Penki populiarūs Niccolo Paganini kūriniai. Nikolo Paganinis

Ar atsirastų kitas toks menininkas, kurio gyvenimas ir šlovė spindėtų tokia ryškia saulės šviesa, menininkas, kurį visas pasaulis entuziastingai garbindamas pripažintų visų menininkų karalių.
F. Sąrašas

Italijoje, Genujos savivaldybėje, saugomas genialusis Paganinio smuikas, kurį jis paliko savo Gimtasis miestas. Kartą per metus pagal nusistovėjusią tradiciją ja groja garsiausi pasaulio smuikininkai. Paganini smuiką pavadino „mano patranka“ – taip muzikantas išreiškė savo dalyvavimą nacionalinio išsivadavimo judėjime Italijoje, kuris atsiskleidė XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Siautulingas, maištingas smuikininko menas kėlė italų patriotinę nuotaiką, kvietė į kovą prieš socialinį beteisiškumą. Už simpatiją Carbonari judėjimui ir antiklerikalinius pareiškimus Paganini buvo pramintas „Genujos jakobinu“ ir buvo persekiojamas katalikų dvasininkų. Jo koncertus dažnai uždrausdavo policija, kuriai jis buvo prižiūrimas.

Paganinis gimė mažo pirklio šeimoje. Nuo ketverių metų mandolina, smuikas ir gitara tapo muzikanto gyvenimo palydovais. Būsimo kompozitoriaus mokytojai pirmiausia buvo jo tėvas – didelis muzikos mylėtojas, o vėliau J. Costa – San Lorenzo katedros smuikininkas. Pirmasis Paganinio koncertas įvyko, kai jam buvo 11 metų. Tarp atliekamų kūrinių skambėjo ir paties jauno muzikanto variacijos prancūzų revoliucinės dainos „Carmagnola“ tema.

Labai greitai Paganinio vardas tapo plačiai žinomas. Koncertavo Šiaurės Italijoje, 1801–1804 m. gyveno Toskanoje. Būtent šiam laikotarpiui priklauso ir garsiųjų solo smuikui skirtų kaprizų kūrimas. Atlikėjos šlovės klestėjimo laikais Paganinis keletą metų savo koncertinę veiklą iškeitė į Lukos teismo tarnybą (1805–1808), po to vėl ir galiausiai grįžo į koncertinį pasirodymą. Palaipsniui Paganinio šlovė išaugo už Italijos ribų. Daugelis Europos smuikininkų atvyko pas jį matuoti savo jėgų, tačiau nė vienas negalėjo tapti jo vertu konkurentu.

Paganinio virtuoziškumas buvo fantastiškas, jo įtaka publikai neįtikėtina ir nepaaiškinama. Amžininkams jis atrodė kaip paslaptis, reiškinys. Vieni jį laikė genijumi, kiti – šarlatanu; jo vardas per gyvenimą ėmė sklisti įvairių fantastinių legendų. Tačiau tai labai palengvino jo „demoniškos“ išvaizdos originalumas ir romantiški biografijos epizodai, susiję su daugelio kilmingų moterų vardais.

Būdamas 46 metų, savo šlovės viršūnėje, Paganinis pirmą kartą išvyko už Italijos ribų. Jo koncertai Europoje sukėlė entuziastingą pirmaujančių atlikėjų vertinimą. F. Schubertas ir G. Heine, W. Goethe ir O. Balzacas, E. Delacroix ir T. A. Hoffmannas, R. Schumannas, F. Chopinas, G. Berliozas, J. Rossini, J. Meyerbeeris ir daugelis kitų buvo veikiami hipnotizuojančios smuikų įtakos. iš Paganinio. Jos garsai skelbė nauja era V scenos menai. Paganinio fenomenas padarė didelę įtaką F. Liszto kūrybai, kuris italo maestro žaidimą pavadino „antgamtiniu stebuklu“.

Paganinio turas po Europą truko 10 metų. Į tėvynę grįžo jau sunkiai susirgęs. Po Paganinio mirties popiežiaus kurija ilgą laiką nedavė leidimo jo laidoti Italijoje. Tik po daugelio metų muzikanto pelenai buvo nugabenti į Parmą ir ten palaidoti.

Ryškiausias romantizmo atstovas Paganinio muzikoje buvo kartu ir giliai nacionalinis menininkas. Jo kūryba daugiausia kilusi iš italų liaudies ir profesionalų meno tradicijų muzikinis menas.

Kompozitoriaus kūriniai vis dar plačiai skamba koncertų scenoje, ir toliau žavintys klausytojus nesibaigiančia kantilena, virtuoziškais elementais, aistra, beribe fantazija atskleidžiant instrumentines smuiko galimybes. Paganini dažniausiai atliekami kūriniai yra Campanella (Varpas), rondo iš Antrojo smuiko koncerto ir Pirmasis koncertas smuikui.

Garsieji „24 Capricci“ smuikui solo iki šiol laikomi smuikininkų laimėjimu. Išlikti atlikėjų repertuare ir kai kurios Paganinio variacijos – G. Rossini operų „Pelenė“, „Tankredas“, „Mozė“ temomis, F. Süssmeier baleto „Benevento vestuvės“ tema. (kompozitorius šį kūrinį pavadino „Raganos“), taip pat virtuoziškas kompozicijas „Venecijos karnavalas“ ir „Perpetual Motion“.

Paganinis įvaldė ne tik smuiką, bet ir gitarą. Daugelis jo kūrinių, parašytų smuikui ir gitarai, vis dar yra įtraukti į atlikėjų repertuarą.

Paganinio muzika įkvėpė daugelį kompozitorių. Kai kuriuos jo kūrinius fortepijonui aranžavo Lisztas, Schumannas, K. Riemanovskis. Kampanelės ir „Dvidešimt ketvirto kaprizo“ melodijos sudarė pagrindą įvairių kartų ir mokyklų kompozitorių: Liszto, Chopino, I. Brahmso, S. Rachmaninovo, V. Lutoslavskio aranžuotėms ir variacijoms. Lygiai tokį patį romantišką muzikanto įvaizdį savo apsakyme „Florencijos naktys“ įamžina ir G. Heine.

