Smuiko istorija. Styginiai instrumentai

Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat tai pastebėjo gražus instrumentas, nors jis pasirodė ne taip seniai, jam pavyko užimti savo vietą etninė muzika. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją.

Smuiko atsiradimo istorija

Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas jokiu būdu nėra naujas, daugelis Rytų tautų jau šimtmečius naudoja panašius instrumentus, grodami jais liaudies muzika ir iki šių dienų. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI amžiuje, pradėjus gaminti jos kūrybą, ėmė ryškėti puikūs meistrai, kūrę unikalūs instrumentai. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos.

Nuo XVII amžiaus pradėjo įgyti groti smuiku moderni forma. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri sugeneravo daugiausiai

Kaip veikia smuikas

Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų veislių medienos, kad išgautumėte gryniausią ir gražiausią garsą. Viršutinė dalis dažniausiai daroma iš eglės, o apatinei – tuopa.

Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės.

Kriauklės ir brangioji

Kriauklės yra smuiko šonai tarp viršutinio ir apatinio denio. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui.

Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį.

galinis antgalis

Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti.

Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu.

Grifas

Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų.

Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į smeigtukų dėžutę. Jame yra kaiščiai, kurie tarnauja kaip pagrindinis įrankis.Jie tiesiog įsmeigiami į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą.

stygos

Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi dalis instrumentas, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.

Kaip bebūtų keista, bet avies žarnynas yra tai, kam senovinis muzikinis smuikas turi savo švelnų skambesį. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės.

Šiuolaikinės stygos

Šiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“.

Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kurioms reikalingas garso grynumas ir ryškumas. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs.

Smuikas. Ilgas kelias

Per ilgus savo gyvavimo metus smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Ypač šlovino šį nuostabų instrumentą Klasikinė muzika. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visi žino nemirtinguosius arba Vivaldi, kuriuose šiam prašmatniam instrumentui buvo skiriamas didelis dėmesys. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui.

Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, į pastaraisiais metais koncertuoja daug grupių šiuolaikinė muzika dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai.

lapės smuikas

Juokinga istorija įtraukė smuiką į garsaus muzikanto Igorio Sarukhanovo dainą. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas.

Ar verta mokytis groti smuiku?

Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose.

Jei jau žinote, kas yra smuikas ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jie yra skirtingų dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui.

Unikalus muzikos instrumentas

Šiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūrinių, ypač skirtų vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet ką muzikinis žanras nuo sunkiojo metalo iki pop muzikos. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.

Žinoma, visi žino smuiką. Labiausiai rafinuotas ir rafinuotas tarp styginiai instrumentai smuikas yra būdas perteikti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Būdama kažkur niūrioje, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.

Mes paruošėme keletą žavingi faktai apie šį stebuklingą muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jame yra stygų ir kokius kūrinius smuikui kuria kompozitoriai.

Kaip gaminamas smuikas?

Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Taip pat yra priedų, tokių kaip rašomoji mašinėlė, kuri leidžia smuikininkui neprarandant laiko pataisyti dėl bet kokios priežasties pasikeitusią sistemą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – derinimo kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.

Yra tik keturios pačios stygos, visada suderintos pagal tas pačias natas - Mi, La, Re ir Sol. smuikai? Nuo skirtingos medžiagos- jie gali būti gysloti, šilko ir metalo.

Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos „Mi“ ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „La“ ir „Re“ natas. Jie yra vidutinio dydžio, beveik vienodo storio. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosinė, yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažos oktavos natą „Sol“.

Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo ​​auskarų („Mi“) iki storos („Sol“). Tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Taip pat garsas priklauso nuo lanko – pačios lazdelės ir ant jos ištemptų plaukų.

Kas yra smuikai?

Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamieji akustiniai, taip pat yra ir elektrinių smuikų. Pastarieji yra maitinami elektra, o jų garsas girdimas vadinamosios „kolonėlės“ su stiprintuvu – kombo dėka. Be abejonės, šie instrumentai išdėstyti skirtingai, nors išoriškai gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.

Kokie kūriniai rašomi smuikui?

Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai pasireiškia ir kaip solistas, ir kaip jame. Todėl smuikui jie rašo soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų kūriniai, taip pat partijos įvairiems duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.

Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai įjungta Šis momentas ji įtraukta į klasiką, folklorą ir roką. Smuiką galite išgirsti net vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose anime adaptacijose. Visa tai tik prisideda prie instrumento populiarumo augimo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.

Žymūs smuikų kūrėjai

Taip pat nepamirškite ir smuikų meistrų. Bene žinomiausiu galima vadinti Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.

Iš kitų pavardžių, susijusių su smuikų gamybos įgūdžiais, galima paminėti Amati šeimą. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos ištobulino lanką muzikos instrumentai, įskaitant jie pagerino smuiko struktūrą, iš jo išgaudami stiprų ir išraiškingą garsą.

Įžymūs smuikininkai: kas jie?

Smuikas buvo kažkada liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant grojimo technika tapo sudėtinga ir iš žmonių aplinkos pradėjo išsiskirti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Nuo laikų muzikos renesansas Italija garsėja savo smuikininkais. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini taip pat buvo iš Italijos, kurio vardas yra apipintas legendomis ir paslaptimis.

Tarp smuikininkų, imigrantų iš Rusijos, yra tokių puikių vardų kaip J. Kheifetsas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikinis klausytojas žino dabartinių šios srities žvaigždžių vardus. scenos menai– tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.

Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent jau gerus, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks verslas neapsieina be gedimų ir nesėkmių, tačiau, kaip taisyklė, net jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.

Smuikui skirta medžiaga negali likti be muzikos. Klausykite garsiosios Saint-Saens muzikos. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, kas tai yra?

C. Saint-Saens Introduction ir Rondo Capriccioso

Smuikas- aukšto registro lankinis styginis muzikos instrumentas. Tai turi liaudies kilmė, modernią išvaizdą įgavo XVI amžiuje, plačiai paplito XVII a. Jame yra keturios stygos, suderintos kvintomis: g, d1, a1, e² (mažos oktavos druska, re, la pirmosios oktavos, mi antrosios oktavos), diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a4 ( ketvirtos oktavos la) ir aukštesnė. Smuiko tembras žemame registre storas, viduryje švelnus, aukštajame – briliantiškas.

Kilmė ir istorija.

Smuiko protėviai buvo arabai rebabas, ispanų fidel, britai apgamas, kuriai susijungus susiformavo altas. Nustatytos smuiko formos XVI a; iki šio amžiaus ir XVII pradžia apima žinomus smuiko kūrėjus – Amati šeimą. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Steigėjas meninis žaidimas smuiku laikomas Arcangelo Corelli; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Smuiko struktūra.

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: kūno ir kaklo, tarp kurių įtemptos stygos.

Rėmas.

Smuiko korpusas yra ovalo formos su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams. Apatinė ir viršutinė korpuso plokštumos – deniai – tarpusavyje sujungti medžio juostomis – kriauklėmis. Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Korpuso viduje įdėtas brangakmenis, kuris perduoda dangtelio vibracijas į apačią. Be šios smulkmenos smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

Smuiko garso stiprumui ir tembrui didelę įtaką daro medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir lako kompozicija. Impregnuojant smuiką laku, pakeičiamas originalios medienos tankis. Impregnavimo poveikio smuiko garsui laipsnis nežinomas, nes tai daugiausia priklauso nuo pačios medienos struktūros ir savybių. Po džiovinimo lakas apsaugo smuiką nuo reikšmingų medienos tankio pokyčių veikiant aplinką. Lakas nudažo smuiką skaidria spalva nuo šviesiai auksinės iki tamsiai raudonos arba rudos.

apatinis denis arba "apačia" korpusas pagamintas iš klevo, iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis arba "dangtelis" pagamintas iš eglės. Yra dvi rezonatoriaus angos - efas(forma jie primena lotynišką raidę f). Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, virš kurio pereina stygos, pritvirtintos ant stygų laikiklio (po grifa).

kriauklės sujungti apatinį ir viršutinį denį, sudarydami šoninį smuiko paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir aukštį, iš esmės įtakojantis garso tembrą: kuo aukštesni apvalkalai, tuo duslesnis ir švelnesnis garsas, tuo žemesnis, skvarbesnis smuiko garsas. Lukštai, kaip ir dugnas, pagaminti iš klevo.

Duška- apvalus eglinis statramstis, perduodantis garso plokštės vibracijas į dugną. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, tam meistras kartais skiria daug darbo valandų.

grifas, arba galinis antgalis, skirtas virvelėms tvirtinti. Pagaminta iš kietmedžio juodmedžio arba raudonmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Viena vertus, kakle yra kilpa, kita vertus - keturios skylės su angomis virvelėms tvirtinti. Tvirtinimo principas paprastas: virvelės galas su sagute įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, patraukus virvelę link kaklo, ji įspaudžiama į angą.

Kilpa- storos žarnos virvelės arba plastiko kilpa. Pirmenybė teikiama plastikinei kilpai, nes ji turi kilpos ilgio reguliatorių. Didesnę nei 2,2 mm skersmens sruogų kilpą keičiant sintetine (2,2 mm skersmens), reikia įkišti pleištą ir iš naujo išgręžti 2,2 skersmens skylę, kitaip sintetinės virvelės taškinis slėgis gali pažeisti. medinis pokaklis.

Mygtukas- medinio kaiščio galvutė, įkišta į korpuse esančią skylę, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklo kilpai pritvirtinti. Pleištas įkišamas į kūginę angą, atitinkančią ją savo dydžiu ir forma, visiškai ir sandariai, priešingu atveju skeveldra ir garso plokštė gali įtrūkti. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Stovi turi įtakos instrumento tonui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis tiltelio poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus į grifą, garsas prislopinamas, nuo jo – skvarbesnis). Stovas pakelia stygas virš viršutinio denio skirtingais atstumais, kad būtų galima žaisti ant kiekvienos iš jų lanku, paskirsto jas didesniu atstumu vienas nuo kito plokštumoje nei veržlė. Stove esančios stygų įdubos įtrinamos grafito tepalu, kurio pagalba medieną minkština aliejus.

Grifas.

Smuiko grifas- ilgas kietmedžio (juodo juodmedžio arba raudonmedžio) strypas. Laikui bėgant kaklo paviršius arba susidėvi, arba tampa nelygus. Apatinė kaklo dalis yra priklijuota prie kaklo, kuri pereina į galvą, susidedanti iš kaiščio dėžutės ir garbanos.

Riešutas- juodmedžio plokštelė, esanti tarp kaklo ir galvos, su angomis virvelėms. Veržlės įdubos įtrinamos grafito tepalu arba grafitu (grafito pieštuku), kad sumažėtų stygų trintis ir pailgėtų jų tarnavimo laikas. Skylės veržlėje yra tolygiai atskirtos viena nuo kitos.

Kaklas- pusapvalė detalė, kurią atlikėjas žaidimo metu uždengia ranka. Kaklo viršuje pritvirtintas kaklas ir veržlė.

kaiščių dėžė- kaklo dalis, kurioje priekyje padaryta plyšys, iš abiejų pusių įkišamos dvi poros kaiščių, kurių pagalba derinamos stygos. Kaiščiai yra kūginiai pleištai. Pleištas įkišamas į kūginę angą kaiščio dėžutėje. Jie turi derėti vienas prie kito, nespausti į dėžę be pasukimo, būti visiškai įkišti į dėžę – nesilaikant šios sąlygos, konstrukcija gali sugriauti. Kad sukimasis būtų griežtesnis ar sklandesnis, kaiščiai atitinkamai įspaudžiami arba ištraukiami iš dėžutės, o norint sklandžiai suktis, juos reikia sutepti klijavimo pasta (arba kreida ir muilu). Kaiščiai neturi daug išsikišti iš kaiščio dėžutės ir būtinai turi patekti į kūginę angą. Tiuningo kaiščiai dažniausiai gaminami iš juodmedžio ir dažnai puošiami perlamutro ar metalo (sidabro, aukso) įdėklais.

Garbanė visada tarnavo kaip kažkas panašaus į įmonės prekės ženklą – kūrėjo skonio ir įgūdžių įrodymas. Iš pradžių garbanė labiau priminė moterišką pėdą bate, laikui bėgant panašumo tapo vis mažiau - atpažįstamas tik „kulnas“, „pirštas“ pasikeitė neatpažįstamai. Kai kurie meistrai garbaną pakeitė skulptūra – pavyzdžiui, raižyta liūto galva, kaip ir Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX amžiaus meistrai, pailgindami senovinių smuikų grifą, siekė išsaugoti galvą ir garbanas kaip privilegijuotą „gimimo liudijimą“.

Stygos.

stygos pereiti nuo kaklo per tiltelį, per kaklo paviršių ir per veržlę iki kaiščių, ant kurių jie suvynioti į galvą.

Smuikas turi keturias stygas:

Pirmas("penkta") - viršutinė, suderinta mi antra oktava. Metalinė vientisa styga „mi“ turi skambų, ryškų tembrą.

antra- sureguliuotas pirmajai oktavai s. Gyslinis (žarnyno ar iš specialaus lydinio) vientisas "A" turi švelnų, matinį tembrą.

trečias- sureguliuotas re pirma oktava. Aliumininiu siūlu supinta vena (žarnyno ar dirbtinio pluošto) „re“ yra švelnaus, matinio tembro.

ketvirta(„bosas“) – žemesnis, sureguliuotas mažos oktavos druskos. Venų (žarnyno ar dirbtinio pluošto) „druska“, apipinta sidabro siūlu, atšiauraus ir storo tembro.

Priedai ir reikmenys.

Lankas- Medinė lazda, iš vienos pusės einanti į galvą, iš kitos pritvirtinta kaladėlė. Arklio uodegos plaukai (dirbtiniai arba natūralūs) ištempiami tarp galvos ir bloko. Arklio plaukai, ypač stori, turi didelius žvynus, tarp kurių yra besitrinanti kanifolija, kuri teigiamai veikia garsą.

smakro atrama. Sukurta muzikanto patogumui. Šoninis, vidurinis ir tarpinis jų išdėstymas parenkamas iš smuikininko ergonomikos pageidavimų.

Tiltas. Jis skirtas ir muzikanto grojimo patogumui. Tvirtinama smuiko nugarėlėje ir yra skirta tvirtinti muzikantui ant peties. Jį sudaro stovas (tiesus arba lenktas, kietas arba aptrauktas minkštu audiniu, medinis, metalinis arba anglies pluoštas) ir tvirtinimo detalės kiekvienoje pusėje. Metalinė konstrukcija dažnai slepia reikalingą elektroniką, pavyzdžiui, mikrofono stiprintuvą. Pagrindiniai šiuolaikinių tiltų prekės ženklai yra WOLF, KUN ir kt.

Garso surinkimo įrenginiai. Reikalingas smuiko garso virpesiams paversti elektriniais impulsais (smuiko garsui įrašyti arba sustiprinti naudojant specialius prietaisus).

Jei smuiko garsas iš garso paėmimo įrenginių, atliekančių papildomą funkciją (garso stiprinimą ar kitą), yra nereikšmingas, palyginti su konstrukcinių elementų (kūno, brangiojo ir kt.) kuriamu garsu, tai smuikas yra nereikšmingas. akustinis .

Jei abu labai prisideda prie garso formavimo, tai yra - pusiau akustinis smuikas.

Jei dizaino elementai neturi didelės įtakos garsui, tada tai elektrinis smuikas .

atveju(arba dėklas) smuikui ir lankui, taip pat visų rūšių priedai.

Nutildyti yra mažos medinės arba guminės „šukos“ su dviem ar trim „dantukais“. Jis nešiojamas ant stovo viršaus ir sumažina jo vibraciją, todėl garsas yra duslus ir labai švelnus. Mute dažniausiai naudojama atliekant intymaus, lyrinio pobūdžio kūrinius. Dažniausiai nebylis naudojamas orkestrinėje ir ansamblio muzikoje.

"Jammer"- Tai sunki guminė ar metalinė duslintuvas, naudojamas namų darbams, taip pat užsiėmimams triukšmo netoleruojančiose vietose. Naudojant jammerį, instrumentas praktiškai nustoja skambėti ir skleidžia vos išskiriamus tonus, kurių pakanka atlikėjui suvokti ir valdyti.

rašomąja mašinėle- metalinis įtaisas, kurį sudaro varžtas, įkištas į kaklo angas, ir kabliukas, skirtas virvelei pritvirtinti, esantis kitoje pusėje. Įrenginys leidžia tiksliau sureguliuoti, o tai yra svarbiausia monometalinėms stygoms, kurios turi mažai tempimo. Kiekvienam smuiko dydžiui skirtas tam tikras aparato dydis, yra ir universalių. Dažniausiai jie būna juodi, paauksuoti, nikeliuoti arba chromuoti, taip pat jų derinys. Galimi modeliai, skirti specialiai žarnyno stygoms, E stygai. Išmokti ir groti instrumentu galima ir be rašomųjų mašinėlių: tokiu atveju styga įkišama tiesiai į kaklo angą. Mašinas galima montuoti ne ant visų stygų, kad palengvintų kaklo svorį. Paprastai šiuo atveju mašina dedama ant pirmosios eilutės.

Įrašas.

Smuiko partija parašyta aukštasis raktas. Standartinis smuiko diapazonas yra nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sunkiai atliekami ir dažniausiai naudojami tik solo virtuozinėje literatūroje, bet ne orkestrinėse partijose.

Rankų išdėstymas.

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštu, mažėja stygos virpesių srities ilgis, dėl to didėja dažnis, tai yra gaunamas didesnis garsas. Stygos, kurios nėra spaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir nurodomos nuliu, nurodant pirštavimą.

Palietus stygą beveik nespaudžiant tam tikrose vietose, gaunamos harmonikos. Kai kurie harmoniniai garsai savo aukštyje viršija standartinį smuiko diapazoną.

Kairės rankos pirštų taikymo vieta vadinama pirštais (nuo žodžio aplikacija). Rankos rodomasis pirštas vadinamas pirmuoju, vidurinis - antruoju, žiedas - trečiuoju, mažasis pirštas - ketvirtuoju. Padėtis – tai keturių gretimų pirštų, išdėstytų vienu tonu arba pustoniu atstumu, pirštai. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė pozicija, tuo sunkiau joje žaisti švariai. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – iki dvyliktos.

Yra bent trys lanko laikymo būdai:

Senas(„vokiškas“) būdas, kuriuo smiliumi paliečia lanko lazdelę apatiniu paviršiumi, maždaug prie raukšlės tarp nago falangos ir vidurinės; pirštai sandariai uždaryti; nykštis yra priešais vidurį; lanko plaukai vidutiniškai įtempti.

Nauja(„prancūzų-belgų“) būdas, kai rodomasis pirštas paliečia lazdelę kampu su jos vidurinės falangos galu; tarp rodomojo ir vidurinio pirštų yra didelis tarpas; nykštis yra priešais vidurį; tvirtai įtempti lanko plaukai; pasvirusi lazdelės padėtis.

Naujausias(„rusiškas“) metodas, kai rodomasis pirštas paliečia lazdelę iš šono su raukšle tarp vidurinės falangos ir plaštakos; giliai uždengiant nago falangos vidurį lazdele ir formuojant su ja aštrus kampas, jis tarsi vadovauja lankui; tarp rodomojo ir vidurinio pirštų yra didelis tarpas; nykštis yra priešais vidurį; laisvai įtempti lanko plaukai; tiesi (ne pasvirusi) lazdelės padėtis. Toks lanko laikymo būdas yra tinkamiausias norint pasiekti geriausių garso rezultatų su mažiausiai energijos sąnaudomis.

Lanko laikymas turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir apskritai frazei. Smuiku įprastai galima vienu metu išgirsti dvi natas ant gretimų stygų (dvigubos natos), išskirtiniais atvejais – tris (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai – tris (trigubas natas) ir keturias. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami atviromis stygomis, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Kairės rankos padėtis.

„Atviros stygos“- kairės rankos pirštai nespaudžia stygų, tai yra, smuikas ištraukia keturias kvintomis atskirtas natas: g, d1, a1, e² (mažos oktavos druska, re, la pirmosios oktavos, mi antra oktava).

Pirmoji padėtis – kairės rankos pirštai, išskyrus nykštį, gali suspausti stygą keturiose vietose, atskirtose viena nuo kitos ir nuo atviros stygos diatoniniu tonu. Kartu su atviromis stygomis jie sudaro 20 tonų garsų diapazoną nuo mažos oktavos natos Sol iki antrosios oktavos C.

Pirmoji pozicija.

Nykštis nukreiptas į grotuvą, sudarydamas „lentyną“, ant kurios guli smuiko kaklas - jis atlieka tik pagalbinę funkciją. Kiti kairės rankos pirštai yra viršuje, spaudžiant stygas nelaikant kaklo. Kairėje rankoje iš viso yra septyniolika „pagrindinių“ pozicijų, kurios yra pagrįstos:

Pirštai yra tokioje padėtyje, kuri atitinka baltus pianino klavišus;

Pirštai nejuda išilgai kaklo;

Atstumas tarp gretimų tos pačios stygos pirštų yra tonas arba pustonis;

Atstumas tarp penktojo ir antrojo (kraštutinio darbinio) kitos eilutės pirštų yra vienas tonas.

Pagrindiniai triukai:

Atseit- kiekviena nata išgaunama atskiru lanko judesiu, keičiant jo kryptį;

Martele- glostymas, atliekamas stūmiant lanką, kurio metu paties garso ilgis yra daug trumpesnis nei skambesio slopinimo periodas;

Staccatožemyn ir aukštyn su lanku - lanko judėjimas su sustojimu;

Staccato volant- savotiškas staccato. Grojant lankas šokinėja, atitrūkdamas nuo stygų;

Spiccato- atšokimo smūgis, labai lengvas staccato;

Rikošetas-saltato- smūgis, atliekamas smūgiuojant į pakelto lanko plaukus ant stygos, paprastai atliekamas ištisinės grupės;

Tremolo- daugkartinis greitas vieno garso kartojimas arba greitas dviejų negretimų garsų, dviejų sąskambių (intervalų, akordų), vieno garso ir sąskambių kaitaliojimas.

Legato- sujungtas garsų atlikimas, kuriame sklandžiai pereinama iš vieno garso į kitą, tarp garsų nėra pauzės.

Col legno- smūgis lanko kotu ant stygos. Sukelia trankantį, negyvą garsą, kurį taip pat labai sėkmingai naudoja kompozitoriai simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų ( pizzicato). Taip pat yra pizzicato su kaire ranka, kuris daugiausia naudojamas solinėje literatūroje.

Taip pat yra specialus būdas atskirti obertoną nuo skambančios stygos tembro kompozicijos – harmonikos. Jis atliekamas dalinai paspaudžiant stygą jos ilgio dalijimosi iš 2 (stygos aukštis pakyla oktava), iš 4 (dvi oktavos) ir kt.

žinomų atlikėjų.

XVII a

Arcangelo Corelli (1653-1713) – italų smuikininkas ir kompozitorius, laikomas meninio smuiko kūrėju.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Venecijos kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių- 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“.

Giuseppe Tartini (1692-1770) italų smuikininkas ir kompozitorius. Jis patobulino lanko dizainą, jį pailgino ir sukūrė pagrindinius lanko dirigavimo metodus, pripažintus visų šiuolaikinių Italijos ir Prancūzijos smuikininkų ir įtrauktus į bendrą naudojimą.

18-ojo amžiaus

Ivanas Chandoškinas (1747-1804) – rusų virtuozas smuikininkas, kompozitorius ir pedagogas. Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas. Pirmasis smuiko virtuozas Rusijoje. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus platūs apskritimai Rusijos visuomenė.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) – garsus italų smuikininkas kartos, buvusios prieš Niccolò Paganini. Be dešimties fortepijoninių koncertų, visi Viotti kūriniai parašyti styginiams instrumentams, iš kurių svarbiausi – 29 koncertai smuikui.

19-tas amžius

Niccolo Paganini (1782-1840) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius. Viena ryškiausių asmenybių muzikos istorija XVIII-XIX a. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.

Henri Vieten (1820-1881) – belgų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš nacionalinės smuiko mokyklos įkūrėjų. Vieuxtan yra daugybės kūrinių smuikui, kurie iki šiol labai populiarūs, autorius: septyni koncertai su orkestru, daugybė fantazijų, variacijų, koncertinių etiudų ir kt.

Leopoldas Aueris (1845-1930) – vengras, Rusijos smuikininkas mokytojas, dirigentas ir kompozitorius. Jis yra vadinamosios Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas.

Eugène Ysaye (1858-1931) – belgų smuikininkas, dirigentas ir kompozitorius. Parašė 6 koncertus smuikui, variacijas Paganinio ir kt. tema.

20 amžiaus

Jascha Heifetz (1901-1987) žydų kilmės amerikiečių smuikininkas. Laikomas vienu didžiausių XX amžiaus smuikininkų.

Davidas Oistrakhas (1908-1974) - sovietų smuikininkas, altininkas, dirigentas ir pedagogas, Maskvos konservatorijos profesorius, Nacionalinis menininkas TSRS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikiečių smuikininkas ir dirigentas. Jis taip pat paliko pėdsaką filatelijoje, jo vardu pavadintas vienas iš filatelijos apdovanojimų.

XXI amžius

Vanessa May (1978 m. spalio 27 d.) yra tarptautiniu mastu žinoma smuikininkė ir kompozitorė. Daugiausia žinomas dėl klasikinių kompozicijų technoaranžuočių. Atlikimo stilius: „technoakustinis lydinys“

Įžymūs smuiko kūriniai.

J. S. Bachas. 3 sonatos ir 3 partitos smuikui solo

Smuikas yra aukšto tono styginis muzikos instrumentas. Šiuolaikinę išvaizdą jis įgijo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a. Jame yra keturios kvintomis suderintos stygos: g, d1, a1, e2 (mažos oktavos „druska“, pirmosios oktavos „re“, „la“, antrosios oktavos „mi“), diapazonas nuo g (“ druska“ mažos oktavos) iki a4 (ketvirtos oktavos „la“) ir aukštesnės. Smuiko tembras žemame registre storas, viduryje švelnus, aukštajame – briliantiškas.

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: korpuso ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos.

Rėmas

Smuiko korpusas turi specifinę suapvalintą formą, su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo komfortą, ypač aukštose pozicijose. Apatinė ir viršutinė kūno plokštumos - deniai - sujungti vienas su kitu medinėmis juostelėmis - kriauklės . Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Įdėtas į dėklo vidų brangusis perduodant vibracijas iš padėkliukai - per viršutinis denis — apatinis denis . Be jo smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

apatinis denis pagamintas iš klevo masyvo (kitų kietmedžių) arba iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis pagamintas iš rezonansinės eglės.

Jame yra dvi rezonatoriaus angos - efas (forma jie primena lotynišką raidę f).

Į vidurį viršutinis denis remiasi stovėti kuriais jie remiasi stygos , pridedamas prie stygų laikiklis (kaklo lenta) .

Stovi yra atrama stygoms iš kūno pusės ir perduoda vibracijas nuo jų į garso lentas, tiesiai į viršutinę, o per numylėtinį - į apatinę. Todėl stovo padėtis turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą instrumento derinimo pokytį dėl skalės pasikeitimo ir tam tikro tembro pasikeitimo – perkeliant į grifą – garsas prislopinamas, nuo jo – ryškesnis. Tiltas pakelia stygas virš garso plokštės skirtingo aukščio už galimybę groti ant kiekvieno iš jų lanku, paskirsto juos didesniu atstumu vienas nuo kito didesnio spindulio lanku nei veržlė, kad grojant viena styga lankas nepriliptų prie gretimų. .

kriauklės sujungti apatinį ir viršutinį denius, sudarydami šoninį smuiko korpuso paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir tembrą, iš esmės įtakojantis garso kokybę: kuo aukštesni kriauklės, tuo duslus ir švelnesnis garsas, tuo žemesnės, skvarbesnės ir skaidresnės viršutinės natos. Kriauklės, kaip ir deniai, gaminamos iš klevo medienos.

Duška - apvalus tarpiklis iš eglės medienos, mechaniškai sujungiantis garso plokštes ir perduodantis stygos įtempimą bei aukšto dažnio virpesius į apatinę garso lentą. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, paprastai homie galas yra po stovo kojele E stygos pusėje arba šalia jos. Dushka pertvarkomas tik meistro, nes menkiausias jos judesys daro didelę įtaką instrumento garsui.

(čia galite pamatyti numylėtinį smuiko viduje efa skylėje)

Subvultūra , arba galinis antgalis , skirtas virvelėms tvirtinti. Anksčiau buvo pagaminta iš juodmedžio arba raudonmedžio kietmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Šiais laikais jis dažnai gaminamas iš plastikų arba lengvųjų lydinių. Viena vertus, ant kaklo yra kilpa, iš kitos - keturios skylės su spygliais virvelėms tvirtinti. Virvelės galas su mygtuku įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, patraukus virvelę link grifo, ji įspaudžiama į angą. Šiuo metu kaklo skylės dažnai įrengiamos svirties-sraigtinės mašinos o tai labai supaprastina sąranką.

Mygtukas - medinio kaiščio galvutė, įsmeigta į skylę korpuse, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklui pritvirtinti. Pleištas įkišamas į kūginę angą, atitinkančią jo dydį ir formą, visiškai ir sandariai, kitaip galimas žiedo ir apvalkalo įtrūkimas. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Grifas

Smuiko grifas - ilga kietmedžio kietmedžio lenta (juodo juodmedžio arba raudonmedžio), išlenkta skerspjūviu, kad grojant viena styga lankas nepriliptų prie gretimų stygų. Kaklo apačia priklijuota kaklas , kuris patenka į galva , susidedantis iš kaiščių dėžė Ir garbanoti .

slenkstis - juodmedžio plokštelė, esanti tarp kaklo ir galvos, su angomis virvelėms. Išpjovos veržlėje tolygiai paskirsto stygas ir sudaro tarpą tarp stygų ir kaklo.

Kaklas - pusapvalė detalė, kurią žaidimo metu pridengia atlikėjo ranka, konstruktyviai sujungia smuiko kūną, kaklą ir galvą. Kaklas su veržle pritvirtinamas prie kaklo iš viršaus.

Taip iš smuiko išgaunamas garsas

kaiščių dėžė - kaklo dalis, kurioje iš priekio padarytas plyšys, iš abiejų pusių įkišamos dvi poros kaiščiai , kurio pagalba stygų derinimas . Kaiščiai yra kūginiai strypai. Strypas įkišamas į kūginę angą kaiščių dėžėje ir sureguliuojamas prie jos – nesilaikant šios sąlygos gali būti sunaikinta konstrukcija. Tvirtesniam ar sklandesniam sukimuisi kaiščiai atitinkamai įspaudžiami arba ištraukiami iš dėžės besisukant, o sklandesniam sukimuisi juos reikia sutepti lipdymo pasta. Kaiščiai neturėtų daug išsikišti iš kaiščių dėžutės. Tiuningo kaiščiai dažniausiai gaminami iš juodmedžio ir dažnai puošiami perlamutro ar metalo (sidabro, aukso) įdėklais.

Garbanė visada tarnavo kaip kažkas panašaus į įmonės prekės ženklą – kūrėjo skonio ir įgūdžių įrodymas. Kai kurie meistrai garbaną pakeitė skulptūra, pavyzdžiui, smuiką, raižyta liūto galva, kaip tai padarė Giovanni Paolo Magini (1580–1632). XIX amžiaus meistrai, pailgindami senovinių smuikų grifą, siekė išsaugoti galvą ir garbaną kaip privilegijuotą „gimimo liudijimą“.

Jakobas Steineris (apie 1617–1683) buvo pirmasis žinomas austrų smuikų gamintojas.

Jie groja smuiku lankas , kuris yra pagrįstas medinė lazda , pereinant iš vienos pusės į galva , kitoje pusėje yra pritvirtintas blokas . Tarp galvos ir bloko yra ištemptas surišti plaukai . Plaukai turi keratino žvynelius, tarp kurių trynus jie impregnuojami (impregnuojami) kanifolija , tai leidžia plaukams sugauti stygą ir išgauti garsą.

Lanko galvutė (viršuje) ir blokas (apačioje)

Apie tai, kaip tinkamai naudotis lanku, laikyti smuiką, leisti garsą ir pan. kitą kartą kažkur ateityje kažkaip kitą kartą kažkada vėliau. O dabar jums tiesiog reikia atsipalaiduoti ir klausytis, kaip skamba smuikas))

Muzikos instrumentas: Smuikas

Smuikas yra vienas iš rafinuotų ir įmantriausių muzikos instrumentų, žaviu melodingu tembru, labai panašiu į žmogaus balsą, bet tuo pačiu labai išraiškingu ir virtuozišku. Neatsitiktinai smuikui buvo suteiktas „ orkestro karalienės».

Smuiko balsas panašus į žmogaus, prie jo dažnai naudojami veiksmažodžiai „gieda“, „verkia“. Tai gali sukelti džiaugsmo ir liūdesio ašaras. Smuikininkas groja savo klausytojų sielos stygomis, veikdamas per savo galingo asistento stygas. Egzistuoja įsitikinimas, kad smuiko garsai sustabdo laiką ir perkelia į kitą dimensiją.

istorija smuikai ir daug Įdomūs faktai skaitykite apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.

Garsas

Išraiškingas smuiko dainavimas gali perteikti kompozitoriaus mintis, veikėjų jausmus operos Ir baletas tikslesnis ir išsamesnis nei visi kiti instrumentai. Sultingas, sielos kupinas, grakštus ir tuo pat metu tvirtas, smuiko skambesys yra bet kokio kūrinio, kuriame naudojamas bent vienas iš šio instrumento, pagrindas.

Garso tembrą lemia instrumento kokybė, atlikėjo meistriškumas ir stygų pasirinkimas. Bosas išsiskiria storu, sodriu, šiek tiek griežtu ir atšiauriu skambesiu. Vidurinės stygos turi švelnų, sielos kupiną skambesį, tarsi aksominį, matinį. Viršutinis registras skamba ryškiai, saulėtai, garsiai. Muzikos instrumentas ir atlikėjas turi galimybę modifikuoti šiuos garsus, papildyti įvairovę ir papildomą paletę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Athira Krishna iš Indijos 2003 m. 32 valandas nuolat griežė smuiku Trivandrum miesto festivalyje, dėl kurio pateko į Gineso rekordų knygą.
• Grojant smuiku per valandą sudeginama apie 170 kalorijų.
• Riedučių išradėjas Joseph Merlin, Belgijos muzikos instrumentų gamintojas. Pristatydamas naujovę – pačiūžas su metaliniais ratukais, 1760 m. jis įstojo į kostiumų balių Londone, grodamas smuiku. Publika entuziastingai pasitiko grakščiai slystančius po parketą, akompanuojant dailiam instrumentui. Įkvėptas sėkmės, 25 metų išradėjas ėmė suktis greičiau ir visu greičiu rėžėsi į brangų veidrodį, sudaužydamas jį į šipulius, smuiką ir sunkiai susižalojo. Tada ant jo pačiūžų nebuvo jokių stabdžių.

• 2007 metų sausį JAV nusprendė atlikti eksperimentą, kuriame dalyvavo vienas ryškiausių smuiko muzikos atlikėjų Joshua Bell. Virtuozas nusileido į metro ir, kaip paprastas gatvės muzikantas, 45 minutes griežė Stradivari smuiku. Deja, teko pripažinti, kad smuikininko genialus grojimas praeivių ne itin domino, visus varė šurmulys didelis miestas. Tik septyni iš tūkstančio per šį laiką praleidusių dėmesį atkreipė į žinomą muzikantą, o dar 20 metė pinigus.Iš viso per tą laiką buvo uždirbta 32 USD. Paprastai Joshua Bell koncertai yra išparduoti, jų vidutinė bilieto kaina yra 100 USD.
• Didžiausias jaunųjų smuikininkų ansamblis susibūrė 2011 m. Džanhua (Taivanas) stadione, kurį sudarė 4645 moksleiviai nuo 7 iki 15 metų.
• Iki 1750 metų smuiko stygos buvo gaminamos iš avies žarnų. Pirmieji šį metodą pasiūlė italai.
• Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. pabaigoje sukūrė kompozitorius Marini. Jis vadinosi „Romanesca per violino solo e basso“.
• Smuikininkai ir smuikų kūrėjai dažnai bando sukurti mažyčius instrumentus. Taigi Kinijos pietuose Guangdžou mieste buvo pagamintas vos 1 cm ilgio mini smuikas, kuriam meistrui prireikė 7 metų. žaidęs škotas Davidas Edwardsas nacionalinis orkestras, pagamino 1,5 cm smuiką Ericas Meisneris 1973 metais sukūrė 4,1 cm ilgio melodinio skambesio instrumentą.

• Pasaulyje yra amatininkų, gaminančių smuikus iš akmens, kurie skambesiu nenusileidžia mediniams kolegoms. Švedijoje skulptorius Larsas Wiedenfalkas, dekoruodamas pastato fasadą diabazės blokeliais, sugalvojo iš šio akmens padaryti smuiką, mat iš po kalto ir plaktuko išskriejo stebėtinai melodingi garsai. Savo akmeninį smuiką jis pavadino „Juodvardžiu“. Gaminys pasirodė stebėtinai papuošalas – rezonatoriaus dėžutės sienelių storis neviršija 2,5 mm, smuiko svoris – 2 kg. Čekijoje Janas Rerichas gamina marmurinius instrumentus.
• Rašydamas garsiąją Moną Lizą, Leonardo da Vinci pakvietė muzikantus groti styginiais, tarp jų ir smuiku. Tuo pačiu metu muzika skyrėsi savo charakteriu ir tembru. Daugelis mano, kad „Mona Lizos“ šypsena („angelo arba velnio šypsena“) yra įvairiaprasmiška muzikinio akompanimento pasekmė.
• Smuikas stimuliuoja smegenis. Šį faktą ne kartą patvirtino žinomi mokslininkai, kurie mokėjo ir mėgavosi groti smuiku. Taigi, pavyzdžiui, Einšteinas nuo šešerių metų meistriškai grojo šiuo instrumentu. Net garsusis Šerlokas Holmsas (sudėtinis vaizdas) visada naudojo jos garsus, kai galvodavo apie sudėtingą problemą.

• Vienas iš sunkiausiai atliekamų kūrinių yra „Kaprizės“ Nikolajus Paganinis ir kiti jo kūriniai, koncertai Brahmsas , Čaikovskis , Sibelius . Ir taip pat pats mistiškiausias darbas - “ Velnio sonata „(1713) G. Tartinis, kuris pats buvo virtuoziškas smuikininkas,
• Vertingiausi pinigine prasme yra Guarneri ir Stradivari smuikai. Didžiausia kaina buvo sumokėta už Guarnerio smuiką „Vietante“ 2010 m. Jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 000 000 USD. Brangiausiu Stradivarijaus smuiku laikomas „Lady Blunt“, 2011 metais jis buvo parduotas už beveik 16 mln.
• Didžiausias pasaulyje smuikas buvo sukurtas Vokietijoje. Jo ilgis – 4,2 metro, plotis – 1,4 metro, lanko ilgis – 5,2 metro. Ją vaidina trys žmonės. Tokį unikalų kūrinį sukūrė meistrai iš Vogtlando. Šis muzikos instrumentas yra Johano Georgo II Schoenfelderio smuiko, pagaminto XVIII amžiaus pabaigoje, mastelio kopija.
• Smuiko lankas dažniausiai suveriamas iš 150-200 plaukelių, kurie gali būti pagaminti iš ašutų arba nailono.
• Kai kurių lankų kaina aukcionuose siekia keliasdešimt tūkstančių dolerių. Brangiausias lankas yra meistro Francois Xavier Tourt darbas, kurio vertė siekia apie 200 000 USD.
• Vanessa May pripažinta jauniausia įrašiusia smuikininke Čaikovskio koncertai smuikui Ir Bethovenas būdamas 13 metų. Vanessa-Mae debiutavo su Londonu Filharmonijos orkestras būdama 10 metų, 1989 m. Būdama 11 metų ji tapo jauniausia Karališkojo muzikos koledžo studente.

• Epizodas iš operos Pasaka apie carą Saltaną » Rimskis-Korsakovas „Flight of the Bumblebee“ techniškai sunkiai atliekama ir grojama dideliu greičiu. Smuikininkai visame pasaulyje rengia konkursus dėl šio kūrinio atlikimo greičio. Taigi 2007-aisiais D.Garrettas pateko į Gineso rekordų knygą, ją atlikęs per 1 minutę ir 6,56 sekundės. Nuo tada daugelis atlikėjų bandė jį aplenkti ir gauti „greičiausio pasaulyje smuikininko“ titulą. Kai kuriems pavyko šį darbą atlikti greičiau, bet kartu jis daug prarado atlikimo kokybei. Pavyzdžiui, „Discovery“ televizijos kanalas britą Beną Lee, „Kamanės skrydį“ atlikusį per 58,51 sekundės, laiko ne tik greičiausiu smuikininku, bet ir greičiausiu žmogumi pasaulyje.

Populiarūs kūriniai smuikui

Camille Saint-Saens – Įžanga ir Rondo Capriccioso (klausykite)

Antonio Vivaldi: „Keturi metų laikai“ – vasaros audra (klausykite)

Antonio Bazzini – „Nykštukų apvalus šokis“ (klausykite)

P. I. Čaikovskis - „Valsas-Scherzo“ (klausykite)

Jules Masnet – „Meditacija“ (klausykite)

Maurice'as Ravelis - "Čigonas" (klausykite)

J.S. Bachas – „Chaconne“ iš partijos d-moll (klausyk)

Smuiko taikymas ir repertuaras

Dėl įvairaus tembro smuikas pasitelkiamas įvairioms nuotaikoms ir charakteriams perteikti. Šiuolaikinėje simfoninis orkestrasšie instrumentai užima beveik trečdalį kompozicijos. Smuikai orkestre skirstomi į 2 grupes: vienos groja viršutiniu balsu arba melodiją, kitos žemesniuoju arba akomponuoja. Jie vadinami pirmuoju ir antruoju smuiku.

Šis muzikos instrumentas puikiai skamba tiek kameriniuose ansambliuose, tiek solo pasirodyme. Smuikas lengvai harmonizuojasi su pučiamaisiais instrumentais, fortepijonu ir kitomis stygomis. Iš ansamblių labiausiai paplitęs styginių kvartetas, kurį sudaro 2 smuikai, violončelė Ir altas . Kvartetui parašyta daugybė kūrinių skirtingų epochų ir stiliai.

Beveik visi puikūs kompozitoriai savo dėmesiu neaplenkė smuiko, kūrė koncertus smuikui ir orkestrui Mocartas , Vivaldi, Čaikovskis , Bramsas, Dvorakas , Chačaturianas, Mendelsonas, šventasis sans , Kreisleris, Venyavskis ir daugelis kitų. Smuikui taip pat buvo patikėtos solo partijos koncertuose keliems instrumentams. Pavyzdžiui, pas Bachas yra koncertas smuikui, obojui ir styginių ansambliui, o Bethovenas parašė trigubą koncertą smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui.

XX amžiuje smuikas pradėtas naudoti įvairiose šiuolaikinės kryptys muzika. Pirmosios užuominos apie smuiko, kaip solinio instrumento, naudojimą džiaze užfiksuotos ankstyvaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Vienas iš pirmųjų džiazo smuikininkai buvo Joe Venuti, kuris koncertavo su garsus gitaristas Edis Langas.

Smuikas surenkamas iš daugiau nei 70 skirtingų medinių detalių, tačiau pagrindinis gamybos sunkumas slypi medienos lenkimuose ir apdirbime. Vienu atveju gali būti iki 6 skirtingų medienos rūšių, o meistrai nuolat eksperimentavo, naudodami vis naujus variantus – tuopą, kriaušę, akaciją, riešutą. geriausia medžiaga Dėl atsparumo kraštutinėms temperatūroms ir drėgmei jis laikomas medžiu, išaugusiu kalnuose. Stygos pagamintos iš venų, šilko arba metalo. Dažniausiai meistras daro:

1. Rezonansinė eglės viršūnė.
2. Kaklas, nugara, klevo garbanos.
3. Spygliuočių, alksnių, liepų, raudonmedžio lankai.
4. Spygliuočių lopai.
5. Juodmedžio kaklas.
6. Smakras, kaiščiai, sagos, dumplės iš buksmedžio, juodmedžio arba raudonmedžio.

Kartais meistras naudoja kitų rūšių medieną arba savo nuožiūra keičia aukščiau pateiktas galimybes. Klasikinis orkestrinis smuikas turi 4 stygas: nuo „baskų“ (mažos oktavos druskos) iki „penktos“ (antros oktavos mi). Kai kuriuose modeliuose taip pat gali būti pridėta penkta alto eilutė.

