എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ബാർ ഫോളിസ് ബെർഗെറെ വിവരണം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ

"... 1881-ലെ സലൂണിൽ, മാനെറ്റിന് ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന ഒരു അവാർഡ് ലഭിച്ചു - സിംഹ വേട്ടക്കാരനായ പെർട്ടൂയിസിൻ്റെ ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള രണ്ടാമത്തെ മെഡൽ. ഇപ്പോൾ മാനെറ്റ് "മത്സരത്തിന് പുറത്തുള്ള" ഒരു കലാകാരനായി മാറുകയും തൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ കൂടാതെ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. സലൂൺ ജൂറിയുടെ സമ്മതം.

1882 ലെ സലൂണിന് വേണ്ടി "എന്തെങ്കിലും" ചെയ്യുമെന്ന് മാനെറ്റ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - ആദ്യത്തെ സലൂണിന്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ "V.K" എന്ന അടയാളത്തോടെ ദൃശ്യമാകും. ("മത്സരത്തിന് പുറത്ത്"). അവൻ ഇത് നഷ്‌ടപ്പെടുത്തില്ല!

എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, ഇത്രയും കഷ്ടപ്പെട്ട് നേടിയ പ്രശസ്തി ഒടുവിൽ അവനെ തേടിയെത്തുമ്പോൾ, അതിൻ്റെ സമ്മാനങ്ങൾ ശരിക്കും ശക്തിയില്ലാത്ത കൈകളിലേക്ക് വീഴുമോ? തൻ്റെ അധ്വാനത്തിനും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും ഒടുവിൽ അയാൾക്ക് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുക എന്നതാണോ യഥാർത്ഥത്തിൽ? എല്ലാം അവസാനിക്കുമോ?.. മാനെറ്റിൻ്റെ അസുഖം വിട്ടുമാറാത്തവിധം പുരോഗമിക്കുന്നു; അവൻ ഇത് അറിയുന്നു, സങ്കടം അവനെ കടിച്ചുകീറുന്നു, അവൻ്റെ കണ്ണുകൾ കണ്ണുനീർ കൊണ്ട് മൂടുന്നു. തത്സമയം! തത്സമയം! മാനെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. അവൻ്റെ മനസ്സിന് ശരിക്കും രോഗത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ലേ?

മാനെ അവൻ്റെ എല്ലാ ഇഷ്ടങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്നു. വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അടക്കം ചെയ്യാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് അവനെ "ന്യൂ ഏഥൻസ്" എന്ന കഫേയിൽ, ടോർട്ടോണിയിലെ, കഫേ ബാഡിൽ, ഫോലീസ് ബെർഗെറിലെ കാണാം; സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം, ഞാൻ അവർക്ക് ലോകത്തിൻ്റെ പകുതി നൽകും. അവൻ എപ്പോഴും തമാശ പറയുകയും, പരിഹാസരൂപേണ പറയുകയും, തൻ്റെ വ്രണമുള്ള കാലിനെക്കുറിച്ച്, "ദൗർബല്യങ്ങളെ" കുറിച്ച് ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാനെറ്റ് ഒരു പുതിയ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: പുതിയ രംഗം പാരീസ് ജീവിതം, ഫോലീസ് ബെർഗെർ ബാറിൻ്റെ കാഴ്ച - വൈൻ കുപ്പികൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ കൗണ്ടറിലെ മനോഹരമായ സുസൺ; ഇവിടത്തെ സ്ഥിരം സന്ദർശകർക്കെല്ലാം സുസോൺ സുപരിചിതനാണ്.

"ബാർ അറ്റ് ദ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" എന്നത് അതിമനോഹരമായ സൂക്ഷ്മതയുടെയും അസാധാരണമായ ധൈര്യത്തിൻ്റെയും ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്: ബാറിലെ സുന്ദരിയായ സുസൺ; പിന്നിൽ ഒരു വലിയ കണ്ണാടിയുണ്ട്, അത് ഹാളിനെയും പ്രേക്ഷകരെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ കഴുത്തിൽ ഒളിമ്പിയയുടെ അതേ കറുത്ത വെൽവെറ്റ് ഉണ്ട്, അവളും മയക്കുന്ന രീതിയിൽ അനങ്ങുന്നില്ല, അവളുടെ നോട്ടം തണുത്തതാണ്, അത് ചുറ്റുപാടുകളോടുള്ള നിസ്സംഗതയാൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ജോലിപ്രയാസത്തോടെ മുന്നോട്ട്. മാനെ അതിനെച്ചൊല്ലി വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു, അത് പലതവണ വീണ്ടും ചെയ്യുന്നു. 1882 മെയ് മാസത്തിൽ, സലൂൺ "സ്പ്രിംഗ്", "ബാർ അറ്റ് ദ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" എന്നിവയിൽ "വി.കെ" എന്ന ചിഹ്നത്തോടൊപ്പം ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സന്തോഷം അറിയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ട് ആളുകൾ ചിരിക്കില്ല. ചില ആളുകൾ ഇപ്പോഴും അവരെ വിമർശിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബാർ" അതിൻ്റെ കണ്ണാടിയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ കളിയും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായി കണക്കാക്കുകയും അതിനെ "ശാസന" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മാനെറ്റിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ അങ്ങനെ തന്നെ. ഗൗരവമായി, ശ്രദ്ധയോടെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അവ കലാസൃഷ്ടികളായി വാദിക്കുന്നു, കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അടയാളം "വി.കെ." പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആദരവ് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് അക്ഷരങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ, മാനെറ്റ് ഒരു അംഗീകൃത കലാകാരനായി മാറുന്നു; ഈ കത്തുകൾ പ്രതിഫലനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, സഹതാപം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു (മുമ്പ് അവർ അത് ഉച്ചത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല), ശത്രുതാപരമായ വായകളെ നിശബ്ദമാക്കുന്നു..."

"അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അവസാന മഹത്തായ കൃതിയായ "ദ ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" എന്ന കൃതിയിൽ, കലാകാരൻ താൻ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്ന ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്നതായി തോന്നി, അതിനെക്കുറിച്ച് താൻ വളരെയധികം ചിന്തിച്ചു, ഒരിക്കലും അഭിനന്ദിക്കാൻ മടുത്തില്ല. യജമാനൻ്റെ ലോകവീക്ഷണം അത്തരമൊരു സമ്പൂർണ്ണതയോടെ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹവും അവൻ്റെ ആത്മീയവും ചിത്രപരവുമായ കവിതകളോടുള്ള സ്നേഹവും ഉപരിപ്ലവമായ ഒരു നോട്ടത്തിന് അദൃശ്യമായ മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധയും അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ദുർബലതയുടെ വികാരവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒപ്പം ലോകവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ ഉജ്ജ്വലമായ സന്തോഷവും അത് നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന വിരോധാഭാസവും." ഫോലീസ് ബെർഗെറിലെ ബാർ" മാനെറ്റ്, അത്തരം സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടും ബോധ്യത്തോടും കൂടി, ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത ജീവിതത്തിൽ അന്വേഷിക്കുകയും കണ്ടെത്തുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തതെല്ലാം ആഗിരണം ചെയ്തു. . മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ, അവൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഒരു ശബ്ദായമാനമായ പാരീസിയൻ ഭക്ഷണശാലയുടെ കൗണ്ടറിനു പിന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഈ പെൺകുട്ടിയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഒരുമിച്ച് ഇഴചേർന്നു. ഇവിടെ, ആളുകൾ അവരുടേതായ ആളുകളുമായി സമ്പർക്കത്തിൽ സന്തോഷം തേടുന്നിടത്ത്, പ്രത്യക്ഷമായ സന്തോഷം വാഴുന്നിടത്ത്, സെൻസിറ്റീവ് മാസ്റ്റർ ചിത്രം വീണ്ടും കണ്ടെത്തുന്നു. യുവ ജീവിതംദുഃഖകരമായ ഏകാന്തതയിൽ മുഴുകി. പെൺകുട്ടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകം തിരക്കേറിയതും ബഹുമുഖവുമാണ്. മാനെറ്റ് ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒരു ശബ്ദം മാത്രം കേൾക്കാൻ, പ്രത്യേകിച്ച് അവനോട് ചേർന്ന്, ഈ ലോകത്തെ വീണ്ടും "നിശബ്ദമായി" ശബ്ദിപ്പിക്കുന്നു - കണ്ണാടിയിലെ അസ്ഥിരമായ പ്രതിഫലനമായി മാറാൻ, സിലൗട്ടുകളുടെയും മുഖങ്ങളുടെയും അവ്യക്തവും മങ്ങിയതുമായ മൂടൽമഞ്ഞായി മാറാൻ. പാടുകളും വിളക്കുകളും. കാഴ്ചയുടെ മിഥ്യാ ദ്വന്ദ്വത കലാകാരന് ശാരീരികമായി വെളിപ്പെടുത്തി, അത് പോലെ, പെൺകുട്ടിയെ ബാറിൻ്റെ ടിൻസൽ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല. ഈ ലോകവുമായി ലയിക്കാനും അതിൽ ലയിക്കാനും മാനെ അവളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ക്രമരഹിതമായ ഒരു സന്ദർശകനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് പോലും ആന്തരികമായി സ്വിച്ച് ഓഫ് ചെയ്യാൻ അവൻ അവളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, കൌണ്ടറിന് തൊട്ടുപിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കണ്ണാടിയിൽ അവളുടെ ഗദ്യരൂപത്തിലുള്ള രൂപവും എടുക്കുന്നു, അവിടെ ബാർമെയിഡ് തന്നെ പിന്നിൽ നിന്ന് ഒരു കോണിൽ കാണുന്നു. ആ പ്രതിഫലനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നതുപോലെ, ലോകത്തിലെ ഈ മുഴുവൻ പ്രേതകാഴ്ചയുടെയും ഒരേയൊരു യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മാനെറ്റ് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. കറുത്ത വെൽവെറ്റിൽ പൊതിഞ്ഞ മെലിഞ്ഞ രൂപം കണ്ണാടികളുടെ നേരിയ തിളക്കം, ഒരു മാർബിൾ കൗണ്ടർ, പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, തിളങ്ങുന്ന കുപ്പികൾ എന്നിവയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ വർണ്ണ-വെളിച്ച-വായു മിന്നിമറയുന്നിടത്ത് അവൾ മാത്രമാണ് ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും മനോഹരവും നിഷേധിക്കാനാവാത്തതുമായ മൂല്യമായി നിലനിൽക്കുന്നത്. കലാകാരൻ്റെ ബ്രഷ് വേഗത കുറയ്ക്കുകയും ക്യാൻവാസിൽ കൂടുതൽ ദൃഢമായി വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നിറം കട്ടിയാകുന്നു, രൂപരേഖകൾ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ ഉയർന്നുവന്ന ക്യാൻവാസിലെ നായികയുടെ ശാരീരിക സ്ഥിരതയുടെ വികാരം പരിമിതമല്ല: സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകി ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തിയ പെൺകുട്ടിയുടെ സങ്കടകരവും അൽപ്പം അഭാവവും ആശയക്കുഴപ്പവും നിറഞ്ഞ രൂപം വീണ്ടും ദുർബലതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു. അവളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തതയും. അവളുടെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ മൂല്യം അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ ദ്വൈതതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. എന്നാൽ ഇല്ല, അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പൂർണ്ണമായും ക്ഷീണിച്ച ഘടനയിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയുള്ളത് ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, സങ്കടവും സന്തോഷവും കലർന്ന കാവ്യാത്മക കൂട്ടായ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു.

