Claude'o Monet vandens sodas Giverny tapyboje. Atidarykite kairįjį Giverny meniu

Žavėjomės jo dainuojamais vaizdais. Su pagarba pažvelgė į Ruano katedrą. Negalėjome užsukti į Givernį, kur meistras gyveno 43 metus – lygiai pusę savo gyvenimo. Antroji pusė – gimė 1840 m., mirė 1926 m., apsigyveno Giverny 1883 m.
Tą dieną su mumis džiaugėsi visa gamta – po pilkų, debesuotų dienų Normandijoje saulė dosniai užtvindė visą apylinkę, tarsi prisimindama, kokius juokelius išleido su menininku, palikdama jam ne daugiau nei 40 minučių dirbti prie vienos serijos. paveikslų. Žemės cirkuliacijos aplink žvaigždę dėsniai pakeitė apšvietimą po tokio trumpo laiko, kad Monet turėjo pereiti nuo vienos drobės prie kitos, kaskart keisdamas spalvas.

Norėdami pasiekti maestro namus, turite eiti per Giverny kaimą. Visų pirma, Monė talento gerbėjas atsiduria didžiuliame sode. Jis buvo sudaužytas praėjus daugeliui metų po meistro mirties, kai Giverny mieste buvo atidarytas muziejus. Kadaise čia buvo tiesiog pieva, iš jos išlikęs nedidelis plotelis. Su tomis labai garsiomis šieno kupetomis. Tai pirmas dalykas, kurį pamatėme Giverny mieste.

Claude'as Monet "Šieno kupetas Givernyje"

Giverny sodas yra padalintas į mažas dalis, kurios yra atskirtos viena nuo kitos bosketėmis arba gyvatvorėmis.

Augalai kiekviename skyriuje parenkami pagal tematiką – jie dera tarpusavyje arba aromatu, arba spalvomis. Yra šakų su rožėmis, kitose renkamos tik baltos gėlės.

Arba tik mėlyna, arba tik raudona. Visi augalai grupuojami pagal metų laikus. Jie keičiami priklausomai nuo žydėjimo laiko, todėl su ankstyvas pavasaris prieš vėlyvą rudenį sodas žydi ir kvepia.

Giverny tiesiogine prasme yra panardintas į žalumą. Eidamas į Monet namą-muziejų nevalingai įsijungi į vienybės su gamta bangą, kurią didysis impresionistas išreiškė visa savo talento jėga.

Įspūdinga eilė prie kasos dingo per kelias minutes – organizuotos grupės turi savo įėjimą, o tokių „laukinių“ kaip mes nebuvo labai daug.

Artėjant prie namo, pirmiausia žaliame fone matosi polichrominė gėlių jūra. Jis nori plaukti ir maudytis, įkvėpti, sugerti, sugerti, semtis Žemės malonės. Sustingstate iš susižavėjimo, kad visa floros įvairovė yra išdėstyta ir susodinta griežtai apibrėžtu būdu. Tai pavaldi paties Claude'o Monet meninei logikai – taip, būtent taip turi atrodyti jo sodas ir nieko kito, taip ir yra labai gražu!

Pats šeimininko namas iš pradžių suvokiamas kaip neatsiejama sodo dalis, gyvenanti gamtos ciklais.

Labai noriu pasipildyti, „maudytis iki mėlynumo“ Monet sode, bet turiu eiti į namą-muziejų – sekmadienio rytą, mažiau nei 100 km nuo Paryžiaus ir netrukus gali būti tikras „ demonstracija". Turime kelias minutes apžiūrėti namą, kuriame menininkas tiek metų praleido su savo antrąja žmona Alice ir vaikais – savo ir Kamilės sūnumis bei Alisos Ošedės vaikais iš pirmosios santuokos, bendrų vaikų jie neturėjo, bet ten buvo jų vaikų šeimos sąjunga – vyriausias menininko sūnus Jeanas Monnet vedė Alice Blanche Hoschede dukrą.

Claude'o Monet namų muziejus

Įdomu tai, kad šis namas buvo antrasis rožinis pastatas su žaliomis langinėmis, kuriame gyveno Monet, pirmasis buvo Argenteuil (Argenteuil). Tai tapo dar viena šeimininko rezidencija, kur sodą nuo namo skyrė geležinkelis, tokia pati buvo ir Vetheuil. Prancūzijos ministras pirmininkas Georges'as Clemenceau kartą pastebėjo: „Jo sode netgi yra geležinkelis!

Iš pradžių šeima tiesiog išsinuomojo šį vieną tinkamą namą Giverny mieste. Kai Claude'as (labai noriu įdėti antrąjį vardą 🙂) Monet jį nusipirko, namas atrodė kitaip. Dvaras buvo vadinamas gana įdomiai - "obuolių preso namas". Netoliese stovėjo obuolių spaudimo mašina. Pagal savo skonį meistras namą išplėtė į abi puses, pritaikė pagal poreikius didelė šeima ir jūsų profesiniams poreikiams. Šalia esantis nedidelis tvartas buvo prijungtas prie namo ir tapo pirmąja menininko studija. Ir nors Monet daugiausia dirbo po atviru dangumi, drobes jis baigė studijoje ir net jas saugojo. Virš šios studijos buvo jo kambarys. Meistras visiškai užėmė visą kairiąją namo pusę – čia galėjo dirbti, ilsėtis, priimti svečius.

Per visą fasadą driekiasi siaura terasa. Dabar į namą galima patekti pro pagrindinį įėjimą, kaip ir Monet laikais. Juo naudojosi visi namiškiai, draugai ir svečiai.

Yra dar dvi šoninės durys, iš jų taip pat atsiveria vaizdas į sodą. Jei norėjo iš karto patekti į savo dirbtuves, į namą įėjo pro kairėje pusėje esančias duris. Dešiniosios durys buvo skirtos tarnams, jos veda tiesiai į virtuvę.

Claude'o Monet namo fasadas labai paprastas, bet vaizdas apgauna! Kaip dažnai nutinka, už elegantiško fasado slepiasi labai vidutiniška aplinka su apleista biblioteka, apgailėtinomis lovatiesėmis ir sielos nepaliečiančiais paveikslais. Tai neturi nieko bendra su Monet namu! Čia, priešingai, už kuklios namo išvaizdos atsiskleidžia nuostabi atmosfera, vargu ar galima įsivaizduoti ką nors žavesnio. Lipame laiptais aukštyn ir jaučiu, kad užgniaužia kvapą nuo galimybės prisiliesti prie kito pasaulio – spalvų pasaulio ir kviečiančios paprasto komforto atmosferos. Valgomasis, mėlyna svetainė nukelia į Angliją, tada staiga pajunti grynai prancūziškus bruožus, o aplink tave karaliauja tikra Japonija! Tai gali būti tik menininko namai! Alisa į atmosferą įnešė klasikinių natų, tačiau spalvos – Claude'o Monet nuopelnas, jo žodis visada buvo paskutinis ir lemiamas. Kartais, kai meistras išvykdavo ieškoti naujų rūšių, Alisa jam rašydavo, kad kažką pakeitė savo miegamajame ir buvo labai patenkinta rezultatu. Vyro atsakymas visada buvo gana šaltas: „Palauk, kol grįšiu, reikia pažiūrėti, kas atsitiko“.

Apsilankymas namuose prasideda nuo mėlyna svetainė. Senovėje ji buvo vadinama Purpurine (violetinė) svetaine arba Mėlynuoju salonu. Mėlyną kambario spalvą parinko pats meistras. Prie klasikinių mėlynų spalvų impresionistas pridėjo savo kompoziciją, dėl to ji turi ypatingo žavesio. Meistras spalvą parinko ne tik Alisos svetainėje, bet ir visose namų patalpose.

Kambario interjeras suprojektuotas XVIII amžiaus prancūzišku stiliumi. Svetainė nedidelė ir buvo skirta namų šeimininkei Alisai. Dažniausiai čia laiką leisdavo siuvinėdamas, mėgdavo pasėdėti su vaikais. Tačiau kartais atsitikdavo, kad daugybė svečių susirinkdavo būtent mėlynajame salone. Taip atsitiko, kai Monet dirbo savo studijoje ar meditavo miegamajame, arba gaudė paskutinius besileidžiančios saulės spindulius dirbdamas po atviru dangumi. Čia svečiai laukė šeimininko, šnekučiavosi, gėrė arbatą. Danke rudens dienos vanduo arbatai buvo šildomas dideliame samovare.

Alisa čia dažnai ilsėdavosi užsimerkusi. Kai Claude'as Monet išvykdavo piešti eskizų, laiškuose žmonai jis dažnai minėjo, kad laukiasi, nekantrauja, kol pagaliau galės išpakuoti naujas drobes ir jas apžiūrėti kartu su žmona. Ryški, sodri sienų ir baldų mėlyna spalva stebėtinai derinama su japoniškais spaudiniais. Čia kabėjo dauguma reikšmingos meistro kolekcijos graviūrų.

Japoniški spaudiniai Monet namuose.

Tradicinės japoniškos graviūros yra spaudiniai, pagaminti iš medinių lentų. Jų klišės pirmiausia buvo išraižytos ant vyšnių ar kriaušių medžio griežinėlių. Japonijoje jie itin išpopuliarėjo dėl palyginti žemos kainos ir masinės gamybos. XIX amžiuje japoniška graviūra buvo išplitusi ir Europoje.

Hiroshige Asakusa ryžių laukai Gaidžio festivalio metu

Monet juos aistringai rinko 50 metų ir sukaupė 231 graviūrą. Visuotinai priimta, kad meistras pirmąją graviūrą įsigijo 1870-ųjų pradžioje Olandijoje. Tačiau taip pat žinoma, kad Monet tokius piešinius matė ir anksčiau. Jis pats prisipažino, kad kartą, Havre, kai buvo neveikęs mokyklos pamokos, tada pamačiau japoniškas graviūras, kurias iš Rytų atgabeno prekybiniai laivai į Vokietiją, Olandiją, Angliją ir Ameriką. Būtent tada būsimasis impresionizmo įkūrėjas susidūrė su pirmosiomis žemos kokybės nuotraukomis, kurios buvo parduodamos Havro pakrantės parduotuvėje, Monė gimtajame mieste. Kuri iš graviūrų jo kolekcijoje pasirodė pirmoji, dabar niekas nepasakys.

Hokusai „Geras oras su pietų vėju“ – vienas iš 36 Fudžio kalno vaizdų iš Claude Mont kolekcijos

Maestro ne tik kruopščiai rinko savo kolekciją, bet ir mielai dovanojo nuotraukas. Monet nuolat pirko šimtus jų ir taip pat lengvai išsiskyrė su daugeliu. „Ar jums patinka japoniški piešiniai? Išsirink sau!“ – karts nuo karto girdisi Monet namuose. Meistro vaikai ir posūniai dosniai dovanojo japoniškas graviūras.

Jo surinktų piešinių temos atitiko įvairius menininko pomėgius – gamta, teatras, muzika, kaimo buitis, botanika, entomologija, kasdienybės. Jam patiko juos matyti aplinkui ir pats prisipažino, kad šie piešiniai jį labai įkvepia.

Graviruotės puošia visų Monet namų kambarių sienas, jų yra ir praėjimo kambaryje, kuris tarnavo kaip sandėliukas.

Iš mėlynos svetainės einame į sandėliukas. Kartais sunku suprasti erdvės organizavimo logiką. Kodėl, pavyzdžiui, jie patenka į sandėliuką iš svetainės, o ne iš virtuvės? Tiesiog name nėra koridoriaus, jungiančio visas patalpas, bet kuris iš jų galėtų būti pravažiuojamas. Dėl patogumo būtent sandėliukas tapo jungtimi tarp kitų kambarių.

Net nepaisant šio vaidmens, sandėliukas tapo svarbia interjero dalimi. Tai liudija keletas graviūrų ant sienos. Juose vaizduojami prekybiniai laivai su vėjyje plevėsuojančiomis vėliavėlėmis, gabena prekes iš Jokohamos į rytinius krantus ir atgal. Kitoje graviūroje matome moteris su kimono ir krinolinais prie užsienio prekybininkų kioskų Jokohamoje. Mėlynų tonų graviūros čia puikiai dera su spinta – pagrindiniu baldu.

Spinta buvo rakinama raktu, kurį visada saugojo namo šeimininkė. Ir tik ji atrado egzotiškų šalių turtus – burbono vanilę, muskato riešutą ir gvazdikėlius iš Kajeno, cinamoną iš Ceilono ir pipirus, atgabentus iš Olandijos Rytų Indijos. Prieskoniai tuo metu buvo gana reti ir labai brangūs. Iš bambuko stiliaus spintelės sklido javos kavos ir Ceilono arbatos aromatai. Kiniška arbata pabaigos XIXšimtmečius dar nebuvo girtas, Europoje jis atsirado tik XX amžiaus pradžioje. Visas šis turtas gulėjo viduje geležinės skardinės, dėžės, karstai iš geriausių Paryžiaus meistrų. Jie čia laikė anglišką arbatą, alyvuogių aliejų iš Aix ir foie gras iš. Spintoje yra stalčiai, kiekviename iš jų taip pat įmontuotos spynos.

Sandėliukas yra šaltas kambarys, jis nebuvo specialiai šildomas, kad būtų galima laikyti maistą, daugiausia kiaušinius ir arbatą. Monet laikais kiaušinių buvo valgoma daug daugiau nei dabar. Ant sienos pritvirtintos dvi daiktadėžės, jose telpa 116 vnt. Monetų šeima kiaušinių nepirko, kieme turėjo savo vištidę. Nors nei Alisa, nei ypač Claude'as Monet gyvenimo Giverny niekada nesuvokė kaip provincialaus. Iš kaimiečiai juos skyrė didžiulis sodas ir aukšta tvora. Tačiau pamažu jie susipažino su keliomis vietinėmis šeimomis. Tačiau praėjo nemažai laiko, kol jų vištos pradėjo dėti, karvė pradėjo duoti pakankamai pieno ir ant serbentų krūmų pasirodė uogos.

Eiti į Pirmas dirbtuvės, ir vėliau - Monet svetainė. Pro pietinį langą šviesa kaip upė teka į šeimininko svetainę, o erkeris, nukreiptas į rytus, taip pat padeda gerai apšviesti. Bet toks apšvietimas visai netinka, menininko dirbtuvėse langai turi būti į šiaurę! Dėl pirmojo aukšto šiame kambaryje buvo neįmanoma sustatyti langų į šiaurę, o Monė nuo pat pradžių žinojo, kad jo studija čia ilgai neužsibus, išsirinks geresnį kambarį.

Taip ir atsitiko, vėliau pirmoji jo dirbtuvė tapo svetaine. Nors tai liko darbo kambarys, kaitaliojantis su šeima ir draugiškais pokalbiais, čia Monet ir Alisa sulaukė daugybės lankytojų, draugų, svečių, meno prekeivių, kritikų, kolekcininkų. Čia buvo du rašomieji stalai- jis ir Alisa. Abu aktyviai susirašinėjo, abu rašė daug ir kasdien. Po dideliu langu yra raudonmedžio kubietiškas sekretorius. Kėdės, kavos staliukas, muzikinis staliukas, renesanso stiliaus knygų spinta, pripildyta knygų, sofa, dvi kiniškos vazos – viskas čia išsaugota nuo Monet laikų. Didelės vazos dažniausiai būdavo pripildytos tos pačios veislės gėlėmis, jas išdėliodavo visoje svetainėje. Persiški kilimėliai suteikė kambariui elegancijos.

Monet paveikslų reprodukcijos ant sienų nukelia lankytojus į menininko laikus, mat meistras mėgo laikyti drobes, kurios primindavo kiekvieną jo karjeros žingsnį. Tiesa, originalai, kurie anksčiau puošė svetainės sienas, dabar eksponuojami Paryžiuje, Monet Marmottan muziejuje. Anksčiau buvo kūrinių, su kuriais Monet negalėjo atsiskirti. Kartais, jau parduotus paveikslus, jis atpirkdavo, paskui parduodavo vėl ir vėl keisdavo ar pirkdavo.

Jis vos sugyveno, kai už 50 frankų pasiūlė Jeanui-Baptiste'ui Faure'ui nupirkti drobę „Veteuil rūke“, parašytą 1879 m. Tomui atrodė, kad paveikslas per baltas, per menkos spalvos ir apskritai neįmanoma nustatyti, kas dar pavaizduota ant drobės. Vieną dieną, po daugelio metų, Faure atvyko į Giverny ir pamatė šį paveikslą ant sienos pačioje pirmoje meistro dirbtuvėje ir parodė nuoširdų susidomėjimą juo. Monet svečiui atsakė, kad šis paveikslas nebėra parduodamas jokia kaina ir priminė Faure, kokiomis aplinkybėmis jis jau matė Vetheuilą rūke. Susigėdusi Faure rado keletą svarių priežasčių kuo greičiau palikti Giverny.

Čia, kaip ir kitur namuose, buvo išsaugota originali atmosfera ir tai sukuria šeimininko buvimo jausmą. Jis čia tikrai nematomas. Nors vietoj gyvo meistro pirmojoje studijoje buvo įrengtas jo biustas, kurį sukūrė Paulas Paulinas. Biustas primena, kad Monet per savo gyvenimą tapo legenda. Tiesa, pripažinimo jam teko laukti, jis atlikėją pasiekė tik sulaukus 50 metų.

Claude'as Monet savo pirmajame gyvenamajame kambaryje

Kaip ir tikėjosi meistras, netrukus buvo pastatyta antroji, patogesnė dirbtuvė, ji buvo įrengta atskirai vakarinėje sodo dalyje. Norėdami tai padaryti, jie turėjo sugriauti ten stovinčius pastatus, o kai tik Monet nusipirko rožinį namą, jis nedvejodamas nugriovė viską, kas buvo nereikalinga ir galiausiai tapo tikros dirbtuvės savininku, kur viskas buvo sutvarkyta darbui, užteko erdvė ir didžiulis langas į šiaurę! Antrasis cechas tapo meistro šventove, kurioje jo darbo metu niekas netrukdė.

Negaliu pasakyti, ar šios dirbtuvės buvo išsaugotos, knygoje apie tai nieko nesakoma ir ji nerodoma turistams.

Miegamasis K. Monet esantis tiesiai virš jo pirmosios studijos-svetainės. Norint patekti į menininko miegamąjį, reikia vėl grįžti į sandėliuką. Iš ten labai statūs laiptai veda aukštyn – tik taip į šeimininko poilsio kambarį. Nevilties, abejonių, blogos nuotaikos ir ligų dienomis meistras vengdavo bet kokios visuomenės, net ir artimiausių. Kartais jis ištisas dienas neišeidavo iš savo miegamojo, vaikščiodamas juo aukštyn ir žemyn, nenusileido vakarieniauti, čia jam atnešdavo maisto. Tokiomis dienomis namus gaubė tyla. Net valgomajame nebuvo jokių balsų, jei šeimininko jame nebuvo.

Miegamajame rasime gana paprastą lovą, kurioje menininkas miegojo ir kur ilsėjosi Bose 1926 metų gruodžio 5 dieną. Jo kambaryje sienos baltos, Monet laikais dar buvo Liudviko XIV laikų sekretorė ir dvi komodos. Baldams jau meistrui gyvuojant buvo geras šimtas metų, jie pagaminti XVIII amžiaus pabaigoje.

Iš kiekvieno iš trys langai Iš miegamųjų atsiveria nuostabūs vaizdai į sodą. Du iš jų orientuoti į pietus, o vienas – į vakarus.

Tačiau pagrindinis Monet miegamojo lobis buvo paveikslai. Kolekcija taip pat užėmė sienas vonios kambaryje ir tęsėsi Alisos miegamajame. Buvo trys drobės, 12 darbų, devynios drobės, penkios - Berthe Morisot, kelios - trys Camille'o Pissarro paveikslai, buvo Alfredas Sisley, Alberto Marquet jūros peizažas. Kolekcijas papildė Morisot, Edouard Manet, Paul Signac pastelės ir net pora Auguste Rodin skulptūrų.

Alisos miegamasis esantis šalia Monet kambario. Kaip ir buvo įprasta to meto aukštuomenės namuose, vyras ir žmona miegodavo atskiruose miegamuosiuose. Jie jungiasi per duris vonioje.

Itin paprastas menininko antrosios žmonos kambarys papuoštas japoniškais spaudiniais, vaizduojančiais moteris. Tai vienas iš nedaugelio kambarių name, kurio langai nukreipti į gatvę, tai yra į šiaurę. Jos kambaryje galite įsivaizduoti, koks siauras iš tikrųjų yra namas. Pro savo miegamojo langą ponia Monet galėjo stebėti kitame dvaro gale žaidžiančius vaikus.

Pačiame pagrindinių laiptų viršuje yra nedidelė skalbinių saugykla. Ir kartu mes patenkame į jį valgomasis. Galbūt tai yra labiausiai jaudinantis kambarys Monet namuose. Kiek įžymybių ji matė per savo gyvenimą!

Monet laikais kvietimas vakarienės reiškė, kad svečiai griežtai ir besąlygiškai sutinka su visomis nepakeičiamomis namų tradicijomis. Tai reiškia, kad jei svečias nėra gurmanas, tai bent jau aukštosios virtuvės žinovas. Jam turi patikti viskas, kas japoniška. Svečiai privalo žinoti griežtą namų tvarką, kur viskas gyveno pagal šeimininko darbo ritmą, oriai laikytis taisyklių ir drausmės, kuri buvo artima benediktinams. Dienos rutina buvo griežta ir nepajudinama. Netgi vaikščioti per namą ir sodą sekė kruopščiai parengtu maršrutu.

Monet gerokai išplėtė valgomąjį buvusios virtuvės sąskaita, jis tapo didelis ir šviesus, jo prancūziški langai žiūri į verandą. Toje Viktorijos epochoje buvo madingi tamsūs ir niūrūs interjero tonai. Meistras mažai dėmesio skyrė madai ir nusprendė valgomajam suteikti du geltonos spalvos atspalvius. Vibruojantys ochros atspalviai pabrėžė Ruano ir Delfto molinių indų mėlynumą indelyje. Grindys išklotos šachmatų plytelėmis – raštą kuria baltos ir tamsiai raudonos plokštės, šis derinys tuo metu buvo labai mėgiamas. Lubos, sienos ir baldai nudažyti dviem geltonais atspalviais. Prie didelio stalo laisvai sėdėjo 12 žmonių, bet kartais jis būdavo padengiamas ir 16 žmonių.

Valgomajame, kuris pats atrodė kaip meno galerija, susirinko visa šeima, jų draugai ir garbingi svečiai, tarp jų ir svečiai iš Japonijos, tokie kaip ponas Kurokis Hayashi (Kurokis Hayashi). Ant stalo visada būdavo paklojama geltona lininė staltiesė, dažniausiai būdavo japoniškas fajanso servizas, kuris vadinosi „ vyšnios medis” arba balto porceliano servizas su plačiais geltonais krašteliais su mėlyna apdaila. Organzos užuolaidos, taip pat nudažytos geltonai, buvo atskirtos, kad būtų geresnis apšvietimas. Du veidrodžiai buvo pastatyti vienas priešais kitą. Vienas buvo papuoštas mėlynu fajanso gėlių stovu iš Ruano, kitas buvo pilkos ir mėlynos spalvos japonų gėlių stovas, atviros vėduoklės formos, su didele vaza apačioje.

Valgomojo sienos užpildytos japoniškais raštais, kuriuos Monet parinko pagal savo spalvos pojūtį. Jo kolekcijoje buvo geriausių Japonijos meistrų – Hokusai, Hiroshige, Utamaro – kūriniai.

Patogumui šalia valgomasis yra virtuvė- paskutinis kambarys, kurį galima pamatyti name. Monet nusprendė tai mėlynai. Ši spalva puikiai derėjo su geltonu valgomojo tonu. Jei durys į kitą kambarį buvo atidarytos, svečiai pamatė geltonai puikiai tinkančią mėlyną spalvą.

Vaizdas į virtuvę iš geltono valgomojo

Tai buvo dar vienas visuotinai priimtų amžių sandūros taisyklių pažeidimas, kai virtuvėje karaliavo tik virėjas ir jo padėjėjai, o pietauti ateidavo tarnai. Įdomu tai, kad savininkas niekada neįeidavo į virtuvę, joje apsilankydavo tik kartą, kai pagalvojo apie šio kambario apdailą. Jis nusprendė, kad blyškią karališką mėlyną puikiai atsveria sodri mėlyna, kurią meistras visur naudojo kambarių interjere. Ši spalvų schema suteikė kambariui dar daugiau šviesos su dviem langais su vaizdu į verandą ir prancūzišku langu, kuris, kaip ir dauguma namo langų, žvelgė į sodą.

Virtuvės sienos išklotos mėlynomis Rouen plytelėmis. Už tai sumokėjo nemažus pinigus, nes spalvai suteikti buvo pridėta kobalto, o gamybos procesas buvo labai brangus. Viena spalva nudažytos ne tik sienos, bet ir virtuvės grindys bei lubos, taip pat stalas, kėdės, ledo dėžė, druskinės, spintos. Tuo metu buvo manoma, kad mėlyna spalva skatina higieną ir taip pat atbaido vabzdžius, ypač muses. Mėlyni virtuvės sienų ir spintelių baldai pabrėžia varinių indų, kurių didelė kolekcija yra ant sienų, spindesį.

Nenuostabu, kad 10 asmenų šeimoje maistas vaidino svarbų vaidmenį, o virtuvė buvo laikoma šventove. Juk kasdien reikėjo pavaišinti pusryčiais, pietumis ir vakariene ne tik namiškius, bet ir svečius, tarnus. Čia viskas priklausė nuo kambario paskirties. Kasdien per karštį ir šaltį virtuvėje kurdavo didžiulę krosnį anglimis ar malkomis. Į jį įmontuotas didžiulis katilas su variniu dangčiu ir namuose visada buvo karštas vanduo.

Kiekvieną dieną valstietis pasibelsdavo į nedidelį langą su vaizdu į gatvę ir pranešdavo, kad pristatė prieš dieną gautą daržovių ir vaisių užsakymą. Laiptai šalia lango vedė į didžiulį rūsį, kuriame buvo laikomas greitai gendantis maistas, o ledas buvo atgabentas iš netoliese esančio Vernono.

Virtuvėje virėjams vos liko laisvo laiko. Nuolat reikėdavo pjaustyti, trupinti, trukdyti, kapoti. O paskui – iki kito karto išplauti, valyti, poliruoti daugybę varinių padažų valčių, puodų, arbatinukų, kurie niekada neužsibūdavo.

Kaip ir kitur, Monet namuose tarnavo keli virėjai, kartais ištisos dinastijos. Pavyzdžiui, Karolina ir Melanie pavadino savo sugalvotus receptus. O garsiausia Giverny virėja buvo Margaret. Namuose ji pradėjo dirbti dar būdama mergaitė. Tada ji supažindino Monet su savo sužadėtiniu Paulu. Ir kad Margaret neišeitų iš namų, Monet pasiėmė Paulių į darbą. Margaret savo poste liko net ir po maestro mirties, iki 1939 m. Retais atsipalaidavimo momentais Margaret mėgdavo sėdėti žemoje kėdėje be rankenų ir vartyti receptų knygą, iš kurios sėmėsi įkvėpimo, kaip ir jos meistras iš japoniškų spaudinių. Kartais ji tiesiog žiūrėdavo į sodą, kur baltai ir švelniai rausvai žydėjo du vyšnių žiedai. Kai ji paliko Givernį ir grįžo į savo gimtąją Berry, ji prisiminė: „Darbas Givernyje buvo labai sunkus, bet kai dirbau, priešais mane visada buvo du japoniški medžiai.

Ekskursija po namus baigiasi čia. Persikeliame į Normandijos sodą arba Clos Normand, o tada į Vandens sodą.

