Kokiose šalyse gyveno Stravinskis? Igoris Stravinskis

Muzikos skyriaus leidiniai

Kaip klausytis Stravinskio

Rusų kompozitorius Igoris Stravinskis tapo vienu iš didžiausi muzikantai XX a. ir viena ryškiausių pasaulio figūrų šiuolaikinis menas. Stravinskio garbei pavadinta aikštė Paryžiaus centre, papuošta daugybe avangardinių skulptūrų. Kultura.RF jums pasakys, kaip teisingai klausytis Stravinskio, kad suprastumėte jo originalų stilių.

Pasaulio pilietis

Būdamas rusas, Stravinskis iš tikrųjų tapo „pasaulio piliečiu“. Dėka Rusijos sezonų Sergejus Diaghilevas, patekęs į tirštą meninis gyvenimas Europoje, jis gavo unikalią galimybę pademonstruoti savo, kaip kompozitoriaus, talentą atvirai publikai. Pasaulinė šlovė, kurią Stravinskis pelnė po grandiozinės Paryžiaus sėkmės su pirmaisiais trimis savo baletais – „Ugnies paukštis“ (1910), „Petrushka“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913), padarė jį gerbiamu asmeniu. meninis avangardas ir leista kurti visiškai laisvai. Vargu ar Stravinskis galėtų sau leisti tokį skrydį savo tėvynėje, kur prieš 1917 metų revoliuciją jam tektų atsižvelgti į konservatorių konservatorių nuomonę, o po revoliucijos – prie klasinės naujųjų gyvenimo šeimininkų ideologijos. Stravinskio kūriniai – ir net pats paminėjimas – buvo uždrausti SSRS iki septintojo dešimtmečio atšilimo, o už rastą, pavyzdžiui, kompozitoriaus partitūrą, studentas muzikantas galėjo būti pašalintas iš komjaunimo ir net iš Komjaunimo. oranžerija.

Stravinskio stiliaus

Per visą dvidešimtąjį amžių Stravinskis sugebėjo išbandyti save beveik visuose muzikos stiliuose. Oficialiojoje muzikologijoje Stravinskio kūrybinę biografiją įprasta skirstyti į kelis stilistinius etapus. Paprastai trys pagrindiniai jo gyvenimo ir kūrybos laikotarpiai vadinami – „rusišku“, „neoklasikiniu“ ir „serialu“. Tačiau iš tikrųjų šis skirstymas yra gana savavališkas. Beveik kiekvienas pagrindinis darbas Stravinskis parašytas savitu stiliumi, būdingu visai praėjusio amžiaus muzikai. Ir tuo pačiu visus jo kūrinius vienija vienas kūrybinis požiūris, kurį galima atsekti per visą kompozitoriaus gyvenimą.

Igoris Stravinskis. Baletas „Petruška“ (rusų k juokingos scenos keturiose nuotraukose). Peržiūra 1947 m. Atlieka Maskvos konservatorijos simfoninis orkestras, diriguojamas Vladimiro Jurovskio

Daugumoje savo kūrinių Stravinskis remiasi kokiu nors stilistiniu šaltiniu. Tai gali būti ir rusų folkloras, ir barokas, ir ankstyvasis džiazas, ir Petro dainos, ir miesto romantika, ir populiarioji muzika, ir daugelis kitų stilių. Ir kad ir į ką kreiptųsi Stravinskis, jis visada elgiasi pagal tą patį principą: imasi pagrindinių motyvų, iš kurių kuriama dauguma vienokio ar kitokio stiliaus kompozicijų, ir stato iš jų savo, jau visiškai savarankiškus kūrinius.

Prie ko pripratę klausytojai?

Nepasiruošusiam klausytojui daugelis Stravinskio kūrinių vis dar skamba kiek neįprastai – kaip ir beveik visa XX amžiaus muzika. Viena iš to priežasčių yra repertuaro politika daugumos filharmonijų salių, kuriose daugiausia skamba akademinė klasikinio-romantinio laikotarpio muzika. Jis pagrįstas dviem parametrais, kuriuos įsisavinome ne tik nuo gimimo, bet beveik genetiniu lygmeniu: tonalumu (stabilių ir nestabilių garsų bei akordų sąveika ir priešprieša) ir sąskambiu (santykinis tonų suderinamumas ir vienu metu skambančių eufonija). Visa populiarioji muzika, kurią girdime, yra paremta tuo.

Atitinkamai, kai mums siūloma melodija peržengia šiuos parametrus, mes ją suvokiame kaip neįprastą, nesuprantamą ir kai kuriais atžvilgiais netgi „sugadintą“. Tai yra, jei negirdime aiškiai išsiskiriančio mažoro ir minoro derinio; jei akordai nepereina vienas į kitą įprastu būdu, pagal senas taisykles (kurių vis dar mokoma muzikos mokyklose ir kolegijose); jei nestabilūs garsai neišsiskiria į stabilius (tai suteikia komforto ir atsipalaidavimo jausmą); ir jei negalime mintyse sutalpinti vienalaikių garsų kombinacijų į gerai žinomas triadų ir septintų akordų atmainas, tuomet tokią muziką iš karto identifikuojame kaip svetimą. Tai atrodo arba per daug „šiuolaikiška“, tai yra, vis dar nesuprantama, arba svetima kultūra, nes indiška, kiniška, japoniška, arabiška ir kai kurios kitos muzikos rūšys yra kuriamos pagal modelius, kurie skiriasi nuo europietiškos tradicijos.

Kaip vartoti Stravinskį

pradžioje muzikoje (kaip ir kituose menuose) įvyko esminiai pokyčiai. Ji nebeturėjo atrodyti graži įprasta prasme ir jausmu. Kompozitoriai pradėjo aktyviai eiti naujus meno kelius, ieškoti naujų sąsajų modelių muzikiniai garsai. Ir Stravinskis, atsidūręs šiuolaikinio meno epicentre, aktyviai dalyvavo šiose paieškose.

Igoris Stravinskis. Ragtime 11 instrumentų. Atlieka Malaizijos filharmonijos jaunimo orkestras, vadovaujamas Kevino Fieldo

Dažnai jo muzikoje girdime pažįstamos ir pažįstamos tonacijos panašumą. Tačiau Stravinskis drąsiai laužo seną tradiciją pradėti ir baigti kūrinį tuo pačiu raktu (taip sakant, „uždaryti ratą“), o jo „tonalumas“ daugeliu atvejų yra laikinas. Kita užuomina į pažįstamus garsus yra aiškiai išsiskiriantis šaknies tonas akorduose, kurie, būdami panašūs į šiek tiek „sugadintas“ triadas, iš tikrųjų turi šiek tiek kitokią struktūrą. Stravinskiui svarbiausia ne tai, kas skamba tuo pačiu metu, o kaip ir kur eina ta ar kita bendrojo muzikinio audinio linija. Todėl daugelio Stravinskio kūrinių faktūra muzikologijoje paprastai vadinama linijine. Jei tiksliai įsiklausysime į šių muzikinio audinio linijų judėjimą ir sąveiką, jei bandysime pagauti jų logiką, tada pačios Stravinskio sukurtos harmonijos nebeatrodys laukinės ir bjaurios – pirmiausia dėl to, kad šis parametras iš dalies nustos reikšmės. mus.

Bet, žinoma, svarbiausia – stiliaus plytos. Pačios Stravinskio faktūros linijos ar sluoksniai susideda iš intonacijų, ritmų, būdingų motyvų ar net paruoštų muzikinių frazių to stiliaus, kuriuo jis vienaip ar kitaip mums pažįstamas kūrinyje remiasi. Atpažindami juos jo muzikoje, mes viduje įsiliejame į rusų liaudies švenčių paveikslą sudėtingoje ir turtingoje baleto „Petruška“ partitūroje, sąmoningai šokame „Ragtime“ 11 instrumentų, kas visai nepanašu į ragtime, arba mes. nostalgiškai nusišypsokite išgirdę operos „Mavra“ garsus, kurie iš karto siunčia mūsų vaizduotę visai Rusijos dvarų kultūrai.

Igoris Stravinskis. Opera „Mavra“. Įsivaizduokite pirmąją „rusišką dainą“. Atlieka Elena Revich (smuikas) ir Vadimas Kholodenko (fortepijonas)

Igoris Stravinskis – tarsi menininkas avangardistas, kuris, maišydamas ir drobėje dėliodamas tas pačias spalvas kaip tradicinis tapytojas, pasiekia visiškai kitokį, neįprastą ir išraiškingą efektą. Ir puikūs neofolklorizmo, neobaroko pavyzdžiai, protingas (o ne absurdiškai totalus) serialinės technikos ir stilizacijos panaudojimas vis dar daro jo muziką sektinu pavyzdžiu ir dabartinių bei būsimų kompozitorių studijų objektu.

BENDROSIOS STRAVINSKY KŪRINIŲ CHARAKTERISTIKOS

Kompozitoriaus gyvenimo metai 1882–1871.

Už nugaros ilgas gyvenimas tai Stravinskis sugebėjo panaudoti visus šiuolaikinio pasiekimus

avangardinė muzika. rusų liaudies daina, jo ritminės-melodinės struktūros turtingumą

Stravinskiui buvo jo paties folkloro tipo melodijos kūrimo šaltinis.

Stravinskis niekada nebuvo tiesiog bet kokio stiliaus epigonas. Priešingai, bet kokia stilistika

modelį jis pavertė išskirtinai individualia kūryba. Su visa stilistika

priešingai, Stravinskio kūryba išsiskiria vienybe, dėl jo rusų kalbos

šaknys ir stabilių elementų buvimas, pasireiškiantis darbuose skirtingi metai. Jis yra vienas

pirmą kartą folklore atrado naujus muzikinius ir struktūrinius elementus, kai kuriuos įsisavino

šiuolaikinės intonacijos (pavyzdžiui, džiazas), įnešė daug naujų dalykų į metro-ritminę organizaciją,

orkestruotė, žanrų interpretacija.

Tačiau vis dėlto vaizdinė ir stilistinė t-va S. daugiba yra subordinuota kiekvienu kūrybos laikotarpiu.

jos pagrindinė tendencija. Visas nepaprastai ilgas kūrybinis būdas Stravinskis

paprastai skirstomi į tris laikotarpius.

Rusų laikais (1908 m., 1920-ųjų pradžioje) Stravinskis ypač domėjosi senovės

ir šiuolaikinio rusų folkloro iki ritualinių ir apeiginių vaizdų. Per šiuos metus

formuojami principai muzikos estetika Stravinskis, siejamas su „spektaklio teatru“,

pagrindiniai muzikinės kalbos elementai išdėstyti ｫdainavimoｻ teminiai, laisvi

metroritmas, ostinato, variantų raida ir kt. Laikotarpis pažymėtas nedaloma

rusiškų temų dominavimas – ar tai būtų liaudies pasaka, pagoniški ritualai, miesto buitis

scenos ar Puškino eilėraštis. Būtent tuo laikotarpiu ｫPetruškaｻ rusiškai linksminosi

scenos keturios nuotraukos(1910–1911), „Ugnies paukštis“ (1909–1910), „Pavasario apeigos“ (1911 m.

1913), „Soldier's Story“, „Fox, Rooster, Cat da Ram“ (1915-1916), „Mavra“

(1921-1922), ｫVestuvėsｻ (1917, galutinė versija 1923).

Kitame, vadinamajame. neoklasikinis, laikotarpis (iki šeštojo dešimtmečio pradžios) pakeisti rusų temą

atėjo senovės mitologija, svarbią vietą užėmė Biblijos tekstai. Stravinskis

pasuko į įvairius stiliaus modelius, įvaldydamas europietiškos muzikos technikas ir priemones

barokas (opera-oratorija „Oidipus Rex“, 1927), senovės polifonijos technika (ｫSimfonija

Psalmėsｻ chorui ir orkestrui, 1930) ir kt. Šie kūriniai, taip pat baletas su dainavimu

ｫPulcinellaｻ (temomis G. B. Pergolesi, 1920), baletai „Fėjos bučinys“ (1928), „Orfėjas“

(1947), 2 ir 3 sim. (1940, 1945), opera „The Rake's Adventures“ (1951) – ne tokia aukšta

stilizavimo pavyzdžių, kiek ryškių originalių kūrinių (naudojant įvairius istorinius ir

stilistinius modelius, kompozitorius, atsižvelgdamas į savo individualias savybes, kuria

šiuolaikiškai skambančius kūrinius).

Trečiasis Stravinskio kūrybos laikotarpis, kuris buvo ruošiamas palaipsniui, per antrąjį,

ateina šeštojo dešimtmečio pradžioje. 1951–1952 m. du kartus lankęsis Europoje (šiuo metu

kompozitorius nuolat gyvena Amerikoje), jis įvaldo dodekafono techniką (tačiau in

Stravinskiui būdingo toninio mąstymo viduje). Jos pagrindu, jo naujausias

kūriniai – baletas „Agon“ (1953–1957), kantata „Treni“, opera-baletas „Potvynis“ (1961-1962),

ｫTrys dainos iš Williamo Shakespeare'oｻ, „Laidotuvių muzikaｻ poeto Dylano Thomaso atminimui ir kt.

Taip pat vėlyvas laikotarpis t-va S. pasižymi religinių temų vyravimu (ｫŠventoji

giesmėｻ (1956); „Pranašo Jeremijo raudos“ (1957–1958); Requiem „Giesmės mirusiems“.

(1966, baigiamasis rašinys kompozitorius) ir kt.), stiprinant vokalinio prado (žodžių) vaidmenį.

Aiškumo dėlei pagal žanrą:

Muzikinis teatras

ｫUgninis paukštisｻ, baletas dviejose scenose (1909-1910)

ｫPetruškaｻ, rusiškos linksmos scenos keturiose scenose (1910–1911 m., 1948 m. leidimas)

„Šventas pavasaris“, pagoniškos Rusijos scenos dviejose scenose (1911–1913 m., 1943 m. leidimas)

„Lakštingala“, trijų veiksmų opera (1908–1914),

ｫPasaka apie lapę, gaidį, katę ir avįｻ (1915-1916), autoriaus libretas pagal rusų pasakas

ｫSvadebkaｻ, rusiškos choreografinės scenos solistams, chorui, keturiems fortepijonams ir mušamiesiems

ｫKareivio istorijaｻ (ｫPasaka apie pabėgusį kareivį ir velnią, grojo, skaitė ir šokoｻ) trims

deklamuotojai, šokėjai ir instrumentinis ansamblis (1918)

ｫPulcinellaｻ, baletas su dainavimu viename veiksme pagal Gallo, Pergolesi ir kitų muziką

kompozitoriai (1919-1920)

ｫMavraｻ, komiška opera viename veiksme (1921-1922)

„Apollo Musagete“, baletas dviejose scenose (1927–1928)

„Fėjos bučinys“, baletas keturiose scenose pagal Čaikovskio muziką (1928)

ｫPersefonėｻ, trijų scenų melodrama deklamatoriui, tenorui, chorui ir orkestrui (1933-1934)

ｫLošimas kortomisｻ, baletas ｫtrijuose sandoriuoseｻ (1936-1937)

„Orfėjas“, baletas trijose scenose (1947)

„The Rake's Adventures“ – trijų veiksmų opera su epilogu (1947–1951)

„Agonas“, baletas (1953-1957).

ｫTvanas (opera)ｻ, biblinė opera solistams, aktoriams, skaitovams ir orkestrui (1961-1962).

Orkestro kūriniai

Simfonija Es-dur, op. 1 (1905–1907)

Igoris Stravinskis

Gimė 1882 m. birželio 5 (17) dieną Oranienbaume netoli Sankt Peterburgo.
Jis užaugo muzikalioje šeimoje – jo tėvas buvo operos dainininkas. Jis bandė kurti muziką neturėdamas specialaus išsilavinimo ir tik dvidešimties metų pradėjo lankyti Rimskio-Korsakovo kompozicijos pamokas. 1905 m. išleido akademiniu stiliumi parašytą simfoniją. Rimskio-Korsakovo įtakoje jis pasuko į rusų muzikinį folklorą. Pirmasis stambus tautiniais motyvais persmelktas jo kūrinys pasirodė po susitikimo su Sergejumi Diaghilevu – garsiu baleto impresariju, Paryžiuje rengusiu ne vieną rusų baleto pasirodymą. Jo užsakymu Stravinskis parašė vieną ryškiausių savo partitūrų – baletą pagal rusų pasaką „Ugninis paukštis“ (1910). IN kitais metais buvo baigtas dar vienas baletas – Petruška, kuriame gyvais ir autentiškais vaizdais buvo atkurtos Rusijos Užgavėnės. Ugnies paukščio ir Petruškos muzikinė kalba vis dar išlaiko ryšį su buvusia tradicija, tačiau jau trečiajame balete – Pavasario apeigos (1913), kurio veiksmas vyksta senovės pagoniškoje Rusijoje, Stravinskis laužo muzikinę tradiciją, laisvai panaudodamas neišspręstą. disonansai ir nuolat besikeičiantys neįtikėtino sudėtingumo ritmai . Pavasario apeigos premjerą, kurią 1913 m. gegužės 29 d. Paryžiuje pastatė Diaghilevo baletai Russes, lydėjo audringa publikos pasipiktinimo išraiška. Nuo tada Stravinskio vardas tapo itin modernių muzikos tendencijų simboliu.
Prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui, kompozitorius paliko Rusiją. Iki 1939 m. gyveno Prancūzijoje, vėliau apsigyveno JAV. Dėl savanoriškos tremties Stravinskio muzikoje pamažu išnyko rusų folkloro elementai. Rusiškos temos tebėra per Pirmąjį pasaulinį karą sukurtoje „Kareivio istorijos“ („Histoire du soldat“) partitūroje septyniems instrumentams, taip pat vestuvinėje kantatoje („Les Noces“, 1920) – tai stilizacija kaimo vestuvių iškilmės - solistams, 4 fortepijonai ir 17 Tačiau vėlesniuose kūriniuose jau pastebimas posūkis link klasicizmo ir religinės temos, pavyzdžiui, Koncertas fortepijonui (1924), baletas "Apollo Musagete" (Apollo Musagete, 1927) ir ypač kantata "Simfonija" Psalmių simfonija (Psalmių simfonija, 1930) Tuo pačiu laikotarpiu kompozitorius sukūrė baletus Pulcinella (Pulcinella, 1920, Pergolesi temomis) ir Fėjos bučinys (Le Baiser de la fée, 1928, Čaikovskio temomis) ).Jo trijų dalių simfonija (Symphony in Three Movements, 1945) yra neoklasikinio stiliaus ir revoliucinio pavasario apeigų stiliaus sintezė.

Išsamiausias Stravinskio meninis asketizmas pasireiškė „Oidipus Reksas“ (Oedipus Rex, 1927), operoje-oratorijoje lotynišku tekstu; šykščiomis techninėmis priemonėmis kompozitorius pasiekia nepaprastą dramatiškumą. 1951 m. Stravinskis parašė operą „Gėblio pažanga“ (pagal Williamo Hogartho moralizuojančių graviūrų seriją) – esė, žyminčią dar vieną stilistinę jo kūrybos kryptį: komedijos, moralės ir melodramos elementai susilieja į žaismingą ir pamokančią visumą.

Bene ryškiausias Stravinskio kūrybinės evoliucijos etapas (jau per 70 metų) buvo Arnoldo Schoenbergo ir Antono Weberno naudotos 12 tonų (dodekafono) kompozicijos sistemos įvaldymas. Šiuo stiliumi buvo sukurtas baletas „Agon“ (Agon, 1957) 12 šokėjų ir dvasinė kantata pagal biblinį tekstą „Pranašo Jeremijo raudos“ (Threni, 1958) solistams, chorui ir orkestrui. Unikalus Stravinskio stilius aiškiai atsiskleidė šių dodekafoninių kompozicijų ritmu, polifonija ir tembrų palete.

Stravinskis mirė Niujorke 1971 metų balandžio 6 dieną. Jo įtaka XX amžiaus muzikai yra didžiulė. Tokie šedevrai kaip Pavasario apeigos pateko į pagrindinį orkestrų repertuarą daugelyje pasaulio šalių.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis(1882 - 1971), rusų kompozitorius, dirigentas ir pianistas.

„Tūkstančio ir vieno stiliaus žmogus“, „Kompozitorius-chameleonas“, „Muzikinių madų meistras“ Igoris Fiodorovičius Stravinskis – didžiausias XX amžiaus kompozitorius.

Jo palikimas šiandien priklauso modernumo klasikai. Būtent jam pavyko atspindėti svarbiausius epochos bruožus, jos konfliktiškumą, dinamiškumą. Temų įvairovė, siužetai, mobilumas kūrybinis būdas- jo universalaus stiliaus ženklai, sugebėję enciklopediškai aprėpti ir įkūnyti modernybės dvasinius procesus.

Igoris Fedorovičius Stravinskis gimė 1882 m. birželio 5 d. (17) Oranienbaumo šeimoje. garsus dainininkas, solistas Mariinsky teatras Fiodoras Ignatjevičius Stravinskis. Kompozitoriaus motina Anna Kirillovna Kholodovskaya buvo gera pianistė.

Nuo devynerių metų Igoris mokėsi muzikos, bet, kaip pats prisimena, jau „nuo trys metai suvokė save kaip muzikantą. Per vasaros atostogas kaime klausėsi ir mėgdžiojo valstiečių mergaičių dainavimą, nuo vaikystės prisiminė kareiviškos pučiamųjų muzikos įspūdį, sklindantį iš kareivinių, esančių prie Stravinskių buto Sankt Peterburge prie Kryukovo kanalo. taip pat atsiranda.

Kaip kompozitorius prisimena „Mano gyvenimo kronikoje“, vienas iš nepamirštamų įspūdžių buvo 1892 m., kai jubiliejiniame Ruslano ir Liudmilos spektaklyje jam pasisekė išvysti savo ypatingos meilės subjektą Piotrą Iljičių Čaikovskią: jaunas muzikantas jau tada spėjo įvertinti savo raštuose „Instrumentinio figūratyvumo galia“. Vėliau būsimo kompozitoriaus namuose kaip šeimos palikimas buvo saugoma Čaikovskio nuotrauka su dedikaciniu parašu Fiodorui Ignatjevičiui.

Turiu pasakyti, kad Igorio tėvas nenorėjo, kad jo sūnus padarytų profesionalaus muzikanto karjerą ir paskyrė jį į Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultetą. Jurisprudencijos pamokos jaunuolio nesužavėjo, o lygiagrečiai tęsėsi muzikos pamokos. Nuo 1902 m. Stravinskis buvo artimas N. A. Rimskio-Korsakovo šeimai, kuri pripažino jo kompozitoriaus talentą, tačiau patarė lavinti harmoningą klausą, taip pat leido periodiškai kreiptis patarimo. Per ateinančius penkerius metus jų bendravimas tapo glaudesnis ir peržengė muzikinius užsiėmimus.

Įeinant į gyvųjų ratą muzikinis procesas, jaunasis Stravinskis lankėsi muzikinėse „aplinkose“, kur susirinko iškiliausi muzikantai, tarp kurių buvo ir V.V.Stasovas. Taip pat įvyko paties Stravinskio kūrinių premjeros (fis-moll sonata ir Pastoral vokalizė, kurią atliko Nikolajaus Andrejevičiaus dukra Nadežda). Griežtai vadovaujamas N. A. Rimskio-Korsakovo, Stravinskis rašo savo Pirmąją simfoniją, dedikuodamas „brangiam mokytojui“. Verta paminėti, kad studijos pas Rimskį-Korsakovą buvo vienintelės kompozitorių mokykla Stravinskį, kurio dėka iki tobulumo įvaldė kompozitoriaus profesiją.

Apie 1903–1904 m. buvo „Vakarų“ narys šiuolaikinė muzika“, iš pradžių slapta nuo savo mokytojo, o tik po kurio laiko Rimskis-Korsakovas sužino, kad jo mokinys „apgaudinėja“ jo mokyklą. „Igoris Fedorovičius be reikalo smogė modernizmui“, – apgailestavo Nikolajus Andrejevičius. „Visi šie dekadentiški dainų tekstai kupini tamsos ir rūko. „Fejerverkai“, „Fantastinis skersas“ (pagal Maeterlincką), opera „Lakštingala“ (pagal Anderseno to paties pavadinimo pasaką) – visa tai impresionizmo ir simbolizmo įtaka.

1905 metais Stravinskis baigė universitetą, po metų vedė savo pusseserę Jekateriną Nosenko. Atsisakęs teisinės karjeros, jis nusprendžia visiškai atsiduoti muzikai.

Fejerverkų (1908 m.) premjeroje dalyvavo Sergejus Diaghilevas, tuo metu žinomas filantropas ir žurnalo „World of Art“ įkūrėjas, davęs toną visam to meto „naujajam“ menui. Šiam vyrui buvo lemta atlikti ypatingą vaidmenį ateities likimas Stravinskis.

Vertina talentą jaunasis kompozitorius, Diaghilevas pakvietė jį sukurti baletą, skirtą Rusijos sezonų pastatymui Paryžiuje. Ši įmonė, ypač iš pradžių, supažindino Europos visuomenę su puikiais šiuolaikinio Rusijos meno pavyzdžiais. Būtent Diaghilevo dėka Paryžius išgirdo visas Musorgskio operas, pamatė rusų baletą. Rusų pasakos baleto idėja Diaghilevą persekiojo ilgą laiką. Kaip prisimena choreografas M. Fokinas, „fantastiškiausia kūryba liaudies pasaka ir tuo pačiu, Firebird yra tinkamiausias šokio įsikūnijimui!

Praėjus keliems mėnesiams nuo darbo pradžios, kompozitorius A. Lyadovas grąžino jam atsiųstą baleto libretą, o Diaghilevas galiausiai nusprendė pasirinkti Stravinskį. 1910 m. partitūra buvo paruošta, ryškiai tembriška, impresionistinės dvasios. Šią baleto sensaciją pamažu ruošė choreografas M. Fokinas, būsimi pagrindinių vaidmenų atlikėjai – T. Karsavina, V. Nižinskis, dailininkas A. Golovinas, taip pat nuolatiniai Diaghilevo konsultantai – A. Benua, L. Bakstas. . Stravinskis ir Fokinas ilgai sėdėjo prie fortepijono, ieškodami judesio ir muzikos sinchronizacijos. "Aš jam mėgdžiojau scenas", - prisimena choreografas. – Mano prašymu jis sulaužė savo arba liaudies temomis trumpomis frazėmis, pagal scenos momentus, gestus. Stravinskis stebėjo mane ir aidėjo man carevičiaus melodijos fragmentais paslaptingo drebėjimo, vaizduojančio piktojo Kaščėjaus sodą, fone.

Po kelerių metų Stravinskis iš baleto muzikos sukūrė naują orkestrinį kūrinį, perredaguodamas jo tekstą ir pašalindamas visus tembrų perteklių. Naujojoje versijoje „The Firebird“ rinkinys išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Per trejus bendradarbiavimo su Diaghilevo trupe metus Stravinskis sukūrė dar du baletus, kurie jam atnešė pasaulinė šlovė, tarp jų „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“. Pirmoji iš jų – „juokingos scenos“, kurių autoriai buvo pats Stravinskis, Benois ir Diaghilevas (1911). Po baleto premjeros Paryžiuje Debussy entuziastingai kalba apie „Petruškos“ muziką, vadindamas autorių „spalvų ir ritmo genijumi“.

Baletas „Pavasario apeigos“ – „pagoniškos Rusijos nuotraukos“ pagal Rericho libretą. Keturiomis rankomis sugrojęs ką tik baigtą „Pavasario“ partitūrą, Lalua prisimena: „Mes buvome nebylūs, iki širdies gelmių priblokšti, kaip po uragano, kilusio iš šimtmečių gelmių ir įsišaknijusio mūsų gyvenime“ (1913).

Netrukus po premjeros Stravinskis, būdamas Šveicarijoje, susirgo vidurių šiltine ir vienu metu buvo beveik prie mirties durų. Pacientą aplankė Debussy, M. de Falla, A. Casella, Ravel. Vienintelis Stravinskio ir Skriabino susitikimas nusipelno paminėti. Abu muzikantai santūriai rodė abipusį susidomėjimą. Stravinskis paprašė „Ekstazės poemos“ autoriaus atsiųsti jam paskutinį sonatos fortepijonui. Čia susipažino su ekspresionizmu, A. Schoenbergo „Mėnulio Pierrot“.

„Šveicariškasis“ laikotarpis suvaidino ypatingą vaidmenį Stravinskio gyvenime ir kūryboje. Jautė susidomėjimą rusų tautiniais įvaizdžiais, rusiška egzotika, pasakomis, folkloru. Tai liudija bent jau tais metais sukurtų kūrinių sąrašas: „Juokdai“, „Pasakos apie lapę, gaidį, katiną ir avį“, „Kareivio istorija“.

1914 m. liepą Stravinskis pradėjo kurti „Vestuvės“, iš pradžių planuotą kaip baleto divertismentą. Kompozitorius išvyko į Kijevą, tikėdamasis rasti poetinį P. Kirejevskio rusų liaudies dainų rinkinį ir kai kurios kitos medžiagos. Tada sustojęs Ustilug mieste, savo šeimos dvare, jis ketino tą patį rudenį grįžti į Kijevą medžiagų. Tačiau gyvenimas sujaukė jo planus: praėjus kelioms dienoms po grįžimo į Šveicariją, prasidėjo karas. Stravinskis nusprendė negrįžti nei į Paryžių, nei į tėvynę, o likti neutralioje Šveicarijoje. Jis apsigyveno Klarane. O per ateinančius septynerius metus jis apkeliavo beveik visą Prancūzijos Šveicarijos dalį – Klaraną, Salvaną, Walrus.

1917 m. Stravinskis lankėsi Romoje ir Neapolyje. Ten jis susipažino su Pablo Picasso, su kuriuo užmezgė artimą draugystę. Šveicarijoje jis debiutavo kaip savos muzikos dirigentas, užmezgė artima draugystė su poetu C. Ramuse ir dirigentu Ernestu Ansermetu.

1919 m. Stravinskis išvyko į Paryžių. Aplink jį susiformavo artimų draugų ratas, su kuriais užsimezgė vis glaudesni ryšiai, tai jaunieji modernistai: „madingiausi paryžiečiai“, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ravel, Benoit, Nijinsky, menininkai Matisse'as, Goncharova, Larionovas. Ypač Stravinskį pamėgusio filantropo E. Polignaco salone suartėjo su Manueliu de Falla, Gabrieliu Foretu, Ericu Satie. Jaunieji prancūzai „Šešiokai“ (J. Auric, F. Poulenc, D. Millau ir kiti) taip pat įžvelgė Stravinskį savo įkvėpimu. Vėliau Stravinskis daug kalbėjosi su rašytoju Andre Gide'u Charlie'iu Čaplinu.

Pirmaisiais metais po grįžimo į Prancūziją kompozitorius vis dar buvo glaudžiai susijęs su Diaghilevu. Europoje jo baletai buvo sėkmingi, ypač Petruška. 1921 m. išvyko į gastroles Ispanijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje. 1924 m. gegužės 22 d. Stravinskis koncerte debiutavo kaip pianistas. Su S. Koussevitzky orkestru atliko jo Koncertą fortepijonui.

1925 m. jis pirmą kartą išvyko į kelionę į JAV. Vėlesnės gastrolės Amerikoje 1937, 1939 metais vis labiau sustiprino jo kūrybinius ryšius su šia šalimi. XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio viduryje Stravinskis domėjosi mechaniniu fortepijonu, kurį sukūrė prancūzų firma „Pleyel“. Kompozitorių sužavėjo galimybė sukurti dokumentinį autorinį įrašą, kuris galėtų pasitarnauti kaip savotiškas standartas. Specialiai studijavo įrašų akustinius principus ir jų nulemtas harmonijos ir balso vedimo ypatybes, pritaikė orkestrines partitūras fortepijonui ir netgi sukūrė naują Vestuvių orkestraciją, specialiai sukurtą mechaniniams fortepijonams ir elektrinei harmonijai.

Stravinskis iš tikrųjų gyveno Pleyel firmos vadovo name. Ir, beje, būtent ten jis susitiko su V. Majakovskiu, kuris į Paryžių atvyko 1923 m. Aistra fortepijonams praėjo taip pat greitai, kaip ir daugelis kitų trumpalaikių aistrų. Taigi, pavyzdžiui, Šveicarijoje jis mėgo važinėti dviračiu, Prancūzijoje tapo aistringu vairuotoju. Greitai išmokęs vairuoti, savo automobiliu „Renault Hotchkiss“ apkeliavo visą Žydrojo krantą.

1939 metais Prancūzijoje mirė kompozitoriaus E. Nosenkos žmona. Kiek anksčiau jis neteko mamos ir vyriausios dukters. Kompozitorius labai aštriai išgyveno artimųjų mirtį, tada pirmą kartą kilo noras persikelti į kitą šalį. Tačiau buvo ir kitų priežasčių. 1936 m. draugai žaidė su Stravinskiu Blogas pokštas: jie įtikino jį iškelti savo kandidatūrą tarp „nemirtingųjų“ – į Prancūzų akademiją vaizduojamieji menai. Tačiau rinkimuose jis buvo skandalingai nugalėtas, o vietoj to gana vidutinis prancūzų kompozitorius Florentas Schmidtas. Šis įvykis nebuvo nelaimingas atsitikimas. Dar prieš tai daugelis prancūzų, ypač prancūzų muzikinis jaunimas, pradėjo išduoti savo buvusį stabą: pasigirdo vis daugiau balsų, reikalaujančių nuo pjedestalo nuversti svetimą „šeimininką“.

Visa tai neliko nepastebėta Stravinskio, tuomet jau Prancūzijos piliečio, gerovės. Tuo pat metu kelionės į JAV sustiprino jo ryšius su Amerikos firmomis, orkestrais ir mecenatais. Jų užsakymu jis parašė nemažai kompozicijų. 1939 m. Harvardo universiteto kvietimu skaitė paskaitų kursą apie savo muzikinę estetiką.

Broken Second Pasaulinis karas pasitarnavo kaip paskutinis ir betarpiškas postūmis galutiniam apsisprendimui: garlaivis „Mauntbatten“ pristatė kompozitorių į „trečiosios tėvynės“ krantus. Stravinskis gyveno Prancūzijoje 1920–1940 m. Paryžiuje įvyko jo operos „Mavra“ (1922), „Les Noces“ (1923) – baigiamojo rusų laikotarpio kūrinio, taip pat operos-oratorijos „Oidipas Reksas“ (1927), kuri pažymėjo pradžią, premjeros. laikotarpio kompozitoriaus kūryboje, kuri paprastai vadinama "neoklasikiniu".

Atidarytas ketvirtojo dešimtmečio pradžioje naujas laikotarpis kūrybinė Stravinskio biografija, kurią galima pavadinti „amerikietišku“. 1939 m. gruodžio mėn., gavęs kvietimą, išvyksta į JAV vakarinę pakrantę – į San Franciską ir Los Andželą. Kalifornijos pakrantės miestai kompozitoriui priminė Prancūzijos Žydrąjį krantą. Buvo nuspręsta apsigyventi čia, Kalifornijoje, Holivude. Tais metais Ramiojo vandenyno pakrantėje apsigyveno daug iškilių rašytojų ir muzikantų, emigravusių iš karo prieš fašizmą liepsnų Europoje: Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Schoenberg ir daugelis kitų.

Amerikos kino industrijos centre gyvenęs Stravinskis nuosekliai atmesdavo bet kokį pasiūlymą dirbti kino srityje, teigdamas, kad jo netenkina atsitiktinumo principas, lemiantis kino muzikos kompoziciją. Būdamas pačiame džiazo epicentre, kompozitorius neaplenkia ir šios tendencijos. Woody Hermano Negro orkestrui jis rašo 1945 m. „Juodąjį koncertą“ su tipiniais džiazo efektais, virtuoziškais klarneto solais ir „spalvine partitūra“ (jo pasirodymus lydėjo apšvietimo efektai, naudojant įvairiaspalvius prožektorius).

Pamažu Stravinskio muzikinė kalba tampa asketiškesnė. Dinamiškumą keičia santūrumas. Kompozitorius kreipiasi į serijinę techniką, kuri nuo šiol taps dominuojančia jo kūrinių muzikinio audinio organizavime. Pirmoji serijinė kompozicija yra Septet (1953). „Threni“ („Pranašo Jeremijo rauda“; 1958) tapo visiškai serijine kompozicija, kurioje Stravinskis visiškai atsisakė tonalumo kaip tokios. Kūrinys, kuriame serijinis principas yra absoliutus, yra „Judesiai fortepijonui ir orkestrui“ (1959). Galutinis muzikinė kompozicija serialo laikotarpis – Aldouso Huxley atminimui skirtos variacijos orkestrui.

1947 metais Stravinskis susipažino su jaunu dirigentu Robertu Kraftu. Netrukus jis tapo nuolatiniu Stravinskio muzikiniu asistentu ir bendradarbiu bei jo kūrinių interpretatoriumi. Reguliarus ilgalaikis Kraft bendravimas su Stravinskiu buvo jų dialogų publikavimo pagrindas.

Reikšmingą grupę sudaro kūriniai, kuriais pagerbiamas išėjusių draugų ir artimųjų atminimas. Stravinskio aplinka retėja, o gyvenimo pabaigoje jis vis labiau jaučia vienatvę: „Šiandien neturiu pašnekovų, kurie į pasaulį žiūrėtų mano akimis“.

Memorialiniai opusai: „Laidotuvių kanonai ir daina Dylano Thomaso atminimui“ (1954 m.), „Epitafija“ (1959 m.), „Elegija Johnui F. Kennedy“ (1964 m.), Variacijos Aldousui Huxley atminimui (1964 m.), Introitus. Thomo Elioto atminimui ir galiausiai paskutinis, pagrindinis kūrinys – „Requiem Canticles“ kontraltui ir bosui solo, chorui ir orkestrui (l966). „Giesmės mirusiems“ užbaigė visą mano kūrybos paveikslą“, „Requiem mano amžiuje paliečia per daug gyviesiems“, „Aš kuriu savo šedevrą. Pastaraisiais metais“ – prisipažįsta I. Stravinskis.

Ir vis dėlto, kūrimo ir atlikimo veiklos intensyvumas nenuslūgo ir senatvėje, iki 85 metų buvo laikomasi griežto darbo grafiko: pusę metų - kasdienis kūrybinis darbas, pusę metų - koncertinės gastrolės. 1962 m. Stravinskis lankėsi Maskvoje ir Leningrade. Kelionė į gimtinę, anot paties kompozitoriaus, jį labai įkvėpė.

Vienas paskutinių jo baigtų kūrinių yra dviejų sakralinių Hugo Wolfo dainų aranžuotė kameriniam orkestrui (1968), tačiau jis dar turi laiko sumanyti ir pradėti orkestruoti keturis preliudus ir fugas iš J. S. Bacho CTC (1968-1970).

Bet apie tai kūrybinė veikla meistras nutrūksta. 1971 m. balandžio 6 d., likus dviem mėnesiams iki 89-ojo gimtadienio, mirė Igoris Fedorovičius Stravinskis. Jis palaidotas San Michele kapinėse Venecijoje (Italija), vadinamojoje „rusiškoje“ jos dalyje, kartu su žmona Vera, netoli Sergejaus Diagilevo kapo.

Stravinskio kelyje gausu dažnų moduliacijų: nuo Glazunovo ir Brahmso įtaka paženklintos Jaunystės simfonijos iki rusiškojo „Ugninio paukščio“ ir „Lakštingalos“ impresionizmo, toliau iki „Pavasario apeigų“ neoprimityvizmo. Žalvarinis oktetas skelbė posūkį neoklasicizmo link, kuriame per trisdešimt metų taip pat atsirado keletas lygiagrečių srovių.

Ir galiausiai 1952 m. Septetas atvėrė dar vieną Stravinskio kūrybinės biografijos skyrių – serializmo laikotarpį. Jo meninės simpatijos svyruoja nuo Bacho iki Boulezo, nuo rusiškų vestuvių apeigų iki prancūziško modernumo, nuo griežtų senovinių eilių metrų iki aštrių džiazo ritmų – toks yra jo meninių simpatijų ratas. Beveik kiekvienas naujas Stravinskio biografijos skyrius yra XX amžiaus Vakarų Europos muzikos istorijos skyrius.

Stravinskio kūrybiškumas iš esmės yra toli nuo realybės įvykių. Estetinį muzikos klausytojo jausmą kompozitorius lygina su jausmu, kurį patiriama apmąstydamas „architektūrinių formų žaismą“. Todėl jis bėga nuo modernybės, nusigręžia nuo jos herojų ir tik kartais į jo muzikinį pasaulį įsiveržia galingas gyvenimo audrų vėjas.

Muzikoje Stravinskis labiausiai bijo atlikėjo „savavališkumo“, vis tiek – pianisto, dirigento, aktoriaus. Pateikimo menas – tikslus autoriaus ketinimų išsipildymas – tai jo idealas! Iš herojų reikėtų atimti „romantiškus“ išgyvenimus. Todėl tokie didelę reikšmęįgyja pagrindinių veikėjų neįasmeninimą, nuasmeninimą (Nuotaka vestuvėse, Išrinktoji Pavasario apeigose, Dviratyje pagrindiniai veikėjai yra mimikos figūros, o joms dainuoja kiti orkestre pasislėpę artistai, arba visa choras).

Muzikos fenomenas mums duotas vien tam, kad sutvarkytume viską, kas egzistuoja, įskaitant, visų pirma, santykį tarp „žmogaus ir laiko“. Kompozitoriaus charakterio bruožai paliko pėdsaką jo kūryboje, pavyzdžiui, profesionali kokybė tikslumas, punktualumas, įžvalgumas, chronometrinė intuicija. Neatsitiktinai Stravinskis buvo vadinamas kompozitoriumi chronometru, kompozitoriumi inžinieriumi, o jo draugas J. Cocteau patikino, kad darbo vietašis kompozitorius primena „gerai sutvarkytą chirurgo operacinį stalą“.

Stravinskio kūryba itin aktuali ir šiandien. Būtent jis sugebėjo išgyventi beveik visą dvidešimtąjį amžių, užsidėdamas skirtingas stilių kaukes, išlikdamas ištikimas sau. Pats kompozitorius, baigdamas Kroniką, rašo: „Aš negyvenu nei praeitimi, nei ateitimi. Aš esu dabartyje. Nežinau, kas bus rytoj. Man yra tik šiandienos tiesa. Esu pašauktas tarnauti šiai tiesai ir tarnauti jai su visa sąmone.

rusų kompozitorius

Igoris Stravinskis

trumpa biografija

Igoris Fiodorovičius Stravinskis(1882 m. birželio 17 d., Oranienbaumas, Rusijos imperija– 1971 m. balandžio 6 d., Niujorkas; palaidotas Venecijoje) – rusų kompozitorius. Prancūzijos (1934) ir JAV (1945) pilietis. Vienas iš pagrindiniai atstovai XX amžiaus pasaulio muzikos kultūra. Stravinskio muzika išsiskiria stilistine įvairove: pirmuoju jo kūrybos periodu (repertuarinės kompozicijos) ryškus rusiškos muzikos pėdsakas. kultūros tradicija. Vėlesnių kompozicijų stilistika, be kita ko, išduoda prancūziškojo neoklasicizmo ir naujosios Vienos mokyklos dodekafonijos įtaką.

Igoris Stravinskis gimė 1882 metais Šveicarijos gatvėje Oranienbaumo mieste, netoli Sankt Peterburgo. Jo tėvas Fiodoras Ignatjevičius Stravinskis - Operos dainininkas, Mariinsky teatro solistas. Jo motina pianistė ​​ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya (1854 11 08 - 1939 07 06) buvo nuolatinė vyro koncertų akompaniatorė. Stravinskių namuose Sankt Peterburge gyveno muzikantai, menininkai, rašytojai, tarp kurių buvo ir F. M. Dostojevskis.

Nuo devynerių metų Stravinskis lankė privačias fortepijono pamokas, 19 metų, baigęs Gurevičiaus gimnaziją, tėvų reikalaujant, įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, tuo pat metu pradėjo mokytis. savarankiškai studijuoti muzikos ir teorines disciplinas.

1904–1906 m. Igoris Stravinskis lankė privačias pamokas pas N. A. Rimskį-Korsakovą, kuris du kartus per savaitę siūlė Stravinskio pamokas lygiagrečiai su V. P. Kalafati.

Jaunasis Igoris Stravinskis. (1910 m.)

1906 m. Stravinskis vedė savo pusseserę Jekateriną Gavrilovną Nosenko. 1907 m. gimė jų pirmasis sūnus dailininkas Fiodoras Stravinskis, 1910 m. – antrasis sūnus, kompozitorius ir pianistas Svjatoslavas Sulima-Stravinskis. 1900-1910 metais Stravinskių šeima ilgą laiką gyveno savo dvare, Ustilugo dvare, Voluinės gubernijoje (šiuo metu yra memorialinis muziejus I. F. Stravinskis).

Vadovaujant Rimskiui-Korsakovui, buvo parašytos pirmosios kompozicijos – scherzo ir sonata fortepijonui, siuita balsui ir orkestrui „Faunas ir piemenė“ ir kt. Pastarosios premjeroje dalyvavo Sergejus Diaghilevas, labai vertindamas jauno kompozitoriaus talentas. Po kurio laiko Diaghilevas pakvietė jį parašyti baletą spektakliui „Rusijos sezonai Paryžiuje“. Per trejus bendradarbiavimo su Diaghilevo trupe metus Stravinskis parašė tris baletus, atnešusius jam pasaulinę šlovę – „Ugnies paukštis“ (1910), „Petrushka“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913). Per šiuos metus (daugiausia dėl Diaghilevo kūrinių) Stravinskis ne kartą keliavo į Paryžių.

1914 m. pradžioje, Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse, jis su šeima išvyko į Šveicariją. Prasidėjus karui Stravinskiai į Rusiją negrįžo. Nuo 1915 metų pavasario kompozitorius su šeima gyveno Morge netoli Lozanos, nuo 1920 metų – daugiausia Paryžiuje.

Tarp šių laikų kūrinių – opera „Lakštingala“. to paties pavadinimo pasaka Andersenas (1914) ir Kareivio istorija (1918). Tuo pačiu laiku datuojamas ir Stravinskio suartėjimas su prancūzišku „šeštuku“.

Dar 1913 m. Stravinskis susipažino su kompozitoriumi Ericu Satie, kurį apibūdino kaip „keisčiausią žmogų, kokį aš kada nors pažinojau“, bet, be to, pavadino jį „nuostabiausiu“ ir „nuolat šmaikščiausiu“. Pasak Sati tyrinėtojo Y. Khanon, kai kurie Sati kūriniai, ypač baletas „Paradas“ (1917) ir simfoninė drama „Sokratas“ (1918), padarė didelę įtaką Stravinskio kūrybai. Pasak G. Filenko, ypatingas posūkis antikinės temos, muzikos kalbos archaizavimo ir iš esmės naujų muzikos konstravimo metodų sprendime Sokrate pasirodė vaisingas kitiems kompozitoriams ir numatė artėjantį Honeggerio „Antigonės“ (1924 m.) neoklasicizmą. ) beveik dešimt metų, taip pat Stravinskio (1929–1930) „Apollo Musagete“ ir „Oidipus Rex“, iš anksto nubrėžiantys visus pagrindinius naujojo stiliaus bruožus.

Pats Stravinskis apie Satie Sokratą, taip pat apie jo autoriaus profesinius nuopelnus kalbėjo skeptiškai ir santūriai:

Nemanau, kad jis gerai išmanė instrumentus, ir man labiau patinka Sokratas, kuris man grojo [fortepijonu], o ne nepatogiai orkestrinei partitūrai. Sati raštus visada laikiau tik „literatūriniu menu“. Jų pavadinimai yra literatūriniai, bet nors Klee paveikslų pavadinimai, taip pat paimti iš literatūros, nevaržo jo tapybos, man atrodo, kad taip nutinka su Sati, ir pakartotinai klausantis jo kūrinių, jie praranda didelę susidomėjimo dalį. Sokrato bėda ta, kad jam nusibosta vien jo metras. Kas gali pakęsti šią monotoniją? Ir vis dėlto Sokrato mirties muzika yra savaip jaudinanti ir kilni.

Stravinskis. Dialogai

„Kadangi šešetukai jautėsi laisvi nuo savo doktrinos ir buvo kupini entuziastingos pagarbos tiems, prieš kuriuos prisistatė estetiniu priešininku, jie nesudarė jokios grupės. „Šventasis pavasaris“ išdygo kaip galingas medis, nustumdamas mūsų krūmus, ir mes jau ruošėmės pripažinti pralaimėjimą, kai staiga Stravinskis netrukus prisijungiau pati mūsų technikų ratui, o jo darbuose nepaaiškinamai buvo jaučiama net Eriko Satie įtaka.

Jeanas Cocteau „už jubiliejinį šešių koncertą 1953 m.

Pasibaigus karui, Stravinskis nusprendė nebegrįžti į Rusiją ir po kurio laiko persikėlė į Prancūziją. 1919 metais kompozitorius Diaghilevo užsakymu parašė po metų pastatytą baletą „Pulcinella“.

1922 metais kompozitoriaus motina Anna Kholodovskaja išvyko iš Rusijos ir gyveno sūnaus namuose Paryžiuje. Ji mirė 1939 m. ir yra palaidota Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse. Igoris Stravinskis jai skyrė dainą „Neužmiršk manęs gėlė“ iš „Du K. Balmonto eilėraščiai balsui ir fortepijonui“.

Stravinskis gyveno Prancūzijoje iki 1940 m. Įvyko jo operos „Mavra“ (1922), šokio kantatos (baleto su dainavimu) „Vestuvės“ (1923) - baigiamojo rusų laikotarpio kūrinio, taip pat operos-oratorijos „Oidipas Reksas“ (1927), kuri pažymėjo pradžią. naujo laikotarpio kompozitoriaus kūryboje, kuris paprastai vadinamas „neoklasikiniu“.

1924 m. Stravinskis debiutavo kaip pianistas: atliko savo paties koncertą fortepijonui ir pučiamųjų orkestrui, vadovaujamam Sergejaus Koussevickio. Dirigentu Stravinskis koncertuoja nuo 1915 m. 1926-ieji buvo pažymėti pirmuoju kompozitoriaus kreipimusi į sakralinę muziką – „Tėve mūsų“ a cappella chorui. 1928 m. pasirodo nauji baletai – „Apolonas Musagetas“ ir „Fėjos bučinys“, o po dvejų metų – „Psalmių simfonija“ (lotyniškuose) Psalmės tekstuose.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje Stravinskis pasuko į koncerto žanrą – sukūrė koncertą smuikui ir orkestrui bei koncertą dviem fortepijonams. 1933–1934 m. Idos Rubinstein užsakymu kartu su André Gide'u Stravinskis parašė melodramą „Persefonė“. Tada jis galiausiai nusprendžia gauti Prancūzijos pilietybę (gautą 1934 m.) ir parašo autobiografinę knygą „Mano gyvenimo kronika“.

Vėliau Stravinskis prisiminė Paryžiaus metus kaip patį nelaimingiausią savo gyvenimo laiką. 1938 metais jis mirė vyriausia dukra Liudmila, 1939 m. jo žmona (palaidota Paryžiuje Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse) ir motina. 1940 metų kovo 9 dieną Stravinskis vėl susituokė – su Vera Sudeikina, kurią pažinojo nuo 1922 metų.

Nuo 1936 metų Stravinskis periodiškai vykdavo į turą po JAV, kurių metu sustiprėjo jo kūrybiniai ryšiai su šia šalimi. 1937 metais Niujorko Metropoliteno operos teatre buvo pastatytas baletas „Lošimo kortos“, po metų – koncertas „Dumbartono ąžuolai“. Stravinskis buvo pakviestas skaityti paskaitų kursą Harvardo universitete. Prasidėjus karui, Stravinskis nusprendė persikelti į JAV. Iš pradžių jis apsigyveno San Franciske, o vėliau – Los Andžele. 1945 metais gavo Amerikos pilietybę. Šio laikotarpio kūriniai – neoklasikinio laikotarpio apoteoze tapusi opera „Gėblio pažanga“ (1951), baletai „Orfėjas“ (1948), Simfonija C-dur (1940) ir Simfonija trijų dalių (1945), „Juodmedžio“ koncertas klarnetui. ir džiazo orkestras (1946).

1944 m. sausio mėn., Bostone atliekant neįprastą JAV himno aranžuotę, vietos policija suėmė Stravinskį ir perspėjo, kad už klaidingą himno pateikimą gresia bausmė. Išliko tam tikra 1940 04 15 (!) nuotrauka, daryta policijos komisariate. Ant jo pavaizduotas asmuo atrodo kaip Stravinskis. Pats kompozitorius paneigė šią istoriją.

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios Stravinskis pradėjo sistemingai naudoti serijinį principą. Pereinamoji kompozicija buvo Kantata apie anglų anoniminių poetų eilėraščius, kurioje buvo nurodyta visiškos muzikos polifonizacijos tendencija. Pirmoji serijinė kompozicija buvo Septet (1953). Serijinė kompozicija, kurioje Stravinskis visiškai atsisakė tonalumo, buvo Threni (Pranašo Jeremijo rauda, ​​1958). Kūrinys, kuriame serialo principas yra absoliutus, yra „Judesiai fortepijonui ir orkestrui“ (1959) ir „Variacijos Aldouso Huxley atminimui“ orkestrui.

Serialo Stravinskio laikotarpio kulminacija laikomi „Requiem Canticles“ („Giesmės mirusiems“, „Requiem“) kontraltui ir bosui solo, chorui ir orkestrui (1966):

"..."Giesmės mirusiems" užbaigė visą mano kūrybinį paveikslą...", "...Requiem mano amžiuje paliečia per daug gyviesiems...", "...kuriu šedevrą mano paskutiniai metai“ – Stravinskis.

Dešimtmečius Stravinskis daug gastroliavo kaip dirigentas (daugiausia savo kūrinių) Europoje ir JAV. Pasižymėjęs ypatingu reiklumu, laikantis savo numatytų atlikimo niuansų (tempo, dinamikos, akcentų ir kt.), Stravinskis didelę reikšmę teikė garso įrašymui. 1950-aisiais ir 1960-ųjų pradžioje pagal etiketės autoriaus nurodymus „Columbia Records“. dauguma jo raštų buvo užrašyti. Stravinskio, kaip dirigento, autoriaus garso įrašai iki šių dienų yra svarbus atskaitos taškas visoms naujoms atliekamoms jo muzikos interpretacijoms.

1962 m. rudenį pirmą kartą po ilgos pertraukos atvyko į turą po SSRS, savo kūrinius dirigavo Maskvoje ir Leningrade. Paskutinis jo baigtas kūrinys – dviejų Hugo Wolfo sakralinių dainų aranžuotė kameriniam orkestrui (1968). Nebaigti liko keturių J.S.Bacho (1968-1970) Gerai temperuoto klaviro preliudų ir fugų orkestruotės, išlikę ir tam tikros kompozicijos fortepijonui eskizai.

Stravinskis mirė 1971 metų balandžio 6 dieną nuo širdies nepakankamumo. Jis buvo palaidotas San Michele kapinėse Venecijoje (Italija), vadinamojoje „rusiškoje“ jos dalyje, netoli nuo Sergejaus Diagilevo kapo. 1982 m. šalia Stravinskio kapo buvo palaidota jo žmona Vera Arturovna.

Kūrimas

Stravinskio kūrybinė karjera sutartinai skirstoma į tris laikotarpius.

Rusijos laikotarpis (1908-1923)

Pirmasis Stravinskio muzikinės karjeros etapas (išskyrus kai kuriuos ankstyvuosius kūrinius, kurių nėra Ši byla reikšmingos reikšmės) yra skaičiuojamas iš orkestrinės fantazijos „Fejerverkai“ parašymo ir apima tris jo sukurtus baletus S. Diaghilevo trupei („Ugninis paukštis“, „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“). Šie kūriniai pasižymi daugybe panašių bruožų: visi jie skirti itin dideliam orkestrui, juose aktyviai naudojama rusų folkloro tematika ir motyvai. Jie taip pat aiškiai parodo vystymąsi stilistines ypatybes– nuo ​​„Ugninio paukščio“, išreiškiančio ir pabrėžiančio tam tikras Rimskio-Korsakovo kūrybos tendencijas, paremtas ryškiais laisvaisiais diatoniniais sąskambiais (ypač trečiajame veiksme), per „Petruškai“ būdingą daugiatoniškumą, iki sąmoningai grubios poliritmo apraiškos ir disonansas, kurie pastebimi Pavasario apeigose.

Kalbant apie pastarąjį kūrinį, kai kurie autoriai (ypač Neilas Wenbornas) nurodo Stravinskio ketinimą sukurti savotišką „pragarišką“ atmosferą. Šiuo požiūriu pirmasis „Pavasario apeigų“ pasirodymas 1913 metais gali būti laikomas gana sėkmingu: premjera buvo labai audringa, iki tokio lygio, kad pats Stravinskis savo biografijoje apibūdino ją kaip „skandalą“ (prancūziškas skandalas). Kai kurie liudininkai tvirtino, kad salėje vietomis vyko susirėmimai, o antrasis veiksmas turėjo būti atliktas dalyvaujant policijai. Tačiau mokslininkai atkreipia dėmesį į įvairių įvykių pateikimo versijų prieštaravimus.

Be aukščiau išvardintų kūrinių, opera „Lakštingala“ (1916) ir trys kūriniai, skirti muzikinis teatras- „Kareivio istorija“ (1918), „Pasaka apie lapę, gaidį, katę ir avį“ (1916), „Vestuvės“ (1923), kurių kiekviena turi (formoje) paantraštė) unikalus autoriaus žanro pavadinimas.

"Neoklasikinis" laikotarpis (1920-1954)

Kito Stravinskio, kaip kompozitoriaus, raidos etapo išeities taškas – opera „Mavra“ (1921–1922), žymėjusi jo kūryboje vadinamojo „neoklasikinio“ laikotarpio pradžią. Permąstymas muzikos stiliai ir XVIII amžiaus tendencijos tapo pagrindu kuriant operą Edipas Rex (1927, lotynišku tekstu), baletą „Apollo Musaget“ (1928) ir Dumbartono Oakso koncertą kameriniam orkestrui E-dur (1937–1938). . Į šį laikotarpį taip pat patenka trys simfonijos: Psalmių simfonija (1930 m., kurioje nėra nieko „neoklasikinio“), C simfonija (1940) ir Simfonija trimis dalimis (1945).

Su antika ir ypač senovės graikų mitologija susijusių temų tyrimas paskatino Stravinskį grįžti prie klasicizmo stiliaus, kuris visų pirma pasireiškė melodramoje „Persephone“ (1933) ir balete „Orfėjas“ (1947). 1951 metais kompozitorius sukūrė paskutinį neoklasikinio laikotarpio kūrinį – operą „Gėrėlio pažanga“. Libretą jam pagal Williamo Hogartho eskizą parašė Wystanas Audenas. Premjerinis spektaklis tais pačiais metais įvyko Venecijoje; vėliau opera buvo pastatyta Europoje, o vėliau ir JAV (Metropolitan Opera, 1953). Vėliau, 1962 m., kūrinys buvo pristatytas kaip festivalio, surengto Stravinskio 80-mečiui paminėti, dalis. 1997 metais opera sugrįžo į Metropolitan Opera (Niujorkas) sceną.

Vėlyvasis laikotarpis (1953–1968 m.)

1950-aisiais kompozitorius savo kompozicijose pradėjo naudoti serijines technikas. Tuo pačiu metu, skirtingai nei novovenetai (Schoenbergas, Webernas ir Bergas), iš pradžių jis su serialu elgėsi labai laisvai, rašė trumpas serijas (nenaudojo visų 12 tonų), leido kartotis tonams, derino skirtingo aukščio garsus į „ pseudotriados“, neišplėtė serijos į visą kompoziciją, serialine technika išdarinėdamas tik atskiras dalis.

Pirmuosius eksperimentus su serijinėmis technikomis galima atsekti mažose 1952–1953 m. kompozicijose „Kantata“, „Septetas“ ir „Trys Williamo Shakespeare'o dainos“. Canticum sacrum, sukurta 1955 m., viena iš penkių dalių ( Surge Aquilo) yra visiškai dodekafoniškas. Vėliau kompozitorius panaudojo serijinę techniką savo kompozicijose „Agonas“ (1957), „Pranašo Jeremijo rauda“ (1958), „Pamokslas, parabolė ir malda“ (1961, paskutinės dvi pagrįstos Biblijos tekstais ir motyvais). , taip pat paslaptyje „Tvanas“ (1962), kuri yra Pradžios knygos ištraukų su viduramžių anglų paslaptimis sintezė; Tvane taip pat naudojamas katalikų himno Te Deum tekstas.

Stilius

Susitarimai, susitarimai

Visą gyvenimą Stravinskis nuolat perdirbinėjo savo ir kitų kūrinius (autorinius kūrinius, stačiatikių muziką, liaudies dainas). Dažniausiai Stravinskio adaptacija buvo jo paties ankstyvojo kūrinio aranžuotė kitam (palyginti su originaliu) instrumentu ar instrumentų rinkiniu (pavyzdžiui, daugelis rusų laikotarpio vokalinių kūrinių, parašytų balsui ir fortepijonui, vėliau buvo aranžuoti balsui su instrumentų ansambliu). Kai kuriais atvejais apdirbimą lydėjo originalios muzikos perdirbimas (redukcija, variacija, rečiau plėtimas, harmonizavimo atnaujinimas), tokiais atvejais kalbama apie „leidimą“ (du fortepijono „Tango“ leidimai – smuikui ir fortepijonui ir smuikui bei instrumentiniam ansambliui). Pavyzdys – muzika baletui „Petruška“, prie kurios kompozitorius grįžo ne kartą. Kūrinys buvo baigtas 1911 m. (vadinamasis „pirmasis leidimas“ arba „originalinis leidimas“), o vėliau buvo įvairių taisymų: 1921 m. (trijų numerių apdorojimas fortepijonui), 1932 m. („Rusijos šokio“ aranžuotė smuikui ir fortepijonu), 1947 m. (antrasis baleto leidimas, reorkestracija), 1947 m. (siuita iš baleto simfoninis orkestras), 1965 m. (trečiasis baleto leidimas). Kai kurie Stravinskio aranžuotės pribloškia paradoksaliai. Taigi 1949 m. kompozitorius mažose chorinėse kompozicijose „Tėve mūsų“ (1926), „Tikėjimo simbolis“ (1932) ir „Mergelė Marija, džiaukis“ (1932) pakeitė kanoninius stačiatikių tekstus (bažnytine slavų kalba) katalikiškais kanoniniais tekstais (m. Lotynų kalba; atitinkamai Pater noster, Credo ir Ave Maria), be menkiausio (visiškai rusiško stiliaus) muzikos pakeitimo.

Kitų kompozitorių kūriniai ir liaudies muzika Stravinskis dirbo tose pačiose labai lanksčiose ribose – nuo ​​„paprastų“ instrumentų (dvasingos Hugo Wolfo dainos, Carlo Gesualdo madrigalai, rusų liaudies daina „Dubinushka“) iki plataus masto autoriaus permąstymo („Pulcinella“ iki G. B. Pergolesi muzikos). .

Rangos

• Švedijos karališkosios muzikos akademijos narys (1951 m.)

Kompozicijos

Literatūriniai raštai

• (su
• (bendraautoris su P.P. Suvčinskiu) Muzikinė poetika (pranc. Poétique musicale. Cambridge, MA, 1942; vertimas į anglų k. pavadinimu Poetics of Music, 1947; į rusų kalbą: Maskva, 2004).
• (literatūrinis apdorojimas R. Kraft) Dialogai (angl. Dialogues and a Diary. New York, 1968; rusų vertimas: Leningrad, 1971).
• Kronika. Poetika // Rinkinys, komentarai, vertimas, rodyklės, baigiamasis S.I. straipsnis. Savenko. M.: ROSSPEN, 2004. 368 p.

Šeima

• Brolis – Romanas (1874 – 1897 gegužės mėn.).
• Brolis – Jurijus (1878 – 1941 m. gegužės mėn.), architektas.
• Brolis - Gury (1884 m. rugpjūčio 12 d. (liepos 30 d.) - 1917 m. balandžio mėn.), Mariinskio teatro artistas, bosas-baritonas, mirė nuo šiltinės ir peritonito Iasyje pietiniame Pirmojo pasaulinio karo fronte, buvo palaidotas savo tėvo kape. .
• I. F. Stravinskio dukra Liudmila (1908-1938) buvo ištekėjusi už poeto Jurijaus Mandelštamo. Liko našlaitė, jų dukra Jekaterina (Kitty) Mandelstam (1937-2002) užaugo savo dėdės Fiodoro Igorevičiaus Stravinskio (1907-1989) šeimoje.

Adresai Sankt Peterburge

• 1882 m. birželio 5 d. – 1908 m. – M. F. Nemkovos namas – Kryukovo kanalo krantinė, 6 (dabar 8), apt. 66.

Atmintis

Jo garbei išleistos monetos antspaudai; pavadintas krateris Merkurijuje. Lozanoje yra jo vardu pavadinta alėja, Amsterdame – gatvė (Strawinskylaan). pavadintas jo vardu Muzikos mokykla Oranienbaume ir muzikos publika Montreux. Taip pat yra Stravinskio fontanas to paties pavadinimo aikštėje priešais Georges Pompidou centrą Paryžiuje, Prancūzijoje.

› Igoris Stravinskis