സംഗീത സാഹിത്യം. സംഗീത നിഘണ്ടു സംഗീത നിഘണ്ടുവിലെ ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ: സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം എന്താണ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം

വിഭാഗം 2 കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വോക്കൽ-കോറൽ മ്യൂസിക്കിലെ 11-12 സൈക്കിളുകൾ

സ്വരവും ഗാനമേളയും ഉപകരണ പ്രവൃത്തികൾസംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും സൈക്കിളുകളിൽ സംയോജിക്കുന്നു. ഓർക്കാം ഉപകരണ ചക്രംകാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് കാർണിവൽ ഓഫ് ദി ആനിമൽസ്. ഈ കൃതിയുടെ സംഗീതം നർമ്മം നിറഞ്ഞതാണ്, അതിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

K, Saint-Saens ന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിരവധി ആരാധകരുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട നാടകം "The Swan" ആണ്. IN പ്രധാന വിഷയംസെല്ലോ നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഈ കൃതി, വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള ഹംസത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രണയങ്ങളുടെയോ പാട്ടുകളുടെയോ ഒരു ചക്രമാണ് വോക്കൽ സൈക്കിൾ.

C. Saint-Saens-ന്റെ കാർണിവൽ ഓഫ് ആനിമൽസ് സൈക്കിളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ മുൻ ക്ലാസുകളിൽ കേട്ടത് ഏതൊക്കെയാണെന്ന് ഓർക്കുക. ഈ ചക്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നത് എന്താണ്?

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഒന്നോ രണ്ടോ ഗായകരുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഏഴ് സംഗീത മിനിയേച്ചറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ചിൽഡ്രൻസ്" എന്ന അതിരുകടന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓരോ ചെറിയ സീനുകളുടെയും വരികൾ രചിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെയാണ്.

ഒരു മിനിയേച്ചർ എന്നത് ഒരു ചെറിയ സംഗീത ശകലമാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഉപകരണ ശകലമാണ്.

ആദ്യ നാടകമായ വിത്ത് ദ നാനിയിൽ, ഒരു കുട്ടി തന്റെ നാനിയെ പറയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത കഥകൾ. ഈ കൃതിയുടെ പ്രത്യേകത, കമ്പോസർ ആൺകുട്ടിയുടെ വൈകാരിക ആകർഷണം ഒരു പാരായണത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആഹ് എന്ന വാക്കുകളിലെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അക്ഷരങ്ങൾ മെലഡിക് കുതിച്ചുചാട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീത മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഒരു കുട്ടിയുടെ സജീവമായ സംസാരത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കൃതി - "ഇൻ ദ കോർണർ" ആരംഭിക്കുന്നത് അവളുടെ വളർത്തുമൃഗമായ മിഖാസിക്കിനോട് ദേഷ്യപ്പെടുന്ന നാനിയുടെ "ഉയർന്ന" വൈകാരിക കുറിപ്പോടെയാണ്. പന്ത് വീണു, തണ്ടുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു! അഹ്തി! എല്ലാ ലൂപ്പുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു! സ്റ്റോക്കിംഗിൽ മഷി പുരട്ടി! ബാലന്റെ വികാരനിർഭരമായ പ്രതികരണം കേൾക്കാൻ 3 കോണുകൾ, വീണുകിടക്കുന്ന അവസാനത്തോടെ ചെറിയ സ്വരങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. താനല്ല, പൂച്ചക്കുട്ടിയാണ് ഉപദ്രവിച്ചതെന്ന് കുട്ടി നാനിയോട് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിന്റെ അച്ചടിച്ച ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ കവർ. മുസ്സോർഗ്സ്കി

മിഖാസിന്റെ സംസാരം ക്രമേണ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ചലനാത്മകത മാറുകയാണ്, വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒഴികഴിവുകളുടെ അനിശ്ചിതത്വമുള്ള സ്വരങ്ങൾ അസ്വസ്ഥനായ ഒരു കുട്ടിയുടെ നിലവിളിയായി വളരുന്നു. അവസാന നാല് ബാറുകളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വേഗത കുറച്ച് മന്ദഗതിയിലാകുന്നു - ഭാവിയിൽ താൻ അവളെ സ്നേഹിക്കില്ലെന്ന് ആൺകുട്ടി നാനിയെ "ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു", കാരണം അവൾ അവനെ അപമാനിച്ചു.

സൈക്കിളിൽ "വണ്ട്", "വിത്ത് എ ഡോൾ", "ഫോർ ദി കമിംഗ് സ്ലീപ്പ്", "ക്യാറ്റ് സെയിലർ", "ഓൺ എ സ്റ്റിക്ക്" എന്നീ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് കളിച്ച മറ്റുള്ളവ സംഗീത രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഓരോ ഭാഗത്തിലും കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കാണിക്കുന്നു. ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, രചയിതാവ് വാക്കുകളും സംഗീതവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഇടപെടലിന് നന്ദി, ഓരോ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ നാടകങ്ങൾ ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന് സൈക്കിളിന് പുറത്ത് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്.

"കുട്ടികളുടെ" വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള എളിമയുള്ള മുസ്സോർഗ്സ്കി, "വിത്ത് ദ നാനി", "ഇൻ ദി കോർണർ".

വോക്കൽ സീനുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ? ഏത് സംഗീത മാർഗത്തിലൂടെയാണ് കമ്പോസർ കുട്ടിയുടെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? വോക്കൽ മെലഡിയുടെ പ്രകടനക്ഷമത, വാചകവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക. സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് എന്താണ്?

ഒരു കമ്പോസറുടെ ഛായാചിത്രം

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി:

"ലളിതമായ സംസാരത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ശബ്ദ പ്രകടനങ്ങൾ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ ശരിയായി പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരം പുനരുൽപാദനം സംഗീതപരവും കലാപരവും ആണെങ്കിൽ, എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ്!"

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881) - റഷ്യൻ നൂതന സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓപ്പററ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്, അവരുടെ സംഗീതത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ വേരുകൾ ഉണ്ട്. ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, റൊമാൻസ് എന്നിവയുടെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം. നാടൻ കല. ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴം, നാടകം, സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

കൂടെ ജനിച്ചു. കരേവോ, പ്സ്കോവ് പ്രവിശ്യ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംസംഗീതസംവിധായകന് അത് മനസ്സിലായില്ല, ഒരു അമേച്വർ (അമേച്വർ) ആയി സംഗീതം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് കലയ്ക്കായി ജീവിതം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

സജീവമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംറഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന പ്രശസ്ത ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ സർക്കിളിന്റെ നിരയിൽ ആരംഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൗതികാവശ്യങ്ങൾ, വിവിധ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി വീണ്ടും പ്രവർത്തിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.

1879-ൽ, കൂടെ ഓപ്പറ ഗായകൻഡാരിയ ലിയോനോവ ഉക്രെയ്നിലെ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. ഉക്രേനിയൻ രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു " Sorochinskaya മേളനിക്കോളായ് ഗോഗോളിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

N. Mussorgsky യുടെ സ്മാരകം സമീപം സംഗീത സ്കൂൾക്രിവോയ് റോഗിൽ (ഉക്രെയ്ൻ)

1. സംഗീത ചക്രങ്ങളായി എന്ത് കൃതികൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു? വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്താണ്?

2. സൃഷ്ടിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ, സൈക്കിൾ രൂപത്തിൽ എഴുതിയത്.

സംഗീത പദ്ധതി. വിഭാഗം നൽകുക സ്കൂൾ ലൈബ്രറി"കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം". നിങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിന്ന് ഓരോ സൈക്കിളിനും എപ്പിഗ്രാഫ് ചിത്രീകരണങ്ങളാകുന്ന കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുക. ഇഷ്ടാനുസരണം നിയമനം. നിരവധി സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുക പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങൾഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ, അതിന് ഒരു പേര് നൽകുക. വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ നിർമ്മാണം, ജോലിയുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിനും ചുറ്റുമുള്ള പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിനും അനുസൃതമായി സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

സംഗീത സൈക്കിളുകളിൽ പാട്ടുകളുടെയോ നാടകങ്ങളുടെയോ ശേഖരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക തീം അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചതോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവയുടെ ശകലങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുമായി സമാപിച്ചവയാണ്.

"മാജിക്" സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകരെ എപ്പോഴും പ്രചോദിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്രിസ്മസ് അവധി. അതിനാൽ, പിയാനോ സൈക്കിൾഉക്രേനിയക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമായ കരോളുകളുടെ മെലഡികളിലെ മിനിയേച്ചറുകൾ വാസിലി ബാർവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.

മാറി നിന്നില്ല ഒപ്പം വിദേശ കലാകാരന്മാർ, അവയിൽ പലതും ശ്രോതാക്കൾക്ക് ക്രിസ്തുമസ് സംഗീതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾ നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടീഷ് കമ്പോസർബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്ത് കേൾക്കാവുന്ന കരോളുകളുടെ ഒരു ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിച്ചു കച്ചേരി ഹാളുകൾവിവിധ രാജ്യങ്ങൾ.

ഞാൻ സംഗീത ലോകത്താണ്: ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ, ഗായകസംഘം, ട്രെബിൾ സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കിന്നാരം (നമ്പർ 2, 5, 10).

ജോലിയുടെയും വ്യക്തിയുടെയും പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ വിവരിക്കുക കോറൽ മിനിയേച്ചറുകൾ. കിന്നരത്തിന്റെ ശബ്ദം എന്ത് നിറങ്ങളാണ് കൊണ്ടുവരുന്നത്?

ഒരു കമ്പോസറുടെ ഛായാചിത്രം

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ:

"ഒരു പുതിയ ഭാഗം ആദ്യമായി കേൾക്കുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാകാതെ പോകുമ്പോൾ ഉപേക്ഷിക്കരുത്. സംഗീതം വിനോദമല്ലെന്ന് ഓർക്കുക, ഇത് ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമാണെങ്കിലും."

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ (1913-1976) - ബ്രിട്ടീഷ് പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു ഡോക്ടറുടെ മകനായി സഫോക്കിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് കണ്ടെത്തി സംഗീത കഴിവ്അമേച്വർ പിയാനിസ്റ്റും പ്രാദേശിക ഗായകസംഘത്തിലെ സജീവ അംഗവുമായ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ആദ്യ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കുടുംബ ജീവിതം, നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - 8 വയസ്സിൽ. 12-ആം വയസ്സിൽ, ബെഞ്ചമിൻ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി "ലളിതമായ സിംഫണി" എഴുതി, 16-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ (കൺസർവേറ്ററി) പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത് അദ്ദേഹം നിരവധി കോറൽ, സിംഫണിക്, എന്നിവ എഴുതി ചേമ്പർ പ്രവർത്തിക്കുന്നുനിരവധി കുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. അതിനുശേഷം, രചയിതാവ് കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് നിരന്തരം തിരിയുന്നു.

യുവ സംഗീതസംവിധായകന് ആദ്യമായി ജോലി ലഭിച്ചത് ഒരു ഫിലിം കമ്പനിയിലാണ് ഡോക്യുമെന്ററികൾഅവിടെ ഒരു ചെറിയ വാദ്യമേളം ഉണ്ടായിരുന്നു. സിനിമയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, പ്രചോദനം ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോഴും, പലതരം, പലപ്പോഴും എല്ലാ കാവ്യാത്മക വിഷയങ്ങളിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കപ്പൽ ഇറക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്) ബ്രിട്ടൻ വേഗത്തിൽ സംഗീതം എഴുതാൻ പഠിച്ചു.

1939-ൽ, രണ്ടാമത്തേത് ലോക മഹായുദ്ധം, ബ്രിട്ടൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. ഒരു പ്രതികരണമായി ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾയൂറോപ്പിൽ നടന്നത്, "ബല്ലാഡ് ഓഫ് ഹീറോസ്" എന്ന കാന്ററ്റ ഉയർന്നുവന്നു - സ്പെയിനിലെ ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തോളം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, കടൽത്തീര നഗരമായ ആൽഡ്‌ബോറിൽ താമസമാക്കി. നിരവധി ഓപ്പറകൾ അവിടെ ലോകത്തെ കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്".

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി നിരവധി സംഗീത രചനകളും കലാകാരൻ എഴുതി. "നമുക്ക് ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാം" എന്ന നാടകത്തിൽ യുവ കാഴ്ചക്കാർസ്വയം പങ്കെടുക്കുക.

OY പോളി പ്ലോ അയിര്

ഓ, വയലിൽ ഒരു അയിര് കലപ്പയുണ്ട്.

ശുഭ സായാഹ്നം, ശുഭ സായാഹ്നം

ആരോഗ്യത്തിന് നല്ല ആളുകൾ!

(ഓരോ വരിക്ക് ശേഷവും ആവർത്തിക്കുന്നു.)

അവിടെ വാസിൽക്കോ ഒരു കലപ്പയുമായി നടക്കുന്നു.

അമ്മ അവനു ഭക്ഷണം കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഓറി, മകൻ, തുയു ചോളപ്പാടം.

അതെ, കുറച്ച് ഗോതമ്പ് കഴിക്കൂ.

1. നിങ്ങൾക്കും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കും അറിയാവുന്ന വോക്കൽ-കോയർ സൈക്കിളുകൾക്ക് പേര് നൽകുക.

2. ക്രിസ്മസ്, പുതുവത്സര അവധി ദിവസങ്ങളിൽ കരോൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഉദാരമനസ്കത കാണിക്കുമ്പോൾ ഓർമ്മിക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

സംഗീത പദ്ധതി. നിങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത് ഏതൊക്കെ കരോളുകളും കരോളുകളും സാധാരണമാണെന്ന് ചോദിക്കുക. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടുകളുടെ ശീർഷകങ്ങളും വരികളും എഴുതുക. കഴിയുമെങ്കിൽ മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തുക. മാതാപിതാക്കളുമായോ മുതിർന്നവരുമായോ ചേർന്ന്, "കരോൾ ഗാനങ്ങളുടേയും ഔദാര്യത്തിന്റേയും റീത്ത്" അല്ലെങ്കിൽ "എന്റെ നാട്ടിൽ നിന്നുള്ള പാട്ടുകളുടെ ക്രിസ്മസ് റീത്ത്" സൃഷ്ടിക്കുക.

എപ്പിസോഡുള്ള സോണാറ്റ ഫോം ഉപയോഗിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ: പ്രത്യേക കഷണങ്ങൾ, ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ.

ഒരു എപ്പിസോഡിന് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും പൂർണ്ണമായ ഫോം ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, എപ്പിസോഡിൽ നിന്ന് വീണ്ടും ആവർത്തിക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കൂടാതെ, ഒരു എപ്പിസോഡ് അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും ഉപയോഗിച്ച് വികസനം ഉപയോഗിക്കുന്ന സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ സംയോജിത മധ്യഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള നാടകീയത. സോണാറ്റ ഡ്രാമറ്റർജിയുടെ (സൊണാറ്റ) സാരാംശം സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഘടനയിലല്ല, മറിച്ച് വികസന പ്രക്രിയയിലാണ്. തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേക ബന്ധങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഈ പ്രക്രിയ പ്രകടമാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെയോ റോണ്ടോയുടെയോ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സോണാറ്റ ഫോം ഒരു ചലനാത്മക സംയോജനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന തീമുകളുടെയോ വിഭാഗങ്ങളുടെയോ തീവ്രമായ തയ്യാറെടുപ്പിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ ഡ്രാമറ്റർജിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കൂടുതൽ പ്രധാനം പ്രദർശനത്തിലെ മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പങ്കും ഇടപെടലുമാണ്, അതിൽ മൂന്നെണ്ണം ഉണ്ട്:

1. ജോലിയിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നതും ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുമായ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ (പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ);

2. അടുത്തതിന്റെ പ്രതീക്ഷയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന തയ്യാറെടുപ്പ് മെറ്റീരിയൽ (ആമുഖം, ലിങ്കുകൾ, പ്രവചനങ്ങൾ);

3. സ്ഥിരീകരണ സ്വഭാവമുള്ള അന്തിമ മെറ്റീരിയൽ (അവസാന വിഷയങ്ങൾ, കോഡുകൾ).

പ്രധാന, കക്ഷികളുടെ അനുപാതത്തിൽ, പി.പിക്ക് അനുകൂലമായി എല്ലായ്പ്പോഴും അസന്തുലിതാവസ്ഥയുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ വലിയ വലിപ്പവും, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥിരീകരണ സ്വഭാവവും കേഡൻസും ഉള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ ടോണൽ ഫിക്സേഷൻ വഴി ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ (ആദ്യ ചലനം, ഫൈനൽ, സ്ലോ മൂവ്മെന്റ്), സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും വോക്കൽ സംഗീതം, ഓപ്പറ സീനുകൾ എന്നിവയിൽ സോണാറ്റ ഫോം ഉപയോഗിക്കുന്നു. 41. ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്ലിക് വർക്കിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷനുകൾ.

സംഗീതത്തിലെ ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ ഒരു കൃതിയുടെ സംഗീത രൂപങ്ങളാണ്, ഇത് പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഘടനയിൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, പക്ഷേ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്", സ്യൂട്ട് സൈക്കിളുകൾ, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു സൈക്കിളിനെ പരസ്പരബന്ധിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര (അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു ചാക്രിക രൂപം ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം) അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നും വിളിക്കാം. നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിൽ (ജാസ്, റോക്ക്), ആശയപരമായ ആൽബങ്ങളും പ്രത്യേക പ്രധാന സൃഷ്ടികളും ചാക്രിക രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടേക്കാം.

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" ബറോക്ക് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ഫ്യൂഗിലേക്കുള്ള ഒരു മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആമുഖമായി ആമുഖത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയെ ഇത് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ചില ഔപചാരികമായ അല്ലെങ്കിൽ തീമാറ്റിക് തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളുകൾ വലിയ സൈക്കിളുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാവുന്നതാണ്. മോഡൽ കത്തിടപാടുകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ആൾട്ടർനേഷൻ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം ഡി.ഡി.ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ "24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും" ആണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന സ്യൂട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

പരമ്പരാഗത പ്രയോഗിച്ച (പാട്ട്, നൃത്തം) വിഭാഗങ്ങളുമായി സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ, ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയുടെ ലാളിത്യം;

ഭാഗങ്ങളുടെ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഒത്തുചേരൽ;

ഭാഗങ്ങളുടെ കീകളുടെ ഐക്യം അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയിലേക്കുള്ള പ്രവണത.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൊടുമുടികൾ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെയും ജി എഫ് ഹാൻഡലിന്റെയും സ്യൂട്ടുകളാണ് - ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട്, ജെ ഹെയ്ഡൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ പ്രധാനമായും സ്റ്റൈലൈസേഷൻ (ഇ. ഗ്രിഗ്, എം. റാവൽ, മറ്റുള്ളവരും) സ്യൂട്ടിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്യൂട്ടിന്റെ തരം ഗണ്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അതിൽ പ്രയോഗിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ഷോൻബെർഗിന്റെയും എ. ബെർഗിന്റെയും ഡോഡെകാഫോണിക് ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ), പുതിയ മെറ്റീരിയൽ(ഉദാഹരണത്തിന്, പി. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സ്യൂട്ട് “1922” ൽ, അനുബന്ധ സമയത്തിന്റെ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഷിമ്മി, ബോസ്റ്റൺ, റാഗ്‌ടൈം).

നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില കൃതികളും (പ്രധാനമായും പുരോഗമന റോക്ക്) സ്യൂട്ട് രൂപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. കിംഗ് ക്രിംസണിന്റെ സ്വയം-ശീർഷക ആൽബത്തിലെ "ലിസാർഡ്", പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡിന്റെ സ്വയം-ശീർഷക ആൽബത്തിലെ "ആറ്റം ഹാർട്ട് മദർ" എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, "റോക്ക് സ്യൂട്ടുകളെ" പലപ്പോഴും സ്വതന്ത്രവും സമ്മിശ്രവുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് (പരമ്പരാഗത സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പദങ്ങളിൽ) കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്ന കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിൽ സിംഫണി, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, കൺസേർട്ടോ തുടങ്ങിയ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അമൂർത്തമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിന്റെ സവിശേഷത:

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ള അമൂർത്തീകരണം (പ്രയോഗിച്ച മെറ്റീരിയൽ ഏതെങ്കിലും ഭാഗത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചാലും);

പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ (അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പ് വരെ) തമ്മിലുള്ള ആലങ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സാധ്യത;

സങ്കീർണ്ണമായ ടോണൽ വികസനം;

സ്ഥാപിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും (സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ രൂപീകരിച്ചത്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ചില സംവരണങ്ങളോടെ, ഒരു ജീവനുള്ള വിഭാഗമായി അവശേഷിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സിംഫണി രൂപീകരിച്ചത്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിലും ഇത് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ജീവനുള്ള വിഭാഗമായി തുടരുന്നു. (സിംഫണിക് രൂപത്തെ സിംഫണിസവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, ഇത് ഈ രൂപത്തിന് കീഴിലല്ലാത്ത കൃതികളുടെ സ്വഭാവവും ആകാം). ജെ. ഹെയ്‌ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ക്വാർട്ടറ്റ് ഒരു സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ രൂപം സ്വന്തമാക്കുകയും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ലെറ്റ്മോട്ടിഫും മോണോതെമാറ്റിക് തത്വങ്ങളും ഈ വിഭാഗത്തിലെ പല സൃഷ്ടികളുടെയും സ്വഭാവമായി മാറി. മുഴുവൻ സംഘത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെ എതിർപ്പിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരുതരം സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചാക്രിക സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ കൺസേർട്ടോ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്വമനുസരിച്ച് ഏകീകൃതമായ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, എന്നിട്ടും ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചാക്രിക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രയോഗിച്ച വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ (മാസ്, സേക്രഡ് കൺസേർട്ട്, വിജിൽ), കാന്ററ്റാസ്, വോക്കൽ, വോക്കൽ-കോയർ സൈക്കിളുകൾ (ആഖ്യാനവും ഗാനരചയിതാവും) ഇവയാണ്.

മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളും ഒരു സൈക്കിളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാവുന്നതാണ് (അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു ചാക്രിക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം). ഇവയാണ് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ചക്രങ്ങൾ, ആർ. വാഗ്നറുടെ ടെട്രോളജി ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗൻ, നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിലെ ആശയപരമായ ആൽബങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രധാന കൃതികൾ. 42. സംഗീത ഭാഷ.

സംഗീത ഭാഷ, മറ്റുള്ളവയെപ്പോലെയാണ് ഭാഷാ സംവിധാനങ്ങൾ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ, ഒരു ശ്രേണിപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന് ലളിതമായ ടാക്സോണമിക് വിവരണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വിശദീകരണ ശക്തിയുണ്ട്. തൽഫലമായി, നമ്മൾ നിരീക്ഷിക്കുന്ന സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ "സംഗീത സംഭാഷണം" ആണെന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ചില ആദർശ (നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയാത്ത) സംവിധാനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ് - സംഗീത "ഭാഷ". ... ഒന്നാമതായി, "സംഗീത ഭാഷ" (അതനുസരിച്ച്, "സംഗീത സംഭാഷണം") എന്ന ആശയത്തിന് വ്യക്തത ആവശ്യമാണ്. ആദ്യത്തേത് സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സംവിധാനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചില പാറ്റേണുകൾ കുറയ്ക്കുന്നു. സംസാരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെ ഭാഷ", ഈ കൃതികൾ മാത്രമല്ല, ബീഥോവന്റെ കൃതികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പാറ്റേണുകൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന എല്ലാത്തരം ഗ്രന്ഥങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. . . . ഈ ധാരണയുള്ള സംഗീത സംഭാഷണം തുറന്നതായി മാറുന്നു, അതായത്, അതിൽ അനന്തമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. .

അടുത്തതായി, ശൈലി എന്ന ആശയം ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. ഒരു സിസ്റ്റം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഗ്രന്ഥങ്ങളായി ഈ ആശയത്തെ നിർവചിക്കാം. മറുവശത്ത്. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ വ്യത്യസ്ത സംവിധാനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. .

സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ഘടനയെ ലെവലുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ നിലവാരം, ശബ്‌ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ നില, ഹാർമോണിക് ലെവൽ (കോർഡുകളുടെ ലെവൽ), ഔപചാരിക ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ലെവൽ (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ലെവലുകൾ) എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഒരു ലെവലിനുള്ളിൽ ഒരേ ക്രമത്തിന്റെ യൂണിറ്റുകൾ ഉണ്ട് - ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം, കോർഡുകൾ, ഫോമിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ. ഓരോ ലെവലിന്റെയും മാതൃക, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ തലത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ശരിയായ പാഠങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കണം. "43. സംഗീത-ലെക്സിക്കൽ ഘടനകൾ

പൂർണ്ണമായും പദാവലി പദാവലിയ്‌ക്കൊപ്പം, സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ സംഗീത സൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിനും വിവരിക്കുന്നതിനും അവയുടെ സ്വാധീനം വിവരിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന പൊതു സാഹിത്യ പദാവലിയുടെ വിപുലമായ ഒരു പാളി നിഘണ്ടുവിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി, ശ്രോതാവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിൽ. ഇംഗ്ലീഷും അമേരിക്കയും ഉപയോഗിച്ചാണ് നിഘണ്ടു തയ്യാറാക്കിയത് വിശദീകരണ നിഘണ്ടുക്കൾസംഗീതത്താൽ, സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം, അതുപോലെ സംഗീത പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ പാഠങ്ങൾ. സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ മാനസിക സ്ഥലത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന മികച്ച കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളില്ലാതെ മനുഷ്യജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആധുനിക ഇംഗ്ലീഷിലൂടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ "സംഗീത" ശകലങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്ക ഘടന ഈ മോണോഗ്രാഫ് പരിശോധിക്കുന്നു. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ, ഒരു അമേച്വർ എന്നിവരുടെ സംഗീത പദാവലിയുടെ ധാരണയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായ വൈജ്ഞാനിക ഘടനകൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയുടെ സംഗീത പദങ്ങളുടെയും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത പദാവലിയുടെയും രൂപീകരണത്തിനുള്ള വൈജ്ഞാനിക അടിസ്ഥാനമായി മെറ്റഫോറിക്കൽ മോഡലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ളതും ദൃശ്യപരവുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങളുള്ള പാഠങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ പ്രവർത്തനം പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഭാഷയും സംഗീതവും - രണ്ട് ലോകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘട്ടമാണ് ഈ പുസ്തകം. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാഷാപരമായ ധാരണയുടെ മാനസിക ഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കുമായി പുസ്തകം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. 44. ലളിതമായ സംഗീത മാർഗങ്ങളും അവയുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രവും

സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യേക സംഗീത ശൈലികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ചെറിയ അവിഭാജ്യ സംഗീത ശകലങ്ങൾ. സംഗീത ശൈലികൾ കാലഘട്ടങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സമാനമായ ശബ്ദമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങൾ ഭാഗങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ശകലങ്ങൾ (വാക്യങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ) ലാറ്റിൻ അക്ഷരങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: എ, ബി, സി മുതലായവ. ശകലങ്ങളുടെ വിവിധ സംയോജനങ്ങൾ വിവിധ സംഗീത രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ ഒരു പൊതു രൂപം - ABA (പാട്ട് രൂപം), യഥാർത്ഥ ഭാഗം A എന്നത് ഭാഗം B ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്.

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയുമുണ്ട്: മോട്ടീവ് (സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകം; 1-2 ബാറുകൾ), വാക്യം (ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത ചിന്ത; 2-4 ബാറുകൾ), വാക്യം (ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഒരു മെലഡി പൂർത്തിയാക്കിയ ഏറ്റവും ചെറിയ ഭാഗം കേഡൻസ്; 4-8 ബാറുകൾ), കാലഘട്ടം (സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഘടകം; 8-16 ബാറുകൾ; 2 വാക്യങ്ങൾ)

ഒരു മെലഡിയുടെ ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികൾ വിവിധ തരം രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു സംഗീത രൂപങ്ങൾ:

ഒരു കഷണം ഫോം (എ)

ഇതിനെ ബല്ലാഡ് രൂപം അല്ലെങ്കിൽ വായു എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രാകൃത രൂപം. ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ ഈണം ആവർത്തിക്കാം (ഫോം AA1A2...). ഉദാഹരണങ്ങൾ: ditties.

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം (AB)

അതിൽ രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യ ശകലങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഒരു വാദവും എതിർവാദവും (ഉദാഹരണത്തിന്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു"). എന്നിരുന്നാലും, ശകലങ്ങൾ വൈരുദ്ധ്യമല്ലെങ്കിൽ, അതായത്, രണ്ടാമത്തെ ശകലം ആദ്യത്തേതിന്റെ മെറ്റീരിയലിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വ്യതിയാനമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം കൃതികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർ. ഷൂമാന്റെ "ആൽബം ഫോർ യൂത്ത്" എന്ന നാടകത്തിലെ "ഓർമ്മ") ചിലപ്പോൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം (ABA)

ഇതിനെ പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ത്രിതീയ എന്നും വിളിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിൽ 2 തരം ഉണ്ട് - ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവും; ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഓരോ വിഭാഗവും ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, മധ്യഭാഗം ഒരു ചെറിയ പരിവർത്തനം ആകാം; സങ്കീർണ്ണമായ - ഓരോ വിഭാഗവും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപമാണ്.

കേന്ദ്രീകൃത രൂപം

കേന്ദ്രീകൃത രൂപത്തിൽ മൂന്നോ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മധ്യഭാഗത്തിന് ശേഷം വിപരീത ക്രമത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: A B C B A 45. സംഗീത രചനാ രൂപങ്ങളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം

മ്യൂസിക്കൽ-കോമ്പോസിഷണൽ സിസ്റ്റത്തിന് അത്തരം വിശദമായ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് സംഗീത സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് "കാണാൻ" അനുവദിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ശാസ്ത്രത്തിനും "കാഴ്ച" യുടെ മൂർച്ചയും കൃത്യതയും ഇല്ല - സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, പ്രകടന സിദ്ധാന്തം, സംഗീത നരവംശശാസ്ത്രം, സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മുതലായവ. അതേ സമയം, സംഗീതവും രചനാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തെ "സ്വീകരിക്കാൻ" പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, സംഗീതജ്ഞരുടെ ദീർഘകാല അനുഭവത്തിൽ സംഗീതം വിശദീകരിക്കുന്ന ആശയപരമായ സംവിധാനവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. സെമാന്റിക് തങ്ങളും സംഗീത രചനകൾ- അവയുടെ തരങ്ങൾ, ഇനങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത കേസുകൾ. സംഗീത രൂപങ്ങൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്വഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ചിന്ത, യുഗത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂൾ, കമ്പോസറുടെ ശൈലി മുതലായവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പരിഗണിക്കേണ്ട വസ്തു - സംഗീത കൃതികളുടെ രൂപങ്ങൾ, രചനകൾ - വിശകലന രീതികൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും അർത്ഥപരവുമായ മേഖലയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കണം.

സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രം രണ്ട് തരം ഭാഷകളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രീയ ഭാഷയും. ഈ ഭാഷകൾക്കിടയിൽ ഒരു വർഗ്ഗീയ വ്യത്യാസമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു സാമ്യവുമുണ്ട് - സ്ഥാപിതമായ സെമാന്റിക് അർത്ഥങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം. IN സംഗീത ഭാഷഅർത്ഥശാസ്‌ത്രത്തിന്‌ അസോസിയേറ്റീവ്‌-എക്‌സ്‌പ്രസീവ്‌ സ്വഭാവമുണ്ട്‌, അസ്‌സോസിയേറ്റീവ്‌-കൺസെപ്‌ച്വൽ സമ്മിശ്രണം, ശാസ്‌ത്രീയത്തിൽ - നേരെമറിച്ച്‌, അസോസിയേറ്റീവ്‌-എക്‌സ്‌പ്രസീവ്‌ സങ്കലനത്തോടുകൂടിയ അസോസിയേറ്റീവ്‌-കൺസെപ്‌ച്വൽ; സംഗീതത്തിൽ, ഭാഷയുടെ യൂണിറ്റ് സ്വരമാണ്; സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ, വാക്ക്-ടേം. സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സംഗീത സ്വരങ്ങളും സംഗീത സങ്കൽപ്പങ്ങളും (വാക്കുകൾ) തമ്മിൽ നിരന്തരം ബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയെ വർദ്ധിച്ച പ്രാധാന്യവും ആശയവും ഇമേജറിയും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കുന്നു, പ്രകടനാത്മകത - സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഷ. ഉദാഹരണമായി "സൊണാറ്റ വികസനം" എടുക്കാം. ഒരു വശത്ത്, സംഗീതവും കലാപരവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം വളരെ അസ്ഥിരവും ഫാന്റസി പോലെയും പ്ലേ ചെയ്യാൻ അവതാരകൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്, ഒരു ആശയപരമായ അടയാളം കച്ചേരി ഹാളിന്റെ “വായുവിൽ” ഉയരണം: “ഇത് വികസനം". മറുവശത്ത്, സൈദ്ധാന്തിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അടയാളം, "സൊണാറ്റ വികസനം" എന്ന ആശയം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത അസ്ഥിരത, ഫാന്റസി എന്നിവയുടെ ആശയം ഉണർത്തുകയും സോണാറ്റ വികസനത്തിന്റെ ചില സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെടുകയും വേണം. സംഗീത-കല, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഭാഷകളുടെ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അത്തരമൊരു ബന്ധത്തിന്റെ "മെക്കാനിസത്തിന്റെ" പ്രവർത്തനത്തിൽ, സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (കൃത്യമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കല എന്നിവയോടെ) ആവിഷ്‌കാരവും അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുമെന്നത് ഒരു ഉറപ്പാണ്. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ യുക്തി.

"സംഗീത രൂപത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം" (musikalische Formenlehre) 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ ചരിത്രപരമായി ഉയർന്നുവന്നു. മോട്ടറ്റ്, ഓപ്പറ ഏരിയ, സോണാറ്റ മുതലായവയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക എന്നത് അതിന്റെ ലക്ഷ്യമായിരുന്നു. സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ കൃതി, "സംഗീത രചനയുടെ സിദ്ധാന്തം" എ.ബി. മാർക്‌സ് (1837-1847), സംഗീത രചനയുടെ വിഭാഗങ്ങളുമായും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുമായും ഒരു വ്യവസ്ഥാപരമായ ഐക്യത്തിൽ "രൂപങ്ങൾ" ആയി കണക്കാക്കുന്നു - ഇടവേളകൾ, ഐക്യം, ബഹുസ്വരത, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മുതലായവ. "രൂപം" എന്ന വാക്കല്ല അതിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചത്, "രചന" എന്ന വാക്കാണ്. "രൂപം" എന്ന വാക്കിന് ഒരു നീണ്ട ദാർശനിക പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - പ്ലോട്ടിനസിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മെറ്റാഫിസിക്സ് ഓഫ് ബ്യൂട്ടി" (മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്), 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറിയും വിൻകെൽമാനും. ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു: "രൂപം എന്നാൽ ഭാഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിന്റെയും അനുപാതം, രൂപം എന്നാൽ സൗന്ദര്യം."

അതേ സമയം, "സംഗീത രൂപം" എന്ന ആശയം തത്ത്വചിന്തയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും "രൂപം" എന്ന ആശയത്തിന് സമാനമല്ല. "സംഗീത രൂപം" ഒരു മോണോ-വിഭാഗമാണ്, മറ്റേതെങ്കിലും വിഭാഗങ്ങളുമായി ഒരു ഡയഡിലോ ട്രയാഡിലോ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് "ഉള്ളടക്കത്തിന്" എതിരല്ല, മറിച്ച് ഉള്ളടക്കമുണ്ട്, അതായത്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടന-സെമാന്റിക്, അന്തർലീനമായ സത്ത. ദാർശനിക പാരമ്പര്യത്തിൽ, "രൂപം" സ്വതന്ത്രമല്ല, അത് പരസ്പര പൂരക വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ: ദ്രവ്യം, "ഈഡോസ്" (അതായത്, "ഫോം" - പ്ലേറ്റോയിൽ), ദ്രവ്യം, രൂപം, ഉള്ളടക്കം (ഹെഗലിൽ), രൂപം കൂടാതെ ഉള്ളടക്കം (ഷില്ലറിൽ). , മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് തത്വശാസ്ത്രത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും). ദാർശനികവും സംഗീതപരവുമായ "രൂപത്തിന്റെ" ഐഡന്റിറ്റി കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഉള്ളടക്ക-രൂപം" എന്ന ദാർശനിക ഡയഡിന്റെ കാലഹരണപ്പെടൽ കണക്കിലെടുത്ത്, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ, അർദ്ധശാസ്ത്രപരമായ എതിർപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്: " ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തലം - ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ തലം".

I. ഒരു പ്രതിഭാസമായി സംഗീത രൂപം;

II. ചരിത്രപരമായി ടൈപ്പ് ചെയ്ത രചനയായി സംഗീത രൂപം;

III. ഒരു കൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത രചനയായി സംഗീത രൂപം.

ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം (I) പൊതുവെ സംഗീതത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഉള്ളടക്ക ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കലയിൽ മൊത്തത്തിൽ, പാളികൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയെ "പ്രത്യേക" എന്നും "പ്രത്യേകമല്ലാത്തത്" എന്നും വിളിക്കാം. "നോൺ-സ്പെഷ്യൽ" ലെയർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. "പ്രത്യേകം" എന്നത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ലോകമാണ്, അത് മനുഷ്യനുള്ള നന്മയുടെ ധാർമ്മിക ആശയം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം, മനഃശാസ്ത്രപരമായി - സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരം എന്നിവ വഹിക്കുന്നു. സംഗീത രൂപം പ്രാഥമികമായി കലയുടെ "പ്രത്യേക" ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത, രചനാ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും യോജിപ്പിന്റെ നേട്ടമാണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്, കാക്കോഫോണിയല്ല, ശബ്ദങ്ങളുടെ യോജിപ്പാണ്, അവയുടെ വേർപിരിയലല്ല, താളാത്മകമായ ഓർഗനൈസേഷനല്ല, ക്രമരഹിതമല്ല, അവസാനം - രൂപങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, രൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണം, രൂപമില്ലായ്മയല്ല. . ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ആശയത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറാത്ത രചനയുടെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. അതനുസരിച്ച്, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം സംഗീത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രമാണ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ, "പ്രത്യേക" പാളി.

ചരിത്രപരമായി ടൈപ്പുചെയ്‌ത രചന (II) എന്ന നിലയിൽ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സെമാന്റിക്‌സിന്റെ അതേ ഭാഷാ സംവിധാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. സംഗീത വിഭാഗം. ഗ്രിഗോറിയൻ പിണ്ഡം, മധ്യകാല-പുനരുജ്ജീവന റോണ്ടോ, വൈറെലെ, ബല്ലാറ്റ, ലെ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ് തരം രൂപങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള "ഗാന രൂപങ്ങൾ", "അഡാജിയോ ഫോം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ് കളറിംഗ്. സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അർത്ഥശാസ്‌ത്രത്തെ ഏറെക്കുറെ സ്വാധീനിക്കുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾആവിർഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് പൂവിടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ച യുഗം. ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമ്മിശ്ര രൂപങ്ങൾ, ബല്ലാഡുകൾ, കവിതകൾ എന്നിവയുടെ കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ ആലങ്കാരികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അസാധാരണ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം, അത്ഭുതകരമായ പരിവർത്തനങ്ങളോടെ (പരിവർത്തനങ്ങൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, ക്ലൈമാക്‌സ് അവസാനം. സാധാരണ, ചരിത്രപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഈ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതയാണ്.

ഒരു കൃതിയുടെ (III) വ്യക്തിഗത രചന എന്ന നിലയിൽ സംഗീത രൂപം രണ്ട് പ്രധാന സന്ദർഭങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു: 1) ചരിത്രപരമായി ടൈപ്പ് ചെയ്ത രൂപത്തിന്റെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ, 2) ഒരു വ്യക്തിഗത, ടൈപ്പ് ചെയ്യാത്ത രൂപം. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ഫോമിന്റെ അർത്ഥവത്തായ അർത്ഥം രചനയുടെ വ്യക്തമായ യഥാർത്ഥ ആശയത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ എഴുതിയ സി-മോളിലെ ചോപ്പിന്റെ നോക്‌ടൂൺ ഒരു അപൂർവ സവിശേഷതയുണ്ട് - രൂപാന്തരപ്പെട്ട ഒരു പുനരാവിഷ്‌കാരം, ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ട്-കവിത ചിന്തയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ടൈപ്പ് ചെയ്യാത്ത രൂപം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുബൈദുലിനയുടെ തേർഡ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ, പിസിക്കാറ്റോയും വില്ലും കളിക്കുമ്പോൾ ശബ്ദ ആവിഷ്കാര തരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള സവിശേഷമായ ആശയത്തിൽ നിന്നാണ്.

സംഗീത രൂപത്തിന്റെ മൂന്ന് ഉള്ളടക്ക തലങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തേത്, മെറ്റാ ലെവൽ, സാർവത്രികവും എല്ലാ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലും ഉണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത്, സെമിയോട്ടിക് അർത്ഥത്തിൽ വിഭാഗത്തിന്റെ വിഭാഗത്തോട് അടുത്ത്, ഏറ്റവും വ്യക്തമായ അർത്ഥപരമായി, ചരിത്രപരമായി പ്രാദേശികമാണ്. മൂന്നാമത്തെ ലെവൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോമിന്റെ നിലവാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വ്യതിയാനം മുതൽ അനുകരണീയവും അതുല്യവുമായ സംഗീത രചനയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. 46. ​​സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു ഘടകമായി ടെക്സ്ചർ.

