kita, kai eini į Didžiojo teatro sceną. Bet kokiu atveju tai labai įpareigoja. Štai kodėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną judesį ir išdainuotą žodį ir man atrodo, kad net ir maži 6-7 metų vaikai labai greitai suauga ir apskritai jaučia atsakomybę.

– Ar prieš repeticiją ar spektaklį yra apribojimų maistui? Ar jie gali valgyti viską?

Žinoma, į įprastas gyvenimas jie valgo viską kaip paprasti vaikai. Nors ir per spektaklius, kai teatras juos pamaitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą gali pasiimti šiek tiek maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai draudžiau vaikams pardavinėti gazuotą vandenį ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, pasiėmę sočius pietus.

Tai kenkia raiščiams; lustai sukelia gerklės skausmą, užkimimą ir gazuotą saldus vanduo Balsas tampa labai užkimęs.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir smagių nutikimų?

Taip, žinoma, tokių atvejų yra labai daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur jie dainuoja su Šventuoju Kvailiuku). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus ir yra atitinkamai grimuojami, aprengiami specialiais skudurais, ant jų nupieštos mėlynės, nubrozdinimai, būdingas blyškumas. O prieš šį išėjimą – visai kitokio pobūdžio scena, balius Marina Mnishek, scena prie fontano su labai didingais iškilmingais drabužiais, vaizduojančiais turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, užsiskleidė, todėl vaikai, jau persirengę ragamufinais savo kitam pasirodymui, išėjo į užkulisius - jiems įdomu pamatyti - čia yra tikras fontanas! Ir taip jie, pasipuošę elgetų kostiumais, pribėgo prie fontano ir pradėjo taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudydami, o scenos režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą, o dabar įsivaizduokite uždangą. atsidaro - pasaulietinė publika, brangi rūmų puošmena, viskas blizga ir šiame fontane prausiasi ir turškiasi apie dešimt alkanų žmonių.. buvo labai juokinga

– Įdomu, ar yra ir vaikų vizažistė?

Vizažistės ir kostiumų dizaineriai yra būtini. Viskas kaip pas suaugusiuosius. Jie yra specialiai grimuojami, padedama apsirengti, sugalvoti kostiumą. Kostiumų dizaineriai, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į reikiamą sceną. Be to! Kai pasirodo nauja produkcija, kiekvienas pasiuva savo kostiumą, vaikai eina į furnitūras, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai vaikų choras išaugo į solistus?

tikrai! Tai visiškai natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisiriša prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando dar labiau susieti savo likimą su muzika. Todėl daugelis įstoja į muzikos mokyklas, konservatorijas ir institutus. Vaikai čia labai gerai dainuoja ir turi galimybę klausytis vedėjų. operos žvaigždės, dainuoti su jais tame pačiame spektaklyje, mokytis iš jų sceninių įgūdžių. Kai kurie iš vaikų choro tada pereina į suaugusiųjų chorą, kiti tampa solistais, kiti – orkestro artistais Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

Iki 17-18 metų. Jei yra noras toliau dainuoti, jau suaugusiųjų chore, tai šiuo atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti atrankinį suaugusiųjų choro konkursą. Norint prisijungti prie suaugusiųjų choro, jau reikia turėti muzikinį išsilavinimą. Bent jau Muzikos mokykla. O stoti į suaugusiųjų chorą galima nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai mokosi muzikos mokyklose. Tai juk teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmika, harmonija. Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykla, ir labai gerai, kai jie ten mokosi.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

Taip, gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore didele dalimi nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

Nr. Nors mano tėtis yra labai talentingas žmogus. Gražiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi visiškai techninį išsilavinimą.

– Koks buvo jūsų kelias į profesiją?

Mokiausi fortepijono eilinėje muzikos mokykloje Nr.50, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas kelis turus) patekau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (iki profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti įvairiomis dienomis skirtingos grupės, Ar į repeticijas kviečiate pavienius ansamblius Ar jūs asmeniškai turite laisvų dienų?

Taip. Turiu vieną laisvą dieną kaip ir visame teatre pirmadienį.

Kalbino specialioji „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatrinius pasirodymus su nepriklausomomis...

Didžiojo teatro vaikų choras kaip nepriklausoma grupė gyvuoja nuo 1920 m. Komanda dalyvavo daugelyje teatro operos ir baleto pastatymų: „Pikų karalienė“, „Eugenijus Oneginas“, „Spragtukas“, „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „Tai visi daro“, „Karmen“. , „La Boheme“, „Tosca“, „Turandot“, „Der Rosenkavalier“, „Wozzeck“, „Ugnies angelas“, „Vaikas ir magija“, „Moidodyr“, „Ivanas Siaubingas“ ir kt.

