Romano Minino paveikslai. Romanas Mininas: „Kuriu kalnakasio archetipą, nes gimiau Donbase

35 metų Romanas Mininas patenka į perkamiausių 10-uką Ukrainos menininkai, o šiandien jis yra pats brangiausias tarp jaunųjų meistrų ir perspektyviausias pagal Forbes versijos. Pagrindinė jo tema – kalnakasių ir jų gyvenimo būdo mitologizacija, nes Romanas iš Donecko srities, nors ir gyvena Charkove nuo 1998 m., ten baigė mokslus. meno mokykla ir dizaino akademija. Jo parodos rengiamos Lenkijos, Norvegijos, Šveicarijos, Italijos, Didžiosios Britanijos galerijose. Jo drobės taip pat yra „Phillips“ ir „Sotheby's“ pasauliniuose aukcionuose, o pastarajame jo darbas „Donecko metro generatorius“ buvo parduotas už 11 400 USD. Pernai „Meno prizo“ konkurse Grand Rapidse (JAV) jo 24 m.) 25 geriausių iš 1500 darbų. Donaldo Trumpo patarėjai per jo rinkimų kampaniją, kurios maršrutas ėjo per šį miestelį, patarė būsimam prezidentui kalbėti Minino kilimo fone, ką jis ir padarė.

– Romanai, kodėl, jūsų nuomone, D. Trumpo padėjėjai pasirinko jūsų vitražą? Ar „pažadų kilimas“ yra tai, ką bet kuris politikas kloja savo rinkėjams?

– Nemanau, kad PR žmonės gilinosi į kūrinio esmę ir pavadinimą: jiems patiko, kad jis ryškus, traukiantis dėmesį. Pažadas yra manipuliavimo įrankis. Žmonės net kariauja ne todėl, kad nori ką nors nužudyti, o už tai jiems buvo kažkas pažadėta. Pažadai valdo pasaulį. Jie, žinoma, turėtų būti hipertrofuoti, hiperbolizuoti ir nuspalvinti ryškiomis spalvomis. Visi politikai kažką žada, bet kalbant apie Porošenką, tai jis yra čempionas, tikras pažadų nevykdymo maestro.

Kokia buvo publikos reakcija į jūsų kūrybą?

- "Oho!" O jei paaiškintum prasmę, kai kurie ėmė verkti, nes „Kovro“ centre yra langas į rojų – tai, kas mums pažadėta po mirties. Nenorėjau parodyti visko, ką turime Ukrainoje, pavaizdavau tik gražiausią – pažadus. Smagu, kad šiame miestelyje moksleiviai vietoj pamokų vedė konkurso dienoraščius, apklausinėjo menininkus ir dėliojo balus. Dėl vaikų vertinimų patekau į geriausiųjų trejetuką. Bet komercinių pasiūlymų nesulaukta – jie stipriai susitelkę į save, ten reikia gyventi: investuoja į ilgalaikį ir stabilų projektą. O „Pažadų kilimas“ vėliau buvo nupirktas Londone Phillipso aukcione.

Paveikslas „Norų kilimas“. Nuotrauka: buyart.gallery

— Papasakokite, kaip britų gatvės meno žvaigždė Banksy pervedė jums 1000 svarų?

– Jam patiko mano darbas „Homeras su Homeru“ (atvaizdas ant sienos senovės graikų poetas, kuris, žiūrėdamas į veidrodį, ten mato animacinio Homero Simpsono atspindį, paveikslas tapo tinklo memu. – Aut.). Tuo metu klaidžiojau po Charkovą ieškodamas darbo ir pinigų. Staiga Banksy padėjėjai parašė, kad jis pastebėjo šį dalyką ir nori jį išspausdinti ant plakatų. Jie pasiūlė 1000 svarų – sutikau. Už šiuos pinigus su šeima pragyvenome keturis mėnesius.

— Ar po politinių sukrėtimų Ukrainoje pavyko monetizuoti pasaulinį susidomėjimą menu?

- Negerai. 10-12 tūkstančių dolerių už paveikslą nėra blogai, bet bus gerai, kai Ukrainoje pusantro menininkų už savo darbus gaus vidutiniškai 100-200 tūkst. Dabar turime du ar tris tokius meistrus. Kinija jau pasiekė šį lygį. Kad ir kiek uždirbčiau, viską investuoju į gyvenimą ir savo meną – vis tiek nėra nei buto, nei automobilio.

- Praėjusį birželį Ciuriche, Manifesta 11, jūs vaikščiojote su ateivių kostiumu ( kinetinė skulptūra, sukurtas projektui „Tavo ateivis“ yra kalnakasio ir monstro mišinys iš Holivudo filmų). Vietos meno bendruomenė į tave per daug dėmesio nekreipė, bet kai nuėjai pas žmones, kilo sujudimas...

– Todėl, kad jų kuratoriai ir žurnalistai turi grafiką, į ką ir į ką atkreipti dėmesį. Jų meno mašina griežtai stumia savo. Jie per daug nesidomi Ukraina. Vakarams mes esame trečiojo pasaulio šalis.

– Emiras Kusturica prieš karą buvo žinomas Jugoslavijoje, tačiau tik apie ją sukurtas filmas „Underground“ padarė jį pasauline žvaigžde. Ar gali kažkas panašaus nutikti mums?

– 2010 metais turėjau eilę darbų šia tema „Karo svajonės“. Kaip dabar suprantu, tai buvo įspėjamieji darbai, padaryti laukiant ateities. tragiški įvykiai. Maidane nupiešiau Ateivį, jausdamas, kad visuomenė susiskirstė į draugus ir priešus. O dabar, priešingai, noriu nuo viso to abstrahuotis, nenorėdamas spėlioti šia skaudžia tema. Valdžia visus šiuos metus nieko nedarė, kad kaip nors sulaikytų šalies rytus ir vakarus. Idėjų ir kultūrinių programų nebuvo.

– Jūsų menas tam tikru mastu yra Vakarų ir Rytų sąsaja. Kokią dar reikšmę suteikiate savo paveikslams?

— Kasyklos uždarytos, kalnakasio profesija tampa praeitimi. Noriu įrodyti, kad mano tautiečių gyvenimas nenuėjo veltui. Tai galioja ir mano tėvams. Jie visą gyvenimą dirbo kasyklose. Ir tokių miestų yra ištisi.

– Tai, ką jūs sakote, labai prieštarauja šiuolaikinei politinei tos pačios dekomunizacijos nuostatai...

– Noriu sukurti pasaką, bet nesiruošiu tarnauti niekieno ideologijai, prisitaikant prie politinės situacijos. Noriu sukurti kažką teigiamo, naujo, kurti ateitį. Bet mes nemėgstame investuoti į projektus, kurie akimirksniu neatsiperka, kad po savaitės būtų galima pjaustyti tešlą. Šiandien Ukrainoje nėra nė vieno valstybinis muziejus šiuolaikinis menas.

– Kas jus palaikė sunkiais gyvenimo laikotarpiais?

– Mano žmona taip pat menininkė, ji mane supranta. O sūnus dar mažas, jam septyneri metai.

Nuotrauka: Menininkas Romanas Mininas (day.kyiv.ua)

Ukrainietis iš Donbaso, kurio kasybos tema tapyti paveikslai lengvai patenka po plaktuku pagrindiniuose pasaulio aukcionuose ir puošia garsias kolekcijas. išskirtinis interviu Stilius

Pernai Romanas Mininas pateko į per pastaruosius penkerius metus perkamiausių Ukrainos menininkų dešimtuką. 2015 metų vasarą jo darbas „Donecko metro generatorius“ buvo nupirktas „Sotheby's“ už 11 500 USD.

Romanas, gimęs Donbase kalnakasių šeimoje, geriausiai žinomas kaip darbų kasybos tema autorius.

"SU ankstyva vaikystė Tėtis nuvedė į šachtą, parodė, kas, kaip ir kodėl ten dirba. Jis tikriausiai buvo tikras, kad būsiu šachtininkas, todėl viską iš anksto pasakė. Net tiksliai nežinau, kokios kartos esu kalnakasys, bet bent jau nuo savo senelių“, – interviu sako Mininas.

Donecko sričiai kasyba yra ne tik pramonė, bet ir gyvenimo būdas. Romanas paėmė kalnakasio temą kaip savo paveikslų ir vitražų pagrindą – kaip uždaros socialinės sistemos, draudžiančios išeiti, metaforą.

Prieš kelias dienas menininkas savo darbus pristatė Kijevo meno savaitės atidaryme, kur žurnalistams pavyko jį pakalbinti.

Romanai, jūs teisėtai laikomas vienu iš geriausi menininkai Ukraina. Kas yra sėkmės raktas?

Galima sakyti, kad tai tiesiog atsitiko. Tiesiog nesipriešinau įvykių eigai. Pasirinkimas būti menininku buvo natūralus, tarsi gamtos reiškinys. Dar vaikystėje mane vadino dailininke, nes daugmaž gerai piešiau. Ir tada paaiškėjo, kad aš esu geriausias mieste. Na, o vėliau paaiškėjo, kad taip puikiai išsiskiriu regione, o dabar ir Ukrainoje esu ne paskutinis.

Vienose varžybose, dar būdamas moksleivis, persistengiau. Man buvo 11-12 metų, o jau buvau nupiešęs aliejinį paveikslą ir atsinešiau į biurą, kur buvo surinkti visi konkursui skirti paveikslai. Manėme, kad tai biuro paveikslas, ir neįtraukėme jo į konkursą.

Nuotrauka: Romano Minino paveikslas „Pažadų kilimas“

Savo stilių kryptingai kūriau nuo 2007 m. Dabar tai vitražas. Čia taip pat svarbiausia nepersistengti ir per daug neįsitempti. Svarbiausia yra rasti tai, kas jums labiausiai tinka. Ir tai, beje, ne visada ateina visiems iš karto. Tiesiog reikia pasitikėti savimi ir suprasti, kad tai patinka ne kitiems, o tau.

Ko gero, tai vienas iš kelio į save receptų. Juk yra žmonių, kurie gimsta, tarkime, akvarelininkais. Jie turi talentą, jaučia šią medžiagą, kaip aš jaučiu vitražą. Tai irgi reikia suprasti, nusiraminti ir priimti. Kitas dalykas, kad daugelis seka madą, gaudo šiuolaikines tendencijas, kad būtų paklausūs. Bet žinau ne vieną atvejį, kai talentingi vaikinai viską daro naujai, bet tuo pačiu yra visiškai ne „savi“, o iš darbo nepatiria jokio džiaugsmo.

Ar vitražai yra seno žanro permąstymas?

Man labai patinka vitražai. Kitas dalykas, kad daugelis žmonių dar neskuba suprasti, ką aš darau. Daugeliui tai asocijuojasi su 70-ųjų stiliumi. Sovietinis stilius – tai poskonis, kuris kurį laiką išliks ore. Tačiau ateis momentas, kai žmonės supras, kad mano kasybos tema yra prekės ženklo keitimas, permąstymas. Į paveikslus dedu visai kitokį turinį: priešingai, noriu išvalyti kalnakasių archetipus nuo komunistinės propagandos, sukurti savo pasaką, kuri bus parašyta monumentalia ir dekoratyvia kalba.

IN sovietinis laikas monumentaliajai ir dekoratyvinei dailei buvo suteikta kitokia, propagandinė prasmė. O kaip su senomis mozaikomis ant namų sienų, koridoriuose ir autobusų stotelėse?

Monumentaliosios-dekoratyvinės kalbos plastika savaime yra labai tradicinė ir atkeliauja pas mus iš tolimojo Bizantijos laikotarpio. Tai šventųjų freskų kalba, kuri buvo sukurta šimtmečius. Sovietmečiu žanras buvo labai intensyviai eksploatuojamas: buvo kuriamos propagandos priemonės monumentaliojo ir dekoratyvinio meno kalba.

Nuotrauka: „Priešingai, noriu išvalyti kalnakasių archetipus nuo komunistinės propagandos ir sukurti savo pasaką“ – Romanas Mininas (instagram.com/mininproject)

Siūlyčiau jas perdaryti, o tada sukurti ką nors kita, o ne tik dengti tinku. Nesu prieš dekomunizaciją, bet, priešingai, džiaugiuosi šiuo procesu. Man atrodo, kad net oras erdvėje pasikeitė, kai buvo pašalinti visi šie Lenino paminklai. Ko linkiu Rusijai. Būtų neblogai juos „iššluoti“ jų Raudonojoje aikštėje, o gal tada visi jausis geriau, ir pasidarys lengvesnis draugas bendrauti su draugu. Turiu omenyje tai, kad monumentalios ir dekoratyvinės SSRS mozaikos neturėtų būti sunaikintos. Juk ne pats žanras kaltas, kad buvo išnaudojamas.

O kaip dabar vertinami jūsų paveikslai Donbase?

Per pastaruosius dvejus metus buvau pastebėtas dėl daugelio priežasčių. Daugelis tiesiog suprato mano paveikslų turinį. Tai ypač pasakytina apie „Pabėgimo iš Donecko srities planą“. Juk nepagavau tendencijos, o sukūriau seriją „kasybos“ darbų nuo 2007 m. Ir dabar, atsižvelgiant į naujausius įvykius Donbase, daugelis pradėjo suprasti, kad tai nėra atsitiktinumas. Praėjo beveik dešimt metų, kai buvau pastebėtas. Bet tai yra pagrindiniai gamtos dėsniai, tai yra įprastas dalykas. Man atrodo, kad mano atveju „šachtininko“ temos visuomenės supratimo procesas tik prasideda.

"Miner" tema - geras būdas parodyti Donbaso gyvenimą ateities kartoms.

Kiek gyvuos ši tema – nežinau. Ar šie archetipai bus naudojami? ateinančios kartos– irgi sunku pasakyti. Žinoma, į geras jausmas mėgautis. Juk kiekvienas iš mūsų esame laimingi, kai mūsų kažkam reikia. Ir kiekvienas menininkas, kuris atvirai ir gana sąmoningai sako „man nerūpi, ką apie mane galvoja“, iš tikrųjų nesąmoningai siekia būti kam nors reikalingas visuomenei.

Norėčiau savo tėvynė, Donbasas, mano paveikslus laikė savo, gimtaisiais. Sakyti: „Čia tai menininkas, kuris parodo mūsų gyvenimą“.

