Dešimt brangiausių moterų (menininkių). Gončarova N.S.

Natalija Gončarova- rusų menininkas, tapytojas, grafikas, teatro menininkas, knygų iliustratorius. 10-ojo dešimtmečio pradžios rusų avangardo atstovas, vienas ryškiausių XX amžiaus scenografų.

Natalija Sergeevna Goncharova gimė 1881 m. liepos 3 d. Ladyzhino kaime. Tulos regionas. Ji priklausė senovės didikų Gončarovų šeimai, buvo prosenelės žmona Aleksandras Sergejevičius Puškinas.

Sergejus Michailovičius, Natalijos tėvas buvo architektas, Maskvos Art Nouveau atstovas. Motina Jekaterina Iljinična- Maskvos teologijos akademijos profesoriaus dukra. Menininkės vaikystė prabėgo Tulos provincijoje, kur jos tėvui priklausė keli kaimai ir dvarai, o tai įskiepijo jai meilę kaimo gyvenimui. Būtent su tuo dailės istorikai sieja jos brandžios kūrybos dekoratyvumą.

1891 m., Kai mergaitei buvo 10 metų, šeima persikėlė į Maskvą.

Išsilavinimas

Maskvoje Natalija Gončarova įstojo į moterų gimnaziją, kurią 1898 m. baigė sidabro medaliu.

Nepaisant pomėgio piešti, jaunystėje Goncharova rimtai nesvarstė galimybės tapti menininke.

1900 m. ji įstojo į medicinos kursus, bet po trijų dienų metė studijas. Tais pačiais metais šešis mėnesius studijavo Aukštųjų moterų kursų Istorijos fakultete.

Tada ji labai susidomėjo menu ir po metų įstojo į Maskvos mokykla tapyba, skulptūra ir architektūra, S. Volnuchino ir P. Trubetskojaus skulptūros klasėje.

1904 metais ji gavo mažą Sidabrinis medalis už savo darbą, bet netrukus paliko studijas.

Natalija Sergeevna Gončarova Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Susitikimas su vyru

Studijuodama Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, Gončarova susipažino su savo būsimu vyru: tapytoju. Michailas Larionovas. Susitikimas su juo pakeitė merginos gyvenimą ir ketinimus: ji pradeda daug rašyti ir ieškoti savo stiliaus. Būtent Larionovas jai patarė negaišti laiko skulptūrai ir imtis tapybos. „Atmerkite akis į akis. Turite talentą spalvoms ir esate formos“, – sakė jis.

1904 m. Gončarova grįžo į studijas, bet persikėlė į tapybos studiją Konstantinas Korovinas. ankstyvas darbas Gončarova pradėjo tapyti impresionizmo dvasia. Mergina skulptūros neapleido ir 1907 metais gavo dar vieną medalį.

1909 metais Natalija pagaliau nusprendžia palikti mokslus. Ji nustoja mokėti už mokslą ir yra pašalinta iš mokyklos.

Sujungusi savo gyvenimą su Michailu Larionovu, ji pasidalino jo siekiais ir meninės pažiūros. Gončarova išbando save daugelyje tapybos sričių: kubizme („M. Larionovo portretas“, 1913) ir primityvizme („Drobės plovimas“, 1910).

Šiuo metu menininką patraukė valstietiško meno tema. Ji siekia pažinti žmonių kūrybiškumo esmę. Gončarova grįžta prie meno ir amatų: rašo piešinius tapetams, piešia namų frizus.

Natalijos Gončarovos paveikslo „Drobės plovimas“ reprodukcija. 1910 m Nuotrauka: « RIA naujienos »

1908–1911 m. vedė privačias pamokas tapytojo dailės studijoje. Ilja Maškovas.

iliustracija

Menininkas dalyvavo ateitininkų draugijos veikloje, bendradarbiavo su Velimiras Chlebnikovas Ir Aleksejus Kručenychas. Draugystė su ateitininkais ją atvedė prie knygų grafikos. 1912 metais Gončarova sukūrė Kručenicho ir Chlebnikovo knygas „Mirskonets“, „Žaidimas pragare“. Ji yra viena iš pirmųjų knygų diagramos Europoje naudojo koliažo techniką.

Parodos

1910 m. kovo 24 d. Laisvosios estetikos draugijos literatūrinio ir meno būrelio patalpose Gončarova surengė pirmąją personalinę parodą, kurioje buvo eksponuojami 22 paveikslai. Paroda truko tik vieną dieną: dėl pristatyto paveikslo „Modelis (mėlyname fone)“ Gončarova buvo apkaltinta pornografija, buvo konfiskuoti keli kūriniai. Teismas netrukus ją išteisino.

1911 m. kartu su Larionovu ji surengė parodą „Jack of Diamonds“, o 1912 m. – „Asilų uodegą“. Toliau – „Taikiniai“, „Nr. 4“. Menininkas buvo Miuncheno mėlynojo raitelio draugijos narys. Goncharova aktyviai palaikė daugybę to meto veiksmų ir įsipareigojimų.

1912 m. garsiojoje parodoje „Asilo uodega“ Natalija Gončarova eksponavo 4 paveikslų ciklą „Evangelistai“. Šis kūrinys supykdė cenzorių nebanaliu šventųjų vaizdavimu.

1914 metais buvo surengta didelė personalinė Gončarovos darbų paroda, eksponuotos 762 drobės. Tačiau kilo ir skandalas: buvo pašalinti 22 darbai, po kurių cenzūra kreipėsi į teismą, apkaltindama Gončarovą šventvagyste.

1915 metais įvyko paskutinė Gončarovos darbų paroda Rusijoje. Birželį Diaghilevas kviečia Gončarovą ir Larionovą į Nuolatinis darbas jo „Rusijos sezonai“ jie palieka Rusiją.

Emigracija

Gončarova ir Larionovas atvyko į Prancūziją, kur pora liko iki gyvenimo pabaigos. Revoliucija neleido jiems grįžti į Rusiją.

Jie apsigyveno Paryžiaus Lotynų kvartale, kur mėgdavo lankytis visa rusų emigracijos kolorita. Gončarova ir Larionovas surengė labdaros balius pradedantiesiems dailininkams. Jie dažnai lankydavosi jų namuose. Nikolajus Gumilovas ir Marina Cvetaeva.

Gončarova daug dirbo Paryžiuje, ciklai „Povai“, „Magnolijos“, „Dygliuotos gėlės“ byloja apie ją kaip apie brandžią tapytoją. Marina Tsvetaeva rašė: „Kaip veikia Natalija Gončarova? Pirma, visada, antra, visur, trečia, viskas. Visos temos, visi dydžiai, visi įgyvendinimo būdai (aliejus, akvarelė, tempera, pastelė, pieštukas, spalvoti pieštukai, anglis - kas dar?), Visos tapybos sritys, jis viską ima ir kaskart duoda. Tas pats tapybos fenomenas kaip ir gamtos reiškinys.

Natalija Gončarova. Povas po ryškia saule, 1911 m. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Tačiau didžiąją dalį savo jėgų Gončarova skyrė darbui teatre. Iki Diaghilevo mirties 1929 m. ji buvo viena iš pirmaujančių jo įmonės menininkių. Ji sukūrė baletus „Ispanų rapsodija“ (pagal muziką M. Ravelis), „Ugnies paukštis“ (pagal muziką I. Stravinskis), „Bogatyrs“ (pagal muziką A. Borodina), opera „Koschey the Immortal“ (pagal muziką N. Rimskis-Korsakovas).

Šeštajame dešimtmetyje Natalija Sergeevna nutapė daugybę „kosmoso ciklo“ natiurmortų ir drobių.

Šeštajame dešimtmetyje atgijo didelis susidomėjimas Larionovo ir Gončarovos daile, jų parodos buvo surengtos daugelyje Europos ir Amerikos šalių bei miestų. 1961 metais Londone Didžiosios Britanijos meno taryba surengė didelę Larionovo ir Gončarovos kūrybos retrospektyvą.

Natalija Gončarova mirė Paryžiuje 1962 m. spalio 17 d. Ji buvo palaidota Ivry-sur-Seine kapinėse.

Po jos mirties muziejus šiuolaikinis menas Paryžiuje jai ir Larionovui skyrė didelę retrospektyvą.

Gončarova N.S. "Moterys su grėbliu" 1907 Aliejus ant drobės

„Povas po ryškia saule“ 1911 Aliejus ant drobės. 129 x 144 cm.
Valstybinė Tretjakovo galerija

Paveikslėlio aprašymas

Tą patį povą menininkas pavaizdavo 10 stilių ("egiptietiško" stiliaus, "rusiško siuvinėjimo" forma, futuristinis, kubistinis ir kt.). Buvo sukurta visa serija pavadinimu „Meninės galimybės apie povą“. Jis buvo jos simbolis, jos meno simbolis.

Povas buvo artimas Gončarovai, nes tai gilus holistinis simbolis. Pavyzdžiui, romėnų mene tai galėjo reikšti imperatoriaus dukterų triumfą. Rytuose povas buvo sielos išraiška, kuri sėmėsi stiprybės iš vienybės principų. Krikščionybėje povas buvo laikomas tikėjimo nemirtingumu ir prisikėlimu įvaizdžiu, o jo plunksna iš „tūkstančio akių“ rodė visažinį. Įvairiaspalvis plunksnas sufleravo apie pasaulio grožį (Kinijoje) ir pats kūrimo veiksmas islame yra Visatos simbolis).

Povas gali būti suvokiamas kaip Būtybės vienybės ženklas. Jos simbolika siejama su tomis senosiomis sinkretinėmis kultūromis, kurias menininkas taip mėgo. Egiptietiškoje versijoje povo galva ir kaklas pavaizduoti profiliu, o uodega, pagal Egipto meno kanonus, pasukta į priekį. Kartu atrodo, kad jis išsiskleidęs tamsaus fono plokštumoje, išsiskiriantis unikaliu plunksnu. Atrodo, kad jis yra padengtas ne plunksnomis, o ryškiomis spalvomis, labiau paveikdamas žiūrovą fiziologiškai.

Išties pirmapradė energija įkūnyta ryškiomis spalvomis, primenančiomis panašius žmogaus emocijų įsikūnijimus rusų kalba liaudies menas. Manoma, kad šis paveikslas atspindėjo jauno menininko aistrą Gogeno paveikslams spalvinga egzotika ir natūralaus gyvenimo laisve.

Gončarova N.S. "Avies kirpimas" 1907 Aliejus ant drobės

"Dviratininkas" 1913 Aliejus ant drobės. 78x105 cm.
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

Paveikslėlio aprašymas

Nuotrauka tiksliai perteikia greitą judėjimo greitį. Gatvės ženklai mirga pro greitai lekiantį dviratininką ir susilieja į vieną. Greitas ratų judėjimas perduodamas per jų pasikartojimą vienas šalia kito.

O pats žmogus, pasilenkęs prie vairo, stratifikuojasi, tampa pavaldiniu bendra idėja- greitis. Tai pagrindiniai futurizmo požymiai – kontūrų poslinkis, detalių pasikartojimas ir nebaigtų fragmentų įtraukimas. Išskaidydama regimo pasaulio formas, Gončarovai vis dėlto pavyko sukurti holistinis vaizdas individo gyvenimo dinamika.

Šis paveikslas įkūnija dvidešimtojo amžiaus estetiką – technologinės pažangos ir pagreitėjusio gyvenimo tempo šimtmetį.

Pirmoji Rusijos 1905 metų revoliucija jau įvyko. 1914 metais prasidėjusio Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse audringą situaciją visuomenėje menininkas subtiliai fiksavo ir išreiškė nekaltu siužetu – sąlygine žmogaus ant dviračio figūra.

Tai vienas iš geriausios nuotraukos kubo-futurizmo stiliaus menininkai. Tolesnis Gončarovos darbas vyko M. Larionovo sugalvoto naujojo stiliaus „Rajonizmas“ dvasia.

Khorovod 1910 Aliejus ant drobės Istorijos ir meno muziejus, Serpuchovas, Rusija

Arkangelas Mykolas 1910 Aliejus ant drobės 129,5 x 101,6 cm

Gončarova N.S. „Liturgija, Šv. Andrejus“ 1914 m

Gončarova N.S. „Mergelė ir vaikas.“ Paveikslo aprašymas

Paveikslas padarytas Rusijos ikonografijos dvasia. Menininkė naudojo tradicines schemas ir technikas, o tuo pačiu nevaržė jokios ribos.

Dievo Motina vaizduojama geltonais rūbais su rudomis klostėmis. Ant kairės rankos sėdi kūdikis, kurį ji laiko dešine. Priešingai ortodoksų tradicijoms, vaikas nežiūri nei į ją, nei į žiūrovą. Paprastas mėlynas fonas užpildytas primityviai interpretuotais žaliais augalais ir angelų figūromis. Sąlyginis veido interpretavimas Dievo Motina papildyta netradiciniu rayonizmui būdingu koloritu.

Laisvą plastišką angelų ir vaiko Kristaus figūrų transformaciją papildo ryškių spalvų skambesys, atitolinantis paveikslą nuo ikonų tapybos kanonų ir iškeliantis jį į vertingą vietą tarp bendraminčių pasiekimų.

Gončarova N.S. „Šienavimas“ 1910 m

Gončarova N.S. „Derlius“ 1911 m

Gončarova N.S. „Mažoji stotis“ 1911 m

"Lėktuvas virš traukinio" 1913 Aliejus ant drobės. 55 x 83 cm
Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai Tatarstano Respublika, Kazanė, Rusija

Gončarova N.S. „Katės“ 1913 m

Gončarova N.S. „Valstiečių šokiai“ 1911 m

Gončarova N.S. „Gėlės“ 1912 m

Gončarova N.S. „Skalbėjos“ 1911 m

Gončarova N.S. „Dinamo“ 1913 m

"Larionovo portretas" 1913 Aliejus ant drobės. Liudviko muziejus, Kelnas, Vokietija

Gončarova N.S. Riešutas su tigru, 1915 m

Gončarova N.S. „Bulvių sodinimas“ 1908-1909 m

Gončarova N.S. „Lenas“ 1908 m

Gončarova N.S. Druskos stulpai, 1908 Paveikslo aprašymas

Paveikslui būdingas didelis architektoniškumas, sudėtingumas ir daugiafigūrė kompozicija, rakursų įvairovė, formų konstravimo laisvė.

Naudodama „vaizdingos istorijos“ techniką, Gončarova imasi kompozicijos pagrindo biblinė legenda apie Lotą, bet perpasakoja tai su nukrypimu.

Kubistinės interpretacijos traukos taškas yra transformacijos momentas žmogaus figūraį druskos kristalą nuverčiamo miesto fone.

Gončarovo interpretacijoje visi scenos dalyviai virto ramsčiais – ir Lotas, ir jo žmona, ir dukros, net būsimi vaikai.

Iš ankstesnio paveikslo „Vaisingumo dievas“ išplaukia daug tapybinių ir plastinių technikų, būtent veido interpretacija, ypač dvigubas akių apvadas, antakių linija, einanti į nosį, galva, pasodinta ant pečių, plonos rankos. ir kojos, didelės proporcijų deformacijos, dominuoja 4- anglies formos.

Paviršiaus vaizdinėje raidoje taip pat nubrėžiamas naujas elementas - Loto atvaizde turintis „balandžio uodegos“ formą. Čia jis dar nėra pakankamai atskleistas nei funkcionaliai, nei vaizdingai, bet vėlesniuose darbuose jis ras savo vietą.

Gončarova N.S. „Akmeninė mergelė“ 1908 m

Gončarova N.S. „Valstiečių moterys“ 1910 m

Gončarova N.S. "Nuogas Negresas". Paveikslėlio aprašymas

Šis paveikslas yra geras Gončarovos primityvizmo pavyzdys. Ji kvėpuoja gamtos judėjimo superenergija ir paties paveikslo dinamiškumu. Tuo pačiu metu ji artima ir Picasso, ir Matisse'ui.

Pėdų, rankų, o ypač galvos formoje ir nustatyme interpretacijoje juntamas plastiškas Picasso driados ir draugystės artumas. Atspalvių potėpis veide kelia asociacijas su „Šokiu su šydu“.

Matiso įtaka apčiuopiama greito tempo šokyje vaizduojamos figūros grupavimu, leidžiančiu vienu metu parodyti ją iš skirtingų rakursų, spalvų kontrastų (juoda figūra tamsiai rožiniame fone), išraiškoje judėjimas, figūros glaustumas minimalioje erdvėje ir kontūrų superreljefas, vaizdų optimizmas.

Gončarova sušvelnina kubistinį pjūvį ir pasiekia didesnį vaizdo plastiškumą, palyginti su emociniais figūrų lūžiais jos stabų drobėse. Paveikslo populiarumą palengvino kultūrinė gyventojų iš užkariautų šalių plėtra, kuri apėmė Europos šalis. Aistrą naujoms formoms pamėgo Rusijos menininkai, sekdami savo kolegomis iš Europos.

