Muzikinė romantizmo kultūra: estetika, temos, žanrai ir muzikos kalba. Rusų romantizmo muzika Kurie muzikantai priklauso prancūzų romantizmo mokyklai
Skryabina Svetlana Anatolievna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovo sritis
Mokytojas
Esė
„Romantinių kompozitorių kūriniai fortepijonui“
Įvadas.
2. Romantizmas muzikoje.
4. Romantiško stiliaus įtaka fortepijono kūryba F. Sąrašas.
5. Išvada.
6. Literatūros sąrašas.
Įvadas.
Romantizmas, kaip meninis judėjimas, susiformavo XVIII a. pradžios XIXšimtmečius, iš pradžių literatūroje (Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose Europos bei Amerikos šalyse), vėliau muzikoje ir kitose meno srityse. Romantiškas stilius yra originalus, fantastiškas ir didingas.
Romantizmo era vaidino didžiulį vaidmenį raidoje muzikinė kultūra. Romantizmas apėmė visas kultūros sritis: filosofiją, estetiką, teatrą, literatūrą, muziką ir kt. humanitariniai mokslai. Ryšium su įvairiomis tautinėmis tradicijomis ir istoriniais aspektais, įvairiose šalyse besivystantis romantizmas įgavo savitų tautinių bruožų: tarp vokiečių – mistikoje, tarp britų – asmenybėje, kuri priešinsis racionaliam elgesiui, tarp prancūzų – neįprastos istorijos. Romantiniam stiliui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį, emocionalumo troškimas, tai nulėmė literatūros ir muzikos pirmenybę romantizme.
Aktualumas Ši tema slypi tame, kad romantizmas buvo daugelio kompozitorių atrama ir vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant muzikinę kultūrą, taip pat paskatino romantiškų kompozitorių fortepijono kūrybą.
Šio darbo tikslas– Nustatyti pagrindinius romantizmo bruožus ir ištirti jų atspindį romantiškų kompozitorių fortepijoninėje kūryboje, sprendžiant šiuos uždavinius:
- Apsvarstykite pagrindinius romantizmo bruožus;
- Identifikuoti romantizmo apraiškas muzikoje;
- Išstudijuoti fortepijono kūrybos romantizmo stilistinius bruožus;
- F. Liszto fortepijoninei kūrybai charakterizuoti.
Siekdami įgyvendinti savo idėjas, romantiški kompozitoriai pasuko į naujas formas: fortepijonines miniatiūras, balades, noktiurnus, polonezus, ekspromtus, lyriškos dainos, programinės įrangos produktai suvaidino svarbų vaidmenį. Buvo laisviau vartojamos sonatos-simfoninės ir variacinės formos, kuriamos naujos stambios vienabalsės formos – sonata, koncertas, simfoninė poema, naudojamos specialios raidos technikos – leitmotyvai, monotematizmas, vokalinis deklamavimas, koloritas.
1. Romantizmo ištakos ir jo bruožai.
Ryšium su buržuazine revoliucija Prancūzijoje pasikeitė žmonių pažiūros ir idėjos. Istoriniai įvykiai paliko savo pėdsaką kiekvieno, mačiusio revoliucinius sukrėtimus, sieloje. Menininkams, rašytojams ir muzikantams lygybės, brolybės, laisvės idėjos tapo artimos. Taip baigėsi Apšvietos amžius. Tačiau naujoji socialinė santvarka nepateisino tos visuomenės lūkesčių, užklupo nusivylimas ir naujos pasaulėžiūrinės sistemos – romantizmo – atsiradimas tapo negrįžtamas.
Romantizmas yra ideologinis ir menine kryptimi pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos dvasinėje kultūroje, pakeitusioje klasicizmą. Meno turinyje, estetinės minties judesyje, charakteryje meniniai vaizdai vyksta gilūs pokyčiai.
Romantizmo pasaulio centre yra žmogaus asmenybė, siekianti visiškos vidinės laisvės, tobulumo ir atsinaujinimo. Savo požiūrį į gyvenimą, supantį pasaulį jis išreiškia dainų tekstais emocinius išgyvenimus ir jausmus. Meninių vaizdų lyrizmui įtakos turėjo meno posūkis, nukreipęs jo raidą, sąsajas su praeitimi, judėjimą į ateitį.
