Pagrindiniai Bunino dainų tekstų motyvai. Lyrinis herojus ir jo pasaulėžiūra
Iš pradžių buvo žinomas kaip poetas. Tikslumas, unikalumas – šiomis savybėmis įeina į peizažo dainų tekstus, juda į priekį. Poetinio žodžio tikslumas. Kritikai vienbalsiai žavėjosi unikalia Bunino dovana jausti žodį, jo įgūdžiais kalbos srityje. Daug tikslių epitetų ir palyginimų poetas ištraukė iš liaudies meno kūrinių – tiek žodinių, tiek rašytinių. K. Paustovskis labai vertino Buniną, sakydamas, kad kiekviena jo eilutė aiški kaip styga.
Buvo du apribojimai:
- patoso draudimas
- jokios hierarchijos
Jo dainų tekstai yra subtilių teminių aspektų rinkinys. Bunino poezijoje galima išskirti tokius teminius aspektus kaip eilėraščiai apie gyvenimą, apie žemiškojo buvimo džiaugsmą, eilėraščiai apie vaikystę ir jaunystę, apie vienatvę, apie ilgesį. Tai yra, Buninas rašė apie gyvenimą, apie žmogų, apie tai, kas paliečia žmogų. Vienas iš šių aspektų yra eilėraščiai apie gamtos ir žmogaus pasaulį. Eilėraštis "Vakaras" parašyta klasikinio soneto stiliumi.
Kraštovaizdis yra tikrovės vaizdavimo kontrolinis akmuo. Būtent šioje srityje Buninas yra ypač užsispyręs prieš simbolistus. Simbolistui gamta yra žaliava, kurią jis apdoroja.
Simbolistas yra savo kraštovaizdžio, kuris visada yra panorama aplink jį, kūrėjas. Buninas yra nuolankesnis ir skaistesnis: jis nori būti kontempliatyvus. Jis pagarbiai pasitraukia į šalį, deda visas pastangas, kad objektyviausiai atkartotų tikrovę, kurią dievina. Labiausiai jis bijo kažkaip netyčia tai „perkurti“. Tačiau simbolistas, vaizduojantis ne pasaulį, o iš esmės save patį, kiekviename kūrinyje tikslą pasiekia iš karto ir visiškai. Siaurindamas užduotį, jis išplečia savo galimybes. Be jokios abejonės, Bunino peizažas yra tikras, tikslus, gyvas ir nuostabus tokiu būdu, apie kurį nė vienas simbolistas net nesvajojo. Tačiau Bunino nuomone, reiškinių gausa reikalauja tokio paties dauginimosi, o tai neįmanoma. Bunino pramogų kokybė savaime dar nesiekia tikslo: ją reikia sustiprinti kiekybe, teoriškai kalbant, neribotai.
Bunino poezijoje pirmaujančią vietą užima peizažinė lyrika. Jame jis atspindėjo Oryol regiono gamtos ženklus, kuriuos poetas aistringai mėgo. Eilėraščiai apie gamtą parašyti švelniomis, švelniomis spalvomis ir primena vaizdingus Levitano kraštovaizdžius. Ryškus žodinio peizažo pavyzdys yra eilėraštis „Rusijos pavasaris“. Stebėjimas, ištikimybė perduodant šviesą, kvapą, spalvą, eilėraštis nuostabus „Didelis pilnas mėnuo vertas ...“. Bunino peizažiniai tekstai palaikomi pagal rusų klasikos tradicijas ("Ruduo", " Rudens peizažas"," Stepėje ").
Ankstyvieji Bunino eilėraščiai kupini būties džiaugsmo, jų vienybės, susiliejimo su gamta jausmo. Eilėraštyje "Atšilimas" perteikiama poeto ir pasaulio harmonija.
Išorinis aprašymas Bunino darbas nesiskiria ryškiomis spalvomis, bet yra prisotintas vidinio turinio. Žmogus – ne gamtos stebėtojas, kontempliatorius, o, Tiutčevo žodžiais tariant, „mąstanti nendrė“, gamtos dalis.
Buniną traukia ne statiškumas, peizažo ramybė, o amžina būsenos kaita. Jis moka užfiksuoti vienos akimirkos grožį, pačią perėjimo būseną.
Meilė gamtai neatsiejamai susijusi su meile tėvynei. Tai ne atviras, deklaratyvus patriotizmas, o lyriškai nuspalvintas, išsiliejęs paveikslų aprašymuose gimtoji gamta jausmas („Tėvynė“, „Tėvynė“, „Stepėje“, ciklas „Rusija“).
Vėlesnėse eilėse aiškiai išryškėja Bunino poezijai būdingas bruožas: Šis grožio, harmonijos ilgesys, kurio aplinkiniame gyvenime vis mažiau. Eilėraščiuose, kurių tema – kilmingųjų lizdų griuvėsiai, dvarų dvarų žūtis, nuolat vyrauja nakties prieblandos, rudeninio pabarsmo melancholija, apleistų kapinių liūdesys.
Bunino poeziją puoselėja ne tik gamta, bet ir senovės legendos, mitai, religinės tradicijos. Juose Buninas įžvelgia amžių išmintį, randa pagrindinius viso žmonijos dvasinio gyvenimo principus. („Saulės šventykla“, „Saturnas“ ),
Bunino poezija turi stiprių filosofinių motyvų. Bet koks paveikslas – kasdienis, natūralus, psichologinis – visada įtraukiamas į universalumą, į visatą. Eilėraščiai anksčiau persmelkti nuostabos jausmo amžiną ramybę ir suprasti savo mirties neišvengiamybę (" Vienatvė“, „Ritmas“).
Bunino eilėraščiai trumpi, lakoniški, tai lyrinės miniatiūros. Jo poezija santūri, tarsi „šalta“, bet tai – apgaulingas „šaltumas“. Greičiau tai yra patoso nebuvimas, pozos, kurios išoriškai išreiškia „sielos patosą“.
9I. Bunino 1890–1900 m. Meninės savybės Bunino romanai. Objektinis Bunino vaizdavimas.
Buninas yra unikali kūrybinga asmenybė rusų literatūros istorijoje pabaigos XIX- XX amžiaus pirmoji pusė. Puikus jo talentas, klasika tapęs poeto ir prozininko meistriškumas stebino amžininkus ir užkariauja mus, šiandien gyvenančius. Jo darbuose išsaugota tikroji rusų kalba literatūrinė kalba kuri dabar prarasta.
Didelę vietą Bunino kūryboje užima kūriniai apie meilę. Rašytojui visada rūpėjo šio stipriausio žmogaus jausmo paslaptis.
Ieškau derinių šiame pasaulyje
Gražu ir slapta, kaip sapnas.
Myliu ją už laimę susijungti
Vienoje meilėje su visų laikų meile!
I. Bunin „Naktis“
egzistuoja tikra meilė Buninas įsitikinęs. Ji jam yra tikra visomis apraiškomis: ir laiminga, abipuse (kas Bunine itin reta), ir nedaloma, ir destruktyvi. Bet kas tai bebūtų, ji egzistuoja. Be to, Buninui ji yra vienintelis dalykas, kuris yra gyvenimo prasmė, jo varomoji jėga. Bet kaip gyventi be svarbiausio dalyko gyvenime?
Tai, kas jumyse, juk egzistuoja.
Čia tu snūduriuoji ir tavo akyse
Taip meiliai švelnus vėjas pučia -
Kaip nėra meilės?
I. Buninas. „Kaimo kėdėje, naktį, balkone...“
Meilė Bunino atvaizde stebina ne tik meninio vaizdavimo galia, bet ir pavaldumu kai kuriems žmogui nežinomiems vidiniams dėsniams. Nedažnai jie iškyla į paviršių: dauguma žmonių nepajus jų mirtinų padarinių iki savo dienų pabaigos. Toks meilės įvaizdis netikėtai suteikia blaiviam, „negailestingam“ Bunino talentui romantiško švytėjimo.
Bunino meilės tekstai kiekybiškai nėra dideli. Jame atsispindi sumišusios poeto mintys ir jausmai apie meilės slėpinį... Vienas pagrindinių meilės lyrikos motyvų – vienatvė, laimės nepasiekiamumas ar negalėjimas. Pavyzdžiui, eilėraščiuose „Koks ryškus, koks elegantiškas pavasaris! ..“, „Rami išvaizda, kaip stirnino žvilgsnis ...“, „Vėlą valandą mes buvome su ja lauke ...“ , „Vienatvė“, „Blakstienos liūdesys, blizgantis ir juodas...“ ir kt.
Bunino meilės tekstai yra aistringi, jausmingi, prisotinti meilės troškulio ir visada kupini tragedijos, neišsipildžiusių vilčių, praeities jaunystės ir išėjusios meilės prisiminimų.
Rytoj jis vėl išauš
Ir dar kartą primink, vienišas,
Aš pavasaris ir pirmoji meilė,
Ir tavo vaizdas, mielas ir tolimas ...
I. A. Buninas „Saulėlydis dar neišblėso...“
Katastrofiškas gyvenimo pobūdis, žmonių santykių ir pačios egzistencijos trapumas – visos šios mėgstamos Bunino temos po milžiniškų socialinių kataklizmų, sukrėtusių Rusiją, pripildė naujos didžiulės prasmės. Meilės ir mirties artumas, jų konjugacija Buninui buvo akivaizdūs faktai, jie niekada neabejojo.
Paimu tavo ranką ir ilgai žiūriu,
nedrąsiai pakeliate akis saldžiame nuotaikoje:
šioje rankoje yra visa tavo esybė,
Jaučiu jus visus – sielą ir kūną.
ko daugiau reikia? Ar įmanoma būti laimingesniam?
Bet maištaujantis angelas, visa audra ir liepsna,
Skrisdamas virš pasaulio sunaikinti su mirtinga aistra,
Jau skuba virš mūsų!
I. Buninas "Aš paimu tavo ranką ..."
Jau seniai ir labai teisingai pažymėta, kad meilė Bunino kūryboje yra tragiška. Autorius bando įminti meilės ir mirties paslaptį, kodėl jos dažnai susiduria gyvenime, kokia to prasmė. Autorius į šiuos klausimus neatsako, bet savo darbais aiškiai parodo, kas jame yra. tam tikra prasmėžmogaus žemiškąjį gyvenimą.
Paprastai Bunine matome du vystymosi būdus meilės santykiai. Arba meilės laimę seka išsiskyrimas arba mirtis. Artumas veda į išsiskyrimą, mirtį, žmogžudystes. Laimė negali būti amžina.
Valandos, paskutinės jiems! -
Kopos švyti vis ryškiau.
Jie yra nuotaka ir jaunikis
Ar jie kada nors vėl susitiks?
I. A. Bunin „Išsiskyrimas“
Arba iš pradžių meilės jausmas yra nelaimingas arba neįmanomas dėl kokių nors priežasčių.
Tu esi nuolankus ir nuolankus
Sekė jį nuo karūnos.
Bet tu palenkei veidą
Jis nematė veido.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tu net negali pasislėpti
Kad tu jam svetimas...
Tu manęs nepamirši
Niekada!
I. A. Bunin „Svetimas“
Bunino meilė neina į šeimos kanalą, ji neleidžiama laiminga santuoka. Buninas atima iš savo herojų amžiną laimę, atima iš jų, nes jie pripranta, o įprotis veda į meilės praradimą. Meilė iš įpročio negali būti geresnė už žaibišką meilę, bet nuoširdi. Tačiau, nepaisant trumpos trukmės, meilė vis tiek išlieka amžina: ji amžina atmintyje būtent todėl, kad gyvenime ji yra trumpalaikė.
„Meilė yra graži“ ir „Meilė pasmerkta“ – šios sąvokos pagaliau
susijungę jie sutapo, gelmėse nešdami emigranto Bunino sielvartą.
Išimtys yra labai retos, bet pasitaiko. Ir tada istorijos finalas tampa arba santuokos karūna:
Auksinis gluosnis, žvaigždės
Pasverti lenkimai
Su sužadėtine Alisafia
Eiti į Dievo bažnyčią.
I. Bunin „Alisafiya“
Arba visiškos visa apimančios laimės jausmas:
Tik su tavimi aš laimingas
Ir niekas tavęs nepakeis
Tu vienas mane pažįsti ir myli,
Ir vienas supranti – už ką!
I. A. Bunin "Žvaigždės naktį yra švelnesnės pavasarį"
I. Bunino meilės tekstai turi nemažai bruožų. Jame autorius vengia sąmoningai gražių frazių:
Įėjau į ją vidurnaktį.
Ji miegojo, švietė mėnulis
Į jos langą – ir antklodės
Ištuštintas atlasas spindėjo.
I. A. Bunin „Aš nuėjau pas ją vidurnaktį...“
Bunino prigimtis yra ne fonas, ne puošmena, o viena iš jų aktoriai, meilės tekstuose daugeliu atvejų ji atlieka abejingos stebėtojos vaidmenį. Kad ir kas nutiktų, kad ir kokia būtų Bunino aprašyta situacija, gamta daugeliu atvejų išlaiko giedrą išraišką, kuri vis dėlto skiriasi niuansais, nes per juos autorius stebėtinai tiksliai perteikia jausmus, nuotaikas ir išgyvenimus.
Mėgstamiausias autorės sezonas – pavasaris. Buninas jai asocijuojasi su meilės jausmu, ji pati simbolizuoja meilę. Be to, meilė yra visiškai kitokia: laiminga, abipusė, „gyva“ meilė (kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Žvaigždės švelnesnės naktį pavasarį ...“, ir meilė, kuri praėjo, beveik pamiršta, bet vis dar saugoma. širdies gilumoje:
Koks šviesus, koks elegantiškas pavasaris!
Pažiūrėk man į akis kaip anksčiau
Ir pasakyk man: kodėl tau liūdna?
Kodėl tu toks meilus?
Bet tu tyli, silpna kaip gėlė...
O tylėk! Man nereikia prisipažinimo
Atpažinau šią atsisveikinimo glamonę, -
Aš vėl vienas!
I. A. Buninas „Koks šviesus, koks elegantiškas pavasaris ...“
Ir meilė, kurioje ką tik įvyko atsisveikinimas:
Ir ji man maloniai linktelėjo,
Šiek tiek pakreipė veidą nuo vėjo
Ir dingo už kampo... Buvo...
Ji man atleido ir pamiršo.
I. A. Buninas
Kaip bebūtų keista, bet Buninui tam tikras meilės tikrumo ženklas yra, galima sakyti, amoralumas meilėje, nes įprasta moralė, kaip ir viskas, ką nustato žmonės, yra sąlyginė schema, kuri netelpa į prigimties elementus. , gyventi gyvenimą.
Intymūs I. A. Bunino tekstai tragiški, skamba kaip protestas prieš pasaulio netobulumą.
Apibūdindamas rizikingas su kūnu susijusias detales, kai autorius turi būti nešališkas, kad neperžengtų trapios ribos, skiriančios meną nuo pornografijos, Buninas, priešingai, per daug nerimauja - iki gerklės spazmo, iki aistringo drebulio. :
Ji gulėjo ant nugaros
Apnuogintos dvišakos krūtys...
Ir tyliai, kaip vanduo inde,
Jos gyvenimas buvo sapne.
I. Buninas „Įėjau į ją vidurnaktį...“
Buninui viskas, kas susiję su seksu, yra tyra ir reikšminga, viską gaubia paslaptis ir net šventumas.
Meilė yra paslaptingas elementas, pakeičiantis žmogaus gyvenimą, suteikdamas jo likimui unikalumo įprasto fone. kasdienės istorijos kuris pripildo jo žemiškąją egzistenciją ypatingos prasmės.
Taip, meilė turi daug veidų ir dažnai yra nepaaiškinama. Tai amžina mįslė, ir kiekvienas Bunino kūrinių skaitytojas ieško savo atsakymų, apmąstydamas meilės paslaptis. Šio jausmo suvokimas yra labai asmeniškas, todėl kažkas tai, kas pavaizduota knygoje, traktuos kaip „vulgarią istoriją“, o kažkas bus sukrėsta didžiulės meilės dovanos, kuri, kaip poeto ar muzikanto talentas ne kiekvienam duota. Tačiau viena aišku: Bunino eilėraščiai, pasakojantys apie intymiausius dalykus, nepaliks abejingų skaitytojų. Kiekvienas žmogus Bunino darbuose ras ką nors suderinamo su savo mintimis ir išgyvenimais, prisilies prie didžiosios meilės paslapties.
Nuosavas kūrybinio kelio laureatas Nobelio premija Buninas pradėjo kaip poetas. Jam didelę įtaką padarė tokie poetai kaip Nikitinas, Kolcovas ir iš dalies Nekrasovas. Jie dainavo apie rusišką gamtą, kaimą, poetizavo valstiečius ir tuo buvo artimi Buninui. Bunino netraukė eksperimentai, naujos versifikavimo technikos paieškos. Bunino poezijos temos nėra labai įvairios. Iš esmės tai eilėraščiai apie gamtą. Eilėraščiai įjungti valstietiška tema beveik nėra, išskyrus „Kaimo elgetą“, kurios centre – benamio, skurdo kankinamo senolio atvaizdas. Retai pasitaiko ir pilietinių motyvų ("Giordano Bruno", "Poetas", "Virš S. Ya. Nadson kapo"). Bunino poezijoje pirmaujančią vietą užima peizažinė lyrika. Jame jis atspindėjo Oryol regiono gamtos ženklus, kuriuos poetas aistringai mėgo. Eilėraščiai apie gamtą parašyti švelniomis, švelniomis spalvomis ir primena vaizdingus Levitano kraštovaizdžius. Ryškus žodinio peizažo pavyzdys yra eilėraštis „Rusijos pavasaris“. Pastebėjimas, ištikimybė perduodant šviesą, kvapą, spalvą, vertas dėmesio eilėraštis „Visas mėnuo stovi aukštai ...“. Bunino peizažiniai tekstai palaikomi pagal rusų klasikos tradicijas („Ruduo“, „Rudens peizažas“, „Stepėje“). Ankstyvieji Bunino eilėraščiai kupini būties džiaugsmo, jų vienybės, susiliejimo su gamta jausmo. Eilėraštyje „Atšilimas“ perteikiama poeto ir pasaulio harmonija: Ir, besimėgaudamas grožiu, Tik jame kvėpuodamas pilniau ir plačiau, žinau, kad visa, kas pasaulyje gyva, gyvena vienoje meilėje su manimi. Bunino išorinis aprašymas nesiskiria ryškiomis spalvomis, bet yra prisotintas vidinio turinio. Žmogus nėra gamtos stebėtojas, kontempliuotojas, o, Tiutčevo žodžiais tariant, „mąstanti nendrė“, gamtos dalis: Ne, ne peizažas mane traukia, ne godus žvilgsnis pastebi spalvas. , Bet kas spindi šiomis spalvomis: Meilė ir buvimo džiaugsmas. Buniną traukia ne statiškumas, peizažo ramybė, o amžina būsenos kaita. Jis moka užfiksuoti vienos akimirkos grožį, pačią perėjimo būseną. Be to, šią vienintelę akimirką poetas įžvelgia gamtos amžinybę ir nesunaikinamumą („Žaibo veidas, kaip sapnas...“, eilėraštis „Krentantys lapai“), meilė gamtai neatsiejamai susijusi su meile tėvynei. Tai ne atviras, deklaratyvus patriotizmas, o lyriškai nuspalvintas jausmas, įlietas į gimtosios gamtos paveikslų aprašymus („Gimtinė“, „Gimtinė“, „Stepė“, ciklas „Rusas“). Vėlesniuose eilėraščiuose aiškiai išryškėja Bunino poezijai būdingas bruožas: ... mano džiaugsme visada ilgesys, ilgesyje – paslaptingas saldumas. Šis grožio, harmonijos ilgesys, kurio aplinkiniame gyvenime vis mažiau. Eilėraščiuose, kurių tema – kilmingų lizdų sugriovimas, dvarų žūtis („Ir aš sapnavau...“, „Ir aš sapnavau...“, „Tikrai sapnavau... pasaulis buvo tuščias... Žemė atvėso...“). Bunino poeziją puoselėja ne tik gamta, bet ir senovės legendos, mitai, religinės tradicijos. Juose Buninas įžvelgia amžių išmintį, randa pamatinius viso žmonijos dvasinio gyvenimo principus („Saulės šventykla“, „Saturnas“).Bunino poezijoje stiprūs filosofiniai motyvai. Bet koks paveikslas – kasdienis, natūralus, psichologinis – visada įtraukiamas į universalumą, į visatą. Eilėraščiai persmelkti amžinojo pasaulio nuostabos ir savojo mirties neišvengiamumo supratimo („Vienatvė“, „Ritmas“). Bunino eilėraščiai trumpi, lakoniški, tai lyrinės miniatiūros. Jo poezija santūri, tarsi „šalta“, bet tai – apgaulingas „šaltumas“. Greičiau tai yra patoso nebuvimas, pozos, kurios išoriškai išreiškia „sielos patosą“.
Būties pilnatvė ir džiaugsmas, interpretuojami kaip „Bunino jausmingumas“, neprieštarauja krikščioniškajai pasaulėžiūrai. Dievo sukurtas pasaulis yra išbaigtas, tobulas, negali patikti žmogui ir sukelti jam susižavėjimą. I.A. Buninas ypač giliai ir subtiliai jautė tą „meilės sąjungą“ ir „harmoniją“, su kuria „Dievas surišo visą pasaulį, susidedantį iš nevienalyčių dalių“. „Meilė ir egzistavimo džiaugsmas kaip krikščioniškas I.A. dominuojantis asmuo. Bunina paneigia plačiai paplitusią doktriną apie budizmo įtaką menininko pasaulėžiūros pagrindams.
„Saldumo“ motyvas yra vienas iš vyraujančių lyrinė kūryba poetas, o iš žodžio „saldumas“ suformuoti tropai jo poetiniuose kūriniuose dažniausiai pasitaiko. „Saldumas“ kaip skonio savybė yra I.A. Buninas. Tačiau saldumas nėra susijęs su skoniu. Sweet at I.A. Buninas gali būti kvapas, garsas, šviesa, vardas, pojūtis, atmintis. Vadinasi, saldumas tampa pagrindine žmogaus „Dievo pasaulio“ suvokimo savybe, jo poezijos leitmotyvu: „Dievo pasaulis vėl saldus“ („Jie tapo dūmais, jie tapo aukštesni“, 1917), „Dievo pasaulis toks saldus. į širdį“ (1947) ir kt. . Šios pasaulėžiūros perkėlimas į žmogaus širdį jį pagyvina, perkelia jį iš paprasto lytėjimo jausmingumo kategorijos į dvasinis lygis. Gamtos pasaulis I.A. Buninas to nesuvokė kaip „gundymo“. Jam natūralus grožis yra be nuodėmės.
Sudvasintas, „saldumas“ tampa tos pasaulėžiūros savybe, kurią I.A. Buninas pavadino „rojaus jausmingumu“. Labiausiai tai būdinga menininko prigimčiai ir jo poezijos lyriniam subjektui. Teologinėje literatūroje sąvoka „rojaus saldumas“ yra stabili frazė, o „Dievo pasaulio“ saldumas m. kūrybinis paveldas I.A. Buninas – dėl rojaus „pėdsakų“ pasaulyje ir žmoguje, kurių poetas nenuilstamai ieško.
Rojaus motyvai ir susiję biblinės istorijos ir vaizdai įtraukti į I.A. poeziją. Buninas kaip reikšmingiausias jo pasaulio paveiksle.
Rojus randamas daugelyje I.A. eilėraščių. Buninas („Prarastas rojus“, „Senovinė buveinė priešais Mėnulį“ ir kt.), įgaudama dominuojančią padėtį savo kūrybiniame galvoje ir kartu gaudama įvairų semantinį turinį. Nuo pat pradžių I.A. poezijoje. Bunin, atsiranda geografinis rojus. Kelionės Šventojoje Žemėje ir kelionė į Ceiloną prisidėjo prie žemiškojo rojaus paieškų suaktyvėjimo tose vietose, kur, pasak įvairių legendų, jis buvo. Autentiškumo, originalumo siekiantis I.A. Buninas ieško įrodymų natūralių simbolių lygmenyje. Tuo pat metu rojų suvokia I.A. Buninas kaip žmonijos protėvių namai, bendri visiems žmonėms. Šiuo atžvilgiu jo poezijoje „geografinis rojus“ įgauna egzotiškų Ceilono „rojaus“ bruožų. Įprasti tampa „protėvių žemės“, „raudonojo molio“, iš kurio buvo sukurtas Adomas, motyvai, žemiškojo gyvenimo grožis ir saldumas. Tuo pačiu metu „atogrąžų rojus“ I.A. Buninas aktualizuoja pagundos motyvą, nes Ceiloną jis suvokia kaip Adomo ir Ievos dangiškąsias vietas, kuriose atsispindi nuolatinės gundančios gyvybės galios jausmas. Dėl I.A. Bunino, jausmingai išgyventa „geografija“ yra estetiškai reikšminga. Klajonės „rojaus vietose“ pasirodo kaip judėjimas tiek erdvėje, tiek laike. Geografines realijas poetas keliautojas „prisimena“, nes Biblijoje jos jau tapo meninės raidos objektu. Lyrinį pasakotoją supančių vietų autentiškumas yra pagrindinis jų reikšmingumo rodiklis, o kelio aprašymo tikslumas – būtina poetinio tikrovės atspindžio sąlyga.
Kelionės I.A. Buninas į šventąsias krikščionybės vietas, kurias jis pavadino piligrimine kelione, suteikia kristologinę dimensiją jo herojaus „prarastojo rojaus“ paieškoms. Tai, kaip lyrinis subjektas ir pasakotojas išgyvena žemiškojo Kristaus gyvenimo įvykius, yra kultūros atminties, menininko intuicijos sintezė ir ypatinga poetinė dovana. Dėl to kelionė „Kristaus pėdsakais“ pasirodo esanti Kristaus „įgijimas“ Evangelijoje Bunino temai. Dėl I.A. Bunina Kristus yra svarbus kaip tikras nugalėtojas mirtis kaip šėtono užkariautojas. Kristų jis suvokia kaip amžinąją pasaulio esmę. I.A. kelionės. Buninai buvo ir jausmingai patyrę, ir dvasiškai prasmingi Adomo „grįžimas“ į „prarastą rojų“.
Dažniausias rojaus kraštovaizdžio vaizdas, atitinkantis biblinę ir kultūrinę I. A. tradiciją. Buninas tampa sodu, simbolizuojančiu „amžiną ir kvapnų grožį“, kurį galima jausmingai pajusti. I.A. Buninas retai aprašo žydintį sodą, atitinkantį žmogaus idėjas apie rojų. Paprastai poetas sodą vaizduoja ankstyvą pavasarį arba vėlyvą rudenį. Skirtingai nuo klasikinės tradicijos, rudens ar pavasario sodas pas I.A. Bunina dažniausiai yra „tuščias“, „nuogas“ sodas. Medžiai ar oras tokiame sode suteikia vizualinį harmoningai holistinės visatos efektą, kuriame žmogus jaučia „gyvenimo laimę“. Sodas yra dažniausias lyrinio herojaus kūrybinės būsenos „ženklas“ – ypatingas laisvės jausmas. Rudens ar pavasario sodas Adomo įvaizdį ir „prarastojo rojaus“ motyvą aktualizuoja lyrinio herojaus lygmenyje, kuriam jo „dangiškasis jausmingumas“ tampa „grįžtu rojumi“.
Dėl I.A. Buninas, Rusija tampa "Prarastas rojus" ("Prarastas rojus", 1919). Šiame eilėraštyje, kuris parašytas liaudies dvasinės eilės „Adomo raudos“ tradicijomis, aiškiai matosi autoriaus požiūris Rusijos žmonėms, kurie atsidūrė padėtyje, išvaryti iš rojaus, pasiduoti pagundai, žmonijos protėvių socialinei revoliucijai. Šiame eilėraštyje ypač reikšmingas dvasinis aspektas. Adomo ir Kristaus buvimas vieno teksto semantinėje erdvėje liudija, kad I.A. Buninas laikosi pozicijos, kad Gelbėtojo auka yra pašaukta išpirkti gimtąją protėvių nuodėmę. Paskutinė puolusių protėvių, įkūnijusių rusų tautą, atgailos „malda“ atkartoja pranašiškus poeto žodžius, kad žmonijai lemta „sugrįžti“ į Nazaretą, kaip į viso krikščioniškojo pasaulio „tėvo buveinę“ („Kelyje iš Nazareto“). “, 1912). Išgyvenęs „Rusijos žlugimą ir žmogaus žlugimą“, 1917–1923 m. I.A. Buninas giliau įsiskverbia į krikščioniškąją istorijos prasmę.
Darbe I.A. Buninas, neatsiejama biblinė „prarastojo rojaus“ paradigma išsaugoma jam būdingoje motyvų ir įvaizdžių sistemoje. Jausmingai išgyventa rojaus atmintis, „apaugusi“ religiniais, kultūriniais ir kraštovaizdžio simboliais, tampa dominuojančiu jo poezijos bruožu.
Biblinė antropologija, kuri yra I.A. Buninas vaizdinių ir motyvų bei universalių žmogaus modelių lygmeniu (jo poezijos „didvyriai“ yra Abraomas, Izaokas, Jokūbas, Mozė, Samsonas, Rachelė ir kt.) leido jam parodyti skirtingus žmogaus bruožus. asmuo jo asmeninėse ir dvasinėse apraiškose.
Dėl I.A. Buninai, įdomiausias yra biblinis Adomo atvaizdas. Tai aktualu I.A. Buninas dviem aspektais.
Antropologiniu aspektu, išlaikant biblinės prasmės pagrindą, vaizduojantį Adomą kaip asmenybę apskritai, tremtį iš rojaus, protėvį, I.A. Buninas savo Adomą apdovanoja individualia autoriaus charakteristika – „gyva aistra“ („Šėtonas Dievui“, 1903–1906). Poezijoje Bunino Adomo „gyva aistra“ virsta kūrybiškumas lyrinis herojus rojui prisiminti. Taigi, transformuojantis į dangišką požiūrį kūrybinga asmenybė, jo jusliniai išgyvenimai įgauna dvasinių savybių. Dainos tekstuose I.A. Buninas, asmuo veikia Adomo „vaidmenyje“, kuris išlaikė kūrybinį sugebėjimą grąžinti „prarastą rojų“.
Poetui Adomas yra aktualus pagrindinėje krikščioniškosios antropologijos kryptyje kaip holistinis ir harmoningas asmuo, kuris, viena vertus, turi dievo statusą (pagal Kūrėjo paveikslą ir panašumą), kita vertus, yra natūralūs su sukurtu pasauliu („iš žemės dulkių“). Būtent šias savybes lyrinis herojus įgyja savo kūryboje.
Savo darbuose I.A. Buninas gana dažnai naudojo Jėzaus Kristaus, Dievo Motinos, atvaizdus, taip pat Apokalipsės motyvus. I.A.Bunino dvasingumas neapsiriboja tik jais. Savo darbuose jis taip pat naudoja Korano atvaizdus, liturginius atvaizdus, apokrifus. Peizažas įgauna mistiškų bruožų, ypač – žvaigždėto dangaus vaizdas. Vienas ryškiausių eilėraščių, įkūnijantis paslaptingą vaizdą ir turinį, yra „Sirijus“:
Kur tu, mano brangioji žvaigždė,
Dangiško grožio karūna?
Žavesys neatlygintinas
Sniegas ir mėnulio aukštumos?
Kur jaunystė paprasta, tyra,
Mylimųjų ir brangių žmonių rate,
Ir senas namas, ir dervinga eglė
Baltose sniego pusnyse po langu?
Žaisk su šimtaspalve galia,
neužgesinama žvaigždė,
Virš mano tolimo kapo,
Amžinai užmirštas Dievo! .
Sirijaus atvaizdas, „dangiškojo grožio karūna“, dviplaniai. Tai, viena vertus, yra ryškiausia Šiaurės pusrutulio žvaigždė, šiaurinio naktinio dangaus šviesos karūna, kita vertus, tai taip pat anapusinio, antgamtinio, dangiškojo grožio, dieviškojo, vainiko požymis. idealas ir grožio standartas. Vaizdas, mūsų požiūriu, asociatyviai nurodo Jėzų Kristų, kuris mirė ir prisikėlė, įveikęs visuotinę gėdą – nuodėmę ir jos pasekmes – mirtį. Būtent apie Dievą ir amžinybę paskutinėse dviejose eilutėse, daugiausiai sukaupiančiose kūrinio turinį, yra kapo vaizdas: „Dievo užmirštas amžiams“.
Pirmosiose dviejose strofose, kurios prasideda retoriniais klausimais, yra, tikriausiai, nepataisomai, žvaigždės, jaunystės praradimas, maža tėvynė, tėvynė ir galiausiai gyvenimas. Trečiojoje strofoje, reiškiančioje reikšmingos reikšmės elipsę, sukuriamas „tolimojo kapo“ vaizdas, tai yra vaizduojama lyrinio herojaus mirtis. Tačiau „Sirijuje“ mirtis yra fait accompli, ir, kaip paaiškėja perskaičius, pirminis lyrinio siužeto atsiradimo momentas, taigi, prasminė elipsė taip pat numanoma prieš pirmąjį posmą.
Kapas įgauna konkretų ženklą. Ji pasirodo prieš mus apleista, toli nuo savo tėvynės. Savo prigimtimi Bunino įvaizdis yra kosminis, mistiškas. Jame yra visi trys paslapčių pasauliai - mirusiųjų pasaulis, „po žeme“ („kapas“); slėnio pasaulis (tolimas kapas – erdvinė, „žemiška“ charakteristika); galiausiai dangiškasis pasaulis yra liepsnojanti „neužgesinama žvaigždė“ ir Dievas. Šiuo atžvilgiu lyrinis šio eilėraščio siužetas slypi tiesioginiame mirties įveikime, pakilime iš „pragaro“ per žemiškąjį pasaulį į dangų, panašiai kaip Jėzus Kristus, kuris iškart po mirties nusileido į pragarą, sunaikino jį, prisikėlė ir per keturiasdešimt dienų pakilo į dangų.
I. A. Bunino eilėraščio leitmotyvas yra lyrinio herojaus pakilimas iš „pragaro“, kuriame buvo visi žmonės, įskaitant Senojo Testamento teisuosius, prieš Kristaus atėjimą į pasaulį ir Jo prisikėlimą, nugalėjus mirtį. prisikėlimas į dangų pasaulį su savo dvasia, o ne kūnu.
I. Bunino dėmesį patraukia pasaulio padėtis Dievo apsireiškimo momentu, pereinamuoju, lemtingiausiu momentu, kai sprendžiamas gyvybės ir mirties klausimas. Aiškindamas I.A. Bunino tema „Apokalipsė“ atskleidžia galios begalybę ir triumfą prieš aukštesnių galių žmogų, nepalyginamai pranašesnį už jo galimybes. Prieš mus yra pasaulio būsena, kuri nebeturi savęs:
Ir bus valanda: mėnulis yra savo zenite
Užeik ir atsistok virš manęs
Miškas užtvindys balta spalva
Ir mirusieji apnuogins granitą
Ir pasaulis sustings - ant svorio ....
Apokaliptinių motyvų sistemoje poetas vaizduoja Šventojo mirtį:
Ir kaitri saulė pasislėpė miškuose,
Ir žvaigždžių pudra tapo balta.
Ir jis suprato, pasiekęs ribą,
Sunumeruotas, jis pasveriamas svarstyklėmis.
Tai tik kvėpavimas plaukuose,
Čia vėl širdis krito ir apalpo;
Kaip užšąla miškas, kad kūnas akimirksniu sušąla,
O bedugnė danguje šviečia sniegu.
Žolė rasoje. Pelkė su pieno dūmais
Guli miške. Jis ant kelių. Su Amžinu..
Apokalipsė meniniame I. Bunino paveiksle demonstruoja absoliučią pasaulio Jėgos, Dievo pranašumą prieš žmogų.
Bunino darbai yra atspindėti ir nepriklausomi meninis suvokimasžemiškojo Išganytojo gyvenimo įvykius ir su jais susijusias realijas, pirmiausia Šventąją Žemę.
Tarp Šventosios žemės, į kurią Buninas ne kartą grįžo, realijų Jerichas užima ypatingą vietą. „Jerichas (žydų šaltiniuose Jerichas) yra garsus miestas, priklausęs Benjamino genčiai. Įprasta žodžio reikšmė yra tokia: kvepiantis, kvapnus, bet, pasak kai kurių aiškintojų, tai reiškia mėnesį arba mėnulį, kurį galbūt stabavo Jericho įkūrėjai.<…>Jerichas – palmių ir Jericho rožių miestas, kuriuo jis buvo toks garsus, dabar beveik neegzistuoja.
Atkreipiamas dėmesys į būdingus su Jerichu siejamų kultūrinių asociacijų bruožus ir tai, kad šis aprašymas buvo žinomas pačiam rašytojui ir turėjo tam tikros įtakos jo meno kūriniams.
Dominuojantis jo kūrinių stilius, orientuotas į aprašymą, yra peizažas, siejamas su kompleksiškai organizuota meninis laikas darbai. Bunino lyrinis peizažas, įkūnijantis Šventosios Žemės įvaizdį, yra simbolinis. Jame yra tiesioginės nuorodos į didžiuosius čia vykusius įvykius ir Bibliją, perteikiančią jų šventą prasmę. Anot poeto („Juozapato slėnis“), „Ant kietų šlaitų akmens plokštės / Stovi su atversta Pradžios knyga“ .
Eilėraštyje „Jericho“ (1908) gausu kraštovaizdžio detalių, kartais netikėtų plėtojant neįprastai atsakingą ir turtingą tradicijų. literatūrinė tema. Darbas atidaromas šia eilute: „Slenkančios, skraidančios žalių musių žiburiai“ .
Kitame posme poetas piešia kažką labai toli nuo Išganymo ir Gyvenimo lūkesčių, susijusių su Šventąja Žeme – Negyvąja jūra: „Karšta ir rūkas virš Negyvosios jūros“.
Kraštovaizdis ne tik nedžiuginantis, bet ir niūrus, beveik slegiantis:
Ir neaiškus ūžesys, drebėjimas užburia ausį.
Tai rupūžių ūžesys. Tai tęsiasi nenumaldomai
Skambina, kankina...
Tačiau vidurnakčio valanda kurčia.
Pagal esamus aprašymus ir asmeninius I.A. Buninas Jerichą piešia ne kaip „palmių miestą“ ir Jericho rožių miestą. Jo įvaizdyje vyrauja apleistos ir žiaurumo nuotraukos, kuriose, regis, visa tai primena, kad čia vyko svarbiausi įvykiai, gelbstintys žmogui iki šių dienų:
Avarumo apačioje. Sergantis ir saldus
Mimozų kvapas. Cukranendrė
Jis dega nuo musių... O karščiavimas snaudžia,
Po rupūžės kliedesiais, atmetęs išblyškusį veidą “ .
Cituojamose paskutinėse eilėraščio eilutėse yra personifikacija karščiavimas, kuri kūrinį paverčia kitu – folkloriniu, pasakišku, mitopoetiniu planu.
Jeriche karščiavimas kaip įvaizdis pristatomas paskutiniame epizode – kūrinio raktas. Tiesą sakant, karščiavimas kaip personifikacija, semantiškai apima visą ankstesnį niūrų kraštovaizdį, jo išorinę, matomą ir suvokiamą pusę. Apleisto senovinio miesto įvaizdis stulbina nebe niokojimais, o keistu, netikėtu, galbūt nešvariu ir netinkamu gyvenimu ten – ir kartu nestokojančiu kažkokio slapto žavesio – gyvybe. Dėl tokių detalių peizažas poemoje „Jericho“ pasirodo transformuotas, turintis papildomų semantinių plokštumų. Tokią transformaciją, semantinę kraštovaizdžio transformaciją pabrėžia žodžių tvarka. Jo aiškinimui svarbi detalė paprastai randama frazės ar sakinio pabaigoje. Kiekvienoje iš pirmųjų trijų posmų jis sustiprinamas brūkšneliais. Taigi, jei pirmoje cituojamoje eilutėje yra tik silpna aliuzija į šviesą („musių ugnis“), tai kitame sakinyje, pabrėžtame perkėlimu, ji tampa daug konkretesnė: „tvankus ir miglotas nuo šviesos. žvaigždės“.
Trečioje eilutėje esanti biblinė aliuzija nepalieka abejonių dėl kraštovaizdžio simbolizmo ypatingo pobūdžio. Vėl naudojamas perkėlimas su semantinėmis funkcijomis. Naują semantinį planą, kuris taip ryškiai eilėraštyje pasirodo pirmą kartą, be brūkšnelių ir sakinio pabaigos padėties, dar sustiprina skyrybos ženklas – brūkšnys: "Smėlis tolumoje yra kaip mana".
Biblijos šaltiniuose mana yra „duona, kurią Dievas siunčia izraelitams dykumoje per jų 40 metų kelionę“, Kūrėjo matomas rūpestis savo tautos išgelbėjimu ir išganymu jiems sunkiu momentu. Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, paskutinės pirmosios strofos eilutės reikšmė yra tokia: „Ir neaiškus ūžesys, drebėjimas, užburia klausą“ keičiasi.
Tai nebėra tik nerimą keliančio, niūraus kraštovaizdžio detalė. „Neaiškus ūžesys“ ir jo kerai yra kitokio, antgamtinio, apvalančio, dieviškojo principo požymis.
Tačiau I.A. Buninas ne tik nurodo Dievą per kraštovaizdžio detales. Poetiškai jis perteikia pagrindinę Šventojo Rašto mintį ir įgyvendina Kūrėjo žmonijos išganymo planą. Taigi po Išėjimo knygos (1 posmas), perteikiančios regimą, erdvinį žmonių kelią per dykumą į išsivadavimą iš vergijos ir tikros tarnybos, poetas pateikia dar vieną iš esmės reikšmingą aliuziją. Jis sukuria paskutinio Senojo Testamento pranašo ir pirmojo Naujojo Testamento pranašo Jono Krikštytojo – didžiausio iš moterų gimusių žmonių – įvaizdį, jungiantį abu Testamentus:
Tai rupūžių ūžesys.<…>
Klausyk jų, gal tik Dvasios
Tarp akmenų Jono dykumoje“ .
Dėl poetinės sintaksės ypatumų I.A. Buninas sukuria labai dviprasmišką įvaizdį. Dvasia gauna galutinį sukonkretinimą Dievo-žmogaus paveiksle.
Poetas ne tik įveda naują aliuziją, bet ir semantiškai papildomai apkrauna arba, vadovaudamasis mistiniu lyrinio siužeto komponentu ir savitu dvasiniu lyrinio herojaus pakilimu, nuskaidrina savo jau sukurtus peizažo vaizdus-detales - žvaigždės, 1-oje strofoje suvokiamos kaip nedrąsi aliuzija į anapusinį pasaulį:
Ten, tarp žvaigždžių, juoduoja aštri viršūnė
Pašto kalnai. Šiek tiek mirga lemputė" .
Pagrindinė užuomina į darbą – Gavėnios kalnas, primenantis keturiasdešimties dienų Gelbėtojo pasninką ir Jo įveiktas pagundas, pabrėžiamas perkėlimu. Tačiau, kaip ir daugelyje prozos kūrinių (" Lengvas kvėpavimas“, „Džentelmenas iš San Francisko“), jis iš tikrųjų yra paslėptas ir formuoja kūrinio semantiką taip, kad dėmesingas skaitytojas turi galimybę laisvai įsilieti į Paslapties ir Amžinybės įvaizdį, taip pat tikrasis eilėraščio turinys.
Kalbant apie sekimą Biblija ir apvaizdinį žmonijos išganymo kelią, kuris atsispindi tekste, I.A. Buninas imasi kito būtino žingsnio. Iš Išganytojo tarnystės jis poetiškai pereina į Savo Bažnyčią, kurios galva buvo ir tebėra. Tai vyksta per kraštovaizdį, tiksliau, per jo ypatingą vidinę formą. Šviesos ir tamsos kontrastas („tarp žvaigždžių pajuoduoja“) išsiskiria liturginio pobūdžio vaizde – „Šviesa šiek tiek šviečia“. „Tarp žvaigždžių“ matoma Gavėnios kalno viršūnė primena poetui degančią lempą, nuolatinės maldos ir nepaliaujamo dvasinio budrumo ženklą. Tuo pačiu metu deganti lempa yra vienas iš svarbių ir būtinų šventyklos (arba namo, kaip šventyklos analogo) atributų, o tai rodo nenutrūkstamą Kristaus Bažnyčios, kurią Dievas įkūrė savo jėgomis, tarnystę. žemiškoji tarnystė ir ypač šėtono pagundų įveikimas ant gavėnios kalno (pirmasis žingsnis tarnystėje).
Tokiame lyrinio siužeto kontekste, kuriame aiškiai išreikštas paslaptingas planas, cituojamas galutinis ketureilis suvokiamas kitaip. Jis suvokiamas ne kaip nykimo, „žemo“ gyvenimo triumfo įvaizdis, o kaip Įsikūnijimo ir Išganymo sakramentas, reikalaujantis meilės ir dėmesio sau.
Tai kraštovaizdis, pasak I.A. Buninas, leidžia asociatyviai susieti Rachelės laiką (tolimą senovę, beveik amžinybę) ir meninę dabartį. Vardas Rachelė yra vienas iš tų, kurie Bunino kūryboje sujungia meilės ir Šventosios žemės temą, kartu suteikiant netikėtą, giliai asmenišką ir nepakartojamą Šventosios istorijos autentiškumo patirtį:
„Prieinu prieblandoje nedrąsiai
Ir su nerimu bučiuoju kreidą ir dulkes
Ant šio akmens išgaubtas ir baltas ...
Pats saldžiausias iš žemiškų žodžių! Reičelė!(„Rachelės kapas“).
Nedidelis, bet semantiškai turtingas I.A. Buninas taip pat turi gilesnį planą. Pagrindinė jo tema – mirties ir amžinojo gyvenimo įveikimas. Tai jau minima pirmame sakinyje: „Kaip tikėjimo amžinuoju gyvenimu, prisikėlimu iš numirusių ženklą, Rytuose senovėje į karstą, į kapą įdėdavo Jericho rožę“. Tokio masto temą rašytojas sprendžia ne tik lyriškai, bet remdamasis poetiškumo prozoje technikomis.
I.A.Buninas neakcentavo savo religingumo. Jis gyveno, įsisavindamas religinių vertybių sistemą, jausdamas savo kraujo ryšį su žemišku ir dieviškumu, kuris visapusiškai ir adekvačiai išreiškė jo kūrybą.
Bunino poezija yra unikalus XIX–XX amžių sandūros kultūros epochos reiškinys, kuris didžiąja dalimi atspindėjo ir, atsižvelgiant į individualaus autoriaus stiliaus ypatybes, savitai ją laužė. charakterio bruožai. Poetas suvokia ir suvokia bibliniai vaizdai ir motyvus naujai, iš žmogaus, gyvenančio XX a., pozicijos.
Portretiniai vaizdai I.A. Buninas yra ne tik išvaizdos, charakterizuojančios herojų iš visų pusių, aprašymas, ne tik jo vidinio pasaulio atspindys, bet ir darbo su savimi, savo vidiniu pasauliu rezultatas. Todėl aktyvus ikonų tapybos vaizdų ir siužetų naudojimas I.A. Buninas gana logiškas (eilėraščiai: „Motina“, „Naujoji šventykla“, „Rachelės kapas“, „Jeruzalė“, „Sabaotas“, „Michaelas“, „Skrydis į Egiptą“, „Kupalos išvakarės“ ir kt.). Mergelės atvaizdas šiame sąraše užima ypatingą vietą.
I.A. Buninas tiesiogiai ar netiesiogiai, naudodamas asociatyvią seriją, pristato globėjos, viso pasaulio Motinos, suteikusios žmonijai Gelbėtoją ir išgelbėjimą, išmintį ir viltį, įvaizdį. Poetas tiki Dieviška užuojauta Žmogui jo sunkiame gyvenimo kelyje.
Poeto kuriami vaizdai nėra deklaruojami kaip bibliniai nei kūrinio pavadinime, nei kūrinio siužete. Tačiau autorius juos įkūnija taip, kad meninio turinio ryšys su Šventuoju Raštu tampa akivaizdus. Taigi eilėraštyje „Motina“ (1893) pasirodo skaitytojas naktinis paveikslas sniego audra, pasiklydusi stepių ūkyje, miręs namas, motinos, sūpuojančios vaiką ant rankų, vaizdas:
Ir dienas ir naktis iki ryto
Stepėse siautė audros,
Ir etapai buvo padengti sniegu,
Ir atvežė ūkius.
Jie įsiveržė į mirusį namą -
Ir stiklai rėmuose barškėjo,
O sniegas išdžiūvo senovinėje salėje
Sukiojasi nakties prieblandoje.
Bet kilo gaisras – neužgesintas,
Naktį spindėjo priestate,
Ir mama ten ėjo visą naktį,
Akys neužsimerkia iki aušros.
Ji yra mirganti žvakė
Uždengtas sena knyga
Ir padėdamas vaiką prie peties,
Visi dainavo ir vaikščiojo... .
Kasdienis eskizas, apaugęs simbolinėmis detalėmis, eilėraščio kontekste virsta apibendrintu filosofiniu visatos paveikslu. Jame motiniška užuojauta savo vaikui perteikiama kaip Dievo Motinos užtarimas visai žmonių giminei, patekusiai į begalinę gyvenimo audrą:
Kada siaučia audra
Staiga užklupo škvalas, -
Jai atrodė, kad namas dreba,
Iškvietė pagalbą stepėje..
Aprašymas apie sniegą, mirusį namą, verkiančios mamos su vaiku ant rankų, bandančios išlaikyti žvakės ugnį ir seną knygą – visi šie motyvai sujungti į dramatišką, kiek įmanoma apibendrintą siužetą, perteikia. pasaulio paveikslą ir lemia žmogaus vietą šiame pasaulyje.
Pasaulinės katastrofos, visuotinės mirties grėsmės, visuotinės pūgos baimės ir motiniško Dievo Motinos užtarimo už visus gyvus žmones temą tokiuose eilėraščiuose pristato I.A. Bunin kaip „Motina“ (1893), „Kupalos išvakarės“ (1903), „Pabėgimas į Egiptą“ (1915) ir kt. Naudojant evangelijos istorijos ir ikonų tapyba, tuo autorius ne tiek atspindi epochalines apokaliptines nuotaikas, kiek pabrėžia tikėjimą išganymu ir dieviškąja apsauga. Poetas pabrėžia, kad Dievo Motina, saugodama ir gelbėdama Kūdikį, gelbsti pasaulį.
Reikėtų pažymėti ypatingą anaforos ir taškų vaidmenį, kurie kartu su daugybe netobulų veiksmažodžių („įniršęs“, „šlavęs“, „nešęs“, „skubėjęs“ ir t.t.) sukurti neribotą laiko erdvę kūrinyje: kaip dienos ir nakties kaita („ir dienos, ir naktys“) yra begalinė, taip ir gyvenimo audra, tokia tikra ir patikima jame „mirksianti žvakė“. , kuri suteikia tikėjimą ir viltį, kad sulauksime apsaugos ir globos šiame niūriame, pilkame pasaulyje. Orientacinės yra tai, kad eilėraščio tekste vartojamas veiksmažodis „apsaugotas“, kurį I.A. Buninas pabrėžia neabejotiną, absoliutų Dievo Motinos užtarimą. Iš čia ir kilo intonacinė priešprieša: tyčinė pirmosios strofos anafora (pabrėžiama ir tarsi kartojama vėjo staugimas) staiga nutraukiama priešingos sąjungos „bet“ ir biblinis posūkis „bet ugnis buvo – neužgeso...“ (Palyginkite su Evangelijos tekstu: Ir šviesa šviečia tamsoje, ir tamsa jo neapkabino (Jono 1:5)).
Mums atrodo, kad vaizdai, namai, knygos ir žvakės turi ypatingą reikšmę eilėraščio teksto kontekste. Žinoma, žvakė yra tikėjimo simbolis, „senoji knyga“ turi skaidrią aliuziją į Knygų knygą, o namų vaizdas siejamas su žmogaus sielos supratimu. Žvakė gali išgelbėti šiuos namus – tikėjimas dieviška užuojauta.
Pastebėtina, kad strofiškas teksto dizainas neša ypatingą emocinį krūvį. Eilėraštis susideda iš trijų posmų. Pirmuosiuose dviejuose posmuose yra 8 eilutės, paskutinėje – 13. Penkių eilučių paskutinis posmas, kuriame konkretus išauga iki universalumo dydžio, įgauna filosofinę prasmę ir išsivysto į viso eilėraščio kulminaciją.
Kada siaučia audra
Netikėtai išaugo siautėjimas, -
Jai atrodė, kad namas dreba,
Tas kažkas yra silpnas, tolimas verksmas
Iškvietė pagalbą stepėje.
Eilėraščio dramatiška dinamika, perteikiama kraštovaizdžio aprašymu, siekiama sukurti poetinį ikonų tapybos vaizdą. Pats vaizdas pateiktas paskutinėse 4 eilėraščio eilutėse, kuriose išryškėja Mergelės su kūdikiu ant rankų vaizdas. Todėl eilėraščio pavadinimas įgauna apibendrintą simbolinę prasmę – mama kaip užtarėja visiems žmonėms, atsidūrusiems sunkioje gyvenimo situacijoje ir kuriems reikia atjautos bei pagalbos. Vaizdas, paruoštas dramatiško eilėraščio siužeto, suteikiamas ir kaip darbo rezultatas, ir kaip vaizdingas pasakyto patvirtinimas, ir kaip atradimas, kaip įžvalga, kaip išganymui būtinas švyturys. Eilėraščio dinamiką keičia nedidelis mamos su kūdikiu ant rankų portreto aprašymas. Vaizdas perteikiamas per motinos ir kūdikio akių patrauklumą skaitytojui. Ir to pakanka, kad portretas virstų ikoną piešiančiu veidu:
Ir iki ryto ne kartą su ašaromis
Jos pavargusios akys spindėjo
O berniukas suvirpėjo, pažiūrėjo
Didelės tamsios akys... .
Taigi epinis siužetas eilėraštyje, derinamas su peizažo eskizu, daugybe simbolinių detalių ir vaizdų, ypatingomis intonacinėmis-sintaksinėmis konstrukcijomis ir posūkiais, pasirodo kaip kūrybos priemonė ne tik herojės portretui kurti. , bet ir norint atkurti bei „atgaivinti“ ikonų tapybos vaizdą, perteikiamą judesiu.
Eilėraštyje „Motina“ I.A.Bunin atskleidžia ne tik Apokalipsės temą ir Mergelės užtarimą žmonijai. Dramatišką lyrinį siužetą paversdamas vaizdingu portretiniu vaizdu, autorė atkuria ikonų tapybos siužetą, ir taip specifinis lyrinis moters įvaizdis virsta Dievo Motinos, pasiklydusių ir pasiklydusių žmonių užtarėjos, atvaizdu. Taip konkretus kasdieninis siužetinis konfliktas paverčiamas portretiniu eskizu, o vėliau magiško meninio žodžio pagalba išauga iki maksimalaus apibendrinimo ir simbolinės interpretacijos.
Maldos žanro ženklų atsiranda ankstyvuosiuose, jaunystės eilėraščiuose I.A. Buninas „Po vargonais siela trokšta...“ (1889), „Bažnyčioje“ (1889), „Trejybė“ (1893) ir kt. Malda kreipimasis į Kristų pirmiausia koreliuoja su estetine didingos, paslaptingos erdvės patirtimi. šventyklos. Šių maldų vaizdinė serija paremta simboliniais apibendrinimais apie asmeninę buvimą pasaulyje, apie Būtybės buvimą žemiškoje ir gendančiame. Nukryžiavimo metu pagauta Kristaus „kryžiaus kančia“, pasirodo, yra įtraukta į socialinio menkumo, žmogaus gyvenimo skurdo lyrinę patirtį:
O geroji ir liūdna! Budi
Gailestinga žemei!
Vargšai, vargšai, nelaimingi žmonės
Ir gėriu, ir blogiu! .
Čia matome, kad tiesioginiai kreipimaisi į maldą derinami su giliu maldos apmąstymu, kuriame išreiškiama klausianti, ieškanti lyrinio „aš“ dvasia. Religine patirtimi herojus siekia pašventinti širdies judesius, kurie nenusakomi įprasta žmogaus kalba. („Širdyje skamba šventi garsai, - // Duok jiems liežuvį!“), rasti baigtiniame žemiškame pasaulyje amžiną Dievo, kuris nugalėjo mirtį, džiaugsmą ir per tai pajusti gamtos kosmosą kaip ne rankų darbo šventyklą: „Gyvybę teikianti gamtos giesmė // Teka į dangų // Jame tavo šventykla ne rankų darbo, // Tavo didžioji šventykla!..
Eilėraštyje „Trejybė“, kur maldos jausmas apvilktas peizažo vaizdais, valstiečių darbų ir švenčių paveikslais, bažnytinio gyvenimo ir būties mistika atskleidžia slapčiausią gelmę ir gyvybę teikiančias žmonių sielos šaknis, kuri čia tampa tema. lyrinės patirties:
Dabar jūs esate iš darbo apsėtų laukų
Jis čia atnešė dovanų paprastas aukas:
Jaunų beržo šakų girliandos,
Liūdesys, tylus atodūsis, malda - ir nuolankumas ....
Toks jaunatviškai entuziastingas maldos patirties įvadas naudojamas ir vėlesniuose I.A. eilėraščiuose. Buninas. Tai siejama su vaikystės įvaizdžiu – kaip visiškos bendrystės su Dievu metas, kurio vėlesniais metais sunku pasiekti.
Eilėraštyje „Šviežia balandžio aušra...“ (1907) lyriškai kreipdamasis į Kūrėją vaizduojamas simbolinis evangelinis moters ir kūdikių sielų judėjimo link džiaugsmingo susitikimo su Bažnyčios sakramentu paveikslas:
Priimk, Viešpatie, laimingos mamos,
Atidaryk šventyklą su spindinčiu sostu... .
Autobiografinėje poemoje „Michaelas“ (1919) mums pateikiamas puikus maldos pavyzdys, išreikštas vaikiška Dievo šventyklos egzistavimo, bažnytinių pamaldų srauto ir skverbimosi jausmu. vaiko akys grėsmingo arkangelo įvaizdyje, kuris įkūnija „pykčio, atpildo, bausmės dvasią“. Čia vaizdų sistema grindžiama asociatyvia objektyvaus ir mistinio plano vienybe, tiesioginiu vaikų suvokimo tiesmukiškumu ir vėlesnio lyrinio „aš“ atspindžio gilumu apie angeliškojo pasaulio didybės ir griežtumo paslaptį:
Mažute, aš galvojau apie Dievą
Ir aš mačiau tik garbanas iki pečių,
Taip, didelės rudos kojos,
Taip, romėnų šarvai ir kardas ...
Pykčio, atpildo, bausmės dvasia!
Prisimenu tave Michael
Ir ši šventykla, tamsi ir sena,
Kur pagavai mano širdį!.
I.A. Bunino, lyrinės patirties maldingumas taip pat atsiskleidžia per kreipimąsi į prigimtinę būtį. Eilėraštyje „Getsemanės sode“ (1894) malda, skirta „Liūdinčiųjų Viešpačiui“, atliekama gamtos vardu. Daugiabalsėje erškėčio maldos struktūroje – būsimas „kankinimų vainikas“; „kiparisas“, kuriam lemta tapti kryžiaus medžiaga; vėjas, trokštantis palengvinti Išganytojo kančias „kvapo glostymu“ ir „skelbti“ Jo mokymą „nuo rytų iki saulėlydžio“, atskleidžiama paslaptinga natūralios visatos vienybė. Šios poetinės maldos stiliuje susiliejo senovinės tradicijos atgarsiai ir gyvas, tiesioginis kreipimasis į Kristų, kurio vaizdas iškyla per psichologinių detalių prizmę. Aprašymo elementai ir lyrinis monologas, perteikiami peizažinių vaizdų, pasirodo esantys giliai įsiterpę:
Bet jis vėl nusilenkė iš sielvarto,
Bet vėl jis sielvartavo -
Ir švelnus vėjas
Jo antakis tyloje palietė....
Per vienišą dialogą su natūralia begalybe Bunino herojus pakyla į asmeninį maldingą bendravimą su Kūrėju – kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Už visus tave, Viešpatie, aš tau dėkoju...“ (1901), kur vaizdinis fonas. natūralių ir psichinis gyvenimas aprašo transcendentinį šio maldos dialogo-šlovinimo grožį ir paslaptį, derinamą su lyrišku išpažinimu:
Ir aš džiaugiuosi liūdnu likimu
Ir mintyse yra saldus džiaugsmas,
Kad esu vienas tylioje kontempliacijoje,
Kad aš visiems svetimas ir sakau – su Tavimi..
Visatos bedugnės atradimas maldingo kreipimosi į Dievą procese pasitaiko ir daugelyje kitų eilėraščių, skirtingais būdais vedančių lyrinį „aš“ į dvasinį atsinaujinimą. Eilėraštyje „O spalvų džiaugsmas!..“ (1917) angeliškojo buvimo žmogaus visatoje suvokimas per maldą leidžia įveikti dvasinę sumaištį, „grįžti į prarastą rojų... nuovargį ir svajones“. Vėlyvoji lyrinė miniatiūra „Ir vėl blyški jūros paviršius...“ vaizduoja apstulbusią ir entuziastingą maldingą padėką Kūrėjui, suvokiamą kaip visko, kas nugyventa, rezultatą – „už viską šiame pasaulyje // Tu davei man matyti ir mylėti...“ . Sakralinio liturginio žodyno raiška eilėraštyje „Visatoje dreba žvaigždė...“ (1917) (žvaigždė kaip „brangus“ indas, perpildytas drėgmės) pabrėžia poetinės patirties kosmiškumą. Tiesą sakant, malda, persmelkta paslaptingo individualaus žmogaus egzistencijos nulemtumo jausmo, čia atsiskleidžia klausime, adresuotame Dievui: „Kodėl, Viešpatie, virš pasaulio // Tu iškėlei mano būtį?“.
Eilėraštyje „Kupalos išvakarės“ (1903 m.) matome senovinės liaudies-religinės tradicijos individualios maldos patirties įtraukimą. Čia nupieštas mistinis pasaulio vaizdas, atsirandantis šventyklos erdvės, gamtos hipostazėje („auksinė saulėlydžio ikonostazė“), kurios centre – „Dievo žoleles“ renkančios Dievo Motinos atvaizdas. Kulminacija čia – jos intymi bendrystė su Sūnumi, kurios prasmė glūdi meldžiantis triumfo žmonių Meilės pasaulyje prieš Mirties jėgas. Taigi, vaizdiniai poetinės maldos žanro horizontai plečiasi, lyrinio „aš“ egzistavimą derinant su senovės archetipiniais liaudies mistinės kalnų pasaulio idėjos klodais.
Begalybės jausmas, vyraujantis poetinėje I. A. maldoje. Buninas prisidėjo prie išėjimo religinis jausmas virškultūrinėse, virškonfesinėse sferose. Nagrinėjamame žanre poetas dažnai remiasi rytietiškais motyvais, lyriškai laužydamas Korano vaizdus ir siužetus. Taigi, eilėraščiai „Al-Kadro naktis“ (1903) ir „Šventieji pelenai“ (1903–1906) paremti musulmonų tradicijos supratimu apie Gabrielių – „šventąjį piligrimą“, Dievo pasiuntinį žmonėms. Gabrieliaus atliktas „žemiškų dulkių“ sudvasinimas poetui tampa nesuvokiamo pažeisto žemiškojo pasaulio sąlyčio su dieviškuoju gailestingumu įvaizdžiu. Iškilmingi odiniai sakralinių tekstų vaizdai („Didysis sostas“, „Deimantų upė“), juose naudojamos alegorijos organiškai patenka į vaizdinę-emocinę Bunino poetinės maldos sferą. Eilėraštyje „Saulė grimzta...“ (1905), paremtame Korano motyvais, turinčiame dangaus kūnų pasaulio paslaptingo „teksto“ įvaizdį, vaikiškai beprotišką betarpiškumą ir kreipimosi į Amžinąjį poeziją. , liejantis iš paprastų „dykumos piemenų“ lūpų, dainuojama. Figūrinis paralelizmas išreiškė lemiamos maldos energijos ir atgailaujančios dvasios dialektiką kaip būtiną jos pilnatvės sąlygą:
Leisk mums subyrėti dulkėse prieš Tave,
Kaip banga pajūryje.
Ivanas Aleksejevičius daug laiko praleido skaitydamas užsienio ir užsienio literatūrą namų rašytojai, kurio kūryba įkvėpė jaunąjį poetą, kuris šiame amate ieškojo savo stiliaus. Jam labai patiko poetiniai kūriniai Nekrasovas, Kolcovas ir Nikitinas. Šių autorių kūryboje valstietija buvo atvirai poetizuota, o tai savo dvasia buvo labai artima Buninui.
Jau pirmame kūrybiniai darbai buvo matomas puikus rašytojas ir poetas, originali maniera, savitas rašymo stilius ir intriguojančios, skaitytoją traukiančios temos. Jo tekstai buvo protingi ir ramūs, palyginami su nuoširdžiu artimųjų pokalbiu. Ivano Aleksejevičiaus eilėraščiai atspindėjo turtingą ir subtilų jauno rašytojo vidinį pasaulį.
Kritikai žavėjosi Bunino lyriniuose kūriniuose matomu meniškumu ir aukšta technika. Poetas jautė kiekvieną žodį ir gražiai perteikė savo mintį, meistriškai šlifuodamas kiekvieną poetinio kūrinio fragmentą.
Pagrindiniai Ivano Aleksejevičiaus Bunino lyriniai motyvai
Ivano Aleksejevičiaus poezija negali pasigirti ypatinga įvairove. Tačiau poetui to nereikėjo. Daugumos jo eilėraščių temos yra susijusios su gamta. Kai kurie kūriniai skirti valstiečių gyvenimui ir pilietiniams motyvams. Didelė vieta buvo skirta meilės ir santykių temai.Pirmaujanti vieta yra aiškiai matomi kraštovaizdžio tekstai, parašyti švelniomis ir švelniomis spalvomis. Poetui labai patiko Oriolio teritorija, jis džiaugėsi vaizdingi vaizdai natūrali gamta, todėl daugelyje Bunino eilėraščių yra glostantis šių nuostabių vietų aprašymas.
Buninas aiškiai laikėsi rusų klasikos tradicijos, kurią galima pamatyti ryškioje ir turtingoje poemoje „Rudens peizažas“:
Vėl atėjo ruduo
Ir tik aš jos klausysiuosi
Lapai krenta tyliai
Drėgnos žemės glostymas.
Vėl atėjo ruduo
Blyškūs saulėlydžiai pilki
Mėlyna gėlė
Saulė prašo niekšybės...
Vėjas su duslia fleita
Šakose skamba nuobodžiai,
Lietus kažkur slepiasi
Slėpdavosi kaip per sietelį.
Žmonės kūrena laužą
Lapai, grėbti į krūvas,
Ir vėjas pakyla
Danguje stori debesys...
Akimirką prasiskverbė saulė
Vėl šildo mano sielą
Tarsi atsisveikink amžinai -
Liūdna klausytis gamtos...
O eilėraštyje „Aukštai stovi pilnatis“ poetas darniai perteikė pastebėjimą ir ištikimybę mėgstamai temai:
Danguje virš ūkanotos žemės,
Blyški pievos sidabro šviesa,
Užpildytas balto rūko.
Baltoje migloje, plačiose pievose,
Ant apleistų upių krantų
Tik juodos džiovintos nendrės
Taip, galite atskirti gluosnių viršūnes.
O upė krantuose vos matoma...
Kažkur kurčiai dūzgia malūnas...
Kaimas miega... Naktis tyli ir blyški,
Skaitant šį didingą eilėraštį pasigirsta ypatingas motyvas, o pats kūrinys skamba kaip rami ir maloni melodija. Tokie šedevrai tarsi sulieja skaitytojo sąmonę su tikra gamta, jaučiamas kilnus susijungimas ir beprotiškas buvimo džiaugsmas...
Eilėraštyje „Atšilimas“ yra ypatingas vidinio turinio prisotinimas, perteikiantis nepajudinamą didžiojo poeto harmoniją su gražia supančio pasaulio gamta.
Ivaną Aleksejevičių visada traukė kraštovaizdžio standumas ir perėjimo iš vienos statinės būsenos į kitą būsena. Jis sugebėjo užfiksuoti atskiras šių pokyčių akimirkas ir aiškiai perteikė tai, ką matė savo lyrinėje poezijoje.
Meilė gamtai glaudžiai susipynė su švelniu jausmu ir gilia pagarba tėvynei. Buninas parašė keletą eilėraščių patriotinėmis temomis, nuspalvintus lyrišku Rusijos gamtos šlovinimu.
Pastaraisiais metais Didysis rusų rašytojas ir poetas Ivanas Aleksejevičius Buninas praleido Prancūzijoje. Gimtojo krašto ilgesys aiškiai matėsi jo eilėraščiuose, parašytuose toli nuo tėvynės.
Poetas rašė ir kitomis temomis, tiesa, tokių kūrinių mažai, bet ir jie traukia skaitytoją savo neįprastumu. siužetas. Labai įdomi poezija, paremta religinėmis tradicijomis, mitais ir senovės legendomis.
Šešios auksinės marmurinės kolonos,
Beribis žalias slėnis
Libanas sniege ir dangaus mėlynumo šlaite.
Mačiau Nilą ir milžinišką Sfinksą,
Mačiau piramides: tu stipresnis
Dar gražesni, priešpiliniai griuvėsiai!
Yra geltonų pelenų akmenų blokai,
Pamiršti kapai vandenyne
Nuogas smėlis. Čia yra jaunystės džiaugsmas.
Patriarchaliniai-karališki audiniai -
Sniego ir akmenų išilginės eilės -
Libane jie guli kaip margos pasakos.
Po juo – pievos, žali sodai
Ir saldus kaip kalnų vėsa,
Greito malachito vandens triukšmas.
Po juo yra pirmojo klajoklio automobilių stovėjimo aikštelė.
Ir tegul jis būna pamirštas ir tuščias:
Kolonada šviečia kaip nemirtinga saulė.
Jo vartai veda į palaimingą pasaulį.
Didžiojo rusų poeto filosofiniai tekstai
Pagrindinis Ivano Aleksejevičiaus Bunino kūrybinis bruožas yra universalumas, nes jis puikiai pasirodė ne tik kaip talentingas poetas ir rašytojas. Jis buvo įgudęs prozininkas ir puikus vertėjas. Jo darbai genialūs ir grandioziniai, todėl garsusis realistas sulaukė didžiulio populiarumo visame pasaulyje!Kaip rusų rašytojas galėjo taip manevringai įvaldyti klasikinės eilės formą? Daugelis ekspertų mano, kad šie pasiekimai buvo įgyti vertėjo profesionalumo dėka. Išskirtiniai didžiojo rašytojo įgūdžiai yra pagrįsti nuostabia vienintelio įmanomo žodžio, kuris sudaro klasikinį rimą su gilią prasmę. Jo eilėraščiai liejasi kaip graži daina, kupina gyvybės ir nuoširdžių emocijų.
Jo prozos kūriniuose aiškiai girdima pesimistinė tradicija. Buniną labai sužavėjo Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo filosofinė kūryba, pagrįsta amžinu grožio ir harmonijos šaltiniu. Šis įkvėpimas atsispindėjo ir lyrinėje Ivano Aleksejevičiaus kūryboje, kuri išsiskiria didžiausiu žodžių tikslumu ir aštriomis proziškomis detalėmis.
Bunino filosofiniai tekstai remiasi rusiška gamta, meilės tema, persipynusi nepakartojamu kontrastu. Vėliau poetas dažnai keliaudavo atsiminimuose, šios mintys įkvėpdavo kurti naujus su mitologija susijusius kūrinius.
Šie darbai perteikia nuoširdų žemiškosios egzistencijos, kaip amžinosios istorijos dalies, pripažinimą. Rašytojas drąsiai paaštrino lemtingą žmogaus gyvenimo baigtį, vienišumo ir pražūties jausmą. Kai kurie poetiniai Ivano Aleksejevičiaus kūriniai verčia susimąstyti apie tai, kas visada buvo, bet nebuvo pastebėta.
Nuostabus autorius visada išsiskyrė savo individualumu, savitu filosofinis požiūris apie kasdienius reiškinius, nuoširdumą ir sąžiningą savo idėjų ir minčių pripažinimą, išreikštą tokia gražia ir skambia forma.
"Šuo"
Svajonių svajonė. Viskas siauresnė ir blankesnė
Tu atrodai auksinėmis akimis
Į pūgos kiemą, į sniegą, prilipusį prie rėmo,
Ant aidančių, dūminių tuopų šluotų.
Atsidusęs susirangei šilčiau
Prie mano kojų – o tu galvoji... Mes patys
Mes kankinamės - kitų laukų ilgesiu,
Kitos dykumos... anapus Permės kalnų.
Tu prisimeni, kas man svetima:
Pilkas dangus, tundra, ledas ir marai
Tavo šaltoje laukinėje pusėje
Bet aš visada dalinuosi savo mintimis su jumis:
Aš esu vyras: kaip dievas, aš pasmerktas
Pažinti visų šalių ir visų laikų ilgesį.
Bunino dainų tekstų meninis originalumas
Išskirtinis Bunino lyrinės poezijos bruožas buvo meninis originalumas, sumanus suvokimas supančią gamtą, žmogus ir visas pasaulis. Jis meistriškai šlifavo kraštovaizdį, stebuklingai perkėlė jį į savo lyrinius kūrinius.Ivano Aleksejevičiaus kūrybinė veikla pateko į modernizmo erą. Dauguma XIX-XX amžių autorių bandė išreikšti savo mintis ir jausmus neįprastos formos atsidavęs madingai žodžių kūrybai. Buninas nesiekė šios krypties, jis visada buvo atsidavęs rusų klasikai ir atkūrė savo poeziją pačiomis tradiciškiausiomis formomis, panašiomis į ankstesnių poetų, tokių kaip Tyutchevas, Polonskis, Puškinas, Fetas, lyrinius kūrinius.
Ivanas Buninas peizažo dainų tekstus pamažu pavertė filosofija, o jo eilėraščiuose visada yra Pagrindinė mintis. Didelio poeto poezijoje ypatingas dėmesys dažnai skiriamas pačiam Pagrindinė tema- gyvenimas ir mirtis.
Filosofinės krypties ir meninio savitumo neužgožė šalyje vykstantys revoliuciniai procesai. Poetas tęsė savo darbą pasirinkta kryptimi ir drąsiai priskyrė visas žmonijos problemas amžinoms subtilybėms, tarp gėrio, blogio, gimimo ir mirties ...
Buninas visada norėjo rasti tiesą, dažnai kreipdavosi į skirtingų kartų pasaulio istoriją. Poetas gyvybę Žemėje pripažino kažkuo laikinu, pereinamuoju laikotarpiu tarp amžinojo egzistavimo Visatoje. Jis visada norėjo pažvelgti už realybės ribų, rasti sprendimą žmogaus gyvenimui ir mirties pasmerkimui kelio gale. Daugelyje jo eilėraščių ypač jaučiamas niūrumas, gailus kvėpavimas, vienatvės baimė ir nepajudinama tragiškos baigties baimė, kurios negali išvengti nė vienas, gyvenantis šioje Žemėje ...
Bunino tekstai yra daugialypiai ir nepriekaištingi. Jo poezija įkvepia ir džiugina, nukreipia skaitytojo mintis į pasąmonę, bet gana tikra ir įdomi. Jei atidžiai studijuosite didžiojo rusų rašytojo ir poeto kūrybą, savo suvokimui galite atrasti labai svarbią tiesą, kurios vakar nenorėjote pastebėti.
Visi mūsų šalies vaikai susipažįsta su Ivano Aleksejevičiaus Bunino kūryba, nes ji įtraukta į privalomą studijų programą literatūros pamokoje. Neįmanoma iš karto suvokti subtilių jo minčių ir jausmų, tik gilus kiekvieno žodžio įsisąmoninimas leis suprasti ir atskleisti pagrindinę lyrinio kūrinio prasmę. Būtent todėl, be privalomų istorijų, mokytojui leidžiama savo nuožiūra pasirinkti kelis kūrinius.
Buninas yra puikus 19–20 amžių rašytojas ir poetas, palikęs įsimintiną pėdsaką ateities kartai, užfiksuotą nuostabiai gražiais dainų tekstais ...
A. Blokas apie Buniną: „mažai kas žino, kaip taip pažinti ir mylėti gamtą...“
„Buninas užima vieną iš pagrindinių vietų rusų literatūroje...“
"Balandis"
Rūko pusmėnulis, neaiški prieblanda,
Nuobodus, švininis geležinio stogo blizgesys,
Malūno triukšmas, tolimas šunų lojimas,
Paslaptingas šikšnosparnio zigzagas.
O sename priekiniame sode tamsu,
Kadagys kvepia gaiviai ir saldžiai,
Ir mieguistai, mieguistai švyti per eglyną
Pjautuvinė žalsva dėmė.
"Beržas"
Tolimoje perėjoje, pakraštyje
Tuščias dangus, yra baltas beržas:
Bagažinė susukta audrų ir plokščia
Išsklaidytos šakelės. aš stoviu,
Ja žavisi, geltoname plikame lauke.
Tai negyva. Kur šešėlis, druskos sluoksniai
Krinta šaltis. Saulės šviesa silpna
Jų nešildo. Lapo nėra
Ant šių šakų rudai rausvai,
Bagažinė ryškiai balta žalioje tuštumoje ...
Bet ruduo yra ramybė. Pasaulis liūdesyje ir sapne
Pasaulis mąsto apie praeitį, apie praradimus.
Tolimoje perėjoje, ties linija
Tušti laukai, vienišas beržas.
Bet jai lengva. Jos pavasaris toli.
"lobis"
Viskas, kas saugo seniai pamiršto pėdsakus,
Seniai miręs – gyvens šimtmečius.
Kapuose, palaidotuose senolių,
Vidurnakčio ilgesys dainuoja.
Stepių žvaigždės prisimena, kaip jos spindėjo
Tai, kad dabar jie guli drėgnoje žemėje ...
Ne mirtis yra baisi, o tai, kas yra ant kapo
Mirtis saugo melodingą lobį.
