എപ്പോഴാണ് ആദ്യമായി നിശ്ചല ജീവിതം വരച്ചത്? ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം: തരങ്ങളും വിവരണവും

നിശ്ചല ജീവിതം (fr. നേച്ചർ മോർട്ടേ - “ഡെഡ് നേച്ചർ”) ഒരു വിഭാഗമാണ് ദൃശ്യ കലകൾ, പരസ്പരം സെമാന്റിക് ബന്ധമുള്ള നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കല അതിന്റെ മികച്ച ദൃശ്യ സാധ്യതകളാൽ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇത് രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വർണ്ണ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചില ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും നൽകുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ആശയവിനിമയ ലോകത്ത് നമ്മെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു സംഭാഷകന്റെ റോളിൽ ആയിരിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. യഥാർത്ഥ കലാകാരൻകാഴ്ചക്കാരനെ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്നു രഹസ്യ അർത്ഥംനമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കൾ. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സെമാന്റിക് ടാസ്ക്ക് വഹിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ഘടനയിലേക്ക് ചില ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ.

16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിലാണ് ഇപ്പോഴും ജീവൻ ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ അതിന്റെ ചരിത്രാതീതകാലം വളരെ മുമ്പേ ഉയർന്നുവന്നു. തുല്യമായി ദൈനംദിന തരംചിത്രകലയിൽ ഒരു മുൻനിര സ്ഥാനം നേടാൻ വളരെക്കാലമായി ജീവിതത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിലൂടെ പ്രധാന സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് കരുതിയിരുന്നതിനാൽ. മഹാനായ യജമാനന്മാർക്ക് നന്ദി, ഈ വിഭാഗത്തെ വിവിധ സാമൂഹിക അവസ്ഥകൾ അറിയിക്കാനും അതുവഴി വിവിധ സാമൂഹിക ഗുണങ്ങളെ ബാധിക്കാനും കഴിവുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വിവിധ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ, പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗാർഹിക ഇനങ്ങൾ അവരുടെ ഉടമസ്ഥന്റെ സാമൂഹിക നില, ജീവിതശൈലി എന്നിവയെ തരംതിരിച്ചു, ഇത് സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

കലാചരിത്രത്തിന്റെ കാലഗണനയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, നിശ്ചലജീവിതം പോലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുടെയും തകർച്ചയുടെയും തുടർച്ചയായി ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.

"ചിത്രകലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഡച്ചുകാരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും കാരണമാണ് ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാർ XVII നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്പിലെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന ഇനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ വികസനം പെയിന്റിംഗ് XVIIപൊതു സാംസ്കാരിക ലോകവീക്ഷണ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ആത്യന്തിക നേർപ്പിക്കൽ, അതേ സമയം ഭൗതികവും ആത്മീയവും വ്യക്തിപരവും സാർവത്രികവുമായ അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പര വ്യക്തിത്വം എന്നിവയാൽ നൂറ്റാണ്ടിനെ പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാ സവിശേഷതകളിലും ഏറ്റവും മൂർത്തമായത് കലാപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു കാര്യം, വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം, അതേ സമയം, ഈ ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യനിർമ്മിത വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്. , അഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളായി, അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ധ്യാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഒരു വസ്തു, അതിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ട്, ഒരു വസ്തുവായി അവസാനിക്കുന്നു വലിയ കല. നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ തരം ക്രമേണ കാലഹരണപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം നടക്കുന്നത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തവും, ഒരു പരിധിവരെ, സെമാന്റിക് വന്ധ്യതയും കാരണം, കലയുടെ വികാസത്തിനായുള്ള ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ദശാബ്ദങ്ങളിലെ നിശ്ചല ജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും സൗകര്യപ്രദമായി മാറുന്നു. ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികമായ ഒന്ന്, ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, രചനയുടെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒന്നാണ്, നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്മാരെ ഏറ്റവും ധീരവും ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസവുമായ ലംഘനങ്ങൾ നടത്താൻ കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു. അത്. ഈ മേഖലയിലെ ഭൂരിഭാഗം പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും അവരുടെ ദൗത്യം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ പ്ലോട്ടും കാര്യങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികമായി വേർപെടുത്തലും ആയിരുന്നു.

കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, അവയുടെ സ്വയം പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, തങ്ങൾക്ക് തുല്യമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. അവ ഒന്നുകിൽ പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും ലയിക്കുന്നു, ഊർജ്ജത്തിന്റെ വികിരണത്തിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ദ്രവ്യത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങളായി ഘനീഭവിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ലളിതമായ വോള്യങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പല ശകലങ്ങളായി തകരുന്നു - കൂടാതെ ഈ പുതിയ അധിക-സാരമായ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, അതിസാരമായ കാര്യങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളിലേതുപോലെ, അവയ്ക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥമുണ്ട്, പക്ഷേ, ക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ചിത്രപരമായ ക്രിപ്‌റ്റോഗ്രാമുകളിലെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് വസ്തുക്കളാൽ തന്നെ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അവയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, അവയുടെ ഗുണങ്ങൾ പൂരിതമാണ്. വർദ്ധിച്ച സെമാന്റിക് ടെൻഷൻ കൂടെ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിനുള്ളിലെ കാര്യങ്ങളുടെ അതിരുകളുടെ മങ്ങൽ മാത്രമല്ല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകളുടെ ഗണ്യമായ മങ്ങലും ഉണ്ടായിരുന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ തുറന്ന ക്യാൻവാസുകളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ജൈവിക താളത്താൽ തുളച്ചുകയറുന്ന നിശ്ചലജീവിതം നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ, ഭൂപ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയായി മാറുന്നു, ജീവനുള്ളവരുടെ ലോകത്തിനും നിർജീവ ലോകത്തിനും ഇടയിലുള്ള തടസ്സം മറികടക്കുന്നു. . പിക്കാസോയുടെ നിർമ്മിത ക്യൂബിസ്റ്റ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, പ്രകൃതി തന്നെ വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, നിർമ്മിച്ചതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഭൗതികത, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ നിശ്ചല ജീവിതത്തോട് ഉപമിക്കുന്നു. .

“ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ (മാനറ്റ്, സെസാൻ, മോണെറ്റ് മുതലായവ) സൃഷ്ടികളിൽ നിശ്ചല ജീവിതവും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അവരുടെ കൃതികളിൽ അവർ കണ്ടതിന്റെ ആദ്യത്തെ പുതിയ മതിപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനും പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗിനും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണ്: പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് കാണപ്പെടുന്ന ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, രചനയുടെ സ്വാഭാവികതയും ചൈതന്യവും.

അതിലൊന്ന് മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർനിശ്ചല ജീവിതം പ്രശസ്തമായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻഉള്ളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ സാധിച്ച ചാർഡിൻ അടുപ്പമുള്ള ജീവിതംഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾ, അവ കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുപ്പിക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മൃദുവായ നിറമാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കുന്നത്, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും വസ്തുക്കളുടെ ക്രമീകരണത്തിലെ ലാളിത്യം, സ്വാഭാവികത എന്നിവയുടെ നിരീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ്.

ചാർഡിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഡച്ച് സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ച കർശനമായ പദ്ധതികളൊന്നുമില്ല, ഏകതാനത. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ, വസ്തുക്കളുടെ നിര, നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ്. .

റഷ്യയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം സ്വതന്ത്ര തരംപെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ആദ്യകാല XVIIഐ സെഞ്ച്വറി. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭൂമിയുടെയും കടലിന്റെയും സമ്മാനങ്ങളുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകം. വരെ അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചലജീവിതം, പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി ചരിത്ര ചിത്രം, ഒരു "ഇൻഫീരിയർ" വിഭാഗമായി കണ്ടു. ഇത് പ്രധാനമായും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഉൽപാദനമായി നിലനിന്നിരുന്നു, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്ന നിലയിൽ പരിമിതമായ അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമേ ഇത് അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റഷ്യൻ നിശ്ചല ചിത്രകലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് ആദ്യമായി മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ തുല്യത നേടി. ചിത്രഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ വിപുലപ്പെടുത്തണമെന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹവും ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു സജീവ തിരയൽനിറം, രൂപം, ഘടന എന്നിവയുടെ മേഖലയിൽ. നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ ഇതെല്ലാം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. പുതിയ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ, റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതം അസാധാരണമാംവിധം വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു: ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ, അത് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ രൂപ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് പോകുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കളിൽ, ഈ വികസനം നിലച്ചു, എന്നാൽ 50 കളുടെ പകുതി മുതൽ, നിശ്ചലമായ ജീവിതം അനുഭവിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയും ആ സമയം മുതൽ അവസാനമായും ദൃഢമായും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി തുല്യമായി ഉയരുന്നു.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തെ (ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടിൽ നിന്ന് - “മരിച്ച സ്വഭാവം”) സാധാരണയായി നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പലർക്കും, ജർമ്മൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്പദവികൾ ഇപ്പോഴും ജീവനും ഇപ്പോഴും ലെബനും ( ശാന്തമായ ജീവിതം). ഡച്ചിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പദവി നിശ്ചലമായി തോന്നുന്നു, അതായത്, "ശാന്തമായ ജീവിതം", പല കലാകാരന്മാരുടെയും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ പ്രകടനമാണിത്, എന്നാൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശക്തി ഇതാണ്. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" എന്നത് അറിയപ്പെടുന്നതും വേരൂന്നിയതുമായ പേരാണ്. നിശ്ചലമായ ജീവിതത്തിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥവും ഉണ്ടായിരിക്കാം അവിഭാജ്യരചനകൾ തരം പെയിന്റിംഗ്. നിശ്ചല ജീവിതം മനുഷ്യന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ ഒരു മനുഷ്യനെന്ന നിലയിൽ കലാകാരനിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഹോളണ്ടിലും ഉടലെടുത്തു, വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ അസാധാരണമായ പൂർണതയിലെത്തി. ഭൗതിക ലോകം. നിശ്ചല ജീവിതമായി മാറുന്ന പ്രക്രിയ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഏറെക്കുറെ ഇതേ രീതിയിൽ തന്നെ തുടർന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. എന്നാൽ നമ്മൾ കലയുടെ ചരിത്രം ഒരുമിച്ച് എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന രണ്ട് പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുണ്ട്: പ്രകൃതിവാദവും അലങ്കാരവും. അപ്പോൾ ഈ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങളും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഒത്തുചേരാൻ തുടങ്ങുന്നു, കൂടാതെ "അർദ്ധബോധമുള്ള" നിശ്ചല ജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു വസ്തുവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രം. ഒരു യഥാർത്ഥ മുഴുവൻ വസ്തുവും വെങ്കലയുഗത്തിൽ മാത്രമേ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ രണ്ടാം ഘട്ടം ഈജിപ്തിലെ കലയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതി പ്രാപിക്കുന്നു. വസ്തുക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മുറിച്ച ചെടികളുടെ പ്രമേയമായ ഒരു പൂവിന്റെ രൂപഭാവം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈജിയൻ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അനുപാതങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വസ്തുക്കളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുക്കാൽ ഭാഗങ്ങളായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈജിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം. പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ഈ കലാരൂപത്തെ വിലയിരുത്താം. ഇനങ്ങൾ ഇനി വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കില്ല, പക്ഷേ അവയുടേതാണ് " യഥാർത്ഥ സ്ഥലം"ബഹിരാകാശത്ത്: ഒരു മരത്തിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന ഒരു കവചം, ഒരു ശാഖയ്ക്ക് മുകളിൽ എറിയുന്ന ഒരു ആവരണം - "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" നിശ്ചല ജീവിതം. കൂടാതെ ഇൻ സ്കൂൾ ദൃശ്യങ്ങൾഒരു "സംഗീത" നിശ്ചലജീവിതം പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റൊരു തരം ഗ്രീക്ക് നിശ്ചലജീവിതം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - "പുരാതന". കലാകാരന്മാർ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പ്രതിമകളുടെ കഷണങ്ങൾ, ഒരു സോ, ഒരു ചുറ്റിക, സ്കെച്ച് പ്ലേറ്റുകൾ. ഗ്രീക്ക് പാത്രങ്ങളിൽ പൂക്കളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.

മധ്യകാല കലയിൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ വിഘടനത്തിന്റെ ഫലമായി, പിക്റ്റോറിയൽ ക്യാൻവാസിനെ പ്രത്യേക രജിസ്റ്ററുകളായി വിഭജിച്ചതിനാൽ, വിഷയം ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറുന്നു, അല്ലാതെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവല്ല. അലങ്കാരം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കത്തോലിക്കാ കത്തീഡ്രലുകളിലെ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബൈസന്റിയത്തിന്റെ കർക്കശമായ, തീവ്രമായ സന്യാസ കല, അനശ്വരവും സ്മാരക-സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും മഹത്തായ വീരോചിതവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തോടെ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ കർശനമായ കാനോനിക്കൽ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ച കുറച്ച് വസ്തുക്കളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അവർ സ്വാഭാവികതയും ചൈതന്യവും കൊണ്ടുവന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു അമൂർത്തമായ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിലെ വികാരങ്ങളുടെ തുറന്ന പ്രകടനമായി തോന്നി.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിശ്ചല ജീവിതം അതിലും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ആദ്യമായി വരച്ച ചിത്രകാരൻ അടുത്ത ശ്രദ്ധചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയെ സേവിക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ, സ്ഥലം സൂചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വീട്ടുപകരണങ്ങൾ അവരുടെ ഉടമയുടെ, അവർ സേവിച്ച വ്യക്തിയുടെ കുലീനതയും അഭിമാനകരമായ പ്രാധാന്യവും നേടി. വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം സാധാരണയായി വളരെ എളിമയുള്ള സ്ഥലമാണ്: വെള്ളമുള്ള ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രം, മനോഹരമായ ഒരു വെള്ളി പാത്രം അല്ലെങ്കിൽ നേർത്ത കാണ്ഡത്തിൽ അതിലോലമായ വെളുത്ത താമരകൾ പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ കോണിൽ ഒതുങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകൃതിയോട് വളരെയധികം കാവ്യാത്മക സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയുടെ അർത്ഥം വളരെ ആത്മീയമാണ്, പിന്നീട് നിർണ്ണയിച്ച എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും. സ്വതന്ത്ര വികസനംമുഴുവൻ തരം.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ - വികസിപ്പിച്ച സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ - ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഘടകമായ വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ലഭിച്ചു. ഒരു സാഹിത്യ ഇതിവൃത്തമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ രചനകളിൽ, സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റ് നായകന്മാർക്കൊപ്പം അവർ സ്ഥാനം പിടിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിൽ നിശ്ചലജീവിതം എത്ര പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി എന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഈ കൃതികളിൽ പ്രധാനമായി കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഒരു കലാകാരന് തന്റെ കഴിവ് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയിൽ വിനിയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ എന്ത് നേടാനാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

നൈപുണ്യമുള്ള, കഠിനാധ്വാനം, ജ്ഞാനമുള്ള കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, ചായ്‌വുകൾ എന്നിവയുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. അവർ അവനെ സേവിക്കുന്നു, അവനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു, ന്യായമായ അഭിമാനബോധം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പുരാവസ്തു ഗവേഷകർക്കായി മാറുന്ന വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ കഷ്ണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് വളരെക്കാലമായി അപ്രത്യക്ഷമായ യുഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ഉറ്റുനോക്കുന്നു ലോകം, അന്വേഷണാത്മക മനസ്സോടെ അതിന്റെ നിയമങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ കൗതുകകരമായ നിഗൂഢതകൾ അനാവരണം ചെയ്യുന്നു, കലാകാരൻ അതിനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും ബഹുമുഖമായും തന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ ധാരണയും യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഭാവവും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം അശ്രാന്തമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ജീവിക്കുന്ന തെളിവാണ് മനുഷ്യ ബോധംഅനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് സൗന്ദര്യാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ്പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. ഇത് ഇപ്പോഴും ഇന്റീരിയറിന്റെ ഭാഗമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, കലാകാരന്മാരുടെ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹം അതിശയകരമായ ചെറിയ നിശ്ചല ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: വിഭവങ്ങൾ, ഒരു വർക്ക് ടേബിൾ, ഷൂസ് തറയിൽ നിൽക്കുന്നു. മനുഷ്യരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും രൂപങ്ങൾ പോലെ തന്നെ സ്നേഹത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇറ്റലിയിൽ, നിശ്ചലജീവിതം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു. ഭാവിയിൽ, വസ്തുവിന് ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം ലഭിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാകുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം കൂടുതൽ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയേറിയതും. ഇത് ഒരു കപടമായി അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ ദൈനംദിന ജീവിതമായി മാറുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ വസ്തുക്കളെ തുറന്നുകാട്ടാനും അവയുടെ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറാനും തുടങ്ങി (ഉദാഹരണത്തിന്, മൃഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചർമ്മം).

നിശ്ചല ജീവിതം താരതമ്യേന ചെറുപ്പമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് യൂറോപ്പിൽ ഇതിന് സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം രസകരവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സിലും നെതർലാൻഡിലും നിശ്ചലജീവിതം പ്രത്യേകിച്ചും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും തഴച്ചുവളർന്നു. നിശ്ചല ജീവിതം ഒടുവിൽ ചിത്രകലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറുന്നു. അതിന്റെ ആവിർഭാവം വിപ്ലവകരമായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഈ രാജ്യങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, തുടക്കത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്ബൂർഷ്വാ വികസനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് സുപ്രധാനവും പുരോഗമനപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. കലയ്ക്ക് മുന്നിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു. ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, പുതിയത് പബ്ലിക് റിലേഷൻസ്ക്രിയേറ്റീവ് അഭ്യർത്ഥനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിത്രകാരൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലെ മാറ്റങ്ങൾ. നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കാതെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ പുതിയതായി നോക്കി, മനുഷ്യനിൽ പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത പ്രാധാന്യത്തോടെയും പൂർണ്ണതയോടെയും ജീവിതം അവരുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ അവർ ആകർഷിച്ചു. നേറ്റീവ് സ്വഭാവം, അധ്വാനത്തിന്റെയും ദിവസങ്ങളുടെയും മുദ്ര സൂക്ഷിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ സാധാരണ ജനം. ഇവിടെ നിന്നാണ്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ബോധപൂർവവും ആഴത്തിലുള്ളതും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതും, ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്നിവയുടെ വേറിട്ടതും സ്വതന്ത്രവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ ജനിച്ചതും നിശ്ചലമായ ജീവിതം ഉടലെടുത്തതും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ച സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കല ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളെ നിർണ്ണയിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്, ലോകത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളിൽ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, കലാകാരന്റെ മനോഭാവവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനോട് സമകാലികവും വെളിപ്പെടുത്തി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്വഭാവവും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വം, അവയുടെ അളവ്, ഭാരം, ഘടന, നിറം, വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന മൂല്യം, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ജീവിത ബന്ധം എന്നിവ ചിത്രകാരൻ അറിയിച്ചു. വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പൂർണതയും അവയുടെ ആവശ്യകത മാത്രമല്ല, അവയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും നിർണ്ണയിച്ചു. വിജയികളായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ജീവിതംസ്വഹാബികൾ, ജോലിയോടുള്ള ബഹുമാനം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചുമതലകൾ പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽവരെ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ സ്വയം പുതിയ ടാസ്ക്കുകൾ സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല, യാന്ത്രികമായി റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം.

യുഗങ്ങളിൽ, നിശ്ചലജീവിതം വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളും വഴികളും മാത്രമല്ല, കലാപരമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു, രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ ലോകത്തെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നിരന്തരം സമ്പുഷ്ടവുമായ വീക്ഷണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

മൃതപ്രകൃതം - ഫൈൻ ആർട്ട്, പ്രധാനമായും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, ചത്ത ഗെയിം, മത്സ്യം, ഏതെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ.

മഹത്തായ നിർവചനം

അപൂർണ്ണമായ നിർവചനം ↓

സ്റ്റിൽ ലൈഫ്

ഫ്രഞ്ച് നേച്ചർ മോർട്ടേ - ഡെഡ് നേച്ചർ), പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങളും (പഴങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മത്സ്യം, കളി), അതുപോലെ മനുഷ്യ കൈകൾ (ടേബിൾവെയർ, പാത്രങ്ങൾ, ക്ലോക്കുകൾ മുതലായവ) ഉണ്ടാക്കിയ വസ്തുക്കളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളും ജീവജാലങ്ങളുമായി - പ്രാണികൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ, ആളുകൾ എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്.

നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഇതിനകം പെയിന്റിംഗിൽ കണ്ടെത്തി പുരാതന ലോകം(പോംപൈയിലെ ചുമർചിത്രങ്ങൾ). പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ അപ്പെല്ലെസ് മുന്തിരിപ്പഴം വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്, പക്ഷികൾ അവനെ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയും പെക്ക് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ചു. തുടർന്ന് ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ്, സ്പാനിഷ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു.

ഹോളണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ "പ്രഭാതഭക്ഷണം", "മധുരപലഹാരങ്ങൾ" എന്നിവ വരച്ചു, ഒരു വ്യക്തി സമീപത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ടെന്നും ഉടൻ മടങ്ങിയെത്തുമെന്നും തോന്നും. മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പൈപ്പ് പുകയുന്നു, ഒരു നാപ്കിൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഒരു ഗ്ലാസിലെ വൈൻ തീർന്നില്ല, ഒരു നാരങ്ങ മുറിക്കുന്നു, റൊട്ടി പൊട്ടിയിരിക്കുന്നു (പി. ക്ലാസ്, വി. ഖേദ, വി. കാൽഫ്). അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, പൂക്കളുടെ പാത്രങ്ങൾ, ഒടുവിൽ "വനിതാസ്" ("വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റി"), ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബ്ബലതയും അതിന്റെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷങ്ങളും പ്രമേയമാക്കിയ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങൾആത്മാവിന്റെ രക്ഷയെ പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്യുക. "വനിതാസിന്റെ" പ്രിയപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ തലയോട്ടിയും വാച്ചുമാണ് (ജെ. വാൻ സ്‌ട്രെക്ക്. "വാനിറ്റി ഓഫ് വാനിറ്റിസ്"). ഡച്ച് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും പൊതുവെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചല ജീവിതവും, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകളുടെ സാന്നിധ്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയ പ്രതീകാത്മകത (നാരങ്ങ മിതത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു, നായ വിശ്വസ്തത മുതലായവ) സവിശേഷതയാണ്. ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം (സിൽക്കുകളുടെയും വെൽവെറ്റുകളുടെയും നാടകങ്ങൾ, കനത്ത പരവതാനി മേശകൾ, തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി, ചീഞ്ഞ സരസഫലങ്ങൾ, കുലീനമായ വീഞ്ഞ്) കലാകാരന്മാർ സ്‌നേഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളുടെ ഘടന ലളിതവും സുസ്ഥിരവുമാണ്, ഡയഗണൽ അല്ലെങ്കിൽ പിരമിഡിന്റെ ആകൃതിക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രധാന "ഹീറോ" എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ജഗ്. യജമാനന്മാർ സൂക്ഷ്മമായി വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, എതിർക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ നിറം, ആകൃതി, ഉപരിതല ഘടന എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ. വലിപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയ്ക്കും ദീർഘമായ ധ്യാനത്തിനും അവയുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

ഫ്ലെമിംഗ്സ്, നേരെമറിച്ച്, കൊട്ടാരം ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള വലിയ, ചിലപ്പോൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു. അവർ ഒരു ഉത്സവ മൾട്ടിവർണ്ണം, വസ്തുക്കളുടെ സമൃദ്ധി, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളെ "ഷോപ്പുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (ജെ. ഫീറ്റ്, എഫ്. സ്നൈഡേഴ്സ്). കളി, സീഫുഡ്, റൊട്ടി എന്നിവയാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മേശകൾ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു, അവരുടെ അടുത്തായി ഉടമകൾ അവരുടെ സാധനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം, മേശകളിൽ അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുപോലെ, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, സദസ്സിലേക്ക് നേരിട്ട് പതിച്ചു.

സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം വസ്തുക്കളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും സംയമനത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. വർണ്ണ സ്കീം. എഫ്. സുർബറന്റെയും എ. പെരേദയുടെയും ചിത്രങ്ങളിലെ വിഭവങ്ങളോ പഴങ്ങളോ ഷെല്ലുകളോ മേശപ്പുറത്ത് ശാന്തമായി വയ്ക്കുന്നു. അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ലളിതവും ശ്രേഷ്ഠവുമാണ്; അവ ചിയറോസ്‌കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, രചന കർശനമായി സന്തുലിതമാണ് (എഫ്. സുർബറാൻ. "ഓറഞ്ചും നാരങ്ങയും ഉപയോഗിച്ച് ഇപ്പോഴും ജീവിതം", 1633; എ. പെരെഡ. "ഒരു ക്ലോക്കിനൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം").

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റർ ജെ.-ബി. എസ്. ചാർഡിൻ. ലളിതവും കട്ടിയുള്ളതുമായ പാത്രങ്ങൾ (പാത്രങ്ങൾ, ഒരു ചെമ്പ് പാത്രം), പച്ചക്കറികൾ, ലളിതമായ ഭക്ഷണം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചൂളയുടെ കവിതകളാൽ കുളിർപ്പിക്കുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാർഡിൻ സാങ്കൽപ്പിക നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു (കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്കൊപ്പം സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1766).

റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകളിലും "ഡമ്മി" പെയിന്റിംഗുകളിലും, വസ്തുക്കൾ വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബോഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ്). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്ത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ആദ്യ പകുതിയിൽ നിശ്ചലജീവിതം ഒരു ഉയർച്ച അനുഭവപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് "തന്ത്രങ്ങൾ" ("ബെറി ഓഫ് റെഡ് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഉണക്കമുന്തിരി", 1818), വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ, ഐ ടി ക്രൂത്സ്കി എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്ത എഫ്.പി. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൃതികളിൽ. ദൈനംദിന വസ്തുക്കളിൽ, കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യവും പൂർണതയും കാണാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രതാപകാലം അവസാനം വരുന്നു. 19 - യാചിക്കുക. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിശ്ചലജീവിതം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരീക്ഷണശാലയായി മാറുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഇപ്പോഴും ജീവൻ എടുക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പി. സെസാൻ. സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ രചനയുടെ സ്മാരകം, പിശുക്കൻ വരകൾ, പ്രാഥമിക, കർക്കശമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഘടന, വസ്തുവിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലോക ക്രമത്തിന്റെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നതിനുമാണ്. കലാകാരൻ അതിന്റെ ഭൗതികതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, നിറം കൊണ്ട് രൂപത്തെ ശിൽപിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നിറങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ കളി, പ്രത്യേകിച്ച് തണുത്ത നീല, അവന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് വായുവും വിശാലതയും നൽകുന്നു. "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (ഐ.ഐ. മാഷ്കോവ്, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ) യജമാനന്മാർ റഷ്യയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സെസാൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ വരി റഷ്യയിൽ തുടർന്നു. നാടൻ കല. "ബ്ലൂ റോസ്" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) എന്ന കലാകാരന്മാർ ഗൃഹാതുരമായ, പുരാതന ശൈലിയിലുള്ള രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതം ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ P. പിക്കാസോ, A. Matisse, D. Morandi എന്നിവർ സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിച്ചു. റഷ്യയിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ M. S. സരയൻ, P. V. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, A. M. ഗെരാസിമോവ്, V. F. Stozharov തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു.

മഹത്തായ നിർവചനം

അപൂർണ്ണമായ നിർവചനം ↓

നിർദ്ദേശം

ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഉടനടി വേറിട്ടു നിന്നില്ല, ദീർഘനാളായിപൂക്കളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ഫ്രെയിമിംഗ് കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി ഉപയോഗിച്ചു, അതുപോലെ ഫർണിച്ചർ വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരവും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. തുടർന്ന് വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപമകളായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഓരോ വസ്തുവിനും ഒരു അധിക പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്. പിന്നീട്, നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലായി, പക്ഷേ ഒരു താഴ്ന്ന വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

നിരവധി തരം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുണ്ട്, ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സാധാരണവുമായ ഒന്ന് ഫ്ലവർ സ്റ്റിൽ ലൈഫാണ്, അടുത്ത ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് സെർവ് ടേബിളിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതമാണ്. പ്രതീകാത്മക നിശ്ചലജീവിതം നിലനിൽക്കുന്നു. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മറ്റൊരു കാഴ്ച അമൂർത്തമായ നിശ്ചല ജീവിതമാണ്, ഈ ശൈലിയിൽ വസ്തുക്കൾ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, രൂപങ്ങൾ രേഖാചിത്രമാണ്, നിറങ്ങൾ സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങളില്ലാത്തതാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് ഡ്രോയിംഗിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾ ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കാം. ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം വരയ്ക്കുന്നതിന്, ഡ്രോയിംഗിനായി രസകരമായ വസ്തുക്കൾക്കായി നിങ്ങൾ സമയവും പരിശ്രമവും ചെലവഴിക്കേണ്ടതില്ല, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വരയ്ക്കാം. നല്ല രചനഎപ്പോഴും കയ്യിലിരിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ. ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ഡ്രെപ്പറി ഉപയോഗിക്കുക, ഒരു ചെറിയ തുണികൊണ്ടുള്ളതാണ് നല്ലത്. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കുക, അങ്ങനെ നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി പ്ലാനുകൾ ലഭിക്കും, ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഓർക്കുക വലിയ വലിപ്പംപശ്ചാത്തലത്തിൽ ആയിരിക്കണം കൂടാതെ ചെറുതും ആയിരിക്കണം. ഒരു അധിക വശത്തെ വർണ്ണ ഉറവിടം ഇടുക, ഇത് ഒബ്‌ജക്റ്റുകളിലേക്ക് വോളിയം ചേർക്കും. അത്തരം പ്രൊഡക്ഷനുകളുള്ള പതിവ് വ്യായാമങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

അനുബന്ധ വീഡിയോകൾ

ഉറവിടങ്ങൾ:

• നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ രചന
• എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം

നല്ലത് ഇപ്പോഴും ജീവിതംനിങ്ങൾ പെയിന്റും ബ്രഷും എടുക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പാണ് ജനിച്ചത്. നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നുവെന്നും അവ ബഹിരാകാശത്ത് എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കുന്നുവെന്നും ആശ്രയിച്ചിരിക്കും വിജയം.

നിർദ്ദേശം

ഒരു നിശ്ചല ജീവിത തീം ചിന്തിക്കുക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ഇനങ്ങളും ഒരേസമയം മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു സ്റ്റോറി ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിച്ച ഘടകങ്ങൾ, അവയുടെ ഉടമയുടെ വ്യക്തിത്വം അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ഊഹിച്ചാൽ, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായി കാണപ്പെടും.

എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ആകൃതി അനുസരിച്ച് അടുക്കുക. അത് വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാകുന്നത് അഭികാമ്യമാണ് - ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും വീതിയും ഇടുങ്ങിയതുമായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തുക. അല്ലാത്തപക്ഷം, ചിത്രത്തിലെ ഫോമുകളുടെ ഏകതാനത, എല്ലാം ഒരു പിണ്ഡത്തിലേക്ക് കൂടിച്ചേരുകയും വസ്തുക്കൾ കാഴ്ചയുടെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് "കൊഴിഞ്ഞുവീഴുകയും ചെയ്യും" എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കും.

നിറത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങളും വസ്തുക്കളും അതിൽ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. കണ്ണ് ഉപയോഗിച്ച് ഇത് നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, കളർ വീൽ ഉപയോഗിക്കുക. അതിൽ ഒരു സമഭുജ ത്രികോണം നൽകുക. അതിന്റെ കോണുകൾ പരസ്പരം നന്നായി യോജിക്കുന്ന മൂന്ന് പ്രാഥമിക നിറങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കും. അധിക നിറങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, പ്രധാനവയുടെ വശങ്ങളിലുള്ള ഷേഡുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എടുക്കാം.

ശരിയായ പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡ്രെപ്പറിയിലോ മൂടിയിട്ടില്ലാത്ത പ്രതലത്തിലോ നിശ്ചല ജീവിതം സ്ഥാപിക്കാം. ഇത് നിറത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് (വസ്തുക്കളുടെ ഷേഡുകൾ പൂരിതമാണെങ്കിൽ) അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ രചനയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. എന്തായാലും, പശ്ചാത്തലം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ സിംഹഭാഗവും എടുക്കരുത്.

ഒരു ചൂടുള്ള രാജ്യ വേനൽക്കാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഹിമപാതത്തിൽ. നിങ്ങളുടെ വീടിന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, സാധാരണ പഴങ്ങളിലോ അസാധാരണമായ പുഷ്പങ്ങളിലോ നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം കണ്ടെത്താം. ഒരു ഛായാചിത്രത്തിലെന്നപോലെ വിഷയം അവന്റെ തല തിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെന്നപോലെ ഓരോ സെക്കൻഡിലും നിഴലുകളെ പ്രകാശമാക്കി മാറ്റുന്നില്ല. അതാണ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തെ മികച്ചതാക്കുന്നത്. ഫ്രഞ്ചിലെ “മരിച്ച സ്വഭാവം” അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് പതിപ്പിലെ “കാര്യങ്ങളുടെ ശാന്തമായ ജീവിതം” ശരിക്കും ഇന്റീരിയറിനെ സജീവമാക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മികച്ച 7 നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ നതാലിയ ലെറ്റ്നിക്കോവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"ഫോറസ്റ്റ് വയലറ്റുകളും മറക്കരുത്"

ഫോറസ്റ്റ് വയലറ്റുകളും മറക്കരുത്

ഐസക് ലെവിറ്റന്റെ പെയിന്റിംഗ് നീലാകാശവും വെളുത്ത മേഘവും പോലെയാണ് - റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിലെ ഗായകനിൽ നിന്ന്. ക്യാൻവാസിൽ മാത്രം നേറ്റീവ് തുറസ്സായ സ്ഥലങ്ങളല്ല, കാട്ടുപൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ട്. ഡാൻഡെലിയോൺ, ലിലാക്ക്, കോൺഫ്ലവർ, അനശ്വര, ഫർണുകൾ, അസാലിയ ... വനത്തിന് ശേഷം കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് "ഒരു ഹരിതഗൃഹമോ പൂക്കടയോ" ആയി മാറി. ലെവിറ്റൻ പുഷ്പ നിശ്ചലജീവിതത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നിറവും പൂങ്കുലകളും കാണാൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിച്ചു: "അവർ പെയിന്റിന്റെ മണമല്ല, പൂക്കളുടെ മണക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്."

"ആപ്പിളും ഇലകളും"

ആപ്പിളും ഇലകളും

ഇല്യ റെപ്പിന്റെ കൃതികൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ മികച്ച ക്രമീകരണം ജൈവികമായി സജ്ജമാക്കി. സഞ്ചാരിയായ കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിക്കായി ഒരു രചന രചിച്ചു - വാലന്റൈൻ സെറോവ്. അത് വളരെ മനോഹരമായി മാറി, ടീച്ചർ തന്നെ ബ്രഷ് എടുത്തു. ഒരു സാധാരണ പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ആറ് ആപ്പിളുകൾ - മുരടിച്ചതും "ബാരലുകൾ" ഉള്ളതും, ഇലകളുടെ കൂമ്പാരവും, പൊതിഞ്ഞതും ശരത്കാല നിറങ്ങൾ, പ്രചോദനത്തിനുള്ള ഉറവിടമായി.

"പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ട്. ഫ്ലോക്സസ് »

പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ട്. ഫ്ലോക്സസ്

ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ്. "ഒരു കഴിവുള്ള വ്യക്തി, തടങ്ങൾ, മത്സ്യം മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കാൻ സമയം പാഴാക്കില്ല. ഇതിനകം തന്നെ എല്ലാം ഉള്ള ആളുകൾക്ക് ഇത് നല്ലതാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ജോലികൾ ചെയ്യാനുണ്ട്," ക്രാംസ്കോയ് വാസ്നെറ്റ്സോവിന് എഴുതി. എന്നിട്ടും ജീവിതാവസാനത്തിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ തരം പ്രശസ്ത പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടില്ല. XII യാത്രാ എക്സിബിഷനിൽ ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രത്തിൽ ഫ്ലോക്സുകളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. വെർണിസേജ് തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.

"നിശ്ചല ജീവിതം"

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

റിയലിസത്തെ മറികടന്ന് ഇംപ്രഷനിസത്തിലൂടെയും ക്യൂബിസത്തിലൂടെയും "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിലേക്കുള്ള" വഴിയിൽ കാസിമിർ മാലെവിച്ച്. ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പോലും സൃഷ്ടിപരമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമാണ് പഴങ്ങളുടെ ഒരു പാത്രം: ഫ്രഞ്ച് ക്ലോയിസോണെ ടെക്നിക്കിന്റെ കട്ടിയുള്ള കറുത്ത വരകൾ, പരന്ന വിഭവങ്ങൾ, വലിയ പഴങ്ങൾ. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വർണ്ണത്താൽ മാത്രം ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരന് പ്രത്യേകം - ശോഭയുള്ളതും പൂരിതവുമാണ്. പാസ്തൽ നിറങ്ങളോടുള്ള വെല്ലുവിളി പോലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം.

"മത്തിയും നാരങ്ങയും"

മത്തിയും നാരങ്ങയും

നാല് കുട്ടികളും ചിത്രരചനയും. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ സംയോജനം ഈ വിഭാഗത്തെ അനിഷേധ്യമായി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സൈനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവയുടെ കാര്യത്തിൽ അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു. നിരവധി കുടുംബ ഛായാചിത്രങ്ങൾസ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ, അതനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മെനു ഉണ്ടാക്കാം: "ഫ്രൂട്ട് ബാസ്‌ക്കറ്റ്", "ശതാവരിയും സ്ട്രോബെറിയും", "മുന്തിരി", "പച്ചിലകളിലെ മത്സ്യം" ... ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനന്റെ കൈകളിൽ, "മത്തിയും നാരങ്ങയും" ചെയ്യും ഒരു കലാസൃഷ്ടി ആകുക. കവിതയും ലാളിത്യവും: ഒരു സർപ്പിളാകൃതിയിലുള്ള നാരങ്ങ തൊലിയും ചമയങ്ങളില്ലാത്ത മത്സ്യവും.

"സമോവറിനൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം"

സമോവറിനൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം

സെറോവ്, കൊറോവിൻ, വാസ്നെറ്റ്സോവ് എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥി, "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" - ഇല്യ മഷ്കോവ് തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ തിളക്കമാർന്നതാണ്. പോർസലൈൻ പ്രതിമകളും ബിഗോണിയകളും, മത്തങ്ങകൾ ... മാംസം, ഗെയിം - പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ആത്മാവിൽ, മോസ്കോ ബ്രെഡ് - തലസ്ഥാനത്തെ സ്മോലെൻസ്ക് മാർക്കറ്റിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകൾ. റഷ്യൻ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് - സമോവർ ഇല്ലാതെ. പഴങ്ങളും തിളക്കമുള്ള വിഭവങ്ങളും ഉള്ള ഉത്സവ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചലമായ ജീവിതം ഒരു തലയോട്ടിയാൽ പൂരകമാണ് - ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലതയുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ.

"മെഡലുകളുള്ള എടുഡ്"

മെഡലുകളോടെയാണ് പഠനം

സോവിയറ്റ് ശൈലിയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരൻ അനറ്റോലി നിക്കിച്ച്-ക്രിലിചെവ്സ്കി സ്പീഡ് സ്കേറ്റിംഗിലെ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ലോക ചാമ്പ്യനായ മരിയ ഇസക്കോവയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ഒരു ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചു. കപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഓരോന്നിനും - വർഷങ്ങളുടെ പരിശീലനം; കടുത്ത പോരാട്ടത്തിൽ സമ്മാനിച്ച മെഡലുകൾ; അക്ഷരങ്ങളും കൂറ്റൻ പൂച്ചെണ്ടുകളും. മനോഹരമായ ചിത്രംകലാകാരനും കായിക വിജയത്തിന്റെ കലാപരമായ ചരിത്രരേഖയും. നിശ്ചല ജീവിത കഥ.