Muzikinė literatūra. Ciklinės formos muzikiniame žodyne Muzikinis žodynas: muzikinė enciklopedija Kas yra klasikinė muzika

2 skyrius Choro muzikos žanrai

11-12 temos VOKALINĖS-CHORINĖS MUZIKOS CIKLAI

Vokalas ir choras instrumentiniai kūriniai kompozitoriai dažnai derina ciklais. Prisiminkime instrumentinis ciklas Camille Saint-Saens gyvūnų karnavalas. Šio kūrinio muzika kupina humoro, joje – gyvūnų balsai.

Daugelio K, Saint-Saenso kūrybos gerbėjų mėgstamiausia pjesė yra „Gulbė“. IN Pagrindinė temaŠis kūrinys, kurį atlieka violončelė, vaizduoja grakštų gulbės judėjimą ant vandens.

Vokalinis ciklas – romansų ar dainų ciklas, kurį vienija viena idėja.

Prisiminkite, kurias C. Saint-Saenso ciklo „Gyvūnų karnavalas“ pjeses klausėtės ankstesnėse pamokose. Kas vienija šio ciklo kūrinius?

Rusų kompozitorius Modestas Petrovičius Musorgskis sukūrė neprilygstamą vokalinį ciklą „Vaikai“, susidedantį iš septynių muzikinių miniatiūrų, skirtų vienam ar dviem vokalistams, akomponuojant pianinu. Kiekvienai iš šių mažų scenų eiles parašė pats kompozitorius.

Miniatiūra – tai nedidelis kūrinys, dažniausiai instrumentinis kūrinys.

Pirmajame spektaklyje „Su aukle“ vaikas įtikina auklę pasakyti skirtingos istorijos. Šio kūrinio ypatumas slypi tame, kad kompozitorius rečitatyvu perteikia emocinį berniuko patrauklumą. Kirčiuoti skiemenys žodžiuose ah sutampa su melodiniu šuoliu. Šių muzikinių priemonių dėka sukuriamas gyvos vaiko kalbos įspūdis.

Antrasis ciklo kūrinys – „Kampe“ pradedamas „aukšta“ emocine auklės nata, kuri pyksta ant savo augintinio Michasiko. Kamuolys išvyniotas, meškerės prarastos! Ahti! Numetė visas kilpas! Kojinės buvo aptaškytos rašalu! 3 kampai išgirsti sentimentalų berniuko atsakymą, įkūnytą smulkiomis intonacijomis su krentančia pabaiga. Vaikas paaiškina auklei, kad kačiukas padarė žalą, o ne jis.

Ciklo „Vaikai“ spausdintų natų viršelis. Musorgskis

Michaso kalba pamažu vystosi – keičiasi dinamika, greitėja tempas, neaiškios pasiteisinimų intonacijos perauga į įžeisto vaiko verksmą. Paskutiniuose keturiuose taktuose muzikos tempas kiek sulėtėja – vaikinas „grasina“ auklei, kad ateityje jos nemylės, nes ji jį įžeidė.

Cikle buvo pjesės „Vabalas“, „Su lėle“, „Ateinančiam miegui“, „Katinas jūreivis“, „Ant lazdos“. Kiti, kuriuos kompozitorius grojo savo draugams, muzikine forma neišliko.

Kiekvienoje dalyje vaikai skirtingai parodo savo charakterio bruožus. gyvenimo situacijos. Norėdami tai padaryti, autorius harmoningai derina žodžius ir muziką. Šios sąveikos dėka kiekviena muzikinė ir poetinė pjesė sukuria išbaigto ir išbaigto kūrinio įspūdį, kuris turi teisę į gyvenimą už ciklo ribų.

Modestas Musorgskis, „Su aukle“, „Kampetyje“ iš vokalinio ciklo „Vaikai“.

Iš vokalinių scenų ji jums patiko labiausiai? Kokiomis muzikinėmis priemonėmis kompozitorius atskleidžia vaiko pasaulį? Atkreipkite dėmesį į vokalinės melodijos išraiškingumą, ryšį su tekstu. Koks yra instrumentinio akompanimento vaidmuo kuriant muzikinius ir poetinius vaizdus?

KOMPONIZĖJO PORTRETAS

Modestas Petrovičius Musorgskis:

„Jei garsinė žmogaus minties ir jausmo išraiška paprasta kalba teisingai atsispindi mano muzikoje, o toks atkūrimas yra muzikalus ir meniškas, tada viskas tvarkoje!

Modestas Petrovičius Musorgskis (1839-1881) - novatoriškas rusų kompozitorius, operos šedevrų „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ autorius, kurio muzika turi gilias nacionalines šaknis. Jis taip pat yra orkestrinių ir kamerinių-instrumentinių kūrinių, romansų, kuriuos kurdamas rėmėsi, autorius. liaudies menas. Menininkės darbai išsiskiria gilumu, dramatiškumu ir vaizdų tikrumu.

Gimė su. Karevo, Pskovo provincija. Mokėsi ir dirbo Sankt Peterburge, tarnavo kariuomenėje. profesionalus muzikinis išsilavinimas kompozitorius nesuprato ir pradėjo muzikuoti kaip mėgėjas (mėgėjas).

Tačiau vėliau jis nusprendė savo gyvenimą pašvęsti menui, palikdamas tarnybą.

Aktyvus kūrybinė veikla prasidėjo garsaus rusų kompozitorių tautinio-patriotinio būrelio „Galingoji sauja“ gretose. Tačiau materialinis poreikis privertė jį vėl dirbti valdininku įvairiose institucijose, o tai atitraukė nuo kūrybos.

Kartu su 1879 m operos dainininkas Daria Leonova surengė koncertinį turą po Ukrainos miestus. Ukrainietiški motyvai atsispindi jo nebaigtoje operoje “ Soročinskajos mugė pagal Nikolajaus Gogolio to paties pavadinimo kūrinį.

Paminklas N. Musorgskiui šalia muzikos mokykla Krivoy Rog mieste (Ukraina)

1. Kokie kūriniai jungiami į muzikinius ciklus? Kas yra vokalinio ciklo pagrindas?

2. Pateikite muzikinių kūrinio pavyzdžių: instrumentinių, vokalinių, parašytų ciklo forma.

Muzikinis projektas. Įveskite skyrių mokyklos biblioteka„Muzika vaikams“. Iš savo muzikos bibliotekos pasiimkite paveikslėlius apie vaikus, kurie gali būti kiekvieno ciklo epigrafo iliustracijos. Paskyrimas pagal valią. Sukurkite kelių ciklą žinomų dainų konkrečia tema, suteik jai pavadinimą. Pagalvokite apie vokalinio ciklo konstravimą, muzikos raidą pagal pasirinktą kūrinio siužetą ir aplinkinių dainų turinį.

Muzikiniai ciklai – tai dainų ar pjesių rinkiniai, sukurti pagal tam tikrą temą arba sudaryti su savo operų, ​​baletų, simfonijų fragmentų autoriais.

Viena mylimiausių temų, kuri visada įkvėpdavo kompozitorius kurti „stebuklingą“ muziką – Kalėdų šventė. Taigi, fortepijono ciklas miniatiūros apie giesmių melodijas, paplitusios ukrainiečių gyvenime, priklauso Vasilijaus Barvinskio kūrybai.

neliko nuošalyje ir užsienio menininkai, kurių daugelis klausytojams padovanojo džiugias kalėdinės muzikos minutes. Pavyzdžiui, britų kompozitorius Benjaminas Brittenas sukūrė chorinį giesmių ciklą, kurį galima išgirsti per Kalėdų šventes koncertų salės skirtingos salys.

Esu muzikos pasaulyje: suvokiu, suprantu

Benjaminas Brittenas, „Giesmių vainikas“ arba „Kalėdinių giesmių vainikas“ chorui, aukšto dažnio solistams ir arfai (Nr. 2, 5, 10).

Apibūdinkite bendrą darbo ir individualią nuotaiką chorinės miniatiūros. Kokias tembrines spalvas suteikia arfos skambesys?

KOMPONIZĖJO PORTRETAS

Benjaminas Brittenas:

„Nenuleiskite rankų, kai pirmą kartą klausotės naujo kūrinio ir jo nesuprantate... Atsiminkite, kad muzika nėra pramoga, nors toks ir yra lengvosios muzikos tikslas.

Benjaminas Brittenas (1913-1976) – britų pianistas, dirigentas, vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių, kurio kūryboje atstovaujami beveik visi muzikos žanrai.