Romantizmo pagrindas buvo dvilypumo samprata (svajonių pasaulis ir realus pasaulis). Idealo ir tikrovės nesantaika, kuri buvo būdinga ir ankstesnėms tendencijoms, romantizme įgauna nepaprasto aštrumo ir įtampos.
Pagrindinis romantizmo uždavinys buvo vidinio pasaulio įvaizdis, psichinis gyvenimas. Būtent su romantizmu pradeda ryškėti tikrasis psichologizmas. Santūrumas ir nuolankumas buvo atmesti, juos pakeitė galingos emocijos dažnai eina į kraštutinumus. Tarp romantikų žmogaus psichologija buvo apvilkta mistika, joje vyravo neracionalaus, neaiškio, paslaptingo momentai.
Romantikai atsigręžė į paslaptingus, paslaptingus, net baisius, liaudies tikėjimus, pasakas. Atmetimas kasdienybėšiuolaikinė civilizuota visuomenė kaip bespalvė ir proziška, romantikai siekė visko, kas neįprasta. Juos traukė fantazija, liaudies legendos ir apskritai liaudies menas.
Romantizmo herojus visų pirma yra individualistas antžmogis. Žmogus romantikams yra maža visata, mikrokosmosas. Intensyvus domėjimasis stipriais ir ryškiais jausmais, viską ryjančiomis aistros, slaptais sielos judesiais, jos „naktine“ puse, potraukis intuityvui ir nesąmoningumui yra esminiai romantinio meno bruožai.
2. Romantizmas muzikoje.
Antrajame XIX amžiaus dešimtmetyje atsirado muzikinis romantizmas, atsiradęs veikiamas literatūrinis menas. Tai buvo istoriškai naujas reiškinys, nors buvo rasta gilių sąsajų su muzikine „klasika“. Studijuojant ir atliekant romantiškų kompozitorių kūrybą, jaučiamas dvasinės struktūros pakylėjimas ir jausmų aukštumas, dramatiškas kontrastas, gilus patosas, nuoširdus lyrizmas.
Romantizmo epochos pradininkai yra tokie kompozitoriai kaip: Lisztas, Chopinas, Schumannas, Grigas. Daugiau vėlyvas laikotarpis gimė muzikinis Debussy, Ravelio, Skriabino „impresionizmas“.
Schuberto miniatiūros fortepijonui, Mendelssohno „Dainos be žodžių“, fortepijono ciklai, noktiurnai, Šumano preliudai, Šopeno baladės – visas šis turtas transformavo senuosius žanrus ir formas, pateko į pasaulio muzikinį lobyną ir įgavo reikšmę klasikinėje muzikoje.
Dominuojančią vietą užima meilės tema, būtent ši dvasios būsena visapusiškiausiai ir pilniausiai atspindi visas gelmes ir niuansus. žmogaus psichika. Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip gija eina per visų romantiškų kompozitorių kūrybą.
Romantikai turi gamtos vaizdą, kuris glaudžiai ir neatsiejamai susipynęs su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.
Mokslinės fantastikos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, o tai generuoja noras pabėgti iš nelaisvės. Tikras gyvenimas. Tarp romantiškos mokyklos kompozitorių pasakiški, fantastiški įvaizdžiai įgauna tautinį savitą koloritą. Chopino baladės įkvėptos Mickevičiaus, Šumano, Mendelsono baladės, sukuria fantastiško groteskiško plano kūrinius, simbolizuojančius tarsi klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.
Vėlyvasis paskutiniojo didžiojo kompozitoriaus klasikos Ludwigo van Bethoveno gyvenimo ir kūrybos laikotarpis sutapo su pirmojo didžiojo kompozitoriaus romantiko Franzo Schuberto kūrybos klestėjimo laiku. Šis reikšmingas sutapimas liudija glaudų klasikinio ir romantinio muzikos meno ryšį. Nepaisant šių dviejų paveldų tęstinumo, yra svarbių skirtumų, būdingų klasikinių ir romantiškų kompozitorių kūrybos santykiams. Pagrindinis skirtumas – ypatingas romantinės muzikos akcentas į svajingų lyrinių ir audringų lyriškai patetiškų vaizdų ir nuotaikų įkūnijimą.
