namai › Salonas › Šeima, kuri įsivaikino Aleką. S. Rachmaninovo opera „Aleko“

Šeima, kuri įsivaikino Aleką. S. Rachmaninovo opera „Aleko“

Opera "Aleko" yra vieno veiksmo lyrinė psichologinė drama. Kompozitorius - Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas, libreto autorius - Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko. Operos premjera įvyko 1893 metų balandžio 27 dieną Maskvoje.

remiantis eilėraščiu Aleksandras Sergejevičius Puškinas „Čigonai“.

Sklypas .

Vieną dieną jaunuolis, vardu Aleko, iš nevilties palieka miestą. Jis susirgo Mėgaukitės. Jis ribojasi su čigonų taboru. Jau keletą metų Aleko su čigonais klajoja po pasaulį.

Stovykloje jis sutiko gražią merginą Zemfira ir ją labai mylėjo. Jo jausmai nebuvo be atsako, todėl pora nusprendžia susituokti. Tačiau po kurio laiko mergina susidomėjo kitu jaunu čigonu, o jos vyras ėmė kelti tik susierzinimą. Buvo pakartota jos motinos istorija, kurią taip dažnai prisimindavo Zemfiros tėvas. Vieną vakarą senas čigonas pasakojo Aleko kad tik metus Mariula jį pamilo, o tada čigonė nusprendė pasprukti su kitu ir paliko mažylę Zemfirą su tėčiu.

Seno čigono istorija, kurią atlieka Valerijus Malyshevas.Įrašyta 1967 m

Pagrindinis veikėjas irzliai stebėjosi, kodėl senolis neatkeršijo už save ir savo dukrą. Ir štai vieną vakarą Zemfira su nauju mylimuoju pabėga iš stovyklos vienai nakčiai. Aleko negali pakęsti savo pavydo impulso ir ryte be sąmonės nužudo du meilužius.

Tapę nevalingais žmogžudystės liudininkais, čigonai išvaro Aleko iš stovyklos ir vėl leidžiasi į kelionę. Ir jaunuolis vėl lieka vienas su savo neviltimi.

Kūrybos istorija .

"Aleko" yra pirmoji Rachmaninovo opera. Darbas buvo parašytas kaip baigiamasis darbas Maskvos konservatorijoje, po kurios kompozitorius gavo Didįjį aukso medalį. Sergejus Vasiljevičius labai domėjosi savo disertaciniu darbu. Vos per septyniolika dienų jis sukūrė nuostabią operą. Kompozitoriaus talentas pasireiškė visa savo šlove. Spektaklio premjera pavyko: jį sėkmingai sutiko ne tik paprasti žiūrovai, bet ir kritikai.

Kūrinys niekada nebuvo įtrauktas į tradicinį operos teatrų repertuarą, tačiau vienkartiniai spektakliai buvo sutikti publikos su neabejotina pasisekimu.

Muzika puikiai atskleidžia pagrindinių veikėjų charakterius, piešia nuostabius čigoniškų vakarų ir spalvingų peizažų paveikslus. Melodinga, ryški, dramatiška orkestrinė partija sukuria nepakartojamą dvasinio nerimo ir artėjančios tragedijos nuojautos atmosferą. Pagrindinių veikėjų personažai – tėvas Zemfira ir Aleko- sukuria stiprų kontrastą.

Seno čigono išmintis ir teisingumas prieštarauja savanaudiško Aleko moraliniams principams. Kritikai pažymėjo, kad Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas turėjo aiškų talentą rašyti nuostabius muzikines savybes kurios išsiskiria nepaprastu aiškumu ir trumpumu.

Įdomūs faktai :
- Geriausiu Aleko vaidmens atlikėju pripažintas kompozitoriaus draugas. Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas. Pirmajame operos spektaklyje, surengtame minint šimtąsias Aleksandro Sergejevičiaus Puškino gimimo metines, dainininkas persirengė didžiuoju rusų poetu.

Dainuoja Fiodoras Chaliapinas. 1929 metų įrašas

Kartą per operos repeticiją Piotras Iljičius Čaikovskis kreipėsi į jaunąjį Rachmaninovą su klausimu, ar jo Iolanta taip pat gali būti grojama tą patį vakarą kaip Aleko. Sergejus Vasiljevičius buvo taip nustebintas dėl tokios garbės, kad buvo nekalbus ir tegalėjo padaryti keletą nesuprantamų gestų.

Operos „Aleko“ finalas

Tada Čaikovskis pakvietė jį mirktelėti kaip susitarimą. Jis kaip tik tai padarė. Tada Piotras Iljičius pagaliau pralinksmino: „Ačiū, flirtuojantis jaunuoli, už man padarytą garbę“. Vėliau Čaikovskis visomis jėgomis prisidėjo prie operos „Aleko“ pastatymo.

– Pagrindinio veikėjo Aleko kavatina „Visa stovykla miega“ priskiriama prie geriausių operos meno kūrinių.

Dmitrijaus Hvorostovskio atliekama Aleko „Cavatina“.

Pagal V.I.Nemirovičiaus-Dančenkos libretą pagal A.S.Puškino eilėraštį „Čigonai“.

Personažai:

ALEKO (baritonas)
jaunas čigonas (tenoras)
SENIS, Zemfiros tėvas (bosas)
ZEMFIRA (sopranas)
SENASIS ČIGONAS (contralto)
čigonai

Trukmė: neribota.
Vieta: neapibrėžta (A.S. Puškinas – Besarabija).
Pirmasis spektaklis: Maskva, Didysis teatras, 1893 m. balandžio 27 d. (gegužės 9 d.).

Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje yra marmurinės lentos su abiturientų, baigusių konservatoriją aukso medaliu, pavardėmis. Tarp šių vardų yra S. V. Rachmaninovas, kurio pavardė įrašyta 1892 m. Konservatoriją baigė su pagyrimu kaip kompozitorius. O jo baigiamasis darbas buvo opera „Aleko“. Rachmaninovui buvo 19 metų.

Konservatorijos kompozicijos katedros absolventui operos rašymas buvo įprasta studijų užduotis, tokia pati kaip fugos, sonatos ar simfonijos rašymas ankstesniuose kursuose. Rachmaninovas buvo neįprastai sužavėtas šia užduotimi. Libretą operai parašė garsus teatro veikėjas Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko, vyresnis kompozitoriaus amžininkas. Opera buvo sukurta per stulbinamai trumpą laiką – 17 dienų, o tai liudija nepaprastą jauno kompozitoriaus talentą ir aistrą šiam kūriniui.

Šis jaunatviškas Rachmaninovo kūrinys pritraukė didelį ir entuziastingą P.I. dėmesį baletu „Spragtukas“).

Puikus Aleko vaidmens atlikėjas buvo F. I. Chaliapinas, Rachmaninovo draugas. Tačiau su pirmuoju jo pasirodymu šioje dalyje yra susijęs keistas epizodas: operos pasirodymas vyko A. S. Puškino 100-ųjų gimimo metinių proga, o Aleko vaidmenį atlikęs Chaliapinas grimavo . .. pats Puškinas nujaučia, kad tarp A. S. Puškino ir Aleko mato tam tikrą panašumą).

OPERA

Upės krantas. Aplink išmėtytos baltos ir spalvingos drobės palapinės. Dešinėje yra Aleko ir Zemfiros palapinė. Gilumoje – vagonai, pakabinti kilimais. Šen bei ten kūrenami laužai, puoduose verdama vakarienė. Čia ir vyrų, ir moterų, ir vaikų grupės. Bendras, bet tylus šurmulys. Per upę pakyla rausvas mėnulis. Tarp čigonų – Aleko. Jau dveji metai, kai jis paliko miestą, šeimą, draugus, išvyko pas čigonus ir klajojo su jų taboru. Opera prasideda įžanga, kurioje gryni ir ryškūs vaizdai, išreikšti fleitų ir klarnetų melodijomis, kontrastuoja su tamsiu, grėsmingu motyvu, susijusiu su Aleko įvaizdžiu.

Pakilus uždangai prieš žiūrovą atsiveria vaizdas į besidriekiantį čigonų taborą. Čigonų choras „Mūsų nakvynė linksma kaip laisvė“ persmelktas giedros lyrinės nuotaikos. Senas čigonas prisimena šį dainavimą. Jis pasakoja liūdną savo meilės istoriją: čigonė Mariula jį mylėjo tik metus, o paskui su čigone pabėgo iš kito taboro, palikdama jam mažąją Zemfirą. Alekas stebisi, kodėl čigonė neatkeršijo išdavikui; jis pats nedvejodamas įstumtų į bedugnę net miegantį priešą. Zemfirą erzina Aleko kalbos. Ji pavargo nuo jo meilės: „Man nuobodu, mano širdis prašo laisvės“, – sako ji tėvui. Visos jos mintys dabar priklauso jaunai čigonei. Aleko planuoja keršto.

Liūdną nuotaiką iš liūdnos seno čigonės istorijos kiti čigonai nori išsklaidyti linksmybėmis ir šokiais. Pirmiausia „Moterų šokis“ atliekamas lanksčia, subtilia, ritmiškai įnoringa klarneto melodija; jo įnoringai garbanotuose posūkiuose, elastingame valsą primenančiame ritme išreiškiama aistringo jausmo atspalvių kaita: arba santūrus, tarsi tinginys, arba liepsnojantis jausmingumo pliūpsniais, arba gundantis entuziazmas. Jį pakeičia „Vyrų šokis“; čia kompozitorius atsigręžia į autentišką čigonišką melodiją. Pabaigoje visi dalyvauja bendrame šoke.

Pasirodo Zemfira ir jauna čigonė. Jis maldauja jos bučinio. Zemfira bijo savo vyro (Aleko) atvykimo ir paskiria jauną čigoną pasimatymui už piliakalnio virš kapo. Pasirodo Aleko. Jauna čigonė išeina. Zemfira įeina į palapinę ir atsisėda prie lopšio. Aleko prie palapinės renka virves. Zemfira dainuoja dainą prie lopšio („Senas vyras, nuostabus vyras“). Aleko merdėja: „Kur yra atsitiktinės meilės džiaugsmai? Zemfira vis tvirčiau ir aštriau pareiškia, kad nemėgsta Aleko ir meilė jaunai čigonei. Ji prisipažįsta itin ir net ciniškai atvirai: „Kaip aš jį glosčiau / aš nakties tyloje! Kaip jie juokėsi tada / Mes tavo žili plaukai! Galų gale Zemfira išeina. Mėnulis pakyla aukštai ir tampa mažesnis bei blyškesnis. Aleko vienas. Jis dainuoja savo nuostabią ariją „Visa stovykla miega“.

Mėnulis slepiasi; truputį aušra. Iš tolo pasigirsta jaunos čigonės balsas („Žiūrėk: po tolimu skliautu / Mėnulio pilnatis vaikšto“). Jis pradeda šviesti. Grąžinkite Zemfirą ir jauną čigonę. Zemfira išvaro jauną čigonę – jau vėlu, gali pasirodyti Aleko. Jis nenori išeiti. Ir tada, jų nepastebėtas, iš tikrųjų pasirodo Aleko. Jis yra jų meilės scenos liudininkas. Į jo priekaištą: „Kur tavo meilė? - Zemfira piktai atsako: „Palik mane ramybėje! Tu man bjaurisi. / Praeitis nebegrįš. Aleko prašo Zemfiros prisiminti savo praeities laimę. Bet ne, ji šalta ir kartu su jauna čigone sušunka: „Jis juokingas ir apgailėtinas! Aleko netenka proto. Jis pasiruošęs atkeršyti. Zemfira prašo jaunos čigonės pabėgti. Tačiau Aleko užtveria jam kelią ir įsmeigia jį peiliu. Zemfira iš nevilties pasilenkia prie mylimojo ir verkia. Ji piktai meta Aleko: „Aš tavęs nebijau. / Aš niekinu tavo grasinimus, / keikiu tavo nužudymą. — Mirk ir tu! Aleko sušunka ir smeigia ją peiliu.

Iš palapinių išlenda čigonai. Juos pažadina triukšmas. Į triukšmą išbėga senukas. Jį gąsdina vaizdas prieš akis. Čigonai taip pat yra pasibaisėję, apsupa senuką, Aleko, Zemfirą ir jauną čigonę. Zemfira miršta. Senas čigonas nenori atkeršyti savo dukters žudikui, tačiau negali jo pakęsti ir lageryje. Aleko ištremtas. Karti neviltis, vienatvės siaubo suvokimas persmelkia paskutinius Aleko žodžius: „O, vargas! O ilgesys! Vėl vienas, vienas!

A. Maykaparas

Kūrybos istorija

Likus mėnesiui iki baigiamojo egzamino kompozicijos klasėje, Rachmaninovas gavo užduotį rašyti baigiamasis darbas- opera pagal V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos (1858-1943) libretą pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“. Siūlomas siužetas sužavėjo kompozitorių; opera buvo parašyta per trumpiausią įmanomą laiką – 17 dienų, o tai bylojo apie išskirtinius devyniolikmečio autoriaus įgūdžius ir talentą. Egzaminų komisija Rachmaninovui skyrė aukščiausią balą; kompozitoriaus vardas buvo įrašytas marmurinėje pasižymėjimo lentoje. 1893 m. balandžio 27 d. (gegužės 9 d.) Maskvos Didžiajame teatre įvykusi operos premjera buvo sėkminga. Šiltai apie ją kalbėjo spektaklyje dalyvavęs P. I. Čaikovskis.

Operos librete Puškino poema labai sumažinta, kartais pakeista. Veiksmas iš karto įveda dramatišką įtemptą situaciją. Laikydamasis Puškino minties, libretistas akcentavo pagrindinį konfliktą – laisvo, toli nuo civilizuoto čigonų pasaulio susidūrimą su išdidžiu ir vienišu Aleko. Ištrūkęs iš „tvankių miestų vergijos“, svajojęs rasti ramybę stepėse po svetingu klajoklių prieglobsčiu, jis vis dėlto buvo paženklintas savo visuomenės prakeiksmo. Sielvartas atneša Aleko pas jį priglaudusius čigonus. Charakteristikos emocinius išgyvenimus Pagrindinį dėmesį skyrė kompozitorius Aleko.

Muzika

„Aleko“ – kamerinė lyrinė-psichologinė opera su intensyvaus dramatiško veiksmo. Dramos herojų atvaizdai iškyla spalvingų gamtos ir čigonų gyvenimo paveikslų fone. Operos muzika žavi išraiškos nuoširdumu ir melodingu dosnumu.

Orkestrinėje įžangoje tyrumo ir ramybės dvelkiančios fleitų ir klarnetų melodijos kontrastuojamos su niūriu, grėsmingu motyvu, operoje siejamu su Aleko įvaizdžiu. Giedros lyrinės nuotaikos persmelktas choras „Mūsų nakvynė linksma kaip laisvė“. Senuko pasakojimas „Stebuklinga giedojimo galia“ pasižymi kilnumu ir išmintingu paprastumu. Čigonų šokis į muziką įneša ryškių spalvų, temperamentingų ritmų; moterų šokyje sklandų, santūrų judesį pakeičia karštai gyvas; pagal autentišką čigonišką melodiją sukurtas vyriškas šokis baigiasi audringu, siautulingu šokiu. Vėlesniuose operos numeriuose drama pradeda sparčiai vystytis. Zemfiros daina „Old Husband, Formidable Husband“ apibūdina jos charakterį – stiprų ir aistringą, meistrišką ir įžūlų. Cavatina Aleko „Visa stovykla miega“ kuria romantišką herojaus, kamuojamo pavydo priepuolių, įvaizdį; prisiminus Zemfiros meilę, iškyla plati ir žaviai graži melodija. Orkestro intermezzo piešia poetišką aušros paveikslą. Džiaugsmingu gyvenimo pilnatvės jausmu persmelkta valso judesiu parašyta Jaunosios čigonės romantika „Žiūrėk, po tolimu skliautu“. Lemtingos baigties akimirką suskamba gedulinga Aleko vienatvės melodija.

M. Druskinas

Diskografija: CD - Melodija. Rež. Kitajenka, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Senis (Matorinas), Jaunasis Čigonas (Fedinas).

„Aleko“ buvo pirmasis Rachmaninovo kūrinys, sulaukęs plataus visuomenės pripažinimo. Šios operos pasirodymai Maskvoje, o vėliau ir Kijeve, netrukus po konservatorijos baigimo Rachmaninovo atnešė didžiulę sėkmę autoriui ir įtvirtino jo, kaip vieno gabiausių jaunųjų rusų kompozitorių, reputaciją. Iš tiesų opera gerokai viršijo talentingųjų lygį studentiškas darbas, tapęs vienu žymiausių 90-ųjų pradžios Rusijos muzikinio ir teatrinio gyvenimo reiškinių.