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatro pasirodymus su savarankiška koncertine veikla. Unikalus jaunųjų Didžiojo teatro menininkų balsų skambesys skambėjo visose Maskvos konservatorijos salėse, m. Koncertų salė pavadinti P. I. Čaikovskio vardu, Maskvos tarptautiniai muzikos namai, Centriniai menininkų namai, A. S. Puškino vardo muziejų salėse, pavadintose M. I. Glinkos vardu ir kita publika. Kolektyvas nuolat kviečiamas dalyvauti specialiuose renginiuose, vyriausybės koncertuose ir kituose kultūriniuose renginiuose (Slavų literatūros diena, Kultūros metai Rusijoje ir kt.). Choro gastrolės po Vokietiją, Italiją, Estiją, Japoniją sulaukė didelio pasisekimo. Pietų Korėja ir kitose šalyse.

Pagrindiniai Didžiojo teatro solistai dalyvauja daugelyje Vaikų choro koncertų. Komanda bendradarbiavo su žinomais Rusijos orkestrai- Rusijos nacionalinis orkestras, Maskvos simfoninis orkestras „Rusijos filharmonija“, Nacionalinis akademinis orkestras liaudies instrumentai Rusija pavadinta N. P. Osipovo vardu ir, žinoma, Didžiojo teatro simfoninis orkestras.

Choro repertuare – europietiškas ir rusiškas, dvasinis ir pasaulietinė muzika XV-XX amžius. Didžiojo teatro vaikų choras yra įrašęs keletą kompaktinių diskų, tarp jų du kalėdinių giesmių albumus, koncertines programas su pianistais V. Krainevu ir M. Banku.

Choro užsiėmimai leidžia jo mokiniams stoti į aukštąjį muzikinį išsilavinimą švietimo įstaigos. Daugelis jų tampa vokalinių konkursų laureatais, daugelis yra buvę vaikų choro artistai ir pagrindiniai solistai operos teatrai, įskaitant Didžiojo teatro solistus.

Vadovauja chorui Julija Molčanova. Baigusi Maskvos konservatoriją (profesoriaus B.I. Kulikovo klasė), nuo 2000 metų yra Didžiojo teatro chormeisterė, nuo 2004 metų vadovauja Vaikų chorui. Ji dalyvavo kaip suaugusiųjų ir vaikų chorų chormeisterė visuose choro repertuariniuose pasirodymuose ir koncertinėje veikloje. Ji koncertavo kaip dirigentė visose Maskvos konservatorijos salėse. Apdovanotas Rusijos Federacijos kultūros ministro garbės raštu.

Muzikinis teatras pavadintas. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko ilgus metus svajojo turėti savo vaikų chorą. Vaikų dalyvavimo reikalavo „Karmen“, „La Bohème“, „Spragtukas“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Toska“... O 2004 m. vasario mėn. dvi dešimtys susijaudinusių tėvų atnešė dvi dešimtis linksmų ir daug mažiau susijaudinusių. vaikai į atranką. Noras virto realybe, po rekonstrukcijos dar neatidarytuose teatro klasėse ir koridoriuose ėmė skambėti vaikų balsai. Ir netrukus įvyko pirmasis pasirodymas. 2006 05 06 salėje. Čaikovskis operos trupė Muzikinis teatras pristatė operą „Karmen“ koncertiniame spektaklyje val Prancūzų kalba ir sakytiniais dialogais. Ši diena tapo vaikų choro gimtadieniu, pirmuoju jo dalyvavimu spektaklyje, tiesa, dar ne gimtojoje scenoje.

O nuo 2006-ųjų rudens, kai teatras atsidarė po rekonstrukcijos, užsiėmimai, repeticijos ir spektakliai tapo tikru suaugusiųjų darbu. Jie dabar puikiai suprato, kas yra sceninės ir orkestrinės repeticijos, išmoko atlikti pačias sunkiausias režisieriaus užduotis, žinojo, kad grimuotis turi ateiti iš anksto, taip pat sužinojo daug kitų teatrinių paslapčių.

Dabar, praėjus daugiau nei 10 metų, mūsų vaikų choras yra tikri, patyrę menininkai. Jie patys gali daug pasakoti apie teatrą, supažindindami chorvedžius su paslaptimis. Ir jie ne tik dalyvauja teatro spektakliuose, bet ir vaidina solo choriniai koncertai. O suaugę menininkai, režisieriai, dirigentai dabar tikrai žino, kad teatras neapsieina be vaikų choro. Vaikų choras dalyvauja teatro spektakliuose: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Vaikų choro vadovai: Tatjana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
Vaikų chore dalyvauja vaikai nuo 9 iki 14 metų.Užsiėmimų dienos: antradienis ir šeštadienis.

Tvarkaraštis:

antradienis:
17.00 – 18.30 (choras – jaun. ir vyresnioji grupė)
18.30 – choreografija

Šeštadienis:

16.00 – 17.00 (choras – jaunesnioji grupė)
17.00 – bendras choras

SKELBIMAI IR TVARKARAŠTIS:

Mieli tėveliai, sveikiname visus su naujojo sezono pradžia! Linkime sveikatos ir kūrybinės energijos visus metus!

NAUJOMS RŪŠIAMS:

Atveskite vaikus į klasę likus 10-15 minučių iki starto. Su savimi reikia turėti atsarginius batus ir choro aplanką. Tėvams draudžiama įeiti į teatrą (išskyrus tėvų susirinkimus).

Pirmojo pusmečio pasirodymai:

29.10 (antradienis) – užsiėmimų nėra

LAPKRIČIO MĖN
1.11 (penktadienis) – spektaklio repeticija " magiška lempa Aladdin“ nuo 11:30 iki 14:30
2.11 (šeštadienis) – užsiėmimų nėra
9.11. (šeštadienis) – CHORO KLASĖS NĖRA, spektaklis „Aladino stebuklinga lempa“ („Tomboys“ rinkimas 12:00 val., užimta iki 16:30, „Smaragdų“ rinkimas 14:00, užimtumas iki 16:30)
13.11. (trečiadienis) – spektaklis „Toska“

GRUODŽIO MĖN
07.12 (šeštadienis) – spektaklis „Pikų dama“
11.12. (trečiadienis) – spektaklis „Otelas“
12.12. (ketvirtadienis) – spektaklis „Spragtukas“
13.12. (penktadienis) – spektaklis „Spragtukas“
25.12. (trečiadienis) – spektaklis „Aida“
26.12. (ketvirtadienis) – spektaklis „Aida“
27.12. (penktadienis) – spektaklis „La Bohème“
28.12. (šeštadienis) – rytinis ir vakarinis spektaklis „Spragtukas“
29.12. (sekmadienis) – rytinis ir vakarinis spektaklis „Spragtukas“
30.12. (pirmadienis) – ryto ir vakaro spektaklis „Spragtukas“
31.12. (antradienis) – ryto ir vakaro spektaklis „Spragtukas“

Kilus klausimams, kreipkitės į choro inspektorių el

Visi spektakliai gali turėti papildomų repeticijų. Kursų laikai ir dienos gali keistis!

Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programa skelbia papildomą dalyvių komplektą 2018/19 sezonui pagal specialybę „solistas-vokalistas“ (nuo dviejų iki keturių vietų). 1984–1998 m. atlikėjams leidžiama dalyvauti konkursinėse programos perklausose. gimę su nebaigtu arba baigtu aukštuoju muzikiniu išsilavinimu.

Atrankų terminas konkurso dalyvio pasirinktame mieste yra trys kalendorinės dienos iki atrankos tame mieste datos. Terminas prašymų dėl atrankų pateikimas Maskvoje – penkios kalendorinės dienos iki šių atrankų pradžios.

Visas dalyvavimo perklausose išlaidas (kelionę, apgyvendinimą ir kt.) apmoka patys konkurso dalyviai.

Konkurso vykdymo tvarka

Pirma ekskursija:

• Perklausa Tbilisyje, Gruzijos operos ir baleto teatre. Z. Paliashvili - 2018 gegužės 25 d
• Perklausa Jerevane, Jerevano valstybinėje konservatorijoje. Komitas - 2018 gegužės 27 d
• Perklausos Sankt Peterburge, Sankt Peterburgo studentiškojo jaunimo rūmuose - 2018 m. gegužės 30, 31 ir birželio 1 d.
• Perklausa Kišiniove, Muzikos akademijoje, teatro ir vaizduojamieji menai– 2018 m. birželio 5 d
• Perklausa Novosibirske, Novosibirske akademinis teatras Opera ir baletas – 2018 m. birželio 11 d
• Perklausa Jekaterinburge, Uralo valstybinėje konservatorijoje. M. P. Musorgskis – 2018 m. birželio 12 d
• Perklausa Minske, Baltarusijos Respublikos Nacionaliniame akademiniame Bolšojaus operos ir baleto teatre – 2018 m. birželio 16 d.
• Perklausos Maskvoje, Didžiajame teatre, operos užsiėmimai Administraciniame pagalbiniame pastate – 2018 m. rugsėjo 20 ir 21 d.

