എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. രാഷ്ട്രീയവും അങ്ങനെ തന്നെ...

രണ്ടാമത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ക്ലാസിക് ആയ എറിക് ബുലറ്റോവ് തന്റെ മാതാപിതാക്കളെയും സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിനെയും കുടിയൊഴിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവൻ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നതിനെക്കുറിച്ചും അധ്യാപകർ, ഫാവർസ്കി, ഫാൽക്ക എന്നിവയെക്കുറിച്ചും പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

പാരീസിൽ താമസിക്കുന്ന സോട്ട്സ് ആർട്ട് ക്ലാസിക്കൽ എറിക് ബുലറ്റോവ്, പുതുവത്സര മോസ്കോയിൽ ഒരു ചെറിയ താമസത്തിനിടയിൽ, എലീന കലാഷ്നിക്കോവയോട് തന്റെ മാതാപിതാക്കളെയും കുട്ടിക്കാലത്തെയും അധ്യാപകരെയും സുരിക്കോവ് സ്കൂളിനെയും കുറിച്ച്, മുപ്പത് വർഷമായി കുട്ടികൾക്കുള്ള ചിത്രീകരണ പുസ്തകങ്ങൾ എങ്ങനെ ചിത്രകലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞു. "ഒരു കലാകാരന് തനിക്ക് അനുയോജ്യമെന്ന് തോന്നുന്നതും അവൻ അനുയോജ്യമെന്ന് തോന്നുന്ന രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നതും ആരാണ് സ്വപ്നം കാണുന്നത്?.."

നിങ്ങൾ 1933 സെപ്റ്റംബർ 5 ന് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ ജനിച്ചു. ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു: “ചില കാരണങ്ങളാൽ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് എന്റെ അച്ഛൻ ശരിക്കും വിശ്വസിച്ചു. എനിക്ക് എട്ട് വയസ്സ് തികയാത്തപ്പോൾ അദ്ദേഹം മുൻവശത്ത് മരിച്ചു. നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ച് പറയുക.
- ഇവിടെ വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: എനിക്ക് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ 1941 ൽ എന്റെ അച്ഛൻ ഗ്രൗണ്ടിലേക്ക് പോയി 1944 ൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പാർട്ടി പ്രവർത്തകനായിരുന്നു.

- അവന്റെ പേര് എന്തായിരുന്നു?
- വ്ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ച്. അവൻ സരടോവിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, തുടർന്ന് മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. 1918-ൽ അദ്ദേഹം ജിംനേഷ്യം കഴിഞ്ഞയുടനെ പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു ആഭ്യന്തരയുദ്ധംകുടുംബത്തിന് ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. 1937-ൽ അദ്ദേഹത്തെ പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, എല്ലാം അറസ്റ്റിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ പിന്നീട് എന്റെ അമ്മ ലളിതവും എന്നാൽ വളരെ ഫലപ്രദവുമായ ഒരു കാര്യം ചെയ്തു. ഞാൻ മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം ഒരു ഡാച്ച വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, എന്റെ പിതാവ് ഏകദേശം ആറ് മാസത്തോളം അവിടെ താമസിച്ചു.

അദ്ദേഹം വലിയ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകനായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ അധികാരികൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഓരോ ജില്ലയ്ക്കും ഒരു ലേഔട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു - ഇത്രയധികം എടുക്കാൻ, പക്ഷേ ഇത് ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ മറ്റൊന്ന് എടുക്കും. അവർ എങ്ങനെയാണ് സൈന്യത്തിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്തത്, അതേ കുറിച്ച്.

ഈ പ്രചാരണം അവസാനിപ്പിച്ച് എന്റെ അച്ഛൻ വന്നപ്പോൾ അവർ അവനെ തൊട്ടില്ല, പാർട്ടിയിൽ തിരിച്ചെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പാർട്ടി പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. അവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം, അദ്ദേഹം ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ ശാസ്ത്ര സെക്രട്ടറിയായി ജോലിക്ക് പോയി.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ ജനിച്ചത്?
- എന്റെ അച്ഛൻ യുറലുകളിലേക്ക് ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്രയ്ക്ക് പോയി, എന്റെ ഗർഭിണിയായ അമ്മ അവനോടൊപ്പം പോയി, ഞാൻ അവിടെ ജനിച്ചു, തുടർന്ന് അവർ മടങ്ങി.

എന്റെ അമ്മയ്ക്ക് റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, വളരെ സജീവമായിരുന്നു. പോളണ്ടിൽ, ബിയാലിസ്റ്റോക്കിൽ ജനിച്ചു. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, അവൾ നിയമവിരുദ്ധമായി അതിർത്തി കടന്നു: റഷ്യ - സ്വാതന്ത്ര്യം, വിപ്ലവം ...

അവൾ അതിർത്തിയിൽ പിടിക്കപ്പെട്ടു, തിരിച്ചെത്തി, പക്ഷേ അവസാനം അവൾ റഷ്യയിൽ എത്തി, റഷ്യൻ ഭാഷ അറിയാതെ അവൾക്ക് യദിഷ്, പോളിഷ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അവൾ ഇതിനകം ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ചെയ്തു. ആദ്യം, ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷം, ഞാൻ കരുതുന്നു, കാമെനെറ്റ്സ്-പോഡോൾസ്കിയിൽ, പിന്നെ മോസ്കോയിൽ.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അവർ മോസ്കോ ബാർ അസോസിയേഷന്റെ പ്രെസിഡിയത്തിൽ ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫർ ആയിരുന്നു. അമ്മ വളരെ ആയിരുന്നു പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി 1920-കളിൽ അവൾ ഒരു ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു അഭിനയ പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു.

അങ്ങനെ ഒരു ടീച്ചർ റൂം ഉണ്ടായിരുന്നു (റോം അല്ല). അവൾ ഒരു ഭ്രാന്തൻ മത്സരത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചില്ല, അവൾ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചാൽ മതിയായിരുന്നു.

എല്ലാ അധികാരത്തിനും എതിരായ, ഒരു സാധാരണ ബൗദ്ധിക ബോധത്തിനെതിരായ പാർട്ടിയുടെ പൊതു നിലപാടിനോട് അവൾ എതിർത്തു. അവൾക്ക് അവളുടെ പിതാവിന് എതിരായിരുന്നു, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പല തരത്തിൽ വിപരീതമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പരസ്പരം വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു.

പിന്നീട്, അമ്മ വിലക്കപ്പെട്ട ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു: പാസ്റ്റെർനാക്ക്, ഷ്വെറ്റേവ്, മണ്ടൽസ്റ്റാം ... മുഴുവൻ ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ.

- samizdat ൽ പങ്കെടുത്തു.
- സമിസ്ദാറ്റിൽ, അത്രമാത്രം. അവൾ ടൈപ്പ്‌റൈറ്ററിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്‌തു, മിക്കവാറും കലാപരമായ, രാഷ്ട്രീയ പാഠങ്ങളല്ല, എന്നിരുന്നാലും വിലക്കപ്പെട്ടവയാണ്. അതായത്, എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വളരെ വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു.

- അവരിൽ ആരാണ് നിങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുത്തത്?
- പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു. എന്റെ സന്തോഷകരമായ കുട്ടിക്കാലം യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ അവസാനിച്ചു, ഞാൻ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതുവരെ പേടിസ്വപ്നം തുടർന്നു. പിന്നീട് സാധാരണ ജീവിതം മുന്നോട്ട് പോയി.

എനിക്ക് ഓർമ്മയുള്ളിടത്തോളം, ഞാൻ നന്നായി വരയ്ക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ അതിൽ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് വിലയിരുത്താൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആയിരുന്നു. പത്തോ പന്ത്രണ്ടോ വയസ്സാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് അച്ഛൻ വിശ്വസിച്ചു.

എന്തായിരുന്നു ആ ഡ്രോയിംഗുകൾ? ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ?..
- വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, അവയിൽ ചിലത് അവശേഷിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു. റുസ്ലാനും റോഗ്ഡായിയും യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു, യുദ്ധങ്ങൾ, റൈഡറുകൾ, അങ്ങനെയുള്ള ഒന്ന് ... കോമ്പോസിഷനുകൾ രസകരമായിരുന്നു. പക്ഷെ ഞാൻ എന്തോ വരച്ചു.

- നിങ്ങളുടെ അമ്മ ഡ്രോയിംഗുകൾ സംരക്ഷിച്ചോ?
- ഒരുപക്ഷേ, എനിക്കറിയില്ല. എന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആ ആൽബങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഉണ്ട്. ഞാൻ അത് അബദ്ധത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു, അത് പ്രത്യേകമായി സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി.

ഞങ്ങൾ കുടിയൊഴിപ്പിക്കലിന് പോയപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലേക്ക് മാറിയവർ പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടുപ്പ് കത്തിച്ചു. താഴെയുള്ള അലമാരയിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ എന്റെ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, മുകളിൽ ലെനിന്റെയും മാർക്സിന്റെയും പുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, അവർ മാർക്സിൽ നിന്നല്ല ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ കയറാൻ വളരെ അകലെയായിരുന്നു ...

- ഒഴിപ്പിക്കൽ സമയത്ത് നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്?
- ഞങ്ങൾ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനൊപ്പം ഒഴിപ്പിക്കലിലേക്ക് പോയി, കാരണം എന്റെ പിതാവിന്റെ സഹോദരി ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ഒരു നടനെ വിവാഹം കഴിച്ചിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു കുടുംബമായി ജീവിച്ചു. പിതാവിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് മകളോടൊപ്പം താമസിച്ചു, അച്ഛൻ അവരോടൊപ്പം താമസിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ലഭിച്ചു. അമ്മയും അവരോടൊപ്പം ഒഴിപ്പിച്ചു - ആദ്യം സരടോവിൽ, പിന്നെ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ.

- നിങ്ങളുടെ അച്ഛൻ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി യുദ്ധത്തിന് പോയോ?
അതെ, യുദ്ധം ആരംഭിച്ച ഉടൻ.

അത് വളരെ മണ്ടത്തരമായിപ്പോയി. ആദ്യം, അമ്മ എന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കാണിച്ചു. വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർകൊറിന പോലും. കോറിനും മറ്റുള്ളവരും പറഞ്ഞു, എന്നെ എവിടെയും അയയ്ക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അവർക്ക് എന്നെ അവിടെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്ന്, പൊതുവേ, ഇത് വളരെ നേരത്തെയായിരുന്നു.

പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഞ്ചാം ക്ലാസ്സിന് ശേഷം ആർട്ട് സ്കൂൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. അങ്ങനെയൊരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ആകസ്മികമായി ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തി. ഒരു സമാന്തര ക്ലാസ്സിൽ, എന്റെ സമപ്രായക്കാരൻ പഠിച്ചു, അവനും പെയിന്റ് ചെയ്തു, ഞങ്ങൾ അവനുമായി മത്സരിച്ചു.

ഒരിക്കൽ അവൻ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നുവെന്ന് എന്നോട് പറഞ്ഞു, പരീക്ഷകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ വിജയിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പായിരുന്നു. അങ്ങനെയൊരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്നറിഞ്ഞപ്പോൾ ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി, ഞാൻ അവിടേക്ക് ഓടി, പക്ഷേ അത് വളരെ വൈകിപ്പോയി - പരീക്ഷകൾ കഴിഞ്ഞു, എനിക്ക് പുതുവർഷത്തിനായി കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു.

പയനിയർ ഹൗസിൽ തയ്യാറെടുക്കാൻ ഞാൻ ഉപദേശിച്ചു. രണ്ട് വർഷക്കാലം ഞാൻ അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് മിഖൈലോവിനൊപ്പം ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സർക്കിളിൽ പഠിച്ചു, അവരെ ഞാൻ സ്നേഹത്തോടെയും നന്ദിയോടെയും ഓർക്കുന്നു.

ഒരു നല്ല അദ്ധ്യാപകനും ആകർഷകനായ വ്യക്തിയുമായ ഞാൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹവുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തി. ഓൺ അടുത്ത വർഷംഞാൻ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ രണ്ടാം ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചില്ല.

1947-ൽ എന്നെ മൂന്നാം ക്ലാസ്സിൽ ചേർത്തു. പിന്നെ, എങ്ങനെയോ, സ്വയം, അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ഫാക്കൽറ്റിയായ സുരികോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഞാൻ സ്കൂളിൽ നിന്ന് മെഡലോടെ ബിരുദം നേടിയതിനാൽ എനിക്ക് പ്രവേശന പരീക്ഷ എഴുതേണ്ടി വന്നില്ല.

- പിന്നെ നീ ആരിൽ നിന്നാണ് പഠിച്ചത്?
- പ്യോറ്റർ ദിമിട്രിവിച്ച് പൊകാർഷെവ്സ്കിക്ക് അത്തരമൊരു പ്രൊഫസർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ വർഷത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു അദ്ധ്യാപകനുണ്ടായിരുന്നു, പിന്നെ മറ്റൊരാൾ, പക്ഷേ രണ്ടാം വർഷം മുതൽ ഞാൻ പ്യോട്ടർ ദിമിട്രിവിച്ചിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അവരുമായി എനിക്കും നല്ല ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

IN ആർട്ട് സ്കൂൾഞങ്ങൾ ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ വരച്ചു, രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ജോലി ചെയ്തു, മറ്റൊന്നും ചിന്തിച്ചില്ല. വിശേഷാധികാരമുള്ളവരുടെ മക്കൾ സാധാരണ ജനം, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് പ്രശ്നമല്ല, അവർ സാധാരണക്കാരും കഴിവുള്ളവരുമായി മാത്രം വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

സുരിക്കോവ്സ്കിയിൽ ഇരുണ്ടതും മങ്ങിയതും പ്രവിശ്യാ അന്തരീക്ഷവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയമായിരുന്നു - 1940 കളുടെ അവസാനം - 1950 കളുടെ ആരംഭം. സ്റ്റാലിന്റെ മരണം...

- കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം.
- അതെ, കലയുടെ അവസാന നാശവും.

- രസകരമായ ആളുകൾനിങ്ങളോടൊപ്പം പഠിച്ചോ?
- എനിക്ക് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഒലെഗ് വാസിലീവ്, ഞങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, ക്ലാസിലെ നിരവധി ആളുകൾ, അവരുമായി ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും അടുത്തവരെയും ഏറ്റവും അടുത്തവരെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ, ആരുമായും ബന്ധം വികസിച്ചില്ല.

സ്റ്റാലിന്റെ മരണശേഷം, സംസ്കാരത്തിലെന്നപോലെ സുരിക്കോവ്സ്കിയുടെ അന്തരീക്ഷം വളരെ വേഗത്തിൽ മാറാൻ തുടങ്ങി.