Siužetas, pasiskolintas iš Puškino eilėraščio „Čigonai“, kompozitoriui pasirodė artimas ir sugebėjo jį iškart uždegti. kūrybinė vaizduotė. Skausmingi vienišo, savo aplinkai svetimo herojaus išgyvenimai, bendro veiksmo kolorito romantizmas, aštrios, intensyvios dramos ir poetinio žanro scenų gausa derinys – visa tai užfiksavo Rachmaninovą ir žadino jame tą karštą, aistringą entuziazmą. tai jaučiama visos operos muzikoje.

Viena iš sąlygų kūrybinė sėkmė buvo puikiai parašytas libretas, kurio autorius tuo metu buvo populiarus dramaturgas ir rašytojas, o vėliau vienas iš rusų dramos ir muzikinio teatro reformatorių Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Jam šis darbas nebuvo tik atsitiktinis, praeinantis epizodas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Nemirovičius-Dančenko rodė didelį susidomėjimą operos žanras. Ryšium su italų operos trupės pasirodymais Maskvoje 1891 m. pavasarį dienraštyje „News of the Day“ jis paskelbė straipsnių ciklą, kuriame kartu su atskirų spektaklių vertinimu išreiškė bendrą požiūrį į šiuolaikinės operos raida (Straipsniai pasirašyti slapyvardžiu Obojus. Jų priklausomybę Vl. I. Nemirovičius-Dančenko nustatė L. Freidkina.). Pagrindinė pozicija, kurią jis gina visuose straipsniuose, yra ta, kad operoje būtinas gyvas, intensyvus veiksmas, žmogiškų aistrų ir charakterių tiesa, kad visos jos priemonės turi būti nukreiptos į vieną tikslą – patį ryškiausią ir įtikinamiausią dramos įkūnijimą. prasmė. Toks kūrinys buvo J. Bizet Nemirovičiaus-Dančenkos „Karmen“, kurį jis priešpastatė senajam. Italų opera, kur dramatiškas siužetas dažnai pasitarnavo tik kaip dingstis sustyguoti įspūdingus vokalinius numerius. „Mūsų skonis, – rašė jis, – dabar reikalauja, kad opera būtų prasminga ne tik muzikine, bet ir dramatine prasme. Mes reikalaujame protingo ir įdomaus libreto. Šiuo atžvilgiu „Karmen“ yra ypač šiuolaikiška.

Entuziastingo nusiteikimo Nemirovič-Dančenko sukėlė ir nauja P. Mascagni opera „Šalies garbė“, pirmą kartą atliekama Rusijoje. italų menininkai 1891 03 17 Maskvos Koršo teatro scenoje dalyvaujant F. Litvinui ir A. Maziniui. „Ilgą laiką neprisimenu naujos operos, kuri man iš karto padarytų tokį įkvėpto temperamento gaivumo įspūdį kaip Cavalleria rusticana“, – prisipažino Nemirovičius-Dančenko. Šioje operoje jį patraukė tas pats, kurioje jis įžvelgė išskirtinės sėkmės „Karmen“ paslaptį – tikrą ir tikrą istoriją iš gyvenimo paprasti žmonės, dramatiško veiksmo gyvumas, sultingas, spalvingas kasdienybės vaizdavimas: „Drama teigiamai verda. Nėra nei vienos papildomos scenos. Net esu pasiruošęs pasakyti, kad nėra nė vieno papildomo akordo. Į nuopelnus kaimo garbė Nemirovičius-Dančenko taip pat paaiškino, kad jame yra „daug tikrų liaudies melodijų, kurios visada yra tokios ryškios ir taip patraukia klausytoją“.

Operinio verizmo šaltiniu tapusi jauno, pradedančio kompozitoriaus Mascagni kūryba iš karto sužavėjo įvairių šalių publiką ir išgarsino autoriaus vardą visame pasaulyje. Po Italijos premjeros, įvykusios 1890 m., „Country Honor“ dideliu greičiu aplenkė visas pagrindines Europos operos scenas. Maskvoje įspūdis, kurį ji padarė, buvo beveik sensacingas.

Nemažai spaudoje pasirodžiusių recenzijų savo prigimtimi labai artimos Nemirovičiaus-Dančenkos šios operos vertinimui. Ypač orientacinis yra didelis straipsnis su kritine „Kaimo garbės“ analize, paskelbtas „Moskovskie Vedomosti“ su pradine „G“. Straipsnio autorius pirmiausia pažymi sėkmingą siužeto pasirinkimą: „To paties pavadinimo liaudies dainos dramatiška galia ir ypatingas populiarumas dramatiška pjesė(popolari scena), kurią parašė Giovanni Verga, sėkmingai paruošė operos sėkmę. Jis ypač giria kompozitorių už sceninio tempo intensyvumą ir greitumą – „veiksmo greitis sudaro visą galią, visą įspūdį iš kelių šios operos scenų“. N. D. Kaškinas „Kaimo garbėje“ pabrėžė tą patį bruožą: „Kaip toliau gera pusė Muzika galima pastebėti, kad ji niekur nevilkina veiksmo ir savo formomis puikiai susilieja su dramos kontūrais.

„Kaimo garbę“ taip pat sutiko kai kurie iškilūs rusų kompozitoriai. Ypač Čaikovskis su ja elgėsi su dideliu susidomėjimu ir užuojauta.

Libretas „Aleko“, parašytas Vl. I. Nemirovič-Dančenko savo dramatine struktūra turi daug bendro su vienaveiksmės veristinės operos tipu, o kai kurias jos akimirkas galėtų tiesiogiai paskatinti įspūdžiai iš Kaimo garbės. Puškino eilėraščio turinys jame toli gražu neatsispindėjo iki galo. Visa pirmoji jo dalis, pasakojanti apie Aleko atėjimą pas čigonus, apie jo klajones su jais, liko už operos veiksmo ribų. Iš esmės liko tik pavydo drama, besibaigianti kruvina atbaiga. Įvykiai klostosi labai greitai, per vieną naktį. Vienintelis „Aleko“ veiksmas padalintas į dvi dalis, kurių jungiamoji grandis yra orkestrinis Intermezzo. Kaimo garbė buvo pastatyta taip pat. Nemirovičius-Dančenka pažymėjo, kad jį galima padalyti į du aktus, tačiau autorius to nenorėjo, „ir jis skaičiuodamas nepadarė klaidos“. „Ir intermezzo tarp pirmosios ir antrosios operos dalių, kuris jau dabar vadinamas „garsiuoju“, atrodo, kad klausomasi be galo.

Šios paralelės vargu ar gali būti atsitiktinės. Susižavėjęs nauja italų kompozitoriaus Nemirovičiaus-Dančenkos opera, matyt, sąmoningai laikėsi kai kurių jos dramaturgijos bruožų, bandydamas sukurti savo gimtojo verizmo pavyzdį. Neišvengiami apribojimai, atsirandantys dėl pačios mokymo užduoties pobūdžio – veiksmo trumpumo, paprastos ir glaustos dramatiškos intrigos – reikalavimai sutapo Ši byla su savo kūrybiniais siekiais.

Akivaizdžios analogijos su vienaveiksme veristine opera Aleko dramaturgijoje negalėjo nepatraukti dėmesio, kai scenoje pasirodė Rachmaninovo opera. „Dienos naujienų“ apžvalgoje pažymėta: „Su lengva ranka Mascagni tiek Europoje, tiek Rusijoje diena iš dienos vis labiau skiepijamas opera-etiudas, kaip ir etiudas įgauna vis platesnes pilietines teises literatūros srityje. Pono Rachmaninovo „Aleko“ yra kaip tik tokio operinio tipo pavyzdys... Tai jau trečioji opera-etiudas, konkrečiai iliustruojantis vieną ir tą patį jausmą – pavydą: Kaimo garbė, Pagliacci, Aleko.

Šis panašumas kartais buvo vertinamas kritiškai. Taigi, anot Kruglikovo, „madingas vienaveiksmis nepasitarnavo libretui. Būtent jos dėka turėjau nukrypti nuo eilėraščio plano. Be jokios abejonės, Puškino eilėraščio turinys tam tikru mastu buvo išsekęs librete: dingo motyvacija herojaus įvaizdžiui, sudėtingas pobūdis Puškino Aleko, kuris derina laisvę mėgstančius bruožus su individualisto savininko egoizmu, šiek tiek supaprastintas. Opera Aleko – tipiškas amžiaus pabaigos herojus, kenčiantis nuo vienatvės, ieškantis šilumos, meilės, nuoširdumo, tačiau apgautas vilčių. Todėl jis švelnesnis, lyriškesnis, bet intelektualiai skurdesnis ir elementaresnis.

Įdomu pastebėti, kad jau praėjus daugiau nei keturiasdešimčiai metų nuo operos parašymo, 1937 m. minint Puškino mirties šimtmetį, Chaliapinui kilo mintis sukurti operos prologą, kuriame būtų pasakojama herojaus biografija. atkurta prieš jam ateinant pas čigonus ir per klajonių su jais metus. Tačiau ši idėja nebuvo įgyvendinta, nes Rachmaninovas nenorėjo grįžti į savo jaunatvišką darbą, kuris jam atrodė seniai praėjęs etapas.

Negalima paneigti neabejotinų Nemirovičiaus-Dančenkos libreto nuopelnų. Nedidelės vienaveiksmės operos masto ribose libretistas su Puškino tekstu traktavo labai atsargiai. Pats Puškino eilėraštis buvo nepaprastai dėkinga medžiaga teatralizavimui. Dialoginių momentų gausa, betarpiškas veikėjų kalbėjimas kartu su kraštutiniu lakoniškumu ir aprašomųjų momentų aistringumu, siužeto raidos greitis ir spartumas – visa tai priartina jį prie dramos žanro (kaip pažymi D. D. Blagoy, šis kūrinys „remiantis aprašomuoju-lyriniu herojų vaizdavimo metodu, Puškinas juos parodo dramatiškai“. , aprengtas dialogine forma – drąsi paties Puškino naujovė, kuri tiesiogiai prieštarauja lyrinei-monologinei Bairono tipo romantinės poemos struktūrai... Poetas lyrikas, Puškinas „čigonuose“ taip pat tampa poetu dramaturgu. ..).

Nemirovičius-Dančenko padarė viską, kad išsaugotų savo paties Puškino eilėraščius. Kai kurios operos scenos visiškai, tekstuliai ar su nežymiais išplėtimais, o kartais su iškarpymais ir pavienių žodžių pakeitimu atkuria atitinkamas eilėraščio ištraukas: pavyzdžiui, pasakojimas apie Senį su greta esančia ketvirtos scenos pradžia ( 287-425 eilutės), scena prie lopšio (259-286 eilutės), duetas ir žmogžudystės scena finale (468-486 eilutės). Darydamas neišvengiamus papildymus ir intarpus scenose, libretistas daugiausia naudojo paties Puškino eilutes, pasiskolinęs jas iš kitų eilėraščio dalių.

Jei dramatišką kompoziciją „Aleko“ daugiausia įkvėpė veristinės operos, tai Rachmaninovo muzikoje vargu ar galima aptikti tiesioginės, tiesioginės italų kompozitorių įtakos pėdsakų. Kurdamas Aleko, Rachmaninovas pirmiausia rėmėsi rusų operos klasikos pavyzdžiais. Kaip ir visoje tų metų Rachmaninovo kūryboje, šioje pirmojoje, jaunatviškoje operoje, susipina Čaikovskio ir kai kurių Galingosios saujos atstovų (daugiausia Borodino ir Rimskio-Korsakovo) įtakos, tačiau gana nepriklausomai lūžta. Pasirodydamas kaip ištikimas savo mokytojų – didžiųjų XIX amžiaus rusų meistrų – paveldėtojas, Rachmaninovas čia pasirodo jau kaip menininkas su savo ryškia išraiška. kūrybinga asmenybė. muzikos kalba operoje yra nemažai savitų melodinių ir harmoninių posūkių, kurie vėliau taps būdingi bruožai Rachmaninovo stilius.

Aleko įtakojo ankstesnio kompozitoriaus darbo rezultatai įvairiuose žanruose, įskaitant jau gana aukštas lygis simfoninis mąstymas. Pagrindinių teminių elementų simfoninės raidos tęstinumas įveikia tam tikrą „numeruotos“ struktūros mechaniškumą, išsaugotą libreto konstrukcijoje. Šiuo atžvilgiu ryškiausia Čaikovskio operinės dramaturgijos įtaka. Didžiulis įspūdis, kurį Rachmaninovas paliko iš „Pikų karalienės“, neliko neefektyvus ir jo paties operos debiutui. Tai atsispindėjo net atskirų teminių vaizdų prigimtyje. Taigi literatūra teisingai atkreipė dėmesį į gerai žinomą Aleko temos melodinio-ritminio modelio panašumą su trijų kortų iš Pikų karalienės tema:

Trumpas orkestrinis „Pikų karalienės“ įvadas, kuriame buvo glausta simfoninė pagrindinio dramatiško konflikto santrauka, buvo neabejotinas įžangos prototipas Rachmaninovo operoje. Centrinė įžangos dalis yra sukurta Aleko tema, kuri čia pasiekia ryškią dramatišką įtampą. Ji kontrastuojama su trumpa įžangine gedulingai elegiško charakterio konstrukcija ir baigiamuoju Andante, nutapyta šviesiais, ramiais tonais. Fleitų ir klarnetų pradžios frazė tarnauja kaip visos operos epigrafas:

Visi teminiai įžangos elementai plėtojami dramatiško veiksmo metu. Taigi, minėta pradinė frazė skamba orkestre operos pabaigoje, po čigonų atsisveikinimo su Aleko žodžiais: „Atleisk! Tebūnie taika su jumis“, – apibūdina klajoklių genties taiką ir švelnumą, kuriai nepažįstamas keršto jausmas, priešingai nei žiaurios, savanaudiškos aistros, valdančios svetimšalio sielą. Paskutiniuose finalo taktuose ta pati frazė vėl pasigirsta kitokiu tembru išreikštu koloritu: žemas klarnetų ir fagotų registras suteikia tamsų, niūrų koloritą. Šios Puškino poemos epilogo eilutės galėtų pasitarnauti kaip šio paskutinio spektaklio komentaras:

Bet tarp jūsų nėra laimės,
Vargšai gamtos sūnūs!
..........
Ir jūsų baldakimas yra klajoklis
Dykumose jie nepabėgo nuo rūpesčių,
Ir visur lemtingos aistros
Ir nuo likimo nėra jokios apsaugos.

Ypač didelė Aleko temos, kaip pagrindinės muzikinės dramaturgijos cementuojančio elemento, svarba. Šios temos intonacijos grėsmingai prasiveržė aštriame trombono skambesyje po pasakojimo apie Senį, pykčio ir pasipiktinimo apimtais herojaus žodžiais:

Kaip tu neskubi
Iškart po nedėkingųjų
O plėšrūnas ir ji, klastingi,
Negi įmetei durklo į širdį?

Nuolatinis lankas šokinėja nuo įžangos į žmogžudystės sceną per tiesioginį ištisų konstrukcijų pasikartojimą su tik nedideliais tekstūros pokyčiais. Atskiri Aleko temos posūkiai ne kartą pasirodo įvairiose operos vietose, sąveikaudami su kitais teminiais elementais.

Švelnus, taikiai skambantis paskutinės įžangos Andante motyvas skamba kaip paskutinis „atsiprašau“ Zemfiros mirties (ant žodžio „miršta“) scenoje. Tokiu būdu įžanga parengia ir numato dramatiško veiksmo kulminacijas.

Operos kaip visumos dramaturgija paremta aktyvių, besivystančių scenų kaitaliojimu su užbaigtais, gana savarankiškais vokaliniais epizodais. Tačiau dažniausiai tarp jų nėra aštrios ribos, o solo numeriai, kaip taisyklė, yra organiškai įtraukiami į bendrą veiksmų eigą.

Seno žmogaus istorija tarnauja kaip savotiškas prologas tolimesniam vystymuisi dramatiški įvykiai. V. G. Belinskis pabrėžė šio vaizdo epiškumą, kuris atlieka panašų vaidmenį kaip choras Puškino poemoje. senovės graikų tragedija. Operoje šį vaidmenį pabrėžia tai, kad Seno žmogaus istorija perkelta į pradžią ir eina prieš epizodą su Zemfiros daina. Šito burnoje aktoriusįterptos autoriaus poetinio kreipimosi eilutės:

Magiška dainos galia
Mano miglotoje atmintyje
Taip vizijos atgyja
Arba šviesios, arba liūdnos dienos.