Gimė mažo pirklio, melomano šeimoje. Ankstyvoje vaikystėje iš tėvo jis išmoko groti mandolina, vėliau – smuiku. Kurį laiką mokėsi pas pirmąjį San Lorenzo katedros smuikininką J. Costą. Būdamas 11 metų surengė savarankišką koncertą Genujoje (tarp atliekamų kūrinių – ir jo paties variacijos prancūzų revoliucinei dainai „Carmagnola“). 1797-98 koncertavo Šiaurės Italijoje. 1801-04 gyveno Toskanoje, 1804-05 - Genujoje. Per šiuos metus parašė „24 Capricci“ solo smuikui, sonatas smuikui su pritarimu gitara, styginius kvartetus (su gitara). Tarnavęs Lukos teisme (1805–1808), Paganinis visiškai atsidėjo koncertinei veiklai. Per koncertus Milane (1815 m.) įvyko konkursas tarp Paganinio ir prancūzų smuikininko C. Lafont, kuris prisipažino nugalėjęs. Tai buvo kovos, vykusios tarp senųjų, išraiška klasikinė mokykla Ir romantiška kryptis(vėliau panašus pianistinio meno srities konkursas Paryžiuje vyko tarp F. Liszto ir Z. Thalbergo). Paganinio pasirodymai (nuo 1828 m.) Austrijoje, Čekijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse sukėlė entuziastingą pagrindinių meno veikėjų (Liszto, R. Schumanno, H. Heine ir kitų) vertinimą ir įsteigė jam neprilygstamo virtuozo šlovė. Paganinio asmenybę supo fantastiškos legendos, kurias palengvino jo „demoniškos“ išvaizdos originalumas ir romantiški biografijos epizodai. Katalikų dvasininkai persekiojo Paganinį už antiklerikalinius pareiškimus ir užuojautą Carbonari judėjimui. Po Paganinio mirties popiežiaus kurija nedavė leidimo jo laidoti Italijoje. Tik po daugelio metų Paganinio pelenai buvo nugabenti į Parmą. Paganinio įvaizdį G. Heine užfiksavo apsakyme „Florencijos naktys“ (1836).

pažengęs novatoriškas kūrybiškumas Paganini yra viena ryškiausių apraiškų muzikinis romantizmas, kuri išplito italų mene (taip pat ir patriotinėse G. Rossini ir V. Bellini operose), veikiama nacionalinio-išlaisvinamojo. judėjimai 10-30s. 19-tas amžius Paganinio menas daugeliu atžvilgių buvo susijęs su prancūzų kūryba. romantikai: komp. G. Berliozas (kurį Paganinis pirmasis labai įvertino ir aktyviai palaikė), dailininkas E. Delacroix, poetas V. Hugo. Paganinis pakerėjo publiką spektaklio patosu, vaizdų ryškumu, fantazijos polėkiu, dramomis. kontrastai, nepaprasta virtuoziška žaidimo apimtis. Jo ieškinyje vadinamasis. laisvos fantazijos pasireiškė italų kalbos bruožai. nar. improvizacija stilius. Paganinis buvo pirmasis smuikininkas, atlikęs konc. programas mintinai. Drąsiai pristato naujas žaidimo technikas, praturtina koloristiką. instrumento galimybes, Paganinis išplėtė sk. įtakos sferą. ieškinys, padėjo pagrindus šiuolaikinei. grojimo smuiku technika. Jis plačiai naudojo visą instrumento diapazoną, naudojo pirštų tempimą, šuolius, įvairias dvigubų natų technikas, armoniką, pizzicato, perkusinius potėpius, grojant viena styga. Kai kurie produktai Paganini yra tokie sunkūs, kad po jo mirties ilgą laiką buvo laikomi nežaistinais (juos pirmasis suvaidino Y. Kubelikas).

Paganinis - iškilus kompozitorius. Jo op. išsiskiria melodijų plastika ir melodingumu, moduliacijų drąsa. Savo kūryboje paveldas išsiskiria „24 capricci“ solo smuikui op. 1 (kai kuriuose, pvz., 21 kapriccio, taikomi nauji melodijos raidos principai, numatant Liszto ir R. Wagnerio technikas), 1 ir 2 koncertai smuikui ir orkestrui (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; paskutinė pastarojo dalis – garsioji „Campanella“). Didelę vietą Paganinio kūryboje užėmė operos, baleto ir gultų variacijos. temos, kamera-instr. prod. Puikus gitaros virtuozas Paganini taip pat parašė apie. 200 dainų šiam instrumentui.

Savo kompozicijoje Paganinis veikia kaip giliai tautiškas. menininkas remiasi liaudies Italijos tradicijos. muzika ieškinys. Jo sukurti kūriniai, pasižymėję stiliaus savarankiškumu, faktūros drąsa, novatoriškumu, buvo atspirties taškas visai vėlesnei skr raidai. ieškinys. Siejamas su Liszto, F. Chopino, Schumanno ir Berliozo vardais, perversmu FP. performanso ir meninės instrumentacijos, kuri prasidėjo 30-aisiais. XIX a., buvo priemonėse. mažiausiai sukeltas Paganinio teiginio poveikio. Tai paveikė ir naujos melodijos formavimąsi. romantizmui būdinga kalba. muzika. Paganinio įtaka netiesiogiai siejama su XX a. (Prokofjevo 1-as koncertas smuikui ir orkestrui; tokie skr. kūriniai kaip Szymanowskio „Mitai“, konc. Ravelio fantazija „Čigonas“). Kai kurie Skr. prod. Paganini redagavo fortepijonui. Lisztas, Schumannas, J. Brahmsas, S. V. Rachmaninovas.

Nuo 1954 metų Genujoje kasmet vyksta tarptautinis Paganinio smuikininkų konkursas.

Kompozicijos:

smuikui solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; red. Mil., 1820), įžanga ir variacijos Kai širdis sustoja (Nel cor pisch non mi sento, tema iš Paisiello operos „Gražioji Millerio mergaitė“, 1820 arba 1821); smuikui ir orkestrui- 5 koncertai (D-dur, op. 6, 1811 arba 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, red. P., 1851; E-dur, be op., 1826; d-moll, be op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, pradėta 1830 m.), 8 sonatos (1807-28, įskaitant Napoleoną, 1807, viena styga; Spring, Primavera, 1838 arba 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, po 1830 m.), Variacijos (Ragana, La streghe, tema iš Süssmayro knygos „Benevento vedybos“, op. 8, 1813 m.; Malda, Preghiera, Rossini „Mozė“ tema, viena styga, 1818 m. arba 1819 m., Nebejaučiu liūdesio prie židinio, Non piu mesta accanto al fuoco, tema iš Rossini „Pelenės“, op. Rossini „Tancred“, op.13, tikriausiai 1819 m.); altui ir orkestrui- sonata dideliam altui (tikriausiai 1834 m.); smuikui ir gitarai- 6 sonatos, op. 2 (1801-06), 6 sonatos, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. for skr. and fp., W., 1922); gitarai ir smuikui- Sonata (1804, red. Fr./M., 1955/56), Didžioji sonata (red. Lpz. - W., 1922); kameriniai instrumentiniai ansambliai- Koncertinis trio altui, vlc. ir gitaros (ispanų k. 1833, leid. 1955-56), 3 kvartetai, op. 4 (1802-05, red. Mil., 1820), 3 kvartetai, op. 5 (1802-05, red. Mil., 1820) ir 15 kvartetų (1818-20; red. kvartetas Nr. 7, Fr./M., 1955/56) smuikui, altui, gitarai ir vokalui, 3 kvartetai 2 skr., altas ir vlc. (1800 m., red. kvartetas E-dur, Lpz., 1840 m.); vokalinis-instrumentinis, vokalinės kompozicijos ir kt.

Literatūra:

Yampolsky I., Paganini - gitaristas, "SM", 1960, Nr. 9; jo paties, Niccolò Paganini. Gyvenimas ir kūryba, M., 1961, 1968 (notografija ir chronografas); jo paties, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka koncertų klausytojas); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840 m. Trumpas biografinis eskizas. Knyga jaunimui, L., 1961 m.

I. M. Yampolsky

Mistinis smuikininkas, kurio rankas vedė pats Šėtonas, iki šiol jaudina žmonių širdis savo kūriniais ir verčia susimąstyti apie slapčiausius dalykus, nors nuo genijaus mirties praėjo daug metų.

1782 m. vėlyvą rudenį neturtingoje genujiečių šeimoje gimė antras vaikas, pavadintas Niccolò. Tėvai labai nerimavo dėl kūdikio, nes kūdikis gimė per anksti, buvo skausmingas ir silpnas. Tėvo namai Nikolo stovėjo siauroje alėjoje, vadinamoje Juoduoju katinu. Antonio Paganini (tėvas) jaunystėje dirbo krautuvu uoste, tačiau kiek vėliau atidarė savo parduotuvę. Teresa Bocciardo (motina) vadovavo namų ūkiui.

Kartą Teresė svajojo apie angelą, kuris antrajam vaikui pranašavo nuostabią muzikinę ateitį. Kai moteris apie sapną papasakojo savo vyrui, šis buvo nepaprastai laimingas, nes pats dievino muziką. Antonio nuolat grojo muziką mandolina, kuri labai suerzino kaimynus ir jo žmoną. Vyras įskiepijo meilę muzikos instrumentai vyresnis vaikas, bet nepasisekė.

Tėvas, tikėdamas pranašiškas sapnas, pradėjo intensyviai mokytis smuiko pamokų pas Niccolo. Jau nuo pirmųjų pamokų tampa aišku, kad vaikas gamtos apdovanotas puikiausia klausa. Todėl mažylio vaikystės metai prabėgo alinančioje veikloje, nuo kurios jis net pabėgo. Tačiau tėtis ėmėsi kraštutinių priemonių – uždarė sūnų į tamsų tvartą ir atėmė duonos gabalėlį. Vaikas buvo priverstas groti instrumentu daug valandų, todėl išsivystė katalepsija. Gydytojai paskelbė mirtį, o sugniuždyti tėvai pradėjo laidotuvių procedūrą.

Niccolo Paganini vaikystėje ir jaunystėje

Tačiau atsisveikinimo ceremonijoje įvyko stebuklas – Niccolo pabudo ir atsisėdo į karstą. Kai tik kūdikis pasveiko, Antonio vėl įteikė jam mėgstamiausią kankinimo žaislą - smuiką. Dabar vyras sustojo savarankiškos pamokos su sūnumi ir pakvietė mokytoją, kuri buvo Genujos smuikininkė Francesca Gnecco. Paganinis anksti pradėjo kurti pirmąsias savo kompozicijos kompozicijas. Taigi jau būdamas 8 metų jis artimuosius pradžiugino smuiko sonata.

Po miestą pasklido gandai, kad neturtingoje parduotuvės savininko Paganinio šeimoje auga talentingas muzikantas. Ši žinia nepraėjo pro ausis San Lorenzo katedros koplyčios vyriausiajam smuikininkui, kuris nusprendė pats įsitikinti berniuko genijumi. Po atrankos Giacomo Costa pasiūlė savo vystymo paslaugas jaunas talentas. Costa šešis mėnesius mokė Niccolo, perteikdamas jam meno įgūdžius ir paslaptis.

Muzika

Po pamokų su Giacomo vaiko gyvenimas pasikeitė neatpažįstamai, dabar jo biografijoje gausu susitikimų su kūrybingi žmonės. Prieš jaunuolį atsivėrė kelias į koncertinę veiklą. 1794 metais Genujoje koncertavo lenkų virtuozas Augustas Duranovskis, kuris taip įkvėpė jaunąjį smuikininką, kad jis nusprendė surengti savo koncertą. Po to berniuku susidomėjo markizas Giancarlo di Negro, kuris buvo žinomas kaip garsus melomanas. Sužinojęs, kad neturtingoje šeimoje auga gabus vaikas, markizas prisiima atsakomybę už Niccolò auklėjimą ir palaikymą.

Giancarlo di Negro sumoka už berniuko naujo mokytojo paslaugas. Naujoku tapo populiarus violončelininkas Gasparo Ghiretti, išmokęs Pagini komponavimo technikos ir išugdęs jame gebėjimą kurti muziką be instrumento. Taip vadovaujamas jaunuolis sukūrė du koncertus smuikui ir 24 fugas fortepijonui keturiomis rankomis.

1800 m. Paganinis pradėjo rimtą darbą ir surengė 2 koncertus Parmoje. Po to jis kviečiamas į kunigaikščio Ferdinando Burbono dvarą, kur jaunuolis kalba užtikrintai. Šiuo metu Antonio Paganinis supranta, kad laikas užsidirbti pinigų iš jo sūnaus talento. Tapęs impresariju, jis organizuoja turus po Šiaurės Italiją.

Talentingas jaunuolis koncertuoja Pizoje, Florencijoje, Bolonijoje, Milane, Livorne. Miestuose susirenka didžiulės salės, žmonės nori pamatyti jaunąją smuikininkę. Tačiau nepaisant sunkaus turo, tėvas primygtinai reikalauja, kad Niccolò nuolat grotų muziką, kuri jau kuria šedevrus capriccios. Šie 24 kaprizai padarė perversmą smuiko muzikos pasaulyje. Genijaus ranka palietė sausas Locatelli formules, o darbai spindėjo šviežiais, putojančiais vaizdais ir paveikslėliais. Joks kitas smuikininkas to negalėjo padaryti. Kiekviena miniatiūra iš 24 skamba neprilygstamai, sukeldama klausytojo juoką, ašaras ir laukinį siaubą vienu metu.

Pavargęs nuo autoritarinio ir žiauraus tėvo, suaugęs jaunuolis nusprendė gyventi savarankiškai. Šiuo metu jam buvo pasiūlytos pirmojo smuikininko pareigos Lukoje ir, norėdamas atsikratyti tėvų globos, Niccolo sutinka. Ši akimirka aprašyta dienoraščiuose, kur dalijasi įspūdžiais apie svaiginančios laisvės jausmą ir sparnų jausmą už nugaros. Tai atsispindėjo koncertuose, kurie skambėjo aistringai ir aistringai. Dabar genijaus gyvenimas virto kelionių, kortų žaidimų ir seksualinių nuotykių serija.

Niccolo Paganini grįžta į Genują 1804 m. Namuose pabuvęs neilgai sugebėjo sukurti 12 smuiko ir gitaros sonatų. Po to jis vėl išvyksta į Felice Baciocchi kunigaikštystę, kur dirba orkestro dirigentu ir kameriniu pianistu. 1808 m. jis, sekdamas likusius dvariškius, persikėlė į Florenciją. Muzikantas teisme praleido septynerius metus, o tarnybą nutraukė tik turo metu. Ši priklausomybė tokia nerimą kelianti jaunas vyras kad jis ryžosi beviltiškam veiksmui atsikratyti kilnių pančių.

Niccolo Paganini buvo vadinamas „velnio smuiku“

Koncerte pasirodęs su kapitono uniforma ir kategoriškai atsisakęs persirengti, jį iš rūmų išvarė sesuo. Tuo metu prancūzų vadą nugalėjo rusų kariuomenė, o smuikininko poelgis taip sujaudino visuomenę, kad jis stebuklingai išvengė arešto. Toliau kūrybinis būdas tęsiasi Milane. Teatre „La Scala“ jį taip sužavėjo raganų šokis iš baleto „Benevento vestuvės“, kad per vieną vakarą šia tema parašė variacijas orkestriniam smuikui.

1821 m. Paganinis nutraukė savo koncertinę veiklą dėl užsitęsusios sekinančios ligos. Viskas taip blogai, kad vyras prašo mamos ateiti, kad spėtų atsisveikinti. Mama stengiasi išgelbėti sūnų ir veža jį į Paviją. Čia smuikininką gydo Ciro Borda, kuris nukraujuoja ligonį, tepa gyvsidabrio tepalu ir rašo asmeninę dietą.

Tačiau Niccolo vienu metu kankina kelios ligos: karščiavimas, kosulys, tuberkuliozė, reumatas ir žarnyno spazmai. Net garsus gydytojas negali susidoroti su liga. Net ligos metu talentingas muzikantas nepalieka kūrybos ir silpnomis rankomis eina per gitaros stygas, galvodamas apie kompozicijas. Mamos maldos nenueina veltui, vyras pasveiksta, nors isteriškas kosulys išlieka metų metus.

Sustiprėjęs Paganini 5 koncertuoja Pavijoje ir sukuria 20 naujų kūrinių. Vėlesniais metais vyras keliauja, kalba Vokietijoje, Romoje, Vestfalijoje, Prancūzijoje. Dabar bilietai į Paganinį kainuoja nemažus pinigus, talentingas smuikininkas uždirba turtus ir net nusiperka sau barono titulą.

Asmeninis gyvenimas

Nepaisant nepriekaištingos išvaizdos, Niccolo Paganini netrūko meilužių. Žiūrėdami į nuotrauką amžininkai stebisi, kaip jam tai pavyko. Gelsvas veidas, smaili nosis, juodos akys ir sutrikęs tamsūs plaukai yra puikaus muzikanto portretas. Vos jaunuoliui sukako 20 metų, jis turėjo damą, kuri vakarais smuikininkę nuveždavo į jos nuosavą dvarą atsipalaiduoti po koncertų.

Niccolo Paganini 20 m

Kito vyro mūza – Elisa Bonaparte Bachokki, suartinusi savo mylimąjį prie teismo ir visokeriopai jį palaikiusi. Santykiai nebuvo lengvi, bet tokie aistringi, kad per šį laikotarpį smuikininkė vienu atodūsiu parašo 24 kaprizus. Eskizai atskleidžia viską, ką jaunuolis jautė gražuolei princesei: skausmą, baimę, meilę, neapykantą ir džiaugsmą. Šis kūrinys iki šiol persekioja klausytojus, kurių daugelis mano, kad tuo metu pats velnias valdė kompozitoriaus ranką.

Išsiskyręs su Eliza, Niccolo grįžo į turą, kur susipažino su Angelina Cavannah. Mergina yra siuvėjo dukra ir atidavė paskutinius pinigus už galimybę pamatyti didįjį virtuozą. Kadangi muzikantas buvo apipintas mistiniais gandais, Angelina nusprendė pati įsitikinti smuikininko „satanizmu“ ir leidosi į užkulisius. Jaunuoliai akimirksniu įsimylėjo vienas kitą. Kad neišsiskirtų su mylimuoju, gražuolė išvyko į bendrą turą į Parmą, net nepranešusi tėvui. Po 2 mėnesių ji sugyventinę pradžiugino žinia, kad netrukus taps mama.

Muzikantas išsiunčia savo merginą į Genują aplankyti giminių, kur ją suranda tėvas. Siuvėjas apkaltino Paganinį sugadinus jo dukrą ir padavė į teismą. Teismo metu Angelina pagimdė, tačiau vaikas mirė. Smuikininkas Cavanno šeimai išmokėjo piniginę kompensaciją.

Po 3 mėnesių įsimylėjęs smuikininkas užmezgė santykius su dainininke Antonia Bianchi, kuri pasirodė „LaScala“ scenoje. Pora gyveno taip keistai, kad ne kartą patraukė aplinkinių dėmesį. Antonia mylėjo Niccolo, bet ji nuolat apgaudinėdavo. Mergina tai aiškino tuo, kad vyras dažnai sirgdavo, jai trūkdavo dėmesio. Dainininkė neslėpė savo išdavysčių. Mylimasis taip pat neliko skolingas ir su niekuo užmezgė romaną.

1825 metais pora susilaukė sūnaus, kuris buvo pavadintas Achilu. Apie vaikus svajojanti smuikininkė šiuo faktu beprotiškai džiaugėsi. Sukurti vaikui sąlygas ir aprūpinti vėlesnis gyvenimas, jaunas tėvas pasinėrė į kūrybą ir užsidirbo pinigų. Nepamirštant atkreipti dėmesį į mylimą Achilą. Pora išsiskyrė, kai vaikui buvo 3 metai. Niccolo gavo vienintelę kūdikio globą.

Nepaisant meilės reikalų, jis yra susietas tik su viena moterimi – Eleonora de Luca. Nuo jaunystės iki brandos vyras aplankė savo mylimąją, kuri nuolankiai sutiko draugą palaidūną.

Mirtis

1839 m. rudenį Paganinis atvyko aplankyti Genujos, tačiau kelionė nebuvo lengva. Didįjį virtuozą suluošino tuberkuliozė, dėl kurios vyrą kankino alinantis kosulys ir tinsta kojos. Paskutinius mėnesius prieš mirtį jis net neišėjo iš namų. 1840 metais šią ligą prarijo Niccolò, kuris mirties patale, negalėdamas pakelti lanko, pirštais plėšė mėgstamo smuiko stygas. Šiais metais puikus muzikantas mirė.

Remiantis viena versija, dvasininkai uždraudė laidoti kūną dėl to, kad vyras prieš mirtį neprisipažino. Paganinis buvo kremuotas, o Eleonora de Luca pasiliko pelenus. Iš kito šaltinio matyti, kad Niccolò buvo palaidotas Val Polcevere, o po 19 metų Achilas užtikrino savo tėvo palaikų palaidojimą Parmos kapinėse.

• 2013 metais buvo išleistas filmas „Velnio smuikas“, sukurtas pagal Paganinio biografiją.
• Jis sugebėjo „susikalbėti“ su stygomis.
• Jis mėgdavo lošti, paskutinius pinigus palikdavo lošimo namuose.
• Koncertuose jis rengdavo tokius pasirodymus, kad kai kurie klausytojai prarado sąmonę.

• Orkestrą pakeitė vienas smuikas.
• Jis kategoriškai atsisakė rašyti psalmes.
• Priklausė masonų draugijai.
• Neužsirašė savos kompozicijos ant lapo
• Jis nenutraukdavo žaidimo, jei smuiko stygos sprogdavo. Kartais šedevro pasirodymui užtekdavo net vienos stygos.
• Jis buvo žinomas kaip didelis malonumų mėgėjas.

Diskografija

• 24 Kaprizai smuikui solo, op.1, 1802-1817
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai
• 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei
• Koncertai smuikui Nr.1-6
• Le Streghe
• Įvadas su „God Save the King“ variacijomis
• Venecijos karnavalas
• Koncertas Allegro Moto Perpetuo
• Variacijos apie Non pi? vieta
• Variacijos apie Di tanti Palpiti
• 60 variantų visuose Genujiečių derinimuose liaudies daina Barucaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
• cantabile ir valsas
• Sonata Didžiajai altui

Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik giliame šio atlikėjo muzikiniame talente, bet ir nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, ir naujuose jo atrastuose smuiko technikos horizontuose. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo atspėti. Garsiojo Locatelli kūrinys „L'Arte di nuova modulazione“ Paganini paskatino idėją panaudoti įvairius naujus efektus smuiko technikoje. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų panaudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato naudojimas, platus dvigubų natų ir akordų panaudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, kompozicijos, skirtos atlikimui G styga, skirta princesei Elisai Baciocchi „Meilės scena“ A ir E stygomis – visa tai nustebino publiką, susipažinusią su iki šiol negirdėtais smuiko efektais. Paganinis buvo tikras virtuozas, turintis aukščiausias laipsnis stipri asmenybė, savo grojimą grindžianti originaliomis technikomis, kurias atliko su niekuo nesupainioju tyrumu ir pasitikėjimu. Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, kurią savo nuostabų ir mylimiausią bei garsiausią Guarnerio smuiką paliko gimtajam Genujos miestui, nenorėdamas, kad juo grotų joks kitas atlikėjas.

Meno kūriniai

• 24 Kaprizai smuikui solo, op.1, 1802-1817
  • Nr.1, e-moll
  • Nr.2, b-moll
  • Nr.3, e-moll
  • Nr.4, C-moll
  • Nr.5 a-moll
  • Nr.6, g-moll
  • Nr.7 a-moll
  • Nr.8, Es-dur
  • Nr.9, E-dur
  • Nr.10, g-moll
  • Nr.11, C-dur
  • Nr.12, A butas majoras
  • Nr.13 B-dur
  • Nr.14, Es-dur
  • Nr.15, e-moll
  • Nr.16, g-moll
  • Nr.17, Es-dur
  • Nr.18, C-dur
  • Nr.19, Es-dur
  • Nr.20, D-dur
  • Nr.21, A-dur
  • Nr.22 F-dur
  • Nr.23, E butas majoras
  • Nr.24 a-moll
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2
  • Nr.1, A-dur
  • Nr.2, C-dur
  • Nr.3, d-moll
  • Nr.4, A-dur
  • Nr.5, D-dur
  • Nr.6 a-moll
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 3
  • Nr.1, A-dur
  • Nr.2, G-dur
  • Nr.3, D-dur
  • Nr.4 A-moll
  • Nr.5, A-dur
  • Nr.6, e-moll
• 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei, op. 4
  • Nr.1 a-moll
  • Nr.2, C-dur
  • Nr.3, A-dur
  • Nr.4, D-dur
  • Nr.5, C-dur
  • Nr.6, D-dur
  • Nr.7, E-dur
  • Nr.8, A-dur
  • Nr.9, D-dur
  • Nr.10, A-dur
  • Nr.11, B-dur
  • Nr.12 a-moll
  • Nr.13, f-moll
  • Nr.14, A-dur
  • Nr.15, a-moll
• Koncertas smuikui Nr. 1, Es-dur (smuiko partija parašyta D-dur, bet jos stygos sureguliuotos pustoniu aukščiau), op.6 (1817)
• Koncertas smuikui Nr. 2 h-moll, "La campanella", op.7 (1826)
• Koncertas smuikui Nr. 3 E-dur (1830 m.)
• Koncertas smuikui Nr. 4 d-moll (1830)
• Koncertas smuikui Nr. 5 A-dur (1830)
• Koncertas smuikui Nr.6 e-moll (1815?), nebaigtas, paskutinė dalis nežinoma
• Le Streghe (Variacijos F. Süssmeier knygos „Benevento vedybos“ tema), op. 8
• Įvadas su variacijomis apie "God Save the King", op.9
• Venecijos karnavalas (variacijos), op. 10
• Koncertas Allegro Moto Perpetuo, G-dur, op. vienuolika
• Variacijos apie Non pi? Vieta, Op.12
• Variacijos tema Di tanti Palpiti, op.13
• 60 variacijų visomis genujiečių liaudies dainos Barucaba op. 14 (1835 m.)
• Cantabile D-dur, op. 17
• Moto Perpetuo (amžinas judėjimas) C-dur.
• Kantabile ir valsas, op. 19 (1824 m.)
• Sonata didžiajam altui (tikriausiai 1834 m.)

Muzikos kūriniai pagal Paganinio kūrinius

• I. Brahmsas, Variacijos Paganinio tema.
• SV Rachmaninovo rapsodija Paganinio tema.
• 6 F. Liszt etiudai, tarp jų ir garsusis 3-asis Campanella etiudas, parašytas Paganinio antrojo koncerto smuikui finalo tema.
• Pas de deux iš C. Pugni baleto „Satanilla, arba Meilė ir pragaras“ pasitelkiama Paganinio variacijų Venecijos karnavalas tema.

Paganinis gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje Antonio Paganinio ir Teresos Bocciardo šeimoje. Jo mama labai mėgo muziką ir pastebėjo, kad jos augintinė su susižavėjimu klausosi varpų skambėjimo ir to, kas jai atrodė labiau triukšmas nei muzika. Niccolo iš pačių ankstyva vaikystė Išgirdęs muzikos garsus, jis nedelsdamas ištiesė ranką prie jos ir jo užburtos akys pradėjo spindėti kažkokia keista šviesa. Jo tėtis taip pat pastebėjo, kokį stiprų įspūdį sūnui daro muzika, pastebėjo jo puikiausią ausį ir išmokė groti pirmiausia mandolina, o paskui smuiku.

Tada Nikolui buvo devyneri metai. Jo džiaugsmui nebuvo ribų, ir nuo tos dienos vienintelis jo žaislas, vienintelė pramoga buvo smuikas. Tačiau labai greitai suprato, kad muzikavimas – ne tik malonumas. Tai labai rimtas, didžiulis darbas.

Pačiame trumpam laikui Niccolò padarė nepaprastą pažangą ir kiekvieną savaitę pradėjo kalbėti su visuomene bažnyčiose.

Pirmoji daugiau ar mažiau rimta Paganinio mokytoja buvo Genujos poetė, smuikininkė ir kompozitorė Francesca Gnecco. Paganini pradėjo kurti anksti – jau būdamas aštuonerių parašė smuiko sonatą ir nemažai sunkių variacijų. paganini romantizmas smuikininkas miuziklas

Pamažu jauno virtuozo šlovė pasklido po visą miestą, o pirmasis San Lorenzo katedros koplyčios smuikininkas Giacomo Costa atkreipė dėmesį į Paganinį. Pamokos vyko kartą per savaitę, daugiau nei šešis mėnesius Costa, stebėdamas Paganinio vystymąsi, perdavė jam profesinius įgūdžius. Po pamokų su Costa Paganini pagaliau galėjo patekti į didžioji scena. 1794 m. prasidėjo jo koncertinė veikla.