Romantiškieji kompozitoriai ėmė domėtis nacionaline vidaus, taip pat ir kitų tautų muzika. Šiuo atžvilgiu buvo pradėtas kruopštus liaudies muzikinės kūrybos tyrimas – muzikinis folkloras. Tuo pačiu metu išaugo susidomėjimas tautine istorine praeitimi, senovės legendomis, pasakomis ir tradicijomis, kurios tapo pagrindu atsirasti patraukliems. fantastiški vaizdai. Įvaldę naujas temas ir vaizdus, romantiška muzika padidino bendravimą su romantinė poezija Ir romantinis teatras. Tai lėmė didelį XIX amžiaus romantinės operos – žanro, kuriame vyksta visų meno rūšių sintezė – klestėjimą. Vienas ryškiausių romantiškos operos - « magiškas šaulys» vokiečių kompozitorius Carl Maria von Weber.
romantiškas muzikinis menas iškėlė daug puikių kompozitorių, kurie dažnai buvo ir nuostabūs koncertų atlikėjai.
3. Romantizmo epochos stilistiniai bruožai fortepijoninėje kūryboje.
Romantizmo epochos muzikos stiliuje itin svarbų vaidmenį įgauna modalinės ir harmoninės priemonės. Pirmasis iš šių procesų – dinamika – tai kūrinių akordų prisotinimas su pakitimais ir disonansais, kurie padidino jų nestabilumą, padidino įtampą, reikalaujančią raiškos tolimesniame grojimo metu. Tokias romantiškų kompozitorių kūrinių atlikimo ypatybes išreiškė šiam stiliui būdingas „slogumas“, „be galo“ besivystančių jausmų srautas, ypač išbaigtas Šopeno, Schumanno, Griego kūriniuose. Išgauta spalvų įvairovė, garso spalvingumas natūralūs režimai, kurios pagalba buvo pabrėžiamas liaudiškas arba archajiškas muzikos pobūdis. Vaizduojant fantastiškus, pasakiškus ar keistus vaizdus, didžiulis vaidmuo buvo skiriamas viso tono ir chromatinėms skalėms.
Romantinėje melodikoje veikė šios kryptys: pločio troškimas ir frazės raidos tęstinumas. Daugelis romantizmo epochos kompozitorių savo kūriniuose turi „begalinę melodiją“ su didžiulėmis kelių taktų lygomis. Tai ypač akivaizdu Šopeno, Čaikovskio darbuose, ankstyvas laikotarpis 80-90-ieji Rachmaninovas („Elegija“, „Melodija“, „Romansas“, „Serenada“ ir kiti jo kūriniai).
Didelę reikšmę susipažįstant su romantiškų kompozitorių muzika turi garso prodiusavimas, „stiliaus“ pojūtis, čia labai svarbu pažymėti, kad dirbant prie konkretaus kūrinio frazavimo, būtina, kad frazės paimtų viena kitą. , prigludę vienas prie kito, formuodami girliandas, tačiau kartu su tuo jos nepersidengė.
Kalbėti apie stiliaus ypatybės romantiškų kompozitorių muzikos kūrinių fortepijoniniai atlikimai, Leningrado konservatorijos profesorius V.Kh.
Reikalingas vykdant lyriniai kūriniai pajusti kvėpavimą, jį galima pajusti per prisilietimą: pilnas oro fonas, kvėpuojantis bosas, tikslus pedalas.
Apie stilistines F. Chopino muzikos ypatybes Lisztas sakė taip: "Jo muzika primena vyšnios gėlę, kuri savo vainikėlius purto ant neįprastai plono stiebo. Šios nepaprasto grožio vainikėliai yra pagaminti iš tokio kvapnaus ir subtilaus audinio, kad lūžta. nuo menkiausio prisilietimo“.Šopenas yra „viršūnė“ scenos menai romantizmo era.
Išsipildymas muzikos kūrinių romantizmo eros, reikia atminti, kad norint pasiekti norimą „garsą“ – aksominį ir nežemišką, būtina ir ypatinga dovana sunkus darbas ir stiliaus jausmas. Kaip sakė Neuhausas: „Garsas yra šventas dalykas, rūpinkis garsu kaip auksu, kaip brangakmeniu, jis gimsta ikigarsinėje atmosferoje, jo gimimas yra sakramentas, labai svarbu rasti reikiamą „garso matą“.
Iškyla į pirmą planą melos. Melodija atnaujinama intonaciniu ir kompoziciniu požiūriu. Pasirodo du skirtingų šaltinių intonacijos atnaujinimas: tautosakos ir kalbos intonacijos. Tai, kas nukrypsta nuo klasikinės normos, pirmiausia patraukia dėmesį. Klasicistai turėjo deklamavimą (oratoriją), o romantikai – intymesnę, lyriškesnę, atviresnę, emocingesnę.
5. Romantinio stiliaus įtaka F. Liszto fortepijoninei kūrybai.
Lisztas, kaip ir virtuozas, yra fenomenas iš tų
kurie pasirodo kartą per kelis šimtmečius,
Serovas rašė
F. Liszto kūryboje fortepijoniniai kūriniai sudaro geriausią jo kūrybinio palikimo dalį.
Liszto, kaip pianisto ir kompozitoriaus, meninės asmenybės kartu atvėrė naujus kelius muzikos mene.
Visas savo mintis, svajones, kančias ir džiaugsmus jis patikėjo fortepijonui. Būtent todėl Lisztas pirmiausia atrado naujus kompozicijos metodus ir išraiškos priemones fortepijoninės muzikos srityje.
F. Lisztas buvo genialus pianistas, savo atlikimu galėjo įtikinti ir sužavėti tūkstančius klausytojų. Lygiai taip pat komponavimo praktikoje jis pasiekė palengvėjimą ir suprantamą muzikinių minčių pateikimą. Kita vertus, kaip nepaliaujamai ieškantis menininkas, apdovanotas puikia kūrybine nuojauta, jis atnaujino visą fortepijono skambesio struktūrą ir charakterį, paversdamas jį, kaip taikliai pasakė Stasovas, „nežinomu ir negirdėtu dalyku – ištisu orkestru. “.
Simfoninę fortepijono interpretaciją kompozitorius įvedė į šiuolaikinį atlikimą ir kūrybą. Tobulindamasis jis pasiekė galingą orkestrinį instrumento skambesį ir praturtino jį koloristinėmis galimybėmis. Viename iš laiškų Lisztas nurodė, kad jo tikslas buvo „... prie orkestro efektų pririšti pianisto-atlikėjo dvasią ir ribotose fortepijono ribose paversti jautriu įvairius instrumentinius kūrinius. garso efektai ir atspalvių. Lisztas tai padarė prisotindamas fortepijono kūrinius tembrais ir melodiniu sandėliu. Liszto fortepijoniniuose kūriniuose dažnai aptinkamos autorinės nuorodos – kvazi tromba (kaip trimitas), kvazi flauto (kaip fleita) ir kt., violončelės imitacija (pvz., Obermano slėnyje), ragai (etiudas „Medžioklė“). ), varpai („Ženevos varpai“), vargonai ir kt. Lisztas išplėtė išraiškingus pianizmo išteklius į pirmą planą, iškeldamas garso galią, spindesį ir blizgesį.
F. Lisztas atrado naujus fortepijono technikos metodus. Stengėsi išnaudoti visus fortepijono registrus: naudojo sultingai ir giliai skambančius bosus, melodiją perkėlė į vidurinį, „violončelės“ registrą, o viršutiniame registre atskleidė skaidrų, krištolo skaidrumo skambesį. Lygindamas registrus, kompozitorius naudojo pasažus, juos prisotino akordų kompleksais plačiu išdėstymu. Lisztas plačiai panaudojo orkestro tremolo efektus, akordinius trilius ar martellato oktavas, siekdamas ryškiau ir patraukliau perteikti dramatiškas ar dinamiškas akimirkas. Ypatingą dėmesį jis skyrė garso medžiagos paskirstymui tarp dviejų rankų, jų perkėlimui ir perkėlimui į skirtingus fortepijono registrus. Tarp kitų mėgstamų Liszt technikų yra pasažai oktavomis, dvigubos natos, meistriškai naudojama repeticijų technika. Šios technikos turėjo įtakos daugiasluoksnės Liszto kūrinių faktūros raidai. Jų raida pateikiama keliuose dinaminiuose ir spalviniuose planuose, kaip ir orkestrinėse kompozicijose.
Lisztas, kaip didis fortepijono grojimo reformatorius, mokė pianistus „priprasti daryti akcentus ir grupuoti motyvus, iškelti tai, kas svarbiau, o jai pajungti mažiau svarbu, žodžiu, nusistatyti orkestro etaloną. “
Liszto fortepijoninio stiliaus bruožai susiformavo ne iš karto, juos galima suskirstyti į keturis etapus. Pirmasis etapas (20-ųjų – 30-ųjų vidurys) siejamas su fortepijono galimybių tyrinėjimu, su bravūriškos šiuolaikinių virtuozų manieros mėgdžiojimu, antrajame (30-ųjų pabaiga – 40-aisiais) Lisztas plėtoja individualų stilių, praturtindamas savo technika ir muzikos kalba naujausius kompozitorių romantikų pasiekimus (Paganinis, Berliozas, Šopenas). Trečiajam etapui (40-ųjų pabaiga – 60-ieji) – Liszto įgūdžių viršūnė – būdingas visų techninių metodų pateisinimas išraiškingumo ir turinio reikalavimais, virtuoziškų „pertekliaus“ nebuvimas, ketvirtasis etapas (70–80 m.) paženklintas naujais ieškojimais: monumentalių idėjų atmetimu, kamerinio skambesio ieškojimu, subtiliu koloritu.
„Listovo“ koncertinio pianizmo tradicija buvo išplėtota A.G. Rubinšteinas, A. Siloti ir ypač S. Rachmaninovas.
Išvada.
Romantizmas kaip meno metodas ir kryptis buvo sudėtingas ir prieštaringas reiškinys. Kiekvienoje šalyje jis turėjo ryškią tautinę išraišką. Literatūroje, muzikoje, tapyboje ir teatre nėra lengva rasti bruožų, vienijančių Chateaubriandą ir Delacroix, Mickevičių ir Šopeną, Lermontovą ir Kiprenskį.
KAM kritines sritis romantiškų kompozitorių kūriniai apima: lyriką, fantaziją, savitumą atliekant būdingus tautinius motyvus (pavyzdys E. Grigas). Pradedant Schubertu ir Weberiu, kompozitoriai į bendrą Europos muzikos kalbą įtraukė savo šalių senovės, daugiausia valstiečių folkloro intonacinius posūkius.
Naujam muzikos turiniui reikėjo naujo išraiškos priemones. Tai, visų pirma, didžiulis melodinis turtingumas, taip pat išplėtoto tekstūrinio pateikimo melodinis turtingumas, padidėjęs harmoningos kalbos sudėtingumas ir spalvingumas.
Bibliografija.
- Abdullinas, E.B., Nikolajeva, E.V. Muzikinio ugdymo teorija: vadovėlis aukštosios pedagogikos studentams švietimo įstaigų/ E.B. Abdullinas, E.V. Nikolajevas. - M.: Akademija, 2004. - 336 p.
- Alijevas, Yu.B. Mokyklos mokytojo muzikanto vadovas / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
- Bryantseva, V.N. Muzikinė literatūra užsienio šalys. Antrieji studijų metai. - M.: Muzika, 2004 m.
- Druskinas, M.S. Istorija užsienio muzika. 4 laida: XIX amžiaus antroji pusė / M.S. Druskinas. - Sankt Peterburgas: COMPOSITOR-SANKT PETERSBURGAS, 2007. - 632 p.
- Zhabinsky, K.A. Enciklopedinis muzikinis žodynas/ K.A. Žabinskis. Maskva: Feniksas, 2009. 474 p.
- Lebedeva, O.V. Švietimo muzikinis išsilavinimas/ O.V. Lebedevas. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 p.