Istorijos pradžios frazės, lydimos išmatuotų arfos akordų, primena didingą Bajano iš Ruslano ir Glinkos Liudmilos figūrą. Tačiau jau šios įvadinės konstrukcijos pabaigoje mažoras keičiamas to paties pavadinimo molro, o obojus švelniai suskamba fraze, kurią galima apibūdinti kaip gedulo prisiminimo motyvą:

Pačiame pasakojime išmatuotas ritmiškas judesys, būdingas pasakojimo baladės žanrui, derinamas su pabrėžta graudžiai lyriška intonacijų išraiškingumu. Tuo pačiu metu ne kartą kartojamas harmoninis posūkis baigiant frazes suteikia muzikai ypatingą aštrų ir niūrią spalvą:

Ši apyvarta, kurios užuomazgas sutinkame jau ankstyviausiuose Rachmaninovo jaunystės kūriniuose (pavyzdžiui, kai kurie autoriaus neskelbti romansai, tam tikri momentai simfoninėje pozoje „Kunigaikštis Rostislavas“), priklauso mėgstamiausiems kompozitoriaus harmoniniams aparatams. ir taip dažnai randama jo kompozicijose, kurios gavo pavadinimą „Rachmaninovo harmonija“. Akordas, einantis prieš toninę triadą, paaiškinamas kaip sumažintas įvadinis septintosios harmonikos minorinis akordas, kurio trečdalis pakeičiamas kvartale (šiame pavyzdyje jis vaizduojamas kaip trečiojo kvartalo akordas). daugiausiai minoras). Išraiškingą pateiktos apyvartos aštrumą sustiprina viršutinio balso melodinė eiga nuo pradinio tono ne iki toniko, o iki režimo trečdalio, dėl kurio atsiranda įtemptai skambantis nestabilus sumažintos kvartos intervalas.

„Aleko“ ši apyvarta kartojasi įvairiose versijose, tačiau ji vaidina ypač svarbų vaidmenį Seno žmogaus istorijoje, kuri pabrėžia dramatišką šio epizodo mazginę reikšmę.

Zemfiros dainą „Senas vyras, siaubingas vyras“, apibūdinančią drąsų, nepriklausomą ir laisvę mylintį jauno čigono nusiteikimą, Puškinas įtraukė į dramatiškos scenos kompoziciją, kuri, kaip minėta aukščiau, buvo visiškai, be pakeitimų, perkeltas į operą. Kompozitorius itin dramatiškai perteikia perėjimus nuo ironiško, pašaipaus tono prie žiaurių neapykantos ir pykčio protrūkių (plg. chromatiškai paaštrintas pradines frazes su greitu melodiniu žodžių pakilimu: „Aš tavęs nekenčiu, niekinu tave“). Pagrindinės Zemfiros dainos melodinės intonacijos vystosi ir iš dalies transformuojasi toliau jos mirties scenoje:

Dramatiškas operos centras yra Aleko kavatina, iškart po scenos prie lopšio. Jame su didele jėga atskleidžiami skaudūs išgyvenimai susiskaldžiusio, abejojančio Čechovo eros herojaus, kurio bruožais apdovanotas Puškino Aleko Rachmaninove. Kavatinos muzikoje kompozitoriui pavyko pasiekti laisvę ir melodinio kvėpavimo platumą, ko dažnai trūko ankstesniuose vokaliniuose eksperimentuose. Jei pirmoje kavatinos dalyje (Moderato. Allegro ma non troppo) vyrauja ekspresyvi rečitatyvinė deklamacija, tai antroji jos pusė (Meno mosso) yra elegiškos romantikos dvasia. Pats melodijos sandėlis ir akompanimento raštas, paremtas sklandžiai siūbuojančiais tripletais, būdingas rusiškoje vokalinėje lyrikoje taip pamėgtam elegijos žanrui. Tačiau šią lyrinę-romantinę formą Rachmaninovas simfonizuoja ir pripildo ryškios dramatiškos išraiškos. Čia kompozitorius naudoja Čaikovskiui įprastą techniką – lyrinės temos pateikimą su palaipsniui didėjančia išraiškos galia ir įtampa. Po pirmojo pagrindinės melodijos ištraukos balsu ji perkeliama į fleitą ir klarnetą, įgaudama šviesesnę spalvą, o galiausiai orkestrinėje kodoje patetiškai skamba galingais medžio ir stygų unisonais.

Puikus lyrinio-dramatinio operinio monologo pavyzdys, Aleko kavatina priklauso geriausiems kūrybinių pasiekimų jaunasis Rachmaninovas. Neatsitiktinai ji pelnė tokį platų populiarumą kaip koncertinis numeris.

Jis kontrastuoja su „Jaunosios čigonės“ romantika, atliekama už scenos (šią techniką libretistui galėjo pasiūlyti vienas iš „Country Honor“ „mūšio“ numerių – Turiddu romansas už scenos). Romantika išlaikoma serenados pobūdžiu, iš dalies primenančia Čaikovskio šio žanro interpretaciją. Jei jaunosios čigonės įvaizdis operoje negauna ryškios individualios charakteristikos (tam, tačiau Puškino eilėraštyje medžiagos taip pat nėra), tai šis epizodas gerai išreiškia ryškų jauno karšto jausmo impulsą, priešingai nei. Niūri Aleko aistra.

Rachmaninovo operoje gausu įvairių chorinio ir orkestrinio-choreografinio plano žanrinių scenų. Jų vaidmuo neapsiriboja spalvingo fono kūrimu dramatiško siužeto plėtrai. Sekdamas Puškinu, libretistas ir kompozitorius romantizuotai vaizduoja čigonų gyvenimą ir papročius kaip prigimtinių laisvę mylinčių jausmų, laisvės nuo visų klaidingų susitarimų, iškreipiančių žmonių santykius, įsikūnijimą. Toks čigoniškojo elemento romantizavimas nebuvo svetimas ir rusų menui. pabaigos XIX amžiaus. Užtenka prisiminti Gorkio apsakymą „Makar Chudra“, pasirodžiusį tais pačiais metais kaip ir Rachmaninovo „Aleko“. Čigoniškas dainavimas Rachmaninovą traukė nuo mažens. Paauglystėje jis girdėjo dainuoti žinomas atlikėjasčigoniškos dainos V. V. Zorinos, kuri dažnai lankydavosi N. S. Zverevo namuose. Kompozitoriaus domėjimasis čigonišku dainavimu atsispindėjo ir netrukus po „Aleko“ sukurtas „Kapričo“ čigonų tematika, turintis net teminį ryšį su šia jaunatviška opera.

„Aleko“ autentiškas čigonų folkloras dar gana silpnai įkūnytas. Dauguma žanro epizodų išlikę bendrais, kartais kiek neutraliais rytietiškais tonais. Toks yra choras „Mūsų nakvynė linksma kaip laisvė“, kuriuo prasideda operos veiksmas, ir nedidelis poetinis choras „Užgęsta šviesos, mėnulis šviečia iš dangaus aukštybių“ prieš Zemfiros duetą. ir Jaunoji Čigonė. Abiejuose šiuose epizoduose jaučiama akivaizdi „kučkisto“, o iš dalies ir Rubinšteino Rytų įtaka.

Labiau būdingi spalviniai šokiai, kurie dramaturgiškai atlieka „pašalinimo“ vaidmenį po Aleko pykčio protrūkio, sukelto Senojo pasakojimo. Sklandaus, lyriško moteriško šokio ir greito vyriško šokio gretinimas sudaro nedidelį ciklą, kurio prototipų galima rasti rusų kompozitorių operinėje kūryboje. Pirmasis šokis išlaikomas melancholiško valso charakteriu, tačiau su ryškiu rytietišku koloritu, išreikštu tiek temos melodiniu raštu, tiek orkestrinio pateikimo metodais. Toks yra pirmasis klarneto temos atlikimas, lydimas pizzicato stygų, po kurio seka savotiška „vaidyba“ greitas tempas(Con moto), atkartojantis tipinius čigonų šokių dainų posūkius.

Vyrų šokiuose buvo naudojama tuo metu populiarioji tema čigonų romantika"Pingeris". Iš pradžių atrodo, kad jis lėtai, stipriai siūbuoja bosu (Meno mosso, alia zingara), o paskui skamba vis sparčiau, didėjant energijai, demonstruodamas jėgą, drąsą ir drąsą.

Ypatingą dėmesį patraukia intermezzo, kuris operos veiksmą skaido į dvi gana savarankiškas dalis. Šis mažas orkestrinis paveikslas yra neįprastai puikaus instrumentinio garso paveikslo pavyzdys. Priešaušrinės prieblandos, nepastovios prieblandos pojūtis nuostabiai perteikiamas pasitelkus šviesią, skaidrią instrumentaciją, mirgančią atskirų trumpų konstrukcijų kaitaliojimą ir toninės spalvos neįmanomumą. Tonikas F-dur gryniausia forma pasirodo tik paskutiniuose intermezzo taktuose, o primygtinai kartojamas bosas f dėl bendro harmoninio konteksto suvokiamas veikiau kaip dominuojantis organo taškas. Ją perdengia pagrindinei tonacijai svetimos harmonijos, kurios sustiprina nestabilumo įspūdį, derinamą su ypatingu skambesio aitrumu. Taigi, pirmoje konstrukcijoje, kurios niūriai nejuda rytietiško personažo tema, anglų ragas ir klarnetai aiškiai girdi d-moll:

Toninio nestabilumo įspūdį sustiprina antrasis tos pačios temos pristatymas, kur aiškiai išsiskiria dvi garso plokštumos. Viršutinėje plokštumoje ritmiškai kaitaliojasi d-moll V ir IV laipsnių triados, o bosas tolygiai siūbuoja garsuose. b Ir f.

Intermezzo nėra savarankiškas, uždaras orkestro aprašomasis Rachmaninovo epizodas. Pagrindinė jos tema vėl skamba paskutinės scenos pradžioje (po Jaunosios čigonės romanso), bet ne F-dur, o B-dur, o tos pačios harmonijos lydi Zemfiros ir jos mylimojo atsisveikinimo žodžius. Dėl to intermezzo suvokiamas kaip detalus tolesnio paveikslo, kuriame veiksmas pasiekia tragišką kulminaciją, pirmtakas. Taip kompozitorius gerai paruošia patį galingiausią ir intensyviausią dramos raidos momentą.

Opera baigiama savotišku simfoniniu pokalbiu, laidotuvių maršo pobūdžio epilogu (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Stygose išraiškingai skambančią plačią, gedulingą temą „uždeda“ kiek melodramatiškai nuspalvintos Aleko replikos: „O sielvartas! O ilgesys! Vėl vienas, vienas!

Nepaisant visiems žinomo muzikos netolygumo ir kai kurių dramatiškų klaidingų skaičiavimų, Rachmaninovo opera tokiam jaunam autoriui atrodo išskirtinis reiškinys. Kruglikovas teisingai pažymėjo, kad „nė vienas iš mūsų geriausi kompozitoriai savo metais nedebiutavo su Aleko nuopelnais prilygstančia opera.

Garsiausios operos pasaulyje. Originalus pavadinimas, autorius ir trumpas aprašymas.

Aleko, S.V. Rachmaninovas.

Opera viename veiksme; V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos libretas pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“.
Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1893 m. balandžio 27 d. (gegužės 9 d.).

Personažai: Aleko (baritonas), jaunas čigonas (tenoras), senukas, Zemfiros tėvas (bosas), Zemfira (sopranas), senas čigonas (kontraltas), čigonai.

Veiksmo laikas ir vieta neaiškūs.

Čigonų taboras pasistatė palapines ant upės kranto. Tyliai dainuodami jie ruošiasi nakčiai. Senasis čigonas, gražiosios Zemfiros tėvas, prisimena savo jaunystę ir meilę, sukėlusią jam daug kančių. Mariula jį mylėjo neilgai, po metų išvyko su kita stovykla, palikusi vyrą ir mažametę dukrą.

Seno žmogaus istorija sukelia audringą Aleko atsaką. Jis neatleistų išdavystės, todėl negali suprasti, kodėl senolis neatkeršijo savo neištikimai žmonai ir jos mylimajam. Jei jis ras priešą net miegantį virš jūros bedugnės, jis įstums jį į bedugnę!

Aleko kalbos yra labai svetimos ir nemalonios Zemfirai, kuri dar neseniai jį mylėjo. Dabar šis iš kito pasaulio pas juos atėjęs vyras jai nusiteikęs priešiškai, nesuvokiamas jo žiaurumas, šlykšti meilė. Zemfira neslepia aistros jaunai čigonei protrūkio. Sūpuodama lopšį ji dainuoja dainą apie seną, pavydų, nemylimą vyrą. „Dainuoju dainą apie tave“, – sako ji Aleko. Ateina naktis, ir Zemfira eina į pasimatymą.

Likęs vienas, Aleko pasineria į karčią, kankinančią mintį. Su skausmu jis prisimena išėjusią laimę. Mintis apie Zemfiros išdavystę varo jį į neviltį.

Tik ryte grįžta Zemfira ir jauna čigonė. Aleko išeina jų pasitikti. Paskutinį kartą jis meldžiasi Zemfirai už meilę, prisimena, kad dėl jos meilės pasmerkė save savanoriškai tremti iš visuomenės, kurioje gimė ir užaugo. Tačiau Zemfira yra atkakli. Aleko maldavimus pakeičia grasinimai. Pilnas pykčio, jis mirtinai subado jauną čigonę. Apraudodama mylimojo mirtį, Zemfira prakeikia Aleko piktadarystę. Aleko taip pat nužudo Zemfirą. Čigonai taip pat suartėja dėl triukšmo. Jie, nekenčiantys egzekucijų ir žmogžudysčių, nesupranta žiauraus Aleko poelgio.

Mes laukiniai, neturime įstatymų,
Mes nekankiname, nevykdome,
Mums nereikia kraujo ir dejonių,
Bet mes nenorime gyventi su žudiku —

Zemfiros tėvas sako. Čigonai išeina, palikdami Aleko vieną, apimtą beviltiško ilgesio.

Šis jaunatviškas Rachmaninovo kūrinys pritraukė didelį ir entuziastingą P.I. dėmesį baletu „Spragtukas“).

Puikus Aleko vaidmens atlikėjas buvo F. I. Chaliapinas, Rachmaninovo draugas. Tačiau su pirmuoju jo pasirodymu šioje dalyje yra susijęs keistas epizodas: operos pasirodymas vyko A. S. Puškino 100-ųjų gimimo metinių proga, o Aleko vaidmenį atlikęs Chaliapinas grimavo . .. paties Puškino, kad jis mato tam tikrą panašumą tarp A. S. Puškino ir Aleko).

Kūrybos istorija.

Likus mėnesiui iki baigiamojo egzamino kompozicijos klasėje, Rachmaninovui buvo pavesta parašyti baigiamąjį darbą – operą pagal V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos (1858-1943) libretą pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“. Siūlomas siužetas sužavėjo kompozitorių; opera buvo parašyta per trumpiausią įmanomą laiką – 17 dienų, o tai bylojo apie išskirtinius devyniolikmečio autoriaus įgūdžius ir talentą. Egzaminų komisija Rachmaninovui skyrė aukščiausią balą; kompozitoriaus vardas buvo įrašytas marmurinėje pasižymėjimo lentoje. 1893 m. balandžio 27 d. (gegužės 9 d.) Maskvos Didžiajame teatre įvykusi operos premjera buvo sėkminga. Šiltai apie ją kalbėjo spektaklyje dalyvavęs P. I. Čaikovskis.

Operos librete Puškino poema labai sumažinta, kartais pakeista. Veiksmas iš karto įveda dramatišką įtemptą situaciją. Laikydamasis Puškino minties, libretistas akcentavo pagrindinį konfliktą – laisvo, toli nuo civilizuoto čigonų pasaulio susidūrimą su išdidžiu ir vienišu Aleko. Ištrūkęs iš „tvankių miestų vergijos“, svajojęs rasti ramybę stepėse po svetingu klajoklių prieglobsčiu, jis vis dėlto buvo paženklintas savo visuomenės prakeiksmo. Sielvartas atneša Aleko pas jį priglaudusius čigonus. Didžiausią dėmesį kompozitorius skyrė Aleko emocinių išgyvenimų charakterizavimui.

Muzika.

Ir visas tekstas.]

Puškino eilėraščio „Čigonai“ idėja

Eilėraštis „Čigonai“ – tai tiek asmeninio Puškino gyvenimo pietų tremtyje, tiek literatūrinės įtakos atspindys. Pastebėjimai apie pusiau rytinio Kišiniovo gyvenimą, susipažinimas su Besarabijos čigonų gyvenimu privertė Puškiną pažvelgti į savitą vietinį „meilės“ supratimą, kuris kultūringam žmogui buvo visiškai svetimas. Šis Puškino susidomėjimas taip pat buvo išreikštas eilėraščiuose „Juoda skara“, „Supjaustyk mane, sudegink“.

Paaiškėjo, kad tarp čigonų ta laisvė vis dar buvo išsaugota meilės santykiai, kuri turi primityvios visuomenės bruožus ir kultūrinėje aplinkoje ilgą laiką buvo pakeista priklausomybių grandine – nuo rašytinių įstatymų iki pasaulietinio „padorumo“ sąlygų. Iš visų žmogiškų jausmų vyro ir moters meilė yra pats savanaudiškiausias jausmas. Puškinas pasirinko sunkų meilės klausimą, kad panagrinėtų, kokio tipo herojus buvo būdingas jo kūrybai pietinės tremties laikotarpiu – „pasaulio ilgesio“ nuodais užkrėsto žmogaus, kultūrinio gyvenimo melo priešo. Rašytojų, kurie tuomet padarė įtaką Puškinui (Rene Chateaubriand, Bairono personažai) herojai keikia kultūrinis gyvenimas, šlovina laukinių gyvenimą... Bet ar toks herojus išgyvens primityvų gyvenimą su visu jo gyvenimo paprastumu, grynai augalinės ir gyvulinės egzistencijos tyrumu ir laisve? Puškino poemos „Čigonai“ herojus neišlaikė išbandymo. Vien neapykantos kultūrai nepakako, kad jis taptų laukiniu. Egoizmo ir smurto atmosferoje užaugęs kultūringas žmogus visur nešiojasi kartu su gražiais žodžiais ir svajonėmis, egoizmu ir smurtu.

Puškinas. čigonai. audioknyga

Aleko istorija ir įvaizdis „čigonuose“

Kaip René Chateaubriandas, kaip kai kurie Bairono herojai, kaip „Kaukazo kalinio“ herojus, čigonų Aleko herojus apleidžia miestą ir civilizuotus žmones, nusivylęs savo gyvenimu. Jis atsisakė visiško jų būties įprastumo – ir nesigaili. Jis sako jaunai čigonei Zemfirai:

Ko gailėtis? Kada sužinosi
Kada tu įsivaizduotum
Nelaisvės tvanki miestai!
Už tvoros – krūvose žmonių
Nekvėpuokite ryte, kai šalta
Nei pavasario pievų kvapo;
Meilei gėda, mintys varomos,
Iškeisk jų valią
Jie lenkia galvas prieš stabus
O jie prašo pinigų ir grandinių.

Jis nekenčia visko savo apleistame gyvenime. Čigonų likimas jį sužavi, o Aleko svajoja, kad jo sūnus, užaugęs laukiniu, niekada nesužinos:

Neg ir sotumas
Ir nuostabus mokslų šurmulys ...

bet bus:

... nerūpestingai sveikas ir laisvas,
Nežinos klaidingų poreikių;
Jis bus patenkintas daugybe,
Svetimas tuščias gailėjimasis.

Aleko „supaprastino“, tapo tikru čigonu, veda prijaukintą lokį ir iš to užsidirba pragyvenimui. Tačiau jis nesusiliejo su šiuo primityviu gyvenimu: kaip ir Renė, kartais trokšta:

Jaunuolis liūdnai pažiūrėjo
Į apleistą lygumą
Ir liūdėti dėl slaptos priežasties
Nedrįsau interpretuoti.
Su juo juodaakė Zemfira,
Dabar jis yra laisvas pasaulio gyventojas,
Ir saulė linksmai virš jo
Šviečia vidurdienio grožiu.
Kodėl jaunuoliui dreba širdis?
Koks jo rūpestis?

Tačiau kai tik Aleko įsitikino, kad jo mergina Zemfira jį apgavo, jame pabudo buvęs egoistas, užaugęs kultūrinio „nelaisvo“ gyvenimo sąlygomis. Jis nužudo išdaviką žmoną ir jos meilužį. Čigonų taboras jį palieka, o atsisveikindamas senasis čigonas, nužudytos Zemfiros tėvas, sako jam reikšmingus žodžius:

Palik mus išdidus žmogau
Tu gimei ne laukinei valiai
Laisvės norisi tik sau.
Tavo balsas mums bus baisus:
Širdyje esame nedrąsūs ir malonūs,
Tu piktas ir drąsus – palik mus.
Viso gero! tebūnie su tavimi ramybė!

Šiais žodžiais Puškinas atkreipė dėmesį į visišką „Bironikų herojų“, „egoistų“, kurie per daug gyvena dėl savęs ir dėl savęs, nesėkmę. Šiuos herojus Puškinas dabar demaskuoja Bairono eilėraščių „Gyaur“ ir „Don Žuanas“ apibūdinime. Juose, anot jo:

Šimtmetis atsispindi.
IR šiuolaikinis žmogus
Pavaizduota visai teisingai
Su savo amoralia siela
Savanaudiškas ir sausas
Svajonė neišmatuojamai išdavė,
Su savo karščiu protu,
Verda veikiant tuščia.

Šiais žodžiais – visa Aleko charakteristika ir aiškus naujo poeto santykio su byronizmu atskleidimas. Byrono poezijoje Puškinas dabar įžvelgė tik „beviltišką egoizmą“.

Aleko Puškinas demaskavo: jo kaukė drąsiai nuplėšta, jis stovi prieš mus be jokio pagražinimo, nubaustas ir pažemintas. Byronas niekada neatskleidė savo herojų, nes jie yra jo mėgstamiausi sutvėrimai, nešiojami jo širdyje, maitinami jo krauju, įkvėpti jo dvasios. Jei jis būtų parašęs eilėraštį „Čigonai“, tai, žinoma, būtų turėjusi kitokią pabaigą... Gaila, kad savo tipiškiausiuose eilėraščiuose jis niekada nepatvirtino savo herojų tokio išbandymo, kaip Puškinas rizikavo savo. Aleko.

Bairone herojus, kuris keikia žmones su jų tuštybe, su jų civilizacija, veržiasi į gamtos glėbį, ir jei jo dvasia visiškai nesusilieja su gamtos gyvenimu, nes ji niekur nenuraminti, tada ši prigimtis niekada neatsiranda. pakeliui į akis tos nenumaldomos, atšiaurios jėgos, kuri palaužė Aleką.

Taigi, Aleko yra vaizdas, kurį išsamiai analizuojant galima palyginti su Bairono herojais, nes jis jaučia ir energiją, ir niūrumą, įžeidus dvasią kovoje su žmonėmis. Jis taip pat turi megalomaniją, būdingą tikriesiems Byrono fantazijos kūriniams. Bet Aleko smerkia Puškinas, jo net neapgaubia ta blyški kankinystės aureolė, kuri silpnai mirga aplink kaktą. Kaukazo kalinys“. Aleko nebėra Puškinas, o „čigonų“ herojaus kalbose skambantys byroniški motyvai Puškinui nepraėjo per širdį. Jis tiesiog paėmė smalsų tipą, perkėlė jį į savotišką aplinką ir susidūrė su nauja intriga. Čia buvo grynai objektyvus kūrybiškumas, būdingas literatūrinį gyvenimą Puškino perėjimas į epinės kūrybos laikotarpį.

Bairono ir Chateaubriando literatūrinė įtaka Puškino „čigonams“

Literatūrinės įtakos Puškino „čigonams“ padarė Baironas ir Šatobrianas: pirmasis padėjo poetui nupiešti „tipą“, padėjo pavaizduoti „vietinį koloritą“, suteikė pačią eilėraščio formą, pertrauktą dialogais. Antrasis suteikė šiek tiek detalių herojų atvaizdų vaizdavime ir, ko gero, padėjo suprasti herojaus sielą.

Puškino Aleko, kaip ir Rene Chateaubriand, ilgesys seka ant kulnų. Tai jų charakteristika. Chateaubriand romane sutinkame kuriozinį čaktų indėnų genties patriarcho įvaizdį. Jis pažįsta gyvenimą su jo vargais ir vargais, daug matė per savo gyvenimą, vertina jauno Renė savanaudiškumą ir nuoširdžią tuštumą. Chaktas nesako tokių energingų priekaištų, kokius Aleko girdėjo iš seno čigono, bet vis dėlto Puškino herojaus priklausomybė nuo Chateaubriand'o visai įmanoma. Puškino ir Chateaubriando kūrybos panašumas apima idėjos tapatumą: abu rašytojai sąmoningai demaskuoja savo herojus, bausdami juos už sielos tuštumą.

Rusijos kritika Puškino „čigonams“

Rusijos kritikai ir visuomenė entuziastingai priėmė naują Puškino kūrinį. Visus sužavėjo čigonų gyvenimo aprašymai, domino ir eilėraščio dramatizmas. Jų analizėje kritika atkreipė dėmesį į Puškino originalumą herojaus atžvilgiu; pažymėjo, kad rusų poetas priklauso nuo Bairono tik „rašymo būdu“. „Moscow Herald“ kritikas atkreipė dėmesį, kad naujas, trečiasis Puškino kūrybos periodas „Rusų-Puškinas“ prasideda „čigonais“ (pirmąjį periodą jis vadino „italų-prancūzišku“, antrąjį – „byronišku“). Visai teisingai kritikas pažymėjo: 1) Puškino polinkį į dramatišką kūrybą, 2) „atitikimą savo laikui“, tai yra gebėjimą pavaizduoti „tipinius modernumo bruožus“ ir 3) „žmonių“, „tautiškumo“ troškimą. .

Tolimesniam svetainės veikimui reikalingos lėšos apmokėti prieglobą ir domeną. Jei projektas patinka, paremkite finansiškai.

Personažai:

Aleko baritonas
jaunas čigonas tenoras
Senis (Zemfiros tėvas) bosas
Zemfira sopranas
senas čigonas contralto
čigonai

Upės krantas. Aplink išmėtytos baltos ir spalvingos drobės palapinės. Dešinėje yra Aleko ir Zemfiros palapinė. Gilumoje – karučiai, pakabinti kilimais. Šen bei ten kūrenami laužai, puoduose verdama vakarienė. Čia ir vyrų, ir moterų, ir vaikų grupės. Bendras, bet tylus šurmulys. Per upę pakyla rausvas mėnulis.

čigonai

Kaip laisvė, mūsų nakvynė yra linksma
Ir ramus miegas po dangumi
Tarp vežimėlio ratų
Pusiau pakabintas kilimais.
Mums visur, visada brangioji,
Visur mums yra prieglauda nakčiai,
Atsikėlę ryte atiduodame savo dieną
Darbas ir dainos.

Senas vyras

Magiška dainos galia
Mano miglotoje atmintyje
Staiga vizijos atgyja
Arba šviesios, arba liūdnos dienos.

čigonai

Pasakyk man, seni, prieš miegą
Mes esame pasaka apie didingą praeitį.

Senas vyras

O mūsų stogelis – klajoklis
Dykumose jie nepabėgo nuo rūpesčių,
Ir visur lemtingos aistros
Ir nuo likimo nėra jokios apsaugos.

Ak, greitai mano jaunystė
Blykstelėjo kaip krintanti žvaigždė!
Bet tu, meilės laikas, praėjo
Dar greičiau: tik metus
Mariula mane mylėjo.

Kartą prie Kagulo vandenų
Sutikome keistą stovyklą,
Čigonai, tai jų palapinės,
Palūžęs šalia mūsų, prie kalno,

Kartu praleidome dvi naktis.
Jie išvyko trečią naktį,
Ir palikęs mažąją dukrą,
Mariula nusekė paskui juos.

ramiai miegojau; blykstelėjo aušra;
Pabudau – nėra draugės!
Ieškau, skambinu – ir pėdsakų nebėra.
Ilgesis, sušuko Zemfira,
Ir aš verkiau!.. Nuo tada
Visos pasaulio mergelės man bjaurėjosi,
Jiems mano žvilgsnis išblėso amžiams.

Aleko

Kaip tu neskubi
Iškart po nedėkingųjų
Ir plėšrūnas, ir ji, klastinga,
Negi įmetei durklo į širdį?

Zemfira*

Kam? Jaunystė laisvesnė už paukštį.
Kas gali išlaikyti meilę?

Jaunas čigonas*

Permainos dėka džiaugsmas suteikiamas visiems;
Kas buvo, to nebebus.

Aleko

O ne! Kai virš jūros bedugnės
Aš rasiu miegantį priešą
Prisiekiu, kad patekau į bedugnę nenublyškęs
Susidursiu su niekingu piktadariu.

Zemfira

O mano tėve! Aleko baisu.
Pažiūrėkite, koks baisus vaizdas.

Senas vyras

Neliesk jo, tylėk.
Galbūt tai yra tremties kančia.

Zemfira

Jo meilė man bjaurėjosi
Man nuobodu, širdis prašo valios.

Aleko

Man sunku: širdis prašo keršto.

jaunas čigonas

Jis pavydi, bet manęs nebijo.

čigonai

Užteks, seni!
Šios istorijos nuobodžios
Mes juos pamiršime
Linksmybėje ir šokiuose.

Prasideda šokiai, kurių metu Zemfira ir jauna čigonė slepiasi. Tada čigonai eina miegoti nakčiai.

čigonai

Šviesos išjungtos. Vienas mėnulis šviečia
Iš dangaus aukštumų stovykla šviečia.

Pasirodo Zemfira ir jauna čigonė.

jaunas čigonas

Dar vienas, dar vienas bučinys!
Vienas, bet dalinkitės! Viso gero!
Pasakyk man, ar ateisi į pasimatymą?
Apgauk, ji neateis!

Zemfira

Pirmyn! Mano vyras pavydus ir piktas.
Atsisveikink, kol ateisi!
Kai pakyla mėnulis...
Ten, už piliakalnio virš kapo.

Zemfira

(mato Aleko)
Bėk, štai jis! Aš ateisiu, mano brangioji.

Jauna čigonė išeina. Zemfira įeina į palapinę ir atsisėda prie lopšio. Aleko prie palapinės renka virves.

Zemfira

(dainuoja dainą prie lopšio)
Senas vyras, nuostabus vyras,
Nukirsk mane, sudegink:
Aš stipri, nebijau
Nei peilio, nei ugnies.
Nekenčiu tavęs,
Aš tave niekinu;
Aš myliu kitą.
Aš mirštu, meile.

Aleko

Siela slypi iš liūdesio paslaptyje...
Kur atsitiktinės meilės džiaugsmai?

Zemfira

Nukirsk mane, sudegink
Aš nieko nesakysiu;
Senas vyras, nuostabus vyras,
Jūs jo neatpažįstate.

Aleko

Būk tylus! Pavargau dainuoti.
Nemėgstu laukinių dainų.

Zemfira

Ar tu nemyli? Kas man rūpi!
Dainuoju sau dainą.

(Dainuoja toliau.)

Jis žvalesnis už pavasarį
Karštesnė nei vasaros diena;
Koks jis jaunas, koks drąsus!
Kaip jis mane myli!

Aleko

Užsičiaupk, Zemfira, aš laiminga...

Zemfira

Taigi tu supranti mano dainą?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Jūs galite laisvai pykti.
Dainuoju dainą apie tave.

(Vėl dainuoja.)

Kaip ji jį glamonėjo.
Aš esu nakties tyloje!
Kaip jie tada juokėsi
Mes tavo žili plaukai!

Jis žvalesnis už pavasarį
Karštesnė nei vasaros diena;
Koks jis jaunas, koks drąsus!
Kaip jis mane myli!
Kaip jį glostė
Aš esu nakties tyloje!
Kaip jie tada juokėsi
Mes tavo žili plaukai! A!

Zemfira palieka... Mėnulis pakyla aukštai ir tampa mažesnis bei blyškesnis.

Aleko

Visa stovykla miega. mėnulis virš jo
Šviečia vidurnakčio grožiu.
Kodėl vargšė širdis dreba?
Koks man liūdesys?
Neturiu rūpesčių, nesigailiu
Vedu klajojančias dienas.
Paniekindamas nušvitimo pančius,
Aš esu laisvas kaip ir jie.
Gyvenau nepripažindamas valdžios
Klastingųjų ir aklųjų likimas
Bet, Dieve, kaip žaidžia aistros
Mano paklusni siela! ..

Zemfira! Kaip ji mylėjo!
Kaip švelniai pasilenkęs prieš mane,
Dykumos tyloje
Praleido nakties valandas!
Kaip dažnai su mielu šnekučiu,
Svaigus bučinys
mano mąstymas
Aš žinojau, kaip išsiskirstyti per minutę!

Prisimenu: su palaima, kupina aistros,
Tada ji man sušnibždėjo:
"Myliu tave! Aš esu tavo valdžioje!
– Tavo, Aleko, amžinai!
Ir tada aš pamiršau
Kai klausiausi jos žodžių
Ir kaip beprotiškai bučiavosi
Jos žavios akys
Pinkite nuostabias sruogas, tamsesnes nei naktį.
Zemfiros burna ... Ir ji,
Visa palaima, pilna aistros,
Pasilenkęs prie manęs, žiūrėdamas į akis...
Tai kas? Zemfira klysta!
Mano Zemfira atvėso!

Aleko palieka. Mėnulis slepiasi, po truputį aušra. Iš tolo pasigirsta jaunos čigonės balsas.