Naujasis Paganinio mokytojas – violončelininkas, puikus polifonistas Gasparo Ghiretti – jaunuoliui įskiepijo puikią komponavimo techniką. Jis privertė jį kurti be instrumento, ugdydamas gebėjimą girdėti vidine ausimi.

Du Paganinio pasirodymai Parmoje sulaukė didžiulio pasisekimo, jaunąjį virtuozą norėjosi išgirsti kunigaikščio Ferdinando Burbono dvare. Niccolo tėvas suprato, kad atėjo laikas išnaudoti sūnaus talentą ir išvyko į kelionę po Šiaurės Italiją. jaunas muzikantas koncertavo Florencijoje, taip pat Pizoje, Livorne, Bolonijoje ir daugumoje pagrindinis centrasŠiaurės Italija – Milanas. Ir visur tai buvo didžiulė sėkmė.

Paganinio kūryba yra viena ryškiausių muzikinio romantizmo apraiškų, daugiausia paremta meninėmis italų liaudies ir profesionalaus muzikos meno tradicijomis. Jis padarė revoliuciją smuiko atlikimo mene, praturtindamas ir praplėsdamas smuiko galimybes. Paganinis savo smuiko kūriniuose įvedė naujų koloristinių ir techninių efektų (plačiai naudojo visą instrumento diapazoną, dvigubų natų techniką, grojimą viena styga, pizzicato, armonikas).

Nuo 1808 iki 1828 m jis koncertuoja kiekvienoje Italijos koncertų salėje, surinkdamas didžiulį skaičių klausytojų. Lygiagrečiai su pasirodymais Paganinis rašo muziką. Tarp jo darbų galima rasti tik instrumentiniai kūriniai pirmiausia parašyta smuikui ir gitarai.

Paganinis yra ne tik puikus smuikininkas, bet ir gitaristas, dirigentas ir kompozitorius. Jo kūriniai išsiskiria melodijų plastika ir melodingumu, moduliacijų drąsa. Tarp jo kūrybinio palikimo yra „24 Capricci“ smuikui solo, 1-asis ir 2-asis koncertai smuikui ir orkestrui. Didelę vietą Paganinio kūryboje užėmė operos, baleto ir variacijos liaudies temomis, kameriniai-instrumentiniai kūriniai. Išlikti atlikėjų repertuare ir kai kurios Paganinio variacijos – G. Rossini operų „Pelenė“, „Tankredas“, „Mozė“ temomis, F. baleto „Benevento vestuvės“ tema. Süssmeier (kompozitorius šį kūrinį pavadino „Raganos“), taip pat virtuoziškas kompozicijas „Venecijos karnavalas“ ir „Perpetual Motion“. Išskirtinis gitaros virtuozas Paganini taip pat parašė daugybę kūrinių šiam instrumentui. Paganinio parašytus kūrinius negali groti kiekvienas profesionalus ir patyręs smuikininkas. Iki šiol niekas negali įvaldyti instrumento taip, kaip italų virtuozas. Jis neįtikėtinai lengvai atliko sudėtingiausius darbus.

Kūrybiškumas ir komponavimas turėjo didelę įtaką tolesniam vystymuisi instrumentinė muzika. Paganinis, būdamas vaikas, tikrai jautė, kad negali geriausias būdas išreikšti save, negali būti visiškai savimi ir negali pasiekti savo meno aukštumų, jei pats nekuria muzikos ir neatlieka savo kūrinių. Jo sukurti kūriniai išsiskiria stiliaus savarankiškumu, faktūros drąsa, novatoriškumu, melodijų plastika ir melodingumu.

Daugybės Paganinio kūrinių smuikui romantiškumą pirmiausia nulėmė ypatingas virtuoziško atlikimo sandėlis. Paganinio kūrybiniame pavelde yra kūrinių, kurie dėmesį patraukia drąsiomis moduliacijomis ir melodijos raidos originalumu, primenančiu Listo ir Wagnerio muziką. Tačiau vis dėlto Paganinio smuiko kūryboje pagrindinis dalykas yra virtuoziškumas, be galo perstūmęs jo laikmečio instrumentinio meno išraiškingumo ribas. Paskelbti Paganinio kūriniai neduoda pilno vaizdo apie tikrąjį jų skambesį, nes svarbiausias jų autoriaus atlikimo stiliaus elementas buvo laisva fantazija italų liaudies improvizacijų maniera. Pagani nepasiskolino daugumos savo efektų iš liaudies atlikėjai. Būdinga, kad griežtai akademinės mokyklos atstovai (pavyzdžiui, Spohr) jo žaidime įžvelgė „bufoniškumo“ bruožų. Ne mažiau reikšminga, kad kaip virtuozas Paganinis genialumą demonstravo tik atlikdamas savo kūrinius.

Jo kūrybiniame palikime išsiskiria „24 capricci“ solo smuikui, kuriame nesunkiai atsekamas Locatelli pirmą kartą pristatytų principų ir technikų kūrybinis lūžis. Tačiau nors „Locatelli“ buvo gana techninės pratybos, „Paganini“ buvo originalios, puikios miniatiūros.

Paganini Capricci padarė revoliuciją smuiko kalba ir smuiko išraiškingumui. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė didžiausią išraiškingumo koncentraciją, iškilo įnoringi paveikslai, kibirkščiavo būdingi vaizdai, o visur - didžiausias turtingumas ir dinamiškumas, stulbinantis virtuoziškumas. Meninė fantazija nieko panašaus nesukūrė iki Paganinio, o vėliau nieko negalėjo sukurti. 24 capricci išlieka unikaliu muzikos meno reiškiniu.

Jau Pirmasis Capriccio žavi improvizacine laisve, spalvingu smuiko galimybių panaudojimu. Ketvirtosios melodija pasižymi atšiauriu grožiu ir didybe. Devintoje puikiai atkuriamas medžioklės vaizdas - čia medžioklės ragų imitacija, žirgų lenktynės, medžiotojų šūviai, skrendančių paukščių plazdėjimas, čia gaudynių jaudulys, aidi miško platybė. Tryliktasis capriccio įkūnija įvairius žmogaus juoko atspalvius – flirtuojančią moterišką, nevaržomą vyriško riaumojimą. Ciklas baigiamas garsiuoju „Dvidešimt ketvirtuoju Capriccio“ – miniatiūrinių variacijų ciklu tema, artima sparčiai tarantelai, kurioje aiškiai išryškėja liaudiškos intonacijos.

Paganini Capricci padarė revoliuciją smuiko kalba ir smuiko išraiškingumui. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė didžiausią išraiškingumo koncentraciją, suspaudimą meninis jausmasį įtemptą spyruoklę, kuri tapo būdinga visai jo kūrybai, įskaitant atlikimo stilių.

Tembrų, registrų, garsų kontrastai, vaizdiniai palyginimai, stulbinanti efektų įvairovė bylojo, kad Paganinis rado savąją kalbą.

Paganini taip pat sukuria „Meilės sceną“, skirtą princesei Elzai, specialiai parašytą dviem styginiams („Mi“ ir „La“). Grojant smuiku buvo pašalintos kitos stygos. Rašymas sukėlė akį. Tada princesė pareikalavo kūrinio tik vienai stygai.

„Priėmiau iššūkį, – sakė Paganinis, – ir po kelių savaičių parašiau karinę sonatą „Napoleonas“ stygai „Sol“, kurią atlikau teismo koncerte. Sėkmė pranoko drąsiausius lūkesčius.

1814 m. pabaigoje Paganinis atvyksta su koncertais į gimtąjį miestą. Penkios jo kalbos vyksta triumfuojant. Tuo metu Paganinis buvo pasiruošęs naujas koncertas D-dur (vėliau išleistas kaip Pirmasis koncertas) yra vienas įspūdingiausių jo kūrinių.

Gana kuklios koncertinės-instrumentinės intonacijos ir meniniai vaizdaičia jie išdėstyti dramatiškai didelio masto didelio romantiško intensyvumo drobėje. Muzika pilna patoso. Epinė apimtis ir kvėpavimo platumas, herojiškas principas organiškai dera su romantiškai nuotaikingais dainų tekstais.

1818 metų pabaigoje smuikininkas pirmą kartą atvyko į senovės „pasaulio sostinę“ – Romą. Lanko muziejus, teatrus, kuria. Koncertams Neapolyje kuria unikalią kompoziciją smuikui solo – Įžangą ir variacijas populiariosios G. Paisiello operos „Gražioji Millerio dama“ arijos „Kaip sustoja širdis“ tema.

Galbūt šių variacijų žanrui įtakos turėjo tai, kad Paganinis ką tik surinko ir iš atminties įrašė publikavimui savo 24 kaprikos. Bet kuriuo atveju Įvadas pažymėtas kaip „capriccio“. Parašyta didžiuliu dinamišku mastu, stulbina kontrastais, demonišku siekiu, pilnai skambančiu, tikrai simfonišku pateikimu. Tema žaidžiama su lanku, o kairiarankis pizzicato atlieka akompanimentą, o Paganini čia pirmą kartą naudoja sunkiausią techniką, ant žmogaus techninių galimybių ribos - greitą eigą aukštyn ir pizzicato trilią kaire ranka!

Įveikdamas skausmingą būseną ir skausmingą kosulį, Paganinis intensyviai kuria naujus kūrinius būsimiems pasirodymams – „Lenkiškos variacijos“ pasirodymui Varšuvoje ir tris smuiko koncertus, iš kurių Antrasis koncertas su garsiąja Campanella, tapęs savotišku koncertu. muzikos simbolis menininkas.

Antrasis koncertas – h-moll – daugeliu atžvilgių skiriasi nuo Pirmojo. Čia nėra to atviro herojiško patoso teatrališkumo, romantiško „demoniškumo“. Muzikoje vyrauja giliai lyriški ir džiaugsmingai džiūgaujantys jausmai. Galbūt tai viena ryškiausių ir šventiškiausių dailininko kompozicijų, atspindinčių to laikotarpio nuotaiką. Daugeliu atžvilgių tai yra naujoviškas darbas. Neatsitiktinai Berliozas apie Antrąjį koncertą pasakė, kad „reikėtų parašyti visą knygą, jei norėčiau papasakoti apie visus tuos naujus efektus, šmaikščius įrenginius, kilnią ir didingą struktūrą bei orkestrų derinius, apie kuriuos iki Paganinio net nebuvo įtarta. .

Blizgesys, ugninga dinamika, pilnas skambesys, įvairiaspalvė raiška priartina prie Capriccio Nr. 24, tačiau „Campanella“ jį pranoksta ir blizgesiu, ir vaizdo vientisumu, ir simfonine mąstymo apimtimi. Kiti du koncertai yra mažiau išskirtiniai, iš esmės pakartoja Pirmojo ir Antrojo išvadas.

Paganini nuolat bandė surasti visiškai naujas, nežinomas pirštų pozicijas, kad išgautų garsą, kuris nustebintų žmones. Tai buvo vienas iš jo kūrybos devizų: „Sistebėti“, tai yra siekti kažko visiškai išskirtinio ir neįprasto, pavyzdžiui, atlikti „trimis oktavomis tos pačios natos vienu vieninteliu stryko smūgiu, naudojant visas keturias stygas“. .

Vienas iš nuostabių jo darbų yra „La Mancanza delle corde“. Tai buvo nykstančių stygų muzika, keistas mišinys muzikinės temos apsirengęs tokiais sudėtinga forma kad po Paganinio mirties niekas negalėjo atlikti šio darbo. Įvadinė dalis atliekama visomis keturiomis stygomis. Toliau variacijos nepastebimai virto lengvu lenkišku šokiu, grojamu dviem stygomis. Galiausiai, ketvirtą dalį sudarė adagio tik vienoje stygoje.

Planuoti
Įvadas
1 Biografija
2 Muzika
3 meno kūriniai
4 Muzikiniai kūriniai remiantis Paganinio darbais
5 Paganini meno kūriniai
6 Paganini smuikas
Bibliografija

Įvadas

Niccolò Paganini (ital. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius.

Viena ryškiausių miuziklo asmenybių istorija XVIII-XIXšimtmečius. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.

1. Biografija

Niccolò Paganini buvo trečias vaikas Antonio Paganini ir Teresos Bocchgnardo šeimoje, kuri turėjo šešis vaikus. Jo tėvas buvo nesėkmingas brokeris ir buvo priverstas papildomai užsidirbti žaisdamas mandolina. Būdamas penkerių metų jo tėvas pradėjo mokyti sūnų muzikos, o nuo šešerių Paganinis grojo smuiku, o būdamas aštuonerių su puse koncertavo Genujoje su didžiulio pasisekimo sulaukusiu koncertu (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzerio ir Pleyelio sunkiausia sonata). Vaikystėje jis parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo tokie sunkūs, kad niekas, išskyrus jį patį, negalėjo jais groti. 1797 m. pradžioje Paganinis ir jo tėvas Antonio Paganinis (1757-1817) surengė pirmąjį koncertinį turą po Lombardiją. Jo, kaip puikaus smuikininko, šlovė išaugo nepaprasta. Netrukus atsikratęs griežtos tėvo ferulo, jis, pasilikęs sau, vedė audringą ir aktyvus gyvenimas, nuolatos gastroliavo, o tai paveikė ir jo sveikatą, ir „šykštuolio“ reputaciją. Tačiau nepaprastas šio smuikininko talentas visur žadino pavydus, kurie neapleido jokių priemonių, kaip nors pakenkti Paganinio sėkmei. Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Vokietijoje jis nusipirko barono titulą, kuris buvo paveldimas. Vienoje nė vienas menininkas neturėjo tokio populiarumo kaip Paganinis. Nors mokesčio suma į pradžios XIX amžius buvo gerokai prastesnis už dabartinį, bet vis dėlto Paganinis paliko kelis milijonus frankų.

1836 m. gruodžio pabaigoje Paganini koncertuoja Nicoje su trimis koncertais. Iki to laiko jis nuolat serga, jo sveikata pakirsta. Nepaisant to, kad smuikininkas kreipiasi į daugelio iškilių gydytojų pagalbą, nė vienam iš jų nepavyko išgelbėti jo nuo daugybės negalavimų.

1839 m. spalį Paganinis, būdamas itin nervingos būsenos, sergantis siaubingomis ligomis, Paskutinį kartą atvyksta į gimtąją Genują pas savo šeimą.

Paskutiniais gyvenimo mėnesiais Paganinis neišėjo iš kambario, jam nuolat skaudėjo kojas, o daugybė ligų nebebuvo gydomos. Jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo paimti į ranką lanko, šalia gulėjo smuikas, o jo stygas jis pirštais čiupinėjo.

Paganinio vardas buvo apipintas tam tikra paslaptimi, prie kurios prisidėjo jis pats, kalbėdamas apie kai kurias nepaprastas savo žaidimo paslaptis, kurias atskleis tik karjeros pabaigoje. Per Paganinio gyvenimą buvo išspausdinta labai mažai jo kūrinių, o amžininkai tai paaiškino autoriaus baime atrasti daugybę savo virtuoziškumo paslapčių. Paganinio asmenybės paslaptingumas ir neįprastumas iššaukė prielaidą apie jo prietarus ir ateizmą, o Nicos, kur Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių. Tik popiežiaus įsikišimas sugriovė šį sprendimą, o didžiojo smuikininko pelenai pagaliau rado ramybę tik XIX amžiaus pabaigoje.

Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik giliame šio atlikėjo muzikiniame talente, bet ir nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, ir naujuose jo atrastuose smuiko technikos horizontuose. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo atspėti. Garsiojo Locatelli kūrinys „L'Arte di nuova modulazione“ Paganini paskatino idėją panaudoti įvairius naujus efektus smuiko technikoje. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų naudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato panaudojimas, platus dvigubų ir trigubų stygų naudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, kompozicijos, skirtos atlikimui ketvirtoje styga, skirta princesei Elisai Baciocchi „Meilės scena“ pirma ir antra styginiais – visa tai nustebino publiką, susipažinusią su iki šiol negirdėtais smuiko efektais. Paganinis buvo tikras virtuozas, pasižymėjęs itin ryškia asmenybe, grojančią originaliomis techninėmis technikomis, kurias atliko neklystamai grynai ir užtikrintai. Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, kurią savo nuostabų ir mylimiausią bei garsiausią Guarnerio smuiką paliko gimtajam Genujos miestui, nenorėdamas, kad juo grotų joks kitas atlikėjas.

3. Darbai

Nr.1, e-moll

Nr.2, b-moll

Nr.3, e-moll

Nr.4, C-moll

Nr.5 a-moll

Nr.6, g-moll

Nr.7 a-moll

· Nr.8, Es-dur

· Nr.9, E-dur

Nr.10, g-moll

· Nr.11, C-dur

· Nr.12, A-dur

· Nr.13, B-dur

· Nr.14, Es-dur

Nr.15, e-moll

· Nr.16, g-moll

· Nr.17, Es-dur

· Nr.18, C-dur

· Nr.19, Es-dur

· Nr.20, D-dur

· Nr.21, A-dur

· Nr.22, F-dur

· Nr.23, Es-dur

Nr.24 a-moll

· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2

Nr.1, A-dur

· Nr.2, C-dur

Nr.3, d-moll

Nr.4, A-dur

· Nr.5, D-dur

Nr.6 a-moll

· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 3

Nr.1, A-dur

Nr.2, G-dur

Nr.3, D-dur

Nr.4, a-moll

Nr.5, A-dur

Nr.6, e-moll

· 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei op. 4

Nr.1, a-moll

· Nr.2, C-dur

Nr.3, A-dur

· Nr.4, D-dur

· Nr.5, C-dur

· Nr.6, D-dur

· Nr.7, E-dur

Nr.8, A-dur

· Nr.9, D-dur

Nr.10, A-dur

· Nr.11, B-dur

Nr.12 a-moll

· Nr.13, f-moll

· Nr.14, A-dur

Nr.15 a-moll

· Koncertas smuikui Nr. 1, Es-dur (smuiko partija parašyta D-dur, bet jos stygos derinamos pustoniu aukščiau), op.6 (1817 m.)

Koncertas smuikui Nr. 2, h-moll, "La campanella", op.7 (1826)

Koncertas smuikui Nr. 3 E-dur (1830 m.)

Koncertas smuikui Nr. 4 d-moll (1830)

Koncertas smuikui Nr. 5 A-dur (1830)

Koncertas smuikui Nr.6 e-moll (1815?), nebaigtas, paskutinė dalis nežinoma

· Le Streghe(S. Mayr variacijos tema), op. 8

· Įvadas su variacijomis apie „Dievas gelbsti karalių“, op.9

· Venecijos karnavalas(variacijos), op. 10

Koncertas Allegro Moto Perpetuo, G-dur, op. vienuolika

・ Variacijos pagal temą Non più Mesta, Op.12

・ Variacijos pagal temą Di tanti Palpiti, Op.13

60 genujiečių liaudies dainos variantų visais režimais Barucaba Op. 14 (1835 m.)

Cantabile D-dur, op. 17

· Moto Perpetuo(Perpetual motion) C-dur.

· Cantabile ir valsas, op. 19 (1824 m.)

4. Muzikiniai kūriniai pagal Paganinio kūrinius

I. Brahmsas, Variacijos Paganinio tema

S. V. Rachmaninovo rapsodija Paganinio tema

6 F. Liszt etiudai, tarp jų ir garsusis 3-asis etiudas Campanella parašyta Paganinio antrojo koncerto smuikui finalo tema

Pas de deux iš C. Pugni baleto „Satanilla, arba Meilė ir pragaras“ naudojama Paganinio variacijų tema. Venecijos karnavalas

· R. Schumann, Etiudai Paganinio kaprizams, op.3

Grupės Aria kompozicija „Žaidžiame su ugnimi“

Didžiosios drąsos grupės „Paganinio smuikas“ sudėtis

Witoldas Lutoslavskis „Variacijos Paganinio tema“, 2 fortepijonams (tema – Caprice N. Paganini Nr. 24)

5. Paganini meno kūriniuose

· A.K. Vinogradovas „Paganinio pasmerkimas“, 1936 m

Keturių serijų televizijos filmas, autorius Niccolò Paganini, SSRS-Bulgarija, 1982 m.

· Filmas „Paganini“, gamyba Italija–Prancūzija, 1989 m

6. Paganini smuikas

2005 m. lapkričio 1 d. Smuiko meno fondo patikėtinių tarybos pirmininkas Maksimas Viktorovas 2005 m. lapkričio 1 d. Londono „Sotheby's“ už 1,1 milijono dolerių įsigijo meistro Carlo Bergonzi smuiką. Smuiko meno fondo globėjų tarybos pirmininkas patikino, kad šiuo instrumentu tikrai bus grojama 2005 m. gruodžio 1 d. Didžioji salė Maskvos konservatorijoje Maskvos tarptautinio Paganinio konkurso uždarymo metu.

Šis smuikas yra vienas iš penkiasdešimties Carlo Bergonzi instrumentų, atėjusių į XXI amžių.

Rašant šį straipsnį buvo panaudota Brockhauso ir Efrono enciklopedinio žodyno (1890-1907) medžiaga.

Bibliografija:

1. Rusas įsigijo Paganini smuiką už 1,1 mln