Didžiojo teatro vaikų choro rinkinys. Didelis vaikų choras

Jaunimo operos programa Didysis teatras Rusija skelbia papildomą dalyvių rinkimą 2018/19 sezonui pagal specialybę „solistas-vokalistas“ (nuo dviejų iki keturių vietų). 1984–1998 m. atlikėjams leidžiama dalyvauti konkursinėse programos perklausose. gimę su nebaigtu arba baigtu aukštuoju muzikiniu išsilavinimu.

Atrankų terminas konkurso dalyvio pasirinktame mieste yra trys kalendorinės dienos iki atrankos datos tame mieste. Terminas prašymų dėl atrankų pateikimas Maskvoje – penkios kalendorinės dienos iki šių atrankų pradžios.

Visas dalyvavimo perklausose išlaidas (kelionę, apgyvendinimą ir kt.) apmoka patys konkurso dalyviai.

Konkurso vykdymo tvarka

Pirma ekskursija:

• Perklausa Tbilisyje, Gruzijos operos ir baleto teatre. Z. Paliashvili - 2018 gegužės 25 d
• Perklausa Jerevane, Jerevano valstybinėje konservatorijoje. Komitas - 2018 gegužės 27 d
• Perklausos Sankt Peterburge, Sankt Peterburgo studentiškojo jaunimo rūmuose - 2018 m. gegužės 30, 31 ir birželio 1 d.
• Perklausa Kišiniove, Muzikos akademijoje, teatro ir vaizduojamieji menai– 2018 m. birželio 5 d
• Perklausa Novosibirske, Novosibirske akademinis teatras Opera ir baletas – 2018 m. birželio 11 d
• Perklausa Jekaterinburge, Uralo valstybinėje konservatorijoje. M. P. Musorgskis – 2018 m. birželio 12 d
• Perklausa Minske, Baltarusijos Respublikos Nacionaliniame akademiniame Bolšojaus operos ir baleto teatre – 2018 m. birželio 16 d.
• Perklausos Maskvoje, Didžiajame teatre, operos užsiėmimai Administraciniame pagalbiniame pastate – 2018 m. rugsėjo 20 ir 21 d.

Dėl FIFA pasaulio čempionato 2018 m. birželio-liepos mėnesiais I, II ir III turai Maskvoje nukeliami į 2018 m. rugsėjį.

Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi, prieš tai užpildęs elektroninę formą svetainėje.

Anketa laikoma priimta, jei per 10-15 MINUČIŲ nuo jos išsiuntimo adresu išsiunčiamas automatinis pranešimas El. paštas siuntėjas.

Maskvoje dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių.

Kiekviename perklausų etape dalyvis privalo pateikti komisijai ne mažiau kaip dvi arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš anksčiau anketoje konkurso dalyvio pateikto repertuaro sąrašo ir įskaitant penkias parengtas arijas. Arijų sąraše turi būti arijos trimis ar daugiau kalbų, būtinai rusų, italų, prancūzų ir (arba) vokiečių. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę klausytis mažiau ar daugiau arijų.

Pirmojo turo dalyvių skaičius neribojamas.

Antras raundas:

Perklausos Maskvoje, Didžiojo teatro Naujojoje scenoje – rugsėjo 22 d. Istorinė scena- 2018 m. rugsėjo 23 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (nerezidentams teatras suteikia akompaniatorių pagal išankstinį pageidavimą). Dalyvis komisijai turi pateikti dvi ar tris arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš pirmam turui parengto repertuaro sąrašo. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę prašyti mažesnio ar didesnio arijų skaičiaus. Antrojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip keturiasdešimt žmonių.

Trečias turas:

1. Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, Istorinė scena - 2018 m. rugsėjo 24 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis turi pateikti komisijai vieną ar dvi arijas pagal išankstinę komisijos atranką (remiantis II turo rezultatais) iš savo repertuaro sąrašo.
2. Pamoka/pokalbis su programos vadovais.

Trečiojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip dvidešimt žmonių.

BOLŠOJIOS TEATRO JAUNIMO OPEROS PROGRAMA

2009 m. spalį Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras sukūrė jaunimo operos programą, pagal kurią jaunieji dainininkai ir pianistai iš Rusijos ir NVS dalyvauja profesinio tobulėjimo kursuose. Jau kelerius metus jaunieji menininkai, įstoję į programą konkursinių perklausų pagrindu, studijuoja įvairias akademines disciplinas, įskaitant vokalo pamokas ir meistriškumo klases. žinomų dainininkų ir mokytojai-kuratoriai, mokymai užsienio kalbos, sceninis judėjimas ir vaidyba. Be to, kiekvienas iš dalyvių Jaunimo programa turi didelę sceninę praktiką, atlieka vaidmenis premjeriniuose ir dabartiniuose teatro pastatymuose, taip pat rengia įvairias koncertines programas.

Per visus Jaunimo programos gyvavimo metus su dalyviais dirbo didžiausi šios srities profesionalai. operos menas: dainininkai - Elena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko, Irina Bogačiova, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (JAV), Neilas Shicoffas (JAV), Kurtas Riedlis (Austrija), Nathalie Dessay (Prancūzija), Thomas Allenas (Didžioji Britanija); pianistai - Giulio Zappa (Italija), Alessandro Amoretti (Italija), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (JAV, Vokietija), Brenda Hurley (Airija, Šveicarija), John Fisher (JAV), George'as Dardenas (JAV); dirigentai - Alberto Zedda (Italija), Vladimiras Fedosejevas (Rusija), Michailas Jurovskis (Rusija), Giacomo Sagripanti (Italija); režisieriai - Francesca Zambello (JAV), Paul Curran (JAV), John Norris (JAV) ir kt.

Menininkai ir jaunimo absolventai operos programa atlikti pas didžiausios platformos pasaulyje, pavyzdžiui, Metropolitan Opera (JAV), Karališkoji opera Covent Garden (JK), Teatro alla Scala (Italija), Berlyno valstybinė opera (Vokietija), vokiečių opera Berlyne (Vokietija), Paryžiuje nacionalinė opera(Prancūzija), Vienos valstybinė opera (Austrija) ir kt. Daugelis jaunimo operos programos absolventų įstojo į Rusijos Didžiojo teatro trupę arba tapo kviestiniais teatro solistais.

Jaunimo operos programos meno vadovas yra Dmitrijus Vdovinas.

Dalyviams studijuojant programoje mokama stipendija; dalyviams nerezidentams suteikiamas nakvynės namai.

Julija Molčanova ( prižiūrėtojas vaikų choras Didžiajame teatre).
: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika“

Ne vienas didelio masto operos pastatymas Didžiajame teatre neapsieina be vaikų choro. Radijo „Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas susitiko su Didžiojo teatro vaikų choro vadove Julija Molčanova.

- Julija Igorevna, prašau, pasakykite mums, kokia yra vaikų choro Didžiojo teatro istorija?

– Vaikų choras yra vienas seniausių Didžiojo teatro kolektyvų, jam beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas datuojamas 1925-1930 m. Iš pradžių tai buvo teatro artistų vaikų būrelis, kuris dalyvavo operos spektakliuose, nes beveik kiekviename operos spektaklis Yra dalis vaikų chorui. Vėliau, kai teatras per Did Tėvynės karas buvo evakuota, profesionalas kūrybinė komanda Didžiojo teatro vaikų choras, kurio grupės pradėjo griežtai atrinkti. Po to choras gavo galingą kūrybinis vystymasis, o šiandien tai ryški, stipri komanda, kuri, be to, dalyvauja teatro spektakliai, dabar koncertuoja ir koncertų salėse ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais žinomais orkestrais bei dirigentais.

- Tai yra vaikų choras nesusijęs tik su teatro spektakliais?

– Žinoma, choras glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatrinės veiklos jis vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solo programa, su kuriuo kelis kartus keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją....

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

- Ne ne visada. Kadangi vaikų trupę pasiimti į teatro turus yra gana sunku. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Norėdami tai padaryti, atvykstu iš anksto, o maždaug po savaitės ar pusantros mokausi vietiniame vaikų chore, su jais mokausi partijų ir įvedu juos į spektaklį. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Ar daug žmonių šiandien yra Didžiojo teatro vaikų chore?

– Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Aišku, kad visi vaikinai į pasirodymus kartu eina itin retai – juk skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– Kokios sudėties komanda dažniausiai būna ture?

– Optimalus skaičius – 40–45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnį sąrašą (juk reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės pasirodyti), o daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra perkrova.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo vaikams iki 18 metų keliauti?

– Čia, aišku, jau seniai viskas sutvarkyta. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Kartu su grupe, be dirigento, turi keliauti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės labai suartina komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni ir savarankiškesni. Nors, žinoma, mes apskritai turime labai draugišką kolektyvą – vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, su kuria elgiasi labai liesiai ir rūpestingai.

– O kai vaikai pajunta balso praradimą, toliau dainuoja, ar daro kūrybinę pertrauką?

– Kaip žinia, „balso laužymo“ procesas kiekvienam vyksta skirtingai. Teatre turime labai gerų garso atlikėjų, vaikai turi galimybę juos lankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei atsitraukimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia kurį laiką tylėti..... Tokiu atveju vaikai tikrai tęsiasi. trumpų akademinių atostogų. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į daugiau gilūs balsai. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopranu ir turėjo diskantą, o po to jo balsas palaipsniui mažėja, tada vaikas pereina prie alto. Paprastai šis procesas vyksta gana ramiai. Merginoms, jei jos dainuoja taisyklingai skleidžiant garsą ir taisyklingai kvėpuoja, problemų dėl „balso trūkimo“ paprastai nekyla.

Ar yra nutikę taip, kad į studiją staiga pradeda eiti ir jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą? pop vokalas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

„Čia veikiau vyksta priešingai“. Yra buvę atvejų, kai į atrankas pas mus ateidavo žmonės iš įvairių vaikų globos namų. veislių grupės... ir net kai kuriuos vaikus priėmėme į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalas vis dar yra skirtingos kryptys, todėl jų sujungti neįmanoma. Tai sunku ir vaikui – dėl dainavimo stiliaus skirtumo. Norėčiau pažymėti, kad dabar nekalbame, koks dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, o manau, kad ir nebūtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

– Mes, žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, dažniausiai mūsų repeticijos vyksta m. vakaro laikas. Tačiau situacijos būna skirtingos. Mes, aišku, esame labai pririšti prie teatro tvarkaraščio, tad jeigu yra orkestro repeticijos (pavyzdžiui, rytinės), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba, jei vaikai dalyvauja spektaklyje, jie taip pat kviečiami į spektaklį – pagal tvarkaraštį, kuriame jis nurodytas spektaklyje. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (kurioje dalis vaikų dainuoja, o dalis šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Tačiau kai gamyba baigta, vaikams, žinoma, suteikiame kelias dienas pailsėti.

– Aišku, kad choras yra vaikų kolektyvas. Tikriausiai su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

– Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi juos auklėti taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su ėjimu į sceną, dekoracijomis ir disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai kur nors išeini darželis arba eilėraščio skaitymas mokykloje yra vienas dalykas, o visai kas kita, kai eini į sceną Didžiajame teatre. Bet kokiu atveju tai labai įpareigoja. Todėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną judesį ir išdainuotą žodį... o man atrodo, kad net ir maži vaikai 6-7 metų labai greitai suauga ir apskritai jaučia atsakomybę.

– Ar prieš repeticiją ar spektaklį yra apribojimų maistui? Ar jie gali valgyti viską?

- Žinoma, į įprastas gyvenimas jie valgo viską kaip paprasti vaikai. Nors ir per spektaklius, kai teatras juos pamaitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą gali pasiimti šiek tiek maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai draudžiau vaikams pardavinėti gazuotą vandenį ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, pasiėmę sočius pietus.

- Tai kenkia raiščiams... drožlės sukelia gerklės skausmą, užkimimą ir gazuoja. saldus vanduo Tai tikrai „nuleidžia balsą“... balsas pasidaro užkimęs.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir smagių nutikimų?

– Taip, žinoma, tokių atvejų yra labai daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur jie dainuoja su Šventuoju Kvailiuku). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus, ir jie yra atitinkamai grimuojami - aprengiami specialiais skudurais, ant jų nupieštos mėlynės, nubrozdinimai, būdingas blyškumas... O prieš šį pasirodymą yra visai kitokio pobūdžio scena. - balius prie Marina Mnishek, scena prie fontano - su labai nuostabia iškilminga apranga, vaizduojančia turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, užsegta... tad vaikai, jau persirengę ragamufinais kitam pasirodymui, nuėjo užkulisiuose - jiems buvo įdomu pamatyti - čia buvo tikras fontanas! Ir taip jie, apsirengę elgetų kostiumais, pribėgo prie fontano ir pradėjo taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudydami... o režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą... . Ir tik įsivaizduokite - atsidaro uždanga - pasaulietinė publika, brangūs papuošimai rūmai, viskas blizga... ir apie dešimt alkanų žmonių prausia ir taškosi šiame fontane... buvo labai juokinga...

– Įdomu, ar yra ir vaikų vizažistė?

– Tikrai – ir vizažistės, ir kostiumų dailininkės. Viskas kaip suaugusiems. Jie yra specialiai grimuojami, padedama apsirengti, sugalvoti kostiumą. Kostiumų dizaineriai, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į reikiamą sceną. Be to! Kada jis pasirodo? nauja produkcija, kiekvienas iš jų pasigamina savo kostiumą, vaikai eina į apkaustus, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai vaikų choras išaugo į solistus?

- Būtinai! Tai visiškai natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisiriša prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando dar labiau susieti savo likimą su muzika. Todėl daugelis vėliau stoja į muzikos mokyklas, konservatorijas, institutus... Vaikai čia labai gerai dainuoja ir turi galimybę klausytis vedėjų operos žvaigždės, dainuoti su jais tame pačiame spektaklyje, mokytis iš jų sceninių įgūdžių. Kai kurie iš vaikų choro tada pereina į suaugusiųjų chorą, kiti tampa solistais, kiti – orkestro artistais... Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

- Iki 17-18 metų. Jei yra noras dainuoti toliau, jau suaugusiųjų chore, tai šiuo atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti kvalifikacinį suaugusiųjų konkursą. choro grupė. Norėdami prisijungti prie suaugusiųjų choro, turite jau turėti muzikinis išsilavinimas. Bent jau Muzikos mokykla. O stoti į suaugusiųjų chorą galima nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

- Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai mokosi muzikos mokyklose. Tai juk teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmas, harmonija... Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykla, ir labai gerai, kai jie ten mokosi.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

– Taip, gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore didele dalimi nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

– Ne. Nors mano tėtis labai talentingas žmogus. Gražiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi visiškai techninį išsilavinimą.

– Koks buvo jūsų kelias į profesiją?

– Fortepijono mokiausi įprastoje muzikos mokykloje Nr.50, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas – keli turai) patekau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (iki profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti įvairiomis dienomis - skirtingos grupės, Kviečiate į repeticiją individualius ansamblius... Ar jūs asmeniškai turite fiksuotų poilsio dienų?

-Taip. Turiu vieną laisvą dieną – kaip ir visame teatre – pirmadienį.

Kalbino specialioji „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas

nardai polka

Tavo karalystėje... (Castalsky – iš Dieviškosios liturgijos)

Cherubic (Castal - iš dieviškosios liturgijos)

Šventasis Dievas (Castalsky - iš dieviškosios liturgijos)

„Canon“ programos svečias – Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro chormeisteris, meno vadovas Didžiojo teatro vaikų choras Julija Molčanova. Dialoge bus kalbama apie vyriausios šalies vaikų grupės istoriją ir jaunųjų menininkų kūrybos specifiką. Programoje panaudoti Didžiojo teatro vaikų choro koncertinio spektaklio Kristaus Išganytojo katedros Bažnyčių tarybų salėje fragmentai.

Šiandien mūsų svečias – Rusijos Didžiojo teatro chormeisteris, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovas Julija Molčanova.

Didžiojo teatro vaikų choras yra viena seniausių sostinės vaikų studijų, įkurta praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje. Patekti į grupę gana sunku, turintiems gerą balsą ir muzikinio raštingumo pagrindus reikia išlaikyti profesionalus pasirinkimas. Konkurencija dėl vietos – kaip gerame didmiesčio universitete. Choro artistai dalyvauja daugumoje teatro pastatymų. Be to, choras išvyksta į gastroles su koncertine programa. Plačiau apie grupės gyvenimą kalbėsime su Didžiojo teatro vaikų choro chorvede ir meno vadove Julija Molčanova.

Nors jūsų vadovaujamas choras vadinamas vaikų choru, iš tikrųjų tai nėra vaikiškas amžius: jūsų chorui jau beveik 90 metų.

Taip, Didžiojo teatro vaikų choras yra vienas seniausių kolektyvų Rusijoje (bent jau vaikams); jis buvo sukurtas apie 1924 m. Iš pradžių ją sudarė teatro menininkų vaikai. Taip yra dėl to, kad beveik kiekvienoje operoje yra dalis vaikų chorui, ir, žinoma, kai šios operos buvo statomos Didžiajame teatre, kažkas turėjo atlikti šias partijas. Iš pradžių tai buvo menininkų vaikai, bet komanda augo pagal poreikį.

– O dabar jis nebekelia tokio tęstinumo?

Taip. Didysis teatras reiškia labai aukštą vaidybos lygį, o mūsų laukia labai rimta, sunki konkurencija. Mes įdarbiname vaikus tik konkurso būdu, jie pereina kelis atrankos etapus; Imame tik tuos vaikus, kurie mums tikrai tinka, tik gabius.

– Kokio amžiaus vaikai dainuoja?

Amžius svyruoja nuo šešerių iki maždaug šešiolikos metų, kartais šiek tiek vyresnis. Tačiau jauniausiems – penkeri su puse ir šešeri metai.

– O be dalyvavimo pastatymuose ir spektakliuose kolektyvas gyvena kažkokį koncertinį gyvenimą?

Taip. Laimei, komanda turi daug nepriklausomų projektų ir koncertų, bet vėlgi, mes taip pat daug koncertuojame kaip Didžiojo teatro trupės dalis, kai kuriuose Didžiojo teatro koncertuose. Bet turime ir savarankiškos koncertinės veiklos – pavyzdžiui, bendradarbiaujame su daugybe labai gerų didelių Maskvos orkestrų. Glaudžiai bendradarbiaujame su Rusijos filharmonijos orkestru, vadovaujamu Dmitrijaus Jurovskio, gana dažnai koncertuojame su Polianskio kapela ir Pletnevskio orkestru.

Žinau, kad šiais metais turėjote didelį projektą su Kristaus Išganytojo katedros choru. Su Jo Šventenybe dalyvavote Kalėdų pamaldose.