- Minakova, A.S. Minakovas, S.A. Pasaulio muzikos istorija: žanrai. Stiliai. Nurodymai / A.S. Minakova, S.A. Minakovas. Maskva: Eksmo, 2010. 544 p.
Kholopova, V.N. Muzikos teorija: melodija, ritmas, faktūra, tematizmas / V.N. Cholopovas. - M.: Lan
XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje atsirado toks meninis judėjimas kaip romantizmas. Šiuo laikotarpiu žmonės svajojo idealus pasaulis ir „bėga“ fantazijoje. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,
Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.
Francas Lisztas
Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Muzikos jį mokė tėvas Ankstyvieji metai. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jis nebuvo priimtas, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.
Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.
Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, mokė, vadovavo atviros pamokos. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Ir iki šios dienos muzikinis talentas o meistriškumas yra sektinas pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.
Ričardas Vagneris
Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.
3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Toks populiarių kompozitorių XIX amžius, kaip ir Paryžiuje sutikti Franzas Lisztas ir Berliozas, jam neatneša sėkmės. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.
Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirbti teismo teatro dirigentu. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko padėtį.
1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.
XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.
Michailas Glinka
įkūrė Michailas Glinka kompozitorių mokykla mūsų šalyje. Rusiška dvasia yra visuose jo garsios operos, kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“ yra persmelkti patriotizmo. Glinka apibendrino charakterio bruožai liaudyje muzikinė kūryba, naudojo senas melodijas ir ritmus liaudies muzika. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.
Rusų kompozitoriai davė pasauliui daug genialūs darbai kurios ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp puikių rusų kompozitoriai XIX a amžiuje įamžino tokius vardus kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.
Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi žmogaus vidinį pasaulį. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX amžiaus romantika.
I Muzika (iš graikų musike, pažodžiui mūzų menas) yra meno rūšis, atspindinti tikrovę ir paveikianti žmogų prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, daugiausia susidedančiomis iš tonų ... ... Didelis sovietinė enciklopedija
- (graikų moysikn, iš mousa muse) kostiumo tipas, atspindintis tikrovę ir paveikiantis žmogų per garsų sekas, kurios yra prasmingos ir specialiai organizuotos pagal aukštį ir laiką, daugiausia susidedančios iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija
Turinys 1 Istoriniai aspektai 2 Literatūra 2.1 Kilmė 2.2 Realizmas ... Vikipedija
Šis terminas pagrįstas graikų kalba ή μουσική (tai reiškia τέχνη meną), tai yra mūzų (pirmiausia dainavimo ir šokio deivių) menas. Vėliau iš graikų jis įgavo platesnę prasmę, kaip harmoningą dvasios vystymąsi apskritai, ir vėl pas mus ... ... enciklopedinis žodynas F. Brockhausas ir I.A. Efronas
DVASINGA MUZIKA- muzika. Kristaus darbai. turinys, kuris nėra skirtas pamaldų metu. D. m. dažnai priešinasi pasaulietinei muzikai, ir šia prasme į šią sritį kartais nurodomas itin platus liturginės muzikos reiškinių spektras ... ... Ortodoksų enciklopedija
N. m šaknys siekia senovės laikus. Archeologiniai duomenys. tyrimai rodo kitų mikrobų egzistavimą. įvairių rūšių dvasių gentys. įrankiai (lurs), krykh gamyba siekia bronzos amžių. Lit. ir istorinis...... Muzikos enciklopedija
Mūzų formavimosi ypatumai. JAV kultūra, prasidėjusi m. XVII a., daugiausia nulėmė kolonijinis šalies raidos tipas. Perkeltas į Amerą. muzikos pagrindas buvo asimiliuotos Europos, Afrikos, vėliau Azijos tradicijos ir, sąveikaudamos, ... ... Muzikos enciklopedija
R. m ištakos siekia Rytų kūrybą. šlovė. genčių, kurios gyveno teritorijoje Dr. Rusija prieš atsiradimą IX a. pirmasis rusas gos va. APIE senovės rūšys rytus šlovė. muzika gali būti hipotetiškai vertinama pagal otd. istorinis įrodymai... ... Muzikos enciklopedija
F. m ištakos siekia keltų, galų ir frankų genčių, senovėje gyvenusių dabartinės Prancūzijos teritorijoje, folklorą. Nar. dainų menas, taip pat galų-romėnų kultūra tapo pagrindu F. m. Senovės lit. Ir…… Muzikos enciklopedija
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp realybės ir svajonių. Tikrovė žema ir bedvasė, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. O Šumanas pasakė: „protas klysta, jausmai – niekada“. Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.