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിനുശേഷം നിങ്ങളെ വീണ്ടും പരിശീലിപ്പിച്ചതായി നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു, "വികസിക്കുന്നത് - പ്രധാനമായും റോബർട്ട് ഫോക്കിന്റെയും വ്‌ളാഡിമിർ ഫാവോർസ്കിയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ - ഔദ്യോഗിക സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്‌റ്റ് സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അചഞ്ചലമായ സ്വാതന്ത്ര്യം." അതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് കൂടുതൽ പറയുക.
- പരിശീലന വേളയിൽ, മുമ്പ് നിരോധിച്ചിരുന്ന കല ഞങ്ങൾ കണ്ടു, അത് എനിക്ക് മനസ്സിലാകാത്തതും അനുഭവപ്പെടാത്തതുമാണ്. എന്റെ ക്രാഫ്റ്റ് മനസിലാക്കാനും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും ഫോക്കും ഫാവോർസ്കിയും എന്നെ സഹായിച്ചു, ഇത് എനിക്ക് അമൂല്യമായ സഹായമായിരുന്നു, എനിക്ക് ഇത് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ലഭിക്കില്ല.

ഞാൻ ഫാവോർസ്‌കിയോട് എന്താണ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്നും ഫാക്കിനോട് എന്താണ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്നും വിശദീകരിക്കാൻ, ഗൗരവമായ സംഭാഷണം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു, അടുത്തിടെ എന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ഞാൻ കൂടുതൽ ജീവിക്കുന്നു", ഈ വിഷയത്തിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്.

ഗൗരവമുള്ള, യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ എനിക്ക് വീണ്ടും പരിശീലനം നൽകേണ്ടിവന്നു. കിട്ടിയ വിദ്യാഭ്യാസം തികയില്ല.

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഞാൻ സംസ്ഥാന ഉത്തരവുകളെ ആശ്രയിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, ഞാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധ കലാകാരനാകാൻ പോകുന്നതുകൊണ്ടല്ല, ഞാൻ എങ്ങനെയുള്ള കലാകാരനായിരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, മറിച്ച് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി സ്വതന്ത്രമായി.

എല്ലാ ജീവനോപാധികളും ഭരണകൂടത്തിന്റെ കൈകളിലായിരുന്നു, സ്വകാര്യ ഓർഡറുകൾ ഉണ്ടാകില്ല. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് ബിസിനസ്സിൽ, പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള മറ്റൊരു വഴി നോക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ അവൻ എന്റെ നേരിട്ടുള്ള ജോലിക്ക് സമയം നൽകും.

നിങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഷെഡ്യൂൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം: ആറ് മാസം പുസ്തക ചിത്രീകരണം, അര വർഷം - ചിത്രങ്ങൾ.
- വളരെ ശരിയാണ്. പ്രകാശ സമയം, വസന്തകാലം - വേനൽ, പെയിന്റിംഗിനായി അവശേഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇരുണ്ട, ശരത്കാലം - ശീതകാലം - പുസ്തകങ്ങൾക്കായി. ഒലെഗ് വാസിലിയേവിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ പുസ്തകങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

- എന്തിന് അവനോടൊപ്പം?
- ഒലെഗിനും എനിക്കും അടുത്ത കാഴ്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും സംസാരിച്ചു, പരസ്പരം ആവശ്യമുണ്ട്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ജോലിയിൽ ഒന്നിച്ചു.

- സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം മാത്രമായിരുന്നോ സുരക്ഷിതമായ താവളം?
- അവരിൽ ചിലർ മനോഹരമായ ഒരു ഫാക്ടറിയിൽ ഇഷ്ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച അലങ്കാരപ്പണികൾ നടത്തി. എന്നാൽ മിക്കവരും കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിലേക്ക് പോയി. സംസ്ഥാനവുമായുള്ള സഹകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും നിരുപദ്രവകരമായ മാർഗമായിരുന്നു അത്. മാത്രമല്ല, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ദൃശ്യ കലകൾഅത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരമുള്ളതായിരുന്നു.

പലതും നല്ല കലാകാരന്മാർചിത്രകലയുടെ നാശം ആരംഭിച്ച 1930 കളിൽ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിലേക്ക് പോയി. അതിനാൽ, സംസ്കാരവും പാരമ്പര്യവും അവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

- പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ടോ?
- തീർച്ചയായും. ഞങ്ങൾ ഒരുപാട് കണ്ടു, കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും എനിക്കുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ യൂറി വാസ്നെറ്റ്സോവ് ആയിരുന്നു. വഴിയിൽ, മാലെവിച്ചിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി. അത് കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിലേക്ക് തള്ളപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ പുസ്തകത്തിന് മഹാഭാഗ്യംഅത്തരം കലാകാരന്മാർ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ കലയ്ക്ക് ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു നഷ്ടമാണ്.

- നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് എന്താണ്?
- പോലും അറിയില്ല. പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളിൽ, സിൻഡ്രെല്ല, ആൻഡേഴ്സന്റെ വൈൽഡ് സ്വാൻസ്, ഗ്രിം ബ്രദേഴ്‌സിന്റെ മുത്തശ്ശി ബ്ലിസാർഡ് എന്നിവ ഏറ്റവും മികച്ചതായി മാറി. യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ജേർണി ടു എ ഫെയറി ടെയിൽ" എന്ന ശേഖരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നു.

- കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ഭാവന പരിമിതപ്പെടുത്തിയോ, അതോ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും സമ്മർദ്ദം തോന്നിയോ?
- ഒരു പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ചില ആവശ്യകതകൾ അംഗീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെസ്സ് പോലെയാണ്: നിയമങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഭാവനയ്ക്ക് ധാരാളം അവസരങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ നൈറ്റ് ഇതുപോലെ നീങ്ങുന്നു, ഒപ്പം റൂക്ക് അങ്ങനെയാണ്, ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

നിങ്ങൾ ആ പുസ്തകങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നില്ലേ? അവർക്ക് നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമാകാൻ കഴിയില്ലേ? അതോ അടച്ച പേജാണോ?
- അതെ, ഇതൊരു അടച്ച പേജാണ്. ഇത് എന്റെയും വാസിലിയേവിന്റെയും സൃഷ്ടിയല്ല, ബുലറ്റോവ്, വാസിലീവ് എന്ന മൂന്നാമത്തെ കലാകാരനാണ്, ഇപ്പോൾ അവൻ നിലവിലില്ല.

നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ഇതിനകം ഒരു ആശയം ഉണ്ടോ, അതോ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ജനിച്ചതാണോ, അതോ രൂപാന്തരപ്പെട്ടതാണോ?.. സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ?
- ചട്ടം പോലെ, അത് രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്റെ തലയിൽ ഒരു ആശയമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഇമേജ് ഉണ്ട്, അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് മതിയായ രൂപം ഞാൻ കണ്ടെത്തണം. ഈ പ്രക്രിയ സങ്കീർണ്ണവും വളരെ സമയമെടുക്കുന്നതുമാണ്. ചിലപ്പോൾ ഇത് നിരവധി വർഷങ്ങളെടുത്തു, ഒരു ചിത്രം പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി മാറിയില്ല. ഒറിജിനൽ ഇമേജ് പോലെ തോന്നിയില്ല, എന്താണ് തെറ്റ് എന്ന് എനിക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

- ഇത് എന്താണ് ജോലി?
- "ശീതകാലം". ഒരു വെളുത്ത മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള വയലും ഭയങ്കരമായ ഒരു കറുത്ത മേഘവും ചക്രവാളത്തിന് പിന്നിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ നേരെ നീങ്ങുന്നു. ഞാൻ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, അത് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഫലം എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. ഇതെല്ലാം 1997 ൽ അവസാനിക്കുകയും 1978 ൽ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഞാൻ അര വർഷത്തേക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും പകുതി വർഷം പെയിന്റിംഗ് നടത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല, പക്ഷേ ഇവിടെ എനിക്ക് മറ്റൊരു ബോധവും മനോഭാവവും ആവശ്യമുള്ള മറ്റൊരു ജോലിയിലേക്ക് മാറേണ്ടതുണ്ട്. ഈ പരിവർത്തനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

- നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ലേ? ..
- ഇല്ല ഇല്ല.

- അതായത്, അവർ ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റേ പകുതിയിലേക്കുള്ള വാതിൽ അടച്ചു, അവർ അതിനെ വെട്ടിക്കളഞ്ഞതുപോലെ?
- അതെ, തീർച്ചയായും. എന്റെ മനസ്സിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിത്രം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഞാൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആറ് മാസത്തേക്ക് അത് മാറാൻ പാടില്ലായിരുന്നു, ഞാൻ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തിയ സ്ഥലത്തേക്ക് മടങ്ങേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ സമീപനം എനിക്ക് വിചിത്രമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഈ പ്രവർത്തന രീതി കാരണം ഇത് തീർച്ചയായും വികസിച്ചു.

- ആറ് മാസത്തേക്ക് മറ്റൊരു ജോലിക്ക് പോയിട്ട് നിങ്ങൾ സ്വയം എന്തെങ്കിലും റെക്കോർഡ് ചെയ്തോ?
- എന്തിനുവേണ്ടി?! എല്ലാം ചിത്രത്തിലുണ്ട്. ഡ്രോയിംഗ് എഴുതുകയായിരുന്നു.

കഴിഞ്ഞ മുപ്പത് വർഷമായി, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരണത്തിലേക്കും പിന്നിലേക്കും മാറുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതോ കാലക്രമേണ നിങ്ങൾ അത് ഉപയോഗിച്ചോ?
- എല്ലായ്പ്പോഴും, ഒരു കലാകാരൻ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതിനാൽ, മറ്റൊരാൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു. നിങ്ങൾ മറ്റൊരു ചിന്താ തത്വത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗിൽ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രനാണ്, ഇന്നലെ എനിക്കുണ്ടായിരുന്ന ബോധം മറക്കേണ്ടി വന്നു. ഞങ്ങളുടെ പുസ്തക ജോലി അവസാനിച്ചപ്പോൾ, ഒലെഗും ഞാനും കാട്ടിലേക്ക് കയറി. ബാക്ക്പാക്കുകൾക്കൊപ്പം, ഒരു ടെന്റിനൊപ്പം. രണ്ടോ മൂന്നോ ദിവസമോ ഒരാഴ്ചയോ പോയി ഒരു വെളുത്ത പേജ് പോലെ ശുദ്ധമായ മനസ്സുമായി അവർ മടങ്ങി. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാം.

- നിങ്ങളുടെ ജോലി നശിപ്പിച്ചോ?
- തീർച്ചയായും. പരാജയപ്പെട്ട എല്ലാവരെയും ഞാൻ നശിപ്പിക്കാത്തതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു. ചിത്രം വിജയിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത, അത് അവസാനിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

- കൂടാതെ അത്തരം നിരവധി കൃതികൾ?
- ഇല്ല, എനിക്ക് അവയിൽ പലതും ഇല്ല.

- ജോലി വിജയകരമായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ എപ്പോഴാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്?
- ഞാൻ ചിത്രം തിരിച്ചറിയുന്ന നിമിഷം. ഈ തികഞ്ഞ ഓപ്ഷൻ. എന്നാൽ ചിത്രം അവസാനിച്ചതായി തോന്നുന്ന സമയങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിൽ എന്തോ ശരിയല്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ അത് മാറ്റിവെക്കേണ്ടതുണ്ട്, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം നിങ്ങൾ അതിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ നടത്തുന്നു, അത് പൂർത്തിയായി.

- വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താമോ?
- വളരെ അപൂർവ്വമായി, സാധാരണയായി അല്ല. ഇപ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ അസാധ്യമാണ് - അവർ എന്നെ വിട്ടുപോകുന്നു.

- റെഡിമെയ്ഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങളെ "റിലീസ്" ചെയ്യുമോ?
- ചിത്രം പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത് പ്രവർത്തിച്ചില്ലെങ്കിൽ, അതിൽ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. അത് വിജയിച്ചാൽ, ഞാൻ അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടും.

ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ നിങ്ങളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നത്? ഈ ചോദ്യം തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്കുള്ളതല്ലെങ്കിലും.
- നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് അവരോട് ചോദിക്കണം. ഇത് എനിക്ക് രസകരമാണ്. മാന്യനാണെന്ന് സ്വയം കരുതുന്ന ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ ഇത്തരത്തിൽ പെരുമാറാൻ കഴിയും? ..

- നിങ്ങളുടെ അടുത്തുള്ള സഹപ്രവർത്തകരെ നിങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഒലെഗ് വാസിലീവ്?
- ഇല്ല ഇല്ല. ഒലെഗ് വാസിലീവ് ഉള്ള ഞങ്ങളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സമീപത്തായിരുന്നു, ആരെങ്കിലും ഒന്നിലാണെങ്കിൽ, മറ്റൊരാൾ തീർച്ചയായും ആയിരിക്കും.

- അവർ കബാക്കോവിലായിരുന്നു.
- സംശയമില്ല. കബാക്കോവ്, യാങ്കിലേവ്സ്കി, സ്റ്റെയിൻബർഗ്...

എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ നിങ്ങൾക്കായി ഹാജരാകാത്തത്?
- ഞങ്ങൾക്ക് നിരവധി കലാചരിത്രകാരന്മാരെയും നിരൂപകരെയും അറിയാമായിരുന്നു, കമ്പനികളിൽ കണ്ടുമുട്ടി, നല്ല സംഭാഷണം നടത്തി, പക്ഷേ അവരാരും ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല. ഒരുപക്ഷേ അവർ ഭയപ്പെട്ടിരിക്കാം, ഇത് രാഷ്ട്രീയ കാര്യമാണെന്നും ഇടപെടാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അല്ലാത്തപക്ഷം സർവീസിൽ കുഴപ്പമുണ്ടാകുമെന്ന് അവർ കരുതി. ഇത് കലയല്ല, രാഷ്ട്രീയമാണ് എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ് അവർ എന്നെ എഴുതിത്തള്ളിയത്. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അവർ കണ്ടില്ലെങ്കിലും അവർ അത് സ്വയം വിശദീകരിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ സ്വയം ഒരു വിശദീകരണവുമായി വന്നേക്കാം.

- “ഇപ്പോൾ ഞാൻ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് അസ്തിത്വപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു. ഞാൻ പോയി എന്നതിന്റെ പേരിൽ വെറുതെ കുറ്റം പറയരുത്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചത്?
- ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരുപക്ഷേ പ്രായത്തിന്റെ കാര്യമാണ്. രണ്ടാമതായി, നിങ്ങളുടെ ബോധവും നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കുക: എന്താണ് അവിടെ?.. എന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സാമൂഹിക ഇടങ്ങളിൽ പരിമിതമായിരുന്നു, പിന്നെ അസ്തിത്വ ചക്രവാളം എനിക്ക് തുറന്നു, അതിൽ സാമൂഹിക ഇടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

- നിങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ നടക്കുന്നത് വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ. നിങ്ങളുടെ സിനിമകളോട് പ്രേക്ഷകർ ഏറ്റവും നന്നായി പ്രതികരിക്കുന്നത് എവിടെയാണ്?
- സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. 2005 മുതൽ, എന്റെ നിരവധി എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയെല്ലാം വളരെ വിജയകരമാണ് - പ്രദർശനങ്ങൾ നല്ലതാണ്, പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതികരണം ... ജർമ്മനി, മോസ്കോ, പാരീസ്, ഇപ്പോൾ ജനീവയിൽ. ജനീവ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിനും ഒരു മുൻകാല നിരീക്ഷണമുണ്ട്, എന്നാൽ മോസ്കോയിലെ പോലെ വലുതല്ല.

- നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ എക്സിബിഷനുകൾ നിങ്ങൾ സ്വയം നിർമ്മിക്കുന്നുണ്ടോ?
- ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ - അതെ, പക്ഷേ ജർമ്മനി, പാരിസ്, ജനീവ എന്നിവിടങ്ങളിൽ എല്ലാം എന്നെ കൂടാതെ എങ്ങനെയെങ്കിലും നന്നായി ചെയ്തു. അവർ ജനീവയിൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രദർശനം നടത്തി, ഞാൻ ചെയ്യുമായിരുന്നതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ വ്യക്തമായും മികച്ചത്. എന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ ഞാൻ താൽപ്പര്യം കാണുന്നു, അവ ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ റഷ്യയിൽ അവരിൽ ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരിക്കാം ... അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം. അവിടെയോ ഇവിടെയോ എനിക്ക് വിരോധം തോന്നുന്നില്ല.

- നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ വിശേഷിപ്പിക്കാമോ? കൂടുതലും യുവാക്കളാണോ?
അതെ, തീർച്ചയായും, ചെറുപ്പക്കാർ. അവർക്ക് അതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്നും അവർ എന്റെ ജോലിയെ ഭൂതകാലമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവനുള്ള ഒന്നായി കാണുന്നുവെന്നും ഞാൻ വളരെ സന്തുഷ്ടനാണ്.

- ഓപ്പണിംഗിന് ശേഷം, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകളിലേക്ക് പോകാറുണ്ടോ?
- ഒരു തവണ മതി. അപ്പോൾ അത് എങ്ങനെ പോകുന്നുവെന്ന് അവർ എന്നോട് പറയുന്നു. എക്സിബിഷൻ പാരീസിലോ മോസ്കോയിലോ ആണെങ്കിൽ, അത് കാണിക്കാൻ എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ എനിക്ക് രണ്ടാമതോ മൂന്നാം തവണയോ പോകാം.

ഒന്നിലധികം തവണ എക്സിബിഷനിൽ പോകേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമില്ല, പക്ഷേ ആദ്യമായി എനിക്ക് അതിൽ താൽപ്പര്യമില്ല. സൃഷ്ടികൾ എങ്ങനെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, അവ പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ കാണുന്നു, നന്ദി, അത് മതി, എനിക്ക് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുണ്ട്.

“എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാണുന്നത് ഒരു ജോലിയാണ്, ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ക്ഷീണിതനാകുന്നു. എന്നാൽ ക്ഷീണം വളരെ സന്തോഷകരമായ അനുഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാമോ?
“ഒരു പെയിന്റിംഗ് നോക്കുന്നത് എനിക്കായി ചെയ്യുന്നത് പോലെയാണ്. കലാകാരനെ മനസ്സിലാക്കാൻ, അവന്റെ ജോലിയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ, നിങ്ങൾ അവന്റെ ഷൂസിൽ കയറണം.

ഒരു കലാകാരനെ വിലയിരുത്തേണ്ടത് അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നാണ്. ഓരോരുത്തരുടെയും വ്യക്തിത്വം പരിമിതമാണ്, അത് പരിമിതമല്ലെങ്കിൽ, ഇത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അഭാവമാണ്, അവ്യക്തമായ അരികുകൾ, ഇത് ആർക്കും ആവശ്യമില്ല അല്ലെങ്കിൽ രസകരമല്ല.

എങ്ങനെ കൂടുതൽ കഴിവുള്ള വ്യക്തി, കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം, പരിമിതികൾ. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ അവന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അപ്പോൾ അവൻ ചെയ്തതും ചെയ്യാത്തതും നിങ്ങൾക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. അതിന് പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ്.

എന്നോട് അടുപ്പമുള്ള കലാകാരന്മാരുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പരിശ്രമമില്ലാതെ അവരുടെ ജോലി പഠിക്കാൻ കഴിയും, ഒട്ടും അടുപ്പമില്ലാത്തവരുണ്ട്, അവരിലെ പുനർജന്മത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്.

വർഷങ്ങളായി, അടുപ്പമില്ലാത്തവരിൽ ഞാൻ ഊർജ്ജം പാഴാക്കുന്നത് നിർത്തി, അവരെ വിധിക്കാൻ ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ അവരെ കുറ്റം വിധിച്ചതുകൊണ്ടല്ല. പലപ്പോഴും, "എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല" എന്ന് പറയുമ്പോൾ, ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കാൻ ഒന്നുമില്ല എന്നാണ് അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. "എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല" എന്ന് ഞാൻ പറയുമ്പോൾ, നെഗറ്റീവ് മൂല്യനിർണ്ണയം ഇല്ല.

ചിത്രം വാസ്തുവിദ്യ പോലെ പരിഗണിക്കുകയും ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യുകയും വേണം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഒരു ജോലിയാണ്. സാധാരണയായി മ്യൂസിയത്തിൽ ഞാൻ രണ്ടോ മൂന്നോ, ഒരുപക്ഷെ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുന്നു, എനിക്ക് കൂടുതൽ മതിയാകില്ല. ഏകദേശം ഒന്നര മണിക്കൂർ എടുക്കും.

- മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് റഷ്യയിൽ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ അധികമില്ലെന്ന്. അതിനുശേഷം എന്തെങ്കിലും മാറിയിട്ടുണ്ടോ?
- അതെ, റഷ്യൻ കളക്ടർമാർ എന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലേലത്തിൽ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ റഷ്യയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു. ജർമ്മൻ, സ്വിസ്, ഫ്രഞ്ച് ഗാലറികളിൽ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടികൾ പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാരാണ് സ്വന്തമാക്കിയത്.

1970 കളിലും 1980 കളിലും റഷ്യക്കാർ സാധനങ്ങൾ വാങ്ങുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവയിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ ഇവിടെ കൂടുതൽ വ്യക്തവും അടുത്തുമുള്ളതായിരിക്കണം.
- സമയം പ്രകടിപ്പിച്ച സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യയിലില്ല. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ശരിയായിരിക്കാം, അത് ശരിയാണ്.

2007-ൽ നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു: “പൊതുവേ, വേണ്ടി സമകാലിക കലാകാരൻഞാൻ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ - ഏകദേശം 150 കൃതികൾ. അതിനുശേഷം ഈ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ?
- ഞാൻ വർഷത്തിൽ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഭാഗ്യമുണ്ടെങ്കിൽ നാലോ അഞ്ചോ രണ്ടോ ആവാം. ഞാൻ ഒരു ചിത്രത്തിൽ വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു വർഷത്തിൽ രണ്ടിൽ കൂടുതൽ വരില്ല, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ചെയ്യുന്നു. അസൈൻമെന്റും നിയമവുമില്ല, ഞാൻ പതുക്കെ ജോലി ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ ഇല്ല, അത് ഒരു ആധുനിക കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിഭിന്നമാണ്, നിങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകർ സാധാരണയായി പരമ്പരയിൽ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് പരമ്പരകളും ഉണ്ട്.
- അതെ, എനിക്കുണ്ട്. എന്നാൽ അവ സ്വയം ഉയർന്നുവന്നു, ഒരു പരമ്പരയായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. ഒരു തീം ഉണ്ടായിരുന്നു വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങൾപരിഹാരങ്ങൾ.

- നിങ്ങൾ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് സ്വയം വിവരണം എഴുതിയാൽ, അത് എന്തായിരിക്കും?
- ഞാൻ എന്നെക്കുറിച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി, അവ "ഞാൻ ജീവിക്കുന്നു" എന്ന പുസ്തകത്തിലും ഉണ്ട്. അവിടെ ഞാൻ എന്റെ ജോലി നോക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത പോയിന്റുകൾദർശനം. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നടന്ന എന്റെ എക്സിബിഷന്റെ കാറ്റലോഗിൽ, "എന്റെ പെയിന്റിംഗും ബഹുജന മാധ്യമ നിർമ്മാണവും" എന്ന ലേഖനമുണ്ട്. അവിടെ ഞാൻ ഈ വിഷയത്തിൽ സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതുപോലെയുള്ള ചിലത് ഞാൻ ചിത്രത്തിന്റെ സ്‌പെയ്‌സുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ചിത്രത്തിനായി ഞാൻ ചെയ്ത കാര്യത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചു. മുമ്പ് ഉപയോഗിക്കാത്തതോ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതോ അറിയാത്തതോ ആയ സാധ്യതകൾ ഞാൻ പ്രകടിപ്പിച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നു.

- വെളിച്ചത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച്?
- സ്ഥലമില്ലാതെ പ്രകാശം അസാധ്യമാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ വെളിച്ചത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

- നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾക്ക് എന്ത് പേരിടും?
- പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ അവരെ പലതവണ വിളിച്ചു: "ഹൊറൈസൺ", "സിപിഎസ്യുവിലേക്ക് മഹത്വം", "ഞാൻ പോകുന്നു", "സൂര്യാസ്തമയം", "ഞാൻ ജീവിക്കുന്നു - ഞാൻ കാണുന്നു", "മേഘങ്ങൾ എങ്ങനെ പോകുന്നു" - കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ പോകുന്നു”, “ഞാൻ ഇരുട്ടാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ശരി, എനിക്ക് സമയമില്ല”, “പോയിന്റ്” ... ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന് ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ “പകൽ-രാത്രി”, “ഞാൻ ജീവിക്കുക", അവസാനത്തെ "O" എന്നിവ. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ എന്റെ പക്കലുണ്ട് - "എ", "ഒ". പ്രധാന കൃതികളിൽ, "വിന്റർ", "വിൻഡോ" എന്നിവയും ഉണ്ട് ...

- നിങ്ങൾ പുതിയ തീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയാണോ, അതോ നിങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രവർത്തിച്ചവയുമായി കളിക്കുകയാണോ?
- പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. പ്രശ്നങ്ങളുടെ വൃത്തം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല. എന്നാൽ ഇവ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ മാത്രമാണെന്ന് പറയാൻ ... എനിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

- പ്രായം നിങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെയും ആശയങ്ങളെയും ബാധിക്കുമോ? ..
- തീർച്ചയായും, അത് ചെയ്യുന്നു. എനിക്ക് ശക്തി കുറവാണ്, ഞാൻ വളരെ വേഗത്തിൽ ക്ഷീണിതനാകുന്നു. ആശയങ്ങളുടെ അഭാവം, ജോലിയുടെ തീവ്രത എന്നിവ എനിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽപോലും വർദ്ധിക്കുന്നു. എന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ ഏകാഗ്രത ഇപ്പോൾ എന്റെ ചെറുപ്പത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, അതിനാൽ ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ എനിക്ക് കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും. അനുഭവം സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാമെന്നും ദീർഘകാലത്തേക്ക് നിങ്ങളെ അസ്വസ്ഥമാക്കിയേക്കാവുന്ന ഒരു പരാജയത്തോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കണമെന്നും നിങ്ങൾക്കറിയാം. പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും വിനാശകരമായ ഒന്നും അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, എനിക്ക് കൂടുതൽ ശക്തി ഉണ്ടാകും, പക്ഷേ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ശരി, ബോധത്തിന്റെ വ്യക്തത വരുന്നു.

- നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതംനിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചോ?
- എനിക്ക് വളരെ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു സന്തുഷ്ട ജീവിതം. തനിക്കു ശരിയെന്നു തോന്നുന്നത് ചെയ്യുന്നവൻ, താൻ വിചാരിക്കുന്ന രീതിയിൽ ശരിയെന്നു കരുതുന്നവനെ, ഒരു കലാകാരന് എന്ത് സ്വപ്നം കാണാനാകും?

എന്റെ ഭാര്യ നതാഷ, എനിക്ക് വേദനാജനകവും ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് നേരിടാൻ കഴിയാത്തതുമായ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും മറ്റ് പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും എന്നെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു പക്ഷേ, മുപ്പതു വർഷമായി എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയോ വിൽക്കുകയോ ചെയ്യട്ടെ എന്ന് പോലും കരുതിയിരുന്നില്ല എന്നതു കൊണ്ടാകാം ഇന്നത്തെ സുസ്ഥിതിക്ക് ഞാൻ പണം നൽകിയത്.

എലീന കലാഷ്നിക്കോവ അഭിമുഖം നടത്തി

കലാകാരൻ എറിക് ബുലറ്റോവ് ലോക കലയിലെ നിരവധി പുതിയ ശൈലികളുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ പോപ്പ് ആർട്ട്, ഫോട്ടോറിയലിസം, സോട്ട്സ് ആർട്ട്, മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വാലിസം എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് കാരണമായ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിനു കീഴിൽ നിന്ന് വന്നു. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ ഏറ്റവും കൂടുതലാണ് വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾലോകത്തിൽ. ബുലറ്റോവ്, റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നീ രണ്ട് വീടുകളിലാണ് താമസിക്കുന്നതെങ്കിലും, പ്രചോദനവും പുതിയ ആശയങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് റീചാർജ് ചെയ്യുന്നതിനായി സന്തോഷത്തോടെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നുവെന്ന് പലപ്പോഴും സമ്മതിക്കുന്നു.

ബാല്യവും യുവത്വവും

ഭാവി കലാകാരൻ 1933 സെപ്റ്റംബർ 5 ന് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ ജനിച്ചു (ഇപ്പോൾ അത് യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് നഗരമാണ്). ലിറ്റിൽ എറിക്ക് നേരത്തെ പിതാവില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു - 1944 ൽ അദ്ദേഹം മുൻവശത്ത് മരിച്ചു. ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ പോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരിയാണ്, അവൾ ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ചെയ്തു. ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ, ബുലറ്റോവ് പിന്നീട് സമ്മതിച്ചു: മകൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് പിതാവിന് സംശയമില്ല. പിന്നെ, പിന്നീട് തെളിഞ്ഞതുപോലെ, അവൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.

എറിക് ബുലറ്റോവിന് ഒരു തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ സംശയമില്ല, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു. ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്പേര് . 1958 ൽ അദ്ദേഹം ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ആ നിമിഷത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ - അവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് ബുലറ്റോവിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ ശൈലിയെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത്.

1959-ൽ, പുതിയ ബ്രഷ് മാസ്റ്ററിന് ഡെറ്റ്ഗിസ് കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ ജോലി ലഭിച്ചു, അവിടെ ഒലെഗ് വാസിലീവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ ചിത്രകാരന്മാരായി, പിന്നീട് ബുലറ്റോവിനെപ്പോലെ രാജ്യം വിട്ടു.

അവരുടെ "ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പന ഇപ്പോഴും കുട്ടികളെയും മുതിർന്നവരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. 1957 മുതൽ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ജോലികൾ കണക്കാക്കുന്നത് പതിവാണ്.

പെയിന്റിംഗ്

കലാകാരന്റെ രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രചാരമുള്ള പോസ്റ്റർ വിഭാഗത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനമാണ്, ചിത്രപരമായ ഘടകമാണ്. എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും ചേർന്ന് നിലനിൽക്കുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച്, വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബുലറ്റോവ് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം, ബോംബ് പ്രസംഗങ്ങളും പ്രചാരണങ്ങളും കൊണ്ട് അതിന്റെ അമിത സാച്ചുറേഷൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ കൃതികളിലെ അത്തരം സോട്ട്സ് ആർട്ട് റോബർട്ട് ഫോക്കിന്റെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബുലറ്റോവിന്റെ കലാജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടം നിരൂപകരുടെയും കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും ഇടയിൽ വലിയ പ്രശസ്തി നേടിയില്ല. ഫാക്ക് തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തെ പല തരത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നു.

1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ബുലറ്റോവ് ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരണ സാങ്കേതികതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ശൈലികൾ പരീക്ഷിച്ചു. വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ്അതുപോലെ ഗ്രാഫിക്സും. പ്രകാശവും സ്ഥലവും കൈമാറുന്നതിനുള്ള വഴികളിൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ സെൻസർഷിപ്പിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായി, അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായ എക്സിബിഷനുകൾ മാത്രമേ സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയൂ. 1965 ലും 1968 ലും ഇഗോർ കുർചാറ്റോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും ബ്ലൂ ബേർഡ് എന്ന മോസ്കോ കഫേയിലും തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വകാല പ്രദർശനങ്ങൾ നേടാൻ എറിക് ബുലറ്റോവിന് കഴിഞ്ഞു.

1970 കൾ മുതൽ, ബുലറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസുകളാൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ രചയിതാവ് അക്കാലത്തെ സമൂഹമാധ്യമങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന സാമൂഹിക തീമുകളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. 1972 ൽ, കലാകാരൻ "ഹൊറൈസൺ" വരച്ചു - ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. ആ നിമിഷം, ഈ കൃതി ഒരു പാരഡിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ കരിയറിലെ അതേ കാലഘട്ടം നിരവധി വിദേശ എക്സിബിഷനുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് മാസ്റ്ററെ കൊണ്ടുവന്നു. അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം: ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൂറിച്ച്, പാരീസ്, വെനീസ്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സഞ്ചരിച്ചു, എല്ലായിടത്തും കലാപ്രേമികളുടെ പ്രീതി നേടി.

ക്രമേണ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് "പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ കലാകാരൻ" എന്ന പ്രശസ്തി നേടി, 1988 ൽ വെനീസ് ബിനാലെ പ്രകാരം ഈ വർഷത്തെ മാസ്റ്റർ ആയി പോലും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ബുലറ്റോവും കുടുംബവും ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, തുടർന്ന് 1992-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭവനമായി മാറി.

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരൻ ക്രമേണ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി: ബുലറ്റോവിന്റെ കൃതിയിൽ, പുതിയ പേജ്അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങളും ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളും. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, മാസ്റ്റർ സെറാമിക്സിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ലോകത്തിന് വിഭവങ്ങളിൽ കഴിവുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ നൽകി.

2003 ൽ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് മോസ്കോയിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു - മാറിയതിനുശേഷം ആദ്യമായി. തലസ്ഥാനത്തെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രദർശനം മാസ്റ്ററുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ നേടി.

പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം മറ്റൊരു വലിയ പ്രദർശനം നടന്നു, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഇന്നൊവേഷൻ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് പദവി നൽകി. 2015 ൽ, ഗാരേജ് മ്യൂസിയത്തിന്റെയും അതിന്റെ പേരിലുള്ള മ്യൂസിയത്തിന്റെയും ഉദ്ഘാടനത്തിലേക്ക് ബുലറ്റോവിനെ ക്ഷണിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും ഈ ഇവന്റിനായി, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് "ഫ്രീഡം" എന്ന ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ക്രമേണ മാസ്റ്ററിന് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളുടെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. ക്യാൻവാസ് "ബ്രെഷ്നെവ്. സോവിയറ്റ് കോസ്‌മോസ്” 1.6 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ പോയി, സോവിയറ്റ് പ്രമേയമുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുതിയ ഉടമകൾക്ക് 1 മില്യൺ ഡോളർ വീതം ചിലവായി. ഓൺ ഈ നിമിഷംഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾമാസ്റ്റേഴ്സ്, ലിസ്റ്റുചെയ്തവ കൂടാതെ, ക്യാൻവാസുകളെ "ചുരുക്കരുത്", "സിപിഎസ്യുവിലേക്ക് മഹത്വം", "സ്കൈ - സിയൽ" എന്ന് വിളിക്കാം.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

എറിക് ബുലറ്റോവ് തന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പങ്കിടാതിരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. കലാകാരന് ഒരു ഭാര്യയുണ്ടെന്ന് അറിയാം. മാസ്റ്ററുടെ ഭാര്യയുടെ പേര് നതാലിയ എന്നാണ്.

എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾ അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രിയപ്പെട്ട ബുലറ്റോവ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ശ്രദ്ധയോടെ വളഞ്ഞു, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് സമയമെടുക്കുന്ന വീട്ടുജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ നിന്ന് അവളെ പല തരത്തിൽ രക്ഷിച്ചു.

എറിക് ബുലറ്റോവ് ഇപ്പോൾ

ഇപ്പോൾ എറിക് ബുലറ്റോവ് രണ്ട് വീടുകളിലാണ് താമസിക്കുന്നത് - കലാകാരൻ, സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ, തന്റെ ജന്മനാടായ റഷ്യയിലും ഫ്രാൻസിലും സുഖം അനുഭവിക്കുന്നു. 2018 ൽ, അനറ്റോലി മാൽകിൻ "ഐ ലൈവ് ആൻഡ് സീ" എന്ന ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം തയ്യാറാക്കി, അതിൽ, ഒരു അഭിമുഖത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ കൗതുകകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ ചിത്രത്തിൽ, പ്രായം കാരണം, മുമ്പത്തെപ്പോലെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി തനിക്ക് കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ബുലറ്റോവ് സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ അപ്പോഴും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിയിൽ അർപ്പണബോധത്തിലായിരുന്നു.

കൂടാതെ, റഷ്യൻ, വിദേശ കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും ജീവചരിത്രത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബുലറ്റോവിന്റെ കൃതികൾ പാരീസിലെ ജോർജ്ജ് പോംപിഡോ മ്യൂസിയത്തിലും ന്യൂജേഴ്‌സി, കൊളോൺ, ബാസൽ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗാലറികളിലും കാണാം. റഷ്യയിൽ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയമായ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ

• 1972 - "ചക്രവാളം"
• 1975 - "സിപിഎസ്യുവിന് മഹത്വം"
• 1977 - ബ്രെഷ്നെവ്. സോവിയറ്റ് സ്പേസ്"
• 1987 - "ചായരുത്"
• 1989 - "പെരെസ്ട്രോയിക്ക"
• 2010 - "സ്കൈ - സിയൽ"
• 2011 - "മുകളിലേക്ക് - താഴേക്ക്"
• 2015 - "സ്വാതന്ത്ര്യം"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“തീർച്ചയായും നമ്മൾ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മികച്ചവരല്ല. തുല്യനിലയിൽ നിലനിൽക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്.

ആർട്ടിസ്റ്റ് എറിക് ബുലറ്റോവ് - പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെയും വ്യാജത്തെക്കുറിച്ച്

എറിക് ബുലറ്റോവ് അലക്സാണ്ടർ ഷ്ചെർബാക്ക്/കൊമ്മേഴ്സന്റ്

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കലയ്ക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും? ചിത്രകലയിലൂടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം എങ്ങനെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം? ആക്രമണാത്മക സാമൂഹിക ഇടത്തിന് പുറത്തായിരിക്കാൻ കഴിയുമോ? കലയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് ഉപയോഗിച്ച് സൈറ്റ് സംസാരിച്ചു ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്എറിക് ബുലറ്റോവ്.

"ഒരു സാമൂഹിക ഇടം എത്ര ആക്രമണാത്മകമാണെങ്കിലും അതിന് അതിരുകൾ ഉണ്ട്"

നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ പരിചിതവും സ്വാഭാവികവുമായി മാറിയ സാമൂഹിക പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം, നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് - യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന് "അഴിച്ചുമാറ്റുന്നു", അതുവഴി അത് ദൃശ്യമാക്കുകയും പരസ്പരം എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ എതിർപ്പ് ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതല്ല, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അതിന് നൽകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമായത്?

ആ പ്രത്യയശാസ്ത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യാജം മറ്റെങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും? അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും വെളിപ്പെടുത്തണം, വെവ്വേറെ കാണിക്കണം, അങ്ങനെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പെട്ടെന്ന് തന്റെ ജീവിതം പുറത്തു നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ എങ്ങനെ കയ്യിൽ പിടിക്കും. ഈ സാമൂഹിക പ്രശ്നം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെക്കാലമായി പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാഞ്ഞുപോയി, കാരണം അത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സോവിയറ്റ് ജീവിതം. എന്നാൽ പിന്നീട് - ഞാൻ മുഴുകിയ ജീവിതം, എങ്ങനെയെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ അഭിപ്രായമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ - അത് വസ്തുനിഷ്ഠമായി, എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾക്ക് അതീതമായി.

ലെവ് മെലിഖോവ്

നിങ്ങൾ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, വ്യത്യസ്തമായ കണ്ണുകളാൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണുന്നതിന്, പ്രത്യയശാസ്ത്രത്താൽ സോമ്പിഫൈഡ് ചെയ്യപ്പെടുന്ന ബഹുജന അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ അതിനെ മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് ഈ "ഷട്ട്ഡൗൺ" സംഭവിച്ചത്?

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാൻ മാത്രമല്ല, അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ, പുറത്തായിരിക്കാൻ. ഞങ്ങളുടെ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്ന മുഴുവൻ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല: അതിന് അതിന്റേതായ അതിരുകൾ ഉണ്ട്, അതിനപ്പുറം നിങ്ങൾക്ക് നോക്കാനാകും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, സാമൂഹിക ഇടത്തിന് പുറത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കാലുറപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് കലയായിരുന്നു. കലയുടെ ഇടം സാമൂഹിക ഇടത്തിന് പുറത്താണെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി. അതെ, കല സാമൂഹിക ഇടത്തെ സേവിക്കുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും പോഷിപ്പിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ശരിയാണ്, എന്നിട്ടും, കലയുടെ പൂർണ്ണത പുറത്തെവിടെയോ ഉണ്ട്, മാത്രമല്ല ഇതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒന്നിനെതിരെ വിശ്രമിക്കുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഇടം, വശത്ത് നിന്ന് അവനെ നോക്കുക. ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യമാണ്, കാരണം സാമൂഹിക ഇടം എത്ര ആക്രമണാത്മകവും അപകടകരവും ശക്തവുമാണെങ്കിലും അതിന് അതിരുകൾ ഉണ്ട്, അതിനപ്പുറം അതിന് ശക്തിയില്ല, പൂർണ്ണമായും ശക്തിയില്ലാത്തതാണ് - അവിടെ, വാസ്തവത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം സാധ്യമാണ്.

- "എന്തെങ്കിലും നേരെ വിശ്രമിക്കാൻ" നിങ്ങൾ ഈ അവസരം എങ്ങനെ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് വിശദമായി വിശദീകരിക്കാമോ?

ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ തന്നെ എനിക്ക് ഈ സാധ്യത അനുഭവപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചിത്രം എന്താണ്? ഇത് രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് - ഞങ്ങൾ പെയിന്റ് ഇടുന്ന വിമാനം, ഈ വിമാനത്തിന് എങ്ങനെയെങ്കിലും രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഇടം. ഈ രണ്ട് തുടക്കങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ നേരെ വിപരീതമാണ്. എന്നാൽ ഏതിലും ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്- റെംബ്രാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ ടിഷ്യൻ പോലെ - അവർ ഒത്തുചേരുന്നു, ഒരുതരം യോജിപ്പിലേക്ക്. ഈ രണ്ട് തുടക്കങ്ങളും ഈ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഡ്യുയറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതി, നേരെമറിച്ച് - അവ പരസ്പരം എതിർക്കാം, കാരണം തുടക്കത്തിൽ അവർ ഇതിനകം എതിർക്കുന്നു. ഈ സംഘർഷം ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കമായിരിക്കും, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയുടെയും പ്രശ്നത്തെ പരിഗണിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം നൽകി. സാഹിത്യ മെറ്റീരിയൽ, അതിന് നിങ്ങൾ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പ്രശ്നമായി.

AFP/ഈസ്റ്റ് ന്യൂസ്

- ഏതാണ്?

ബഹിരാകാശം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, ബഹിരാകാശ നിരോധനം അസ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അതായത് ഒരു ജയിൽ എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ഞാൻ എപ്പോഴും ഒന്നിനെ എതിർത്തു: "പ്രവേശനം" - "പ്രവേശനമില്ല", "സിപിഎസ്‌യുവിലേക്കുള്ള മഹത്വം" - ആകാശവും. പരസ്പരം വിപരീതമായ രണ്ട് തുടക്കങ്ങൾ - ഒരു യഥാർത്ഥ ഇടം, അതിലേക്ക് നമ്മെ അനുവദിക്കാത്തത്, എന്നാൽ സ്വയം ഒരു അവധിക്കാലമായി, ഒരുതരം നേട്ടമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊള്ളത്തരം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. അവൾ സുന്ദരിയെ ഓപ്പറേഷൻ ചെയ്തു ഉന്നതമായ ധാരണകൾ: എല്ലാ സമയത്തും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു, ധൈര്യത്തെക്കുറിച്ച്, സത്യസന്ധതയെക്കുറിച്ച്; എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അത് അപലപിക്കൽ, വിശ്വാസവഞ്ചന, പ്രാഥമിക അടിമത്തം എന്നിവയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ പകരക്കാർ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

നഗര സ്ഥലത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉൽപ്പാദനം (ഉദാഹരണത്തിന്, മുദ്രാവാക്യങ്ങളുള്ള പോസ്റ്ററുകൾ) ഒരു വ്യക്തിയെ എത്രത്തോളം സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

വളരെയധികം, നമ്മുടെ ബോധം പൂർണ്ണമായും വികലമായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എന്തെങ്കിലും ഇതുപോലെയും എന്തെങ്കിലും ഇതുപോലെയും മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവസാനം നിങ്ങൾ അത് പരിചിതവും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി സാധാരണവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നു. അതേ സമയം, നിങ്ങളുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ നിരന്തരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു പ്രായോഗിക ജീവിതം, ഒരു നുണയിൽ ഇടറിവീഴുക, എന്നാൽ ഇതെല്ലാം സാധാരണയായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന തോന്നൽ. ഈ സാധാരണ നില യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ അസാധാരണമാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് പലരും ശ്രദ്ധിക്കാത്തത്?

സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ മാത്രമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. അതെ, “ഗ്ലോറി ടു ദ സി‌പി‌എസ്‌യു” എന്ന് എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പോസ്റ്റർ ഇതുപോലെയാണ് - അപ്പോൾ എന്താണ്? അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും - ഞങ്ങളുടെ തത്ത്വചിന്തയുള്ള വിമതർ എന്നെ ആക്രമിച്ചു: ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ആകാശത്ത് ഈ ഭയങ്കരമായ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ എഴുതാനാകും? ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞ എന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ സ്പേഷ്യൽ അർത്ഥം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടില്ല. വാക്കുകൾ സ്വയം വായിച്ചു: "സിപിഎസ്യുവിന് മഹത്വം." കൂടാതെ - മറ്റെന്താണ് കാണാൻ ഉള്ളത്, അതിനാൽ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്. IN മികച്ച കേസ്സോവിയറ്റ് മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടായി എല്ലാം മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ ഒരുതരം വിരോധാഭാസം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചവർ അങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു. പക്ഷേ പരിഹാസമൊന്നും ഉണ്ടായില്ല. ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഛായാചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. ശരിയാണ്, ആ സമയത്ത് എന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്പേഷ്യൽ അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുള്ള എന്റെ ശ്രമങ്ങൾ ഒരു മണ്ടത്തരമായി കാണപ്പെട്ടു: ഞാൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ വിഡ്ഢികളാക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് വ്യക്തമായി, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, സമയമെടുത്തു. 2014-ൽ മനേഴിൽ എന്റെ എക്സിബിഷൻ നടന്നപ്പോൾ, എത്ര ചെറുപ്പക്കാർ വന്നുവെന്നത് ഞാൻ കണ്ടു, ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ അവർക്ക് എന്ത് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിക്കുന്നു, അവ മരിച്ചില്ല, അതിനാൽ എല്ലാം ശരിയായിരുന്നു, ഞാൻ ജീവനോടെ എന്തെങ്കിലും പിടിച്ചു, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ നാഡി.

ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ, നിങ്ങൾ പറയുന്നു: "ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ആളുകൾ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെ ആദർശവത്കരിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - അത് ചീത്ത സമയം". ഇന്ന് റഷ്യയിൽ, നിങ്ങൾ ഈ ആദർശവൽക്കരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുണ്ടോ, മിക്ക സമയത്തും നിങ്ങൾ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും വർഷത്തിൽ പലതവണ മോസ്കോയിൽ വരികയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ അത് പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ (മോസ്കോയിലെ വീട്ടിൽ - എഡി.) എല്ലാ സമയത്തും ടിവിയാണ്, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നത് വ്യക്തമാണ്. അതെ, ഇന്നത്തെ റഷ്യ സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ അവകാശിയാണെന്ന വസ്തുതയിൽ അധിഷ്ഠിതമാണ് രാഷ്ട്രീയം; നിർഭാഗ്യം എന്താണ് സംഭവിച്ചത് - തകർന്നു സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, എന്നാൽ എന്തുചെയ്യണം - ഞങ്ങൾ സോവിയറ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരും. തീർച്ചയായും ഭയാനകമായ അവസ്ഥയാണ്.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ ഭയങ്കരമായത്?

ഇത് സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്, സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥ സാംസ്കാരിക മരണത്തിലേക്കുള്ള പാതയാണ്. സോവിയറ്റ് കാലം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ സ്വഭാവം കാലക്രമേണ മാറി, പക്ഷേ അത് സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തഴച്ചുവളരൽ" ആയിരുന്നു - കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസ്റ്റാലിൻ. ഞാൻ ഇതിനകം തന്നെ ബോധമുള്ള ആളായിരുന്നു (ഞാൻ അക്കാലത്ത് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ചിരുന്നു), അതിനാൽ ഈ വർഷങ്ങളിൽ എനിക്കറിയാം. സംസ്കാരത്തിന്റെ മരണമായിരുന്നു അത്. അവളെ ഇങ്ങനെ തൊണ്ടയിൽ പിടിച്ചു. എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ മരണമായിരുന്നു അത്.

- വ്യക്തിപരമായി, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇത് നിങ്ങളെ എങ്ങനെ തടസ്സപ്പെടുത്തി?

ഞാൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഒന്നാം വർഷത്തിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ തന്നെ സ്റ്റാലിൻ മരിച്ചത് എന്റെ ഭാഗ്യമായിരുന്നു. അപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു രൂപമില്ലാത്ത കലാകാരനായിരുന്നു. സ്റ്റാലിന്റെ മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ അവിശ്വസനീയമായ ആശ്വാസം ഉണ്ടായി. ജീവിതം വെറുതെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. നിരപരാധിയായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടവർ തിരിച്ചെത്തിയതിനെക്കുറിച്ചല്ല ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്. ഒടുവിൽ, സ്റ്റാലിനെക്കുറിച്ച് ന്യായമായ വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു. വിലക്കപ്പെട്ട, അജ്ഞാതമായ, കലയുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ എനിക്കായി തുറന്നു. പെട്ടെന്ന് എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അകത്തും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയംസമ്മാനങ്ങൾക്ക് പകരം, സ്റ്റാലിനെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ കാണിച്ചു. ചർച്ചകൾ, തർക്കങ്ങൾ തുടങ്ങി - ഒരുതരം ജീവിത ജീവിതം. ആ സമയത്ത്, ഒരു കലാകാരനായി വളരുന്നതിൽ നിന്ന് എന്നെ തടഞ്ഞില്ല. പൊതുവേ, ആ നിമിഷം, എല്ലാം ഏത് ദിശയിലേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ പാർട്ടിയുടെ നയം വീണ്ടും സമാനമാകുമെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമായി, ക്രൂഷ്ചേവ് ക്രമീകരിച്ച മനേജിലെ കലയുടെ ഈ മണ്ടൻ പരാജയം സംഭവിച്ചു. സത്യസന്ധനും ഗൗരവമുള്ളതുമായ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ (അന്ന് ഞാൻ എന്നെ ഒരു കലാകാരനായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, കലയിൽ എന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരനെ സ്വാധീനിച്ചു), അപ്പോൾ ഞാൻ അത് ചെയ്യണം എന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. കാരണം സംസ്ഥാനം മാത്രമായിരുന്നു ഉപഭോക്താവ്. സ്റ്റാലിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആ സമയത്തിന് ഒരു നേട്ടമുണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്: സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിൽ, ഒരു എതിർപ്പിന്റെയും വിയോജിപ്പിന്റെ സാധ്യതയുടെയും ഒരു ചോദ്യവുമില്ല - രാവും പകലും ഏത് നിമിഷവും അവർക്ക് നിങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച് നിങ്ങൾ വീട്ടിൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്താനാകും. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് വീട്ടിലിരുന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് മനസ്സിലായി, അത് കാണിക്കാൻ അവർ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കില്ല, തീർച്ചയായും, അവർ നിങ്ങൾക്ക് പണം നൽകില്ല, പക്ഷേ അത് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് സ്വാഗതം. അതേസമയം, സംസ്ഥാനത്തിന് കലയുടെ സാധ്യമായ ഒരേയൊരു ഉപഭോക്താവ്, ഒരു കളക്ടർ, ക്യൂറേറ്റർ, കൂടാതെ ആവശ്യമുള്ളത് ഓർഡർ ചെയ്യാനും ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ ചെയ്തതിന് മാത്രം പണം നൽകാനും അവകാശമുണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനാകണമെങ്കിൽ, മറ്റെന്തെങ്കിലും ചെയ്തുകൊണ്ട് ജീവിക്കണം. ഞാൻ കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അത് എനിക്കും വളരെ രസകരമായി മാറി. പല കലാകാരന്മാരും ഇത് ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അതായിരുന്നു രക്ഷ.

- അതേ സമയം, നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ "മേശയിൽ" നേരിട്ട് എഴുതണോ?

തീർച്ചയായും, അവർ എന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യം ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല: തീർച്ചയായും, അത് കാണിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു, പക്ഷേ അത് അസാധ്യമായിരുന്നു, അത് വിൽക്കാൻ ഞാൻ സ്വപ്നം പോലും കണ്ടില്ല. അതെല്ലാം പിന്നീട് എങ്ങനെയോ ശരിയാക്കി.

"ഞാൻ ചെയ്തത് എനിക്കിഷ്ടപ്പെട്ടില്ല"

- ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ്, എങ്ങനെയാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോ വിടാൻ തുടങ്ങിയത്? എങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് വിറ്റത്?

ഇത് വളരെ വൈകിയാണ് സംഭവിച്ചത് - എൺപതുകളിൽ. 1969 ലാണ് ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് വിദേശത്ത് വിറ്റുപോയതെങ്കിലും. വെളുത്ത സിൽഹൗട്ടുള്ള കറുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ എന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരുന്നു അത്. കൗശലക്കാരനെപ്പോലെ അനൗദ്യോഗികമായി പുറത്തെടുത്തു. പിന്നീട്, എൺപതുകളിൽ, അവർ വിദേശികൾക്കുള്ള ഒരു സലൂൺ വഴി അവരെ പരസ്യമായി പുറത്തെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അവിടെ അവർ "കലാപരമായ മൂല്യമില്ല" എന്ന മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. മറു പുറംപെയിന്റിംഗുകളും അവ നികുതിയില്ലാതെ കയറ്റുമതി ചെയ്യാവുന്നതാണ്.

പിന്നെ സ്വയം ഛായാചിത്രം പണത്തിന് നൽകിയതാണോ? നിങ്ങളുടെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾ മിക്കവാറും സൗജന്യമായി നൽകിയെന്ന് എനിക്കറിയാം - അവർ ഇവിടെ നിന്ന് പോകുകയാണെങ്കിൽ മാത്രം.

അവർ എനിക്ക് കാമറ ഉപയോഗിച്ച് പണം നൽകി. പാരീസിലെ പ്രശസ്തയായ ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു അത്, അവളുടെ പേര് ദിന വെർണി. അവൾ മയോളിന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവൻ അവൾക്ക് എല്ലാം നൽകി, അവൾ അവന്റെ അവകാശിയായി. കൂടാതെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവൾ നന്നായി ബിസിനസ്സ് ചെയ്തു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൾക്ക് പാരീസിൽ സ്വന്തം ഗാലറിയും പിന്നീട് മയോൾ മ്യൂസിയവും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്തായാലും അവൾ ഇവിടെ വന്ന് എന്റെ കയ്യിൽ നിന്ന് ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.

- അതായത്, അവൾ മോസ്കോയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ നോക്കി നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നോ?

അതെ. ഫ്രാൻസിൽ എന്നെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അത്തരമൊരു മാസിക "എൽ" ആർട്ട് വിവാന്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം - "ലിവിംഗ് ആർട്ട്". സോവിയറ്റ് കല - തിയേറ്റർ, സിനിമ, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നമ്പർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഞാൻ എങ്ങനെ അവിടെ എത്തി എന്ന ചോദ്യമുണ്ട്, കാരണം പൊതുവെ ഞാൻ ഭൂഗർഭ കലാരൂപത്തിൽ നിന്നുള്ള വശങ്ങൾ സജീവമായ ജീവിതം. എന്നിട്ടും, എങ്ങനെയെങ്കിലും അതിൽ എന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ പ്രസിദ്ധീകരണവും ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുനർനിർമ്മാണവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇത് ദിനയിൽ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, അവൾ മോസ്കോയിൽ എത്തിയപ്പോൾ അവൾ എന്നെ പ്രത്യേകം തിരയുകയായിരുന്നു. ഇത് ഇവിടെ എന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റി - അവർ എന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു, എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തോടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിദേശികൾ എന്റെ അടുക്കൽ വരാൻ തുടങ്ങി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇവിടെ യൂണിയനിൽ അവർ എന്നെ വലിച്ചിടാൻ തുടങ്ങി, അവരെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുമെന്ന് എന്നെ ഭയപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് വർക്ക്ഷോപ്പ് എടുത്തുകളയപ്പെടും (അത് എന്റേതല്ല, ഞാൻ ഇത് നിർമ്മിച്ചെങ്കിലും സ്വന്തം പണം). അതുകൊണ്ട്, ഞാൻ ചെയ്യുന്നത് ആർക്കെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ ഞാൻ സന്തോഷിച്ചു, അവർ ഇവിടെ നിന്ന് പോയാൽ മാത്രം പെയിന്റിംഗുകൾ സൗജന്യമായി നൽകും. വർക്ക്ഷോപ്പ് എടുത്ത് കളഞ്ഞാൽ പിന്നെ ചത്തു പോകും അതെല്ലാം എവിടെ വെക്കും എന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു.

- സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് ആരെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?

ഇല്ല, എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. 1988 ആയപ്പോഴേക്കും എന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വിദേശത്തായിരുന്നു. തുടർന്ന് സൂറിച്ചിലെ കുൻസ്തല്ലെയിൽ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്ന ആ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് എന്റെ പ്രദർശനം ക്രമീകരിച്ചു. അതെനിക്ക് നിർണായക നിമിഷമായിരുന്നു. വലിയ പ്രയാസത്തോടെ, അവർ എന്നെ വിദേശത്തേക്ക് പോകാൻ അനുവദിച്ചു, എന്റെ എക്സിബിഷനിൽ എത്താൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവൾ വിജയിച്ചു, അതിനുശേഷം അവൾ യൂറോപ്പിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്കും പിന്നീട് അമേരിക്കയിലേക്കും പോയി. എനിക്ക് ഗാലറി ഉടമകളിൽ നിന്ന് ഓഫറുകൾ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്റെ പ്രധാന ജോലിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉപജീവനം നേടാനുള്ള അവസരം എനിക്ക് ആദ്യമായി ലഭിച്ചു (എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന് അന്ന് 55 വയസ്സായിരുന്നു - എഡി.), ഇത് പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു: ഞങ്ങൾ എന്റെ ഭാര്യ നതാഷയോടൊപ്പം ആദ്യം അമേരിക്കയിലേക്കും പിന്നീട് യൂറോപ്പിലേക്കും പോയി. ന്യൂയോർക്കിൽ കാര്യങ്ങൾ വളരെ നന്നായി പോയി - ഞങ്ങൾ ഉടനടി ധാരാളം പണം സമ്പാദിച്ചു (ഞങ്ങൾക്ക് ഉടൻ തന്നെ പാരീസിൽ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാങ്ങാൻ കഴിയും), പക്ഷേ നതാഷയ്ക്ക് അവിടെ അസഹനീയമായിരുന്നു, തൽഫലമായി ഞങ്ങൾ പാരീസിൽ അവസാനിച്ചു, അത് ഇരുവരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. കുറിച്ച്. നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാനും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉള്ളതുമായ ശാന്തമായ സ്ഥലമാണിത്.

ഞാൻ വ്യക്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആരും നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

ഞാൻ ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ആരും ശരിക്കും കണ്ടില്ല, എന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്റെ കൃതികളുടെ പുനർനിർമ്മാണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവരോടുള്ള നിഷേധാത്മക മനോഭാവം മറ്റൊരു അർത്ഥത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് കലയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടിയ നമ്മുടെ പ്രമുഖ കലാനിരൂപകർ, സോവിയറ്റ് സമ്പ്രദായം വിലക്കിയ കലയെ ആശ്രയിച്ചു - ഇരുപതുകളിലെ നമ്മുടെ അവന്റ്-ഗാർഡിലും, പിക്കാസോയിലും, മാറ്റിസെയിലും, പൊതുവെ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്. ഫ്രാൻസ്. അത് ഒരു ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നു - വളരെ മനോഹരമാണ്, ഉറപ്പാണ് - പക്ഷേ അത് മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിന്റേതായിരുന്നു. കാരണം കല എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ സമയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സ്വാഭാവികമായും, അത് സോവിയറ്റ് സമയത്തെ ഒരു തരത്തിലും പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല. ഞാൻ ചെയ്യുന്നത് സോവിയറ്റ് കലയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായി ഈ ആളുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിനെതിരെ അവർ വളരെ ധീരമായി പോരാടി. അവർ പെട്ടെന്ന്, അത് പോലെ, വീണ്ടും സോവിയറ്റ് എന്തെങ്കിലും കാണിച്ചു, പക്ഷേ അവർ അത് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു ആധുനിക കല. അത്തരം ആരോപണങ്ങൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. എന്റെ ജോലിയുടെ സ്പേഷ്യൽ സ്വഭാവം അവർ കണ്ടില്ല, അവർ അത് നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കി: "സിപിഎസ്യുവിന് മഹത്വം." അതെ, ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - സോവിയറ്റ് സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ച്. സ്റ്റാലിനുശേഷം, അതിന്റെ സ്വഭാവം അതേപടി തുടർന്നു, അത് ദുർബലമായി. അവൾ ശക്തി പ്രാപിച്ചാൽ, അവൾ വീണ്ടും സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിൽ അവൾ ആയിത്തീരും. എന്നാൽ ഈ സംവിധാനം തകരുകയായിരുന്നു, ക്രമേണ നിലം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും ഒരു പോരാട്ടത്തോടെ. "ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷൻ" എടുക്കുക - ഈ സാഹചര്യത്തിലുണ്ടായിരുന്നവർക്ക് അത് വ്യക്തമായിരുന്നു.

"നമ്മൾ തന്നെയാണ് മികച്ചത് എന്ന ചിന്ത രാജ്യസ്നേഹമല്ല"

ഇന്ന് നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെ, നേരിട്ട് സ്റ്റാലിനോട് നിരന്തരം പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് അവൾ ശക്തനായി കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടോ?

തീർച്ചയായും, അവൾ ശക്തനാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൾക്ക് അത് ആവശ്യമാണ്, അത് വിദേശനയ സാഹചര്യവും അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സോവിയറ്റ് രൂപകല്പനയുമായി കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ അപകടകരമാണ്, ഒന്നാമതായി, സംസ്കാരം ബാധിക്കും, കൂടാതെ ആളുകളുടെ ബോധവും. നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഇത് ദേശീയതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അത് വളരെ മോശമാണ്: നമ്മളാണ് ഏറ്റവും മികച്ചത് എന്ന ആശയം ദേശസ്നേഹമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ മികച്ചവരല്ല, മറ്റുള്ളവർക്കിടയിൽ തുല്യനിലയിൽ നിലനിൽക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ ചുമതല: ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു പൊതു സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനം നാം ചെയ്യണം. നാം നമ്മെത്തന്നെ എതിർക്കുകയും ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

തൊണ്ണൂറുകളിൽ വളർന്ന ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നത് എത്ര എളുപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ, കുറച്ച് നേരത്തെയോ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞോ - പൊതുവേ, മതി ഫ്രീ ടൈം, അത് പരിമിതപ്പെടുത്തണോ?

എനിക്കറിയില്ല, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വളരെ ഉണ്ട് പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ്: പുതിയ സംസ്ഥാനം ഉടലെടുത്തത് അവകാശിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മുമ്പത്തേതിന്റെ എതിരാളിയായാണ്. അത് ആ സാമ്രാജ്യത്തോട് സ്വയം എതിർത്തു, സ്വാതന്ത്ര്യം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും മോചിപ്പിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, എല്ലാം വളരെ മനോഹരമായി ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് അത് വഷളാകുകയും മോശമാവുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ ഫലമായി ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിലേക്ക് എത്തി: ആളുകൾക്ക് ശക്തമായ അധികാരം വേണം, അവർക്ക് ക്രമം വേണം, അത് തത്വത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ന്യായവുമാണ്, എന്നാൽ മികച്ച ക്രമം സോവിയറ്റ് ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റാലിൻ കീഴിൽ - നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കൈയും കാലും ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന അത്തരമൊരു ഉത്തരവ് ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷേ, രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രചാരണം മാത്രമേ കേൾക്കൂ: ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രകോപിതനാണ് - ഇവിടെയും റഷ്യയിലും അവിടെയും പടിഞ്ഞാറും അതേ ഫ്രാൻസിലും. മറിച്ച് ഇന്നത്തെ റഷ്യക്കെതിരെയാണ് അവർ പ്രചാരണം നടത്തുന്നത്. ഞാൻ ഒന്നോ രണ്ടോ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, കാരണം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഞാൻ ഈ പ്രചരണത്തിൽ മുഴുകിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഒരു വിവരവുമില്ല, ഒരു നിർദ്ദേശമുണ്ട്: ഇതിനെയും അതിനെയും കുറിച്ച് ഞാൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കേണ്ടത് - ഈ ഭാഗത്ത് നിന്ന് എന്താണ്, അതിൽ നിന്ന് എന്താണ്. അതിനാൽ, എനിക്ക് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല, വിധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

"അതാണ് വിമോചനം"

നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളിൽ, നിങ്ങൾ തന്നെ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അസ്തിത്വപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ അവരിലേക്ക് മാറിക്കഴിഞ്ഞാൽ, അതിനർത്ഥം മുമ്പത്തേത് എന്നാണ് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾഅത് നിങ്ങളെ മുഴുവൻ വിഷമിപ്പിച്ചു നീണ്ട കാലയളവ്സമയം, എങ്ങനെയെങ്കിലും പോകാം. ഇത് സത്യമാണ്?

ചക്രവാളം അകന്നുപോയതുപോലെ: ഒരു സാമൂഹിക ചക്രവാളമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന് പുറത്ത് സാമൂഹികത്തിന് വിധേയമല്ലാത്ത, മറിച്ച് അതിന്റേതായ അസ്തിത്വ ചക്രവാളമുള്ള ഒരു ഇടം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രായം, ഒരുപക്ഷേ, കൂടുതൽ അടിസ്ഥാനപരമായ എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, എങ്ങനെയെങ്കിലും തിരിഞ്ഞുനോക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു ഇന്നത്തെ ജീവിതംറഷ്യൻ. "മേഘങ്ങൾ വളരുന്നു", "നമ്മുടെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു", "മോസ്കോ പ്രഭാതം" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ഞാൻ വരച്ചു. നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുണ്ട് - ഈ വർഷം ഞാൻ അവ നിർമ്മിച്ചു, ജനീവയിലെ എന്റെ അവസാന പ്രദർശനത്തിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എനിക്ക് അവിടെ ചിസ്റ്റോപ്രുഡ്നി ബൊളിവാർഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു: ചിസ്റ്റോപ്രുഡ്നി ബൊളിവാർഡിലെ എന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ്, അതിന്റെ അവസാനം ഗ്രിബോഡോവിന്റെ ഒരു സ്മാരകമുണ്ട്, ശൈത്യകാലത്ത് ആളുകൾ ബൊളിവാർഡിലൂടെ നടക്കുന്നു, അത് മഞ്ഞുവീഴ്ചയാണ്. മഞ്ഞിന് താഴെയുള്ളതെല്ലാം പ്രേതമാണ്. അത്തരമൊരു ചിത്രം. പ്രാദേശിക ജീവിതം ഇപ്പോഴും എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു, ചില ചിത്രങ്ങൾ എന്നെ വേട്ടയാടുന്നു, പക്ഷേ അവ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ അറിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ, സമയം കടന്നുപോകുംഞാൻ അറിയുകയും ചെയ്യും. പൊതുവേ, എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും അറിയാമെന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളോട് പറയുന്നത്, സോവിയറ്റിനെക്കുറിച്ച്, ഞാൻ പിന്നീട് അറിയാൻ തുടങ്ങി, ഞാൻ അത് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ചിന്തിച്ചില്ല. ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായിരുന്നു, വളരെ കൃത്യമായി ഞാൻ അവയെ പിടികൂടിയതായി എനിക്കറിയാമായിരുന്നു.

- അതായത്, എഴുതിയതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യം കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് മനസ്സിലാക്കി?

അതെ, ഉദാഹരണത്തിന് "റെഡ് ഹൊറൈസൺ" എന്ന ചിത്രം. ക്രിമിയയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിൽ ഞാൻ അത് ഉണ്ടാക്കി. അവിടെ എനിക്ക് ഭയങ്കര സയാറ്റിക്ക പിടിപെട്ടു. അത് ഫെബ്രുവരിയിലായിരുന്നു: കാറ്റും കൊടുങ്കാറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലിനിക്കിൽ ഞാൻ സയാറ്റിക്കയ്ക്ക് ചികിത്സ നൽകി: എനിക്ക് എന്റെ വയറ്റിൽ കിടക്കേണ്ടിവന്നു - അവർ ഒരുതരം വിളക്ക് ഉപയോഗിച്ച് എന്റെ പുറം ചൂടാക്കി. ഞാൻ അങ്ങനെ കിടന്ന് ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കി, ജനലിനു പുറത്ത് കടൽ മനോഹരമാണ്. പക്ഷേ, ജനലിനു മുന്നിൽ, എന്റെ കണ്ണുകളുടെ തലത്തിൽ, ചുവന്ന ചായം പൂശിയ ഒരു ബീം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ എന്നെ ഭയങ്കരമായി പ്രകോപിപ്പിച്ചു - അവൾ എന്നോട് എല്ലാം അടയ്ക്കുന്നു, എന്നെ അവിടെ പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പിന്നെ കടലിലേക്ക് നോക്കി കിടന്നുറങ്ങുന്നത് എത്ര നന്നായിരിക്കും. എന്നിട്ട് അത് എന്നെ ബാധിച്ചു: വിഡ്ഢി, അവർ നിങ്ങളുടേത് കാണിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാണ് സ്വന്തം ജീവിതം. നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത്, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്, നിങ്ങൾക്ക് അടച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം ഉടലെടുത്തു - "എന്റെ ജീവിതം", ഈ ചിത്രം. അതിനുശേഷം മാത്രമേ - ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രമെല്ലാം, എല്ലാം പിന്നീട് വിശദീകരിക്കാം.

കലയിലൂടെ ബോധത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ - ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നിങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഈ വിമോചന പ്രക്രിയയെ നിങ്ങൾക്ക് വിവരിക്കാമോ - ചിത്രത്തിന് ശേഷമുള്ള ചിത്രം?

എല്ലാം എപ്പോഴും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇമേജിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്: ഞാൻ അത് വ്യക്തമായി കാണുന്നു, ഈ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വളരെ തീവ്രമായി തോന്നുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഞാൻ ഉടനടി വരയ്ക്കുന്നത് എന്റെ മനസ്സിലുള്ളതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മാറുന്നു. ഇവിടെ പ്രാഥമിക ജോലികൾ ആരംഭിക്കുന്നു (അതിനാൽ ഞാൻ വളരെ സാവധാനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്): എന്താണ് തെറ്റ്, എവിടെയാണ് എനിക്ക് തെറ്റ് സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്റെ തലയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മാറ്റമില്ലാത്ത ചിത്രം കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തണം. ഞാൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കുന്നു - വ്യത്യസ്തമായത് ഞാൻ കാണുന്നു, മറ്റൊന്ന് ഞാൻ നിർമ്മിക്കുന്നു - ഇത് അതല്ലെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് ഞാൻ ഉണ്ടാക്കുന്നു തുടങ്ങിയവ. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് പോലെ തോന്നുന്നു. അതിനാൽ എനിക്ക് പ്രധാന സ്പേഷ്യൽ ഡിസൈൻ ലഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരാം. അവിടെ ഞാൻ ചിത്രം കൃത്യമായി എന്റെ തലയിലിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു; അവ പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ, ഞാൻ ജോലി നിർത്തുന്നു - ഞാൻ അത് പിടിച്ചു, ശരിയാക്കി. ഈ നിമിഷം, എനിക്ക് അവനിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുന്നു, കാരണം ഞാൻ ഈ ചിത്രത്തെ എന്റെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തി അതിന് ഒരു പേര് നൽകി - ഇപ്പോൾ അത് എന്നിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് ജീവിക്കുന്നു. ഇതാണ് വിമോചനം. ഞാൻ ചെയ്യേണ്ടത് ശരിക്കും മാറിയെങ്കിൽ, മറ്റെന്തെങ്കിലും കാണാനുള്ള അവസരം തുറക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എനിക്ക് മറ്റൊരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും - ഇങ്ങനെയാണ് ഒരു പ്രത്യേക പാത സ്വയം നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്, ചട്ടം പോലെ, ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, അവസാനം, അവർ ഒരു വലിയ ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നു, അതിനെ നിങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"യെൽസിൻ്റെ കാലമായപ്പോഴേക്കും ഞാൻ ഇപ്പോഴും സ്നേഹത്തോടെയാണ് പെരുമാറുന്നത്"

IN യെൽസിൻ സെന്റർ"സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് നിങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഇത് ഈ പെയിന്റിംഗിനായി പ്രത്യേകമായി ഒരു ഓർഡർ ആയിരുന്നോ അതോ എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചോ?

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടാക്കാൻ ഒരു ഓർഡർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ അത്തരമൊരു പരിഹാരം നിർദ്ദേശിച്ചു; ഞാൻ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കി - എനിക്കത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

"ഫ്രീഡം ഈസ് ഫ്രീഡം ഈസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പിൽ വിമാനം "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ആകാശത്തിന്റെ ഇടം തകർക്കുന്നു. യെൽസിൻ സെന്ററിന്റെ പതിപ്പിൽ, ആകാശവും ഒരൊറ്റ "സ്വാതന്ത്ര്യവും" മാത്രമുള്ള ഒരു ശകലം മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. എന്തുകൊണ്ട്? ആവർത്തിച്ചുള്ള "സ്വാതന്ത്ര്യം നിലവിലുണ്ട്", മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ പോലെ, സിദ്ധാന്തത്തിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്ന ഒന്ന് പോലെ, ഈ സ്ഥലത്ത് അസ്ഥാനത്തായി മാറിയോ?

"സ്വാതന്ത്ര്യം നിലവിലുണ്ട്" എന്ന വാചകം, അനന്തമായി ആവർത്തിക്കുന്നു, അത് ഒരു മുദ്രാവാക്യം പോലെയാണ്, ഒരു പ്രഖ്യാപനം പോലെയാണ്, വാസ്തവത്തിൽ അത് തെറ്റാണ്, തീർച്ചയായും. ഈ ആവർത്തനങ്ങളെല്ലാം വിമാനത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിലാണ്, കൂടാതെ "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന ഒരു വാക്ക് ഉപരിതലത്തിലൂടെ, ബഹിരാകാശത്തേക്ക്, യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യം എവിടെയിലേക്കുള്ള ഒരു മുന്നേറ്റമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും തെറ്റായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും എതിർപ്പാണ്. യെൽ‌സിൻ സെന്ററിനായുള്ള ചിത്രത്തിൽ, "ഞാൻ നടക്കുന്നു" എന്ന ചിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ മുന്നോട്ട് പോയത്, അതിൽ ചലനം പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആദ്യത്തെ സാമൂഹിക ഇടം ഇതിനകം നിലവിലുണ്ട് - ഇതാണ് മുറി, അതിൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്. അതിൽ നിന്നുള്ള ചലനം ആഴത്തിലേക്ക്, ബഹിരാകാശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു എക്സിറ്റ് ആണ്. ഇത് തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ചലനമല്ല, കാരണം വഴിയിൽ മേഘങ്ങൾ ഒരു തടസ്സം പോലെയാണ്, ചലനത്തിനെതിരായ പ്രതിരോധം പോലെയാണ്. അതേസമയം, അക്ഷരങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഈ തടസ്സത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയുന്നുണ്ടെന്ന തോന്നലുമുണ്ട്.

ഈ വികാരമാണോ യെൽസിൻ സെന്റർ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ സവിശേഷത? കൂടാതെ, നിങ്ങൾ പ്രദർശന സ്ഥലങ്ങളിൽ ചുറ്റിനടന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ സമയങ്ങൾ എത്ര കൃത്യമാണ്?

ഈ സമയം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയുമായുള്ള സമ്പൂർണ വിച്ഛേദമാണ്, അതിനോടുള്ള എതിർപ്പ്. ഇതാണ് പരമാവധി സാമൂഹിക സ്വാതന്ത്ര്യം. ആ നിമിഷം, തീർച്ചയായും, അത്ഭുതകരമായ എന്തെങ്കിലും മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു എന്ന പൂർണ്ണമായ മിഥ്യാധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നു. അപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു: പൊതുവേ, ലോകത്തിലെ എല്ലാ തിന്മകളും സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രമാണ്, അത് തകരുമ്പോൾ എല്ലാവരും സന്തോഷിക്കും. എല്ലാം അങ്ങനെയല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. ഞാൻ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതും ഇതാണ്. യെൽസിൻ സെന്റർ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, ഞാൻ നോക്കിയെങ്കിലും, അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു, കാരണം ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ എന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് മാത്രം. അതുകൊണ്ട് തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന, നന്നായി, വ്യക്തമായി ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം അപ്പോഴേക്കും ഞാൻ അതിനെ സ്നേഹത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും നന്ദിയോടെ ഓർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

- എന്തുകൊണ്ട് "ശ്രദ്ധിക്കരുത്"?

കാരണം പ്രശ്നങ്ങൾ ഉടനടി ആരംഭിച്ചു, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, അപ്രതീക്ഷിതവും, തീർച്ചയായും, അസുഖകരവുമാണ്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, തുടക്കത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ ആ നേട്ടങ്ങൾ നിരസിച്ചു, ക്രമേണ ഒരു പിൻവാങ്ങൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷെ ഞാൻ വിധിക്കുമെന്ന് കരുതുന്നില്ല - എനിക്ക് സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രമോ രാഷ്ട്രീയമോ ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല.

"അതാണ് മുഴുവൻ പോയിന്റ്: ഞങ്ങൾ എന്തിനോ വേണ്ടി നിലനിൽക്കുന്നു"

ഞങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി - നിങ്ങൾക്ക്, ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും പൊതുവെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും - ഒരു അസ്തിത്വപരമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ എന്താണ് വ്യത്യാസം?

സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നത് വളരെ അവ്യക്തമായ ഒരു ആശയമാണ്, അത് വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ ഉറപ്പിക്കാം. സാമൂഹ്യസ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - തീർച്ചയായും, ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രങ്ങളിൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അവയുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ - എല്ലാം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമാണ്. അമേരിക്കയോ യൂറോപ്പോ സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയെക്കാൾ ആശയപരമായി കുറവാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഉണ്ടെന്നു മാത്രം - വിപണി. ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഇത് നമ്മുടെ ബോധത്തിന് കൂടുതൽ അപകടകരമാണ്, കാരണം സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം വ്യക്തമായും മനുഷ്യത്വരഹിതമായിരുന്നു, അതിനാൽ അതിനെ വേർതിരിച്ച് കാണാനും പുറത്തു നിന്ന് നോക്കാനും എളുപ്പമായിരുന്നു. വിപണിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മനുഷ്യത്വരഹിതമല്ല, നേരെമറിച്ച് - ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമായതും ഉപയോഗപ്രദവും നന്നായി നിർമ്മിച്ചതുമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിങ്ങൾ അദൃശ്യമാണ്, എന്നാൽ ഈ കാര്യങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമാണെന്ന് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമോ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധം മറഞ്ഞിട്ടില്ലെങ്കിൽ, പിന്നെ എന്ത് യഥാർത്ഥ ബോധംജീവിതം സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

അപ്പോഴാണ് ഒരാൾക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ ചില അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുക, ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ചില ബിസിനസ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിൽ അവൻ ആത്മാവിനെ നിക്ഷേപിക്കുന്നു, അല്ലാതെ ആ ബിസിനസ്സ് അവന് പണമോ ചില ഭൗതിക വസ്തുക്കളോ നൽകുന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവൻ കാരണം. ഈ ബിസിനസ്സ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്നത് പ്രശ്നമല്ല: കല, അല്ലെങ്കിൽ ശാസ്ത്രം, അല്ലെങ്കിൽ മതം - എന്തായാലും. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കഴിയുന്നത്ര സമ്പാദിക്കുന്നതിനായി ജീവിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് ഒരുതരം ശൂന്യവും നന്നായി, അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, തെറ്റായ ജീവിതമാണ്. മനുഷ്യൻ എന്തിനോ വേണ്ടി നിലനിൽക്കുന്നു. പൊതുവേ - ഒരു വ്യക്തി, ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിയും അല്ല. അതാണ് മുഴുവൻ കാര്യവും: നമ്മൾ എന്തിനോ വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രകൃതി ലോകമായ മൃഗവുമായി നാം യോജിക്കുന്നില്ല. നമ്മുടെ ബോധം അതിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല - അത് ഇപ്പോഴും അതിൽ നിന്ന് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, മറ്റെന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ കൃത്യമായി വേർതിരിക്കുന്നത് ഇതാണ്, അവനെ എല്ലാ ഭൗമിക ഐക്യത്തിന്റെയും പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത്, എല്ലാം സമതുലിതാവസ്ഥയിലായിരിക്കുന്നിടത്ത്, ഒരു വ്യക്തി മറ്റെന്തെങ്കിലും വേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

- ഈ ചോദ്യത്തിന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ഉത്തരം നൽകും?

ഇവിടെ പൊതുവായ ഉത്തരം ഉണ്ടാകില്ല. എന്നാൽ ഇതിൽ കല വഹിക്കുന്ന പങ്ക് പ്രധാനമാണ്. ഇതിന് ഈ ചോദ്യം പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് നിരന്തരം നമ്മുടെ ബോധത്തിന് മുന്നിൽ വയ്ക്കുന്നു. ഈ ചോദ്യത്തിന്റെ മുഖത്താണ് ഞങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നത്, ഞാൻ കരുതുന്നു.

അവസാനമായി, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അവനുമായി ധാരാളം ബന്ധങ്ങളുണ്ട്: നിങ്ങൾ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലാണ് ജനിച്ചത്, നിങ്ങളെ ഇവിടെ നിന്ന് ഒഴിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ - ഇല്ല, ഈ നഗരം നിങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്നില്ല. മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്രയിൽ നിങ്ങളുടെ അച്ഛൻ ഇവിടെ വന്നതുകൊണ്ടും ഗർഭിണിയായ അമ്മ അവനോടൊപ്പം പോയതുകൊണ്ടും മാത്രമാണ് നിങ്ങൾ ഇവിടെ ജനിച്ചത്. യുദ്ധകാലത്ത്, നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ അമ്മയെയും സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലേക്ക് മാറ്റി. അപ്പോൾ നിനക്ക് പ്രായമായി, ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടി, ആ കാലത്തെ എന്തെങ്കിലും ഓർമ്മയുണ്ടോ? ഒഴിപ്പിക്കലിൽ നിങ്ങൾ എത്ര സമയം ചെലവഴിച്ചു?

1942 ലെ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഞങ്ങൾ അവിടെ എത്തി, 1943 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഞങ്ങൾ മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി - ഞങ്ങൾ അര വർഷത്തോളം അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, എനിക്ക് നഗരത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മകളൊന്നുമില്ല. ഞങ്ങൾ മോസ്കോയിലെ ജീവനക്കാർക്കുള്ള ഒരു ഹോസ്റ്റലിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് ആർട്ട് തിയേറ്റർ. അവിടെ എന്റെ അമ്മാവൻ - ഒരു നടൻ, എന്റെ അച്ഛന്റെ മാതാപിതാക്കൾ - എന്റെ മുത്തച്ഛനും മുത്തശ്ശിയും, എന്റെ അമ്മയും ഉണ്ടായിരുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങളെ ഒഴിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവളോടൊപ്പം വെവ്വേറെ പോകാം, പക്ഷേ കുടുംബത്തെ രക്ഷിക്കാൻ എല്ലാവരുമായും പോകാൻ അമ്മ തീരുമാനിച്ചു. ഞങ്ങൾ ഈ ഹോസ്റ്റലിൽ താമസിച്ചു, ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും പരസ്പരം സംസാരിച്ചു, ഇതെല്ലാം സാധാരണ മുറ്റത്ത് എവിടെയോ നടന്നതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അതിനാൽ, നഗരത്തെയും അതിലെ ആളുകളെയും ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല.

അപ്പോൾ ഞാൻ സ്കൂളിൽ പോയെങ്കിലും (ഞാൻ ഇവിടെ പഠിച്ച വർഷത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതി), എനിക്ക് ചില പരിചയക്കാർ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, അവിടെയുള്ള മത്സരത്തിൽ ഞാൻ വിജയിച്ചു കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗ്തന്റെ ആദ്യ പുരസ്കാരം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. എനിക്ക് ഒരു ജീവനുള്ള മുയലിനെ കിട്ടണം. അമ്മക്ക് ഭയങ്കര പേടിയായിരുന്നു. വിശക്കുന്ന സമയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് കഴിക്കാം എന്നർത്ഥം. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു മുയലിനെ തിന്നാം? ഇല്ലെന്ന് വ്യക്തം. അതുകൊണ്ട് അവന് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഭക്ഷണം കൊടുക്കണം. ഞങ്ങൾ അവനെ എവിടെയാണ് നിർത്താൻ പോകുന്നത്? ഒരു മുറിയും ഇല്ലായിരുന്നു: അത് ഒരു വലിയ മുറിയായിരുന്നു, അവിടെ കിടക്കകളും അവയ്ക്കിടയിൽ ചിലതരം ഷീറ്റുകളും നീട്ടിയിരുന്നു, അത് ഒരു കുടുംബത്തെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. അതിനാൽ ഇവിടെ ഒരു മുയലിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല, എനിക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിലും, തീർച്ചയായും, പക്ഷേ അത് കഴിക്കാൻ വേണ്ടിയല്ല. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു മുയലിനെ എടുക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എന്റെ അമ്മ പറഞ്ഞു, അവർ എനിക്ക് മറ്റൊരു ബോണസ് നൽകി: ഒരു കൂട്ടം യുറൽ അർദ്ധ വിലയേറിയ കല്ലുകൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനമാണ്. എന്നിട്ട് ഞാൻ അത് മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, തുടർന്ന് ഞാൻ പഠിച്ച സ്കൂളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ എനിക്ക് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിനെക്കുറിച്ച് അത്തരമൊരു ഓർമ്മയുണ്ട്.

സമകാലിക റഷ്യൻ കലാകാരനായ എറിക് ബുലറ്റോവ് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഒന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്നു. മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം തന്റെ ജോലി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ. യൂറോപ്പ് അത് തുറന്നു. സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഗാലറികളിൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകൾക്ക് നന്ദി, അവർ റഷ്യയിൽ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ ലേഖനത്തിൽ, എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

രക്ഷിതാക്കളായ ഇ.വി. ബുലറ്റോവ്

എറിക് ബുലറ്റോവ് 1933 സെപ്റ്റംബർ 5 ന് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു, അവിടെ ഗർഭിണിയായ അമ്മ പിതാവിനൊപ്പം യുറലുകളിലേക്കുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്രയ്ക്ക് പോയി. പിതാവ് - വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ചിനെ 1937 ൽ പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, എല്ലാം അറസ്റ്റിലേക്ക് പോയി. ഒരു സംരംഭകയായ അമ്മ മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം ഒരു ഡാച്ച വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, അച്ഛൻ ആറുമാസത്തിലേറെയായി അവിടെ താമസിച്ചു. അവർ അവനെക്കുറിച്ച് മറന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, വിഭജനം അനുസരിച്ച് അവർ മറ്റൊന്ന് എടുത്തു, പ്രധാന കാര്യം ജനങ്ങളുടെ ചില ശത്രുക്കളെ പിടികൂടിയതായി ഒരു ടിക്ക് ഇടുക എന്നതാണ്. 1941-ൽ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി അദ്ദേഹം യുദ്ധത്തിന് പോയി, 1944-ൽ അദ്ദേഹം കൊല്ലപ്പെട്ടു. തന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കണ്ട പിതാവ് താൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ബുലറ്റോവ് ഓർമ്മിക്കുന്നു. എറിക് ബുലറ്റോവ് കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി.

പോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള അമ്മ. അവൾ ഒരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. ഒരു റഷ്യൻ വാക്ക് പോലും അറിയാതെ അവൾ പോളണ്ടിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് അതിർത്തി കടന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവൾ റഷ്യൻ നന്നായി പഠിച്ചു, അവൾ ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പാർട്ടി പിന്തുടരുന്ന നിലപാടിൽ അമ്മയ്ക്കും അച്ഛനും വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. പക്ഷേ, അവർ പരസ്പരം സ്‌നേഹിച്ചതിനാൽ രാഷ്ട്രീയം പിന്നാക്കം പോയി.

സ്കൂളിലും സുരിക്കോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും വിദ്യാഭ്യാസം

എറിക്കിന്റെ പഠനം ആരംഭിച്ചത് സുരിക്കോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ആർട്ട് സ്കൂളിലാണ്. അവൻ നന്നായി പഠിച്ചു, അതിന്റെ അവസാനം എറിക് ബുലറ്റോവിന് ഒരു മെഡൽ ലഭിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കേണ്ടതില്ല. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ സാഹചര്യം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, സമയം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: 50 കൾ, സ്റ്റാലിന്റെ മരണം, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം.

രാജ്യത്ത് പിന്തുടരുന്ന ഔദ്യോഗിക സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അചഞ്ചലമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നതിന് യുവ എറിക് ബുലറ്റോവിന് ഈ സമയത്ത് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം റോബർട്ട് ഫോക്കും വ്‌ളാഡിമിർ ഫാവോർസ്കിയും നൽകി. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ സ്വതന്ത്രനായിരിക്കണമെന്നും സംസ്ഥാന ഉത്തരവുകളെ ആശ്രയിക്കരുതെന്നും മനസ്സിലാക്കി. എന്നാൽ വികസനത്തിന് ഫണ്ട് ആവശ്യമായിരുന്നു. സ്വകാര്യ ഉത്തരവുകൾ ചോദ്യത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. ഒരു ബദൽ മാത്രമേയുള്ളൂ - കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കൽ.

ഈ ജോലി ആവശ്യത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. ശരത്കാല-ശീതകാല കാലയളവ് വരുമാനത്തിനായി അനുവദിച്ചു, ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എറിക് ബുലറ്റോവ് വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അവനു തോന്നിയതും അവനു തോന്നിയതും അവയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബുലറ്റോവ് - കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ

ഒരു ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന്, ഇത് പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന് വ്യത്യസ്തമായ വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. ബുലറ്റോവ് ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ, ചില ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എറിക് ബുലറ്റോവ്, തന്റെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിലെ തന്റെ ജോലികൾ അനുസ്മരിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ചിന്താ തത്വം മാറുന്നു - ഒരു കുട്ടിയുടെ ഒന്ന്. യക്ഷിക്കഥയിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നായകനെക്കുറിച്ച് കുട്ടിക്ക് സ്വന്തം ആശയങ്ങളുണ്ട്. ഒരു ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഇത് കൃത്യമായി കാണിക്കണം - ഒരു കുട്ടിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട്, നിങ്ങളുടേതല്ല. ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ബോധമാണ്. നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട്, ധാരണ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം എന്നിവ നിങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ചിത്രത്തിലാണ്.

എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ

ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷത കൈയക്ഷരം, പത്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഘടകവുമായി ഒരു വലിയ പോസ്റ്റർ വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടിയാണ്. കലാകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധവും ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സോവിയറ്റ് ചിഹ്നങ്ങളുടെ അമിത സാച്ചുറേഷനും ഇതാണ്. സോട്ട്സ് ആർട്ട് തീമിലെ എറിക് ബുലറ്റോവ് ആയിരുന്നു ഇത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ജോലിപെയിന്റിംഗിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇടപെടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ ഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല.

എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ദൂരത്തേക്ക് നീളുന്ന പാതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ അവസാനമായി വായിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രരൂപം പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. "ഹൊറൈസൺ" (ചുവന്ന പരവതാനി മതിൽ), "ക്രാസിക്കോവ് സ്ട്രീറ്റ്" (നടക്കുന്ന ലെനിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്റ്റാൻഡ്), "ലൈവ് ആൻഡ് സീ" (ക്രെംലിൻ) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ എറിക് ബുലറ്റോവ് ഈ ബ്ലോക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു.

എറിക് ബുലറ്റോവ് എങ്ങനെയാണ് സോറ്റ്സ് ആർട്ടിൽ എത്തിയത്

ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ സോട്ട്സ് ആർട്ട് പ്രവണത അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രകടമായി, അത് കലയുടെ ഇടവും രണ്ടാമത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പാളിയും ഒന്നിച്ചു. ബുലറ്റോവ് അത് മനസ്സിലാക്കി സോവിയറ്റ് ജനതപ്രത്യയശാസ്ത്രം അവരുടെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമായിരുന്നില്ല. അവളുടെ എല്ലാ സ്ഥലവും അവൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ പലതും സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർജീവിതത്തിന്റെ മാലിന്യങ്ങൾ കാണിക്കരുതെന്നും സ്രഷ്ടാക്കൾ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ജീവിക്കണമെന്നും വിശ്വസിച്ചു (അതേ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് നന്ദി). അതിനാൽ, സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്താൽ രൂപീകരിച്ച ആളുകളുടെ ബോധം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ബുലറ്റോവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് സോട്ട്സ് ആർട്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കൾ പങ്കിട്ടില്ല.

ബുലറ്റോവ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ നിയന്ത്രണങ്ങൾ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു സോവിയറ്റ് കല, വളരെ വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതലും ചിത്രവും ഭാഷയും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക് ശേഖരങ്ങളാണ്.പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നഗര കാഴ്ചകൾ എന്നിവയിൽ, സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രതിരൂപവും പ്രകൃതിയുടെ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത പ്രതിനിധാനങ്ങളും പ്രചോദനമായി അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു.നിറങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ജ്യാമിതീയ കോമ്പോസിഷനുകൾസിനിമകൾ, കലാചരിത്രം അല്ലെങ്കിൽ പരസ്യം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ബുലറ്റോവിന്റെ ദൃശ്യഭാഷയെ നിർവചിക്കുന്നു.

എറിക് ബുലറ്റോവ് "പ്രോഗ്രാം ടൈം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ "സ്പാർക്ക്" മാസികയിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഫോട്ടോ പോലെ. ടിവിയിൽ വാർത്തകൾ കേൾക്കുന്ന ഏകാന്തയായ ഒരു വൃദ്ധയുടെ നിരാശയും നിരാശയും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. സംസാരിക്കുന്ന ബോക്സുമായുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ആശയവിനിമയവും സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ ആശയപരമായ ലഹരിയുമാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം.

റഷ്യൻ യൂറോപ്യൻ കലാകാരൻ

എറിക് ബുലറ്റോവും ഭാര്യയും 1992 മുതൽ പാരീസിൽ താമസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം കുടിയേറുകയല്ല, ജോലിയിലേക്കുള്ള ക്ഷണം സ്വീകരിച്ചു. ഗാലറി ഉടമ ദിന വെർണി സംഘടിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന് ശേഷമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ റഷ്യയിൽ നിന്ന് എടുത്ത എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വെർണിസേജ് സംഘടിപ്പിച്ചത് അവളാണ്. "കലാപരമായ മൂല്യമില്ല" എന്ന സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ മുദ്രയോടെ കൃതികൾ നിയമപരമായി, തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ രാജ്യം വിട്ടു. പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ജീവൻ നൽകേണ്ടതുണ്ടെന്നും അവ വിലയേറിയതല്ലെങ്കിലും വിൽക്കേണ്ടതുണ്ടെന്നും ബുലറ്റോവ് മനസ്സിലാക്കി. അവ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് കയറ്റുമതി ചെയ്തു.

സൂറിച്ചിൽ നടന്ന പ്രദർശനം വിജയകരമായിരുന്നു. അവൾക്ക് ശേഷം, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗാലറി ഉടമകൾ ബുലറ്റോവിനെ ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രീകരണങ്ങളിലൂടെ ഉപജീവനം നടത്തുന്നത് നിർത്താനും പെയിന്റിംഗിൽ പൂർണ്ണമായും സ്വയം സമർപ്പിക്കാനും വെർണിസേജുകൾ സാധ്യമാക്കി. എന്റെ ഭാര്യയോടൊപ്പം ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സംസ്കാരമുള്ള പാരീസിനെ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം വിദേശത്തേക്ക് പോയതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നുവെന്ന് ബുലറ്റോവ് തന്റെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ പറയുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സാമൂഹിക ഇടത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, അത് യഥാർത്ഥമായതിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, സാമൂഹിക ഇടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അസ്തിത്വ ചക്രവാളം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.

പ്രദർശനങ്ങളെക്കുറിച്ചും കാണികളെക്കുറിച്ചും

വിദേശത്ത് എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പലപ്പോഴും നടക്കുന്നു, ചില തീയതികളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും അല്ല. ഗാലറി ഉടമകൾ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ പലപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിക്കുന്നു. വിദേശത്തെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഗാലറികളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, 2005 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന എക്സിബിഷനുകൾ വളരെ വിജയകരമാണ്. പാരിസ്, ജനീവ, മോസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് അവ നടന്നത്. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിൽ സന്തുഷ്ടനാണ്, കൂടാതെ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ആളുകൾ അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു. വിദേശത്തോ റഷ്യയിലോ ബുലറ്റോവിന് അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല.

പ്രേക്ഷകർ യുവത്വമാണ്. പല സന്ദേഹവാദികളും അത് അവകാശപ്പെടുന്നു യുവതലമുറഒന്നും ആവശ്യമില്ല, കല അവസാനിച്ചു എന്നത് രസകരമല്ല. ഇല്ല അത് സത്യമല്ല. ചെറുപ്പക്കാർ സൃഷ്ടികളെ ഭൂതകാലത്തിലെ ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവനോടെയാണ് കാണുന്നത്, ഇത് അവർ കലാകാരനെ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ അവന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വിലയിരുത്തുകയും അവന്റെ വ്യക്തിത്വം മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. കൂടാതെ, എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സമയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

വ്യത്യസ്ത കാലത്തെ കലാകാരനായ എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച്

അടുത്തിടെ, പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാർ എടുത്തുകളഞ്ഞ ലേലത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവ ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ കളക്ടർമാരാണ് വാങ്ങിയത്. അതായത്, പെയിന്റിംഗുകൾ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തുടങ്ങി. 1970 കളിലും 1980 കളിലും ഉള്ള കൃതികളാണ് ഇവ കൂടുതലും. റഷ്യയിൽ അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പഴയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്മാരകം പോലെയാണ്. ഈ കൃതികൾ ജീവിക്കുകയും ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത, കലാകാരന് പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആ സമയം പിടിച്ചെടുക്കാനും കഴിഞ്ഞുവെന്ന് പറയുന്നു.

പിന്നെ ഇവിടെ അവസാന പ്രവൃത്തികൾകൂടുതൽ പടിഞ്ഞാറൻ കളക്ടർമാർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. എറിക് ബുലനോവ് പ്രധാനമായും സ്വിസ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഗാലറികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്ക് സമ്മാനം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി, ബുലറ്റോവ് തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം 2017 ജൂണിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ "ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഇതിന് ആകർഷകമായ വലുപ്പമുണ്ട് - രണ്ട് രണ്ടര മീറ്റർ. അത് ദീർഘവും സൂക്ഷ്മവുമായി ചെയ്തു. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബുലറ്റോവിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലമാണ് "ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരും". ആധുനിക സന്ദർശകരെ ബുലറ്റോവ് ജൈവികമായി ആലേഖനം ചെയ്തു, അവരുടെ പൂർവ്വികരെ ചിത്രത്തിലേക്ക്, ബന്ധിപ്പിച്ച യുഗങ്ങളും ശൈലികളും, അവന്റ്-ഗാർഡ്, പരമ്പരാഗത റിയലിസവും എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു.

ഒരു പെയിന്റിംഗിനുള്ള ഒരേയൊരു സ്ഥലം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയാണ്, അതിനാൽ രചയിതാവ് തീരുമാനിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ തന്റെ ജീവിതം ചെലവഴിച്ചത് ഇവിടെയാണ്. ചെയ്തത് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിഅദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ മൂന്ന് കൃതികൾ കൂടിയുണ്ട് ആദ്യകാല കാലഘട്ടംഅവൻ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ.