namai › Padangos ir ratai › Pasakojimas apie simfoninį orkestrą. Trumpa simfoninio orkestro istorija

Pasakojimas apie simfoninį orkestrą. Trumpa simfoninio orkestro istorija

Žodis „orkestras“ dabar pažįstamas kiekvienam moksleiviui. Taip vadinasi didelė grupė muzikantų, kurie kartu atlieka muzikos kūrinį. Ir tuo tarpu į Senovės Graikija terminas „orkestras“ (iš kurio šiuolaikinis žodis„Orkestras“) žymėjo erdvę priešais sceną, kurioje buvo choras – nepakeičiamas dalyvis. senovės graikų tragedija. Vėliau toje pačioje vietoje pradėjo kurtis muzikantų grupė, kuri buvo pavadinta „orkestru“.

Praėjo šimtmečiai. Ir dabar pats žodis „orkestras“ neturi jokios apibrėžtos reikšmės. Šiais laikais yra įvairių orkestrų: pučiamųjų, liaudies, bajanų, kamerinių, pop-džiazo ir kt. Tačiau nė vienas iš jų neatlaiko konkurencijos su „garso stebuklu“; taip dažnai ir, žinoma, visiškai pagrįstai vadinamas simfoniniu orkestru.

Simfoninio orkestro galimybės tikrai neribotos. Jo žinioje yra visi garsumo atspalviai nuo vos girdimų virpesių ir ošimo iki galingų griaustinio garsų. Ir esmė net ne pačiame dinamiškų atspalvių platumoje (jie apskritai prieinami bet kuriam orkestrui), o tame žaviame ekspresyvume, kuris visada lydi tikrų simfoninių šedevrų skambesį. Čia gelbsti tembriniai deriniai, galingi banguoti pakilimai ir kritimai bei išraiškingi solo užuominos ir susilieję „vargoniniai“ garsų klodai.

Klausykite kai kurių simfoninės muzikos pavyzdžių. Prisiminkite pasakišką garsaus rusų kompozitoriaus A. Lyadovo paveikslą, stebinantį skvarbia tyla „Stebuklingasis ežeras“. Vaizdo objektas čia – gamta jos nepaliesta, statiška būsena. Tai pabrėžia ir kompozitorius savo teiginyje apie „Stebuklingąjį ežerą“: „Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptimi gelmėse! O svarbiausia – be žmonių, be jų prašymų ir nusiskundimų – viena mirusi gamta – šalta, pikta, bet fantastiška, kaip pasakoje. Tačiau Liadovo partitūra negali būti vadinama mirusia ar šalta. Atvirkščiai, šildo šiltas lyrinis jausmas – virpantis, bet santūrus.

Žymus sovietų muzikologas B. Asafjevas rašė, kad šiame „poetiniame kontempliatyve muzikinis paveikslas... Lyadovo kūryba perima lyrinio simfoninio peizažo sferą. Spalvinga „Stebuklingo ežero“ paletė susideda iš uždengtų, duslių garsų, ošimo, ošimo, vos pastebimų purslų ir svyravimų. Čia vyrauja smulkūs ažūriniai potėpiai. Dinaminis padidėjimas yra minimalus. Visi orkestro balsai turi nepriklausomą vizualinį krūvį. Nėra melodijos vystymosi tikrąja to žodžio prasme; atskiros trumpos frazės-motyvai švyti kaip mirgantys akcentai... Jautriai „tylą išgirdęs“ Liadovas nuostabiu meistriškumu piešia užburto ežero paveikslą – dūminį, bet įkvėptą paveikslą, kupiną pasakiško aromato ir tyro, skaistumo. grožis. Tokį peizažą būtų galima „nupiešti“ tik pasitelkus simfoninį orkestrą, nes joks instrumentas ir joks kitas „orkestro organizmas“ nesugeba pavaizduoti tokio aiškaus vaizdo ir rasti jam tokių subtilių tembrinių spalvų ir atspalvių.

O štai priešingo tipo pavyzdys – garsiosios A. Skriabino „Ekstazės poemos“ finalas. Kompozitorius šiame kūrinyje parodo žmogaus būsenų ir veiksmų įvairovę tolygiai ir logiškai apgalvotai plėtrai; muzika nuosekliai perteikia inerciją, valios pabudimą, susidūrimą su grėsmingomis jėgomis, kovą su jomis. Climax seka kulminaciją. Eilėraščio pabaigoje įtampa auga, ruošia naują, dar grandiozesnį pakilimą. „Ekstazės eilėraščio“ epilogas virsta akinamu kolosalios apimties paveikslu. Kibirkščiuojančiame, vaivorykštiame fone (vargonai taip pat sujungti su didžiuliu orkestru) aštuoni ragai ir trimitas džiaugsmingai skelbia pagrindinį muzikine tema, kurio skambumas iki galo pasiekia antžmogišką jėgą. Joks kitas ansamblis negali pasiekti tokios garso galios ir didingumo. Tik simfoninis orkestras sugeba taip sodriai ir kartu spalvingai išreikšti susižavėjimą, ekstazę, pašėlusį jausmų antplūdį.

Liadovo „Stebuklingasis ežeras“ ir „Ekstazės poemos“ epilogas – tai, galima sakyti, ekstremalus skambesys ir dinamiški poliai turtingiausioje simfoninio orkestro garso paletėje.

Dabar pažvelkime į kitą pavyzdį. D. Šostakovičiaus vienuoliktosios simfonijos antroji dalis turi paantraštę – „Sausio 9-oji“. Jame kompozitorius pasakoja apie baisius „Kruvinojo sekmadienio“ įvykius. Ir tą akimirką, kai minios klyksmas ir dejonės, šautuvų salvės, geležinis kareivio žingsnio ritmas susilieja į nuostabų stiprybės ir galios garsų vaizdą, staiga nutrūksta kurtinantis škvalas... Ir sekančioje tyla, „švilpančiu“ šnabždesiu styginiai instrumentai aiškiai girdimas tylus ir graudus choro dainavimas. Pagal taiklų muzikologo G. Orlovo apibrėžimą susidaro įspūdis, kad „tarsi Rūmų aikštės oras aimanavo iš sielvarto matant įvykdytą žiaurumą“. Turėdamas išskirtinį tembrinį pojūtį ir puikius instrumentinio rašymo įgūdžius, D. Šostakovičius sugebėjo sukurti chorinio skambesio iliuziją naudodamas grynai orkestrines priemones. Buvo net atvejų, kai pirmuose vienuoliktosios simfonijos pasirodymuose klausytojai vis kildavo iš savo vietų manydami, kad už orkestro scenoje yra choras...

Simfoninis orkestras taip pat geba perduoti įvairiausius natūralistinius efektus. Taip, išskirtinis vokiečių kompozitorius Richardas Straussas savo simfoninėje poemoje „Don Kichotas“, iliustruodamas gerai žinomą Servanteso romano epizodą, stebėtinai „vizualiai“ pavaizdavo avių bandos bliavimą orkestre. apartamentuose prancūzų kompozitorius C. Saint-Saenso „Gyvūnų karnavalas“ šmaikščiai perteikė asilų klyksmą, ir gremėzdišką dramblio eiseną, ir nerimtą vištų su gaideliais riedėjimą. Prancūzas Paulas Dukas simfoniniame skercoje „Burtininko mokinys“ (ji parašyta pagal to paties pavadinimo W. Goethe baladę) puikiai nutapė laukinio vandens stichijos paveikslą (nesant senojo mago, studentas nusprendžia šluotą paversti tarnu: priverčia nešti vandenį, kuris pamažu užlieja visus namus ). Savaime suprantama, kiek onomatopoetikos efektų yra išbarstyti operos ir baleto muzikoje; čia jie taip pat perteikiami simfoninio orkestro pagalba, bet paskatinti tiesioginės sceninės situacijos, o ne literatūrinė programa kaip ir simfoninėse kompozicijose. Užtenka prisiminti tokias operas kaip N. Rimskio-Korsakovo „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Snieguolė“, I. Stravinskio baletą „Petruška“ ir kt. Šių kūrinių ištraukos ar siuitos dažnai skamba simfoniniuose koncertuose.

O kiek nuostabių, beveik vizualių jūros stichijos paveikslų galima rasti simfoninėje muzikoje! N. Rimskio-Korsakovo siuita „Šeherezada“, C. Debussy „Jūra“, F. Mendelssohno uvertiūra „Jūros tyla ir laimingas plaukimas“, P. Čaikovskio simfoninės fantazijos „Audra“ ir A. „Jūra“. Glazunovas – tokių darbų sąrašas labai didelis. Simfoniniam orkestrui parašyta daug kūrinių, vaizduojančių gamtos paveikslus arba turinčius taiklius kraštovaizdžio eskizus. Pavadinkime bent jau šeštąją ("Pastoralinę") L. Bethoveno simfoniją su netikėtos perkūnijos paveikslu, stulbinančia savo vaizdo galia, simfoninis paveikslas A. Borodinas „Į Centrine Azija“, A. Glazunovo simfoninė fantazija „Miškas“, „scena laukuose“ iš G. Berliozo „Fantastinės simfonijos“. Tačiau visuose šiuose kūriniuose gamtos vaizdas visada asocijuojasi su paties kompozitoriaus emociniu pasauliu, taip pat su mintimi, nulemiančia kompozicijos kaip visumos prigimtį. Apskritai aprašomieji, natūralistiniai, onomatopoetiniai momentai simfoninėse drobėse užima labai nedidelę dalį. Be to, tikroji programos muzika, ty muzika, kuri nuosekliai perduoda kai kuriuos literatūrinis siužetas, taip pat neužima pirmaujančios vietos tarp simfoninių žanrų. Pagrindinis dalykas, kuo gali didžiuotis simfoninis orkestras, yra gausi įvairių išraiškos priemonių paletė, tai kolosalios, dar neišsemtos įvairių derinių ir instrumentų derinių galimybės, tai yra turtingiausi tembriniai ištekliai iš visų sudarančių grupių. orkestras.