Taip. Tai buvo vienos nakties patriarchalinės Kalėdų pamaldos, ir mums pasisekė jose dalyvauti.

– Ar ši patirtis neįprasta jums, vaikams?

Žinoma, vaikams tai buvo neįprasta patirtis. Tai buvo pirmas kartas, kai dalyvavome tokiame nuostabiame projekte.

– Buvo ir tiesioginė transliacija?

Taip, viskas buvo tiesiogiai transliuojama. Atsitiko taip: tokį pasiūlymą gavome iš Kristaus Išganytojo katedros regento Iljos Borisovičiaus Tolkačiovo ir su juo aptarėme, kaip tai būtų galima padaryti. Tai pasirodė gana įdomu. Dainavome antifoniškai. Daugiausia, žinoma, dainuodavo suaugusiųjų choras, bet kai kurias pamaldų dalis dainuodavo vaikų choras ir tai skambėjo labai gerai. Antifona bažnyčioje – mano nuomone, ji pasirodė tiesiog nuostabi.

– Julija, sakyk, kokios tavo, kaip chorvedžio, pareigos?

Mano, kaip chorvedžio, pareigos apima absoliučiai visą spektrą vaikų paruošimo spektakliui. Ką tai reiškia? Pirmiausia išmokite dalis; Natūralu, kad teatro dalys. Pavyzdžiui, prasideda kažkokia nauja produkcija (tarkime, „Pikų dama“). Pirmiausia reikia išmokti dalis: išmokti viską, išardyti, priimti dalis, kad visi vaikai tai žinotų. Tada prasideda darbas su režisieriumi, gamybos repeticijos, kuriose visada dalyvauja ir chormeisteris. Kitas etapas – tarkime, darbas su dirigentu; ateina dirigentas ir taip pat išsako kai kuriuos savo reikalavimus dėl pasirodymo scenoje, tarkime, prieš orkestro repeticijas, prieš eidamas į orkestrą. Kitas etapas yra tada, kai pastatymas beveik baigtas arba yra paskutiniame etape, kai vaikai (ir ne tik vaikai, bet ir suaugusieji) įeina į pagrindinę sceną su orkestru.

- Tai bėgimas, tiesa?

Kostiumų ir grimo bėgimas jau prasidėjo.

– Tai kolosalus darbas.

Taip, užtenka didelis darbas, gana didelis sluoksnis – kad viskas būtų iki galutinio rezultato.

– Kiek turite pastatymų, kuriuose dabar dalyvaujate?

Žinai, daug. Beveik visur šurmuliuoja vaikų choras. Pasakysiu daugiau: yra net baleto pasirodymai, kur yra užimtas vaikų choras, pavyzdžiui, „Ivanas Rūstusis“; veikia acapella vaikų choras; Beje, tai gana sudėtinga. Natūralu, kad „Spragtuką“ dainuoja vaikų choras, o gruodžio–sausio mėnesiais tiesiogine prasme per mėnesį turime iki dvidešimt septynių „Spragtukų“. Tai yra, mes taip pat dalyvaujame kai kuriuose baletuose.

Būna spektaklių (aišku, kad mažuma), kur vaikų choras užsiima mimikos artistais mimikos ansamblyje; y., net jei vaikų choro dalis neparašyta, vaikai vis tiek kažkuo dalyvauja. Pavyzdžiui, jos dalyvauja operoje „Così fan tutte“ („Taip daro visos moterys“), nors vaikų chorui partijos nėra.

Nepaisant šio darbo milžiniškumo, tai vis dar vaikai. Galbūt jie dar turi laiko išdaigoms?

Visada yra laiko išdaigoms!

– Kaip organizuojate jaunuosius menininkus?

Žinote, pas mus gana griežta disciplina; ir mes tiesiog išsiskiriame (natūralu, po tam tikrų įspėjimų) su vaikais, kurie negali susidoroti su šia drausme. Deja, teatras yra mašina; teatras yra labai sunkus, labai atsakingas. Tai taip pat susiję su atsakomybe lipti į sceną, ji absoliučiai visada turėtų būti pati didžiausia aukštas lygis spektaklis, tai turi būti aukščiausia disciplina, nes ji, supranti, yra susijusi su technika, dekoracijomis, kostiumais, kartais su didžiuliu žmonių buvimu scenoje. Pavyzdžiui, operoje „Borisas Godunovas“ scenoje yra 120–130 suaugusiųjų choro narių, solistų, vaikų choras, daug mimų ansamblio aktorių. Netgi vien tai reikalauja didžiulio organizavimo.

Tai taip pat turi savo privalumų. Mano nuomone, vaikai kolektyve tampa labai atsakingi.

– Jie greitai užauga.

Taip, jie greitai užauga. Kaip jie auga? Galbūt psichologiškai. Jie jaučiasi atsakingi, jaučiasi dalyvaujantys kažkokiame dideliame ir nuostabiame bendrame reikale ir kad yra šio didžiulio nuostabaus proceso dalis. Mano nuomone, tai labai svarbu.

Julija, ar vaikai turi kokių nors apribojimų dėl mitybos ar, galbūt, fizinio aktyvumo? Kokios specialios dietos?

Žinoma ne. Natūralu, kad nėra specialių dietų. Ir nėra jokių apribojimų. Vienintelis dalykas, kad vaikai turi galimybę pavalgyti teatre nemokamai, tai yra teatras apmoka už maitinimą, o mes, žinoma, kategoriškai draudžiame jiems pardavinėti traškučius ir gazuotus gėrimus; Be to, kad juose nėra nieko gero, tai taip pat turi žalingą poveikį balsui. Pavyzdžiui, po Coca-Cola ar kažko kito jūsų balsas gali visiškai užgesti. Todėl tai, žinoma, draudžiama.

Atleiskite už šį galbūt šiek tiek sausą klausimą, bet ar dažnai jūsų komandoje vyksta darbuotojų kaita? Juk vaikai auga.

Apyvartos praktiškai nėra. Pas mus tokia nuostabi, jauki atmosfera, kad kai kuriems iki 20 metų...

- ... laikykite jį vaikų chore.

Ne tai, kad mes jį laikome. Žinoma, aš suprantu, kad žmogus nebėra vaikas, bet jie sako: „Julija Igorevna! Na, prašau, ar galime ateiti ir dainuoti šį spektaklį? Julija Igorevna, ar galime ateiti ir dalyvauti koncerte? Tiesą sakant, mes tai turime didelė šeima. Jei atvirai, vaikystėje gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Galiu tik pasakyti, kad šios grupės tradicija yra tokia, kad vis dar visi bendraujame, iki šiol palaikau ryšius su vaikinais, su kuriais dainavau. Daugelis jų dabar dirba Didžiajame teatre. Tokią atmosferą puoselėju ir savo komandoje. Pavyzdžiui, turime keletą tradicijų. Gruodžio trisdešimt pirmąją rodomas spektaklis „Spragtukas“, būtinai susirenkame, ateina daug abiturientų. Kartais šie abiturientai dainuoja šį spektaklį; tai yra, ne vaikai, kurie dabar yra teatre, o absolventai - vaikinai jau brandesni; Tai tokia išeitis, tradicija. Einame kartu, kaip choras, į čiuožyklą, tai yra, kažkokius tokius dalykus.

– Vadinasi, legendos apie Didžiojo teatro intrigas – visos legendos?

Mano nuomone, taip. Nežinau, bet tai tikrai negalioja vaikų chorui. Žinai, intrigos ir visokie dalykai egzistuoja visur, ne tik Didžiajame teatre. Manau, kad bet kurioje srityje tai yra ir visada bus.

– Sveika konkurencija iš principo būtina.

Taip, sveikos konkurencijos reikia, bet, žinote, visi mūsų vaikai labai geri, ir, laimei, kolektyve nėra piktų vaikų, jie pas mus paprasčiausiai neįsileidžia. Vaikinai visi labai malonūs, visada pasiruošę padėti vienas kitam, visada padeda vaikams: pasidažia, apsirengia, supažindina su spektakliu. Apskritai atmosfera nuostabi.

(Tęsinys.)

Pranešėjas Aleksandras Kruse

Įrašė Liudmila Uljanova

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatrinius pasirodymus su nepriklausomomis...

Didžiojo teatro vaikų choras kaip nepriklausoma grupė gyvuoja nuo 1920 m. Komanda dalyvavo daugelyje teatro operos ir baleto pastatymų: „Pikų karalienė“, „Eugenijus Oneginas“, „Spragtukas“, „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „Tai visi daro“, „Karmen“. , „La Boheme“, „Tosca“, „Turandot“, „Der Rosenkavalier“, „Wozzeck“, „Ugnies angelas“, „Vaikas ir magija“, „Moidodyr“, „Ivanas Siaubingas“ ir kt.

Šiuo metu choras sėkmingai derina teatro pasirodymus su savarankiška koncertine veikla. Unikalus jaunųjų Didžiojo teatro menininkų balsų skambesys skambėjo visose Maskvos konservatorijos salėse, m. Koncertų salė pavadinti P. I. Čaikovskio vardu, Maskvos tarptautiniai muzikos namai, Centriniai menininkų namai, A. S. Puškino vardo muziejų salėse, pavadintose M. I. Glinkos vardu ir kita publika. Kolektyvas nuolat kviečiamas dalyvauti specialiuose renginiuose, vyriausybės koncertuose ir kituose kultūriniuose renginiuose (Slavų literatūros diena, Kultūros metai Rusijoje ir kt.). Choro gastrolės po Vokietiją, Italiją, Estiją, Japoniją sulaukė didelio pasisekimo. Pietų Korėja ir kitose šalyse.

Pagrindiniai Didžiojo teatro solistai dalyvauja daugelyje Vaikų choro koncertų. Ansamblis bendradarbiavo su žymiais Rusijos orkestrais – Rusijos nacionaliniu orkestru, Maskvos simfoniniu orkestru „Rusijos filharmonija“, Nacionaliniu akademiniu orkestru. liaudies instrumentai Rusija pavadinta N. P. Osipovo vardu ir, žinoma, Didžiojo teatro simfoninis orkestras.

Choro repertuare – europietiškas ir rusiškas, dvasinis ir pasaulietinė muzika XV-XX amžius. Didžiojo teatro vaikų choras yra įrašęs keletą kompaktinių diskų, tarp jų du kalėdinių giesmių albumus, koncertines programas su pianistais V. Krainevu ir M. Banku.

Choro užsiėmimai leidžia jo mokiniams stoti į aukštąjį muzikinį išsilavinimą švietimo įstaigos. Daugelis jų tampa vokalinių konkursų laureatais, daugelis yra buvę vaikų choro artistai ir pagrindiniai solistai operos teatrai, įskaitant Didžiojo teatro solistus.

Vadovauja chorui Julija Molčanova. Baigusi Maskvos konservatoriją (profesoriaus B.I. Kulikovo klasė), nuo 2000 metų yra Didžiojo teatro chormeisterė, nuo 2004 metų vadovauja Vaikų chorui. Ji dalyvavo kaip suaugusiųjų ir vaikų chorų chormeisterė visuose choro repertuariniuose pasirodymuose ir koncertinėje veikloje. Ji koncertavo kaip dirigentė visose Maskvos konservatorijos salėse. Apdovanotas Rusijos Federacijos kultūros ministro garbės raštu.

DIDYSIS TEATRAS

Grįžusi iš Vokietijos Rita atsidūrė be darbo ir pragyvenimo lėšų. Kol dainininkė atvyko, šalyje dar viena pinigų reforma nuvertino visas jos santaupas, kurios buvo rubliais. Konservatorijos draugai pasiūlė jai eiti tiesiai į Didįjį teatrą, kad galėtų dalyvauti perklausoje. Jei jie jūsų nepriims, eisite pas kitą.
„Rit, tu tiesiog neįvertini savęs“, – pasakė jie. – Tokiu balsu sužibėsite „La Scala“ ir „Covent Garden“ scenose.
Tačiau Rita buvo labai savikritiška: „Ne, ne, – pagalvojo ji, – Didžiajame teatre dainuoja tik labai talentingi dainininkai, tokie kaip Tamara Sinyavskaja, Jelena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko ir kas aš esu? Ne, apie tai nekalbama." Vieną iš tokių debesuotų dienų Rita sulaukė konservatorijos kurso draugės Elenos Brylevos skambučio. Ji tada jau dainavo Didžiajame teatre ir sako:
– Rita, netrukus pradedame gastroles Vokietijoje. Ar norėtum ateiti su mumis? Mes einame po antrašte: „Dalyvaus Didžiojo teatro solistai!
Rita iš pradžių ėmė atsisakyti:
– Lena, dėl to, kad nesu Bolšojaus solistė, negalėsiu eiti. Kaip apgauti žmones?
- Nagi, būk kuklus! Ten dainuosite geriausiai. Niekas nepastebės. Matote, mums skubiai reikia pakeisti vieną dainininką!
Ir Bryleva parodė impresario konservatorijos įrašus, Rita buvo patvirtinta m koncertinė programa. Vokietijoje ji atliko atskiras arijas iš operų ir romansų ne prasčiau nei teatro solistės. Todėl turo metu trupės vaikinams ji taip patiko, kad grįžusi namo paėmė po savo sparnu ir atsivedė į teatrą atrankai. Buvo metų vidurys. Visos varžybos jau seniai praėjo. Tačiau iškilūs solistai, ypač Vladimiras Bogačiovas, primygtinai reikalavo operos trupės vadovams K. I. Baskovui ir E. T. Raikovui, kad jie susitiktų su Rita. Ir po sėkmingo klausymo ji buvo priimta į Didįjį teatrą kaip praktikantė, bet be atlyginimo.
– Kol kas dainuoji kaip praktikantė, o iki pavasario konkursą įveiksi kartu su visais kitais.
Jos sielos džiaugsmui nebuvo ribų. Užplūdo jausmų ir emocijų banga. Tai buvo labai didelis įvykis, kurį ji turėjo įveikti pakeliui. solo karjera. Namuose ji sušuko nuo durų:
- Mama, mane priėmė stažuotoja į Didįjį teatrą!!!
„Negali būti“, – pasakė mama ir atsisėdo ant kėdės.
...Didysis teatras! Taigi tu toks esi, milžinas su priekine kolonada ir kvadriga ant frontono, kurį valdo Apolonas. Vienas geriausių teatrų pasaulyje, lobis muzikinis menas.
"Būk operos dainininkasšiandien vėl galėsiu kurti sceninis vaizdas epocha, kurioje buvo parašyta opera, perteikia žiūrovui muzikos ir dramos sintezės įkūnijimą. - pagalvojo Rita. – Vieno balso neužtenka, reikia būti ir tikru menininku. Jūs tiesiog turite įsivaizduoti, kad daugiau nei du tūkstančiai žmonių žiūri į jus iš paauksuotos salės su daugybe pakopų, tai taip gniaužia kvapą. Ar sugebėsiu adekvačiai save parodyti scenoje? Ir Rita stačia galva pasinėrė į sunkų teatro gyvenimą su visomis intrigomis, povandeninėmis srovėmis ir išlikimo kova.
Didįjį teatrą visada globojo valstybė. Nenuostabu, kad ji buvo vadinama imperine, o dabar akademine valstybe. Vienu metu Stalinas mėgo globoti teatrą, kaip caras tėvas savo baudžiauninkams. Tada caras mirė. Tegyvuoja naujasis karalius! Tačiau baudžiava teatro trupės solistams išliko.
Vėlesniais metais požiūris į Bolšojų pasikeitė į blogąją pusę: jie išnyko aukšti statymai pirmiesiems solistams pensijos dydis gerokai sumažėjo. Už tuos pačius pinigus buvo galima rečiau lipti į sceną, o į teatro kliniką plūdo pirmaujantys menininkai. nedarbingumo atostogos. Tada tas pats "kambaris" geriausių balsų Rusija pradėjo skristi į „šiltuosius kraštus“ - į vakarus, kur menininko materialinės sąlygos yra daug didesnės. Šalyje vyko smegenų, balsų ir kitų svarbių žmogiškojo faktoriaus organų „nutekėjimas“. Kas liks? Bet belieka tai, su kuo mes gyvensime! Ir nuo to laiko Didysis teatras pamažu slenka žemyn: blogai sumanytas repertuaro politika operos režisieriai, žemas vokalistų lygis. Kaip sakė naujasis meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas teatras Genadijus Roždestvenskis, žiūrovai į teatrą ateina daugiausia ne žiūrėti spektaklio, o pasigrožėti paauksuotomis salės sienomis ir didžiuliu krištolo sietynas»...
...Bet praėjo šeši mėnesiai, kai Rita čia dirba. Per tą laiką ji vaidino įvairius nedidelius vaidmenis operų scenoje. Tačiau du ar tris kartus per savaitę atliekamoje Iolantoje ji spėjo padainuoti Lauros partiją. Dirigentai jau žinojo jos vokalinius sugebėjimus ir 1993 m. pavasarį vykusiame konkurse jai buvo leista patekti tiesiai į trečiąjį turą, aplenkiant du ankstesnius atrankos etapus. Dieną prieš varžybas bute suskambo skambutis. Rita pakėlė ragelį, skambino teatro solistų draugas. Yra meškos paslaugos, ir tai yra tam tikras krokodilo patarimas:
- Jei neduodi pinigų tam, kam jų reikia, žinok, kad jie tavęs nepriims!
- Bet aš jų neturiu! - užpuolusiu balsu atsakė Rita.
O kaip jie gali būti, jei praktikantas teatre dirba visai be jokio atlyginimo? Mano tėvai niekada neturėjo papildomų pinigų. Gal pasiskolinti iš draugų? Ne, nedarysiu! Ateik kas gali! Ir nusiminusi nuėjau į konkursą.
Trečiasis turas vyko pagrindinėje teatro scenoje. Su orkestru reikia dainuoti be repeticijos, tik pažiūrėk į dirigentą, kuris parodys visas įžangas ir nustatys tempą. Šis konkursas vyksta visoje šalyje. Jame dalyvauja šimtai vokalistų, tačiau trečiąjį turą pasiekia vos keli žmonės, kurie sėdėjo salėje ir drebėdami laukė savo likimo. Rita nusprendė padainuoti Rosinos ariją iš operos „Sevilijos kirpėjas“. Jaudulys niekur nedingo, o augo artėjant įėjimui į sceną. Tapti Didžiojo teatro soliste ne juokas. Ji stengėsi sutelkti dėmesį tik į ariją, tačiau į galvą vis kirbėjo įvairiausios trikdančios mintys. Po velnių šituos pinigus! Pirmyn ir aukštai iškelta galva! Ir Rita padarė taip, kaip mokė mokytoja Nina Lvovna: atsikėlė anksti (vis negalėjo užmigti), atėjo į teatrą prieš dvi valandas ir dainavo apie valandą. Prieš lipant į sceną jos balsas jau skambėjo puikiai, tačiau jaudulys vėl apėmė paskelbus apie jos pasirodymą. Jos kojos nusilpo, augo vidinė įtampa ir ji galvojo sau: „Viešpatie, tik nepamiršk žodžių! Arija išmokta likus trims dienoms iki konkurso. Tačiau pasirodymo patirtis Vaikų choras ir pasiėmė mokesčius nuo Didžiojo teatro scenos kaip praktikantas. Rita susiėmė, nusiramino ir į ariją įdėjo tiek emocijų bei įkvėpimo, kad jos balsas skambėjo gražiai ir ryškiai. Kiekvieną žodį ji ištarė aiškiai, siųsdama garsą iki galo tolimas taškas salė
„Vidurnakčio tyloje man Tavo balsas mielai dainavo, Jis pažadino mano širdyje daug naujų snaudžiančių jėgų...“ Rita atliko Rosinos „Cavatiną“ italų ramiu „Moderato“ tempu ir pajuto, kaip sustingo salė, kaip įdėmiai klausėsi žiuri nariai. Balsas subyrėjo į tūkstantį smulkių nesantaika. Majoras virto minoru, tada prasidėjo liūdnas adagio. Ir po tylių nakties garsų atėjo nauja banga garsai saulėta diena. „Man nerūpi kliūtys, aš jas susitvarkysiu pats! Aš susitvarkysiu su savo globėju, jis bus mano vergas! O, Lindorai, mano švelnus drauge, aš su tavimi nesiskirsiu!.. Kai ji baigė dainuoti paskutinę natą, tiesiogine to žodžio prasme salėje vos sekundei buvo negyva pauzė, kuri Ritai atrodė kaip amžinybė, o kitą akimirką tarsi sprogs plojimais. Triukšmas, rėkimas. Orkestras jai plojo: „Bravo, Maruna! Ir Rita suprato – tai pergalė! Sėkmė jos neišdavė ir šį kartą: priešingai, nei prognozavo įvairūs „gera linkėjimai“, sėkmė buvo jos pusėje. Ji išėjo nuo scenos kaip sapne. Jos kažko paklausė, sveikino, bet ji nieko neprisiminė. Ir kai žiuri paskelbė, kad mecosopranas Margarita Maruna iškart buvo priimta kaip solistė operos trupė teatrą, apeidama stažuotę, tuomet Rita buvo tiesiog šokiruota. Tarsi visa tai nutiktų ne jai. Ji negalėjo patikėti tuo, kas atsitiko, ar savo sėkme.
– Ar tikrai įvyko stebuklas, kurio norėjau? Naujieji metai?!
Priėmimo metu Ritai jau buvo dvidešimt aštuoneri. Laukė puikios galimybės. Kurį kelią ji pasirinks? Kiek palankus jai bus likimas ateityje? Šie ir kiti klausimai šmėkštelėjo jos galvoje. Kartu su Rita į teatro konkursą pateko Olga Kurzhumova (sopranas). Jie taps draugais. Rita supažindins ją su nuostabiu jaunu teatro muzikantu Stasu Kateninu ir bus jų mažojo Klimo krikšto mama...
Rita į teatrą atėjo tuo metu, kai baigėsi kita emigracijos banga geriausi dainininkai užsienyje. Didžiajame rūmuose vis dar yra patriotų, kurie tęsia rusiškos mokyklos tradicijas, nepaisant visokių sunkumų.
Nuo pirmųjų darbo teatre solistės dienų Rita kasdieninėse repeticijose intensyviai mokėsi naujų partijų. Per kitais metais ji vaidino ir dainavo tokius vaidmenis Didžiajame teatre kaip Laura P. Čaikovskio „Jolantoje“, Flora G. Verdi „Traviatoje“, Cherubino W. A. ​​Mocarto „Figaro vedybose“, Laura „The Akmeninė viešnia“ – A. Dargomyžskis, Olga P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Smeraldina Juodoji S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“. Išklausęs Liubašos dalis iš operos “ Caro nuotaka“ ir Polina iš “ Pikų karalienė„Teatro dirigentas Andrejus Nikolajevičius Čistjakovas pakvietė Ritą eiti į dirigento kambarį. Jis paprašė jos papasakoti apie save, kur mokėsi, kas buvo jos mokytojas. Ir tada jis pasakė:
- Rita, tu puikiai dainuoji. Dabar vesčiau tave į visus savo pasirodymus, bet negaliu: jie mane tiesiog prarys. Palaukite keletą metų. Ateis jūsų laikas, ir mes tikrai vėl dirbsime su jumis.
Rita buvo priimta į teatrą, kai Generalinis direktorius jis buvo Kokoninas V. M., o vyriausiasis dirigentas buvo Lazarevas A. N. Tada jį pakeitė Vasiljevas V. V., o 2000 m. atėjo Roždestvenskis G. N.. Iksanovas G. A. tapo generaliniu direktoriumi, o vyriausiasis teatro dirigentas buvo Ermleris M. F.
Didysis teatras – tarsi didžiulis auksinis avilys, susijungęs į vieną kūrybinę komandą. Čia kiekvienas žmogus yra savo srities profesionalas. Daugiau nei du šimtmečius teatras kūrė savo konservatyvius įstatymus ir nustatė griežtas taisykles. Atrodė, kad už ąžuolinių durų vyksta visai kitoks gyvenimas, išsiskiriantis savo dinamika, šurmuliu, galių kaita. Tai tik valstybė valstybėje.
Vyriausiasis operos ir baleto dirigentas ir režisieriai turi neribotą valdžią menininkams, kurie savo pavaldinių atžvilgiu gali sau leisti daug: ankstyvą atleidimą, nepaisant sutarties, ir grubumą, nepriklausomai nuo solisto amžiaus, patirties ir įgūdžių. Menininkai yra žmonės su atvirais nervais ir „plona oda“. Jie labai jautrūs bet kokioms apraiškoms: tiek geroms, tiek blogoms, skirtoms jiems. Ir todėl menininkas, siekdamas menkiausio teigiamo požiūrio į save, yra pasiruošęs apversti save, dirbdamas vaidmenį. Ir, atvirkščiai, su kiekvienu nesąžiningu požiūriu į save jis gali susilaukti palaužti ar net širdies priepuolis, dėl kurio dainininkams prarandamas balsas arba neužsidaro raiščiai ar kt profesinės ligos, o baleto šokėjams – nugaros, rankų ir kojų skausmai. Kiek kartų po pasirodymo solistai tapo isteriški dėl grubaus, net teisingo vadovavimo? Niekas apie tai nežino ir nesužinos, bet taip nutinka beveik kiekvienam. Ne be reikalo sakoma, kad bet kurį menininką pirmiausia reikia pagirti, pagirti ir pagirti, o tik tada labai švelniai nurodyti savo kūrybos klaidas.
Jau kurį laiką neeilinis ir sunki situacija. Kodėl tai atsitiko Bolšojuje? Gal kam nors tai bus naudinga!?! Konservatyvios valdymo formos ir daugialypio lyderio – naujojo Diaghilevo – nebuvimas privedė kadaise geriausią šalies teatrą į nuosmukį.
Rita mokėsi ir atpažino menininkus bei darbuotojus. Kai kurie jai patiko, kai kurie ne, bet ji stengėsi išlikti vienodai su visais, perimdama iš jų viską, kas teigiama ir vertinga. Su tokia jai teko pasirodyti spektakliuose garsūs solistai, kaip M. Kasrašvili (sopranas), V. Motorinas, E. Nesterenko (bosas), Y. Mazurok (baritonas), Z. Sotkilava, V. Taraščenko, V. Voinorovskis (tenoras) ir kiti puikūs vokalistai. Teko dirbti su tokiais dirigentais kaip Čistjakovas, P. Sorokinas, A. Stepanovas, P. Ferantsas, F. Mansurovas ir daug kitų nuostabių muzikantų.
Jau kurį laiką buvo pristatytas Didysis teatras sutarčių sistema pagal vakarietiškus principus, nors ir formalaus pobūdžio. Sutartis sudaroma sezonui, tai yra dešimčiai mėnesių. Solistas turi būti nuolat pasiruošęs tam, kad bet kuriuo paros metu bus iškviestas į repeticiją ar pakeisti sergantį artistą spektaklyje, todėl visi turi būti telefono ar mobiliojo ryšio su teatro biuru.
Norėdamas dalyvauti spektaklyje, menininkas privalo dalyvauti konkurse ir, režisieriui ar teatro dirigentui patvirtinus Jūsų kandidatūrą, pasirašyti sutartį. Teatre nėra jokių apribojimų repeticijoms ar pamokoms su akompaniatoriais, mokykis tiek, kiek tau reikia. Rita daugiausia dirbo su pianistais Valerijumi Gerasimovu, Alla Osipenko ir Marina Agafonnikova – puikiais muzikantais. Po kelerių metų ji žinojo beveik visas jos balsui parašytas partijas. Solistai turi Blogas ženklas Jei operoje vieną kartą užkliūvate už natos, tada beveik visada solistas šiuo metu turės keistenybę ir šį etapą įveiks labai sunkiai. Vieną dieną vienas iš teatro darbuotojų paklausė Ritos:
– Kokia jūsų įdomi pavardė? Ma-ru-na!? Ar netyčia esate moldavas?
- Beveik taip! Manyje tiesiog verda čigonų kraujas! Dainuoju ir groju Carmen be makiažo!
„Karmen“ yra mėgstamiausia Ritos dalis, o perlas joje – „Habanera“. Kiekviena moteris širdyje yra Karmen. Tačiau Wiese's Carmen nemyli Jose iki paskutinio atodūsio. Tokia moteris kaip Karmen negali ilgai mylėti vyro. Ji yra čigonė ir laisvę myli labiau nei Chosė.
Naujas vaidmuo Rita tai suvokė kaip dar vieną naujo gyvenimo pasiūlymą. Ji atkartojo savo herojaus jausmus ir emocijas, kartu su juo išgyvendama jo gyvenimą. Stanislavskio sistema yra „patyrimo“ sistema, taip jie buvo mokomi konservatorijoje, o patirtis kilo nuo spektaklio iki spektaklio.
Vaidindama Didžiojo teatro scenoje ar koncertuose, Rita savo pasirodymu visada siekė įskiepyti klausytojų meilę klasikinei muzikai. Ji dainavo siela, žavėdama publiką. Žinoma, ji suprato, kad opera daugiausia skirta turtingiesiems ir inteligentams, operos žiūrovų visada buvo nedaug: ne visi supranta klasikinį vokalą. Įtakoja ir sunkus komunistinių laikų palikimas Klasikinė muzika daugiausia buvo įtraukta, kai mirė vienas iš TSKP vadų. Ir šiandien sunku atstatyti Rusijos žmonių pasąmonę, kuri klasiką kartais sieja su laidotuvių maršu. Tačiau vis dėlto publika mielai eina į koncertus pasiklausyti operos dainininkų Lyubovo Kazarnovskajos ir Nikolajaus Baskovo. Opera – labai brangus ir brangus malonumas. Net išparduoti spektakliai neatsiperka, todėl jie turi būti subsidijuojami, kad kaip nors išsilaikytų.
Menininkas nebūtinai turi turėti savo teatrą. Pagal sutartį galite dirbti su įvairiomis komandomis. Tačiau menininkas turi turėti savo publiką, kuri jį dievina ir be kurios menininkas nėra menininkas.
IN Pastaruoju metu Rita vis dažniau priėjo prie išvados, kad modernus geras dainininkas gali ir turi dirbti skirtingai muzikos žanrų: klasika, romantika, liaudies dainos, su kameriniu choru, lyrika Pop muzika. Didžiojo teatro operoje repertuaras ribotas, jaunieji solistai to nori moderni muzika.
Vienai pirmaujančiai dainininkei kaskart po pasirodymo buvo sakoma: „Šiandien kaip visada puikiai dainavai! Tačiau profesionalai žino, kad joks dainininkas nuolat puikiai nedainuoja, o tam yra daug priežasčių, ypač moterims.
Operos solistas Sergejus Gaidejus (tenoras) prisiminė, kad kartą spektaklyje vienas gražus sopranas šaltu žvilgsniu uoliai dainavo žiūrovams meilės scenoje, nusigręždamas nuo mylimojo. Kas ja patikės, kad ji jį myli?
Žvaigždė turi ne tik spindėti nuo scenos, bet ir savo dainavimu sušildyti žiūrovo sielą.
Ir vis dėlto, Bolšojaus gerbėjai ir solistai gyvena viltimi, kad kartu su kapitalinis remontas teatre bus atnaujinti ne tik pamatai, sienos, bet ir pakils lygis geriausias teatrasšalis iki tinkamo aukščio.