Jei literatūroje ir tapyboje romantiška kryptis iš esmės užbaigia savo vystymąsi iki vidurio 19-tas amžius tada gyvenimas muzikinis romantizmas Europoje daug ilgiau. Muzikinis romantizmas kaip kryptis atsirado XIX amžiaus pradžioje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, G. Rossini kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba.
Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki pabaigos XIX amžiaus.
Asmenybės problema iškeliama kaip pagrindinė romantinės muzikos problema, o naujoje šviesoje – jos konflikte su išoriniu pasauliu. romantiškas herojus amžinai vienas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, Berliozo „Fantastinė simfonija“ su paantrašte „Epizodas iš menininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema). „Tasso“).
Romantinei muzikai būdingas gilus susidomėjimas žmogaus asmenybę išreikštas asmeninio tono vyravimu joje. Asmeninės dramos atskleidimas tarp romantikų dažnai įgaudavo autobiografinį atspalvį, įnešantį į muziką ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis Schumanno kūrinių fortepijonui yra susiję su jo meilės Clarai Wieck istorija. Autobiografinis personažas Wagneris visais įmanomais būdais akcentavo savo operas.
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstai įgauna dominuojančią poziciją, kurioje vyrauja meilės vaizdai.
Gamtos tema labai dažnai persipina su „lyrinės išpažinties“ tema. Rezonuoja su proto būsenažmogaus, dažniausiai jį nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (vienas pirmųjų kūrinių – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).
Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvo fantazijos tema. Pirmą kartą muzika išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. XVII – XVIII amžių operose „nežemiški“ personažai (pvz., Nakties karalienė iš Mocarto „ stebuklinga fleita“) kalbėjo „visuotinai priimta“ muzikine kalba, mažai išsiskiriančia iš fono tikrų žmonių. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba).
IN aukščiausias laipsnis muzikiniam romantizmui būdingas domėjimasis liaudies menas. Kaip ir romantiški poetai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą - liaudies dainos, baladės, epas. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
Svarbiausias punktas muzikinio romantizmo estetika buvo menų sintezės idėja, kuri ryškiausiai išreiškė opera Wagnerio ir programoje Berliozo, Schumanno, Liszto muzika.
Hektoras Berliozas. „Fantastiška simfonija“ – 1. Svajonės, aistros...
Robertas Schumannas - "Spindesyje ...", "Sutinku žvilgsnį .."
Iš vokalinio ciklo „Poeto meilė“
Robertas Šumanas Heinrichas Heine „Šiltas gegužės dienas“
Robertas Schumannas – Heinrichas „Sutinku tavo akių žvilgsnį“
Robertas Šumanas. „Fantastiški pjesės“.
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1 dalis: Nr. 1 Des Abend ir Nr. 2 Aufschwung
Lapas. Simfoninė poema"Orfėjas"
Frederikas Šopenas – Preliudas Nr. 4 e-moll
Frederikas Šopenas – Noktiurnas Nr. 20 c – aštrus moll
Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų – ekspromtu, muzikinių momentų, dainų ciklų, lyrinės-dramatinės simfonijos. Bet kokiame žanre Schubertas rašė – tradiciniu ar jo sukurtu – visur jis veikia kaip kompozitorius nauja era romantizmo era.
Daugelis naujojo romantinio stiliaus bruožų buvo išplėtoti Schumanno, Chopino, Liszto, antrojo rusų kompozitorių kūriniuose. pusė XIX amžiaus.
Franzas Šubertas. Simfonija C-dur
Francas Lisztas. "Meilės svajonės"
Weberis. Medžiotojų choras iš operos „Laisvas šaulys“
Franzas Šubertas. Ekspromtu Nr. 3
Tekstas sudarytas iš skirtingų svetainių. Parengė:Ninelis Nikas