Simfoninis orkestras nuo kitų instrumentinių grupių smarkiai skiriasi tuo, kad jo sudėtis visada yra griežtai apibrėžta. Paimkime, pavyzdžiui, daugybę pop-džiazo ansamblių, kurių dabar gausu beveik visuose pasaulio kampeliuose. Jie visiškai nepanašūs vienas į kitą: gali skirtis ir instrumentų skaičius (nuo 3-4 iki dviejų dešimčių ir daugiau) bei dalyvių skaičius. Bet svarbiausia, kad šie orkestrai savo skambesiu nepanašūs. Vienuose dominuoja styginiai, kituose saksofonai ir pučiamieji instrumentai; kai kuriuose ansambliuose pagrindinį vaidmenį atlieka fortepijonas (jam pritaria būgnai ir kontrabosas); Įvairių šalių estradiniai orkestrai nacionalinės priemonės Taigi beveik kiekviename estradiniame orkestre ar džiaze jie nesilaiko griežtai apibrėžtos instrumentinės kompozicijos, bet laisvai naudoja derinius įvairių įrankių. Todėl tas pats kūrinys skirtingose pop-džiazo grupėse skamba skirtingai: kiekviena iš jų siūlo savo specifinį apdorojimą. Ir tai suprantama: juk džiazas yra menas, iš esmės improvizacinis.

Pučiamųjų orkestrai taip pat skiriasi. Kai kurie iš jų susideda tik iš pučiamųjų instrumentų (su privalomu mušamųjų instrumentų įtraukimu). Ir dauguma jų neapsieina be medinių pučiamųjų – fleitų, obojų, klarnetų, fagotų. Liaudies instrumentų orkestrai taip pat skiriasi: rusų liaudies orkestras nepanašus į kirgizų, o italų – nepanašus. liaudies orkestrai Skandinavijos šalys. Ir tik simfoninis orkestras – didžiausias muzikinis organizmas – turi seniai nusistovėjusią, griežtai apibrėžtą sudėtį. Todėl vienoje šalyje parašytą simfoninį kūrinį gali atlikti bet kuri kitos šalies simfoninė grupė. Todėl simfoninės muzikos kalba tikrai yra tarptautinė kalba. Jie buvo naudojami daugiau nei du šimtmečius. Ir jis nesensta. Be to, niekur nėra tiek įdomių „vidinių“ pokyčių, kiek šiuolaikiniame pasaulyje. simfoninis orkestras. Viena vertus, dažnai naujomis tembrinėmis spalvomis pasipildantis orkestras kasmet tampa vis turtingesnis, kita vertus, vis labiau ryškėja jo pagrindinis rėmas, susiformavęs dar XVIII amžiuje. Ir kartais mūsų laikų kompozitoriai, atsigręžę į tokią „senamadišką“ kompoziciją, dar kartą įrodo, kokios didžiulės jos išraiškos galimybės ...

Tikriausiai nė vienai muzikinei grupei nebuvo sukurta tiek daug nuostabios muzikos! Puikioje simfoninių kompozitorių galaktikoje – Haidno ir Mocarto, Bethoveno ir Šuberto, Mendelsono ir Šumano, Berliozo ir Brahmso, Liszto ir Wagnerio, Griego ir Dvorako, Glinkos ir Borodino, Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio, S. Rachmaninovo ir S. ir Tanejevas, spindi, Mahleris ir Brukneris, Debiusi ir Ravelis, Sibelijus ir R. Štrausas, Stravinskis ir Bartokas, Prokofjevas ir Šostakovičius. Be to, simfoninis orkestras, kaip žinote, yra nepakeičiamas operos ir baleto pasirodymai. Ir todėl prie šimtų simfoninių kūrinių reikėtų pridėti tuos fragmentus iš operų ir baletų, kuriuose tai orkestras (o ne solistai, choras ar tiesiog sceninis veiksmas) vaidina svarbų vaidmenį. Bet tai dar ne viskas. Žiūrime šimtus filmų ir daugumą jų „įgarsina“ simfoninis orkestras.

Radijas, televizija, kompaktiniai diskai tvirtai įsiliejo į mūsų gyvenimą, o per juos – ir simfonine muzika. Daugelyje kino teatrų prieš seansus groja nedideli simfoniniai orkestrai. Tokie orkestrai kuriami ir mėgėjų pasirodymuose. Kitaip tariant, iš mus supančio didžiulio, beveik beribio muzikos vandenyno gera pusė kažkaip susieta su simfoniniu skambesiu. Simfonijos ir oratorijos, operos ir baletai, instrumentiniai koncertai ir siuitos, muzika teatrui ir kinui – visi šie (ir daugelis kitų) žanrų tiesiog neapsieina be simfoninio orkestro.

Tačiau būtų klaidinga manyti, kad bet koks muzikinė kompozicija galima atlikti orkestre. Juk atrodytų, kad kiekvienas kompetentingas muzikantas, žinodamas instrumentavimo principus ir dėsnius, gali orkestruoti fortepijoną ar kokį kitą kūrinį, tai yra aprengti jį ryškia simfonine apranga. Tačiau praktikoje tai yra gana reta. Neatsitiktinai N. Rimskis-Korsakovas sakė, kad instrumentacija yra „viena iš pačios kompozicijos sielos pusių“. Todėl jau svarstydamas idėją kompozitorius tikisi tam tikros instrumentinės kompozicijos. Todėl simfoniniam orkestrui galima rašyti ir lengvus, nepretenzingus kūrinius, ir grandiozines, didelės apimties drobes.