Norint sukurti tokį archetipą, reikia įdėti daug darbo. Tačiau gyvenimas vertas bent jau pabandyti tai padaryti.

Kaip, jūsų nuomone, dabar keičiasi Donbaso suvokimas?

Ji keičiasi, kai vienas kitą pakeičia skirtingi kontekstai, pirmiausia politiniai. Janukovyčiaus laikais daugelis nepasitikėjo regionu, o kontekstas buvo klestintis kriminalinis romanas. Dabar kontekstas kitoks, labai dramatiškas. Išgyvename skirtingas įvykių bangas, o ateityje Donbasas taip pat bus suvokiamas kitaip. Kaip tiksliai - parodys laikas. O mano kūryba vėlgi tik pratęsia tradicinio žanro gyvavimą – kalnakasių gyvenimą.

Vienas mano darbų vadinasi „Apdovanojimas už tylą“. Pačiame jos centre pavaizduota akis – savito požiūrio simbolis. Žmoguje labiau vertinu ne požiūrį, o požiūrį. Juk kai žmogus turi platų požiūrį, jam labai sunku primesti kokį nors mažą požiūrį. Bet, tarkime, valdžiai labai naudinga, kad kiekvienas turi savo požiūrį. Tai patogus socialinio valdymo įrankis. Nebijokite pakeisti savo požiūrio, nesigėdykite to. Galų gale, tai gali būti jūsų psichiniai spąstai. Pavyzdžiui, 90% žmonių iš Donecko srities turi savo požiūrį...

Ar ukrainiečiai turėtų pakeisti savo požiūrį į save?

Mus formuoja visuomenės, kurioje gyvename, psichologija. Daugelis įpratę, kad mes niekam nereikalingi, kad norėjo nuo mūsų čiaudėti. Kad turtingi žmonės yra tik tie, kurie vagia, o jei dirbi sąžiningai, niekada neuždirbsi. Tai paveikia kitus, ir jie pradeda galvoti taip pat.

Šios socialinės klišės išskiria mūsų mentalitetą nuo kai kurių Londono aristokratų, tarp kurių puoselėjamos kitos tradicijos. Kodėl mes norime į Europą? Nes norime būti gerbiami. Prisijunkite prie tų, kurie yra gerbiami. Mano nuomone, savo gyvenimo pilnatvės siekiais visi žmonės yra vienodi, ir visos rasės vienodos. Tik keliai į laimę skirtingi, kitokia religija, kita istorija.

O kas gali padėti mūsų šaliai šia prasme?

Manau, kad mums visiems reikia daugiau keliauti. Keliaudami ukrainiečiai vystysis. Vienu metu ilgai sėdėjau ramiai, o paskui pradėjau keliauti po pasaulį – ir pajutau šį didžiulį skirtumą. Juk sėdėti ant Juodosios jūros pakrantės lotoso pozoje – nuo ​​šios euforijos ir noro gyventi kažkaip neužtenka. Tačiau pasinėrimas į pasaulį viską sustato į savo vietas. Mūsų gyvenime visada turi būti atsitiktinumo efektas. Tai svarbu kūryboje, nes pačiam visko sugalvoti neįmanoma: reikia ką nors pagauti skrendant. Aš pati vertinu daugiau idėjų, kurios netyčia „nukrito“ iš viršaus. Tai – atvirumas pasauliui, tokia idėjų gaudymo praktika. Pasirodo, gaudo idėjas gyvam masalui.

Nuotrauka: „Kai žmogus turi platų požiūrį, jam labai sunku primesti kokį nors mažą požiūrį“ – Romanas Mininas (Vitaly Nosach, svetainė)

O reiškinys, kai menininko paveikslai pradeda „priimti“ daug vėliau, yra normalus. Po visko skirtingi žanrai menas gyvena laike. Muzika gyvena trumpesnėje, nes daina trunka tris ar keturias minutes. O vizualinis menas egzistuoja kitoje laiko erdvėje: paveikslas gyvuoja mažiausiai 5-6 metus. Tai yra, tik po 5-6 metų menininko kūryba bus pastebėta. Menininkams patarčiau palaukti penkerius metus, per tą laiką jie gali ramiai siekti savo mėgstamo stiliaus, nereikalaudami dėmesio. Bet jei po penkerių metų nieko neatsitiks, tuomet reikia keisti profesiją.

Bet tuos penkerius metus jūs turite kažkaip užsidirbti pragyvenimui.

Taip, tai sudėtingas procesas. O būna lengva, kai yra turtingi tėvai, butai. Paprastai taip jie užsiima menu: jie yra aukštieji, turintys gerą finansinį pagrindą. Jie gali sau leisti kurti paveikslus. Dažnai iš menininkų girdime, kad menas turėtų būti nekomercinis. Galite šaukti į dešinę ir į kairę, kad pinigai nesvarbu, neapsieisite be finansinės pagalbos.

Taip, aš taip pat pažįstu vargšus žmones, menininkus, kurie gyvena gatvėje – ir dar labai altruistiškai nusiteikusių. Tačiau 90% vis dar yra tik pozuotojai. Man svarbu pinigai: tai mano suvokimo laisvė. Pavyzdžiui, meno mugės yra precedentas, kai bet kuris į jas atėjęs žmogus investuoja į meną. Tai gali būti lašas jūroje, bet taip vystosi menas. Taip turėtų vystytis Ukraina: lašas po lašo.

Kaip paspartinti šį vystymosi procesą?

Daug lengviau skeptiškai vertinti įvairias parodas, nei jas palaikyti, nei pirkti paveikslus. Skeptiškas požiūris – tai ne vysto, o yra balastas. Visi turime išmokti gerbti tai, kas vyksta mūsų šalyje. Jei negerbsime vieni kitų ir visko, kas čia yra, paprasčiausiai niekur nedingsime, niekur neatsidursime. Mes nebūsime gerbiami.

Nuotrauka: „Kur kas lengviau skeptiškai vertinti parodas, nei jas palaikyti, nei pirkti paveikslus“ – Romanas Mininas (bit.ua)

Aktyviausi skeptikai jau seniai užsienyje. Kad ir kas čia benutiktų, jie ten turi savo namą, turi kur eiti, pabėgti – o iš ten viską kritikuoti, kas vyksta. O tie, kurie čia liks, spjaudys į save. Tai kaip žaisti panką: spjaudyti į dangų, nežinant, kam spjaudosi.

Manau, kad turime palaipsniui keisti savo vidų socialinius santykius ir išmokti priimti vienas kitą tokius, kokie esame. Žinoma, tikėkitės naujosios kartos. Tačiau be vyresnės kartos pagalbos jis neišsivystys. Žmonės jau dabar turėtų visiškai užleisti vietą jaunimui, o ne iš visų jėgų stengtis patys išlikti valdžioje. Tai tik santykių psichologija. Viskas vienoda, visur tie patys gamtos dėsniai.

O kaip atgaivinti meną mažuose miesteliuose? Juk kultūrinių renginių sostinėje lyg ir užtenka, bet už šimto kilometrų nuo Kijevo esančiame kaime ar miestelyje parodų nenumatoma.

Išeitį iš šios situacijos galite apsvarstyti vienos šeimos pavyzdžiu. Kaip padaryti, kad vienas iš vaikų pradėtų būti kūrybingas, o vėliau visi pamažu įsitrauktų? Kad jie bent kartą per metus surengtų kūrybos dieną, o tada tai jau tapo viso miesto tradicija? Bute, kuriame gyvena šeima, pirmiausia turėtų būti patogu užsiimti kūryba. Kad niekas nerėktų, jei staiga sūnus aptaškė tapetus, o dukra stalą ištepė plastilinu. Turime sukurti tokią aplinką, kurioje niekas nesakytų „Po velnių, kodėl tu kvailioji?“. ir kurioje ugdoma samprata, kad kūryba yra normalu, įdomu, ir tai jokiu būdu nėra užsiėmimas kvailyste.

Po to – moralinė parama, o paskui – finansinė. Kai vaikas sako: „Tėti, aš noriu didelės drobės“, nuperka. Tada bus plėtra. Tas pats – mieste, mikrorajone. Pavyzdžiui, pradėčiau nuo vieno kiemo. Turi būti garažas arba klubas. O jame – dažai, kai kurios kitos medžiagos. Ir jei dėdė Kolya taip pat turi batų užvalkalus, kurie bus duodami vaikams, kad jų kelnės nesusiteptų, tai apskritai gerai. Ir tada senelis ateis dažyti parduotuvės. Ir jei tuo pačiu metu yra keletas spalvų, tada jis galės jį papuošti. Visi turime norą puoštis, o kai tai ima vykti natūraliai – ne dėl pinigų – tada žmonės pradeda keistis.

Nuotrauka: „Turime išmokti priimti vienas kitą tokius, kokie esame“ – Romanas Mininas (Vitaly Nosach, svetainė)

Ir patikėkite, jei yra galimybė rašyti ant tvorų, tada atsiras trijų raidžių žodžiai, bet vis rečiau. Greitai pasidaro nuobodu. Ypač jei piešti ant sienų nebus draudžiama. Kai vienas paauglys pamatys, kad kiti keturi paaugliai nupiešė kažką sudėtingo ir gražaus, tas pirmasis keiksmažodis nebebus rašomas.

Kaip ieškoti jaunųjų talentų? Juk dažnai mažuose miesteliuose žiuri yra tik pažįstamo pažįstamas.

Kiekvieną kartą būtina pasiūlyti profesionalią žiuri. Tai turėtų būti ne sekretoriai, o kompetentingi, meną suprantantys žmonės. Ir jokiu būdu nenutraukite entuziazmo. Tai brangiausia, ką turime. Entuziazmas toks natūralus, o kai jis pasireiškia, jį reikia visomis priemonėmis palaikyti, netgi provokuoti. Ir neduok Dieve, dėl šio entuziazmo bus išplauti pinigai! Kartą manęs paklausė, koks pavojingas gali būti gatvės menas. Ir tai, kad gali „išplauti“ pinigus.

Kaip?

Faktas yra tas, kad yra monumentalios ir dekoratyvinės tapybos, kuri iš SSRS persikėlė į nepriklausomą Ukrainą, kainodaros dokumentai. Pagal šiuos dokumentus „išplaunama“ daug pinigų. Nuo 2007 m. su komanda rengiame gatvės meno festivalį, bet kai sužinojau, kokios sumos apyvartoje, ilgam dingo noras tai daryti, kol Charkove nepasikeis valdžia.

Be to, įrodyti šių biudžeto „valdymą“ neįmanoma: visi skaičiai oficialūs. Biudžeto grobstymas yra sunki našta, kuri mus visus vilks žemyn dar daugelį metų. Ir blogiausia, kad visa tai yra laiko vagystė. Kol visi laukia progos, laikas bėga. Juk sukurti ką nors naudingo, šaunaus ir kokybiško yra ambicingiau ir sunkiau nei tiesiog vogti.

Dailininkas Romanas Mininas, kalnakasio sūnus, visą vaikystę praleido Dimitrove prie Donecko, o Charkove gyvena jau daugiau nei 10 metų. Jis pirmasis iškėlė Donecko kalnakasių problemą ir sukūrė šios profesijos archetipą, mistifikavo kalnakasio gyvenimą.

Jo darbas „Pabėgimo planas iš Donecko srities“, pastatytas ant kalnakasių simbolių, buvo nominuotas PinchukArtCentre premijai gauti, o „Tylos apdovanojimas“, taip pat susietas su šiuo numeriu, neseniai buvo sėkmingai parduotas Phillips aukcione.

„UP.Life“ žurnalistė Jekaterina Sergatskova su Mininu kalbėjosi apie Donecko gyventojų mentalitetą, Charkovo protestus ir tai, ką menas gali padaryti esamoje situacijoje.

Dabar gyvenate Charkove, o pats esate iš Donecko srities. Jūsų galvoje turi būti kažkas neįtikėtino, susijusio su visais šiais įvykiais. Ką tu jauti dabar?

Jaučiu gyvenimą. Tokiomis akimirkomis, artėjant karui, pradedi labiau jausti gyvenimą. Buvau parke ir pastebėjau: ten daugiau žmonių, žmonės kažkaip vaikšto kartu ir beviltiškai. Kaip ir paskutinį kartą.

Kai Charkove vyko įtempti įvykiai, miestas desperatiškai priešinasi revoliuciniams įvykiams. Charkovas labai nori apsimesti, kad nieko nevyksta, būti smulkiaburžuazinės gerovės būsenoje.

Charkovui labai sunku kažkaip pajudėti iš šio taško.

Bet man atrodo, kad žmonės visur vienodi, o tuose regionuose, kur klostosi ginkluoti įvykiai, žmonės jaučia gyvybę, jei mirtis kažkaip arti. Galbūt ne mano, o kitų žmonių mirtis, bet tai gali būti mano.

Todėl ir aš tai jaučiu. Tam tikra prasme tokios įtemptos situacijos iškelia žmogų prieš pasirinkimą ar vertybių pervertinimą. Manau, turėtume tai įveikti.

Žinoma, aš už taikų konflikto baigtį, esu prieš karą, nes karas blogai traktuojamas, bet karo grėsmė naudinga.

– Kuo naudinga?

Žmonės pajuto gyvenimą visais jo aspektais. Supraskite, kaip galite ką nors pakeisti, kaip pakeisti save. Arba buvo draugai, o paskui vieną kartą – ir pasirodo, kad žmogus pasinaudoja šia legalia galimybe susikivirčiuoti su visais kitais, nes jie pasirinko kažkokį neteisingą kelią, o jis tiesiog ilgai to laukė, šios progos.

Tai kartais parodo žmones iš blogiausios pusės. Jie pasireiškia tokiose nestandartinėse situacijose, tai yra naudinga.

– Esate kilęs iš Donbaso. Apie ką jie galvoja, kas jiems rūpi?

Doneckas turi visiškai kitokią istoriją nei Charkovas, virš kurio kabo smulkiaburžuazinio, prekybinio klestėjimo karma.

90-aisiais Donecko srityje žmonės veržėsi į kasyklas, buvo daug savižudybių. Elektros nebuvo kelias savaites. Mieste, kuriame gyvenau, aštuonerius metus nebuvo dujų, savaites – elektros ir vandens.

Žmonės savo balkonuose laikė ožkas ir vištas, nuolat eidavo į šulinius vandens. Jų buvo tiek daug, kad vanduo ten nubėgo per dvi valandas. Žmonės stovėjo ir laukė, kol vanduo vėl nutekės.

Dėl duonos nuolat tekdavo važinėti dviračiu į skirtingus kaimus, stoti eilę.

90-aisiais tai buvo baisus išbandymas visiems žmonėms. Charkove to nebuvo. Jie nežino, kas yra Donbasas.

Visi mano mokykloje turėjo tėčius kalnakasius. Net nesvarbu, koks buvo tavo tėčio darbas. Charkove, žinoma, visai kitoks gyvenimas. Jie įpratę normalus gyvenimas. O Donecko srityje jie visus matė, nebegali jų gąsdinti. Jokio karo, nieko.

Jie noriai imasi iniciatyvos. Beviltiški žmonės, vėliau su jais ginčytis nebegalima. O Charkovą lengva išgąsdinti, žmonės labai pasyvūs, sėdi savo audinėse ir negali jų priversti veikti viena ar kita kryptimi.

– Kaip manote, kodėl dabar Donbase tai prasiveržė?

Žinoma, 90-ieji yra viena iš priežasčių. Mano kieme, kai buvau mažas, buvo dvidešimt vaikų, ir jie buvo visi skirtingų tautybių. Pavyzdžiui, po Antrojo pasaulinio karo mano seneliui, kilusiam iš Baltarusijos, buvo pasakyta: į kasyklą arba į kalėjimą – už vagystę. Po karo tokių grupuočių, mažų gaujų buvo daug.

Kiek tūkstančių žmonių tai buvo pasakyta?

Donbasas susidarė iš visko Sovietų Sąjunga, čia buvo atvežti žmonės. Todėl ukrainiečių ten nėra. Mano tėtis visada sakydavo: šachtoje nedirba tik čigonai, žydai ir ukrainiečiai.

Balsavimo apylinkėje jie turėjo vieną ukrainietį, į jį visi pirštais rodydavo, nes jis nenorėjo dirbti. Ukrainiečiai turi kitokį mentalitetą, jie nenori dirbti šachtoje – taupo energiją sodui.

Po kasyklos jie bėga į savo aikštelę, dirba iš visų jėgų. Ukrainiečių Donbase visada buvo mažai, kaip atsitiko.

primetimas ukrainiečių kalba, kuris vyko visą laiką – labai ilgas procesas, neverta forsuoti tokių įvykių. Sovietų Sąjungos, broliškų tautų, didelės stiprios šalies atminimas vis dar gyvas. Dvidešimt skurdo metų. Vagys, deputatai ir policininkai veda mus per skurdo dykumą. Važiavome 20 metų ir važiuosime dar 20 metų. Nes kartoms atgimti prireikia 40 metų.

Kalbėjausi su kai kuriais kultūrologais, ir jie mano, kad Donecko žmonės neturi tapatybės. Kokia tavo tapatybė?

Man tikrai sunku save kažkam priskirti, nes gimiau neegzistuojančioje šalyje, tada augau skurdžiame regione, o dabar keliauju po pasaulį, tai yra tarsi „žmogus“. pasaulio."

Žinoma, vis tiek norėčiau turėti tėvynę. Ir kuo vyresnis, tuo labiau norisi grįžti į Donbasą ir padaryti jam ką nors naudingo. Jei bus kokios nors sąlygos grįžti į regioną, grįšiu ten praleisti visą likusį gyvenimą. Tokios mintys jau kyla.

Apskritai Donecko sritis yra tai, kas žmonėms sukelia baimę ir pasibjaurėjimą, neapykantą ir panieką. Man šlykštu, kai sako, kad nėra talentingi žmonės kad yra kažkokie idiotai.

Mane tai žeidžia, nes taip nėra, o Donbaso įvaizdis dirbtinai kuriamas kaip galvijų minia, kuri tik apjuosta spygliuota viela. Pakeisti šį požiūrį – nelengva užduotis.

Bet man patinka sudėtingos užduotys.

– Ką darytumėte, jei vyktumėte į Donbasą?

Dirbčiau su vaikais. Viešasis menas, aplinka, kurioje auga vaikai.

– O kaip pastarojo meto įvykiai paveikė jūsų kūrybą?

Aš jau padariau daug tam skirtų darbų. Rašau eilėraščius ir dainas, šiuo laikotarpiu daug galvojau. Niekada nenorėjau paimti automato į rankas ir eiti jo ginti, niekada nenorėjau žudyti žmonių.

Norisi su jais kalbėtis, aiškinti, parodyti, bet dabar internetinio mąstymo auklėtiniai gauna sukramtytos informacijos ir yra prie jos pripratę.

Sudėtingas vaizdas, apie kurį reikia galvoti, suvokiamas kitaip, priešingai nei fotorupūžės, kurių žmonėms reikia daugiau. Jie skelbia politines reklamas prieš V. Janukovyčių arba prieš Tymošenko, kai kuriuos konkrečius tiesioginius pareiškimus. Ir pareiškimas turi būti objektyvus.

Ir tie, ir tie su ragais ir uodegomis, taip pat turi matyti savo su ragais ir uodegomis.

Svarbu į procesą žiūrėti iš dviejų požiūrių. Žiūrėkite ne viena akimi, o dviem.

Turiu kūrinį „Atlygis už tylą“, kaip tik apie tai. Centre yra viena akis – požiūrio taškas, kuris gadina viską.

Norint pamatyti atstumą iki objekto, garsumą, reikia dviejų akių. Mes nesame vienaakiai, o tai reiškia, kad į visas problemas reikia žiūrėti iš dviejų požiūrių. Tai labai svarbu. Pasistenkite padaryti tokius meno kūrinius, kurie ką nors nepagirtų ir neįžeistų, o parodytų vidurį. Nes tiesa visada yra per vidurį. Reikia pataikyti tarp. Man tai yra prasminga.

Tiesa yra toks dalykas, kad pradėjus apie ją kalbėti, ji iškart dingsta ir tampa kitokia. Tai nepagaunama konstanta, jos neįmanoma sugauti, nemėgsta, kai ji tariama. Rodei pirštu į tiesą, bet jos nebėra.

To reikia siekti. Mano supratimu, tai paralaksinė problemos vizija – klausytis ir tų naujienų, ir kitų bent jau. Turime klausytis vieni kitų ir – susitaikyti. O tie, kurie nori karo, užmerkia mums vieną akį.

– Ką turėtų daryti Ukraina, kad suprastų Donbasą?

Tiesiog klausyk. Interviu ne tik aš, bet ir daugelis žmonių, perskaitykite šiuos interviu iki galo. Žmonės nenori suprasti. Kodėl jie to nenori? Štai kaip reikia užduoti klausimą.

- Kodėl manai?

Nes jei jie pradės suprasti, turės su jais sutikti.

Menininkas, fotografas, gatvės menininkas, objektų ir instaliacijų autorius Romanas Mininas atitinka „plačiai žinomas siauruose ratuose“ apibrėžimą. Nepaisant to, kad jis yra ryškus meninio proceso Ukrainoje dalyvis, menininko darbai dalyvavo ne visuose didelės apimties parodų projektuose. Pastaraisiais metais. Taip yra todėl, kad menasMininasubrendo ne šiuolaikinio meno teritorijoje, nors dabar jis tikrai yra jo sudedamoji dalis, o labiau siejama su meno tradicija. Be to, jo etinės pažiūros dažnai prieštarauja elgesio modeliams ir ideologinėms normoms, priimtoms šiuolaikinio meno meno bendruomenėje. Ne be prieštaravimų menininko statusas išsiskiria tiek postmodernių menininkų, vyresnės kartos meistrų, tiek jaunesnių socialkritiškai pragmatiškų menininkų fone, naujas suvokimo lygis.

Romanas Mininas visų pirma žinomas kaip darbų kasybos tema autorius. Menininkui pavyko sukurti ne tik itin didelės apimties ciklą, bet ir savotišką kalnakasio gyvenimo antologiją. Kalnakasio įvaizdis Mininui yra ne tik simbolis, kurio prasmė turi skirtingą metaforinių skaitinių spektrą: nuo krikščioniškojo nuolankumo žygdarbio simbolio iki šiuolaikinis mokslas„Duomenų gavyba“ – informacijos ieškojimas informacijos pasaulyje, tačiau pretenduoja būti, kaip pats autorius teigia, „antropomorfinis archetipas“. Kartu menininko darbai yra išties aštraus socialinio pobūdžio, jie aiškiai iliustruoja žmogaus išnaudojimą kapitalistinėje rinkos sistemoje. 2008 m. jo paroda Donecke buvo uždaryta dideliu skandalu, vietos pareigūnai tada asmeniškai fotografavo nuo Donecko srities administracijos sienų, skųsdamiesi, kad Mininas šmeižia Ukrainos darbuotojo „ryškų įvaizdį“.

Romanas Mininas

Sergejus KantsedalasGimėte Donbase kalnakasių šeimoje, kaip atsitiko, kad tapote menininku?

Romanas Mininas Nuo vaikystės mokėjau piešti, tam praleidau daug laiko. Mokykloje visi nusprendė, kad esu menininkas, nusprendė už mane - nieko dėl to nedariau, bet man tai buvo patogu, padėjo gyvenime ir taip darniai įsišaknijo, kad nesipriešinau. Be to, galėjau piešti bet ką ir bet kuriuo metų laiku, nepaisant nieko. Vienintelis dalykas, kurio nemėgau piešti, buvo tatuiruotės.

- Klausei?

Nuolat. Tuo metu Donecke labai aktyviai kūrėsi įvairios nusikalstamos grupuotės, mano atveju tai buvo dvi vietinės asociacijos, ir kiekvienas turėjo pasirinkti, kuriai priklausai, taip pat ir aš. Bet aš su niekuo nebėgau ir nieko nesirinkau, nes esu menininkė (juokiasi).

– O kaip pradėjote piešti kalnakasius?

Nuo ankstyvos vaikystės tėtis mane vedė į šachtą, rodė, ką, kaip ir kodėl ten dirba. Jis tikriausiai buvo tikras, kad būsiu šachtininkas, todėl viską iš anksto pasakė. Net tiksliai nežinau, kokios kartos esu kalnakasys, bet bent jau nuo senelių visi buvo kalnakasiai.

Ne taip seniai mano velionės močiutės daiktuose buvo aptiktas piešinys, kuris aiškiai parodo, kad be anglių kombaino ir kalnakasių po žeme pasaulio paveikslas nesusidėlioja, su tuo reikia gimti.

Vaikų piešimas. 1985 m

– O jau būdama sąmoningo amžiaus, kada pirmą kartą pasukote į šią temą?

Pirmasis darbas apie kalnakasius pasirodė 2004 m oranžinė revoliucija. Nupiešiau paveikslą, kuriame sėdi kalnakasiai ir žiūrėjo į agitacijos lankstinukus, galvoja, už ką balsuoti, bet kažko trūko. Tada pridėjau prierašą: „Į veidą ar prie persivalgymo?“. Pasirodė ir plakatas, ir paveikslas, kur gana primityvus piešinys papildytas tekstu.

Skerdžiant ar išgėrus?. Iš serijos Mining Folklore. 2007–2011 m

– Jei neklystu, būtent dėl ​​šio paveikslo skandalingai buvo uždaryta jūsų paroda Donecke? Kodėl?

Tai buvo cenzūros aktas, komunizmo likutis. Po parodos uždarymo atsirado ir užsakomųjų straipsnių, kuriais, kaip bebūtų keista, daugelis patikėjo. Pas mus labiau noriai tiki „siaubo istorijomis“, kad aš, pardavęs vieną kūrinį, galiu išmaitinti 12 kalnakasių šeimų. visus metus, o tuo pačiu ant jų pilu purvą – šitą nesąmonę galima rasti internete.

– O kaip jūsų darbą vertina kalnakasiai? Tikrai jiems tai nepatinka?

Žinoma ne. Nes tam, kad kalnakasiams patiktų, reikia kurti meną ne apie kalnakasius, o apie kalnakasius.

Kalnakasių diena. Iš serijos Mining Folklore. 2007–2011 m

– Kokį vaidmenį mene jums atlieka tradicija?

sukūrė žmogus dekoratyviniai raštai, kurie siejami su vieta, kur buvo sukurti ir yra autentiški, neša svarbią informaciją, kurioje matau kažką daugiau nei tik kvadratus ir trikampius – tai net ne simbolių kalba, o gamtos kalba, senovės kalba. Vaizduojamajame mene nėra nieko gilesnio ir protingesnio.

Antropomorfinio archetipo kūrimas, kuriuo aš užsiimu, taip pat yra kažkas folkloro tradicija. Pavyzdžiui, aš kuriu kalnakasio archetipą, nes gimiau Donbase. Jei žmogus visą gyvenimą gyveno prie švyturio ir žvejojo, jo archetipas bus su uodega ir pelekais (juokiasi).

Paskutinė kova už meilę. Iš serijos Mining Folklore. 2007–2011 m

– Jums šachtininkas nėra tik įvaizdis, tai daugiau simbolis, ar ne?

Tai simbolis, kurio nėra. Bet jis negalėjo dingti žlugus SSRS - žmonės liko, kalnakasiai liko, bet ko simbolis - mirė? Pasirodo, savo menu šio simbolio ieškojau savotiškos išeities iš dabartinės situacijos, kurioje jis atsidūrė, orientacijos praradimo situacijos. Tačiau norėjau ne tik suteikti jai naują postūmį, bet ir globalesnę prasmę, paversti kosmopolitiško charakterio archetipu.

Jei nematyčiau žmonių, kurie yra talentingi, bet jie yra kalnakasiai, aš to nedaryčiau. Matau tame krikščioniško nuolankumo žygdarbį ir filosofinis požiūris apie gyvenimą, paprastas požiūris į save, kuris gali būti priešinamas individualizmui. Kiekvienas filmas dabar pažadina žmoguje šį užsidegusį Aš, laimės paieškas, kad ir kas būtų, visais įmanomais būdais: daryk, ką nori, bet tiesiog turi būti laimingas. Tai netaikoma kalnakasiams, jie, man atrodo, neturi šio užsidegusio savęs.

– Prisimenu Andrejų Tarkovskią, kuris sakė, kad „gyvenime yra dalykų, svarbesnių už laimę“.

Taip, netgi galima sakyti, kad kalnakasiai aukojasi. Faktas yra tas, kad prieš kiekvieno asmeninę laimę susidarė bendras fondas. Tai sakau be nostalgijos, tiesiog gerai, kai tarp žmonių yra tokie socialiniai santykiai, o žmogus pasiruošęs ką nors paaukoti bendram labui.

Jei pažiūrėsite pirmąją Vladimiro Molchanovo filmo „Skerdynės“ dalį, nufilmuotą 90-ųjų pradžioje per vadinamąsias „kasybos revoliucijas“, tada kalnakasiai ten atrodo kaip visaverčiai visuomenės nariai. Jie kovoja už savo teises ir niekieno nebijo. Neseniai nufilmuotoje antrojoje dalyje kalnakasiai yra įbauginti ir visko bijo, tarsi tapę vergais. Pasirodo, tada jie nebuvo vergai, o dabar yra.

Iš serijos „Tikėjimo simbolis“. 2010 m

Ar nemanote, kad reikėtų kritikuoti situaciją, į kurią Ukrainoje atsidūrė kalnakasiai, meną naudojant kaip kovos įrankį?

Laikotarpiu, kai dirbau prie paveikslų serijos „Miner's Folkloras“, mane labiau nei dabar alsavo meilė, norėjosi kuo greičiau pateisinti kalnakasių veiksmus. Jei jie taip gyvena, vadinasi, tame yra kažkokia prasmė, aš bandžiau rasti šią prasmę ir mylėti tai, ką jie daro. O fotografijų serija „Sudegink viską mėlyna liepsna“ ar „Doneckaus bacila“ jau daugiau kritiška akis apie tai, kas vyksta, čia norėjau sukurti estetinį vaizdą, bet su ryškesniu politiniu atspalviu.

Iš serijos „Sudegink viską mėlyna liepsna“. 2012 m

Atsekime „kasyklų ciklo“ chronologiją. Pasirodo, iš didelės apimties vaizdingų „Miner's Folklore“ paveikslų, kurie formaliai gana tradiciniai, nestokojantys naratyvo, priėjote prie meninio „Tikėjimo simbolio“ serijos kūrinių apibendrinimo, kur kalnakasio įvaizdis tampa labiau simbolinis?

Seriale „Tikėjimo simbolis“ kalnakasio įvaizdis įgauna ryškų sakralinį charakterį, tampa specifiniu simboliu, tikėjimo ne religijos, o tikėjimo simboliu.

Iš serijos „Tikėjimo simbolis“. 2010 m

Tada pradėjote dirbti su projektu „Pabėgimo planas iš Donecko srities“, kuriame remiatės ne tik kalnakasio įvaizdžiu, bet ir neįprastai aktualiu Pastaruoju metu Ukrainai – pabėgimo tema, kuri verčia susimąstyti Šis projektas tam tikra prasme, neskaitant darbų ciklo kasybos tema. Ar nemanai taip?

Taip, pabėgimo tema yra labiau tarptautinė.

– Ar galėtumėte pažymėti šio projekto ribas?

Jų nėra. Labiausiai pagrindinis darbas yra diptikas „Pabėgimo planas iš Donecko srities“, susidedantis iš dviejų daugiafigūrų grafinių kompozicijų. Šis darbas neša pagrindinę projekto idėją, kurią reikia perteikti žiūrovui, o tai padaryti dabar labai sunku, nes yra daug trukdžių. Šia prasme šio darbo atkartojimas man padeda. Likę projekto darbai veikiau jį lydi, padeda žiūrovui patekti į kitą realybę, į Donecko realybę.

Pabėgimo iš Donecko srities planas. 2012 m

O kaip piktinantis? Vykdydami projektą „Pabėgimo iš Donecko srities planas“ pasiūlėte Donecko „faraonams“ surengti didingas laidotuves atliekų krūvose, tam sukūrėte sarkofagų eskizus, kuriuos rodėte parodoje.

Sarkofagai nešokiruoja, šokiruoja pasidaryti trijų metrų mėšlo kamuoliuką ir apsirengus vabalo kostiumu nuvežti į Kijevą (juokiasi).

Sarkofagų eskizai Donecko faraonams.

- „Pabėgimo iš Donecko srities planas“ neturi apgaulės, kurios yra tik užšifruoti užrašai...

Vaikystėje labai mėgau šifruoti raides ir sugalvoti kalbą, kurios niekas nesuprato, tai šaunu ir įdomus žaidimas. Ir kiekvienas turi savo pabėgimo planą, todėl jis turi būti slaptas, todėl aš jį užšifravau, nors iš tikrųjų sudėtingumo prasme tai yra pirmasis šifravimo laipsnis, o jei norima, kūriniuose esantys tekstai yra lengvai skaitomi .

Iš projekto „Pabėgimo planas iš Donecko srities“. 2012 m

Ar galime tvirtai teigti, kad tam tikra prasme užimate atskirą vietą šiuolaikinio meno kontekste, likdami tarsi nuošalyje nuo jame vykstančių procesų?

Taip, manau, kad tokia pozicija tam tikra prasme yra stipresnė. Kai XVII amžiuje katalikų bažnyčios vardu kolonijų užgrobti plaukdavo paveikslais prikrauti laivai, jau tuo metu menas tarnavo kažkokiai galiai, šiuo atveju religijai. Visada taip buvo. Dabar ne išimtis, gal kas nors apie tai nežino, bet aš tai žinau ir niekada nepamirštu. Tokiu atveju aš noriu žaisti šį žaidimą ne tik pagal savo, bet bent jau ne pagal jų taisykles.

Pavyzdžiui, socialiai angažuotame mene yra daug savų taisyklių, taip pat įdomių meninių, bet pirmiausia psichologinių gudrybių ir radinių, kuriuos galima pasiskolinti. Dabar psichologija pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį šiuolaikiniame mene, šiuolaikinis menas yra kokteilis, o rezultatas priklauso nuo to, kiek politikos, psichologijos ir meninių radinių į jį įpilame. Aš taip pat naudoju tokio kokteilio technikas, bet man įdomu pasigaminti kokį nors savo kokteilį. Tai galima lengvai paaiškinti metafora. Pavyzdžiui, kampe atsidarė naujas baras, kuriame ruošia kokteilį, kuriame yra degtinė, kava ir pienas. Po to mieste atsidaro dar keli tokie patys barai, kuriuose ruošia tą patį kokteilį. Vėl ir vėl į šiuos barus užsuka daugybė žmonių ir kokteilis yra populiarus. Tačiau man įdomu pasigaminti kokteilį pagal savo receptą, asmeniškai sutikti net jei ne daugybę, bet nuolatinių klientų, įsitikinti, kad jiems reikia būtent to, ką darau tik aš. Šis metodas yra daug žadantis.

Iš projekto „Pabėgimo planas iš Donecko srities“. 2012 m

Ar jūs taip pat iš tų menininkų, kurie neturi kompleksų dėl meilės piešti, nors dabar tai, švelniai tariant, nebemadinga?

Pas mus tai nėra madinga. Bėda ta, kad pasaulis yra labai didelis ir to, ko mums nereikia, išvis ne visada reikia. Pasaulyje yra daug žmonių, kurie puikiai piešia, mes nesuprantame, kad kiekvienas menas turi savo auditoriją. Mes nuolat galvojame, kas yra teisinga mene? Taip, taip, daryk viską. Jei nori kurti modernų meną, tai daryk, bet netrukdyk vaikinams su eskizų knygelėmis. Tai visai kita sporto šaka, kodėl nesusikerta futbolininkai ir tenisininkai, jie yra draugai, nes žaidžia skirtingi tipai sportas, bet visur turime dvejetainį, tai gerai, o tai blogai ir t.t.

– Jūsų darbuose apie kalnakasius daug nuorodų į krikščionybę. Kiek religingi yra kalnakasiai?

Kalnakasiai religingi, nes apšaudytose apkasuose ateistų nėra. Tačiau aš juos mieliau pavadinčiau ne religingaisiais, o tikinčiaisiais. Nėra jokių abejonių, kad tikėjimas reikalingas, bet su religija prieštaringas klausimas. Jei lygintume, pavyzdžiui, pranciškonus ir benediktinus, pirmieji labiau tiki, o antrieji – religingesni. Galiu apie tai kalbėti, nes jau keletą metų piešiau bažnyčias ir mačiau bažnyčios gyvenimą iš vidaus, mačiau daug gerų dalykų ir daug dalykų, apie kuriuos net nenoriu kalbėti.

Freskos eskizas memorialinis kompleksas skirta žuvusiems kalnakasiams. 2008 m

- Pastaruoju metu aktyviai užsiimate fotografija...

Fotografijoje mėgstu balansuoti ties tikrovės ir iliuzijos ribomis, kurias įnešu į ją vaizdų, kuriuos dedu ant juostos, pagalba. Pasirodo, tai ne realybė ir ne paveikslas, o kažkas tarpinio, netgi sakyčiau kažkas trečio, kas yra šio ryšio rezultatas.

– Ar Charkovo fotografijos mokykla jums turėjo įtakos?

Darbu prie įvaizdžio ji mane paveikė visiškos laisvės prasme, į ją kreipiuosi ne kaip į fotografę, o kaip į menininkę. Šia prasme, žinoma, ji man padarė įtaką, parodė, kad fotografiją galima panaudoti visai kitaip.

Iš Doneckaus bacilų serijos. 2012 m

Esate žinomas ir kaip gatvės meno menininkas, bet, kiek žinau, visų pirma norėtumėte, kad miesto erdvėje būtų galima realizuoti didelės apimties monumentalius paveikslus apie kalnakasius.

Kaip sakė Puškinas: „Gražu turi būti didinga“. Mano sena svajonė – sukurti ukrainiečių freskų sindikatą, kurio pastangas būtų galima suvienyti ir užsiimti didelio masto freskomis viešose erdvėse. Be to, aš tiesiog labai myliu monumentalus menas, Mėgstu dirbti su didelės apimties daugiafigūrėmis kompozicijomis, bet, deja, Ukrainoje tokius projektus įgyvendinti labai sunku.

– O kiek darbų su kalnakasiais pavyko atlikti?

Nors turėjau daug galimybių ant sienų piešti kalnakasius, to nedariau, nes nemačiau jiems tinkamo konteksto. Pavyzdžiui, Charkove, kur daug dirbau per gatvės meno festivalius, mano nuomone, toks simbolis netinka.

Homeras. 2010 m

Prašau pakomentuoti situaciją apie gatvės meno festivalį ir apskritai Charkovo gatvės meną (gal būtų teisingiau tai vadinti muralizmu). Viena vertus, valdžia nustojo duoti sienų tapybos leidimus, kita vertus, kai kurie Charkovo meno bendruomenės atstovai susikūrė neigiamą požiūrį į gatvės meną. Ar galėtumėte pakomentuoti šią situaciją?

Kaip rodo revoliucijų patirtis, mažumai tai visada nepatinka. Tačiau kai kalba mažuma, atrodo, kad tai ateina iš masių. Tiesą sakant, čia nėra masinio reiškinio, o protestą prieš Charkovo gatvės meną sukėlė keli žmonės, kurie šiuolaikinio meno medijų erdvėje yra masinės sąmonės „vairuose“. Tai, kas iš tikrųjų vyksta, yra geras ženklas, tai rodo, kad Charkovo gatvės meno judėjimas įgavo svorio, patraukdamas žmonių dėmesį, kuriuos netgi išstūmė į informacinę erdvę, ir tam bandoma atsispirti, o tai savaime normalu.

Klajoklis. 2011 m

Nieko toliau. Galima sakyti, kad galiausiai niekas nelaimėjo, jei šiuo atveju apskritai dera kalbėti apie pergalę. Nei tie menininkai, kurie kritikavo, nes gatvės menas Charkove nebesivysto ir nėra pagrindo kalbėti internete. Nei menininkai, kurie prisidėjo prie šio judėjimo plėtros ir kurie negavo platformos savirealizacijai ateityje. Be to, valdžia, kuri iš viršaus sankcionavo įstatymą, dėl kurio turi būti patvirtintas kiekvienas eskizas, nesulaukė naujų idėjų, galinčių pakeisti kompozicijas senojo Charkovo gėlėmis ir peizažais. Nuo susiskaldymo iki Ši problema tiesą sakant, niekas nelaimėjo, o buvo praleistas tik laikas. Per šį laiką galėtume pakeisti miestą taip, kad jis kur nors persikeltų, kad atsirastų naujų kūrinių, kurie vėl galėtų sutelkti menininkus ne tik kalbėtis internete, bet ir veikti. Vienaip ar kitaip, gatvės meno festivalis, ir ši situacija tik pabrėžia, buvo tam tikra motyvacija – kažkam vienaip, kažkam – kita.

Pripažįstu savo klaidą, kad neteisingai pavadinau festivalį, turėjau jį vadinti ne gatvės meno, o muralizmo festivaliu, bet pradėjau nuo to, kad tai yra gatvės meno festivalis, kuriame turi dalyvauti ne tik menininkai, tiesiog „patempė“ tik menininkus. Apie gatvės meną kalbėjau ne kaip apie socialinio protesto formą, o kaip apie gatvės meną, muralizmą, kuriai būdingas ne nelegalus principas, o darbas specialių prietaisų ir pastolių pagalba.

Iš serijos Losers Dream of War. 2010 m

– Tau tabu mene, pirmiausia, su kuo jie susiję?

Nemuškite žiūrovo žemiau juosmens. Kai, pavyzdžiui, žiūrovui parodai falą, tai yra gryna fiziologija, nesvarbu, kas tai bebūtų, ji visada veikia. Sąmoningai nenaudoju tokių psichologinio poveikio metodų, nes manau, kad tai nesąžininga. Pavyzdžiui, Marinos Abramovič pasirodymas, kai ji sėdėjo priešais žiūrovą ir žiūrėjo jam į akis, irgi yra gryna fiziologija, tiksliau, poveikis jai. Esu kitokio žanro menininkė. į ukrainiečių kalbą str išvertus „įvaizdį kuriantis menas“, tai labai gera formuluotė ir man tinka, mėgstu kurti vaizdus, ​​o ne išplėšti iš žmogaus sielą.