Michailo Glinkos biografija ir jo kūryba trumpai yra svarbiausia. Glinkų šeimoje kompozitoriaus operos palikimas

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoye kaime, Smolensko gubernijoje, turtingo dvarininko šeimoje. Dėl šeimyninių aplinkybių vaikas nuo pat gimimo pateko į močiutės globą, kuri, apsupdama jį perdėta meile ir įkyriu rūpesčiu, padarė viską, kad berniukas būtų atitolęs nuo savo amžiaus vaikų ir išaugintų jį kitokiu nei kiti žmogumi. .

Muzika buvo didžiulis įvykis, pagaliau ištraukęs jį iš šios šiltnamio atmosferos.

Štai kaip apie šį posūkį kalba pats Glinka: „Mano tėvas kartais priimdavo daug svečių iš karto ir tokiais atvejais pasiųsdavo pas dėdės muzikantus – nedidelį orkestrą, susidedantį iš jo baudžiauninkų, o paskui šis orkestras pas mus pasilikdavo ilgai. . Pirmiausia jis grojo, žinoma, šokius, prie kurių šoko svečiai. Tačiau per pertraukas grojo ką kita. Kai kurie iš šių dalykų man buvo gyviausių malonumų šaltinis. Kartą ši muzika man padarė nesuprantamą, naują ir žavų įspūdį - visą dieną buvau tarsi karštligiška būsena, panirusi į skausmingai saldžiančią būseną, o kitą dieną per piešimo pamoką absoliučiai dar labiau išaugo. Mokytojas... ne kartą mane barė... vieną kartą - atspėjęs... pasakė, kad pastebi, kad aš galvoju tik apie muziką. - Ką daryti? Aš atsakiau. Muzika yra mano siela!

Vėliau, kai turėjau smuiką, mėgdžiojau orkestrą. Vakarienės metu dažniausiai grodavo rusiškas dainas aranžuotas dviem fleitoms, dviem klarnetams, dviem ragams ir dviem fagotams. Šie, deja, švelnūs, bet man gana prieinami garsai man labai patiko, ir, ko gero, šios vaikystėje girdėtos dainos buvo pirmoji priežastis, dėl kurios pradėjau vystyti rusišką muziką. (M. I. Glinka, Pastabos.)

Pirmoji Glinkos muzikos mokytoja buvo Mademoiselle Klammer, pas kurią jis mokėsi iki 1814 m., kai būdamas dešimties metų berniukas buvo išsiųstas mokytis į Sankt Peterburgo pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinę mokyklą. Sostinėje jis jau rimtai užsiima muzika, ima keletą pamokų pas pasaulinio garso pianistą ir kompozitorių Fieldą, po kurių pereina pas puikų vokiečių muzikantą Karlą Meyerį, kuris savo karjerą pradėjo būdamas Fieldo mokiniu, o vėliau. pateko į Šopeno įtaką.

Po kaimo valstietiškos muzikos Glinką supa naujausios Europos muzikos tendencijos: romantiškas Fieldo sentimentalizmas ir ugningoji Chopino revoliucinė romantika.

1822 m., baigęs internatinę mokyklą, Glinka išvyko aplankyti dėdės į jo dvarą Smolensko gubernijoje. Tai svarbus žingsnis jo gyvenime: pas dėdę jis entuziastingai atsiduoda „tikram žaidimui“. Groja su valstiečių orkestru, eksperimentuoja ir pamažu pats pradeda kurti muziką, mėgaudamasis atskirų instrumentų ir ansamblių skambesių harmonija su džiugia jaunystės užmaršumi.

Michailas Ivanovičius yra puikus ir labai garsus rusų kompozitorius. Jo autorystė priklauso daugeliui kūrinių, žinomų visame pasaulyje. Tai labai šviesus ir kūrybingas žmogus, kuris nusipelno dėmesio dėl savo talento ir įdomaus gyvenimo kelio.

Jauni metai.

Michailas Ivanovičius gimė 1804 m. gegužės mėn. Gimimo vieta yra Novospasskoye kaimas. Visiškai jis užaugo turtingoje šeimoje. Michailą užaugino močiutė, o jo paties mama dalyvavo jo auklėjime tik po močiutės mirties. Būdamas dešimties metų, Michailas Glinka pradėjo rodytis Kūrybiniai įgūdžiai ir išmokti groti pianinu. Jis buvo labai muzikalus ir talentingas berniukas.

1817 metais jo mokslai prasidėjo bajorų internate. Baigęs studijas jaunasis talentas pradėjo daug laiko skirti muzikai. Šiuo laikotarpiu Michailas sukūrė pirmuosius savo kūrinius. Tačiau Glinka nebuvo patenkinta savo darbu ir nuolat siekė plėsti savo žinias ir tobulinti sukurtus darbus.

Kūrybinė aušra.

1822-23 metai išsiskiria puikiais kompozitoriaus kūriniais, dainomis ir romansais. Tai vaisingas metas, padovanojęs pasauliui tikrų šedevrų. Michailas susipažįsta su žymiais žmonėmis Žukovskiu ir Gribojedovu.

Glinka keliauja į Vokietiją ir Italiją. Jį labai sužavėjo italų talentai, tokie kaip Bellini ir Donizeti. Jų dėka Michailas patobulino savo muzikinį stilių.

Grįžęs į Rusiją, Glinka uoliai dirbo prie operos Ivanas Susaninas. Premjera įvyko 1836 m. Didžiajame teatre ir atnešė didžiulę sėkmę. Sekant garsus darbas„Ruslanas ir Liudmila“ nebesulaukė tokio didelio populiarumo, sulaukė daug kritikos, todėl Glinka paliko Rusiją ir išvyko į Ispaniją bei Prancūziją. Grįžimas namo įvyks tik 1847 m.

Kelionės nebuvo veltui ir davė daugybę nuostabių Glinkos darbų. Michailas sugebėjo išbandyti save kaip dainavimo mokytojas, ruošė operas. Jis labai prisidėjo prie klasikinės muzikos formavimo.

Pastaraisiais metais. Mirtis ir palikimas.

Michaelas mirė 1857 m. Jo kūnas ilsėjosi Trejybės kapinėse. O vėliau kompozitoriaus pelenai buvo pervežti į Sankt Peterburgą ir perlaidoti.

Glinkos palikimas labai turtingas. Kompozitorius sukūrė apie 20 dainų ir romansų. Jis taip pat parašė keletą operų, ​​6 simfoniniai kūriniai. Michailas Glinka daug darbo ir indėlio investavo į muzikos industrijos plėtrą. Jo darbai paliečia mūsų širdis ir verčia žavėtis dideliu žmogumi.

2 variantas

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. ir mirė 1857 m.

Michailas Ivanovičius gimė turtingoje šeimoje. SU Ankstyvieji metai parodė susidomėjimą muzika ir todėl įstojo į Sankt Peterburgo institutą ir viskas Laisvalaikis kad mokymosi metu, kad baigęs institutą, atsidavęs muzikai.

Glinkos auklėjimu užsiėmė močiutė, nors savo motina ji taip pat nebuvo mirusi. Mamai buvo leista auginti sūnų tik po močiutės mirties, o tai ypač domina jo biografiją.

Glinka visada įžvelgė savo kūrybos ydą ir kiekvieną kompoziciją siekė tobulinti, leisdamas sau eksperimentuoti. Michailas Ivanovičius visada siekė kažkokio idealo. Taigi, ieškodamas šių žinių apie Glinkos idealą, jis išvyko į užsienį ir ten apsigyveno metams. Tai atsitiko jau karjeros ir gyvenimo pabaigoje. Jis mirė Berlyne ir buvo kremuotas. Kompozitoriaus pelenai buvo saugiai atgabenti į tėvynę ir išbarstyti po didįjį Sankt Peterburgo miestą, kuriame įvyko visi svarbiausi Glinkos gyvenimo pokyčiai.

Daugelis jo kūrinių vis dar populiarūs ir transliuojami daugelyje operos teatrų.

3 klasė, 4 klasė, 6 klasė vaikams

Kūrimas

Keista, pradžioje kūrybinis būdas didysis rusų kompozitorius buvo itin nepatenkintas savimi ir savo kūryba. Pasitikėjimo nepridėjo net ir nuo muzikos nutolusių žmonių pastabos ir pašaipos. Taigi premjeros dieną garsioji opera„Gyvenimas carui“, – kažkas sušuko, kad tokia melodija tinka tik kučeriams. „Ruslanas ir Liudmila“ caras Nikolajus I iššaukiančiai išvyko nelaukdamas pabaigos. Tačiau laikas viską sustatė į savo vietas. šiuolaikiniai pianistai jis negalėjo to pakęsti ir kartą nekliudomai kalbėjo apie Franzo Liszto žaidimą. Jis laikė save lygiu Šopenui ir Gliukui, kitų nepripažino. Bet visa tai bus vėliau, bet kol kas...