Tiesa, pasitaiko atvejų, kai kūrinys antrą gyvenimą įgyja naujoje, simfoninėje versijoje. Taip atsitiko su genialiu M. Musorgskio fortepijoniniu ciklu „Paveikslėliai parodoje“: jį meistriškai orkestravo M. Ravelis. (Buvo ir kitų, ne tokių sėkmingų bandymų orkestruoti Paveikslus parodoje.) M. Musorgskio operų „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ partitūra atgijo naujai vadovaujant D. Šostakovičiui, kuris atliko naują orkestrinę versiją. Kartais kompozitoriaus kūrybiniame pavelde taikiai sugyvena dvi to paties kūrinio versijos – solo instrumentinė ir simfoninė. Tokių pavyzdžių nedaug, bet jie gana įdomūs. Ravelio „Pavanė“ egzistuoja tiek fortepijonu, tiek orkestrine versija, ir abu gyvena vienodai. koncertinis gyvenimas. Prokofjevas orkestravo lėtą savo ketvirtosios fortepijoninės sonatos dalį, todėl ji tapo nepriklausoma, grynai simfoninis kūrinys. Leningrado kompozitorius S. Slonimskis pagal liaudies tekstus parašė vokalinį ciklą „Laisvių dainos“; šis kūrinys taip pat turi dvi vienodos meninės reikšmės versijas: vienai skamba fortepijonas, kitai – orkestrinis akompanimentas. Tačiau dažniausiai kompozitorius, pradėdamas dirbti, gerai įsivaizduoja ne tik kompozicijos idėją, bet ir jos tembrinį įkūnijimą. Ir tokie žanrai kaip simfonija, instrumentinis koncertas, simfoninė poema, siuita, rapsodija ir kt., visada glaudžiai susiję su simfoninio orkestro skambesiu, galima net sakyti, yra nuo jo neatsiejami.

Marina Raževa
NOD „Simfoninio orkestro“ santrauka

Pamokos santrauka

« simfoninis orkestras»

5-6 metų vaikams

Parengta: muzikos vadovas

Raževa Marina Anatolievna

Teikovo 2015 m

Tikslas: ikimokyklinukų supažindinimas su klasikine muzika

Užduotys. Formuoti vaikams estetinį juos supančio pasaulio suvokimą.

Užsiimkite muzikine kultūra.

Formuoti muzikos suvokimo poreikį.

Ugdykite pažintinius ir kūrybinius gebėjimus.

Praturtinkite žodyną.

Edukacinė sritis - „Meninis ir estetinis ugdymas“

Organizavimo forma – bendra mokytojo veikla su vaikais.

Vaikų veiklos rūšis: pažintinis, komunikacinis, muzikinis ir meninis.

Medžiagos ir įranga: muzikos centras, skirtas klausytis muzikos, vaikiški muzikos instrumentai, pristatymas.

parengiamieji darbai: įjungta muzikos pamokos vaikai turėtų būti susipažinę su pagrindinėmis priemonėmis simfoninis orkestras, tikras jų skambesys, tembrinis koloritas. Išskirkite įrankių grupes: stygos, pučiamasis, perkusija, pavieniai.

Programinės įrangos turinys.

1. Plėsti vaikų žinias apie muzikos instrumentų skambėjimo ypatybes.

2. Ugdykite susidomėjimą, norą klausytis instrumentų skambesio.

3. Toliau ugdykite DMI įgūdžius (vaikiški muzikos instrumentai)

4. Lavinti vaikų tembrinę klausą.

Planuojamas rezultatas.

Idėjų apie simfoninis orkestras.

Stiprinti gebėjimą atskirti instrumentų skambesį simfoninis orkestras.

Aktyviai dalyvaukite žaidime per DMI.

Pajuskite poreikį suvokti muziką atlikdami simfoninis orkestras.

Kurso eiga.

Vaikai įeina į salę ir atlieka įprastą muzikinių ir ritminių judesių kompleksą, tada ramiai eina prie kėdžių.

Ponas. sveikina vaikus giesmėmis "Sveiki!", autorius…

Ponas. Atkreipia vaikų dėmesį į ekraną, kuriame vaikai mato didelį būrį muzikantų.

Ponas. Vaikinai, ką matote šioje nuotraukoje.

Vaikų atsakymai.

Ponas. taip tai orkestras – muzikantų grupė kurie kartu groja tą patį muzikos kūrinį. Kiekvienas muzikantas atlieka savo partiją pagal natas, kuri vadinama partitūra. Natos stovi ant specialių stovų – konsolių.

Dabar noriu tau įminti mįslę. Pabandykite atspėti.

Jis vadovauja orkestrui,

Suteikia žmonėms džiaugsmo.

Tiesiog mostelėkite lazdele

Pradės groti muzika.

Jis nėra gydytojas ar vairuotojas.

Kas čia? (Dirigentas)

Vaikai. Dirigentas.

Ponas. Į orkestras skambėjo darniai ir darniai – jį valdo dirigentas. Jis stovi priešais muzikantus. Dirigentas gali padaryti orkestro grojimas ir greitas, ir lėtai, ir tyliai, ir garsiai – kaip nori! Bet jis neištaria nė žodžio. Jis naudoja tik savo magišką dirigento lazdelę. Priešais dirigentą – storos, storos natos, kuriose išpieštos visų muzikantų partijos. Tokios natos vadinamos clavier.