"ബാർ" സൃഷ്ടിച്ചത് മരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഓരോ ചലനവും കഠിനമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. പക്ഷേ അത് അങ്ങനെയാണ്. മരണത്തിനുമുമ്പ്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഒരു പോരാളിയായി തുടർന്നു, ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ബൂർഷ്വാ അശ്ലീലതയ്‌ക്കെതിരെയും ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഫിലിസ്റ്റൈൻ അലസതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാളിയായിരുന്നതുപോലെ, അപൂർവ ആത്മാവും ബുദ്ധിശക്തിയുമുള്ള മനുഷ്യനായിരുന്നു. താൻ അന്വേഷിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഒരു ദുഷ്‌കരമായ യാത്രയിലൂടെ കടന്നുപോയി ആധുനിക ജീവിതം: അവൻ അത് തുറക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ലളിതവും വ്യക്തമല്ലാത്തതുമായ ആളുകളിൽ അത് കണ്ടെത്തി, അവൻ തൻ്റെ ഹൃദയം നൽകിയ ആന്തരിക സമ്പത്ത് അവരിൽ കണ്ടെത്തി.

A. Perryucho യുടെ "Edouard Manet" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നും M. Prokofieva യുടെ അനന്തര വാക്കുകളിൽ നിന്നുമുള്ള മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. - എം.: ടെറ - ബുക്ക് ക്ലബ്ബ്. 2000. - 400 pp., 16 pp. അസുഖം.

ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡിൻ്റെ "ദി ഓത്ത് ഓഫ് ദി ഹൊറാത്തി" എന്ന ചിത്രം ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. യൂറോപ്യൻ പെയിൻ്റിംഗ്. ശൈലീപരമായി, അത് ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റേതാണ്; ഇത് പുരാതന കാലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഡേവിഡ് ഈ ഓറിയൻ്റേഷൻ നിലനിർത്തുന്നു. റോമൻ ദേശസ്‌നേഹികളായ മൂന്ന് സഹോദരന്മാരായ ഹോറസിനെ, ആൽബ ലോംഗയുടെ പ്രതിനിധികളായ കുറിയാറ്റി സഹോദരന്മാരോട് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൻ്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ദി ഓത്ത് ഓഫ് ദി ഹൊറാറ്റി". ടൈറ്റസ് ലിവിക്കും ഡയോഡോറസ് സിക്കുലസിനും ഈ കഥയുണ്ട്; പിയറി കോർണിലി അതിൻ്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ദുരന്തം എഴുതി.

“എന്നാൽ ഈ ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ കാണാത്തത് ഹൊറേഷ്യൻ പ്രതിജ്ഞയാണ്.<...>സത്യപ്രതിജ്ഞയെ ദുരന്തത്തിൻ്റെ കേന്ദ്ര എപ്പിസോഡാക്കി മാറ്റുന്നത് ഡേവിഡാണ്. വൃദ്ധൻ മൂന്ന് വാളുകൾ കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ മധ്യഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്നു, അവൻ ചിത്രത്തിൻ്റെ അച്ചുതണ്ടിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവൻ്റെ ഇടതുവശത്ത് മൂന്ന് ആൺമക്കൾ ഒരു രൂപത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ. ഈ ചിത്രം അതിശയകരമാംവിധം ലളിതമാണ്. ഡേവിഡിന് മുമ്പ്, ക്ലാസിസത്തിന്, റാഫേലിനോടും ഗ്രീസിനോടേയും എല്ലാ ദിശാസൂചനകളോടും കൂടി, ഇത്രയും കഠിനവും ലളിതവും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പുരുഷനാവ്നാഗരിക മൂല്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. ഈ ക്യാൻവാസ് കാണാൻ സമയമില്ലാത്ത ഡിഡറോട്ട് പറഞ്ഞത് ഡേവിഡ് കേട്ടതായി തോന്നി: “അവർ സ്പാർട്ടയിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ നിങ്ങൾ വരയ്ക്കണം.”

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ഡേവിഡിൻ്റെ കാലത്ത്, പുരാതനത്വം ആദ്യം മൂർത്തമായത് നന്ദി പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തൽപോംപൈ. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ - ഹോമർ, വിർജിൽ തുടങ്ങിയവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും അപൂർണ്ണമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ഡസൻ അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് ശില്പങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയാണ് പുരാതനത്വം. ഇപ്പോൾ അത് ഫർണിച്ചറുകളും മുത്തുകളും വരെ മൂർച്ചയുള്ളതായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

“എന്നാൽ ഡേവിഡിൻ്റെ ചിത്രത്തിൽ ഇതൊന്നും ഇല്ല. അതിൽ, പുരാതനത്വം അതിശയകരമാംവിധം ചുറ്റുപാടുകളിലേക്കല്ല (ഹെൽമെറ്റുകൾ, ക്രമരഹിതമായ വാളുകൾ, ടോഗകൾ, നിരകൾ) മാത്രമല്ല, പ്രാകൃതവും രോഷാകുലവുമായ ലാളിത്യത്തിൻ്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ഡേവിഡ് തൻ്റെ മാസ്റ്റർപീസ് രൂപഭാവം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ക്രമീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം അത് റോമിൽ വരച്ച് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ ആവേശകരമായ വിമർശനം ഏറ്റുവാങ്ങി, തുടർന്ന് തൻ്റെ ഫ്രഞ്ച് രക്ഷാധികാരിക്ക് ഒരു കത്ത് അയച്ചു. അതിൽ, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം രാജാവിനായി ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് നിർത്തി തനിക്കായി അത് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും, പാരീസ് സലൂണിന് ആവശ്യമുള്ളതുപോലെ ചതുരമല്ല, ചതുരാകൃതിയിലാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചുവെന്ന് കലാകാരൻ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. ചിത്രകാരൻ പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, കിംവദന്തികളും കത്തും പൊതുജനങ്ങളുടെ ആവേശം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ പെയിൻ്റിംഗ് ഇതിനകം തുറന്ന സലൂണിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥലം ബുക്ക് ചെയ്തു.

“അതിനാൽ, കാലതാമസത്തോടെ, ചിത്രം വീണ്ടും സ്ഥാപിക്കുകയും ഒരേയൊരു ചിത്രമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചതുരാകൃതിയിലായിരുന്നെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവയോട് ചേർന്ന് തൂക്കിയേനെ. വലിപ്പം മാറ്റി, ഡേവിഡ് അതിനെ ഒരു അതുല്യമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. അത് വളരെ ശക്തമായ ഒരു കലാപരമായ ആംഗ്യമായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൻ പ്രധാനിയാണെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം ഈ ചിത്രത്തിലേക്ക് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ചിത്രത്തിൽ ഒന്നു കൂടിയുണ്ട് പ്രധാന അർത്ഥം, ഇത് എക്കാലത്തെയും മാസ്റ്റർപീസ് ആക്കുന്നു:

“ഈ പെയിൻ്റിംഗ് വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നില്ല - ഇത് വരിയിൽ നിൽക്കുന്ന വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഇതൊരു ടീമാണ്. ആദ്യം പ്രവർത്തിക്കുകയും പിന്നീട് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇത് ഒരു കൽപ്പനയാണ്. ഓവർലാപ്പുചെയ്യാത്ത, തികച്ചും ദാരുണമായി വേർപെടുത്തിയ രണ്ട് ലോകങ്ങൾ ഡേവിഡ് വളരെ ശരിയായി കാണിച്ചു - സജീവമായ പുരുഷന്മാരുടെ ലോകവും കഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ലോകവും. ഈ സംയോജനം - വളരെ ഊർജ്ജസ്വലവും മനോഹരവുമാണ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹൊറാത്തിയുടെ കഥയ്ക്ക് പിന്നിലും ഈ ചിത്രത്തിന് പിന്നിലും ഉള്ള ഭീകരത കാണിക്കുന്നു. ഈ ഭയാനകം സാർവത്രികമായതിനാൽ, "ഹോറാത്തിയുടെ ശപഥം" നമ്മെ എവിടെയും ഉപേക്ഷിക്കുകയില്ല.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് 

അമൂർത്തമായ

1816-ൽ ഫ്രഞ്ച് ഫ്രിഗേറ്റ് മെഡൂസ സെനഗൽ തീരത്ത് തകർന്നു. 140 യാത്രക്കാർ ഒരു ചങ്ങാടത്തിൽ ബ്രിഗ് വിട്ടു, പക്ഷേ 15 പേരെ മാത്രമേ രക്ഷിക്കാനായുള്ളൂ; തിരമാലകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന 12 ദിവസത്തെ അതിജീവിക്കാൻ അവർക്ക് നരഭോജനം അവലംബിക്കേണ്ടിവന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിൽ ഒരു അഴിമതി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു; കഴിവുകെട്ട ക്യാപ്റ്റൻ, ശിക്ഷാവിധി പ്രകാരം രാജകീയനായ, ദുരന്തത്തിൽ കുറ്റക്കാരനാണെന്ന് കണ്ടെത്തി.

"ലിബറൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്, "മെഡൂസ" എന്ന ഫ്രിഗേറ്റിൻ്റെ ദുരന്തം, ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ വ്യക്തിക്ക് സമൂഹത്തെ (ആദ്യം പള്ളിയും ഇപ്പോൾ രാഷ്ട്രവും) പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന കപ്പലിൻ്റെ മരണം ഒരു പ്രതീകമായി മാറി, ഇത് വളരെ മോശമായ അടയാളമായി മാറി. പുനഃസ്ഥാപനത്തിൻ്റെ പുതിയ ഭരണം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

1818-ൽ, യുവ കലാകാരൻ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്, യോഗ്യമായ ഒരു വിഷയം അന്വേഷിച്ച്, അതിജീവിച്ചവരുടെ പുസ്തകം വായിക്കുകയും തൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1819-ൽ, ഈ ചിത്രം പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അത് ചിത്രകലയിലെ റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി മാറി. നരഭോജിയുടെ ഒരു രംഗം - ഏറ്റവും വശീകരിക്കുന്ന കാര്യം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള തൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം ജെറിക്കോൾട്ട് പെട്ടെന്ന് ഉപേക്ഷിച്ചു; കുത്തേറ്റതോ നിരാശയോ മോക്ഷത്തിൻ്റെ നിമിഷമോ അവൻ കാണിച്ചില്ല.

“ക്രമേണ അവൻ ശരിയായ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇത് പരമാവധി പ്രതീക്ഷയുടെയും പരമാവധി അനിശ്ചിതത്വത്തിൻ്റെയും നിമിഷമാണ്. ചങ്ങാടത്തിൽ അതിജീവിച്ച ആളുകൾ ആദ്യമായി ചക്രവാളത്തിൽ ബ്രിഗ് ആർഗസിനെ കാണുന്ന നിമിഷമാണിത്, അത് ആദ്യം ചങ്ങാടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി (അവൻ അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല).
അപ്പോൾ മാത്രമാണ്, ഒരു കൗണ്ടർ കോഴ്‌സിൽ നടക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അവനെ കണ്ടുമുട്ടിയത്. ആശയം ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയ സ്കെച്ചിൽ, "ആർഗസ്" ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നാൽ ചിത്രത്തിൽ അത് ചക്രവാളത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഡോട്ടായി മാറുന്നു, അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അത് കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിലവിലില്ല.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ജെറിക്കോൾട്ട് സ്വാഭാവികത നിരസിക്കുന്നു: മെലിഞ്ഞ ശരീരത്തിനുപകരം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സുന്ദരവും ധൈര്യവുമുള്ള കായികതാരങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് ആദർശവൽക്കരണമല്ല, ഇത് സാർവത്രികവൽക്കരണമാണ്: സിനിമ മെഡൂസയിലെ പ്രത്യേക യാത്രക്കാരെക്കുറിച്ചല്ല, അത് എല്ലാവരേയും കുറിച്ചുള്ളതാണ്.

"ജെറിക്കോൾട്ട് ചിതറുന്നു മുൻഭാഗംമരിച്ചവർ. ഇത് കൊണ്ടുവന്നത് അവനല്ല: ഫ്രഞ്ച് യുവാക്കൾ മരിച്ചതും മുറിവേറ്റതുമായ മൃതദേഹങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആക്രോശിച്ചു. അത് ആവേശഭരിതമാക്കി, ഞരമ്പുകളെ ബാധിച്ചു, കൺവെൻഷനുകൾ നശിപ്പിച്ചു: ഒരു ക്ലാസിക്കിന് വൃത്തികെട്ടതും ഭയങ്കരവുമായത് കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ചെയ്യും. എന്നാൽ ഈ ശവശരീരങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട്. ചിത്രത്തിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നോക്കൂ: ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ഉണ്ട്, കണ്ണ് വലിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു ഫണൽ ഉണ്ട്. ശരീരങ്ങൾക്കൊപ്പം, കാഴ്ചക്കാരൻ, ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, ഈ ചങ്ങാടത്തിലേക്ക് കാലെടുത്തുവയ്ക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും അവിടെയുണ്ട്."

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ജെറിക്കോൾട്ടിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗ് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: ഇത് പ്രേക്ഷകരുടെ ഒരു സൈന്യത്തെയല്ല, മറിച്ച് ഓരോ വ്യക്തിയെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, എല്ലാവരേയും റാഫ്റ്റിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു. സമുദ്രം 1816 ലെ നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രതീക്ഷകളുടെ സമുദ്രം മാത്രമല്ല. ഇത് മനുഷ്യൻ്റെ വിധിയാണ്.

അമൂർത്തമായ

1814 ആയപ്പോഴേക്കും ഫ്രാൻസ് നെപ്പോളിയനോട് മടുത്തു, ബർബണുകളുടെ വരവ് ആശ്വാസത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പല രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളും നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു, പുനഃസ്ഥാപനം ആരംഭിച്ചു, 1820-കളുടെ അവസാനത്തോടെ യുവതലമുറ അധികാരത്തിൻ്റെ അന്തർലീനതയെ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി.

"യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് നെപ്പോളിയൻ്റെ കീഴിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഫ്രഞ്ച് വരേണ്യവർഗത്തിൻ്റെ ആ പാളിയിൽ പെടുകയും ബർബണുകളാൽ തള്ളപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ദയയോടെ പെരുമാറി: അവൻ സ്വീകരിച്ചു സ്വർണ്ണ പതക്കം 1822-ൽ സലൂണിലെ തൻ്റെ ആദ്യ ചിത്രമായ "ഡാൻ്റേസ് ബോട്ട്". 1824-ൽ അദ്ദേഹം "ചിയോസിൻ്റെ കൂട്ടക്കൊല" എന്ന ചിത്രം നിർമ്മിച്ചു, ഗ്രീക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിൽ ചിയോസ് ദ്വീപിലെ ഗ്രീക്ക് ജനസംഖ്യ നാടുകടത്തപ്പെടുകയും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ വംശീയ ശുദ്ധീകരണം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ രാഷ്ട്രീയ ലിബറലിസത്തിൻ്റെ ആദ്യ അടയാളമാണിത്, ഇത് ഇപ്പോഴും വളരെ വിദൂര രാജ്യങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

1830 ജൂലൈയിൽ, ചാൾസ് എക്സ് രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ഗൗരവമായി നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിരവധി നിയമങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ഒരു പ്രതിപക്ഷ പത്രത്തിൻ്റെ അച്ചടിശാല നശിപ്പിക്കാൻ സൈന്യത്തെ അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പാരീസുകാർ തീയിൽ പ്രതികരിച്ചു, നഗരം ബാരിക്കേഡുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടു, "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങളിൽ" ബർബൺ ഭരണം വീണു.

ഓൺ പ്രശസ്തമായ പെയിൻ്റിംഗ് 1830-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഡെലാക്രോയിക്സ് വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പിയിൽ ഒരു ഡാൻഡി, ഒരു ട്രാംപ് ബോയ്, ഒരു ഷർട്ടിൽ ഒരു തൊഴിലാളി. എന്നാൽ പ്രധാനം തീർച്ചയായും ചെറുപ്പമാണ് സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീനഗ്നമായ നെഞ്ചും തോളും.

“ഒരിക്കലും വിജയിക്കാത്ത കാര്യത്തിലാണ് ഡെലാക്രോയിക്സ് ഇവിടെ വിജയിക്കുന്നത് XIX-ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്, കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു ചിത്രത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - വളരെ ദയനീയവും, വളരെ റൊമാൻ്റിക്, വളരെ സോണറസ് - യാഥാർത്ഥ്യവും ശാരീരികമായി മൂർത്തവും ക്രൂരവും (മുന്നിലുള്ള റൊമാൻ്റിക്‌സ് പ്രിയപ്പെട്ട മൃതദേഹങ്ങൾ നോക്കുക) ചിഹ്നങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കാരണം ഈ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള സ്ത്രീ തീർച്ചയായും സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള രാഷ്ട്രീയ സംഭവവികാസങ്ങൾ കലാകാരന്മാർക്ക് കാണാൻ കഴിയാത്തത് ദൃശ്യവത്കരിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെ അഭിമുഖീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണാൻ കഴിയും? ക്രിസ്തീയ മൂല്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൈമാറുന്നത് വളരെ മാനുഷികമായ വഴിയിലൂടെയാണ് - ക്രിസ്തുവിൻ്റെ ജീവിതത്തിലൂടെയും അവൻ്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെയും. എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം തുടങ്ങിയ രാഷ്ട്രീയ അമൂർത്തങ്ങൾക്ക് ഒരു രൂപവുമില്ല. ഡെലാക്രോയിക്‌സ് ഒരുപക്ഷേ, പൊതുവേ, ഈ ടാസ്‌ക്കിനെ വിജയകരമായി നേരിട്ട ഒരേയൊരു വ്യക്തിയല്ല: സ്വാതന്ത്ര്യം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

പെയിൻ്റിംഗിലെ രാഷ്ട്രീയ ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്ന് പെൺകുട്ടിയുടെ തലയിലെ ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയാണ്, ഇത് ജനാധിപത്യത്തിൻ്റെ സ്ഥിരമായ ഹെറാൾഡിക് പ്രതീകമാണ്. നഗ്നതയാണ് പറയുന്ന മറ്റൊരു ഘടകം.

“നഗ്നത വളരെക്കാലമായി സ്വാഭാവികതയുമായും പ്രകൃതിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ബന്ധം നിർബന്ധിതമായി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൻ്റെ ചരിത്രം പോലും കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു അതുല്യമായ പ്രകടനം അറിയുന്നു പാരീസിലെ നോട്രെ ഡാംനഗ്നത ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർചിത്രീകരിച്ച പ്രകൃതി. പ്രകൃതി സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അത് സ്വാഭാവികതയാണ്. അത് മാറുന്നത് ഇതാണ്, ഈ മൂർത്തമായ, ഇന്ദ്രിയ, ആകർഷകമായ സ്ത്രീസൂചിപ്പിക്കുന്നു. അത് സ്വാഭാവിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു."

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ഈ പെയിൻ്റിംഗ് ഡെലാക്രോയിക്സിനെ പ്രശസ്തനാക്കിയെങ്കിലും, അത് വളരെക്കാലം കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവളുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ ആക്രമിക്കപ്പെടുന്നവരുടെയും വിപ്ലവത്താൽ ആക്രമിക്കപ്പെടുന്നവരുടെയും സ്ഥാനത്താണ് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത്. നിങ്ങളെ തകർത്തുകളയുന്ന അനിയന്ത്രിതമായ ചലനം കാണാൻ വളരെ അസുഖകരമാണ്.

അമൂർത്തമായ

1808 മെയ് 2 ന്, മാഡ്രിഡിൽ നെപ്പോളിയൻ വിരുദ്ധ കലാപം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, നഗരം പ്രതിഷേധക്കാരുടെ കൈകളിലായിരുന്നു, എന്നാൽ മൂന്നാം തീയതി വൈകുന്നേരത്തോടെ, സ്പാനിഷ് തലസ്ഥാനത്തിന് സമീപം വിമതരുടെ കൂട്ട വധശിക്ഷകൾ നടന്നു. ഈ സംഭവങ്ങൾ താമസിയാതെ നയിച്ചു ഗറില്ലാ യുദ്ധം, അത് ആറ് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. അത് അവസാനിക്കുമ്പോൾ, പ്രക്ഷോഭത്തെ അനശ്വരമാക്കാൻ ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയെ രണ്ട് പെയിൻ്റിംഗുകൾ നിയോഗിക്കും. ആദ്യത്തേത് "മഡ്രിഡിൽ 1808 മെയ് 2-ന് നടന്ന പ്രക്ഷോഭം."

“ആക്രമണം ആരംഭിച്ച നിമിഷം ഗോയ ശരിക്കും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - യുദ്ധം ആരംഭിച്ച നവാജോയുടെ ആ ആദ്യ പ്രഹരം. ഈ നിമിഷത്തിൻ്റെ കംപ്രഷൻ ആണ് ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനം. ഒരു പനോരമയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ക്യാമറയെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ക്ലോസ് അപ്പ്, അതും ഇത്രത്തോളം മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആവേശകരമായ മറ്റൊരു കാര്യമുണ്ട്: അരാജകത്വവും കുത്തലും ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്ന ഒരു വ്യക്തിയും ഇവിടെയില്ല. ഇരകളും ഉണ്ട് കൊലയാളികളും ഉണ്ട്. രക്തം പുരണ്ട കണ്ണുകളുള്ള ഈ കൊലപാതകികൾ, സ്പാനിഷ് ദേശസ്നേഹികൾ, പൊതുവെ, കശാപ്പുകാരൻ്റെ ബിസിനസ്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റുന്നു: ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ വെട്ടിയവർ, രണ്ടാമത്തേതിൽ അവർ വെട്ടിയവരെ വെടിവയ്ക്കുന്നു. തെരുവ് യുദ്ധത്തിൻ്റെ ധാർമ്മിക അവ്യക്തത ധാർമ്മിക വ്യക്തതയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു: ഗോയ കലാപം നടത്തി മരിക്കുന്നവരുടെ പക്ഷത്താണ്.

“ശത്രുക്കൾ ഇപ്പോൾ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വലതുവശത്ത് ജീവിക്കേണ്ടവർ ഉണ്ട്. യൂണിഫോം ധരിച്ച തോക്കുകളുള്ള, തികച്ചും സമാനമായ, ഡേവിഡിൻ്റെ ഹോറസ് സഹോദരന്മാരേക്കാൾ സമാനതയുള്ള ആളുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണിത്. അവരുടെ മുഖം അദൃശ്യമാണ്, അവരുടെ ഷാക്കോകൾ അവരെ യന്ത്രങ്ങളെപ്പോലെ, റോബോട്ടുകളെപ്പോലെയാക്കുന്നു. ഇവ മനുഷ്യരൂപങ്ങളല്ല. ഒരു ചെറിയ ക്ലിയറിങ്ങിൽ ഒരു വിളക്കിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ കറുത്ത സിൽഹൗട്ടിൽ അവർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഇടതുവശത്ത് മരിക്കുന്നവർ ഉണ്ട്. അവർ ചലിക്കുന്നു, കറങ്ങുന്നു, ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു, ചില കാരണങ്ങളാൽ അവർ അവരുടെ ആരാച്ചാരെക്കാൾ ഉയരമുള്ളവരാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പ്രധാനമാണെങ്കിലും കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം- ഓറഞ്ച് പാൻ്റും വെള്ള ഷർട്ടും ധരിച്ച ഒരു മാഡ്രിഡ് മനുഷ്യൻ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും ഉയരത്തിലാണ്, അവൻ കുന്നിൻ മുകളിലാണ്."

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

മരിക്കുന്ന വിമതൻ ക്രിസ്തുവിൻ്റെ പോസിൽ നിൽക്കുന്നു, കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനായി, ഗോയ തൻ്റെ കൈപ്പത്തികളിൽ കളങ്കം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വധശിക്ഷയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള അവസാന നിമിഷം നോക്കുന്നതിൻ്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അനുഭവം കലാകാരൻ അവനെ നിരന്തരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഒടുവിൽ, ഗോയ ധാരണ മാറ്റുന്നു ചരിത്ര സംഭവം. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ഒരു സംഭവം അതിൻ്റെ ആചാരപരമായ, വാചാടോപപരമായ വശം ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു; ഗോയയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സംഭവം ഒരു നിമിഷം, ഒരു അഭിനിവേശം, സാഹിത്യേതര നിലവിളി.

ഡിപ്റ്റിക്കിൻ്റെ ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ, സ്പെയിൻകാർ ഫ്രഞ്ചുകാരെ കശാപ്പ് ചെയ്യുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്: കുതിരകളുടെ കാലിൽ വീഴുന്ന സവാരിക്കാർ മുസ്ലീം വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു.
നെപ്പോളിയൻ്റെ സൈന്യത്തിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ കുതിരപ്പടയാളികളായ മാമെലൂക്കുകളുടെ ഒരു സംഘം ഉൾപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.

“കലാകാരൻ മുസ്ലീം പോരാളികളെ ഫ്രഞ്ച് അധിനിവേശത്തിൻ്റെ പ്രതീകമാക്കി മാറ്റുന്നത് വിചിത്രമായി തോന്നും. എന്നാൽ ഇത് ഒരു ആധുനിക സംഭവത്തെ സ്പെയിനിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കണ്ണിയാക്കി മാറ്റാൻ ഗോയയെ അനുവദിക്കുന്നു. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധസമയത്ത് അതിൻ്റെ ഐഡൻ്റിറ്റി കെട്ടിച്ചമച്ച ഏതൊരു രാജ്യത്തിനും, ഈ യുദ്ധം അതിൻ്റെ മൂല്യങ്ങൾക്കായുള്ള ഒരു ശാശ്വത യുദ്ധത്തിൻ്റെ ഭാഗമാണെന്ന് തിരിച്ചറിയേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സ്പാനിഷ് ജനതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്തരമൊരു പുരാണ യുദ്ധം മുസ്ലീം രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയുടെ കീഴടക്കിയ റെക്കോൺക്വിസ്റ്റയായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ഡോക്യുമെൻ്ററിയിലും ആധുനികതയിലും വിശ്വസ്തത പുലർത്തിക്കൊണ്ട് ഗോയ, ഈ സംഭവത്തെ ദേശീയ മിത്തുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, 1808-ലെ പോരാട്ടം നമ്മെ തിരിച്ചറിയുന്നു. ശാശ്വത പോരാട്ടംദേശീയ, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്കുള്ള സ്പെയിൻകാർ."

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

നിർവ്വഹണത്തിനായി ഒരു ഐക്കണോഗ്രാഫിക് ഫോർമുല സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപ്രവർത്തകർ - അത് മാനെറ്റോ ഡിക്സോ പിക്കാസോയോ ആകട്ടെ - വധശിക്ഷയുടെ വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ, അവർ ഗോയയെ പിന്തുടർന്നു.

അമൂർത്തമായ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രപരമായ വിപ്ലവം സംഭവചിത്രത്തേക്കാൾ സ്പഷ്ടമായി ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നടന്നു.

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒപ്റ്റിക്സിനെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തൻ്റെ സ്കെയിൽ മാറ്റുന്നു, ഒരു വ്യക്തി ലോകത്ത് സ്വയം വ്യത്യസ്തമായി അനുഭവിക്കുന്നു. ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ വായുവിൻ്റെയും നമ്മൾ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെയും ഒരു ബോധത്തോടെ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധാനമാണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്. അല്ലെങ്കിൽ അത് നമ്മുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ ആകാം, പിന്നെ സൂര്യാസ്തമയത്തിൻ്റെ തിളക്കത്തിലോ സന്തോഷത്തിലോ ആകാം സണ്ണി ദിവസംനമ്മുടെ ആത്മാവിൻ്റെ അവസ്ഥ നാം കാണുന്നു. എന്നാൽ രണ്ട് മോഡുകളിലും ഉൾപ്പെടുന്ന ശ്രദ്ധേയമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ഏതാണ് പ്രബലമെന്ന് അറിയാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ഈ ദ്വൈതതയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് ജർമ്മൻ കലാകാരൻകാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡ്രിക്ക്: അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ബാൾട്ടിക്കിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മോട് പറയുന്നു, അതേ സമയം ഒരു ദാർശനിക പ്രസ്താവനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഫ്രെഡറിക്കിൻ്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വിഷാദത്തിൻ്റെ ഒരു തളർച്ചയുണ്ട്; അവയിലെ വ്യക്തി അപൂർവ്വമായി പശ്ചാത്തലത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുകയും സാധാരണയായി കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ നേരെ പുറം തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പെയിൻ്റിംഗ്, ഏജസ് ഓഫ് ലൈഫ്, മുൻവശത്ത് ഒരു കുടുംബത്തെ കാണിക്കുന്നു: കുട്ടികൾ, മാതാപിതാക്കൾ, ഒരു വൃദ്ധൻ. കൂടാതെ, സ്പേഷ്യൽ വിടവിന് പിന്നിൽ - സൂര്യാസ്തമയ ആകാശം, കടൽ, കപ്പലോട്ടങ്ങൾ.

“ഈ ക്യാൻവാസ് എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, താളത്തിനിടയിൽ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിധ്വനി നമുക്ക് കാണാം. മനുഷ്യരൂപങ്ങൾമുൻഭാഗത്തും കടലിലെ കപ്പലുകളുടെ താളത്തിലും. ഇവിടെ ഉയരമുള്ള രൂപങ്ങൾ, ഇവിടെ താഴ്ന്ന കണക്കുകൾ, ഇവിടെ വലിയ കപ്പൽ ബോട്ടുകൾ, ഇവിടെ ബോട്ടുകൾ. പ്രകൃതിയും കപ്പൽ ബോട്ടുകളും ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ശാശ്വതവും മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രവുമാണ്. മുൻവശത്തുള്ള മനുഷ്യൻ അവൻ്റെ ആത്യന്തിക വ്യക്തിയാണ്. ഫ്രീഡ്രിക്കിൻ്റെ കടൽ പലപ്പോഴും അപരത്വത്തിൻ്റെ, മരണത്തിൻ്റെ ഒരു രൂപകമാണ്. എന്നാൽ ഒരു വിശ്വാസിയായ അദ്ദേഹത്തിന് മരണം ഒരു വാഗ്ദാനമാണ് നിത്യജീവൻ, അതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. മുൻവശത്തുള്ള ഈ ആളുകൾ - ചെറുതും, വിചിത്രവും, വളരെ ആകർഷകമായി എഴുതിയിട്ടില്ല - ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം ആവർത്തിക്കുന്നതുപോലെ, അവരുടെ താളത്തിൽ ഒരു കപ്പലിൻ്റെ താളം ആവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് നമ്മുടേതാണ് മനുഷ്യ സംഗീതം, എന്നാൽ ഫ്രെഡറിക്കിന് വേണ്ടി പ്രകൃതി നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന സംഗീതം കൊണ്ട് അതെല്ലാം പ്രാസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ പെയിൻ്റിംഗിൽ ഫ്രെഡറിക്ക് ഒരു മരണാനന്തര സ്വർഗമല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ പരിമിതമായ അസ്തിത്വം ഇപ്പോഴും പ്രപഞ്ചവുമായി യോജിപ്പിലാണ് എന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് 

അമൂർത്തമായ

മഹാനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംആളുകൾക്ക് ഒരു ഭൂതകാലമുണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, റൊമാൻ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും പരിശ്രമത്തിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനിക ആശയംകഥകൾ.

“പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ ചരിത്രപരമായ പെയിൻ്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. അമൂർത്തമായ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ നായകന്മാരല്ല, അനുയോജ്യമായ ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ആദർശപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. ചരിത്രം XIXനൂറ്റാണ്ട് നാടകീയമായി മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ആയി മാറുന്നു, അത് മനുഷ്യനുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, മഹത്തായ പ്രവൃത്തികളോടല്ല, ദൗർഭാഗ്യങ്ങളോടും ദുരന്തങ്ങളോടും കൂടിയാണ് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാൻ കഴിയുന്നത്. ഓരോ യൂറോപ്യൻ രാജ്യവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്വന്തം ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ചരിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ, അത് പൊതുവേ, സ്വന്തം ഛായാചിത്രവും ഭാവിയിലേക്കുള്ള പദ്ധതികളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ചരിത്ര പെയിൻ്റിംഗ് പഠിക്കാൻ വളരെ രസകരമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, എൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, മിക്കവാറും ഇല്ല, ശരിക്കും മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ. ഈ മഹത്തായ കൃതികളിൽ, റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു അപവാദം ഞാൻ കാണുന്നു. ഇതാണ് വാസിലി സുരിക്കോവിൻ്റെ "ദി മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ".

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്ര പെയിൻ്റിംഗ്, ഉപരിപ്ലവമായ സത്യാവസ്ഥയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ചരിത്രത്തെ നയിക്കുന്നതോ പരാജയപ്പെടുന്നതോ ആയ ഒരു നായകനെ പിന്തുടരുന്നു. ഇവിടെ സുരിക്കോവിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു അപവാദമാണ്. അതിൻ്റെ നായകൻ വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങളണിഞ്ഞ ഒരു ജനക്കൂട്ടമാണ്, അത് ചിത്രത്തിൻ്റെ അഞ്ചിൽ നാല് ഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഇത് പെയിൻ്റിംഗ് ശ്രദ്ധേയമായി ക്രമരഹിതമായി കാണപ്പെടുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന, ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിന് പിന്നിൽ, അവരിൽ ചിലർ ഉടൻ മരിക്കും, സെൻ്റ് ബേസിൽസ് കത്തീഡ്രൽ അലയടിക്കുന്ന മട്ട്ലി നിൽക്കുന്നു. മരവിച്ച പീറ്ററിന് പിന്നിൽ, സൈനികരുടെ ഒരു നിര, തൂക്കുമരത്തിൻ്റെ ഒരു നിര - ക്രെംലിൻ മതിലിൻ്റെ ഒരു നിര. പീറ്ററും ചുവന്ന താടിക്കാരനായ അമ്പെയ്‌നും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധമാണ് ചിത്രം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

“സമൂഹവും ഭരണകൂടവും ജനങ്ങളും സാമ്രാജ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഈ ഭാഗത്തിന് അദ്വിതീയമാക്കുന്ന മറ്റ് ചില അർത്ഥങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പെരെദ്വിഷ്നികിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമോട്ടറും റഷ്യൻ റിയലിസത്തിൻ്റെ സംരക്ഷകനുമായ വ്‌ളാഡിമിർ സ്റ്റാസോവ്, അവരെക്കുറിച്ച് അനാവശ്യമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ എഴുതിയ, സുരിക്കോവിനെക്കുറിച്ച് വളരെ നന്നായി പറഞ്ഞു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം "കോറൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. തീർച്ചയായും, അവർക്ക് ഒരു ഹീറോ ഇല്ല - അവർക്ക് ഒരു എഞ്ചിൻ ഇല്ല. ആളുകൾ എഞ്ചിനാകുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം. യഥാർത്ഥ ദുരന്തം ഒരു നായകൻ മരിക്കുമ്പോഴല്ല, ഒരു ഗായകസംഘം മരിക്കുമ്പോഴാണെന്ന് ജോസഫ് ബ്രോഡ്സ്കി തൻ്റെ നൊബേൽ പ്രഭാഷണത്തിൽ മനോഹരമായി പറഞ്ഞു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

സൂരികോവിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നത് അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ് - ഇതിൽ കലാകാരൻ്റെ ചരിത്ര സങ്കൽപ്പം ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അടുത്താണ്.

“ഈ ചിത്രത്തിലെ സമൂഹവും ജനങ്ങളും രാഷ്ട്രവും വിഭജിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കറുത്തതായി തോന്നുന്ന യൂണിഫോമിലുള്ള പീറ്ററിൻ്റെ പടയാളികളും വെള്ളയിൽ വില്ലാളികളും നല്ലവരും തിന്മകളും ആയി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. രചനയുടെ ഈ രണ്ട് അസമമായ ഭാഗങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്? ഇത് വധശിക്ഷയ്ക്ക് പോകുന്ന വെള്ള ഷർട്ടിൽ ഒരു വില്ലാളി, തോളിൽ താങ്ങി നിൽക്കുന്ന യൂണിഫോമിലുള്ള ഒരു സൈനികൻ. അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാം മാനസികമായി നീക്കം ചെയ്താൽ, ഈ വ്യക്തി വധശിക്ഷയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുകയാണെന്ന് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവർ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളാണ്, ഒരാൾ സൗഹൃദത്തോടെയും ഊഷ്മളതയോടെയും മറ്റൊരാളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പെട്രൂഷ ഗ്രിനെവ് വരുമ്പോൾ " ക്യാപ്റ്റൻ്റെ മകൾ“പുഗച്ചേവികൾ അവരെ തൂക്കിലേറ്റി, അവർ പറഞ്ഞു: “വിഷമിക്കേണ്ട, വിഷമിക്കേണ്ട,” അവർ നിങ്ങളെ ശരിക്കും സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. ചരിത്രത്തിൻ്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു ജനത ഒരേ സമയം സാഹോദര്യവും ഐക്യവുമുള്ളവരാണെന്ന ഈ തോന്നൽ സൂറിക്കോവിൻ്റെ ക്യാൻവാസിലെ അതിശയകരമായ ഗുണമാണ്, അത് എനിക്ക് മറ്റെവിടെയും അറിയില്ല.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് 

അമൂർത്തമായ

പെയിൻ്റിംഗിൽ, വലുപ്പം പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ വിഷയങ്ങളും ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. വിവിധ പെയിൻ്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഗ്രാമീണരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും - വലിയ ചിത്രങ്ങളിൽ അല്ല, എന്നാൽ ഇതാണ് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിൻ്റെ "ഫ്യൂണറൽ അറ്റ് ഓർനാൻസ്". കലാകാരൻ തന്നെ വരുന്ന ഒരു സമ്പന്ന പ്രവിശ്യാ പട്ടണമാണ് ഒർനൻസ്.

“കോർബെറ്റ് പാരീസിലേക്ക് മാറി, പക്ഷേ കലാപരമായ സ്ഥാപനത്തിൻ്റെ ഭാഗമായില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ശക്തമായ ഒരു കൈയും വളരെ ഉറച്ച കണ്ണും വലിയ അഭിലാഷവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എപ്പോഴും ഒരു പ്രവിശ്യാ പോലെ തോന്നി, അവൻ ഒർനാൻസ് വീട്ടിൽ മികച്ച ആയിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പാരീസിൽ ജീവിച്ചു, ഇതിനകം മരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന കലയോട് പോരാടി, ആദർശവത്കരിക്കുകയും പൊതുവെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലയോട് പോരാടുകയും, ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച്, സുന്ദരിയെക്കുറിച്ച്, വർത്തമാനകാലം ശ്രദ്ധിക്കാതെ. അത്തരം കലയ്ക്ക്, പകരം പ്രശംസിക്കുന്ന, പകരം സന്തോഷിപ്പിക്കുന്ന, ചട്ടം പോലെ, വളരെ വലിയ ഡിമാൻഡ് കണ്ടെത്തുന്നു. കോർബെറ്റ് തീർച്ചയായും ചിത്രകലയിൽ ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഈ വിപ്ലവകരമായ സ്വഭാവം നമുക്ക് വളരെ വ്യക്തമല്ല, കാരണം അദ്ദേഹം ജീവിതം എഴുതുന്നു, അദ്ദേഹം ഗദ്യം എഴുതുന്നു. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള വിപ്ലവകരമായ പ്രധാന കാര്യം, അവൻ തൻ്റെ സ്വഭാവത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നത് നിർത്തി, അവൻ കാണുന്നതുപോലെ അല്ലെങ്കിൽ താൻ അത് കണ്ടുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നതാണ്.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

ഭീമൻ പെയിൻ്റിംഗിൽ, ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ഉയരംഏകദേശം അമ്പതോളം ആളുകളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്, ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്ത മിക്കവാറും എല്ലാവരെയും വിദഗ്ധർ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. കോർബെറ്റ് തൻ്റെ സഹ നാട്ടുകാരെ വരച്ചു, അവരെപ്പോലെ തന്നെ ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നതിൽ അവർ സന്തോഷിച്ചു.

“എന്നാൽ ഈ ചിത്രം 1851-ൽ പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ അത് ഒരു അപവാദം സൃഷ്ടിച്ചു. ആ നിമിഷം പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങൾ പരിചിതമായിരുന്ന എല്ലാത്തിനും എതിരായി അവൾ പോയി. വ്യക്തമായ രചനയുടെ അഭാവവും പരുക്കൻ, ഇടതൂർന്ന ഇംപാസ്റ്റോ പെയിൻ്റിംഗും കൊണ്ട് അവൾ കലാകാരന്മാരെ അപമാനിച്ചു, അത് കാര്യങ്ങളുടെ ഭൗതികതയെ അറിയിക്കുന്നു, പക്ഷേ മനോഹരമാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അത് ആരാണെന്ന് ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ അവൾ സാധാരണക്കാരനെ ഭയപ്പെടുത്തി. പ്രവിശ്യാ ഫ്രാൻസിലെ കാണികളും പാരീസുകാരും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൻ്റെ തകർച്ച ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ആദരണീയരും സമ്പന്നരുമായ ഈ ജനക്കൂട്ടത്തിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയെ പാരീസുകാർ ദരിദ്രരുടെ പ്രതിച്ഛായയായി കണക്കാക്കി. വിമർശകരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞു: "അതെ, ഇത് ഒരു നാണക്കേടാണ്, പക്ഷേ ഇത് പ്രവിശ്യയുടെ നാണക്കേടാണ്, പാരീസിന് അതിൻ്റേതായ അപമാനമുണ്ട്." വൃത്തികെട്ടത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും സത്യസന്ധതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

കോർബെറ്റ് ആദർശവത്കരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ അവൻ്റ്-ഗാർഡാക്കി. ഫ്രഞ്ച് ജനപ്രിയ പ്രിൻ്റുകളിലും ഡച്ചിലും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്, പ്രാചീനമായ ആഘോഷത്തിനും. ആധുനികതയെ അതിൻ്റെ അതുല്യതയിലും ദുരന്തത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിലും ഗ്രഹിക്കാൻ കോർബെറ്റ് നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

കഠിനമായ കർഷക തൊഴിലാളികളുടെയും പാവപ്പെട്ട കർഷകരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് സലൂണുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രീകരണ രീതി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കർഷകരോട് കരുണ കാണിക്കണം, കർഷകരോട് സഹതാപം വേണം. അത് അൽപ്പം മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്കുള്ള കാഴ്ചയായിരുന്നു. സഹതാപമുള്ള ഒരു വ്യക്തി, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, ഒരു മുൻഗണനാ സ്ഥാനത്താണ്. കോർബെറ്റ് തൻ്റെ കാഴ്ചക്കാരന് അത്തരം സഹാനുഭൂതിയുടെ സാധ്യത നഷ്ടപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമാണ്, അവർ കാഴ്ചക്കാരെ അവഗണിക്കുന്നു, അവരുമായി അത്തരം ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ അവർ ആരെയും അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത് അവരെ പരിചിതമായ ലോകത്തിൻ്റെ ഭാഗമാക്കുന്നു, അവർ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ വളരെ ശക്തമായി തകർക്കുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് 

അമൂർത്തമായ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് സ്വയം സ്നേഹിച്ചില്ല, മറ്റെന്തെങ്കിലും സൗന്ദര്യം തേടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് പുരാതനമായാലും മധ്യകാലഘട്ടമായാലും കിഴക്കായാലും. ആധുനികതയുടെ സൗന്ദര്യം കാണാൻ ആദ്യമായി പഠിച്ചത് ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ ആയിരുന്നു, ബോഡ്‌ലെയർ കാണാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിൻ്റിംഗിൽ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസും എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും.

“മനറ്റ് ഒരു പ്രകോപനക്കാരനാണ്. മാനെറ്റ് അതേ സമയം ഒരു മിടുക്കനായ ചിത്രകാരനാണ്, ആരുടെ നിറങ്ങളും നിറങ്ങളും വളരെ വിരോധാഭാസമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വയം ചോദിക്കാതിരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തമായ ചോദ്യങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, ഈ ആളുകളെ ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നത് എന്താണെന്നും അവർ പരസ്പരം എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും ഈ വസ്തുക്കൾ മേശപ്പുറത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും ഞങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിർബന്ധിതരാകും. ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉത്തരം: മാനെറ്റ് ആദ്യമായും പ്രധാനമായും ഒരു ചിത്രകാരനാണ്, മാനെറ്റ് ഒന്നാമതായി ഒരു കണ്ണാണ്. നിറങ്ങളുടെയും ടെക്സ്ചറുകളുടെയും സംയോജനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, കൂടാതെ വസ്തുക്കളുടെയും ആളുകളുടെയും ലോജിക്കൽ ജോടിയാക്കൽ പത്താമത്തെ കാര്യമാണ്. ഉള്ളടക്കം തിരയുന്ന, കഥകൾ തേടുന്ന കാഴ്ചക്കാരനെ പലപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നതാണ് ഇത്തരം ചിത്രങ്ങൾ. മാനെറ്റ് കഥകൾ പറയുന്നില്ല. മാരകമായ ഒരു രോഗത്തിൻ്റെ പിടിയിലായിരുന്ന ആ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ തൻ്റെ അവസാന മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യവും വിശിഷ്ടവുമായ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണമായി തുടരാമായിരുന്നു.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

"ബാർ അറ്റ് ദ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" എന്ന ചിത്രം 1882-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ആദ്യം വിമർശകരിൽ നിന്ന് പരിഹാസം സമ്പാദിച്ചു, പിന്നീട് പെട്ടെന്ന് ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അതിൻ്റെ തീം ഒരു കഫേ-കച്ചേരിയാണ്, നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഫോളിസ് ബെർഗെറെയുടെ ജീവിതം മാനെറ്റ് വ്യക്തമായും ആധികാരികമായും പകർത്തിയതായി തോന്നുന്നു.

“എന്നാൽ, മാനെറ്റ് തൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗിൽ എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഉപബോധമനസ്സോടെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന ധാരാളം പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉണ്ടെന്നും പൊതുവെ വ്യക്തമായ ഒരു പരിഹാരം ലഭിക്കില്ലെന്നും ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും. നമ്മൾ കാണുന്ന പെൺകുട്ടി ഒരു സെയിൽസ്‌വുമൺ ആണ്, ഉപഭോക്താക്കളെ നിർത്താനും അവളുമായി ഉല്ലസിക്കാനും കൂടുതൽ പാനീയങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്യാനും അവളുടെ ശാരീരിക ആകർഷണം ഉപയോഗിക്കണം. അതിനിടയിൽ, അവൾ ഞങ്ങളോട് ശൃംഗരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് നാല് കുപ്പി ഷാംപെയ്ൻ ഉണ്ട്, ചൂട് - പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ട് ഐസിൽ പാടില്ല? IN പ്രതിബിംബംഈ കുപ്പികൾ മുൻവശത്തുള്ളതുപോലെ മേശയുടെ അതേ അരികിലല്ല. റോസാപ്പൂക്കളുള്ള ഗ്ലാസ് മേശയിലെ മറ്റെല്ലാ വസ്തുക്കളെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്നാണ് കാണുന്നത്. കണ്ണാടിയിലെ പെൺകുട്ടി ഞങ്ങളെ നോക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയെപ്പോലെയല്ല: അവൾ കട്ടിയുള്ളതാണ്, അവൾക്ക് കൂടുതൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയുണ്ട്, അവൾ സന്ദർശകൻ്റെ നേരെ ചായുന്നു. പൊതുവേ, നമ്മൾ നോക്കുന്നയാൾ എങ്ങനെ പെരുമാറണം എന്നതുപോലെയാണ് അവൾ പെരുമാറുന്നത്.

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ്

പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപരേഖ കൗണ്ടറിൽ നിൽക്കുന്ന ഷാംപെയ്ൻ കുപ്പിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഫെമിനിസ്റ്റ് വിമർശനം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഇതൊരു സമുചിതമായ നിരീക്ഷണമാണ്, പക്ഷേ തീരെ പൂർണ്ണമല്ല: ചിത്രത്തിലെ വിഷാദവും നായികയുടെ മാനസികമായ ഒറ്റപ്പെടലും നേരായ വ്യാഖ്യാനത്തെ ചെറുക്കുന്നു.

"ഈ ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളും മാനസിക രഹസ്യങ്ങൾകൃത്യമായ ഉത്തരമില്ലെന്ന് തോന്നുന്ന പെയിൻ്റിംഗുകൾ, ഓരോ തവണയും അതിനെ സമീപിക്കാനും ഈ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനും നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ബോഡ്‌ലെയർ സ്വപ്നം കണ്ടതും മാനെറ്റ് നമുക്ക് മുന്നിൽ അവശേഷിപ്പിച്ചതുമായ മനോഹരവും സങ്കടകരവും ദാരുണവും ദൈനംദിനവുമായ ആധുനിക ജീവിതത്തിൻ്റെ ആ വികാരം ഉപബോധമനസ്സോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നേക്കും."

ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് 

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് - ഫോലീസ്-ബെർഗിലെ ബാർ 1882

ഫോലീസ്-ബെർഗിലെ ബാർ
1882 96x130cm ക്യാൻവാസ്/എണ്ണ
കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്, ലണ്ടൻ, യുകെ

ജോൺ റിവാൾഡിൻ്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. "ഇംപ്രഷനിസത്തിൻ്റെ ചരിത്രം" 1882-ലെ സലൂണിൽ, ഇപ്പോൾ മത്സരത്തിന് പുറത്തായ മാനെറ്റ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു വലിയ ചിത്രം"ബാർ അറ്റ് ദ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ", അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ എഴുതിയ ശ്രദ്ധേയമായ രചന. തൻ്റെ തൂലികയുടെ ശക്തിയും നിരീക്ഷണങ്ങളിലെ സൂക്ഷ്മതയും ഫലകം പിന്തുടരാതിരിക്കാനുള്ള ധൈര്യവും അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ കൂടി കാണിച്ചു. ഡെഗാസിനെപ്പോലെ, അദ്ദേഹം സമകാലിക തീമുകളിൽ സ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു (ഒരു ലോക്കോമോട്ടീവ് ഡ്രൈവർ വരയ്ക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു), പക്ഷേ അവരെ സമീപിച്ചത് ഒരു തണുത്ത നിരീക്ഷകനായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിൻ്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പര്യവേക്ഷകൻ്റെ തീവ്രമായ ആവേശത്തോടെയാണ്. വഴിയിൽ, ഡെഗാസിന് അവനെ ഇഷ്ടമായില്ല അവസാന ചിത്രംഅതിനെ "ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും പരിഷ്കൃതവും" എന്ന് വിളിച്ചു. "ദി ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" മാനെറ്റിന് വളരെയധികം പരിശ്രമം ചിലവാക്കി, കാരണം അയാൾക്ക് അറ്റാക്സിയ ബാധിച്ചു. തൻ്റെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ പൊതുജനങ്ങൾ വീണ്ടും വിസമ്മതിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം നിരാശനായി, ഇതിവൃത്തം മാത്രം മനസ്സിലാക്കി, നിർവ്വഹണത്തിൻ്റെ വൈദഗ്ധ്യമല്ല.
ആൽബർട്ട് വുൾഫിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, പകുതി തമാശയായും പകുതി ഗൗരവത്തോടെയും പ്രഖ്യാപിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല: "എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ, എൻ്റെ മരണശേഷം നിങ്ങൾ എഴുതുന്ന മഹത്തായ ലേഖനം വായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല."

സലൂൺ അടച്ചതിനുശേഷം, മാനെറ്റിനെ ലീജിയൻ ഓഫ് ഓണറിൻ്റെ ഷെവലിയറായി ഔദ്യോഗികമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവൻ്റെ സന്തോഷം എത്ര വലുതാണെങ്കിലും അതിൽ കുറച്ച് കയ്പും കലർന്നിരുന്നു. നിരൂപകൻ ചെസ്‌നോൾട്ട് അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ ആശംസകളോടെ Count Ryuwerkerke, Manet നിശിതമായി മറുപടി പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ Count Ryuwerkerke-ന് എഴുതുമ്പോൾ, അവൻ്റെ ആർദ്രമായ ശ്രദ്ധയെ ഞാൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നുവെന്നും എന്നാൽ എനിക്ക് ഈ പ്രതിഫലം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ അവസരമുണ്ടെന്നും നിങ്ങൾക്ക് അവനോട് പറയാം. അവന് എന്നെ സന്തോഷിപ്പിക്കാമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അത് ഇരുപത് വർഷത്തെ പരാജയത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാൻ വളരെ വൈകി..."

സിംഹ വേട്ടക്കാരൻ്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് ഏറെ നാളായി കാത്തിരിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ അവാർഡ് സമ്മാനിക്കുന്നു. പെർട്ട്യൂസ്. അതിനുശേഷം മാനെറ്റ് മത്സരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താകുകയും സലൂൺ ജൂറിയുടെ അനുമതിയില്ലാതെ തൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം.
1882 ൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ആർട്ട് സലൂണിനായി തികച്ചും അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ മാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ ഒരു പ്രത്യേക അടയാളം "വി" ഉപയോഗിച്ച് ദൃശ്യമാകും. TO".
നിങ്ങൾ ജ്യോതിഷത്തിലും നക്ഷത്രചിഹ്നത്തിലും വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ? ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ വിവിധ ജ്യോതിഷികൾ നടത്തിയ പ്രവചനങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രവചകരിൽ ഗുരു പവൽ ഗ്ലോബയാണ്. നക്ഷത്രങ്ങൾ നമുക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഗ്ലോബയെക്കാൾ കൂടുതൽ ആർക്കും അറിയില്ല.
ഏറെ നാളായി കാത്തിരുന്ന പ്രശസ്തി ഒടുവിൽ അവനിലേക്ക് വരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ്റെ അസുഖം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം പുരോഗമിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം, അതിനാൽ, അവൻ വിഷാദത്താൽ നക്കിത്താഴ്ത്തുന്നു. ഗുരുതരമായ രോഗത്തെ ചെറുക്കാൻ മാനെ ശ്രമിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് ശരിക്കും രോഗത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ലേ?
മാനെ തൻ്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും ശേഖരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു; അവർ ഇപ്പോഴും അവനെ അടക്കം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ന്യൂ ഏഥൻസ് കഫേയിലും ബഡ് കഫേയിലും ടോർട്ടോണിയിലും ഫോലീസ് ബെർഗെറിലും അവൻ്റെ കാമുകിമാരിലും അവനെ കാണാം. അവൻ എപ്പോഴും തമാശയും വിരോധാഭാസവുമാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ്റെ "അസുഖങ്ങളെ" കുറിച്ച് രസിക്കുന്നു, അവൻ്റെ കാലിനെക്കുറിച്ച് തമാശകൾ പറയുന്നു. മാനെറ്റ് തൻ്റെ പുതിയ ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു: ദൈനംദിന പാരീസ് ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം വരയ്ക്കാനും പ്രശസ്തമായ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ ബാറിൻ്റെ കാഴ്ച ചിത്രീകരിക്കാനും, അതിൽ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി സുസൺ കൗണ്ടറിന് പിന്നിൽ, നിരവധി കുപ്പികൾക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. ബാറിലെ സ്ഥിരം സന്ദർശകർക്ക് പെൺകുട്ടിയെ അറിയാം.
പെയിൻ്റിംഗ് "ഫോളിസ് ബെർഗെറിലെ ബാർ"അസാധാരണമായ ധൈര്യത്തിൻ്റെയും മനോഹരമായ സൂക്ഷ്മതയുടെയും ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്: സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടി ബാറിന് പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, അവളുടെ പിന്നിൽ ഒരു വലിയ കണ്ണാടിയുണ്ട്, അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു വലിയ ഹാൾപൊതുജനങ്ങൾ ഇരിക്കുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ. അവൾ കഴുത്തിൽ ഒരു കറുത്ത വെൽവെറ്റ് അലങ്കാരം ധരിക്കുന്നു, അവളുടെ നോട്ടം തണുത്തതാണ്, അവൾ മയക്കുന്ന രീതിയിൽ അനങ്ങുന്നില്ല, അവൾ നിസ്സംഗതയോടെ ചുറ്റുമുള്ളവരെ നോക്കുന്നു.
ക്യാൻവാസിൻ്റെ ഈ സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ട് വളരെ പ്രയാസത്തോടെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. കലാകാരൻ അതിനോട് പോരാടുകയും അത് പലതവണ റീമേക്ക് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. 1882 മെയ് മാസത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, മാനെറ്റ് പെയിൻ്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, സലൂണിൽ അത് ആലോചിച്ച് സന്തോഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ കണ്ടു ആരും ചിരിക്കില്ല; വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ വളരെ ഗൗരവത്തോടെയാണ് കാണുന്നത്, ആളുകൾ അവയെ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളായി വാദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
താങ്കളുടെ അവസാന കഷണംതാൻ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും താൻ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും വളരെയധികം ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്ത ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്നതുപോലെയാണ് "ഫോലീസ് ബെർഗെറിലെ ബാർ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത ജീവിതത്തിൽ കലാകാരൻ ഇത്രയും കാലം തിരയുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തതെല്ലാം ഈ കൃതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശബ്ദായമാനമായ പാരീസിയൻ ഭക്ഷണശാലയിൽ നിൽക്കുന്ന ഈ പെൺകുട്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നെയ്തിരിക്കുന്നു. ഈ സ്ഥാപനത്തിൽ, ആളുകൾ അവരുടേതായ, തമാശയുടെയും ചിരിയുടെയും ഭരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സന്തോഷം തേടുന്നു, ചെറുപ്പക്കാരനും സെൻസിറ്റീവുമായ ഒരു യജമാനൻ സങ്കടത്തിലും ഏകാന്തതയിലും മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ഒരു യുവജീവിതത്തിൻ്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
മരണാസന്നനായ ഒരു കലാകാരനാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൈകളുടെ ഏതെങ്കിലും ചലനം വേദനയും കഷ്ടപ്പാടും ഉണ്ടാക്കി. എന്നാൽ മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ പോരാളിയായി തുടരുന്നു. അയാൾക്ക് ഒരു പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു ജീവിത പാതഅവൻ തൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തിരയുകയും അത് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്ത യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ് സാധാരണ ജനം, അവൻ തൻ്റെ ഹൃദയം നൽകിയ ആന്തരിക സമ്പത്ത് അവരുടെ ആത്മാവിൽ കണ്ടെത്തി.

പ്ലോട്ട്

ക്യാൻവാസിൻ്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. ഇത് ചിത്രത്തിന് ആഴം നൽകുന്ന ഒരു ഇൻ്റീരിയർ ഇനം മാത്രമല്ല, പ്ലോട്ടിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. അതിൻ്റെ പ്രതിഫലനത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് കാണാം പ്രധാന കഥാപാത്രംവാസ്തവത്തിൽ: ശബ്ദം, വിളക്കുകളുടെ കളി, അവളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരാൾ. മാനെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണിക്കുന്നത് സുസോണിൻ്റെ സ്വപ്നലോകമാണ്: അവൾ അവളുടെ ചിന്തകളിൽ മുഴുകി, കാബററ്റിൻ്റെ തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് വേർപെട്ടിരിക്കുന്നു - ചുറ്റുമുള്ള ഗുഹ അവളെ ഒട്ടും ബാധിക്കുന്നില്ല എന്ന മട്ടിൽ. യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വപ്നവും സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റി.

ഒരു പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

ബാർമെയിഡിൻ്റെ പ്രതിബിംബം അവളുടെ യഥാർത്ഥ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കണ്ണാടിയിൽ, പെൺകുട്ടി പൂർണ്ണവളർച്ചയുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു; അവൾ പുരുഷൻ്റെ നേരെ ചാഞ്ഞു, അവനെ ശ്രദ്ധിച്ചു. കൌണ്ടറിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നവ മാത്രമല്ല, പെൺകുട്ടിയെത്തന്നെയും ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി ക്ലയൻ്റ് കണക്കാക്കുന്നു. ഷാംപെയ്ൻ കുപ്പികൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു: അവ ഒരു ബക്കറ്റ് ഐസിലാണ്, പക്ഷേ മാനെറ്റ് അവ ഉപേക്ഷിച്ചു, അതിനാൽ അവയുടെ ആകൃതി ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിന് സമാനമാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുപ്പി വാങ്ങാം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗ്ലാസ് വാങ്ങാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്കായി ഈ കുപ്പി അഴിക്കുന്ന ഒരാളെ നിങ്ങൾക്ക് വാങ്ങാം.

ബാർ കൗണ്ടർ വനിതാസ് വിഭാഗത്തിലെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അത് ധാർമ്മിക മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ലൗകികമായതെല്ലാം ക്ഷണികവും നശിക്കുന്നതുമാണെന്ന് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴങ്ങൾ വീഴ്ചയുടെ പ്രതീകമാണ്, റോസ് ജഡിക സുഖങ്ങളുടെ പ്രതീകമാണ്, കുപ്പികൾ തകർച്ചയുടെയും ബലഹീനതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, മങ്ങിപ്പോകുന്ന പൂക്കൾ മരണത്തിൻ്റെയും മങ്ങിപ്പോകുന്ന സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും പ്രതീകമാണ്. ബാസ് ലേബലുകളുള്ള ബിയർ ബോട്ടിലുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഈ സ്ഥാപനത്തിൽ പതിവായി അതിഥികളായിരുന്നു എന്നാണ്.

ഫോലീസ് ബെർഗെറിലെ ബാർ, 1881

വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ, ചിത്രത്തിൽ വളരെ തെളിച്ചമുള്ളതും വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും, ഒരുപക്ഷേ അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ചിത്രമാണ്. അത്തരം വിളക്കുകൾ അക്കാലത്ത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി മാറുകയായിരുന്നു.

സന്ദർഭം

പുതിയ പാരീസിൻ്റെ ആത്മാവിനെ, കാലത്തിൻ്റെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച സ്ഥലമാണ് ഫോലീസ് ബെർഗെരെ. ഇവ കഫേ കച്ചേരികളായിരുന്നു, മാന്യമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച പുരുഷന്മാരും മാന്യമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകളും ഇവിടെ ഒഴുകിയെത്തി. ഡെമിമോണ്ടിലെ സ്ത്രീകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ, മാന്യന്മാർ കുടിക്കുകയും ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, വേദിയിൽ ഒരു പ്രകടനം നടക്കുന്നു, അക്കങ്ങൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മാന്യരായ സ്ത്രീകൾക്ക് അത്തരം സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

വഴിയിൽ, ഫോലീസ് ബെർഗെർ ഫോലീസ് ട്രെവിസ് എന്ന പേരിൽ തുറന്നു - ഇത് ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് സൂചന നൽകി, “ട്രെവിസിൻ്റെ സസ്യജാലങ്ങളിൽ” (പേര് വിവർത്തനം ചെയ്തതുപോലെ) ഒരാൾക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന നോട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കാനും രസകരവും ആനന്ദവും ആസ്വദിക്കാനും കഴിയും. "പാനീയങ്ങളും സ്നേഹവും വിൽക്കുന്നവർ" എന്ന് ഗൈ ഡി മൗപാസൻ്റ് പ്രാദേശിക ബാർമെയിഡുകളെ വിളിച്ചു.

ഫോലീസ് ബെർഗെരെ, 1880

മാനെറ്റ് ഫോലീസ് ബെർഗെറിലെ സ്ഥിരം ആളായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ചിത്രം വരച്ചത് കഫേ കച്ചേരിയിലല്ല, സ്റ്റുഡിയോയിലാണ്. കാബററ്റിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി, സുസോണും (അവൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ബാറിൽ ജോലി ചെയ്തു) അവൻ്റെ സുഹൃത്ത്, യുദ്ധ കലാകാരനായ ഹെൻറി ഡ്യൂപ്രെ, സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോസ് ചെയ്തു. ബാക്കിയുള്ളവ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

"ബാർ അറ്റ് ദ ഫോലീസ് ബെർഗെരെ" ആയിരുന്നു അവസാനത്തേത് വലിയ ചിത്രംകലാകാരൻ, അത് പൂർത്തിയായി ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം മരിച്ചു. പൊതുജനങ്ങൾ പൊരുത്തക്കേടുകളും പോരായ്മകളും മാത്രമേ കണ്ടിട്ടുള്ളൂ, മാനെറ്റിനെ അമച്വറിസം ആരോപിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗ് വിചിത്രമായി കണക്കാക്കിയെന്ന് ഞാൻ പറയേണ്ടതുണ്ടോ?

കലാകാരൻ്റെ വിധി

ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന മാനെറ്റ് ഒരു കുട്ടി ഭയങ്കരനായിരുന്നു. അവൻ ഒന്നും പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അവൻ്റെ വിജയം എല്ലാത്തിലും ശരാശരിയായിരുന്നു. മകൻ്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ അച്ഛൻ നിരാശനായി. ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തൻ്റെ അഭിലാഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം സ്വയം ദുരന്തത്തിൻ്റെ വക്കിലാണ്.

ഒരു ഒത്തുതീർപ്പ് കണ്ടെത്തി: എഡ്വേർഡ് ഒരു യാത്ര ആരംഭിച്ചു, അത് യുവാവിനെ കടക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. സമുദ്ര സ്കൂൾ(എവിടെ, ഞാൻ പറയണം, അയാൾക്ക് ആദ്യമായി അവിടെയെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല). എന്നിരുന്നാലും, മാനെറ്റ് ബ്രസീലിലേക്കുള്ള തൻ്റെ യാത്രയിൽ നിന്ന് ഒരു നാവികൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിലല്ല, രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മടങ്ങി. ഇത്തവണ, ഈ സൃഷ്ടികൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ട പിതാവ്, മകൻ്റെ ഹോബിയെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഒരു കലാകാരൻ്റെ ജീവിതം നൽകി അനുഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

, 1863

ആദ്യകാല കൃതികൾ മാനെറ്റിനെ വാഗ്ദാനമായി സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ശൈലിയും വിഷയങ്ങളും ഇല്ലായിരുന്നു. താമസിയാതെ എഡ്വേർഡ് തനിക്ക് ഏറ്റവും അറിയാവുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - പാരീസിലെ ജീവിതം. നടക്കുന്നതിനിടയിൽ, മാനെറ്റ് ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. സമകാലികർ അത്തരം രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഗുരുതരമായ പെയിൻ്റിംഗായി കണ്ടില്ല, അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ മാസികകളിലും റിപ്പോർട്ടുകളിലും ചിത്രീകരണത്തിന് മാത്രമേ അനുയോജ്യമാകൂ എന്ന് വിശ്വസിച്ചു. പിന്നീട് ഇതിനെ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കും. ഇതിനിടയിൽ, മാനെറ്റ്, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുമായി - പിസാറോ, സെസാൻ, മോനെ, റെനോയർ, ഡെഗാസ് - അവർ സൃഷ്ടിച്ച ബാറ്റിഗ്നോൾസ് സ്കൂളിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവകാശം തെളിയിക്കുന്നു.

, 1863

മാനെറ്റിൻ്റെ അംഗീകാരത്തിൻ്റെ ചില സാദൃശ്യങ്ങൾ 1890-കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിൽ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല.