Virš nužudytųjų. Slavų pasaulis: Konstantinas Vasiljevas

Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas (1942-1976) – rusų menininkas, kurio kūrybiniame palikime yra daugiau nei 400 paveikslų ir piešinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslų.

Tarp žinomų kūrinių- ciklai „Epas Rusija“ ir „Nibelungo žiedas“, paveikslų serija apie Didįjį Tėvynės karą, grafiniai portretai, taip pat naujausias darbas menininkas – „Žmogus su pelėda“.

Nuo 1949 iki 1976 m gyveno name, kuriame veikia muziejus.

1976 m. tragiškai žuvo, palaidotas kaime. Vasiljevas.

1984 metais Vasiljevų šeima persikėlė į Kolomnos miestą netoli Maskvos, kur perkėlė visus jai priklausiusius menininkės paveikslus.
Muziejus užima dalį gyvenamojo pastato, kuriame yra 53,3 m2 memorialinis butas.

Ekspozicija parengta pagal menininko sesers V. Vasiljevos ir jo draugų padovanotą memorialinę kolekciją.

Iš Anatolijaus Doronino knygos „Magiška Rusijos paletė“

Norint suprasti vidinį žmogaus pasaulį, būtinai reikia paliesti jo šaknis. Kostjos tėvas gimė 1897 metais Sankt Peterburgo darbininko šeimoje. Likimo valia jis tapo trijų karų dalyviu ir visą gyvenimą dirbo vadovaujantį darbą pramonėje. Kostjos motina buvo beveik dvidešimt metų jaunesnė už tėvą ir priklausė didžiojo rusų dailininko I. I. Šiškino šeimai.

Prieš karą jauna pora gyveno Maikope. Pirmagimis buvo nekantriai laukiamas. Tačiau likus mėnesiui iki gimimo Aleksejus Aleksejevičius nuvyko į partizanų būrys: vokiečiai artėjo prie Maykopo. Claudia Parmenovna negalėjo evakuotis. 1942 metų rugpjūčio 8 dieną miestas buvo užimtas, o rugsėjo 3 dieną į pasaulį įžengė Konstantinas Vasiljevas. Nereikia nė sakyti, kokie sunkumai ir vargai ištiko jauną mamą ir kūdikį. Klavdia Parmenovna ir jos sūnus buvo nuvežti į gestapą, paskui paleisti, bandant atskleisti galimus ryšius su partizanais. Vasiljevų gyvybė tiesiogine prasme pakibo ant plauko ir tik greitas puolimas sovietų kariuomenė juos išgelbėjo. Maykopas buvo išlaisvintas 1943 metų vasario 3 dieną.

Po karo šeima persikėlė į Kazanę, o 1949 m. - nuolat gyventi Vasiljevo kaime. Ir tai nebuvo nelaimingas atsitikimas. Aistringas medžiotojas ir žvejys Aleksejus Aleksejevičius, dažnai paliekantis miestą, kažkaip atsidūrė šiame kaime, jį įsimylėjo ir nusprendė čia gyventi visam laikui. Vėliau Kostja savo daugybėje peizažų atspindės nežemišką šių vietų grožį.

Jei paimsite Tatarijos žemėlapį, nesunku rasti Vasiljevo kaimą kairiajame Volgos krante, maždaug už trisdešimties kilometrų nuo Kazanės, priešais Svijagos žiotis. Dabar čia yra Kuibyševo rezervuaras, o kai šeima persikėlė į Vasiljevą, ten buvo nepaliesta Volga, arba Itilo upė, kaip ji vadinama Rytų kronikose, o dar anksčiau, tarp senovės geografų, vadinta Ra.

Jaunoji Kostja buvo sužavėta šių vietų grožio. Ji čia buvo ypatinga, kurią sukūrė didžioji upė. Mėlynoje migloje kyla dešinysis krantas, beveik status, apaugęs mišku; ant šlaito matosi tolimas baltas vienuolynas, dešinėje – pasakiškasis Svijažskas, esantis ant Stalo kalno su šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, iškilusiu virš plačių pievų Svijagos ir Volgos salpoje. Ir gana toli, jau už Sviyagos, aukštame jos krante, vos matosi Ramiojo Pleso kaimo varpinė ir bažnyčia. Arčiau kaimo - upė, vandens srovė, plati. O vanduo gilus, lėtas ir vėsus, o baseinai bedugno, šešėliai ir šalti.

Pavasarį, balandžio-gegužės mėnesiais, potvynis užliejo visą šią erdvę nuo kalvagūbrio iki kalnagūbrio, o tada į pietus nuo kaimo daug kilometrų matėsi vanduo su krūmokšniomis salomis, o pats tolimas Svijažskas virto sala. Birželio mėnesį vanduo nuslinko, apnuogindamas visas vandens pievų, gausiai laistytų ir tręštų dumblu, platybes, palikdamas linksmus upelius ir mėlynai apaugusius ežerus, tankiai apgyvendintus vėgomis, lynais, vėgėlėmis, vėgėlėmis ir varlėmis. Užklupusi vasaros karštis su nenumaldoma jėga varė iš žemės tirštas, sultingas, saldžias žoles, o griovių, upelių ir ežerų pakrantėmis veržėsi aukštyn ir plačiau gluosnių, serbentų, laukinių rožių krūmai.

Kairiajame krante prie gūbrio pievas pakeitė šviesios liepų ir ąžuolų miškai, kurie iki šių dienų, įsiterpę laukų, driekiasi į šiaurę daugybę kilometrų ir pamažu pereina į spygliuočių mišką-taigą.

Kostia nuo savo bendraamžių skyrėsi tuo, kad nesidomėjo žaislais, šiek tiek bėgiojo su kitais vaikais, bet visada vartojo dažus, pieštuką ir popierių. Tėvas dažnai vesdavo jį žvejoti, medžioti, o Kostja piešė upę, valtis, tėvą, miško bityną, žvėrieną, Orliko šunį ir apskritai viską, kas džiugino akį ir žavėjo jo vaizduotę. Kai kurie iš šių piešinių išliko.

Tėvai kaip įmanydami padėjo lavinti gebėjimus: taktiškai ir neįkyriai, išsaugodami skonį, rinko knygas ir reprodukcijas, supažindino Kostją su muzika, vežė į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejus, kai pasitaikė galimybė ir galimybė.

Pirmoji mėgstamiausia Kostino knyga yra „Pasakojimas apie tris bogatyrus“. Tuo pat metu vaikinas susipažino su V.M.Vasnecovo paveikslu „Bogatyrs“, o po metų nukopijavo jį spalvotais pieštukais. Per tėčio gimtadienį jis padovanojo paveikslą. Didvyrių panašumas buvo ryškus. Įkvėptas tėvų pagyrimų, berniukas nukopijavo „Riterį kryžkelėje“ taip pat spalvotais pieštukais. Tada pieštuku padariau piešinį iš Antokolskio skulptūros „Ivanas Rūstusis“. Išliko pirmieji jo peizažo eskizai: kelmas išmargintas geltona spalva rudens lapai, namelis miške.

Tėvai pamatė, kad berniukas gabus, negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą pagalvodavo apie mokytojų patarimą – leisti sūnų į dailės mokyklą. Kodėl, kur, kuo, po kokios klasės? Nei kaime, nei Kazanėje tokios mokyklos nebuvo. Byla padėjo.

1954 m. laikraštis " TVNZ"paskelbė skelbimą, kad į V. I. Surikovo vardo institutą Maskvos vidurinė dailės mokykla priima piešimo srityje gabius vaikus. Tėvai iš karto nusprendė, kad būtent tokios mokyklos reikia Kostjai – jis labai anksti parodė savo gebėjimą piešti. Mokykla priėmė ne -gyveno vaikai po penkis ar šešis žmones per metus, Kostja buvo vienas iš jų, visus egzaminus išlaikęs puikiais pažymiais.

Maskvos vidurinė meno mokykla buvo įsikūrusi ramioje senosios Zamoskvorechye Lavrushinsky juostoje, priešais Tretjakovo galerija. Šalyje buvo tik trys tokios mokyklos: be Maskvos, dar Leningrade ir Kijeve. Tačiau Maskvos meno mokykla buvo gerbiama be konkurencijos, jei tik todėl, kad ji egzistavo Surikovo institute ir turėjo Tretjakovo galeriją kaip mokymo bazę.

Žinoma, Kostja nelaukė tos dienos, kai visa klasė, vadovaujama mokytojo, nuvyko į Tretjakovo galeriją. Į galeriją jis nuėjo vienas, kai tik buvo įtrauktas į mokyklą. Jo susijaudinusiame galvoje susikirto asmeninis gyvenimo sukurtas interesas ir, kita vertus, gyva aktyvi paveikslų jėga. Kurią nuotrauką tu eini? Ne, ne į tą, kur naktinis dangus ir tamsus namo šešėlis, ir ne į tą, kur smėlėtas pajūris ir skroblas įlankoje, ir ne į tą, kur vaizduojamos moteriškos figūros...

Kostja nuėjo toliau ir išgirdo savyje skambutį, kai ant didelės, pusiau sienos Vasnecovo drobės „Bogatyrs“ pamatė tris ryškias pažįstamas figūras. Vaikinas apsidžiaugė sutikęs pastarojo meto įkvėpimo šaltinį: juk išstudijavo šio paveikslo reprodukciją centimetrais, begalę kartų žiūrėjo, o paskui stropiai perbraižė. Taigi štai – originalas!

Berniukas įsigilino į ryžtingus bogatyrų veidus, puikius, patikimus ginklus, metalines grandines, gauruotas arklio karčias. Iš kur didysis Vasnecovas visa tai gavo? Žinoma, iš knygų! O visas šis stepinis atstumas, šis oras prieš kovą – taip pat iš knygų? O vėjas? Juk nuotraukoje jaučiamas vėjas! Kostja susijaudino, nes dabar prieš originalą pajuto vėjo jausmą. Iš tiesų, arklių karčiai ir net žolės ašmenys judina vėją.

Atsigavęs po pirmųjų stulbinančių milžiniško miesto įspūdžių, vaikinas nepasiklydo jam neįprastoje erdvėje. Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus, Didysis teatras ir oranžerija – tai pagrindiniai jam tapę vartai į klasikinio meno pasaulį. Su vaikišku rimtumu jis skaito ir Leonardo da Vinci „Traktą apie tapybą“, o paskui studijuoja šio didžiojo meistro paveikslus ir sovietų istoriko Jevgenijaus Tarle „Napoleoną“, su visu jaunos sielos užsidegimu pasineria į muziką. Bethoveno, Čaikovskio, Mocarto ir Bacho. O galingą, beveik materializuotą šių milžinų dvasingumą jo mintyse fiksuoja brangios uolienos kristalai.

Tylus, ramus Kostja Vasiljevas visada elgėsi savarankiškai. Jo darbo lygis, deklaruotas nuo pirmųjų studijų dienų, suteikė jam teisę tai daryti. Kostjos akvarele stebino ne tik berniukai, bet net mokytojai. Paprastai tai buvo peizažai su aiškiai išsiskiriančiomis temomis. Jaunas menininkas Neėmiau kažko didelio, patrauklaus, ryškaus, bet visada rasdavau gamtoje kažkokį prisilietimą, kurio gali praeiti ir nepastebėti: šakelės, gėlės, lauko žolės. Be to, Kostja šiuos eskizus atliko minimaliomis vaizdinėmis priemonėmis, taupiai parinkdamas spalvas ir žaisdamas subtiliais spalvų santykiais. Tai parodo berniuko charakterį, jo požiūrį į gyvenimą.

Stebuklingai išliko vienas nuostabių jo kūrinių – natiurmortas su gipso galvute. Beveik baigęs darbą, Kostja netyčia išpylė ant jo klijus; iš karto nuėmė kartoną nuo molberto ir įmetė į šiukšlių dėžę. Ši akvarelė, kaip ir daugelis kitų, būtų dingusi amžiams, jei ne Kolia Charuginas, taip pat internatinis berniukas, kuris vėliau mokėsi klasėje ir visada su džiaugsmu stebėjo Vasiljevo darbus. Jis išsaugojo ir trisdešimt metų saugojo šį natiurmortą tarp vertingiausių savo darbų.

Visus šio natiurmorto komponentus kažkas skoningai parinko iš mokyklos dalykų fondo: fone - viduramžių pliušinis kaftanas, ant stalo - gipso berniuko galva, sena knyga nušiurusiu odiniu viršeliu ir su kažkokia skudurine žymele, o šalia - dar nenuvytusi rožės žiedas.

Kostjai mokytis nereikėjo ilgai – tik dvejus metus. Jo tėvas mirė ir jis turėjo grįžti namo. Jis tęsė studijas Kazanės dailės koledže, iškart įstojo į antrą kursą. Kostjos piešiniai neatrodė kaip studento darbas. Jis padarė bet kokį eskizą sklandžiai ir beveik nenutrūkstamu rankos judesiu. Vasiljevas padarė daug gyvų ir išraiškingų piešinių. Gaila, kad dauguma jų pasimetę. Iš išlikusių įdomiausias yra jo autoportretas, parašytas penkiolikos metų. Galvos kontūras nutiestas lygia plona linija. Vienu pieštuko judesiu apibrėžiama nosies forma, antakių įlinkimas, šiek tiek paženklinta burna, iškaltas ausies kaušelio įlinkis, riesta prie kaktos. Tuo pačiu metu veido ovalas, akių plyšys ir dar kažkas vos pastebimo primena Sandro Botticelli Madoną su granatu.

Būdingas išlikęs nedidelis to laikotarpio natiurmortas – „Kulik“, nutapytas aliejumi. Tai aiški olandų meistrų imitacija – tas pats griežtas niūrus tonas, filigraniškai tapyta daiktų faktūra. Ant stalo krašto ant grubios drobės staltiesės guli medžiotojo grobis, o šalia stiklinė vandens, abrikoso kauliukas. Ir skaidrus šulinio vanduo, ir dar neišdžiūvęs kaulas, ir kuriam laikui paliktas paukštis – viskas taip natūralu, kad žiūrovas gali mintyse nesunkiai stumtelėti paveikslo rėmą ir savo vaizduotėje užbaigti kokią nors kasdienę menininką lydinčią situaciją. gamyba.

Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu Vasiljevas galėjo rašyti bet kokiu būdu, pagal bet ką. Amatas buvo meistriškas. Tačiau jis turėjo rasti savo kelią ir, kaip ir kiekvienas menininkas, norėjo pasakyti savo žodį. Jis užaugo ir ieškojo savęs.

1961 metų pavasarį Konstantinas baigė Kazanės dailės koledžą. Baigiamieji darbai buvo Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dekoracijų eskizai. Gynyba praėjo puikiai. Kūrinys buvo įvertintas „puikus“, bet, deja, neišsaugotas.

Skaudžiai ieškodamas savęs, Vasiljevas „sirgo“ abstrakcionizmu ir siurrealizmu. Buvo smalsu išbandyti tokių vadovaujamus stilius ir tendencijas mados vardai kaip Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljevas gana greitai suprato kiekvieno iš jų kūrybinį tikėjimą ir sukūrė naujų įdomių įvykių. Įprastu rimtumu pasinerdamas į naujų krypčių plėtrą, Vasiljevas sukuria visą eilę įdomių siurrealistinių kūrinių, tokių kaip „Styga“, „Pakilimas“, „Apaštalas“. Tačiau pats Vasiljevas greitai nusivylė formaliomis paieškomis, kurios buvo remiantis natūralizmu.

Vienintelis dalykas, kuris įdomesnis siurrealizme, jis pasidalijo su draugais, yra jo grynai išorinis efektingumas, gebėjimas lengvai ir atvirai išreikšti momentinius siekius ir mintis, bet jokiu būdu ne gilius jausmus.

Remdamasis analogija su muzika, jis lygino šią kryptį su džiazo aranžuotė simfoninis kūrinys. Bet kokiu atveju, gležna, subtili Vasiljevo siela nenorėjo taikstytis su tam tikru siurrealizmo formų lengvabūdiškumu: jausmų ir minčių reiškimo leistinumu, jų disbalansu ir nuogumu. Menininkas jautė savo vidinę nesėkmę, kažko svarbaus, kas yra realistiniame mene, sunaikinimą, prasmę, tikslą, kurį jis neša.

Šiek tiek ilgiau tęsėsi aistra ekspresionizmui, susijusiam su neobjektyvia tapyba ir pretenduojančiu į didelį gylį. Štai abstrakcionizmo stulpai skelbė, pavyzdžiui, kad meistras be daiktų pagalbos vaizduoja ne ilgesį žmogaus veide, o patį ilgesį. Tai yra, menininkui iškyla daug gilesnės saviraiškos iliuzija. Šiam laikotarpiui galima priskirti tokius kūrinius kaip „Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“.

Iki tobulumo įvaldęs išorinių formų įvaizdį, išmokęs suteikti joms ypatingo gyvybingumo, Konstantiną kankino mintis, kad už šių formų iš esmės nieko nėra paslėpta, kad, likdamas šiame kelyje, jis praras pagrindinį dalyką. - kūrybinę dvasinę galią ir negalėtų išreikšti -realiai savo santykio su pasauliu.

Bandydamas suvokti reiškinių esmę ir iškentėti bendrą minčių struktūrą būsimiems darbams, Konstantinas ėmėsi kraštovaizdžio eskizai. Kokią įvairovę jis sukūrė per savo trumpą kūrybinį gyvenimą! Be jokios abejonės, Vasiljevas kūrė nepakartojamo grožio peizažus, tačiau jo galvoje kirbėjo kažkokia nauja stipri mintis: vidinė stiprybė viskas, kas gyva, dvasios stiprybė – tai menininkas turėtų išreikšti!" Taip, grožis, dvasios didybė – tai Konstantinui nuo šiol bus svarbiausia. Ir „Šiaurės erelis", „Žmogus su gimė Pelėda“, „Laukimas“, „Prie kažkieno lango“, „Šiaurės legenda“ ir daugelis kitų kūrinių, tapusių ypatingo su niekuo nesupainiojamo „Vasiljevskio“ stiliaus įkūnijimu.

šiaurinis erelis

Konstantinas priklausė rečiausiai kategorijai žmonių, kuriuos visada lydi įkvėpimas, tačiau jie to nejaučia, nes jiems tai yra pažįstama būsena. Atrodo, kad jie gyvena nuo gimimo iki mirties vienu įkvėpimu, padidintu tonu. Konstantinas visą laiką myli gamtą, visą laiką myli žmones, visą laiką myli gyvenimą. Kodėl jis stebi, kodėl pagauna žvilgsnį, debesies, lapo judėjimą. Jis visada viskam dėmesingas. Šis dėmesys, ši meilė, troškimas visko, kas gera, buvo Vasiljevo įkvėpimas. Ir tai buvo visas jo gyvenimas.

kažkieno langas

Tačiau, žinoma, nesąžininga tvirtinti, kad Konstantino Vasiljevo gyvenimas buvo neišvengiamas žmogaus džiaugsmai. Kartą (Konstantinui tada buvo septyniolika) jo sesuo Valentina, grįžusi iš mokyklos, pasakė, kad aštuntoje klasėje pas juos atėjo nauja mergaitė - graži mergaitė su žaliomis nuožulniomis akimis ir plaukais iki pečių. Ji atvyko gyventi į kurortinį kaimą dėl sergančio brolio. Konstantinas pasiūlė ją atvesti pozuoti.

Kai į namus įėjo keturiolikmetė Liudmila Chugunova, Kostja staiga pasimetė, susierzino ir ėmė pertvarkyti molbertą iš vienos vietos į kitą. Pirma sesija buvo ilga. Vakare Kostja nuėjo pas Ludą namo. Su jais susidūrusi vaikinų gauja jį žiauriai sumušė: iš karto ir besąlygiškai Luda buvo pripažinta gražiausia kaimo mergina. Bet kaip mušimas gali būti kietas karšta širdis menininkas? Jis mylėjo merginą. Kiekvieną dieną jis tapydavo jos portretus. Liudmila jam papasakojo apie savo romantiškas svajones, o jis padarė joms spalvotas iliustracijas. Abiem nepatiko geltona spalva (gal tik jaunatviška nemeilė išdavystės simboliui?), o vieną dieną piešdama mėlynas saulėgrąžas Kostja paklausė: "Ar supranti, ką parašiau? Jei ne, tai geriau patylėti , nieko nesakyk...

Konstantinas supažindino Ludą su muzika ir literatūra. Atrodė, kad jie suprato vienas kitą iš pusės žodžio, iš pusės žvilgsnio. Kartą Liudmila su draugu nuvyko pas Konstantiną. Tuo metu jis kartu su draugu Tolja Kuznecovu sėdėjo prieblandoje ir entuziastingai klausėsi Klasikinė muzika ir į įėjusius nereagavo. Ludos draugei toks neatidumas atrodė įžeidžiantis, ir ji tempė Ludą už rankos.

Po to mergina ilgą laiką bijojo susitikimų, jausdama, kad įžeidė Kostją. Visa jos esybė jį traukė, o kai tapo visiškai nepakenčiama, ji priėjo prie jo namų ir valandų valandas sėdėjo prieangyje. Tačiau draugystės nutrūko.

Praėjo keli metai. Kartą traukinyje Konstantinas su Anatolijumi grįžo iš Kazanės. Karietoje sutikęs Liudmilą, priėjo prie jos ir pakvietė: – Zelenodolske atidaryta paroda. Ateiti. Taip pat yra tavo portretas.

Jos sieloje pabudo skambanti, džiaugsminga viltis. Žinoma, ji ateis! Tačiau namuose mama kategoriškai uždraudė: "Neisi! Kam klaidžioti, tu jau turi daug jo piešinių ir portretų!"

Paroda uždaryta ir staiga į jos namus atėjo pats Konstantinas. Surinkęs visus savo piešinius, Liudmilos akyse suplėšė juos ir tyliai išėjo. Amžinai…

Blinovo ir Pronino kolekcijose iki šiol saugomi keli pusiau abstraktaus stiliaus kūriniai – jaunystės tapybinių formų ir priemonių paieškų atminimas, skirti Liudmilai Chugunovai.

Šilti santykiai vienu metu siejo Konstantiną su Lena Aseeva, Kazanės konservatorijos absolvente. Lenos aliejinis portretas sėkmingai rodomas visose pomirtinėse menininkės parodose. Elena sėkmingai baigė mokymo įstaigą fortepijono klasėje ir, žinoma, puikiai išmanė muziką. Ši aplinkybė ypač patraukė Konstantiną prie merginos. Vieną dieną jis apsisprendė ir pasipiršo jai. Mergina atsakė, kad ji turėtų pagalvoti ...

Na, o kas iš mūsų, paprastų mirtingųjų, gali įsivaizduoti, kokios aistros verda ir be pėdsako išnyksta didžio menininko sieloje, kokios kartais nereikšmingos aplinkybės gali kardinaliai pakeisti jo emocijų intensyvumą? Žinoma, jis nežinojo, su kokiu atsakymu Lena atėjo pas jį kitą dieną, ir, matyt, tai jo nebedomino, nes norimo atsakymo jis negavo iš karto.

Daugelis sakys, kad tai nerimta ir svarbūs klausimai taip neišsprendžiami. Ir jie, žinoma, bus teisūs. Tačiau prisiminkime, kad menininkai, kaip taisyklė, yra lengvai pažeidžiami ir išdidūs žmonės. Deja, Konstantiną ištikusi nesėkmė šiose piršlybose suvaidino dar vieną lemtingą vaidmenį jo likime.

Jau būdamas subrendęs vyras, būdamas maždaug trisdešimties, pamilo Leną Kovalenko, kuri taip pat gavo muzikinis išsilavinimas. Protinga, subtili, žavi mergina Lena sutrikdė Konstantino širdį. Vėl, kaip ir jaunystėje, jame pabudo stiprus, tikras jausmas, tačiau baimė būti atsisakytam, sutikti nesusipratimą neleido sutvarkyti savo laimės... Bet tuo, kad jo vienintelė išrinktoji anksčiau Paskutinės dienos gyvenimas liko tapyba, matosi ypatinga menininko paskirtis.

Žinoma, tam yra objektyvių priežasčių. Vienas iš jų yra neatgailaujantis motinos meilė Claudia Parmenovna, kuri bijojo išleisti sūnų gimtasis lizdas. Kartais per daug įtaigiai, kritiška akimi ji galėdavo pažvelgti į nuotaką, o paskui išsakyti savo nuomonę sūnui, į ką Konstantinas sureagavo itin jautriai.

Žmogus su pelėda

Nepaprasta dovana, turtinga dvasinis pasaulis o įgytas išsilavinimas leido Konstantinui Vasiljevui palikti neprilygstamą pėdsaką rusų tapyboje. Jo paveikslai lengvai atpažįstami. Jūs negalite jo visiškai atpažinti, kai kurie jo darbai yra prieštaringi, tačiau pamatę Vasiljevo kūrybą nebegalite jiems likti abejingi. Norėčiau pacituoti ištrauką iš Vladimiro Soloukhino apsakymo „Laiko tąsa": -... "Konstantinas Vasiljevas?! - protestavo menininkai. - Bet tai neprofesionalu. Tapyba turi savo dėsnius, savo taisykles. Ir tai yra neraštingas tapybos požiūriu.Jis yra mėgėjas...,mėgėjas,ir visi jo paveikslai yra mėgėjiški dribsniai.Toje pačioje vietoje nei viena vaizdinga vieta neatitinka kitos vaizdingos vietos!- Bet atleiskite, jei šis paveikslas visai net ne menas, tai kaip ir kodėl jis veikia žmones?.. – Gal yra poezija, savų minčių, simbolių, vaizdų, savas pasaulio vaizdas – nesiginčijame, bet nėra ten profesionali tapyba. - Mintys ir simboliai negali paveikti zmoniu savaime savo nuoga forma. Tai butu tik šūkiai, abstraktūs ženklai. O poezija negali egzistuoti neįkūnyta forma. Ir atvirkščiai, jei paveikslas yra labai raštingas ir profesionalus , jei kiekviena vaizdinė dėmė jame, kaip jūs sakote, koreliuoja su kita vaizdine dėmė, bet joje nėra poezijos, nėra minties, nėra simbolio, nėra pasaulio vaizdo, jei paveikslas neliečia nei proto, nei širdies , yra nuobodu, nuobodu ar tiesiog mirusi, dvasiškai mirusi, tai kam man reikalingas šis kompetentingas dalių santykis. Pagrindinis dalykas čia, matyt, yra būtent Konstantino Vasiljevo dvasingume. Žmonės jautė dvasingumą ... "

Kostja mirė labai keistomis ir paslaptingomis aplinkybėmis. Oficiali versija- Su draugu geležinkelio pervažoje partrenkė pravažiuojantis traukinys. Tai įvyko 1976 metų spalio 29 dieną. Kostjos artimieji ir draugai su tuo nesutinka – su jo mirtimi siejama per daug nesuprantamų sutapimų. Nelaimė daugelį sukrėtė. Jie palaidojo Konstantiną beržyne, pačiame miške, kur jis mėgo lankytis.

Likimas, taip dažnai piktas didelių žmonių iš išorės atžvilgiu, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas yra viduje, giliai juose. Mintis, kuri turi gyventi, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos užklumpa netikėtai ir netyčia. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai.

dega laužai

Valkirija virš žuvusio kario

Wotanas

ugnies burtas

Invazija

Dailininkas Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas nutapė daugiau nei 400 darbų. Tai istorinės drobės, portretai ir peizažai, pasakų siužetai, epiniai mitologiniai siužetai.

autoportretas

Labai sunkus menininkas. Ir tai taikoma ne tik tai, kas vadinama kūrybiniu paveldu.

Pabandysiu paaiškinti.

Viena vertus, matome tokius tiesiog fundamentalius kūrinius – „Invazija“ ir „Maršalas Žukovas“. Ir tada „Ilja Murometsas – kovotojas su krikščioniškuoju maru“ ir „Autoportretas“. Ypač „Autoportretas“... Ar nieko neprimena?

Dėl šios priežasties menininko darbus ypač mėgsta šiuolaikiniai neopagoniai ir antisemitai. Tikiu, kad juos (kai kuriuos paveikslus) mėgsta ir neonaciai. Tačiau apie neonacius – tai tik mano spėjimas.

Kai vienoje iš gana populiarių svetainių pamačiau „Vasiljevą įkvėpė Trečiojo Reicho menas, Skandinavijos ir Slavų mitologija“, tada pirma mintis buvo – rinkodaros, gana prieštaringas, žingsnis.

Ir tada radau menininko autoportretą. Ir mane pradėjo kankinti „neaiškios abejonės“ ...

Jis yra būtent sovietų menininkas ar tai menininkas sovietinis laikotarpis kas negalėjo rašyti „iš širdies“ dėl tos paprastos priežasties, kad tais metais buvo galima labai kentėti dėl Trečiojo Reicho meilės? Ir ne tik iš KGB. Visuomenė buvo visiškai nepakanti fašizmui. Karo žaizdos buvo per daug šviežios ir skausmingos, jei čia tinka žodis „taip pat“. O išmanančių žmonių, kurie savo akimis matė Trečiojo Reicho „meną“, užteko. Menas, tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme.

Štai čia man iškilo problema: ar turėčiau publikuoti šio menininko kūrybą ir kalbėti apie savo abejones?

Kita vertus, tai tik mano prielaidos ir abejonės. Ar gali būti, kad kai kuriuose kūriniuose aš vienintelis įžvelgiau nacių simbolius ir paslėptą potekstę? Menininkas turi savo požiūrį į Rusijos kultūrą, jos ištakas ir raidos kelius. Ir aš to nesuprantu.

Todėl papasakosiu apie patį menininką.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo biografija

Konstantinas Vasiljevas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykopo mieste, okupacijos metais. Jo tėvas Aleksejus Aleksejevičius prieš karą dirbo vyriausiuoju inžinieriumi vienoje iš Maikopo gamyklų, o per karą išėjo pas partizanus.

1946 metais Vasiljevai turėjo seserį Valentiną. 1949 metais šeima persikėlė į Vasiljevo kaimą netoli Kazanės. 1950 metais Konstantinas susilaukė kitos sesers Liudmilos.

Kostja Vasiljevas piešia nuo tada ankstyva vaikystė o kai berniukui buvo vienuolika metų, jis buvo išsiųstas į internatinę mokyklą Maskvos valstijoje meno institutas pavadintas V.I. Surikovas.

Trejus metus Konstantinas Vasiljevas studijavo tapybą Maskvoje, tačiau tada Aleksejus Aleksejevičius sunkiai susirgo, o mama pareikalavo, kad sūnus grįžtų namo.

Konstantinas perėjo į antrąjį Kazanės meno mokyklos kursą.

Baigęs koledžą menininkas susidomėjo siurrealizmu ir abstrakčiuoju ekspresionizmu, tačiau šeštojo dešimtmečio pabaigoje kardinaliai pakeitė tiek temą, tiek tapybos techniką.

Kas atsitiko, nežinoma, tačiau spėjama, kad menininkas susidomėjo skandinavų ir airių sagomis, rusų epais ir kt.

Būtent tada pasirodė nuotraukos, į kurias noriu atkreipti jūsų dėmesį. Žinoma, tai dar ne visas menininko kūrybinis palikimas. Į savo galeriją įtraukiau žymiausius (išskyrus autoportretą) menininko darbus.

1976 metais Konstantinas Vasiljevas žuvo tragiškai – kartu su draugu pateko po pravažiuojančiu traukiniu.

O dabar pereikime prie anksčiau žadėtų paveikslėlių.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo paveikslai

Invazija. Eskizas
Atsisveikinimas slavas
41-asis paradas Unter den Linden dega maršalas Žukovas
Šiaurės erelis
Undinėlė
Prie kažkieno kito lango
Rusijos riteris
Ilja Muromets ir Gol taverna
Netikėtas susitikimas
Valkirija virš žuvusio kario
Dunojaus gimimas
Ilja Murometsas - kovotojas su krikščionių maru
Svijažskas Vyresnysis Sventovit Vienas Ugnies kardas Kovok su gyvate Pjaunamoji Gulbės žąsys Laukiantis žmogus su pelėda Jaroslavnos raudas Princas Igoris Eupraksija

Dėmesio!!! Raiders ketina atimti muziejaus pastatą!!! Išsami informacija oficialioje svetainėje: http://vasilyev-museum.ru Žiūrėkite muziejaus direktoriaus vaizdo pranešimą!!!

Vienas didžiausių Rusijos menininkų, be jokios abejonės, gali būti vadinamas didingu Konstantinu Vasiljevu. tikrai, Vasiljevo paveikslai yra tiesiog nuostabūs. Jie sugeba sužavėti kiekvieną, kuris į juos atidžiau žiūri, bando suprasti ir išgirsti. Deja, pats menininkas nėra labai populiarus – jo paveikslai aukcionuose neparduodami už milijonus dolerių ir apskritai jo darbai nėra reklamuojami per daug aktyviai, skirtingai nei „alternatyviai gabių menininkų“ darbai. Be to, prasminga kalbėti apie šį puikų žmogų.

Konstantino Vasiljevo biografija

Gimė ateitis puikus menininkas 1942 m. rugsėjo 3 d. Maikope, Adyghe autonominis regionas. Tačiau norint geriau suprasti didžiojo menininko paveikslus, reikėtų ne tik žinoti, ką Konstantino Vasiljevo biografija bet ir apie savo protėvius. Pradėti reikėtų nuo to, kad jis yra palikuonis garsus menininkas Ivanas Ivanovičius Šiškinas (iš motinos pusės), išgarsėjęs paveikslu „Rytas in pušynas“. Galbūt Konstantino kūryboje tam tikrą vaidmenį suvaidino paveldimumas, o gal tai buvo jo tėvų auklėjimas ir jautrus požiūris. Tačiau jis pradėjo piešti ankstyvame amžiuje. Pirmasis jo šedevras buvo pieštuku nupiešta paveikslo „Trys herojai“ reprodukcija. Vėliau jų buvo vis daugiau. Neilgai trukus jis pradėjo tapyti. savo paveikslus, tačiau atėjus lūžiui jo kūryboje, jo paveikslai tikrai sužavėjo visus juos mačiusius.

Konstantino Vasiljevo kūryba

Šiek tiek laiko praleidęs ieškodamas ir dirbdamas net abstrakčiu stiliumi („Styga“, „Abstrakčios kompozicijos“) dailininkas Konstantinas Vasiljevas visiškai atsisakė šio stiliaus, pirmenybę teikdamas realizmui. 1961–1976 m. jis parašė šimtus ryškių, nuostabios nuotraukos. Atrodo, kad kiekvienas iš jų yra tikras langas į fantazijų pasaulį, nuostabus pasaulis kurio nėra ir niekada nebuvo. O gal buvo? Gal jis tiesiog bandė pavaizduoti savo tautos protėvius? Kad ir kaip būtų, jis parašė tik mažą dalį to, ką galėjo. Tačiau jis mirė 1976 m., būdamas tik 34 metų. Iki šiol yra daug neaiškių jo mirties aplinkybių, į kurias teisėsaugos institucijos mieliau užmerkia akis.

„Šaltas“ Konstantino Vasiljevo stilius

Dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai yra nuostabūs savaime. Galbūt jo kūrybos negalima supainioti su kitais – pati didingos kūrybos atmosfera pernelyg specifinė, stebinanti ir atpažįstama.
Tiesa, būtent šiam stiliui daugelis, pamatę jo paveikslus, laiko juos šaltais ir negyvais. Bet ar taip? Ar Vasiljevo paveikslus galima pavadinti negyvais? Manau, kad ne. Bet kodėl tada jie tokie šalti? O ko dar galima tikėtis iš žmogaus, piešiusio paveikslus apie šiaurės tautas? Juk didįjį menininką šlovino daugiausia tie paveikslai, kuriuose vaizduojami rusų ir skandinavų dievai bei legendų ir sakmių herojai. Nors tarp jo paveikslų ir tų, kuriuose vaizduojami paprasti Rusijos žmonės, yra daug. Arba ne paprasta? Bet kokiu atveju, rašydamas paveikslėlius, jis vadovavosi šiaurės žmonėmis. Atšiaurus, stiprus, lakoniškas, diskretiškas ir nepajudinamas.
Ir, ko gero, būtų kvaila tikėtis ryškumo, animacijos ir linksmybių iš šiaurės žmonių, kuo skiriasi prancūzų ir italų meistrų paveikslai. piešė paveikslus, kad parodytų, kuo jo kūrybos herojai skiriasi nuo kitų tautų. Atšiaurus, kartais net žiaurus klimatas paskatino atitinkamus žmones. Jie neįvertina brangių papuošalų ir gražių pažadų. Tačiau jiems patinka patikimi ginklai ir tinkami dalykai. O kitų vertybių jie nesupranta ir nenorės jų priimti.
Todėl, jei jums patinka maskaradų ryškumas, pūstos Amazonės džiunglių spalvos, tada Konstantino Vasiljevo paveikslai ne jums. Bet jei jauti savyje protėvių šauksmą, balsą gimtoji žemė, pakaks vos kelių sekundžių žvilgtelėti į paveikslų gelmes, kad pajustumėte – taip, tai žemė, kurioje gimė, gyveno ir mirė mano protėviai – patys galingiausi, maloniausi, išmintingiausi ir drąsiausi.
Taigi, nepainiokite atšiaurumo ir lakoniškumo su šaltumu ir negyvumu.

Karas Konstantino Vasiljevo paveiksluose

Viena iš krypčių, kuria menininkas išgarsėjo, yra karo tema. O čia kalbame apie įvairiausius karus. Menininkas neskiria, kas išėjo į mūšį – Rusijos gyventojas, Rusijos imperija arba Sovietų Sąjunga. Jam užtenka vieno – jis žino, kad į mūšį stoja rusas. Be to, nė vienas paveikslų herojus nesileidžia į nesąžiningą kovą. Nė vienas iš veikėjų neateina į kažkieno namus. Bet kiekvienas herojus išeina ginti savo žemės, kad priešas nepatektų į savo gimtieji namai. Ir nesvarbu, kas atvyko į jo žemę - gyvatė Gorynych, mongolas ar bet kuris kitas priešas - kiekvienas iš jų liks Rusijos žemėje, negalėdamas užimti daugiau žemės, nei reikia kapui.
Iš tiesų, pakanka pažvelgti į akis bet kuriam kariui, kuris išsitraukė kardą, kad apgintų savo gimtąją žemę, kad suprastum, jog šie nuostabūs žmonės nebijo mirties. Daug baisesnis jiems yra negarbė ir nesugebėjimas apsaugoti savo protėvių žemės ir perduoti ją savo palikuonims.
Tačiau karas Konstantinui Vasiljevui pirmiausia nėra žmogžudystė ir mirtis. Tai tiesiog gimtosios žemės, kurioje visada yra vietos grožiui, apsauga. Ko verta vieni nuotrauka Valkirija, vaizduojanti tobulo grožio Odino dukrą. Taip, jame nėra karštų pietų gražuolių, geriančių naują vyną ir besideginančių po švelnios saulės spinduliais, užsidegimo ir šilumos. Apskritai, vienintelis dalykas, kuris suteikia gyvybės šiam paveikslui, yra auksinių plaukų karčiai, kuriuos išpučia vėjas. Jos akys ir veidas alsuoja ramybės ir laukimo. Labai greitai jai teks pasiimti kitą karį, kuris paaukojo savo gyvybę mūšyje, sąžiningai įsikibęs į kardą iki galo. O gal ne kardas? Gal tai Mosin šautuvas, PPSh, AK-47 ar AK-104? Galbūt iki šiol Odino dukterys nepamiršo, kad jų šventa pareiga yra lydėti drąsius karius, žuvusius ginant Tėvynę, į Valhalą – tikrų karių buveinę?
Ir pati Valkirija nėra trapi rudaakė gražuolė, į kurią norisi pataikyti. Ne, tai didžiosios Šiaurės dukra. Mėlynos akys, tvirtas žvilgsnis, ginklai ir žvynuoti šarvai rodo, kad ji ne tik puikaus kario dukra, bet ir galinti apsiginti pati. Ji stipri ir tuo pačiu graži, kad užgniaužia kvapą pažvelgus į nuostabias jos akis. Štai kodėl nuotrauka Valkirija tikrai žavinga. Mergina yra tikras jėgos, ištvermės ir grožio įsikūnijimas, išskiriantis šiaurinius rusų žmones. Gal tai savo didinga kūryba norėjo perteikti menininkas Konstantinas Vasiljevas?

Vasiljevo paveikslas „Žmogus su pelėda“

Iš tiesų, kvaila taip ginčytis dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai užburia ir žavi. Tačiau vienas iš jų išsiskiria iš kitų. Ši nuotrauka yra naujausias Konstantino Vasiljevo kūrinys. Ji, skirtingai nei kiti paveikslai, niekada negavo vardo iš kūrėjo. Ir tuo pačiu būtent ji dvelkia šaltu pasitikėjimu ir tvirtumu, tereikia į ją atidžiau pažvelgti. Žinoma, šis Vasiljevo paveikslas „Žmogus su pelėda“.
Paveikslas kupinas simbolikos, kuriai suprasti nereikia būti ekspertu, dešimtmečius tyrinėjančiu įvairių menininkų kūrybos subtilybes.
Nuotraukoje pavaizduotas aukštas senukas. Metai ir praradimai, palikę raukšles veide, nepalaužė didžiosios Šiaurės sūnaus. kairiarankis su botagu, kurį laiko virš galvos – ant botago sėdi pelėda, kuri yra išminties simbolis. Dešinėje rankoje jis laiko žvakę – tiesos simbolį. O prie seno žmogaus kojų guli liepsnojantis pergamentas. Ant jo užrašyti tik du žodžiai ir data – Konstantinas Velikorosas 1976 m.
Taip - Konstantinas Didysis Rusas - Vasiljevas dažnai save vadino, laikydamas tai savo kūrybinis pseudonimas. O paveikslo pavadinimas nebuvo suteiktas dėl paprastos priežasties – 1976 metais jis tragiškai žuvo.
Kas čia? Ar atsitiktinai didysis menininkas prie paveikslo su senoliu pridėjo degantį pergamentą, ant kurio buvo nurodytas jo vardas ir mirties metai?
Kas šią detalę atneša į bendrą vaizdą? Kovos pražūtis ir beprasmybė? Visai ne. Juk iš degančio pergamento kylantys dūmai virsta jaunu ąžuolu, kuriam lemta tapti galingu milžinu. Ar ši simbolika taip pat gali būti vadinama tik atsitiktinumu? O gal meistras norėjo ką nors pasakyti tiems, kurie jį girdi?

Konstantino Vasiljevo muziejaus istorija

Žinoma, tokio masto ir masto meistras kaip Konstantinas Vasiljevas tiesiog negalėjo būti pagerbtas savo muziejumi. memorialinis muziejus yra miesto tipo Vasiljevo gyvenvietėje, Kazanėje galima pamatyti jo vardo galeriją. Jo paveikslų parodos buvo surengtos Bulgarijoje, Ispanijoje ir Jugoslavijoje.
Bet, žinoma, didžiausias Konstantino Vasiljevo muziejusįsikūręs Maskvoje, Lianozovskio parke.
Jis buvo atidarytas 1998 m. ir čia didžiojo meistro kūrybos gerbėjai galėjo mėgautis jo paveikslais. Čia atidarytas ir Konstantino Vasiljevo kūrybos mylėtojų klubas.
Deja, muziejui jau keletą metų gresia uždarymas. Faktas yra tas, kad jis yra parke, kuris užima nemažą plotą - 2,5 hektaro. Žinoma, Maskvos verslininkams tokia teritorija reiškia ištisus gyvenamuosius kompleksus ir dešimtis milijonų dolerių pelną. Todėl viskas vyko į veiksmą – teismai, padegimai ir net bandymas sugauti. Kol kas muziejaus administracija, remiama savanorių, vargu ar, bet atremia visus puolimus, kaip Vasiljevo paveikslų herojai. Bet kiek ilgai išliks jų jėgos? Ar nepasirodytų, kad mūsų laikais toks herojiškumas visai nereikalingas, nes jį pakeitė pinigai? Laikas parodys…

Epinė-mitologinė tema yra pagrindinė dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo (1942 - 1976) kūryboje. Jo paveiksluose atgyja poetiška pasaka, priverčianti pasinerti į istorijos pasaulį, prisiminti, kas buvo jų protėviai, kokius dievus jie garbino, kokius moraliniai idealai ieškojo. Menininkas rimtai studijavo senieji rusų epai, dainas, legendas, dėl kurių atsirado ŠIOS NUOSTABIOS nuotraukos

Nepamirškite įjungti grotuvo!!!

„Rusijos riteris“, 1974 m

Svjatovitas

„Kova su žalčiu“, 1973–1974

„Ant Kalinovo tilto“, 1974 m

"Dunojaus gimimas"(1 eskizas) 1974 m

Epas veikėjas Dunai Ivanovičius, supykęs, netyčia nužudė savo žmoną, drąsiąją Polanicą (heroją) Nastasiją Mikulišną. Kartu su ja jis sunaikino savo vaiką – nuostabų švytintį kūdikį. Sukrėstas to, kas nutiko, Dunojaus didvyris puolė prie kardo, o visų trijų kraujas susiliejo, sukeldamas puiki upė Dunojus.

"Rožas Dunojus" (2 eskizas), 1975–1976 m

„Dunojaus gimimas“, 1974 m

„Peresveto dvikova su Chelubey“, 1974 m

„Dobrynya kova su žalčiu“, 1974 m

Rusų epų herojus yra Dobrynya Nikitich, tikras Iljos Murometso draugas ir kolega. Jis vienas nugalėjo klastingą žaltį Gorynych, išgelbėjo iš urvų į nelaisvę paimtus senus žmones ir mažus vaikus, jaunas moteris ir senas močiutes, rusus ir užsieniečius, o paskui princesę Zabavą Putiatišną.

„Alioša Popovič ir graži mergina“, 1974 m

„Vasilijus Buslajevas“, 1974 m

Riteriai

„Sadko ir jūros valdovas“, 1974 m

„Sadko ant kipariso lentos“, 1974 m

„Volga ir Mikula“, 1974 m

Susitikimas epinis herojus Volga Svjatoslavičius ir paprastas valstietis Mikula Selianinovičius, kurio sėdmaišyje sukaupta „visa žemės trauka“, tikrasis savo žemės savininkas, kuris aria ir sėja, ir maitina, o kai reikia, ir saugo nuo priešų.

„Virš Volgos“, 1971 m

„Svijažskas“, 1973 m

Kazanės apgulties metu (1552 m.) caras Ivanas Rūstusis įsakė kairiajame Volgos krante, priešais Svijagos žiotis, pastatyti tvirtovę, kuri per dvi savaites iškilo ant Stalo kalno. Sukūrus Kuibyševo rezervuarą, Svijažsko miestas atsidūrė saloje.

„Jaroslavnos rauda“, 1973 m

Paveikslas siužete „Pasaka apie Igorio kampaniją“ – tai dešinioji triptiko pusė, sumanyta, bet nebaigta menininko, čia sąmoningai naudojusio teatro dekoracijų principą.

Sudegė senasis muziejaus pastatas, dingo paveikslų kolekcija, kurios vertė viršija 3 mln. Korespondentas „KP“ bandė suprasti šią istoriją.

SALDI VIETA

Žemės sklypas, kuriame yra dailininko muziejus pastaraisiais metais kitaip jie nebuvo vadinami saldžiais. Spręskite patys: dešimt minučių pėsčiomis nuo metro stoties "Altufievo", Lianozovskio parkas. Parke, už ketaus tvoros, yra pustrečio hektaro žemės su galingomis eglėmis ir ąžuolais bei nuostabus 1903 metais statytas namas - buvęs pramonininko Lianozovo dvaras. „Investuotojai“ griežė aštriais dantimis ir nenuilstamai klajojo ilgus metus, laižydami lūpas kaip pilki vilkai po pionierių stovyklą. Ir tai nesibaigė gerai.

Dabar iš keisto muziejaus stogo kyšo sijos su apdegusiais kaulais. Aplink pastatą viskas išbarstyta raudonomis plytelėmis ir apdegusiomis šiukšlėmis. Tarp šlapių šiukšlių stovi „Komsomolskaja pravda“ korespondentas, šio muziejaus įkūrėjas, Konstantino Vasiljevo meno mylėtojų klubo pirmininkas Anatolijus Doroninas.

Pirmininkas uždeda bato nosį ant ištirpusio antifrizo kanistro:

— Į ją atnešė degų mišinį. Atrodo, kad tai buvo benzinas ir alyva. Jie pasirinko kurčiausią pastato kampą, viską apipylė ir padegė. Dešimt automobilių užgeso...

Užuodžiu kanistrą - apačioje dar yra degaus mišinio, ir automatiškai klausiu:

- Kas tai padarė?

Anatolijus Ivanovičius kažkaip paprastai ir atsainiai man sako:

– Investuotojai. Per dieną atvažiavo – norėjo atimti antspaudą, muziejaus ir klubo dokumentaciją. Neišdavėme, o rugsėjo 22-osios naktį muziejus buvo padegtas.

„O paveikslai, o kaip su paveikslais?

„Nuotraukos iš mūsų buvo atimtos kiek anksčiau...

Tą akimirką galvoje kirbėjo tik viena mintis: „Man tiesiog pasisekė, kad pavasarį pavyko nuvežti vaikus į Vasiljevo muziejų“. Tada šią frazę apie vaikus ir muziejų panaudojau kaip slaptažodį ir savotišką padorumo testą, kai įstojau į muziejaus istoriją. Tokio melo, prieštaravimų, pykčio ir abipusio nepasitikėjimo kamuolio dar nemačiau. Vienintelis muziejaus VIP globėjas ir Vasiljevo paveikslo gerbėjas, satyrikas Michailas Zadornovas, taip pat visų pirma manęs paklausė:

Kodėl ėmėtės šios temos? Kieno tai įsakymas?

Net susipainiojau:

- Man patinka Vasiljevas, nuvežiau vaikus į šį muziejų ...

- Visi! Viskas! Jūs atsakėte į mano klausimą! – sušuko satyrikas. Michailas Zadornovas tuo metu buvo Magadane, stovėdamas ant lėktuvo kopėčių. Bet radau dvi minutes man:

– Šis muziejus buvo sukurtas su didelė meilė Vasiljevo kūrybos gerbėjai. Tai ypatinga žmonių kasta. O pats menininkas – ikoniška figūra. Nes jis žinojo mūsų tikrąją istoriją, o ne istoriją. Istoriją rašo tik metraštininkai, žmonės. O kas iš tikrųjų atsitiko, ne visi žino. Konstantinas Vasiljevas žinojo. Bet dabar yra prekybos metas. Konstantinas Vasiljevas ir prekybininkai nesuderinami, kaip filharmonija ir mėsos pakavimo įmonė. Ir, žinoma, jie norėjo patraukti šią smulkmeną. Yra žemės, ten galima pastatyti naktinį klubą. Nekenčiu apie tai net kalbėti... Kas mėgsta Konstantino Vasiljevo kūrybą, mąsto senai. Jie negali ir nežino, kaip apsiginti, ir, žinoma, visa tai iš jų bus atimta ...

Muziejaus kūrėjas Anatolijus Doroninas: „Paveikslai iš mūsų buvo atimti kiek anksčiau...
Nuotrauka: Leonidas VALEjevas

ABEJINGUMO ATVEJIS

Menininko likimo sunku pavydėti. Visą gyvenimą neatpažintas ir persekiojamas jis rašė kaip apsėstas, tarsi jaustų, kad tuoj išeis. Jei netikėtai atsirasdavo ekstravagantiškas pirkėjas, susidomėjęs neatpažintu genijumi, menininkas tiesiog mokykline liniuote įstrižai pamatavo savo kūrinį ir paimdavo iš sumišusio kolekcininko rublį už centimetrą. Ir tik po daugelio metų žmonės pastebės, kad Vasiljevo paveikslai sukelia vadinamąjį „italų sindromą“, o parodų ir muziejaus lankytojai praras sąmonę nuo beprotiškos energijos, kurią meistras įdėjo į savo drobes. Konstantinas Vasiljevas išvyko būdamas 34 metų, tarsi patvirtindamas grėsmingą teoriją apie ryšį tarp genialumo ir neišvengiamos ankstyvos mirties. Menininkas mirė keistai, suskaičiavau keturias jo mirties versijas: 1976 metų spalio 29 dieną tuščiame traukinyje buvo sumuštas chuliganų, važiuojant išmestas iš traukinio, mirtinai nulaužtas kirviu, partrenktas traukinio. Antropshino stotyje. Prokuratūra baudžiamosios bylos neiškėlė, tyrimo nebuvo, o Konstantino Va mirties aplinkybės ir priežastys
Sileva tikriausiai liks paslaptyje.

Sėdime su klubo direktoriumi paskutiniame išlikusiame pastate – milžiniškoje rusiškoje trobelėje, kurioje ir stovi vaikų teatras daug metų dirbęs muziejuje. Anatolijus Doroninas pasakoja, kaip jam pavyko iš užmaršties ištraukti nuostabaus menininko palikimą:

– Su menininku susipažinau paskutiniais jo gyvenimo metais, nors pripažinimas ir šlovė Vasiljevą atkeliavo tik po mirties. Taip dažnai nutinka, per dažnai... 1978 metais įkalbinau jo mamą, paėmiau Vasiljevo paveikslus ir parsivežiau į Maskvą. Esant dideliam šalčiui, žmonės keturias valandas stovėjo gatvėje, kad patektų į parodą. Beveik 10 metų ši paroda buvo vežama po Rusiją. Dailininkės mama, dar gyva, man pasakė pažodžiui: „Paveikslai – ne malkos pirmyn ir atgal neštis, pagalvokime apie muziejų“.

Vietos muziejui buvo ieškoma ilgai. Mama iškėlė vienišą, bet sunkią sąlygą: gyvens ten, kur yra sūnaus paveikslai. 1988 m. Anatolijus Ivanovičius suorganizavo klubą ir beveik iš karto buvo rastas pramonininko Lianozovo dvaras.

„Iš namo liko trys sienos“, – sako Anatolijus Ivanovičius. „Jau beveik dešimt metų restauruojame savo rankomis, savo pinigais. O 1998 metais muziejus atidarytas. Jau beveik trejus metus beldžiuosi į Maskvos valdžios slenksčius. Praėjo kiekvienas vyriausybės narys, iš kiekvieno gavo parašą. Tai užtruko trejus metus, bet „Meno centro“ statybai mums išnuomota žemė 49 metams.

Anatolijus Ivanovičius padeda ant stalo priešais mane krūvą dokumentų. „Maskvos vyriausybės dekretas“: „Meno mylėtojų klubui 49 metams suteikti 2,57 ha sklypą. Pašalinti žemės sklypą iš Lianozovskio kultūros parko. Jurijaus Lužkovo pasirašytas Maskvos vyriausybės įsakymas dėl „Menų centro“ statybos tam skirtoje vietoje. Žiūriu pro langą į aprūkusias išdegusio muziejaus sienas ir galvoju, kad vienintelis dalykas, kurio šioje istorijoje dar nėra, yra kraujas. Bet tai laikina, nes aukso puodas didžiulis, niekas neketina pasiduoti, o valdžia, kažkada pasirašiusi visus šiuos popieriukus, muziejaus istorija mažai domisi. Netgi sakyčiau, kažkaip iššaukiančiai neįdomu. Tai tiesiog abejingumas dalykui negali būti siuvamas ...

„INVESTORIŲ“ apgultyje

Prieš pat mirtį menininkės mama Claudia Parmenovna klubui išnuomojo paveikslų kolekciją. Aplink paveikslus, kaip skrodžiantys grifai, jau pradėjo suktis purvinos asmenybės. Antikvariniame pasaulyje yra „įpėdinių specialistų“: jie laukė, kol paveikslai nukeliaus pas vyresniąją seserį, tikėdamiesi jos gudrumu. Anatolijaus Ivanovičiaus teigimu, prieš mirtį mama jį nubaudė: „Neleisk jai (seseriai. – Apytiksliai Aut.) pardavinėti paveikslų“. Anatolijus Ivanovičius prisiekė ir tesėjo pažadą. Kai tik naujoji neįkainojamo likimo meilužė ketino ką nors parduoti, ji kreipėsi į klubą, o klubas uoliai pirko iš jos paveikslus, oficialiai surašydamas atitinkamus dokumentus ir aktus. Žinoma, paveikslai liko muziejuje, kuris in pradžios XXI amžiaus jau pelnė visos Rusijos šlovę.

Velnias prasidėjo 2005 m., kai tam tikra Liubov Vysotskaya, kuri dabar gyvena Anglijoje, rado ryšį su menininko seserimi. „Komsomolskaja Pravda“ kažkada išsamiai rašė, kaip garsiai ir vikriai ši ponia metė dailiojo čiuožimo čiuožėją Pliuščenką, įtikindama jį pasirašyti tik ant vieno popieriaus lapo. Kaip pokštas, kur futbolininkas Beckhamas, duodamas autografą, nežinojo, kad pasirašo sutartį su Jaroslavlio Shinnik ...

Ponia Vysotskaja muziejaus teritorijoje ketino pastatyti du aukštybinius pastatus, pažadėdama menininko seseriai keletą butų. Prasidėjo įprastas Raider Leapfrog, kuris tada buvo kuriozas. Netikri parašai ir protokolai, ieškiniai ir alinantys teismai. Apskritai nieko naujo, tik su muziejumi viskas buvo daug lengviau, nes taip buvo visuomeninė organizacija. Pakeitė pirmininką – ir turėk! Anatolijus Doroninas „investuotojams“ įstrigo kaip kaulas gerklėje. Ir kiekvieną paleidimą į tikslą, netikri investuotojai pradėdavo bandydami pašalinti šį asmenį, kuris priešinosi pasmerktųjų užsispyrimu. Išpuoliai nesiliovė – muziejus, koks buvo, liko mielas objektas: nepilnai įforminti dokumentai Lianozovo dvarui. Du kolekcijos ir muziejaus turto savininkai – menininko sesuo ir klubas – periodiškai susimušdavo. Tuo pačiu metu paveikslų kaina nuolat augo, o dabar, konservatyviausiais skaičiavimais, kolekcijos vertė viršija tris milijonus dolerių! Beprotiški pinigai priklausė asmeniui ir viešai
Organizacija juokingu meno mylėtojų klubo pavadinimu su pasitikinčiu ir protingu pirmininku priešaky. Man pavyko susisiekti su menininko seserimi. Nukankinta moteris nelabai norėjo su manimi kalbėtis. Ir į mano klausimą: „Kur yra paveikslai? - Valentina Vasiljeva pavargusi pasakė:

„Laukiu“ – prie šio paveikslo muziejaus lankytojai prarado sąmonę. „Itališkas sindromas“ – menininko energija ir toliau gyvena jo drobėse.

- Paklausk Doronino, aš nežinau...

Aš paklausiau. Bėda, anot Anatolijaus Ivanovičiaus, kilo iš ten, kur jie to nesitikėjo, iš žmonių, kuriais pasitikėjo.

– 2002 metais dailininko sesuo norėjo parduoti paveikslą, vieną garsiausių – „Valkirija virš žuvusio kario“. O kai ji surado pirkėją, kol vyko derybos, šią nuotrauką nuėmiau ir išsinešiau. Perdaviau saugoti firmai „Privatinė teisė“. Tai nebuvo tik atsitiktinė organizacija. Jie suteikė mums teisinę pagalbą. Vienas jos darbuotojų yra muziejaus kuratorių tarybos narys. Aš jais tikėjau ir pasitikėjau.

VEjasi nuotraukas

Praėjusi vasara muziejui atnešė naujų bėdų – keisto teismo sprendimo forma: Butyrsky teismas, remdamasis senu Kolomnos teismo sprendimu dėl teisių į paveikslus, nusprendė išimti iš muziejaus 15 paveikslų ir juos perleisti. dailininko seseriai. Klubo susirinkime buvo nuspręsta: prieš perkėlimą atlikti visų muziejaus paveikslų autentiškumo ekspertizę Dailės akademijos ekspertams. Drįstu teigti, kad toks sprendimas turėjo dvi priežastis. „Investuotojai“ ne kartą kaltino Anatolijų Doroniną, kad visi paveikslai seniai parduoti, o kopijos kabo muziejuje. Buvo ir kita, įtikinamiausia priežastis – klubo nariai labiausiai norėjo likti nepažeisti didelė kolekcija paveikslai - 82 drobės. Negana to, sklandė gandai, kad Tatarstano valdžia ilgus metus derėjosi su menininko seserimi. Ir aš asmeniškai neabejoju, kad respublika ras jėgų ir priemonių pastatyti muziejų savo šauniojo tautiečio kūrybai. Remiantis kitais gandais, Vakaruose buvo rastas stambus ir turtingas pirkėjas.

Pasak Anatolijaus Doronino ir sprendžiant iš jo pareiškimo prokuratūrai teksto, privati ​​advokatų kontora pasiūlė paveikslus patalpinti uždaro režimo įmonės „Voshod“ teritorijoje ir ten atlikti ekspertizę.

– Išėmėme paveikslus ant „Gazelės“. Apsaugai buvo pirmame automobilyje, paskui mašinoje su paveikslais, tada aš savo automobilyje. Nuvažiavome ilgą kelią, kažkodėl nuvažiavome į Maskvos žiedinį kelią. Ir vos mums išvažiavus, pirmaujanti mašina užtvėrė man kelią, o „Gazelė“ puolė į priekį - 100 - 120! Jis trūkčiojo taip, kad kai kurios nuotraukos sudaužė stiklą! Esu patyręs vairuotojas, juos pasivijau. Jis puolė prie vairuotojo, pradėjo teisintis, neštis visokias nesąmones: sako, žmona gimdo. Jie mane įtikino, kad tai nelaimingas atsitikimas, jie nesiruošia nuo manęs atitrūkti. Bet kai iškrovėme paveikslus, man davė figos kvitą – sako, įmonėje nėra viršininkų, nėra antspaudo. Ateik rytoj, viską sutvarkysime. Kvite buvo parašyta: „Aš, toks ir toks, paėmiau paveikslų reprodukcijas! Reprodukcijos!!! Be paso duomenų, be nieko! Neturėjau kur eiti – buvo naktis, o paveikslus bijojau neštis į muziejų. Paliko juos iki ryto.

- Ir ką tu padarei?

– Kitą dieną kartu su klubo nariais atėjau į „Privatinę teisę“. O mes ten ėjome kaip į darbą, reikalaudami arba grąžinti mums paveikslus, arba duoti sutartį. Susitikau su šio „Saulėtekio“ režimo vadovu, jis patikino, kad paveikslų nebėra. Galų gale jie davė mums netikrą sutartį iš kokios nors Adyghe įmonės. Rugpjūčio 28 dieną parašiau pareiškimą prokuratūrai: „...visi Privatinės teisės organizacijos veiksmai yra bandymas pasikėsinti į K. Vasiljevo meno mylėtojų klubo teritoriją ir turtą, taip pat pasisavinti paveikslus. dailininko K. Vasiljevo“.

„Žmogus su pelėda“ – paslaptingas Konstantino Vasiljevo autoportretas, parašytas prieš pat jo mirtį. Prie menininko kojų dega ritinys su užrašu „Konstantinas Didysis Rusas“, o liepsna virsta ąžuolo ūgliu.

NETIKLAI TEISĖJAI

Kaip vėliau paaiškėjo, visi minėti įvykiai nebuvo spontaniški. Klubas paėmė pastato dokumentus pretekstu padėti tvarkyti dokumentus. Kiek vėliau teisininkai gavo niekada nesusirinkusio klubo susirinkimo, kuriame buvo paskirtas naujas laikinasis pirmininkas Viačeslavas Šatskis, protokolą. Jis buvo rekomenduotas kaip buvęs darbuotojas Vidaus reikalų ministerija, kuri imsis klubo problemas spręsti teisme ir kitose biurokratinėse organizacijose. Dieną prieš gaisrą laikinasis pirmininkas su palaikymo grupe atvyko į muziejų pasiimti klubo antspaudo ir dokumentų. Tačiau muziejuje pasirodė daug gynėjų. Stiprūs vyrai pamatė svečius namo, o naktį muziejus buvo padegtas ...

Man pavyko susitikti su ponu Šatskiu. Turėjau tik vieną konkretų klausimą, kuris mane jaudino labiau nei žemės sklypas, pastatas ir parašų klastojimas: „Kur yra paveikslai, ar gali juos pamatyti „Komsomolskaja pravdos“ korespondentas? Atsakymas man buvo išsiųstas paštu: "Ne". Bet jie susitarė susitikti. Susitikimo vietą ir laiką naujasis klubo pirmininkas patikslino griežtai elektroniniu paštu arba SMS žinute. Bijojo, kad jį įrašinėja į diktofoną. Susitikome metro, kur ponas Šatskis, atsisakęs kalbėti, padavė man aplanką su keliolika puslapių teksto. Tai buvo interviu makabrišku pavadinimu „Ugnies burtai“, ir naujasis pirmininkas, matyt, perėmė pareigas. Be to, jis paprašė KP korespondento pasirašyti ant kiekvieno antrojo egzemplioriaus lapo, šalia parašo padėdamas datą.

„Jei iškraipsi mano žodžius“, – įspėjo Viačeslavas Dmitrijevičius, – susitiksime teisme!

Šioje istorijoje jau per daug nuosprendžių, todėl be iškraipymų pateikiu svarbiausią teksto fragmentą:

„- O kas jums trukdo šiandien surengti kolekcijos parodą? Tai prisidėtų prie jos išsaugojimo, nuramintų visuomenės nuomonę ir išsklaidytų daugybę spėlionių.

„Trikdo ne tiek tinkamos patalpos parinkimas (senoji po gaisro nebetinkama naudoti, bet tai yra išsprendžiama problema), o teisiniai klausimai.

Paveikslai, galima sakyti, rasti, ir labai tikiuosi, kad rugsėjo 28 dieną pareiškimą apie vagystę gavusi tyli prokuratūra imsis kokių nors priemonių. Viačeslavo Šatskio autointerviu nebuvo nieko įdomesnio, išskyrus Anatolijaus Doronino kaltinimus netinkamu valdymu ir nepraktiškumu. Neaišku, kaip jam pavyko išsaugoti nuostabaus menininko palikimą ir sukurti šį muziejų nuo nulio?

VIETOJ POŽODŽIO

Kaip baigsis ši istorija, lieka neaišku. Michailas Zadornovas, nepaisant viso savo pesimizmo, patikino, kad dabar privatūs detektyvai dirba su žmonėmis, kurie paėmė paveikslus. Jie surenka nešvarumus. Ar tai padės paveikslus grąžinti į muziejų, nežinau. Nors išeitis iš šios painios istorijos yra. Paprasta ir aišku – atpažinkite Konstantino Vasiljevo paveikslus Nacionalinis lobis. Dėl to, tikiuosi, niekam nekyla abejonių?

Kai buvo sudarytas skaičius:

„Rosokhrankultura“ darbuotojas Yervandas Tsovyanas KP korespondentui sakė, kad privačios kolekcijos nepriklauso jų kompetencijai. Bet padėkojo už signalą ir patikino, kad menininko paveikslai iš Rusijos nepaliks. Laimei, būtent Rosokhrankultura suteikia leidimą eksportuoti meno objektus.

IŠ „KP“ DOKUMENTŲ

Konstantinas VASILEVAS. Gimė Maykope 1942 09 03 okupacijos metais. Jis užaugo Vasiljevo kaime netoli Kazanės.

1954 metais laikraštis „Komsomolskaja Pravda“ paskelbė, kad V. I. Surikovo instituto Maskvos vidurinė dailės mokykla priima piešimo srityje gabius vaikus. Konstantinas Vasiljevas buvo įtrauktas į šią mokyklą, o 1961 m. su pagyrimu baigė Kazanės dailės kolegiją. Jis galėjo rašyti bet kokiu būdu, netgi turėjo siurrealizmo. Menininkas paliko apie 400 paveikslų, didžiąją jų dalį kūrybinis paveldas- 82 drobės - saugomos muziejuje.

VAIZDAS IŠ 6 AUKŠTO

Nuotraukos sugriovė patiklumą

Šioje istorijoje liko daug klausimų, kuriuos pašalinti gali tik kompetentingi uniformuoti žmonės. Žinoma, dalis kaltės dėl kolekcijos praradimo tenka Anatolijui Doroninui. Šioje tiriamojoje žurnalistikoje jis galėtų būti pagrindinis įtariamasis, jei ne keli svarbios detalės kurie tai pateisina. Muziejus buvo jo gyvenimo darbas – dabar iš šio kūrinio liko tik apanglėję griuvėsiai. Anatolijų Ivanovičių palaiko šimtai žmonių, kurie jį pažįsta daugelį metų. Tai taip pat kainuoja. Muziejaus ir klubo kūrėja gyvena daugiau nei kukliai, važinėja buitiniu automobiliu su išdaužytu žibintu. Detalė tipiška. Rašo pareiškimus apie save prokuratūrai – keista, ar ne? Bet svarbiausia, kad jis vienintelis šioje istorijoje kalbėjosi su spauda.

Žinoma, jis daug nesakė. Jo patiklumas ir kai kurie jo veiksmai kėlė klausimų – pavyzdžiui, kai jis paslėpė paveikslus nuo teisėto savininko, išgelbėdamas juos nuo pardavimo. Arba nežiūrėdamas ir neskaitęs pasirašinėjo rimtus dokumentus. Tačiau jis nedvejodamas apie tai pranešė žurnalistei. Ir ne akis į akį, o kitų klubo narių akivaizdoje. Šiame fone labai labai keistai atrodo užsispyręs tylėjimas ir anonimiškas bendravimas su kita konflikto puse. Ir aš nenoriu jais tikėti, bet noriu tikėti tais, su kuriais galima bendrauti žiūrint vienas kitam į akis.

Aleksandras PONOMAREVAS