Smuikas yra 4 stygų lankinis instrumentas, skambiausias savo šeimoje ir svarbiausias orkestras.

Violončelė yra didelis smuikas, kuriuo grojama sėdint. Violončelė turi sodrų žemą garsą.

Kontrabosas – žemiausio garso ir didžiausio dydžio (iki 2 metrų) tarp styginių lankinių instrumentų šeimos. Žaidžiama stovint arba ant specialios kėdės. Tai yra boso pagrindas (pagrindas) Iš viso orkestras.

Fleita priklauso medinių pučiamųjų instrumentų grupei. Tačiau šiuolaikinės fleitos labai retai gaminamos iš medžio, dažniau iš metalo, kartais iš plastiko ir stiklo. Virtuoziškiausias ir techniškai mobiliausias instrumentas pučiamųjų šeimoje. Dažnai patikėta fleita orkestro solo.

Ponas. Vaikinai, kodėl instrumentai vadinami pučiamaisiais?

Vaikų atsakymai.

Ponas. Taip, jie tikrai pučia. Teisingiau būtų sakyti, kad pučiamieji instrumentai skamba, kai į juos pučiamas oras.

O dabar tu matai ir girdi žalvarinį trimitą. Trimitas turi aukštą aiškų garsą, labai tinka fanfaroms. Fanfaromis duoti signalai – iškilmingi ar karingi šventinėse šventėse, kariniuose paraduose.

Priešais jus yra trombonas. Trombonas groja labiau bosine linija nei melodine. Nuo kitų pučiamųjų instrumentų jis skiriasi tuo, kad yra kilnojamas užkulisis, kurį judindamas pirmyn ir atgal muzikantas keičia instrumento skambesį.

Prancūzų ragas – ragas. Iš pradžių kilęs iš medžioklės rago. Ragas gali būti minkštas ir išraiškingas arba atšiaurus ir subraižytas.

Ponas. Prašome įvardinti mušamieji instrumentai.

Vaikai. Būgnas, tamburinas, marakasai, trikampis, metalofonas, kastanjetės, varpeliai, barškučiai, varpeliai.

Ponas. Teisingai, vaikinai. Mušamųjų instrumentų yra daug, bet ne visi jie gali tarnauti simfoninis orkestras.

Pavadinkite skaidrėje matomus įrankius.

Būgnai, cimbolai, ksilofonas.

14.15 skaidrė.

Taip pat, vaikinai, orkestras naudojami pavieniai instrumentai. Ir jūs turite žinoti ir pavadinti

juos teisingai.

Vaikai. Piano. arfa.

Ponas. Teisingai. Tai koncertinis fortepijonas senovinis instrumentas- arfa.

O jūs, vaikinai, norite jaustis dideliais muzikantais orkestras? Tada siūlau paimti instrumentus ir pagroti vieną labai gražų muzikos kūrinį.

Atlikimas „Rondo turkiško stiliaus“- W. Mocartas arba

„Neklaužada polka“– A. Filippenko.

Ponas. Ačiū vaikinai. Man tai patinka.

O ką jūs, vaikinai, manote, gali groti tokie instrumentai kaip balalaika ar saksofonas orkestras. Ir kokiame? Faktas yra tas, kad šios priemonės yra kitų orkestrai.

Atidžiai pažiūrėkite į šias iliustracijas. Išskyrus simfoninis orkestras yra ir kitų tipų orkestrai: variniai pučiamieji, folk, pop, džiazas. Jie skiriasi instrumentų sudėtimi ir muzikantų skaičiumi. IN simfoninis orkestras, vidutiniškai apie 60-70 žmonių, bet kartais – 100 ir daugiau. Muzikantai išsidėstę tam tikra tvarka. Jie sujungiami į panašaus tembro instrumentų grupes.:

styginiai, mediniai pučiamieji, variniai pučiamieji ir mušamieji. Tos pačios grupės muzikantai sėdi vienas šalia kito, kad geriau girdėtų vienas kitą. Ir tai sukuria vientisą garsą.

O dabar noriu pakviesti jus žaisti žaidimą.

Susipažinkite su įrankiu.

17, 18, 19 skaidrės.

Ponas. Mes puikiai praleidome laiką su jumis. Ar tau patiko? Koks yra pavadinimas orkestras su kuo mes susitikome šiandien? Koks instrumentas patiko? (Vaikai atsako po vieną). Paruošiau jums atvirutes su mįsle, kurią bandysite įminti kartu su mama ar tėčiu ir nupiešti spėjimą. (silueto gale - taškai).

Prašau ateik pas mane, noriu padėkoti ir atsisveikinti (vaikai užsimerkia, muzikos vadovas glosto jiems galvas)

Įdomūs faktai apie simfoninį orkestrą

Kviečiame susipažinti su įdomiais ir įspūdingais faktais, susijusiais su simfoniniu orkestru, kurių per šimtmečių istoriją surinkta gana daug. Tikimės, kad tokia įdomia informacija galėsime nustebinti ne tik baleto meno mėgėjus, bet ir atrasti kažką naujo net tikriems šios srities profesionalams.