Gončarova N.S. "Tuštuma". Paveikslėlio aprašymas

Šis paveikslas yra išimtis ir kartu naujovė. Gončarovos kūryboje pirmą kartą beveik visoje Rusijos avangardinėje tapyboje abstrakčioji struktūra pasirodo daugiaspalvių netaisyklingos formos koncentrinių žiedų pavidalu.

Ši struktūra, turinti biologinę, baltyminę formą, yra nestabilaus kontūro, traukiasi ir plečiasi į plotį ir gylį, panaši į nežinomą materialią medžiagą, energijos pliūpsnį. Jis, kaip visada su Gončarova, alsuoja gyvybės alsavimu, tačiau kitokio lygio gyvenimas – mąstymo materija.

Mažėjančių dydžių mėlynos ir baltos spalvos žiedų ritmas ir kaitaliojimas su kintančiu tankios glotnios tekstūros juostelės pločiu sukuria savo erdvę, tekantį šių formų viduje, tekantį aplink kitą erdvę, kurią sudaro vaizdinga juodai žalsvai alyvinės spalvos masė su matinės tekstūros. Aplinkinė erdvė tampa pralaidi, nepaisant tamsios matinės struktūros savybės sugerti visą šviesą.

Gončarova pažeidžia spalvų fiziką ir materijos fiziką, naikindama spalvinimo pigmentų sukuriamą vienybę ir medžiagos tankį, įvesdama baltų dažų elementus, primenančius veidrodinius akcentus. Viso paveikslo vaizdinio lauko plokštuma tarsi praranda materialias ribas. Ir kompozicija yra pasiruošusi juos įveikti, tapdama tarsi pozicijos iliustracija 4 dimensijose: „Paveikslas slysta, suteikia jausmą, ką galima pavadinti 4-ąja dimensija – nesenstanti ir neerdviška... “.

Medžiagos tūris – dažai, jų tekstūra, t.y. „pilna“ - vaizduoja „tuščią“: „pilna“ sukelia „tuščią“, tūris tampa erdvės kategorija. Paveikslas gali atrodyti visiškai abstraktus. Jei pagalvoji apie teosofines žinias, gali įsivaizduoti, kad centrinė balta dėmė yra tarsi tunelio, vedančio į kitą pasaulį, į įsivaizduojamą „tuštumą“, žymėjimas. Tai anapusinė spalva. mėlyni žiedai- savotiški perėjimo žingsniai šiuo tuneliu į kitą pasaulį.

Perėjimo į kitą pasaulį tema menininkų darbuose keliama ne pirmą kartą. Panašių tunelių būta ir kitų menininkų vaiduoklių darbuose. Ryškus pavyzdys– „Žmogaus sielos gimimas“ 1808 m., vokiečių romantiko F.O. Runge.

Gončarova N.S. „Angelai mėto akmenis į miestą“. Paveikslėlio aprašymas

Vienas iš 9 ekspresyvių paveikslų bendras ciklas vadinamas „derliu“.

Šiame paveikslėlyje Gončarova kuria savo religinį pasaulio paveikslą. Šio pasaulio viršūnė yra dieviškasis dangiškasis pasaulis. Viskas žemėje daroma jam globojant, o kariai angelai tiesiogiai kišasi į žemiškąjį gyvenimą, priešindamiesi technizmui ir urbanizmui ir kartu saugodami dirbamą žemę bei sodus. Taip statomos opozicijos „miestas-kaimas“ ir „gamta-techninė“.

Be to, stipri atpildo, dangiškos bausmės, likimo, likimo, apskritai apokaliptinių nuotaikų, koreliuojančių su krikščioniškais simboliais, idėja. Paveikslą menininkas sukūrė kūrybinių paieškų laikotarpiu: Rajonizmas, futurizmas - visa tai buvo priešaky. Tik primityvizmas ir dalyvavimas „Deimantų Džeke“ iki šiol sudarė Gončarovos kūrybinę patirtį. Taigi ši neoprimityvistinio stiliaus drobė laikoma viena geriausių.

Kaip ir daugelis kitų, šis paveikslas turi išskirtinių dekoratyvinių savybių. Ypač pastebimi ritmiški linijų ir dėmių judesiai, ryškiai pasireiškia akcentuotas trauka plokštumai – žemei. Visa tai pabrėžė Gončarovos monumentalių formų troškimą.

Gončarova N.S. „Geltonas ir žalias miškas“. Paveikslėlio aprašymas

Vienas iš „spindinčių peizažų“ serijos. Viską šiame paveiksle neryškina susikertančių spindulių žvilgsniai, už jų vos spėjami medžių kontūrai. Kompozicijos centre – 2 aukštyn kylantys kamienai, blankiai mėlyni ir rudi tonai. Intensyvi geltonos spalvos dėmė medžio lajoje, iš kurios trykšta spinduliai, tankūs žali ir tamsiai mėlyni tonai pasiekia absoliučią spalvos gylį.

Aukšti medžių vainikai – visi susikertančiose sijose. Net tankiai rudame žemės atspalvyje mirga šviesos spindulių žvilgsniai. Tai suteikia kraštovaizdžiui jaudinantį ir nuotaikingą, bet nerealų, beveik mistišką garsą.

Manoma, kad šis peizažas yra paprasta P.D. filosofinių konstrukcijų iliustracija. Uspenskis „Tertium Organum. Raktas į pasaulio paslaptis. Joje persipynė mistika ir ezoterika gyvenimo kelias su okultizmu ir gydymu. Filosofo pasiūlytas naujoviškas Visatos modelis, kuriame yra ne 3, o 4 dimensijos, įskaitant laiką. Jis taip pat paragino sukurti pasaulį, pagrįstą psichologijos ir ezoterizmo sintezės idėja, kuri paskatino Auksciausias lygisžmogaus gyvenimo supratimas ir supratimas.

Ji gimė 1881 m. rugpjūčio 16 d. Ladyzhino kaime, Tulos regione. Natalija užaugo architekto šeimoje. Ši šeima priklausė senovės Gončarovų šeimai.

Susižavėjusi menu Gončarova pradėjo studijas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurios truko 1901–1909 m. Iš pradžių Natalija daugiausia užsiėmė skulptūra, o vėliau susidomėjo tapyba. Pirmasis pradedančiojo menininko mentorius buvo K.A. Korovinas. Kartu buvo labai vertinami ir skulptūriniai menininko darbai.

Ankstyvieji Gončarovos darbai buvo impresionizmo dvasios paveikslai. Šios drobės buvo sėkmingai eksponuojamos Meno pasaulio ir Maskvos dailės teatro parodose. Vėliau ji gavo S. P. kvietimą. Diaghilevas. Jis pakvietė pradedančiąją menininkę dalyvauti Rudens salone Paryžiuje.

Šiuo laikotarpiu Gončarova pastelinėmis spalvomis piešė daugiausia gatves su senais pastatais, miesto parkus. Pasaulėžiūros bruožai, atsekami šiose drobėse, aiškiai byloja apie Nabis grupės meistrų kūrybos įtaką menininkui. Tačiau švelnus lyrizmas, kuris išskyrė kūrinius ankstyvas laikotarpis, netrukus užleido vietą nuosekliam neoprimityvizmui.

Dar mokydamasi Gončarovos mokykloje ji susipažino su M.F. Larionovas. Netrukus ši pažintis paskatins šiltus santykius, o Larionovas taps menininkės vyru. Kartu su juo Gončarova dalyvavo įvairiose Rusijos ir Europos parodose. Kūrybinis jaunojo menininko pakilimas buvo susijęs su 1906 m., kai Gončarova susidorojo su paveikslais primityvizmo dvasia. Menininką traukia valstietiško meno tema. Ji siekia visapusiškai pažinti žmonių kūrybiškumo esmę.

Vėliau Gončarova dirbs kitais stiliais, aktyviai naudodama tradicijas skirtingų epochų. Šiuo metu pasirodo paveikslai „Motina“, „Apvalus šokis“, „Duonos nuėmimas“, „Evangelistai“.

1913 m. Gončarova sunkiai dirbo kurdama iliustracijas literatūros kūriniai, įskaitant S.P. publikacijas. Bobrova, A.E. Kručenychas, V.V. Chlebnikovas. Nuo 1914 m. dailininkas puošia teatro spektakliai, pavyzdžiui, „Auksinis gaidys“. IN vėlyvas laikotarpis kūrybiškumas Gončarovas sukuria daug kūrinių, kurie palaiko neobjektyvaus meno idėją. Šiuo metu pasirodo paveikslai „Spindinčios lelijos“, „Orchidėjos“.

1915 metais Gončarova su vyru išvyko į Prancūziją. Čia menininko gyvenimas baigsis 1962 metų spalio 17 dieną.

„Žinoma, galėčiau apsieiti ir be gėlių, bet jos man padeda išlaikyti pagarbą sau, nes įrodo, kad manęs neriša iš rankų ir kojų kasdieniai rūpesčiai. Jie yra mano laisvės įrodymas.“ (Rabindranathas Tagore)

Kokia įdomi ir gili mintis: gėlės – ir individo laisvė! Dar nuostabiau, ką apie tai sako vyras. Rašytojas, poetas, kompozitorius, menininkas, visuomenės veikėjas, Laureatas Nobelio premija literatūroje... Rado laiko pasimėgauti gėlių grožiu ir jaustis laisvai!

Šeši mėnesiai šalto oro Rusijoje yra daug! Apsnigti sodai, laukai ir miškai, pilkas dangus... Poreikis pajusti būties pilnatvę visada paskatino žmones kurti gražių gamtos kūrinių analogus, galinčius džiuginti širdį ir sielą ištisus metus.

Todėl rusiškai liaudies menas tokia šviesi ir šventiška. Neatsitiktinai XIX amžiuje Rusijos centre gimė dar vienas nuostabus amatas, kuris, kaip dažnai būna tokiais atvejais, buvo pavadintas savo „rezidencija“ - Zhostovo! Vargu ar mūsų šalyje atsiras žmogus, kurio atmintyje išgirdęs šį žodį ne iš karto iškils ryškios, beveik pasakiškos gėlių puokštės! Gėlių kompozicijos – ant metalinio padėklo. Ir turiu pasakyti, kad laisvė, kurią Tagorės genijus pažymėjo dirbdamas su gėlėmis, ryškiausiai pasireiškia kuriant garsiąsias Zhostovo puokštes.

Vienos žinomų Žostovų menininkų dinastijų atstovė – Larisa Gončarova (meistro kūrybos pavyzdžiai). Dinastija bet kurioje veiklos srityje yra konkretaus atvejo istorija. Kreipdamiesi į vieną šeimą, sužinosite šimtmečių senumo viso amato raidos istoriją. Taigi, kalbėdama apie meistriškumo paslaptis, Larisa sakė, kad tapyba yra improvizacija: pats autorius nežino, kas bus, ranka eina „automatiškai“!

Kokiu Meistru reikia būti, kad šios kerinčios gėlės, stebuklinga šviesa švytinčios iš pumpurų gelmių, pagarbiai „skambėtų“ ant lakuoto paviršiaus, tarsi virtuoziškos muzikinės improvizacijos natos! Išskirtinis Gončarovų sukurtas gėlių grožis pripildytas ypatingos prasmės, perteikiančios mums džiugios šventės ar nešališko apmąstymo nuotaiką.

Žavintis to, kas buvo sumanyta, įkūnijimo tobulumu, mėgaujantis puokščių įvaizdžio laisve ir erdviu lengvumu, pradedi suprasti, kad utilitarinis objektas jau seniai tapo meno simboliu, o Žostovo tapyba yra savarankiška jo forma.

Visai netoli sostinės esantis Žostovo kaimas jau kelis šimtmečius buvo unikalaus rusų amato simbolis. IN pastaraisiais dešimtmečiais XX amžiuje naujieji rusai, pavargę nuo miesto šurmulio ir prastėjančios ekologijos, pasirinko kaimą. Beje, mums pažįstama nuo vaikystės Gerda iš " sniego karalienė“, tiksliau, kas ją vaidino populiari aktorė teatras ir kinas Elena Proklova, taip pat daug metų gyvena šiame kaime šalia miško, mėgaujasi kraštovaizdžio dizainu, augina ekologiškus vaisius ir daržoves. Ji neišvengė pagundos išmokti dažyti padėklus!

Vis besiplečiančio „dvarų miesto“ fone senbuvių namai vis žemėjo, „išaugo“ į gimtąjį kraštą, vis giliau ir stipriau įsikibę, tarsi bijodami būti išrauti. Ir tam buvo priežasčių.

Iš pradžių sklandė gandai, bet nenorėjau patikėti. Ar galėtų senas liaudies amatas, kuria taip didžiavosi valstybė, tapti privačia nuosavybe? Praėjo šiek tiek laiko ir gandai tapo fait accompli. Bankas tapo legendinės Žostovo žuvininkystės ūkio savininku (papildomos reklamos jai nedarysime, juolab kad banko savininkas gali parduoti!). Ir viskas vyko pagal įprastą schemą. Bankas pažadėjo išsaugoti liaudies amatus ir garsus muziejusŽostovo padėklai, tačiau gamyklos teritorija ir patalpos pradėtos nuomoti. Dabar yra apie trisdešimt įmonių, nesusijusių su padėklų pramone. Gamykloje likę trisdešimt jaunų meistrų glaudžiasi keturiuose mažuose kambariuose, skirtuose dažymo dirbtuvėms. Dabar jie dirba „savininkui“. Visi puikūs menininkai, senieji meistrai, tikri kūrėjai amatą ir darbą paliko namuose. Pastaruoju metu jie praktiškai nutraukė bendradarbiavimą su gamykla.

Padėklas kaip namų apyvokos daiktas buvo žinomas nuo seniausių laikų, tačiau nuo XIX amžiaus pradžios dėl miestų augimo atsirado daugybė viešbučių, tavernų, restoranų, padėklų pradėjo reikėti dideliais kiekiais ir buvo naudojamas ne tik numatyta paskirtis bet ir vidaus apdailai. Ryškios puokštės, natiurmortai, arbatos gėrimo scenos ar jodinėjimas trejetuke – tradiciniai tokių įstaigų sienas puošiantys padėklo paveikslai.

Zhostovo padėklai priklauso krypčiai, kuri turi bendrą pavadinimą „Rusiški lakai“. Pirmiausia, XVIII amžiaus pabaigoje, atsirado miniatiūrinė lakinė tapyba ant papjė mašė. Danilkovo kaimas prie Fedoskino, Žostovo ir Ostaškovo kaimai buvo žinomi dėl karstų, tabako dėžučių, dėžučių, pieštukų stiklinių, cigarečių dėklų, albumų, sausainių, piniginių – miniatiūrine tapyba puoštų daiktų – gamyba. Tuo metu menininkai kreipėsi į žinomų kūrinių molberto tapyba, graviūros, kurias laisvai interpretuodami kūrė savo darbus. Padėklų gamyba, kilusi iš lako miniatiūrų, palaipsniui tapo savarankišku amatu. Pradinis taškas yra 1807 m., kai Zhostovo mieste pradėjo dirbti Filipo Nikiticho Višniakovo dirbtuvės. Nors amato pagrindas yra susijęs su kito Višniakovo - Osipo Filippovičiaus - vardu. XIX amžiaus viduryje rajone jau veikė dvylika dirbtuvių: Beljajevo, Mitrofanovo, Zaicevo, Leontjevo ir kt. Amatas vystėsi, padėklai pradėti gaminti ne tik iš papjė mašė, bet ir iš geležies. Be jokios abejonės, šiuo atžvilgiu gerai žinomo padėklų gamybos centro Nižnij Tagilyje įtaka nuo XVIII a.

Jei iš pradžių savininkai dirbo lygiomis teisėmis su darbininkais, tai 1870–1880 metais jie vis dažniau virto verslininkais. Per tuos metus šalia Maskvos esančioje padėklų pramonėje dirbo daugiau nei 240 samdomų darbuotojų. Prie vieno padėklo dažniausiai dirbo trys žmonės: kalvis, kuris gamino formą, glaistytojas, kuris gruntavo paviršių, ir dažytojas, kuris dažė padėklą. Po džiovinimo gruntas padengė jį laku.

Iki XX amžiaus pradžios įvaldę visus įdomiausius dalykus, kurie buvo Sankt Peterburgo, Nižnij Tagilo, padėklų gamyboje prie Maskvos, lako miniatiūroje, molberto tapyboje, porceliano tapyboje ir kitose meno rūšyse, Žostovo menininkai suformavo savo savo stilių, pagrįstą, vis dėlto, visų pirma, jų raida vietines tradicijas. Buvo sukurta sistema, profesionalus vaizdinis kanonas, būdingas Žostovo menui iki šių dienų. Daugiasluoksnio Zhostovo rašymo technikų sekoje fiksuojama savotiška abėcėlė, kurią įsisavina meistrai, kuri vadinama „su pienu“. Tapyba, atspalvis, klojimas, išryškinimas, piešimas, įrišimas – tai „žingsniai“, atvedę nuo apibendrintų paveikslo gėlių ir lapų siluetų iki sudėtingiausių kompozicijų su smulkiausiomis įrišimo detalėmis, jungiančiomis gėles. į puokštes ir sujungia jį su fonu. Ir tik „puikiai įvaldęs“ šią abėcėlę, išmokęs „grynai kalbėti sudėtingiausius žodžius“, menininkas gauna ilgai lauktą Laisvę. Dabar Mokytojo ranka turi teisę vesti jį savais stebuklingų sodų takais, kuriuose gyvena rojaus paukščiai ir meistriškai improvizuodami kuria naujas pasakiško grožio puokštes.

