Dramos specifika. Dramos kūrinių studijos Komedijos kaip dramos kūrinio ypatybės

Dramos specifika. Drama literatūros sistemoje užima ypatingą vietą, nes tai ir visavertis literatūros žanras, ir teatrui natūraliai priklausantis reiškinys. Drama kaip žanras turi specifinį turinį, kurio esmė – tikrovės prieštaravimų, o visų pirma jos socialinių prieštaravimų suvokimas per žmonių ir jų santykius. individualūs likimai 6.91, Skirtingai nuo epo, dramoje matome veiksmo imitavimą per veiksmą, o ne istoriją 4.30. Pagal tikslų ir vaizdinį V. G. Belinskio apibrėžimą, drama reprezentuoja įvykdytą įvykį taip, tarsi jis vyktų dabartiniu laiku, prieš skaitytojo ar žiūrovo akis 1.52. Dramos, kaip žanro, specifiniai bruožai – pasakotojo nebuvimas ir ryškus aprašomojo elemento susilpnėjimas.

Dramos pagrindas – regimas veiksmas, o tai turi įtakos ypatingam įvykių judėjimo ir veikėjų kalbų santykiams.

Personažų teiginiai ir dalių išdėstymas bei santykiai yra svarbiausi būdai atskleisti autoriaus mintis. Jų atžvilgiu antraeilį vaidmenį atlieka kiti autoriaus pozicijos išreiškimo būdai, veikėjų sąrašas, scenos kryptys, nurodymai režisieriams ir aktoriams. Svarbiausia dramos turinio kategorija yra konfliktas. Žinoma, epe taip pat egzistuoja konfliktai, jų gali būti ir lyriniame kūrinyje, tačiau jų vaidmuo ir prasmė epe ir lyriniame siužete skiriasi nei dramoje.

Konfliktų pasirinkimas ir jų išdėstymas į sistemą iš esmės nulemia rašytojo pozicijos išskirtinumą, dramatiški susidūrimai yra esminis būdas identifikuoti veikėjų gyvenimo programas ir jų personažų atsiskleisti. Konfliktas daugiausia nulemia siužeto judėjimo kryptį ir ritmą spektaklyje. Konfliktų turinys, kaip ir jų įgyvendinimo būdai draminiame kūrinyje gali būti kitokio pobūdžio.

Tradiciškai dramos konfliktai skirstomi į tragiškus, komiškus ir dramatiškus pagal turinį, emocinį sunkumą ir koloritą. Pirmieji du tipai išskiriami pagal dvi pagrindines dramos žanrines formas, iš pradžių lydi tragediją ir komediją, atspindi reikšmingiausius aspektus. gyvenimo konfliktai. Trečioji iškilo gana vėlyvoje dramaturgijos stadijoje, o jos supratimas siejamas su Lessingo išplėtota dramos teorija, Hamburgo dramaturgija ir Diderot Paradoksu apie aktorių. Žinoma, konfliktas su visu savo prasmingu dviprasmiškumu ir funkcijų įvairove nėra vienintelis komponentas, lemiantis dramos kaip žanro specifiką. Ne mažiau svarbūs siužeto organizavimo ir dramatiško pasakojimo metodai, santykis kalbos ypatybės herojai ir veiksmo konstravimas ir tt Tačiau mes sąmoningai sutelkiame dėmesį į konflikto kategoriją.

Viena vertus, šio aspekto analizė leidžia, remiantis bendrine dramos specifika, atskleisti gelmę meninio turinio kūrinius, atsižvelgti į autoriaus požiūrio ypatumus. Kita vertus, būtent konflikto svarstymas gali tapti pagrindine dramos kūrinio mokyklos analizės kryptimi, nes gimnazistams būdingas domėjimasis efektyviais įsitikinimų ir charakterių susidūrimais, per kuriuos sprendžiamos kovos problemos. atsiskleidžia tarp gėrio ir blogio. Tiriant konfliktą, galima paskatinti moksleivius suvokti herojų žodžių ir veiksmų motyvus, nustatyti jų originalumą. autoriaus intencija, rašytojo moralinė pozicija. Nustatyti šios kategorijos vaidmenį kuriant galimą ir idėjinę dramos įtampą, išreiškiant veikėjų socialines ir etines programas, atkuriant jų psichologiją – šios dalies uždavinys.

Drama vaizduoja žmogų tik veiksme, kurio metu jis atranda visas savo asmenybės puses.

Dramatiškumą pabrėžė V. G. Belinskis, atkreipdamas dėmesį į dramos ypatumus: jis susideda ne iš vieno pokalbio, o iš gyvo besikalbančiųjų veiksmo 1.127. Darbuose dramos žanras, skirtingai nei epiniuose ir lyriniuose, čia nėra autoriaus aprašymų, pasakojimo ar nukrypimų.

Autoriaus kalba pasirodo tik scenos kryptimis. Skaitytojas ar žiūrovas viską, kas nutinka dramos herojams, sužino iš pačių herojų. Todėl dramaturgas nekalba apie savo herojų gyvenimus, o parodo juos veiksmu.Dėl to, kad dramos kūrinių herojai išreiškia save tik veiksmu, jų kalba turi nemažai bruožų, ji tiesiogiai susijusi su jų veiksmai yra dinamiškesni ir išraiškingesni nei herojų kalba epiniai kūriniai.

Intonacija, pauzė, tonas, t.y. visos tos kalbos ypatybės, kurios konkretizuojasi scenoje, taip pat turi didelę reikšmę dramos kūriniuose. Dramaturgas, kaip taisyklė, vaizduoja tik tuos įvykius, kurie būtini norint atskleisti veikėjų asmenybes ir dėl to pateisinti besivystančią kovą tarp veikėjų. Kita gyvenimo faktus, kurie nėra tiesiogiai susiję su tuo, kas pavaizduota ir lėtina veiksmo vystymąsi, neįtraukiami.

Viską, kas parodyta spektaklyje, tragedijoje, komedijoje ar dramoje, dramaturgas, kaip taikliai pasakė Gogolis, suriša į vieną didelį bendrą mazgą. Dėl to vaizduojami įvykiai ir antraeiliai veikėjai susitelkia aplink pagrindinius veikėjus. Dramos siužetui būdinga įtampa ir greita raida.

Ši dramos kūrinių siužeto ypatybė išskiria jį iš epinių kūrinių siužeto, nors abu siužetai kuriami ant bendrų siužeto, kulminacijos ir baigties elementų. Skirtumas tarp dramos ir epinės bei lyrinės poezijos išreiškiamas ir tuo, kad dramos žanro kūriniai rašomi teatrui ir galutinį užbaigimą gauna tik scenoje. Savo ruožtu teatras daro jiems įtaką, tam tikru mastu pajungdamas juos savo dėsniams. Dramos kūriniai skirstomi, pavyzdžiui, į veiksmus, reiškinius ar scenas, kurių keitimas susijęs su dekoracijų ir kostiumų kaita.

Maždaug per tris ar keturis spektaklio veiksmus, tai yra per tris ar keturias spektaklio valandas, dramaturgas turi parodyti konflikto atsiradimą, jo raidą ir užbaigimą. Šie reikalavimai dramaturgams įpareigoja rinktis tokius reiškinius ir gyvenimo įvykius, kuriuose ypač aiškiai pasireiškia vaizduojamų žmonių charakteriai. Dirbdamas prie pjesės, dramaturgas mato ne tik savo herojų, bet ir atlikėją. Tai liudija daugybė rašytojų pareiškimų.

Apie Bobčinskio ir Dobčinskio vaidmenų atlikimą N. V. Gogolis rašė kurdamas šiuos du mažus valdininkus, kuriuos įsivaizdavau. jų oda Ščepkinas ir Riazantsovas 4.71 Tokias pačias mintis randame ir A.P.Čechovą. Darbo metu Meno teatras per spektaklį „Vyšnių sodas“, Čechovas pranešė K. S. Stanislavskiui Kai rašiau „Lopakhin“, maniau, kad tai tavo vaidmuo 12.46. Yra dar viena dramos kūrinio priklausomybė nuo teatro.

Tai pasireiškia tuo, kad skaitytojas savo vaizduotėje spektaklį susieja su scena. Skaitant pjeses iškyla tam tikrų tariamų ar tikrų vaidmenų atlikėjų vaizdiniai. Jei teatras, A. V. Lunačarskio žodžiais tariant, yra forma, kurios turinį lemia drama, tai aktoriai savo ruožtu padeda dramaturgui savo vaidyba užbaigti vaizdus. Scena tam tikru mastu pakeičia autoriaus aprašymus. Drama gyvena tik scenoje, rašė N.V.Gogolis, M.P.Pogodinas.Be jos – kaip siela be kūno 2.82. Teatras sukuria daug didesnę gyvenimo iliuziją nei bet kuris kitas menas. Viską, kas vyksta scenoje, publika suvokia ypač aštriai ir tiesiogiai.

Tai didžiulė dramaturgijos auklėjamoji galia, išskirianti ją iš kitų poezijos rūšių. Dramos išskirtinumas, jos skirtumas nuo epinės ir lyrinės poezijos duoda pagrindo kelti klausimą dėl kai kurių metodų ir technikų santykio bruožų, naudojamų analizuojant dramos kūrinius m. vidurinė mokykla. 1.2.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso skyriui:

Dramos studijos mokykloje pagal A. N. pjesės pavyzdį. Ostrovskio „Perkūnija“

Autorinių savybių, portreto ir kitų prozai būdingų įvaizdžio komponentų trūkumas apsunkina mokinių dramos suvokimą. Todėl reikia ieškoti tokių technikų ir darbo formų, kurios, viena vertus,... Dramos išskirtinumas, jos skirtumas nuo epinės ir lyrikos duoda pagrindo kelti klausimą dėl kai kurių santykių bruožų...

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums buvo naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Dramos kūrinių studijų ypatumai

1. Drama kaip literatūros rūšis. Dramos pobūdžio ženklai ir bruožai.

Drama yra viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epine ir lyrika, ir vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui.

Drama reiškia vieną iš dramos žanrų. Drama skirta scenai. Vaizdų kūrimo priemonės yra sceninės priemonės. Pagrindiniai dramos bruožai: 1 Atkuriami išoriniai autoriaus įvykiai (artumas epui).

2 dialoginis.

3 objektyvumas.

4 valdo veiksmą

Dramatiškas veiksmas yra emociškai valingos žmogaus reakcijos. Drama imituoja veiksmą per veiksmą, o ne per istoriją (Aristotelis).

5 Dramai būdingos aštrios konfliktinės situacijos, kuriose veikėjai atskleidžia savo personažus. Drama susiformavo Senovės Graikija, Atėnuose, Sofoklio, Aristofano, Aischilo ir kitų darbuose.Įvyko socialinių santykių ir visuomenės sąmonės lūžis. Reikėjo tokios formos, kuri greitai įvaldytų socialinius konfliktus. Dramos kūriniai, kaip ir epiniai kūriniai, atkuria įvykių sekas, žmonių veiksmus ir jų santykius. Dramaturgui galioja veiksmo vystymo dėsnis. Tačiau dramoje nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Atitinkamai, autoriaus kalba čia yra pagalbinė ir epizodinė. Tai veikėjų sąrašai (kartais kartu su trumpu aprašymu), veiksmo laiko ir vietos žymėjimas bei scenos kryptys. Visa tai – šalutinis dramatiško projekto tekstas. Pagrindinis tekstas yra veikėjų pasisakymų, jų pastabų ir monologų grandinė. Taigi tam tikros ribotos dramos galimybės. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos kurdamas romaną, epą, istoriją, istoriją. => veikėjų charakteris dramoje atskleidžiamas mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epinėje. Tačiau pjesės autorius turi didelių pranašumų prieš apsakymų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka yra glaudžiai susijusi su kita. Viso sceninio epizodo metu atkuriamų įvykių laikas nėra suspaustas ar ištemptas. Gyvenimas čia kalba tarsi savo vardu: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpinio pasakotojo. Drama orientuota į scenos poreikius. O teatras yra masinis menas. Nenuostabu, kad drama traukia į išoriškai veiksmingą to, kas pavaizduota, pateikimą. Jos vaizdai yra hiperboliški ir patrauklūs. Ir ši scenos meno savybė visada palieka pėdsaką personažų elgesyje.

Dramos pagrindas – veiksmas. Skirtingai nuo epo, kur veiksmas apibūdinamas kaip įvykęs praeityje, veiksmas dramoje atsiskleidžia dabartiniu laiku, vyksta tiesiai prieš žiūrovo akis, pasižymintis aktyvumu, tęstinumu, tikslingumu, kompaktiškumu. Kitaip tariant, dramoje atkuriamas pats herojų atliktas veiksmas, o ne apie šį veiksmą. Veiksmas parodomas per dramos kūrinio centre esantį konfliktą, kuris lemia visus struktūrinius dramos veiksmo elementus (ypač pjesės kompozicija priklauso nuo konflikto atskleidimo). Neatskiriamai vienas su kitu susiję draminis veiksmas ir konfliktas yra pagrindiniai dramos kaip literatūros žanro bruožai. Veiksmo ir konflikto raida pasireiškia siužetiniu darbo organizavimu. Klasikinėje dramoje nėra siužeto platumo ir įvairovės, kaip epiniame kūrinyje. Dramatiškame siužete koncentruojami tik pagrindiniai veiksmo ir konflikto raidos įvykiai. Dramos kūriniuose siužetui būdinga įtampa ir greitas vystymasis, didesnis konflikto nuogumas. Dramatiškas konfliktas, atspindintis specifinius istorinius ir visuotinius prieštaravimus, atskleidžiantis laiko esmę, socialinius santykius, įkūnytas herojų elgesyje ir veiksmuose, o visų pirma – dialoguose, monologuose, pastabose. Dialogas dramoje yra pagrindinė veiksmo ir konflikto plėtojimo priemonė bei pagrindinis veikėjų vaizdavimo būdas (svarbiausios draminio dialogo funkcijos). (Prozoje dialogas derinamas su autoriaus kalba.) Jis atskleidžia išorinį ir vidinį veikėjų gyvenimą: jų pažiūras, interesus, gyvenimo padėtis ir jausmai, išgyvenimai, nuotaikos. Kitaip tariant, žodis dramoje, būdamas talpus, tikslus, išraiškingas, emociškai turtingas, žodis veiksmas, gali perteikti visas veikėjų savybes. Dramos veikėjų kalbos charakterizavimo forma taip pat yra monologas - veikėjo kalba, skirta sau ar kitiems, tačiau, skirtingai nei dialogas, nepriklauso nuo atsakomųjų pastabų. Prozoje monologas nevaidina svarbiausio vaidmens, tačiau lyrikoje jis vyrauja. Dramoje monologas atskleidžia veikėjų idealus, įsitikinimus, dvasinį gyvenimą ir jų charakterio sudėtingumą.

2. Dramos kūrinio darbo metodai ir technikos

Pradiniame dramos kūrinio studijų etape, kartu su pagrindinio konflikto išsiaiškinimu, studentai pirmiausia susipažįsta su veikėjais, su jų vaidmeniu kovoje. Galima kelti jų grupavimo klausimą. Kelias į pagrindinio konflikto išsiaiškinimą taip pat yra nutiestas nustatant spektaklio ribas – kur jis prasidėjo ir kaip baigėsi, o tai padeda išsiaiškinti bendrą pjesės vaizdą.

Didelis dėmesys skiriamas klasės patrauklumui pjesės apimtam laikui. Žiūrovo laikas ir pjesės veiksmo laikas tarsi susijungia, tačiau tarp reiškinių praeina dienos, savaitės, net metai.

Pavyzdžiui, „Vargas iš sąmojo“ veiksmas apima laiką nuo ryto iki vakaro, nors teatre jis suspaustas iki kelių valandų. Tarp „Perkūno griaustinio“ III ir 1U veiksmų praeina dvi savaitės. Mokiniai turėtų būti mokomi, kad dramoje tarp veiksmų svarbu ne tik tai, kas vyksta pačiame veiksme.

Analizei klasėje mokytojas turi pasirinkti pagalbinius reiškinius, lemiančius veiksmo raidą. Turime nepamiršti neaiškių žodžių paaiškinimo; ir istorinius bei teatro komentarus, iš anksto pasirinkite, ką skaityti pačiam, o kada įjungti grotuvą.

Dramos darbo metodai ir technikos yra įvairūs.

1. „Požiūrio taškas iš auditorijos“, orientuotis į vizualinį suvokimą. Mokiniai turėtų mintyse įsivaizduoti save matydami spektaklį, tam pravartu panaudoti prisiminimų apie spektaklius fragmentus.

2. Šiuo tikslu svarbu paskatinti mokinius ĮSIVAIZDUOTI, kas vyksta scenoje, kad būtų galima pasiūlyti situaciją: „Įsivaizduok, tu sėdi scenoje“ (prieš „Perkūno“ 1 veiksmo pradžią).

Atsakymas: plačios Trans-Volgos srities platybės, Volgos platybės, dėl kurių Kuliginas sušuko: vaizdas nepaprastas, grožis – siela džiaugiasi! arba „Kaip įsivaizduojate merą tuo metu, kai jis įeina į Chlestakovo kambarį?

Dar viena technika, skatinanti mokinius įsiskverbti į pjesės tekstą – įsivaizduojamų mizanscenų kūrimas, t.y. Mokinių prašoma pagalvoti, kaip jie išdėstytų veikėjus tam tikru veiksmo momentu, įsivaizduoti jų pozicijas, gestus, judesius.

Pavyzdžiui, prieš IV veiksmą „Apatinėje gelmėje“ Gorkis nurodo, kur ir kokioje padėtyje yra kiekvienas veikėjas tuo metu, kai atsidaro uždanga. Tačiau vystantis veiksmui keičiasi veikėjų vieta scenoje, kokiais atvejais, kodėl ir kaip tai vyksta? Suplanuokite šias scenas."

Darbo su kiekvienu veiksmu esmė yra nuoseklus veiksmo raidos stebėjimas, vidinė šio vystymosi logika tam tikrame veiksme. Mokinių veiksmo raidos stebėjimas turėtų būti neatsiejamas nuo įžvalgos apie veikėjų charakterius. Tai palengvina šie klausimai: „Tikhonas ir Varvara kreipiasi į Kabanikhą kaip „tu“, o Kateriną kaip „tu“. Kodėl?

Analizuojant dramą, nuolatinio dėmesio objektas yra kalba charakterį, jo originalumą, nes veikėjo charakterį, socialinį veidą ir dvasios būseną atskleidžia kalba. Klausydami, pavyzdžiui, kaip Katerina pasakoja apie savo gyvenimą su mama, galėsime ją teisti. „Gyvenau... kaip paukštis laukinėje gamtoje... atrodo, kad viskas čia atkeliavo iš nelaisvės“. Suprantame, kaip ji gerai jautėsi, kaip laistė gėles, kaip šiltai visa tai prisimena. Jos kalboje daug žodžių ir posakių, susijusių su religinėmis idėjomis ir kasdienybe: šventyklos, malda, angelai, ji kvepia kiparisu, nes užaugo patriarchalinėje šeimoje, niekuo kitu būti negali.

Kalbos skambesys vaidina svarbų vaidmenį nustatant, kam ji skirta. Gubernatoriaus kalba skamba kitaip, kai jis kreipiasi į Lyapkiną-Tyapkiną, Braškę ar Chlopovą.

Turime prisiminti, kad žodžių parinkimas ir jų skambesys – intonacija yra tiesiogiai susiję su SUBTEKSTU. Atskleisti potekstę reiškia atskleisti pjesės esmę, santykį tarp veikėjo veiksmų priežasčių ir jų išorinio pasireiškimo. Jeigu mokiniai mokomi suprasti potekstę, tai išugdome gerą skaitytoją ir žiūrovą.

Nereikia pamiršti, kad analizuojant pjesę didelę reikšmę turi veikėjų kalbėjimas, taip pat autorių pastabos, pjesė ir pastaba jai (skaitydami mokiniai dažnai to praleidžia). svarbios užduotys: duoti pastabą aktoriams pagal Gogolio pavyzdį tai daro „Generaliniame inspektore“ arba „Ką sako sceninė režisūra antrajame „Perkūno“ veiksme Katerinos atsisveikinimo su vyru scenoje. “

Išraiškingas skaitymas yra labai svarbus dirbant su spektakliu. Šiuo atveju mokinys iš žiūrovo pozicijos pereina į atlikėjo poziciją.

Autorius ir jo požiūris į tai, kas vyksta, yra pagrindinis klausimas, su kuriuo susiduriama tiriant bet kurį kūrinį. Dramos kūrinyje autoriaus pozicija labiau paslėpta nei kitų tipų kūriniuose. Šiuo tikslu mokytojas turi: atkreipti mokinių dėmesį į autoriaus pastabas aktoriams ir pakviesti susimąstyti, kaip rašytojas siejasi su savo personažais? Arba jis siūlo atsakyti į klausimą: „Kaip Ostrovskis priverčia žiūrovą, žiūrintį 3 veiksmą, pateisinti Kateriną?

Mokytojas, analizuodamas gautus pastebėjimus, turi apibendrinti tam svarbius apibendrinančius klausimus, tokius kaip: „Ką sužinojome apie apskrities miestelio gyvenimą? Kaip prieš mus atsirado miesto valdininkai? Koks yra priemonių, kurių buvo imtasi Gorodničyje, pobūdis? arba "Kas bendro tarp Dikojaus ir Kabanikhos personažų ir kuo jie skiriasi? Kodėl Katerinos ir Kabanovos pasaulio konfliktas neišvengiamas?"

Baigiamosiose pamokose apibendrintai iškyla klausimai, į kuriuos mokiniai ieškojo atsakymų analizuodami dramą.

Paskutinė pamoka, tiesą sakant, prasideda nuo paskutinio pjesės veiksmo, kai konfliktas išsprendžiamas ir autorius dramaturgas tarsi apibendrina. Šiuo tikslu ypač svarbus yra išraiškingas mokinių skaitymas: tai patikrinimas, kaip jie giliai supranta veikėjų charakterius.

Skaitymas pagal vaidmenis taip pat parodo, kiek mokiniai supranta dramos kūrinį. Mokytojas gali įvairiai pasiskirstyti vaidmenis. Tokios pamokos namų darbai gali būti raštu arba žodžiu apibūdinti veikėją, kurio vaidmenį mokinys atliks.

Baigiamuosiuose užsiėmimuose vyksta atskirų scenų deklamuotojų konkursai, dramos scenos istorija, filmo ekranizacijos peržiūra, aptarimas.

Literatūros teorijos klausimai

Ryšium su dramos studijomis studentas turi įsisavinti daugybę teorinių ir literatūrinių sąvokų. Nemažai jų reikėtų įtraukti į aktyvųjį moksleivių žodyną: veiksmas, veiksmas, reiškinys, monologas, dialogas, veikėjų sąrašas, pastabos. Mokiniams įsiskverbiant į dramą, pildomas moksleivių žodynas: konfliktas, siužetas, ekspozicija, siužetas, kulminacija, baigtis, žanrai: komedija, drama, tragedija.; vaidinimas, spektaklis. Spektaklis yra ne iliustracija pjesėje, o naujas teatro sukurtas meno kūrinys, savaip interpretuojantis dramaturgo pjeses.

Rusijos teisės aktai dramos kūrinius priskiria prie literatūros apskritai (282 str., XIV t., surašymas, g., 1857 m. leid.); bet tarp visų kitų literatūros kūrinių draminiai turi savo, labai svarbų, bruožą.

DRAMATINIŲ KŪRINIŲ SAVYBĖS

Šis ypatumas slypi tame, kad dramos kūriniams, jų publikavimui ir platinimui, be visai kitai literatūrai būdingo būdo, t.y. spausdinimas turi kitokį metodą, kuris iš prigimties jiems priklauso ir tiesiogiai išplaukia iš šios poezijos esmės. Šis dramos literatūrai būdingas sklaidos ir sklaidos būdas yra sceninis pasirodymas. Tik sceninio vaidinimo metu autoriaus draminė fantastika įgauna visiškai išbaigtą formą ir sukuria būtent tokį moralinį veiksmą, kurį autorius išsikėlė sau kaip tikslą. Nors dramatiški raštai ir spausdinami tiek siekiant pelningiausio kopijų atgaminimo, tiek siekiant kūrinio įamžinimo, tačiau spausdintas atgaminimas nėra galutinis jų tikslas, o dramos kūriniai, nors ir spausdinti, laikytini ne literatūros, o scenos kūriniais.

Šiuo atveju dramos kūrinių spausdintas tekstas labai panašus į išleistas operų, ​​oratorijų ir kt. partitūras: kaip ir pastariesiems, kad įspūdis būtų išbaigtas, jam trūksta muzikiniai garsai, o dramos kūriniams trūksta gyvo žmogaus balso ir gestų.

DRAMINIO KŪRINIO VERTĖ

Dramos fantastika, pasiekianti visuomenę dviem būdais – spaudoje ir per spektaklį – abiem atvejais gauna materialinę vertę, kuri toli gražu nėra tokia pati. Kaip poreikis pamatyti sceninį spektaklį yra didesnis nei būtinybė jį tiesiog perskaityti, taip teatre atkurtos dramos fantastikos vertė yra didesnė už tos pačios grožinės literatūros, paviešintos per spaudą, vertę. Dauguma dramatiškų kūrinių nėra publikuojami, nes baiminamės, kad spausdintų kopijų pardavimas nepadengs spausdinimo išlaidų. Pajamos už spausdintą spektaklį, palyginti su suma, gauta už to paties spektaklio spektaklį teatruose, kuriuose jis vaidinamas, yra tokios nereikšmingos, kad jų negalima palyginti. Spektaklis, turintis kai kurių sceninių privalumų trumpam laikui apvažiuos visus teatrus; šimtai tūkstančių žmonių jį peržiūrės ir sumokės už tai pinigus; ir ta pati pjesė, išspausdinta, per ketverius ar penkerius metus neparduos nė dviejų tūkstančių egzempliorių. Daugelis žmonių gerą spektaklį žiūri kelis kartus, kiekvieną kartą mokėdami pinigus už vietą; ir kiekvienas žmogus perka tik vieną spausdintą egzempliorių sau.

Taigi draminė pjesė turi tikrą vertę tik tada, kai vaidinama scenoje; ši vertė, tiesiogiai priklausoma nuo žiūrovus pritraukiančio spektaklio susidomėjimo laipsnio, išreiškiama pinigų suma, gauta iš jo vaidinimo.

Mokestis už vietas teatre, kai pjesė pristatoma, yra jo sceninio nuopelnų matas, tačiau kartu nulemia ir jo materialinę vertę. Tačiau kadangi pats spektaklis yra sudėtingas veiksmas, kuriame dalyvauja įvairios figūros, tokios kaip: menininkų menas ir darbas, teatro vadovybės ar savininkų išlaidos ir autoriaus sukurta pjesė, būtina. nustatyti , kiek spektaklio susidomėjimo ir sėkmės bei jo materialinės vertės , t.y. surinkimas priklauso nuo kiekvieno iš šių trijų skaičių.

MENININKŲ DALYVAVIMAS SPEKTAKLIO SĖKMĖJE

Visų pirma, be spektaklio, kad ir kokie talentingi aktoriai būtų, jiems nėra ką vaidinti. Neabejotina, kad meistriškas aktorių žaidimas labai padidina spektaklio susidomėjimą; bet taip pat neginčijama, kad talentingai trupei tikrai reikia talentingai parašytų pjesių, kitaip ji neturėtų ką vaidinti ir parodyti savo talentą. Menininko šlovė taip pat priklauso nuo žinomų vaidmenų skaičiaus, o kuo garsesni atlikėjai tampa, tuo daugiau jiems reikia geriausi darbai ugdyti ir pademonstruoti savo gebėjimus.

Visuomenė iš tikrųjų stebi ne aktorius, o tai, kaip aktoriai vaidina garsųjį spektaklį; kitu atveju, kai vaidina jūsų mėgstami aktoriai, visos pjesės būtų vienodai sėkmingos; bet žinoma, kad kai vaidina tie patys aktoriai, vienas spektaklis netrunka net dviejų spektaklių, o kitas niekada neišeina iš repertuaro.

Ne visose trupėse yra geri menininkai; daugumą sudaro labai vidutiniai; Tokios trupės, jei pripažintume, kad sceninio vaidinimo sėkmė priklauso tik nuo artistų, sėkmės niekada nematytų ir net negalėtų egzistuoti. Tuo tarpu žinoma, kad nuostabios pjesės, pasisekusios talentų turinčiuose teatruose, turi savo dalį sėkmės ir prastai sukomplektuotose trupėse. Jeigu trupių sudėtis gera ar bloga, vienos pjesės neuždirba pinigų, o kitos išlieka scenoje su nuolatine sėkme, kelerius metus duodančios didelę naudą, tuomet akivaizdu, kad materialinė sceninio spektaklio vertė daugiausia priklauso nuo menininkų.

PRODUKCIJOS DALYVAVIMAS SPEKTAKLIO SĖKMĖJE

Spektaklio palūkanos ir vertė dar mažiau priklauso nuo vadovybės ir teatro savininkų išlaidų pastatymui. Neretai nutinka taip, kad spektaklis su brangiomis dekoracijomis ir kostiumais iškrenta iš pirmo spektaklio, o kitas išgyvena repertuare skurdžioje aplinkoje. Kad Gogolio „Generalinis inspektorius“ būtų sėkmingas, vadovybė pareikalavo nedaug išlaidų. Vidiniai pjesės nuopelnai visada atperka jo kūrimą, ir kuo pjesė labiau atitinka jos vidinį interesą, tuo mažiau reikia išlaidų jo išvaizdai. Autorius, daug susidomėjęs savo dramos kūryba, duoda didelę naudą teatro savininkui, taip pat sumažindamas savo išlaidas.Sceninio spektaklio vertę paversti priklausoma nuo pastatymo yra tiek pat nesąžininga, tiek ir nesąžininga. knygos sėkmę sieti su jos leidimo prabanga arba knygrišio įgūdžiais.

SPEKTYMO VERTĖ PRIKLAUSO NUO PRISTATOMOS Pjesės

Taigi susidomėjimas, sėkmė, taigi ir spektaklio vertė daugiausia priklauso nuo pristatomos pjesės. Menininkai ir vadyba tik prisideda prie sėkmės, tačiau sėkmę sukuria autorius. Šios pozicijos pagrįstumas akivaizdus, ​​nes didėjant autoriaus šlovei, didėja ir jo kūrinių pristatymo vertė. Net ir labiausiai publikos mylimų menininkų pašalpų kainos ir pašalpų mokesčiai labai priklauso nuo vaidinamo spektaklio autoriaus vardo. Ne tik spektakliai, bet ir apskritai pirmieji žinomų autorių pjesių pasirodymai publikai yra gana brangūs; išaugusi vietų teatre paklausa kelia jų kainą, sukelia tam tikras pasipelnymo spekuliacijas teatro bilietai. Tokiais atvejais vien autoriaus pavardė, rodoma plakate, didina spektaklio vertę – ir čia autorius yra pirmasis ir pagrindinis spektaklio teikiamos naudos gamintojas.

Visa tai, kas išdėstyta, leidžia daryti tokią išvadą: jei dramos spektaklių materialinė vertė daugiausia priklauso nuo pristatomų pjesių, tai teisingumas reikalauja, kad šių pjesių autoriams būtų suteikta galimybė turėti savo dalį iš spektaklių teikiamos naudos. ir kad jiems būtų suteikta teisė laisvai disponuoti scenos turtu.savo kūrinių pristatymus. Toks dramaturgijos autorių požiūris į savo pjesių pasirodymus scenoje jau seniai pripažintas Europoje ir buvo išreikštas autorių pripažinimu. atstovavimo teisė(droit de representation).

Šiuo metu Rusijoje galiojantys cenzūros nuostatai, dramos kūriniai priskiriami literatūrai apskritai, lygiaverčiai kitiems spaudos kūriniams, draugas jų paskelbimo būdas, t.y. apie sceninį pasirodymą, apie tai visiškai neužsimena ir, atrodo, nepripažįsta.

Mūsų teisės aktuose nėra dramatiško turto departamento (droit de faire atstovas [ atstovavimo teisė (prancūzų kalba)]) ypač iš literatūros (droit de faire imprimer [ spausdinimo teisė (prancūzų k.)]) dramos rašytojus pastatė ir vis dar pastato į ypatingą, keistą ir išskirtinę padėtį: dramos autorius nustoja būti savo kūrinio savininku ir praranda visas teises į jį būtent tą akimirką, kai jis įgauna galutinę formą ir įgyja reikšmingą vertę.

AUTORIŲ ATSTOVAVIMO TEISĖS NEPRIPAŽINIMO PASEKMĖS

Šis rusų dramaturgų pozicijos ypatumas neapsiėjo be pasekmių, nepalankių: a) dramos literatūrai Rusijoje; b) teatro ir dramos meno plėtrai; c) sceniniam menininkų ugdymui.

DRAMATINĖ LITERATŪRA

a) Kaip tiesa, kad sceninės literatūros mažėja, lygiai taip pat tiesa, kad darbas šioje literatūros šakoje yra labai menkai apmokamas ir neteikia darbuotojams jokios naudos. Dramos literatūra kaip protinio darbo produktas. kuriems galioja tie patys ekonominiai dėsniai kaip ir visam produktyvumui. Ar gali klestėti neužtikrinta ir nepelninga gamyba? Kiek pastangų pritrauks darbas, kurio vaisiai nepriklauso darbininkams, o vagiami visų į valias? O dramos darbo sąlygos yra būtent tokios: dirbk, o kiti mėgaujasi tavo darbo vaisiais. Dirbti bendrai naudai ar bendram malonumui, nesitikint pakankamo atlygio už darbą, yra daugiau ar mažiau žygdarbis ir bet kuriuo atveju išskirtinis reiškinys; teisėtas noras įsigyti visada buvo ir bus pagrindinis dirbančių žmonių motyvas. Todėl rašytojai, apdovanoti gana įvairiais gabumais, neišvengiamai renkasi kitas, pelningesnes literatūros šakas, nepaisydami nuostolingų dramos srities kūrinių. Belieka specialistai, t.y. tie patys rašytojai, kurie dėl to specialios sąlygos savo talentą, jie yra priversti dirbti išskirtinai scenai, pasmerkti nuolatiniam ir skubotam darbui, kad savo darbo nuostolingumą kompensuotų bent kūrinių skaičiumi. Dirbdami skubotai ir dėl to kenkdami vidiniam savo darbų orumui, jie nuo nuolatinio psichikos streso arba anksti išsenka jėgas, arba atšąla prie darbo ir egzistencijos priemonių ieško kitoje, pelningesnėje veikloje. Stebina ne tai, kad dramos literatūra Rusijoje neklesti, o tai, kad ji vis dar išlaiko tam tikrą reikšmę ir visiškai nenusmunka. Retkarčiais pasirodančios nuostabios pjesės paaiškinamos visiškai atsitiktinėmis aplinkybėmis: tai tikrai arba pirmasis jauno žmogaus darbas, kuriam jo pašaukimo darbas ir pirmoji šlovė vis dar labai vilioja, o materialiniai poreikiai labai lengvai pakeliami, arba turtingo žmogaus, turinčio daug laisvo laiko ir kurio poreikiai neskuba dirbti, darbas.

TEATRAI

b) Iš autorių teisių neapsaugos atrodo, kad provincijos teatrai turėtų būti naudingi, nes taip jie atleidžiami nuo nereikalingų išlaidų; bet pasirodo atvirkščiai. Niekada ir niekur laisvas naudojimasis svetimu turtu negali duoti gerų vaisių; Šią tiesą labiausiai patvirtina provincijos teatrai, kurių vystymuisi laisvas pjesių naudojimas ne tik neprisideda, bet net ir trukdo. Tai trukdo, pirma, todėl, kad neatlygintinai naudoti įvairų repertuarą, su nereikšmingomis kitomis sąnaudomis, o vėliau apmokamą iš mokesčių, verslininkų verslas tampa labai lengvas, leidžia žmonėms be išsilavinimo ir visiškai be jokių galimybių imtis šio verslo. . Estetinių malonumų tiekimo provincijos miesteliuose dažniausiai imasi žmonės, negalintys sėkmingai vykdyti verslo; bet kodėl gi nepaėmus? - Nėra rizikos, nėra ko prarasti, bet jūs galite kažką įgyti ir tikriausiai galite užsidirbti pinigų kažkieno sąskaita. Pagrindinė visos mechanikos spyruoklė – pasikviesti sumanų plakatą, kuris mokėtų viliojančiai ant plakato nupiešti pjesę, t.y. sugalvoti ypatingus, viliojančius pavadinimus ne tik kiekvienam spektaklio veiksmui, bet ir reiškiniams – ir tada visas reikalas laikomas baigtu. Tokiam verslininkui nerūpi nei dekoracijos, nei kostiumai, nei trupė, nei sąžiningas pasirodymas, o rūpi tik plakatas, kuris vien jam atneša pelną, sužadindamas smalsumą. Tokiam verslininkui kiekvienas naujas darbas garsus rašytojas yra „radinys“ (savo žodis), ir kuo autorius garsesnis, tuo radinys vertingesnis, nes vien už plakatą galima imti mokestį ar du iš visuomenės, t.y. autoriaus vardu, be jokių išlaidų ir vargo. Verslininkai suskumba pasinaudoti tokiu radiniu ir neretai spektaklį stato kitą dieną gavę, nepasiruošę vaidmenų ir be jokio pastatymo. Plakato priviliota publika duoda honorarą ar du, žiūrėdama ne į spektaklio nuopelnus, o į smalsuolių skaičių mieste – ir tada jie net už dyką nepažiūrės šio spektaklio. Ką verslininkui svarbu, kad pjesė nužudyta amžiams? Darbas atliktas: pinigai paimti, išlaidų nebuvo. (Žinoma, kad provincijose manoma, kad retas spektaklis vaidinamas daugiau nei du kartus). Tokiu atveju teatro savininkai pinigus ima nemokamai, net ne už spektaklį (nes vaidinamas ne plakate nurodytas spektaklis, o kas žino ką), o tik už autoriaus pavardę, kuri neabejotinai priklauso tam, kuris tai neša*. Šlovė neateina nemokamai; dramos autoriui kainuoja daug kūrinių, labai dažnai siejamų su materialiniu nepritekliumi; ir jis ne tik nesimėgauja šia šlove, kuri jam brangiai kainuoja, bet ir tuo džiaugiasi kiti, bet ir yra pasmerktas matyti, kaip piktnaudžiaujama jo šlove, o tai yra ženklas apgauti visuomenę.

______________________

* Tokiuose spektakliuose pasitaikydavo ir patiems autoriams. Situacija nepavydėtina! Kartais autoriui brangus kūrinys būna iki galo iškraipomas, žiūrovai apie jį susikuria visiškai klaidingą supratimą, o autorius negali ne tik protestuoti, bet net pareikšti kokią nors pastabą menininkams ar verslininkui, turinčiam teisę net neįleisti autoriaus į sceną.

______________________

MENININKAI

c) Turėdami platų dovanų repertuarą, verslininkai nesirūpina kruopščiu atlikimu, kad sustiprintų pjeses scenoje, o tai, pirma, gadina jaunąją publiką, ugdo negrakštų skonį, antra, kenkia menininkams. Tačiau į Pastaruoju metu Kai, vystantis provincijos pirklių klasėms ir biurokratams, verslumo verslas pradeda duoti didelę naudą, daugelyje miestų šio verslo imasi gana turtingi žmonės, turintys galimybę brangiai sumokėti menininkams ir išleisti išlaidas išorinei produkcijai. Tačiau net ir šiuo atveju laisvas kitų žmonių pjesių naudojimas tik kenkia dramos meno raidai provincijose. Mokėdami menininkams gana brangiai, verslininkai stengiasi užsidirbti tik su įvairove, kone kasdien dovanodami naujas pjeses. Provincijose yra daug talentingų menininkų; jie galėtų sudaryti gerą pasiūlą papildyti sostinės trupes, kurios kasmet vis skursta talentais; tačiau verslininkų išnaudojami provincijos veikėjai anksti sugadina savo talentą. Priversti nuolat vaidinti naujus spektaklius, jie, be reikalo, įpranta nesimokyti vaidmenų, žaisti pagal suflerį ir taip anksti praranda meninį vientisumą ir įgyja rutinos bei begėdiškumo – savybių, nuo kurių vėliau išsivaduoti beveik neįmanoma. Tokie menininkai, nepaisant prigimtinių gabumų, negali būti naudingi sostinės teatrams.

Taigi tai, kad mūsų teisės aktuose nėra nuostatų, saugančių dramos turtą, viena vertus, dramos produktyvumo vilkinimas, psichinių jėgų nukreipimas į kitas literatūros šakas ir, kita vertus, nerūpestingo ir nepagarbaus požiūrio į meną formavimas, pasitarnauja. Pagrindinė priežastis sceninės literatūros nuosmukis ir žemas scenos menų lygis Rusijoje.

Jei nebaudžiamas naudojimasis svetimomis teisėmis būtų ne pagal reikalų eiliškumą, tai verslininkai, sumokėję autoriams už teisę pristatyti, turėtų, norėdami gauti išleistus pinigus ir gauti naudos sau, kruopščiai repetuoti ir sutvarkyti pjesės, kurios bet kuriuo atveju būtų naudingos ir ugdytų menininkų bei scenos meno talentus, ugdytų visuomenės skonį. Tobulėjant skoniui, atsiranda ir estetinių malonumų poreikis, o ne grubūs ir jausmingi malonumai, kurių mūsų provincijoms negalima nenorėti.

RUSIJOS TEISĖS AKTUOSE ESANTYS PAGRINDAS NUSTATYTI DRAMATINĖS NUOSAVYBĖS TEISES

Bendra mūsų teisės aktų dvasia, jais priimti principai nustatant rašytojų ir menininkų teises, kai kurie individualūs įteisinimai suteikia tvirtą pagrindą dramos nuosavybės teisėms nustatyti.

Tokios priežastys.

1) Egzistuoja du požiūriai į pagrindinį pagrindinį autorių teisių teisės principą Europoje: autorių teisės priskiriamos nuosavybės kategorijai arba privilegijų kategorijai. Pirmąjį vaizdą sukūrė ir patvirtino vyriausybinė komisija, įsteigta 1861 m. Paryžiuje, kuriai pirmininkavo Walewski, o antrasis yra ypač išsamiai išdėstytas garsiojoje Proudhono brošiūroje: „Majorats literaires“. Rusijos įstatymai, kaip ir visi Europos teisės aktai, pripažįsta ir įvardija autorių, menininkų ir muzikantų teises į jų kūrinius. nuosavybė(X t., 1 dalis, 420 str., 2 pastaba, red. 1857) ir nustato šio turto naudojimo laikotarpį – ilgiausią iš visų esamų – 50 metų (Surašymo 283 str.).

Pagrindinė teisėkūros išminties savybė yra nuoseklumas, dėl kurio kažkada priimtas meno kūrinių ir protinio darbo nuosavybės principas turi būti išplėstas ir dramos kūriniams. Neįsivaizduojama, kad teisės aktai, laikantys visus proto ir meno kūrinius kaip nuosavybės teise priklausančius jų kūrėjams, padarytų išimtį tik dramos autoriams ir dramos autorių teises pagrįstų privilegija, kurią valdžia gali arba negali. dotacija.

2) Mūsų teisės aktai jau apibrėžė muzikinę nuosavybę, panašią į dramatišką nuosavybę. Jeigu – identiškai atstovavimo teisei – jų autoriams jau pripažinta teisė vaidinti operas ir oratorijas (Surašymo 349 str., konst.), tai dramatiškų nuosavybės teisių pripažinimas pasirodo kaip tolesnis neišvengiamas žingsnis nuoseklioje eigoje. Rusijos teisės aktų.

3) Dramos menas, o jo literatūrinė pusė priklauso verbaliniam menui, kita pusė – sceninė – atitinka meno apibrėžimą apskritai. Viskas, kas spektaklyje vadinama scenografija, priklauso nuo ypatingų meninių sumetimų, kurie neturi nieko bendra su literatūriniais. Meniniai svarstymai grindžiami vadinamuoju scenos ir išorinių efektų pažinimu, t.y. grynai plastinėmis sąlygomis. Taigi dramatiška kūryba savo prigimtimi turi artimą, analogišką panašumą su menine kūryba. Jei meninė nuosavybė jau pripažinta, tai dramos turtas, kaip jos forma, nusipelno pripažinimo.

4) Cenzūros chartijos 321 straipsnis apibrėžia meninę nuosavybę: ją sudaro tai, kad menininkas, be teisės į daiktą, taip pat turi išimtinę teisę „atkartoti, publikuoti ir atgaminti savo originalų kūrinį. visais įmanomais būdais, būdingais tam ar tam menui“. Jeigu visiems menininkams bus suteikta išimtinė teisė atgaminti savo kūrinius visais jų menui būdingais būdais, tai nėra pagrindo manyti, kad rašytojams iš dviejų publikavimo būdų liks tik vienas, nepelningas ir neįprastas jų kūrybai. str. Neabejotina, kad literatūrinis dramos kūrinių leidybos būdas autoriams yra nuostolingas. Retame provincijos mieste galima rasti ne vieną garsaus spektaklio kopiją, o tą patį spektaklį jo teatre matė visas miestas. Autoriaus kūryba plačiai paplitusi, tačiau jos platinimo nauda – netinkamose rankose.

5) Nors dramatiška nuosavybė dar neapibrėžta Cenzūros nuostatuose, ji jau yra įdiegta mūsų teisės aktai: Baudžiamojo kodekso 2276 str., red. 1857 (1684 str. leid. 1866) draudžia už bausmę viešai pristatyti dramos kūrinį be autoriaus leidimo. Pagal šį straipsnį visi dabar egzistuojančių privačių teatrų savininkai turi būti įkalinti viename name, jei dramatiški rašytojai nori juos persekioti. Bet kadangi, nesant pozityvių įstatymų dėl dramos nuosavybės teisių, autoriams beveik neįmanoma įrodyti ir apskaičiuoti jiems padarytus nuostolius (nors nuostolių atlyginimas jiems priteisiamas pagal tą patį 1684 m. str.), o. teatro savininkų baudžiamasis persekiojimas yra ne tik visiškai nenaudingas, bet ir susijęs su išlaidomis, tuomet privačių teatrų savininkai lieka nenubausti įstatymų ir nuosavybės teisių pažeidėjais. Tačiau tokia dalykų tvarka neturėtų tęstis, nes ji pažeidžia pagrindinius pilietinio tobulėjimo pagrindus: pagarbą įstatymui ir svetimo turto neliečiamumą.

Tai yra mūsų teisės aktuose esantys pagrindai, kuriais remdamiesi dramaturgijos rašytojai gali laikyti savo teisę į dramatišką nuosavybę jau pripažinta ir paruošta įgyvendinti. Kad dramos nuosavybė būtų galiojanti teisė su praktiniu pritaikymu, jai trūksta tik tų teigiamų apibrėžimų, kurie yra Cenzūros nuostatuose kitoms nuosavybės rūšims – literatūrinei, meninei ir muzikinei.

Dramos turtui pageidaujami apibrėžimai (nuosavybės pagrindai, naudojimo sąlygos ir apsaugos tvarka) mūsų teisės aktuose nebus nieko naujo: jie yra tiesiogiai išvesti iš galiojančių meninės nuosavybės įstatymų, identiškų dramos nuosavybei.

Užrašo rengėjas drįsta manyti, kad žemiau pateiktos nuostatos, jei įmanoma, atitinka nurodytas sąlygas.

TEISĖS AKTŲ DĖL DRAMATINĖS TURTIES PROJEKTAS

1) Rašytojai ir vertėjai dramos pjesės, be teisės į savo kūrinius literatūrinę nuosavybę (Surašymo 282 straipsnis, konst.), jie taip pat visą gyvenimą naudojasi dramatiška nuosavybe. Ją sudaro autoriaus teisė leisti viešai atlikti savo kūrinius.

Ši dalis parengta remiantis 2008 m. 321 Cens. Burna Vargu ar galima prieštarauti autorių teisių naudojimui visą gyvenimą. Dirbantis asmuo turi teisę būti aprūpintas senatvės ir ligos metu; ir kaip jis gali būti geresnis ir teisingesnis, jei ne jo paties darbo vaisiai?

2) Viešieji atstovavimai turėtų būti tokie, kuriems, remiantis 2005 m. 194 Įstatymų kodekso XIV tomas (Nusikaltimų prevencijos ir kovos su jais chartija), prašoma policijos leidimo.

3) Dramos turto teisė po autoriaus mirties pagal įstatymą ar testamentą pereina jo įpėdiniams, nebent jis per savo gyvenimą ją būtų perdavęs kam nors kitam.

Art. 323 Cens. Burna

4) Dramos nuosavybės teisės naudojimo laikotarpis, kam ši teisė būtų perduota, trunka ne ilgiau kaip 50 metų nuo autoriaus mirties dienos arba nuo jo pomirtinio kūrinio išleidimo dienos.

Sąžiningumas ir tinkamumas 3 ir 4 punktų projektuose, be analogijos meninės nuosavybės teisės aktuose, visais atžvilgiais identiškos dramos nuosavybei, turi tvirtesnius ir reikšmingesnius pagrindus.

a) Sceniniai darbai šiaip trumpalaikiai; Repertuaras keičiasi beveik kasdien. Kiek pjesių išliko artimiausių, publikos pamėgtų autorių – Kukolnik, Polevojaus, Kunigaikščio Šakhovskio, Zagoskino, Lenskio – repertuare? Nė vienas. Dramos kūrinio naudojimo laikotarpis jau trumpas; daug, jei po dramatiško rašytojo mirties viena ar dvi jo pjesės išliks dar metus. Kam atimti iš savo įpėdinių šią smulkmeną? Šiuo metu iš visos mūsų daugiau nei šimtmetį trukusios dramos literatūros scenoje liko tik dvi pjesės: „Generalinis inspektorius“ ir „Vargas iš sąmojų“; Jei ateinančiame šimtmetyje yra dvi ar trys tokios pjesės, kurios ilgą laiką gali atnešti naudą teatrams neprarasdamos savo vertės, tai teisingumas reikalauja, kad teatrai bent dalimi savo naudos pasidalintų su tais paveldėtojais, kuriems autorius dirbo per metus. jo gyvenimą.

b) Atsižvelgimas į tai, kad žmogaus gyvybė priklauso nuo atsitiktinumo ir kad bet kas gali staiga mirti, turėtų gerokai sumažinti dramatiško turto kainą. Kas norėtų brangiai įsigyti ir užsitikrinti tokius darbus, kuriuos rytoj galėtų nemokamai naudoti viešai?

c) Dramos turto vertė, jau sumažėjusi dėl prielaidos apie atsitiktinę rašytojo mirtį, jam vis labiau mažės, kuo silpnesnė jo sveikata ir kuo arčiau senatvės, taigi, tuo daugiau jam reikės. materialinė parama. Pagaliau, kas bent kažkiek sumokės už paskutinį vargšo, mirštančio darbuotojo darbą, kai šis darbas, ko gero, rytoj gali būti paimtas nemokamai? Taigi dramatiškos nuosavybės teisė išliks iki gyvos galvos tik popieriuje, tačiau realiai ji mirs nebe su savininku, o prieš jį. Ir kuo vyresnis ar sergantis autorius, tuo anksčiau mirs jo teisė ir tuo bejėgiškesnė bus jo padėtis.

d) valstybėse Vakarų Europa ten, kur dramos literatūra labiau išvystyta (Prancūzija, Italija ir kt.), dramos turtas yra paveldimas ir jos naudojimo laikotarpis nuolat didėja. Kai Prancūzijoje pomirtinis dramatiško turto naudojimo laikotarpis buvo penkeri metai, tai Bomarčais rašė savo peticijoje Įstatymų leidybos asamblėjai 1791 m. gruodžio 23 d.:

Toutes les proprietes legitimes se transmettent pures et intactes d"un honime a tous ses descendants. Tous les fruits de son industrie, la terre qu"il a defrichee, les choses qu"il a fabriquees, appartiennent, jusqu"a la vente qu ils ont toujours le droit d"en faire, a ses heritiers, quels qu"ils soient. Personne ne leur dit jamais; "Le pre, le tableau, la statue, fruit du travail ou du genie, que votre pere vous a laisse, not doit plus vous appartenir, quand vous aurez fauche, ce pre, ou grave ce tableau, ou bien moulu cette statula pakabukas cinq ans apres sa mort; chacun alors aura le droit d "en profiter autant que vous".

Personne ne leur dit cela. Et pourtant quel defrichement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des homines leur appartient plus išskirtinumas, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des hommes leur appartient plius išskirtinumas, plus legitimiment que l "oeuvre du theatre echappee, et du genie du poete lui couta plus de travail?

Cependant, tous leurs descendants conservant leurs proprietes; le malheureux fils d"un auteur perd a la sienne au bout de cinq ans d"une jouissance plus que douteuse, au meme souvent illusoire, - cette tres-courte heredite pouvant etre eludee par les directeurs des spectacles, de les laissant pieces reposer G auteur qui vient de mourir pakabukas les cinq ans qui s"ecoulent jusqu"a 1"instant ou les ouvrages, aux termes du premier decret, deviennent leur propriete, il s"ensuivrait que les enfants des gen laux de lettre plupart ne laissent de fortune qu"un vain renom et leurs ouvrages, se verraient tous exheredes par la severite des lois*.

______________________

* Visa teisėta nuosavybė nepažeista ir nepažeista iš asmens pereina visiems jo palikuonims. Visi jo veiklos vaisiai – jo arta žemė, jo pagaminti daiktai – priklauso jo įpėdiniams, kad ir kas jie būtų, kurie visada turi teisę juos parduoti. Niekas jiems niekada nesakys: „Pieva, paveikslas, statula, darbo ar įkvėpimo vaisius, kuriuos tau paliko tavo tėvas, tau nebepriklausys, kai nušienai šią pievą, išgraviruosite paveikslą ar nuliesite. statula per penkerius metus po jo mirties; praėjus šiam laikotarpiui, kiekvienas turės teisę jomis naudotis taip pat, kaip ir jūs. 6) Joks originalus ar verstas dramos kūrinys, net jei jis jau buvo išleistas ar atliktas, negali būti viešai pristatomas be autoriaus ar vertėjo leidimo.
Niekas jiems to nepasakys. Ir vis dėlto, kodėl dirbama žemė, teptuko ar kalto kūrinys turėtų būti išskirtinesnis ir labiau teisėtas žmonių turtas nei poeto genijaus sukurtas teatro kūrinys, ar jie jiems kainavo daugiau darbo jėgos?
Tačiau visi jų įpėdiniai išsaugo nuosavybės teisę, o nelemtas poeto sūnus po penkerių metų naudojimosi ja atima teisę – naudojimas yra daugiau nei abejotinas ir net dažnai įsivaizduojamas, nes teatro savininkai gali tai apeiti. labai trumpalaikė paveldėjimo teisė penkerius metus nekeliant į sceną mirusio rašytojo pjesės, po kurių šie kūriniai pagal pirmąjį potvarkį tampa bendrąja nuosavybe. Dėl to nelaimingi rašytojų vaikai, kurie daugeliu atvejų palieka tik nevaisingą šlovę ir savo raštus, dėl įstatymų žiaurumo visiškai atima palikimą.

______________________

Dėl šios peticijos penkerių metų terminas buvo pratęstas dar penkeriems metams. Tačiau prancūzai tuo nesustojo: vyriausybinė komisija, vadovaujama valstybės ministro Walewskio, 1863 m. balandį užbaigė literatūros ir meno nuosavybės projektą: šiuo projektu Komisija nepasitenkino net 50 metų kadencija („Commision de la“). propriete litte-raire et artistique“, Paryžius, 1863).

Komisija, besididžiuojanti savo darbu, savo ataskaitoje rašo: „Quand des acts semblables ont pris place dans la Regulation d"un pays, ils doivent at rester pour la gloire du souve-rain qui les a introduits, pour l"honneur de la tauta Qui a su les comprendre et aussi pour servir d "example et d"enseig-nement"*.

______________________

* Kai tokie dekretai pateko į šalies įstatymus, jie turėtų likti juose juos įteisinusio monarcho šlovei, peticijos, kuri mokėjo juos įvertinti, garbei, taip pat tam, kad būtų pavyzdys. ir nurodymas. (Vertimas pateiktas iš Morozovo kopijos.)

______________________

5) Dramos kūrinių nuosavybės teisę autorius gali parduoti arba perleisti per savo gyvenimą; šiuo atveju ji visiškai pereina įgijėjui ir jo įstatyminiams įpėdiniams. Dramatiškų turtinių teisių perleidimas vykdomas laikantis visų įstatymo nustatytų formalumų tokiems sandoriams.

Art. 325 Cens. Burna

Tai, kad autoriai per dvejų metų laikotarpį nepatraukė baudžiamojon atsakomybėn dramos teisės pažeidėjų (Surašymo 317 str., konst.), visiškai nereiškia, kad autoriai atsisako savo teisės. Nepatraukus baudžiamojon atsakomybėn per dvejus metus, asmuo, grobuoniškai pasinaudojęs svetimu turtu, tik atleidžiamas nuo teismo ir jo pasekmių, tačiau jokiu būdu neperduoda jam teisės pakartotinai nusikaltimą. Priešingu atveju galite pasiekti tokį absurdą, kad pažeidę įstatymą galite įgyti bet kokią teisę. Dramos nuosavybės neliečiamybę nustatė 1857 metų įstatymas, o viskas, kas parašyta po 1857 metų, turi priklausyti autoriams. Teatro savininkams užtenka pasigailėti, kad jie nėra persekiojami.

Tokia Chartijos nuostata dėl dramatiškos nuosavybės yra absoliučiai būtina dėl šių priežasčių:

a) Privatūs teatrai yra išsibarstę visoje Rusijoje; Autoriai, daugiausia gyvenantys sostinėse, negali turėti jokios informacijos apie tai, kokie pjesės vaidinamos Jekaterinburge, Buzuluke, Sterlitamake, Staraja Russa, Kremenčuge. Agentų išlaikymas visuose Rusijos miestuose autoriams kainuos daugiau nei naudos.

b) Atstumas nuo sostinės ir silpna priežiūra gali tapti pagunda privačių teatrų savininkams ir įtraukti juos į nusikaltimą, už kurį, jei bus persekiojami, jie turės labai brangiai sumokėti ir taip pat būti įkalinti viename name. Padirbinėjimo nusikaltimo samprata mūsų provincijose dar nėra pakankamai aiški; Neįspėjus policijos, iš pradžių galima tikėtis daugybės autorių teisių turtinių teisių pažeidimo atvejų, o tai dėl bausmės griežtumo visai nepageidautina.

c) Nusikaltimų ir nusikaltimų, už kuriuos įstatymai gresia griežta bausmė, prevencija yra viena iš pagrindinių policijos pareigų.

8) Už neteisėtą dramos kūrinio atlikimą visuomenei, kuris priklauso kiekvienam, turinčiam dramos nuosavybės teises, kaltiesiems, be atsakomybės pagal str. 1684 m. apie nak., yra taikomos to, kurio teisė yra pažeista, naudai išieškoma dviguba apmoka už visas vietas teatre, kuriame vyko minėtas spektaklis. Klubuose ir susirinkimuose visų vietų teatro salėse kaina nustatoma pagal įėjimo mokestį, imamą iš svečių spektaklių dienomis – ir jokiu būdu ne mažiau nei 1 sidabro rublį.

Art. 351 Cens. Burna už neteisėtą operos ar oratorijos atlikimą viešai skiria „dvigubo honoraro“ baudą, gautą už spektaklį, kuriame buvo atlikta tokia pjesė; bet toks kolekcijos kiekis yra nepatogus: 1) skaičiuoti kolekciją iš bet kurio spektaklio, ypač po kurio laiko, turint omenyje mūsų teatrų nekontroliavimą, kyla neįveikiamų sunkumų; 2) yra tam tikras šio baudos dydžio nenuoseklumas. Neteisėtas kažkieno darbo atlikimas viešai yra klastojimas; už visų rūšių padirbinėjimą baudžiamosios sankcijos yra vienodos; Piniginės baudos taip pat turėtų būti vienodos. Už padirbtą svetimos knygos spausdinimą padirbinėtojas sumoka už visus jo parduotus ir neparduotus egzempliorius; o už padirbtą kažkieno pjesės spektaklį padirbinėtojui įpareigojama sumokėti tik už parduotas vietas teatre?

Art. 351 Cens. Burna būtų visiškai netaikomas pasirodymams klubuose ir susirinkimuose: nariai ir sezoniniai lankytojai, sumokėję vienkartinę sumą už metinį ar sezoninį bilietą, nieko nemoka už įėjimą į pasirodymus; todėl kuo daugiau klubo narių, t.y. kuo jis turtingesnis, tuo mažiau, surinkimo atveju, mokės už autorių teisių pažeidimą, nes esant dideliam narių skaičiui, už įėjimą į spektaklį mokančių svečių gali būti įleidžiamas pats ribotas skaičius, o mokestis už spektaklį bus nereikšmingas. Tuo tarpu suklastoto kažkieno spektaklio žala priklauso ne nuo vietų kainos, o nuo lankytojų skaičiaus. Taigi nemokamas klastojimas autoriams yra daug nuostolingesnis nei brangus. Pastaruoju atveju ji bus prieinama nedaugeliui, o pirmuoju – visai visuomenei. Klubams visiškai nemokami pasirodymai taip pat ne be naudos: publika, pritraukta nemokamo pasirodymo, padengia klubo išlaidas pasirodymui išaugusiais maisto, vyno, kortelių ir kt. atneša labai pastebimą žalą autoriams, sumažindamas garsaus spektaklio spektaklių skaičių ir pačius mokesčius iš jo imperatoriškuose teatruose, iš kurių autoriai gauna atlygį: kas norės mokėti už vietą teatre, jei narys, jis už dyką gali pamatyti tą patį žaidimą klube? Jei spektaklis pagal savo nuopelnus gali atnešti dešimt honorarų imperatoriškame teatre, tai dabar jis uždirbs ne daugiau kaip penkis, o likusius penkis autorius praranda: jie vyksta klubuose, iš kurių autoriai gauna. nieko. Dramos rašytojai jau seniai tikėjosi, kad vyriausybė imsis veiksmų, kad sustabdytų tokį įžūlų jų nuosavybės teisių pažeidimą.

9) Dramatiškų nuosavybės teisių pažeidimo bylos nagrinėjamos civilinėse ir baudžiamosiose bylose, remiantis įstatymais, nustatytais ginant autorių teises, 1 str. 319–320 Cens. Burna ir str. 217 Est. pilietis teisminiai procesai.

10) Leidimą viešai pristatyti dramos kūrinius duoda jų autoriai ar vertėjai arba asmenys, turintys į juos dramos turtines teises, tiksliai nurodydami asmenį, kuriam leidimas duodamas, ir to leidimo naudojimo laiką.

Pastaba. Gavus leidimą viešai pristatyti pjesę, autoriaus asmeniui, kuriam duotas leidimas, neperduoda jokios kitos teisės, išskyrus asmeninio naudojimo teisę leidime nurodytomis sąlygomis. Vienam asmeniui duotas leidimas neatima iš autoriaus teisės leisti tą patį pjesę vaidinti kitiems asmenims.

11) Užsienio pjesių vertimai ir adaptacijos, po jų paskelbimo spaudoje, pradedami naudoti visuotinai. Lygiai taip pat vertimai ir adaptacijos yra plačiai naudojami tuo atveju, jei teatras, turintis juos išskirtiniam naudojimui, atsisako savo teisės ir leidžia juos pristatyti kitam teatrui.

Vertimai ir adaptacijos nereikalauja jokio specialaus darbo ar gebėjimų, todėl negali reikalauti jokio kito atlygio, išskyrus įprastą literatūrinį mokestį už tokį darbą.

PRIETAIŠTAI DRAMATINĖS NUOSAVYBĖS TEISEI

Diskusijos apie dramatišką nuosavybę nėra naujiena mūsų visuomenėje ir literatūroje; Kai kurie dramaturgijos rašytojų teiginiai jau sulaukė prieštaravimų, tvirto ir energingo tono, bet praktiškai tai vargu ar. Štai pagrindiniai prieštaravimai:

1) Dramos rašytojai yra pakankamai atlyginami už savo darbą imperatoriškųjų teatrų mokesčiais, o tolesni jų teiginiai liudija tik jų godumą.

Pirma, šiame prieštaravime, net jei pripažįstame jo pirmosios pozicijos pagrįstumą, klaida ta, kad teisinis klausimas yra analizuojamas moraliniu požiūriu. Moraliniai mokymai apie žmogaus tuštybę ir savo interesus turi galią tik bendrais ir abstrakčiais vertinimais apie dorybę; tačiau turtinėmis teisėmis ir pareigomis pagrįstose bylose jos yra bent jau netinkamos. Kad ir kiek skolininkas iššvaistytų kreditoriams moralines nuostatas, tokias kaip „neturtingas tas, kuris turi mažai, o tas, kuris daug nori“ ir „laimingas ne tas, kuris turi daug, o tas, kuris pasitenkina mažai“. jie nebus patenkinti, o jų reikalavimai vis tiek liks reikalavimais, reikalaujančiais materialinio tenkinimo.

Antra, šiame prieštaravime, be loginio nenuoseklumo, yra ir netiesos. Imperatoriškųjų teatrų dramos autoriams duodamas atlyginimas negali būti vadinamas pakankamu; priešingai, jis yra labai nepakankamas, beveik nereikšmingas. Aukščiausias patvirtintas apmokėjimo už pjeses autoriams ir vertėjams reglamentas be pakeitimų gyvuoja nuo 1827 m. lapkričio 13 d.; Dabar, po 42 metų, gerokai išaugo ne tik honorarai už meno kūrinius, bet ir apskritai visų kūrinių kainos, ir tik draminių pjesių autoriai priversti dirbti 1827 m. Beveik visur už jau išleistą spektaklį, sudarantį visą spektaklį, minimalus atlygis yra 10% pajamų, o už parašytus ranka – daug reikšmingesnis; Pas mus tik už eiliuotas pjeses, 5 ar 4 veiksmus, autorius gauna 10 proc., ir tai ne iš viso rinkinio, o iš dviejų trečdalių; o už penkių veiksmų komedijas ir dramas prozoje, spausdintose ir nespausdintose, - penkioliktoji dalis dviejų trečdalių, t.y. tik 4 4/9% visos kolekcijos. Jau nekalbant apie Prancūziją, kur autorius su dviem ar trimis pjesėmis gali susikurti sau saugią poziciją; Italijoje pagal naujausius autorių teisių įstatymus (1862 m.) dramos rašytojas gali gauti iki 15% viso sostinės teatrų pelno. už 5 komedijos veiksmus prozoje ir, be to, 10% iš provincijos teatrų; o Italijoje kiek miestų, tiek ir teatrų. Patariame autoriui nesidomėti savimi ir tenkintis tik keturiais ir trupučiu procento iš dviejų teatrų visoje Rusijoje!

Keturių procentų honoraras, nors ir jokiu būdu neatspindi atlygio už darbą, autoriams galėtų būti bent kaip pagalba ar materialinė parama tuo atveju, jei sostinės teatrai, pasinaudoję monopolija, norėtų plėsti savo veiklos spektrą iki pagal poreikį nurodytos ribos; bet taip irgi nebūna.

Iki 1853 m. pavasario Maskvoje egzistavo didelis Petrovskio teatras dramatiškiems spektakliams – ir jis buvo per mažas visai Maskvos publikai; nuo to laiko, palaipsniui vystantis vidutinių ir smulkių prekybininkų ir valdininkų klasei, Maskvos visuomenė išaugo daugiau nei dvigubai; be to, keletas geležinkeliai Kiekvieną rytą iš 14 ar 15 provincijų į Maskvą atvežama nerezidentų publika, kuriai viena pagrindinių kelionės į Maskvą sąlygų yra apsilankyti teatre. Ką? Dabar – du ar trys dideli rusai dramos teatrai? Ne: Rusijos spektakliai perkelti į Malio teatrą, kuris yra perpus mažesnis už Didįjį. Maskvoje paprasta publika, Maskva ir ne Maskva, visiškai neturi kur dėtis: jai nėra nei teatro, į kurį skuba, nei kitų malonumų; liko tik tavernos. Tuo tarpu vidutinei publikai teatras yra reikalingesnis nei bet kuriam kitam: jis tik pradeda atpratinti save nuo namų ir smuklių išgertuvių, dar tik pradeda ragauti malonės malonumus, o jam nėra vietos. tai teatre. Ši publika veltui neis prie fotelių, susigėdusi dėl savo kostiumo ir manierų; jai reikia kuponų - o jų visoje Maskvoje yra tik 54, be to, kaina už juos dėl išaugusios bilietų paklausos prekeivių rankose tapo lygi pirmose eilėse esančių vietų kainai. . Pasipelnymo spekuliacijos, neišvengiamos ten, kur paklausa smarkiai viršija pasiūlą, gerokai pakėlė vietų kainas ir padarė jas žmonėms neprieinamas, nors ir išsilavinusias, bet nepakankamas, kuriai priklauso didžioji dalis studentiško jaunimo ir jaunų valdininkų; Prekybos klasei didelės kainos nepakenktų, bet vietų nėra, net brangių. Daugelis šeimų Maskvoje atsisakė net bet kokių bandymų būti teatre: kokia tikimybė gauti bilietą, kai prie kiekvienos vietos kasoje pasirodo po dešimt norinčiųjų? Palikdami nuošalyje klausimą: ar estetiškas, kilnus laisvalaikis turėtų būti brangus ir neprieinamas retenybė, pereikime prie kito: su mažu procentu ir tokiu valstybinių teatrų veikimo būdu, kiek dramos autorius gaus už tai. jo darbas?

Privilegijuotas teatras nenori imti jam siūlomų pinigų, kuriais į jį plūsta publika; iš to autoriai gauna mažiau nei pusę to, ką galėtų gauti sostinėse, net ir su šiuo metu esančiu menku atlyginimu. Taigi, ko pakanka, pasirodo, kad nepakanka, o daug – labai mažai.

Tačiau, pirma, skurdas nėra būtina verslumo sąlyga; Šiandien vargšas verslininkas vadovauja teatrui, bet rytoj turtingas verslininkas gali perimti tą patį teatrą. Antra, nėra pagrindo manyti, kad dramos autoriai yra turtingesni už verslininkus ir todėl turi juos remti savo darbu. Trečia, šis priverstinis dramos autorių mokestis vargšų labui yra per didelis: nuosaikiausiu skaičiavimu jis sudaro daugiau nei pusę visų pajamų, kurias autorius gauna iš savo kūrinio. Ketvirta, vargu ar būtų teisinga dramos autoriams atimti galimybę padaryti gerą darbą, t.y. galimybė padovanoti savo darbą tikrai neturtingam žmogui. Penkta, ne visus verslininkus galima pavadinti vargšais: dauguma jų turi lėšų naudingiems aktoriams sumokėti 100 rublių. per mėnesį ir pašalpos spektaklį žiemą, o geriausiems aktoriams – iki 200 rublių. per mėnesį ir iki 4 pašalpos spektaklių per metus. Geriausiems didmiesčių aktoriams provincijose paprastai būdavo siūloma 1000 rublių. už 10 pasirodymų ir naudą, garantuojama 1000 rublių, o dabar siūlo dar geresnes sąlygas. Žmonės, turintys galimybę tokioms išlaidoms, negali būti vadinami vargšais. Protingam verslininkui telieka paaukoti vieną spektaklį per sezoną autorių naudai, ir jis nusivils jais. visus metus jų pjesių naudojimas. Net jei reikėtų skirti net du spektaklius autorių labui, tai beveik nepadarytų žalos verslininkams.

Pastaba apie provincijos miestų skurdą, kuriai neva kaip papildomas mokestis tektų autoriaus įmoka, net nenusipelno paneigimo. Jeigu miestas labai skurdus, tai be honorarų jame teatro niekas neatidarys; Jeigu teatras yra, bet honorarai tokie maži, kad jų užtenka tik savininkui pamaitinti, tai autoriaus dalis bus tokia nereikšminga, kad niekas dėl to nepamalonins. Apskritai autoriai neketina griauti teatro meno raidos Rusijoje; priešingai, jie turės visomis priemonėmis stengtis jį stiprinti ir remti kaip savo pajamų šaltinį. Ir kodėl manoma, kad dramos autoriai, norėdami pripažinti savo teises, tikrai tikisi provincijos teatrais?

Galiausiai paskutinis prieštaravimas:

Jei tai sunku, tai vis tiek įmanoma; Dabar, jei tai būtų neįmanoma, tai nėra ką pasakyti. Šiaip ar taip, šiame prieštaravime yra daug bereikalingo rūpesčio dramos autoriams; galbūt jie nebijos dirbti, kad gautų tai, ko nusipelnė. Nors teise gauti dar nepasinaudota, sunku spręsti, ar pats gavimas bus sunkus, ar nesunkus; tai pasitvirtins praktikoje. Gal bus lengva. Žinoma, jei kiekvienas dramos autorius nori savo verslą su verslininkais vykdyti atskirai nuo kitų, tada jų tarpusavio santykiai bus sunkūs; bet jei dramos rašytojai suformuos draugiją ir iš savo tarpo išsirinks atstovus, kuriems bus suteikta teisė visos visuomenės vardu užmegzti ryšius su privačių teatrų savininkais, sudaryti su jais sąlygas, stebėti jų įgyvendinimą ir persekioti pažeidėjus. dramatiškos nuosavybės teisės, tada visas reikalas bus gerokai supaprastintas.

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823-1886) - puikus rusų dramaturgas, Sankt Peterburgo mokslų akademijos narys korespondentas.

Dramos kūriniai organizuojami pagal veikėjų pasisakymus. Anot Gorkio, „pjesėje reikalaujama, kad kiekvienas vaidybos vienetas būtų apibūdinamas žodžiu ir darbu savarankiškai, be autoriaus raginimo“ (50, 596). Čia nėra detalaus naratyvinio-aprašomojo vaizdo. Tikroji autoriaus kalba, kurios pagalba tai, kas vaizduojama, charakterizuojama iš išorės, dramoje yra pagalbinė ir epizodinė. Tai yra pjesės pavadinimas, žanro paantraštė, veiksmo vietos ir laiko nuoroda, veikėjų sąrašas, kartais

kartu su trumpomis apibendrinančiomis charakteristikomis, ankstesniais veiksmais ir epizodais, sceninės situacijos aprašymais, taip pat sceninėmis nuorodomis, pateikiamomis komentuojant atskiras veikėjų pastabas. Visa tai yra antraeilis dramos kūrinio tekstas. Iš esmės jo tekstas yra dialoginių pastabų ir pačių veikėjų monologų grandinė.

Iš čia ir tam tikri dramos meninių galimybių apribojimai. Rašytojas dramaturgas naudoja tik dalį vaizdinių priemonių, kurios yra prieinamos romano ar epo, apysakos ar istorijos kūrėjui. O veikėjų charakteriai dramoje atskleidžiami mažiau laisvės ir išbaigtumo nei epinėje. „Aš... dramą suvokiu, – pažymėjo T. Mannas, – kaip silueto meną, o pasakojamą žmogų jaučiu tik kaip trimatį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą. (69, 386). Kartu dramaturgai, skirtingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto apimtimi, atitinkančia teatro meno poreikius. Siužetinis laikas dramoje turi tilpti į griežtus sceninio laiko rėmus. O spektaklis Europos teatrui pažįstamomis formomis trunka, kaip žinia, ne ilgiau nei tris keturias valandas. O tam reikia atitinkamo dydžio draminio teksto.

Kartu pjesės autorius turi ir nemažų pranašumų prieš apsakymų ir romanų kūrėjus. Viena dramoje vaizduojama akimirka yra glaudžiai greta kitos, kaimyninės. Sceninio epizodo metu dramaturgo atkurtų įvykių laikas (žr. X skyrių) nėra suspaustas ir ištemptas; dramos veikėjai be jokių pastebimų laiko tarpų keičiasi pastabomis, o jų teiginiai, kaip pastebėjo Stanislavskis, sudaro vientisą, nenutrūkstamą liniją. Jei pasakojimo pagalba veiksmas fiksuojamas kaip kažkas praeityje, tai dialogų ir monologų grandinė dramoje kuria dabarties laiko iliuziją. Gyvenimas čia kalba tarsi savo vardu: tarp to, kas vaizduojama, ir skaitytojo nėra tarpininko – pasakotojo. Dramos veiksmas vyksta tarsi prieš skaitytojo akis. „Visos pasakojimo formos, – rašė F. Šileris, – dabartį perkelia į praeitį; viskas, kas dramatiška, daro praeitį dabartimi“. (106, 58).

Literatūros dramos žanras atkuria veiksmą su

maksimalus spontaniškumas. Drama neleidžia apibendrinti įvykių ir veiksmų charakteristikas, kurios pakeistų jų detales. O tai, kaip pažymėjo Yu. Olesha, „griežtumo ir tuo pačiu talento skrydžio, formos jausmo ir visko ypatingo bei nuostabaus, kas sudaro talentą, išbandymas“. (71, 252). Buninas išsakė panašią mintį apie dramą: „Turime suspausti mintis į tikslias formas. Bet tai taip įdomu“.

CHARAKTERŲ ELGESIO FORMOS

Dramos veikėjai elgesyje (pirmiausia kalba) atsiskleidžia aiškiau nei epinių kūrinių veikėjai. Ir tai yra natūralu. Pirma, dramatiška forma skatina veikėjus „daug kalbėti“. Antra, dramos veikėjų žodžiai orientuoti į plačią scenos ir žiūrovų salės erdvę, kad kalba būtų suvokiama kaip skirta tiesiogiai publikai ir galimai skambi. „Teatras reikalauja... perdėtų plačių linijų tiek balsu, tiek deklamavimu, tiek gestais“ (98, 679), rašė N. Boileau. O D. Diderot pažymėjo, kad „negali būti dramaturgu, neturėdamas iškalbos“ (52, 604).

Dramos veikėjų elgesys pasižymi aktyvumu, žaibiškumu ir efektyvumu. Kitaip tariant, tai yra teatrališka. Teatriškumas – tai kalba ir gestai, atliekami tikintis viešo, masinio efekto. Tai veikimo formų intymumo ir neišraiškingumo antipodas. Teatriškumo kupinas elgesys tampa svarbiausiu dramos vaizdavimo objektu. Dramatiškas veiksmas dažnai apima aktyvų dalyvavimą Platus pasirinkimasžmonių. Tokios yra daugybė Šekspyro pjesių (ypač paskutiniųjų) scenų, Gogolio „Generalinio inspektoriaus“ ir Ostrovskio „Perkūno“ kulminacija ir svarbiausių Višnevskio „Optimistinės tragedijos“ epizodų. Žiūrovą ypač stipriai veikia epizodai, kai scenoje yra publika: susitikimų, mitingų, masinių pasirodymų vaizdavimas ir pan. ryškus įspūdis ir sceniniai epizodai, kuriuose mažai žmonių parodoma, ar jų elgesys yra atviras, neslopinamas ir veiksmingas. „Kaip vaidintų teatre“, – komentuoja Bubnovas (Gorkio „Apatinėse gelmėse“) pašėlusią beviltiško Kleščio tiradą apie tiesą, kuri, netikėtai ir aštriai įsibrovusi į bendrą pokalbį, suteikė jai savo. savo teatro personažą.

Tuo pačiu metu dramaturgai (ypač rėmėjai

realistinis menas) jaučia poreikį peržengti teatrališkumą: atkurti žmogaus elgesį visu jo turtingumu ir įvairove, fiksuojant tiek asmeninį, tiek buitinį, intymus gyvenimas, kur žmonės taupiai ir nepretenzingai reiškiasi žodžiais ir gestais. Kartu personažų kalba, kuri pagal vaizduojamo logiką neturėtų būti įspūdinga ir ryški, dramose ir spektakliuose pateikiamas kaip ilgas, pilnabalsis, hiperboliškai išraiškingas. Tai atspindi tam tikrą dramos galimybių ribotumą: dramaturgai (kaip ir aktoriai scenoje) priversti „neteatrališkąjį gyvenime“ pakelti į „teatralizuotą mene“.

Plačiąja prasme bet koks meno kūrinys yra sąlyginis, tai yra nėra tapatus Tikras gyvenimas. Kartu terminas konvencija (siaurąja prasme) žymi gyvenimo atkūrimo būdus, kuriuose pabrėžiamas vaizduojamų formų ir pačios tikrovės formų nenuoseklumas ir net kontrastas. Šiuo atžvilgiu meno konvencijos prieštarauja „tikimumui“ arba „panašumui į gyvenimą“. „Viskas turi būti iš esmės gyvybiškai svarbu, nebūtinai viskas turi būti gyvenimiška“, – rašė Fadejevas. „Tarp daugelio formų gali būti ir sąlyginė forma. (96, 662) (t. y. „ne gyvybės“ – V. X.).

Dramos kūriniuose, kur personažų elgesys teatralizuotas, konvencijos ypač plačiai naudojamos. Apie neišvengiamą dramos nukrypimą nuo gyvenimiškumo kalbėta ne kartą. Taigi Puškinas teigė, kad „iš visų rūšių kūrinių labiausiai tikėtini kūriniai yra dramatiški“. (79, 266), o Zola dramą ir teatrą pavadino „visko įprasto citadele“. (61, 350).

Dramų veikėjai dažnai pasisako ne todėl, kad jiems to reikia veiksmo eigoje, o todėl, kad autorius turi ką nors paaiškinti skaitytojams ir žiūrovams, padaryti jiems tam tikrą įspūdį. Taigi į dramos kūrinius kartais įvedami papildomi personažai, kurie arba patys pasakoja tai, kas nerodoma scenoje (senųjų pjesių pasiuntiniai), arba, tapdami pagrindinių veikėjų pašnekovais, skatina juos kalbėti apie tai, kas įvyko (chorai ir jų šviesuliai senovės tragedijos; patikėtiniai ir tarnai antikos, renesanso ir klasicizmo komedijose). Vadinamosiose epinėse dramose aktoriai-personažai karts nuo karto kreipiasi į žiūrovus, „išeina iš charakterio“ ir tarsi iš šalies praneša apie tai, kas vyksta.

Be to, duoklė konvencijai yra dramos kalbos prisotinimas maksimomis, aforizmais ir samprotavimais apie tai, kas vyksta. Vien herojų tariami monologai taip pat yra sutartiniai. Tokie monologai nėra tikri kalbėjimo aktai, o grynai sceninė technika, leidžianti iškelti vidinę kalbą; Jų yra daug ir antikos tragedijose, ir naujųjų laikų dramoje. Dar labiau sutartinės yra „į šoną“, kurių kitiems scenos veikėjams lyg ir nėra, bet žiūrovai aiškiai girdimi.

Žinoma, būtų neteisinga teatrinę hiperbolę „priskirti“ vien draminiam literatūros žanrui. Panašūs reiškiniai būdingi klasikiniams epams ir nuotykių romanams, tačiau jei kalbėtume apie klasiką XIX a. - už Dostojevskio darbus. Tačiau būtent dramoje žodinio veikėjų atsiskleidimo konvencija tampa pagrindine meno tendencija. Dramos autorius, rengdamas savotišką eksperimentą, parodo, kaip žmogus kalbėtų, jei ištartuose žodžiuose maksimaliai išbaigtai ir ryškiai išreikštų savo nuotaikas. Natūralu, kad dramatiški dialogai ir monologai pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas replikas, kurios galėtų būti ištartos panašioje gyvenimo situacijoje. Dėl to kalba dramoje dažnai įgauna panašumų su menine, lyrine ar oratorine kalba: dramos kūrinių herojai linkę kalbėti kaip improvizatoriai – poetai ar įmantrūs kalbėtojai. Todėl Hegelis iš dalies buvo teisus, kai į dramą žiūrėjo kaip į epinio principo (įvykingumo) ir lyrinio principo (kalbos raiškos) sintezę.

Nuo antikos iki romantizmo eros – nuo ​​Aischilo ir Sofoklio iki Šilerio ir Hugo – dramatiški kūriniai didžiąja dauguma atvejų traukė į dramatišką ir demonstratyvų teatralizavimą. L. Tolstojus priekaištavo Šekspyrui dėl hiperbolių gausos, kuri esą „pažeidžia meninio įspūdžio galimybę“. Nuo pat pirmųjų žodžių, – rašė jis apie tragediją „Karalius Lyras“, – matosi perdėjimas: įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir posakių perdėjimas. (89, 252). Vertindamas Šekspyro kūrybą, L. Tolstojus klydo, tačiau mintis, kad didysis anglų dramaturgas buvo pasiryžęs teatrinei hiperbolei, yra visiškai teisinga. Tai, kas buvo pasakyta apie „Karalių Lyrą“, ne mažiau pagrįstai gali būti priskirta senovinėms komedijoms ir tragedijoms.

dienos, dramatiški klasicizmo kūriniai, Šilerio tragedijos ir kt.

XIX–XX a., kai literatūroje vyravo meninės tapybos kasdienybės autentiškumo troškimas, dramai būdingos konvencijos buvo pradėtos sumažinti iki minimumo. Šio reiškinio ištakos – vadinamoji XVIII amžiaus „filistinė drama“, kurios kūrėjai ir teoretikai buvo Diderot ir Lessingas. Didžiausių XIX amžiaus rusų dramaturgų kūriniai. pradžios – A. Ostrovskis, Čechovas ir Gorkis – išsiskiria atkurtų gyvybės formų autentiškumu. Tačiau net ir tada, kai dramaturgai sutelkė dėmesį į to, kas buvo vaizduojama, tikrumą, siužetinės, psichologinės ir tikrosios kalbos hiperbolės buvo išsaugotos. Net Čechovo dramaturgijoje, kuri parodė maksimalią „gyvenimiškumo“ ribą, teatrinės sutartys leido save pajusti. Pažvelkime atidžiau į paskutinę „Trijų seserų“ sceną. Viena jauna moteris prieš dešimt ar penkiolika minučių išsiskyrė su mylimuoju, tikriausiai, visam laikui. Dar prieš penkias minutes sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Ir taip jie kartu su vyresniąja, trečiąja seserimi, apibendrina moralinius ir filosofinius to, kas nutiko, rezultatus, karinio žygio garsais apmąstydami apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateitį. Vargu ar įmanoma įsivaizduoti, kad tai vyksta realybėje. Tačiau „Trijų seserų“ pabaigos neįtikimumo nepastebime, nes esame įpratę, kad drama labai keičia žmonių gyvenimo formas.

Apskritai drama reiškia kūrinius, kurie yra skirti pastatyti. Nuo naratyvinių skiriasi tuo, kad autoriaus buvimas praktiškai nejuntamas ir yra pastatytas ant dialogo.

Literatūros žanrai pagal turinį

Bet kuris yra istoriškai nusistovėjęs ir išsivystęs tipas. Jis vadinamas žanru (iš prancūzų k žanras- gentis, rūšis). Kalbant apie skirtingus, galima įvardyti keturis pagrindinius: lyrinius ir lyroepinius, taip pat epinius ir dramatiškus.

• Pirmoji, kaip taisyklė, apima vadinamųjų mažųjų formų poetinius kūrinius: eilėraščius, elegijas, sonetus, dainas ir kt.
• Lyrikos epo žanras apima balades ir eilėraščius, t.y. didelių formų.
• Pasakojimo pavyzdžiai (nuo esė iki romano) yra epinių kūrinių pavyzdžiai.
• Dramos žanrui atstovauja tragedija, drama ir komedija.

Komedija rusų literatūroje, ir ne tik rusų literatūroje, buvo gana aktyviai plėtojama jau XVIII a. Tiesa, jis buvo laikomas žemesnės kilmės, palyginti su epu ir tragedija.

Komedija kaip literatūros žanras

Šio tipo kūrinys – tai dramos rūšis, kurioje kai kurie personažai ar situacijos pateikiami juokinga ar groteskiška forma. Paprastai jis kažką atskleidžia juoko, humoro ir dažnai satyros pagalba, nesvarbu, ar tai būtų žmogaus ydos, ar kai kurie negražūs gyvenimo aspektai.

Komedija literatūroje yra priešprieša tragedijai, kurios centre tikrai yra neišsprendžiamas konfliktas. O jos kilnus ir didingas herojus turi padaryti lemtingą pasirinkimą, kartais savo gyvybės kaina. Komedijoje yra atvirkščiai: personažas absurdiškas ir juokingas, o situacijos, kuriose jis atsiduria, yra ne mažiau absurdiškos. Šis skirtumas atsirado senovėje.

Vėliau, klasicizmo epochoje, ji buvo išsaugota. Herojai buvo vaizduojami pagal moralės principus kaip karaliai ir miestiečiai. Tačiau vis dėlto komedija literatūroje išsikėlė sau tokį tikslą – auklėti, išjuokiant trūkumus. Jo pagrindinių bruožų apibrėžimą pateikė Aristotelis. Jis rėmėsi tuo, kad žmonės yra arba blogi, arba geri, skiriasi vienas nuo kito arba yda, arba dorybe, todėl komedijoje turėtų būti vaizduojama blogiausia. O tragedija skirta parodyti tuos, kurie yra geresni už tuos, kurie egzistuoja realiame gyvenime.

Komedijų rūšys literatūroje

Linksmas dramos žanras savo ruožtu turi keletą tipų. Komedija literatūroje taip pat yra vodevilis ir farsas. O pagal įvaizdžio pobūdį jį taip pat galima skirstyti į keletą tipų: situacijų komiškumą ir manierų komiškumą.

Vodevilis, kaip šio dramatiško tipo žanro atmaina, yra lengvas sceninis spektaklis su linksma intriga. Jame didelė vieta skirta dainuoti kupletus ir šokti.

Farsas taip pat turi lengvą, žaismingą charakterį. Jo pažangą lydi išoriniai komiški efektai, dažnai siekiant patenkinti grubų skonį.

Situacijų komedija išsiskiria savo konstravimu ant išorinės komedijos, efektų, kur juoko šaltinis yra painios ar dviprasmiškos aplinkybės ir situacijos. Ryškiausi tokių kūrinių pavyzdžiai yra W. Shakespeare'o „Klaidų komedija“ ir P. Beaumarchais „Figaro vedybos“.

Dramatiškas kūrinys, kuriame humoro šaltinis – juokinga moralė ar kažkokie perdėti charakteriai, trūkumai, ydos, galima priskirti prie manierų komedijos. Klasikiniai tokio spektaklio pavyzdžiai yra J.-B. „Tartuffe“. Moliere'as, W. Shakespeare'o „Šaukės prisijaukinimas“.

Komedijos pavyzdžiai literatūroje

Šis žanras būdingas visoms kryptimis belles letters nuo Antikos iki šių dienų. Rusijos komedija sulaukė ypatingo vystymosi. Literatūroje tai klasikiniai kūriniai, sukurti D.I. Fonvizinas („Nepilnametis“, „Brigadieris“), A.S. Griboedovas („Vargas iš sąmojų“), N.V. Gogolis („Žaidėjai“, „Generalinis inspektorius“, „Santuoka“). Verta pažymėti, kad jo pjesės, nepaisant humoro kiekio ir net dramatiško siužeto, ir A.P. Čechovas buvo vadinamas komedija.

Praėjusį šimtmetį paženklino klasikinės komedijos, kurias sukūrė V.V. Majakovskis, „Blakė“ ir „Pirtis“. Juos galima pavadinti socialinės satyros pavyzdžiais.

Labai populiarus komikas 1920-1930 metais buvo V. Shkvarkinas. Jo pjesės „Žalinga stichija“ ir „Kažkieno kito vaikas“ buvo lengvai statomos įvairiuose teatruose.

Išvada

Gana plačiai paplitusi ir komedijų klasifikacija pagal siužeto tipologiją. Galima sakyti, kad komedija literatūroje yra daugiamatis dramaturgijos tipas.

Taigi pagal šį tipą galima išskirti šiuos siužeto simbolius:

• buitinė komedija. Pavyzdžiui, Moljero „Džordžas Dandinas“, „Vedybos“, N. V. Gogolis;
• romantiška (P. Calderon „Mano globoje“, A. Arbuzovas „Senamadiška komedija“);
• herojiškas (E. Rostand „Cyrano de Bergerac“, G. Gorin „Til“);
• pasakų-simbolinių, pavyzdžiui, W. Shakespeare'o „Dvyliktoji naktis“ ar E. Schwartzo „Šešėlis“.

Visais laikais komedijos dėmesį patraukdavo kasdienis gyvenimas ir kai kurios neigiamos jo apraiškos. Juokas buvo raginamas kovoti su jais, priklausomai nuo situacijos, linksmas ar negailestingas.