ഇൻവോയ്സ് (lat. factura - ഉപകരണം, ഘടന) - സാധാരണ വഴി(പോളിഫോണിക്) സംഗീത വെയർഹൗസുകളിലൊന്നിൽ ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീത രചനയുടെ രൂപകൽപ്പന. റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, "സംഗീത തുണി" എന്ന (രൂപകീയ) പദം ടെക്സ്ചറിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "കോറൽ ടെക്സ്ചർ" എന്ന വാക്യം മോണോറിഥമിക് ക്രമീകരണങ്ങളിലെ സംഗീത തുണിത്തരങ്ങളുടെ സാധാരണ ഘടനയെ വിവരിക്കുന്നു. പള്ളി പാട്ടുകൾ("ചൊറലഖ്") ഐ.എസ്. ബാച്ചും മറ്റ് ബറോക്ക് കമ്പോസർമാരും, "ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് ടെക്സ്ചർ" - ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ക്ലാവിയർ സോണാറ്റാസിൽ, പോയിന്റിലിസം - ടെക്സ്ചർ, എ. വെബർണിന്റെ സംഗീതത്തിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്ന "ഒറ്റപ്പെട്ട" ടോണുകൾ അടങ്ങുന്നു.

ടെക്സ്ചർ എന്ന ആശയം ഒരു സംഗീത വെയർഹൗസ് എന്ന ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സാധാരണ ശൈലികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "പഴയ ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ", "പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ", "ഹെറ്ററോഫോൺ ടെക്സ്ചർ" മുതലായവ. 47. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു ഘടകമായി മെലഡി.

സംഗീതം മനസിലാക്കാൻ, മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം വ്യക്തമാണ്, മൂന്നാമത്തേത് അല്ല.

ഡൈനാമിക്, ടിംബ്രെ, റിഥമിക്, മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, സ്ട്രക്ചറൽ - സംഗീത ഭാഷയുടെ ചെവി ഘടകങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണ് അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ആവശ്യമായ കാര്യം. ഈ പ്രത്യേക വാക്കുകളെ നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടരുത് - എല്ലാം അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

ചലനാത്മക ഘടകങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമാണ്. സംഗീതം മൃദുവായതോ ഉച്ചത്തിലുള്ളതോ ആകാം, ശബ്ദം അകത്തോ പുറത്തോ മങ്ങാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ് ടിംബ്രെ ഘടകങ്ങൾ. കുറഞ്ഞ സംഗീതാനുഭവം ഉള്ളതിനാൽ നമുക്ക് പിയാനോയുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് വയലിൻ ശബ്ദത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ആദ്യത്തെ ഏകദേശമെന്ന നിലയിൽ, വിവിധ ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകളെ തിരിച്ചറിയാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് ടിംബ്രെ ആണെന്ന് സമ്മതിക്കാം - ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ശബ്ദം, ഒരു കിന്നരത്തിന്റെ ശബ്ദം, അമ്മയുടെ ശബ്ദം, അച്ഛന്റെ ശബ്ദം.

ഏറ്റവും ലളിതമായ അവതരണത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതമാണ് താളാത്മക ഘടകങ്ങൾ. സംഗീതം കൃത്യസമയത്ത് നിലവിലുണ്ട്, ചില ശബ്ദങ്ങൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ കാലം നിലനിൽക്കും. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ ഒരു തുടക്കത്തിനായി ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു നിർവചനത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തും.

ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതമാണ് മെലോഡിക് ഘടകങ്ങൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യാൻ പാടില്ല, മറിച്ച്. വാസ്തവത്തിൽ, വീണ്ടും, എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഈ നിർവചനം മതി. “പിച്ച്” എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ലെങ്കിൽ, ഇവിടെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരു നിർവചനം ഉണ്ട്: ശബ്ദം നടക്കണമെങ്കിൽ, ഒരു മുഴങ്ങുന്ന ശരീരം ഉണ്ടായിരിക്കണം - ഒരു മണി, ഒരു സ്ട്രിംഗ്, ഒരു ട്യൂബിലെ വായു നിര ( പുല്ലാങ്കുഴൽ, അവയവ പൈപ്പ് മുതലായവ). ശബ്ദമുള്ള ശരീരം ഒരു വേഗതയിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സെക്കൻഡിൽ 100 ​​അല്ലെങ്കിൽ 500 ആന്ദോളനങ്ങൾ). അവർ പറയുന്നതുപോലെ ഒരു സെക്കൻഡിൽ കൂടുതൽ ആന്ദോളനങ്ങൾ, ഉയർന്ന ശബ്ദം. "സംഗീതേതര" ആളുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പോലും (പ്രകൃതിയിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ആളുകളില്ലെങ്കിലും അവർ അങ്ങനെ പറയുന്നു) "കട്ടിയുള്ള", "നേർത്ത", "ഇരുണ്ട", "വെളിച്ചം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു - ഇതാണ് അടിസ്ഥാനം പിച്ചിലെ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.

ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കൂടിയാണ് ഹാർമോണിക് ഘടകങ്ങൾ, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ശബ്ദങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടത് ക്രമത്തിലല്ല, ഒരേസമയം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരേസമയം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന രണ്ടിൽ കൂടുതൽ ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്. വീണ്ടും, വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ "ഇണക്കം" എന്ന വാക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് മതിയാകും.

പോളിഫോണിക് മൂലകങ്ങൾ ഒരേസമയത്തുള്ള പുനരുൽപാദനമാണ്, എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളല്ല, രണ്ടോ അതിലധികമോ വ്യത്യസ്ത മെലഡികളാണ്.

ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളാണ് സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് ഭാഷയോടും സാഹിത്യത്തോടും സാമ്യമുള്ളത്. ഒരു സംഗീതത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിഗത സംഗീത "പദങ്ങൾ", "വാക്യങ്ങൾ", "ഖണ്ഡികകൾ", "അധ്യായങ്ങൾ" എന്നിവ കേൾക്കാനാകും. എന്നാൽ സ്പാനിഷിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് നമ്മൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന അതേ രീതിയിൽ സംഗീത "പദങ്ങൾ" സാധാരണ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത പ്രവാഹം തുടർച്ചയായതല്ല, മറിച്ച് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ചെറുതും വലുതുമായ - ഈ വിഭജനം ചെവിയിലൂടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഇപ്പോൾ, ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ഡൈനാമിക്സ്, ടിംബ്രെ, റിഥം, മെലഡി, ഹാർമോണിയം, പോളിഫോണി, ഘടന എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നമ്മൾ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതം മനസിലാക്കാൻ മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ഓർക്കുക, അവയിൽ ആദ്യത്തേതിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഇതുവരെ സംസാരിച്ചത് - സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളെ ചെവികൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്.

ആധുനിക സംഗീതശാസ്‌ത്രം സംഗീതത്തോടും അതിന്റെ ഭാഷയോടുമുള്ള സെമിയോട്ടിക് സമീപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയെ ചരിത്രപരമായ വികാസ പ്രക്രിയയിൽ വികസിപ്പിച്ചതും സങ്കീർണ്ണമായ ഘടനയുള്ളതുമായ ഒരു കൂട്ടം സംഗീത മാർഗമായി കണക്കാക്കാം, സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു പൈതൃകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവയിലെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വിവിധ തരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: വ്യക്തി സ്വയം ഉച്ചരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയും അവന്റെ ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, അതുപോലെ പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് നിലനിൽക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഏതൊരു വസ്തുവിനും വിവിധ ഗുണങ്ങളുടെ ശബ്ദം (സജീവവും നിർജീവവും) സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. എല്ലായിടത്തുനിന്നും ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അവ എവിടെനിന്നും കേൾക്കാം: വീട്ടിൽ, ജോലിസ്ഥലത്ത്, കടൽത്തീരത്ത്, വനത്തിൽ മുതലായവ. ചിലപ്പോൾ സാധാരണ ശബ്ദങ്ങൾ കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, തുടർന്ന് അവ സംഗീതത്തിന്റെ പദവി നേടുന്നു, ഇത് ഒരു സംഗീത സന്ദേശത്തിന്റെ ഒഴുക്കിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയാൽ നിലവിളി, സ്വാധീനത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളെ സംഗീതമെന്ന് വിളിക്കാം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവയ്ക്ക് സംഗീതപരമായ അർത്ഥം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി, ഒരു പ്രത്യേക ചിഹ്ന സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളിൽ പിച്ച്, ഉച്ചത്തിലുള്ളത, ദൈർഘ്യം, തടി എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു മെലഡി, ഐക്യം (വ്യക്തിഗത വ്യഞ്ജനങ്ങൾ, കോർഡുകൾ) ഉണ്ടാക്കുന്നു. സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ, പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു, മെട്രോ-റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൃതിയായി രൂപപ്പെടുന്നു.

പരസ്പരം ഇടപഴകുന്ന വ്യത്യസ്ത ചിഹ്ന തലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയുടെ ഒരു സവിശേഷത. സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ (സംഗീത ഭാഷ) ഇനിപ്പറയുന്ന തലങ്ങളുണ്ട്, അത് ലെവലുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു: പിച്ച് (മോഡ്, ഹാർമണി, ടിംബ്രസ്, രജിസ്റ്ററുകൾ, ടോണാലിറ്റി, മെലഡി); താളാത്മക (റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ); കോമ്പോസിഷണൽ സൈഡ് (സംഗീത പ്രക്രിയ മൊത്തത്തിൽ): ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന എല്ലാ മാർഗങ്ങളും; പ്രകടന വ്യാഖ്യാനം (അഗോജിക്സ്, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ, സ്ട്രോക്കുകൾ, പെർഫോമൻസ് ടോണേഷൻ). സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ വളരെ സംഘടിതവും (ഹാർമോണിക് സൈഡ്) കുറഞ്ഞ സംഘടിതവുമായ (ഡൈനാമിക്സ്) ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന സംവിധാനമാണ്.

അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശ്രേണി, മൾട്ടി-ലെവൽ സിസ്റ്റമാണ്, ഇത് വികസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, സ്ഥിരത, അത് നിർമ്മിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യത എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്. 48. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു ഘടകമായി ഹാർമണി.

ഹാർമണി (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ἁρμονία - കണക്ഷൻ, ഓർഡർ; സിസ്റ്റം, യോജിപ്പ്; കോഹറൻസ്, ആനുപാതികത, യോജിപ്പ്) - സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം. സ്വരച്ചേർച്ചയെ (ദൈനംദിന സംസാരം ഉൾപ്പെടെ) എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ചെവിക്ക് ഇമ്പമുള്ളതും മനസ്സിന് ഗ്രഹിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് (സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയം). ഒരു ശാസ്ത്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ, ഈ ആശയം ശബ്ദങ്ങളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിലേക്കും അവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ക്രമങ്ങളിലേക്കും സംയോജിപ്പിച്ച് സമന്വയത്തിന്റെ ഘടനാപരവും സാങ്കേതികവുമായ ആശയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും പ്രായോഗികവുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഹാർമണി സംഗീതത്തിന്റെ പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷനെ പഠിക്കുന്നു.

ലോജിക്കലി ഓർഗനൈസുചെയ്‌ത പിച്ച് സിസ്റ്റത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ യോജിപ്പ് എന്ന ആശയം ഉപയോഗിക്കുന്നു: മോഡ് തരം (മോഡൽ ഹാർമണി, ടോണൽ ഹാർമണി), സംഗീത ശൈലി (ഉദാഹരണത്തിന്, "ബറോക്ക് ഹാർമണി"), വ്യക്തിഗതമായി പിച്ചിന്റെ പ്രത്യേക രൂപം ("പ്രോക്കോഫീവിന്റെ ഐക്യം"), സ്വഭാവ കോർഡുകൾ (" കോർഡ്, വ്യഞ്ജനാക്ഷരം" എന്ന പദങ്ങളുടെ പര്യായമായി പൊരുത്തം).

എന്നിരുന്നാലും, യോജിപ്പ് എന്ന ആശയം "അകമ്പനി", ഹോമോഫോണി (ഉദാഹരണത്തിന്, "രാഗവും അകമ്പടിയും" എന്നതിനുപകരം "മെലഡിയും ഇണക്കവും" എന്ന പദപ്രയോഗത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ "മെലഡിയും കോർഡും" എന്നതിനുപകരം; "പോളിഫോണി" എന്ന ആശയങ്ങളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. "പോളിഫോണി ആൻഡ് ഹോമോഫോണി" എന്നതിനുപകരം ഐക്യവും" ).

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഓരോ പേര് സംഗീത പ്രതിഭ- സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം.

എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച മോഹിപ്പിക്കുന്ന മെലഡികൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്വിതീയവും അവതാരകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ആവശ്യം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ, ഒരു വശത്ത്, ദിശകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത കർശനമായ, അഗാധമായ സംഗീതത്തെ വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്: റോക്ക്, ജാസ്, നാടോടി, പോപ്പ്, ചാൻസൻ മുതലായവ. മറുവശത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ ഒരു XIII-ന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ക്ലാസ്സിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ തീമുകൾ ഉദാത്തമായ സ്വരച്ചേർച്ച, സങ്കീർണ്ണത, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും വൈകാരിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ അവ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. അവരുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. സ്പെയിനിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നവോത്ഥാനം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.
• ബറോക്ക് - നവോത്ഥാനത്തിന് പകരമായി വന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നു. ശൈലിയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു സ്പെയിൻ.
• ക്ലാസിക്കസം - വികസനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ.
• റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീത ദിശയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ഇത് നിലനിന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - ആധുനിക യുഗം.

സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

1. നവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം. - തോമസ് ടുല്ലിസ്, ജിയോവന്നി ഡാ പാലസ്തീന, ടി.എൽ. ഡി വിക്ടോറിയ എന്നിവർ അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ രചിച്ച് പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു.

2. ബറോക്ക് - ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പോളിഫോണി, ഓപ്പറ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി അവരുടെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായാണ് ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: കാനോനുകളുടെ നിർബന്ധിത ആചരണം.

3. ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ. സോണാറ്റ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വർദ്ധിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡനും അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത നിർമ്മാണവും അവരുടെ ഈണങ്ങളുടെ ചാരുതയും കൊണ്ട് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. ബീഥോവന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ റൊമാന്റിക് തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ക്ലാസിക് ശൈലികൾ. എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ കാനോനിസിറ്റിയേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും തീക്ഷ്ണതയും ഉണ്ട്. സിംഫണി, സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട്, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു. ബീഥോവൻ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന് കാരണമായി.

4. റൊമാന്റിസിസം. നിറവും നാടകവുമാണ് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. വിവിധ ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബല്ലാഡുകൾ. ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോ രചനകൾക്ക് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കി, വാഗ്നർ, ഷുബെർട്ട് എന്നിവർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

5. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - മെലഡികളിലെ പുതുമയ്‌ക്കുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷത, അലറ്റോറിക്, അറ്റോണലിസം എന്നീ പദങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗ്ലാസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ

ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. - റഷ്യൻ കമ്പോസർ സംഗീത നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവ ആത്മാർത്ഥവും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ കാവ്യാത്മക മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. കമ്പോസർ 6 ബാലെകൾ, 10 ഓപ്പറകൾ, നൂറിലധികം പ്രണയങ്ങൾ, 6 സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ലോക പ്രശസ്ത ബാലെ " അരയന്ന തടാകം”, ഓപ്പറ “യൂജിൻ വൺജിൻ”, “കുട്ടികളുടെ ആൽബം”.

റാച്ച്മനിനോവ് എസ്.വി. - പ്രവർത്തിക്കുന്നു മികച്ച കമ്പോസർവൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, ചിലത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നാടകീയമാണ്. അവരുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ മുതൽ കച്ചേരികളും ഓപ്പറകളും വരെ. രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ: ഓപ്പറകൾ " മിസർലി നൈറ്റ്”, പുഷ്‌കിന്റെ “ജിപ്‌സീസ്” എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി “അലെക്കോ”, “ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി” എന്നിവയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദിവ്യ കോമഡി» ഡാന്റേ, കവിത "ദ ബെൽസ്"; സ്യൂട്ട് "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"; പിയാനോ കച്ചേരികൾ; പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ശബ്ദത്തിനായി ശബ്ദമുയർത്തുക.

ബോറോഡിൻ എ.പി. ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ ആയിരുന്നു. "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി ചരിത്ര സൃഷ്ടിഏകദേശം 18 വർഷമായി രചയിതാവ് എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ". തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബോറോഡിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, എ. ഗ്ലാസുനോവും എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവും ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻപൂർവ്വികനാണ് ക്ലാസിക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റുകൾറഷ്യയിലെ സിംഫണികളും. "ബൊഗാറ്റിർ" സിംഫണി ലോകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ ദേശീയ-വീര സിംഫണിയുടെയും കിരീട നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒന്നും രണ്ടും ക്വാർട്ടറ്റുകൾ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വീര കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രണയത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയവരിൽ ഒരാൾ.

വലിയ സംഗീതജ്ഞർ

എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, ഒരു മികച്ച റിയലിസ്‌റ്റ് കമ്പോസർ, ധീരമായ പുതുമയുള്ളവൻ, നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്ന, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, മികച്ച ഗായകൻ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സംഗീത സൃഷ്ടികൾ A.S ന്റെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറകളാണ്. പുഷ്കിൻ, "ഖോവൻഷിന" - നാടോടി സംഗീത നാടകം, പ്രധാനം അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രംഈ ഓപ്പറകൾ - വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിമത ആളുകൾ; ഹാർട്ട്മാന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ക്രിയേറ്റീവ് സൈക്കിൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ".

ഗ്ലിങ്ക എം.ഐ. - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ആ ജനതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്ര യുഗം. ലോകപ്രശസ്ത നാടോടി നാടകമായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി-ടെയിൽ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളായി മാറി. സിംഫണിക് കൃതികൾഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നിവ റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്.

പ്രഗത്ഭനായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അധ്യാപകൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ് എന്നിവയാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എൻ.എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ചരിത്രപരവും (“സാർസ് ബ്രൈഡ്”, “പ്സ്കോവൈറ്റ്”) അതിശയകരവും (“സഡ്കോ”, “സ്നോ മെയ്ഡൻ”, സ്യൂട്ട് “ഷെഹെറാസാഡ്”). വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകമ്പോസറുടെ കൃതികൾ: ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൗലികത, ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണത്തിലെ ഹോമോഫോണി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾക്ക് ഒരു രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയുണ്ട്: അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച വോക്കൽ സ്കോറുകളുള്ള യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്ര പരിഹാരങ്ങൾ, അവയാണ് പ്രധാനം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കൃതികളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക ചിന്തയും നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം

പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞരായ മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ എന്നിവർ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത് സംഗീത സംസ്കാരംആ സമയം - വിയന്ന. മികച്ച പ്രകടനം, മികച്ച രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളുടെ ഉപയോഗം: നാടോടി ട്യൂണുകൾ മുതൽ പോളിഫോണിക് സംഭവവികാസങ്ങൾ വരെ പ്രതിഭ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത തീമുകൾ. സമഗ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ മാനസിക പ്രവർത്തനം, കഴിവ്, സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ് മികച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ബുദ്ധിയും വികാരങ്ങളും, ദുരന്തവും ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും, ലാളിത്യവും വിവേകവും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് ബീഥോവനും ഹെയ്‌ഡനും ആകർഷിച്ചു, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറാറ്റിക്, ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. വീരോചിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ബീഥോവൻ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നർമ്മം, നാടോടി വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

സോണാറ്റ ഉപകരണ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മൊസാർട്ട്. ബീഥോവൻ അതിനെ മികവുറ്റതാക്കി, അതിരുകടന്ന ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടം ചതുരംഗ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെയ്ഡനും, ശേഷം ബീഥോവനും മൊസാർട്ടും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി - മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കുറ്റമറ്റ കരവിരുത് അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാരമ്യമായിരുന്നു ഓപ്പറേഷൻ പ്രവൃത്തികൾ"ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ".

നിക്കോളോ പഗാനിനി - 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും സംഗീത കഴിവുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായ നൈസിൽ ജനിച്ചു. വയലിനിൽ അദ്ദേഹം മിടുക്കനായിരുന്നു. വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി കാപ്രൈസുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ എഴുതി.

Gioacchino Rossini - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ആത്മീയ രചയിതാവ് അറയിലെ സംഗീതം, 39 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു. മികച്ച കൃതികൾ - "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഒഥല്ലോ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി", "സെമിറാമൈഡ്".

അന്റോണിയോ വിവാൾഡി അതിലൊരാളാണ് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കല. ഏറ്റവും കൂടുതൽ നന്ദി പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തി- 4 വയലിൻ കച്ചേരികൾ "സീസണുകൾ". അതിശയകരമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ജീവിതം നയിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, 90 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ശാശ്വതമായ ഒരു സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവരുടെ കാന്താറ്റകൾ, സോണാറ്റകൾ, സെറിനേഡുകൾ, സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകും.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

നല്ല സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക വികാസത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുമെന്ന് ശിശു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. നല്ല സംഗീതംകലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ അധ്യാപകർ കരുതുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണ, പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതായത് കേൾക്കൽ എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിരവധി പ്രശസ്ത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ചെറിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു, അവ ചെവിക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സാങ്കേതികമായി അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

"കുട്ടികളുടെ ആൽബം" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. ചെറിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. ഈ ആൽബം സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മരുമകനുള്ള സമർപ്പണമാണ് പ്രതിഭാധനനായ കുട്ടി. ശേഖരത്തിൽ 20 ലധികം കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നെപ്പോളിയൻ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യൻ നൃത്തം, ടൈറോലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മെലഡികൾ. ശേഖരം "കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ" ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. വേണ്ടി രൂപകല്പന ചെയ്ത ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻകുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകർ. വസന്തം, പക്ഷികൾ, പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ("എന്റെ പൂന്തോട്ടം"), ക്രിസ്തുവിനോടും ദൈവത്തോടും ഉള്ള അനുകമ്പ ("ക്രിസ്തുവിന് ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്നു") എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഗാനങ്ങൾ.

കുട്ടികളുടെ ക്ലാസിക്

പല ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരും കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്.എസ്. "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു സിംഫണിക് യക്ഷിക്കഥയാണ്. ഈ യക്ഷിക്കഥയ്ക്ക് നന്ദി, കുട്ടികൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. കഥയുടെ വാചകം എഴുതിയത് പ്രോകോഫീവ് തന്നെയാണ്.

ഷുമാൻ ആർ. "കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ" എന്നത് ഒരു ലളിതമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ചെറിയ സംഗീത കഥകളാണ്, മുതിർന്നവർക്കായി എഴുതിയത്, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ.

ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സൈക്കിൾ "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ".

റാവൽ എം. "മദർ ഗൂസ്" സി.എച്ച്. പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബാർടോക് ബി. "പിയാനോയിലെ ആദ്യ പടികൾ".

കുട്ടികൾക്കുള്ള സൈക്കിളുകൾ Gavrilova S. "ഏറ്റവും ചെറുത്"; "യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായകന്മാർ"; "മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികൾ."

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഡി. "ആൽബം പിയാനോ കഷണങ്ങൾകുട്ടികൾക്കായി".

ബാച്ച് ഐ.എസ്. അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിനുള്ള നോട്ട്ബുക്ക്. തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക കഷണങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹെയ്ഡൻ ജെ - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികൻ. "കുട്ടികൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ: കളിമൺ നൈറ്റിംഗേൽ, റാറ്റിൽ, കുക്കൂ - അസാധാരണമായ ശബ്ദം, ബാലിശവും പ്രകോപനപരവും നൽകുക.

Saint-Saens K. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "കാർണിവൽ ഓഫ് ദ അനിമൽസ്" എന്ന പേരിൽ 2 പിയാനോകൾക്കുമായി ഒരു ഫാന്റസി അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ കോഴികളെ പറ്റിക്കുന്നതും സിംഹത്തിന്റെ അലർച്ചയും ആനയുടെ സംതൃപ്തിയും അതിന്റെ ചലന രീതിയും അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. സംഗീത മാർഗങ്ങളിലൂടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ മനോഹരമായ ഹംസം.

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ രസകരമായി ശ്രദ്ധിച്ചു കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾജോലി, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ലഭ്യത, അവതാരകന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ശ്രോതാവിന്റെ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

"ഗ്ലിങ്ക" ഈരടി-വ്യതിയാന രൂപത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ഉപയോഗിച്ചതിന് തെളിവാണ്. അതേ സമയം, വികസന സാങ്കേതികതകൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക് ഭാഷ), എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ തരം തന്നെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഷ്ചെഡ്രിൻ ഓപ്പറ "നോട്ട് ഓൺലി ലവ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ലിറ്റിൽ കാന്ററ്റ" ("ഗേൾസ് ചസ്തുഷ്കാസ്") യുടെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം.

IN ഈരടി-ഭേദം രൂപം വോക്കൽ ഭാഗം ഒന്നാമതായി വ്യതിയാനത്തിന് വിധേയമാണ്.

വ്യതിയാനത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: സ്വരമാധുര്യമുള്ള മാറ്റങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വകഭേദം ഘടനാപരവും സ്കെയിൽ മാറ്റങ്ങളും അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആലങ്കാരികവും തരം ഐക്യവും നിലനിർത്തുന്നു. ഇതിന്റെ അനന്തരഫലം വേരിയന്റിന്റെയും തീമിന്റെയും ആപേക്ഷിക തുല്യതയാണ്, അതേസമയം വ്യതിയാനം ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ്, ദ്വിതീയ പ്രതിഭാസമാണ്, തീമിന് കീഴിലാണ്.

വ്യക്തത, ഘടനയുടെ വ്യക്തത, പല തരത്തിൽ മാറാനുള്ള കഴിവ്, വാചകം പിന്തുടരാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുടെ സംയോജനം ഈരടി-ഭേദം രൂപത്തെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. ഈ ഫോം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു ഗാനരചനഷുബെർട്ട്, മാഹ്ലർ. നിന്ന് സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർജി. സ്വിരിഡോവ് മനസ്സോടെ അവളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: ഗായകസംഘം "എങ്ങനെയാണ് ഗാനം ജനിച്ചത്", "ആ ദേശത്ത്" "എസ്. യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിലെ കവിത" എന്നതിൽ നിന്ന്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗ്രെച്ചൻ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിലെ പോളിനയുടെ റൊമാൻസ് എന്നിവയാണ് മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ആകൃതിയിലൂടെ

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തെ പിന്തുടരുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് ക്രോസ് കട്ടിംഗ് രൂപം ഉടലെടുത്തത്. മറ്റേതൊരു രൂപത്തേക്കാളും, സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രപരവും ചിത്രപരവുമായ സാധ്യതകളും വാചകത്തിന്റെ വൈകാരിക വശം വർദ്ധിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുമാണ് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്. ടെക്സ്റ്റ് ഇമേജുകളുടെയും സൈക്കോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളോട് പ്രത്യേകിച്ച് സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഈ ഫോമിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഷുബർട്ട്, മുസ്സോർഗ്സ്കി. ലിസ്‌റ്റിന്റെ മിക്ക പാട്ടുകളും ഒരു ത്രൂ ഫോമിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഈ രൂപം സംഗീതത്തിൽ വലിയ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവസാനം XIX- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, പ്രത്യേകിച്ച് "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ കവിതകൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ, വുൾഫിന്റെ കൃതികളിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ - മെഡ്നർ, പ്രോകോഫീവ്, ഗ്നെസിൻ, ചെറെപ്നിൻ, ഭാഗികമായി റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗദ്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ സ്വര കൃതികൾ എന്നിവയിൽ വ്യാപകമായി. (" വൃത്തികെട്ട താറാവ്»പ്രോകോഫീവ്).

ഏതൊരു എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ഫോമും തുടർച്ചയായ പുതുക്കൽ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീത മെറ്റീരിയൽവാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച്. എന്നിരുന്നാലും, ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് രൂപങ്ങളിൽ ചില സംഗീത ഏകീകൃത ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർമാർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, റിപ്രൈസ്, റീപ്രൈസ് ക്ലോഷർ, എൻഡ്-ടു-എൻഡ് റിഫ്രയിൻ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ “ലാലബി”യിലെ “ലീറ്റാക്‌ചോർഡ്‌സ്”, കോറസ് “ബയുഷ്‌കി, ബയു, ബയു” എന്നിവയിലെ തത്ത്വങ്ങൾ), അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ അന്തർലീന-തീമാറ്റിക് കണക്ഷൻ. ഫോം, ടോണൽ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു ത്രൂ ഫോമിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", കലിനിക്കോവിന്റെ "ദ സ്റ്റാർസ് ഡിം" ഗായകസംഘം.

വിഷയം 14. സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ: സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ

സ്യൂട്ടുകൾ

സൊണാറ്റ

ചാക്രികമായ വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഫോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, രൂപത്തിൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, എന്നാൽ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

♦ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം (2 മുതൽ 10 വരെ),

♦ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം,

♦ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ (ഒരു ഭാഗം പ്രത്യേകം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും),

♦ ടെമ്പോ കോൺട്രാസ്റ്റ്,

♦ പ്രകൃതിയിലെ വൈരുദ്ധ്യം,

♦ ടോണൽ കോമനാലിറ്റി:

a) എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ഒരൊറ്റ ടോണാലിറ്റി,

b) ഒരു ടോണൽ റിപ്രൈസ് (സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു

സി) ടോണൽ സെന്ററുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (നിലവിലുള്ള ടോണാലിറ്റികൾ),

♦ പൊതുവായ ഉദ്ദേശം:

a) പ്രകടനക്കാരുടെ ഒരു ടീം,

b) ഒരു തരം ഗോളം,

സി) തീമാറ്റിക് കമ്മ്യൂണിറ്റി,

d) പ്രോഗ്രാം.

വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സ്റ്റേജ് എന്നിവയാണ് സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ.

വോക്കൽ(വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) സൈക്കിളുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു cantata-ora-torial(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) കൂടാതെ ചേംബർ വോക്കൽ(സ്വര ചക്രങ്ങൾ).

സ്റ്റേജ് സൈക്കിളുകൾ: ഓപ്പറയും ബാലെയും.

ടൂൾ സൈക്കിളുകൾ

രണ്ട് പ്രധാന തരം ചാക്രിക രൂപങ്ങളുണ്ട്: സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ. സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവ പ്രത്യേകം (സ്യൂട്ടുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, സോണാറ്റകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണികൾ) അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ്.

സ്യൂട്ട് (സീരീസ്, സീക്വൻസ്) - ഒരു ചാക്രിക സൃഷ്ടി, ഒരു നൃത്തത്തിന്റെയോ വിഭാഗത്തിന്റെയോ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും ടെമ്പോ ഭാഗങ്ങളിലും സ്വതന്ത്രവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സ്യൂട്ടിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ കർശനമല്ല, അവയുടെ എണ്ണം നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പലപ്പോഴും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരേ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

സ്യൂട്ടിന് ചരിത്രപരമായി സ്ഥിരമായ നിരവധി തരങ്ങളുണ്ട്. പുരാതന (ബറോക്ക്) സ്യൂട്ട് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ രൂപീകരിച്ചു. - XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ: ഫ്രോബെർഗർ, ഹാൻഡൽ, കോറെല്ലി, കൂപെറിൻ, റാമൗ മുതലായവ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കപ്പെട്ടു: ജർമ്മനിയിൽ - പാർടിറ്റ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - പാഠങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിൽ - ഓവർചർ, ഇറ്റലിയിൽ - സോണാറ്റ ഡാ ക്യാമറ, ബാലെ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്യൂട്ടുകൾക്കായി. മുമ്പ്, നൃത്തങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് സമൂഹം സാധാരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇത് താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി മാറിയിരിക്കുന്നു (ബാച്ചിൽ അല്ല, ഹാൻഡലിൽ കാണാം). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ സ്യൂട്ട് നൃത്തങ്ങൾ. അവരുടെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെട്ടു, XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ചെറിയ രൂപങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും (ലളിതമായ 2-ഉം 3-ഉം ഭാഗങ്ങൾ, സംയുക്ത രൂപം, സ്റ്റാറോസോണറ്റ, കച്ചേരി, കോൺട്രാസ്റ്റ്-സംയോജനം) അവയുടെ രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി.

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 4 നൃത്തങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: അലമാൻഡെ, കൂറന്റ്, സരബണ്ടെ, ജിഗ്. സൈക്കിളിൽ, ശാന്ത-മന്ദഗതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ സജീവമായ-വേഗതയുള്ളവയെ രണ്ടുതവണ എതിർക്കുന്നു:

1) അല്ലെമാൻഡ - മിതമായ വേഗത,

2) മണിനാദം - മിതമായ വേഗത,

3) സാരബന്ദേ - വളരെ പതുക്കെ,

4) ജിഗ് - വളരെ വേഗം.

അല്ലെമാൻഡെ - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള (വലിപ്പം 4/4) മിതമായ വേഗതയുടെ സുഗമമായ റൗണ്ട് ഡാൻസ്, ജർമ്മൻ വംശജർ. ഒരു എട്ടാം അല്ലെങ്കിൽ പതിനാറാം ദൈർഘ്യമുള്ള അളവ് (17-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) കാരണം ഇത് ആരംഭിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അലമാൻഡെ പലപ്പോഴും 4-വോയ്‌സുകളുള്ളതാണ്, ധാരാളം അടിവരകളും അനുകരണങ്ങളും. അതേ സമയം, പോളിഫോണിക് വികസനം താളത്തിന്റെ നൃത്തക്ഷമതയെ സുഗമമാക്കുന്നു. അല്ലെമാൻഡെയുടെ രൂപം പഴയ രണ്ട്-ഭാഗമാണ് (ഭാഗം II - ഭാഗം I ന്റെ വിപരീത പതിപ്പ്).

കൂറന്റ് - ട്രിപ്പിൾ (3/4 അല്ലെങ്കിൽ 3/2) നൃത്തം ഫ്രഞ്ച് വംശജർ. വേഗത മിതമായതോ വേഗതയേറിയതോ ആണ്. സാധാരണ താളം. തുടക്കത്തിൽ അല്ലെമണ്ടെ കൂടെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് Courante ഉപയോഗശൂന്യമാവുകയും സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ (ബാച്ച്) വസ്തുവായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, മണിനാദം സാധാരണയായി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ്. ഫോം ലളിതമാണ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ (അവസാനം - ഒരു തരം ആവർത്തനം).

സരബന്ദേ - സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ ട്രിപ്പിൾ (3/4 അല്ലെങ്കിൽ 3/2) നൃത്തം. പ്രാരംഭ കിക്ക് ഇല്ല. സാധാരണ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ:

കാഡൻസുകളിൽ -. ഹാർമണികളുടെ മാറ്റം അടിസ്ഥാന തരം താളത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഒരു കോർഡ് വെയർഹൗസ് (ഹോമോഫോൺ-ഹാർമോണിക് ടെക്‌സ്‌ചർ) സാരബണ്ടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഫോം ത്രികക്ഷിയായിരിക്കും (ആവർത്തനം കൂടുതൽ ഉച്ചരിക്കുന്നതാണ്).

ഗിഗ് − പെട്ടെന്നുള്ള ട്രിപ്പിൾ (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) നൃത്തം ഇംഗ്ലീഷ് ഉത്ഭവം. പതിവ് ഹിറ്റുകൾ. പലപ്പോഴും ഫ്യൂഗ് വികസനത്തിന് വിധേയമാണ്, രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ തീം വിപരീതമാക്കൽ ഉൾപ്പെടെ.വോട്ടുകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച് - രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾ. ഫോം ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്.

പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അധിക ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്യൂട്ടിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു:

1) ചില നൃത്തങ്ങൾക്ക് ഇരട്ട (ഭേദം) ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരുതരം അലങ്കാര വ്യതിയാനം;

2) അല്ലെമണ്ടെക്ക് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖമുണ്ട് (ആമുഖം, ഓവർച്ചർ, ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി, സിൻഫോണിയ); അത്തരമൊരു കഷണം ഒരു ചെറിയ രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളായിരിക്കാം;

3) സ്യൂട്ടിനുള്ളിൽ (സാധാരണയായി സരബന്ദേയ്ക്കും ഗിഗുവിനുമിടയിൽ) മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു - മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബോറെ, പാസ്പിയർ, റോണ്ടോ, ബർലെസ്ക്, ഷെർസോ, കാപ്രിസിയോ അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ (ആരിയ).

മറ്റ് ചാക്രിക രൂപങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ സോണാറ്റയും കച്ചേരിയും വ്യാപകമായി.

mp3-ൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം

• music.edu.ru സംഗീത ശേഖരം. mp3-ൽ സംഗീതം. സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ
• Classical.ru റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം
• classic.chubrik.ru ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം. mp3-ലെ സംഗീതം, ഷീറ്റ് സംഗീതം, കമ്പോസർമാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ
• classic.manual.ru ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം. കമന്ററികൾ, ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് എന്നിവയുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ Mp3
• belcanto.ru ഓപ്പറയുടെ ലോകത്ത്. ലിബ്രെറ്റോ, ഗായകർ, mp3
• ClassicMp3.ru mp3 ലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ശേഖരം
• firemusic.narod.ru mp3-ലെ സംഗീതം, സംഗീതസംവിധായകർ, ഓപ്പറകളുടെ ലിബ്രെറ്റോ, ബാലെകൾ

ക്ലാസിക്. കമ്പോസർമാർ

• wolfgang-mozart.ru വൂൾഫ്ഗാംഗ് മൊസാർട്ട്. ജീവചരിത്രം, അവലോകനങ്ങൾ
• itopera.narod.ru ജി. വെർഡി. ലിബ്രെറ്റോ, ജീവചരിത്രം, mp3
• glinka1804.narod.ru മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ജീവചരിത്രം
• rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ
• skill21.com ബാലകിരേവ് റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും
• borodin1833.narod.ru അലക്സാണ്ടർ ബോറോഡിൻ. ഒരു കമ്പോസറുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും ജീവിതം, mp3

ഫിൽഹാർമോണിക്, പ്രകടനക്കാർ

• Classicalmusic.ru മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക്. ചരിത്രം, ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളുകൾ, പോസ്റ്റർ
• philharmonia.spb.ru സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് acad. ഫിൽഹാർമോണിക്. ഘടന, സംഗീതജ്ഞർ, ശേഖരം
• lifanovsky.com ബോറിസ് ലിഫനോവ്സ്കി - സെലിസ്റ്റ്. ലേഖനങ്ങൾ, mp3

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

• simphonica.narod.ru സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ വിവരണം
• sheck.ru പുരാതന യൂറോപ്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ്

കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ

• digitalpiano.ru - ഡിജിറ്റൽ പിയാനോകൾ
• keys.rni.ru - മ്യൂസിക്കൽ സിന്തസൈസറുകൾ. മോഡലുകൾ

കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ

• trumpetclub.ru കാഹളക്കാരുടെ പോർട്ടൽ. ലേഖനങ്ങൾ, അവതാരകർ, കുറിപ്പുകൾ
• brassmusic.ru സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മ - പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ
• partita.ru ഇതിനായി പിച്ചള ബാൻഡ്. കുറിപ്പുകൾ, ഭാഗങ്ങൾ, സ്കോറുകൾ
• soprano-recorder.ru ഒരു അധ്യാപകനുമായുള്ള റെക്കോർഡർ പാഠങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ
• blockfluete.newmail.ru റെക്കോർഡർ. ഗെയിം കഴിവുകൾ
• Fagotizm.narod.ru ഫാഗോട്ടോ: ഷീറ്റ് സംഗീതം, mp3, മിഡി
• harmonica.ru ഹാർമോണിക്ക. കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു
• shaku-rus.com സ്കൂൾ, സംഗീതം, ഷാകുഹാച്ചി നിർമ്മാണം

താളവാദ്യങ്ങൾ

• drumspeech.com ഡ്രമ്മർമാർ. ആശയവിനിമയം, ലേഖനങ്ങൾ, പാഠങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ
• drums.ru ഡ്രമ്മർ E. Ryabogo യുടെ പദ്ധതി
• EthnoBeat.ru എത്‌നിക് ഡ്രംസ് വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു

തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ

• skripach.ru വയലിനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചും വയലിനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചും, Mp3
• domraland.narod.ru ഡോമ്രയെക്കുറിച്ചുള്ള സൈറ്റ്. വിവരങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ
• gukovski.narod.ru നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ

ഗിറ്റാർ മികച്ചതാണ്

• guitarhistory.narod.ru ചരിത്രം ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ, പദങ്ങളുടെ ഗ്ലോസറി
• guitarra-antiqua.km.ru ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ ചരിത്രം, ഷീറ്റ് സംഗീതം, mp3
• നിങ്ങൾക്ക് ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ eslivamnravitsa.narod.ru. കോർഡുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യം

വംശീയ ഉപകരണങ്ങൾ

• vargan.ru ശബ്ദ, വംശീയ ഉപകരണങ്ങൾ. വിവരണം, നുറുങ്ങുകൾ, mp3
• bagpipes.narod.ru ബാഗ് പൈപ്പുകൾ. നുറുങ്ങുകൾ, പാഠങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ
• Folkinst.narod.ru റഷ്യൻ നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ, ലിങ്കുകൾ, mp3
• kuznya.ru വംശീയ ഉപകരണങ്ങളും നാടോടി സംഗീതവും, ഫോട്ടോ, mp3
• khomus.ru വർഗൻ സംഗീതം

സംഗീത സൈറ്റുകൾ. മറ്റുള്ളവ

• classic-music.ru - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം. സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ, പദങ്ങളുടെ ഗ്ലോസറി
• cdguide.nm.ru - സിഡിയിൽ സംഗീതം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ, ഡിസ്ക് അവലോകനങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ
• stmus.nm.ru - ആദ്യകാല സംഗീത മാസിക
• abc-guitar.narod.ru - ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും. ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു
• music70-80.narod.ru - 70-80 കളിലെ ഗാനങ്ങളും സംഗീതവും.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80s. എൻസെംബിൾസ് വിവരങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ഫോറം
• elf.org.ru നാടോടി സംഗീതം