Kultūros studijų analitika. Klasicizmas Vakarų Europos architektūroje Pabandykite palyginti idealaus Renesanso miesto įvaizdį

PUSLAPIS \* SUJUNGTI 2

Federalinė geležinkelių transporto agentūra

Sibiro valstybinis transporto universitetas

"Filosofijos katedra"

RENESANSO MENINIAI VAIZDAI

Esė

„Kulturologijos“ disciplinoje

Sukurta galva

Profesorius studentas gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(parašas) (parašas)

08.12.2012

(patikrinimo data) (pateikimo tikrinti data)

2012 metai

Įvadas

Renesansas laikomas vienu ryškiausių laikotarpių Europos kultūros raidos istorijoje. Galime sakyti, kad atgimimas yra visuma kultūros era pereinant iš viduramžių į naująjį laiką, kurio metu įvyko kultūrinis lūžis (lūžis, poslinkis). Esminiai pokyčiai siejami su mitologijos išnaikinimu.

Nepaisant Renesanso termino (fr. Renesansas, „Renesansas“) kilmės, antikos atgimimo nebuvo ir negalėjo būti. Žmogus negali grįžti į savo praeitį. Renesansas, pasinaudodamas antikos pamokomis, diegė naujoves. Jis sugrąžino į gyvenimą ne visus senovinius žanrus, o tik tuos, kurie buvo būdingi jo laiko ir kultūros siekiams. Renesansas sujungė naują senovės skaitymą su nauju krikščionybės skaitymu.

Pasirinktos temos aktualumą lėmė šiuolaikinės epochos ir Renesanso ryšys – tai revoliucija, pirmiausia vertybių sistemoje, vertinant viską, kas egzistuoja ir su tuo susijusi.

Pagrindinis kūrinio tikslas – parodyti esminius pokyčius, įvykusius didžiausių nagrinėjamos epochos veikėjų pasaulėžiūroje.

1. Renesanso kultūra

XIII-XVI Šimtmečiai buvo didelių ekonomikos, politikos ir kultūros pokyčių metas. Spartus miestų augimas ir amatų plėtra, o vėliau perėjimas prie manufaktūrinės gamybos pakeitė viduramžių Europos veidą.

Miestai išryškėjo. Netrukus prieš tai galingiausios viduramžių pasaulio jėgos – imperija ir popiežystė – išgyveno gilią krizę. IN XVI amžiuje irstanti vokiečių tautos Šventoji Romos imperija tapo pirmųjų dviejų antifeodalinių revoliucijų – Didžiojo valstiečių karo Vokietijoje ir Nyderlandų sukilimo – scena.

Pereinamasis epochos pobūdis, išsivadavimo iš viduramžių kelių procesas, vykstantis visose gyvenimo srityse, tuo pačiu vis dar neišsivysčiusios kapitalistiniai santykiai negalėjo nepaveikti to meto meninės kultūros ir estetinės minties ypatybių. .

Pasak A. V. Stepanovo, visus visuomenės gyvenimo pokyčius lydėjo platus kultūros atsinaujinimas – gamtos ir tiksliųjų mokslų, literatūros tautinėmis kalbomis klestėjimas, vaizdiniai menai. Šis atnaujinimas, kilęs iš Italijos miestų, apėmė kitas Europos šalis. Autorius mano, kad atsiradus spaudai, literatūros ir mokslo kūrinių sklaidai atsivėrė dar neregėtos galimybės, o reguliaresnis ir glaudesnis šalių bendravimas prisidėjo prie naujų meno krypčių skverbimosi.

Tai nereiškė, kad viduramžiai atsitraukė prieš naujas tendencijas: tradicinės idėjos buvo išsaugotos masinėje sąmonėje. Bažnyčia pasipriešino naujoms idėjoms, naudodama viduramžišką priemonę – inkviziciją. Žmogaus asmens laisvės idėja ir toliau gyvavo visuomenėje, suskirstytoje į klases. Feodalinė valstiečių priklausomybės forma visiškai neišnyko, o kai kuriose šalyse (Vokietijoje, Vidurio Europoje) buvo grįžtama prie baudžiavos. Feodalinė santvarka parodė gana daug gyvybingumo. Kiekviena Europos šalis tai išgyveno savaip ir savo chronologinėje sistemoje. Kapitalizmas ilgą laiką egzistavo kaip gyvenimo būdas, apėmęs tik dalį gamybos tiek mieste, tiek kaime. Tačiau patriarchalinis viduramžių lėtumas ėmė trauktis į praeitį.

Didžiulį vaidmenį šiame proveržyje suvaidino didieji geografiniai atradimai. Pavyzdžiui, 1492 m. H. Kolumbas, ieškodamas kelio į Indiją kirto Atlanto vandenynas ir nusileido prie Bahamų, atradęs naują žemyną – Ameriką. 1498 metais Ispanų keliautojas Vasco da Gama, apvažiavęs Afriką, sėkmingai atplukdė savo laivus prie Indijos krantų. SU XVI V. Europiečiai skverbiasi į Kiniją ir Japoniją, apie kurias anksčiau turėjo tik miglotiausią supratimą. Nuo 1510 metų prasideda Amerikos užkariavimas. IN XVII V. Australija buvo atrasta. Žemės formos idėja pasikeitė: F.Magelano kelionė aplink pasaulį patvirtino spėjimą, kad ji turi rutulio formą.

Panieką viskam, kas žemiška, dabar keičia aistringas domėjimasis tikru pasauliu, žmogumi, gamtos grožio ir didybės sąmone, ką būtų galima įrodyti analizuojant Renesanso kultūros paminklus. Teologijos viršenybę prieš mokslą, neginčijamą viduramžiais, supurto tikėjimas neribotomis žmogaus proto galimybėmis, kuris tampa aukščiausiu tiesos matu. Pabrėždami susidomėjimą žmogumi, o ne dieviškumu, naujosios pasaulietinės inteligentijos atstovai vadino save humanistais, kildinę šį žodį iš sąvokos „ studia humanitanis “, reiškiantis visko, kas susiję su žmogaus prigimtimi ir jo dvasiniu pasauliu, tyrimą.

Renesanso kūriniams ir menui – laisvos būtybės su beribėmis idėja kūrybinės galimybės. Renesanso estetikoje jis siejamas su antropocentrizmu ir gražaus, didingo, herojiško supratimu. Gražios meniškos ir kūrybingos žmogaus asmenybės principą Renesanso teoretikai derino su bandymu matematiškai apskaičiuoti visokias proporcijas, simetriją, perspektyvą.

Šios eros estetinis ir meninis mąstymas pirmą kartą remiasi žmogaus suvokimu kaip tokiu ir jusliniu tikras vaizdas ramybė. Čia taip pat į akis krenta subjektyvistinis-individualistinis gyvenimo pojūčių troškulys, nepaisant jų religinės ir moralinės interpretacijos, nors pastaroji iš esmės nepaneigiama. Renesanso estetika meną orientuoja į gamtos mėgdžiojimą. Tačiau pirmoje vietoje čia ne tiek gamta, kiek menininkas, kuris savo kūrybinė veikla prilygintas Dievui.

Malonumą E. Chamberlin laiko vienu svarbiausių meno kūrinių suvokimo principų, nes tai rodo reikšmingą demokratinę tendenciją priešpriešą ankstesnių estetinių teorijų scholastiniam „mokymuisi“.

Renesanso epochos estetinė mintis apima ne tik žmogaus individo suabsoliutinimo idėją, o ne dieviškąją asmenybę viduramžiais, bet ir tam tikrą tokio individualizmo ribotumo suvokimą, pagrįstą absoliučiu savęs patvirtinimu. individas. Iš čia kyla tragedijos motyvai, aptinkami W. Shakespeare'o, M. Cervanteso, Mikelandželo ir kt. darbuose – tai prieštaringas kultūros, nutolusios nuo senovės viduramžių absoliutų, tačiau dėl istorinių aplinkybių dar neradusios naujos prigimties. patikimi pamatai.

Meno ir mokslo ryšys yra vienas būdingų kultūros bruožų. Menininkai ieškojo paramos moksluose, dažnai skatindami jų tobulėjimą. Renesansas pasižymi menininkų-mokslininkų atsiradimu, tarp kurių pirmoji vieta priklauso Leonardo da Vinci.

Taigi viena iš Renesanso užduočių yra žmogui suvokti pasaulį, pripildytą dieviškojo grožio. Pasaulis traukia žmogų, nes jis yra sudvasintas Dievo. Tačiau Renesanso epochoje buvo ir kita tendencija – žmogus jautė savo egzistencijos tragediją.

2. Pasaulio ir žmogaus įvaizdis didžiųjų meistrų darbuose renesansas

Sąvoka „Renaissance“ (prancūziško termino „Renaissance“ vertimas) rodo ryšį nauja kultūra su senove. Dėl pažinties su Rytais, ypač su Bizantija, kryžiaus žygių laikais europiečiai susipažino su senovės humanistiniais rankraščiais, įvairiais senovės vaizduojamojo meno ir architektūros paminklais. Visos šios senienos iš dalies pradėtos gabenti į Italiją, kur buvo renkamos ir tiriamos. Tačiau net pačioje Italijoje buvo daug senovės romėnų paminklų, kuriuos taip pat pradėjo atidžiai tyrinėti Italijos miesto inteligentijos atstovai. Italų visuomenėje kilo didelis susidomėjimas klasikinėmis senovės kalbomis, senovės filosofija, istorija ir literatūra. Šiame judėjime ypač svarbų vaidmenį atliko Florencijos miestas. Nemažai iškilių naujosios kultūros veikėjų iškeliavo iš Florencijos.

Naudodamasi antikine ideologija, kurta kažkada gyviausiuose, ekonomine prasme, antikos miestuose, naujoji buržuazija ją savaip perkūrė, suformuluodama savo naują pasaulėžiūrą, smarkiai priešingą anksčiau vyravusiai feodalizmo pasaulėžiūrai. Antrasis naujosios italų kultūros pavadinimas – humanizmas kaip tik tai įrodo.

Humanistinė kultūra savo dėmesio centre pastatė patį žmogų (humanus – žmogų), o ne dieviškąjį, anapusinį, kaip buvo viduramžių ideologijoje. Askezei nebeliko vietos humanistinėje pasaulėžiūroje. Žmogaus kūnas, jo aistros ir poreikiai buvo vertinami ne kaip kažkas „nuodėmingo“, kurį reikia slopinti ar kankinti, o kaip į tikslą savaime, kaip į svarbiausią dalyką gyvenime. Žemiškoji egzistencija buvo pripažinta vienintele realia. Gamtos ir žmogaus pažinimas buvo paskelbtas mokslo esme. Priešingai nei pesimistiniai motyvai, kurie dominavo viduramžių scholastikų ir mistikų pasaulėžiūroje, Renesanso epochos žmonių pasaulėžiūroje ir nuotaikoje vyravo optimistiniai motyvai; jiems buvo būdingas tikėjimas žmogumi, žmonijos ateitimi, žmogaus proto ir nušvitimo triumfu. Išskirtinių poetų ir rašytojų, mokslininkų ir veikėjų galaktika Įvairios rūšys menas dalyvavo šiame dideliame naujame intelektualiniame judėjime. Italijos šlovę atnešė tokie nuostabūs menininkai: Leonardo da Vinci, Giorgione, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas.

Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisinga paveikslo konstrukcija. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. Pagrindinis dalykas to meto tapytojams buvo stebėti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius triukus.

Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Palyginus su šiuolaikiniais matyto vaizdo atkūrimo ant kokios nors drobės metodais, greičiausiai nuotrauka su vėlesniu koregavimu padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.

Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę taisyti gamtos ydas, tai yra, jei žmogus turi negražių veido bruožų, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.

Renesanso menininkai, vaizduodami biblines scenas, stengėsi suprasti, kad žemiškas žmogaus apraiškas galima pavaizduoti aiškiau, jei jie naudoja Biblijos istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, supranti, jei pradedi susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonos įvaizdis perteikia mums moters grožį, taip pat neša supratimą apie žemišką žmogaus meilę.

Taigi Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas, yra žmonijos gyvenimo era, pažymėta milžinišku meno ir mokslo pakilimu. Renesansas skelbė žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe.

Menuose Pagrindinė tema tapo žmogumi, turinčiu neribotas dvasines ir kūrybines galimybes.Renesanso menas padėjo pamatus Europos naujųjų amžių kultūrai, radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis.

Architektūroje susiformavo nauji visuomeninių pastatų tipai.Tapybą praturtino linijiniai ir oro perspektyvaŽinios apie žmogaus kūno anatomiją ir proporcijas.Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienės scenos, peizažas, portretas. Atsirado paveikslas, iškilo aliejinė tapyba. Dailėje pirmąją vietą užėmė kūrybinė menininko individualybė.

Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai.Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.

Be jokios abejonės, Renesansas yra vienas gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodieva T.K. XIII-XVI AMŽIŲ RENESANSO ITALIŲ DAILĖ (ESĖJŲ VADOVAS) / Т.К. KUSTODIEVA, MENAS, 1985. 318 P.
2. MEILĖS IR GROŽIO VAIZDAI RENESANSO KULTŪROJE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 p.
3. Stepanovas A.V. RENESANSO MENAS. ITALIJA XIV–XV A. / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 p.
4. Stepanovas A.V. RENESANSO MENAS. NYDERLANDAI, VOKIETIJA, PRANCŪZIJA, ISPANIJA, ANGLIJA / A.V. STEPANOVAS, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. RENESANSO AMŽIAS. GYVENIMAS, RELIGIJA, KULTŪRA / E. CHAMBERLIN, CENTRPOLIGRAFIJA, 2006. 240 P.

Miesto amžius pasiekė savo puikų klestėjimą, tačiau jau yra ženklų, kad jis miršta. Šimtmetis buvo audringas ir žiaurus, bet įkvepiantis. Ji kilo iš miestų valstybių Senovės Graikija(3 tūkst. metų iki Renesanso), iš kurio kilo laisvo, save valdančio žmogaus idealas. Nes iš tikrųjų tokį miestą sudarė grupė žmonių, kurie po daugelio kartų ginčų ir pilietinių nesutarimų sukūrė veiksmingą savivaldos sistemą. Ši sistema įvairiuose miestuose skyrėsi. Bet kurioje iš jų asmenų, galinčių pretenduoti į visišką pilietybę, skaičius visada buvo nedidelis. Gyventojų masė liko daugiau ar mažiau vergiškoje padėtyje ir savo teises naudojo tik per smurtinius ir žiaurius sukilimus prieš aukštesniuosius sluoksnius. Vis dėlto visoje Europoje, ypač Italijoje, Vokietijoje ir Nyderlanduose, buvo tam tikras socialinis susitarimas dėl valdymo tikslų, jei ne metodų, būtent dėl ​​visuomenės struktūros, kurioje valdovus renkasi kai kurie valdomieji. Nuo šios pilietinės koncepcijos prasidėjo nesibaigiantys kruvini karai. Kaina, kurią piliečiai sumokėjo už savo laisvę, buvo matuojama jų noru ginti savo miestą nuo varžovų ginti ginklus.

Tikrasis miesto balsas buvo didysis varpas ant rotušės ar katedros, kuris skambėjo pavojaus signalu artėjant ginkluotiems priešiško miesto gyventojams. Jis pakvietė visus, kurie galėjo laikyti ginklus prie sienų ir prie vartų. Italai varpą pavertė savotiška mobilia šventykla, kažkokia pasaulietine Arka, kuri vedė armijas į mūšį. Mūšyje su kaimyniniais miestais dėl dirbamos žemės gabalo užvaldymo, mūšyje su imperatoriumi ar karaliumi dėl pilietinių teisių, mūšyje su klajojančių kareivių miniomis... Per šiuos mūšius gyvenimas mieste sustingo. Visi be išimties darbingi vyrai nuo penkiolikos iki septyniasdešimties metų atitrūko nuo įprastos veiklos kovoti. Taigi galų gale, siekdami ekonominio išlikimo, jie pradėjo samdyti profesionalus, mokančius kovoti, o pilietinė valdžia tuo tarpu buvo sutelkta vieno iškilaus piliečio rankose. Kadangi jis valdė pinigus ir ginklus, šis pilietis pamažu virto kažkada laisvo miesto valdovu. Tose šalyse, kurios pripažino centrinę monarchiją, miestas buvo susitaikęs su sostu (tiesiog nuo išsekimo). Kai kurie miestai, pavyzdžiui, Londonas, išlaikė didesnę autonomiją. Kiti buvo visiškai įsitraukę į monarchijos struktūrą. Nepaisant to, per Renesansą miestai ir toliau egzistavo kaip gyvi vienetai, atliekantys daugumą funkcijų, šiuolaikinė visuomenė patenka į centrinės valdžios jurisdikciją. Tai buvo ne pramoniniai, miegamųjų rajonai ar pramogų parkai, kuriais daugelis vėliau tapo, o organinės struktūros, sujungusios žmogaus kūną ir statybinį akmenį į savo atpažįstamą gyvenimo ritmą.

miesto forma

Miestai, su kuriais Europa buvo nusagstyta kaip iškilmingi drabužiai Brangūs akmenys, Renesanso laikais buvo jau senovės. Jie ėjo iš šimtmečio į šimtmetį, stebėtinai išlikdami teisinga forma ir fiksuoto dydžio. Tik Anglijoje jie nesijautė simetriški, nes su retomis išimtimis Anglijos miestai buvo statomi ne pagal iš anksto numatytą planą, o išaugo iš kuklių gyvenviečių, o jų struktūra buvo beformė, nes pastatas buvo pritvirtintas prie pastato netvarkingiausiu būdu. būdu. Žemynoje tendencija toliau kurti naujus miestus, o ne plėsti senuosius iki nevaldomų proporcijų. Vien Vokietijoje per 400 metų buvo įkurta 2400 miestų. Tiesa, pagal šių dienų standartus sunku pasakyti, ar tai buvo maži miesteliai, ar dideli kaimai. Oranžinėje Prancūzijoje iki XIX amžiaus tebuvo 6000 gyventojų. O miestas, kuriame gyvena ketvirtis milijono gyventojų, buvo laikomas tiesiog milžinu, o jų buvo mažai. Kunigaikštystės sostinėje Milane gyveno 200 tūkstančių žmonių, tai yra dvigubai daugiau nei pagrindinėje varžovėje Florencijoje (žr. 53 pav., 17 nuotr.), tad dydis visai nebuvo galios matas.

Ryžiai. 53. Florencija XV amžiaus pabaigoje Iš šiuolaikinio medžio raižinio

Reimsas, karūnacijų vieta, didelis prekybos centras, turėjo 100 tūkst. gyventojų, o Paryžiuje kažkas apie 250 tūkst. Daugumos Europos miestų gyventojų skaičius gali siekti 10-50 tūkst. Net maro nuostoliai ilgą laiką nepalietė gyventojų. Maro aukų skaičius visada buvo perdėtas, nors, ko gero, per kelis mėnesius jis nusinešė apie ketvirtadalį gyventojų. Tačiau po kartos miestas grįžo į įprastą gyventojų skaičių. Gyventojų perteklius plūstelėjo į naujus miestus. Itališkas modelis, kai yra prijungti keli miestai, kuriuos vienija kariniai ar komerciniai ryšiai didelis miestas, skirtingu laipsniu, galima atsekti visoje Europoje. Tokioje federacijoje buvo uoliai laikomasi kiekvienam miestui būdingos valdymo sistemos ir vietinių papročių, tačiau mokesčių surinkimas ir apsauga buvo kontroliuojami iš miesto centro.

Miestas augo kaip medis, išlaikė savo formą, bet didėjo, o miesto sienos, kaip nupjauti žiedai, žymėjo jo augimo etapus. Prie pat miesto sienų gyveno vargšai, elgetos, visokie atstumtieji, kurie aplink sienas statėsi savo trobesius, kurdami bjaurią nelaimingų gatvių netvarką. Kartais energinga savivaldybė juos išsklaidydavo, bet dažniau leisdavo pasilikti ten, kur buvo, kol iškils koks nors planas. Turtingi gyventojai apsigyveno už miesto ribų, didelių dvarų viduryje esančiose vilose, saugomose nuosavų sienų. Pagaliau ekonominei būtinybei ar pilietiniam išdidumui pareikalavus plėsti miestą, aplinkui iškilo dar vienas sienų žiedas. Jie užgrobė naują žemę ir paliko papildomos erdvės plėtrai. O senos sienos stovėjo dar kelis šimtmečius, jei jos nebuvo grobuoniškai išardytos naujų pastatų statybai. Miestai atgavo savo formą, bet neieškojo naujų statybinių medžiagų, kad per tūkstantį metų ta pati plyta ar tašytas akmuo galėtų būti pusšimtyje skirtingų pastatų. Vis dar matosi išnykusių senųjų sienų pėdsakai, nes vėliau jos virto žiedais, rečiau – bulvarais.

Tvirtovės sienos nustatė miesto formą ir dydį. Viduramžiais jie buvo galinga vandens ir maisto atsargų gyventojų apsauga. Karinis vadas, kuris ketino apgulti miestą, turėjo pasiruošti daug mėnesių laukti, kol priešui baigsis atsargos. Sienos buvo sutvarkytos valstybės lėšomis, o kas dar sunyko, jomis pirmiausia buvo pasirūpinta. Sugriuvusi siena buvo sugriauto miesto ženklas, o pirmoji pergalingo užpuoliko užduotis buvo ją nušluoti nuo žemės paviršiaus. Nebent jis ketino ten gyventi. Tačiau pamažu tvirtovės sienos prarado savo reikšmę, o tai atsispindėjo ir pradėjus vaizduoti miestus. XVI amžiuje buvo plačiai naudojamas vaizdas iš viršaus, planas, kuriame ypatinga reikšmė buvo teikiama gatvėms. Jie buvo nudažyti namų ribose. Buvo išryškinti svarbūs pastatai. Tačiau pamažu viskas buvo formalizuota, suplokštinta, planas tapo tikslesnis, nors ir ne toks įspūdingas ir vaizdingas. Tačiau prieš pradedant naudoti planą, miestas buvo vaizduojamas taip, tarsi keliautojas, artėdamas, jį matytų iš tolo. Tai buvo veikiau meno kūrinys, ant kurio, kaip ir gyvenime, atsirado miestas su sienomis, bokštais, bažnyčiomis, prispaustomis viena prie kitos, tarsi viena didžiulė pilis (žr. 54 pav.).

Ryžiai. 54. Miesto siena kaip karinis statinys. Niurnbergas 1493. Iš šiuolaikinės graviūros

Tokie miestai egzistuoja iki šių dienų, pavyzdžiui, Verona, įsikūrusi ant kalvos šlaito. Jų plane aiškiai matosi statybininkų surašytas brėžinys. Pietuose, ypač Italijoje, dominavo dideli, į bokštą panašūs namai, suteikę miesto kraštovaizdžiui suakmenėjusio miško išvaizdą. Šie namai buvo žiauresnio amžiaus likučiai, kai šeimų ir grupuočių nesantaika draskė miestus. Tada tie, kurie galėjo statyti aukščiau, aukščiau, dar aukščiau, įgijo pranašumą prieš kaimynus. Sumaniai miesto valdžiai pavyko jų skaičių sumažinti, tačiau daugelis vis tiek siekė taip save pakelti, keldami pavojų miesto vidaus saugumui ir godžiai atimdami iš siaurų gatvelių oro ir šviesos.

Ryžiai. 55. Miesto vartai, kuriuose renkami muitai nuo visų į miestą atvežančių prekių

Sienas kertantys miesto vartai (žr. 55 pav.) atliko dvigubą vaidmenį. Jie atliko ne tik gynybinę funkciją, bet ir prisidėjo prie miesto pajamų. Aplink juos buvo pastatyti sargybiniai, kurie rinko mokestį už viską, kas buvo įvežta į miestą. Kartais tai būdavo žemės ūkio produktai, aplinkinių laukų, sodų ir daržų derlius. O kartais – egzotiški prieskoniai, atvežti iš tūkstančių kilometrų – viskas prie vartų buvo muitinės tikrinimo ir muitų objektas. Vienu metu, kai Florencijos muitinė krito pavojingai žemai, vienas iš pareigūnų pasiūlė padvigubinti vartų skaičių ir taip padvigubinti jų pelningumą. Miesto tarybos posėdyje jis sulaukė pašaipų, tačiau šis neapgalvotas pasiūlymas kilo iš įsitikinimo, kad miestas yra nepriklausomas darinys. Kaimiečiai nekentė šių turto prievartavimo, gaudami tik abejotinus pažadus dėl ginkluotos apsaugos. Jie ėmėsi įvairiausių gudrybių, kad tik nemokėtų. Sacchetti turi labai teisingą apysaką apie valstietį, kuris pasislėpė vištienos kiaušiniaiį aptemptas kelnes, kad apgaudinėtų sargybinius. Bet tie, valstiečio priešo įspėti, privertė jį atsisėsti, kol apžiūrėjo krovinį. Rezultatas aiškus.

Miestuose vartai atliko akių ir ausų vaidmenį. Jie buvo vienintelis kontakto su išoriniu pasauliu taškas. Būtent iš išorinio pasaulio atėjo grėsmė, o sargybiniai prie vartų skrupulingai pranešdavo valdovui apie atvykstančius ir išvykstančius svetimšalius ir apskritai visokius nepažįstamus žmones. Laisvuosiuose miestuose uždaryti vartai buvo nepriklausomybės simbolis. Vėlyvas keliautojas, atvykęs po saulėlydžio, buvo priverstas nakvoti už miesto sienų. Iš čia atsirado paprotys statyti viešbučius lauke, prie pagrindinių vartų. Patys vartai buvo tarsi nedidelė tvirtovė. Juose buvo įkurdintas miestą saugojęs garnizonas. Didžiulės pilys, iškilusios virš viduramžių miestų, iš tikrųjų buvo paprastas pagrindinių tvirtovės vartų tęsinys.

Tačiau pastato plano nebuvimas viduramžių miestuose buvo labiau akivaizdus nei tikras. Tiesa: gatvelės be tikslo vingiavo, suko ratus, darė kilpas, net ištirpo į kai kuriuos kiemus, bet juk jos turėjo ne suteikti tiesioginį perėjimą iš vieno miesto taško į kitą, o sukurti karkasą, dekoracijas. viešasis gyvenimas. Nepažįstamasis, praėjęs pro miesto vartus, nesunkiai rasdavo kelią į miesto centrą, nes iš centrinės aikštės spinduliavo pagrindinės gatvės. „Piazza“, „vieta“, „parado aikštelė“, „aikštė“, kad ir kaip ji būtų vadinama vietine kalba, buvo tiesioginis Romos forumo paveldėtojas – vieta, kur nerimaujantys žmonės rinkdavosi karo dienomis ir kur klajodavo, linksminkis taikos metu.. Vėlgi, tik Anglija neturėjo tokios susitikimo vietos. Britai norėjo išplėsti pagrindinę gatvę į turgų. Jis tarnavo tam pačiam tikslui, tačiau trūko sanglaudos ir vienybės jausmo, o didėjant eismui prarado savo, kaip centrinės susitikimų vietos, svarbą. Tačiau žemyne ​​šis aidas senovės Roma toliau egzistavo.

Ryžiai. 56. Piazza (kvadratas) San Marco, Venecija

Tai galėjo būti kukli, neasfaltuota teritorija, pavėsinga medžių, galbūt apsupta apšiurusių namų. Ir ji gali būti didžiulė, nuostabi, kaip pagrindinės Sienos ar Venecijos aikštės (žr. 56 pav.), galima suplanuoti taip, kad atrodytų didžiulė salė be stogo. Tačiau, kad ir kaip atrodytų, ji išliko miesto veidu, gyventojų susibūrimo vieta, o aplink ją išsirikiavo gyvybiškai svarbūs miesto organai – valdžios ir teisingumo centrai. Kai kur kitur galėtų būti ir kitas, natūraliai susiformavęs centras: pavyzdžiui, katedra su pagalbiniais pastatais, dažniausiai statoma nedidelėje aikštėje. Nuo pagrindinių vartų yra gana plati tiesi linija ir švarus kelias vedė į aikštę, paskui į katedrą. Tuo pačiu metu, atokiau nuo centro, gatvės tapo tarsi periferinėmis gyslomis, aptarnaujančiomis vietos poreikius. Jie buvo sąmoningai siaurinti – ir siekiant apsaugoti praeivius nuo saulės ir lietaus, ir siekiant sutaupyti vietos. Kartais viršutiniai pastatų aukštai buvo tik kelių pėdų atstumu vienas nuo kito. Gatvės siaurumas pasitarnavo ir kaip apsauga per karus, nes pirmasis užpuolikų veiksmas buvo jomis šuoliuoti, kol gyventojai nespėjo pastatyti užtvarų. Kariai negalėjo palaikyti karinės tvarkos žygiuodami ant jų. Tokiomis aplinkybėmis priešiška minia, ginkluota paprastais rieduliais, galėtų sėkmingai užkirsti kelią profesionaliems kariams. Italijoje gatvės pradėtos asfaltuoti jau XIII amžiuje, o iki XVI amžiaus buvo išasfaltuotos visos pagrindinės daugumos Europos miestų gatvės. Nebuvo skirtumo tarp grindinio ir grindinio, nes visi arba važiavo, arba ėjo. Įgulos pradėjo atsirasti tik XVI a. Pamažu augo ratinis eismas, gatvės tiesintos, kad jam būtų lengviau pravažiuoti, o vėliau imta rūpintis pėstaisiais, dar labiau pabrėžiant skirtumą tarp turtingųjų ir vargšų.

Vitruvijaus kultas

Renesanso epochos miestai turėjo vieną bendrą bruožą: jie augo ir vystėsi spontaniškai, kaip reikiant. Buvo suplanuotos tik miesto sienos, kurios buvo klojamos ir statomos kaip visuma, o miesto viduje tik konkretaus pastato dydis lėmė gretimos teritorijos išplanavimą. Katedra nulėmė viso rajono struktūrą su besiribojančiomis gatvėmis ir aikštėmis, tačiau kitur pagal poreikį atsirado namų arba buvo perstatomi iš esamų. Net pačios miesto planavimo koncepcijos nebuvo iki XV amžiaus antrosios pusės, kai atgimė romėnų architekto Vitruvijaus Polio idėjos. Vitruvijus buvo Augusto Romos architektas, o jo darbas „Architektūra“ datuojamas maždaug 30 m. pr. Kr. Jis nebuvo vienas iš garsių architektų, tačiau jo knyga buvo vienintelė šia tema, ir ji džiugino pasaulį, apsėstą senovės. Architektūros atradimai buvo padaryti taip pat, kaip ir geografijoje: senovės autorius davė impulsą protams, gebantiems savo kūrybai ir tyrinėjimui. Žmonės, kurie tiki, kad seka Vitruvius, iš tikrųjų panaudojo jo vardą savo teorijoms kurti. Vitruvijus miestą laikė savarankišku vienetu, kuris turėtų būti suplanuotas kaip namas, kurio visos dalys yra pavaldžios visumai. Kanalizacija, keliai, aikštės, visuomeninės paskirties pastatai, statybų aikštelių proporcijos – viskas šiame plane turi savo vietą. Pirmąjį traktatą, paremtą Vitruvijaus koncepcija, parašė florentietis Leonas Batista Albertis. Jis buvo išleistas 1485 m., praėjus vos trylikai metų po jo mirties, ir vedė ilgą darbų eilę, kuri tęsėsi iki XIX a., darbų, kurie turėjo didžiulę įtaką miestų planavimui. Dauguma šių darbų buvo nuostabiai, net per daug dailiai iliustruoti. Turint omenyje matematinį šio kulto pagrindą, nenuostabu, kad pasekėjai viską nuvedė į kraštutinumą. Miestas buvo išrastas, kaip ir geometrijos problema, neatsižvelgiant į žmogiškuosius ir geografinius veiksnius. Teorinis tobulumas praktiškai atvedė prie negyvojo sausumo.

Ryžiai. 57. Palma Nova, Italija: griežtas miesto planas

Tik laimė, kad tik keli miestai buvo pastatyti pagal Vitruvijaus principus. Kartkartėmis iškildavo poreikis, dažniau karinis, naujame mieste. Kartais jis galėjo būti pastatytas pagal šią naują teoriją (pavyzdžiui, Palma Nova (žr. 57 pav.) Venecijos valstybėje). Tačiau dažniausiai architektams teko tenkintis daline plėtra, nes retai kada pasitaikydavo galimybės visiškai nugriauti senus pastatus ir jų vietoje atstatyti. Architektas susidūrė su pasyviu pasipriešinimu, užtenka prisiminti, kaip buvo patenkintas Leonardo da Vinci pasiūlymas statyti palydovines gyvenvietes aplink Milaną. Siaubingas 1484 m. maras nusinešė 50 000 gyventojų, o Leonardo norėjo pastatyti dešimt naujų miestų su 5 000 namų ir juose įkurdinti 30 000 žmonių, „kad sušvelnintų per daug žmonių, kurie susispietę bandomis kaip ožkos... užpildo kiekvieną kampelį. erdvė su smarve ir sėjančiomis sėklomis infekcija ir mirtis. Tačiau nieko panašaus nebuvo padaryta, nes čia nebuvo numatyta nei piniginės naudos, nei karinių pranašumų. O Milano valdovas pasirinko auksą išleisti savo kiemo dekoravimui. Taip buvo visoje Europoje. Miestai jau susiformavo, o didelio masto planavimui vietos nebelieka. Roma buvo vienintelė šios taisyklės išimtis.

Pirmasis krikščionybės miestas viduramžiais sunyko. Jo nelaimių viršūnė buvo popiežiaus perkėlimas į rezidenciją Avinjone 1305 m. Jau daugiau nei šimtą metų Amžinajame mieste nebuvo jėgos, pakankamai stiprios, kad sulaikytų didelių šeimų ambicijas ir žiaurų minios žiaurumą. Kiti Italijos miestai gražėdavo ir klestėjo, o Roma buvo apaugusi pelėsiu ir žlugo. Augusto miestas buvo pastatytas tvirtai, išliko ir nepasidavė laiko antpuoliams bei barbarų antpuoliams, o žuvo nuo savo piliečių rankų. Iš dalies kalti karai, bet daugiausia tai, kad didžiuliai senoviniai pastatai buvo paruoštų statybinių medžiagų šaltinis. 1443 m. baigėsi didžioji schizma ir Romoje vėl buvo įkurta popiežiaus valdžia. Pirmą kartą į apgailėtiną Amžinojo miesto būklę atkreipė dėmesį popiežius Nikolajus V. Jis suprato, kad norint pripažinti Romą pasaulio sostine, ją reikia atstatyti (žr. 58 pav.). Milžiniška užduotis! Mieste kadaise gyveno apie milijoną žmonių – didžiausias gyventojų skaičius iki 19-tas amžius. Prieš pramonės revoliuciją, kuri paskatino statybų plėtrą, nė vienas Europos miestas negalėjo savo dydžiu prilygti Augusto Romai. O 1377 metais jame tebuvo apie 20 tūkstančių gyventojų. Septynios jo kalvos buvo apleistos, gyventojai mieliau gyveno pelkėtuose Tibro krantuose. Apleistomis gatvėmis, išklotomis apgriuvusiais namais, klajojo galvijai. Forumas prarado savo buvusią šlovę ir turėjo slapyvardį „Campo Vacchino“, tai yra „Karvės laukas“. Nugaišę gyvūnai niekada nebuvo valomi, o ten, kur nugaišo, jie supuvo, nešvariems dumbliams po kojomis sukeldami rusenimo ir puvimo kvapą. Europoje nebuvo miesto, kuris taip žemai nugrimztų iš tokio didelio aukščio.

Ryžiai. 58. Romos panorama 1493 m., su Šv.Petro (viršuje). Iš šiuolaikinės graviūros Schedelio knygoje „Pasaulio kronika“

Praėjo daugiau nei 160 metų nuo tada, kai popiežius Nikolajus V sumanė savo rekonstrukciją, o iki to laiko, kai Berninis baigė statyti Šv. Petro katedros kolonadą, praėjo daugiau nei 160 metų. Ir visi popiežiai, valdę šiuos pusantro šimtmečio, nuo dorybingųjų iki piktadarių, nuo labiausiai išsilavinusio Nikolajaus iki ištvirkusio Aleksandro Bordžijos, dalijosi aistra, kuri įkvėpė naujos gyvybės pirmiesiems Renesanso epochos miestams. meilė menui ir architektūrai, noras paversti senovinį miestą verta krikščioniškos ramybės sostine.

Ten dirbusių architektų ir menininkų pavardžių sąrašas skamba lygiai kaip šlovės skambutis: Alberti, pirmasis iš vitruvijiečių, Bramantė, Sangalas, Berninis, Rafaelis, Mikelandželas ir daugelis kitų, papuolusių į didybės šešėlį, bet gali papuošti bet kurio valdovo teismą. Kai kas nuveikta yra apgailėtina: pavyzdžiui, senosios Šv. Petro katedros sunaikinimas siekiant jos vietoje pastatyti naują Bramantės šventyklą sukėlė protestų audrą. Tačiau absoliučios popiežiaus valdžios pakako užbaigti vieną didžiausių miesto projektų istorijoje. Rezultatas buvo ne tik puikus paminklas kokiam nors valdovui. Visa linija naudos gavo ir paprasti miestiečiai: pagerėjo vandens tiekimas, atkurta senovinė nuotekų sistema, smarkiai sumažėjo gaisrų ir maro grėsmė.

Miesto gyvenimas

Miestas buvo scena, kurioje, visų sąžiningų žmonių akivaizdoje, vyko tai, kas dabar vyksta biurų tyloje. Įspūdį paliko detalės, stulbinančios savo kintamumu: pastatų nelygumai, ekscentriški stiliai ir kostiumų margumas, daugybė prekių, kurios buvo gaminamos tiesiog gatvėse – visa tai suteikė Renesanso miestui ryškumo, kurio nėra monotoniškoje šiuolaikinių miestų monotonijoje. . Tačiau buvo ir tam tikras homogeniškumas, grupių susiliejimas, kuris skelbė vidinė vienybė miestai. XX amžiuje akis jau buvo pripratusi prie miestų plėtimosi susidariusio padalijimo: pėsčiųjų ir automobilių judėjimas vyksta m. skirtingi pasauliai, pramonė yra atskirta nuo prekybos, o abi atskirtos erdvės nuo gyvenamųjų rajonų, kurie, savo ruožtu, yra suskirstyti pagal jų gyventojų turtą. Miesto gyventojas gali nugyventi visą gyvenimą nematydamas, kaip kepama jo valgoma duona ar kaip laidojami mirusieji. Kuo miestas didėjo, tuo labiau žmogus tolsta nuo savo bendrapiliečių, kol vienatvės tarp minios paradoksas tapo įprastu reiškiniu.

Siena aptvertame, tarkime, 50 000 žmonių mieste, kur dauguma namų buvo apgailėtinos lūšnos, vietos trūkumas paskatino žmones praleisti daugiau laiko viešumoje. Parduotuvė prekiavo prekėmis beveik iš prekystalio, pro mažą langelį. Pirmųjų aukštų langinės buvo pagamintos ant vyrių, kad būtų galima greitai atsilošti, suformuojant lentyną ar stalą, tai yra prekystalį (žr. 60 pav.). Jis su šeima gyveno viršutiniuose namo kambariuose ir, tik gerokai praturtėjęs, galėjo turėti atskirą parduotuvę su tarnautojais ir gyventi sodo priemiestyje.

Ryžiai. 60. Miesto prekybininkai, tarp jų: ​​drabužių ir tekstilės prekeivis (kairėje), kirpėjas (centre) ir konditeris (dešinėje)

Įgudęs meistras apatinį namo aukštą naudojo ir kaip dirbtuves, kartais čia pat vietoje parduodamas savo gaminius. Amatininkai ir pirkliai buvo labai linkę rodyti bandos elgesį: kiekvienas miestas turėjo savo Tkatskaya gatvę, Myasnitsky Ryad ir savo Rybnikovo gatvę. O jei mažose sausakimšose patalpose pritrūkdavo vietos ar net tiesiog esant geram orui, prekyba persikėlė į gatvę, kuri tapo niekuo neišsiskirianti nuo turgaus. Nesąžiningi žmonės buvo baudžiami viešai, aikštėje, toje pačioje vietoje, kur užsidirbo, tai yra viešai. Juos pririšdavo prie pilkapio, o beverčiai gėrybes degindavo prie kojų arba pakabindavo ant kaklo. Blogą vyną pardavinėjęs vyndarys buvo priverstas išgerti didelį jo kiekį, o likusi dalis buvo išpilta ant galvos. Rybnikas buvo priverstas uostyti supuvusias žuvis ar net išsitepti ja veidą ir plaukus.

Naktį miestas buvo paskendęs visiškoje tyloje ir tamsoje. Net ir ten, kur nebuvo privalomos „gaisrų gesinimo valandos“, išmintingasis stengėsi nevėluoti ir sutemus saugiai atsisėdo už tvirtų durų su varžtais. Naktį sargybinių užkluptas praeivis turėjo ruoštis įtikinamai paaiškinti savo įtartino pasivaikščiojimo priežastį. Nebuvo tokių pagundų, kurios galėtų suvilioti sąžiningas žmogus naktį iš namų, nes viešos pramogos baigdavosi saulei leidžiantis, o miestiečiai laikėsi kaupimo įpročio eiti miegoti saulei leidžiantis. Lajaus žvakių buvo, bet vis tiek gana brangu. O bjauriai kvepiančios dagtys, išmirkytos riebalų skuduruose, taip pat buvo naudojamos taupiai, nes riebalai kainavo brangiau nei mėsa. Darbo diena, trukusi nuo aušros iki sutemų, nepaliko mažai jėgų audringai linksmybių nakčiai. Plačiai išplitus spausdinimui, daugelyje namų tapo įpročiu skaityti Bibliją. Kita buitinė pramoga buvo muzikavimas tiems, kurie išgali įsigyti muzikos instrumentą: liutnią, altą, fleitą, taip pat dainavimas tiems, kurie tam neturėjo pinigų. Daugelis žmonių trumpas laisvalaikio valandas nuo vakarienės iki miego praleido kalbėdami. Tačiau vakarinių ir naktinių pramogų trūkumas buvo daugiau nei kompensuojamas valstybės lėšomis. Dažnas bažnytinės šventės sumažino darbo dienų skaičių per metus iki skaičiaus, galbūt mažesnio nei šiandien.

Ryžiai. 61. Religinė procesija

Pasninko dienos buvo griežtai laikomasi ir remiamos įstatymo galia, tačiau šventės buvo suprantamos pažodžiui. Jie ne tik apėmė liturgiją, bet ir virto laukine pramoga. Šiomis dienomis miestiečių solidarumas aiškiai reiškėsi gausiose religinėse procesijose ir religinėse procesijose (žr. 61 pav.). Stebėtojų tada buvo mažai, nes visi norėjo juose dalyvauti. Albrechtas Diureris matė panašią procesiją Antverpene, o jo menininko akis su džiaugsmu žvelgė į nesibaigiančią spalvų ir formų procesiją. Mergelės Ėmimo į dangų dieną, „... ir visas miestas, nepaisant rango ir užsiėmimo, susirinko ten, kiekvienas apsirengęs geriausia pagal savo rangą suknele. Visos gildijos ir valdos turėjo savo ženklus, pagal kuriuos jas buvo galima atpažinti. Protarpiais jie nešė didžiules brangias žvakes ir tris ilgus sidabrinius frankų trimitus. Taip pat buvo vokišku stiliumi pagaminti būgnai ir vamzdžiai. Jie pūtė ir plakė garsiai ir triukšmingai... Buvo auksakalių ir siuvėjų, dailininkų, mūrininkų ir skulptorių, stalių ir dailidžių, jūreivių ir žvejų, audėjų ir siuvėjų, kepėjų ir odininkų... tikrai visokių darbininkų, taip pat daug. amatininkai ir įvairūs žmonės, užsidirbantys sau pragyvenimui. Po jų sekė lankininkai su šautuvais ir arbaletais, raiteliai ir pėstininkai. Tačiau visų priešais buvo religiniai ordinai... Šioje procesijoje dalyvavo ir gausus būrys našlių. Jie išlaikė save savo darbu ir laikėsi specialių taisyklių. Jie buvo nuo galvos iki kojų apsirengę baltais, specialiai šiai progai pasiūtais drabužiais, buvo liūdna į juos žiūrėti... Mergelės Marijos paveikslą su mūsų Viešpačiu Jėzumi, prabangiai apsirengę, nešė dvidešimt žmonių. Eisenos metu buvo parodyta, didingai pristatyta daug nuostabių dalykų. Buvo tempiami vagonai, ant kurių stovėjo laivai ir kiti statiniai pilni kaukėtų žmonių. Po jų sekė trupė, vaizduojanti pranašus eilės tvarka ir scenas iš Naujojo Testamento... Nuo pradžios iki pabaigos procesija truko daugiau nei dvi valandas, kol pasiekė mūsų namus.

Stebuklai, kurie taip džiugino Diurerį Antverpene, būtų jį sužavėję Venecijoje ir Florencijoje, nes italai religines šventes traktavo kaip meno formą. 1482 m. per Corpus Christi šventę Viterbe visa procesija buvo padalinta į skyrius, kurių kiekvienas buvo atsakingas už kurį nors kardinolą ar aukščiausią bažnyčios dignitorą. Ir kiekvienas stengėsi pranokti kitą, papuošdamas savo siužetą brangiomis draperijomis ir suteikdamas sceną, kurioje buvo vaidinamos paslaptys, kad visa tai virtų pjesių apie Kristaus mirtį ir prisikėlimą serija. Italijoje misterijoms atlikti buvo naudojama ta pati scena, kaip ir visoje Europoje: trijų aukštų struktūra, kurios viršutinis ir apatinis aukštai tarnavo atitinkamai kaip rojus ir pragaras, o pagrindinėje vidurinėje platformoje buvo pavaizduota Žemė (žr. . 62).

Ryžiai. 62. Paslapčių pristatymo scena

Labiausiai dėmesį patraukė sudėtingas sceninis mechanizmas, leidžiantis aktoriams pakilti ir sklandyti ore. Florencijoje buvo viena scena, kurią sudarė kabantis rutulys, apsuptas angelų, iš kurio reikiamu momentu pasirodė ir į žemę nusileido vežimas. Leonardo da Vinci sukūrė dar sudėtingesnę Sforcos kunigaikščių mašiną, kuri rodė dangaus kūnų judėjimą, kiekvienas nešdamas savo angelą sargą.

Pasaulietinės procesijos Italijoje atkartojo didžiuosius klasikinės Romos triumfus ir buvo pavadintos jų vardu. Kartais jie buvo rengiami garbei atvykti kokio nors suvereno ar garsaus karinio vado, kartais tiesiog dėl atostogų. Atmintyje buvo atgaivinti šlovingi didžiųjų romėnų vardai, jie buvo vaizduojami togų ir laurų vainikuose ir vežami po miestą vežimais. Jie ypač mėgo vaizduoti alegorijas: tikėjimas nugalėjo stabmeldystę, dorybė išnaikino ydą. Kitas mėgstamas vaizdas yra trys žmogaus amžiai. Kiekvienas žemiškas ar antgamtinis įvykis buvo suvaidintas labai detaliai. Italai nedirbo ties literatūriniu šių scenų turiniu, mieliau leido pinigus spektaklio pompastikai, todėl visos alegorinės figūros buvo tiesmukiški ir paviršutiniški padarai ir be jokio įsitikinimo skelbdavo tik garsiai skambančias tuščias frazes, taip išeidami iš spektaklio. į pasirodymą. Tačiau dekoracijų ir kostiumų puošnumas džiugino akį, ir to pakako. Jokiame kitame Europos mieste pilietinis pasididžiavimas nepasireiškė taip ryškiai ir taip ryškiai, kaip kasmetiniame Venecijos valdovo vestuvių su jūra rituale, keistame komercinės arogancijos, krikščioniškos dėkingumo ir Rytų simbolikos derinyje. . Ši ritualinė šventė prasideda 997 m. po Kristaus gimimo, kai Venecijos dožas prieš mūšį gėrė vyną, pildamas jį į jūrą. O po pergalės ji buvo švenčiama kitą Žengimo į dangų dieną. Į tą patį tašką įlankoje buvo irkluota didžiulė valstybinė barža, vadinama „Bucentaur“, ir ten dožas įmetė žiedą į jūrą, pareikšdamas, kad šiuo veiksmu miestas susituokė su jūra, tai yra su elementais, padarė jį puikiu (žr. 63 pav.).

Ryžiai. 63. "Bucentaur" venecijietis

„Bucentaur“ didingai dalyvavo visose civilinėse ceremonijose. Iškilmingos procesijos kituose miestuose per karščius judėjo dulkėse, o venecijiečiai sklandė lygiu savo didžiojo jūros kelio paviršiumi. „Bucentaur“ buvo permontuotas iš mūšio virtuvės, kuri iš Adrijos jūros nušlavė visus Venecijos priešus. Ji išlaikė galingą ir žiaurų karo laivo taranavimą, bet dabar viršutinis denis buvo apdailintas raudonu ir auksiniu brokatu, o išilgai borto ištempta auksinių lapų girlianda akinančiai spindėjo saulėje. Ant priekio buvo žmogaus ūgio Teisingumo figūra su kardu vienoje rankoje ir svarstyklėmis kitoje. Į svečius atvykę valdovai šiuo laivu buvo palydėti į salos miestą, apsuptą nesuskaičiuojamų mažų laivelių, taip pat puoštų sodriais audiniais ir girliandomis. Svečias buvo atvestas prie pat jam skirtos rezidencijos durų. Nenuostabu, kad Venecijos karnavalai, surengti tokiu pat nuostabiu išlaidų nepaisymu ir tuo pačiu jausmingu, beveik laukiniu ryškių spalvų skoniu, pritraukė lankytojų iš visos Europos. Per šias dienas miesto gyventojų skaičius padvigubėjo. Matyt, maskaradų mada atkeliavo iš Venecijos, kuri vėliau išplito į visus Europos kiemus. Kiti Italijos miestai į paslaptis įtraukė kaukuotus aktorius, tačiau pramogas mėgstantys venecijiečiai su savo komerciniu sumanumu įvertino kaukę kaip pikantišką karnavalo priedą.

Viduramžių karinės varžybos tęsėsi beveik nepakitusios iki Renesanso, nors jų dalyvių statusas kiek sumažėjo. Taigi, pavyzdžiui, Niurnbergo žuvies prekeiviai surengė savo turnyrą. Šaudymo iš lanko varžybos buvo labai populiarios, nors lankas kaip ginklas dingo iš mūšio lauko. Tačiau pačios mylimiausios buvo šventės, kurių šaknys siekia ikikrikščioniškąją Europą. Nepavykus jų išnaikinti, dalį jų Bažnyčia, galima sakyti, pakrikštijo, tai yra pasisavino, o kiti toliau gyveno nepakitusiu tiek katalikiškuose, tiek protestantiškuose kraštuose. Didžiausia iš jų buvo Gegužės diena, pagoniškas pavasario susitikimas (žr. 64 pav.).

Ryžiai. 64. Gegužės dienos šventė

Šią dieną ir vargšai, ir turtingieji keliaudavo ir išvažiuodavo iš miesto skinti gėlių, šokti ir vaišintis. Tapti Gegužės lordu buvo didelė garbė, bet ir brangus malonumas, nes visos šventinės išlaidos teko jam: pasitaikydavo, kad kai kurie vyrai kuriam laikui dingdavo iš miesto, norėdami išvengti šio garbingo vaidmens. Šventė į miestą atnešė dalelę kaimo, gyvybės gamtoje, taip arti ir taip toli. Visoje Europoje metų laikų kaita buvo švenčiama šventėmis. Jie skyrėsi vienas nuo kito detalėmis ir pavadinimais, tačiau panašumai buvo stipresni už skirtumus. Netvarkos valdovas vis dar karaliavo vieną iš žiemos dienų – tiesioginis romėnų saturnalijų, kurios savo ruožtu buvo priešistorinės žiemos saulėgrįžos šventės reliktas, paveldėtojas. Vėl ir vėl buvo bandoma ją išnaikinti, tačiau ji buvo atgaivinta vietiniuose karnavaluose su juokdariais, kariais ir persirengėliais šokėjais, kurie pirmą kartą pasauliui pasirodė urvų piešiniuose. Atėjo laikas, o tūkstančio metų senumo šventės nesunkiai įsiliejo į miestų gyvenimą, kur spaustuvių ūžesys ir ratuotų vežimų triukšmas pažymėjo naujo pasaulio pradžią.

Keliautojai

Pagrindinius Europos miestus jungė labai efektyvi pašto sistema. Paprastas pasaulietis galėtų tuo laisvai naudotis... jei nebijo, kad jo laiškai bus perskaityti. Paštą organizavusios valdžios atstovai šnipinėjimu domėjosi beveik tiek pat, kiek ryšių tarp miestų ir šalių užmezgimu. Nepaisant siaubingos kelių būklės, transporto priemonių padaugėjo. Piligrimystės banga pasiekė neregėtą aukštį, o kai piligrimų srautas ėmė slūgti, jų vietą užėmė pirkliai, nes aktyviai vystėsi prekyba. Valstybės pareigūnai buvo visur, karių batų valkata žygyje nenutilo nė minutei. Savo reikalais besiverčiantys keliautojai nebėra retenybė. Tokie žmonės kaip neramus Erazmas pajudėjo iš vieno mokslo centras pas kitą ieškant vietos ir pragyvenimo lėšų. Kai kurie netgi matė keliones kaip mokymosi priemonę kartu su malonumu. Italijoje iškilo nauja kraštotyrininkų mokykla, kuri rekomendavo smalsiajam apsilankyti Įdomios vietos. Daugelis keliavo žirgais, bet jau buvo pradėję atsirasti vežimai (žr. 65 pav.), kurie, kaip gandai, pirmą kartą buvo išrasti Kotze arba Košicėje (Vengrija).

Ryžiai. 65. Vokiečių vežimas 1563. Kelionei tolimais atstumais reikėjo ne mažiau 4 arklių

Dauguma šių vežimų buvo sukurti pasirodymui – jie buvo nepaprastai nepatogūs. Kūnas buvo pakabintas ant diržų, kurie teoriškai turėjo tarnauti kaip spyruoklės, tačiau praktiškai kelionę pavertė pykinimą keliančių nardymų ir sūpuoklių serija. Vidutinis greitis buvo dvidešimt mylių per dieną, priklausomai nuo kelių kokybės. Vežui per tirštą žiemos purvą tempti prireikė mažiausiai šešių arklių. Jie buvo labai jautrūs iškilimams, su kuriais dažnai susidurdavo kelyje. Kartą Vokietijoje susidarė tokia duobė, kad į ją įkrito iš karto trys vežimai ir tai kainavo vieno nelaimingo valstiečio gyvybę.

Romėnų keliai vis dar buvo pagrindinės Europos arterijos, tačiau net ir jų puošnumas negalėjo atsispirti valstiečių grobuonims. Kai prireikė medžiagos tvartui, tvartui ar net namui statyti, kaimo gyventojai, jau įprastai pasiruošę, kreipdavosi į dideles jau tašyto akmens atsargas, o tai iš tikrųjų buvo kelias. Vos nuėmus viršutinius kelio dangos sluoksnius, oras ir transportas užbaigė likusią dalį. Kai kuriuose regionuose buvo įsakyta išsaugoti ir prižiūrėti kelius už miestų ribų. Anglijoje malūnininkas, kuriam netikėtai prireikė molio remontui, iškasė 10 pėdų skersmens ir aštuonių pėdų gylio duobę, o paskui ją išmetė. Duobė prisipildė lietaus vandens, į ją įkrito ir nuskendo keliautojas. Atsakomybės pašauktas malūnininkas teigė neketinantis nieko žudyti, molio tiesiog nėra kur kitur gauti. Jis buvo paleistas iš areštinės. Tačiau senovinis paprotys reikalavo daryti minimalaus pločio kelius: vienur turėjo leisti vienas kitą pravažiuoti dviem vežimams, kitoje – riterį su jau pasiruošusia ietimi. Prancūzijoje, kur romėnų keliai ėjo per miškus, jų plotis buvo padidintas nuo 20 pėdų iki maždaug septyniasdešimt aštuonių, siekiant apsisaugoti nuo plėšikų, kurių, didėjant brangiems krovinių srautams, daugėjo. Išmintingas žmogus visada keliaudavo su kompanija, visi buvo ginkluoti. Į vienišą keliautoją buvo žiūrima įtariai ir jis galėjo atsidurti vietiniame kalėjime, jei neįvardins vertų priežasčių, kodėl leido apsistoti šiame regione.

Kelionė po Europą net ir palankiomis aplinkybėmis gali užtrukti kelias savaites. Todėl tokią reikšmę įgavo pakelės viešbučiai – užeigos (žr. 66 pav.).

Ryžiai. 66. Pakelėje esančio viešbučio pagrindinė bendroji patalpa

Tai gali būti didelė įstaiga, pavyzdžiui, garsusis viešbutis „Bull Hotel“ Padujoje, kur arklidėse buvo laikoma iki 200 arklių, arba mažytė, šmaikšti taverna nerūpestingiems ir naiviems žmonėms. Austrijoje buvo areštuotas viešbučio savininkas, kuris, kaip buvo įrodyta, už ilgus metus nužudė daugiau nei 185 svečius ir iš to susikrovė nemažus turtus. Tačiau dauguma amžininkų piešia gana draugišką vaizdą. Pirmajame vadove Williamo Caxtono pavaizduota simpatiška ponia turėjo padaryti malonų įspūdį keliautojams po varginančios dienos, praleistos kelyje. Caxtonas savo knygą išspausdino 1483 m.

Be kita ko, ji aprūpino jo vienakalbius tautiečius pakankamai prancūziškų frazių, kad galėtų pasiteirauti, kaip išeiti iš miesto, pasisamdyti arklį ir gauti nakvynę. Ten minimas pokalbis viešbutyje yra labiau mandagus nei informatyvus, tačiau parodo, kokios situacijos kartojosi kiekvieną vakarą visuose Europos miestuose.

„Telaimina jus Dievas, ponia.

- Sveikas atvykęs, berniuk.

– Ar galiu čia paguldyti?

– Taip, geras ir švarus, [net jei] jūsų yra keliolika.

Ne, mes esame trys. Ar galite čia valgyti?

– Taip, gausiai, ačiū Dievui.

„Atnešk mums maisto, duok arkliams šieno ir gerai išdžiovink šiaudais“.

Keliautojai pavalgė, apdairiai patikrino sąskaitą už maitinimą ir paprašė jos kainą įtraukti į rytinį skaičiavimą. Tada seka:

„Nuvesk mus į lovą, mes pavargę.

„Žanete, uždekite žvakę ir parodykite jiems į tą kambarį viršuje. Ir atneškite jiems karšto vandens, kad nuplautų kojas, ir uždenkite jas plunksnų lova“.

Sprendžiant iš pokalbio, tai pirmos klasės viešbutis. Keliautojams vakarienė patiekiama ant stalo, maisto jie akivaizdžiai nesinešė, nors toks buvo paprotys. Jie palydimi į lovą su žvake ir aprūpinami šiltu vandeniu. Galbūt, jei pasisektų, jie galėtų gauti kiekvienam po lovą, o ne pasidalinti su kokiu nors nepažįstamu žmogumi. Tačiau ar tai būtų prabangus viešbutis, kuriame svečiams taip pat buvo siūlomos pramogos, ar paprasta trobelė prie miesto sienos, keliautojas galėjo ilsėtis joje keletą valandų, apsaugotas ne tik nuo blogo oro ir laukinių gyvūnų, bet ir nuo savo bendraminčių. žmonių.

Baigęs pagrindinius Versalio statybos darbus, XVII–XVIII amžių sandūroje, Andre Lenotre'as pradėjo aktyvų Paryžiaus pertvarkymo darbą. Jis atliko Tiuilri parko griovimą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas, buvo sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, kuri atitiko didybės, didingumo ir puošnumo reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija, architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Į vientisą visumą susietų gatvių ir aikščių geometrinio rašto aiškumas taps kriterijumi vertinant miesto plano tobulumą ir miesto planuotojo įgūdžius dar daugelį metų. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja kūryboje apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organinis ryšys su aplinką. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

Renesanso svajones sukurti „idealų miestą“ įkūnijo naujo tipo aikštės formavimas, kurio ribomis tapo nebe tam tikrų pastatų fasadai, o greta esančių gatvių ir kvartalų erdvė, parkai ar sodai, upės krantinė. Architektūra siekia sujungti į tam tikrą ansamblį ne tik šalia esančius pastatus, bet ir labai atokius miesto taškus.

XVIII amžiaus antroji pusė ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. Prancūzijoje prasidėjo naujas klasicizmo raidos ir jo plitimo Europoje etapas. neoklasicizmas. Po Didžiojo Prancūzų revoliucija ir 1812 m. Tėvynės karas, miestų planavime atsiranda naujų prioritetų, atitinkančių savo laikmečio dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, Romos karo istorijos atributų, kaip pagrindinių puošybos motyvų, panaudojimas.

Naujojo meninio stiliaus esmė buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

"Man patinka galia, bet kaip menininkas... Man patinka išgauti iš jos garsus, akordus, harmoniją."

Imperijos stilius tapo Napoleono politinės galios ir karinės šlovės personifikacija, pasitarnavo kaip savotiška jo kulto apraiška. Naujoji ideologija visiškai atitiko naujojo laiko politinius interesus ir meninį skonį. Visur buvo kuriami dideli atvirų aikščių, plačių gatvių ir prospektų architektūriniai ansambliai, statomi tiltai, paminklai, viešieji pastatai, demonstruojantys imperinę didybę ir galios galią.

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas priminė didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Carruzel aikštėje buvo pastatytas Triumfo arka pergalės Austerlice garbei. Dvi aikštės (Sutikimas ir Žvaigždės), atskirtos viena nuo kitos dideliu atstumu, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Šventosios Ženevievos bažnyčia, pastatytas J. J. Soufflot, tapo Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių poilsio vieta. Vienas įspūdingiausių to meto paminklų – Didžiosios armijos kolona Vandomo aikštėje. Panašiai kaip senovės romėnų Trajano kolona, ​​pagal architektų J. Gonduino ir J. B. Leperio planą ji turėjo išreikšti Naujosios imperijos dvasią ir Napoleono didybės troškulį.

Ryškioje rūmų ir visuomeninių pastatų vidaus apdailoje ypač buvo vertinamas iškilmingumas ir didingas pompastiškumas, jų dekoras dažnai buvo perkrautas karine atributika. Vyravo kontrastingi spalvų deriniai, romėniško ir egiptietiško ornamento elementai: ereliai, grifai, urnos, vainikai, fakelai, groteskai. Empire stilius ryškiausiai pasireiškė imperinių Luvro ir Malmezono rezidencijų interjeruose.

Napoleono Bonaparto era baigėsi 1815 m., Ir labai greitai jie pradėjo aktyviai naikinti jos ideologiją ir skonį. Iš „dingusios kaip sapnas“ imperijos buvo ampyrinio stiliaus meno kūrinių, aiškiai liudijančių buvusį jos didybę.

Klausimai ir užduotys

1. Kodėl Versalį galima priskirti iškiliems darbams?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos. rado savo praktinį pritaikymą architektūriniai ansambliai Paryžius, kaip Concorde aikštė? Kuo ji skiriasi nuo italų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kaip reiškėsi baroko ir klasicizmo ryšys? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

kūrybinės dirbtuvės

1. Suveskite savo klasės draugus į ekskursiją po Versalį. Jo paruošimui galite naudoti vaizdo medžiagą iš interneto. Dažnai lyginami Versalio ir Peterhofo parkai. Kaip manote, kas yra tokių palyginimų pagrindas?

2. Pabandykite palyginti Renesanso epochos „idealaus miesto“ įvaizdį su klasikiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodinės galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

4. Susipažinkite su rusų dailininko A. N. Benois (1870-1960) paveikslais iš ciklo „Versalis. Karaliaus žygis“ (žr. p. 74). Kaip jie perteikia bendrą Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV teismo gyvenimo atmosferą? Kodėl juos galima laikyti savotiškais paveikslais-simboliais?

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII amžių prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperija Prancūzijos architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: lyginamųjų charakteristikų patirtis“; „Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Konkordo aikštė – naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „J. Soufflot Šv. Ženevjevo (Panteono) bažnyčios atšiaurus tūrių išraiškingumas ir dekoro šykštumas“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Iškilūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos papildomam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kt. XVIII menas amžiaus. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E.F. XVIII amžiaus Prancūzijos menas. L., 1971 m.

LenotrJ. Kasdienybė Versalis valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaja N. V., Miretskaja E. V., Šakirova I. P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperija. M., 2008 m.

Idealaus miesto kūrimo problema, nepaisant šiandienos aktualumo, buvo ypač aktuali tolimoje Renesanso epochoje (XIV – XVI a.). Ši tema per antropocentrizmo filosofijos prizmę tampa pirmaujančia šio laikotarpio urbanistikos mene. Žmogus su savo laimės, meilės, prabangos, komforto, patogumo poreikiais, savo mintimis ir idėjomis tampa to meto matu, atgimstančios senovės dvasios simboliu, pašauktu dainuoti būtent apie šį Žmogų didžiąja raide. Renesanso epochos kūrybinę mintį jis perkelia į unikalių, kartais utopinių, architektūrinių ir filosofinių miesto formavimosi problemos sprendimų paieškas. Pastaroji pradeda atlikti naują vaidmenį, ji suvokiama kaip uždara visuma, tarpusavyje susijusi, aptverta ir kitokia nuo gamtos erdvė, kurioje praeina visas žmogaus gyvenimas.

Šioje erdvėje reikėtų visapusiškai atsižvelgti tiek į fizinius, tiek į estetinius žmogaus poreikius ir norus, visapusiškai apgalvoti tokie žmogaus buvimo mieste aspektai kaip komfortas ir saugumas. Naujieji šaunamieji ginklai padarė viduramžių akmeninius įtvirtinimus be gynybos. Tai iš anksto nulėmė, pavyzdžiui, sienų su žeminiais bastionais atsiradimą išilgai miestų perimetro ir nulėmė, atrodytų, keistą žvaigždės formos miesto įtvirtinimų liniją. Bendra atgaivinimo idėja" idealus miestas» yra patogiausias ir saugiausias miestas gyventi. Žodžiu, šiuolaikiniam architektui tokios tendencijos nesvetimos, tačiau Renesansas tuomet žymėjo naują ribą, naują gyvybės kvėpavimą kūrėjo galvoje, įtvirtinantį tam tikrus nežinomuosius. ankstesni kriterijai, standartai ir stereotipai, kurių pasekmės šiandien jaučiamos ieškant idealaus miesto.

Pirmuosius tyrimus šia kryptimi atliko Markas Vitruvijus (II a. pr. Kr. antroji pusė), Julijaus Cezario armijos architektas ir inžinierius – traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ Vitruvijus iškėlė aukso vidurio problemą. tarp teorijos ir praktikos, aprašė pagrindines estetikos sampratas, pastato ir žmogaus proporcingumą, pirmą kartą istorijoje nagrinėjo patalpų muzikinės akustikos problemą.

Pats Vitruvijus nepaliko idealaus miesto įvaizdžio, tačiau tai padarė daugelis tyrinėtojų ir jo idėjų tęsėjų, nuo kurių, kaip dažnai pastebima, ir prasidėjo pats Renesansas.

Tačiau argumentai apie idealų miestą, jo sąvokas kilę iš senovės graikų filosofų traktatų – taigi, sekundei verta atsigręžti į epochą, kiek anksčiau, nei mes svarstome – į antiką.

Sfortsinda – tipiškų namų arka. Filaretė (Leonardo da Vinci piešinys)

Senovės Graikijos sostinėje Atėnuose šimtmečius trukęs miestų-valstybių kūrimo procesas buvo apibendrintas dviejų didžiausių antikos filosofų: Platono (428 – 348 m. pr. Kr.) ir Aristotelio (384 – 322 m. pr. Kr.) raštuose.

Taigi idealistas filosofas Platonas, siejamas su savo laikmečio aristokratų sluoksniais, buvo griežtai reguliuojamos valstybės santvarkos šalininkas, ne veltui jam priklausė ir mitinės šalies Atlantidos, valdomos karaliaus ir archontų, istorija. . Platono interpretacijoje Atlantida buvo istorinis tos idealios miesto valstybės prototipas, apie kurį jis kalbėjo savo veikaluose „Valstybė“ ir „Įstatymai“.

Grįžtant prie Renesanso, sakykime apie Leoną Batista Alberti, pirmąjį tikrąjį urbanistikos teoretiką žmonijos istorijoje, kuris išsamiai aprašo „kaip sukurti miestą“, pradedant nuo vietos pasirinkimo ir baigiant jo vidine struktūra. . Alberti rašė, kad „grožis yra griežta proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso, todėl nieko negalima pridėti, atimti ar pakeisti nepabloginant“. Tiesą sakant, Alberti pirmasis paskelbė pagrindinius Renesanso urbanistinio ansamblio principus, susiedamas senovinį proporcijos jausmą su racionalistine naujos eros pradžia. Pateiktas pastato aukščio ir prieš jį esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6), pagrindinių ir antraeilių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas, kompozicijos balansas ir nebuvimas. disonansiniai kontrastai – tokie estetiniai Renesanso miesto planuotojų principai.

Alberti savo traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ piešia idealų miestą, gražų racionaliu planavimu ir išvaizda pastatai, gatvės, aikštės. Visa žmogaus gyvenamoji aplinka čia sutvarkyta taip, kad tenkintų individo, šeimos, visos visuomenės poreikius.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), pasisėmęs jau esamų idėjų, prisideda prie idealaus miesto vizijos kūrimo, o tai lėmė Pienzos miestą (1459 m.), kuris iš tikrųjų egzistuoja iki šių dienų, įtraukdamas daugelio išlikusių projektų elementus. popieriuje ar kūryboje kūrėjų ketinimai. Šis miestas yra geras pavyzdys viduramžių gyvenvietės Corsignano pavertimas idealiu renesanso miestu tiesiomis gatvėmis ir taisyklingu išplanavimu.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (apie 1400 m. – apie 1469 m.) savo traktate pateikia idealaus Sforzindos miesto idėją.

Miesto planas buvo aštuonkampė žvaigždė, sudaryta iš dviejų vienodų kvadratų, kurių kraštinė yra 3,5 km, susikirtimo 45 ° kampu. Žvaigždės atbrailose buvo aštuoni apvalūs bokštai, o „kišenėse“ – aštuoni miesto vartai. Vartai ir bokštai buvo sujungti su centru radialinėmis gatvėmis, kai kurios iš jų buvo laivybos kanalai. Centrinėje miesto dalyje, ant kalvos, buvo stačiakampio plano pagrindinė aikštė, kurios trumposiose pusėse turėjo įsikurti kunigaikščio rūmai ir miesto katedra, o ilgosiose – teismo ir miesto institucijos. .

Aikštės centre buvo tvenkinys ir sargybos bokštas. Kiti du greta pagrindinės aikštės su iškiliausių miesto gyventojų namais. Radialinių gatvių sankirtoje su žiedine gatve buvo įrengta dar šešiolika aikščių: aštuonios prekybos aikštės ir aštuonios parapijų centrams ir bažnyčioms.

Pienza nebuvo vienintelis realizuotas miestas Italijoje, įkūnijęs „idealaus“ planavimo principus. Pati Italija tuo metu nebuvo vieninga valstybė, kokią mes žinome dabar, ją sudarė daugybė atskirų nepriklausomų respublikų ir kunigaikštysčių. Kiekvienos tokios srities galva buvo kilminga šeima. Žinoma, kiekvienas valdovas norėjo savo valstybėje turėti „idealaus“ miesto modelį, kuris leistų jį laikyti išsilavinusiu ir pažangiu Renesanso žmogumi. Todėl 1492 metais D Este dinastijos atstovas kunigaikštis Erkolis I nusprendė atstatyti vieną pagrindinių savo kunigaikštystės miestų – Ferarą.

Restruktūrizavimas buvo patikėtas architektui Biagio Rossetti. Jis išsiskyrė pažiūrų platumu, taip pat pomėgiu naujovėms, kuris pasireiškė beveik visuose jo darbuose. Jis nuodugniai ištyrė senąjį miesto išplanavimą ir priėjo įdomų sprendimą. Jei prieš jį architektai griovė senus pastatus arba statė nuo nulio, tada Biagio nusprendė statyti naujas miestas per senąjį. Taigi jis vienu metu įkūnijo Renesanso miesto koncepciją su tiesiomis gatvėmis ir atviros erdvės ir pabrėžė viduramžių miesto vientisumą ir savarankiškumą. Pagrindinė architekto naujovė – kitoks erdvių panaudojimas. Jis nepakluso visiems reguliaraus miestų planavimo dėsniams, siūlantiems atviras aikštes ir plačias gatves. Vietoj to, kadangi viduramžių miesto dalis liko nepažeista, Biagio žaidžia priešingybėmis: pagrindinius kelius jis kaitalioja siauromis gatvelėmis, šviesias aikštes su tamsiomis aklavietėmis, didelius kunigaikščių namus su žemais paprastų gyventojų namais. Be to, šie elementai visiškai neprieštarauja vienas kitam: atvirkštinė perspektyva derinama su tiesia, o bėgimo linijos ir augančios apimtys neprieštarauja viena kitai.

Venecijos mokslininkas ir architektūros tyrinėtojas Daniele Barbaro (1514-1570) didžiąją savo gyvenimo dalį paskyrė Vitruvijaus traktato studijoms, kurių rezultatas – jo knyga „Dešimt knygų apie Vitruvijaus architektūrą su Daniele Barbaro komentaru“. parašyta 1556 m. Šioje knygoje požiūrį į antikinę architektūrą atspindėjo ne tik pats autorius, bet ir dauguma XVI a. architektų. Daniele Barbaro visą gyvenimą nuodugniai studijavo traktatą ir bandė atkurti idealaus miesto schemą, kuri atspindėtų Vetruvijaus idėjas ir jo koncepcijas, kurios papildytų jo viziją.

Kiek anksčiau Renesanso architektas Cesare Cesarino 1521 m. paskelbė savo komentarą apie dešimt architektūros knygų su daugybe iliustracijų, įskaitant teorines idealaus miesto schemas.

Tarp daugybės tokių teoretikų XVI a. Ypatingą vietą užėmė Andrea Palladio (1508-1580). Savo traktate „Keturios knygos apie architektūrą“ (ital. Quattro Libri deHArchitettura), išleistame 1570 m., Palladio neišskyrė specialaus skyriaus apie miestą, tačiau visas jo darbas iš esmės buvo skirtas šiai konkrečiai temai. Jis sakė, kad „miestas yra ne kas kita, kaip tam tikras didelis namas, ir atvirkščiai, namas yra savotiškas miestelis.

Dėdamas lygybės ženklą tarp gyvenamojo pastato ir miesto, Palladio pabrėžė miesto organizmo vientisumą ir erdvinių elementų tarpusavio ryšį. Jis apmąsto miesto organizmo vientisumą ir jo erdvinių elementų santykį. Apie miesto ansamblį jis rašo: „Grožis yra gražios formos ir visumos atitikimo dalims, dalių viena kitai, o taip pat dalių visumai rezultatas“. Svarbi vieta traktate skiriama pastatų interjerui, jų matmenims ir proporcijoms. Palladio bando organiškai susieti išorinę gatvių erdvę su namų ir kiemų interjeru.

XVI amžiaus pabaigoje. miestų apgulties metu pradėti naudoti artilerijos ginklai su sprogstamaisiais sviediniais. Tai privertė miesto planuotojus persvarstyti miesto įtvirtinimų pobūdį. Tvirtovės sienas ir bokštus pakeitė moliniai bastionai, kurie, išnešti už miesto ribų, galėjo tiek atremti priešo atakas, tiek vykdyti šoninę ugnį į artėjantį prie miesto priešą. Remiantis tuo, nebereikėjo saugoti miesto vartų, kurie nuo šiol iš galingų gynybos centrų virto pagrindiniais įėjimais į miestą. Šios naujovės įvairių žvaigždžių formos keistų formų pavidalu atsispindi idealių miestų Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle projektuose. , Jacques'as Perretas, Albrechtas Düreris, Vicenzo Scamozzi, George'as Vasari jaunesnysis. ir kt.

O įtvirtintą Palmanovos miestą pagrįstai galima laikyti Renesanso fortifikacinės architektūros kulminacija, kurios planas pagal architekto Vicenzo Scamozzi planą yra devynkampės žvaigždės formos, o gatvės spinduliuoja nuo centre esančioje aikštėje. Miesto teritorija buvo apsupta dvylikos bastionų, o kiekvienas bastionas suplanuotas taip, kad apsaugotų kaimyninius, turėjo keturis miesto vartus, iš kurių stačiu kampu susikerta dvi pagrindinės gatvės. Jų sankirtoje buvo pagrindinė aikštė, iš kurios matyti rūmai, katedra, universitetas ir miesto įstaigos. Iš vakarų ir rytų prie pagrindinės aikštės ribojosi dvi prekybos aikštės, šiaurėje – mainų aikštė, pietuose – šieno ir malkų prekybos aikštė. Miesto teritoriją kirto upė, arčiau jo pakraščio buvo aštuonios parapinės bažnyčios. Miesto išplanavimas buvo taisyklingas. Tvirtovę juosė griovys.

Renesanso inžinerinėje aplinkoje uoliai tyrinėjami kompozicijos, harmonijos, grožio, proporcijų klausimai. Šiose idealiose konstrukcijose miesto planavimas pasižymi racionalumu, geometriniu aiškumu, centrine kompozicija bei visumos ir dalių harmonija. Galiausiai Renesanso architektūrą iš kitų epochų išskiria žmogus, stovintis centre, visų šių konstrukcijų pagrindu. Daug daugiau pavadinimų ir miestų pavadinimų gali būti kaip pavyzdžiai. Išliko Urbino su savo grandioziniais kunigaikščių rūmais, „miestu rūmų pavidalu“, kuriuos sukūrė architektas Luciano Laurana kunigaikščiui Federikui da Montefeltro, Terradel Sole („Saulės miestas“), Vigevano Lombardijoje, Valetoje (sostinė Malta). Kalbant apie pastarąjį, šis didingas sienomis apjuostas miestas išaugo ant bevandenių, stačių Sciberos kalno pusiasalio uolų, iškilusių tarp dviejų gilių uostų – Marsamxett ir Grand Harbour. Įkurta 1566 m., Valeta, kartu su įspūdingais bastionais, fortais ir katedra, buvo visiškai pastatyta per stebėtinai trumpą laiką – 15 metų.

Bendrosios Renesanso idėjos, koncepcijos sklido toli už XVII amžiaus sandūros ir išsiliejo audringa srove, apimdamos vėlesnes architektų ir inžinierių kartas.

Net ir daugelio šiuolaikinių architektūrinių projektų pavyzdys rodo Renesanso įtaką, kuris kelis šimtmečius neprarado žmoniškumo ir žmogaus komforto viršenybės idėjos. Paprastumas, patogumas, miesto „prieinamumas“ gyventojui visokiuose kintamuose įrenginiuose aptinkamas daugelyje darbų, kurių kiekvienas savaip sekdamas architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis dėlto jau žengė asfaltuotu keliu. grįstas Renesanso meistrų.

Straipsnyje buvo apsvarstyti ne visi „idealių miestų“ pavyzdžiai, kurių ištakos siekia gražiojo Renesanso epochos gilumą - kai kuriuose akcentuojamas patogumas ir ergonomika būti civiliu. kiti – apie maksimalų gynybinių operacijų efektyvumą; bet visuose pavyzdžiuose pastebime nenuilstamą troškimą tobulėti, siekti rezultatų, matome pasitikinčius žingsnius žmogaus patogumo ir komforto link. Idėjos, koncepcijos, tam tikru mastu, Renesanso siekiai plaukė toli už XVII amžiaus sandūros ir išsiliejo audringa srove, apimdami vėlesnes architektų ir inžinierių kartas.

Ir šiuolaikinių architektų pavyzdys aiškiai parodo Renesanso figūrų koncepcijų įtaką, šiek tiek modifikuotų, bet neprarandančių žmogiškumo ir žmogaus komforto viršenybės miesto planavimo projektuose. Paprastumą, patogumą, miesto „prieinamumą“ gyventojui visokiuose kintamuose įrenginiuose galima rasti daugelyje kitų darbų, įgyvendintų ir jokiu būdu – liko popieriuje. Kiekvienas eidami savo keliu, architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis dėlto žengė Renesanso meistrų jau nutiestu asfaltuotu keliu, sekdami nemirtingai aktualia ir viliojančia atgimimo, žmogaus sielos atgimimo idėjos šviesa. , o pagrindiniai žingsniai šia kryptimi buvo žengti tolimoje XIV a.

Idealaus Renesanso epochos miesto sampratos, nepaisant jų utopijos ir neįmanomumo pragmatiniu žmogaus požiūriu, ypač šiuolaikinio, savo spindesyje nenustoja visiškai arba bent iš dalies, elementų periodiškai įsiskverbia į kūrybą. romantiški architektai, ne tiek siekiantys tobulumo savo nelengvame kūrybiniame amato, kiek iki tobulumo sudėtingesnėje ir nenuspėjamesnėje nei pergamentas ir perspektyva aplinkoje – į nepasiekiamą žmogaus sielos ir sąmonės tobulumą.

Palmanova – katedra

Renesanso istorija prasideda Vis dėlto šis laikotarpis vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų laikų kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI-XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti aukštus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir išplito į kitas šalis.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos bruožai – žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir tyrimų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptukas, šešėlių ir šviesos žaismas, kruopštumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai buvo Biblijos vaizdai ir mitai.

Panašiai tikras asmuo su jo atvaizdu vienoje ar kitoje drobėje buvo taip arti, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuo metu vyravo nuomonė, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos ir mėlynos spalvos dangus, kurį persmelkė saulės spinduliai, prasiskverbę pro baltus debesis, buvo puikus fonas sklandančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, veido išraiškos ir gestai, gerai koordinuoti ir aiškūs spalvų paletė būdingas Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.