Bendraujant su žinomi meistraiįvairių rusiškų amatų, pastebėjau, kad jie visi gabūs ne tik pagrindinėje profesijoje, bet dažnai ir daugelyje kitų veiklos sričių. Prieš kelerius metus festivalio „Buyan Island“ Sočyje dalyvis buvo Nikolajus Guščinas, Rusijos liaudies artistas, pagrindinis menininkas Nižnij Novgorodo pramonė "Khokhloma menininkas". Dalyvius sužavėjo ne tik į parodą atvežtais darbais, talentinga tapyba, kurią demonstravo meistriškumo pamokoje, bet ir... nuostabia šokėjos dovana! Kaip jis šoko per banketą! Nedaug vyrų gali pasigirti tokiais sugebėjimais. Ir dar vienas dalykas: menininko akys nuolat plėšia iš supančios realybės kūrybai reikalingus elementus, o kiekvienas kūrėjas turi savo. Prisimenu, kaip atėjęs manęs aplankyti, Guščinas iš karto rado naujų idėjų savo paveikslams: pirmąją pasivaikščiojimo sode minutę jis nuskynė nepastebimą gėlę. Susižavėjęs žvelgdamas į „piktžolių“ garbanas, jis sakė, kad vidurinėje juostoje tokių nėra matęs ir būtinai panaudos savo paveiksluose. Jis atsargiai apvyniojo žolę ir įsidėjo į kišenę. Gėlės yra populiariausias Rusijos meno amatų paveikslų motyvas.

Taip vystosi tradicijos. Kiekvienas menininkas į nusistovėjusius kanonus įneša savo, ką matė ir patyrė. Kiekvienas autorius turi savo individualų stilių. Profesionalai pagal potėpių pobūdį nesunkiai atskiria meistrų „rankas“ ir, atkreipdami dėmesį į darbo ir talento ugdomą individualumą, dažnai pateikia apibrėžimus, kurie anaiptol nėra meno istorijos terminai. „Šokiais“ jie entuziastingai vadina Rusijos nusipelniusios menininkės Larisos Gončarovos – Zhostovo tapybos meistrės – potėpį. Larisa dainuoja taip, kaip piešia savo garsiąsias gėles (arba rašo, kaip dainuoja!).

Larisos Gončarovos diplominis darbas meno mokykla juos. Kalinina buvo labai įvertinta komisijos ir išsiųsta į VDNKh, o Larisa gavo Komjaunimo centrinio komiteto apdovanojimą.

Vaikystėje Larisa užsiėmė choreografija, tačiau gavusi menininkės profesiją, ilgus metus dainavo folkloro ansamblyje „Rus“, gastroliavo. Ir ji taip pat yra gimusi mados dizainerė, per naktį gali pasiūti sau gražų rūbą. Pabandykite pakartoti: suknelė iš taftos su "zuikio" apdaila ir dažyta Zhostovo gėlėmis yra išskirtinė!

Teigiamas charakteris, ryškūs meniniai polinkiai paveiksle rado natūralų atspindį. Iš čia ir „šokantis“ tepinėlis!

Ketvirtosios kartos menininkė, nuo vaikystės, Larisa galėjo stebėti visus garsiųjų Žostovo padėklų kūrimo etapus, bėgdama pas mamą į darbą (laimei, prie namo buvo įsikūrusi Žostovo dekoratyvinės tapybos fabrikas!), nors jos nebuvo. apskritai ketina sekti jos pėdomis. Tačiau mano mama buvo išmintinga moteris ir sugebėjo palaipsniui nukreipti ją teisingu keliu. Čia akivaizdžiai svarbų vaidmenį atliko genai. Juk tas pats Timofėjus Maksimovičius Beliajevas, kuris 1830-aisiais Žostove turėjo padėklų gamybos dirbtuves, buvo Larisos Gončarovos motinos, Rusijos liaudies artistės, laureatės Ninos Nikolajevnos prosenelis. Valstybinė premija juos. I. E. Repina.

Prieškario žvejybos istorija paliko tik mus vyriški vardai. Tačiau 1941-ieji apvertė šalies gyvenimą aukštyn kojomis ir pradėjo rašyti savo istoriją visose gyvenimo srityse ir sferose. Vyrai buvo išvežti į frontą. O kad jau daugiau nei 100 metų senumo Žostovo amatas nepražūtų, pirmą kartą į gamyklą buvo išvežtos šešios 13-14 metų mergaitės. Tarp jų buvo ir Nina Belyaeva (vėliau Gončarovo vyras). Karinė vaikystė darbe – atskiras straipsnis. Galite rašyti romanus ir kurti vaidybinius filmus! Nina Nikolaevna pasakojo, kaip jos, mažos mergaitės, tempė rąstus iš miško į šilumos gamybą ir dažė konservų skardines, nes nebuvo geležies (visas metalas atiteko gynybai). Mažai tikėtina, kad tais metais Nina galėtų pristatyti savo darbus muziejaus rinkiniai ir geriausi salonai pasaulyje! Akivaizdu: nesvarbu, kokias sienas, grindis, puodus ir stiklainius dažys jūsų vaiko rankomis. Svarbu – kas „deda“ šią ranką. mokė merginas seniausias meistras Andrejus Pavlovičius Goginas, suvaidinęs puikų vaidmenį Zhostovo istorijoje. Būtent Goginas praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje tapo aktyviu artelio organizatoriumi, kurio pagrindu sukūrė daug puikių darbų ir išmokė daugybę studentų tradicinių įgūdžių. Jis buvo vienas iš tų, kurių veikla padėjo išgyventi krizę, kuri XX amžiaus pradžioje sutrikdė visų liaudies amatų veiklą. 1928 metais artels susijungė į vieną – „Metalpodnos“, kuri 1960 metais buvo pervadinta į Žostovo dekoratyvinės tapybos fabriką. Visi šie etapai buvo Andrejaus Pavlovičiaus gyvenimas, o po karo, 1948–1961 m., jis vadovavo žuvininkystei. meno vadovas ir vyriausiasis menininkas. Tuo metu Žostovo menininkų komandai dar teko įveikti XX amžiaus 2–3 dešimtmečiais prasidėjusius sovietų valdžios institucijų bandymus pakeisti dabartinę amato raidos kryptį, įvedant tiesmuką realizmo teiginį. Tokios naujovės gali sugriauti visą Rusijos meno tendenciją. Tačiau pirmaujantys meistrai sugebėjo tam atsispirti, naujų idėjų įgyvendinimą nukreipę į tradicinio meistriškumo gilinimą.

Savo darbe Goginas eksperimentavo ir su padėklų formomis, ir su kompozicinėmis schemomis, naudodamas perlamutro inkrustaciją, spalvotus ir auksinius fonus. Jo lyrinė dovana išliko nepakitusi, kurią jis perdavė savo mokinei Ninai Gončarovai. Jau daugiau nei pusę amžiaus ji kuria kūrinius, kurie mus džiugina tobulumu.

Seniai įrodyta, kad žmogus, negyvenantis toje vietovėje, kurioje amatas atsirado ir vystėsi, niekada netaps jo atstovu, nesugebės plėtoti tradicijų. Rusų liaudies amatų menas tikrai gyvas tik toliau gimtoji žemė ir yra jo įkvėptas. Nepaisant to, in skirtingi kampai Mūsų šalyje ir daugelyje pasaulio šalių yra žmonių, kuriuos aistringai traukia Rusijos meno grožis ir kurie svajoja įvaldyti bent jau meistriškumo pagrindus. Todėl mūsų menininkai kviečiami į skirtingos salys organizuoti mokyklas, vesti meistriškumo kursus. Larisa dažnai keliauja į užsienį, moko užsieniečius. Žostovo tapybos pagrindus gali išmokti kiekvienas, tačiau ne kiekvienas gali būti šio paveikslo dailininku. Užsieniečiai studijuoja, nes jiems tai nauja. Daugeliui pažintis su rusų menu daugelį metų apsiribojo lėlių lizdu. Vieniems tai dabar pramoga, kitiems – verslas. L. Gončarova dėstė Australijoje, Taivane. Jai ne kartą teko lankytis Amerikoje: 8 valstybių dailės studijos surengė jos meistriškumo kursus. Ir kartą tokia tapybos padėklų meistriškumo klasė virto tikru ir nepakartojamu pasirodymu: ji vyko spektaklio fone folkloro ansamblis, kurios dalyviai buvo pasipuošę prašmatniais spalvingais rusiškais kostiumais. Larisa taip pat dainavo, keisdama pasirodymus su treniruotėmis. Su prabangiu kostiumu ji sėdėjo prie padėklo ansamblio fone! Amerikietės bėgo žiūrėti, kaip dainininkė ir atlikėja per vieną minutę persirengia, persirengia: reginys užgniaužė kvapą!

„Užsienis mums padės“ – tokia visiems pažįstama frazė. Klasika. Dalyvavo pastaraisiais metais ilgalaikės mūsų menininkų kelionės į užsienį tai patvirtina be humoro. Darbo ir gyvenimo sąlygos, atlyginimai – ten nepamatuojamai didesnis! Nors ne, tiesiog „išmatuoti“ galima, bet nenorite! Pinigai yra gerai: amatininkas pasitenkina ne tik tuo, ką gali nusipirkti duonos ir sviesto. Pinigai – tai „matavimas“, kūrėjo įvertinimas: „Man gerai moka, vadinasi, vertina mano talentą, mano sukurtus darbus. Taigi aš kažką pasiekiau! Ne veltui mokėsi ir sunkiai dirbo! Pasirodo, pinigai – paskata dirbti toliau! O štai frazė: „Menininkas turi būti alkanas“... Badaukite, ponai!

Laikas keičiasi, Zhostovo tapyba, reaguodama į mados tendencijas, mūsų laikais puošia ne tik tradicinius padėklus, bet ir kitus interjero daiktus: spinteles, stalus, skrynias, karstus... ir net kibirus! Būtų užsakymų: galima nudažyti ir batus, ir suknelę. Ir tikrai gražu. Prieš keletą metų Maskvoje buvo surengta paroda „Viskas apie pasaulio tvarką“. Organizatoriai liepė Larisai Gončarovai nupiešti kompiuterį. Tai pasirodė nuostabus ir neįprastas artefaktas!

Bet vis tiek talentingi menininkai amatai daro viską, kad išsaugotų Zhostovo padėklą kaip Rusijos kultūros reiškinį. O Gončarovų gėlės savo subtilia lyrika ir išskirtiniu tapybos grožiu nuplėšia kasdienius pančius nuo mūsų rankų ir kojų ir suteikia laisvės bei džiaugsmo jausmą!

Natalija Tsyghikalo