Fotografuoti muziejuje draudžiama. Bet pastebėjęs, kad pirmosiose menininkės dirbtuvėse-studijoje fotografuojasi visi lankytojai, padariau keletą kadrų ir aš.
Likusios nuotraukos paimtos iš Claude'o Monet namų muziejaus svetainės.
Remiantis Cdaire'o Joyeso knyga „Claude Monet at Giverny. Ekskursija ir namo ir sodo istorija“, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010 m.

Vaizdinga vieta yra 80 kilometrų į šiaurę nuo Paryžiaus Giverny (Giverny). Čia piligriminė kelionė keliauja šimtai tūkstančių turistų iš viso pasaulio, šimtai tūkstančių grožiui neabejingų žmonių. Menininkas impresionistas čia gyveno ir dirbo keturiasdešimt trejus metus. Klodas Monė.

1883 metais menininkas šiame kaime nusipirko namą, kuriame apsigyveno su visa gausia šeima. Monet dievino gamtą. Jis mėgo sodininkauti, pirko knygas ir labai domėjosi žeme šalia naujojo namo.

Dailininkas keitėsi sėklomis su kitais sodininkais, aktyviai susirašinėjo su medelynais, vietiniams valstiečiams „miesto“ buvo neįprastas vaizdas. Dailininkas nevengė jokių nešvarių darbų sode, vietiniai jį labai gerbė.

Monet šeima pasivaikščioti sode (menininkas dešinėje)

Édouard Manet „Mone šeima sode“

Monet savo namuose Giverny mieste

Iš pradžių namas ir aplinkinė žemė užėmė ne daugiau kaip 1 hektarą. Tačiau po 10 metų, kai Monet finansiniai reikalai klostėsi gerai, jis nusipirko kitą sklypą, kurį nuo senojo atskyrė geležinkelis. Vėliau ji buvo pakeista automobiliams skirta kelio sankasa, todėl Monet teritorija liko padalinta.

Meninio talento ir darbštumo dėka tai, kas anksčiau buvo tik daržas prie namų, Monet dėka virto tikra spalvų, šviesos ir grožio švente. Viską apsodino įvairiausiomis gėlėmis ir augalais.

Dailininkas taip pamėgo augalus ir gėles (o tai reiškia spalvų gausą jų žydėjimo metu!), kad gavęs gausų gėlių sėklų katalogą jis neskirdavo daug laiko jo tyrinėjimui ir viską užsisakė! Rožės, lelijos, visterijos, tulpės, ramunės, saulėgrąžos, kardeliai, astrai – visa tai patraukė Monet šeimos ir jų svečių akis.

Tačiau antroji sodo dalis, esanti už greitkelio, sukelia ypatingą lankytojų dėmesį ir baimę. Tai vadinamasis vandens sodas. Ten galite patekti tuneliu. Kiekvienas čia atvykęs nevalingai sustingsta, sulaiko kvapą, pamatęs didžiojo menininko sukurtą šedevrą, atpažinęs jo pasaulinio garso paveikslų siužetus.

Claude'as Monet „Baltosios vandens lelijos“

Claude'as Monet "Vandens"

Claude'as Monet „Vandens. Žalias atspindys, kairėje pusėje“

Jis nusausino pelkes, suformavo tvenkinius ir kanalus, sumaniai nukreipdamas į juos Eptės upės vandenį.
Tvenkinio pakrantes puošė įvairiausi augalai – avietės, bugiena, japoninės sakuros, anemonai, bijūnai ir daugelis kitų. Pagrindinė sodo atrakcija – japoniškas tiltas, apipintas visterijomis, kurios tiesiog negali neatpažinti menininko kūrybos mylėtojų. O svarbiausia – Monet iš Japonijos užsisakė nimfų (vandens lelijų) sėklas ir jomis papuošė tvenkinio vandens paviršių. Tvenkinyje buvo pasodintos įvairių veislių nimfėjos, pakrantėse – verkiantys gluosniai, bambukai, vilkdalgiai, rododendrai, rožės.

Sodas Monet tapo jo mūza ir pagrindiniu užsiėmimu. Claude'as Monet rašė apie vandens lelijas:

„Pasodinau juos savo malonumui, net negalvodama, kad parašysiu. Ir staiga, netikėtai, man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Paėmiau paletę ir nuo to laiko beveik nebeturėjau kito modelio.

Šio dailininko tapybos technika skiriasi tuo, kad jis nemaišė dažų. Ir jis padėjo juos vienas šalia kito arba atskirais potėpiais sluoksniuojo vieną ant kito. Mėgstamas Monet darbo serialuose manieras leido neignoruoti nė menkiausių spalvų, šviesos niuansų – kadangi kiekvienas gamtos būsenos atspalvis galėjo būti skirtas atskirai drobei. Japoniškas tiltas? - 18 variantų. Tvenkinys su baltosiomis vandens lelijomis? - 13 paveikslų. Vandens lelijos? - 48 paveikslai. Ir sąrašą būtų galima tęsti be galo...

Claude'as Monet "Vandens lelijos ir japoniškas tiltas"

1916 m., būdamas jau 76 metų, pagrindinio namo dešinėje pastatė erdvią studiją, kuri vadinosi „Vandens lelijų studija“. Čia menininkas įgyvendino paskutinę grandiozinę idėją – sukūrė vandens lelijas vaizduojančias plokštes, kurios suformavo apskritą apie 70 m apimties panoramą.

Šiuos paveikslus jis padovanojo Prancūzijai ir buvo patalpintas specialiai pastatytame paviljone, esančiame Tiuilri sodo pakraštyje, kur atsiveria Concorde aikštė. Jei pažvelgsite į paviljoną iš viršaus, jis atrodo kaip aštunta figūra. Dviejuose ovaliuose kambariuose, sujungtuose sąrama, pakabinti paveikslai, vaizduojantys Givernio tvenkinį: šešios ar aštuonios drobės. Iš esmės tai yra vienas paveikslas, perteikiantis įprastai akiai neprieinamus dienos bėgyje pokyčius.

Menotyrininkai teigia, kad tapyba čia pasiekė tokį tobulumą, kad sutrynė ribą tarp realizmo ir abstrakčiojo meno. Claude'as Monetas tiesiog sustabdė akimirką, nes viskas praeina, bet niekas nedingsta, o gyvenimas visada yra lūkestis. Kita diena. Tai buvo viso gyvenimo Claude'o Monet kūrybos triumfas.

Claude'as Monet „Vandens lelijos (debesys)“

Claude'as Monet "Tvenkinys su vandens lelijomis ir vilkdalgiais"

Claude'as Monet 20 metų įkvėpimo sėmėsi iš vandens sodo. Monet rašė:

„... man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Paėmiau paletę ir nuo to laiko beveik neturėjau kito modelio.

Iš pradžių paveikslus kūrė natūra, jie atspindėdavo tvenkinio vandens paviršiuje, o vėliau dailininkas perkėlė į drobes. Kasdien keldamasis penktą ryto jis ateidavo čia ir tapydavo bet kokiu oru ir bet kuriuo metų laiku. Čia jis sukūrė daugiau nei šimtą paveikslų. Tai labai stebina genijus, bet Claude'as Monet buvo labai laimingas žmogus. Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo, mylėjo ir buvo mylimas, darė tai, ką mėgo.

„Man netinka tik tapyba ir sodininkystė“.
Klodas Monė

Monet beveik trisdešimt savo ilgo gyvenimo metų paskyrė savo mėgstamoms temoms. Garsusis impresionistas mirė Giverny mieste 1926 m., sulaukęs 86 metų. Po menininko mirties 1926 metais namais rūpinosi jo dukra Blanche. Tačiau Antrojo pasaulinio karo metais jis sunyko. Vėliau, 1966 m., Monet sūnus perdavė turtą Akademijai vaizduojamieji menai, nuo kurios iškart prasidėjo namo, o vėliau ir sodo restauravimas.

Atkurtas po ilgo nepriežiūros dėl amerikiečių ir prancūzų globėjų dosnumo, Claude'o Monet sodas buvo plačiai žinomas amžiaus pradžioje. Georges'as Clemenceau, kuris menininką pažinojo nuo susitikimų Paryžiaus kavinėje „Gerbois“ ir jam priklausė vienas iš kaimo namai Netoli Giverny, šis įvykis buvo taip sužavėtas, kad net skyrė jam nedidelę brošiūrą, kurioje rašė:

„Vienu iš jo darbų galima laikyti Claude'o Monet sodą, kuriame menininkas stebuklingai įgyvendino idėją transformuoti gamtą pagal šviesos tapybos dėsnius. Jo dirbtuvės nebuvo apribotos sienomis, ji išėjo į lauką, kur visur buvo išsibarsčiusios spalvų paletės, lavinančios akį ir tenkinančios nepasotinamą tinklainės apetitą, pasiruošusios suvokti menkiausią gyvenimo virpėjimą.

Dabar Giverny per metus apsilanko daugiau nei pusė milijono žmonių. Prancūzai planuoja pateikti paraišką dėl Claude'o Monet namų muziejaus ir Giverny sodo įtraukimo į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Kryptysį Monet sodą:

Prancūzija, Giverny (80 km į šiaurę nuo Paryžiaus palei A13 greitkelį).
Sodas lankytojams atviras kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 9.30 iki 18.00 (prekyba bilietais baigiasi likus pusvalandžiui iki uždarymo).

Įėjimo bilietų kaina:

Suaugusiems: 9 eurai
Vaikams nuo 7 metų ir studentams: 5 eurai
Vaikai iki 7 metų: nemokamai
Neįgaliesiems: 4 eurai

Parkavimas: nemokama

Turėkite omenyje, kad jei norite pamatyti menininko paveikslus, turite eiti į Orsė muziejų, Orangerie muziejų ir šimtą kitų pasaulio muziejų, nes čia nėra menininko paveikslų.

Claude'o Monet sodą Giverny galima pelnytai vadinti tikru meno kūriniu, kuriuo galėsite grožėtis be galo. Tylus Giverny kaimas būtų išlikęs ramia vaizdinga provincija, jei ne menininkas impresionistas, pravažiavęs traukiniu ir įsimylėjęs vietos grožį.

Claude'o Monet dėka kasmet čia atvyksta turistai, norintys iš tikrųjų susipažinti su visomis didžiojo genijaus dvaro įžymybėmis.

Claude'as Monė didelę reikšmę skyrė šviesai, jos atspalviams ir šešėlių žaismui bei tikrai dievinamai gamtai. 1883 m. jis nusipirko paprastą valstiečių namą Giverny mieste. Jame turėjo gyventi gausi jo šeima – žmona Alisa, jos vaikai iš pirmosios santuokos ir bendri vaikai.

Monet buvo taip beprotiškai įsimylėję gėles, kad savo svetainėje pasodino visą šiltnamį įvairių veislių. Visas spalvų šėlsmas, šviesos ir šešėlių žaismas, unikalūs žalumoje paskendusi peizažai atsispindėjo menininko paveiksluose, kuriuos jis piešė su ypatinga meile. Kiek vėliau aikštelėje už namo Monet surengė sodą ant vandens, kurio pagrindinė atrakcija buvo ištisus metus žydinčios vandens lelijos. Juos dailininkas ypač mėgo piešti.

Beveik kiekvieną dieną nuo penktos ryto menininkas leisdavo laiką šiame sode, visą aplinkinį grožį perkeldamas į savo drobes. Būtent tuo metu Claude'o Monet kūryba buvo labai vertinama gerbėjų. str ir jis įgijo populiarumą. Daugelis didžiojo menininko bendražygių atvyko pasigrožėti žydinčiu sodu, su Giverny buvo susijęs didelis vardas Monet.

Impresionistas nugyveno ilgą ir laimingą gyvenimą, palikdamas unikalius meno kūrinius. Šiandien kiekvienas gali patekti į Monet dvarą. Rožės ten vis dar auga ir užburia dievišku aromatu, tvenkinyje plaukioja baltos vandens lelijos, o ore skraido nemirtinga impresionizmo dvasia.

Gyvi Claude'o Monet paveikslai

Elena Tyapkina

„Matydamas Claude'ą Monet jo sode, pradedi suprasti, kaip toks puikus sodininkas galėjo tapti tokiu puikiu menininku“, – po kelionės į Giverny, vaizdingą kaimą netoli Paryžiaus, rašo poetas simbolistas Gustave'as Kahnas.
– Monet „puikus sodininkas“? Poetas klydo: Monet yra puikus impresionistas, visą gyvenimą tapęs paveikslus!
Bet ne, Kahnas buvo teisus: visą gyvenimą – 43 metus! Monet sukūrė sodą.

Jis visada mėgo gėles ir visada jas piešė. O 1883 m., apsigyvenęs Givernyje, tapo sodininku. Sugertas meilės augalams, jis pirmiausia sukuria Normandiją, o paskui nuostabų vandens sodą. Sodas gimsta ne iš karto – Monet nuolat bando, ieško, eksperimentuoja. Keliaudamas randa jam reikalingų augalų: iš Ruano atsiunčia lauko garstyčių ir dvi „mažas juokingas nasturtes“, o iš Norvegijos vaikams žada atvežti „kelis ypatingus augalus“ iš šiaurės šalies.

Jis renka knygas apie sodininkystę, o visų pirma vertina garsiosios George'o Nicholso „Iliustruotos sodininkystės istorijos“ vertimą; prenumeruoja beveik visus žurnalus apie gėles ir sodus; renka sėklų katalogus, ypač domisi naujais produktais.
Kelionėse menininkas nuolat mintimis grįžta į Giverny. Jis klausia žmonos Alisos, kaip sekasi sode, nerimauja dėl augalų, pataria, kaip geriausiai prižiūrėti šiltnamio augintinius. Ar sode liko gėlių? Norėčiau, kad grįžus chrizantemos ten būtų išsaugotos. Jei yra šalnų, supjaustykite jas į gražias puokštes “(iš 1885 m. laiško).

Diena po dienos, metai iš metų Monet kantriai kūrė savo sodą. Menininko žvilgsnis ir sodininko rankos padėjo įprastą dvarą su vaismedžiais paversti gyvu paveikslu, kuriame spalvų deriniais ir formomis perteikiamas gamtos grožis ir kintamumas. Monet sode nebuvo nieko perteklinio, atsitiktinio, nebuvo aklo kolekcionavimo – tik harmonija.

Sodas tapo jo dirbtuvių tęsiniu. Nenumaldomai siekdamas tobulumo, Monet pirmiausia sukūrė gėlių paveikslą sode, o paskui perkėlė jį į drobę. IN pastaraisiais metais gyvenimą, jam nebereikėjo palikti Giverny – jis nutapė sodą. Judėdamas nedideliu laiveliu vandens sodo „alėjomis“, menininkas be galo tapė, piešė, piešė ... kuprotą tiltą, vandens paviršių, kuriame atsispindėjo medžiai, visterijos ir vandens lelijos.

Taip atsirado lyrinė paveikslų serija bendru pavadinimu „Vandens lelijos“. „Prireikė daug laiko, – rašė Monet, – kol supratau savo vandens lelijas. Sodinau jas savo malonumui, net negalvodama, kad parašysiu. Ir staiga, netikėtai, man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Pasiėmiau paletę ir nuo to laiko beveik neturėjau kito modelio.Gyvosios gamtos suvokimas ateina ne iš karto.

nuostabus Monet sodas

Tačiau nieko iš to negalėjo nutikti: valdžia ilgai neleido menininkui tvarkyti vandens sodo, baimindamiesi, kad nimfos, tuo metu nežinoma gėlė, neapnuodys vandenį Eptės upėje...

Ir, deja, daug ko nepamatysime: be galo reiklus sau, Monet nesigailėdamas sudegino daugybę eskizų ir jau baigtų paveikslų. „Žinokite, kad esu pasinėrusi į savo darbą. Vandens peizažai ir atspindžiai tapo manija. Tai viršija mano senatvę, bet noriu turėti laiko užfiksuoti tai, ką jaučiu. Aš juos sunaikinu ir pradedu iš naujo“, – 1908 metais jis rašė biografui Gustave'ui Geffroy'ui.

Reikšmingiausias meistro darbas buvo didžiulių „Dekoratyvinių plokščių su vandens lelijomis“ serija: „Dangus ir horizonto linija atsiranda tik atspindyje. Šiose plokštėse yra nuolat besikeičiantis pasaulis; pasaulis yra nesuprantamas, bet atrodo, kad jis prasiskverbia į mus. Ir šis amžinai atsinaujinantis pasaulis tarsi ištirpo tvenkinio su vandens lelijomis paviršiuje.

Savo smukimo metais Monet prisipažino Georges'ui Clemenceau: „Jei daug kartų rašai apie mus supantį pasaulį, pradedi geriau suvokti tikrovę arba tai, ką mes galime suvokti. Aš suvokiu visatos vaizdus, ​​​​kad paliudyčiau tai, ką matau savo teptuku.

Po dailininko mirties jo sodas ilgam buvo užmirštas. Kūryba, kurią Monet kūrė pusę savo gyvenimo su tokiu rūpesčiu ir tokia meile, pamažu išaugo. Laimei, Prancūzijos dailės akademija nusprendė atkurti sodą. Iš mažų fragmentų, išsibarsčiusių po pasaulį: eskizų, nuotraukų, užsakymų blankų, kuriuos Monet padarė darželiuose, žurnalistų esė, jie vėl bandė sukurti vientisą vaizdą. Restauravimas truko trejus metus, o 1980 metais lankytojai sugrįžo į sodo takelius. Vėlgi, nes Monet niekada nebuvo atsiskyrėlis ir nuoširdžiai džiaugėsi bet kokiu svečiu.

Sodas užėmė apie dviejų hektarų plotą ir buvo padalintas keliu į dvi dalis. Prie namo esantis – viršutinis arba gėlynas – buvo įrengtas daržo vietoje. Tai „dvaras Normandijoje“, suprojektuotas tradiciniu prancūzišku stiliumi. Centrinę alėją puošia geležinės arkos, ant kurių laipioja vijoklinės rožės. Rožės apgaubia baliustradą aplink namą. Sodo erdvė suskirstyta į gėlynus, kuriuose tūrį sukuria įvairaus aukščio gėlių krūmynai. Griežtos tiesios alėjų linijos kontrastuoja su ištisus metus kvepiančiu margu gėlių kilimu. Kiekvienas sezonas turi specialią spalvų schemą. Pavasarį – gausybė narcizų ir tulpių, vėliau žydi rododendrai, alyvinės, visterijos. Vėliau sodas virsta tikra vilkdalgių jūra, juos menininkė ypač pamilo. Pavaizduotas irisų ribojamas takas garsus paveikslas Dailininko sodas Giverny mieste. Irisus keičia bijūnai, viendienės, lelijos, aguonos. Vasaros įkarštyje žydi melsvos varpeliai, snapučiai, ryto šlovė, stulpas, šalavijas ir, žinoma, visų atspalvių ir formų rožės. O rugsėjį ateina jurginų, dedešvų, astrų ir chrizantemų metas, takus užima nasturtės. Tai tikra gėlių ir spalvų karalystė!

1893 m., praėjus 10 metų nuo atvykimo į Giverny, Monet nusipirko sklypą šalia savo dvaro kitoje geležinkelio pusėje ir pavertė jį tvenkiniu „su vandens augalais pramogoms ir akių poilsiui, taip pat siužetas tapybai“. Planuodamas vandens sodą Monet vadovavosi jau kurį laiką Giverny viešėjusio japonų sodininko patarimu. Čia aiškiai jaučiami japoniški motyvai, tradicinės rytietiškos gamtos kontempliacijos filosofijos įtaka. 1895 m. Monet pastato garsųjį japonų tiltą, kuris, atrodo, migravo į sodą iš Hokusai graviūros. Tarp įprastos sodo augmenijos išsiskyrė kiniški ginkmedžiai ir japoniški vaismedžiai, siauromis alėjomis driekėsi tankus bambukų krūmynų miškas. Tvenkinys buvo tankiai išklotas paparčių, azalijų ir vešlių rožių krūmų. Vanduo vietomis buvo kaitinamas, ten žydėjo prabangios tropinės vandens lelijos. „Šen ir ten, vandens paviršiuje, vandens lelijų žiedai su tamsiai raudona širdele, balti pakraščiais, paraudę kaip braškės... ir iš tolo panašumų. našlaitės susigrūdę kartu, kaip plūduriuojančioje gėlių lovoje ir kaip kandys išskleidė nugludintus melsvus sparnus per skaidrų šio vandens gėlyno šlaitą; ir dangiškas gėlių sodas...“ – rašė Marcelis Proustas.

Nedidelis Giverny kaimas žemėlapiuose pasirodė daugiau nei prieš tūkstantį metų, tačiau daugiausia žinomas kaip vieta, kur 43 metus gyveno pasaulinio garso impresionistas Claude'as Monet ir kur buvo sukurta daugybė jo paveikslų. Šią vaizdingą vietą nuo Paryžiaus skiria vos 80 km. Dėka garsaus meistro per savo gyvenimą, nepastebimas kaimas tapo daugelio menininkų prieglobsčiu ir poilsio vieta.

Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro vaikščiojo Giverny gatvėmis.

Kaip ten patekti

Romantiškiausia – pačiam skubėti į Giverny. Traukinys iš Paryžiaus Saint-Lazare važiuoja į Vernoną, kur paprastai laukia autobusas, nuvežantis likusius 6 km iki Monet sodo. Priešais stotį esančioje kavinėje „Café du Chemin de Fer“ galite išsinuomoti dviratį už 12 EUR. Šį trumpą takelį galima įveikti ir pėsčiomis: pereiname upę, o tada sukame į dešinę į D5 kelią. Būkite atsargūs: atvykę į Giverny išsišakojime pasukite į kairę, kitaip teks apeiti sodą.

Automobiliu kelionė iš Paryžiaus truks apie valandą. Važiuokite A13 link Vernon/Giverny iki 14 išvažiavimo.

Puslapyje pateiktos kainos nurodytos 2018 m. rugpjūčio mėn.

Ieškoti skrydžių į Paryžių (artimiausias oro uostas į Giverny)

Claude'o Monet sodas

Gražus kaimas yra ne tik Monet namai ir menininko kūrybinės dirbtuvės, bet ir puikiausiai iliustruoja jo išskirtinius kraštovaizdžio dizainerio ir sodininko įgūdžius. Juk būtent Giverny platybės tapo tuščia drobe, ant kurios menininkas eksperimentavo su rožių, hiacintų, vilkdalgių veislėmis, derino kietus paparčius ir vešlius bijūnus, sultingomis aguonomis išskyrė išblukusias neužmirštuoles. Ir būtent šio sodo peizažai sudarė pagrindą geriausi darbai Monet.

Dabar Monė kūrybos gerbėjai čia atvyksta iš viso pasaulio, norėdami savo akimis pamatyti tvenkinį su vandens lelijomis ir nėriniuotą japonišką tiltą, permestą per tvenkinį. Šioje sodo dalyje menininkas taip pat dirbo savo rankomis, kruopščiai kurdamas sau įkvėpimo šaltinį ateinantiems 20 metų. Čia jis sukūrė žinomų kūrinių„Aiguille ir Porte d'Aval uola“, „Mannporto vartai Etrete“, „Rocks in Belle-Ile“, „Rocks in Etretat“, „Hack in Giverny“, „Vandens lelijos“.

Monet dvaras Giverny mieste

Po menininko mirties jo sūnus Michelis atidavė dvarą Dailės akademijai. Jos darbuotojai iki šiol rūpestingai išlaiko namo ir sodo išvaizdą tokią, kokią paliko savininkas, paversdami šią vietą prancūzų impresionistų tapytojo (Musée Claude Monet) namu-muziejumi.

Viduje Monet darbų nerasite, tačiau ryškiomis spalvomis nudažytas namas alsuoja kasdienėmis meistro gyvenimo detalėmis, o salėje – garsioji Vandens lelijos studija, papuošta Monet darbų reprodukcijomis. Geriausias laikas aplankyti sodą yra gegužė ir birželis, kai aplink tvenkinį pradeda žydėti visterijos rododendrai.

Praktinė informacija

Adresas: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Oficiali dvaro svetainė (yra prancūzų, anglų ir japonų kalbomis).

Darbo laikas: kasdien nuo balandžio iki lapkričio, nuo 9:30 iki 18:00.

Įėjimas: 9,50 EUR (suaugusiesiems), 5,50 EUR (vaikams nuo 7 metų ir studentams), vaikai iki 7 metų įeina nemokamai.

Populiariausi viešbučiai mieste Giverny

Giverny lankytinos vietos

Pasivaikščiojimas po Normanų kaimo apylinkes – proga į pasaulį pažvelgti Monet akimis, neįmanoma likti abejingiems pliušiškai žalioms kalvoms, kvepiančioms giraitėms, akmeniniams namams, apsuptiems gerai išpjautomis medinėmis tvoromis, drąsiems vilkdalgiams, eikite per kelio dulkes, kur nori, o ne ten, kur žmogaus ranka liepia. Ir tuoj pat noriu griebti pieštuką, rašiklį, teptuką, fotoaparatą ir užfiksuoti kerintį paprasto kaimo kraštovaizdžio grožį.

Impresionizmo muziejus

Be Monet šeimos lizdo, Giverny turi ir kitų lankytinų vietų, tokių kaip Impresionizmo muziejus, sukurtas laikinoms impresionistų menininkų parodoms ir instaliacijoms rengti. Būna, kad jo salėse eksponuojami net Monet darbai. Beje, visai neseniai šis pastatas buvo vadinamas Amerikos meno muziejumi ir specializuojasi amerikiečių menininkų kūryboje, tačiau buvo nuspręsta peržengti geografines meno ribas, kurios apėmė visą pasaulį.

Muziejus veikia nuo balandžio pradžios iki spalio pabaigos. Beje, teikiama kombinuotų bilietų pardavimas, suteikiantis nuolaidą aplankant keletą Giverny lankytinų vietų. Adresas: Giverny, rue Claude Monet, 99. Daugiau informacijos apie darbo laiką ir bilietų nuolaidas rasite muziejaus svetainėje (anglų kalba).

kavinė

Maloniai atsikvėpsite pažvelgę ​​į Claude Monet gatvėje esantį namą Nr. 81, kuriame glaudėsi buvęs viešbutis, o šiandien – jaukų restoraną „Hotel Baudy“. Ši vieta – tikra legenda: kadaise prie šios kavinės stalų kavą gėrė Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin, o XIX amžiaus pabaigoje viršutiniuose aukštuose, viešbutyje, apsistodavo tik menininkai. „Viešbutyje Amerikos menininkams“ buvo išsaugota net nemažai dabar žinomų meistrų paveikslų ir eskizų, kuriais svečiai šeimininkei sumokėjo už nakvynę. Dabar paragauti prancūziškos virtuvės galėsite už pietus sumokėję 25-30 EUR.

Monet šeimos saugykla

Šalia Šv. Radegunde bažnyčios yra Monet šeimos laidojimo vieta. Senoji bažnyčia yra kaimiška, nepretenzinga šventykla, stebinanti savo senove ir ypatinga atmosfera. Šioje bažnyčioje Monet tuokėsi antrą kartą, o vėliau buvo palaidotas šeimos šeimos skliaute. Seniausia kaimo gatvė rue aux Juifs, esanti viduramžių Giverny dalyje, yra persmelkta ypatingo žavesio, ką liudija senoviniai pastatai ir viduramžių vienuolyno griuvėsiai.

• Kur apsistoti: Atspirties taškas keliaujant po Prancūzijos sostinę geriausia rinktis tiesiogiai

Jei važiuosite 80 km į šiaurę nuo Paryžiaus, galite patekti į vaizdingą Giverny vietą. Šis kaimas garsėja tuo, kad čia keturiasdešimt trejus metus gyveno ir dirbo Klodas Monė. Kaime apsigyvenęs 1883 m., menininką taip patraukė sodininkystė, kad jo drobėse beveik nieko nebuvo, išskyrus vaizdus į mėgstamą sodą ir kaimo pakraštyje esantį aguonų lauką.

Iš pradžių Monet sodą sudarė tik prie namo esanti teritorija (apie 1 ha). Čia menininkas pirmiausia iškirto niūrią eglių ir kiparisų alėją. Bet liko aukšti kelmai, ant kurių paskui lipo vijoklinės rožės. Tačiau netrukus vijokliai išaugo tokie dideli, kad užsidarė ir suformavo skliautinį žydintį tunelį, vedantį nuo vartų į namą.

Žinoma, laikui bėgant kelmai subyrėjo, o dabar rožės laikomos metalinėmis atramomis. Ši vieta matoma Meistro paveiksluose: alėjos perspektyva, kur kairėje, dešinėje ir viršuje vešlios gėlės, o apačioje – jų ploni ažūriniai šešėliai.

Pro langus matomą teritoriją priešais namą menininkė pavertė gėlių palete, maišydama ir derindama dažus. Monet sode margas kvepiantis gėlių kilimas suskirstytas tiesiais takais, tarsi dažai dėžutėje.

Monet piešė gėles ir piešė gėlėmis. Jis yra tikras talentingas žmogus buvo ir puikus menininkas, ir puikus kraštovaizdžio dizaineris. Labai rimtai domėjosi sodininkyste, pirko specialias knygas, žurnalus, susirašinėjo su medelynais, keitėsi sėklomis su kitais gėlių augintojais.

Kolegos menininkai dažnai lankydavosi Monet Giverny mieste. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro ir kt. Žinodami apie šeimininko aistrą gėlėms, draugai jam atnešė dovanų augalų. Taip Monet gavo, pavyzdžiui, iš Japonijos atvežtus į medį panašius bijūnus.

Iki to laiko Claude'as Monet tampa žinomi. Šio dailininko tapybos technika skiriasi tuo, kad jis nemaišė dažų.

Ir jis padėjo juos vienas šalia kito arba atskirais potėpiais sluoksniuojo vieną ant kito. Claude'o Monet gyvenimas teka ramiai ir maloniai, šalia yra šeima ir mylima žmona, paveikslai gerai nupirkti, menininkas entuziastingai daro tai, ką mėgsta.

1993 metais Monet nusipirko pelkėtos žemės sklypą greta jo, bet kitoje geležinkelio pusėje. Čia buvo nedidelis upelis. Šioje vietoje menininkas, padedamas vietos valdžios, sukūrė tvenkinį, iš pradžių nedidelį, o vėliau padidintą. Tvenkinyje buvo pasodintos įvairių veislių nimfėjos, pakrantėse – verkiantys gluosniai, bambukai, vilkdalgiai, rododendrai, rožės.

Per tvenkinį, kurio pakrantė labai vingiuota, yra keli tiltai. Žymiausias ir didžiausias iš jų – japonų tiltas, apipintas visterija.

Monet jį piešė ypač dažnai.

Monet vandens sodas stulbinamai skiriasi nuo apylinkių, jis yra paslėptas už medžių. Čia galite patekti tik tuneliu, nutiestu po keliu.

Kiekvienas čia atvykęs nevalingai sustingsta, sulaiko kvapą, pamatęs didžiojo menininko sukurtą šedevrą, atpažinęs jo pasaulinio garso paveikslų siužetus.

Claude'as Monet 20 metų įkvėpimo sėmėsi iš vandens sodo. Monet rašė: „... man atėjo mano pasakiško, nuostabaus tvenkinio apreiškimas. Paėmiau paletę ir nuo to laiko beveik neturėjau kito modelio.

Iš pradžių paveikslus kūrė natūra, jie atspindėdavo tvenkinio vandens paviršiuje, o vėliau dailininkas perkėlė į drobes. Kasdien keldamasis penktą ryto jis ateidavo čia ir tapydavo bet kokiu oru ir bet kuriuo metų laiku.

Čia jis sukūrė daugiau nei šimtą paveikslų. Tuo metu Monet pradėjo netekti regėjimo... Jam darėsi vis sunkiau atskirti ir užrašyti smulkias detales. Dailininkės paveikslai pamažu keičiasi. Detales ir niuansus keičia dideli dažų potėpiai, kurie parodo šviesos ir šešėlių žaismą.

Tačiau net ir tokiu būdu tapytuose paveiksluose neabejotinai spėjame pažįstamus siužetus. Paveikslų kaina ir toliau auga... Claude'as Monet mirė savo namuose Giverny 1926 m.

Jo podukra Blanche rūpinosi sodu. Deja, per Antrąjį pasaulinį karą sodas sunyko. 1966 m. menininko sūnus Michelis Monet dvarą perdavė Dailės akademijai, kuri iš karto pradėjo namo, o vėliau ir sodo restauravimą. Dabar Giverny dvarą kasmet aplanko pusė milijono žmonių.

Claude'as Monet gyveno labai laimingą gyvenimą. Jam pavyko užsiimti tuo, ką mėgo, derinti tapybą ir sodininkystę, gyventi gausiai. Jis buvo labai laimingas asmeniniame gyvenime, mylėjo ir buvo mylimas. Monet išgarsėjo per savo gyvenimą, o tai retai pasitaiko menininkams. Ir dabar visame pasaulyje jis išlieka vienu garsiausių ir mylimiausių menininkų. Ir ypač džiaugiamės, kad šis išskirtinis žmogus ne tik puikus tapytojas, bet ir mūsų kolega bei mokytojas, kraštovaizdžio meno magistras.

Giverny ant Claude'o Monet drobių

Claude'o Monet biografija (1840-1926)

Claude'o Oscaro Monet'o išsilavinimas prasidėjo Normandijos mieste Havre, kur šeima persikėlė iš Paryžiaus 1845 m., kai jaunajam Claude'ui buvo tik penkeri metai. Havre jo tėvas Claude'as-Auguste'as kartu su svainiu Jacques'u Lecadre'u atidarė parduotuvę, prekiaujančią laivo įranga ir bakalėjos prekėmis, o šeima apsigyveno Faubourg Sainte-Addresse ant jūros kranto.

Savarankiškai išmokęs piešti, keturiolikmetis Monet įgijo nemažos patirties, piešdamas linksmas garsiausių Havro žmonių karikatūras. Šie pirmieji geranoriško humoro kupini darbai, padaryti pieštuku ir anglimi, labai anksti patraukė miesto gyventojų dėmesį į Monet. Jaunasis menininkas turi „klientūrą“, visi nori gauti savo karikatūrą, o jis jas parduoda už dešimties–dvidešimties frankų kainą. Šiuo laikotarpiu Monet užsiima piešimu, vadovaujamas Davido Jacqueso-Francois Auchard studento, dėstančio kolegijoje, kuriame studijuoja, ir susipažįsta su peizažisto Eugene'o Boudino kūryba, kuri skiriasi nuo savo amžininkų. kad jis rašo apie gamtą. Iš pradžių Monet, kaip ir daugelis kitų miesto gyventojų, kritiškai vertino Boudino metodą, tačiau asmeniškai susipažinęs su menininku, jis prisijungė prie jo ir taip pat pradėjo tapyti lauke – dėl to gamta jį sužavėjo kaip tapytoją visam gyvenimui.

Bendravimas su Boudinu patvirtina jaunojo Monet ryžtą rimtai užsiimti tapyba; ir tam geriausia keltis į Prancūzijos sostinę, kur susitelkusios reikšmingiausios meno akademijos.

Monet turėjo supratingą tetą ir įtikino jo tėvą leisti sūnui palikti šeimos parduotuvę Havre ir bandomuosius metus, 1859 m., praleisti Paryžiuje. Surinkęs santaupas, gautas pardavus karikatūras, Monet išvyko į Paryžių, gavęs keletą rekomendacinių laiškų iš kolekcininkų ir meno mylėtojų, kurie globojo Boudiną ir turėjo ryšių su menininku Constant Troyon sostinėje.

1859 m. gegužę Monet persikėlė į sostinę ir kurį laiką studijavo Suisse akademijoje ir bendravo su Eugene'u Delacroix ir Gustave'u Courbet. Tuo pat metu jaunuolis susipažino su Camille'u Pissarro ir kartu su juo dažnai lankydavosi Brassrey de Martyr („Kankinių smuklė“), kur renkasi Courbet vadovaujami realistai ir kur jis taip pat sutinka Bodlerą. Monet lankosi Paryžiaus salonuose, Luvre ir rašo ilgus laiškus Boudinui su išsamia ataskaita. Salonuose jis turi galimybę išmokti ir įvertinti Troyono, Barbizono peizažo tapybos mokyklos, kuriai taip pat priklausė Corot, Rousseau ir Daubigny, atstovo darbus. Monet konsultuojasi su Troyonu dėl savo tapybos, o menininkas rekomenduoja užeiti į Thomas Couture dirbtuves, kad išmoktų piešti. Tačiau Monet'ui buvo svetima akademinė Couture tapybos maniera ir, priešingai nei patarė Troyon, jis toliau dirba tokių menininkų kaip Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques dirbtuvėse. Šiame etape Monet susipažįsta ir su Daubigny tapyba iš gamtos, kurios ryškus natūralizmas tarsi meta tiltą nuo Barbizono mokyklos į impresionizmą.

1860 metų rudenį Monet buvo pašauktas į karinę tarnybą ir išsiųstas tarnauti į Alžyrą, kur praleido dvejus metus. Jis prisimena, kad šis gyvenimo laikotarpis atnešė naujų spalvų ir apšvietimo efektų atradimą, o tai turėjo lemiamos įtakos jo meninio suvokimo formavimuisi. Baigdamas antrus metus Alžyre jis dėl ligos grąžinamas į Prancūziją. Havre Monet vėl susitinka Boudiną ir susitinka Olandų menininkas Johanas Jonkindas, su kuriuo jie iškart tampa puikiais draugais. Vasaros pabaigoje, kai Monet jau artėja prie sveikimo, jo tėvas, bijodamas dėl sūnaus sveikatos būklės, nusprendžia sumokėti tam, kuris jį pakeis karinė tarnyba, taip pat sutinka padėti tolimesnėse tapybos pamokose.

1862 m. lapkritį Monet grįžo į Paryžių, kur, patartas giminaičio, akademinio menininko Tulmusho, kurį laiką dirbo Gleyre dirbtuvėse, kur susipažino su menininkais Renoiru, Baziliumi ir Sisley, kurie labai greitai tapo jo menininku. artimi draugai.

Šiuo atžvilgiu didelę įtaką jam padarė Manet, kuris 1863 m. savo „Pietus ant žolės“ eksponavo Salon des Les Misérables, darbai. Spaudos ir akademinio meno šalininkų pradėtas ginčas dėl šio paveikslo, vaizduojančio nuogą jauną moterį nuostabaus miško fone dviejų vyrų, kurie savo drabužiais aiškiai priklauso šiuolaikinei buržuazinei visuomenei, kompanijoje, suteikė. maistas skirtas gyvos diskusijos tarp jaunųjų menininkų: jose dalyvavo ir Monet. Būtent šiais metais, per karštas diskusijas Gerbois kavinėse, Manetas su savo paveikslais tapo tapybos atsinaujinimo simboliu ir dvasiniu menininkų grupės, vėliau pramintos „impresionistais“, lyderiu.

Tuo pat metu Monet ir jo bendražygiai Gleyre'o dirbtuvėse dažnai piešė iš gamtos Fontenblo miške, o 1864 m. vasarą kartu su Boudinu, Jonkindu ir Baziliju keliavo į Honfleurą ir apsigyveno su pastaruoju Sen Simeone. , mėgstama menininkų vieta.

1865 m. jis pirmą kartą pasirodė salone ir jo du jūros peizažas turi kuklią sėkmę. Monet išvyksta į Chailly, kur apsigyvena „Golden Lion“ viešbutyje ir dirba su daugybe „Luncheon on the Grass“ studijų, kurios visos yra garsiojo Manet paveikslo, eksponuoto „Salon des Les Misérables“ 1863 m., variantai. Nuotraukoje pozuoja Basile ir Camille Donsier, vėliau tapę jo gyvenimo drauge. Eskizai labai domina Courbet, kuris specialiai atvyko į Chailly stebėti šio paveikslo, padaryto gamtoje, gimimo procesą.

Gustave'as Courbetas ir karikatūristas Honore'as Daumier iš tikrųjų buvo menininkų stabai, toli nuo oficialiai pripažintos tapybos. Abiejų kūriniai – užtenka prisiminti Courbet „Menininko dirbtuves“ ir Daumier „Trečiosios klasės vežimą“ – sukrėtė oficialius ratus savo tikroviškumu, taip pat vulgariomis ir vaizdavimo drobėje nevertomis laikytų temų pasirinkimu. Abu jie stovėjo ties realizmo ištakomis – tendencija, apimančia ne tik susiliejimą su gamta ir plenero peizažo tapybą, bet ir išraiškingų priemonių paieškas meniniam tikrovės įkūnijimui, kur kiekvienas žmogus, nepaisant socialinio statuso, vaidina vaidmenį. Suprantama, kad Monet žavėjosi Courbet ir su susidomėjimu studijavo jo techniką, ypač tamsių fonų naudojimą.

Paveiksle „Kamilė žaliai“ – Monet draugo portretas visu ūgiu, parašyta 1866 m. – menininkas neabejotinai atiduoda duoklę tapybos technika Courbet. Būtent šis darbas yra eksponuojamas 1866 m. salone ir sulaukia palankių kritikų atsiliepimų; apie jį pradedama kalbėti spauda, ​​o jo sėkmės aidai pasiekia Havrą, leidžiantį susigrąžinti šeimos pagarbą. Tuo metu menininkas dirbo Ville d'Avre, kur iš gyvenimo nutapė didelę drobę „Moterys sode“, visoms keturioms moterų figūroms pozuoja vienas modelis Kamilė. Šis paveikslas, pirktas Bazilikas, buvo atmestas. 1867 m. salono žiuri.

Pinigų itin stokojančiam, nuolat kreditorių persekiotam ir net nusižudyti bandžiusiam Monet šis laikas buvo labai sunkus. Menininkas visą laiką turi judėti iš vienos vietos į kitą – arba į Havrą, tada į Sainte-Adresą, tada į Paryžių, kur piešia nuostabius miesto peizažus. Tada jis vėl išvyksta į Normandiją, į Etretatą, kur jam padeda pirklys Godibertas, kuris, tikėdamas juo, nuperka keletą paveikslų ir 1869 m. padovanoja jam namą Saint-Michel de Bougival, kaime ant kranto. Sena, keli kilometrai į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus.

Auguste'as Renoiras dažnai jį aplanko Sen Mišelyje, o menininkai pradeda kartu dirbti tomis pačiomis temomis. Šiame etape gamta tampa tikru tyrimo objektu. Čia, netoli nuo Paryžiaus, tarp Chatou ir Bougival, ant vienos iš Senos atšakų, menininkai randa spalvingiausią kampelį, tinkamiausią akinimo ir atspindžių ant vandens studijoms – nedidelį restoranėlį ir greta esantį. maudymosi vieta, sekmadienio poilsio vieta turtingiems paryžiečiams. Menininko dėmesį pirmiausia patraukia trumpalaikiai efektai nuolat kintančioje prigimtyje; ši orientacija savaime tampa Monet kūrybiniu tikėjimu, kuriam jis lieka ištikimas ir vėlesniais metais.

Iš jų bendros kūrybinės veiklos gimsta garsūs vaizdai pirtys ir restoranas, žinomas kaip „Varlė“. Šis paveikslas, kaip ir prieš dvejus metus nutapyta terasa Sainte-Adrese, liudija Monet įtaką tapybai. rytietiškas menas, išplito Prancūzijoje antroje amžiaus pusėje ryšium su japonų grafikos kolekcionavimo pradžia. Japonijos mene Monet ir jo amžininkai atrado daug žadančių naujų galimybių atkurti supantį pasaulį suderinant su „atmosferos pojūčiu“.

Būtent Monė paveikslo pagrindu galima vaisingiausiai ištirti visus impresionizmo ir japonų įtakos santykio sudėtingumus. Visą gyvenimą buvau aistringas gerbėjas Japonijos menas. Sakoma, kad ant jo namo sienų Argenteuil mieste, kai jis ten gyveno aštuntajame dešimtmetyje, kabojo japonų gerbėjai; paskutiniuose jo namuose Giverny mieste vis dar saugoma didelė japoniškų graviūrų kolekcija, kurią jis surinko per savo darbo metus; o 1892 m. Edmondas de Goncourtas savo dienoraštyje rašė, kad dažnai susitikdavo su Monet rytietiškų kūrinių prekybos centre Galerie Bint.

Japoniškuose medžio raižiniuose jis atrado kompozicinius efektus, kurie pasiekiami aštriu sutrumpėjimu ir dramatiška kompozicijos briauna su rėmeliu. Savo smukimo metais jis pasakė kunigaikščiui de Trevize: „Japonų menininkai Vakaruose visų pirma vertinome drąsą, su kuria jie rengia savo temas. Šie žmonės išmokė mus naujos kompozicijos. Dėl to nėra jokių abejonių“. Jo darbai tikrai priklauso naujam kompozicijos tipui. 1867 m. jis nutapė terasą Sainte-Addresse, kurią pavadino savo " Kinų tapyba su vėliavėlėmis. Tai tikrai įspūdinga kompozicija – su viršutiniu kampu ir be jokio centro. Plati jūros platybė išmarginta įvairaus dydžio burlaiviais – jų yra apie trisdešimt; kartu su dangaus juostele, padalyta į debesuotą ir be debesų dalis, pusę kompozicijos užima pati terasa, kurioje matome daug ryškių kardelių ir nasturčių, o spalvų įvairovę sustiprina dvi šiek tiek asimetriškai išdėstytos vėliavėlės. abiejose terasos pusėse.

Naujos meninės kalbos formavimosi procesą reikėtų vertinti ir atsižvelgiant į pažangą Mokslas XIX amžiaus ir naujausių jo pasiekimų, ypač mokslininkų, tokių kaip Eugène'as Chevreulis, tyrinėjimai optikos ir spalvų kontrastų srityje, kurie Prancūzijoje paplito antroje amžiaus pusėje. Remdamiesi fizinio suvokimo reiškinio stebėjimu, mokslininkai nustatė, kad regėjimas yra akies suvokiamų elementų sąveikos rezultatas ir kad objekto spalva priklauso nuo medžiagos, iš kurios jis pagamintas, nuo objekto artumo. kiti objektai ir šviesos kokybė. Šie principai, kartu su japonų meno apreiškimais, padarė didelę įtaką Monet, Renoir ir visiems menininkams, norintiems tapyti lauke. Šių principų pėdsakus matome impresionistinės tapybos technikoje: grynos saulės spektro spalvos yra uždėtos tiesiai ant drobės, o ne maišomos paletėje.

1870 metų birželį įvyko Monet ir Camille'o Donsier santuoka, kurioje dalyvavo Gustave'as Courbetas. Jaunuoliai persikelia į Normandiją, į Truvilį, kur juos pagauna prasidėjęs Prancūzijos ir Prūsijos karas. Monet, būdamas respublikonas, nenori kovoti už imperiją ir šiuo pretekstu prisiglaudžia Anglijoje.

Londone jis susipažįsta su Daubigny ir Pissarro, su kuriais dirba kurdami Temzės vaizdus ir Haid parko rūką. Rūko efektams buvo sunku pasirinkti tinkamą laiką. 1870–1871 metų žiema Londone – pati blogiausia per šimtmetį. Rūko buvimas ypač jaučiamas tik prieš metus atidaryto Monet parlamento vaizduose, Green Park, Hyde Park ir London Pool. Jis pats mėgo Londono rūką, apie kurį prisipažino Rene'ui Gimpeliui: „Man Londonas patinka labiau nei Anglijos kaimas. Taip, aš myliu Londoną. Tai tarsi masė, kaip ansamblis, bet taip paprasta. Mano mėgstamiausias yra Londono rūkas. Kaip XIX amžiaus anglų menininkai galėjo dažyti savo namus plyta po plytos? Savo paveiksluose jie net pavaizdavo plytas, kurių net nematė. Londoną myliu tik žiemą. Vasarą miestas tinka savo parkams, tačiau tai yra niekis, palyginti su žiemos ir žiemos rūkais: be rūko Londonas nebūtų gražus miestas. Rūkas suteikia jam nuostabų mastą. Po jos paslaptinga priedanga monotoniški, masyvūs kvartalai tampa grandioziniais. Vėliau jis ne kartą atvykdavo į Londoną ir parašydavo daugiau Londono peizažų nei bet kuris garsus menininkas.

Londone tiek Monet, tiek Pissarro sunkiai dirbo. Po daugelio metų (1906 m.) Pissarro parašė anglų kritikui Winfordui Dew-Hirstui (tuo metu dirbusiam su knyga apie impresionistus): „Mums ir Monetui patiko Londono peizažas. Monet dirbo parkuose, o aš, gyvendamas Žemutiniame Norvude, tuo metu žavingame priemiestyje, dirbau su rūko, sniego ir pavasario poveikiu. Rašėme iš gamtos. Aplankėme ir muziejus. Žinoma, mus sužavėjo Turnerio ir Constable akvarelės bei paveikslai, Old Crome drobės. Žavėjomės Geinsboru, Lawrence'u, Reynoldsu ir kitais, bet ypač mus sužavėjo peizažistai, kurie dalijosi savo nuomone apie plenerą, šviesą ir trumpalaikius efektus. Tarp šiuolaikiniai menininkai mus domino Watts ir Rossetti.

Daubigny supažindina Monet su prancūzų meno prekeiviu Paulu Durandu-Rueliu. Gyvendamas Londone, Durand-Ruel Bond gatvėje atidarė galeriją. Šis susitikimas pasirodė labai svarbus, nes būtent Durand-Ruel su pasitikėjimu ir susidomėjimu elgėsi su Monet ir kitų būsimos impresionistų grupės menininkų darbais, padėjo jiems organizuoti parodas ir parduoti paveikslus. Išskyrus antrąją parodą, 1871 m., Durand-Ruel atstovavo impresionistams visose Prancūzijos menininkų draugijos parodose. Pissarro ir Monet darbai buvo eksponuojami dažnai, o už juos prašoma kaina rodė, kaip juos vertina pats Durandas-Ruelis. 1872 m. parodoje Pissarro vaizdai į Norvudą ir Sydenhamą buvo įvertinti 25 Gvinėjomis, o kitais metais Monet „Parlamento rūmai“ buvo parduoti už 30 gvinėjų.

Monet ir Pissarro pateikė savo darbus Karališkosios akademijos vasaros parodai, tačiau, kaip Pissarro liūdnai pastebėjo: „Žinoma, mes buvome atmesti“. Tikėtina, kad Durando-Ruelio dėka jų paveikslai buvo eksponuojami 1871 m. Pietų Kensingtono tarptautinės parodos Prancūzijos skyriuje, tačiau nepaisant daugybės komentarų apie parodą spaudoje, jie liko nepastebėti.

1871 m. Monet sužinojo apie savo tėvo mirtį ir išvyksta į Prancūziją. Pakeliui aplanko Olandiją, kur, nustebintas kraštovaizdžio puošnumo, trumpam sustoja ir nutapo keletą paveikslų su vėjo malūnais, atsispindinčiais giedrame kanalų vandenyje.

Manet, su kuriuo dabar jį sieja tvirta draugystė, dėka jis atsiduria Argenteuil mieste ant Senos kranto, namą su sodu, kuriame gali auginti gėles, o tai ilgainiui tapo tikra menininko aistra.

Renoiras dažnai jį aplankydavo: tuo metu jie labai suartėjo, bendra tapybinė patirtis darė įtaką ne tik individualaus tapybos stiliaus raidai, bet ir apskritai impresionizmo formavimuisi. 1873 metų vasara pasirodė prabangi. Jie dažnai tapydavo tuos pačius peizažus, pasiekdami nuostabius šviesos ir spalvų efektus mažais, pulsuojančiais potėpiais, tarsi ant drobės būtų pritaikyti iš purškimo pistoleto. Niekada daugiau jų darbas nebus toks panašus. 1913 m., kai Durand-Ruel galerijoje buvo eksponuojami du jų darbai ta pačia tema – antys, plaukiančios tvenkinyje, nė vienas iš jų negalėjo atpažinti jo paveikslo. Monet namo sode Argenteuil jie piešė vienas kitą darbe. Renoiras savo draugą pavaizdavo įvairiaspalvių jurginų masės fone, kurių ryškias spalvas sustiprina geltona ir pilka fone esantys namai. Namus taip pat skleidžia šviesių debesų švytėjimas, vos paliečiamas geltonos vakaro saulės šviesos. Šis idiliškas jų bendros aistros šviesai ir šviesai laikotarpis spalvų efektai Monet perteikė ypatingu blizgesiu paveiksle, kuriame pavaizduotas jo namo fasadas: Kamilė, stovinti prie durų, ir maža Žano figūrėlė ant pakylos su šiaudine skrybėle su lanku rankoje. Kaip ir Renuaro paveikslas, jis nutapytas lengvais, virpančiais potėpiais, tačiau ryškiai skiriasi detali lapija ir beveik paviršutiniška kitų detalių interpretacija: Kamilės figūra ir priešais namą pastatyti mėlyni gėlių vazonai.

Ta vasara abiem menininkams buvo išskirtinai vaisinga, o sekanti žiema Monė buvo ne mažiau vaisinga. Niekada anksčiau jų nebuvo apėmęs toks stiprus poreikis meniškai išreikšti tai, ką matė šiuo metu, savo vizualinės patirties tikrovę paversti ryškiomis, grynomis spalvomis.

Tuo metu menininko finansinė padėtis taip pat gerokai pagerėjo: tėvo palikimas ir Camilles žmonos kraitis suteikia Monet šeimai šiokį tokį klestėjimą. Kaip ir anksčiau, laikas nuo laiko jis toliau keliauja į Normandiją.

1872 m. Havre Monet parašė „Įspūdis. Saulėtekis “- vaizdas į Havro uostą, pristatytas vėliau pirmojoje impresionistų parodoje. Čia menininkas, matyt, pagaliau išsivadavo nuo visuotinai priimtos įvaizdžio objekto kaip tam tikro tūrio idėjos ir visiškai atsidėjo momentinei atmosferos būsenai perteikti mėlynais ir rausvai oranžiniais tonais. Tiesą sakant, atrodo, kad viskas tampa neapčiuopiama: Havro prieplauka ir laivai susilieja su dėmėmis danguje ir atspindžiais vandenyje, o žvejų ir valčių siluetai pirmame plane tėra tamsios dėmės, padarytos keliais intensyviais potėpiais. Akademinės technikos, tapybos plenere atmetimą ir neįprastų dalykų pasirinkimą to meto kritikai vertino priešiškai. Louis Leroy, įnirtingo straipsnio, pasirodžiusio žurnale „Sharivari“, autorius, pirmą kartą kalbant apie šį paveikslą, terminą „impresionizmas“ panaudojo kaip naujos tapybos tendencijos apibrėžimą.

Tačiau kas tie „išrinktieji ir išmanantys žinovai“, perkantys impresionistų kūrinius? Pirmasis buvo italas grafas Armandas Doria (1824-1896), bruožais ir manieromis, anot jo draugo Degas, primenantis Tintoretą. Parodoje jis už 300 frankų nusipirko Cezanne'o pakarto žmogaus namus. Jis išliko nuolatinis Renuaro globėjas: po jo mirties, kai kolekcija buvo parduota, joje pasirodė dešimt Renuaro paveikslų. "Įspūdis. Sunrise“ įsigijo Georgesas de Bellio, gydytojas homeopatas, kilęs iš Rumunijos; Pissarro nuolat kreipdavosi į jį patarimo, kai sirgdavo jo vaikai, arba prašydavo nupirkti paveikslą, kai jo prireikdavo. Monet taip pat nuolat kreipdavosi į jį pagalbos, ypač tokiame laiške: „Neįmanoma įsivaizduoti, koks aš nelaimingas. Bet kurią akimirką jie gali ateiti aprašyti mano dalykų. Ir tai kaip tik tuo metu, kai turėjau vilties pagerinti savo reikalus. Išmestas į gatvę, be jokių priemonių, būsiu pasiruošęs susirasti bet kokį pasitaikantį darbą. Tai bus baisus smūgis. Aš net nenoriu apie tai galvoti. Bandau paskutinį kartą. Jei turėčiau 500 frankų, būčiau išgelbėtas. Man liko 25 paveikslai. Už šią sumą esu pasiruošęs jums juos atiduoti. Paėmę šias drobes, jūs jas išgelbėsite. Be to, De Bellio nusipirko aštuonis paveikslus iš Renoir, taip pat keletą paveikslų iš Sisley, Morisot, Pissarro ir Degas.

Monet turėjo ir kitą turtingą globėją – Louis-Joachimą Godiberį (1812-1878), Havro verslininką ir menininką mėgėją, gyvenusį naujai pastatytoje pilyje Montvilliers mieste. 1868 metais jis iš kreditorių nupirko keletą dailininko paveikslų, tais pačiais ir kitais metais mokėjo Monet išlaikymą. Jis taip pat užsakė jam keletą savo šeimos narių portretų. Nusipirko Monet ir kito vietinio magnato Oscaro Schmitzo paveikslų. Kilęs iš Šveicarijos, jis vadovavo didelei medvilnės įmonei Havre. Tačiau reikšmingiausias Monet mecenatas pirmoje jo gyvenimo pusėje buvo Ernestas Gauschede (1838-1890), su kuriuo vėliau jis buvo glaudžiai susijęs su gyvenimo linija. Šis vienos iš didžiųjų universalinių parduotuvių, atsiradusių Paryžiuje Antrosios imperijos laikais, direktorius gyveno Maugerone, įspūdingame renesanso dvare. Ten jis laikė paveikslų kolekciją, kurią sudarė šeši Manet darbai, trylika Sisley, devyni Pissarro, šeši Degas ir mažiausiai šešiolika Monet kūrinių, kuriems 1876 m. jis užsakė dekoratyvinių paveikslų seriją savo namams.

Vėl išvykęs į Olandiją, Monet grįžta į Argenteuilą. Ten Monet susipažįsta su menininku ir kolekcininku Gustave'u Caillebotte'u, jie tampa puikiais draugais. Argenteuil mieste Monet, sekdamas Daubigny pavyzdžiu, įrengia plaukiojančią dirbtuvę rašyti tiesiai ant Senos. Jis vis dar aistringai žiūri į vandens blizgesį ir, dirbdamas su Renoir, Sisley ir Manet, kuria ir tobulina techniką, leidžiančią greičiau suvokti apšvietimo efektus, nei keičiasi apšvietimas. 1874 m. balandžio 24 d. Paryžiuje, Boulevard des Capuchins, fotografo Nadaro studijoje atidaroma Anoniminės tapytojų, skulptorių, graverių draugijos paroda; Joje eksponuojami Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro ir daugelis kitų įvairių stilistinių krypčių menininkų, kuriuos vienija aistringas noras atsiriboti nuo oficialios Salonuose pristatomos tapybos. Paroda sulaukė kritikos spaudoje, visuomenė į ją reagavo neigiamai; eksponuojami darbai, ypač Monet artimų menininkų grupės paveikslai, buvo per daug nauji ir nesuprantami akademinės tapybos, kuri visada buvo kuriama dirbtuvėse ir manė, kad menas yra ne kas kita, kaip noras idealizuoti, tobulinti tikrovę, gerbėjams. vardan klasikinės kultūros kanonų.

Antroji grupės paroda, surengta Durand-Ruel dirbtuvėse 1876 m., taip pat nesutiko kritinio supratimo. Tuomet Monet eksponavo aštuoniolika savo darbų, tarp jų ir paveikslą „Japonė“. Visada impresionistams simpatizavęs Emilis Zola po šios parodos Monė pripažino neginčijamu grupės lyderiu. Žlugus parodai, paveikslus buvo galima parduoti labai sunkiai, kainos buvo itin žemos, Monet vėl prasidėjo materialinių sunkumų laikotarpis. Vasarą, grįžęs į Argenteuil, jis susipažino su finansininku ir kolekcininku Ernestu Goshede.

Vėlyvą rudenį Monet grįžta į Paryžių, norėdamas pro rūko šydą nupiešti žiemos miesto vaizdus ir nusprendžia savo objektu paversti Saint-Lazare stotį. Su direktoriaus leidimu geležinkeliai jis yra stotyje ir dirba visą dieną, todėl sukuria pusšimtį drobių, kurias vėliau įsigijo pirklys Paulas Durand-Ruelis.

Tuo tarpu grupės menininkų, dabar vadinamų impresionistais, parodos vyksta gana reguliariai. Trečiasis įvyko 1877 m., ketvirtasis – 1879 m., tačiau visuomenė vis dar nusiteikusi priešiškai šiai krypčiai, o ir vėl kreditorių apgultos Monet finansinė padėtis atrodo beviltiška. Būtent dėl ​​to jis yra priverstas perkelti savo šeimą iš Argenteuil į Vetheuilą, kur gyvena su Goshede pora ir piešia keletą nuostabių peizažų su vaizdais į apylinkes.

1879 m. Camilla po ilgos ligos miršta būdama vos trisdešimt dvejų. „Šį rytą, pusę vienuolikos, po nepakeliamų kančių mano vargšė žmona nurimo. Esu siaubingai prislėgtos būsenos, visiškai viena su savo nelaimingais vaikais. Rašau jums su prašymu padaryti man dar vieną paslaugą: ar galėtumėte iš Mont des Pitiers (Paryžiaus miesto lombardo) išpirkti medalioną, už kurį siunčiu užstatą. Šis daiktas buvo brangus mano žmonai, ir atsisveikindamas su ja norėčiau uždėti šį medalioną jai ant kaklo “, - rašė Monetas savo geradariui Georgesui de Bellio.

1879 metais Monet nupiešia gražų savo mylimos moters portretą. Po metų Monet į Saloną atsiunčia dvi drobes, tačiau tik vieną iš jų priima žiuri. Tai paskutinė oficiali paroda, kurioje dalyvauja Monet.

Tų pačių metų birželį žurnalo „Vi Modern“ („Modernus gyvenimas“), priklausančio leidėjui ir kolekcininkui Georgesui Charpentier, salėje atidaroma aštuoniolikos Monet paveikslų paroda. Tai atneša menininkui ilgai lauktą sėkmę spaudoje. O šios parodos paveikslų pardavimas leidžia Monet pagerinti savo finansinę padėtį.

Galiausiai jis pasiekė, kad galėjo daryti ką nori, negalvodamas apie savo paveikslų pardavimą. Pradėjus nuo personalinės parodos Georges Petit 1880 m., jo mecenatų ratas išsiplėtė. Jo pajamos iš Durand-Ruel 1881 m. buvo 20 000 frankų; be to, jis pelnėsi iš savo darbų pardavimo privačiai ir per kitus prekiautojus.

Rašyti jis vyksta į Fékampą, Normandiją, kur jį traukia gamta, jūra ir ypatinga šio krašto atmosfera. Ten jis dirba, gyvendamas arba Dieppe, arba Pourville, arba Etretat, ir kuria daugybę nuostabių peizažų.

Tuo tarpu impresionistų grupėje vyksta tam tikri pokyčiai ir bręsta skilimas. Renoiras jau 1878 m. nedalyvavo ketvirtojoje impresionistų parodoje, manydamas, kad turėtų pabandyti grįžti į oficialų kelią, todėl savo darbus eksponuoti salone. Tą patį bando padaryti ir pats Monet 1880 m., o 1881 m. jis nedalyvauja šeštojoje grupės parodoje, o dalyvauja septintojoje, vykusioje 1882 m.

1883 metais Manet miršta, jo mirtis simboliškai sutampa su grupės iširimu. 1886 metais oficialiai įvyko aštuntoji ir paskutinė impresionistų paroda, tačiau Renoiras, Monet, Sisley joje nedalyvavo; bet Georgesas Seuratas ir Paulas Signacas pareiškė. naujos tendencijos – vadinamojo puantilizmo – atstovai. Per šį laikotarpį Monet, dar 1883 metais persikėlęs su Gauchede šeima į nedidelį Giverny miestelį, keliauja į Italiją, į Bordigherą, kur žavisi šviesos spindesiu, dalyvauja pirklio Georges'o Petit Paryžiuje rengiamose parodose. Jo kelionės į Normandiją, į Etretatą nesiliauja; ten jis susitinka Guy de Maupassant. 1888 m. Monet dirba Antibe. Galerijos savininko ir menininko brolio Theo van Gogh susidomėjimo dėka jis sugeba eksponuoti dviejose Paryžiaus galerijose su santūriu kritikų palaikymu.

Kitais metais Monet sulaukia tikros ir ilgalaikės sėkmės: Petit galerijoje kartu su skulptoriaus Auguste'o Rodino darbų paroda surengiama retrospektyvinė Monet paroda, kurioje pristatomi šimtas keturiasdešimt penki jo darbai iš 1864 m. iki 1889 m. Monet tampa žinomu ir gerbiamu tapytoju.

Po 1886 m. Durand-Ruel Niujorke surengtos ekspozicijos amerikiečiai susidomėjo Monet kūryba. Rezultatas buvo puikus. 1887 metais bendros Monet pajamos siekė 44 tūkst., o 1891 metais Durand-Ruel ir firma „Busso ir Valadon“ jam atnešė apie 100 tūkstančių frankų. 1898–1912 metais jo pajamos svyravo apie 200 tūkst.

Gerovė, apie kurią jis taip beviltiškai svajojo jaunystėje, pagaliau buvo pasiektas, ir jis tinkamai ja pasinaudojo, sukurdamas sau ekonominės ir psichinės ramybės citadelę. Dar niekada meno istorijoje menininko vardas nebuvo taip glaudžiai susijęs su jo namais. Ši citadelė turėjo ir fizinių parametrų. 1883 metais jis pradėjo nuomotis namą Giverny mieste iš normanų žemės savininko (pats savininkas persikėlė gyventi į Vernojaus kaimą), o Monet šiame name gyveno keturiasdešimt trejus metus, iki pat savo mirties 1926 m. Meno pasauliui namas ir sodas Givernyje tais metais ir iki šių dienų turėjo tokią pat reikšmę kaip Asyžius šv. Pranciškaus pasekėjams. Nuolat apsuptas triukšmingos įvaikintų vaikų minios ir mylinčios, bet niūrios žmonos rūpesčių, Monet palaikė ryšius su didžiuliu draugų ratu: menininkais ir rašytojais.

Keliautojas Monet, skirtingai nei kiti impresionistai, buvo aistringas. Iškeliavo į Norvegiją, kur gyveno įvaikintas sūnus Jacquesas; keliavo į Veneciją, į Antibes, į Olandiją, į Šveicariją, kelis kartus į Londoną. Prancūzijoje jis aplankė Petit-Dalą Normandijos pakrantėje, kur jo brolis turėjo namus; Belle-Ile, Noirmoutier, Creuse slėnis centriniame masyve; galiausiai Ruane, kur praleido kelias dienas. Iš visų šių vietų jis atsinešė krūvą eskizų, kuriuos baigė Givernyje. Į Paryžių jis keliaudavo gana dažnai – buvo gera keliauti netoli: arba į teatrą, arba į operą, kur su malonumu klausėsi Boriso Godunovo, o vėliau žavėjosi Djagilevo rusišku baletu, kurį labai vertino. Jis atidžiai stebėjo vykstančias parodas, ypač tas, kuriose dalyvavo Van Gonas, Seuratas, Gauguinas, taip pat Vuillardas ir Bonnardas, atvykę pas jį į Giverny. Monet daug skaitė, ypač domėjosi didžiule Michelet „Prancūzijos istorija“, jam žinoma nuo vaikystės ir maitinančia. stiprus jausmas patriotizmas daugelyje jo kūrinių. Jis stropiai skaitė šiuolaikinius autorius: Flobertą, Ibseną, Goncourtą, Malarmą, Tolstojų ir Ruskiną.Turėjo solidžią knygų apie sodininkystę kolekciją.

Monet skyrė daug darbo savo aplinkai, paversdamas apgriuvusį Normanų namą idealia vieta gyventi. Julie Manet, Berthe Morisot ir Eugène'o Manet dukra, apsilankiusi ten 1893 m., netrukus po kai kurių Monet atliktų pakeitimų, savo žavingame įspūdžių dienoraštyje rašė: „Nuo paskutinės mūsų kelionės į Giverny namas pastebimai pasikeitė. Virš dirbtuvės M. Monet įsirengė sau miegamąjį dideliais langais ir durimis, dervos pušies parketu. Šiame kambaryje kabo daug paveikslų, tarp jų Isabelle šukuojanti plaukus, Gabrielė prie baseino, Cocotte skrybėlėje, pastelė, vaizduojanti mamaną, dėdės Edvardo pastelė, labai patrauklus pono Renoiro aktas, Pissarro paveikslai ir kt.

Tačiau sodas atrodė dar nuostabesnis: jis ne tik išreiškė Monet asmenybę, bet ir pats savaime buvo orientyras. Beveik visą savo gyvenimą Monet gyveno namuose su sodu, Argenteille ir Veteil, ir tikrai užfiksavo juos savo paveiksluose. Pradėti sodininkauti jį paskatino Caillebotte'as, turėjęs nuostabų sodą Petit-Genville mieste ir susirašinėjęs su juo ypatingais klausimais. Tai buvo derlingi laikai sodininkams. Nauji augalai į Europą buvo importuojami iš Amerikos ir Tolimųjų Rytų. Devintajame dešimtmetyje atsirado nauja galimybė tiems, kurie neturėjo galimybės patekti į daigynus, užsisakyti sėklų paštu: šis naujas verslas suklestėjo. Monet aistringai rinko sėklų katalogus ir „tvarkė“ savo sodus kaip vaizdingą paveikslą. Pavyzdžiui, jo užrašuose, padarytuose Argenteuil, pateikiamas septynių rožių eilių spalvų pasiskirstymo momentinis vaizdas: violetinė, balta, raudona, violetinė, geltona, kreminė, rožinė.

Pirmą kartą atvykęs į Giverny, jis namuose pamatė tik paprastą sodą, būdingą prancūzų kaimui. Monet iš karto ėmėsi ją perdaryti: pirmiausia suteikė geometrinumo, pasodindamas specifines „sodo“ gėles: zefyrus, jurginus, rožes, nasturtes, kardelius; jis pasodino juos tokia tvarka, kad jų žydėjimas tęsėsi beveik visus metus. Sodas užėmė apie du hektarus, dalis jo buvo kitoje kelio pusėje. Netoliese buvo nedidelis tvenkinys; Monet nusipirko jį kartu su aplinkine žeme 1893 m. Gavęs vietos valdžios leidimą, jis pavertė jį vandens sodu, pro šliuzus įleisdamas vandenį iš netoliese esančios Eptės upės. Aplink tvenkinį apsodino gėlėmis ir krūmais: kai kurios vietinės kilmės – avietes, bijūnus, bugienes, tuopas; dalis egzotiškų augalų – japoninės vyšnios, rožinės ir baltos anemonės. Abu sodai buvo sąmoningai priešinami vienas kitam. Tas, kuris buvo prie namo, išlaikė tradicinę prancūzišką išvaizdą: alėjos, apipintos šliaužiančiais augalais; stačiu kampu vienas į kitą einantys takai su laipteliais, vedančiais iš vienos sodo dalies į kitą. Skersai kelio ir aplink tvenkinį plytėjęs sodas buvo sąmoningai egzotiškas ir romantiškas. Jį planuodama Monet vadovavosi jau kurį laiką Giverny viešėjusio japonų sodininko patarimu: tarp kuklios įprastos augmenijos išsiskyrė kininis ginkmedis, japoniški vaismedžiai, bambukai, japoniškas tiltas, tarsi migravęs čia iš Hokusai graviūros. Tvenkinyje plūduriavo vandens lelijos, o sodas buvo nusėtas vingiuotų ir susikertančių takų labirintu.

„Gražiausias mano darbas yra mano sodas“, - sakė Monet. Ir amžininkai jam pritarė. Proustas labai tiksliai apibūdino šį sodą: „Tai ne seno gėlininko sodas, o koloristo sodas, jei taip galima pavadinti, sodas, kuriame gėlių visuma nėra gamtos kūrinys, nes jie yra pasodinta taip, kad vienu metu žydėtų tik harmonizuojančių atspalvių gėlės. , sukurdami begalinį mėlynos ar rožinės spalvos lauką."

Octave Mirbeau, rašytoja ir kritikė, kuri niekada negailėjo epitetų, suteikia šį turtą Pilnas aprašymas: „Pavasarį žydinčių vaismedžių fone vilkdalgiai iškelia besisukančius žiedlapius, pasipuošusiais baltais, rausvais, violetiniais, geltonais ir mėlynais rausvais su rudomis juostelėmis ir violetinėmis dėmėmis. Įvairių atspalvių nasturtės ir šafrano spalvos Kalifornijos aguonos vasarą krinta akinančiais būreliais abipus nušlifuoto tako. Stebuklingai nuostabios, pasakiškos aguonos auga plačiose gėlynuose, užkemšdamos nuvytusius vilkdalgius. Nuostabus spalvų derinys, daug blyškių atspalvių; nuostabi baltų, rožinių, geltonų, alyvinių atspalvių simfonija su šviesių kūno atspalvių šūviais, prieš kuriuos sprogsta apelsinai, trykšta vario liepsnos purslai, kraujuoja ir blizga raudonos dėmės, siaučia alyvos, juodos ir violetinės ugnies liežuviai.

Monet teigė, kad didžiąją dalį pajamų išleido sodui. Tačiau tai tik kuklus perdėjimas. Išlaikė sodininką ir penkis darbininkus, o pats nuolat užsiėmė sodo gerinimo ir plėtros darbais.

Kreipdamasis į prefektūrą dėl leidimo atstatyti tvenkinį, Monet rašė, kad tai būtina „dėl puotos akims ir tapybos motyvų“. Tiesą sakant, Giverny ir jo sodai ne tik buvo jo tapybos motyvai; jie suteikė jam savotišką pagrindą įgyvendinti projektą, kuris turėjo tapti jo gyvenimo darbu ir kurio viršūne tapo šis sodas.

1892 m. Monet pagaliau veda Alisą, kurią myli jau daug metų. Tuo pačiu metu Monet parašė „Hacks“ – pirmąją didelę paveikslų seriją, kur menininkas bando drobėje užfiksuoti šieno kupetų apšvietimo niuansus. keičiasi priklausomai nuo paros laiko ir oro. Jis vienu metu dirba keliose drobėse, juda iš vienos į kitą pagal atsirandančius šviesos efektus. Ši serija sulaukė didžiulės sėkmės ir padarė didelę įtaką daugeliui to meto menininkų.

Monet grįžta prie šieno kupetų patirties naujame seriale – Tuopos, kur Eptės upės pakrantėse medžiai taip pat vaizduojami skirtingu paros metu. Dirbdamas su tuopomis, Monet kiekvieną kartą eina į svetainę su keliais molbertais ir išrikiuoja juos iš eilės, kad greitai pereitų nuo vieno prie kito, priklausomai nuo apšvietimo. Be to, šį kartą paveiksluose nori išreikšti savo viziją, ir tai daro per kelias minutes, konkuruodamas greičiu su gamta.

Prieš baigdamas serialą Monet sužino, kad tuopos bus iškirstos ir parduodamos. Norėdamas užbaigti darbą, susisiekia su pirkėju ir pasiūlo jam grąžinti pinigus už kirtimo atidėjimą. Šis serialas, eksponuotas galerijoje Durand-Ruel 1892 m., taip pat sulaukė didelio pasisekimo, tačiau dar didesnį entuziastą sukėlė didelis serialas „Ruano katedra“, prie kurio Monet dirbo 1892–1894 m. Nuosekliai demonstruodamas apšvietimo kaitą nuo aušros iki vakaro prieblandos, jis nutapė penkiasdešimt didingo gotikinio fasado vaizdų, tirpstančio, dematerializuojančio šviesoje. Rašo vis greičiau, paskubomis drobėje tepdamas punktyrinius potėpius.

1895 m. vasario mėn. jis išvyko į Norvegiją, į Sandvikeną, esantį netoli Oslo, kur piešė fiordus, Kolso kalną ir kaimo, kuriame gyvena, vaizdus. Šis žiemos peizažų ciklas stilistiškai primena kūrinius, tapytus apie 1870 m. Kitais metais Monet išvyksta į tikrą piligriminę kelionę į vietas, kuriose tapė ankstesniais metais; ir Pourville, Dieppe, Varezhenville vėl grįžta prie jo drobių.

1897 m. Gustave'o Caillebotte'o, mirusio 1894 m., kolekcija tampa nacionalinių muziejų nuosavybe, o daugelis impresionistų kūrinių galiausiai patenka į valstybinius rinkinius. Vasarą dvidešimt Monet paveikslų eksponuojami antrojoje Venecijos bienalėje.

1899 m. rudenį Giverny mieste jis pradeda Vandens lelijų ciklą, prie kurio dirbs iki mirties. Naujojo šimtmečio pradžia Monet suranda Londoną; menininkas vėl piešia Parlamentą ir daugybę paveikslų, kuriuos vienija vienas motyvas – rūkas. 1900–1904 m. Monet dažnai keliavo į Didžiąją Britaniją ir 1904 m. Durand-Ruel galerijoje eksponavo trisdešimt septynis Temzės vaizdus. Vasarą grįžta į Vandens lelijas, o kitų metų vasarį su penkiasdešimt penkiais darbais dalyvauja didelėje Durand-Ruel surengtoje impresionistų parodoje Londone.

1908 metais Monet leidžiasi į priešpaskutinę kelionę: su žmona Curtis šeimos, menininko Johno Singerio Sargento draugo amerikiečio, kvietimu, jis keliauja į Veneciją, kur gyvena Palazzo Barbaro prie Canal Grande. Monet nusprendžia pasilikti mieste ilgiau dirbti ir dviem mėnesiams apsigyvena viešbutyje „Britannia“. Jį taip žavi Venecijos atmosfera, šviesos efektai, vandens atspindžiai ir paminklų atspindžiai joje, kad kitais metais vėl ten atvyksta. Vienam architektui, kuris interviu metu pareiškė, kad „Dodžų rūmus galima apibrėžti kaip impresionisto, o ne pavyzdį. gotikinė architektūra“, - Monet atsakė: „Šiuos rūmus sumanęs architektas buvo pirmasis impresionistas. Jis sukūrė ją plūduriuojančią ant vandens, kylančią iš vandens, spindinčią Venecijos ore, kaip impresionistas tapytojas blizgančiais potėpiais ant drobės perteikia atmosferos pojūtį. Dirbdamas su šiuo paveikslu norėjau nupiešti būtent Venecijos atmosferą. Mano kompozicijoje atsiradę rūmai tebuvo pretekstas pavaizduoti atmosferą. Juk visa Venecija yra pasinėrusi į šią atmosferą. Plūduriuoja šioje atmosferoje. Tai impresionizmas akmenyje. Grįžęs į Prancūziją, toliau dirba Venecijos laikotarpio tapybos dirbtuvėse, kurios bus eksponuojamos tik 1912 m., praėjus metams po žmonos Alisos mirties, Bernheimo jaunesniojo galerijoje. Prieš parodą pasirodė Octave Mirbeau straipsnis.

Nuo 1908 m. menininko regėjimas ėmė prastėti; dabar jis visą savo dėmesį skiria sodui ir toliau dirba su Vandens lelijų serija, pradėta 1890 m. Nukreipęs mažo Eptės upės intako Rue, tekėjusio per jo žemę, vandenis, Monet Giverny mieste sukūrė nedidelį tvenkinį. Taip gautame rezervuaro veidrodiniame paviršiuje jis augino vandens lelijas, aplinkui pasodino gluosnių ir įvairių egzotiškų augalų. Projektui užbaigti per tvenkinį buvo nutiestas medinis tiltas, kurio idėją įkvėpė rytietiškos graviūros. Menininką visada žavėjo gėlės ir atspindžiai ant vandens, tačiau šis projektas neabejotinai turėjo įtakos Japonijos kultūra, kuris Europoje plinta nuo amžiaus vidurio ir labai domisi Monet bei jo amžininkais. Šis nuostabus sodo kampelis skirtas paskutiniams didiesiems Monė darbams – pavargusiam menininkui, kurio regėjimo problemos bėgant metams tampa vis rimtesnės.

1914 m. mirė jo vyriausias sūnus Jeanas. Monet jaučiasi vis vienišas. bet ir toliau dirba, skatinamas Georges'o Clemenceau ir Octave'o Mirbeau, kurie dažnai atvyksta aplankyti draugo.

Dėl Monet buvimo Giverny virsta savotiška menininkų, pirmiausia amerikiečių, kolonija, tačiau pats Monet mieliau vadovauja uždaras vaizdas gyvenimą, tikindamas, kad neturi jokio „recepto“ jaunimui, vadinasi, nieko negali išmokyti. Visą laiką praleidžia sode – ir rašo, rašo. Laipsniškas regėjimo pablogėjimas nebeleidžia perduoti šviesos efektų tokiu pat tikslumu kaip anksčiau. Kartais, jei drobė jam atrodo nesėkminga, Monet įniršęs sunaikina jo kūrinį. Ir vis dėlto jis ir toliau piešia, o dėl savo regėjimo problemų kuria naują požiūrį į tapybą.

Tiek daug metų darbo Dživernyje jo mintyse įsirėžė kiekvienas sodo kampelis bet kuriuo paros metu. O Monet manė, kad būtų įdomu parašyti visumos įspūdžių seriją ir ne iš gyvenimo, o studijoje. Šiuo atžvilgiu jis nusprendė savo dvare pastatyti naują didelę dirbtuvę. Naujos patalpos buvo baigtos statyti 1916 m.: dirbtuvės buvo 25 metrų ilgio, 15 metrų pločio, o lubos du trečdaliai stiklinės. Ten Monet pradeda dirbti. Jis piešia ant keturių metrų iš dviejų drobių ir kuria nuostabius darbus, kompleksiškai perteikiančius jo sukurtos karalystės įspūdžius, drobėje vėl ir vėl įamžindami ryto rūkus, saulėlydžius, prieblandą ir nakties tamsą.

1918 m. paliaubų proga jis nusprendžia padovanoti valstybei naują serialą. Jo draugas Georgesas Clemenceau, tuo metu buvęs ministru pirmininku, nori suteikti Monet prestižines patalpas, būtent oranžerijos paviljoną Tiuilri sode. Tačiau Monet vis dar nepatenkintas savo darbais ir, savo požiūriui į tapybą būdingu atkaklumu, toliau dirba iki 1926-ųjų, savo mirties metų. Be aštuonių valstybei dovanotų plokščių serijos, pastatytos ovalioje oranžerijos salėje 1927 m., Monet šiuo laikotarpiu nutapė daug kitų darbų, kurie buvo rasti po dailininko mirties jo dirbtuvėse Giverny mieste ir dabar yra. Marmotan muziejuje Paryžiuje. Kai kurios jų, nedatuotos, bet neabejotinai susijusios su paskutiniuoju kūrybos periodu, savotiškai priartėjusios prie amžiaus pradžios avangardinės estetinės srovės, ypač ekspresionizmo.

Tiesą sakant, Monet imasi kraštutinumo dematerializacijos procesą, kuris jau buvo aprašytas daugelyje katedrų. Tai ne tik peržengia impresionizmo stilistiką, bet kai kuriais atžvilgiais, galbūt, numato meninę nefigūrinės tapybos kalbą po Antrojo pasaulinio karo.

Biografija yra pagrįsta svetaine www.centre.smr.ru