Įvairios meistrų mokyklos atpažįstamos pagal mazgus, lankus ir garbaną. Garbanė ypač išsiskiria. Jį perkeltine prasme galima pavadinti „autoriaus paveikslu“.

Didelę reikšmę turi medines dalis dengiantis lakas. Tai suteikia gaminiui nuo aukso iki labai tamsaus atspalvio su rausvu arba rudu blizgesiu. Nuo lako priklauso, kiek ilgai instrumentas „gyvens“ ir ar jo skambesys išliks nepakitęs.

Ar žinote, kad smuikas apipintas daugybe legendų ir mitų? Taip pat į muzikos mokykla vaikams pasakojama sena legenda apie kremoniečių meistrą ir magą. Ilgą laiką jie bandė įminti garsių Italijos meistrų instrumentų skambesio paslaptį. Manoma, kad atsakymas slypi specialioje dangoje – laku, kuris net buvo nuplautas nuo Stradivari smuiko, kad tai įrodytų, tačiau viskas veltui.

Smuiku dažniausiai grojama lanku, išskyrus pizzicato techniką, kuri grojama plėšiant stygą. Lankas turi medinį pagrindą ir ant jo tvirtai ištemptus ašutus, kurie prieš žaidžiant įtrinami kanifolija. Paprastai jis yra 75 cm ilgio ir sveria 60 gramų.

Šiuo metu galima rasti kelių rūšių šio instrumento – medinį (akustinį) ir elektrinį smuiką, kurio garsą girdime dėka specialaus stiprintuvo. Vienas dalykas išlieka nepakitęs – tai stebėtinai švelnus, melodingas ir užburiantis šio muzikos instrumento skambesys savo grožiu ir melodingumu.

Matmenys

Be standartinio pilno dydžio viso smuiko (4/4), yra mažesni instrumentai, skirti vaikų mokymui. Smuikas „auga“ kartu su mokiniu. Jie pradeda treniruotis su mažiausiais smuikeliais (1/32, 1/16, 1/8), kurių ilgis yra 32-43 cm.

Sukomplektuoto smuiko matmenys: ilgis - 60 cm, kūno ilgis - 35,5 cm, svoris apie 300 - 400 gramų.

Smuiko gudrybės

Garsi smuiko vibracija, kuri sodria garso banga prasiskverbia į klausytojų sielą. Muzikantas gali tik šiek tiek pakelti ir nuleisti garsus, į muzikos diapazoną įtraukdamas dar didesnę garso paletės įvairovę ir platumą. Taip pat žinoma glissando technika; šis žaidimo stilius leidžia išnaudoti grifų nebuvimą grifoje.

Nestipriai sugnybęs stygą, šiek tiek ją liesdamas, smuikininkas išgauna originalius šaltus, švilpiančius garsus, primenančius fleitos (harmonikos) garsą. Yra armonikos, kur dalyvauja 2 atlikėjo pirštai, dedami vienas nuo kito kvarta ar kvinta, jas atlikti ypač sunku. Aukščiausia įgūdžių kategorija – sparčiu tempu flageoletų atlikimas.

Smuikininkai taip pat naudoja tokias įdomias grojimo technikas:

• Pulkininkas Legno - smūgiavimas į stygas su lanku. Šis metodas naudojamas Saint-Saenso „Mirties šokis“. imituoti šokančių skeletų garsą.
• Sul ponticello - žaidimas su lanku ant stovo suteikia grėsmingą, šnypščiantį garsą, būdingą neigiamiems personažams.
• Sul tasto – žaidimas su lanku grifoje. Sukuria švelnų, eterinį garsą.
• Rikošetas – atliekamas užmetant lanką ant stygos su laisvu atšokimu.

Kitas triukas yra naudoti nutildymą. Tai iš medžio arba metalo pagamintos šukos, mažinančios stygų vibraciją. Dėl nutildymo smuikas skleidžia švelnius, duslius garsus. Panaši technika dažnai naudojama atliekant lyriškus, emocingus momentus.

Smuiku galima imti dvigubas natas, akordus, atlikti polifoninius kūrinius, tačiau dažniausiai solo partijoms naudojamas daugiapusis jo balsas, nes didžiulė garsų ir jų atspalvių įvairovė yra pagrindinis jo privalumas.

Smuiko sukūrimo istorija

Dar visai neseniai jis buvo laikomas smuiko protėviu altas , tačiau buvo įrodyta, kad tai dvi visiškai skirtingos priemonės. Jų raida XIV-XV amžiais vyko lygiagrečiai. Jei altas priklausė aristokratų klasei, tai smuikas kilo iš žmonių. Daugiausia grojo valstiečiai, keliaujantys menininkai, kanklininkai.

Šį neįprastai įvairiai skambantį instrumentą galima vadinti jo pirmtakais: indų lyra, lenkų smuikininkė (rebeca), rusų smuikininkė, arabiška rebaba, britų molė, kazachų kobyz, ispanų fidel. Visi šie instrumentai galėjo būti smuiko protėviai, nes kiekvienas iš jų buvo styginių šeimos gimimas ir apdovanojo juos savo nuopelnais.

Smuiko įvedimas į aukštuomenę ir atsiskaitymas tarp aristokratiškų instrumentų prasideda 1560 m., kai Karolis IX savo rūmų muzikantams užsakė iš styginių kūrėjo Amati 24 smuikus. Vienas iš jų išliko iki šių dienų. Tai seniausias smuikas pasaulyje ji vadinama „Karoliu IX“.

Dėl smuikų kūrimo, kokius juos matome šiandien, ginčijasi du namai: Andrea Amati ir Gasparo de Solo. Kai kurie šaltiniai teigia, kad delną reikėtų padovanoti Gasparo Bertolotti (Amati mokytojas), kurio muzikos instrumentus vėliau ištobulino Amati namai. Tiksliai žinoma tik tai, kad tai įvyko Italijoje XVI amžiuje. Šiek tiek vėliau jų įpėdiniai buvo Guarneri ir Stradivari, kurie šiek tiek padidino smuiko korpusą ir padarė didesnes skylutes (efs) galingesniam instrumento skambesiui.

IN pabaigos XVII amžiuje britai pabandė į smuiko dizainą įtraukti nuoskaudų ir sukūrė mokyklą, kurioje mokytų groti panašiu instrumentu. Tačiau dėl didelio garso praradimo šios idėjos greitai buvo atsisakyta. Tokie smuiko virtuozai kaip Paganini, Lolli, Tartini ir dauguma kompozitorių, ypač Vivaldi, buvo aršiausi laisvo grojimo švariu kaklu šalininkai.

Vaizdo įrašas: klausykite smuiko