Simfoninis orkestras kūrėsi kelis šimtmečius iš nedidelių ansamblių ir prasidėjo XVI–XVII a., kai muzikoje atsirado naujų žanrų ir reikėjo keisti atlikėjų komandą. Visiškai maža kompozicija buvo nustatyta tik XVIII a.
Muzikantų skaičius gali svyruoti nuo 50 iki 110 žmonių, priklausomai nuo darbo ar atlikimo vietos. Didžiausias kada nors užfiksuotas atlikėjų skaičius susijęs su pasirodymu Oslo mieste Yllevaal stadione 1964 m., kuriame dalyvavo 20 100 žmonių.
Kartais galima išgirsti dvigubo, trigubo simfoninio orkestro pavadinimą, kurį duoda jame pristatomų pučiamųjų instrumentų skaičius ir nurodomas jo dydis.
Jis labai prisidėjo prie orkestro vystymosi L. Bethovenas , todėl jo kūryboje galutinai įsitvirtino klasikinis arba mažasis simfoninis orkestras, o vėlesniame laikotarpyje išryškėjo didelės kompozicijos bruožai.
Simfoniniame orkestre muzikantams pritaikytos vokiškos ir amerikietiškos sėdimos vietos. Taigi, rusiškai naudojama amerikietiška.
Tarp visų pasaulio orkestrų yra tik vienas, kuris pasirenka savo dirigentą ir tokiu atveju gali tai padaryti bet kada – tai Vienos filharmonija.
Būna grupių visai be dirigento. Pirmą kartą tokią idėją 1922 metais priėmė persimfanai Rusijoje. Tai lėmė to meto ideologija, kuri vertino komandinį darbą. Kiti orkestrai vėliau pasekė šiuo pavyzdžiu, ir šiandien Prahoje ir Australijoje yra orkestrų be dirigento.

Orkestras derinamas pagal obojų arba kamertoną, pastaroji, savo ruožtu, laikui bėgant skamba vis aukščiau. Esmė ta, kad iš pradžių skirtingos salys jis skambėjo kitaip. XVIII amžiuje Vokietijoje jo skambesys buvo žemesnis nei italų, bet aukštesnis nei prancūziško. Buvo tikima, kad kuo aukštesnis nustatymas, tuo ryškesnis bus garsas, ir bet kuri grupė to siekia. Štai kodėl jie pakėlė jo toną nuo 380 Hz (baroko) iki 442 Hz mūsų laikais. Be to, šis skaičius tapo kontroliniu skaičiumi, tačiau jiems taip pat pavyksta jį viršyti iki 445 Hz, kaip ir Vienoje.
Iki XIX a. į dirigento pareigas įėjo ir grojimas klavesinas arba smuikas . Be to, jie neturėjo dirigento lazdos, kompozitorius ar muzikantas mušė taktą instrumento pagalba ar galvos linktelėjimu.
Prestižinis anglų žurnalas „Gramophone“, pripažintas autoritetingu šios srities leidiniu Klasikinė muzika, paskelbė geriausių pasaulio orkestrų sąrašą, Rusijos komandos jame užėmė 14, 15 ir 16 pozicijas.

simfoninis orkestras

Orkestras(iš graikų orkestro) – gausi instrumentinių muzikantų komanda. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai, tai yra, atlieka tas pačias partijas.
Pati mintis apie instrumentinių atlikėjų grupės muzikavimą vienu metu siekia senovės: net senovės Egipte nedidelės muzikantų grupės grodavo kartu įvairiose šventėse ir laidotuvėse.
Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios pakylos, esančios priešais sceną senovės graikų teatre, kurioje gyveno senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis, pavadinimo. Renesanso laikais ir vėliau XVII amžiuje orkestras buvo pertvarkytas į orkestro duobė ir atitinkamai suteikė pavadinimą jame įsikūrusiam muzikantų kolektyvui.
Yra daug įvairių orkestrų tipų: kariniai pučiamųjų ir pučiamųjų orkestrai, liaudies instrumentų orkestrai, styginių orkestrai. Didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias pagal savo galimybes yra simfoninis orkestras.

Simfoninisvadinamas orkestru, sudarytu iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir perkusijos. Tokios asociacijos principas susiformavo Europoje m XVIII amžiaus. Iš pradžių simfoniniame orkestre buvo lankinių, pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupės, kurias papildė keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Mažasis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis muziką nuo XVIII a. pradžios XIX amžiaus, arba šiuolaikinės stilizacijos). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė, kurią sudaro ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai). Didysis simfoninis orkestras (BSO) turi privalomus trombonus vario grupėje ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais ir daugiau klarnetų) ir yra įvairių (pick ir alto fleitos, kupidono obojus ir angliškas obojus, mažasis, altinis ir bosinis klarnetas, kontrafagotas). Vario grupę gali sudaryti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą. Dažnai naudojami saksofonai (džiazo orkestre, visi 4 tipai). Styginių grupė siekia 60 ar daugiau instrumentų. Mušamųjų instrumentų yra daug (nors dažnai naudojami timpanai, varpai, maži ir dideli būgnai, trikampis, cimbolai ir indiškas tam-tomas), arfa, fortepijonas, klavesinas.
Orkestro skambesiui iliustruoti panaudosiu įrašą baigiamasis koncertas„YouTube“ simfoninis orkestras. Koncertas įvyko 2011 metais Australijos mieste Sidnėjuje. Jį tiesiogiai per televiziją žiūrėjo milijonai žmonių visame pasaulyje. „YouTube“ simfonija skirta puoselėti meilę muzikai ir parodyti didžiulę kūrybinę žmonijos įvairovę.

Koncerto programoje skambėjo žinomi ir mažai žinomi žinomų ir mažai žinomų kompozitorių kūriniai.
Čia jo programa:

Hectoras Berliozas – Romos karnavalas – uvertiūra, op. 9 (su „Android Jones“ – skaitmeninis atlikėjas)
Susipažinkite su Maria Chiossi
Percy Grainger – Atvykimas į platformą Humlet iš trumpai – Suite
Johanas Sebastianas Bachas
Susipažinkite su Paulo Calligopoulos – elektrine gitara ir smuiku
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Kviečių šokis) ir Danza finalas (Malambo) iš baleto Estancia (dirigentas Iljičius Rivasas)
Wolfgangas Amadeusas Mozartas – „Caro“ varpas „idol mio“ – trijų balsų „Canon“, K562 (vaizdo įraše dalyvauja Sidnėjaus vaikų choras ir sopranas Renee Fleming)
Susipažinkite su Xiomara Mass – Oboe
Benjamin Britten – Jauno žmogaus vadovas orkestrui, op. 34
William Barton – Kalkadunga (su William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable
Susipažinkite su Romanu Riedeliu – Trombone
Richardas Straussas – fanfara Vienos filharmonijai (groja Sarah Willis, Horn, Berlyno filharmonikė ir diriguoja Edwinas Outwateris)
*PREMJERA* Mason Bates – Mothership (specialiai sukurta 2011 m. „YouTube“ simfoniniam orkestrui)
Susipažinkite – Su Chang
Felix Mendelssohn – Koncertas smuikui e-moll, op. 64 (finalė) (groja Stefanas Jackiw, diriguoja Iljičius Rivasas)
Susipažinkite su Ozguru Baskinu – smuiku
Colinas Jacobsenas ir Siamak Aghaei – kylantis paukštis – siuita styginių orkestrui (su smuiku Colinas Jacobsenas ir smuikas Richardas Tognettis bei smėlio menininkė Ksenija Simonova)
Susipažinkite su Stepanu Grytsay – smuiku
Igoris Stravinskis- Ugnies paukštis (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franzas Schubertas – Rosamunde (groja Eugene Izotovas – obojus ir Andrew Mariner – klarnetas)

Simfoninis orkestras kūrėsi per šimtmečius. Jo raida ilgą laiką vyko operos ir bažnytinių ansamblių gilumoje. Tokios komandos XV – XVII šimtmečius buvo maži ir įvairūs. Jie apėmė liutnias, smuiką, fleitą su oboju, trombonus, arfas ir būgnus. Palaipsniui stygos iškovojo dominuojančią poziciją lankiniai instrumentai. Smuikus pakeitė sodresnio ir melodingesnio skambesio smuikai. Atgal į viršų XVIII V. jie jau karaliavo orkestre. Susijungė atskira grupė ir pučiamieji instrumentai (fleitos, obojus, fagotai). Iš bažnyčios orkestro jie perėjo prie simfoninių trimitų ir timpanų. Klavesinas buvo nepakeičiamas instrumentinių ansamblių narys.
Tokia kompozicija buvo būdinga J. S. Bachui, G. Hendeliui, A. Vivaldiui.
Nuo vidurio XVIII V. pradeda vystytis simfonijos ir instrumentinio koncerto žanrai. Nukrypimas nuo polifoninio stiliaus kompozitorius paskatino siekti tembrinės įvairovės, orkestro balsų reljefo.
Keičiasi naujų priemonių funkcijos. Silpno skambesio klavesinas pamažu praranda pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai jos visiškai atsisakė, daugiausia pasikliaudami styginių ir pučiamųjų grupe. Iki galo XVIII V. susidarė vadinamoji klasikinė orkestro kompozicija: apie 30 stygų, 2 fleitos, 2 obojus, 2 fagotai, 2 vamzdžiai, 2-3 ragai ir timpanai. Netrukus prie pučiamųjų prisidėjo ir klarnetas. Tokiai kompozicijai rašė J. Haydnas, W. Mocartas. Toks yra orkestras ankstyvosiose L. Bethoveno kompozicijose. IN XIX V.
Orkestro raida daugiausia vyko dviem kryptimis. Viena vertus, didėjant kompozicijai, jis buvo praturtintas įvairių tipų instrumentais (tai didelis nuopelnas romantiški kompozitoriai, pirmiausia Berliozas, Lisztas, Wagneris), kita vertus, vystėsi vidinės orkestro galimybės: garso spalvos tapo grynesnės, tekstūra – aiškesnė, išraiškingi ištekliai – taupesni (tai Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo orkestras) . Žymiai praturtino orkestro paletę ir daugelį vėlyvųjų kompozitorių XIX – XX 1 pusė V. (R. Straussas, Mahleris, Debussy, Ravelis, Stravinskis, Bartokas, Šostakovičius ir kt.).

Šiuolaikinį simfoninį orkestrą sudaro 4 pagrindinės grupės. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai melodinio prado nešėjai orkestre. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 visos grupės. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembro sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove pasiduodantys lankstiesiems pučiamieji instrumentai pasižymi didele galia, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, trimitas). Jie suteikia orkestrui naujų ryškių spalvų, praturtindami jo dinamines galimybes, suteikdami garsui galios ir spindesio, taip pat tarnauja kaip boso ir ritmo atrama.
Visi didesnę vertęįsigyti mušamuosius instrumentus simfoniniame orkestre. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Pagal garso pobūdį būgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kitiems trūksta tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, mažas ir didelis būgnas, cimbolai) . Iš instrumentų, kurie nepatenka į pagrindines grupes, arfos vaidmuo yra reikšmingiausias. Kartais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.
Daugiau informacijos apie simfoninio orkestro instrumentus – styginių grupę, medinius pučiamuosius, pučiamuosius ir mušamuosius rasite adresu Interneto svetainė.
Negaliu ignoruoti dar vienos naudingos svetainės „Vaikai apie muziką“, kurią atradau ruošdamas įrašą. Nereikia gąsdinti, kad tai vaikams skirta svetainė. Jame yra gana rimtų dalykų, tik pasakyta paprastesne, suprantamesne kalba. Čia nuoroda ant jo. Beje, jame yra ir pasakojimas apie simfoninį orkestrą.

Šaltiniai:

Įdomu, bet tiesa...

Fizikas Albertas Einšteinas, mįsdamas dėl sunkiausių klausimų, grojo smuiku, kol sugalvojo sprendimą. Tada jis atsistojo ir paskelbė: „Na, aš pagaliau supratau, kas yra!

Simfoninio orkestro struktūra

Orkestras Senovės Graikijoje paskambino vieta, skirtas už chorą(gr. orheomai – šokau). Šiuo metu orkestru vadinama tam tikra muzikos instrumentų kompozicija, kuri sudaro organišką visumą, pagrįstą giliu vidiniu tembrų tarpusavio ryšiu. Muzikinė praktika išugdė įvairius orkestrų tipus. Kiekvienas turi tam tikrą įrankių sudėtį ir skirtingą jų skaičių. Pagrindinės rūšys: operos ir simfoninis, pučiamųjų, liaudies instrumentų orkestras, džiazo orkestras.

Simfoninis orkestras savo ruožtu turi atmainas. Kamerinis orkestras (10 - 12 žmonių) sukurtas spektakliui senoji muzika kompozicija, kuriai ji buvo parašyta (Bacho Brandenburgo koncertai, Vivaldi Concerto grosso, Corelli, Händel). Kamerinio orkestro šerdis – styginių grupė su klavesinu, fleita, obojumi, fagotu ir ragais. Kreipimasis į kamerinį orkestrą šiuolaikinėje muzikoje asocijuojasi arba su naujų išraiškos galimybių paieška (Šostakovičius. Opera „Nosis“, 14 simfonija, A. Schnittke. Concerto grosso dviem smuikams ir kamerinis orkestras 1977) arba dėl praktinių sumetimų. Tokios aplinkybės pasirodė lemiamos, kai I. Stravinskis 1918 metais sukūrė „Kareivio istoriją“: „... mūsų pastatymo patalpos buvo labai menkos... Nemačiau kito kelio, kaip tik sustoti ties tokia kompozicija, kurioje būtų daugiausiai. būdingi aukštųjų ir žemųjų registrų instrumentai. Iš styginių – smuikas ir kontrabosas, iš medžio – klarnetas ir fagotas, iš vario – trimitas ir trombonas, galiausiai – perkusija, kurią valdo vienas muzikantas.

styginių orkestras apima lankų grupė orkestras (Čaikovskis. Serenada styginių orkestrui, Onneger. Antroji simfonija).

Iki XVIII amžiaus pabaigos, kai kūrybinis būdas Pasirodė, išplėtojo Haidno ir Mocarto bei pirmosios Bethoveno simfonijos mažasis (klasikinis) orkestras. Jo sudėtis:

styginių grupė mediniai pučiamieji variniai būgnai

smuikai I fleitos 2 ragai 2 – 4 timpanai 2 – 3

smuikai II obojus 2 trimitai 2

alto klarnetai 2

violončelė fagotai 2

kontrabosai

J. Haidnas. Simfonija „Valandos“, II dalis

XIX amžiaus antroje pusėje, didelis simfoninis orkestras. Pagrindinis skiriamasis bruožas didelis orkestras nuo mažų - trijų trombonų ir tūbos buvimas ( sunkusis vario kvartetas ). Norint sukurti dinamišką balansą, styginių grupės atlikėjų skaičius didėja.

mažas orkestras didelis orkestras

smuikai I 4 pultai 8 – 10 pultų

smuikai II 3 pultai 7 – 9 pultai

altai 2 nuotolinio valdymo pultai 6 nuotolinio valdymo pultai

violončelės 2 pulteliai 5 pulteliai

kontrabosai 1 pultas 4 – 5 pultai

Priklausomai nuo medinių pučiamųjų instrumentų skaičiaus, yra keletas didelio simfoninio orkestro kompozicijų.

Dvigubas arba dviguba kompozicija , kuriame yra po 2 kiekvienos šeimos instrumentus

Šubertas. Simfonija h-moll.

Glinka. Valso fantazija.

Čaikovskis. Simfonija Nr.1.

triguba kompozicija, kurioje yra 3 kiekvienos šeimos instrumentai: