സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ. "വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മ്ലേച്ഛത": സമകാലികർ എത്ര മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ ശകാരിച്ചു

കലയും സംഗീത നിരൂപണവും തന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ബിസിനസ്സായി സ്റ്റാസോവ് കണക്കാക്കി. 1847 മുതൽ സാഹിത്യം, കല, സംഗീതം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം ആസൂത്രിതമായി പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു വിജ്ഞാനകോശ വ്യക്തിയായ സ്റ്റാസോവ് താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി (റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പുരാവസ്തു, ചരിത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, നാടോടിക്കഥകൾ മുതലായവയിലെ ഗവേഷണം, ശേഖരണം തുടങ്ങിയ ലേഖനങ്ങൾ). വിപുലമായ ജനാധിപത്യ വീക്ഷണങ്ങളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന സ്റ്റാസോവ് തന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ റഷ്യൻ വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു - വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, എ.ഐ. ഹെർസൻ, എച്ച്.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി. റിയലിസവും ദേശീയതയും വിപുലമായ ആധുനിക കലയുടെ അടിത്തറയായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. സ്റ്റാസോവ് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള അക്കാദമിക് കലയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടി, റഷ്യയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് എമ്പയർ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഔദ്യോഗിക കേന്ദ്രം, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കായി, കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനായി. മികച്ച പാണ്ഡിത്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുമായി സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തിയ സ്റ്റാസോവ് അവരിൽ പലരുടെയും ഉപദേഷ്ടാവും ഉപദേശകനുമായിരുന്നു, പിന്തിരിപ്പൻ ഔദ്യോഗിക വിമർശനത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതിരോധകനായിരുന്നു.

1847-ൽ ആരംഭിച്ച സ്റ്റാസോവിന്റെ സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനം ("നോട്ട്സ് ഓഫ് ദ ഫാദർലാൻഡിലെ" "സംഗീത അവലോകനം"), അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നമ്മുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ പ്രതിഫലനമാണ്.

റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവെയും റഷ്യൻ കലയുടെ പ്രത്യേകിച്ച് ബധിരവും സങ്കടകരവുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിച്ച അത് ഉണർവിന്റെയും ശ്രദ്ധേയമായ ഉയർച്ചയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ തുടർന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു യുവ റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസം സംഗീത സ്കൂൾ, ദിനചര്യയുമായുള്ള അതിന്റെ പോരാട്ടവും അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ അംഗീകാരവും ഇവിടെ റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലും.

എണ്ണമറ്റ മാസികകളിലും പത്ര ലേഖനങ്ങളിലും, ഞങ്ങളുടെ പുതിയ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ എല്ലാ സംഭവങ്ങളോടും സ്റ്റാസോവ് പ്രതികരിച്ചു, പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥം തീക്ഷ്ണമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും വ്യാഖ്യാനിച്ചു, പുതിയ ദിശയുടെ എതിരാളികളുടെ ആക്രമണങ്ങളെ ശക്തമായി പിന്തിരിപ്പിച്ചു.

ഒരു യഥാർത്ഥ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ (കമ്പോസർ അല്ലെങ്കിൽ സൈദ്ധാന്തികൻ) അല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയതിനാൽ, സ്വതന്ത്ര പഠനത്തിലൂടെയും മികച്ച കൃതികളുമായുള്ള പരിചയത്തിലൂടെയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ കല(പുതിയ മാത്രമല്ല, പഴയ - പഴയ ഇറ്റലിക്കാർ, ബാച്ച് മുതലായവ), വിശകലനം ചെയ്യുന്ന സംഗീത കൃതികളുടെ ഔപചാരിക വശത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകമായി സാങ്കേതിക വിശകലനത്തിലേക്ക് സ്റ്റാസോവ് പോയി, എന്നാൽ കൂടുതൽ തീക്ഷ്ണതയോടെ അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രാധാന്യത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു.

തന്റെ മാതൃകലകളോടും അതിന്റെ മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളോടും ഉജ്ജ്വലമായ സ്നേഹം, സ്വാഭാവിക വിമർശനാത്മകത, കലയുടെ ദേശീയ ദിശയുടെ ചരിത്രപരമായ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ അവബോധം, അതിന്റെ അന്തിമ വിജയത്തിലെ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന സ്റ്റാസോവ് ചിലപ്പോൾ തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ വളരെയധികം മുന്നോട്ട് പോയേക്കാം. ഉത്സാഹഭരിതമായ അഭിനിവേശം, എന്നാൽ താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി പൊതുവെ തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു, പ്രധാനപ്പെട്ടതും കഴിവുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തൽ.

ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പേര് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നമ്മുടെ ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

ബോധ്യത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ഉത്സാഹം, അവതരണത്തിന്റെ വീര്യം, പനിപിടിച്ച ഊർജ്ജം എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റാസോവ് നമ്മുടെ സംഗീത നിരൂപകർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ ആളുകൾക്കിടയിലും തികച്ചും വ്യത്യസ്തനാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പരിധിവരെ ബെലിൻസ്കിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, തീർച്ചയായും, അവരുടെ സാഹിത്യ കഴിവുകളുടെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും താരതമ്യത്തെ മാറ്റിനിർത്തുന്നു.

റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള സ്റ്റാസോവിന്റെ മഹത്തായ യോഗ്യതയാണ്, ഞങ്ങളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സുഹൃത്തും ഉപദേഷ്ടാവും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തടസ്സമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനം സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് (സെറോവിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് സ്റ്റാസോവ് വർഷങ്ങളോളം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ യുവ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ അവസാനിക്കുന്നു - മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, കുയി, ഗ്ലാസുനോവ് തുടങ്ങിയവർ), അവരുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സ്ക്രിപ്റ്റ്, ലിബ്രെറ്റോ എന്നിവയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ അവരുമായി ചർച്ച ചെയ്തു. വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾഅവരുടെ മരണശേഷം അവരുടെ സ്മരണ നിലനിൽക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി (ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവചരിത്രം, വളരെക്കാലമായി നമുക്കുള്ളത്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ജീവചരിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ കത്തുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം, വിവിധ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ജീവചരിത്ര സാമഗ്രികൾ മുതലായവ. ). സംഗീത ചരിത്രകാരൻ (റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ) എന്ന നിലയിൽ സ്റ്റാസോവ് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങളും ബ്രോഷറുകളും യൂറോപ്യൻ കലയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു: "എൽ" "അബ്ബെ സാന്റിനി എറ്റ് സാ കളക്ഷൻ മ്യൂസിക്കേൽ എ റോം" (ഫ്ലോറൻസ്, 1854; "ലൈബ്രറി ഫോർ റീഡിംഗ്" എന്നതിലെ റഷ്യൻ വിവർത്തനം, 1852-ൽ), വിദേശികളുടെ ഓട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു നീണ്ട വിവരണം. ഇംപീരിയൽ പബ്ലിക് ലൈബ്രറിയിൽ ("ആഭ്യന്തര കുറിപ്പുകൾ", 1856), "റഷ്യയിലെ ലിസ്റ്റ്, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്" ("സെവർണി വെസ്റ്റ്നിക്", 1889, നമ്പർ 7, 8; ഇവിടെ നിന്നുള്ള ഒരു എക്സ്ട്രാക്റ്റ് "റഷ്യയിലെ ലിസ്റ്റ്" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞർ അച്ചടിച്ചു. "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌പേപ്പർ" 1896, നമ്പർ. 8--9), "ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് എ ഗ്രേറ്റ് മാൻ" (ഫാ. ലിസ്റ്റ്, "നോർത്തേൺ ഹെറാൾഡ്", 1893), "ന്യൂ ബയോഗ്രഫി ഓഫ് ലിസ്റ്റ്" ("നോർത്തേൺ ഹെറാൾഡ്" എന്നിവയിൽ ചില കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ. , 1894 ) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ: "എന്താണ് മനോഹരമായ ദെമെസ്ത്വനയ ആലാപനം" ("പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് ദി ഇംപീരിയൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ സൊസൈറ്റി", 1863, വാല്യം. വി), ഗ്ലിങ്കയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ വിവരണം ("ഇമ്പീരിയൽ പബ്ലിക് റിപ്പോർട്ട് 1857-ലെ ലൈബ്രറി") , അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ III വാല്യത്തിലെ നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "കഴിഞ്ഞ 25 വർഷമായി ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം" ("ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് യൂറോപ്പ്", 1883, നമ്പർ 10), "ബ്രേക്കുകൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ട്" ( ibid., 1885, നമ്പർ 5--6 ) തുടങ്ങിയവ.; ജീവചരിത്ര ഉപന്യാസം "N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്" ("നോർത്തേൺ ഹെറാൾഡ്", 1899, നമ്പർ 12), "റഷ്യൻ അമച്വർമാർക്കിടയിലുള്ള ജർമ്മൻ അവയവങ്ങൾ" ("ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ബുള്ളറ്റിൻ", 1890, നമ്പർ 11), "എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി" (" ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ബുള്ളറ്റിൻ", 1892, നമ്പർ 11, മുതലായവ), "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, ഓപ്പറയുടെ 50-ാം വാർഷികത്തിൽ "(" ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്‌സിന്റെ ഇയർബുക്ക് "1891--92 ഒപ്പം എഡി.), "ഗ്ലിങ്കയുടെ അസിസ്റ്റന്റ്" (ബാരൺ എഫ്.എ. റാൽ; "റഷ്യൻ ആന്റിക്വിറ്റി", 1893, നമ്പർ 11; അവനെക്കുറിച്ച് " ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്സ് ഇയർബുക്ക്", 1892--93), Ts.A. Cui-യുടെ ജീവചരിത്ര സ്കെച്ച് ("ആർട്ടിസ്റ്റ്", 1894, No. 2); M.A. Belyaev-ന്റെ ജീവചരിത്ര സ്കെച്ച് ("റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ", 1895, നമ്പർ 2 ), "18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയിലെ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിൽ റഷ്യൻ, വിദേശ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു" ("റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ", 1898, നമ്പർ 1, 2, 3, മുതലായവ), "ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത രചന" (പ്രോജക്റ്റ് ഹുക്ക് ആലാപനം അച്ചടിക്കുന്നതിന് ; "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്പേപ്പർ", 1900, നമ്പർ 47) മുതലായവയിൽ, ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, സെറോവ്, ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, പ്രിൻസ് ഒഡോവ്സ്കി, ലിസ്റ്റ് തുടങ്ങിയ അക്ഷരങ്ങളുടെ സ്റ്റാസോവിന്റെ പതിപ്പുകൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്റ്റാസോവ് സമാഹരിച്ച റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിനായുള്ള മെറ്റീരിയലുകളുടെ ശേഖരം അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീത പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായ ഡിവി റസുമോവ്സ്കിക്ക് കൈമാറി, അദ്ദേഹം റഷ്യയിലെ പള്ളിയിലെ ഗാനാലാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

അധ്യായം I സംഗീത വിമർശനംഒരു സമഗ്ര സാംസ്കാരിക മാതൃകയുടെ സംവിധാനത്തിൽ.

§ 1. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും ക്രോസ് ആക്സിയോളജി.

§2. ആക്സിയോളജി "അകത്ത്" സംഗീത നിരൂപണ സംവിധാനവും പ്രക്രിയയും).

§3. വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത.

§4. സാഹചര്യം കലാപരമായ ധാരണഇൻട്രാമ്യൂസിക്കൽ വശം).

അധ്യായം II. ഒരു തരം വിവരമായും വിവര പ്രക്രിയകളുടെ ഭാഗമായും സംഗീത വിമർശനം.

§1. വിവരദായക പ്രക്രിയകൾ.

§2. സെൻസർഷിപ്പ്, പ്രചരണം, സംഗീത വിമർശനം.

§3. ഒരുതരം വിവരമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത വിമർശനം.

§4. വിവര പരിസ്ഥിതി.

§5. സംഗീത വിമർശനവും പത്രപ്രവർത്തന പ്രവണതകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

§6. പ്രാദേശിക വശം.

പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ശുപാർശിത ലിസ്റ്റ് "മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്" എന്ന പ്രത്യേകതയിൽ, 17.00.02 VAK കോഡ്

  • ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയറും ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യ, കലാപരമായ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും: ആദ്യ പകുതി - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. 2000, ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ് സ്ഥാനാർത്ഥി സോളോഡോവ്നിക്കോവ, ടാറ്റിയാന യൂറിവ്ന

  • ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ 1984, കലാ വിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി കുസ്നെറ്റ്സോവ, ലാരിസ പാൻഫിലോവ്ന

  • 1950-1980 കളിലെ സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം: പഠനത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വശം 1999, സംസ്കാര ഡോക്ടർ. സയൻസസ് ബോഗ്ദാനോവ, അല്ല വ്ലാഡിമിറോവ്ന

  • പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീത വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ സാധ്യതകൾ. 2008, സാംസ്കാരിക പഠന സ്ഥാനാർത്ഥി സെകോടോവ, എലീന വ്‌ളാഡിമിറോവ്ന

  • പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും മാധ്യമ വിമർശനം 2003, ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോളജി കൊറോചെൻസ്കി, അലക്സാണ്ടർ പെട്രോവിച്ച്

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ആമുഖം (അമൂർത്തത്തിന്റെ ഭാഗം) "ആധുനിക സംഗീത വിമർശനവും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും" എന്ന വിഷയത്തിൽ

ആധുനിക ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രയാസകരവും അവ്യക്തവുമായ പ്രക്രിയകളിൽ അതിന്റെ പങ്കിന്റെ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ മനസിലാക്കേണ്ടതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആവശ്യകതയാണ് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വിശകലനത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന.

സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും അടിസ്ഥാന നവീകരണം നടക്കുന്നു, ഇത് വിവര ഘട്ടത്തിലേക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതനുസരിച്ച്, അവരുടെ മറ്റ് വിലയിരുത്തലുകളിൽ, സംസ്കാരം നിറച്ച വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളുടെ ആവശ്യകത അനിവാര്യമായും ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇതിൽ കലാനിരൂപണത്തിന്റെ ഭാഗമായി സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും വിമർശനം മുതൽ, ഒരുതരം വിവര വാഹകൻ. പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു വലിയ സദസ്സിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയുടെ മുഖപത്രത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഇന്ന് കൈവരുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, സംഗീത വിമർശനം അതിന് നൽകിയിട്ടുള്ള പരമ്പരാഗത ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നത് തുടരുന്നു. ഇത് സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ അഭിരുചികൾ, മുൻഗണനകൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, മൂല്യ-സെമാന്റിക് വശങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, സംഗീത കലയുടെ ധാരണയുടെ നിലവിലുള്ള അനുഭവം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം ഇൻ ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങൾഅതിന്റെ വ്യാപ്തി ഗണ്യമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: അതിനാൽ, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ വിവര-ആശയവിനിമയ, മൂല്യ-നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രക്രിയകളുടെ സംയോജനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ദൗത്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

അതാകട്ടെ, വിമർശനം തന്നെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ഗുണപരവും പ്രതികൂലവുമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവും മറ്റുള്ളവയും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് അത് ആവശ്യമായി വരുന്നു.

1 വ്യാവസായികത്തിന് പുറമേ, ആധുനിക ശാസ്ത്രം സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു - പോസ്റ്റ്-ഇൻഡസ്ട്രിയൽ, ഇൻഫർമേഷൻ, എ. പാർക്കോംചുക് തന്റെ "ഇൻഫർമേഷൻ സൊസൈറ്റി" എന്ന കൃതിയിൽ എഴുതുന്നു.

എം., 1998). വശങ്ങൾ. സമൂഹത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവും സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നിരവധി പ്രക്രിയകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സംഗീത വിമർശനം, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ജൈവ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, എല്ലാ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി പിടിച്ചെടുക്കുകയും അവയോട് പ്രതികരിക്കുകയും ആന്തരികമായി മാറുകയും പുതിയ പരിഷ്ക്കരിച്ച വിമർശനാത്മക രൂപങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവിഷ്കാരവും പുതിയ മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകളും.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കുകയും അതിന്റെ ആന്തരിക ചലനാത്മക സാഹചര്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യേണ്ടത് അടിയന്തിര ആവശ്യമാണ്. കൂടുതൽ വികസനം, ഈ വിഷയം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രസക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്ന ആധുനിക സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിലൂടെ പുതിയ പ്രവണതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാറ്റേണുകൾ.

ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഫലം എന്താണെന്നും അത് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നും സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നായി സംഗീത വിമർശനത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള സമീപനത്തിന് അതിന്റേതായ ന്യായീകരണങ്ങളുണ്ട്: ഒന്നാമതായി, സംഗീത വിമർശനം എന്ന ആശയം, പലപ്പോഴും അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ലേഖനങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ). സാംസ്കാരിക വശം വളരെയധികം അർത്ഥങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് തീർച്ചയായും, പരിഗണനയിലുള്ള പ്രതിഭാസത്തിന്റെ മതിയായ വിലയിരുത്തൽ വിപുലീകരിക്കുന്നു, ആധുനിക സാമൂഹിക സംസ്കാരത്തിന്റെ മാറിയ സമ്പ്രദായത്തിൽ പുതിയ കാലത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; രണ്ടാമതായി, സംഗീത നിരൂപണം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനം സാമൂഹ്യസംസ്കാരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ സത്തയും പ്രത്യേകതകളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു2

ഈ കൃതിയിലെ "സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള നിർവചനങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് കടക്കാതെ ("എൻസൈക്ലോപീഡിക് ഡിക്ഷണറി ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ്" അനുസരിച്ച്, അവയുടെ എണ്ണം നൂറിലധികം നിർവചനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു നമ്മുടെ ജോലി, സംസ്കാരത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതനുസരിച്ച് അത് "മനുഷ്യരാശിയുടെ കേന്ദ്രീകൃതവും സംഘടിതവുമായ അനുഭവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും തീരുമാനമെടുക്കുന്നതിനും അടിസ്ഥാനമായി, ഏതൊരു സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രതിഫലനമായി, ഒടുവിൽ, സമവായത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഏതെങ്കിലും സമൂഹത്തിന്റെ ഏകീകരണം. സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവര ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള Yu.Lotman-ന്റെ വളരെ മൂല്യവത്തായ ആശയം, പ്രബന്ധ വ്യവസ്ഥകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായകമാകും. സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എഴുതുന്നു, "ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു നിർവചനം നൽകാം: എല്ലാ പാരമ്പര്യേതര വിവരങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക, അത് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഭരിക്കുന്നതിനുമുള്ള വഴികൾ." അതേ സമയം, "വിവരങ്ങൾ ഒരു ഓപ്ഷണൽ സവിശേഷതയല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്" എന്ന് ഗവേഷകൻ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു സ്വീകർത്താവ് എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, സഹ-സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വിഷയമെന്ന നിലയിൽ ഒരു പുതിയ ശേഷിയിൽ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രക്രിയ. കലാപരമായ ധാരണയുടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഈ വശത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്, ഇത് ഈ കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതും സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സംവിധാനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പൊതു സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നതും സാധ്യമാക്കുന്നു. ; മൂന്നാമതായി, സാമൂഹിക ബോധത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായി സംഗീത വിമർശനത്തെ അവതരിപ്പിക്കാൻ സാംസ്കാരിക വിശകലനം നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു, ആധുനിക സംസ്കാര വ്യവസ്ഥയുടെ മുൻനിര എതിർപ്പുകൾ (വരേണ്യവും ബഹുജനവും, ശാസ്ത്രവും ജനപ്രിയവും, ശാസ്ത്രവും കലയും, സംഗീതശാസ്ത്രവും പത്രപ്രവർത്തനവും.

ആധുനിക സംസ്കാരത്തിലെ സംഗീത വിമർശനത്തിന് നന്ദി, ഒരു പ്രത്യേക വിവര ഇടം രൂപപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വൻതോതിൽ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി മാറുന്നു, അതിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ ബഹു-തരം, ബഹു-അന്ധകാരം, ബഹുമുഖ സ്വഭാവം അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു. മുമ്പത്തേക്കാളും കൂടുതൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അതിന്റെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഗുണമേന്മ, ആവശ്യത്തിലും വസ്തുനിഷ്ഠമായും സമയത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ സംസ്കാരത്തിനുള്ളിലെ ഒരു സംഭാഷണമാണ്, ബഹുജന ബോധത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം മൂല്യനിർണ്ണയ ഘടകമാണ്.

സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ചില സ്വയം മൂല്യവത്തായ പ്രാദേശിക വിദ്യാഭ്യാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തോടുള്ള അവ്യക്തവും സ്വകാര്യവുമായ ശാസ്ത്രീയ മനോഭാവത്തെ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻകരുതലുകളാണ്.

സിസ്റ്റം വിശകലനത്തിന് നന്ദി, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഒരു തരം സർപ്പിളമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ "അഴിഞ്ഞുവീഴുന്നത്" സാംസ്കാരിക വ്യവസ്ഥയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബഹുജന സംസ്കാരവും അക്കാദമിക് സംസ്കാരവും, വാണിജ്യവൽക്കരണ പ്രവണതകളും. കലയും സർഗ്ഗാത്മകതയും, പൊതുജനാഭിപ്രായവും യോഗ്യതയുള്ള വിലയിരുത്തലും). അത്തരം ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും പ്രാദേശിക അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഈ സർപ്പിളം സാധ്യമാക്കുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ വിവിധ തലത്തിലുള്ള പരിഗണനയുടെ നിരന്തരമായ ഘടകം - മൂല്യനിർണ്ണയ ഘടകം - ഈ സിസ്റ്റത്തിൽ അതിന്റെ എല്ലാ പാരാമീറ്ററുകളും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന ഒരുതരം "കേന്ദ്ര ഘടകം" ആയി മാറുന്നു. കൂടാതെ, സംഗീത നിരൂപണം ഒരേസമയം നടപ്പിലാക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ, സാഹിത്യ, പത്രപ്രവർത്തന സന്ദർഭങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ മാതൃകയുടെ പരിഗണന.

ഇതെല്ലാം സംഗീത നിരൂപണത്തെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ - മെറ്റീരിയൽ-ക്രിട്ടിക്കൽ പ്രസ്താവനകളുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - ഒരു പ്രത്യേക പ്രക്രിയയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെയും ജൈവിക ബന്ധമാണ്. അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും വിതരണത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ സാങ്കേതികവിദ്യ. ഇത് സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ഇടങ്ങളിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തനം ഉറപ്പാക്കുന്നു.

കൂടാതെ, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ അതിന്റെ സാംസ്കാരിക-സൃഷ്ടിപരമായ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിനും അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും കലാപരമായ ഗുണനിലവാരവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകളും ഉത്തരം കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരമുണ്ട്.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള സ്ഥലത്ത് മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ ചുറ്റളവിലും സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പരിഗണിക്കുന്ന പ്രാദേശിക വശവും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. സംഗീത വിമർശനം പരിഗണിക്കുന്നതിന്റെ ഈ വശത്തിന്റെ പ്രയോജനം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, കാരണം തലസ്ഥാന നഗരങ്ങളുടെ പരിധി മുതൽ പ്രവിശ്യയുടെ പരിധി വരെ അവയുടെ പ്രൊജക്ഷന്റെ പുതിയ നിലവാരം കാരണം ഉയർന്നുവരുന്ന പൊതു പ്രവണതകളെ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ സ്വിച്ചിന്റെ സ്വഭാവം ഇന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അപകേന്ദ്ര പ്രതിഭാസങ്ങൾ മൂലമാണ്, ഇത് സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ബാധിക്കുന്നു, അതായത് പെരിഫറൽ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള വിപുലമായ ഒരു പ്രശ്ന മേഖലയുടെ ആവിർഭാവം കൂടിയാണ്.

സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ റഷ്യയിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആഭ്യന്തര സംഗീത വിമർശനമാണ് പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം - പ്രധാനമായും കേന്ദ്ര, പ്രാദേശിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ മാസികകളും പത്ര ആനുകാലികങ്ങളും.

ആധുനിക ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിന്റെയും പരിവർത്തന ചലനാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് ഗവേഷണ വിഷയം.

വിവര സമൂഹത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നായി ആഭ്യന്തര സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെ ശാസ്ത്രീയമായി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യം.

പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ധാരണയ്ക്ക് അനുസൃതമായി കിടക്കുന്നു:

1. ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക രൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക;

2. മൂല്യനിർണ്ണയ ഘടകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും നിയന്ത്രണത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സത്ത മനസ്സിലാക്കുക;

3. സംഗീത, പത്രപ്രവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകത്തിന്റെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ച്, വാചാടോപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രഭാവം;

4. സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പുതിയ വിവര ഗുണങ്ങളും അത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന വിവര പരിതസ്ഥിതിയുടെ പ്രത്യേകതയും വെളിപ്പെടുത്തുക;

5. റഷ്യൻ ചുറ്റളവിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച്, വോറോനെജിൽ) സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുക.

ഗവേഷണ സിദ്ധാന്തം

സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സാധ്യതകളുടെ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാദ്ധ്യതയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഗവേഷണ സിദ്ധാന്തം, ഇത് ഒരുപക്ഷേ, ശാസ്ത്രീയ അറിവും ബഹുജന ധാരണയും "അനുയോജ്യമാക്കുകയും" സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പുരാവസ്തുവായി മാറണം. അതിന്റെ ഐഡന്റിഫിക്കേഷന്റെ ഫലപ്രാപ്തി വിമർശകന്റെ വ്യക്തിപരമായ സമീപനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ അറിവിന്റെ അക്കാദമിക് വാഗ്ദാനങ്ങളും വായനക്കാരുടെ ബഹുജന അഭ്യർത്ഥനകളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വ്യക്തിഗത തലത്തിൽ പരിഹരിക്കുന്നു.

പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയും ചലനാത്മകതയും മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രവണതകളുടെ ലളിതമായ പ്രതിഫലനമോ തനിപ്പകർപ്പോ അല്ലെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, ചില സർക്കിളുകൾ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

ഗവേഷണ പ്രശ്നത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അളവ്

പ്രക്രിയകളിൽ കലാജീവിതംശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം, സംഗീത വിമർശനം വളരെ അസമമായ സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നത്. വിമർശനാത്മകമായ ഉച്ചാരണ സമ്പ്രദായം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയോടും പ്രകടനത്തോടും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റേതായ ഗണ്യമായ, ഏകദേശം ഇരുനൂറ് വർഷത്തെ ചരിത്രമുണ്ടെങ്കിൽ, 3 അതിന്റെ പഠന മേഖല - അത് നിരവധി ഗവേഷകർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും - ഇപ്പോഴും ധാരാളം വെളുത്ത പാടുകൾ നിലനിർത്തുന്നു, മാത്രമല്ല പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആവശ്യമായ പര്യാപ്തത കൈവരിക്കുന്നില്ല, തീർച്ചയായും ഇത് ഇന്നത്തെ ആവശ്യകതയായി മാറുന്നു. അതെ, ശാസ്ത്രത്തിലെ അവരുടെ അടുത്ത "അയൽക്കാരുമായി" താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - സാഹിത്യ നിരൂപണം, പത്രപ്രവർത്തനം, നാടക നിരൂപണം - സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം വ്യക്തമായി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. കലാവിമർശനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ചരിത്രപരവും പനോരമിക്തുമായ പദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും. (വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണങ്ങൾ പോലും ഈ അർത്ഥത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കാം: റഷ്യൻ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രം. രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ - എം., ജെ.എൽ, 1958; റഷ്യൻ ജേണലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ХУ111-Х1Х നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ - എം., 1973; വി.ഐ. കുലേഷോവ്. റഷ്യൻ നാടക നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രം മൂന്ന് വാല്യങ്ങളിൽ - JL, 1981). ഒരുപക്ഷേ, ഗവേഷണത്തിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഈ കാലക്രമത്തിലുള്ള "കാലതാമസമാണ്"

3 സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പിറവിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആധുനിക ഗവേഷകനായ ടി. കുരിഷേവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ കല ഉണ്ടാക്കിയപ്പോൾ നാഴികക്കല്ലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിമർശനം ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. തുടർന്ന്, അവൾ എഴുതുന്നു, "പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിമർശനം പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന്, ശ്രോതാവിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു (വിദ്യാഭ്യാസം, ചിന്ത, സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ").

എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്ത സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞനായ വി. കോനെവിന്റെ ഈ വിഷയത്തിലുള്ള നിലപാട് രസകരമാണ്. കലാവിമർശനം. വിമർശനത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തന മേഖലയായി ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയെ അദ്ദേഹം പരിഗണിക്കുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും പൊതു അവസ്ഥയുടെ ഫലമല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ "പിളർപ്പിന്റെ" ഫലമായാണ്, ക്രമേണ വേർപിരിയൽ, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നത് പോലെ, " പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര വേഷത്തിലേക്ക്." കൂടാതെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ, കലാകാരനും നിരൂപകനും ഇതുവരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കുറിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കുറവായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്നാണ്. കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്. എന്റെ പ്രതിഭാസവും സംഗീത വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു4.

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ 5 - സംഗീത ജീവിതത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ബഹുത്വവും അവ്യക്തതയും പ്രത്യേകിച്ച് സമയോചിതമായ വിലയിരുത്തലും വിലയിരുത്തലും ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ - "സ്വയം വിലയിരുത്തൽ", ശാസ്ത്രീയ ധാരണയിലും നിയന്ത്രണത്തിലും - സംഗീത വിമർശനം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. വ്യക്തമായ. "മാസ് മീഡിയയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാപരമായ വിവരങ്ങളുടെ വ്യാപനവും പ്രചാരണവും മൊത്തത്തിലുള്ള ബഹുജന സ്വഭാവം കൈവരിച്ചപ്പോൾ, വിമർശനം ശക്തവും സ്വതന്ത്രമായി നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു ഘടകമായി മാറുന്നു," 80 കളിൽ ഈ പ്രവണതയുടെ തുടക്കം ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഒരുതരം സ്ഥാപനം, ആശയങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും വൻതോതിൽ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചില അവശ്യ സവിശേഷതകളുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന്റെയും പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ശക്തമായ ശക്തിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പുതിയ തരം കലാപരമായ ആവിർഭാവത്തിൽ പ്രവർത്തനവും കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പരസ്പര ബന്ധവും കലാപരമായ ചിന്തപൊതുബോധത്തിന്റെ മുഴുവൻ മേഖലയും മൊത്തത്തിൽ. പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തന സംവിധാനത്തിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു. വി. കരാറ്റിഗിന്റെ വിമർശനത്തെ "ഇൻട്രാമ്യൂസിക്കൽ" (ഈ കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്), "എക്‌സ്‌ട്രാമ്യൂസിക്കൽ" (സംഗീതം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പൊതു സാംസ്‌കാരിക പശ്ചാത്തലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിമർശനങ്ങളെ നാം പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ, മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയ ഇതിൽ നിന്നായിരിക്കും.

4 സ്വാഭാവികമായും, ധാരാളം ആധുനിക പ്രവണതകൾമറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാവിമർശനങ്ങൾക്ക് സമാനമായി സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സ്വാധീനം സാധാരണമാണ്. അതേസമയം, സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ധാരണ അതിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രത്യേകതയും മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, ഇത് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനവും അപവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ വി. ഖോലോപോവ "പോസിറ്റീവ്," ശരിയായി കാണുന്നു. ലോകവുമായും തന്നോടുമുള്ള ഇടപെടലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള യോജിപ്പിന്റെ മനോഭാവം.

5 ഇവിടെ, പുതിയ സമയത്തെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളുടെ തുടക്കം മുതലുള്ള കാലഘട്ടമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, റഷ്യയിലെ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ വളരെ ശക്തമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ അവ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമാവുകയും അതിനെ പൊതുവായതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭം - യഥാർത്ഥത്തിൽ സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഗുണപരമായി നിരവധി പുതിയ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് തലങ്ങളിലും തുല്യമായി, അവയുടെ പരിവർത്തനങ്ങളിലൂടെ പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ "മറ്റൊരു ജീവിയുടെ" സങ്കീർണ്ണതയും ബഹുമുഖത്വവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ "പ്രത്യേക" (ആന്തരിക) തത്വം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും, ഇന്ന് സാധ്യമായ സമീപനങ്ങളിലൊന്നായി മാത്രമേ കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. പ്രശ്നത്തിലേക്ക്. ഇവിടെ, ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ഉല്ലാസയാത്ര, റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ശാസ്ത്രത്തിൽ അവയുടെ കവറേജിന്റെ അളവ്, സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സമീപനത്തിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന് വ്യക്തത കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.

അതിനാൽ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിൽ, റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ രീതിശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായി വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഏറ്റവും പൊതുവായതും ഘടനാപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ചോദ്യങ്ങളായി. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ മ്യൂസിക്കോളജി ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാമുകളാണ് സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉത്തേജനം. JI പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "അസഫീവിന്റെ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം" ആകസ്മികമല്ല. ഡാങ്കോ, "അയാളുടെ ശാസ്ത്രീയ അറിവ്, പത്രപ്രവർത്തനം, അധ്യാപനശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ത്രിത്വത്തിൽ പഠിക്കണം" .

ഈ സമന്വയത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീത നിരൂപണ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ തുറന്ന കൃതികളുടെ ഒരു മികച്ച കാസ്കേഡ് പിറന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ പരിഗണനയിലുള്ള പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിക്കുന്ന രണ്ട് മോണോഗ്രാഫുകളും (ഉദാഹരണത്തിന്, “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്. ”) കൂടാതെ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളും (കുറച്ച് പേര്: "ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രവും അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ജോലികളും", "പ്രശ്നങ്ങളും രീതികളും" സമകാലിക വിമർശനം”, “സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി”).

അതേ സമയം, സംഗീത നിരൂപണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, എ. ലുനാച്ചാർസ്കിയുടെ പ്രോഗ്രാം ലേഖനങ്ങളിൽ പുതിയ ഗവേഷണ രീതികൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ", "സംഗീത ലോകത്ത്", കൃതികൾ എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആർ. ഗ്രുബറിന്റെ: “സംഗീതവും കലാപരവുമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ

6 ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ്, 1929 ൽ ബിവി അസഫീവിന്റെ മുൻകൈയിൽ തുറന്നു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകത്തും ആദ്യമായി. സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക തലത്തിലെ ആശയങ്ങൾ", "സൈദ്ധാന്തികവും ചരിത്രപരവുമായ പഠനത്തിന്റെ വിഷയമായി സംഗീത വിമർശനം". 1920-കളിലെ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിരവധി ലേഖനങ്ങളിലും സമാന പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കവറേജ് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - സംഗീത വാർത്തകൾ, സംഗീതം, ഒക്ടോബർ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, സംഗീതം, വിപ്ലവം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് തുറന്ന ചർച്ചകൾക്ക് പുറമേ. "വർക്കറും തിയേറ്ററും" എന്ന ജേണലിലെ വിമർശനം (നമ്പർ 5, 9, 14, 15, 17, മുതലായവ).

1920 കളിലെ രോഗലക്ഷണമാണ് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ വശം പൊതുവായതും ആധിപത്യമുള്ളതുമായ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തിരഞ്ഞെടുത്തത്, എന്നിരുന്നാലും അവർ അതിനെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിശ്ചയിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ബി. അസഫീവ്, എൻ. വകുറോവ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഒരു സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര ഗവേഷണ രീതിയുടെ ആവശ്യകതയെ ന്യായീകരിക്കുന്നു, വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയെ "ഒരു കൃതിക്ക് ചുറ്റും വളരുന്ന ഒരു ബൗദ്ധിക ഘടന", "ഒരു കാര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള നിരവധി കക്ഷികൾക്കിടയിൽ" ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി, വിമർശനത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വിലയിരുത്തലിന്റെയും വ്യക്തതയുടെയും നിമിഷമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ മൂല്യം. .. അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരേ സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് പ്രക്രിയയും "വിലയിരുത്തലുകളുടെ" പോരാട്ടവും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ മൂല്യവും, അതിന്റെ "സാമൂഹിക മൂല്യം" നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു ( എൻ. വകുറോവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു), "ആളുകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള മനസ്സിൽ ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ, സമൂഹം, അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളപ്പോൾ, അത് എപ്പോൾ അവസ്ഥയാകും സാമൂഹിക മൂല്യം» .

ആർ ഗ്രൂബറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ സമീപനം മറ്റെന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുന്നു - "നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആഘാതം വ്യക്തമാക്കുന്നതിന് ചുറ്റുമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ ബന്ധത്തിൽ പഠിക്കുന്ന വസ്തുത ഉൾപ്പെടുത്തൽ." മാത്രമല്ല, ഗവേഷകൻ അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ചുമതല കാണുന്നു - അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയുടെ വിന്യാസം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാന മേഖല - "നിർണ്ണായക പഠനങ്ങൾ", അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം സാന്ദർഭിക-സാമൂഹിക വശങ്ങളിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. "രീതികളുടെ സംയോജിത ഉപയോഗത്തിന്റെ ഫലം, ഏത് സമയത്തും സംഗീത വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും കൂടുതലോ കുറവോ സമഗ്രമായ ചിത്രമായിരിക്കും," R. ഗ്രുബർ എഴുതുന്നു, ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുകയും ഉടനടി ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. - വിമർശകൻ അവിടെ നിർത്തി തന്റെ ദൗത്യം പൂർത്തിയാക്കിയെന്ന് കരുതേണ്ടതല്ലേ? ഒരു സാഹചര്യത്തിലും. ഒരു സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര ക്രമത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസം പഠിക്കാൻ, അത് മറ്റേതൊരു വിമർശനത്തെയും പോലെ സംഗീതപരമാണ്; സാരാംശത്തിൽ, ഹോസ്റ്റലിന്റെ സാമൂഹിക ക്രമവുമായും സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ഘടനയുമായും ബന്ധമില്ലാതെ എല്ലാ കലയും മൊത്തത്തിൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ഫലവത്തായ നിരവധി സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ നിരസിക്കുക, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഗീതത്തിന്റെ വിശദീകരണത്തിൽ നിന്ന്. ശാസ്ത്രീയ പഠന പ്രക്രിയയിൽ കണ്ടെത്തിയ നിർണായക വസ്തുതകൾ.

അതേസമയം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പിന്നീട് പൊതുവായ യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, മാനവികതകളും സംഗീതശാസ്ത്രവും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ രീതിശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള സാമൂഹിക സമീപനങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു അവ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, സോഷ്യോളജിയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വികാസം ഒരു പരിധിവരെ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മേഖലയിലെ ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര പ്രവണതയെ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി പ്രതിനിധീകരിച്ച എ. സോഹോറിന്റെ കൃതികളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ നിർവചനം (സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രത്തിൽ ആദ്യമായി) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രധാന രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആധുനിക സംഗീത പൊതുജനങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജിയുടെ യുക്തി.

സംഗീത സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രം, ഒരു ശാസ്ത്രമായി അതിന്റെ രൂപീകരണം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയുടെ പൊതുവികസനം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലും സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ധാരണയുടെ തുടക്കത്തിന്റെ രീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലും വളരെ സൂചകമാണ്. ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു. കാലഘട്ടം

7 A. സോഹോർ തന്റെ "സോഷ്യോളജി ആൻഡ് മ്യൂസിക്കൽ കൾച്ചർ" (മോസ്കോ, 1975) എന്ന കൃതിയിൽ കലാചരിത്രത്തിലെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര പ്രവണതയുടെ ജനനത്തെയും വികാസത്തെയും കുറിച്ച് വിശദമായി എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ജോഡികളായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ 12, സാരാംശത്തിൽ, അതേ സമയം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സംഗീത നിരൂപണം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നു - രീതിയുടെ ശരിയായ യാദൃശ്ചികതയും അതിന്റെ പഠന വിഷയവും - മുൻഗണനയുടെ അർത്ഥത്തിൽ അവരുടെ വിരോധാഭാസമായ പൊരുത്തക്കേട്. പഠന വിഷയം (വിമർശനം) ഈ വിഷയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി സൃഷ്ടിക്കണം, അതായത്. ശാസ്ത്രീയ പ്രക്രിയയുടെ ഈ ശൃംഖലയിലെ വിഷയം പ്രാരംഭവും അവസാനവും അവസാനിക്കുന്ന ലോജിക്കൽ പോയിന്റാണ്: തുടക്കത്തിൽ - ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിനുള്ള പ്രോത്സാഹനവും അവസാനം - ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലിനുള്ള അടിസ്ഥാനവും (അല്ലെങ്കിൽ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം അർത്ഥശൂന്യമാണ്). ഈ ലളിതമായ ശൃംഖലയിലെ രീതി ഒരു മെക്കാനിസം, ഒരു മധ്യഭാഗം, ബന്ധിപ്പിക്കൽ, സഹായകമായ (നിർബന്ധമാണെങ്കിലും) ലിങ്ക് മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, "സംഭാവ്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ" വ്യവസ്ഥകൾക്ക് കീഴിൽ സംഗീത വിമർശനം സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട് ശാസ്ത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് ഇതിലാണ്: അറിയപ്പെടുന്നതോ വികസിപ്പിച്ചതോ ആയ ഒരു രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഇത് അന്വേഷിക്കാൻ അവസരം നൽകി. പല തരത്തിൽ, ഈ ചിത്രം ഇന്നും ശാസ്ത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഇപ്പോഴും ഗവേഷകരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിൽ (ഒരുപക്ഷേ, കാലത്തിന്റെ ഒരുതരം അടയാളം കൂടിയാണിത് - ഹ്യുമാനിറ്റീസ് ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളിലെയും ശാസ്ത്ര പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമായി) രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, ഇതിനകം അതിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ. കലാവിമർശനത്തിന്റെ അനുബന്ധ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിലും ഈ പ്രവണത കണ്ടെത്താനാകും (ബി.എം. ബേൺസ്റ്റൈൻ. കലയുടെയും കലാവിമർശനത്തിന്റെയും ചരിത്രം; കലാസംസ്കാര വ്യവസ്ഥയിൽ കലാവിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനം ", എം.എസ്. കഗൻ. കലാവിമർശനവും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ അറിവും; വിഎൻ പ്രോകോഫീവ് കലാവിമർശനം, കലയുടെ ചരിത്രം, സാമൂഹിക കലാപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം: കലാചരിത്രത്തിനുള്ളിലെ ഇടപെടലിന്റെ അവയുടെ പ്രത്യേകതയും പ്രശ്നങ്ങളും, എ.ടി. യാഗോഡോവ്സ്കയ 1970-1980 കളിലെ സാഹിത്യ-കലാ വിമർശനത്തിന്റെ ചില രീതിശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ, സംഗീത വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളിൽ (ജി. എം. കോഗൻ കലാചരിത്രം, സംഗീതശാസ്ത്രം, വിമർശനം, യു.എൻ.

ഇ. നസായ്കിൻസ്കി, വി. മെദുഷെവ്സ്കി, എൽ. ഡാങ്കോ, ഇ. ഫിങ്കൽസ്റ്റീൻ, എൽ. ഗിൻസ്ബർഗ്, വി. ഗൊറോഡിൻസ്കി, ജി. ഖുബോവ്, യു. കെൽഡിഷ്, എൻ. വകുറോവ, എൽ. കുസ്നെറ്റ്സോവ, എം. ഗലുഷ്കോ, എൻ. യുഷാനിൻ. എന്നാൽ പൊതുവേ, ഇത് സംഗീത നിരൂപണ ശാസ്ത്രത്തിലെ പൊതു സാഹചര്യത്തെ മാറ്റില്ല, ഇത് എൽ. ഡാങ്കോ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: "സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം," രചയിതാവ് എഴുതുന്നു, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ചരിത്രവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നടക്കുന്നു, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ - നാടക വിമർശനം. 1987-ൽ സംഗീതജ്ഞരെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഈ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമുതൽ, സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണം ഒരു കൃതികൊണ്ട് മാത്രം നിറച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് രസകരമായ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണവും മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിക്കോളജി വിഭാഗത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ വിപുലമായ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലവുമായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററി. ഇത് ടി. കുരിഷേവയുടെ "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്ക്" (എം., 1992) എന്ന പുസ്തകമാണ്. "പഠനത്തിനുള്ള വിവരങ്ങൾ", "വിവരങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിവരങ്ങൾ" എന്ന് ഗവേഷകൻ തന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു. അവയിലെ സംഗീത വിമർശനം ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തന മേഖലയായി കാണിക്കുന്നു, വായനക്കാരന് അതിന്റെ വ്യാപ്തിയും സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളും, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന റിഫുകളും പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളും" വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു സംഗീത നിരൂപക-പത്രപ്രവർത്തകന്റെ തൊഴിലിന്റെ പ്രായോഗിക വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപന്യാസങ്ങൾക്ക് കഴിയും. അതേ സമയം, രചയിതാവ്, മറ്റ് പല ഗവേഷകരെയും പിന്തുടർന്ന്, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രസക്തി വീണ്ടും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന് ഇപ്പോഴും ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. “സംഗീത വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ശുപാർശകൾക്കും സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണത്തിനുമൊപ്പം, സംഗീത വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രക്രിയയെ നോക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും സമീപകാലത്തെ ആഭ്യന്തര പരിശീലനത്തിൽ,” അവൾ എഴുതുന്നു.

അതേസമയം, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അസ്തിത്വ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ വീക്ഷണം തികച്ചും വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. (ഒരുപക്ഷേ ഇതേ കാരണങ്ങളാൽ, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സമീപനത്തിന്റെ ചുമതല നിശ്ചയിക്കുന്നതിന്റെ നിയമസാധുതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് ഗവേഷണ സംരംഭത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു). ഒന്നാമതായി, പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ എളുപ്പത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന വിമർശനാത്മക പ്രസ്താവനകളുടെ സംശയവും പക്ഷപാതവും ചിലപ്പോൾ കഴിവില്ലായ്മയും വിഷയത്തിൽ തന്നെ വളരെ അപകീർത്തികരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സമീപനത്തിലൂടെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ അത്തരം “പ്രശസ്തി” തർക്കിക്കുന്ന വിമർശകർക്ക് ഞങ്ങൾ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കണം, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജനാധിപത്യത്തേക്കാൾ “അടച്ച” അക്കാദമിക് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ഇത് സ്വയം ഒരു സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു. "വ്യാപകമായ ഉപഭോഗം" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ.

കൂടാതെ, വിമർശനാത്മക പ്രസ്താവനകളുടെ മൂല്യം, അവയുടെ ക്ഷണികതയാൽ ഓഫ്സെറ്റ് ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വം: സൃഷ്ടി, "അച്ചടി" എക്സ്പ്രഷൻ, ഡിമാൻഡ് സമയം. പ്രിന്റ് പേജുകളിൽ വേഗത്തിൽ മുദ്രണം ചെയ്തതിനാൽ, അവ "പത്ര രംഗം" വേഗത്തിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: വിമർശനാത്മക ചിന്ത തൽക്ഷണമാണ്, അത് "ഇപ്പോൾ" പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ മൂല്യം ബാധകമല്ല ഇന്ന്: നിസ്സംശയമായും, ഗവേഷകർ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എപ്പോഴും പരാമർശിക്കുന്ന പേജുകളിലേക്ക്, യുഗത്തിന്റെ ഒരു രേഖ എന്ന നിലയിൽ ഇത് താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

അവസാനമായി, സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന പ്രധാന സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകം പഠനത്തിന് കീഴിലുള്ള വിഷയത്തിന്റെ "സാന്ദർഭിക" സ്വഭാവമാണ്, അത് പ്രകൃതിയിൽ വ്യക്തമായി തുറന്നതാണ്, ഇത് പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വ്യതിയാനത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം "അകത്ത് നിന്ന്" വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ - വാചകത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ, പിന്നെ സംഗീത വിമർശനം, അതിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ (ശൈലി, ഭാഷ) പഠിക്കുന്നതിന് ഭാഗികമായി മാത്രം സൈദ്ധാന്തിക സമീപനം അനുവദിക്കുന്നു, തുറന്നതും സന്ദർഭോചിതവും ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശകലനം. കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആശയവിനിമയ സംവിധാനത്തിൽ, ഇത് ദ്വിതീയമാണ്: ഇത് ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉൽപ്പന്നമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിന് അതിന്റേതായ ആന്തരിക മൂല്യം അല്ലെങ്കിൽ ആന്തരിക മൂല്യമുണ്ട്, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഫലമായി ജനിച്ചത്, അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - വീണ്ടും, ഉപകരണങ്ങളുടെ ആന്തരിക സാധ്യതയിലല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തെയും സജീവമായി സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ്. . അങ്ങനെ, സംഗീത വിമർശനം അതിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് മാത്രമല്ല, സംസ്കാരത്തെ മൊത്തത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനും നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുമുള്ള ശക്തമായ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു. ഇത് കലയുടെ മറ്റ് ഉപവ്യവസ്ഥകളുമായുള്ള അതിന്റെ പൊതു സ്വത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ബാധിക്കുന്ന വിവിധ വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു സാധാരണ, E. Dukov ന്റെ വാക്കുകളിൽ, "റെഗുലേറ്റീവ് മോഡാലിറ്റി" . (ഗവേഷകൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്ര പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ആശയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ മൗലികത അത് സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രൂപങ്ങളുടെ പരിവർത്തനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, കാലാകാലങ്ങളിൽ സാമൂഹിക ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഏകീകരണം അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യാസത്തിന്റെ ദിശയിൽ). പത്രപ്രവർത്തനം എന്ന പ്രതിഭാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ തുടർച്ചയിൽ, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ബഹുസ്വരതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ദൗത്യം നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, അതിന്റെ "വ്യത്യാസം, ഇന്ന് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ" ഇടങ്ങളിലൂടെ മാത്രമല്ല കടന്നുപോകുന്നത്. ” - “സംഗീത ബയോസ്ഫിയറിന്റെ” (കെ. കരേവ്) പാളികൾ, മാത്രമല്ല ശ്രോതാക്കളുടെ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ അനുഭവം അനുസരിച്ച്, ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും സംഗീതം വീഴുന്ന സന്ദർഭത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ, അതിന്റെ "ദ്വിതീയ" തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വശമായി മാറുകയും ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂല്യനിർണ്ണയ തത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമെന്ന നിലയിൽ, സംഗീത വിമർശനം (ഒപ്പം ബി. അസഫീവ് ഒരിക്കൽ എഴുതി, അത് "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു ഘടകമായി വർത്തിക്കുകയും സമ്മർദ്ദത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബാരോമീറ്ററായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിമർശനമാണ്. പരിസ്ഥിതികലയുടെ അസ്തിത്വത്തിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാറുന്നതോ കലാപരമായ മൂല്യം അംഗീകരിക്കുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ അതിനുവേണ്ടി പോരാടുന്നതോ ആയ ബന്ധത്തിൽ, കല പൂർണ്ണമായും മൂല്യബോധത്തിനകത്താണ്. ടി. കുരിഷേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഇത് വിലയിരുത്തപ്പെടേണ്ടതു മാത്രമല്ല, പൊതുവേ അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നത് അതിനോടുള്ള മൂല്യ മനോഭാവത്തോടെ മാത്രമാണ്" .

ദ്വിതീയത", സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സന്ദർഭോചിതമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അത് അതിന്റെ വിഷയത്തിന് "പ്രയോഗിച്ച വിഭാഗത്തിന്റെ" സ്വത്ത് നൽകുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മ്യൂസിക്കോളജിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (ടി. കുരിഷേവ സംഗീത വിമർശനത്തെ "അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്കോളജി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), കൂടാതെ ജേണലിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (അതേ ഗവേഷകൻ സംഗീത നിരൂപണത്തെയും ജേണലിസത്തെയും റാങ്കുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആദ്യ പങ്ക് നൽകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - രൂപം). സംഗീത നിരൂപണം ഒരു ദ്വിത്വ ​​സ്ഥാനത്താണ് കാണപ്പെടുന്നത്: സംഗീതശാസ്ത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിർദ്ദിഷ്ട പഠനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലായി സ്കോറുകളുടെ അഭാവം മൂലം പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് കീഴ്വഴക്കമാണ്; പത്രപ്രവർത്തനത്തിന് - എല്ലാ സാഹചര്യത്തിലും മാത്രം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ വിഷയം വ്യത്യസ്ത സമ്പ്രദായങ്ങളുടെയും അവയുടെ അനുബന്ധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും ജംഗ്ഷനിലാണ്.

മാത്രമല്ല, സംഗീത വിമർശനം അതിന്റെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സ്ഥാനം ഒരു തലത്തിൽ കൂടി മനസ്സിലാക്കുന്നു: രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തെ സന്തുലിതമാക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ - ശാസ്ത്രവും കലയും. അതിനാൽ പത്രപ്രവർത്തന വീക്ഷണത്തിന്റെയും പ്രസ്താവനയുടെയും മൗലികത, “വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശാസ്ത്രീയവും സാമൂഹികവുമായ മൂല്യ സമീപനങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ഇതിന് കാരണം. അതിന്റെ ആഴത്തിൽ, ഒരു പത്രപ്രവർത്തന വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി അനിവാര്യമായും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു ധാന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, - V. മെദുഷെവ്സ്കി ശരിയായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, - പെട്ടെന്നുള്ളതും പ്രവർത്തനപരവും പ്രസക്തവുമായ പ്രതിഫലനം. എന്നാൽ ചിന്ത ഇവിടെ ഒരു ഉത്തേജക പ്രവർത്തനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, അത് സംസ്കാരത്തെ മൂല്യവത്കരിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രവും വിമർശനവും തമ്മിലുള്ള സഹകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഗമനങ്ങളോട് ഒരാൾക്ക് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവയിൽ പൊതുവായ വിഷയങ്ങളുടെ വികാസവും പരസ്പര ചർച്ചയും "എതിരാളിയുടെ" അവസ്ഥയുടെ വിശകലനവും അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ സംയോജനത്തിനുള്ള ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ പങ്ക് ഏറ്റെടുക്കാം. അതിനാൽ, പത്രപ്രവർത്തനത്തിലെ ശാസ്ത്രീയതയുടെ q അനുപാതത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു വിശകലനം അത് അതിന്റെ ലക്ഷ്യമായി പിന്തുടരും, അത് അനിവാര്യമായും അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

8 “പബ്ലിസിസം വിമർശനത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്,” ഗവേഷകൻ ഇവിടെ വിശദീകരിക്കുന്നു. - വിമർശനം കലാവിമർശനത്തിന് പ്രത്യേകമായ ഒരു പത്രപ്രവർത്തനമാണെന്ന് പറയാം, അതിന്റെ വിഷയം കലയാണ്: സൃഷ്ടികൾ, കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ. മറുവശത്ത്, പബ്ലിസിസം എല്ലാറ്റിനെയും, മുഴുവൻ സംഗീത ജീവിതത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. ഒരു നിർണായക പ്രസ്താവനയുടെ പര്യാപ്തതയുടെയും വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും ഗ്യാരണ്ടി എന്ന നിലയിൽ, അതേ സമയം അവശേഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഉപയോഗിക്കുന്നു ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം V. മെദുഷെവ്സ്കി, "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ".

ഇതെല്ലാം പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ പഠനം വിവിധ വിശകലന സന്ദർഭങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ വിശകലനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ വശം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഗവേഷകൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മറ്റ് പലരിൽ നിന്നും സാധ്യമായതും കണ്ടീഷൻ ചെയ്തതും അഭികാമ്യവുമാണ് ഈ കാര്യംഅത് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതുമായ - സാംസ്കാരിക രീതി, ആധുനിക രീതിശാസ്ത്രത്തിന് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ "പ്രധാനമാണ്".

സംഗീത പഠനത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം - സംഗീത നിരൂപണം "സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ" ഭാഗമാണ് - ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകളായി ശാസ്ത്രത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്: വളരെക്കാലം മുമ്പ്, എൺപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, അതിന്റെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറഞ്ഞിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ പേജുകൾ. ബാഹ്യ നിർണ്ണായക ഘടകങ്ങളും സംഗീതവുമായുള്ള അവരുടെ ഇടപെടലുകളും വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് "സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതം" എന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ, അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്തു. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു യഥാർത്ഥ രീതിശാസ്ത്രപരമായ "ബൂം" സംഭവിച്ചു - കലാവിമർശനത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ശാസ്ത്ര മേഖലകളിലെ വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഉൽപ്പന്നം - പൊതുവായതും സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ്, സ്ട്രക്ചറലിസം, ഇൻഫർമേഷൻ തിയറി, ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സ്. പുതിയ ലോജിക്കൽ, വർഗ്ഗീകരണ ഉപകരണങ്ങൾ ഗവേഷണ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമായി, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം, മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത, ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകപ്പെട്ടു. സാംസ്കാരിക പ്രവണത ക്രമേണ ചുറ്റളവിൽ നിന്ന് സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിലെ രീതിശാസ്ത്ര സംവിധാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും മുൻഗണനാ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്യുന്നതായി പല ഗവേഷകരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു; "കലാ നിരൂപണത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ നിലവിലെ ഘട്ടം സാംസ്കാരിക വിഷയങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ കുത്തനെ വർദ്ധനവ്, അതിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളിലേക്കും അതിന്റെ വ്യാപനം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു" .

ഒരു തരത്തിലും വിജയിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഗുരുതരമായ ഒരു പോരായ്മ, വിഘടനത്തിനും സ്പെഷ്യലൈസേഷനുമുള്ള ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകതയും വി. മെഡുഷെവ്സ്കിക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ വീക്ഷണം പങ്കുവയ്ക്കുന്നു, തനിക്ക് അത് സഹിക്കേണ്ടി വന്നതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അറിവിന്റെ അളവിലും വിശാലമായ ശാഖകളിലുമുള്ള അഭൂതപൂർവമായ വർദ്ധനവ് കാരണം.

ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് വിഷയമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത നിരൂപണം, മൾട്ടി-ലെവൽ സമീപനങ്ങൾക്കും അനുബന്ധ വിജ്ഞാന മേഖലകൾക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക ഗവേഷണ രീതി, പോസ് ചെയ്യുന്നതിലും പരിഗണിക്കുന്നതിലും അതിന്റെ ബഹുമുഖത, വ്യതിയാനം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ ഏറ്റവും “പ്രോഗ്രാം” ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. പ്രശ്നങ്ങൾ. പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാംസ്കാരിക-ചരിത്രപരവുമായ സന്ദർഭത്തിലേക്ക് സംഗീത വിമർശനം അവതരിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം പുതിയതല്ലെങ്കിലും (ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, കലാ നിരൂപകർ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിലേക്ക് തിരിയുന്നു, വിമർശനത്തെ അവരുടെ വിശകലന വിഷയമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു), എന്നിരുന്നാലും, സമീപകാല പഠനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിശാലമായ കവറേജ് 9, ആധുനിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന് നിരവധി മേഖലകൾ "അടച്ചത്" തുടരുന്നു, കൂടാതെ പല പ്രശ്നങ്ങളും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, "രോഷം നിറഞ്ഞ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും" സാങ്കേതിക നാഗരികതയുടെയും വിനാശകരമായ പ്രവണതകളുടെ സമതുലിതാവസ്ഥ എന്ന നിലയിൽ അക്കാദമിക് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല വിവര മേഖലയുടെ പ്രാധാന്യം ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല; സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിണാമം, ആധുനിക കാലത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവയുടെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട ആവിഷ്കാരം, വിശദീകരണം ആവശ്യമാണ്; ആധുനിക നിരൂപകന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ശ്രോതാക്കളുടെ-വായനക്കാരന്റെ സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രവുമാണ് പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല; അക്കാദമിക് കലയുടെ ബന്ധങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഉദ്ദേശം - ആദ്യത്തേത്

9 മേൽപ്പറഞ്ഞ ലേഖനങ്ങൾക്കും പുസ്‌തകങ്ങൾക്കും പുറമേ, എൽ. കുസ്‌നെറ്റ്‌സോവയുടെ "ഇപ്പോഴത്തെ ഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ" (എൽ., 1984) എന്ന പ്രബന്ധങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; E. Skuratova "സംഗീത പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്നദ്ധത രൂപപ്പെടുത്തുന്നു" (മിൻസ്ക്, 1990); എൻ. വകുറോവയുടെ "സോവിയറ്റ് സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ രൂപീകരണം" എന്ന ലേഖനവും കാണുക. എല്ലാ "ഉൽപാദനം", സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രകടനവും - കൂടാതെ "ബഹുജന സംസ്കാരം" മുതലായവ.

സാംസ്കാരിക സമീപനത്തിന് അനുസൃതമായി, ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന ഒരു തരം പ്രിസമായി സംഗീത വിമർശനത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കാം, അതേ സമയം, വിമർശനത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വികസിക്കുന്ന പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കി ഫീഡ്‌ബാക്ക് ഉപയോഗിക്കാം - ആധുനികതയ്ക്ക് സമാന്തരമായി. സംസ്കാരവും അതിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ.

അതേസമയം, കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ടൈം സ്ലൈസ്, ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ കൂടുതൽ പ്രസക്തമാക്കുന്നു, കൃത്യമായി കാരണം, ബി. അസഫീവ് പറഞ്ഞതുപോലെ, "അനിവാര്യവും ആകർഷിക്കുന്നതും ആകർഷകവുമായ ചൈതന്യം" 10. സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് തടസ്സമാകുന്ന മേൽപ്പറഞ്ഞ ഘടകങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന വാദങ്ങളും പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം ഉണ്ട്: ഒരു നിർണായക പ്രസ്താവനയുടെ പര്യാപ്തത (ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയോ പ്രകടനത്തിന്റെയോ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവതരണത്തിൽ, പ്രസ്താവനയുടെ രൂപത്തിൽ, ആധുനിക തലത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്കും സാമൂഹികത്തിനും അനുസൃതമായി. ആവശ്യങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ); യുഗത്തിന്റെ ഒരു രേഖയെന്ന നിലയിൽ സംഗീത പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാലാതീതമായ മൂല്യം; ആധുനിക സംസ്കാരത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ (അതിന്റെ സന്ദർഭോചിതമായ സ്വഭാവത്തോടെ) സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനം.

പഠനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ

സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ വിവിധ ശാസ്ത്ര മേഖലകളിൽ നടത്തി: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രം, രീതിശാസ്ത്രം, ആശയവിനിമയ പ്രശ്നങ്ങൾ. എന്നതായിരുന്നു ഈ പഠനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ

10 ബി. അസഫീവിന്റെ ഈ പ്രസ്താവന "ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ ചുമതലകളും രീതികളും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ചതാണ്, അത് "വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും" എന്ന ശേഖരത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. - ഇഷ്യൂ. 3. -എൽ .: സംഗീതം, 1987.-എസ്. 229. ആധുനിക കാലത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, വൈവിധ്യമാർന്നതും ബഹുദിശയിലുള്ളതുമായ സൈദ്ധാന്തിക തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരൊറ്റ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ഇടം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരിക.

ഗവേഷണ രീതികൾ

സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത പരിഗണിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി, പ്രബന്ധം ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിനും വിഷയത്തിനും പര്യാപ്തമായ നിരവധി ശാസ്ത്രീയ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ഉത്ഭവം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്, ചരിത്രപരവും ഉറവിടവുമായ വിശകലന രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക സംവിധാനത്തിനുള്ളിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിന് സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധതരം പ്രതിഭാസങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി നടപ്പിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആശയവിനിമയ സംവിധാനം അമൂർത്തത്തിൽ നിന്ന് കോൺക്രീറ്റിലേക്കുള്ള കയറ്റമാണ്. ചുറ്റളവിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഭാവി ഫലങ്ങൾ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള രീതിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുള്ള വശങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം, ഒരു പശ്ചാത്തലമായി മാത്രമല്ല, സംഗീത നിരൂപണം ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യവസ്ഥാപരമായ സംവിധാനമായും പ്രവർത്തിക്കണം. ആസൂത്രിതമായി, പൊതു സംസ്കാര വ്യവസ്ഥയിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ വിവിധ തലത്തിലുള്ള സ്വാധീനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം ഉപയോഗിച്ച് യുക്തിയുടെ ഗതി പ്രതിനിധീകരിക്കാം, അത് വിഷയത്തെ "ആലിംഗനം" ചെയ്യുന്നു, വർദ്ധനവിന്റെ തോത് അനുസരിച്ച് "ചുറ്റും" സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശക്തിയും ക്രമാനുഗതമായ സങ്കീർണതയും, അതുപോലെ മുൻ വസ്തുതകളും നിഗമനങ്ങളും സംഗ്രഹിക്കുന്ന തത്വമനുസരിച്ച്. (സ്വാഭാവികമായും, ജോലിയുടെ വേളയിൽ, യുക്തിയുടെ ഈ ബഹുതല സർക്കിൾ അനുബന്ധവും കോൺക്രീറ്റും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്).

വി - ആശയവിനിമയം

IV - മാനസിക

ഐ- ആക്സിയോളജിക്കൽ

II - ഹ്യൂറിസ്റ്റിക്

III - നഷ്ടപരിഹാരം

ആദ്യത്തെ (I - ആക്‌സിയോളജിക്കൽ) ലെവലിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെ മതിയായ ധാരണയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ബാഹ്യ ഉൽപാദനത്തിലേക്കുള്ള സ്ഥിരമായ ചലനത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു - എ) വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ നടപ്പാക്കലായി, ബി) ഒരു നിർണായകമായി. വിലയിരുത്തൽ. അതായത്, മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന് ഉത്തേജകമായി വർത്തിക്കുന്ന ഉപതലത്തിൽ നിന്ന്, അതിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ "അനുമതി" നൽകുകയും ഒരേ സമയം "ശ്രോതാവെന്ന നിലയിൽ വിമർശകൻ" എന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഗണന ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു - തലത്തിലേക്ക്. തന്നെ: ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ രണ്ടാമത്തേത് മുതൽ ആദ്യത്തേത് വരെയുള്ള സോപാധികത വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലോജിക്കൽ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കുള്ള ടോൺ സജ്ജമാക്കുകയും വിശകലനത്തിന്റെ ക്രമം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെ ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ഇന്നത്തെ വിമർശനം (II - ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് ലെവൽ) ഉപയോഗിക്കുന്ന കലയിലെ നവീകരണത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിലേക്ക് സംഭാഷണത്തെ കലാപരമായ വിലയിരുത്തലിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിക്കൊണ്ട് രണ്ടാമത്തെ (കൂടുതൽ - തുടർന്നുള്ള) തലങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, "പുതിയത്" എന്നതിന്റെ സ്വീകാര്യതയും ധാരണയും നമുക്ക് കൂടുതൽ വിശാലമായി തോന്നുന്നു - സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ഈ ഗുണം, സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ, പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ അത് മനസ്സിലാക്കാനും വിവരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ - അതിന്റെ സഹായത്തോടെ "പുതിയത്" എന്നതിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളുടെയും ഒരു പുതിയ അടയാളം, കീ തിരഞ്ഞെടുത്തു", "സ്വിച്ചിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന, നിലവിലുള്ള ചിഹ്ന ഫോമുകളുടെ "റെക്കോഡിംഗ്". മാത്രമല്ല, "പുതിയ" - മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക മാതൃകയുടെ ഭാഗമായി - "ആധുനിക" ത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടാണ്. നവീകരണ പ്രക്രിയകൾ, ഇന്ന് പല കാര്യങ്ങളിലും അവ സമാനമാണ് - സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ നാശത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ, "ഗുരുതരമായ വിശപ്പ്" വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എം. ക്നാസേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംസ്കാരം തിരയാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ" ലോകത്തെ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ ഭാഷ", അതുപോലെ ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ ചാനലുകൾ (ടിവി, റേഡിയോ, സിനിമ). ഈ പരാമർശം കൂടുതൽ രസകരമാണ്, കാരണം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗവേഷകൻ മറ്റൊരു നിഗമനത്തിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്ന ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "സാംസ്കാരിക അറിവും ഉയർന്ന അറിവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു രഹസ്യ പഠിപ്പിക്കലായി നിലനിൽക്കുന്നു" എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. "സംസ്കാരം," ഗവേഷകൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, "അടഞ്ഞ പ്രദേശങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രതിസന്ധി ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഒരുതരം ബൈനറി, ടെർനറി എൻകോഡിംഗ് ഉണ്ട്. അറിവ് ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് പോകുന്നു, തുടക്കക്കാരുടെ ഉയർന്ന അറിവും ബഹുജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന അവബോധവും തമ്മിൽ ഒരു വിടവുണ്ട്. തൽഫലമായി, "പുതിയ" ന്റെ ലഭ്യത സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ഒരു പുതിയ ശ്രവണ, വായന പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുള്ള വഴികളെ നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്ന "വിവർത്തന"ത്തിന്റെ ഭാഷാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് വരുന്നത്. അതിനാൽ, ആധുനിക വിമർശനത്തിനായുള്ള നവീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം കലയിലെ പുതിയവയെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും വിലയിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രശ്നമായി മാറുന്നില്ല: അതിൽ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ "പുതിയ ഭാഷ" ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രശ്നങ്ങളിൽ പുതിയ ഊന്നൽ, കൂടാതെ, കൂടുതൽ വിശാലമായി, "ആരംഭിക്കുന്നവരുടെ ഉയർന്ന അറിവും ബഹുജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ബോധവും" തമ്മിലുള്ള അകലം മറികടക്കുന്നതിനുള്ള ദിശയിൽ അതിന്റെ പുതിയ പ്രസക്തി. ഇവിടെ, ഉയർന്നുവരുന്ന രണ്ട് തരം അവബോധവും ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക എന്ന ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ വിശകലനത്തിന്റെ അടുത്ത തലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ സംഗീത വിമർശനം ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ ധ്രുവങ്ങളെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഘടകമായി കാണുന്നു. ഈ ലെവൽ (ഞങ്ങൾ ഇതിനെ III - നഷ്ടപരിഹാരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു) ഒരു പുതിയ സാഹചര്യ ഘടകത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, അത് ജി. ഐസ്‌ലർ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പറഞ്ഞു: "പത്രങ്ങൾ കഴിക്കുമ്പോഴും വായിക്കുമ്പോഴും ഗുരുതരമായ സംഗീതം അതിന്റെ സ്വന്തം പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു: അത് ലഘു സംഗീതമായി മാറുന്നു."

അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന സംഗീത കലയുടെ ഒരിക്കൽ സാമൂഹികമായി സവിശേഷമായ രൂപങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മൂല്യങ്ങളുടെ അസന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പ്രത്യേക സംരക്ഷണ നടപടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആധുനിക സംഗീത സംസ്കാരം ആവശ്യപ്പെടുന്ന വിനാശകരമായ നിമിഷങ്ങളുമായി ഇത് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീത വിമർശനം വികസിപ്പിക്കാനും അവരെ വിളിക്കുന്നു (സംഗീതജ്ഞരും കലാ വിതരണക്കാരും, ഇടനിലക്കാരും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കലയും പൊതുജനങ്ങളും). കൂടാതെ, മ്യൂസിക്കൽ ജേണലിസം അതിന്റെ നഷ്ടപരിഹാര പ്രവർത്തനം മറ്റ് പല മേഖലകളിലും നടപ്പിലാക്കുന്നു, അത് വ്യവസ്ഥാപിതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അസന്തുലിതാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; സംപ്രേക്ഷണം, കലാകാരനും പൊതുജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം തടസ്സപ്പെടുത്തൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വാണിജ്യ ഘടനകളിലേക്കുള്ള അവരുടെ കൈമാറ്റം; സംഗീത ജീവിതത്തിലെ വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകളുടെ ആധിപത്യം, അവയുടെ ബഹുസ്വരത, സമകാലിക കലയിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ചലനാത്മകത; പ്രധാന സാംസ്കാരിക കോർഡിനേറ്റുകളുടെ പരിവർത്തനം: സ്ഥലത്തിന്റെ വികാസം - പ്രക്രിയകളുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ, പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള സമയം കുറയ്ക്കൽ; വംശീയ തകർച്ച, ദേശീയ മാനസികാവസ്ഥ"മാസ് ആർട്ട്" മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള കലയും അമേരിക്കവൽക്കരണത്തിന്റെ കടന്നുകയറ്റവും, ഈ പരമ്പരയുടെ തുടർച്ച എന്ന നിലയിലും അതേ സമയം അതിന്റെ ഫലമായും - കലയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക കുറവ് (IV - മനഃശാസ്ത്രപരമായ തലം), പടരുന്ന പരാജയം ഏതൊരു സംസ്കാരത്തിനും അടിവരയിടുന്ന ആത്മീയതയുടെ ആരാധനയിൽ തന്നെ അതിന്റെ വിനാശകരമായ പ്രഭാവം.

വികാരത്തിന്റെ വിവര സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, "വൈകാരികത കുറയുകയും അവബോധം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതോടെ കലാപരമായ ആവശ്യം കുറയണം". യഥാർത്ഥ സന്ദർഭത്തിൽ "പ്രായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ" എന്ന് പരാമർശിച്ച ഈ നിരീക്ഷണം, സമകാലിക കലയുടെ സാഹചര്യത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം ഇന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു, വിവര മേഖല പ്രായോഗികമായി പരിധിയില്ലാത്തതും ഏത് മാനസിക സ്വാധീനങ്ങൾക്കും തുല്യമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, വൈകാരിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ പൂരിപ്പിക്കൽ ആശ്രയിക്കുന്ന പ്രധാന അവതാരകൻ ബഹുജന മാധ്യമങ്ങളും സംഗീത ജേണലിസവുമാണ് - ഒരു ഗോളം എന്ന നിലയിൽ - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു എനർജി റെഗുലേറ്ററിന്റെ (സൈക്കോളജിക്കൽ) പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ലെവൽ). സ്വാഭാവിക വൈകാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ നാശം അല്ലെങ്കിൽ ഏകീകരണം, വിവരദായകമായ പ്രകോപനം, കാറ്റർസിസിന്റെ അവസ്ഥകളുടെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് - അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് അനുഭവങ്ങൾ, നിസ്സംഗത അല്ലെങ്കിൽ (ധാരണയിലെ വരി മായ്‌ക്കപ്പെടുകയും "ഗുരുതരമായത് അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ") - അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ശക്തവും സ്വാധീനവുമുള്ളതാകാം. അതിന്റെ പോസിറ്റീവ്-ദിശയിലുള്ള സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം ഇന്ന് വ്യക്തമാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പൊതുവായ വിശ്വാസമനുസരിച്ച്, സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന സംവിധാനങ്ങളുടെ മാനസിക സ്വാധീനത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിനും മാനുഷികവൽക്കരണത്തിനും മുൻവ്യവസ്ഥകളും ഉണ്ട്.

അവസാനമായി, അടുത്ത (വി - കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ്) ലെവലിൽ ആശയവിനിമയത്തിലെ മാറ്റത്തിന്റെ വശത്ത് പ്രശ്നം പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനിക കലയിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരനും പൊതുജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയ ബന്ധങ്ങളുടെ പുതിയ സംവിധാനത്തിൽ, അവരുടെ മധ്യസ്ഥൻ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി, മധ്യസ്ഥരിൽ ഒരാൾ) - സംഗീത വിമർശനം - കലാകാരന്റെയും സ്വീകർത്താവിന്റെയും സാമൂഹിക-മാനസിക പൊരുത്തത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് പോലുള്ള രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കലാസൃഷ്ടികളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന "അനിശ്ചിതത്വത്തെ" കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ വി. സെമെനോവ് "ആർട്ട് ആസ് ഇന്റർപേഴ്സണൽ കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻ" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1995) എന്ന കൃതിയിൽ പരിഗണിക്കുന്നു.

12 പ്രത്യേകിച്ച്, DLikhachev ഉം A. Solzhenitsyn ഉം ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

ഈ വശത്ത്, മാറുന്ന സ്റ്റാറ്റസ്, അന്തസ്സ്, കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ വിനിയോഗത്തിന്റെ തരം, വ്യക്തിയുടെ അക്കാദമിക് മേഖലയുടെ സ്വഭാവം, പ്രൊഫഷണലുകൾക്കിടയിൽ അധികാരികൾ മുഖേന മൂല്യ മാനദണ്ഡങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ എന്നിവയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന പ്രതിഭാസവും പരിഗണിക്കാം. ചില വിമർശകർക്ക് വായനക്കാർ നൽകുന്ന മുൻഗണനകൾ.

അങ്ങനെ, യുക്തിയുടെ വൃത്തം അടയ്ക്കുന്നു: വിമർശനത്തിലൂടെ സംഗീത കലയെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് - വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ വിലയിരുത്തൽ വരെ.

അമൂർത്തത്തിൽ നിന്ന് കോൺക്രീറ്റിലേക്ക്, പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ മുതൽ ആധുനിക വിവര സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ പരിഗണന വരെ, ഒറ്റയടിക്കുള്ളിൽ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുകളിലേക്ക് സംഗീത വിമർശനം പരിഗണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പൊതു ആശയത്തിലാണ് കൃതിയുടെ ഘടന കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രദേശം. പ്രബന്ധത്തിൽ പ്രധാന പാഠം (ആമുഖം, രണ്ട് പ്രധാന അധ്യായങ്ങളും ഉപസംഹാരവും), ഗ്രന്ഥസൂചികയും രണ്ട് അനുബന്ധങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ആദ്യത്തേത് നിരവധി ആർട്ട് മാഗസിനുകളുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ പേജുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ എടുത്ത ഒരു ചർച്ചയുടെ ശകലങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആധുനിക റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയന്റെയും മറ്റ് ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകളുടെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ച് 2004-ൽ വൊറോനെഷ് പ്രസ്സിൽ ഇടം.

പ്രബന്ധ സമാപനം "മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട്" എന്ന വിഷയത്തിൽ, ഉക്രേനിയൻ, അന്ന വാഡിമോവ്ന

ഉപസംഹാരം

ഈ കൃതിയിൽ പരിഗണിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച ചോദ്യങ്ങളുടെ ശ്രേണി ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വിശകലനം ചെയ്ത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ആരംഭ പോയിന്റ് ഒരു പുതിയ വിവര ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സമൂഹംസമീപ ദശകങ്ങളിൽ. മനുഷ്യന്റെ ധാരണ, പ്രക്ഷേപണം, വിതരണ രീതികൾ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ വിവിധതരം വിവരങ്ങളുടെ സംഭരണം എന്നിവയുടെ സ്ഥിരമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഫലനമായി വിവര പ്രക്രിയകൾ സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, വിവര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വശം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരിഗണനയിൽ ഒരു ഏകീകൃത സ്ഥാനം കൊണ്ടുവരുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇതിന് നന്ദി, സംഗീത വിമർശനം സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവായതും സാർവത്രികവുമായ സ്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്രപ്രവർത്തന പ്രക്രിയകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം (പ്രത്യേകിച്ച്, പ്രാദേശിക വശത്ത് സംഗീത വിമർശനം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു) .

ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക രൂപവും ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വിഷയവുമായി സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പേപ്പർ വിവരിച്ചു, അതിന്റെ പഠനത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര രീതിയുടെ പാത കണ്ടെത്തി, കൂടാതെ പരിഗണനയിലുള്ള പ്രതിഭാസത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ താൽപ്പര്യത്തിന് തടസ്സമാകുന്ന ഘടകങ്ങളും കണ്ടെത്തി.

സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇന്നത്തെ പഠനത്തിന്റെ പ്രസക്തി തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരഞ്ഞെടുത്തത്, സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - സാംസ്കാരിക രീതി. ബഹുമുഖതയ്ക്ക് നന്ദി ഈ രീതി, അതുപോലെ പ്രശ്നങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും പരിഗണിക്കുന്നതിലും ഉള്ള വ്യത്യാസം, സംഗീത വിമർശനത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ സാധിച്ചു, അത് മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും മൊത്തത്തിൽ സ്വാധീനിക്കുന്നു.

ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ട മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, വിവര-വിനിമയ, മൂല്യ-നിയന്ത്രണ പ്രക്രിയകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പങ്ക് ഈ കൃതി കണ്ടെത്തുന്നു, കൂടാതെ മൂല്യങ്ങളുടെ അസന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പ്രത്യേക സംരക്ഷണ നടപടികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. .

സമഗ്രമായ ഒരു സാംസ്കാരിക മാതൃകയുടെ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ എടുത്ത പ്രശ്നകരമായ വീക്ഷണം, സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അക്ഷീയ വശം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നതിന്റെ വസ്തുത സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണവും സംസ്കാരവും മൊത്തത്തിൽ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്നത് നിരൂപകരുടെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ മതിയായ നിർവചനമാണ്: സംസ്കാരത്തോടുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ മൂല്യ മനോഭാവം, അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ. സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും ഈ സംവിധാനത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബഹുജന, അക്കാദമിക് സംസ്കാരം, കലയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വാണിജ്യവൽക്കരണ പ്രവണതകൾ, പൊതുജനാഭിപ്രായം, യോഗ്യതയുള്ള വിലയിരുത്തൽ എന്നിവ).

അതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഗതിയിൽ, ആധുനിക സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഫലങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി:

അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിധി വിപുലീകരിക്കുകയും സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക;

സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ കലാപരമായ നിലവാരത്തിലുള്ള മാറ്റം അതിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പ്രതിഫലനമായി;

സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെയും സെൻസർഷിപ്പിന്റെയും അനുപാതം മാറ്റുക, കലാപരമായ വിധിയുടെ പരിവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ പ്രചാരണം;

കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തലിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും നിയന്ത്രണത്തിലും സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പങ്ക്;

തലസ്ഥാന നഗരങ്ങളുടെ പരിധി മുതൽ പ്രവിശ്യയുടെ പരിധി വരെ സംഗീത നിരൂപണം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രൊജക്ഷൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അപകേന്ദ്ര പ്രവണതകൾ.

ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ അവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിശാലമായ വ്യവസ്ഥാപിത വീക്ഷണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ഈ കൃതിയിൽ ആധുനിക പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മാധ്യമങ്ങളുടെയും അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിശകലനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം വിശദീകരിക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെ ശാസ്ത്രീയമായി മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികമായ അർത്ഥപരമായ സന്ദർഭത്തിലും മുഴുകാനുള്ള കഴിവാണ് - അതുവഴി സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത പ്രായോഗിക മൂല്യം നൽകുക, ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാധ്യമായ ഉപയോഗത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം. സംഗീത നിരൂപകർ, പബ്ലിസിസ്റ്റുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് അല്ലാത്ത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക, കല വകുപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പത്രപ്രവർത്തകർ എന്നിവരുടെ പ്രബന്ധത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളും നിഗമനങ്ങളും സംഗീത വിമർശനത്തെ ആധുനിക മാധ്യമങ്ങളുമായി ലയിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനും മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ (ശാസ്ത്രീയവും പത്രപ്രവർത്തനവും) അതിന്റെ പത്രപ്രവർത്തന രൂപങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ദിശ. അത്തരമൊരു ലയനത്തിന്റെ അടിയന്തിരതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം സംഗീത നിരൂപകന്റെ (പത്രപ്രവർത്തകന്റെ) സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല ഈ പുതിയ സ്വയം അവബോധം ആധുനിക സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നല്ല പ്രവണതകൾ തുറക്കണം.

പ്രബന്ധ ഗവേഷണത്തിനുള്ള റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക കലാ ചരിത്ര സ്ഥാനാർത്ഥി ഉക്രേനിയൻ, അന്ന വാദിമോവ്ന, 2006

1. അഡോർനോ ടി. പ്രിയപ്പെട്ടവ. സംഗീതത്തിന്റെ സോഷ്യോളജി / ടി. അഡോർനോ. - എം.: യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബുക്ക്, 1999. - 446 പേ.

2. അഡോർനോ ടി. പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം / ടി. അഡോർണോ. എം.: ലോഗോസ്, 2001. -344 പേ.

3. അക്കോപോവ് എ. ആനുകാലികങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഗവേഷണത്തിന്റെ രീതികൾ / എ. ഇർകുട്സ്ക്: ഇർകുട്സ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1985, - 95 പേ.

4. യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിശകലനം, ആശയങ്ങൾ, വിമർശനം / ലേഖനങ്ങൾ. JL: സംഗീതം, 1977. - 191 പേ.

5. Antyukhin ജി.വി. റഷ്യയിലെ പ്രാദേശിക പത്രങ്ങളുടെ പഠനം / ജിവി ആന്ത്യുഖിൻ. Voronezh: Voronezh യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1981. - 10 p.

6. Artemiev E. എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്: ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഫോടനം ഉണ്ടാകും / E. Artemiev // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 14-20.

7. അസഫീവ് ബി.വി. ആധുനിക സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ചുമതലകളും രീതികളും / B.V. അസഫീവ് // സംഗീത സംസ്കാരം, 1924, നമ്പർ 1. പേജ് 20-36.

8. അസഫീവ് ബി.വി. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ: v.4 / B.V. അസഫീവ് എം.: സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്, 1955.-439 പേ.

9. അസഫീവ് ബി.വി. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി (ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക്കൽ റിയാലിറ്റിയുടെ നിരീക്ഷകന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ) / B.V. അസഫീവ് // സംഗീത സംസ്കാരം 1924, നമ്പർ 2. - എസ്. 99-120.

10. അസഫീവ് ബി.വി. സംഗീത രൂപംഒരു പ്രക്രിയയായി / B.V. അസഫീവ്. JL: സംഗീതം, 1971. - 376 പേ.

11. അസഫീവ് ബി.വി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് / B.V. അസഫീവ്. JL: സംഗീതം, 1982. -199 പേ.

12. അസഫീവ് ബി.വി. എന്നെ കുറിച്ച് / അസഫീവിന്റെ ഓർമ്മകൾ. JL: സംഗീതം, 1974. - 511 പേ.

13. അസഫീവ് ബി.വി. ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രവും അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ചുമതലകളും / B.V. അസഫീവ് // "ഡി മ്യൂസിക്ക": coll. ലേഖനങ്ങൾ. പേജ്., 1923. - എസ്. 14-17.

14. അസഫീവ് ബി.വി. മൂന്ന് പേരുകൾ / B.V. അസഫീവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. ശനി. 1. -എം., 1943.-എസ്. 12-15.

15. അഖ്മദുലിൻ ഇ.വി. ആനുകാലികങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്ക-ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഘടനയെ മാതൃകയാക്കുന്നു / ഇ.വി. അഖ്മദുലിൻ // ജേർണലിസം ഗവേഷണ രീതികൾ. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1987. - 159 പേ.

16. Baglyuk എസ്.ബി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക വ്യവസ്ഥ: രചയിതാവ്. ഡിസ്. . cand. ഫിലോസഫിക്കൽ സയൻസസ് / S.B. Baglyuk. എം., 2001.- 19 പേ.

17. Bar-Hillel I. Idioms / I. Bar-Hillel // മെഷീൻ വിവർത്തനം. എം., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. ബാരനോവ് വി.ഐ. സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ വിമർശനം / V.I. ബാരനോവ്, A.G. ബൊച്ചറോവ്, യു.ഐ. സുരോവ്ത്സെവ്. -എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1982. -207p.

19. ബാരനോവ എ.വി. ന്യൂസ്‌പേപ്പർ ടെക്സ്റ്റ് വിശകലനത്തിന്റെ അനുഭവം / A.V. ബാരനോവ // USSR ന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ SSA, IKSI എന്നിവയുടെ ഇൻഫർമേഷൻ ബുള്ളറ്റിൻ. 1966, നമ്പർ 9.

20. ബർസോവ ഐ.എ. ഇന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വയം ബോധവും സ്വയം നിർണ്ണയവും / I.A. ബർസോവ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988, നമ്പർ 9. - എസ്. 66-73.

21. ബക്തിൻ എം.എം. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം / എം.എം. ബക്തിൻ. എം.: ആർട്ട്, 1986. - 444 പേ.

22. ബെലി പി. വെവ്വേറെ നടക്കുന്നവരുടെ അവധി / പി. ബെലി // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 2005. - നമ്പർ 5. - പേജ് 6.

23. ബെർഗർ എൽ. സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ. കലാപരമായ ശൈലി / എൽ. ബെർഗർ // അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ഘടനയിൽ യുഗത്തിന്റെ അറിവിന്റെ മാതൃക. 1993, നമ്പർ 2. - എസ്. 124-131.

24. Berezovchuk V. വ്യാഖ്യാതാവും അനലിസ്റ്റും: സംഗീത ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ഒരു വിഷയമായി സംഗീത പാഠം / V. Berezovchuk // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി - 1993, നമ്പർ 2.-എസ്. 138-143.

25. ബെർണാണ്ട് ജി.ബി. ലേഖനങ്ങളും ഉപന്യാസങ്ങളും / ജി.ബി. ബെർണാണ്ട്. എം.: സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ, 1978.-എസ്. 405.

26. ബേൺസ്റ്റൈൻ ബി.എം. കലയുടെയും കലാവിമർശനത്തിന്റെയും ചരിത്രം / B.M. ബേൺഷെയിൻ // സോവിയറ്റ് കലാ ചരിത്രം. എം.: സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1973.-വാല്യം. 1.-എസ്. 245-272.

27. ബേൺസ്റ്റൈൻ ബി.എം. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥയിൽ കലാ വിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് / ബിഎം ബെർൺഷെയിൻ // സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം. - എം.: സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1976. പ്രശ്നം. 1. - എസ്. 258 - 285.

28. സംഗീതസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ / വി. ടാർനോപോൾസ്കി, ഇ. ആർട്ടെമിയേവ്, ടി. സെർജിവ,

29. എ ലുപ്പോവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 3-26.

30. ബൈബിളർ ബി.സി. സർഗ്ഗാത്മകതയായി ചിന്തിക്കുക: മാനസിക സംഭാഷണത്തിന്റെ യുക്തിക്ക് ഒരു ആമുഖം / ബി.സി. ബൈബിളർ. M.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. ബോഗ്ഡനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി വി.എം. മ്യൂസിക്കൽ ജേർണലിസത്തിന്റെ പേജുകൾ: ഉപന്യാസങ്ങൾ, ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ / വി.എം. ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. വിമർശനത്തിന്റെ പോരാട്ട ചുമതലകൾ ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, ഒ. തക്താകിഷ്വിലി, എം. ഡ്രൂസ്കിൻ, ഐ. മാർട്ടിനോവ് എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ. // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1972. - നമ്പർ 5. - പി.8-11.

33. ബോയ്‌കോ ബി.ജെ.ഐ. സംഗീത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ദാർശനികവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ വിശകലനം /

34. B.JI. ബോയ്കോ // സിദ്ധാന്തവും ചരിത്രവും. 2002. - നമ്പർ 1. - പി.66 - 75.

35. ബോറെവ് യു.ബി. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സോഷ്യോളജി, സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം / യു.ബി. ബോറെവ്, എം.പി സ്റ്റാഫെറ്റ്സ്കായ // സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ: തത്വങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ പ്രതിനിധി ed. ജി.എ.ബെലയ. -എം.: നൗക, 1980. എസ്. 62 - 137.

36. ബ്രോൺഫിൻ ഇ.എഫ്. ആധുനിക സംഗീത വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച്: സെമിനാറുകൾക്കുള്ള ഒരു മാനുവൽ / ഇ.എഫ്. ബ്രോൺഫിൻ. എം.: സംഗീതം, 1977. - 320 പേ.

37. Bugrova O. എന്തുകൊണ്ട് എന്നോട് പറയൂ? / ഒ. ബുഗ്രോവ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1991. -№10.-എസ്. 44-46.

38. ബ്യൂട്ടിർ ജെ.എൽ പ്രകടന വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ / എൽ. ബുട്ടിർ, വി. അബ്രമോവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1983. - നമ്പർ 8. - എസ്. 109-111.

39. ബെൽസ എസ്. "മ്യൂസിക് ഓൺ ദി എയർ" / എസ്. ബെൽസ // സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ചിറകുകളിൽ. 1991. - നമ്പർ 7-8. - എസ്.24-26.

40. ബെൽ ഡി. ദി ഫ്യൂച്ചർ വ്യവസായാനന്തര സമൂഹം. സോഷ്യൽ പ്രവചനത്തിന്റെ അനുഭവം / D.Bell. എം.: അക്കാദമിയ, 1999. - 786 പേ.

41. വകുറോവ എൻ.ടി. 20 കളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികസനം / N.T. വകുറോവ // സംഗീത വിമർശനം: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. വകുറോവ എൻ.ടി. സോവിയറ്റ് സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ രൂപീകരണം. (19171932) / എൻ.ടി. വകുറോവ // സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം. വിശകലനം, വിമർശനം: ശനി. ജിഎംപിഐ അവരുടെ നടപടികൾ. ഗ്നെസിൻസ്. ലക്കം 90. - എം.: GMPI im. ഗ്നെസിനിഖ്, 1987. - 121-143 പേ.

43. വർഗാഫ്‌ടിക് എ. വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഇവിടെ ഫിഗാരോ, ഫിഗാരോ അവിടെ / എ. വർഗാഫിക് // സംഗീത ജീവിതം. 2003. - നമ്പർ 3. - എസ്. 40-43.

44. Vasil'v R.F. വിവരങ്ങൾക്കായുള്ള വേട്ട / R.F.Vasiliev. എം.: നോളജ്, 1973.- 112 പേ.

45. വിനർ എൻ. സൈബർനെറ്റിക്സ് ആൻഡ് സൊസൈറ്റി പെർ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഇ.ജി.പാൻഫിലോവ. / എൻ. വീനർ. എം.: ടിഡെക്സ് കോ, 2002. - 184 പേ.

46. ​​വ്ലാസോവ് എ. സാംസ്കാരിക വിശ്രമം / എ. വ്ലാസോവ് // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. -2005. നമ്പർ 3. - C.2.

47. വ്ലാസോവ എൻ. ശവസംസ്കാരം ഉയർന്ന തലത്തിൽ / എൻ. വ്ലാസോവ // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 2005. - നമ്പർ 4. - പേജ് 6.

48. വോയിഷ്വില്ലോ ഇ.കെ. ചിന്തയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ ആശയം / E.K.Voishvillo. മോസ്കോ, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. താഷ്കെന്റ്: TSU, 1979. - 94 പേ.

50. Vorontsov Yu.V. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വൊറോനെജിന്റെ സംഗീത ജീവിതം. ചരിത്രപരമായ ഉപന്യാസങ്ങൾ / Yu.V.Vorontsov. വൊറോനെഷ്: ലെഫ്റ്റ് ബാങ്ക്, 1994. - 160 പേ.

51. വോറോഷിലോവ് വി.വി. പത്രപ്രവർത്തനവും വിപണിയും: മാർക്കറ്റിംഗിന്റെയും മീഡിയ മാനേജ്മെന്റിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ / വി.വി. വോറോഷിലോവ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1997. - 230 പേ.

52. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രം / എൽ.എസ്. വൈഗോട്ട്കി. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 1998.-480 പേ.

53. ഗാക്കൽ എൽ.ഇ. പ്രകടന വിമർശനം. പ്രശ്നങ്ങളും സാധ്യതകളും / എൽ.ഇ. ഗാക്കൽ // സംഗീത പ്രകടന കലകളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. -ഇഷ്യൂ. 5. എം.: സംഗീതം, 1969. - എസ്. 33-64.

54. ഗാക്കൽ എൽ.ഇ. അവതാരകൻ, അധ്യാപകൻ, ശ്രോതാവ്. ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ / L.E. Gakkel. എൽ.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1988. - 167 പേ.

55. ഗാൽക്കിന I. റഷ്യൻ സ്കെയിലിന്റെ ഇവന്റ് / I. ഗാൽക്കിന // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 2003. - നമ്പർ 1. - എസ്.1, 6.

56. ഗലുഷ്കോ എം.ഡി. ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ / എം.ഡി. ഗലുഷ്കോ // സംഗീത വിമർശനം: ശനി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എൽ.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. സത്യത്തിൽ, കഴിവിന്റെ ശക്തി / L. Genina // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. -1986.-№12.-എസ്. 3-16.

58. ജെനീന എൽ. ഇപ്പോഴല്ലെങ്കിൽ, എപ്പോൾ? / എൽ.ജെനിന //സോവിയറ്റ് സംഗീതം. - 1988.-№4.-എസ്. 7-23.

59. ജെനീന എൽ.എസ്. സംഗീതവും വിമർശനവും: കോൺടാക്റ്റുകൾ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ / L.S. Genina. -എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1978. - 262 പേ.

60. Genina L. വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലി / L. Genina // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1978. -№11.-എസ്. 16-29.

61. ജെനീന എൽ. നീതിയുടെ പ്രതീക്ഷയോടെ / എൽ. ജെനീന // സംഗീത ജീവിതം. 1991. - നമ്പർ 5. - എസ്. 2-4.

62. Genneken E. ശാസ്ത്രീയ വിമർശനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിൽ പരിചയം / E. Genneken. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. ഗെർഷ്കോവിച്ച് Z.I. ബഹുജന സംസ്കാരംലോകത്തെ വ്യാജമാക്കലും കലാപരമായ പൈതൃകം/ Z.I. ഗെർഷ്കോവിച്ച്. എം.: നോളജ്, 1986. - 62 പേ.

64. ഗിൻസ്ബർഗ് ജെ.ഐ. ഒരു ടിവി കോക്ക്ടെയിലിനെ കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ / L. Ginzburg // സംഗീത ജീവിതം. 1993. - നമ്പർ 5. - എസ്. 7.

65. ഗ്ലൂഷ്കോവ് വി.എം. പേപ്പർലെസ് ഇൻഫോർമാറ്റിക്സിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ. രണ്ടാം പതിപ്പ്. / വി.എം. ഗ്ലുഷ്കോവ്. -എം.: നൗക, 1987. - 562 പേ.

66. ഗോലുബ്കോവ് എസ്. സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ പെർഫോമിംഗ് പ്രശ്നങ്ങൾ / എസ്. ഗോലുബ്കോവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 2003. - നമ്പർ 4. - പി.119-128.

67. ഗോർലോവ I.I. പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക നയം: ഫെഡറൽ, പ്രാദേശിക വശങ്ങൾ: രചയിതാവ്. ഡിസ്. . ഡോക്. ഫിലോസഫിക്കൽ സയൻസസ് / I.I. ഗോർലോവ. -എം., 1997.- 41 പേ.

68. ഗൊറോഡിൻസ്കി വി. വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീം / വി. ഗൊറോഡിൻസ്കി // തൊഴിലാളിയും തിയേറ്ററും.-1929.- നമ്പർ 15.

69. ഗോരോഖോവ് വി.എം. പബ്ലിസിസ്റ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയമങ്ങൾ. പ്രസ് ആൻഡ് ജേർണലിസം / വി.എം. ഗോരോഖോവ്. എം.: ചിന്ത, 1975. - 195 പേ.

70. ഗ്രബെൽനിക്കോവ് എ.എ. സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തകൻ: ഫലങ്ങളും സാധ്യതകളും / എ.എ. ഗ്രബെൽനിക്കോവ്. എം.: RIP-ഹോൾഡിംഗ്, 2001. -336 പേ.

71. ഗ്രിറ്റ്‌സ എസ്. ബഹുജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെയും നവീകരണത്തെയും കുറിച്ച് / എസ്. ഗ്രിറ്റ്‌സ തുടങ്ങിയവർ. // സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. V. 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - S. 156 - 174.

72. ഗ്രോസ്മാൻ ജെ.ഐ. കലാവിമർശനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ / എൽ. ഗ്രോസ്മാൻ // കല. 1925. - നമ്പർ 2. - എസ്. 21-24.

73. ഗ്രുബർ ആർ.ഐ. സൈദ്ധാന്തികവും ചരിത്രപരവുമായ പഠനത്തിന്റെ വിഷയമായി സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ച് / R.I. ഗ്രുബർ // വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. ഇഷ്യൂ Z. - എൽ.: സംഗീതം, 1987. - എസ്. 233-252.

74. Gruber R. സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക തലത്തിൽ സംഗീതവും കലാപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ / R. ഗ്രുബർ // ഡി മ്യൂസിക്ക. ഇഷ്യൂ. 1. - എൽ., 1925.-എസ്. 3-7.

75. ഗുലിഗ എ.വി. ശാസ്ത്രയുഗത്തിലെ കല / എ.വി. ഗുലിഗ. എം.: നൗക, 1987. -182 പേ.

76. Dahlhaus K. മ്യൂസിക്കോളജി ഒരു സോഷ്യൽ സിസ്റ്റമായി പെർ. അവനോടൊപ്പം. / K. Dahlhaus // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 12. - എസ്. 109-116.

77. കല ഗവേഷണത്തിലെ മൂല്യങ്ങളെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ച് Dahlhaus K. പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്: സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പെർ. അവനോടൊപ്പം. / K.Dalhauz // തത്വശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. 1999. - നമ്പർ 9. - എസ്. 121-123.

78. ഡാങ്കോ എൽ.ജി. അസഫീവ് നിരൂപകനും അധ്യാപകനുമായ / L.G. ഡാങ്കോയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചില വശങ്ങളിൽ // സംഗീത വിമർശനം: ശനി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. - എൽ.: LOLGK, 1984.-എസ്. 95-101.

79. ഡാങ്കോ എൽ.ജി. 1970-1980 കളിലെ സംഗീത നിരൂപണ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ / L.G. ഡാങ്കോ // വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും. ഇഷ്യൂ. 3. - എൽ .: സംഗീതം, 1987. -എസ്. 180-194.

80. ദരഗൻ ഡി. ദൈനംദിന പ്രവർത്തന പത്രപ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ് / ഡി. ദരാഗൻ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1982. - നമ്പർ 4. - എസ്. 42-48.

81. ദരഗൻ ഡി. തീമിന്റെ തുടർച്ച / ഡി. ദരാഗൻ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. -1986.-№3.-എസ്. 71-72.

82. ഡെനിസോവ് എൻ.ജി. സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ പ്രാദേശിക വിഷയങ്ങൾ: ഘടനയും പ്രവർത്തനവും: രചയിതാവ്. ഡിസ്. . ഡോക്. ഫിലോസഫിക്കൽ സയൻസസ് / എൻ.ജി. ഡെനിസോവ്. എം., 1999. - 44 പേ.

83. Dmitrievsky V.N. തിയേറ്റർ, കാഴ്ചക്കാരൻ, വിമർശനം: സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ഡിസ്. . ഡോക്. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി / വി.എൻ. ദിമിട്രിവ്സ്കി.-എൽ.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. ഒരു സമകാലികന്റെ ആത്മീയ ലോകത്ത് Dneprov V. സംഗീതം. ഉപന്യാസങ്ങൾ / V. Dneprov // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1971. -№1. - എസ്. 33-43.

85. ഡ്രസ്കിൻ എം.എസ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത ഇനങ്ങൾ: മോണോഗ്രാഫുകൾ, ലേഖനങ്ങൾ / എം.എസ്. ഡ്രസ്കിൻ. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1981. -336 പേ.

86. Dubinets E. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഒരു സംഗീത നിരൂപകനല്ല / E. Dubinets // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 2005. - നമ്പർ 3.4.

87. ഡുബ്രോവ്സ്കി ഇ.എൻ. സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി വിവര-വിനിമയ പ്രക്രിയകൾ / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. ഡുക്കോവ് ഇ. സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹികവും നിയന്ത്രണപരവുമായ പ്രവർത്തനം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് / ഇ. ഡുക്കോവ് // സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം.: സംഗീതം, 1987. - എസ്. 96-122.

89. എകിമോവ്സ്കി വി. ഡ്യുയറ്റ്, എന്നാൽ ഏകീകൃതമല്ല / വി.എക്കിമോവ്സ്കി, എസ്. ബെറിൻസ്കി // സംഗീത അക്കാദമി. 1992. - നമ്പർ 4. - പി.50-51.

91. എർമകോവ ജി.എ. സംഗീതശാസ്ത്രവും സാംസ്കാരിക പഠനവും: ഡിസ്. ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ് / ജി.എ. എർമാകോവ. എം., 1992. - 279p.

92. എഫ്രെമോവ എസ്.എസ്. ചെർനോസെം മേഖലയിലെ പ്രാദേശിക പത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ ചരിത്രം (1985-1998): ഡിസ്. . cand. ചരിത്ര ശാസ്ത്രങ്ങൾ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ / എസ്.എസ്. എഫ്രെമോവ. -ലിപെറ്റ്സ്ക്, 1999.-എസ്. 229.

93. Zhitomirsky D.V. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. യു.വി. കെൽഡിഷിന്റെ ലേഖനം നൽകുക. / ഡി.വി. സൈറ്റോമിർ. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1981. - 390 പേ.

94. Zaderatsky V. സംസ്കാരവും നാഗരികതയും: കലയും സമഗ്രാധിപത്യവും / V. Zaderatsky // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1990. - നമ്പർ 9. - എസ്. 6-14.

95. Zaderatsky V. സംഗീതത്തിന്റെ ലോകവും ഞങ്ങളും: ഒരു തീം ഇല്ലാത്ത പ്രതിഫലനങ്ങൾ / V. Zaderatsky // സംഗീത അക്കാദമി. 2001. - നമ്പർ 4. - എസ്. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപരേഖയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ / വി വി സാഡെറാറ്റ്സ്കി // ഇന്ന് സംഗീത കല. എം.: കമ്പോസർ, 2004. - എസ്. 175206.

97. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമം "റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ മാസ് മീഡിയയ്ക്കും പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനുമുള്ള സംസ്ഥാന പിന്തുണയിൽ". റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുജന മാധ്യമങ്ങളുടെ നിയമനിർമ്മാണം. ഇഷ്യൂ. 2. എം.: ഗാർദാരിക, 1996. - എസ്. 142-148.

98. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമം "ഓൺ ദി മാസ് മീഡിയ" // റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ലെജിസ്ലേഷൻ ഓഫ് ദി മാസ് മീഡിയ. ഇഷ്യൂ. 2. എം.: ഗാർദാരിക, 1996. - എസ്. 734.

99. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമം "വിവരങ്ങൾ, വിവരവൽക്കരണം, വിവര സംരക്ഷണം എന്നിവയിൽ". // റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ലെജിസ്ലേഷൻ ഓഫ് മാസ് മീഡിയ. ഇഷ്യൂ. 2. എം.: ഗാർദാരിക, 1996.-എസ്. 98-114.

100. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമം "ജില്ലാ നഗരത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക പിന്തുണയിൽ) പത്രങ്ങൾ" // മാധ്യമങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമനിർമ്മാണം. ഇഷ്യൂ. 2. എം.: ഗാർദാരിക, 1996. - എസ്. 135-138.

101. സാക്സ് JI.A. സംഗീതത്തോടുള്ള സാംസ്കാരിക സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് / എൽ.എ. സാക്സ് // സംഗീതം. സംസ്കാരം. വ്യക്തി: ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ ജോലി / ഉത്തരവാദിത്തം. ed. എം.എൽ. മുഗിൻ-സ്റ്റീൻ. സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്: യുറൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1988. - എസ്. 945.

102. സാക്സ് എൽ.എ. കലാബോധം / എൽ.എ.സാക്സ്. സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്: യുറൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1990.- 210 പേ.

103. സസുർസ്കി I.I. റഷ്യയുടെ പുനർനിർമ്മാണം. (90-കളിലെ ബഹുജന മാധ്യമങ്ങളും രാഷ്ട്രീയവും) / I.I. സസുർസ്‌കി. എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2001. - 288 പേ.

104. വിമർശനാത്മകവും നയപരവും ഫലപ്രദവുമായ വിമർശനത്തിന് മാസികയുടെ പേജുകളിൽ ചർച്ച. // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1982. -№3. - എസ്. 19-22.

105. Zemtsovsky I. ടെക്സ്റ്റ് കൾച്ചർ - മനുഷ്യൻ: ഒരു സിന്തറ്റിക് മാതൃകയുടെ അനുഭവം / I. Zemtsovsky // സംഗീത അക്കാദമി. - 1992. - നമ്പർ 4. - എസ്. 3-6.

106. സിങ്കെവിച്ച് ഇ. ജേണലിസം വിമർശനത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി / ഇ.സിങ്ക്വിച്ച് // സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. - ലക്കം 2. - കൈവ്: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1987. - എസ്.28-34.

107. Zorkaya N. സമകാലീന കലയിലെ "അദ്വിതീയവും" "പകർന്നു" എന്നതിനെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ / N.Zorkaya // കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം.: നൗക, 1984. - എസ്. 168-191.

108. യൂറോപ്യൻ കലാചരിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം / എഡ്. ബി.വിപ്പറും ടി.ലിവാനോവയും. 2 പുസ്തകങ്ങളിൽ. - എം.: ശാസ്ത്രം. - രാജകുമാരൻ. 1. - 1969. - എസ്. 472. - പുസ്തകം. 2. -1971.-എസ്. 292.

109. റഷ്യൻ ജേണലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ХУ111 XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ: മൂന്നാം പതിപ്പ് / എഡ്. പ്രൊഫ. എ.വി.സപഡോവ. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1973. - 518 പേ.

110. റഷ്യൻ വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രം. 2 വാല്യങ്ങളിൽ / എഡ്. ബിപി ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി. -എം., എൽ., 1958. പുസ്തകം. 1. - 590 പേ. - രാജകുമാരൻ. 2. - 735 പേ.

111. കഗൻ എം.എസ്. സംസ്കാര വ്യവസ്ഥയിൽ കല. പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് / എം.എസ്. കഗൻ // സോവിയറ്റ് കലാ ചരിത്രം. എം., 1979. - പ്രശ്നം. 2. - എസ്. 141-156.

112. മുതൽ. കഗൻ എം.എസ്. കലാചരിത്രവും കലാവിമർശനവും / എം.എസ്. കഗൻ // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: പെട്രോപോളിസ്, 2001. - 528 പേ.

113. കഗൻ എം.എസ്. സാംസ്കാരിക തത്ത്വചിന്ത - കല / M.S. കഗൻ, T. Kholostova. - എം.: നോളജ്, 1988. - 63 പേ.

114. കഗൻ എം.എസ്. കലയുടെ രൂപഘടന: കലയുടെ ലോകത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പഠനം / എം.എസ്. കഗൻ. എൽ.: ആർട്ട്, 1972.-440 പേ.

115. കഗൻ എം.എസ്. കലയുടെ ലോകത്തിലെ സംഗീതം / എം.എസ്. കഗൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: VT, 1996. -232 പേ.

116. കഗൻ എം.എസ്. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് / എം.എസ്. കഗൻ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1985. - നമ്പർ 11. - എസ്. 2-9.

117. കഗൻ എം.എസ്. സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾകല / എം.എസ്. കഗൻ. JL: നോളജ്, 1978.-34 പേ.

118. കഗൻ എം.എസ്. കലാ വിമർശനവും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനവും / എം.എസ്. കഗൻ // സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രം. എം.: സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1976. - ലക്കം 1. - എസ്. 318-344.

119. കാഡകാസ് J1. ഒഴിവു സമയത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കല: പിഎച്ച്.ഡി. ഡിസ്. . cand. ഫിലോസഫിക്കൽ സയൻസസ് / J1.കടകസ്. എം., 1971. - 31 പേ.

120. Kazenin V. Travel notes / V. Kazenin S. Cherkasova സംഭാഷണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നു. // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 2003. - നമ്പർ 4. - പി.77-83.

121. കലുഗ വി. വിമർശനത്തിന്റെ കെയർസ് ഫീൽഡ് / വി. കലുഷ്സ്കി // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. -№5. - പി.31-32.

122. കരാറ്റിജിൻ വി.ജി. സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ച് / വി.ജി. കരാറ്റിജിൻ // വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. - എൽ.: സംഗീതം, 1975. എസ്. 263-278.

123. കാർനാപ് ആർ. ഫിലോസഫിക്കൽ ഫൗണ്ടേഷൻസ് ഓഫ് ഫിസിക്സ് / ആർ. കാർനാപ് // സയൻസ് ഫിലോസഫിയുടെ ആമുഖം. -എം.: പുരോഗതി, 1971. -390 പേ.

124. കാറ്റ്സ് ബി. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വശങ്ങളിൽ / ബി. കാറ്റ്സ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1978. - നമ്പർ 1. - പി.37-43.

125. കെൽഡിഷ് യു അസഫീവ് സംഗീത നിരൂപകൻ / യു കെൽഡിഷ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. - 1982. - നമ്പർ 2. - എസ്. 14-20.

126. കെൽഡിഷ് യു. പോരാട്ട തത്വാധിഷ്ഠിത വിമർശനത്തിന് / യു. കെൽഡിഷ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1958. -№7. - പി.15-18.

127. കെൽഡിഷ് യു.വി. വിമർശനവും പത്രപ്രവർത്തനവും / യു.വി. കെൽഡിഷ് // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. - എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1963. 353 പേ.

128. Keldysh Y. ആധുനിക നവീകരണത്തിന്റെ വഴികൾ / Y. Keldysh // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia on rendes-vous / D.Kirnarskaya // മോസ്കോ വാർത്ത. 2000. - നവംബർ 11 (നമ്പർ 44). - പി.23.

131. ക്ലിമോവിറ്റ്സ്കി എ. സംഗീത വാചകം, ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭവും സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും / എ. ക്ലിമോവിറ്റ്സ്കി // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1989.- നമ്പർ 4. പേജ്.70-81.

132. Knyazeva M.JL സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ / M.L.Knyazeva. എം .: യംഗ് ഗാർഡ്, 1990.-255 പേ.

133. ക്നാസേവ എം.എൽ. ഒരു പ്രതിസന്ധി. കറുത്ത സംസ്കാരം. ലൈറ്റ് മാൻ / M.L. Knyazeva. എം.: സിവിൽ ഡിഗ്നിറ്റിക്ക്, 2000. - 35 പേ.

134. കോഗൻ വി.ഇസഡ്. വരികൾ, തീമുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // പ്രസ്സിന്റെ സോഷ്യോളജിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. നോവോസിബിർസ്ക്: എഡ്. നോവോസിബിർസ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1970.-എസ്. 87-102.

135. കോഗൻ ജി.എം. കലാനിരൂപണം, സംഗീതശാസ്ത്രം, നിരൂപണം / ജി.എം. കോഗൻ // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. എം.: 1972. - എസ്. 260-264.

136. Konotop A. പുരാതന റഷ്യൻ സ്ട്രിംഗ് ഗാനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള നോട്ട്ലീനിയർ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ പ്രാധാന്യം / A. Konotop // സംഗീത അക്കാദമി. -1996. -നം.1.-എസ്.173-180.

137. കോറെവ് യു.എസ്. മൂലധനേതര റോഡുകൾ / യു.എസ്. കോറെവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1998. - നമ്പർ 3-4. - രാജകുമാരൻ. 1. - എസ്. 14-21. - പുസ്തകം 2. - എസ്. 187-191.

138. കോറെവ് യു.എസ്. വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വാക്ക് / യു.എസ്. കോറെവ് // സംഗീത ജീവിതം. -1987.-№4.-എസ്. 1-2.

139. കോർണിലോവ് ഇ.എ. സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പത്രപ്രവർത്തനം / ഇ.എ. കോർണിലോവ്.- റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: റോസ്റ്റോവ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1999. 223 പേ.

140. ഷോർട്ട് ഡി. XYI-XYII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ പാടുന്ന സങ്കീർത്തനം / D. കൊറോത്കിഖ്. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 2001. - നമ്പർ 4. - എസ്. 135-142.

141. ക്രെംലെവ് യു.എ. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് റഷ്യൻ ചിന്തകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ: 1-3 വാല്യങ്ങൾ. / യു.എ. ക്രെംലിൻ. -എം.: മുസ്ഗിസ്, 1954-1960. ടി.1 - 1954. - 288 പേ. - വി.2 - 1958. - 614 ഇ.; ടി.3- 1960.- 368 പേ.

142. കുസ്നെറ്റ്സോവ എൽ.പി. ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത വിമർശനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ: രചയിതാവ്. ഡിസ്. . cand. കലാ ചരിത്രം / എൽ.പി. കുസ്നെറ്റ്സോവ. എൽ., 1984. - 11 പേ.

143. കുസ്നെറ്റ്സോവ എൽ.പി. വിമർശനത്തിന്റെ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ (സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിണാമം) / എൽ.പി. കുസ്നെറ്റ്സോവ // സംഗീത വിമർശനം: ശനി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എൽ.: LOLGK, 1984.-എസ്. 51-61.

144. കുലെഷോവ് വി.ഐ. XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രം ХУ111 / V.I. കുലേഷോവ്. -എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1991.-431 പേ.

145. കുലിജിൻ എ. വിചിത്രമായ അനുരഞ്ജനങ്ങളുണ്ട് / എ. കുലിഗിൻ ഇ. നിക്കോളേവ അഭിമുഖം നടത്തി. // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 1994. - നമ്പർ 3. - എസ്. 38-43.

146. കുഹ്ൻ ടി ഘടന ശാസ്ത്ര വിപ്ലവങ്ങൾഓരോ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. / ടി. കുൻ. എം.: ACT, 2001.-605 പേ.

147. കുറിഷേവ ടി.എ. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക്. സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീത പത്രപ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും / ടി.എ. കുറിഷേവ്. എം.: കമ്പോസർ, 1992. - 173 പേ.

148. കുറിഷേവ ടി.എ. എന്താണ് അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്കോളജി? / ടി.എ. കുറിഷേവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 4. - എസ്. 160-163.

149. ഫരാജ് കരേവ് / യു.കൊറേവ്, ആർ.ഫർഹാഡോവ്, വി.ടർനോപോൾസ്കി, എ.വസ്റ്റിൻ, വി.എക്കിമോവ്സ്കി, ആർ.ലെഡെനെവ്, വി.ബാർസ്കി // സംഗീത അക്കാദമിയുടെ "സംഗീത തത്വശാസ്ത്രം" പഠിക്കാൻ. 2004. - നമ്പർ 1. - പി.20-30.

150. ലെഡെനെവ് ആർ. "സമാന ക്വാട്രോസെന്റോ." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina സംഭാഷണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നു. // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 2003. - നമ്പർ 3. - പി.5-11.

151. ലിയോണ്ടീവ ഇ.വി. കല ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമായി / E.V. Leontieva // കലയും സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലവും. എൽ.: നൗക, 1986.-238 പേ.

152. ലിവാനോവ ടി.എൻ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെ നിർണായക പ്രവർത്തനം / ടിഎൻ ലിവാനോവ. -എം., എൽ.: മുസ്ഗിസ്, 1950. 101 പേ.

153. ലിവാനോവ ടി.എൻ. റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിമർശനം. 2 വാല്യങ്ങളിൽ / T.N. ലിവാനോവ. എം.: സംഗീതം. - T. 1. പ്രശ്നം. 2. - 1967. - 192 പേ. - T. 2. പ്രശ്നം. 4. - 1973. -339 പേ.

154. ലിവാനോവ ടി.എൻ. സാഹിത്യം, നാടകം, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ 1111-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം. 1-2 ടി. / ടി.എൻ. ലിവാനോവ. എം.: മുസ്ഗിസ്. -T.1. - 1952. - 536 പേ. - ടി. 2. - 1953. - 476 പേ.

155. ലിഖാചേവ് ഡി.എസ്. ലോകത്തിലെ ഒരു പൗരനെ സ്വയം പഠിപ്പിക്കാൻ / ഡി.എസ്. ലിഖാചേവ് // സമാധാനത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. 1987. - നമ്പർ 5. - എസ്. 35-42.

156. ലിഖാചേവ് ഡി.എസ്. സാംസ്കാരിക ക്രൂരത നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സമീപഭാവിയിൽ നിന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു / D.S. ലിഖാചേവ് // സാഹിത്യ പത്രം. 1991. - മെയ് 29. -സി.2.

157. ലോസെവ് എ.എഫ്. സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന ചോദ്യം / എ.എഫ്. ലോസെവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1990. - നമ്പർ 1. - എസ്. 64-74.

158. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. സെമിയോസ്ഫിയർ: സംസ്കാരവും സ്ഫോടനവും. ചിന്താലോകങ്ങൾക്കുള്ളിൽ. ലേഖനങ്ങൾ, ഗവേഷണം, കുറിപ്പുകൾ / യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: കല, 2001. - 704 പേ.

159. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും അർദ്ധശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ / യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റ്, 2002. - 544 പേ.

160. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. കലാപരമായ വാചകത്തിന്റെ ഘടന / യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1970. - 384 പേ.

161. ലുനാചാർസ്കി എ.വി. സംഗീത ലോകത്ത്. ലേഖനങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും / A.V. Lunacharsky. -എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1971. 540 പേ.

162. ലുനാചാർസ്കി എ.വി. സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ / എ.വി. ലുനാചാർസ്കി. -എം.: അക്കാദമി, 1927. 134 പേ.

163. ലുപ്പോവ് എ വിദ്യാഭ്യാസം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം/ എ ലുപ്പോവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 24-26.

164. ല്യൂബിമോവ ടി. മ്യൂസിക്കൽ വർക്ക്, "സോഷ്യോളജി ഓഫ് മ്യൂസിക്" / ടി. ല്യൂബിമോവ // സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ജീവിതവും. ഇഷ്യൂ. 6. - എം., 1979. - എസ്. 167-187.

165. ലിയാഷെങ്കോ ഐ.എഫ്. വിശകലനത്തിന്റെയും മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വഴിയിൽ / I.F. ലിയാഷെങ്കോ // സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. ഇഷ്യൂ. 2. - കൈവ്: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ. - എസ്. 21-28.

166. മസൽ എൽ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പരാമർശങ്ങൾ. // "സോവിയറ്റ് സംഗീതം" - 1956, നമ്പർ 1. - എസ്. 32-41.

167. മസെൽ എൽ.എ. കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന തത്ത്വങ്ങളിൽ / L.A. Mazel // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1964. - നമ്പർ 3. - പി.47-55.

168. മസെൽ എൽ.എ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും വിശകലനവും / എൽ.എ. മസെൽ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. -1966.-№12.-എസ്. 20-30.

169. മാക്സിമോവ് വി.എൻ. കലാപരമായ ധാരണയുടെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വിശകലനം / വി.എൻ. മാക്സിമോവ് // സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണ.-എം.: സംഗീതം, 1980.-എസ്. 54-91.

170. മ്യൂസുകൾക്കായി മനുയിലോവ് എം. "പ്രോക്രസ്റ്റീൻ ബെഡ്" / എം. മനുയിലോവ് // സംഗീത ജീവിതം. 1990. - നമ്പർ 8. - എസ്. 26-28.

171. മനുൽകിന ഒ. മാരിൻസ്കി യുവാക്കൾ മോശം കമ്പനിയിൽ ഏർപ്പെട്ടു / ഒ. മനുൽകിന // കൊമ്മർസന്റ്. 2000. - 19 ഏപ്രിൽ. - എസ്. 14.

172. മക്രോവ ഇ.വി. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ: ഡിസ്. . ഡോക്. സാംസ്കാരിക വിദഗ്ധർ / ഇ.വി. മഖ്റോവ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1998. -293 പേ.

173. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1975. -№1. - എസ്. 21-27.

174. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. ഒരു അർദ്ധശാസ്ത്ര വസ്തുവായി സംഗീത ശൈലി / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1979. - നമ്പർ 3. - എസ്. 30-39.

175. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതശാസ്ത്രം: ആത്മീയതയുടെ പ്രശ്നം / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 5. - എസ്. 6-15.

176. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതത്തിലെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ ക്രമങ്ങളെയും മാർഗങ്ങളെയും കുറിച്ച് / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി. എം.: സംഗീതം, 1976. - 254 പേ.

177. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിയെക്കുറിച്ച് / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി // സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. - എം.: സംഗീതം, 1987.-എസ്. 206-229.

178. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. "പര്യാപ്തമായ ധാരണ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് / വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി // സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. എം: സംഗീതം, 1980. - എസ്. 141156.

179. ഉള്ളടക്ക വിശകലനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ: സത് ശാസ്ത്രീയം. പ്രവൃത്തികൾ, എഡി. എ.ജി. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. ജേണലിസം ഗവേഷണ രീതികൾ: ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം / എഡി. യാ.ആർ.സിംകിന. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: എഡ്. ഉയരം. യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1987. - എസ്. 154.

181. മിഖൈലോവ് എ.വി. തിയോഡോർ വി. അഡോർണോ / എ.വി. മിഖൈലോവ് എഴുതിയ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയം // ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്: കോൾ. ലേഖനങ്ങൾ / എഡി. ബിവി സസോനോവ. -ഇഷ്യൂ. 3. -എം., 1972.-എസ്. 156-260.

182. മിഖൈലോവ് എ.വി. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ സംഗീതം / A.V. മിഖൈലോവ് // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. -എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ്. കൺസർവേറ്ററി, 1998. 264 പേ.

183. മിഖൈലോവ് എ.വി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ / എ.വി. മിഖൈലോവ് // പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ശനി. വിവർത്തനങ്ങൾ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ M .: സംഗീതം, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. മിഖൈലോവ് എം.കെ. സംഗീതത്തിലെ ശൈലി / എം.കെ.മിഖൈലോവ്. JL: സംഗീതം, 1981. - 262 പേ.

185. മിഖൈലോവ്സ്കി വി.എൻ. ലോകത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വിവരവത്കരണവും / വിഎൻ മിഖൈലോവ്സ്കി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: എഡ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1994. - എസ്. 115.

186. മിഖാൽകോവിച്ച് വി.ഐ. കലാസൃഷ്ടികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് / വി.ഐ. മിഖാൽകോവിച്ച് // കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ: ശനി. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ, ഓൾ-റഷ്യൻ റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി / ഒടിവി. ed. ജി ജി. ദദാമ്യൻ, വി.എം. പെട്രോവ്. എം.: നൗക, 1984. - 269 പേ.

187. മോൾ എ. വിവരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെയും സിദ്ധാന്തം / എ. മോൾ. -എം.: മിർ, 1966.-264 പേ.

188. മൊറോസോവ് ഡി ബെൽകാന്റോ ഇൻ മറവിൽ / ഡി മൊറോസോവ് // സംസ്കാരം. 2005. -17-23 ഫെബ്രുവരി, നമ്പർ 7. - പേജ്.7.

189. മൊറോസോവ് ഡി. നിത്യതയിലേക്കുള്ള തുരങ്കം / ഡി. മൊറോസോവ് // സംസ്കാരം. 2005. - നമ്പർ 3 (ജനുവരി 20-26).-എസ്. 15.

190. മുഗിൻസ്റ്റീൻ എം.ജെ1. വിമർശനത്തിന്റെ വിരോധാഭാസത്തെക്കുറിച്ച് / M.J1. മുഗിൻസ്റ്റീൻ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1982. - നമ്പർ 4. - എസ്. 47-48.

191. സംഗീത ശാസ്ത്രം: ഇന്നത്തെ അവസ്ഥ എങ്ങനെയായിരിക്കണം? / ടി. ബെർഷാഡ്സ്കായയും മറ്റുള്ളവരും കത്തിടപാടുകൾ റൗണ്ട് ടേബിൾ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 11. - പി.83-91.

192. മുസ്സോർഗ്സ്കി എം.പി. കത്തുകൾ / എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി. എം.: മുസിക്ക, 1981. -359 പേ.

193. നസൈകിൻസ്കി ഇ.വി. സംഗീത രചനയുടെ യുക്തി / ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി. എം.: സംഗീതം, 1982. - 319 പേ.

194. നസൈകിൻസ്കി ഇ.വി. സംഗീതവും പരിസ്ഥിതിശാസ്ത്രവും / E.V.Nazaikinsky // സംഗീത അക്കാദമി. 1995. -№1. - എസ്. 8-18.

195. നസൈകിൻസ്കി ഇ.വി. സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമായി സംഗീത ധാരണ / E.V.Nazaikinsky // സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. എം.: സംഗീതം, 1980.-എസ്. 91-112.

196. ശാസ്ത്രവും പത്രപ്രവർത്തകനും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ / എഡി. ഇ.എ.ലസാരെവിച്ച്. - എം.: ടിഎസ്എൻഐഐപിഐ, 1970. ഇഷ്യു. 2. - എസ്. 120.

197. ശാസ്ത്രീയ രീതിശാസ്ത്രംബഹുജന വിവര പ്രക്രിയകൾ പഠിക്കുന്നു: ശനി. ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾ / എഡി. അതെ. ബുദാൻസേവ. എം.: യുഡിഎൻ, 1984. -106 പേ.

198. Nest'eva M. മുൻ ദശകത്തിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച, A. Schnittke, S. S. Slonimsky എന്നിവരുമായുള്ള സംഭാഷണം. / എം. നെസ്ത്യേവ // സംഗീത അക്കാദമി. 1992. -№1. - എസ്. 20-26.

199. Nest'eva M. പ്രതിസന്ധി ഒരു പ്രതിസന്ധിയാണ്, എന്നാൽ ജീവിതം തുടരുന്നു / M. Nest'eva. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 1992. - നമ്പർ 4. - എസ്. 39-53.

200. Nestyeva M. ജർമ്മൻ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു കട്ട് / M. Nestyeva. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 1994. - നമ്പർ 3. - എസ്. 33-36.

201. നിക്കോളേവ ഇ. വിദൂരവും ഏകദേശവും / ഇ. നിക്കോളേവ എസ്. ദിമിട്രിവ്. - മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 2004. - നമ്പർ 4. - പി.8-14.

202. നോവോജിലോവ എൽ.ഐ. സോഷ്യോളജി ഓഫ് ആർട്ട് / എൽ.ഐ. നോവോജിലോവ്. എൽ.: ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1968. - 128 പേ.

203. സംഗീത വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച്. സമകാലിക വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന്. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1983. - 96 പേ.

204. ഒനെഗർ എ. സംഗീത കലയെക്കുറിച്ച് / എ. എൽ .: സംഗീതം, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. സംഗീതത്തിലെ മൂല്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം / G. Ordzhonikidze // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 4. - എസ്. 52-61.

206. ഒർട്ടെഗ വൈ ഗാസെറ്റ്, ജോസ്. കലയുടെ മാനുഷികവൽക്കരണം / ജോസ് ഒർട്ടേഗ വൈ ഗാസെറ്റ്// ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. ഓരോ. സ്പാനിഷിൽ നിന്ന്. -എം.: റഡുഗ, 1991. 638 പേ.

207. സോളർട്ടിൻസ്കിയുടെ മെമ്മറി: ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ, ഗവേഷണം. - എൽ.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1978. 309 പേ.

208. Pantielev G. സംഗീതവും രാഷ്ട്രീയവും / G. Pantielev // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. -1991. നമ്പർ 7.-എസ്. 53-59.

209. പാർക്കോംചുക്ക് എ.എ. പുതിയ ഇൻഫർമേഷൻ സൊസൈറ്റി / A.A.Parhomchuk. -എം.: സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് മാനേജ്മെന്റ്, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് നാഷണൽ ആൻഡ് വേൾഡ് എക്കണോമി, 1998. - 58 പേ.

210. Pekarsky M. ഒരു മിടുക്കനായ വ്യക്തിയുമായി സമർത്ഥമായ സംഭാഷണങ്ങൾ / എം. 2001. - നമ്പർ 4. - എസ് 150-164; 2002. - നമ്പർ 1.3. - കൂടെ.; 2002. - നമ്പർ 4. - പി.87-96.

211. Petrushanskaya R. ഇപ്പോൾ ഓർഫിയസ് എത്രയാണ്? / R. Petrushanskaya // സംഗീത ജീവിതം. 1994. - നമ്പർ 9. - എസ്. 10-12.

212. പോക്രോവ്സ്കി ബി.എ. ഞാൻ അജ്ഞതയെ ഭയപ്പെടുന്നു / B.A. Pokrovsky // നമ്മുടെ പൈതൃകം. 1988. - നമ്പർ 6.-എസ്. 1-4.

213. പോർഷ്നേവ് ബി.എഫ്. എതിർ നിർദ്ദേശവും ചരിത്രവും / B.F. പോർഷ്നേവ് // ചരിത്രവും മനഃശാസ്ത്രവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ / എഡി. ബി.എഫ്.പോർഷ്നേവ്, എൽ.ഐ.ആൻസിഫെറോവ. -എം.: നൗക, 1971.-384 പേ.

214. സമൂഹത്തിലെ പ്രസ്സ് (1959 2000). പത്രപ്രവർത്തകരുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കണക്കുകൾ. പ്രമാണീകരണം. - എം.: മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പൊളിറ്റിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്, 2000. - 613 പേ.

215. പത്രവും പൊതുജനാഭിപ്രായവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ / എഡി. വി.കൊറോബെയ്നിക്കോവ. എം.: നൗക, 1986. - 206 പേ.

216. പ്രോകോഫീവ് വി.എഫ്. വിവരയുദ്ധത്തിന്റെ രഹസ്യ ആയുധങ്ങൾ: ഉപബോധമനസ്സിലെ ആക്രമണം 2nd എഡി., വികസിപ്പിച്ചതും പരിഷ്കരിച്ചതും / വി.എഫ്. പ്രോകോഫീവ്. - എം.: SINTEG, 2003. - 396 പേ.

217. പ്രോഖോറോവ് ഇ.പി. പത്രപ്രവർത്തനവും ജനാധിപത്യവും / ഇ.പി. പ്രോഖോറോവ്. എം.: "ആർഐപി-ഹോൾഡിംഗ്", 221. - 268 പേ.

218. പാരെ യു.എൻ. സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് / യു.എൻ. പാരെ // സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങൾ. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ നടപടികൾ. ഗ്നെസിനിഖ്.-എം., 1975.-എസ്. 32-71.

219. പാരെ യു.എൻ. താഴെ നിന്നുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മുകളിൽ നിന്നുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ഒത്തുചേരലിന്റെ അളവ് വഴികൾ / യു.എൻ. പരേ. - എം.: സയന്റിഫിക് വേൾഡ്, 1999. - 245 പേ.

220. റാക്കിറ്റോവ് എ.ഐ. കമ്പ്യൂട്ടർ വിപ്ലവത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത / എ.ഐ. രാകിറ്റോവ്. -എം., 1991.-എസ്. 159 പേ.

221. റാപ്പോപോർട്ട് എസ്. കലയും വികാരങ്ങളും / എസ്. റാപ്പോപോർട്ട്. എം.: സംഗീതം, 1968. -എസ്. 160.

222. റാപ്പോപോർട്ട് എസ്. സെമിയോട്ടിക്സും കലയുടെ ഭാഷയും / എസ്. റാപ്പോപോർട്ട് // സംഗീത കലയും ശാസ്ത്രവും എം.: സംഗീതം. - 1973. - ലക്കം 2. - എസ്. 17-59.

223. രഖ്മാനോവ എം. "എന്റെ ആത്മാവ് കർത്താവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു" / എം. രഖ്മാനോവ // സംഗീത അക്കാദമി. 1992. - നമ്പർ 2. - എസ്. 14-18.

224. രഖ്മാനോവ എം. അവസാന വാക്ക് / എം. രഖ്മാനോവ // സംഗീത അക്കാദമി. 1992. -№3. - എസ്. 48-54.

225. രഖ്മാനോവ എം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു വാക്ക് / എംപി രഖ്മാനോവ // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 6. - പി.45-51.

226. രഖ്മാനോവ എം. സംരക്ഷിച്ച സമ്പത്ത് / എം. രഖ്മാനോവ // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി.-1993.-№4.-എസ്. 138-152.

227. ഓർക്കസ്ട്ര റിഹേഴ്സൽ / എസ്. നെവ്രെവ് മറ്റുള്ളവരും "റൗണ്ട് ടേബിൾ". // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - പി.65-107.

228. റോബർട്ട്സൺ ഡി.എസ്. വിവര വിപ്ലവം / ഡി.എസ്. റോബർട്ട്സൺ // വിവര വിപ്ലവം: ശാസ്ത്രം, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ: അമൂർത്ത ശേഖരം. എം.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി യു.വി. വാചാടോപത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം / യു.വി. ക്രിസ്മസ്. എം.: ഡോബ്രോസ്വെറ്റ്, 1997.-597 പേ.

230. Rozhnovsky V. "PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 42-47.

231. റോസിൻ വി. ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക-മാനസിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത പ്രവർത്തനം / വി. റോസിൻ // കലാപരമായ ആശയവിനിമയ സംവിധാനത്തിലെ സംഗീത പ്രവർത്തനം: ഇന്റർയൂണിവേഴ്സിറ്റി കോൾ. ലേഖനങ്ങൾ. - ക്രാസ്നോയാർസ്ക്: ക്രാസ്കോയാർസ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1989. എസ്. 7-25.

232. റൂബിൻ വി. സ്വഭാവത്താൽ നമ്മിൽ അന്തർലീനമായത് നാം പിന്തുടരണം / വി. റൂബിൻ യു പൈസോവുമായി ഒരു സംഭാഷണം തയ്യാറാക്കി. // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. -2004. നമ്പർ 4. - പി.4-8.

233. സബനീവ് J1.J1. സംഭാഷണ സംഗീതം / എൽ.എൽ. സബനീവ് // സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര ഗവേഷണം.-എം. 1923. 98 പേ.

234. സലീവ് വി.എ. കലയും അതിന്റെ വിലയിരുത്തലും / വി.എ. സലീവ്. മിൻസ്ക്: BSU പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1977.- 157 പേ.

235. സരേവ എം. "വിവാറ്റ്, റഷ്യ!" / M.Saraeva // സംഗീത അക്കാദമി. -1993. നമ്പർ 2. -പേജ്.29-31.

236. സയാപിന ഐ.എ. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളിലെ വിവരങ്ങൾ, ആശയവിനിമയം, പ്രക്ഷേപണം: ഡിസ്സിന്റെ സംഗ്രഹം. . ഡോക്‌ടർമാർ ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ് / ഐ.എ. സയാപിന. ക്രാസ്നോദർ, 2000. - 47 പേ.

237. സെലിറ്റ്സ്കി എ. "ലളിതമായ" സംഗീതത്തിന്റെ വിരോധാഭാസങ്ങൾ / എ. സെലിറ്റ്സ്കി // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി.- 1995.-№3.- പി. 146-151.

238. സെമെനോവ് വി.ഇ. കല പരസ്പര ആശയവിനിമയമായി / വി.ഇ. സെമെനോവ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1995. - 199 പേ.

239. Sergeeva T. ഒരു സ്വതന്ത്ര മാനസികാവസ്ഥ ഉള്ളിടത്തോളം കാലം / T. Sergeeva // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 20-24.

240. സെറോവ് എ.എൻ. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ / എ.എൻ. സെറോവ്. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 പേ.; T.2.- 1957.- 733 പേ.

241. സ്ക്രെബ്കോവ് എസ്.എസ്. കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ സംഗീത ശൈലികൾ/ എസ്.എസ്. സ്ക്രെബ്കൊവ്. എം.: സംഗീതം, 1973. - 448 പേ.

242. സ്കുരാറ്റോവ ഇ.എൻ. സംഗീത, പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്നദ്ധതയുടെ രൂപീകരണം: പ്രബന്ധത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. . ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥി / E.N. സ്കുരാറ്റോവ. മിൻസ്ക്, 1990. - 18 സെ.

243. സ്മിർനോവ് ഡി. "ഡോഡെകമാനിയ" പിയറി ബൗളസ് എഴുതിയത്, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നോട്ടേഷനുകൾ" / ഡി. സ്മിർനോവ് // സംഗീത അക്കാദമിയെ കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ. 2003. നമ്പർ 4. - എസ്. 112-119.

244. കൗൺസിൽ ഓഫ് യൂറോപ്പ്: മാധ്യമ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖകൾ / കോം. യു.വോഡോവിൻ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: LIK, 1998.- 40 പേ.

245. ആധുനിക മാധ്യമങ്ങൾ: ഉത്ഭവം, ആശയങ്ങൾ, കാവ്യശാസ്ത്രം. ശാസ്ത്രീയ-പ്രായോഗിക സമ്മേളനത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. വൊറോനെഷ്: എഡ്. VSU, 1994.- 129 പേ.

246. Sokolov I. ഞാൻ ഇപ്പോഴും എന്നെ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു / I. സോകോലോവ് സംഭാഷണം നടത്തിയത് E. Dubinets ആണ്. // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 2005. - നമ്പർ 1. - എസ്. 512.

247. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ എ.ഐ. നോബൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ / എ.ഐ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ // പുതിയ ലോകം. 1989. - നമ്പർ 7. - എസ്. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ പഠനങ്ങൾ / I.I. സോളർട്ടിൻസ്കി. എം.: മുസ്ഗിസ്, 1956. - 362 പേ.

249. Sollertinsky I.I. ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ / I.I. സോളർട്ടിൻസ്കി. JL: സംഗീതം, 1973.-208 പേ.

250. സോളോവീവ് എസ്.എം. സംവേദനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയ സുഖപ്രദമായ യാഥാർത്ഥ്യം / എസ്.എം. സോളോവിയോവ് // ബിസിനസ്സ് ആളുകൾ. 1996. -№63 (1).-എസ്. 152-154.

251. സോസൂർ എഫ്. പൊതു ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിൽ ട്രാൻസ്. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് / എഫ്. സോഷൂർ. യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്: യുറൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1999. - 432 പേ.

252. സോഹോർ എ.എൻ. സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് / എ.എൻ. സോഹോർ. JL: സംഗീതം, 1972.-64 പേ.

253. സോഹോർ എ.എൻ. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ കമ്പോസറും പ്രേക്ഷകരും / A.N. സോഖോർ // ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ സംഗീതം. JL: സംഗീതം, 1975.-Vol. 2.-എസ്. 5-21.

254. സോഹോർ എ.എൻ. സംഗീതവും സമൂഹവും / എ.എൻ. സോഹോർ. എം.: നോളജ്, 1972. - 48 പേ.

255. സോഹോർ എ.എൻ. സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ / എ.എൻ. സോഹോർ / വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും. JL: സംഗീതം, 1975. - പേജ്. 3-23.

256. സോഹോർ എ.എൻ. കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്കും / എ.എൻ. സോഹോർ // ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ സംഗീതം. എൽ.: സംഗീതം, 1969.-ഇസ്. 1.-എസ്. 12-27.

257. സോഹോർ എ.എൻ. സാമൂഹ്യശാസ്ത്രവും സംഗീത സംസ്കാരവും / എ.എൻ. സോഹോർ. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1975. - 203 പേ.

258. സ്റ്റാസോവ് വി.വി. തിരഞ്ഞെടുത്ത രചനകൾസംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ജനറൽ എഡി. A.V. ഓസോവ്സ്കി. / വി.വി.സ്റ്റാസോവ്. L.-M.: സംസ്ഥാനം. സംഗീതം പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1949. -328 പേ.

259. സ്റ്റോലോവിച്ച് എൽ.എൻ. സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം / L.N. സ്റ്റോലോവിച്ച്. M.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഐ.എഫ്. ഡയലോഗുകൾ. ഓർമ്മകൾ. പ്രതിഫലനങ്ങൾ. അഭിപ്രായങ്ങൾ / I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കി. JI.: സംഗീതം, 1971. -414 പേ.

261. സ്റ്റുപൽ എ.എം. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് റഷ്യൻ ചിന്തകൾ. 1895-1917 / എ.എം. സ്റ്റുപൽ. JI.: സംഗീതം, 1980.-256 പേ.

262. സുരോവ്ത്സെവ് യു.ഐ. വിമർശനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയവും പത്രപ്രവർത്തനവുമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് / യു.ഐ. സുരോവ്ത്സെവ് // ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം. സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1977.-എസ്. 19-36.

263. തരകനോവ് എം.ഇ. സംഗീത വിമർശനം അവസാനിച്ചോ? / എം.ഇ. താരകനോവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. - 1967. - നമ്പർ 3. - എസ്. 27-29.

264. തരകനോവ് എം.ഇ. അസ്ഥിരമായ സമൂഹത്തിൽ സംഗീത സംസ്കാരം / എം.ഇ. താരകനോവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1997. - നമ്പർ 2. - എസ്. 15-18.

265. ടാർനോപോൾസ്കി വി. വികസിക്കുന്ന ഗാലക്സികൾക്കിടയിൽ /

266. ബി ടാർനോപോൾസ്കി. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 1993. - നമ്പർ 2. - എസ്. 3-14.

267. ബഹുജന വിവര പ്രക്രിയകളുടെ വികസനത്തിലെ പ്രവണതകൾ: ശനി. ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾ. എം.: എഡ്. പീപ്പിൾസ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1991. - 81s.

268. ടെറിൻ വി. സോഷ്യോളജിക്കൽ വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി മാസ് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻ / വി. ടെറിൻ, പി. ഷിഖെരെവ്. "ബഹുജന സംസ്കാരം" മിഥ്യാധാരണകളും യാഥാർത്ഥ്യവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ കോം. ഇ.യു. സോളോവിയോവ്. - എം.: കല, 1975. -1. സി. 208-232.

269. ടോഫ്ലർ ഇ. ഫ്യൂച്ചർ ഷോക്ക് / ഇ. ടോഫ്ലർ.-എം.: ACT, 2003.- 558 പേ.

270. ട്രെംബോവെൽസ്കി ഇ.ബി. സംഘടന സാംസ്കാരിക ഇടംറഷ്യ: കേന്ദ്രങ്ങളുടെയും ചുറ്റളവുകളുടെയും ബന്ധം / ഇ.ബി. ട്രെംബോവെൽസ്കി // മ്യൂസിക്കൽ അക്കാദമി.-2003,-№2.-എസ്. 132-137.

271. ട്രെംബോവെൽസ്കി ഇ.ബി. ആധുനിക നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള / E.B. ട്രെംബോവെൽസ്കി // ഉദയം. 1999. - നമ്പർ 7. - എസ്. 212-243.

272. ട്രെത്യാകോവ ഇ. ഒരു തൊഴിലാളി-കർഷക താമസക്കാരന് അഭികാമ്യമാണോ? / ഇ. ട്രെത്യാകോവ. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 1994. -№3. - എസ്. 131-133.

273. Tyurina G. ക്രൂരമായ ഗെയിമുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ അടുത്തുള്ള സംഗീത പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഒരു അപകീർത്തികരമായ നോട്ടം / G. Tyurina // സാഹിത്യ റഷ്യ. 1988. - സെപ്റ്റംബർ 16, നമ്പർ 37. - എസ്. 16-17.

274. ഫാർബ്സ്റ്റീൻ എ.എ. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും സെമിയോട്ടിക്സും / എ.എ. ഫാർബ്സ്റ്റൈൻ // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം.: സംഗീതം, 1974. - എസ്. 75-90.

275. ഫിലിപ്പീവ് യു.എ. സൗന്ദര്യാത്മക വിവരങ്ങളുടെ സിഗ്നലുകൾ / യു.എ. ഫിലിപ്പീവ്. -എം.: നൗക, 1971.- 111 സെ.

276. ശ്രോതാവായി ഫിങ്കെലിറ്റീൻ ഇ. നിരൂപകൻ / ഇ. ഫിങ്കെലിറ്റീൻ // വിമർശനവും സംഗീതശാസ്ത്രവും. എൽ.: സംഗീതം, 1975. - എസ്. 36-51.

277. ഫോർക്കൽ I. ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ ജീവിതം, കല, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. ഓരോ. അവനോടൊപ്പം. / I. ഫോർക്കൽ. എം.: സംഗീതം, 1974. - 166 പേ.

278. ഫ്രോലോവ് എസ്. ഒരിക്കൽ കൂടി സാൽറ്റിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്റ്റാസോവ് / എസ് ഫ്രോലോവ് // സംഗീത അക്കാദമി ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച്. 2002. - നമ്പർ 4. - കൂടെ. 115-118.

279. ഫ്രോലോവ് എസ്. ചരിത്രപരമായ സമകാലികം: സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ ശാസ്ത്രീയ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ അനുഭവം / എസ്. ഫ്രോലോവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. - 1990. - നമ്പർ 3. - 2737 മുതൽ.

280. ഹാർട്ട്ലി ആർ. ഇൻഫർമേഷൻ ട്രാൻസ്മിഷൻ / ആർ. ഹാർട്ട്ലി // വിവരങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും അതിന്റെ പ്രയോഗങ്ങളും: ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. -എം.: പുരോഗതി, 1959. എസ്.45-60.

281. ഖസൻഷിൻ എ. സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയുടെ ചോദ്യം: വിധി, പ്രതിഭാസം, നോമെനോൺ / എ. ഖസൻഷിൻ // സംഗീത അക്കാദമി. 2000. - നമ്പർ 4. - എസ്. 135-143.

282. ഖിത്രുക് എ. സിറ്റ്സെരയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ വീട്ടിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കൂ, വിമർശകൻ! / A. Khitruk // സംഗീത അക്കാദമി. 1993. -№1. - പി.11-13.

283. Khitruk A. "ഹാംബർഗ്" കലയുടെ അക്കൗണ്ട് / A. Khitruk // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1988. - നമ്പർ 3. - എസ്. 46-50.

284. ഹൊഗാർത്ത് ഡബ്ല്യു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിശകലനം. കലയുടെ സിദ്ധാന്തം. ഓരോ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. / ഡബ്ല്യു. ഹോഗാർത്ത്. എൽ.: ആർട്ട്, 1987. - 252 പേ.

285. ഖോലോപോവ് യു.എൻ. സംഗീത ചിന്തയുടെ പരിണാമത്തിൽ മാറുന്നതും മാറ്റമില്ലാത്തതും / യു.എൻ. ഖോലോപോവ് // ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും പുതുമകളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. -എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1982. എസ്. 52-101.

286. ഖോലോപോവ വി.എൻ. കലയുടെ ഒരു രൂപമായി സംഗീതം / V.N. ഖോലോപോവ. എം .: ശാസ്ത്രീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കേന്ദ്രം "കൺസർവേറ്ററി", 1994. -258 പേ.

287. ഖുബോവ് ജി.എൻ. വിമർശനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും / ജി.എൻ. ഖുബോവ് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. -1957.-№6.-എസ്. 29-57.

288. ഖുബോവ് ജി.എൻ. സംഗീത പത്രപ്രവർത്തനം വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾ. ലേഖനങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ / ജി.എൻ. ഖുബോവ്. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1976. - 431 പേ.

289. Tsekoeva J1.K. പ്രദേശത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം: ഉത്ഭവം, രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ: പ്രബന്ധത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. . cand. ഫിലോസഫിക്കൽ സയൻസസ് / L.K. സെക്കോവ. ക്രാസ്നോഡർ, 2000. - 19 പേ.

290. സുക്കർ എ.എം. റോക്കും സിംഫണിയും./ എ.എം. സുക്കർ. എം.: കമ്പോസർ, 1993. -304 പേ.

291. ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. സംഗീത-വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ / പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി. എൽ.: സംഗീതം, 1986. - 364 പേ.

292. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. സംഗീതത്തിലെ കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് / ടി.വി. Cherednichenko // സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ എം .: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1983. - ലക്കം. 5. - എസ്. 255-295.

293. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയാണ്. ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സംവിധാനത്തിലെ സംഗീത "അവന്റ്-ഗാർഡ്", പോപ്പ് സംഗീതം / ടി.വി. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ. -എം.: സംഗീതം, 1985. - 190 പേ.

294. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. വിനോദ സംഗീതം: ഇന്നലെ സന്തോഷത്തിന്റെ സംസ്കാരം ഇന്ന് / ടി.വി. Cherednichenko // പുതിയ ലോകം. 1994. - നമ്പർ 6. - എസ്. 205-217.

295. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ പ്രവണതകൾ / ടി.വി. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ. എം.: സംഗീതം, 1989. - 222 പേ.

296. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. കലയുടെയും സംഗീത നിരൂപണത്തിന്റെയും മൂല്യ സമീപനം / ടി.വി. Cherednichenko // സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം., 1979. - പ്രശ്നം. 5.-എസ്. 65-102.

297. ചെറെഡ്നിചെങ്കോ ടി.വി. നിസ്സാരകാര്യങ്ങളുടെ യുഗം, അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിലേക്ക് വന്നത്, അടുത്തതായി എങ്ങോട്ട് പോകാം / ടി.വി. Cherednichenko // പുതിയ ലോകം. 1992. -№10. - എസ്. 222-231.

298. ചെർകാഷിന എം. മാസ് മീഡിയ സംവിധാനത്തിലെ സംഗീത പ്രചാരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ / എം ചെർകാഷിന // സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. കൈവ്: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1987.-വാല്യം. 1.-എസ്. 120-129.

299. ചെർകാഷിന എം. ബവേറിയയുടെ ഓപ്പറ മാപ്പിൽ / എം.ചെകാഷിന // സംഗീത അക്കാദമി. 2003. - നമ്പർ 3. - പി.62-69.

300. ഷാബൂക്ക് എസ് ആർട്ട് സിസ്റ്റം - പ്രതിഫലനം. ഓരോ. ചെക്കിൽ നിന്ന്. / എസ്. ഷാബോ-യുകെ. -എം.: പുരോഗതി, 1976. - 224 പേ.

301. ഷഖ്നസരോവ എൻ. ചരിത്രം സോവിയറ്റ് സംഗീതംഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വിരോധാഭാസമായി / N. Shakhnazarova. മ്യൂസിക് അക്കാദമി. - 1992.-№4.-എസ്. 71-74.

302. ഷ്വീറ്റ്സർ എ. സംസ്കാരവും ധാർമ്മികതയും. ഓരോ. അവനോടൊപ്പം. / എ. ഷ്വീറ്റ്സർ. എം.: പുരോഗതി, 1973.-343 പേ.

303. Shevlyakov E. ഗാർഹിക സംഗീതവും സോഷ്യൽ സൈക്കോളജി: കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ മുഖങ്ങൾ / ഇ. ഷെവ്ല്യകോവ് // സംഗീത അക്കാദമി. 1995. - നമ്പർ 3. - എസ്. 152155.

304. ഷെമ്യാക്കിൻ എ. സാധാരണ ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ ഒരു അവധിക്കാലം / എ. ഷെമ്യാക്കിൻ // സംസ്കാരം. 2004 -№41.-എസ്. 5.

305. ഷെഖ്തർ എം.എസ്. അംഗീകാരത്തിന്റെ മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ / എം.എസ്. സ്കെറ്റർ. -എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1967.-220 പേ.

306. ഷ്‌നീർസൺ ജി. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതും മരിച്ചതുമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് / ജി. ഷ്‌നീർസൺ. എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1960. - 330 പേ.

307. Schnittke A. ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ / A. Schnittke // ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ. പാരമ്പര്യവും ആധുനികതയും. എം.: സംഗീതം, 1973. - എസ്. 20-29.

308. ഷോ ബി. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് /ബി. കാണിക്കുക. -എം.: AGRAF, 2000.- 302 പേ.

309. ഷുക്കിന ടി.എസ്. കലാനിരൂപണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ / ടി.എസ്. ഷുക്കിൻ. -എം.: ചിന്ത, 1979. 144 പേ.

310. ഷുക്കിന ടി.എസ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രൊഫഷണൽ വിധിന്യായങ്ങളിലെ സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തൽ / ടി.എസ്. ഷുകിന // സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രം. - എം.: സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1976. പ്രശ്നം. 1. - എസ്. 285-318.

311. വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടുകൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസിൽ, എ.എ. റഡുഗിൻ എഡിറ്റ് ചെയ്തത്. -എം.: സെന്റർ, 1997.-477 പേ.

312. എസ്കിന എൻ. കബലെവ്സ്കി സംഗീതജ്ഞരെ സ്നേഹിച്ചിരുന്നോ? / എൻ.എസ്കിന. റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. - 2003. - നമ്പർ 1. - പേജ്.7.

313. യുഡ്കിൻ I. ഒരു നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ / I. യുഡ്കിൻ // സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. കൈവ്: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1987.-വാല്യം. 1.- എസ്. 80-92.

314. യുഷാനിൻ എൻ.എ. സംഗീതത്തിലെ കലാപരമായ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ സാധൂകരണത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ / N.A. തെക്കൻ // സംഗീത വിമർശനം: ശനി. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എൽ.: LOLGK, 1975. - എസ്. 16-27.

315. യാഗോഡോവ്സ്കയ എ.ടി. 1970-കളിലെ സാഹിത്യ-കലാപരമായ വിമർശനത്തിന്റെ ചില രീതിശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ / എ.ടി. യാഗോഡോവ്സ്കയ // സോവിയറ്റ് കലയുടെ ചരിത്രം. എം .: സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1979. - ലക്കം 1. - എസ്. 280312.

316. യാരോഷെവ്സ്കി എം.ജി. ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഭാഗീയ നിയന്ത്രണം / എം.ജി. യാരോഷെവ്സ്കി // തത്ത്വചിന്തയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1973. - നമ്പർ 11. - എസ്. 5170.

317. ആൾപോർട്ട് ജി. / മനോഭാവം (1935) // മനോഭാവ സിദ്ധാന്തത്തിലും അളവെടുപ്പിലും വായനകൾ / എഡി. M. Fishcbein എഴുതിയത്. എൻ.വൈ. - പി. 8-28.

318. ബാർൺസ്റ്റൈൻ ഇ. ഇന്റർപേഴ്‌സണൽ താരതമ്യവും അനുനയിപ്പിക്കലും / പരീക്ഷണാത്മക സോഷ്യൽ സൈക്കോളജി ജേണൽ. 1973. - നമ്പർ 3, വി. 9. - പി. 236-245.

319. ബെർഗ് ഡി.എം. റിട്ടോറിക്, റിയാലിറ്റി ആൻഡ് മാസ് മീഡിയ // സ്പെഷിന്റെ ത്രൈമാസ ജേണൽ. 1972.-№2.-പി. 58-70.

320 Cheffee S. H. മാസ് മീഡിയ ഉപയോഗിച്ച്. N.Y., 1975. - 863 പേ.

321. അൺസെറർ മ്യൂസിക് // എസ്. 1-50 ൽ ഡോഫ്ലെയിൻ ഇ.

322. ഐസ്‌ലർ എച്ച്. മ്യൂസിക് ആൻഡ് പൊളിറ്റിക്/ ലീപ്സിഗ്. എസ്. 420.

323. കുൻസെ സെന്റ്. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, നമ്പർ 1. എസ്. 1-20.

324.ലിസ്സസെഡ്. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. മാസ്ലോ എ.എൻ. പ്രചോദനവും വ്യക്തിത്വവും. N.Y., 1970. - 215 പേ.

326. മി കീൻ ഡി. ആശയവിനിമയവും സാംസ്കാരിക വിഭവങ്ങളും. വാഷിംഗ്ടൺ, 1992. -പി. 1-15.

327. പാറ്റിസൺ ആർ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ അശ്ലീലത റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വിജയം / ആർ. പാറ്റിസൺ. -നെയോർക്ക് ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി. പ്രസ്സ്, 1987. 280 പേ.

328. പോപ്പിൾ എ. കോൺഫറൻസ് റിപ്പോർട്ട്: സംഗീത ഗവേഷണത്തിലെ കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ. സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള കമ്പ്യൂട്ടറുകളുടെ ആപ്ലിക്കേഷനുകളിലേക്ക് വീണ്ടും തിരയാനുള്ള കേന്ദ്രം. ലങ്കാസ്റ്ററിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 11-14 ഏപ്രിൽ 1988 // സംഗീത വിശകലനം. 1988. - വാല്യം. 7, നമ്പർ 3. - പി. 372-376.

329. റിസ്മാൻ ജെ., സ്ട്രോവ് ഡബ്ല്യു. രണ്ട് സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിസന്ധിയിൽ സംഭവിച്ചത് // യൂറോപ്യൻ ജേണൽ ഓഫ് സോഷ്യൽ സൈക്കോളജി 1989, കെ. 19. - പി. 3136.

330. ഷാനൻ സി.ഇ. എ മാത്തമാറ്റിക്കൽ തിയറി ഓഫ് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻ ബെൽ സിസ്റ്റം ടെക്നിക്കൽ ജേർണൽ, വാല്യം. 27, പേജ്. 379-423, 623-656. ജൂലൈ, ഒക്ടോബർ, 1948.

331. സ്റ്റാർ എഫ്. ചുവപ്പും ചൂടും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസിന്റെ വിധി 1917-1980 / എഫ്. നെയ് യോർക്ക് ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി. പ്രസ്സ്, 1983.-368 പേ.

മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ശാസ്ത്രീയ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവലോകനത്തിനായി പോസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും യഥാർത്ഥ പ്രബന്ധ ടെക്സ്റ്റ് റെക്കഗ്നിഷൻ (OCR) വഴി നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ബന്ധത്തിൽ, തിരിച്ചറിയൽ അൽഗോരിതങ്ങളുടെ അപൂർണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പിശകുകൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കാം. ഞങ്ങൾ നൽകുന്ന പ്രബന്ധങ്ങളുടെയും സംഗ്രഹങ്ങളുടെയും PDF ഫയലുകളിൽ അത്തരം പിശകുകളൊന്നുമില്ല.

കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ, പ്രശസ്തരായ ആളുകൾ, വിവിധ കലകളുടെ പ്രതിനിധികൾ, "ആധുനിക വിമർശനം" എന്ന വിഷയത്തെ പലപ്പോഴും സ്പർശിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല - സംഗീതമോ ഓപ്പറയോ നാടകമോ സാഹിത്യമോ അല്ല - എന്നാൽ ഇവയിലെ സംഭവങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിമർശനം. മേഖലകൾ, തുടർന്ന് ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ "പൊതുവായി വിമർശനം" ഉണ്ട്. ഇന്ന് വിമർശനം ആഴത്തിലുള്ള അധഃപതനത്തിലാണെന്ന് എല്ലാവരും ഏകസ്വരത്തിൽ പറയുന്നു - ഇതിൽ ആർക്കും ഒരു ചെറിയ സംശയവുമില്ല! സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്ന നിലയിൽ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത മേഖലയിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്താത്ത വിമർശകർ പരാജിതരാണെന്ന വാദത്തിൽ തുടങ്ങി, വിമർശകരില്ലാതെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ എന്ത്, എങ്ങനെ ചെയ്തുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല എന്ന വാദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നതാണ് നിരൂപകരെ കുറിച്ച് പല തീസിസുകളും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത്. ഈ തീവ്രതകൾക്കിടയിൽ, വിമർശകരും വിമർശിക്കപ്പെട്ട സ്രഷ്‌ടാക്കളും നിരൂപണ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ നിന്ന് കേൾക്കുന്നത് രസകരമാണ്, തങ്ങളെത്തന്നെ സമർത്ഥവും നിഷ്പക്ഷവും എന്നാൽ ന്യായമായതുമായ വിമർശനങ്ങളിൽ അവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. നിഷേധാത്മകമാണെങ്കിൽപ്പോലും, സ്രഷ്ടാവ് തന്നെക്കുറിച്ച് യഥാർത്ഥമായ എന്തെങ്കിലും വായിക്കാൻ ജിജ്ഞാസയുണ്ടെന്ന് വാദിക്കുന്നു, വിമർശനത്തെ "പുറത്തു നിന്നുള്ള നോട്ടം" ആയി കാണുന്നു. ഗദ്യം, കവിത, സംഗീതം, ഓപ്പറ, നാടക തീയറ്റർ, വാസ്തുവിദ്യ, എന്നിങ്ങനെ മറ്റുള്ള ഏതൊരു "വിഷയ" മേഖലയുടെയും അതേ സർഗ്ഗാത്മക മേഖലയാണ് വിമർശനമെന്ന് സ്രഷ്ടാക്കൾ പ്രസ്താവിക്കുന്നു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നമുക്ക് വി. ബെലിൻസ്കി, എൻ. Dobrolyubov , V. Stasov, B. Shaw, R. Rolland തുടങ്ങി നിരവധി പേർ, അതായത്, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്കൊപ്പം പ്രവേശിച്ച നിരൂപകർ.

ആധുനിക വിമർശനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഒരു തരത്തിലും "പരാജിതർ" അതിലേക്ക് കടന്നുവന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഇന്ന് എല്ലാവരും സൂര്യനു കീഴിലുള്ള തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം നേടാനും പണം സമ്പാദിക്കാനുമുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്. കാരണം താഴെ ചർച്ച ചെയ്യും.

വെവ്വേറെ, വിമർശനത്തിന്റെ മേഖലയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അതിനുള്ളിൽ മങ്ങിയ രചയിതാവിന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കൂമ്പാരങ്ങൾ, അവ്യക്തതകൾ, നിസ്സാരമായ അപൂർണതകൾ, ചിന്താശൂന്യമായ തീരുമാനങ്ങൾ എന്നിവ കേവലം മനുഷ്യർക്ക് അപ്രാപ്യമായ "ദാർശനിക ആഴങ്ങൾ" ആയി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും കൂമ്പാരവുമാകുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സുതാര്യവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതിലും കുറവാണെങ്കിൽ, അത്തരം വിമർശനങ്ങളിലൂടെ അതിനെ കൂടുതൽ "ബുദ്ധിപരവും" "ദാർശനികവും" പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കഴിയും. ശരിക്കും, അത് എങ്ങനെ പരിശോധിക്കാം?

വിമർശനം കലയാണോ?

വിമർശനവും സർഗ്ഗാത്മകതയാണെന്നും അതിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഈ പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൃത്യമായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന അഭിപ്രായത്തോട് ഞാൻ യോജിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ, അതിലുപരിയായി, കലയിലെ ശോഭയുള്ള പ്രവണതയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ഓരോ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനും - നമ്മൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകനും, അവതാരകനും, സംഗീത സംഘാടകനും - ഒരു വിമർശകനാകാൻ കഴിവുള്ളവരല്ല, കാരണം അദ്ദേഹം മാത്രമല്ല, കാരണം. ഏതൊരു ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിനെയും പോലെ, പ്രത്യേക കാര്യങ്ങളിൽ ഇടപഴകലും മുഴുകലും സാർവത്രികമല്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിമർശനാത്മക പേന ഇല്ലായിരിക്കാം, അവ നിറയ്ക്കാനും വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെടാനും ആഴത്തിലുള്ള അറിവും സമയവും ഇല്ലായിരിക്കാം. ഒരു സംഗീത വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു അകലം പാലിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി മാത്രം, എന്നാൽ ആവശ്യമായ ആദരവോടെയും വേണ്ടത്ര വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവനായ, വിശാലമായ വീക്ഷണത്തോടെ, കലാ ലോകത്തും പൊതുവെ ലോകത്തും ആഭിമുഖ്യമുള്ള, പക്ഷപാതമില്ലാത്ത, നാശമില്ലാത്ത, സ്വന്തം ബൗദ്ധിക മനസാക്ഷിക്ക് മുമ്പിൽ സത്യസന്ധൻ - അത്തരത്തിലുള്ള ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ യഥാർത്ഥ വിമർശകനാകാൻ കഴിയൂ, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകളിൽ അവൻ "ഉയരത്തിൽ നിന്ന്" മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്ന കലയുടെ പനോരമ സർവേ ചെയ്യുന്നതിനായി വ്യക്തിഗത സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയരാൻ കഴിയും. ഫ്ലൈറ്റ്".

സ്രഷ്ടാവിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ (അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ആഴമില്ലായ്മയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ) വിമർശനം പൊതുജനങ്ങളെ സഹായിക്കണം, സ്രഷ്ടാവ് പോലും അവ്യക്തമായി തോന്നുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ പോലും അഭികാമ്യമല്ലാത്ത) എന്തെങ്കിലും അവന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ കാണാൻ, സ്രഷ്ടാവിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താനും. മറ്റ് സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കിടയിലും ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബാക്കിയുള്ളവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി, വേരുകൾ കണ്ടെത്തി അവരുടെ സാധ്യതകൾ പ്രവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ദേശീയവും ലോകവുമായ ബൗദ്ധിക മൂല്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ അവരുടെ ഏകോപനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതാ ഒരു യോഗ്യമായ ലക്ഷ്യം!

ഒരു സംഗീത നിരൂപകൻ എന്താണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്?

അടുത്തിടെ, വിവാദ ചൂടിൽ, കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ അതിരുകടന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ പറഞ്ഞു: "ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെപ്പോലെ ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല."

"ഒന്നുമില്ല" എന്ന കാര്യത്തിൽ ഞാൻ ഉടനടി വിയോജിക്കാം. ഒരു സംഗീതജ്ഞനും നിരൂപകനും വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ ഉണ്ട്, ഒരു സംഗീതജ്ഞനെപ്പോലെ ഒരു നിരൂപകനും സംശയമില്ലാതെ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് "എന്തെങ്കിലും" സംഗീതമോ അതിന്റെ പ്രകടനമോ അല്ല: വിമർശകൻ ധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഈ പ്രത്യേക കൃതിയെ പരിഗണിക്കുന്നു (നാം സംസാരിക്കുന്നത് കമ്പോസറുടെ സർഗ്ഗാത്മകത) അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം (ഞങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ) ആധുനികവും ചരിത്ര സന്ദർഭംമുൻകാലങ്ങളിലെ അറിവും അനുഭവവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിലാണ് വിമർശകന് സംഗീതജ്ഞരെക്കാൾ ശക്തനാകാനും കഴിയേണ്ടതും.

അനിവാര്യതയാൽ ഒരു വിമർശകൻ ഒരു ചരിത്രകാരനും വിശകലന വിദഗ്ധനും എഴുത്തുകാരനുമാണ്, നിലവിലുള്ള സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വിശാലമായ ശ്രേണി ട്രാക്കുചെയ്യാനും ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിവുള്ള, ചരിത്രപരമായ വിവരങ്ങളുടെയും ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെയും വലിയ അളവിലുള്ള പ്രാവീണ്യം. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ നല്ല വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ ഉദ്ധരിച്ച പ്രസ്താവനയിൽ, ചില പ്രത്യേക "മോശം വിമർശകരെ" വേദനിപ്പിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് അത്തരം തൊഴിലിനെയാണ്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണവും നടത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതാകട്ടെ, നിലകൊള്ളുന്നില്ല. ഏത് വിമർശനത്തിനും.

ഒരു വിമർശകൻ ദയയോ വസ്തുനിഷ്ഠമോ ആയിരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

വിമർശനം വളരെ തിന്മയും വർഗീയവും ധിക്കാരപരവും കലയുടെ ബലിപീഠത്തിൽ ജീവൻ ബലിയർപ്പിച്ചവരോട് സഹതാപം കാണിക്കുന്നില്ലെന്നും പലരും കേൾക്കാറുണ്ട്. നിരൂപകന്റെ നിഗമനങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണോ എന്നതാണ് പ്രധാന ചോദ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, ദയയോടെ, ഒരു നിരൂപകൻ മോശം ഗായകരെ പ്രശംസിക്കുകയും അവരുടെ കുറവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് നമ്മുടെ സംഗീതകച്ചേരിയുടെയും ഓപ്പറ ജീവിതത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് സഹായിക്കുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു മോശം ഗായകൻ വേദിയിൽ ആരുടെയെങ്കിലും സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു, കാരണം ആരെയെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, ഒരാൾക്ക് വേഷങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു - അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരു നിരൂപകൻ തന്റെ ദയ പാഴാക്കണോ? അത് വേണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നില്ല.

ഒരു നിരൂപകൻ വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം, അവന്റെ വാചകം ശരിയായിരിക്കണം.

ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇൻറർനെറ്റും പ്രിന്റ് പ്രസ്സും ശരാശരി അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണ സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലും പുകഴ്ത്തുന്ന അപഗ്രഥന നിരൂപണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതാണോ കടുത്ത വിമർശനത്തേക്കാൾ നല്ലത്? നല്ല വിമർശകരുടെ പേരിൽ നാം ആരെയാണ് വഞ്ചിക്കുന്നത് - നമ്മെത്തന്നെ?

ഒരു വിമർശകന് തെറ്റ് പറ്റുമോ?

മികച്ച വിമർശകന് തെറ്റുകൾ പറ്റും. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഗ്യാരണ്ടി ഒരിക്കലും ഇല്ല: ഒരു വിമർശകന് ശീർഷകത്തിൽ, കുടുംബപ്പേരിൽ ഒരു തെറ്റ് വരുത്താം, ചില വസ്തുതകളെ വളച്ചൊടിക്കാം, അക്ഷരത്തെറ്റ് ഉണ്ടാക്കാം. ഒരു സംഗീതജ്ഞന് തെറ്റുകൾ പറ്റുന്നതുപോലെ, നിരൂപകനും തെറ്റുകൾ പറ്റും. അച്ചടിച്ചതോ സംസാരിക്കുന്നതോ ആയ വാക്കിന് പരസ്യമായി മാപ്പ് ചോദിക്കാൻ വിമർശകർ പലപ്പോഴും ആവശ്യപ്പെടാറുണ്ട്, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ സ്റ്റേജ് "കല"കൾക്കും അവരുടെ തെറ്റുകൾക്കും - വാചക, ശൈലി, സാങ്കേതിക തകരാറുകൾ, കൂടാതെ തെറ്റായതും തെറ്റായി മനഃപാഠമാക്കിയ കുറിപ്പുകൾക്കും മാപ്പ് ചോദിക്കുന്നുണ്ടോ? എനിക്ക് ഇങ്ങനെയൊന്നും ഓർമ്മയില്ല! എന്നാൽ പ്രബുദ്ധരായ പൊതുസമൂഹത്തിനും അവർക്ക് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഈ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പൊതു അഭിപ്രായത്തിന്റെ വക്താവാണ് വിമർശകൻ. വിമർശകൻ സമ്മതിക്കുമോ? പൊതു അഭിപ്രായംഅദ്ദേഹം വിയോജിക്കുന്നുവോ, സ്വന്തം അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ, ഇല്ലയോ എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ചോദ്യമാണ്, എന്നാൽ വിമർശകന് ഇതും ചെയ്യാൻ കഴിയണം.

വിമർശനങ്ങളെ എങ്ങനെ നേരിടണം?

തൊഴിലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അമിതമായ അഭിലാഷം, തീക്ഷ്ണത, ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവ കാരണം, അവർ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് നേരിട്ട് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം വഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സ്വഭാവമാണ്, അതിനാൽ - വീണ്ടും അവരുടെ തൊഴിലിന്റെ ബലത്തിൽ - ചില തീവ്രവാദത്തിനും രൂക്ഷമായ പ്രതികരണം, പൊതുജനങ്ങളോടും വിമർശകരോടും വിമർശനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. എന്നാൽ വിമർശകർ അവരോട് ക്ഷമിക്കാൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരന്മാർ സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നു, അവരുടെ ഞരമ്പുകൾ ഒന്നിനും കൊള്ളില്ല, അതിനാൽ അവരുടെ ചില വിപുലീകരണങ്ങൾ ശാന്തമായ ധാരണയോടെ വേണം - വിമർശകർ ഉൾപ്പെടെ.

വിമർശകർ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ഒരുപക്ഷേ, കൃത്യവും കൃത്യവുമല്ലെങ്കിൽ, അവരുടെ പരിശ്രമങ്ങൾക്കിടയിലും (തീർച്ചയായും, സംഗീതജ്ഞരും, ഞാൻ അതിൽ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ ജോലി നന്നായി ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ട്രാക്കുചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവരെക്കുറിച്ച് എഴുതുക. , അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെയും പരാജയങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക, കലാകാരന്മാർക്ക് വിവര പിന്തുണയില്ലെന്ന് മാറില്ലേ? നമ്മുടെ സിനിക്കൽ യുഗത്തിൽ, അത്തരം പെരുമാറ്റം വളരെ അശ്രദ്ധമായിരിക്കും.

ഒരു ക്ലാസിക് ചിന്ത നശ്വരമാണ്: അവർ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അവർ എങ്ങനെ ശകാരിച്ചാലും, എങ്ങനെ പ്രശംസിച്ചാലും, അവനെക്കുറിച്ച് അവർ മറക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ മാത്രം! മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പി.ആർ. ഈ കൃതി, വിമർശകരുടെ പ്രവർത്തന മേഖലയിലും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവർ അനിവാര്യമായും പത്രപ്രവർത്തകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് വിമർശനങ്ങളെ നിസ്സാരമായി കാണണം.

ഒരു സംഗീത നിരൂപകന് എന്തെല്ലാം അറിയുകയും ചെയ്യാൻ കഴിയുകയും വേണം?

വിമർശകർ ആവശ്യമാണെന്നും അവർ പ്രൊഫഷണലായിരിക്കണമെന്നും എല്ലാവരും സമ്മതിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വിമർശകനാകുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഇതിനർത്ഥം നിരൂപകനും, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവലോകനം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, അതേ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനും പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും അവരെക്കാൾ വൈദഗ്ധ്യം കാണിക്കാനും കഴിയണം എന്നാണോ? ഒരു വിമർശകന് എന്ത് അറിവും ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം?

ഒരു സംഗീത നിരൂപകൻ തീർച്ചയായും സംഗീത സാക്ഷരനായിരിക്കണം: അയാൾക്ക് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാനും സ്കോറുകൾ മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയണം, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാകും. വിമർശകൻ സംഗീത വാചകത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെവി വ്യതിയാനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുകയും കുറിപ്പുകളിൽ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തുകയും അത് വിശദീകരിക്കുകയും വേണം. ഒരു നിരൂപകൻ ശൈലികൾ മനസ്സിലാക്കുകയും, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയിലെ ഏത് പ്രകടന വിദ്യകൾ ഉചിതമാണെന്നും ഏതൊക്കെയല്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും വേണം. ഇവിടെയാണ് പിശാച് വിശദാംശങ്ങളിൽ ഉള്ളത്.

സമകാലിക സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും നിരൂപകൻ ബോധവാനായിരിക്കണം, അതിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാൻ അവൻ കച്ചേരികളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കണം.

സംഗീത നിരൂപകൻ, തീർച്ചയായും - സ്രഷ്ടാവ്, ചോദ്യം ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്കെയിലിൽ മാത്രമാണ്. വിമർശനാത്മക പരിഗണനയുടെ വിഷയം ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും സംഗീത പ്രവർത്തനമാണ്, അതിന്റെ ഫലം വിശകലനം, സാമാന്യവൽക്കരണം, സമന്വയം, പുതിയ അർത്ഥങ്ങളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയാണ്, ഇത് നിരൂപകൻ പരിഗണിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞന് അറിയില്ലായിരിക്കാം.

മാത്രമല്ല, നിരവധി സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾഭൂതകാലം നിലനിൽക്കുന്നത് അന്നത്തെ വിമർശനത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ധാരാളം കൗതുകകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത വിമർശകർ ഇല്ലെങ്കിൽ, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തെ വിലയിരുത്തുക അസാധ്യമാണ്. അതെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നമ്മിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചതിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിന്നും വ്യാഖ്യാനം എത്രത്തോളം അകലെയാണെന്ന് പറയേണ്ടതുണ്ടോ?

റെക്കോർഡിംഗിന്റെ യുഗം ഈ വിഷയത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി: ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഫോണോ ഡോക്യുമെന്റുകളിൽ ചേരാനും വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിലയിരുത്താനും കഴിയും, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പോലും, ഒരു വിമർശകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കാരണം റെക്കോർഡിംഗ് എല്ലാം അല്ല, മാത്രമല്ല മനുഷ്യന്റെ ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ, ക്യാപ്‌ചറുകൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു ഫോണോഗ്രാം യുഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രമാണം മാത്രമാണ്, അതിന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രതിഫലനമല്ല.

ആർക്കാണ് വിമർശകനാകാൻ കഴിയുക?

വിമർശനത്തിൽ ആരെയാണ് "പ്രൊഫഷണൽ" ആയി കണക്കാക്കാൻ കഴിയുക, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓരോ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനും ഒരു നിരൂപകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയാത്തത്? ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരത്തെ ആശ്രയിച്ച്, നിരൂപകൻ ഏത് പ്രേക്ഷകർക്ക് വേണ്ടി എഴുതുന്നു, അത് ആരായിരിക്കാം എന്നതിന് ഉത്തരം രൂപപ്പെടുത്താം.

ഒന്നാമതായി, പൊതുവേ, ഒരു നിരൂപകൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ല, അയാൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകണമെന്നില്ല എന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. ഒരു നിരൂപകനാകുക എന്നത് മറ്റൊരു തൊഴിൽ മാത്രമാണ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു നിരൂപകനാകാൻ തികച്ചും പ്രാപ്തനാണ്. "വിമർശനം" ഒരിടത്തും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല, സമൂഹം, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം, വ്യക്തിഗത പഠനങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ ബൗദ്ധിക പ്രയത്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രകൃതി തന്നെ ഇതിനായി സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ കഴിവ് തിരിച്ചറിഞ്ഞ് അത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നവർക്ക് മാത്രമേ വിമർശകനാകാൻ കഴിയൂ. ഒരു നിരൂപകൻ പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു കാര്യമാണ്; സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ പ്രബുദ്ധരായ അമച്വർമാർക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം എഴുതുകയാണെങ്കിൽ - ഇത് രണ്ടാമത്തേതാണ്; വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഗുണനിലവാരം പ്രവചനാതീതമാണ് - ഇത് മൂന്നാമത്തേതാണ്.

പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുന്ന ഒരു നിരൂപകൻ താൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഇടുങ്ങിയ മേഖലയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണലായിരിക്കണം, ഇത് അവ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ ഇത് മേലിൽ ഒരു നിരൂപകനല്ല - ഇതൊരു എഴുത്ത് പ്രൊഫഷണലാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സൈദ്ധാന്തികൻ. ഒരു നിരൂപകന് സ്വന്തം ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾതിരഞ്ഞെടുത്ത മേഖലയിൽ, സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ സാന്നിധ്യം അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇത് അത്ര ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക എഴുത്തുകാരന് ഉയരാൻ കഴിയുന്ന ബൗദ്ധിക തലം കാണുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

വ്യക്തിപരമായി, രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം നിരൂപകരാണ് എനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തത് - പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുന്നവർ, അമച്വർമാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ സാധ്യതയില്ലാത്ത സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് അനുഭവമുണ്ടെങ്കിലും. എന്നിരുന്നാലും, അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിലെങ്കിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം- ഇതാണ് ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ പ്രേക്ഷകർ, സംഗീത ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന ഒരു നിരൂപകൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം. പ്രൊഫഷണലുകൾ അവനോട് ക്ഷമിക്കും, വിശാലവും പ്രബുദ്ധവുമായ പ്രേക്ഷകർ കുറഞ്ഞത് ഭാഗികമായെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കും. നിരൂപകൻ ആരെയും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവൻ തന്റെ ഇംപ്രഷനുകളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, സ്വന്തം മാനദണ്ഡങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ അവകാശവാദത്തോടെ - അല്ലാത്തപക്ഷം, ബിസിനസ്സിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നത് മൂല്യവത്താണോ?

പിന്നെ ആരാണ് ജഡ്ജിമാർ?

അഭ്യാസമാണ് സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം. ആത്യന്തികമായി, വിമർശനത്തിന്റെ മൂല്യം ജീവിതം തന്നെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ - പൊതുജനങ്ങൾ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, മറ്റ് വിമർശകർ - ഒരു സഹവിമർശകൻ എന്താണ് പറഞ്ഞതെന്ന് തിരിച്ചറിയുകയും മിക്കവാറും ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വിലയിരുത്തൽ അംഗീകരിക്കുകയും അവന്റെ ചിന്താരീതി പകർത്താൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് ജീവിതത്തിന്റെ അംഗീകാരം. സാഹിത്യ ശൈലിഅവൻ കണ്ടുപിടിച്ച വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക. അതായത്, അംഗീകാരം എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം സാമൂഹിക കരാറാണ്.

എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം ബന്ധം നശിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെ കച്ചേരികളും പ്രകടനങ്ങളും അവലോകനം ചെയ്യാനുള്ള എന്റെ വ്യക്തിപരമായ ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടു, കാരണം അവരുടെ നിയമം അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകർ നല്ലവരോ ഒന്നുമല്ലെന്നോ ആണ്. മരിച്ചവരുടെ കാര്യം.

വാസ്തവത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ പ്രബുദ്ധരായ അമച്വർമാരുടെ കാരുണ്യത്തിൽ നിർണായക പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, കാരണം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിൽ സ്വയം പ്രകടനം നടത്തിയില്ലെങ്കിലും, അവൻ സംഗീത മേഖലയിൽ എവിടെയെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ, ഈ ചെറിയ ലോകത്ത് അവൻ സ്വയം ബന്ധിതനാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ഗിൽഡ് ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾ. ഏറ്റവും മോശമായ ശത്രുക്കൾ പോലും പരസ്പരം പരസ്യമായി സംസാരിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, നിഷേധാത്മകമായി മാത്രമല്ല, അവരുടെ കരിയറിനെയും ബന്ധങ്ങളെയും ജോലിയെയും സൗഹൃദങ്ങളെയും അപകടത്തിലാക്കാതിരിക്കാൻ. ചെറിയ ലോകം! പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് "ജഡ്ജസ്" ആകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു: അവർക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയില്ല, പരസ്പരം ആഹ്ലാദിക്കാൻ മാത്രം അവർ ഭയപ്പെടുന്നില്ല.

തീർച്ചയായും, "സ്ഥിരസ്ഥിതി" വിമർശനം സാധ്യമാണ്: എല്ലാ പ്രൊഫഷണലുകളും ഒരാളെക്കുറിച്ചോ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ നിശ്ശബ്ദരായിരിക്കുമ്പോൾ, ഇതിനർത്ഥം കലാകാരന്റെയോ സംഭവത്തിന്റെയോ നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തൽ എന്നാണ്. എന്നാൽ നിരീക്ഷണങ്ങൾക്കും സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾക്കും വിധേയനായ ഒരു വിമർശകന് മാത്രമേ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ! ഇത് ഒരു വിരോധാഭാസമായി മാറുന്നു: ഒരു വശത്ത്, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ലോകം അംഗീകാരത്തിനും പൊതു വിലയിരുത്തലിനും വേണ്ടി കൊതിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവൻ തന്നെ പരസ്യമായി നിശബ്ദനാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു!

അപ്പോൾ ആരാണ് ഞങ്ങളെ വിമർശിക്കാൻ പോകുന്നത്? ന്യൂസ്‌പേപ്പർ, ഇൻറർനെറ്റ് ഫോർമാറ്റ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക മെട്രോപൊളിറ്റൻ വിമർശനം നിങ്ങൾ പരിശോധിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ആശ്ചര്യകരവും എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിസഹമായതുമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും: ചട്ടം പോലെ, ഇത് ചെയ്യുന്നത് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരല്ല, മറിച്ച് പ്രബുദ്ധരായ അമച്വർമാരും ആസ്വാദകരും സംഗീത കലയുടെ അഭിനിവേശമുള്ള ആരാധകർ, അവരുടെ തൊഴിലിന് സംഗീതവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പേരുകൾ നൽകേണ്ട ആവശ്യമില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും അവയെല്ലാം അറിയപ്പെടുന്നതിനാൽ.

എന്താണ് ഈ അവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണം? കാരണം സംഗീതജ്ഞരിൽ തന്നെയാണെന്ന് ഞാൻ ശരിക്കും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത്. എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം വിമർശകരുടെ അധികാരങ്ങൾ മറ്റ് ആളുകൾക്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വിമർശനത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കർശനമായിരിക്കാൻ അവർക്ക് ധാർമ്മിക അവകാശമില്ല, അതിൽ അവർ മൂന്ന് കോപെക്കുകൾ നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

തീർച്ചയായും, വിമർശനം, ഞാൻ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, ആഴത്തിലുള്ള തകർച്ചയിലാണ്, എന്നാൽ ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അതിന്റെ നിലവിലെ ചുമതല നിറവേറ്റുന്നു, അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണും.

"നമ്മുടെ പൊതുജനങ്ങൾ ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത അസംബന്ധങ്ങളുടെയും ബോംബാക്രമണങ്ങളുടെയും അസംബന്ധങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും ഭീകരമായ പ്രവാഹമാണ് ബേല ബാർടോക്കിന്റെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ."

“അല്ലെഗ്രോ എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു-കിണർ തണ്ടിന്റെ കരച്ചിൽ, ദൂരെയുള്ള ഒരു ചരക്ക് തീവണ്ടിയുടെ അലർച്ച, പിന്നെ അയൽവാസിയുടെ തോട്ടത്തിൽ പഴം തിന്നുന്ന ഒരു തമാശക്കാരന്റെ വയറുവേദന, ഒടുവിൽ പേടിച്ചരണ്ട ഒരു കോഴി ചത്തു വീഴുന്നത്. സ്കോട്ടിഷ് ടെറിയർ. രണ്ടാമത്തെ, ചെറിയ ഭാഗം, അതിന്റെ നീളം മുഴുവൻ, ടെലിഗ്രാഫ് വയറുകളിൽ നവംബർ കാറ്റിന്റെ മുഴക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. മൂന്നാമത്തെ ചലനം രാത്രിയിൽ നായ്ക്കളുടെ അലർച്ചയോടെ ആരംഭിച്ചു, വിലകുറഞ്ഞ വാട്ടർ ക്ലോസറ്റിന്റെ ഞെരുക്കത്തോടെ തുടർന്നു, നേരം പുലരുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഒരു സൈനികന്റെ ബാരക്കിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള കൂർക്കംവലിയായി മാറി, എണ്ണയില്ലാത്ത ചക്രത്തിന്റെ ശബ്ദം അനുകരിക്കുന്ന വയലിനിൽ അവസാനിച്ചു. ഉന്തുവണ്ടി. നാലാമത്തെ ചലനം ആറാം വയസ്സിൽ വിരസതയിൽ നിന്ന് ഒരു റബ്ബർ കഷ്ണം വലിച്ചുനീട്ടുകയും പുറത്തുവിടുകയും ചെയ്ത ശബ്ദങ്ങൾ എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ, ഗ്ലാസ്‌ഗോയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷനിൽ ഞാൻ നിരീക്ഷിച്ച സുലു ഗ്രാമത്തിന്റെ ആരവത്തെ അഞ്ചാം ഭാഗം അനിഷേധ്യമായി ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഞാൻ അത് വീണ്ടും കേൾക്കുമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല - പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സ്കോട്ടിഷ് ബാഗ് പൈപ്പുകളുടെ ഞരക്കം അപ്പോഴും അതിൽ കലർന്നിരുന്നു. ഈ ശബ്ദങ്ങളോടെ ബേല ബാർട്ടോക്കിന്റെ നാലാം ക്വാർട്ടറ്റ് അവസാനിച്ചു.

അലൻ ഡെന്റിന്റെ കത്തിൽ നിന്ന്, op. എഴുതിയത്: ജെയിംസ് അഗേറ്റ്, "ദി ലേറ്റർ ഈഗോ"

ബ്രഹ്മാസ്

“ബ്രഹ്‌ംസ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും വ്യഭിചാരിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ധിക്കാരം ദുരുദ്ദേശ്യപരമല്ല. മറിച്ച്, ഹാൻഡെൽ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവൻ പോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കാനും ദീർഘനേരം അസഹനീയമായ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാനും മടുപ്പിക്കുന്ന പ്രവണതയുള്ള ഒരു വലിയ കുട്ടിയോട് സാമ്യമുണ്ട്.

“സി മൈനറിലെ ബ്രാംസിന്റെ സിംഫണിയിൽ, ഓരോ കുറിപ്പും ശ്രോതാവിൽ നിന്ന് രക്തം വലിച്ചെടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം എന്നെങ്കിലും ജനപ്രിയമാകുമോ? കുറഞ്ഞത് ഇവിടെയും ഇപ്പോളും, ബോസ്റ്റണിൽ, അവൾക്ക് ആവശ്യക്കാരില്ല - പ്രേക്ഷകർ നിശബ്ദമായി ബ്രഹ്മത്തെ ശ്രവിച്ചു, ഇത് വ്യക്തമായും ആശയക്കുഴപ്പം മൂലമുണ്ടായ നിശബ്ദതയാണ്, ഭക്തിയല്ല.

“വൈകുന്നേരത്തെ പരിപാടിയിൽ ബ്രാംസിന്റെ സിംഫണി ഇൻ സി മൈനർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ സ്കോർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, ഈ കൃതി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള എന്റെ കഴിവില്ലായ്മയും എന്തിനാണ് ഇത് എഴുതിയതെന്നും ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഈ സംഗീതം പർവതങ്ങളിലെ ഒരു മരച്ചീനിയിലെ സന്ദർശനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

ബീഥോവൻ

“ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണിയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് വളരെ നീണ്ടതാണെന്ന് മിക്കവാറും എല്ലാവരും സമ്മതിച്ചു. ഒരു ആണ്ടന്റെ ഒരു നല്ല കാൽ മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിൽ തുടർച്ചയായ ആവർത്തനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ എളുപ്പത്തിൽ ചുരുക്കാൻ കഴിയും - കമ്പോസർക്കോ അവന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്കോ.

ദി ഹാർമോണിക്കോൺ, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 1823

“ബീഥോവന്റെ രചനകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിചിത്രമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ എഴുതാറുള്ളൂ, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അവ്യക്തവുമാണ്, അത്തരം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും പലപ്പോഴും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ സ്വരച്ചേർച്ചകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ഇത് വിമർശകരെ അമ്പരപ്പിക്കുകയും പ്രകടനക്കാരെ അമ്പരപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദി ഹാർമോണിക്കോൺ, ലണ്ടൻ, ഏപ്രിൽ 1824

“ഹീറോയിക് സിംഫണിയിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ നീണ്ട മുക്കാൽ മണിക്കൂർ പ്രശംസ നിലനിർത്തുക പ്രയാസമാണ്. ഇത് അനന്തമായി നീളമുള്ളതാണ് ... ഈ സിംഫണി മുറിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ഇത് തീർച്ചയായും മറക്കും.

ദി ഹാർമോണിക്കോൺ, ലണ്ടൻ, ഏപ്രിൽ 1829

“ഒമ്പതാം സിംഫണി അടയ്‌ക്കുന്ന കോറസ് സ്ഥലങ്ങളിൽ വളരെ ഫലപ്രദമാണ്, പക്ഷേ അതിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്, കൂടാതെ നിരവധി അപ്രതീക്ഷിത ഇടവേളകളും കാഹളത്തിന്റെയും ബാസൂണിന്റെയും വിചിത്രവും ഏതാണ്ട് പരിഹാസ്യവുമായ ഭാഗങ്ങൾ, വളരെ പൊരുത്തമില്ലാത്തതും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദമുള്ളതുമായ സ്ട്രിംഗ് ഭാഗങ്ങൾ ഒന്നുമില്ലാതെ ഉപയോഗിച്ചു. അർത്ഥം - കൂടാതെ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവസാനത്തെ കാതടപ്പിക്കുന്ന, ഭ്രാന്തമായ സന്തോഷം, അതിൽ, സാധാരണ ത്രികോണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഡ്രമ്മുകൾ, കാഹളം, മനുഷ്യരാശിക്ക് അറിയാവുന്ന എല്ലാ താളവാദ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു ... ഈ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭൂമി ഞങ്ങളുടെ കാൽക്കീഴിൽ വിറച്ചു, അവരുടെ ശവകുടീരങ്ങളിൽ നിന്ന് ബഹുമാന്യരായ ടാലിസിന്റെയും പർസെലിന്റെയും ഗിബ്ബൺസിന്റെയും നിഴലുകൾ, ഹാൻഡെൽ പോലും മൊസാർട്ടിനൊപ്പം എഴുന്നേറ്റു, ആ അക്രമാസക്തവും അനിയന്ത്രിതവുമായ ശബ്ദം, ആധുനിക ഉന്മാദവും ഭ്രാന്തും അവരുടെ കലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ക്വാട്ടർലി മ്യൂസിക്കൽ മാഗസിൻ ആൻഡ് റിവ്യൂ, ലണ്ടൻ, 1825

"എനിക്ക്, ബീഥോവൻ എപ്പോഴും ഒരു ബാഗിൽ നിന്ന് നഖങ്ങൾ ഒഴിച്ച് അതിന്റെ മുകളിൽ ഒരു ചുറ്റിക ഇട്ടതുപോലെയായിരുന്നു."

ബിസെറ്റ്

“കാർമെൻ കേവലം ചാൻസണുകളുടെയും വാക്യങ്ങളുടെയും ഒരു ശേഖരം മാത്രമല്ല… സംഗീതപരമായി, ഈ ഓപ്പറ ഓഫൻബാക്കിന്റെ രചനകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വളരെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നില്ല. ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്ന നിലയിൽ കാർമെൻ ഒന്നുമല്ല.

“വാഗ്നർ പ്രവാചകനായ ആ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടയാളാണ് ബിസെറ്റ്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തീമുകൾ ഫാഷനില്ല, മെലഡികൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്; ഓർക്കസ്ട്രയാൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച ഗായകരുടെ ശബ്ദം ഒരു മങ്ങിയ പ്രതിധ്വനിയായി മാറുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ അനുരണനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മോശം സംഘടിത രചനകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അതിൽ കാർമെൻ ഉൾപ്പെടുന്നു. വാദ്യോപകരണങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അസഭ്യമായി ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച പോരാട്ടം പുതിയ സ്കൂളിന്റെ പിഴവുകളിൽ ഒന്നാണ്.

മോണിറ്റൂർ യൂണിവേഴ്സൽ, പാരീസ്, മാർച്ച് 1875

"അവന്റെ സാത്താനിക് ഹൈനസ് ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ ഇരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് കാർമെനെപ്പോലെ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും."

വാഗ്നർ

“വാഗ്നറുടെ സംഗീതം സങ്കീർണ്ണതയും വൈകൃതവും അനുഭവിക്കുന്നു; ദുർബലമായ ആഗ്രഹങ്ങൾ അതിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, നിരാശാജനകമായ ഭാവനയാൽ ഉണർത്തപ്പെടുന്നു, വിശ്രമം അനുഭവപ്പെടുന്നു, യുവത്വവും ബാഹ്യമായ തിളക്കവും മോശമായി മൂടിയിരിക്കുന്നു. പരിഷ്കൃതവും വേദനാജനകവുമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും വളരെ ശോഭയുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയും ഉപയോഗിച്ച്, വാഗ്നർ സംഗീത ചിന്തയുടെ ദാരിദ്ര്യം മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു വൃദ്ധൻ തന്റെ ചുളിവുകൾ വെള്ളയുടെയും റൂജിന്റെയും കട്ടിയുള്ള പാളിയിൽ മറയ്ക്കുന്നതുപോലെ! ഭാവിയിൽ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ചെറിയ പ്രതീക്ഷകൾ പ്രതീക്ഷിക്കാം: വാഗ്നർ ഇതിനകം തന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റിയിട്ടുണ്ട്, അയാൾക്ക് സ്വയം ആവർത്തിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ; ജർമ്മൻ യുവ സംഗീതസംവിധായകർ കവിതയും ജർമ്മൻ ഗീസ്റ്റും ഇല്ലാത്ത ഒരുതരം പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സംഗീതം എഴുതുന്നു.

സീസർ കുയി."സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഓപ്പറ സീസൺ", 1864

"ട്രിസ്റ്റൻ അൻഡ് ഐസോൾഡെയുടെ ആമുഖം ഒരു രക്തസാക്ഷിയുടെ ഒരു പഴയ ഇറ്റാലിയൻ ഡ്രോയിംഗിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യം സാവധാനം ഒരു തണ്ടിന് ചുറ്റും മുറിവേൽപ്പിക്കുന്നു."

എഡ്വേർഡ് ഹാൻസ്ലിക്ക്. 1868 ജൂൺ

“നിങ്ങൾ ബെർലിനിലെ എല്ലാ ഓർഗനിസ്റ്റുകളെയും കൂട്ടി അവരെ ഒരു സർക്കസിൽ പൂട്ടിയിട്ട് എല്ലാവരേയും അവരവരുടെ സ്വന്തം ട്യൂൺ വായിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചാലും, വാഗ്നേഴ്സ് ഡൈ മൈസ്റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സ് പോലുള്ള അസഹനീയമായ പൂച്ച സംഗീതം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കില്ല.”

ഹെൻറിച്ച് ഡോൺ.മൊണ്ടാഗ്സെയ്തുങ്, ബെർലിൻ, 1870

“ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും ക്ലാവിയർ തുറക്കുക: ഇത് പൂച്ചകൾക്കുള്ള പുരോഗമന സംഗീതമാണ്. കറുപ്പിന് പകരം വെള്ള കീകൾ വായിക്കുന്ന, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും കളിക്കുന്ന ഏതൊരു ഭ്രാന്തൻ പിയാനിസ്റ്റിനും അത് ആവർത്തിക്കാനാകും.

ഹെൻറിച്ച് ഡോൺ."ഓസ് മെയ്നെം ലെബെൻ", ബെർലിൻ, 1870

ഡെബസ്സി

ഡെബസിയുടെ ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ ആധുനിക സംഗീത വൈരൂപ്യത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. മൃഗത്തിന് വ്യക്തമായ ഒരു സായാഹ്നം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - ദൗർഭാഗ്യകരമായ ജീവി ഒന്നുകിൽ കാറ്റ് വാദ്യങ്ങളാൽ ക്ഷയിക്കുകയും പൊടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പിന്നീട് അത് ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലുമായി നിശ്ശബ്ദമായി ചുറ്റുന്നു, ആശ്വാസകരമായ ഒരു മെലഡിയുടെ സൂചന പോലും ഒഴിവാക്കുന്നു, അതിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് പകരും. ഈ സംഗീതം ഇപ്പോൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുപോലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, മാത്രമല്ല ഈ വിചിത്രമായ ലൈംഗികാസ്വാസ്ഥ്യങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നമ്മുടെ സംഗീത കല ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടത്തിലാണെന്ന് മാത്രമാണ്. ഭാവിയിലെ മെലോഡിസ്റ്റ് എപ്പോഴാണ് വരുന്നത്? ”

“ആധിക്യത്തിന്റെ ഈ ആഹ്ലാദത്തിൽ സ്വാഭാവികമായി ഒന്നുമില്ല; സംഗീതം നിർബന്ധിതവും ഉന്മാദവുമാണെന്ന് തോന്നി; ചില സമയങ്ങളിൽ, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു മൃഗത്തിന് തീർച്ചയായും ഒരു മൃഗഡോക്ടർ ആവശ്യമായിരുന്നു.

ഷീറ്റ്

“ലിസ്റ്റിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം കലയെ അപമാനിക്കുന്നതാണ്. ഇത് രുചിയില്ലാത്ത സംഗീത ധിക്കാരം, വന്യവും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ മൃഗങ്ങളുടെ താഴ്ച്ചയാണ്.

ബോസ്റ്റൺ ഗസറ്റ്, ഒപി. എഴുതിയത്: ഡെക്സ്റ്റർ സ്മിത്തിന്റെ പേപ്പറുകൾ, ഏപ്രിൽ 1872

“ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഏതെങ്കിലും കോമ്പോസിഷനുകൾ നോക്കുക, അവയിൽ യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന്റെ അളവുകോലുണ്ടോ എന്ന് സത്യസന്ധമായി എന്നോട് പറയുക. രചനകൾ! യോജിപ്പിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിനെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുകയും വിഷലിപ്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ അറപ്പുളവാക്കുന്ന പൂപ്പലിന്റെ ശരിയായ പദമാണ് വിഘടനം.

“Liszt കച്ചേരി ഒരു നീചമായ, നിലവാരം കുറഞ്ഞ വൃത്തികെട്ട തന്ത്രമാണ്. ചൈനീസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സഞ്ചാരികൾ ഇങ്ങനെ വിവരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഭാവിയിലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരിക്കാം ... അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, ഭാവി മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും ഹെയ്ഡന്റെയും സൃഷ്ടികളെ ചവറ്റുകുട്ടയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയും.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസുഖകരമായ ശബ്‌ദങ്ങൾ അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാൻ ലിസ്‌റ്റ് സംഗീതജ്ഞരെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. അവന്റെ വയലിനിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റാൻഡിൽ ഒരു വില്ലുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദം രാത്രിയിൽ ഏകാന്തമായ, കാമഭ്രാന്തനായ പൂച്ചയുടെ മ്യാവിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒരു മേളയിലെ സമ്മാന പന്നികളെപ്പോലെ ബസൂണുകൾ മുറുമുറുക്കുന്നു. കനത്ത തടികൾ വെട്ടുന്ന മരക്കാരെപ്പോലെ സെല്ലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധയോടെ കണ്ടു. കണ്ടക്ടർ ഇതെല്ലാം നേരിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ സംഗീതജ്ഞർ കുറിപ്പുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ദൈവം അവരുടെ ആത്മാവിൽ ഇടുന്നതെന്തും പ്ലേ ചെയ്‌തിരുന്നെങ്കിൽ, അത് അതുപോലെ തന്നെ മാറുമായിരുന്നു.

മാഹ്ലർ

“ഗുസ്താവ് മാഹ്‌ലറിന്റെ സ്ലോബറിംഗ്, കാസ്ട്രേറ്റഡ് ലാളിത്യം! നാലാമത്തെ സിംഫണി എന്ന പേരിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആ ഭീകരമായ സംഗീത വൈകല്യത്തിന്റെ വിവരണത്തിനായി വായനക്കാരന്റെ സമയം പാഴാക്കുന്നത് അന്യായമാണ്. ഈ സംഗീതത്തിൽ ഒരു മണിക്കൂറോ അതിലധികമോ പീഡനങ്ങൾ അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ തയ്യാറാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി

"ബോറിസ് ഗോഡുനോവിനെ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികളിലും ഏഴ് രംഗങ്ങളിലും കാക്കോഫോണി എന്ന് വിളിക്കാം."

“ഞാൻ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് നന്നായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്... മുസ്സോർഗ്സ്കി സംഗീതം ഞാൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ നരകത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു; സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അശ്ലീലവും നീചവുമായ പാരഡിയാണിത്."

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ" എന്നത് നമ്മൾ കേട്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കാര്യമാണ്. വൃത്തികെട്ട ഒരു ഓർജി, യഥാർത്ഥ മ്ലേച്ഛത. ഇനിയൊരിക്കലും അവളിൽ നിന്ന് കേൾക്കില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു! ”

മ്യൂസിക്കൽ ടൈംസ്, ലണ്ടൻ, മാർച്ച് 1898

പ്രോകോഫീവ്

“മിസ്റ്റർ പ്രോകോഫീവിന്റെ രചനകൾ കലയുടേതല്ല, മറിച്ച് പാത്തോളജിയുടെയും ഫാർമക്കോളജിയുടെയും ലോകത്തിന്റേതാണ്. ഇവിടെ അവ തീർച്ചയായും അഭികാമ്യമല്ല, ജർമ്മനിക്ക് മാത്രം, അവളുടെ ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ അപചയം അവളെ കീഴടക്കിയതിനാൽ, പരിഷ്കൃത ലോകത്തിന് താങ്ങാനാവുന്നതിലും കൂടുതൽ സംഗീത ഗുവാനോ സൃഷ്ടിച്ചു. അതെ, ഇത് നേരായതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നമുക്ക് താഴ്ന്നതും അശ്ലീലവുമായ സംഗീതം എന്ന് മാത്രം വിളിക്കാവുന്നവ എഴുതി പൊതുജനങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണതയെ ആരെങ്കിലും ചെറുക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹം തന്നെ അവതരിപ്പിച്ച പിയാനോയ്ക്കുള്ള മിസ്റ്റർ പ്രോകോഫീവിന്റെ രചനകൾ പ്രത്യേക ശാപങ്ങൾക്ക് അർഹമാണ്. അവയിൽ ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നുമില്ല, അവർ അർത്ഥവത്തായ ഒരു ആദർശത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവർ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ഭാരം വഹിക്കുന്നില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അതൊരു വികൃതി മാത്രമാണ്. അവർ ഗർഭം അലസൽ മൂലം മരിക്കും."

“പ്രോകോഫീവിന്റെ പുതിയ സംഗീതത്തിന്, കുറച്ച് പുതിയ ചെവികൾ ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ വിഷയങ്ങൾആലസ്യവും നിർജീവവും. രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നമ്പർ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു സംഗീത വികസനം, ചരിത്രാതീത കാലത്തെ ഏഷ്യൻ സ്റ്റെപ്പിയിലൂടെയുള്ള മാമോത്തുകളുടെ പറക്കലിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് അന്ത്യം.

പുച്ചിനി

മിക്കതും, ടോസ്കയുടെ മുഴുവൻ അല്ലെങ്കിലും, അത്യന്തം വൃത്തികെട്ടവയാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ വൃത്തികെട്ടതിൽ വിചിത്രവും വിചിത്രവുമാണ്. പൈശാചികമായ ചാതുര്യമുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ മൂർച്ചയുള്ളതും വേദനാജനകവുമായ തടികൾ ഒരുമിച്ച് തള്ളാൻ പഠിച്ചു.

റാവൽ

“റവലിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമും കേൾക്കുന്നത് ഒരു കുള്ളനെയോ പിഗ്മിയെയോ വൈകുന്നേരം മുഴുവൻ വളരെ പരിമിതമായ പരിധിയിൽ കൗതുകകരവും എന്നാൽ വളരെ എളിമയുള്ളതുമായ തന്ത്രങ്ങൾ ചെയ്യുന്നത് പോലെയാണ്. റാവൽ മനഃപൂർവം നട്ടുവളർത്തുന്നതായി തോന്നുന്ന ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സർപ്പസൗന്ദര്യം, വലിയ അളവിൽ, വെറുപ്പ് മാത്രമേ ഉണ്ടാക്കൂ; അവളുടെ സുന്ദരികൾ പോലും പല്ലിയുടെയോ പാമ്പിന്റെയോ നിറമുള്ള ചെതുമ്പൽ പോലെയാണ്.

റാച്ച്മാനിനോവ്

“നരകത്തിൽ ഒരു കൺസർവേറ്ററി ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ ... ഏഴ് ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്ലേഗുകളെ പ്രമേയമാക്കി ഒരു പ്രോഗ്രാം സിംഫണി എഴുതാൻ അത് നൽകിയിരുന്നു, അത് ഒരു റാച്ച്മാനിനിനോഫ് സിംഫണി പോലെ എഴുതിയാൽ ... അവൻ ആ ദൗത്യം ഉജ്ജ്വലമായി പൂർത്തിയാക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യും. നരക നിവാസികൾ.

റിംസ്കി-കോർസകോവ്

“റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ സാഡ്‌കോ അതിന്റെ ഏറ്റവും നാണംകെട്ട രൂപത്തിലുള്ള പ്രോഗ്രാം സംഗീതമാണ്, ക്രൂരതയ്‌ക്കൊപ്പം തീവ്രമായ സിനിസിസവും. സംഗീത ചിന്തയുടെ ദാരിദ്ര്യവും ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ നാണക്കേടും ഞങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി നേരിട്ടിട്ടുണ്ട്. ഹെർ വോൺ കോർസകോവ് ഒരു യുവ റഷ്യൻ ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ്, എല്ലാ റഷ്യൻ കാവൽക്കാരെയും പോലെ, വാഗ്നറുടെ ആരാധകനാണ്. ഒരുപക്ഷേ, മോസ്‌കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗിലും അവരുടെ ജന്മനാട്ടിൽ വാഗ്‌നറിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും നട്ടുവളർത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ അവർ അഭിമാനിക്കുന്നു - റഷ്യൻ ഷാംപെയ്ൻ പോലെ, പുളിച്ച, എന്നാൽ ഒറിജിനലിനേക്കാൾ വളരെ രൂക്ഷമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ വിയന്നയിൽ, കച്ചേരി സംഘടനകൾ മാന്യമായ സംഗീതത്തിലേക്കാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്, അത്തരം ദുർഗന്ധം വമിക്കുന്ന ഡിലിറ്റന്റിസത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട്.

എഡ്വേർഡ് ഹാൻസ്ലിക്ക്. 1872

വിശുദ്ധ സാൻസ്

“പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരേക്കാൾ കൂടുതൽ ചവറുകൾ സെന്റ്-സെൻസ് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മോശമായ മാലിന്യമാണ്.

സ്ക്രാബിൻ

"സ്ക്രാബിൻ, എല്ലാ ന്യൂറോട്ടിക് ഡീജനറേറ്റുകൾക്കും (പ്രതിഭകളായാലും സാധാരണ വിഡ്ഢികളായാലും) പൊതുവായ ഒരു മിഥ്യാധാരണയിലാണ്, അവൻ കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അതിനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ ഇല്ല, അവൻ വിജയിച്ചില്ല - നേരെമറിച്ച്, അവൻ ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയി.

മാനസിക വിഭ്രാന്തി ബാധിച്ച ഒരു കാലത്ത് മാന്യനായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതിയാണ് സ്ക്രാബിന്റെ പ്രോമിത്യൂസ്.

സംഗീത ത്രൈമാസിക, ജൂലൈ 1915

“നിസംശയമായും, സ്ക്രാബിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ചില അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അത് അനാവശ്യവുമാണ്. നമുക്ക് ഇതിനകം കൊക്കെയ്ൻ, ഹെറോയിൻ, മോർഫിൻ എന്നിവയും സമാനമായ എണ്ണമറ്റ മയക്കുമരുന്നുകളും ഉണ്ട്, മദ്യം പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഇത് ആവശ്യത്തിലധികം! സംഗീതത്തെ ഒരു ആത്മീയ മരുന്നാക്കി മാറ്റുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? എട്ട് ബ്രാണ്ടികളും അഞ്ച് ഇരട്ട വിസ്‌കികളും എട്ട് കാഹളങ്ങളും അഞ്ച് ട്രോംബോണുകളും പോലെ മികച്ചതാണ്.

സെസിൽ ഗ്രേ.സമകാലിക സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സർവേ, 1924

സ്ട്രാവിൻസ്കി

"സ്ട്രാവിൻസ്കിക്ക് സ്വന്തം സംഗീത ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ പൂർണ്ണമായും കഴിവില്ല. പക്ഷേ, തന്റെ ബാർബേറിയൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ താളാത്മകമായി ഡ്രം അടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണ കഴിവുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഒരേയൊരു ജീവനുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ രൂപമാണ്; പക്ഷികളും ചെറിയ കുട്ടികളും മികവ് പുലർത്തുന്ന ആ പ്രാകൃതമായ ആവർത്തനം."

മ്യൂസിക്കൽ ടൈംസ്, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 1929

“സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ മിക്ക സംഗീതവും, എല്ലാം അല്ലെങ്കിലും, ഉടൻ തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് വീഴാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ വമ്പിച്ച സ്വാധീനം ഇതിനകം മങ്ങിക്കഴിഞ്ഞു, പ്രീമിയറിൽ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന തീയുടെ ആദ്യ കാഴ്ചകൾ പോലെ തോന്നിയത് പെട്ടെന്ന് മങ്ങിയ പുകയുന്ന ചാരമായി മാറി.

ചൈക്കോവ്സ്കി

"റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയല്ല, മറിച്ച് ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച വ്യക്തിയാണ്; അവൻ സ്വന്തം പ്രതിഭയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവബോധമോ അഭിരുചിയോ ഇല്ല ... അവന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഞാൻ കാട്ടാളന്മാരുടെ അശ്ലീല മുഖങ്ങൾ കാണുന്നു, ശകാരവും വോഡ്കയുടെ മണവും ഞാൻ കേൾക്കുന്നു ... ഫ്രെഡറിക് ഫിഷർ ഒരിക്കൽ ചില ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു അവർ ദുർഗന്ധം വമിക്കുന്ന തരത്തിൽ അറപ്പുളവാക്കുന്നവരാണ്. മിസ്റ്റർ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരി കേട്ടപ്പോൾ, ദുർഗന്ധം വമിക്കുന്ന സംഗീതവും ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി.

“തങ്ങളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം പരാതിപ്പെടുകയും അവരുടെ എല്ലാ വ്രണങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രത്യേക തീക്ഷ്ണതയോടെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകളുണ്ട്. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഞാൻ കേൾക്കുന്നത് അതാണ്... "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചർ ഒരു വിമ്പറിൽ തുടങ്ങുന്നു... ഡ്യുയറ്റുകളിൽ വിമ്പർ തുടരുന്നു... ലെൻസ്‌കിയുടെ ഏരിയ ഒരു ദയനീയമായ ഡയറ്റോണിക് വിങ്ങലാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ഓപ്പറ കഴിവില്ലാത്തതും മരിച്ചുപോയതുമാണ്.

“ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി തികഞ്ഞ നിരാശയാണ്. അവസാന ഭാഗത്ത്, കമ്പോസറുടെ കൽമിക് രക്തം അവനിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നേടുന്നു, കൂടാതെ രചന കന്നുകാലികളെ രക്തരൂക്ഷിതമായ അറുക്കലിനോട് സാമ്യപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

"ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, കലാചരിത്രത്തിലെ അശ്ലീല സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന രചയിതാവാണ്. "Mtsensk ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ടോയ്‌ലറ്റുകളുടെ ചുവരുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള അശ്ലീലതയുടെ ആഘോഷമാണ്.

“ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി ഈ വരികളുടെ രചയിതാവിനെ കടുത്ത പ്രകോപനത്തിൽ ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ദൈവത്തിന് നന്ദി, ഇത്തവണ ആറാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള പരുക്കൻ പോംപോസിറ്റിയും കപട ആഴവും ഇല്ലായിരുന്നു; എന്നാൽ അവയ്ക്ക് പകരം സർക്കസ് മെലഡികൾ, കുതിച്ചുയരുന്ന താളങ്ങൾ, കാലഹരണപ്പെട്ട ഹാർമോണിക് ക്വിർക്കുകൾ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു അകാല കുട്ടിയുടെ ഗീതത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

ടെമ്പോ, ലണ്ടൻ, സെപ്റ്റംബർ 1946

ഷൂമാൻ

“വ്യർത്ഥമായി ഞങ്ങൾ അലെഗ്രോ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഓപ്. 8“ ഷൂമാൻ, മെലഡിയുടെ അളന്ന വികസനം കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് നിലനിൽക്കും ഒരു യോജിപ്പ് - ഇല്ല, ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മോഡുലേഷനുകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, യഥാർത്ഥ പീഡനം.

ചോപിൻ

“ചോപ്പിന്റെ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ കോർപ്പസും ആഡംബരപൂർണ്ണമായ അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെയും വേദനാജനകമായ കാക്കോഫോണിയുടെയും കലർന്ന മിശ്രിതമാണ്.<…>ജോർജ്ജ് സാൻഡിന് തന്റെ ആനന്ദകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിലയേറിയ നിമിഷങ്ങൾ ചോപ്പിനെപ്പോലുള്ള ഒരു കലാപരമായ നിസ്സംഗതയ്ക്കായി എങ്ങനെ പാഴാക്കുമെന്ന് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

മ്യൂസിക്കൽ വേൾഡ്, ലണ്ടൻ, ഒക്ടോബർ 1841

"സംഗീതജ്ഞർക്ക് - ഒരുപക്ഷെ ഒച്ച, പൊടിക്കൽ, വ്യതിചലനം എന്നിവയോട് മോശമായ ആസക്തിയുള്ളവർക്ക് ഒഴികെ - ചോപ്പിന്റെ ബല്ലാഡുകൾ, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്കകൾ എന്നിവ ഗൗരവമായി ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുമെന്നത് അചിന്തനീയമാണ്."

ചിത്രങ്ങൾ: വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്, ലൈബ്രറി ഓഫ് കോൺഗ്രസ്, ഡച്ച് ഫോട്ടോതെക്ക്

ഉറവിടങ്ങൾ

  • സ്ലോനിംസ്കി എൻ.മ്യൂസിക്കൽ ഇൻവെക്റ്റീവിന്റെ നിഘണ്ടു. ബീഥോവന്റെ കാലം മുതൽ സംഗീതസംവിധായകർക്കെതിരെയുള്ള നിർണായക ആക്രമണങ്ങൾ.

"ഓർജി ഓഫ് ദി റയറ്റ്സ്" ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം

“വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിമർശനം പ്രൊഫഷണൽ വിമർശനമാണ്. അതായത്, ഒരു നിരൂപകൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ തലത്തിൽ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കണം: പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമില്ല, മറിച്ച് അഭികാമ്യമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവകാശവാദങ്ങളും പ്രശംസകളും യുക്തിസഹമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, അല്ലാത്തപക്ഷം, വിമർശനത്തിനുപകരം, ഉപഭോക്താവിന്റെ സംതൃപ്തമായ അല്ലെങ്കിൽ അസംതൃപ്തമായ പിറുപിറുപ്പ് ഞങ്ങൾക്കുണ്ടാകും. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു നിരൂപകനാകുക എന്നത് ഒരു തൊഴിലാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് റോക്ക് സമിസ്ദാത്തിന്റെ കാലം മുതൽ, സംഗീതമല്ലാതെ മറ്റെന്തിനെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ജേണലിസം നമുക്കുണ്ട്. അവൻ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, അത് വൈകാരികമാണ്. നല്ല മ്യൂസിക് ജേർണലിസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ഇൻ റോക്ക് മാഗസിൻ, അത് എനിക്ക് വായനക്കാർക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

ടെസ്‌ല ബോയ് അംഗം

"വസ്തുനിഷ്ഠമായ സംഗീത വിമർശനം" എന്ന പദപ്രയോഗം "സമാധാനപരമായ മിസൈൽ, ബോംബ് ആക്രമണം" അല്ലെങ്കിൽ "മെഡിസിനൽ പൊളോണിയം (എക്‌സ്പെക്ടോറന്റ്)" എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ്. രക്ഷാകർതൃ ലൈബ്രറിയിൽ 1901-ലെ നിവ മാസികയുടെ രസകരമായ ഒരു വാർഷിക പതിപ്പ് ഉണ്ട്. അതിൽ, സംഗീത നിരൂപകൻ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ ശാന്തമായും മറഞ്ഞിരിക്കാത്ത സംശയത്തോടെയും എഴുതുന്നു, ബഹുമാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ നിലനിൽക്കില്ല. വെളിച്ചവും. സ്റ്റാസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതം ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ കടന്നുപോകുകയും നിരവധി തലമുറകൾ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യും. ഇല്ല, തീർച്ചയായും, റിംസ്കി-കോർസകോവ് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കൂടുതലോ കുറവോ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഏതെങ്കിലും വിദേശി ആദ്യം എന്ത് പാടും? തീർച്ചയായും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കച്ചേരി! വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിവിച്ച് ഒരു മോശം വിമർശകനാണെന്നും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടുവെന്നും ഇതിനർത്ഥമില്ല. ചൈക്കോവ്സ്കി റിംസ്കി-കോർസകോവിനേക്കാൾ തണുത്തവനാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏതൊരു വിലയിരുത്തലും എത്രമാത്രം ആപേക്ഷികമാണെന്ന് ഇത് ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു. എല്ലാ വരികളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒപ്പം രുചിയും. എന്റെ അധ്യാപകൻ മിഖായേൽ മൊയ്‌സെവിച്ച് ഒകുന് വളരെ ലളിതമായ ഒരു മാനദണ്ഡം ഉണ്ടായിരുന്നു: എല്ലാ സംഗീതവും കഴിവുള്ളവരും അല്ലാത്തവരുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ചില ഇടുങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ സംഗീത നിരൂപണത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്തുനിൽക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു; പറയുക, മധ്യകാല ടെക്‌നോയിലെ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് ആംബിയന്റുകളുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായ വൃത്തികെട്ട ടോഗ്ലിയാറ്റി ആസിഡ് ഹൗസ് മേഖലയിലെ വിദഗ്ധൻ. അത്തരം ആളുകൾ വായിക്കാൻ രസകരമാണ്, ഇവിടെ വിശകലനത്തിന് ഒരു സ്ഥലമുണ്ട്, കാരണം ശൈലിയുടെ ഒരു ചട്ടക്കൂട് ഉണ്ട് - നിങ്ങൾക്ക് അവ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

സംഗീത ജേണലിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ വീഡിയോ ബ്ലോഗ്

"കൊമ്മേഴ്സന്റ്" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ സംഗീത നിരൂപകൻ

"ഇതുവരെ ഒരു സംഗീതവും കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത, സ്വന്തമായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഇല്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തി താൻ കേട്ട ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ വികാരങ്ങൾ വിവരിക്കുമ്പോഴാണ്."

പബ്ലിക് ചീഫ് എഡിറ്റർ "അഫിഷ-ഷിറ്റ്"

“സംഗീത നിരൂപണം ശ്രോതാവിനെ താൻ കേട്ടതോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനുള്ള ശ്രമമാണ്. സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നവരാണ് രക്ഷകർ. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ബൈനറി പ്രതിഭാസമാണ്. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഇത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിശകലനമാണ്, നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിലയിരുത്തൽ, മൗലികത, പ്രശ്നത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വശത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു വീക്ഷണം. രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, വിമർശനം സംഗീതത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, അന്തരീക്ഷത്തെ വിവരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആത്മാവിനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നമ്മുടെ തഴച്ചുവളരുന്ന ഈസ്റ്റിൽ, വേണ്ടത്ര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിമർശനമില്ല. ഇത് തീർച്ചയായും നിലവിലുണ്ട്, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മിക്കവാറും നിലവിലില്ല. ഇത് സ്റ്റേജിനും ഹാളിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു ടെലിഫോൺ വയർ ആണ് - ഇത് കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്, സംസ്കാരം വേഗത്തിൽ വികസിക്കും. സംഗീത നിരൂപണത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ എന്തെങ്കിലും ആണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്തായാലും, ഇത് ഒരു ചീഞ്ഞ ചന്തയാണ്. അടുത്ത പ്രവേശന കവാടത്തിലെ ആൺകുട്ടികൾ വിത്യ എകെയെപ്പോലെയും ഹിപ്‌സ്റ്ററുകൾ ഒലെഗ് ലെഗ്ഗിയെപ്പോലെയും. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രധാന മാനദണ്ഡം എല്ലായ്പ്പോഴും "ഉയർന്നത്" അല്ലെങ്കിൽ "ഉയർന്നതല്ല". സംഗീത ബിസിനസ്സിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രമേ സംഗീത വിമർശനം പൂർണ്ണമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കൂ. അപ്പോൾ കൊള്ളയാണ് പ്രധാന മാനദണ്ഡം. ഒന്നുകിൽ അത് നിലവിലുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല. അതൊരു വസ്തുതയാണ്".


മുകളിൽ