Gimė Safolke, gydytojo sūnus. Atrastas vaikystėje muzikinis sugebėjimas ir pradėjo mokytis muzikos, vadovaujama mamos, pianistės mėgėjos ir aktyvios vietinio choro narės. Pirmieji maži gabalėliai įkvėpti įspūdžių šeimos gyvenimas, pasirodė anksti – 8 metų amžiaus. Būdamas 12 metų Benjaminas parašė „Paprastą simfoniją“ styginių orkestrui, o 16 metų įstojo į Karališkąjį muzikos koledžą (konservatoriją). Studijų metais parašė daug chorinių, simfoninių ir kameriniai darbaiįskaitant keletą vaikiškų dainelių. Nuo tada autorius nuolat pasuko į muziką vaikams.

Pirmąjį darbą jaunasis kompozitorius gavo kino kompanijoje dokumentiniai filmai kur veikė nedidelis instrumentinis ansamblis. Dėka savo darbo kine, Brittenas greitai išmoko rašyti muziką, net kai nebuvo įkvėpimo, ir įvairias, dažnai visai ne poetines temas (pavyzdžiui, apie laivo iškrovimą).

1939 m., kai Antrasis Pasaulinis karas, Britten išvyko į Ameriką. Kaip atsakas į tragiški įvykiai vykusioje Europoje, iškilo kantata „Didvyrių baladė“ – skirta kovai su fašizmu Ispanijoje. Trejiems metams kompozitorius grįžo į tėvynę ir apsigyveno pajūrio miestelyje Aldbore. Ten pasaulį išvydo kelios operos, ypač „Peteris Grimesas“.

Menininkas taip pat parašė daug muzikos kūrinių vaikams ir jaunimui. Spektaklyje „Kurkime operą“ jaunųjų žiūrovų dalyvauti patys.

OY POLY PLOW RŪDA

O, lauke yra rūdinis plūgas.

Labas vakaras, labas vakaras

Geri žmonės į sveikatą!

(Kartojasi po kiekvienos eilutės.)

Ten Vasilko vaikšto su plūgu.

Mama jam atneša maisto.

Ori, sūnau, thuyu kukurūzų laukas.

Taip, ir suvalgyk šiek tiek kviečių.

1. Įvardykite jums ir jų autoriams žinomus vokalinio choro ciklus.

2. Prisiminkite ir paaiškinkite, kada per Kalėdų ir Naujųjų metų šventes giedamos giesmės, o kada – dosnios.

Muzikinis projektas. Paklauskite, kokios giesmės ir dainos yra paplitusios jūsų vietovėje. Užsirašykite mėgstamų dainų pavadinimus ir žodžius. Jei įmanoma, įrašykite melodijas. Kartu su tėvais ar suaugusiais sukurkite „Giesmių ir dosnumo vainiką mano šeimai“ arba „Kalėdinį dainų vainiką iš mano krašto“.

Naudojama sonatos forma su epizodu skirtingi žanrai: atskiri kūriniai, ciklinių formų finalai, lėtos dalys.

Epizodas gali turėti vieną ar kitą užpildytą formą.

Kai kuriais atvejais atsiranda krūva nuo epizodo iki pakartojimo.

Be to, sonatos formoje yra kombinuotų vidurių, kuriuose naudojamas vystymas su epizodu arba atvirkščiai.

Dramaturgija sonatos pavidalu. Sonatos dramaturgijos (sonatos) esmė slypi ne sonatos formos struktūroje, o pačiame raidos procese. Šis procesas išreiškiamas ypatingais teminės medžiagos santykiais ir funkcijomis. Priešingai nei sudėtingai trijų dalių formai ar rondui būdingas sugretinimas ar plėtra, sonatos forma išsiskiria dinamišku deriniu, kuris išreiškiamas intensyviu tolesnių temų ar skyrių rengimu.

Dar svarbiau sonatos dramaturgijai yra medžiagos vaidmuo ir funkcijų sąveika ekspozicijoje, kurių yra trys:

1. pagrindinė medžiaga, kuri kūrinyje atlieka pagrindinį vaidmenį ir koncentruoja klausytojo dėmesį (pagrindinės temos);

2. paruošiamoji medžiaga, sukelianti kito laukimą (įvadas, nuorodos, prognozės);

3. galutinė teigiamo pobūdžio medžiaga (baigiamosios temos, kodai).

Pagrindinių ir šalutinių partijų santykiu visada yra disbalansas P. P. naudai. Tai palengvina didelis pastarojo dydis, o ypač toninis fiksavimas teigiamo pobūdžio ir kadencijos medžiaga.

Sonatos forma naudojama sonatos-simfonijos cikle (pirmasis, finalas, lėtas veiksmas), atskiruose savarankiško pobūdžio kūriniuose, uvertiūrose, rečiau vokalinėje muzikoje ir operos scenose. 41. Instrumentinio ciklinio kūrinio dalių jungtys.

Ciklinės formos muzikoje – tai muzikinės kūrinio formos, suponuojančios atskirų dalių buvimą, nepriklausomos sandaros, tačiau sujungtos intencijos vienybe. Akademinės muzikos istorijoje žinomi ciklai „preliudas-fuga“, siuitų ciklai, sonatos-simfoniniai ciklai. Ciklu taip pat galima vadinti tarpusavyje susijusių kūrinių seriją (kiekvienas jų gali turėti ciklinę formą arba neturėti) arba koncertinių programų. Neakademinėje muzikoje (džiazas, rokas) konceptualūs albumai ir atskiri pagrindiniai kūriniai gali patraukti į cikliškas formas.

Dviejų dalių ciklas „preliudas-fuga“ žinomas nuo baroko laikų. Ji siūlo preliudijos funkcionalizavimą kaip improvizacinį fugos įvadą.

„Preliudijos-fugos“ ciklai gali būti sujungti į didesnius ciklus, remiantis kokiu nors formaliu ar teminiu principu. Žymiausias pavyzdys yra J. S. Bacho gerai temperuotas klavieras, sukurtas tam tikro modalinių atitikmenų kaitos principu. XX amžiaus muzikos pavyzdys – D. D. Šostakovičiaus „24 preliudai ir fugos“.

Liuksui, žinomam nuo XVI a., būdingi:

atskirų kūrinio dalių susiejimas su tradiciniais taikomaisiais (dainos, šokio) žanrais, dalių sandaros paprastumas;

kontrastingas dalių sugretinimas;

polinkis į dalių klavišų vienybę arba artimiausią giminingumą.

Žanro viršūnės baroko muzikoje yra J. S. Bacho ir G. F. Hendelio siuitos, klasikiniu laikotarpiu - W. A. ​​Mozartas ir J. Haydnas. XIX amžiuje pagrindiniai kompozitoriai į siuitos žanrą atsigręžė daugiausia stilizavimo tikslais (E. Grigas, M. Ravelis ir kt.).

XX amžiuje siuitos žanras buvo gerokai permąstytas, jai pritaikytos naujos technikos (pvz., A. Schoenbergo, A. Bergo dodekafoninės orkestrinės siuitos). nauja medžiaga(pvz., P. Hindemith siuitoje „1922“ naudojami madingi atitinkamo laiko šokiai: shimmy, boston, ragtime).

Kai kurie neakademinės muzikos kūriniai (daugiausia progresyvusis rokas) taip pat linkę į siuitos formą. Pavyzdžiui, „Lizard“ iš King Crimson pavadinto albumo ir „Atom Heart Mother“ iš „Pink Floyd“ savo paties pavadinimo albumo. Tačiau „roko siuitomis“ taip pat dažnai vadinamos kompozicijos, kurios labiau traukia į laisvą ir mišrią formą (tradicine muzikine-teorine terminija).

Sonatas-simfoninis ciklas apima pačius abstrakčiausius akademinės muzikos žanrus, tokius kaip simfonija, sonata, kvartetas, koncertas. Jam būdinga:

abstrakcija nuo taikomosios muzikos prigimties (net jei taikoma medžiaga naudojama kaip bet kurios dalies medžiaga);

vaizdinių ir semantinių kontrastų tarp atskirų dalių galimybė (iki tiesioginės jų priešpriešos);

sudėtingas tonų vystymas;

nustatytos atskirų dalių funkcijos ir formos (būdinga atskiriems sonatos-simfoninės muzikos žanrams).

Klasikinė sonata susiformavo XVIII amžiuje, Vienos klasikoje pasiekė aukščiausią tašką ir su tam tikromis išlygomis išlieka gyvu žanru. Simfonija kaip žanras susiformavo XVIII amžiaus viduryje, taip pat pasiekė aukščiausią tašką Vienos klasikoje ir išlieka gyvu akademinės muzikos žanru. (Nereikėtų painioti simfoninės formos su simfonizmu, kuris gali būti būdingas ir šiai formai nepriklausantiems kūriniams). Sonatų ciklo formą kvartetas įgavo J. Haydno kūryboje ir toliau plėtojosi Vienos klasikų kūryboje. XX amžiaus antroje pusėje leitmotyvas ir monotematiniai principai tapo būdingi daugeliui šio žanro kūrinių. Koncertas, kaip savotiškas sonatinis-simfoninis ciklinis kūrinys, kuriam būdinga viso ansamblio ir atskirų grupių ar solistų skambesio priešprieša, dabar žinomu pavidalu susiformavo iki XVIII amžiaus pabaigos.

Muzikos kūrinys gali būti sudarytas iš dalių, sujungtų pagal principą, kuris skiriasi nuo išvardytų žanrų, tačiau vienu ar kitu laipsniu turėti cikliškumo. Tokie yra daug taikomosios sakralinės muzikos žanrų (mišios, sakralinis koncertas, budėjimas), kantatos, vokaliniai ir vokaliniai choro ciklai (pasakojimas ir lyrinis).

Visus kūrinius taip pat galima sujungti į ciklą (kiekvienas iš jų savo ruožtu gali turėti ciklinį pobūdį arba ne). Tai jau minėti preliudų ir fugų ciklai, R. Wagnerio tetralogija „Der Ring des Nibelungen“, konceptualūs neakademinės muzikos albumai, taip pat atskiri pagrindiniai džiazo ir roko kūriniai. 42. Muzikinė kalba.

Muzikinė kalba yra kaip ir kita kalbų sistemos, tokio pobūdžio organizacija, kurios vaizdavimas hierarchinės sistemos pavidalu turi daugiau aiškinamosios galios nei paprastas taksonominis aprašymas. Dėl to priimta, kad mūsų stebimi muzikiniai tekstai sudaro „muzikinę kalbą“, kuri yra kažkokios idealios (tiesiogiai nestebimos) sistemos – muzikinės „kalbos“ – realizacija, produktas. ... Pirma, pati „muzikinės kalbos“ (ir atitinkamai „muzikinės kalbos“) sąvoka reikalauja paaiškinimo. Pirmoji suprantama kaip sistema, kuri jokiu būdu nėra realizuojama tik literatūriniuose tekstuose, kurie sumažina kai kuriuos konstrukcijos modelius. Kalbėdamas. pavyzdžiui, „Bethoveno kūrinių kalba“, turime omenyje sistemą, kuri generuoja ne tik šiuos kūrinius, bet ir visokius tekstus, išsaugančius Bethoveno kūriniams būdingus raštus. . . . Muzikinė kalba su šiuo supratimu pasirodo esanti atvira, tai yra, ji susideda iš begalinio skaičiaus tekstų. .

Be to, mums svarbi stiliaus samprata. Šią sąvoką galima apibrėžti kaip tekstų rinkinį, kuris yra postuluojamas kaip vienos sistemos įgyvendinimas. Kitoje pusėje. Kalbant apie skirtingus stilius, daroma prielaida, kad jie įgyvendina skirtingas sistemas. .

Muzikinės sistemos struktūra vaizduojama kaip lygių hierarchija. Taigi, matyt, galima išskirti atskirų garsų lygį, garsų derinių lygį, harmoninį lygmenį (akordų lygį), formaliosios artikuliacijos lygį (arba eilę lygių). Viename lygyje yra tos pačios eilės vienetai – garsai, garsų deriniai, akordai, įvairios formos skyriai. Kiekvieno lygmens modelis, matyt, turėtų generuoti šio lygmens požiūriu teisingus tekstus.“ 43. Muzikinės-leksinės struktūros

Be grynai terminologinio žodyno, žodyne yra platus bendrosios literatūros žodynas, naudojamas muzikinėje literatūroje, siekiant įvertinti ir apibūdinti muzikos kūrinius, taip pat apibūdinti jų poveikį vidinis pasaulis asmenį, apie estetinį klausytojo suvokimą. Žodynas buvo parengtas anglų ir amerikiečių kalbomis aiškinamieji žodynai pagal muziką, muzikinė enciklopedija, taip pat originalūs tekstai iš muzikos knygų. Žmogaus gyvenimas neįsivaizduojamas be garsinių meninių vaizdų, kylančių mentalinėje erdvėje suvokiant muziką. Šioje monografijoje nagrinėjama „muzikinių“ pasaulio paveikslo fragmentų, pavaizduotų šiuolaikinės anglų kalbos priemonėmis, turinio struktūra. Nagrinėjamos pažintinės struktūros, kuriomis grindžiamas tiek profesionalo, tiek mėgėjo muzikinio žodyno suvokimas. Metaforiniai modeliai pateikiami kaip pažintinis pagrindas formuojant muzikos terminus ir dažniausiai vartojamą anglų kalbos muzikinį žodyną. Nagrinėjamas muzikos kalbos funkcionavimas tekstuose su skirtingu žodinės ir vaizdinės dalių santykiu. Ši knyga yra dar vienas žingsnis tiriant dviejų pasaulių – kalbos ir muzikos – santykį. Knyga skirta visiems, kurie domisi supančios tikrovės kalbinio suvokimo mentalinio struktūrizavimo klausimais. 44. Paprastos muzikos priemonės ir jų semantika

Kūrinys susideda iš atskirų muzikinių frazių – mažų vientisų muzikinių fragmentų. Muzikinės frazės jungiamos į periodus. Panašiai skambantys laikotarpiai sujungiami į dalis. Muzikinio kūrinio fragmentai (frazės, periodai, dalys) žymimi lotyniškomis raidėmis: A, B, C ir kt. Įvairūs fragmentų deriniai sudaro įvairias muzikines formas. Taigi klasikinėje muzikoje paplitusi forma – ABA (dainos forma), reiškia, kad pradinė A dalis išnyksta ją pakeitus B dalimi ir kartojama kūrinio pabaigoje.

Yra ir sudėtingesnė struktūra: motyvas (mažiausias muzikinės formos elementas; 1–2 taktai), frazė (išbaigta muzikinė mintis; 2–4 taktai), sakinys (mažiausia melodijos dalis, užbaigiama kažkokiu kadencija; 4-8 taktai), periodas (muzikinės formos elementas; 8-16 taktų; 2 sakiniai)

Skirtingi melodijos elementų kūrimo ir lyginimo būdai lėmė įvairių tipų formavimąsi muzikines formas:

Vienos dalies forma (A)

Jis taip pat vadinamas baladės forma arba oru. Primityviausia forma. Melodija gali būti kartojama su nedideliais pakeitimais (forma AA1A2...). Pavyzdžiai: ditties.

Dviejų dalių forma (AB)

Ją sudaro du kontrastingi fragmentai – argumentas ir kontrargumentas (pavyzdžiui, pjesė „Vargonų šlifuoklis dainuoja“ iš P.I. Čaikovskio „Vaikų albumo“). Tačiau jei fragmentai nėra kontrastingi, tai yra, antrasis fragmentas pastatytas ant pirmosios medžiagos, tada dvidalė forma virsta vienos dalies variacija. Vis dėlto tokie kūriniai (pavyzdžiui, pjesė „Atminimas“ iš R. Schumanno „Albumo jaunimui“) kartais vadinami dviejų dalių.

Trijų dalių forma (ABA)

Jis taip pat vadinamas daina arba trejetu. Yra 2 tipų trijų dalių formos - paprasta ir sudėtinga; paprastai kiekvienas skyrius yra laikotarpis, vidurinis gali būti trumpas perėjimas; komplekse - kiekviena dalis, kaip taisyklė, yra dviejų dalių arba paprasta trijų dalių forma.

koncentrinė forma

Koncentrinė forma susideda iš trijų ar daugiau dalių, pasikartojančių po centrinės atvirkštine tvarka, pvz.: A B C B A 45. Muzikinių kompozicinių formų semantika

Muzikinė-kompozicinė sistema turi tokį išsamų sąvokų rinkinį, leidžiantį „pamatyti“ muzikos kūrinius iki smulkmenų. Tokio aštrumo ir „vizijos“ tikslumo neturi joks kitas muzikos mokslas – muzikos istorija, atlikimo teorija, muzikinė etnografija, muzikos estetika ir kt. Kartu muzikinės ir kompozicinės sąvokos linkusios „įgyti“ semantiką, kuri susiformuoja ilgametėje muzikantų bendravimo su muziką aiškinančia sąvokų sistema patirtimi. Semantinė ir jie patys muzikines kompozicijas- jų rūšys, veislės, atskiri atvejai. Muzikinės formos fiksuoja muzikinio mąstymo prigimtį, be to, daugiasluoksnį mąstymą, atspindintį epochos idėjas, tautinę meno mokyklą, kompozitoriaus stilių ir kt. Taigi tiek svarstymo objektas – muzikos kūrinių formos, kompozicijos, tiek analizės metodai turėtų būti siejami su ekspresyviąja ir semantine muzikos sfera.

Teorinė muzikologija nagrinėja dviejų tipų kalbas - meninę muzikos kalbą ir mokslinę teorinių sampratų apie muziką kalbą. Tarp šių kalbų yra kategoriškas skirtumas, tačiau yra ir panašumo – nusistovėjusių semantinių reikšmių buvimas. IN muzikos kalba semantika turi asociatyvų-ekspresinį pobūdį, su asociatyviniu-konceptualiu mišiniu, mokslinėje - priešingai, asociatyvią-konceptualią su asociatyviu-ekspresyviu mišiniu; muzikoje kalbos vienetas yra intonacija, muzikos teorijoje – žodis terminas. Muzikos analizės metodologijos požiūriu svarbu, kad nuolatos formuotųsi ryšiai tarp muzikinių intonacijų ir muzikologinių sąvokų (žodžių), prisotinančių muzikos kalbą padidintu reikšmingumu, konceptualumu ir vaizdingumu, ekspresyvumu – muzikos mokslo kalba. Kaip pavyzdį paimkime „sonatos kūrimą“. Viena vertus, muzikine ir menine prasme atlikėjas įpareigotas šią sonatos formos atkarpą sugroti taip nestabiliai, fantaziškai, kad koncertų salės „ore“ turėtų sklandyti konceptualus ženklas: „tai yra plėtra“. Kita vertus, kalbant apie teorinį mokslą, ženklas, „sonatos raidos“ sąvoka turėtų kelti kažkokio muzikinio nestabilumo, fantazijos idėją ir būti apsupta kažkokių įsivaizduojamų sonatos raidos intonacinių garsų. Veikiant tokio ryšio tarp muzikinės-meninės ir muzikinės-teorinės kalbų elementų „mechanizmui“, tai yra garantija, kad muzikinės analizės operacijos (turint reikiamą įgūdį, meną) gali pasitarnauti atskleisti ekspresyvią ir semantinę. muzikinio kūrinio logika.

„Muzikinės formos doktrina“ (musikalische Formenlehre) istoriškai atsirado Vokietijoje XVIII amžiaus pabaigoje. ir turėjo tikslą nustatyti kompozicinės struktūros normas įvairių žanrų kūriniams – motetui, operos arijai, sonatai ir kt. Pagrindinis muzikinės formos kūrinys „Muzikinės kompozicijos doktrina“, A.B. Marksas (1837-1847), laikė „formas“ sisteminėje vienybėje su žanrais ir visais muzikinės kompozicijos aspektais – intervalais, harmonija, polifonija, instrumentacija ir kt. Jo pavadinime buvo įrašytas ne žodis „forma“, o žodis „kompozicija“. Žodis „forma“ turėjo ilgametę filosofinę tradiciją ir, be kita ko, atitiko grožio kategoriją – pradedant nuo Plotino, jo „Grožio metafizikos“ (III a.), atgijusios XVIII–XIX a. Shaftesbury ir Winkelman. O Glinka pasakė: „Forma reiškia dalių ir visumos santykį, forma – grožį“.

Tuo pačiu „muzikinės formos“ sąvoka nėra tapati filosofijos ir estetikos „formos“ sąvokai. „Muzikinė forma“ yra monokategorija, nesusieta diada ar triada su jokiomis kitomis kategorijomis. Jis neprieštarauja „turiniui“, bet turi turinį, tai yra ekspresyvią-semantinę, intonacinę muzikos kūrinio esmę. Filosofinėje tradicijoje „forma“ nėra savarankiška ir suprantama tik kartu su viena kitą papildančiomis kategorijomis: materija ir „eidos“ (tai yra „forma“ – Platono), materija, forma, turinys (Hėgelyje), forma ir turinys (Šileriu). , marksistinėje-lenininėje filosofijoje ir estetikoje). Atsižvelgiant į filosofinės ir muzikinės „formos“ netapatumą, taip pat, autoriaus nuomone, filosofinės diados „turinys-forma“ pasenimą, muzikologijoje patartina naudoti naujesnę, semiotinę opoziciją: „ turinio plotmė – išraiškos plotmė“.

I. muzikinė forma kaip reiškinys;

II. muzikinė forma kaip istoriškai tipizuota kompozicija;

III. muzikinė forma kaip individuali kūrinio kompozicija.

Muzikinės formos kaip reiškinio (I) turinys atitinka muzikos ir apskritai meno turinio sampratą. Meno visumoje susilieja sluoksniai, kuriuos galima pavadinti „ypatingu“ ir „neypatingu“. „Neypatingas“ sluoksnis atspindi realus pasaulisįskaitant neigiamus jo aspektus. „Ypatingas“ yra idealus grožio pasaulis, pernešantis žmogui etinę gėrio idėją, estetinę visatos harmonijos idėją ir psichologiškai – džiaugsmo emociją. Muzikinė forma pirmiausia siejama su „ypatingu“ meno turiniu. O visa muzikos ir kompozicijos teorijų sistema moko siekti harmonijos, o ne kakofonijos, balsų darnos, o ne jų atskyrimo, ritminės organizacijos, ne dezorganizacijos, galų gale – formų formavimo, formos konstravimo, o ne beformiškumo. . Ir ji siekia sukurti universalias kompozicijos taisykles, kurios nesikeičia priklausomai nuo konkrečios konkretaus kūrinio idėjos. Atitinkamai, muzikinės formos mokslas yra mokslas apie muzikinį grožį, apie idealų, „ypatingą“ muzikos turinio sluoksnį.

Muzikinės formos, kaip istoriškai tipizuotos kompozicijos (II) turinys, semantika formuojasi remiantis tuo pačiu kalbiniu mechanizmu, kaip ir semantika. muzikinis žanras. Žanrinės formos – grigališkoji mišia, viduramžių-atgimimo rondo, virele, balata, le ir kt., žanrinis koloritas – klasikinės dviejų ir trijų dalių „dainų formos“, „adagio forma“ ir kt. Muzikos formų semantiką daugiausia veikia estetika, meninės idėjos epocha, turėjusi įtakos vienokios ar kitokios formos atsiradimui arba paskatinusi jos sužydėjimą. Pavyzdžiui, XIX amžiaus mišriose formose, pasirodžiusiose vaizdinės ir konstruktyvios įtakos poetinių baladžių, eilėraščių žanrų muzikai epochoje, yra pasakojimo apie neįprastus įvykius semantika su stebuklingais virsmais (transformacijomis), su audringa, kulminacinė pabaiga. Tipiškų, istoriškai parinktų muzikos formų semantikos nustatymas – šio vadovėlio metodologinis bruožas.

Muzikinė forma kaip individuali kūrinio kompozicija (III) pasireiškia dviem pagrindiniais atvejais: 1) istoriškai tipizuotos formos sukonkretinimas, 2) individuali, netipizuota forma. Abiem atvejais prasmingą formos prasmę padiktuoja ryškiai originali kompozicijos idėja. Taigi, Chopino noktiurnas c-moll, parašytas tipiška sudėtinga trijų dalių forma, turi retą bruožą – transformuotą reprizą, kuri atsispindėjo romantiškame XIX amžiaus siužeto-eilėraščio mąstyme. O, pavyzdžiui, Gubaidulinos Trečiojo kvarteto netipuota forma kyla iš unikalios idėjos apie garso išraiškos tipų sąveiką grojant pizzicato ir lanką.

Iš trijų muzikinės formos turinio lygių pirmasis, meta lygmuo, yra universalus ir yra visuose muzikos kūriniuose. Antroji, artima žanro kategorijai semiotine prasme, semantiškai aiškiausia, yra istoriškai lokali. Trečias lygis yra būtinas, tačiau jo gradacijos svyruoja nuo minimalaus nukrypimo nuo standartinės formos standarto iki nepakartojamos, unikalios muzikinės kompozicijos. 46. ​​Tekstūra kaip muzikos kalbos elementas.

Sąskaita faktūra (lot. factura – įrenginys, struktūra) – tipinis būdas polifoninės muzikinės kompozicijos projektavimas viename iš (polifoninių) muzikinių sandėlių. Rusų muzikologijoje (metaforinis) terminas „muzikinis audinys“ dažnai vartojamas kaip tekstūros sinonimas. Pavyzdžiui, frazė „choralinė tekstūra“ apibūdina tipišką muzikinio audinio kompoziciją monoritminėmis aranžuotėmis. bažnytines dainas("choralakh") I.S. Bacho ir kitų baroko kompozitorių, "arpeggiated faktūra" - klavierinėse D. Scarlatti sonatose, puantilizmas - faktūra, susidedanti iš "izoliuotų" tonų, paskirstytų tarp atskirų balsų ar instrumentų A. Weberno muzikoje ir kt.

Faktūros sąvoka glaudžiai susijusi su muzikinio sandėlio samprata, kuri išreiškiama tipinėmis frazėmis, pavyzdžiui, „senoji homofoninė faktūra“, „polifoninė faktūra“, „heterofoninė faktūra“ ir kt. 47. Melodija kaip muzikos kalbos elementas.

Norint suprasti muziką, reikalingi trys dalykai, du iš jų akivaizdūs, trečias – ne.

Pirmas toks būtinas dalykas – gebėjimas pagal klausą atskirti muzikinės kalbos elementus – dinaminius, tembrinius, ritminius, melodinius, harmoninius, polifoninius, struktūrinius. Neturėtumėte bijoti šių ypatingų žodžių – viskas nėra taip sunku.

Dinaminiai elementai yra akivaizdžiausi. Muzika gali būti švelni arba garsi, o garsas gali išnykti arba išnykti.

Tembriniai elementai yra tai, kuo, pavyzdžiui, skiriasi įvairių muzikos instrumentų garsai. Neabejotinai, turėdami minimalią muzikinę patirtį, galime atskirti smuiko skambesį nuo fortepijono. Pirmiausia sutikime, kad tembras yra tai, dėl ko atpažįstame įvairius garso šaltinius – fleitos ir arfos balsą, mamos ir tėvo balsą.

Ritminiai elementai, paprasčiausiu pateikimu, yra garsų trukmės santykiai. Muzika egzistuoja laike, o kai kurie garsai išlieka ilgiau nei kiti. Tiesą sakant, viskas yra daug sudėtingiau, tačiau iš pradžių apsiribosime tokiu apibrėžimu.

Melodiniai elementai – tai garsų aukščio santykis. Tokiu atveju garsai turėtų būti leidžiami ne vienu metu, o paeiliui. Tiesą sakant, vėlgi, viskas yra sudėtingiau, tačiau kol kas šio apibrėžimo pakanka. Jei jums nėra visiškai aišku, kas yra „aukštis“, čia yra prieinamas apibrėžimas: kad garsas skambėtų, turi būti skambantis kūnas - varpas, styga, oro stulpelis vamzdyje ( fleita, vargonų vamzdis ir kt.). Garsuojantis kūnas svyruoja vienokiu ar kitokiu greičiu (pavyzdžiui, 100 ar 500 virpesių per sekundę). Kuo daugiau svyravimų per sekundę, tuo didesnis garsas, kaip sakoma. Netgi vadinamieji „nemuzikalūs“ žmonės (nors tokių žmonių gamtoje praktiškai nėra, bet taip sako) skiria garsus „storas“ ir „plonas“, „tamsus“ ir „šviesus“ – tai esminis dalykas. garsų skirtumas aukštyje.

Harmoniniai elementai taip pat yra garsų aukščio santykis, tačiau dabar garsai turėtų būti leidžiami ne paeiliui, o vienu metu. Šiuo atveju, kaip taisyklė, yra daugiau nei du vienu metu atkuriami garsai. Ir vėl, tiesą sakant, viskas yra sudėtingiau, bet kol kas to pakanka, kad bent kažkaip suprastum žodį „harmonija“.

Polifoniniai elementai taip pat yra vienalaikis, bet ne atskirų garsų, o dviejų ar daugiau skirtingų melodijų atkūrimas.

Struktūriniai elementai yra tai, ką muzika ypač primena kalbą ir literatūrą. Muzikos kūrinyje galima išgirsti atskirus muzikinius „žodžius“, „frazes“, „pastraipas“, „skyrius“. Bet tai nereiškia, kad muzikiniai „žodžiai“ į normalią kalbą verčiami taip pat, kaip mes, tarkime, iš ispanų kalbos į rusų kalbą. Ir, nepaisant to, muzikinis srautas nėra tęstinis, o suskirstytas į dalis – tiek mažas, tiek dideles – ir šis skirstymas gali būti suvokiamas iš ausies.

Dabar, kai staiga pradėsiu kalbėti apie dinamiką, tembrą, ritmą, melodiją, harmoniją, polifoniją ir struktūrą, jau žinosime, apie ką kalbame.

Prisiminkite, kad, kaip minėta, norint suprasti muziką, reikia trijų dalykų, ir kol kas kalbėjome tik apie pirmąjį – gebėjimą iš klausos atskirti muzikos kalbos elementus.

Šiuolaikinė muzikologija naudoja pagrindinius semiotinio požiūrio į muziką ir jos kalbą principus. Muzikos kalba gali būti traktuojama kaip istorinės raidos procese susiformavusių ir sudėtingos struktūros muzikinių priemonių (elementų) visuma, laikoma bendru kultūros paveldu, kurio visi elementai yra tarpusavyje susiję.

Aplinkinis pasaulis pripildytas įvairiausių garsų: čia yra paties žmogaus tariami ir muzikos instrumentų pagalba išreikšti savo mintis, išgyvenimus bei tiesiogiai gamtoje egzistuojantys garsai. Bet kuris objektas gali skleisti įvairių savybių garsą (tiek gyvą, tiek negyvą). Garsai girdimi iš visur, jie girdimi bet kur: namuose, darbe, pajūryje, miške ir kt. Kartais įprastus garsus kompozitorius perkelia į muzikos kūrinį, tada jie įgyja muzikinių statusą, todėl kyla mintis, kad riksmas, afektų garsus galima vadinti muzikiniais, jeigu jie įtraukiami į muzikinės žinutės srautą. ir jiems suteikiama muzikinė reikšmė.

Tradiciškai muzikos kalbos, kaip specialios ženklų sistemos, elementai yra garsai, kuriems būdingas aukštis, garsumas, trukmė ir tembras, kurie sudaro melodiją, harmoniją (individualūs sąskambiai, akordai). Muzikiniai garsai, sąveikaudami vienas su kitu, formuoja metroritminius raštus, formuojasi į kūrinį, turintį tam tikrą muzikinį vaizdą.

Būdingas muzikos kalbos bruožas yra skirtingų ženklų lygių, kurie sąveikauja tarpusavyje, buvimas joje. Skiriami šie muzikinio išraiškingumo (muzikinės kalbos) lygmenys, kurie sudaro lygių sistemą: aukštis (režimas, harmonija, tembrai, registrai, tonalumas, melodija); ritminis (ritminiai modeliai); kompozicinė pusė (muzikinis procesas kaip visuma): visos priemonės, kurios kuria kompoziciją; spektaklio interpretacija (agogika, artikuliacija, potėpiai ir atlikimo intonacija). Muzikos kalba yra nevienalytė sistema, turinti tiek labai organizuotų (harmoninė pusė), tiek mažiau organizuotų (dinamika) elementų.

Taigi muzikos kalba yra sudėtinga hierarchinė, daugiapakopė sistema, kuriai būdingas polinkis tobulėti, nuoseklumas ir galimybė atnaujinti ją sudarančias dalis. 48. Harmonija kaip muzikos kalbos elementas.

Harmonija (senovės graikų ἁρμονία – ryšys, tvarka; sistema, harmonija; darna, proporcingumas, harmonija) – muzikos teorijos sampratų kompleksas. Harmoninga vadinama (taip pat ir kasdienėje kalboje) maloni ausiai ir protu suvokiama garsų darna (muzikinė ir estetinė samprata). Moksliniu požiūriu ši idėja veda prie kompozicinės ir techninės harmonijos sampratos kaip garsų derinimo į sąskambius ir taisyklingą jų seką. Harmonija kaip mokslinė ir edukacinė-praktinė disciplina tiria muzikos aukštų organizavimą.

Harmonijos sąvoka vartojama apibūdinti logiškai organizuotai tonų sistemai: režimo tipas (modalinė harmonija, toninė harmonija), muzikos stilius (pavyzdžiui, „barokinė harmonija“), individualus konkretus tono įkūnijimas („Prokofjevo harmonija“), būdingi akordai (harmonija kaip žodžių „styga, sąskambis“ sinonimas).

Tačiau harmonijos sąvokos nereikėtų painioti su sąvokomis „akompanimentas“, homofonija (pavyzdžiui, posakyje „melodija ir harmonija“ vietoj „melodija ir akompanimentas“ arba vietoj „melodija ir akordas“; „polifonija“ ir harmonija“ vietoj „polifonija ir homofonija“).

Klasikiniai kompozitoriai žinomi visame pasaulyje. Kiekvienas vardas muzikos genijus– unikali asmenybė kultūros istorijoje.

Kas yra klasikinė muzika

Klasikinė muzika – užburiančios melodijos, kurias kuria talentingi autoriai, pelnytai vadinami klasikiniais kompozitoriais. Jų kūriniai yra unikalūs ir visada bus paklausūs atlikėjų ir klausytojų. Viena vertus, klasika įprasta vadinti griežtą, gilią muziką, nesusijusią su kryptimis: rokas, džiazas, folkas, pop, šansonas ir kt. Kita vertus, istorinėje muzikos raidoje yra XIII pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpis, vadinamas klasicizmu.

Klasikinės temos išsiskiria didinga intonacija, rafinuotumu, atspalvių įvairove ir harmonija. Jie teigiamai veikia suaugusiųjų ir vaikų emocinę pasaulėžiūrą.

Klasikinės muzikos raidos etapai. Trumpas jų aprašymas ir pagrindiniai atstovai

Klasikinės muzikos raidos istorijoje galima išskirti etapus:

• Renesansas arba Renesansas – XIV amžiaus pradžia – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis. Ispanijoje ir Anglijoje Renesansas tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios.
• Barokas – atėjo pakeisti Renesansą ir išsilaikė iki XVIII amžiaus pradžios. Ispanija buvo stiliaus centras.
• Klasicizmas – raidos laikotarpis Europos kultūra nuo XVIII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus pradžios.
• Romantizmas – klasicizmui priešinga kryptis. Jis tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio.
• XX amžiaus klasika – modernioji era.

Trumpas aprašymas ir pagrindiniai kultūros laikotarpių atstovai

1. Renesansas – ilgas visų kultūros sričių raidos laikotarpis. – Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kūrė ir paliko palikuonims nemirtingus kūrinius.

2. Barokas – šioje epochoje atsiranda naujų muzikinių formų: polifonija, opera. Būtent šiuo laikotarpiu Bachas, Händelis, Vivaldi sukūrė savo garsiuosius kūrinius. Bacho fugos statomos laikantis klasicizmo reikalavimų: privalomo kanonų laikymosi.

3. Klasicizmas. Vienos klasikos kompozitoriai, sukūrę savo nemirtingą kūrybą klasicizmo eroje: Haydnas, Mocartas, Bethovenas. Atsiranda sonatos forma, didėja orkestro sudėtis. ir Haydnas nuo sudėtingų Bacho kūrinių skiriasi nesudėtinga konstrukcija ir melodijų elegancija. Tai vis dar buvo klasika, siekianti tobulumo. Bethoveno kompozicijos yra kontakto riba tarp romantikos ir klasikiniai stiliai. L. van Bethoveno muzikoje daugiau jausmingumo ir užsidegimo nei racionalaus kanoniškumo. Išsiskyrė tokie svarbūs žanrai kaip simfonija, sonata, siuita, opera. Bethovenas paskatino romantizmo laikotarpį.

4. Romantizmas. Muzikos kūriniams būdingas koloritas ir dramatizmas. Formuojami įvairūs dainų žanrai, pavyzdžiui, baladės. Pripažinimo sulaukė Liszto ir Chopino kūriniai fortepijonui. Romantizmo tradicijas paveldėjo Čaikovskis, Wagneris, Schubertas.

5. XX amžiaus klasika – būdingas autorių potraukis naujovėms melodijose, atsirado terminai aleatoriškumas, atonalizmas. Stravinskio, Rachmaninovo, Glasso kūriniai priskiriami klasikiniam formatui.

Rusų klasikos kompozitoriai

Čaikovskis P.I. – rusų kompozitorius muzikos kritikas, visuomenės veikėjas, mokytojas, dirigentas. Jo kūriniai atliekami daugiausiai. Jie nuoširdūs, lengvai suvokiami, atspindi poetinį rusų sielos originalumą, vaizdingus Rusijos gamtos paveikslus. Kompozitorius sukūrė 6 baletus, 10 operų, ​​daugiau nei šimtą romansų, 6 simfonijas. Pasaulyje garsus baletas“ Gulbių ežeras“, opera „Eugenijus Oneginas“, „Vaikų albumas“.

Rachmaninovas S.V. - veikia iškilus kompozitorius emocingi ir linksmi, o kai kurių turinys dramatiškas. Jų žanrai įvairūs: nuo mažų pjesių iki koncertų ir operų. Visuotinai pripažinti autoriaus kūriniai: operos " Šykštus riteris“, „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, „Francesca da Rimini“ pagal siužetą, pasiskolintą iš „ Dieviškoji komedija» Dantė, eilėraštis „Varpai“; siuita „Simfoniniai šokiai“; fortepijoniniai koncertai; vokalizuokite balsui su fortepijono pritarimu.

Borodinas A.P. buvo kompozitorius, mokytojas, chemikas, gydytojas. Reikšmingiausias kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“. istorinis veikalas„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“, kurį autorius rašė beveik 18 metų. Per savo gyvenimą Borodinas nespėjo jos pabaigti, po jo mirties operą baigė A. Glazunovas ir N. Rimskis-Korsakovas. Puikus kompozitorius yra protėvis klasikiniai kvartetai ir simfonijos Rusijoje. „Bogatyr“ simfonija laikoma pasaulio ir Rusijos nacionalinės-herojinės simfonijos vainikavimu. Išskirtiniais pripažinti instrumentiniai kameriniai kvartetai, pirmasis ir antrasis kvartetai. Vienas pirmųjų į romansus įtraukęs herojiškas senovės rusų literatūros figūras.

Puikūs muzikantai

M. P. Mussorgskis, kuris, galima sakyti, yra puikus kompozitorius realistas, drąsus novatorius, paliečiantis opias socialines problemas, puikus pianistas ir puikus vokalistas. Pats reikšmingiausias muzikos kūrinių yra operos „Borisas Godunovas“ pagal draminį A. S. kūrinį. Puškinas ir „Chovanščina“ – liaudies muzikinė drama, pagrindinė vaidinantis personažasšios operos – maištingi žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių; kūrybos ciklas „Paveikslėliai parodoje“, įkvėptas Hartmanno kūrybos.

Glinka M.I. - garsus rusų kompozitorius, klasikinės krypties Rusijos muzikinėje kultūroje pradininkas. Jis baigė kurti rusų kompozitorių mokyklą, pagrįstą liaudies ir profesionalios muzikos verte. Meistro darbai persmelkti meile Tėvynei, atspindi tos šalies žmonių ideologinę orientaciją. istorinė era. Naujomis rusų operos tendencijomis tapo pasaulinio garso liaudies drama „Ivanas Susaninas“ ir pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“. Simfoniniai kūriniai Glinkos „Kamarinskaja“ ir „Ispaniška uvertiūra“ yra rusų simfonizmo pagrindai.

Rimskis-Korsakovas N.A. yra talentingas rusų kompozitorius, karinio jūrų laivyno karininkas, mokytojas, publicistas. Jo kūryboje galima atsekti dvi sroves: istorinę („Caro nuotaka“, „Pskovietis“) ir pasakišką („Sadko“, „Snieguolė“, siuita „Šeherezada“). Išskirtinis bruožas kompozitoriaus kūriniai: originalumas, pagrįstas klasikinėmis vertybėmis, homofonija harmoningoje ankstyvųjų kompozicijų konstrukcijoje. Jo kūriniai turi autorinį stilių: originalūs orkestriniai sprendimai su neįprastai pastatytomis vokalinėmis partitūromis, kurios yra pagrindinės.

Rusų klasikos kompozitoriai savo kūriniuose stengėsi atspindėti tautai būdingą pažintinį mąstymą ir folklorą.

Europos kultūra

Sostinėje gyveno žinomi klasikos kompozitoriai Mocartas, Haidnas, Bethovenas muzikinė kultūra tuo metu – Viena. „Genius“ derina meistrišką atlikimą, puikius kompozicinius sprendimus, įvairių muzikos stilių panaudojimą: nuo liaudies melodijų iki polifoninių kūrinių. muzikinės temos. Didžiajai klasikai būdingas visapusiškas kūrybinis protinis aktyvumas, kompetencija, muzikinių formų konstravimo aiškumas. Jų darbuose organiškai susieti intelektas ir emocijos, tragiški ir komiški komponentai, lengvumas ir apdairumas.

Bethovenas ir Haydnas traukė prie instrumentinių kūrinių, Mocartas meistriškai valdė tiek operines, tiek orkestrines kompozicijas. Bethovenas buvo nepralenkiamas herojiškų kūrinių kūrėjas, Haidnas vertino ir sėkmingai savo kūryboje naudojo humorą, liaudies žanro tipus, Mocartas – universalus kompozitorius.

Mocartas yra sonatos instrumentinės formos kūrėjas. Bethovenas jį ištobulino, iškėlė į nepralenkiamas aukštumas. Laikotarpis tapo kvarteto klestėjimo laikotarpiu. Didelį indėlį į šio žanro plėtrą įneša Haidnas, po kurio seka Bethovenas ir Mocartas.

italų meistrai

Giuseppe Verdi - išskirtinis muzikantas XIX a., sukūrė tradicinę italų operą. Jis turėjo nepriekaištingą meistriškumą. Jo komponavimo veiklos kulminacija buvo operos kūriniai„Trubadūras“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida“.

Niccolo Paganini – gimęs Nicoje, vienas muzikiškai gabiausių XVIII ir XIX amžiaus asmenybių. Jis buvo smuiko virtuozas. Sukūrė kaprizų, sonatų, kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei. Parašė koncertus smuikui ir orkestrui.

Gioacchino Rossini – dirbo XIX a. Autorius dvasinės ir kamerine muzika, sukūrė 39 operas. Žymūs darbai – „Sevilijos kirpėjas“, „Otelas“, „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“, „Semiramidė“.

Antonio Vivaldi yra vienas iš pagrindiniai atstovai XVIII amžiaus smuiko menas. Jis pelnė šlovę savo daugumos dėka žymus darbas– 4 koncertai smuikui „Metų laikai“. Nugyveno nuostabiai produktyvų gyvenimą kūrybinis gyvenimas, sukūrė 90 operų.

Žymūs italų klasikos kompozitoriai paliko amžiną muzikinį palikimą. Jų kantatos, sonatos, serenados, simfonijos, operos suteiks malonumą ne vienai kartai.

Vaiko muzikos suvokimo ypatumai

Vaikų psichologų teigimu, geros muzikos klausymas teigiamai veikia psichoemocinę vaiko raidą. Gera muzika supažindina su menu ir formuoja estetinį skonį, taip galvoja mokytojai.

Daugelį žinomų kūrinių klasikiniai kompozitoriai sukūrė vaikams, atsižvelgdami į jų psichologiją, suvokimą ir amžiaus specifiką, t.y. klausymui, kiti kūrė įvairius kūrinius mažiesiems atlikėjams, kurie buvo lengvai suvokiami ausimi ir techniškai prieinami.

Čaikovskio P.I. „Vaikų albumas“. mažiesiems pianistams. Šis albumas yra dedikacija sūnėnui, kuris mėgo muziką ir buvo labai gabus vaikas. Kolekcijoje yra daugiau nei 20 kūrinių, kai kurie iš jų paremti folklorine medžiaga: neapolietiškais motyvais, rusišku šokiu, tirolietiškomis ir prancūziškomis melodijomis. Čaikovskio P.I. kolekcija „Vaikų dainos“. sukurtas klausos suvokimas vaikų auditorija. Optimistiškos nuotaikos dainos apie pavasarį, paukščius, žydintį sodą („Mano sodas“), apie atjautą Kristui ir Dievui („Kristus kūdikis turėjo sodą“).

Vaikiška klasika

Vaikams dirbo daug klasikinių kompozitorių, kurių kūrinių sąrašas labai įvairus.

Prokofjevas S.S. „Petras ir vilkas“ – simfoninė pasaka vaikams. Šios pasakos dėka vaikai susipažįsta su simfoninio orkestro muzikos instrumentais. Pasakos tekstą parašė pats Prokofjevas.

Schumann R. „Vaikų scenos“ – tai trumpi paprasto siužeto muzikiniai pasakojimai, parašyti suaugusiems atlikėjams, vaikystės prisiminimai.

Debussy fortepijoninis ciklas „Vaikų kampelis“.

Ravel M. „Motina žąsis“ pagal Ch.Perrault pasakas.

Bartokas B. „Pirmieji žingsniai prie fortepijono“.

Dviratukai vaikams Gavrilova S. „Patys mažiausiems“; „Pasakų herojai“; „Vaikai apie gyvūnus“.

Šostakovičius D. „Albumas fortepijono kūriniai vaikams".

Bachas I.S. Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach. Mokydamas savo vaikus muzikos, jis kūrė jiems specialius kūrinius ir pratimus, skirtus lavinti techninius įgūdžius.

Haydnas J. – klasikinės simfonijos pradininkas. Sukūrė specialią simfoniją „Vaikų“. Naudoti instrumentai: molinė lakštingala, barškutis, gegutė – suteikia neįprastą skambesį, vaikišką ir provokuojantį.

Saint-Saensas K. sugalvojo fantaziją orkestrui ir 2 fortepijonams „Gyvūnų karnavalas“, kurioje meistriškai perteikė vištų čiulbėjimą, liūto riaumojimą, dramblio pasitenkinimą ir jo judėjimo būdą, muzikinėmis priemonėmis jaudinančiai grakšti gulbė.

Kurdami kūrinius vaikams ir jaunimui, įdomybe rūpinosi didieji klasikos kompozitoriai siužetinės linijos darbas, siūlomos medžiagos prieinamumas, atsižvelgiant į atlikėjo ar klausytojo amžių.

„Glinkos“ kupletinės variacijos formos gyvybingumą liudija sovietų kompozitorių naudojimas. Tuo pačiu metu tobulinimo būdai, išraiškingos priemonės (ypač harmoninga kalba), tačiau išlaikomas pats formos tipas: pradinė „Mažosios kantatos“ („Mergaitės častuškos“) dalis iš Ščedrino operos „Ne tik meilė“.

IN kupeto varianto forma vokalinė partija visų pirma yra keičiama.

Skiriamieji dispersijos bruožai: variantas, apimantis melodinius pokyčius, leidžia keisti struktūrinius ir mastelius, tačiau išlaiko vaizdinę ir žanrinę vienovę. To pasekmė – santykinė varianto ir temos lygybė, o variacija yra išvestinis, antraeilis reiškinys, pavaldus temai.

Aiškumo, struktūros aiškumo, gebėjimo įvairiais būdais keistis ir gebėjimo sekti tekstą derinys paverčia kupleto variantą viena iš labiausiai paplitusių vokalinės muzikos formų. Ši forma užima didelę vietą dainų kūrimasŠubertas, Mahleris. Iš sovietiniai kompozitoriai G. Sviridovas noriai kreipiasi į ją: choras „Kaip gimė daina“, „Toje žemėje“ iš „Eilėraščio S. Jesenino atminimui“. Kiti pavyzdžiai yra Schuberto Gretchen prie verpimo rato, Polinos romanas iš Čaikovskio „Pikų dama“.

per formą

Skersinė forma atsirado dėl to, kad muzika turi sekti siužeto raidą. Čia labiau nei bet kurioje kitoje formoje išnaudojamos vaizdingos ir vaizdingos muzikos galimybės bei jos gebėjimas sustiprinti emocinę teksto pusę. Neatsitiktinai šiai formai didelį dėmesį skyrė tie kompozitoriai, kurie buvo ypač jautrūs subtiliausiems teksto vaizdų atspalviams ir psichologiniams poteksčiams – Schubertas, Musorgskis. Dauguma Liszto dainų yra parašytos perforuota forma. Ši forma muzikoje užėmė puikią vietą. pabaigos XIX pradžios, ypač „eilėraščių su muzika“ žanre, kuris plačiai paplito Vilko kūryboje, rusų muzikoje – su Medtneriu, Prokofjevu, Gnesinu, Čerepninu, iš dalies Rachmaninovu ir vokaliniuose kūriniuose su prozos tekstais. (" bjaurioji antis» Prokofjevas).

Bet kuri galutinė forma yra pagrįsta nuolatinio atnaujinimo principu muzikinė medžiaga pagal teksto turinį. Tačiau kompozitoriai stengiasi į skersines formas įtraukti tam tikrus muzikinius vienijančius veiksnius. Šiuo tikslu reprizų, reprizų uždarymo, refreno iki galo principai (mirties „leitakkordai“ Musorgskio „Lopšinėje“ ir choras „bayushki, bayu, bayu“), intonacinis-teminis kūrinio dalių ryšys. forma ir toninė organizacija.

Performos pavyzdžiai: Schuberto „Miško karalius“, Kalinnikovo choras „Žvaigždės blanksta“.

14 tema. Ciklinės formos: siuita, sonatos-simfoninis ciklas

Liukso numeris

Sonata

cikliškas vadinama forma, susidedančia iš kelių atskirų kontrastingų dalių, nepriklausomų pagal formą, bet sujungta viena menine koncepcija.

Pagrindinės ciklinių formų savybės:

♦ kelių dalių buvimas (nuo 2 iki 10),

♦ kiekvienos dalies formos nepriklausomumas,

♦ atskiros dalys (dalį galima atlikti atskirai),

♦ tempo kontrastas,

♦ kontrastas gamtoje,

♦ toninis bendrumas:

a) viena visų dalių tonacija,

b) sukurti toninę reprizą (sonatos-simfoninį ciklą),

c) toninių centrų parinkimas (vyraujančios tonacijos),

♦ bendras tikslas:

a) viena atlikėjų komanda,

b) viena žanro sfera,

c) teminė bendruomenė,

d) programa.

Ciklinės formos yra vokalinės, instrumentinės ir sceninės.

Vokalas(vokaliniai-instrumentiniai) ciklai skirstomi į kantata-ora-torialas(kantata, oratorija, mišios, requiem, aistros) ir kamerinis vokalas(vokaliniai ciklai).

Sceniniai ciklai: opera ir baletas.

Įrankių ciklai

Yra du pagrindiniai ciklinių formų tipai: siuita ir sonatos-simfoninis ciklas. Ciklo dalių savarankiškumą lemia tai, kad jas galima atlikti atskirai (siuitų šokiai, sonatos ar simfonijos dalys).

Liukso numeris (serialas, seka) – cikliškas kūrinys, susidedantis iš savarankiškų, charakteriu ir tempu kontrastingų šokio ar žanrinio personažo dalių. Dalių kaitaliojimas komplekte nėra griežtas, o jų skaičius nereglamentuojamas. Dažnai visos dalys rašomos tuo pačiu raktu.

Liuksas turi keletą istoriškai fiksuotų tipų. Senovinė (barokinė) siuita galutinai susiformavo iki XVII amžiaus vidurio. - XVIII amžiaus pirmoji pusė. skirtingų kompozitorių kūryboje tautines mokyklas: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau ir kt. Įvairiose šalyse vadinosi skirtingai: Vokietijoje - partita, Anglijoje - pamokos, Prancūzijoje - uvertiūra, Italijoje - sonata da camera, baletas.

Liuksams XVII a. ir anksčiau teminė šokių bendruomenė buvo įprasta, tačiau XVIII a. jis tapo palyginti retas (ne Bacho, galima rasti Hendelyje). Siuita šoka jau nuo XVII amžiaus vidurio. prarado taikomąjį pobūdį, o XVIII a. jų forma tapo daug sudėtingesnė, nors vyravo mažosios formos (paprastoji 2 ir 3 dalių, sudėtinė, starosonata, koncertas ir kontrastinė kompozicija).

Senovės XVII-XVIII amžių rinkinio pagrindas. susideda iš 4 šokių: allemande, courant, sarabande ir jig. Cikle ramūs-lėti šokiai du kartus buvo priešinami gyviems-greitiems:

1) allemanda - vidutiniškai lėtas tempas,

2) varpeliai – vidutiniškai greiti,

3) sarabande - labai lėtas,

4) džigas – labai greitas.

Allemande - dviejų dalių (dydis 4/4) sklandus apvalus vidutinio tempo šokis, vokiečių kilmės. Prasideda dėl mato (iki XVII a.) su aštuntuoju ar šešioliktu trukme. Pagal balsų skaičių allemanda dažniau būna 4-balsė, su gausybe poteksčių ir imitacijų. Tuo pačiu metu polifoninis vystymasis išlygina ritmo šokamumą. Alemandės forma yra sena dviejų dalių forma (II dalis – atvirkštinė I dalies versija).

Courant − trigubas (3/4 arba 3/2) šokis prancūzų kilmė. Tempas vidutinis arba greitas. tipiškas ritmas. Kartu su allemande pradžioje. 18-ojo amžiaus Courante nebenaudojamas ir tarnavo kaip stilizavimo objektas (Bachas). Pagal balsų skaičių varpelis dažniausiai būna dviejų dalių. Forma paprasta dviejų dalių (pabaigoje – savotiška reprizė).

Sarabandė - trigubas (3/4 arba 3/2) ispanų kilmės šokis. Jokio pradinio smūgio. Tipiški ritminiai modeliai:

kadencijomis - . Harmonijų kaita pabrėžia pagrindinį ritmo tipą. Sarabandoje dominuoja akordų sandėlis (homofoninė-harmoninė tekstūra). Forma linkusi būti trišalė (reprise ryškesnė).

Gigue − greitas trigubas (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) šokis anglų kilmės. Dažni smūgiai. Dažnai kuriama fuga, įskaitant temos apvertimą antroje dalyje.Pagal balsų skaičių – du ar trys balsai. Forma yra paprasta trijų dalių.

Be pagrindinių šokių, dažnai į siuitą įtraukiami papildomi kūriniai:

1) kai kurie šokiai turėjo dvigubą (variantą), savotišką ornamentinę variaciją;

2) prieš allemandą yra preliudija (preambulė, uvertiūra, tokata, fantazija, sinfonia); toks kūrinys gali būti mažas dviejų ar trijų dalių ciklas;

3) siuitos viduje (dažniausiai tarp sarabandos ir gigue) dedami kiti šokiai - menuetas, gavotas, burle, paspier, rondo, burleska, scherzo, capriccio arba pjesės (aria).

Iš kitų ciklinių formų baroko epochoje išplito sonata ir koncertas.

Klasikinė muzika mp3

• music.edu.ru Muzikos kolekcija. Muzika mp3 formatu. Kompozitorių biografijos
• classical.ru Klasikinė muzika Rusijoje
• classic.chubrik.ru Klasikinė muzika. Muzika mp3 formatu, natos, kompozitorių biografijos
• classic.manual.ru Klasikinė muzika. Mp3 klasikinės muzikos su komentarais, natos
• belcanto.ru Operos pasaulyje. Libretas, dainininkai, mp3
• ClassicMp3.ru Klasikinės muzikos kolekcija mp3 formatu
• firemusic.narod.ru Muzika mp3, kompozitoriai, operų libretas, baletai

Klasika. Kompozitoriai

• wolfgang-mozart.ru Wolfgangas Mocartas. Biografija, apžvalgos
• itopera.narod.ru G. Verdis. Libretas, biografija, mp3
• glinka1804.narod.ru Michailas Glinka. Rusų klasikinės muzikos įkūrėjo biografija
• rachmaninovas1873.narod.ru Rachmaninovas. Kompozitorius, pianistas ir dirigentas
• skill21.com Balakirevas Rusijos kompozitorius ir pianistas
• borodin1833.narod.ru Aleksandras Borodinas. Kompozitoriaus ir mokslininko gyvenimas, mp3

Filharmonija ir atlikėjai

• classicalmusic.ru Maskvos filharmonija. Istorija, filharmonijos salės, plakatas
• philharmonia.spb.ru Sankt Peterburgo akad. filharmonija. Struktūra, muzikantai, repertuaras
• lifanovsky.com Borisas Lifanovskis – violončelininkas. Straipsniai, mp3

Muzikos instrumentai

• simphonica.narod.ru Simfoninis orkestras. Muzikos instrumentų aprašymas
• sheck.ru Senovinių Europos instrumentų dirbtuvės

Klavišiniai instrumentai

• digitalpiano.ru – Skaitmeniniai pianinai
• keys.rni.ru – Muzikiniai sintezatoriai. Modeliai

pučiamųjų instrumentų

• trumpetclub.ru Trimitininkų portalas. Straipsniai, atlikėjai, užrašai
• brassmusic.ru Muzikantų bendruomenė – pučiamieji instrumentai
• partita.ru Už dūdų orkestras. Užrašai, dalys, natos
• soprano-recorder.ru Po blokavimo pamokų su mokytoju
• blockfluete.newmail.ru Diktofonas. Žaidimo įgūdžiai
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: natos, mp3, midi
• harmonika.ru Armonika. Mokymasis žaisti
• shaku-rus.com Mokykla, muzika, shakuhachi gamyba

Perkusiniai instrumentai

• drumspeech.com Būgnininkai. Bendravimas, straipsniai, pamokos, užrašai
• drums.ru Būgnininko E. Ryabogo projektas
• EthnoBeat.ru Mokymasis groti etniniais būgnais

Styginiai instrumentai

• skripach.ru Apie smuikininkus ir smuikininkams, Mp3
• domraland.narod.ru Svetainė apie domra. Informacija, pastabos
• gukovski.narod.ru Liaudies instrumentai

Gitara puiki

• guitarhistory.narod.ru Istorija klasikine gitara, terminų žodynas
• guitarra-antiqua.km.ru Klasikinės gitaros istorija, natos, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Jei mėgstate groti gitara. Akordai, mokomoji literatūra

etniniai instrumentai

• vargan.ru Akustiniai ir etniniai instrumentai. Aprašymas, patarimai, mp3
• dūdmaišis.narod.ru Dūdos. Patarimai, pamokos, pastabos
• folkinst.narod.ru Rusų kalba liaudies instrumentai, nuorodos, mp3
• kuznya.ru Etniniai instrumentai ir liaudies muzika, nuotrauka, mp3
• khomus.ru Vargan muzika

Muzikos svetainės. Kita

• classic-music.ru - klasikinė muzika. Kompozitorių biografijos, terminų žodynėlis
• cdguide.nm.ru – Muzika kompaktiniame diske. Atsiliepimai, diskų apžvalgos, pastabos apie klasikinę muziką
• stmus.nm.ru – senosios muzikos žurnalas
• abc-guitar.narod.ru - Gitaristai ir kompozitoriai. Biografinis žodynas
• music70-80.narod.ru - 70-80-ųjų dainos ir muzika.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80s. Ansamblių informacija, dainos, forumas
• elf.org.ru Liaudies muzika