Dėl FIFA pasaulio čempionato 2018 m. birželio-liepos mėnesiais I, II ir III turai Maskvoje nukeliami į 2018 m. rugsėjį.

Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi, prieš tai užpildęs elektroninę formą svetainėje.

Anketa laikoma priimta, jei per 10-15 MINUČIŲ nuo jos išsiuntimo adresu išsiunčiamas automatinis pranešimas El. paštas siuntėjas.

Maskvoje dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių.

Kiekviename perklausų etape dalyvis privalo pateikti komisijai ne mažiau kaip dvi arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš anksčiau anketoje konkurso dalyvio pateikto repertuaro sąrašo ir įskaitant penkias parengtas arijas. Arijų sąraše turi būti arijos trimis ar daugiau kalbų, būtinai rusų, italų, prancūzų ir (arba) vokiečių. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę klausytis mažiau ar daugiau arijų.

Pirmojo turo dalyvių skaičius neribojamas.

Antras raundas:

Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, Nauja scena– rugsėjo 22 d. Istorinė scena- 2018 m. rugsėjo 23 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (nerezidentams teatras suteikia akompaniatorių pagal išankstinį pageidavimą). Dalyvis komisijai turi pateikti dvi ar tris arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš pirmam turui parengto repertuaro sąrašo. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę prašyti mažesnio ar didesnio arijų skaičiaus. Antrojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip keturiasdešimt žmonių.

Trečias turas:

1. Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, Istorinė scena - 2018 m. rugsėjo 24 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis turi pateikti komisijai vieną ar dvi arijas pagal išankstinę komisijos atranką (remiantis II turo rezultatais) iš savo repertuaro sąrašo.
2. Pamoka/pokalbis su programos vadovais.

Trečiojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip dvidešimt žmonių.

BOLŠOJIOS TEATRO JAUNIMO OPEROS PROGRAMA

2009 m. spalį Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras sukūrė jaunimo operos programą, pagal kurią jaunieji dainininkai ir pianistai iš Rusijos ir NVS dalyvauja profesinio tobulėjimo kursuose. Jau kelerius metus jaunieji menininkai, įstoję į programą konkursinių perklausų pagrindu, studijuoja įvairias akademines disciplinas, įskaitant vokalo pamokas ir meistriškumo klases. žinomų dainininkų ir mokytojai-kuratoriai, mokymai užsienio kalbos, sceninis judėjimas ir vaidyba. Be to, kiekvienas iš dalyvių Jaunimo programa turi didelę sceninę praktiką, atlieka vaidmenis premjeriniuose ir dabartiniuose teatro pastatymuose, taip pat rengia įvairias koncertines programas.

Per visus Jaunimo programos gyvavimo metus su dalyviais dirbo didžiausi šios srities profesionalai. operos menas: dainininkai - Elena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko, Irina Bogačiova, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (JAV), Neilas Shicoffas (JAV), Kurtas Riedlis (Austrija), Nathalie Dessay (Prancūzija), Thomas Allenas (Didžioji Britanija); pianistai - Giulio Zappa (Italija), Alessandro Amoretti (Italija), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (JAV, Vokietija), Brenda Hurley (Airija, Šveicarija), John Fisher (JAV), George'as Dardenas (JAV); dirigentai - Alberto Zedda (Italija), Vladimiras Fedosejevas (Rusija), Michailas Jurovskis (Rusija), Giacomo Sagripanti (Italija); režisieriai - Francesca Zambello (JAV), Paul Curran (JAV), John Norris (JAV) ir kt.

Menininkai ir jaunimo absolventai operos programa atlikti pas didžiausios platformos pasaulyje, pavyzdžiui, Metropolitan Opera (JAV), Karališkoji opera Covent Garden (JK), Teatro alla Scala (Italija), Berlyno valstybinė opera (Vokietija), vokiečių opera Berlyne (Vokietija), Paryžiuje nacionalinė opera(Prancūzija), Vienos valstybinė opera (Austrija) ir kt. Daugelis jaunimo operos programos absolventų įstojo į Rusijos Didžiojo teatro trupę arba tapo kviestiniais teatro solistais.

Jaunimo operos programos meno vadovas yra Dmitrijus Vdovinas.

Dalyviams studijuojant programoje mokama stipendija; dalyviams nerezidentams suteikiamas nakvynės namai.