Lazerinė arfa Arduino pagrindu. Lazerinės arfos „novaya“ pasirodymas (unikalus lazerių šou) Ekonominis projekto aktualumo pagrindimas

Dažnai arfos atvaizdas naudojamas kaip muzikos simbolis, tačiau visi žino, kad tai sudėtingas instrumentas, kurį sunku įvaldyti. Yra daug skirtingi instrumentai, kurie buvo sukurti elektroniniu būdu, ir arfa nebuvo išimtis.

Lazerinės arfos aprašymas: kaip ji atsirado ir kur pirmą kartą pasirodė

lazerinė arfa- Tai muzikinis elektroninis instrumentas, susidedantis iš kelių šviesos spindulių. Lazeriai gali būti įvairaus ilgio ir kiekio, pradedant nuo 5 ir užsakant 28, nuo to priklauso instrumento diapazonas ir garso galimybės.

Šiuos spindulius reikia blokuoti rankomis, o šis procesas panašus į paprastos klasikinės arfos stygų prisilietimą. Taip pat dėl ​​tokių spindulių ji buvo praminta lazerine arfa. Tokio instrumento evoliucija buvo pastebėta dar 1981 m., kai JMJ Kinijos koncerte buvo pradėtas naudoti toks instrumentas. Šiuo atveju verta paminėti, kad arfa publikai paliko didelį įspūdį, taip pat reikia pasakyti, kad nuo to laiko ji įgijo tokį populiarumą.

Instrumentas pradėtas kurti 1979 m., ir, kaip tapo žinoma, po metų darbo su juo jis pradėjo pasirodyti koncertuose, muzikantai norėjo daugiau sužinoti apie jį ir pabandyti juo groti.

Įdomiausia tai, kad šis instrumentas niekaip nepanašus į klasikinę arfą, tačiau tai yra jos prototipas, kuris savo išvaizda gali būti gana įdomus. Taip pat šiuo atveju verta paminėti, kad instrumentas yra savotiška klasikinė arfa, o jo skambesys taip pat skiriasi nuo originalo.

Kaip buvo sukurtas įrankis

Norint sukurti tokį instrumentą, reikėjo daug laiko ir pastangų, tačiau taip yra dėl to, kad jo prijungimas prie sintezatoriaus tapo problemišku procesu. Taip pat šiuo atveju buvo nuolat koreguojama siekiant pagerinti jo išvaizdą, tačiau rezultatas, kurį matome dabar, leidžia manyti, kad tokio įrankio kūrėjas labai stengėsi, kad jis atrodytų kuo gražiausias ir įspūdingiausias.

Įrankio privalumai

Žinoma, toks instrumentas nekels jokios grėsmės rankoms, nes daugelis žino, kad grojant stygomis pirštų galiukai nuolat šiurkštėja. Šis efektas ypač paplitęs tarp muzikantų, grojančių arfa, nes nuolatinis kontaktas su stygomis jaučiasi.

Žinoma, to negalima lyginti su klasikiniu arfos skambesiu, tačiau jos lazerinis vaizdas taip pat sukurtas daugiau šiuolaikinė muzika, nes prieš savo akis labai sunku įsivaizduoti klasikinį atlikimą, pavyzdžiui, G. F. Hendelio „Koncertą arfai ir orkestrui“, grojamą lazerine instrumento forma.

Dažniausiai tokio instrumento įspūdis susidaro in vakaro laikas, nes būtent šiuo atveju lazeriai gali būti labai gražūs, o muzikanto rankų judesiai su spindulių švytėjimo pertrūkiais taip pat atrodo gana įspūdingai.

Dienos koncertuose tokio tipo instrumentai tokios drąsos ir kerinčio žvilgsnio nesuteiks, tačiau vos užėjus tamsai lazeriai gali nustebinti net patyrusius melomanus. Visi žino, kad įvairių tipų instrumentų naudojimas taip pat daugiausia grindžiamas vizualiniu suvokimu, nes bet kuriuo atveju visi žiūrime į išvaizdą, o tai padeda gerai pajausti muzikinį akompanimentą.

Be to, tokios arfos dėka galite sukurti daugybę skirtingų šiuolaikinių kompozicijų, kurias lengva naudoti skirtingomis muzikos kryptimis. Tai gali būti elektroninė muzika modernus rokas ir punk rock, pop ir hip hop. Tai tampa gana patogu, nes galima suprasti, kad tam tikras įrankis gali turėti skirtingas garsas. Priklausomai nuo to, kuris sintezatorius buvo prijungtas.

Kur naudojamas lazerinės arfos garsas

Kadangi tai brangus instrumentas, jis nėra dažnai naudojamas, o išmokti meistriškai groti juo gana sunku. Iš esmės toks instrumentas naudojamas šiuolaikinės muzikos koncertuose. Lazerinę arfą galima atsinešti į renginį ir naudoti kaip akompanimentą skirtingų stilių. Nors tai nėra pilnas arfos garsas, verta paminėti, kad tai dažniausiai gali būti naudojamas kaip vaizdinis papildymas, nes atrodo labai įspūdingai.

Kaip pasidaryti lazerinę arfą

Galima sukurti „pasidaryk pats“ lazerinę arfą, tačiau tai pareikalaus daug pastangų, medžiagų ir laiko. Faktas yra tas, kad lazerius turi skleisti maži specialūs veidrodėliai, tačiau net ir tuo pačiu šie spinduliai turi reaguoti į rankos kliūtį ir tuo metu skleisti garsą.

Šiuo atveju šis instrumentas yra prijungtas tiesiai prie sintezatoriaus, o palietus spindulius arfa skleidžia garsą.

Norint sukurti tokį instrumentą, prireiks sintezatoriaus, maitinimo šaltinio, vietos veikimo mechanizmui (daviklių, lempų, veidrodžių), judesio jutiklių ir lempų, kurios atspindės šviesos spindulius. Visi šie elementai turi būti pritvirtinti ir sujungti taip, kad visa konstrukcija atrodytų kokybiškai.

Labai svarbu atkreipti dėmesį į judesio jutiklių prijungimą prie sintezatoriaus, nes be šio faktoriaus lazerinė arfa neveiks.

Norint sukurti tokį įrankį namuose, reikia žinoti specifiką Elektroninė muzika ir suprasti sintezatoriaus mechanizmą.

Įrankio nuotrauka

Siūlome pagalvoti, kaip atrodo lazerinė arfa. Nuotrauka skirtingi tipai Tokio įrankio naudojimas padės suprasti jo veikimo principą, taip pat susidaryti supratimą, koks tai įrankis ir kokiu mechanizmu jis veikia.

Rezultatas

Lazerinė arfa yra gana sudėtingas instrumentas, kuris gali sužavėti tik vienu savo išvaizda. Norint suprasti, kaip tai veikia, pirmiausia reikėtų atkreipti dėmesį į tai, kad jis yra prijungtas prie sintezatoriaus, kuris turi galimybę skleisti įvairiausius garsus.

Dažniausiai lazerinė arfa gali sužavėti savo išvaizda, o norint jį žaisti, reikia tam tikrų įgūdžių. Arfa paprastai yra gana sunkus instrumentas muzikiniams įgūdžiams įvaldyti, tačiau toks melodinis akompanimentas reikalauja didelio tikslumo.

įjungta lazerinė arfa Šis momentas ne toks populiarus, nes dažniausiai muzikantai gali rinktis būtent klasikiniai instrumentai, kurios tuo pačiu metu gali būti gražios ir kokybiškos.

Darbo tekstas patalpintas be vaizdų ir formulių.
Pilna versija darbą galima rasti skirtuke „Darbo failai“ PDF formatu

Įvadas

Šiuolaikinės skaitmeninės technologijos pakeitė pažodžiui viską – nuo ​​mūsų kasdienybės iki meno, bet kokiomis jo apraiškomis. medinis karkasas, virveles, lanko garsas- pirmoji asociacija, kylanti paminėjus žodį arfa. Bet ką daryti, jei priešais save įsivaizduojate ne vieną seniausių plėšyti instrumentai, ir įrankis, kuris veikia šiuolaikinės technologijos ir kuria muziką, kai judini ranką ore? Viskas atrodo nesuprantama ir intriguojanti. Idėja sukurti tokį įrankį mus paskatino šviesos šou prancūzų kompozitorius Jeanas Michelis Jarre'as. Reikia pažymėti, kad el muzikos instrumentai pasirodė XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, pavyzdžiui, elektroninės gitaros, sintezatoriai, būgnų komplektai. Pirmosios technologijos, kaip panaudoti lazerio spindulį muzikos instrumentams kurti, pasirodė praėjusį dešimtmetį. Deja, iki šiol jie dar nebuvo plačiai paplitę. To priežastys – didelė šio įrenginio kaina ir Rusijos produkcijos trūkumas.

Studijų objektas: elektroninių muzikos instrumentų projektavimo ir kūrimo procesas;

Studijų dalykas: lazerio, kaip elektroninių muzikos instrumentų veikimo technologinio pagrindo, panaudojimas;

Projekto tikslas: muzikos instrumento – arfos sukūrimas, kurio veikimo principas pagrįstas lazerio spindulio technologijos panaudojimu;

Tyrimo tikslai:

Išstudijuoti ir apibendrinti informacijos šaltinius tiriama tema;

Išanalizuoti tokių įrenginių rinką;

Sukurti lazerinės arfos elektroninių komponentų prototipą ir specifikaciją;

Sumodeliuokite ir suprojektuokite šį įrenginį;

Surinkti, komplektuoti, programuoti ir išbandyti įrenginį;

Atlikti projekto galimybių studiją ir parengti jo taikymo rekomendacijas.

Tyrimo metodai: informacijos tyrimas ir sisteminimas, projektavimas, kompiuterinis modeliavimas, kodavimas (programavimas), testavimas

Istorinis projekto aspektas

Arfa – vienas seniausių žmonijos muzikos instrumentų (1 pav.). Jis kilęs iš svogūno ištempta styga, kuris paleidus skambėjo melodingai. Vėliau stygos garsas buvo naudojamas kaip signalas. Žmogus, kuris pirmą kartą ištraukė tris ar keturias lanko stygas, kurios dėl nevienodo ilgio skleisdavo garsus skirtingų aukščių, ir tapo pirmosios arfos kūrėju. Net XV amžiaus prieš Kristų Egipto freskose arfos vis dar primena lanką. Ir šios arfos nėra pačios seniausios: archeologai seniausią arfą aptiko kasinėdami šumerų miestą Urą Mesopotamijoje – ji buvo pagaminta prieš keturis su puse tūkstančio metų, 26 amžiuje prieš Kristų.

Senovėje Rytuose, Graikijoje ir Romoje arfa išliko vienu labiausiai paplitusių ir mylimiausių instrumentų. Jis dažnai buvo naudojamas dainuojant ar grojant kitais instrumentais. Anksti pasirodė arfa viduramžių Europa: Čia specialus menasžaisti ant jo garsėjo Airija, kur liaudies dainininkai- bardai, - jai pritariant dainavo savo sakmes.

XX amžiuje, atsiradus skaitmeninėms technologijoms, buvo išrasta lazerinė arfa. Pirmą kartą lazerinė arfa buvo panaudota JMJ Kinijos koncerte dar 1981 m. ir padarė didelį įspūdį publikai. Sudėtingesnę – dviejų spalvų lazerinę arfą – išrado ir 2008 m. pagamino Maurizio Carelli. Italų programinės įrangos ir elektronikos inžinierius sukūrė nešiojamą dviejų tonų lazerinę arfą, pavadintą KromaLASER KL-250. Jis buvo paremtas silpnais (tik 80-100 mW) lazerio spinduliais, nes tai buvo tik šiuo metu egzistuojančios Laser Harp prototipas. Po to Carelli sukūrė galutinę ir galingesnę lazerinės arfos versiją pavadinimu „KromaLASER KL-450“. būdingas bruožasšis instrumentas buvo sukonfigūruota visa oktava su žaliais spinduliais bet kokioms diatoninėms natoms ir raudonais spinduliais bet kokioms chromatinėms natoms. 2010 m. antroje pusėje Maurizio Carelli taip pat sukūrė spalvotą lazerinį įrenginį, nepriklausomą nuo dienos šviesa atskiras modelis su 1W lazeriu, pavadinimu „KromaLASER KL-PRO“, taip pat kita lazerinės arfos versija, galinti valdyti ILDA lazerinius skaitytuvus, naudojant mėlyną / žydrą spalvą, kad būtų įdiegtas pirmasis kelių spalvų lazerinis valdiklis: KL-Control“ (KL-Kontrol), kurio prototipas buvo „KL-ILDA“.

Mūsų tyrimo metu buvo atlikta tokio pobūdžio muzikos instrumentų rinkos analizė, kurios metu buvo nustatyta, kad esamų įrankių Pagal veikimo technologiją galima klasifikuoti:

be rėmelio,

rėmas,

pagal apimtį:

kabinetas,

koncertas.

Berėmė (atvira) lazerinė arfa dažniausiai yra neuždengtas lazerinis „ventiliatorius“, sklindantis iš vienokio ar kitokio dizaino lazerinio projektoriaus. Todėl jis ir vadinamas „atviru“, nes nei iš šonų, nei iš viršaus niekuo neuždaromas. Kai naudojamos patalpose, sijos tiesiog pasiekia lubas, o atvirose vietose gali laisvai patekti į dangų. (2 pav.)

Pirmosios lazeriu įrėmintos (uždarosios) arfos buvo vienspalvės – dažniausiai su žaliais spinduliais. Taip yra dėl žmogaus regėjimo ypatumo: esant tokiai pačiai lazerinio projektoriaus galiai, žalia lazerio šviesa mums matoma daug geriau nei raudona. Bet tada pradėjo atsirasti dvispalvės ir daugiaspalvės lazerinės arfos. (3 pav.)

Lazerinių arfų veikimo principas

Fizinių procesų požiūriu lazerinės arfos veikimas grindžiamas fotoelektrinio efekto reiškiniu – t.y. medžiagos gebėjimas spinduliuoti elektronų srautą veikiant šviesai – fotovoltinis efektas (4 pav.). Pirmą kartą jį 1839 m. pastebėjo prancūzų fizikas Antoine'as Henri Becquerel. 1888 metais Aleksandras Stoletovas sukūrė pirmąjį pasaulyje fotoelementą, o 1905 metais Albertas Einšteinas savo darbe paaiškino fotoelektrinio efekto fenomeną, už kurį buvo apdovanotas. Nobelio premija fizikoje 1921 m.

Atvirų lazerinių arfų veikimo principas yra gana sudėtingas, o pagrindinį vaidmenį čia atlieka specialūs jutikliai, esantys žemiau, prie atlikėjo kojų. Šie jutikliai registruoja šviesos blyksnius iš atlikėjo rankų: kai muzikantas delnu uždengia vieną ar kitą spindulį, delnas blyksteli ryškia šviesa. Pagal šių jutiklių veikimo principą atvira lazerinė arfa skirstoma į techninę ir programinę-aparatinę įrangą.

Pirmajame signalus iš šviesai jautrių elementų apdoroja įrenginiai, pagrįsti mikrovaldikliais, antrajame didelės spartos vaizdo kameros (nuo 60 kadrų per sekundę ir daugiau) dažniausiai veikia kaip jutikliai, iš kurių apdorojamas vaizdas. specialios programos kompiuteriuose realiu laiku (5 pav.).

Vykdydami projektą pasirinkome rėminę technologijos versiją. Arfa šiuo atveju yra uždara konstrukcija, kurioje vertikalūs lazerio spinduliai krenta ant fotoelementų, kaip lazerinėse signalizacijos sistemose ar metro turniketuose. Fotoelementai, savo ruožtu, priklausomai nuo šviesos srauto ryškumo, generuoja tam tikro lygio elektrinius signalus, kurie vėliau paverčiami garsais (6 pav.).

Ekonominis projekto aktualumo pagrindimas

Dalis Šis tyrimas išanalizavome muzikos instrumentų rinką, siekdami išsiaiškinti šiuolaikinių lazerinių arfų kainą. Remiantis analizės rezultatais, gauti šie duomenys:

minimali uždaros arfos kaina yra 270 USD (18 500 rublių) Kinijos svetainėje („Aliexpress“).

didžiausia įrankio kaina yra 490 tūkstančių rublių.

Išanalizavę tokių muzikinių prietaisų rinką, darome išvadą, kad lazerinės arfos muzikos instrumentų parduotuvėse yra labai retos, o Rusijoje jų visiškai nėra. Toliau pateikiama išsami informacija apie skirtingus lazerinių arfų modelius (1 lentelė):

1 lentelė

Lazerinių arfų charakteristikos

Uždarosios grandinės arfa yra palyginti maža, palyginti su atviruoju tipu. Abiejų tipų kilmės šalis yra Kinija. Šio prietaiso analogų, pagamintų Rusijoje, nėra. Tokių prietaisų nebuvimas mūsų šalyje ir didelė kaina užsienyje lemia mūsų darbo aktualumą.

Uždaras lazerinės arfos dizainas

Funkciniam įrenginio organizavimui mums reikėjo šio elektroninių komponentų rinkinio:

Arduino UNO mikrovaldiklis – valdiklis pastatytas ant ATmega328. Platformoje yra 14 skaitmeninių įėjimų/išėjimų, 6 analoginiai įėjimai, 16 MHz kristalinis generatorius, USB jungtis, maitinimo jungtis, ICSP jungtis ir atstatymo mygtukas. Norėdami dirbti, turite prijungti platformą prie kompiuterio per USB kabelį arba tiekti maitinimą naudojant AC / DC adapterį arba bateriją. (7 pav.)

Puslaidininkiniai lazeriai – tai lazeriai su stiprinimo terpe, paremta puslaidininkiais, kur generavimas paprastai vyksta dėl stimuliuojamos fotonų emisijos tarpjuostinių elektronų perėjimų metu esant didelei nešlio koncentracijai laidumo juostoje (8 pav.).

Rezistoriai ir fotorezistoriai. Pagrindinis funkcinis elementas mūsų įrenginyje yra fotorezistorius – jutiklis, kurio elektrinė varža kinta priklausomai nuo į jį krentančios šviesos intensyvumo. Kuo intensyvesnė šviesa, tuo didesnis elektronų srautas ir mažėja elemento varža (9 ir 10 pav.).

Garso signalas (pjezoelektrinis elementas) – signalizacijos įtaisas, elektromechaninis, elektroninis arba pjezoelektrinis. (11 pav.)

Laboratorinis maitinimo šaltinis. (12 pav.)

Iš fotoelementų pašalinamas elektrinis signalas ir paduodamas į pjezoelektrinį elementą, kuris skleidžia garsą.

Kalbant apie būsimo įrenginio dizainą, įvertinus visas galimybes, pradedant nuo klasikinis stilius prieš aukštąsias technologijas nusprendėme sukurti savo. Arfos karkaso forma primins gerai žinomą SIBUR kompanijos lakštą. Pasinaudodami Fusion 360 3D modeliavimo aplinkos galimybėmis, sukūrėme būsimo muzikos instrumento rėmo modelį, kuris bus sukurtas projekto rezultatas (15 pav.)

Atsižvelgdami į didelį arfos dydį, nusprendėme nespausdinti jos 3D spausdintuvu, o naudoti lazerinę faneros pjovimo mašiną. Tam panaudojome Sliser programą, skirtą Fusion 360. (16 pav.).

Lazerinis arfos programavimas

Šią sistemą valdo programuojamas mikrovaldiklis. Arduino UNO, kaip programavimo aplinką pasirinkome IDE. IDE yra vienintelė programa, kurioje vyksta visa plėtra. Jame yra daug funkcijų, skirtų programinei įrangai kurti, keisti, kompiliuoti, diegti ir derinti. Žemiau pateikiamas valdymo programos fragmentas.

Prolight LaserHarpController jūsų lazerinį projektorių paverčia lazerine arfa. Uždarę šiuos įvairiaspalvius spindulius galite groti kaip tikra arfa.

Kai blokuojamas vienas ar keli lazerio spinduliai, optinis jutiklis siunčia signalus į valdiklį, kuris savo ruožtu siunčia Midi komandas į įrenginius, tokius kaip sintezatorius, mėginių ėmiklis, garso plokštė ar „midi USB“, kad būtų galima susisiekti su kompiuteriu, kur signalai yra perduodami. konvertuoti į garsą ar kitus. Su lazeriniu arfos valdikliu taip smagu kurti įdomias gyvas laidas.

LaserHarpController yra labai lankstus: jį galima užprogramuoti taip, kad būtų paleistas bet kokio tipo garso ar vaizdo įrašas, bet koks vaizdas, garsas ar muzika, specialieji efektai ar net pirotechnika. Kartu su lazerinio valdymo programine įranga (pvz., Phoenix4 arba Pangolin) lazerinė arfa gali būti naudojama kuriant pritaikytus lazerio efektus.

„Phoenix4 Live“ jau turi paruoštą naudoti LaserHarp modulį, todėl galite akimirksniu sukurti gyvą lazerinį koncertą iš savo lazerinės arfos be didelių pakeitimų. Pasijuskite kaip lazerinis žokėjus ir tapkite lazerinės arfos virtuozu!

Privalumai:

• Daugiau pažangių funkcijų nei bet kuri kita lazerinė arfa rinkoje!
• Su mūsų lazeriniu arfos valdikliu galite pasirinkti iš 8, 9, 10 arba 12 lazerio spindulių, priklausomai nuo to, kiek melodijos natų grosite.
• Lazerio spinduliai gali būti visi raudoni, visi žali, visi mėlyni arba žali ir raudoni (tokiu atveju raudoni spinduliai suteikia aukštas natas, o visos kitos natos yra žalios, pavyzdžiui, juodi ir balti pianino klavišai) arba kelių spalvų (vaivorykštės režimas) , jei naudojate RGB lazerį. Pasirenkama MIDI garso orientacija (iš kairės į dešinę arba atvirkščiai (visada prasideda C garsu))
• Galite perjungti tono orientaciją (pradedant nuo C tono) iš kairės į dešinę.
• Galite perjungti tris skirtingus MIDI bankus (C3, C4 ir C5 muzikines gamas).
• Polifoninės melodijos (jutiklis aptinka kelių arfos pluoštų persidengimą vienu metu)
• Galite prijungti dvigubą kojinį jungiklį prie savo valdiklio ir naudoti jį norėdami atidaryti / uždaryti Laser Harp spindulius ir greitai perjungti MIDI bankus.
• Jei kojinio jungiklio nėra, visas funkcijas galima valdyti ir valdyti naudojant patį lazerinį arfos valdiklį.
• Funkciniai šviesos diodai ant valdiklio ir jutiklio, kad būtų lengva rodyti ir valdyti tamsiose vietose
• Gebėjimas valdyti arfos spindulių dydį. Dėl labai mažo arfos, valdiklio ir keitiklio dydžio ji beveik nepastebima montuojama bet kurioje scenoje (scenoje nėra didelių ir nepatogių dėžių!). Jūsų lazerinė arfa bus beveik nematoma.

Specifikacijos:

• Jutiklio signalo jungtis: 8P8C UTP CAT5 ryšio kabelis
• Lazerinio projektoriaus jungtis: DB-25 ILDA
• MIDI signalo jungtis: moteriška 5 kontaktų DIN
• Kojinio jungiklio jungtis: stereo TRF 6,35 mm
• Galia: kintamosios srovės įvestis: 110-240V AC 50/60Hz | DC išėjimas: 12V, min. 1200mA
• Svoris: valdiklis: apie 760g | Jutiklio dėžutė: apie 670 g
• Matmenys: valdiklio dėžė: 200/123/46mm (L/W/H) | Manometro dėžė ir 128/94/101 mm (L/W/H)

kažkuo primena Michaelo Oldfieldo istoriją. Atrodo, kad muzika graži, o kai kur net geniali, bet niekas nenori su ja susidurti. Ir taip toliau, kol susitinka daugiau ar mažiau protingas verslininkas, kuriam reikia medžiagos savo studijai reklamuoti. Michaelo Oldfieldo atveju tai buvo Richardas Bransonas. Jean-Michelio „Deguonies“ istorijoje Francis Dreyfus pasakė paskutinį žodį.

Šis asmuo paprastai padarė gana daug, kad suformuotų Prancūzijos muzikinį skonį. Pavyzdžiui, jis atvėrė prancūzams tokius pasaulinio garso atlikėjus kaip Pink Floyd ir. Pranciškus tikėjo jaunasis kompozitorius vardu Jean-Michel Jarre.

Tos įrašų kompanijos, kurios jaunąjį muzikantą atstūmė su panieka, paskui iš nevilties kandžiojo alkūnes. Nes Deguonis užkariavo visą pasaulį. Jis užėmė pirmuosius topus visame pasaulyje, o tai toms kompanijoms buvo visiška staigmena.

Kraftwerk muzika buvo negyva. Apie tai galime kalbėti visiškai teisingai, nes patys šios grupės muzikantai tuo didžiuojasi.

Tačiau „Oxygen“ elektroninės muzikos pasaulyje tapo tikra simfonija. Šioje muzikoje muzikantą pavergė ne elektronika, o, priešingai, muzikanto siela rado savo pavidalą elektroninėse harmonijose, aprengta iki šiol neregėta poezija ir grožiu.

deguonis 4, Pagrindinė dalis albumas, tapo itin populiari melodija įvairiuose filmuose.

Kitas albumas pakartoja Oxygen sėkmę. Lygiadienis – Lygiadienis. Galima teisingai teigti, kad šio albumo dėka Jean-Michel pelnė pasaulinę šlovę.

1981 m. vyksta metai istorinis įvykis: Jean-Michel skrenda į Kiniją surengti penkių koncertų serijos. Po Mao mirties niekas Europos kompozitoriai ir muzikantai su savo koncertais šioje šalyje nesilankė.

Tuose koncertuose jis rado ką užkabinti kinų sielą: labai subtiliai ir sumaniai panaudojo gudrius kinų pynimus. liaudies instrumentai su elektronine.

Nuo tada Jean-Michel gana dažnai dalyvavo įvairiuose socialiniuose renginiuose. Kaip, pavyzdžiui, tas pats brangus įrašas Prancūzijos istorijoje, kuris buvo parduotas tik vieną kartą.

Tada jis ką tik sužinojo apie artėjančią jaunųjų menininkų parodą. Ji turėjo beveik viską iš sferos šiuolaikinis menasįskaitant paveikslus ir skulptūras. Tačiau specialiai šiam renginiui muzikos nebuvo. Tada Jean-Michel trims mėnesiams užsidaro savo studijoje ir pabaigoje išleidžia albumą „Muzika prekybos centrams“. Apie šio disko likimą jau kalbėjome ankstesniame straipsnyje. Jis buvo didingai parduotas aukcione, po kurio Jean-Michel leido tik vieną kartą paleisti per radiją, griežtai uždraudęs kopijuoti įrašus. Visi kiti šio albumo įrašai buvo iššaukiančiai sunaikinti. Jeanas-Michelis norėjo, kad šis albumas būtų kažkas panašaus į paveikslą ar skulptūrą, egzistuojančią tik vienu egzemplioriumi.

IN kitais metais jis išleidžia Zoolook, kuris muzikantui atnešė dar vieną populiarumo bangą. Klausytojus ypač sužavėjo tai, kad Jarre’as panaudojo žmogaus balsą kaip instrumentą, turintį jėgos ir pagrindo. Elektroninei muzikai tai buvo naujovė.

Kartą NASA pavedė Jarre'ui surengti grandiozinį renginį. Pati NASA ruošėsi švęsti savo dvidešimt penktąsias metines. Be to, 150-osios Teksaso metinės buvo tik planuojamos. Todėl nusprendėme visam pasauliui pataikyti negirdėta naujove.

Koncertas vadinosi „Hjustono pasimatymas“. Ją reikėjo groti ir įrašyti ne bet kur, o erdvėje!

Ronas McNairas turėjo groti saksofonu, būdamas „Space Shuttle Challenger“ laive. Taip, taip, tas, kuris sprogo kilimo metu. Jo atvaizdą planuota perkelti ant pastato sienos, kuri buvo visiškai paversta fantastišku ekranu. Bet... nepavyko. Ir dėl labai gerų priežasčių.

Todėl koncertas Hiustone vis tiek įvyko, bet iš šventinio virto memorialiniu, kaip duoklė Amerikai.

Po šešių mėnesių Jean-Michel nusprendžia imtis kito, ne mažiau grandiozinio renginio ir surengia koncertą Lione. Tai tiesiog sutapo su popiežiaus atvykimu, ir koncertas vėl buvo beveik atšauktas. Vos pavyko įtikinti valdžią, po to buvo sutelktos Liono saugumo tarnybos ir surengtas pirmasis koncertas naudojant lazerinę arfą.

Lazerinė arfa yra nuostabus muzikos instrumentas, kuriame vietoj stygų naudojami šviesos spinduliai. Jį savo koncertuose daugiausia naudoja Jeanas-Michelis Jarre'as, kuris pats jį išrado ir pašlovino. Šis instrumentas išsiskiria tuo, kad turi tuščiavidurę oktavą, ant kurios galima groti absoliučiai bet kokiu tonu. Diatoninės natos grojamos ant žalių spindulių, o chromatinės – ant raudonų spindulių.

revoliucijos

Kitas „Revolutions“ albumas buvo beveik uždraustas. Po to, kai jis buvo uždraustas kaip nepadorus, bet su sielvartu jie paleido jį per pusę. Ir viskas dėl to, kad jame skambėjo arabiškas dainavimas. Na, tada laikai buvo gana sunkūs.

Jean-Michel skyrė šį albumą Dulcie September, kuris buvo nužudytas 1988 metais Paryžiuje kaip apartheido auka.

Kažkuriuo momentu buvau sutrikęs. Taigi kaip su segregacijos politika? Tam tikra prasme netgi lengvatinis elgesys, leidžiantis dviem konfliktuojančioms kultūroms netrukdyti viena kitai. Tačiau iš tikrųjų viskas yra šiek tiek sudėtingiau.

Dabar apartheidas siejamas su Pietų Afrika. Tiksliau, tai kaip wiki asocijuojasi. Kad jums būtų aišku, tai yra tas pats, ką europiečiai darė su vietiniais amerikiečiais. IN geriausiu atveju, jie leido indėnams gyventi specialiai tam skirtuose rezervatuose.

Pavyzdžiui, apartheido įstatymai draudė santuokas tarp minėtų rasių, uždraudė lytinius santykius tarp šių rasių vyro ir moters (amoralumo įstatymas), buvo uždraustos mišrios santuokos, gyventojų registracija buvo vykdoma pagal odos spalvą ir kiti reglamentai, Faktas yra tas, kad visi tie patys veiksmai, kurie vienu metu buvo grindžiami tais pačiais Hitlerio nustatytais pagrindais.

Tačiau dėl to, kad Hitleris buvo tarp pralaimėjusiųjų, jo politika buvo pripažinta neteisėta ir neteisėta. Ir praktiškai tokia pati laimėjusių šalių politika buvo laikoma gana teisėta ir verta pagarbos. Būtent su tokia padėtimi kovojo ir JT, ir Jeanas-Michelis Jarre'as.

Po šio albumo išleidimo Jarre'as nusprendė surengti koncertą Londone, kurį padarė nepaisydamas lietaus. Pagal kai kuriuos dalykus galima spręsti, kad jis lietų pavertė dekoracijos dalimi, nors išjungė kai kuriuos elektroninius instrumentus.

1989 m. Jean-Michel pažeidžia savo taisykles ir vietoj įprastų grandioziniai koncertai daro labai nedidelį, dvidešimties minučių mini koncertą, skirtą Eifelio bokšto šimtmečiui.

Nuo to laiko Jeanas-Michelis taip dažnai laiko savo koncertus vienai ar kitai datai, kad nėra prasmės visų išvardyti. Šimtai koncertų ir viskas reikšminga. Jis jau ne tiek muzikantas, kiek muzikinis visuomenės veikėjas.

Tačiau devintajame dešimtmetyje jis nusprendžia dar labiau plėsti savo veiklos sritis ir tampa žurnalo „Le Figaro“ vyriausiuoju redaktoriumi. Daugėja nerealizuotų ir atvirai žlugusių projektų.

Kaip visuomenės veikėjas UNESCO jį naudoja 1993 m., kai rengia keletą koncertų strateginėse vietose. Tada jis paleidžia savo naujas albumas vadinama „chronologija“. Ir vėl koncertai, albumai, „Deguonies“ tęsinys ...

Lazerinė arfa yra elektroninis muzikos instrumentas, susidedantis iš kelių lazerio spindulių, kuriuos reikia blokuoti, panašiai kaip įprastos arfos stygų plėšimas. Jis garsėja tuo, kad buvo naudojamas Jean Michel Jarre koncertuose.

Lazerinę arfą, kuri gavo savo pavadinimą dėl panašumo į įprastą arfą, JMJ pirmą kartą panaudojo per koncertus Kinijoje 1981 m. Kinijos visuomenė buvo nustebinta ir sužavėta šiuo instrumentu. Šios arfos stygos yra lazerio spinduliai. Lazerinės arfos prototipą 1979 metais sukūrė prancūzas Bernardas Szajneris. 1981 m., kai instrumentas pirmą kartą buvo parodytas visuomenei, jis vis dar buvo kuriamas. Nuo to laiko lazerinė arfa patyrė daug pokyčių.

Muzika besidomintis prancūzų inžinierius Philippe'as Guerre'as radikaliai pakeitė instrumentą ir jo programinę įrangą. Jo lazerinė arfa buvo sukonstruota iš lazerio ir besisukančio veidrodžio, kuris atspindėjo spindulius įvairiomis kryptimis. Fotoelektriniai jutikliai tiksliai nustatė, kur lazerio spindulio kelyje yra kliūtis.

Panašaus dizaino lazerinę arfą Jarre'as panaudojo Hjustone koncerte ir vėlesniuose pasirodymuose. Intelektinė instrumento dalis yra mikrokompiuteris, kuriame naudojama Guerre sukurta Laserharp programa. Kiekvienas spindulys gali žaisti skirtingos natos kai Jarre'as paliečia šviesos „stygas“. Kai Jarre pakelia rankas aukštyn arba žemyn, natos tonas pasikeičia. Kai tik Jarre'as nuims ranką nuo spindulio, nata nustos groti.

Lazerinė arfa, kurią Paryžiuje naudojo Jeanas-Michelis, buvo keturių metrų aukščio ir dviejų su puse metro pločio aliuminio konstrukcija su dvylika skaidrių dirbtinio stiklo vamzdelių dvylikai lazerio spindulių.

Jeanas-Michelis dažnai buvo kritikuojamas dėl to, kad koncertuodamas lazerine arfa mūvėjo didžiules gremėzdiškas pirštines. Tačiau tai ne dekoracijos dalis, kaip kai kurie galvoja, o saugumo priemonė. Pirštinės pagamintos iš specialios medžiagos ir apsaugo atlikėją nuo lazerio spindulių. Priešingu atveju atlikėjo rankos tiesiog perdegtų. Be to, specialus akiniai nuo saulės apsaugoti akis nuo lazerio spinduliuotės.

Taip pat lazerines arfas gamina Jen Levin.

Architektė Jen Lewin turi neįprastą hobį – kuria lazerines arfas. Kas tai yra? Tai ir muzikos instrumentai, ir meno instaliacijos. Pagrindinis jų elementas – lazerio spinduliai, „atsakingi“ už garso efektą. Nuostabu, ar ne?

Tiesą sakant, viskas paprasta ir aišku. Tačiau tokia yra šiuolaikinio meno specifika: autorius tikrai turi viską paaiškinti, būtinai pagardindamas savo paaiškinimus neaiškiomis ir paslaptingomis sąvokomis. Ir, žinoma, visa tai vadinkite sąvoka.

Taigi, lazerinių arfų samprata, kaip interpretavo Jen: „Naudojant šviesą, o ne tikras stygas, keičiasi mūsų erdvės ir materijos suvokimas.

Tai, ko fiziškai neegzistuoja (virtuali styga), veikia taip, lyg būtų." Tiesiogiai poezija!.

Priėmęs šią – ar kokią kitą – „suktą“ formulę ar net be jos, Jen ėmėsi lazerinių arfų dar 1997 m. ir nuo to laiko sugebėjo jų pagaminti 8. Toks pomėgis.
Ji teigia, kad visos arfos yra skirtingos: vienos pagamintos elegantiškų medžio skulptūrų pavidalu, kitos ne tokios elegantiškos, tačiau atsparios vandeniui ir oro sąlygoms.
Jen Levine vieną iš šių arfų pagamino gavusi „Black Rock Art Foundation“ dotaciją, pernai pristatė ją plačiajai visuomenei festivalyje „Burning Man“, o dabar savo instrumentą demonstruoja „Wired NextFest“. Todėl, anot atlikėjo, arfą reikėjo saugoti ne tik nuo vėjų, liūčių ir purvo, bet ir nuo „fizinio lankytojų poveikio“.

Siekdama geriau pademonstruoti arfos galimybes ir patraukti žiūrovų dėmesį, Jen nusprendė ją padaryti kompoziciją. Instaliaciją sudaro trys arfos, kurios gali būti išdėstytos bet kokiu būdu (kiekviena maitinama nepriklausomu elektros srovės šaltiniu). Beje, Jen perstatė savo kūrybą visas parodos dienas. Tai yra, kiekvieną rytą instaliacija pasirodė tarsi nauja.
Tačiau ryte, kaip ir po pietų, nėra į ką ypatingo žiūrėti – įprasti plieniniai rėmai. Tačiau tą naktį atsitiko kažkas stebuklingo. Vertikalūs spinduliai, prasidedantys nuo pat žemės ir staigiai „nutrūkstantys“ iki trijų metrų aukštyje atvira erdvė, atvirame lauke, taip sakant, yra tikrai kerintis vaizdas. Tačiau lankytojai nepamiršo ir muzikinio konstrukcijų komponento. Ir dėl geros priežasties – ji taip pat pasirodė itin neįprasta.
Juk stygos – tai spinduliai, kuriuos galima ne tik „traukti“, bet ir pro juos praeiti. Jūs netgi galite groti visą dainą – bėgiojant (arba praeinant, priklausomai nuo muzikinių pageidavimų) per skirtingas arfas: žinoma, jei leidžia konfigūracija.
Remiantis skaičiavimais, spindulių stygų pakanka penkioms oktavoms: galite pavaizduoti (kiek teisingas žodis!) kažkas labai simfoniško, juolab kad vienu metu gali groti keli žmonės. Tačiau lazerinė arfa nebuvo sukurta naudoti kaip įprasta. Todėl Jen nusprendė į jį pridėti keletą „čipsų“, apie kuriuos arfoms partijas kūrę kompozitoriai nė nesvajojo.

Pavyzdžiui, kertant vienu spinduliu galima gauti dvi dešimtis skirtingų atrinktų garsų, kurių amplitudė, be to, kinta priklausomai nuo judėjimo greičio: kuo greičiau, tuo garsiau. Jen sako, kad tokiu būdu galima groti įvairias melodijas – dažniausiai meditacines ir atmosferines.
Jen svetainėje yra 2001 ir 2004 m. lazerinės arfos vaizdo įrašų – daug ką žiūrėti ir klausytis.
Baigdama pasakojimą apie lazerinių arfų koncepciją, Jen staiga prisimena, kad jos instaliacijoje „įrengta klasės lazeriai, pripažinti saugiais naudoti tiesioginis poveikis“. Po tokio įdomaus sąvokos paaiškinimo žodžiai apie įrangos klasę nuskamba kaip banalybė.
Bet Jeną galima suprasti: juk šios arfos yra viena iš nedaugelio interaktyvių skulptūrų, kurioms yra vieta muzikos industrija– ir net ne virtualiai.

Taigi lazerinė arfa taip pat buvo platinama Rusijoje.

Rusų muzikantai nusprendė nesivadovauti vakarietiška patirtimi ir bandė sukurti lazerinę arfą nuo nulio. Dėl to dizaineriai kūrybinė asociacija Deftaudio iš Nižnij Novgorodas taip pat pasirodė, kad tai kūno lazerinė arfa, bet iš aštuonių spindulių. Kaip Infox.ru korespondentui pasakojo kūrėjai, Nižnij Novgorodo arfos konstrukcijoje naudojamas vienas pramoninis lazeris, kurio galia iki 100 mW, taip pat aštuoni reflektoriai ir tiek pat jutiklių, kurie ant rėmo sumontuoti apie du ir pusės metro aukščio.

Vienas lazeris nukopijuojamas taip pat, kaip ir Guerra instrumente, tačiau kiekvieną gautą spindulį priima atskiras jutiklis. Rankos padėtis aukštyje, palyginti su spinduliu vidaus plėtra gali būti valdomas infraraudonųjų spindulių jutikliu, kuris yra pritvirtintas prie rankos.

Kaip ir kolegos, Deftaudio arfa yra prijungta prie sintezatoriaus įrangos, kuri leidžia modeliuoti jos garsą atlikėjo nuožiūra.

Nižnij Novgorodo lazerinės arfos galia yra maža, ir jai nebūtina naudoti asbesto pirštinių. Todėl geriausiai atrodo mažose tamsiose patalpose, kur veikia dūmų mašina. Būtent tai leidžia jį naudoti klubuose ir koncertų salėse.

Ir taip instrumentas skamba vaizdo įraše.