Pirmieji lakštingalų trilai 1804 m. birželio 1 d. paskelbė apie Novospasskoe kaimą, Smolensko guberniją, o tai, pasak legendos, rodė nepaprastus tą valandą pasirodžiusio berniuko sugebėjimus. Per daug akylai stebimas močiutės, Michailas užaugo nebendraujantis, lepinamas ir sergantis vaikas. Muzikos smuiko ir fortepijono pamokos su guvernante Varvara Fedorovna leido trumpam prasiblaškyti ir pasinerti į grožio pasaulį. Reiklus ir bekompromisis visam gyvenimui suformavo šešiamečio vaiko suvokimą, kad menas irgi yra darbas.

Talentų karpymas tęsėsi jau Bajorų Sankt Peterburgo internate, o po metų, su Pedagoginis universitetas, kur pagaliau susiformavo būsimojo kompozitoriaus muzikinis skonis. Čia jis susitinka A.S. Puškinas. Įjungta išleistuvių vakarėlis gabus jaunuolis sužibėjo virtuozišku grojimu pianinu ir antrojo geriausio mokinio diplomu. Mažosios formos – rondo, šiuo laikotarpiu parašytos uvertiūros, sulaukė kritikų pripažinimo. Bando rašyti orkestro muzika, tačiau pagrindinę XIX amžiaus 20-ųjų vietą užima romansai Žukovskio, Puškino, Baratynskio eilėse.

Tobulumui ribų nėra

Aistringo svajotojo žinių troškulys pritraukia artimesnę pažintį su Vakarų Europos menu. O 1830 metų pavasarį Glinka išvyko į užsienio kelionę. Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje, kur studijuoja kompozicijos pagrindus, bel canto vokalinį stilių, polifoniją, pamatė jau brandų meistrą. Būtent čia, svetimame krašte, jis nusprendžia sukurti rusų nacionalinę operą. Į pagalbą ateina draugas - Žukovskis, kurio patarimu kūrinio pagrindas buvo Ivano Susanino istorija.

Jis mirė Berlyne 1957 m. vasario 15 d., tada, sesers reikalavimu, pelenai buvo išgabenti į Rusiją. Jis įėjo į pasaulio meno istoriją kaip dviejų krypčių rusų klasikinės muzikos – liaudies muzikinės dramos ir pasakų operos – įkūrėjas, padėjo pamatus nacionalinei simfonijai.

Kompozitoriaus Michailo Glinkos biografija vaikams

Glinka Michailas yra didžiausias rusų kompozitorius, parašęs daugybę puikių simfonijų ir operų.

Gimimo data – 1804 m. gegužės 20 d., mirties data – 1857 m. vasario 15 d. Nuo vaikystės kompozitorių auklėjo močiutė, o jo paties mamai buvo leista auginti sūnų tik po močiutės mirties.

Pažymėtina, kad būdamas dešimties metų Michailas Ivanovičius pradėjo groti pianinu. 1817 metais jo mokslai prasidėjo Sankt Peterburgo pedagoginio instituto internatinėje mokykloje. Glinka baigęs internatinę mokyklą, visą savo laisvalaikį pradėjo skirti muzikai. Būtent tuo laikotarpiu buvo parašyti pirmieji jo kūriniai. Taip pat žinomas faktas yra tai, kad pats kompozitorius nelabai mėgo savo ankstyvuosius kūrinius. Jis nuolat juos tobulino, kad būtų geresni.

Šio puikaus žmogaus darbo klestėjimas patenka į laikotarpį nuo 1822 iki 1823 m. Būtent šiuo laikotarpiu buvo parašytos tokios kompozicijos kaip „Negundyk manęs be reikalo“ ir „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Po to kompozitorius leidžiasi į kelionę per Europą, kuri duoda naujas turas jo kūrybiškumą. Grįžęs į Rusiją kompozitorius vis dar neparašo nė vieno puikaus kūrinio.

Biografija pagal datas ir Įdomūs faktai. Svarbiausias.

Kitos biografijos:

• Baratynskis Jevgenijus Abramovičius

  Jevgenijus Baratynskis, lenkų kilmės rusų poetas. Jis labai gyveno trumpas gyvenimas ir mirė svetimoje žemėje. Kai kas jį vadina puikiu 19 rašytojas amžiaus, kiti sako, kad jo talentas per daug perdėtas.

• Sergijus iš Radonežo

  Sergijaus tėvai Kirilas ir Marija buvo pamaldūs žmonės. Jie gyveno Tverėje. Ten būsimasis šventasis gimė maždaug 1314 m., valdant kunigaikščiui Dmitrijui. Rusijos žemės metropolitas buvo Petras.

• Bilibinas Ivanas Jakovlevičius

  Ivanas Jakovlevičius Bilibinas yra žinomas kaip talentingas menininkas, iliustratorius ir nuostabių teatro dekoracijų kūrėjas. Jo kūrybinis stilius išsiskiria ypatingu originalumu ir turi daug pasekėjų.

• Nekrasovas Nikolajus Aleksejevičius

  Nikolajus Nekrasovas gimė 1821 m. lapkričio 22 d. Podolsko gubernijoje, Nemirovo mieste. Būsimasis rašytojas turėjo kilminga kilmė Tačiau būsimojo rusų poeto vaikystė anaiptol nebuvo džiugi.

• Kiras Bulyčevas

  Igoris Vsevolodovičius Mozheiko, tai tikrasis mokslinės fantastikos rašytojo, geriau žinomo visuomenei slapyvardžiu Kir Bulychev, vardas, gimė Maskvoje 1934 m., o paliko šį pasaulį po 68 metų, taip pat m. Rusijos sostinė 2003 metais.

1 dalis
Glinka Michailas Ivanovičius

Glinka Michailas Ivanovičius (1804-1857) - rusų kompozitorius.

Pirmieji Glinkos muzikiniai įspūdžiai susiję su liaudies daina. Vaikystėje jis buvo supažindintas su profesionalia muzika. Pirmieji Glinkos metai prabėgo Sankt Peterburge. Pamokos bajorų internatinėje mokykloje (1818-1822) turėjo teigiamos įtakos kompozitoriaus pasaulėžiūros formavimuisi. Glinka lankė fortepijono pamokas.

20-aisiais. buvo populiarus muzikiniuose sluoksniuose kaip pianistas ir dainininkas. Tam pačiam laikui priklauso ir pirmieji Glinkos kūriniai. Glinkos talentas ypač ryškiai pasireiškė romanso žanre. 1830-1834 metais Glinka keliavo į Italiją, Austriją, Vokietiją, kur susipažino su didžiausių Europos centrų muzikiniu gyvenimu, sukūrė nemažai kūrinių. Brandųjį kompozitoriaus kūrybos laikotarpį pradeda opera „Gyvenimas carui“ (1836). Apie 6 metus Glinka dirbo 2-ojoje operoje - Ruslanas ir Liudmila (1842).

1837-39 Glinka tarnavo Peterburgo rūmų giedojimo koplyčioje. Glinkos indėlis į rusų chorinės kultūros raidą yra reikšmingas. Daug dėmesio skyrė dainavimo menui: mokėsi pas dainininkus. 1844–1847 m. buvo Prancūzijoje ir Ispanijoje. Šios kelionės įspūdžiu sukurtos „ispaniškos uvertiūros“. 1848 m. Varšuvoje Kamarinskajos orkestrui buvo parašytas rusiškas „Scherzo“.

50-aisiais. aplink Glinką susibūrė bendraminčių, jo meno propaguotojų grupė. Per šiuos metus atsirado simfonijos „Tarasas Bulba“ ir operos „Dvi žmona“ planai (jie neįgyvendinti). Glinka, gyvenęs 1856 m. Berlyne, giliai studijavo senųjų meistrų polifoniją ir kartu Znamenny giesmės melodijas, kuriose įžvelgė rusų polifonijos pagrindą. Vėliau šias Glinkos idėjas plėtojo S. I. Tanejevas, S. V. Rakhmaninovas ir kiti.

Glinkos darbas yra galingo pakilimo įrodymas tautinė kultūra. Rusijos muzikos istorijoje Glinka, kaip ir Puškinas literatūroje, veikė kaip naujos istorinis laikotarpis: jo darbai nulėmė tautinę ir pasaulinės svarbos Rusijos muzikinė kultūra. Glinkos kūryba yra giliai tautinė: ji išaugo rusų liaudies dainų pagrindu, perėmė senovės rusų tradicijas. chorinis menas, nauju būdu, rusų pasiekimai kompozitorių mokykla XVIII – XIX amžiaus pradžia Rusų protėvis muzikos klasika, Glinka apibrėžė naują tautiškumo supratimą muzikoje. Jis apibendrino būdingus rusų liaudies muzikos bruožus, savo operose atrado liaudies herojų, epinių epų pasaulį, liaudies pasaka. Glinka atkreipė dėmesį ne tik į folklorą, bet ir į senąją valstiečių dainą, savo kūriniuose naudodamas senuosius modusus, balso vedimo ypatybes ir liaudies muzikos ritmą. Kartu jo kūryba glaudžiai susijusi su pažangia Vakarų Europos muzikine kultūra. Glinka perėmė Vienos tradicijas klasikinė mokykla, ypač W. A. ​​​​Mocarto ir L. Bethoveno tradicijos.

Glinkos kūryboje beveik visi pagrindiniai muzikos žanrų ir, svarbiausia, opera. „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ atidarė klasikinį rusų operos laikotarpį ir padėjo pamatus pagrindinėms jos kryptims: liaudies muzikinei dramai ir operai-pasakai, operai-epui. Glinkos naujovė pasireiškė ir muzikinės dramaturgijos srityje: pirmą kartą rusų muzikoje jis rado metodą integraliam simfoniniam operinės formos vystymui, visiškai atsisakant sakytinio dialogo.

Glinkos simfoniniai kūriniai lėmė tolimesnis vystymas Rusų simfoninė muzika. „Kamarinskajoje“ Glinka atskleidė specifinius tautiškumo bruožus muzikinis mąstymas, susintetino liaudies muzikos turtingumą ir aukštus profesinius įgūdžius.

Glinkos indėlis į romantikos žanrą – puikus. Vokaliniuose tekstuose jis pirmiausia pasiekė Puškino poezijos lygį, pasiekė visiška harmonija muzika ir poezija.

Glinkos kūryba davė galingą postūmį tautinės muzikinės kultūros raidai.

Michailas Ivanovičius Glinka mirė 1857 metų vasario 16 dieną Berlyne tų pačių metų gegužę, kompozitoriaus pelenai buvo pervežti į Sankt Peterburgą ir perlaidoti Tikhvino kapinėse. Ant kapo yra paminklas.
1 dalis

Michailas Glinka. Jo gyvenimas ir muzikinė veikla Bazunovas Sergejus Aleksandrovičius

I skyrius. Glinkos vaikystė

I skyrius. Glinkos vaikystė

Glinkų šeima. - Gyvenimas su močiute. - Pirmi įspūdžiai. - Muzikinio jausmo žvilgsniai. – Pirmieji mokytojai .

Apie 1804 m. Smolensko gubernijoje, dvidešimt mylių nuo Jelnios miesto, į pensiją išėjęs kapitonas Ivanas Nikolajevičius Glinka gyveno nuosavame dvare, Novospasskoje kaime. Labai mažai informacijos apie šio asmens tapatybę pasiekėme; bet tai, ką apie jį žinome, vaizduoja jį kaip protingą ir netgi gana išsilavinusį vadinamųjų „senų gerų laikų“ žemės savininką. Šis laikas turėjo daug būdingų bruožų; ji daugiau ar mažiau ištirta ir žinoma literatūroje. Kiekvienas padorus jaunas bajoras pradėjo savo karjerą tarnyboje, daugiausia kariuomenėje, tada atsivežė į kaimą kokį nors kapitono laipsnį, kaip Ivanas Nikolajevičius, vedė ir pasinėrė į ekonomiką. Laisvalaikio buvo daug, klestėjimas taip pat, pinigai buvo laikomi ant banknotų; aplinkui stovėjo dideli, dar neparduoti miškai. Visi santykiai buvo paprasti ir patriarchališki, apie reformas dar niekas nesvajojo, o tuometinių šeimininkų „valdiniai“ pakluso ne tik iš baimės, bet ir iš sąžinės, ypač jei žemės savininkas buvo iš tarpo. geri žmonės kaip Ivanas Nikolajevičius Glinka. Žodžiu, gyvenimas buvo geras. Daugelis turtingesnių dvarininkų netgi laikė namų orkestrus, sudarytus iš savų baudžiauninkų, o itin iškilmingomis šeimyninių švenčių dienomis baudžiauninkai vaidindavo įvairius vaidinimus, tokius kaip garsusis patriotinis himnas „Skamba pergalės griaustinis“, rusiškos dainos, sen. uvertiūros dabar jau seniai pamirštos vokiečių kompozitoriai tt Trumpai tariant, tai buvo būdingos Aleksandro eros pradžia ir galima laikyti Glinkų šeimą tipiškas atstovas tuometinė šeimininko aplinka.

1804 m. gegužės 20 d. Ivanas Nikolajevičius Glinka ir jo žmona Jevgenija Andreevna, gim. Glinka, susilaukė sūnaus Michailo. Apie pedagogiką ar bent jau tik apie fizinis lavinimas pirmojo amžiaus vaikai tada paprastai turėjo miglotiausias idėjas, o mažasis Glinka, be to, iškart po gimimo pateko į savo močiutės Feklos Aleksandrovnos glėbį, kuri niekam nenorėjo patikėti savo mylimo anūko auklėjimo. Norėdami suprasti, koks buvo berniuko gyvenimas su močiute, turite žinoti, kad Fekla Aleksandrovna jau buvo labai pagyvenusi moteris. Šeimoje ji turėjo atskirą kambarį, kuriame beveik be išeities gyveno su anūku, jo slauge ir aukle. Senolė labiau už viską pasaulyje bijojo peršalimo ir ne tiek namie, kiek pas anūką, todėl kambarius šildė iki 20 laipsnių, o vargšelis vis dar buvo negailestingai suvyniotas į kažkokį kailinį. . Ir toks gyvenimas tęsėsi iki močiutės Feklos Aleksandrovnos mirties, tai yra ištisus ketverius metus. Todėl nenuostabu, kad vaikas augo silpnas, nervingas, buvo labai imlus visokioms ligoms, o vėliau šį sergamumą išlaikė visą gyvenimą.

Čia bus tikslinga išreikšti vieną psichologinį samprotavimą, kuris galioja ne tik Glinkai, bet ir visiems jo pareigas užimantiems vaikams. Judėjimo trūkumas ir išorinių įspūdžių įvairovės trūkumas nustūmė mažąjį Glinką į vidinio pasaulio sritį, ir daug anksčiau, nei tai paprastai būna: jis anksti pradėjo rodyti pastebimą nervingumą ir imlumą. Taigi, net per savo močiutės gyvenimą, tai yra nepilnus ketverius metus, jis jau buvo išmokęs skaityti ir skaityti, tikriausiai neblogai, nes, anot biografų, „savo močiute žavėjosi aiškiu skaitymu. šventos knygos“. Kartu neturime pamiršti, kad tai įvyko pačioje pradžioje. 19-tas amžius kai nebuvo patikimų metodų, nebuvo šiuolaikinių raštingumo studijų palengvinimų. Ir apskritai raštingumas, ypač aiškus skaitymas, reikalauja gana sudėtingos protinės veiklos, todėl nepasiekiamas pačiame pirmame amžiuje - paprastiems vaikams, sulaukus ketverių metų, pirmieji racionaliai sąmoningo gyvenimo požymiai vos išryškėja. Bet faktas yra tas, kad Glinka nebuvo paprastas vaikas ...

Ypatinga jėga ir taip pat labai anksti Glinka pradėjo traukti garsų pasaulį. Švenčių dienomis jį vesdavo į bažnyčią, ir sakoma, kad jau vaikystėje bažnytinis giedojimas ir varpų skambėjimas darė jam nenumaldomą įspūdį. Grįžęs namo, jis ilgai negalėjo atsikratyti šių įspūdžių, užpildė varinius dubenėlius ir ilgai skambino, mėgdžiodamas bažnyčios varpai. Kai vėliau, septintais metais, atsitiko mieste ir išgirdo pačių įvairiausių tembrų varpus, jis neabejotinai galėjo atskirti kiekvienos bažnyčios skambėjimą ir apskritai rodė neįprastai gražią ausį.

Dar viena pastaba, susijusi su pirmaisiais Glinkos gyvenimo metais. Visą vaikystę jis praleido moterų glėbyje, apsuptas moterų, o tada, suaugęs, pirmenybę teikė moterų visuomenei, o ne bet kokiai kitai. Toks moteriškos įtakos vyravimas labai ryžtingai atsispindėjo jo, jau švelnaus iš prigimties, temperamente. Jo charakterio švelnumas buvo toks didelis, kad dažnai virsdavo visišku silpnumu, kažkokiu bejėgiškumu, pasaulietišku netikrumu. Nuolat buvo reikalaujama, kad kas nors jį prižiūrėtų ir sutvarkytų jo praktinius reikalus, į kuriuos jis niekada nesigilindavo. Kai tokio žmogaus nebuvo, mūsų genijus tapo neramus ir su jam neįprasta energija ėmė ieškoti naujos auklės. Paprastai toks žmogus netrukus atsirado, o maloniausias Michailas Ivanovičius nusiramino, šypsodamasis savo nuolankia, švelniai gudria šypsena. Kaip labai protingas žmogus Jis gerai suprato savo poziciją...

Taip, jis suprato savo vaidmenį pasaulyje ir žinojo, kad „ne dėl savo interesų“, mažiausiai dėl bet kokių „mūšių“ ir „ne dėl pasaulinio jaudulio“ buvo sukurta jo nuostabi ir vaikiškai švelni siela. Prie šio nuostabaus žmogaus charakteristikos sugrįšime ne kartą, tačiau čia pateikiame aukščiau pateiktą informaciją tik tam, kad parodytume, kur, kada ir iš kokio šaltinio susiformavo pagrindinės Glinkos charakterio savybės. Tada grįžtame prie biografijos faktų.

Mirus močiutei Feklai Aleksandrovnai, mažosios Glinkos gyvenimas kiek pasikeitė: nutrūko buvęs nuošalumas, jis turėjo būti nuimtas nuo berniuko ir jo amžino kailio; švietimo vadovavimas perėjo Glinkos motinai Jevgenijai Andreevnai. „Mama mane mažiau lepino, – sako Glinka savo užrašuose, – ir net bandė pratinti prie gryno oro, bet šie bandymai dažniausiai liko nesėkmingi. Prasidėjo laikotarpis pradinis išsilavinimas. Pirmą kartą piešimo pamokoms jie pasikvietė prancūzę Rosą Ivanovną kaip variklio dangtį ir kažkokią architektę. Nežinia, kuo tiksliai Rosa Ivanovna prisidėjo prie būsimojo genijaus dvasinio lobyno, tačiau žinoma, kad architektas buvo labai darbštus žmogus ir vis versdavo savo mokinį piešti akis, nosis ir ausis. Savo autobiografijoje Glinka mini šias nosis su jam įprasta gera prigimtimi ir net sako, kad buvo laiku... Toje pačioje autobiografijoje minimas ir tam tikras „smalsus, labai malonus senukas“, kuris dažnai lankydavosi Glinkų šeimoje, pasakojo berniukui. laukiniai žmonės“, atogrąžų šalis ir apskritai apie svetimus kraštus, o pabaigai padovanojo knygą „Apie klajones apskritai“, Jekaterinos II laikų leidimą. Glinka mano, kad seno žmogaus istorijos ir jau minėti „Klaidžiojimai“ buvo jo aistros kelionėms pagrindas. Žinoma, galėjo būti...

Būsimajam kompozitoriui įžengus į aštuntus metus, jo šeima turėjo bėgti nuo prancūzų invazijos. Kurį laiką persikėlėme į Orelį; tačiau nei šis žingsnis, nei apskritai dvyliktųjų metų įvykiai nepaliko pastebimo pėdsako Glinkos gyvenime. Daug svarbesnė yra pastaba jo autobiografijoje, kad net ir po aštuntų metų, tai yra iki aštuonerių, būsimojo kompozitoriaus muzikinis jausmas išliko užuomazgos, neišvystytas. Reljefais pasireiškė tik dešimtais ar vienuoliktais metais. Štai ką apie tai sako pats Glinka: „Pas tėvą kartais susirinkdavo daug kaimynų ir giminių; Tai atsitiko ypač jo angelo dieną arba kai atėjo kažkas, kurį jis norėjo pagerbti. Tokiu atveju dažniausiai siųsdavo muzikantus pas mano dėdę, mamos brolį, esantį už aštuonių mylių. Muzikantai išbuvo keletą dienų, o svečiams išvykus nutrūkus šokiams, kartais skambėdavo įvairūs vaidinimai. Kartą - pamenu, tai buvo 1814 ar 1815 metais, žodžiu, kai buvau dešimtokas ar vienuoliktokas - Kruzelio kvartetas grojo klarnetu; ši muzika man padarė nesuprantamą, naują ir žavingą įspūdį; Vėliau visą dieną išbuvau kažkokioje karštligiškoje būsenoje, buvau paniręs į nepaaiškinamą slogiai saldžią būseną...

Kitą rytą, kai vėl reikėjo piešti ausis ir nosis, Glinkai nosys išlindo daug blogiau nei įprastai, o piešimo mokytojas, skaitytojui jau žinomas architektas, veltui įtempė savo protinius gebėjimus, bandydamas atspėti priežastį. keistas mokinio neblaivumas.

– Ar tikrai nuolat galvojate apie vakarykštę muziką? pagaliau paklausė jis.

„Ką aš galiu padaryti, – atsakė mažasis svajotojas, – muzika yra mano siela.

Žinoma, architektas šiems žodžiams nesureikšmino. Tiesą sakant, juose buvo ir tiesa, ir gilią prasmę: tai buvo akimirka psichinis lūžis, neišvengiamas kiekvieno tikro menininko gyvenime, tai buvo Glinkos gyvenimo laikotarpis, kai pirmą kartą sąmoningai nulėmė jo įgimtą pašaukimą. „Nuo to laiko, – sako jis, – aistringai įsimylėjau muziką. Dėdės orkestras man buvo gyviausių malonumų šaltinis. Kai grodavo šokiams... Paimdavau į rankas smuiką ar mažą fleitą ir mėgdžiodavau orkestrą... Tėvas dažnai ant manęs pykdavo, kad aš nešoku ir išeinu iš svečių, bet pasitaikius pirmai progai grįždavau. vėl prie orkestro. Per vakarienę jie dažniausiai žaisdavo Rusų dainos aranžuota dviem fleitoms, dviem klarnetams, dviem ragams ir dviem fagotams. Šie liūdnai švelnūs, bet man gana prieinami garsai man labai patiko (smarkiai skambant sunkiai ištvėriau aštrius garsus, net ragus žemomis natomis, o galbūt šios vaikystėje girdėtos dainos buvo pirmoji priežastis tai, kad vėliau pradėjau plėtoti daugiausia rusų liaudies muziką.

Tačiau čia reikia pateikti nedidelę ribojančią pastabą dėl Glinkos vaikystėje girdėtų dainų orumo. Reikia prisiminti, kad šias dainas jis tada girdėjo ne iš pačių žmonių lūpų, o transkripcijose (dvi fleitos, du klarnetai ir pan.). Šių susitarimų nauda buvo daugiau nei abejotina. Tuometinis kompozitorius, žmogus beveik visada svetimu vardu, dar galėjo išsaugoti dainos melodiją, tačiau dainos harmonija, ritmas, bendra spalva ir charakteris – visa tai dingo be pėdsakų. Taigi iš esmės dėdės orkestro atliekamus kūrinius vargu ar būtų galima pavadinti rusiškomis dainomis. Tai galėtų būti rusiškos dainos imitacijos – ne daugiau, be to, imitacijos vargu ar pavyksta. Ir reikėjo turėti puikią meninę įžvalgą, kad šių kvaziliaudiškų dainų dėka išgirstume ir savo širdyje užfiksuotum tikrąją rusų liaudies muziką. Tais pačiais samprotavimais paaiškinama ir tai, kad liaudies muziką griežtai, sistemingai ir sąmoningai Glinka pradėjo plėtoti tik suaugęs, kai jau brandaus amžiaus stebėjimais galėjo patikėti jame pažadintais vaikystės prisiminimais, galbūt tolimais vaikystės prisiminimais. tikra liaudies daina. Jo jaunystės kūryba, kaip ir visa to meto muzika Rusijoje, pasižymi pastebima itališka įtaka.

Taip, reikėjo turėti didelį genijų, kad to meto Rusijoje būtų sukurta tautinė rusiška muzika. Pats jo šaltinis yra liaudies daina– muzikantui-tyrėjui buvo beveik nepasiekiamas; muzikos tyrimų institucijos, konservatorijos, mokyklos – nieko to nematė, o namų muzikos mokymas galėjo sukelti tik juoką ar užuojautą. Štai, pavyzdžiui, iš Glinkos autobiografijos paimta informacija: „Apie tuo metu (tai yra, kai Glinkai buvo 10-13 metų) mums buvo paskirta guvernantė iš Sankt Peterburgo Varvara Fedorovna Klyammer. Ji buvo maždaug dvidešimties metų mergina, aukšta, griežta ir reikli. Ji įsipareigojo Glinką ir jo seserį iš karto mokyti prancūzų ir vokiečių kalbų, geografijos – vienu žodžiu, visų mokslų ir, be kita ko, muzikos. Mokslų dėstymas vyko, žinoma, visiškai mechaniškai: reikėjo mintinai išmokti visą duotą žodį; Kalbant apie muziką, „muzikos, tai yra groti fortepijonu ir skaityti muziką, buvome mokomi ir mechaniškai“, – sako Glinka ir stebina: „Tačiau greitai tai pavyko. Be to, ta mergina pasirodė esanti „protinga išradimams“ ir „kai tik mes su seserimi, – pastebi Glinka, – pradėjome kažkaip ardyti natas ir daužyti klavišus, ji iškart liepė pritvirtinti lentą. fortepijonas virš klavišų, kad būtų galima groti, bet nebuvo matyti rankų ir klavišų. Kaip tau, skaitytojau, patinka šis metodas?

Netrukus po to mažasis Glinka buvo sumanytas mokyti groti smuiku, o vienas pirmųjų dėdės smuikininkų buvo pasamdytas mokytoju, bet, deja, šis „pirmasis“ smuikininkas pats grojo, anot Glinkos, „ne visai teisingai ir pasielgė. su lanku labai beatodairiškai“. Ir tokiomis apgailėtinomis mokymo sąlygomis Glinka dar turėjo laiko muzikai!

Iš Thomaso Edisono. Jo gyvenimas ir mokslinė bei praktinė veikla autorius Kamenskis Andrejus Vasiljevičius

I SKYRIUS VAIKYSTĖ Edisono gimimas. – Milano miestas. – Vaikiška pramoga. - Smalsus protas. - Epizodas su žąsimi. – Šeima persikelia į Port Huroną. - Namų apstatymas. „Mama yra vienintelė mokytoja. - Ankstyvas protinis vystymasis. - Aistra skaityti. – Bandymas

Iš Davido Garricko knygos. Jo gyvenimas ir sceninė veikla autorius Polneris Tikhonas Ivanovičius

I SKYRIUS Vaikystė Vieną 1727 m. pavasario vakarą pono Garricko namai buvo labai apšviesti. Miestelis jau miegojo, ir dar keisčiau buvo matyti judėjimą ir šurmulį kukliame neturtingo vado leitenanto būste. „Dideliame“ kambaryje, paprastai uždarame ir tamsiame,

Iš Michailo Glinkos knygos. Jo gyvenimas ir muzikinė veikla autorius Bazunovas Sergejus Aleksandrovičius

Iš Ludwigo van Bethoveno knygos. Jo gyvenimas ir muzikinė veikla autorius Davydovas I A

IX skyrius. Paskutinis laikotarpis Glinkos gyvenimas Kelionė į Paryžių ir Ispaniją. - Berliozo ir Glinkos koncertai Paryžiuje. – Gyvenimas Ispanijoje. – Grįžti į Rusiją. – Apsistokite Smolenske ir Varšuvoje. - Kelionės į Sankt Peterburgą. – Trečia kelionė į užsienį. - Grįžti į

Iš Johno R. R. Tolkieno knygos. Biografija autorius White Michael

I skyrius. Vaikystės šeima. – „Senasis kapelmeisteris“. - Tėve. – Pirmosios muzikos pamokos. - Pfeiferis. - Edenas. - Nefe. – Įėjimas į gyvenimą Liudvikas van Bethovenas – pagal kilmę olandas – gimė Bonoje (prie Reino) ir buvo pakrikštytas 1770 m. gruodžio 17 d.; jo gimtadienis

Iš knygos Bekhterevas autorius Nikiforovas Anatolijus Sergejevičius

1 SKYRIUS VAIKYSTĖ Profesorius Johnas Ronaldas Reyelis Tolkienas uoliai minė dviračio pedalus, o jo apykaklė jau permirkusi prakaitu. Tai šilta vasaros diena, ką tik baigėsi kolegijos semestras, o High Street dabar gali būti laisvas. Prieš vidurdienį Tolkienas

Iš knygos „Patyręs“. autorius Gutnova Jevgenija Vladimirovna

1 SKYRIUS VAIKYSTĖ Tais metais žiema buvo snieginga, smarkios šalnos: paukščiai sušalo skrisdami. O trobelėje šildoma, tvanku... Ankstus rytas. Šviesa šiek tiek tvisksta pro užuolaidomis, pusiau matančius langus... Naujagimis sušuko ir nurimo. Jo motina Marija Michailovna gyvena

Iš knygos Gyvenimo muzika autorius Arkhipova Irina Konstantinovna

2 skyrius. Vaikystė Mano pirmieji prisiminimai yra 1917 m. Tada man buvo treji metai ir mes gyvenome Sankt Peterburge, Basseinaya gatvėje. Kartu su mumis viename didelis butas apsigyvenusi šeima jaunesnioji sesuo mano mama - teta Sonya (Sofja Lazarevna Ikova), kurios vyras Vladimiras

Iš Jokūbo Bruce'o knygos autorius Filimonas Aleksandras Nikolajevičius

Pavadintas Glinkos vardu Savo knygoje negaliu nepasakoti apie M. I. Glinkos vardo vokalistų konkursą. Pirma, todėl, kad šis jaunųjų dainininkų kūrybinis konkursas suvaidino ir atlieka labai svarbų vaidmenį muzikinis gyvenimasšalys: be jokio perdėto, konkursas tapo atspindžiu,

Iš knygos Slaptojo agento prisipažinimai pateikė Gornas Šonas

Glinkos dvaras po Bruce'o Po Jakovo Vilimovičiaus mirties jo įpėdiniu tampa sūnėnas Aleksandras Romanovičius, kuris 1740 m. gauna ir dėdės grafo titulą. Aleksandras Romanovičius išėjo į pensiją generolo leitenanto laipsniu 1751 m. ir tik po to

Iš knygos Andrejus Tarkovskis. Gyvenimas ant kryžiaus autorius Bojadžijeva Liudmila Grigorievna

1 skyrius. Mano vaikystė Jei manote, kad man buvo sunki vaikystė ir jaunystė, tai labai klystate. Užaugau vienoje gražioje saulėtoje šalyje, kurioje visi mylėjo vienas kitą. Kur suaugusieji rūpinosi savo tėvais ir juos gerbė. O mes esame vaikai, turėjome visus vaikystės palaiminimus, mylimi

Iš Freddie Mercury knygos. Pavogtas gyvenimas autorius Akhundova Mariam

1 skyrius Vaikystė Kuo šviesesni vaikystės prisiminimai, tuo stipresnis kūrybinis potencialas. A. Tarkovskis 1Andriui Tarkovskiui pasisekė su paveldimumu. Laimė, jei paimtume tuos septynis su puse filmų, kuriuos jis sugebėjo įtraukti į pasaulio kino lobyną, ir neprisiminti

Iš knygos Švelnesnis už dangų. Eilėraščių rinkinys autorius Minajevas Nikolajus Nikolajevičius

I SKYRIUS. VAIKYSTE Pirma mintis, kuri ateina į galvą skaitant medžiagą apie Freddie Mercury, yra ta, kad nuostabu, kad tokio puikaus žmogaus biografijos yra tokios prastos. Profesionalaus darbo su informacija juose nėra net užuominos. Tiesą sakant, jie neturi jokios informacijos.

Iš knygos Piotras Iljičius Čaikovskis autorius Kuninas Juozapas Filippovičius

Ruslanas pas suomį („Tarp laukinių uolų, rūko pakraštyje...“) (1 paveikslas 2 M. I. Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ veiksmai) Tarp laukinių uolų, rūko pakraštyje Gerasis vyresnysis suomis burtininkas susitinka su riteriu Ruslanu: - „Sveiki, mano sūnau! ..“ Ir tyloje, kurčiųjų dykumoje, Joy

Iš Churchillio knygos. Biografija pateikė Gilbertas Martinas

I skyrius. „MES – GLINKOS KARTA“ 1850 m. rugpjūčio 22 d. Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro scenoje buvo parodyta Glinkos opera „Gyvenimas carui“. Tai buvo įprasčiausias spektaklis, vykstantis ne sezono metu, kai pasaulietinė publika dar nebuvo grįžusi į sostinę iš dvarų ir su

Iš autorės knygos

1 skyrius Vaikystė Winstonas Churchillis gimė 1874 m., Viktorijos laikų viduryje. Lapkričio mėnesį jo motina ledi Randolph Churchill, kuri buvo septintą mėnesį nėščia, paslydo ir nukrito medžiodama Blenheime. Po kelių dienų vaikštant vežimėlyje

Vaikystė ir jaunystė. Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. (senuoju stiliumi) Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje. Tėvų dvare jį supo meilė ir rūpestis, o pirmieji vaikystės įspūdžiai, susiję su Rusijos gamta, kaimo gyvenimu ir liaudies dainomis, paveikė visą tolesnis likimas. „Gyviausias poetinis malonumas“ pripildė jo sielą varpų skambesiu ir bažnyčios giedojimu. Vaikinas anksti susipažino ir su profesionalia muzika, kai klausydavosi dėdei priklausiusio nedidelio baudžiauninkų orkestro koncertų namuose ir dažnai su jais grodavo iš klausos. Daug vėliau kompozitorius savo užrašuose prisiminė:

„... Kartą jie grojo Kruzelio kvartetu (B. Crusell – suomių kompozitorius ir virtuozas klarnetininkas, vyresnis Glinkos amžininkas) su klarnetu; ši muzika man padarė nesuprantamą, naują ir žavingą įspūdį - visą dieną po to buvau kažkokioje karštligiškoje būsenoje, panirusi į nepaaiškinamą, merdėjančiai mielą būseną, o kitą dieną per piešimo pamoką blaškiausi; Kitoje pamokoje neblaivumas dar labiau išaugo, o mokytojas, pastebėjęs, kad jau per nerūpestingai piešiu, ne kartą mane barė ir galiausiai, atspėjęs, kas čia, kartą pasakė, kad pastebėjo, kad aš galvojau tik apie muziką: ką daryti?- Aš atsakiau, - muzika- Mano siela/»

Tuo pačiu metu Glinka pradėjo mokytis groti fortepijonu, o vėliau ir smuiku. Įtrauktas mokymas namuose, būdingas kilmingoms šeimoms XIX amžiaus pradžioje įvairių daiktų; jaunasis Glinka puikiai piešė, aistringai mėgo geografiją ir keliones, studijavo literatūrą, istoriją ir užsienio kalbos(vėliau kalbėjo aštuoniomis kalbomis).

Įvykiai berniukui paliko neišdildomą įspūdį Tėvynės karas 1812 m. Napoleono invazijos metu Glinkų šeima buvo priversta palikti dvarą ir persikelti į Oriolą. Tačiau grįžus namo išgirsti pasakojimai apie rusų tautos didvyriškumą ir Smolensko srities partizanų žygdarbius išliko atmintyje visam gyvenimui.

Namas Novospaskom kaime, kuriame gimė Glinka

Nuo 1818 m. Glinka mokslus tęsė vienoje geriausių Sankt Peterburgo mokymo įstaigų – Bajorų internate prie Pagrindinio pedagoginio instituto. Internatas garsėjo pažangiai mąstančiais mokytojais ir pažangiais mokslininkais, tarp kurių drąsiu talentu ir originalumu išsiskyrė puikus rusų teisininkas A.P.Kunicynas, vienas mėgstamiausių Puškino mokytojų. Glinkos auklėtojas internate buvo V. K. Kuchelbeckeris, Puškino licėjaus draugas, poetas ir būsimasis dekabristas. Bendravimas su juo prisidėjo prie Glinkos meilės jausmų vystymosi liaudies menas ir domėjimasis poezija. Tuo pačiu metu Glinka taip pat susitiko su Puškinu, kuris dažnai lankydavo Kuchelbeckerį ir jo jaunesnįjį brolį Levą pensione.

Studijų metai prabėgo karštų literatūrinių ir politinių ginčų su draugais atmosferoje, atspindinčioje neramią laikmečio dvasią. Bajorų internate, kaip ir Carskoje Selo licėjuje, susiformavo būsimųjų „maištininkų“ asmenybės – tiesioginiai tragiškų 1825 metų gruodžio 14 dienos įvykių dalyviai.

Viešnagės pensione metu buvo tęsiama plėtra muzikinis talentas Glinka. Lanko fortepijono ir smuiko pamokas, taip pat muzikos teorijos pamokas pas geriausius Peterburgo mokytojus (tarp jų ir kelias fortepijono pamokas pas J. Fieldą), nuolat lanko kamerinę ir simfoniniai koncertai, operą ir baletą, dalyvauja mėgėjų spektakliuose ir galiausiai žengia pirmuosius žingsnius kuriant.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. 1822 m. baigęs internatinę mokyklą, Glinka kurį laiką praleidžia Novospasskoje, kur išbando dirigento jėgas su dėdės namų orkestru, mokydamasis orkestrinio rašymo meno. Kitų metų vasarą jis išvyksta gydytis į Kaukazą, kuris atnešė daug ryškių įspūdžių. Tada keletą metų Glinka gyvena Sankt Peterburge. Trumpai išdirbęs pareigūnu Geležinkelių tarybos įstaigoje, netrukus atsistatydina, kad galėtų visiškai atsiduoti pagrindiniam ir mėgstamam užsiėmimui – muzikai.

labai svarbūs meninis formavimas Kompozitorius pažinojo ir nuolat bendravo su didžiausiais poetais ir rašytojais - Puškinu, Delvigu, Gribojedovu, Žukovskiu, Mickevičiumi, Odojevskiu, taip pat su geriausiais to meto muzikantais: Glinka dažnai susitinka ir muzikuoja su Varlamovais, broliais Vielgorskiais. .

Anna Petrovna Kern, kurios namuose Glinka dažnai lankydavosi, savo atsiminimuose kalbėjo apie tai scenos menai kompozitorius:

„Glinka... išraiškingai, pagarbiai nusilenkė ir atsisėdo prie pianino. Galima įsivaizduoti, bet sunku nupasakoti mano nuostabą ir džiaugsmą, kai nuskambėjo nuostabūs genialios improvizacijos garsai... Glinkos klavišai dainavo palietus mažą ranką. Jis taip meistriškai įvaldė instrumentą, kad galėjo išreikšti būtent tai, ko norėjo; buvo neįmanoma nesuprasti, ką dainuoja klavišai po jo miniatiūriniais pirštais... Improvizacijos garsuose girdėjosi ir liaudiška melodija, ir tik Glinkai būdingas švelnumas, ir žaismingas linksmumas, ir mąslus jausmas. Klausėmės jo, bijodami pajudėti, o po pabaigos dar ilgai likome nuostabioje užmarštyje.

Kai jis dainuodavo... romansus, jis tiek paėmė sielą, kad darė su mumis, ką norėjo: ir verkėme, ir juokėmės iš jo valios. Jis turėjo labai mažą balsą, bet mokėjo jam suteikti nepaprasto išraiškingumo ir palydėjo su tokiu akompanimentu, kad buvome išgirsti. Jo romansuose buvo galima išgirsti glaudų meistrišką gamtos garsų mėgdžiojimą ir švelnios aistros balsą, ir melancholiją, ir liūdesį, ir saldų, nepagaunamą, nepaaiškinamą, bet širdžiai suprantamą.

Be to, naujokas kompozitorius skiria daug laiko nepriklausomas tyrimas operinė ir simfoninė literatūra. Po pirmųjų netobulų eksperimentų tokie šviesūs raštai, kaip romansai „Negundyk“ (žodžiai E. Baratynskio), „Vargšas dainininkas“ ir „Nedainuok, gražuole, su manimi“ (abu pagal Puškino žodžius), sonata altui ir fortepijonui bei kiti instrumentiniai kūriniai. darbai. Norėdamas tobulėti ir tobulinti savo įgūdžius, Glinka 1830 metais išvyko į užsienį.

Kelias į meistriškumą. Ketverius metus Glinka lankėsi Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje. Būdamas iš prigimties malonus, bendraujantis ir entuziastingas žmogus, jis lengvai suartėjo su žmonėmis. Italijoje Glinka suartėjo su tokiais italų operos meno korifėjais kaip Bellini ir Donizetti, susipažino su Mendelssohnu ir Berliozu. Nekantriai sugeria įvairius įspūdžius, kuriuos nunešė italo grožis romantiška opera, kompozitorius smalsiai ir rimtai studijuoja. Bendraudamas su pirmos klasės dainininkais, jis entuziastingai suvokia didįjį bel canto meną praktiškai.

Italijoje Glinka ir toliau daug kuria. Iš jo plunksnos atsiranda įvairių žanrų kūrinių: „Patetinis trio“, sekstetas fortepijonui ir styginiams instrumentams, romansai „Venecijos naktis“ ir „Nugalėtojas“, taip pat visa linija fortepijono variacijos populiarių italų operų temomis. Tačiau netrukus kompozitoriaus sieloje iškyla kiti siekiai, apie kuriuos liudija Užrašai: „Visos pjesės, kurias parašiau norėdamas įtikti Milano gyventojams... įtikino mane tik tuo, kad einu ne savo keliu ir nuoširdžiai negaliu būti italų . Tėvynės ilgesys mane pamažu atvedė prie minties rašyti rusiškai.

1833 m. vasarą išvykęs iš Italijos, Glinka iš pradžių aplankė Vieną, vėliau persikėlė į Berlyną, kur 1833–1834 m. žiemą tobulino žinias, vadovaujamas garsaus vokiečių muzikos teoretiko. Siegfriedas Dehnas.

Centrinis kūrybos laikotarpis. 1834 metų pavasarį Glinka grįžo į Rusiją ir pradėjo įgyvendinti savo puoselėtą, užsienyje kilusį planą – nacionalinės operos kūrimą pagal vidaus siužetą. Ši opera buvo Ivanas Susaninas, kurios premjera Sankt Peterburge įvyko 1836 m. lapkričio 27 d. Muzikos rašytojas ir kritikas V. F. Odojevskis labai įvertino šį Rusijos muzikos įvykį: „Su Glinkos operoje tai, kas jau seniai ieškota ir nerasta Europoje, yra naujas elementas mene – ir jo istorijoje prasideda naujas laikotarpis: Rusiška muzika. Toks žygdarbis, sakykime, nuoširdžiai, yra ne tik talento, bet ir genialumo reikalas!

Sėkmė įkvėpė kompozitorių, ir iškart po Ivano Susanino premjeros jis pradėjo kurti naują operą „Ruslanas ir Liudmila“. Glinka jaunystėje išmoko Puškino eilėraštį ir dabar degė noru muzikoje įkūnyti ryškius pasakų vaizdus. Kompozitorius svajojo, kad poetas pats parašys libretą, tačiau likimas nusprendė kitaip. Puškino mirtis sugriovė pirminius Glinkos planus, o operos kūrimas užsitęsė beveik šešerius metus. Kitos gyvenimo aplinkybės taip pat nebuvo palankios kūrybos procesui. 1837 m. Nikolajus I, kaip paskatinimas, paskyrė Glinką į rūmų choro kapelmeisterį. Ši tarnyba, kuri pirmiausia kompozitorių patraukė savo kūrybine puse, pamažu ėmė krauti daugybę biurokratinių pareigų, ir jis atsistatydino. Glinkos santuoka, pasibaigusi skyrybų procesu, pasirodė nesėkminga. Visi šie įvykiai vis labiau apsunkino kompozitoriaus gyvenimą. Glinka nutraukia buvusias pažintis pasaulietinėje visuomenėje ir ieško prieglobsčio meniniame pasaulyje. Jo artimiausias draugas tampa garsus rašytojas ir dramaturgas N. Kukolnik. Savo namuose Glinka bendrauja su menininkais, poetais, žurnalistais ir randa išsivadavimą nuo aukštuomenės piktadarių išpuolių ir apkalbų.

Kompozitorius ir muzikos kritikas A. N. Serovas atsiminimuose paliko išraiškingą Glinkos portretą, datuojamą šiais laikais:

„... Brunetė blyškiai tamsiu, labai rimtu, susimąsčiusiu veidu, ribojasi siaurais, šviesiai juodais šonkauliais; juodas frakas susagstomas iki pat viršaus; Baltos pirštinės; laikysena ori, išdidi...

Kaip ir visi tikri menininkai, Glinka dažniausiai buvo nervingo temperamento. Mažiausias susierzinimas, kažko nemalonaus šešėlis staiga jį visiškai išmušė; ne jam skirtoje visuomenėje jis, net ir pats, ryžtingai negalėjo muzikuoti. Priešingai, žmonių rate – nuoširdžiai muzikos mylėtojai karštai jai užjausdamas... toliau nuo įprasto, šalto etiketo ir tuščių aukštuomenės gyvenamųjų kambarių ceremonijų, Glinka laisvai kvėpavo, laisvai atsidėjo menui, žavėjo visus, nes pats mėgo, o kuo toliau, tuo labiau jį nunešė, nes sužavėjo kitus“.

Tačiau šiose sunkūs metai dirbdamas prie „Ruslano“ kompozitorius sukuria daug kitų kūrinių; tarp jų – romansai Puškino žodžiams „Prisimenu nuostabią akimirką“ ir „Naktinis zefyras“, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Peterburgu“ ir romansas „Abejonė“ (abu pagal Lėlės kūrėjo žodžius), taip pat muzika lėlių kūrėjo tragedija „Princas Kholmsky“, pirmoji versija (fortepijonui) „Valso fantazija“. Glinkos, kaip dainininko ir vokalo mokytojo, veikla prasidėjo tuo pačiu laiku: dainininkai D. Leonova, S. Gulak-Artemovskis meistriškumo paslapčių mokėsi jo etiuduose ir pratybose bei jam dalyvaujant; Jo patarimais pasinaudojo O. Petrovas ir A. Petrova-Vorobjeva (pirmieji Susanin ir Vania vaidmenų atlikėjai).

Galiausiai opera „Ruslanas ir Liudmila“ buvo baigta ir 1842 m. lapkričio 27 d., praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino premjeros, ji buvo pastatyta Sankt Peterburge. Ši premjera Glinkai sukėlė daug sunkių jausmų. Imperatorius ir jo palyda paliko salę nepasibaigus spektakliui, o tai nulėmė aristokratų publikos „nuomonę“. Spaudoje dėl naujosios operos kilo karštos diskusijos. Puikus atsakas Glinkos piktadariams buvo V. F. Odojevskio straipsnis ir eilutė iš jo: „O, patikėk! Prabangi gėlė išaugo Rusijos muzikinėje žemėje - tai jūsų džiaugsmas, jūsų šlovė. Tegul kirminai bando užropoti ant jo stiebo ir sutepti, kirmėlės nukris ant žemės, bet gėlė išliks. Rūpinkitės juo: jis yra gležnas ir žydi tik kartą per šimtmetį.

„Ruslanas ir Liudmila“ – „didelė magiška opera“ (pagal autoriaus apibrėžimą) – tapo pirmąja rusų pasaka-epine opera. Jame įmantriai susipynė įvairūs muzikiniai įvaizdžiai – lyriniai ir epiniai, fantastiniai ir rytietiški. Saulėto optimizmo persmelkta opera išreiškia amžinas gėrio pergalės prieš blogį, ištikimybės pareigai, meilės ir kilnumo triumfo idėjas. Glinka, pasak mokslininko ir kritiko B. Asafjevo, „epiškai padainavo Puškino eilėraštį“, kuriame neskubantis, kaip pasakoje, epiškas, vykstantis įvykiai statomas ant vienas kitą pakeičiančių spalvingų paveikslų kontrasto. Glinkos „Ruslano ir Liudmilos“ tradicijas vėliau paįvairino rusų kompozitoriai. Epas, vaizdingas atgijo nauju būdu Borodino operose „Kunigaikštis Igoris“ ir „Bogatyr simfonija“, o pasakiškumas surado savo tęsinį daugelyje Rimskio-Korsakovo kūrinių.

Sceninis „Ruslano ir Liudmilos“ gyvenimas nebuvo laimingas. Dėl smarkiai didėjančio aristokratų publikos entuziazmo opera buvo statoma vis rečiau. Italų opera, o po kelerių metų ilgam dingo iš repertuaro.

Vėlyvasis gyvenimo ir kūrybos laikotarpis. 1844 m. Glinka išvyko į Paryžių, kur praleido apie metus. meninis gyvenimas Prancūzijos sostinė daro jam didelį įspūdį; jis susitinka su prancūzų kompozitoriais Giacomo Meyerbeer, taip pat su Hektoru Berliozu, kuris sėkmingai savo koncertuose atliko fragmentus iš Glinkos operų ir paskelbė pagiriamąjį straipsnį apie rusų kompozitorių. Glinka didžiavosi jam suteiktu priėmimu Paryžiuje: „... Esu pirmasis rusų kompozitorius, supažindinęs Paryžiaus visuomenę su mano vardu ir mano Rusijoje bei Rusijai parašytais kūriniais“, – rašė jis laiške mamai.

1845 metų pavasarį, specialiai išmokęs ispanų kalbos, Glinka išvyko į Ispaniją. Ten jis išbuvo dvejus metus: aplankė daugybę miestų ir regionų, studijavo šios šalies papročius ir kultūrą, įrašinėjo ispaniškas liaudies dainininkų ir gitaristų melodijas, mokėsi net tautinių šokių. Kelionės rezultatas – dvi simfoninės uvertiūros: Jota iš Aragono ir Naktis Madride. Kartu su jais 1848 metais pasirodė garsioji „Kamarinskaja“ – orkestrinė fantazija dviejų rusiškų dainų temomis. Iš šių kūrinių kyla rusų simfoninė muzika.

praėjusį dešimtmetį Glinka pakaitomis gyveno Rusijoje (Novospasskoje, Sankt Peterburge, Smolenske), paskui užsienyje (Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne). Per šiuos metus rusų mene gimė naujos kryptys, siejamos su, anot V. Belinskio, „natūralios“ (realistinės) literatūros suklestėjimu. Jie persmelkia Turgenevo, Dostojevskio, Ostrovskio, Saltykovo-Ščedrino, Tolstojaus ir kitų rašytojų kūrybą. Ši tendencija nepraėjo pro kompozitoriaus dėmesį – nulėmė tolimesnių jo meninių ieškojimų kryptį.

M.I.Glinka su seserimi L.I.Šestakova (1852)

Glinka pradeda dirbti programos simfonija„Taras Bulba“ ir opera-drama „Dvi žmonos“, tačiau vėliau jų kūrimą nutraukė. Per šiuos metus aplink Glinką susikūrė jaunų muzikantų ir jo talento gerbėjų ratas. Kompozitoriaus namuose dažnai lankosi Dargomyžskis, Balakirevas, muzikos kritikai V. V. Stasovas ir A. N. Serovas. Namo šeimininkė ir artima Glinkos draugė buvo jo mylima sesuo Liudmila Ivanovna Šestakova. Būtent jos prašymu 1854-1855 metais Glinka parašė „Užrašus“ – savo autobiografiją. Vėliau L. I. Šestakova prisidėjo prie kompozitoriaus atminimo įamžinimo ir jo kūrybos populiarinimo, o 60–70-aisiais jos namuose dažnai vykdavo Balakirevo būrelio, žinomo kaip Galingoji sauja, susitikimai.

1856 m. pavasarį Glinka paskutinį kartą išvyko į Berlyną. Senovinės polifonijos nešamas, studijuodamas Palestrinos, Hendelio, Bacho kūrinius, jis nepalieka minties apie galimybę susieti „Vakarų fugą su mūsų muzikos sąlygomis teisinės santuokos saitais“. Ši užduotis vėl paskatino Glinką pas Siegfriedą Dehną. Užsiėmimų tikslas buvo sukurti originalią rusišką polifoniją pagal Znamenny choralo melodijas. prasidėjo naujas etapas kūrybinę biografiją, kuriai nebuvo lemta tęstis. Glinka mirė 1857 metų vasario 3 dieną Berlyne. L. I. Šestakovos primygtinai reikalaujant, jo pelenai buvo pargabenti į Rusiją ir palaidoti Sankt Peterburgo Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinka neturėjo laiko įgyvendinti daug to, ką buvo suplanavęs. Tačiau jo kūryboje įkūnytos idėjos buvo išplėtotos visų pagrindinių Rusijos kompozitorių kūriniuose.

Klausimai ir užduotys

1. Kokia Glinkos kūrybos reikšmė Rusijos muzikos istorijoje?

2. Papasakokite apie pagrindinius Glinkos gyvenimo ir kūrybos įvykius.

3. Kokie buvo kompozitoriaus „muzikiniai universitetai“?

4. Įvardinkite iškiliausius muzikantus ir rašytojus – Glinkos amžininkus ir draugus.

5. Išvardykite pagrindinius kompozitoriaus kūrinius.

6. Sukomponuoti trumpas planas pagrindiniai Glinkos gyvenimo ir kūrybos įvykiai.

„Ivanas Susaninas“ arba „Gyvenimas carui“

Mintis sukurti rusų nacionalinę operą Glinkai kilo, kaip minėta, Italijoje. 1834 metais grįžęs į Rusiją kompozitorius buvo įkvėptas V. A. Žukovskio pasiūlytos temos. Siužetas buvo skirtas Kostromos valstiečio Ivano Osipovičiaus Susanino žygdarbiui, kuris paaukojo savo gyvybę, kad išgelbėtų tėvynę ir carą per Lenkijos įsikišimą XVII amžiaus pradžioje. Žymią įtaką veikėjo įvaizdžio interpretacijai padarė Rylejevo poetinė mintis „Ivanas Susaninas“, kurioje tragedija. liaudies herojus glaudžiai susijęs su žmonių likimu. Glinka savarankiškai sukūrė „buitinės herojinės-tragiškos operos“ (kaip pats ją pavadino) scenarijų ir pagal jį sukūrė muziką (be teksto). Vėliau operos libretistu tapo „uolus vokiečių rašytojas“ Baronas Rosenas – vidutinis poetas, ėjęs teismo pareigas ir žinomas monarchiniais įsitikinimais. Be to, Nikolajaus I prašymu operos pavadinimas pakeistas į „Gyvenimas carui“. Nepaisant to, pagrindinė kūrinio idėja, pagal Glinkos planą, buvo meilė tėvynei ir neatsiejamas ryšys tarp asmeninių herojų likimų ir visos žmonių likimo.

Pirmieji operos „Gyvenimas carui“ atlikėjai:

O. A. Petrovas kaip Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobjeva kaip Vania

Operos premjera, kaip jau minėta, įvyko Sankt Peterburge 1836 metų lapkričio 27 dieną. Sėkmė, pasak autoriaus, buvo „labiausiai ryškiausia“; jam labai padėjo iškilūs operos dainininkai O. Petrovas ir A. Petrova-Vorobjeva – Susanino ir Vanios partijų atlikėjai. Nepaisant to, dalis aristokratiškos visuomenės operos muziką paniekinamai vadino „valstiečiu“, „koučeriu“,

į ką kompozitorius savo užrašuose šmaikščiai pastebėjo: „Tai gerai ir netgi tiesa, nes kučeriai, mano nuomone, yra efektyvesni už džentelmenus“. Ir vienas glausčiausių ir taikliausių nuomonių kovos atgarsių buvo garsusis Puškino ekspromtas:

Klausantis šios naujienos

Pavydas, aptemdytas piktumo,

Tegul drasko, bet Glinka

Negalima įklimpti į purvą!

Glinkos naujovė pasireiškė panaikinus šnekamuosius dialogus, būdingus visoms ankstesnėms XVIII amžiaus rusų operoms. pradžios XIX amžiaus. Vietoje to kompozitorius įvedė specialų melodinį rečitatyvą, paremtą dainų intonacijomis, ir tęstinį muzikinis vystymasis. Operos žanras – liaudies muzikinė drama – žymi visos Rusijos operos muzikos tendencijos, kuri pirmiausia apima Musorgskio Borisą Godunovas ir Chovanščina, Rimskio-Korsakovo Pskovityanką, pradžią.

Opera susideda iš keturių veiksmų su epilogu.

Santrauka

Šalies operos teatrai ilgą laiką (nuo 1939 m.) statė operą nauju poeto S. Gorodetskio tekstu (būtent šiuo libretu kūrinį laikome).

Veiksmas vienas. 1612 metų ruduo. Domnino kaimas Kostromos provincijoje. Valstiečiai džiaugsmingai sutinka milicijas. Ivano Susanino dukra Antonida laukia sugrįžtančio sužadėtinio Bogdano Sobinino, kuris su savo būriu kovoja su lenkais, svajoja apie vestuves. Upėje pasirodo valtis - tai Sobininas, grįžtantis su kariais. Jis pasakoja apie Minino ir Pozharskio vadovaujamos milicijos kolekciją. Kartu su Antonida jis prašo Susanin sutikti su vestuvėmis. Iš pradžių Susaninas yra atkaklus, bet sužinojęs, kad lenkai yra apgulti Maskvoje, persigalvoja.

Antras veiksmas. Balansas Lenkijos karaliaus Žygimanto pilyje. Didvyriai giriasi savo pergalėmis ir svajoja apie turtingą grobį. Staiga pasirodo pasiuntinys, jis praneša, kad Minino ir Pozharskio milicija pralaimėjo kariuomenę. Lenkai siautėja. Naujas riterių būrys pradeda kampaniją prieš Rusiją.

Trečias veiksmas. Susanino namuose ruošiamasi Antonidos ir Sobinino vestuvėms. Susanin įvaikintas sūnus Vanya svajoja kovoti su priešu. Staiga pasirodo lenkų būrys. Jie reikalauja, kad Susaninas nuvestų juos į gyvenvietę, kur yra Minino milicija, ir parodytų kelią į Maskvą. Susaninas slapta siunčia Vaniją įspėti Mininą apie pavojų, o pats išvyksta su lenkais, nusprendęs nuvesti juos į neįžengiamą miško tankmę. Antonidos draugai susirenka trobelėje, jie randa ją ašarojančią. Sobininas, sužinojęs apie tai, kas nutiko, kartu su valstiečiais puola persekioti priešą.

Ketvirtas veiksmas. Vaizdas vienas. Sobinino būrys eina per mišką ieškodamas priešo.

Antras paveikslas. Naktis. Vanya bėga prie vienuolyno gyvenvietės vartų. Jis pažadina vienuolyne prisiglaudusius miestiečius ir milicijas. Visi skuba paskui priešą.

Trečias paveikslas. Kurčias, neįžengiamas miškas. Naktis. Štai Susaninas atvedė išsekusius lenkus. Įsitaisę pailsėti lenkai užmiega. Susanin apmąsto artėjančią mirtį, prisimena savo artimuosius, mintyse su jais atsisveikina. Kyla sniego audra, lenkai pabunda nuo stiprėjančios pūgos ir, įsitikinę savo padėties beviltiškumu, įniršę nužudo Susaniną.

Epilogas. Raudonoji aikštė Maskvoje. Žmonės sveikina Rusijos kariuomenę. Vanya, Antonida ir Sobinin taip pat yra čia. Žmonės švenčia tėvynės išvadavimą ir šlovina didvyrius, paaukojusius savo gyvybes už pergalę prieš priešą.

Opera prasideda uvertiūra, kuri yra pastatyta remiantis operos temomis ir įkūnija pagrindinę jos idėją. Lėta didinga įžanga kontrastuoja su audringa ir dinamiška sonata allegro, numatančia dramatiškus kūrinio įvykius.

Veiks vienas yra rusų žmonių ir pagrindinių kūrinio veikėjų aprašymas. Atsidaro įvadas ( Įvadas – „įvadas“, „įvadas“ (lot.). Operos ir baleto muzikoje tai orkestrinė įžanga į visą kūrinį ar atskirus veiksmus, taip pat chorinė scena po uvertiūros ir pradedant pirmą veiksmą.).Ši išplėstinė choro scena pastatyta ant dviejų kontrastingų chorų – vyrų ir moterų. vyrų choras, pasak Glinkos, perteikia „Rusijos žmonių stiprybę ir nerūpestingą bebaimiškumą“. Energingos intonacijos, artimos valstiečių ir karių dainoms, pateikimo ypatumai (solo giesmė, paimama choro) suteikia muzikai liaudiškumo.