സ്പിരിറ്റ് ഇൻ പ്ലാസ്റ്റിക്: സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹീയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, "മോണോ നോ അവെയർ" (物の哀れ (もののあわれ)) എന്ന പ്രത്യേക ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ചാം. ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യംസൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിർവചനങ്ങൾ, ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ ദേവത - കാമി - അതിന്റേതായ തനതായ ചാരുതയുണ്ടെന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ എന്നത് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാഷി (വാസി) അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി (വാഗാമി).
മാനുവൽ പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷിയെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും ഏതാണ്ട് സുതാര്യതയ്ക്കും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെയും മറ്റ് ചില മരങ്ങളുടെയും പുറംതൊലിയിൽ നിന്നാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
വാഷി പേപ്പർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവുകൾ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്നുവരെ വന്നിരിക്കുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ, വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന വിള്ളലുകൾ നിങ്ങൾ കാണും. സ്‌ക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണനിലവാരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: വാലറ്റുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ, ആരാധകർ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹേയ്.
മസ്‌കോട്ട് പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകൾ. ഗോഹേയ് - ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ സ്റ്റാഫ്, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, കൂടാതെ നിഗൂഢമായ അർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിലും, ഒരു കാമി - ഒരു ദേവത - അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം, ഗോഹേയ് പോലുള്ള ഒരു തരം പ്രായോഗിക കലയുടെ ആവിർഭാവത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിസം നമ്മുടെ പുറജാതീയതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തിലും താമസിക്കാൻ കാമി തയ്യാറാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഒരു ഗോഹെയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിഗ്സാഗിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു ദേവതയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഹേയ് മടക്കാൻ 20 വഴികളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി മടക്കിയവ കാമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. Gohei പ്രധാനമായും വെളുത്ത നിറമാണ്, എന്നാൽ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയും കാണപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജപ്പാനിൽ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹെയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആചാരമുണ്ട്.

- അനസമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന പേപ്പർ പാവകൾ ഉണ്ടാക്കി, അവയെ വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ അണിയിച്ചു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന കാലത്ത്, അമ്മ, മൂത്ത സഹോദരി, കുട്ടി, സുഹൃത്ത് എന്നിങ്ങനെയുള്ള വേഷങ്ങൾ "നിർവഹിച്ചു" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏക സംഭാഷകനായിരുന്നു അനെസാമ.
പാവയെ ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് മടക്കി, മുടി ചുളിഞ്ഞ കടലാസിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി, മഷി കൊണ്ട് ചായം പൂശി പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് തിളക്കം നൽകുന്നു. നീളമേറിയ മുഖത്ത് മനോഹരമായ ഒരു ചെറിയ മൂക്ക് ആണ് ഒരു പ്രത്യേകത. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ, പഴയതുപോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
പേപ്പർ മടക്കിക്കളയുന്ന പുരാതന കല (折り紙, ലിറ്റ്.: "ഫോൾഡ് പേപ്പർ"). ഒറിഗാമി കലയ്ക്ക് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട് പുരാതന ചൈനഅവിടെ പേപ്പർ കണ്ടുപിടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, ഈ കലാരൂപം ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ പേപ്പർ മടക്കിക്കളയൽ സാങ്കേതികത കൈവശം വയ്ക്കുന്നത് നല്ല രുചിയുടെ അടയാളമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒറിഗാമി കിഴക്ക് കടന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കും യൂറോപ്പിലേക്കും വന്നത്, അവിടെ അത് ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പോലും മടക്കാവുന്ന സ്കീം വരയ്ക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവയാണ് മിക്ക പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയത്.
പശയും കത്രികയും ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുര തുല്യ നിറമുള്ള കടലാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
പലതവണ മടക്കിയ കടലാസിൽ നിന്ന് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഒറിഗാമി. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: 切る (കിരു) - കട്ട്, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, മറ്റ് മനോഹരമായ പേപ്പർ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. പ്രിന്റുകൾ, ആൽബം അലങ്കാരങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
Ikebana, (jap 生け花 അല്ലെങ്കിൽ いけばな) ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "ike" - ജീവിതം, "ബാന" - പൂക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ". ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പുഷ്പ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് കല. ഇകെബാന കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൂക്കൾ, മുറിച്ച ശാഖകൾ, ഇലകൾ, ചിനപ്പുപൊട്ടൽ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാന തത്വം അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യമാണ്, അത് നേടാൻ അവർ സസ്യങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്ത രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ ഇകെബാനയുടെ 4 പ്രധാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ (ഇകെനോബോ), കോറിയു (കൊറിയു), ഒഹാര (ഒഹാര), സോഗെറ്റ്സു (സോഗെറ്റ്സു). അവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ സ്‌കൂളുകളിലൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും ഉണ്ട്.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാറയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കോറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെക്) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാറ സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനു മാത്രമാണ് പഠിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗാമിയായി മാറാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗോമി എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ചവറ്റുകുട്ട എന്നാണ് അർത്ഥം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കടലാസ് കഷണം മടക്കി, എന്നിട്ട് അത് എന്തുചെയ്യണം? ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന = ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റ്.
കാണുക ദൃശ്യ കലകൾ, ജനിച്ച ഫ്ലോറിസ്റ്ററി. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഫ്ലോറിസ്ട്രി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വഴി മനസ്സിലാക്കി. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ എഴുതുന്നതും വാളെടുക്കുന്നതും പോലെ ഓഷിബാന ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. അബദ്ധത്തിന്റെ അർത്ഥം, നിമിഷത്തിൽ (സറ്റോറി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, മാസ്റ്റർ ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും അതേ സതോരി അനുഭവിക്കാനും തയ്യാറായവർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടിയായി.
"ഓഷിബാന" എന്ന കലയുടെ സാരം, പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് ഉണക്കി, അവയെ അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച്, സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചെടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്.
കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതഉണങ്ങിയ സസ്യ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി, നിറം, ഘടന എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ. "ഓഷിബാന" പെയിന്റിംഗുകൾ മങ്ങാതെയും ഇരുണ്ടുപോകാതെയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത ജപ്പാനീസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും ചിത്രത്തിനുമിടയിൽ വായു പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും സസ്യങ്ങൾ കേടാകുന്നത് തടയുന്ന ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഇത് ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം മാത്രമല്ല, സസ്യങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവന, രുചി, അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സംസ്കാരം ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - വളരുന്ന കല കൃത്യമായ പകർപ്പ്മിനിയേച്ചറിൽ യഥാർത്ഥ മരം. ഈ ചെടികൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വളർത്തുകയും പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: അസാലിയയുടെയും മേപ്പിൾസിന്റെയും കൃഷി സമ്പന്നർക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ വിള ഉൽപാദനവും (ഹച്ചി-നോ-കി - "ഒരു കലത്തിൽ മരം") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ബോൺസായി വളരെ വലുതായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം, പാത്രത്തിന്റെ അളവ്, ബോൺസായിയുടെ നിലം എന്നിവയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
Macrame അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയാണിത്. അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - സമ്മാന കാർഡുകളും കത്തുകളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്‌ബാഗുകളും വരെ. നിലവിൽ, മിസുഹിക്കി ഗിഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് കെട്ടിയിരിക്കണം. മിസുഹിക്കിയുടെ കലയിൽ വളരെയധികം കെട്ടുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, ഓരോ ജാപ്പനീസിനും അവയെല്ലാം ഹൃദ്യമായി അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ, ഒരു കല്യാണം അല്ലെങ്കിൽ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒരു ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശനം.

- കുമിഹിമോ.
കുമിഹിമോ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചരടാണ്. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലെയ്സുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലെയ്‌സുകൾ പ്രത്യേക യന്ത്രങ്ങളിൽ നെയ്തതാണ് - മരുദായി, തകടായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്‌സുകൾ നെയ്‌ക്കാൻ മരുദായി യന്ത്രവും പരന്നവയ്‌ക്ക് തകടായിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "കയർ നെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയൽ, ഹിമോ - കയർ, ലേസ്). സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻഡീസ് നിവാസികൾക്കും ഇടയിൽ അത്തരം നെയ്ത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ വാദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലകുമിഹിമോ തീർച്ചയായും ഏറ്റവും പുരാതനമായ നെയ്ത്തുകളിലൊന്നാണ്. ജപ്പാനിൽ ഉടനീളം ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത 550-ലാണ് ഇതിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം. പിന്നീട്, സ്ത്രീകളുടെ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിന്റെ ഫിക്സറായി കുമിഹിമോ ലെയ്‌സുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരവും "പാക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായ് തങ്ങളുടെ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു) ഒപ്പം ഭാരമുള്ള വസ്തുക്കൾ കെട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോണോ.
കിമോണോ അതിന്റെ സമയത്തിന് ശേഷം എന്താണ് ശേഷിക്കുന്നത്? അത് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണുകൾ വിലയേറിയതാണ്. അങ്ങനെ വെറുതെ വലിച്ചെറിയുക എന്നത് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ്... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോ റീസൈക്കിളിംഗിനൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പാവകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, മാലകൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ മൊത്തത്തിൽ "കൊമോണോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്ന, സ്വന്തം ജീവിതം ഏറ്റെടുക്കുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ. "കൊമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
തുണികൊണ്ടുള്ള (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്) ഹെയർ ക്ലിപ്പുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്. അവ മരം, ലാക്വർ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വെള്ളി, ആമ ഷെൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ ശൈലി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ മുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - താരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ - നിഹോംഗമി വിവിധ ഇനങ്ങൾ- ഹെയർപിനുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ. അപ്പോഴാണ് ഒരു ലളിതമായ കുഷി ചീപ്പ്-ചീപ്പ് പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നത്, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനം കൈത്തണ്ടയിലെ ആഭരണങ്ങളും നെക്ലേസുകളും അനുവദിക്കില്ല, അതിനാൽ മുടി ആഭരണങ്ങൾ പ്രധാന സൗന്ദര്യംസ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫീൽഡും - അതോടൊപ്പം ഉടമയുടെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു. കൊത്തുപണികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ ഇരുപത് വിലയേറിയ കൻസാഷി വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന്.
തങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ സങ്കീർണ്ണതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, ആധുനിക ബാരറ്റുകളെ ഒന്നോ രണ്ടോ മനോഹരമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാം.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൂചി വർക്ക്. കിനുസൈഗ (絹彩画) ബാറ്റിക്കും പാച്ച് വർക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്. പഴയ സിൽക്ക് കിമോണുകളിൽ നിന്ന് ഓരോ ഭാഗവും പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ പ്രവൃത്തികൾകല.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം ബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ കോണ്ടൂർ ഗ്രോവുകളോ ഗ്രോവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് മുറിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങളുടെ അരികുകൾ ഗ്രോവുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് നോക്കുകയാണെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വീക്ഷിക്കുന്നതോ ആയ തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
ലളിതമായ തുന്നലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി ബോളുകളാണിവ, ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായി ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് ഗെയിമിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് കൈത്തണ്ടകൾ, കൈ തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുമ്പോൾ, അവ ജോലി ചെയ്യുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യ ഫാലാൻക്സിൽ ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, ഒപ്പം സൂചി നടുവിലുള്ള വളയത്തിലൂടെ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലിയിൽ വിരൽ. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യുബിനുകി കൈവിരലുകൾ വളരെ ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ വിരലിൽ ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ് കുറച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. yubinuks ആയിരുന്നതിനാൽ ആവശ്യമായ വിഷയംഎല്ലാ വീട്ടിലും, അവർ പട്ട് ത്രെഡുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇന്റർലേസിംഗിൽ നിന്ന്, വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകൾ. ലളിതമായ ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി "ആദരിക്കുന്ന", അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം.
യുബിനുകി ഇപ്പോഴും തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും കാണാം. വിവിധ വസ്തുക്കളെ മോതിരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി ശൈലിയിലുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാപ്കിൻ വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി സ്റ്റാൻഡുകൾ, യുബിനുകി എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സൂചി കിടക്കകളും ഉണ്ട്. യുബിനുകി പാറ്റേണുകൾ ടെമാരി ഒബി എംബ്രോയ്ഡറിക്ക് മികച്ച പ്രചോദനമാണ്.

- Suibokuga അല്ലെങ്കിൽ sumie.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചൈനീസ് ശൈലി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗ് കടമെടുത്തതാണ്. ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ മുഖ്യധാരയായി. Suibokuga മോണോക്രോം ആണ്. കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, കരിയിലയുടെ കഠിനമായ രൂപമായ കരി അല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മഷിയിൽ നിന്ന് ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു മഷി കലത്തിൽ പൊടിച്ച് വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച് കടലാസിലോ പട്ടിലോ ബ്രഷ് ചെയ്യുന്നു. മോണോക്രോം മാസ്റ്ററിന് ടോണൽ ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ വളരെക്കാലം മുമ്പ് മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി അംഗീകരിച്ചിരുന്നു. Suibokuga ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള നേർത്തതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ കലയുമായി പങ്കിടുന്നു, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ആവിഷ്‌കാരവും രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷിയിൽ വരച്ച വരയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് അസ്ഥികൾ ടിഷ്യൂകളെ സ്വയം പിടിക്കുന്നതുപോലെ കലാസൃഷ്ടിയെ സ്വയം നിലനിർത്തുന്നു.

- എറ്റെഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗ് ചെയ്ത - കത്ത്). സ്വയം ചെയ്യേണ്ട പോസ്റ്റ്കാർഡ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ജപ്പാനിൽ പൊതുവെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ശൂന്യതയിലുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത കത്താണ്, ഇത് ഒരു എൻവലപ്പില്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാൻ കഴിയും. എറ്റെഗാമിയിൽ പ്രത്യേക നിയമങ്ങളോ സാങ്കേതികതകളോ ഇല്ല, പ്രത്യേക പരിശീലനമില്ലാതെ ആർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എറ്റഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങുന്ന കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങളായ ഊഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഈ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സീസണുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എത്ര ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം രസകരമായി തോന്നുന്നു.

- ഫുറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് റാപ്പിംഗ് ടെക്നിക് അല്ലെങ്കിൽ തുണി മടക്കാനുള്ള കല. ഫുറോഷിക്കി വളരെക്കാലം ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കാമകുര-മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകൾ തലയിൽ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലാണ് ഈ രസകരമായ സാങ്കേതികത ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് റഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞ് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തുണിയാണ്.
പഴയ കാലങ്ങളിൽ, സന്ദർശകർ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ബാത്ത് (ഫ്യൂറോ) യിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കുളിക്കുന്നയാൾ വസ്ത്രം അഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പരവതാനി (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. "കുളിക്കുന്ന" കിമോണോ ആയി മാറിയ ശേഷം, സന്ദർശകൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഒരു നനഞ്ഞ കിമോണോ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
Furoshiki ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക്ക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ഭാരം വഹിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സമ്മാനം, പക്ഷേ മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവ വേളകളിൽ ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിന് നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് ജീവികളെയും നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (編み包み, ലിറ്റ.: “കെട്ടി പൊതിഞ്ഞത്”) മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, മുയലുകൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, എന്നാൽ അവ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ള നിർജീവ വസ്തുക്കളും ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ് കേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്ബാഗുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ ക്രോച്ചെറ്റോ ആണ്. അടുത്തിടെ, ക്രോച്ചറ്റ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തത് ലളിതമായ രീതിയിൽനെയ്ത്ത് - ഒരു സർപ്പിളമായി, യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ അവ കെട്ടിച്ചമച്ച്, സ്റ്റഫ് ചെയ്യാനുള്ള വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു തുണി ഉണ്ടാക്കുന്നു. അമിഗുരുമികൾ പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് കൈകാലുകളില്ല, എന്നാൽ തലയും ശരീരവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മുഴുവനായും. തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിനായി കൈകാലുകൾ ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫിൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപനം അവയുടെ ഭംഗി (“കവായ്”) വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.

ഇത് നിരവധി ടെക്നിക്കുകളും ശൈലികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഇത് വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. പുതിയ പാരമ്പര്യങ്ങളും തരങ്ങളും ചേർത്തു, യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് തത്വങ്ങൾ നിലനിന്നു. അതിനൊപ്പം അത്ഭുതകരമായ കഥസവിശേഷവും രസകരവുമായ നിരവധി വസ്തുതകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗും തയ്യാറാണ്.

പുരാതന ജപ്പാൻ

ആദ്യത്തെ ശൈലികൾ രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്രിസ്തുവിനു മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇ. അക്കാലത്ത്, കല വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു. ആദ്യം, 300 ബി.സി. ഇ., വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ വിറകുകളുടെ സഹായത്തോടെ മൺപാത്രങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചു. വെങ്കല മണികളിലെ അലങ്കാരമെന്ന നിലയിൽ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ അത്തരമൊരു കണ്ടെത്തൽ പിൽക്കാലത്തേതാണ്.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം 300 എ.ഡി. ഇ., ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് ജ്യാമിതീയ അലങ്കാരം. ഇവ ഇതിനകം ചിത്രങ്ങളുള്ള പൂർണ്ണമായ ചിത്രങ്ങളാണ്. ക്രിപ്റ്റുകൾക്കുള്ളിൽ അവ കണ്ടെത്തി, ഒരുപക്ഷേ അവയിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളെ ഈ ശ്മശാന സ്ഥലങ്ങളിൽ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കാം.

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എ.ഡി. ഇ. ചൈനയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ലിപിയാണ് ജപ്പാൻ സ്വീകരിക്കുന്നത്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം അവിടെ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വരുന്നത്. അപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

എഡോ

എഡോ ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തെതുമായ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പക്ഷേ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത് അവളാണ്. ഒന്നാമതായി, കറുപ്പ്, ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച സാധാരണ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ചേർത്ത തെളിച്ചവും തിളക്കവുമാണ്. മിക്കതും മികച്ച കലാകാരൻഈ ശൈലി സോറ്റാസു ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായവയായിരുന്നു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയിലേക്ക് മാറി, ഭൂരിഭാഗം ഭൂപ്രകൃതികളും ഗിൽഡിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെയ്തു.

രണ്ടാമതായി, എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, എക്സോട്ടിക്, നമ്പൻ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലികളുമായി ഇഴചേർന്ന ആധുനിക യൂറോപ്യൻ, ചൈനീസ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

മൂന്നാമതായി, നാങ് സ്കൂൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിൽ, കലാകാരന്മാർ ആദ്യം ചൈനീസ് യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പൂർണ്ണമായും അനുകരിക്കുകയോ പകർത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ ഒരു പുതിയ ശാഖ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിനെ ബഞ്ചിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ആധുനികവൽക്കരണ കാലഘട്ടം

എഡോ കാലഘട്ടം മൈജിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പ്രവേശിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു പുതിയ ഘട്ടംവികസനം. ഈ സമയത്ത്, പാശ്ചാത്യവും മറ്റും ലോകമെമ്പാടും പ്രചാരത്തിലായതിനാൽ കലയുടെ ആധുനികവൽക്കരണം ഒരു സാധാരണ അവസ്ഥയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാനിൽ, എല്ലാ ആളുകളും പാരമ്പര്യങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരു രാജ്യമാണ് സമയം നൽകിമറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു കാര്യങ്ങൾ. ഇവിടെ, യൂറോപ്യൻ, പ്രാദേശിക സാങ്കേതിക വിദഗ്ധർ തമ്മിലുള്ള മത്സരം കുത്തനെ ഉയരുന്നു.

പാശ്ചാത്യ ശൈലികളിൽ തങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ വലിയ വാഗ്ദാനങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന യുവ കലാകാരന്മാർക്ക് ഈ ഘട്ടത്തിൽ സർക്കാർ മുൻഗണന നൽകുന്നു. അതിനാൽ, അവർ അവരെ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും സ്കൂളുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു. എന്നതാണ് വസ്തുത ശ്രദ്ധേയരായ വിമർശകർപാശ്ചാത്യ കലയെ ഏറെ വിമർശിച്ചു. ഈ പ്രശ്നത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വലിയ കോളിളക്കം ഒഴിവാക്കാൻ, യൂറോപ്യൻ ശൈലികളും ടെക്നിക്കുകളും എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവയുടെ പ്രദർശനം നിർത്തി, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ ജനപ്രീതിയും.

യൂറോപ്യൻ ശൈലികളുടെ ആവിർഭാവം

തുടർന്ന് തായ്‌ഷോ കാലഘട്ടം വരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വിദേശ സ്കൂളുകളിൽ പഠിക്കാൻ പോയ യുവ കലാകാരന്മാർ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, അവർ പുതിയ ശൈലികൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്യൂറോപ്യന്മാരോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളവ. ഇംപ്രഷനിസവും പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന ജാപ്പനീസ് ശൈലികൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു. എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകളെ പൂർണമായും ഒഴിവാക്കുക സാധ്യമല്ല. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരെയും ആധുനിക യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരാധകരെയും പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ചില സ്കൂളുകൾക്ക് സംസ്ഥാനം ധനസഹായം നൽകുന്നു, അതിന് നന്ദി, ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പലതും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, സ്വകാര്യ വ്യാപാരികൾ, പുതിയ എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഉപഭോക്താക്കളുടെ പാത പിന്തുടരാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അവർ ക്ലാസിക്കുകളിൽ മടുത്തു.

WWII പെയിന്റിംഗ്

യുദ്ധകാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് കുറച്ചുകാലം സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. ഇത് പ്രത്യേകമായും സ്വതന്ത്രമായും വികസിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് എന്നെന്നേക്കുമായി തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കാലക്രമേണ, രാജ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം മോശമാകുമ്പോൾ, ഉന്നതരും ആദരണീയരുമായ വ്യക്തികൾ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർ, യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ദേശസ്നേഹ ശൈലികളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബാക്കിയുള്ളവർ അധികാരികളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് മാത്രമേ ഈ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കൂ.

അതനുസരിച്ച്, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ജാപ്പനീസ് ഫൈൻ ആർട്സ് പ്രത്യേകിച്ച് വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിനായി അതിനെ സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കാം.

നിത്യ സുയിബോകുഗ

ജാപ്പനീസ് സുമി-ഇ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ സുയിബോകുഗ എന്നാൽ "മഷി ഡ്രോയിംഗ്" എന്നാണ്. ഇത് ശൈലിയും സാങ്കേതികതയും നിർവചിക്കുന്നു ഈ കല. ഇത് ചൈനയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, പക്ഷേ ജപ്പാനീസ് അതിന് സ്വന്തം പേര് നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക വശമില്ലായിരുന്നു. സെൻ പഠിക്കുമ്പോൾ സന്യാസിമാർ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. മാത്രമല്ല, ആദ്യം അവർ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, പിന്നീട് അവ കാണുമ്പോൾ അവരുടെ ഏകാഗ്രത പരിശീലിപ്പിച്ചു. കർശനമായ വരകളും അവ്യക്തമായ ടോണുകളും നിഴലുകളും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുമെന്ന് സന്യാസിമാർ വിശ്വസിച്ചു - എല്ലാം മോണോക്രോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്, വൈവിധ്യമാർന്ന പെയിന്റിംഗുകളും സാങ്കേതികതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര സങ്കീർണ്ണമല്ല. ഇത് 4 പ്ലോട്ടുകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

1. പൂച്ചെടി.
2. ഓർക്കിഡ്.
3. പ്ലം ശാഖ.
4. മുള.

ഒരു ചെറിയ എണ്ണം പ്ലോട്ടുകൾ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം വേഗത്തിലാക്കുന്നില്ല. പഠനം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിലനിൽക്കുമെന്ന് ചില ആചാര്യന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

സുമി-ഇ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഈ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും വ്യാപകമാണ്.

ആധുനിക കാലഘട്ടം

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ജപ്പാനിലെ കല വലിയ നഗരങ്ങളിൽ മാത്രമേ തഴച്ചുവളർന്നുള്ളൂ, ഗ്രാമവാസികൾക്കും ഗ്രാമവാസികൾക്കും മതിയായ ആശങ്കകളുണ്ടായിരുന്നു. മിക്കവാറും, കലാകാരന്മാർ യുദ്ധത്തിന്റെ നഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറംതിരിഞ്ഞുനിൽക്കാനും ആധുനിക നഗരജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളും സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ആശയങ്ങൾ വിജയകരമായി സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ ഈ അവസ്ഥ അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. പല യജമാനന്മാരും അവരിൽ നിന്ന് ക്രമേണ ജാപ്പനീസ് സ്കൂളുകളിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി.

അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഫാഷനായി നിലകൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് എക്സിക്യൂഷൻ സാങ്കേതികതയിലോ പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിലോ മാത്രമേ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കൂ. എന്നാൽ മിക്ക കലാകാരന്മാരും വിവിധ പുതുമകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല.

ഫാഷനാണെന്ന് പറയേണ്ടതില്ല ആധുനിക ഉപസംസ്കാരങ്ങൾആനിമേഷനും സമാന ശൈലികളും പോലുള്ളവ. പല കലാകാരന്മാരും ക്ലാസിക്കുകളും ഇന്നത്തെ ഡിമാൻഡും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മങ്ങിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മിക്കവാറും, ഈ അവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണം വാണിജ്യമാണ്. ക്ലാസിക്കുകളും പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ വാങ്ങിയിട്ടില്ല, അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗത്തിൽ ഒരു കലാകാരനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ലാഭകരമല്ല, നിങ്ങൾ ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്.

ഉപസംഹാരം

സംശയമില്ല, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ഒരു നിധിയാണ്. ഒരുപക്ഷേ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകൾ പിന്തുടരാത്ത, ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരേയൊരു രാജ്യം പ്രസ്തുത രാജ്യം മാത്രമായിരിക്കാം. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആവിർഭാവ സമയത്ത് നിരവധി പ്രഹരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും പല വിഭാഗങ്ങളിലും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, ആധുനിക കാലത്ത്, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശനങ്ങളിൽ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നത്.

ഇന്നത്തെ ലോകം ഒരു ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിക്ക്, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ നാശത്തിന്, ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്, ദേശീയ അടിത്തറയെ അനിവാര്യമായും ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരിൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നെങ്കിൽ നമുക്ക് വിഭജിക്കാം ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾഅവിടെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക ഇറ്റാലിയൻ കലഎന്താണ് ജർമ്മൻ കല, എന്താണ് ഫ്രഞ്ച്; അപ്പോൾ നമുക്ക് സമകാലീന കലയെ അതേ "സ്കൂളുകൾ" ആയി വിഭജിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമായി, ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. യിലെ ഒരു കോൺഫറൻസിൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയംകഴിഞ്ഞ വർഷം സമകാലീന കലയിലെ അന്തർദേശീയത എന്ന വിഷയത്തിൽ മോറി, ടോക്കിയോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ മിച്ചിയോ ഹയാഷി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ "ജാപ്പനീസ്" എന്ന ജനകീയ ധാരണ 1980 കളിൽ "കിറ്റ്ഷ്", "സ്വാഭാവികത", "സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണത" എന്നീ ത്രിത്വങ്ങളാൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ”. ഇന്ന്, ജപ്പാനിലെ ജനപ്രിയവും പ്രത്യേകിച്ച് വാണിജ്യപരമായി ജനപ്രിയവുമായ സമകാലിക കല ഇപ്പോഴും ഈ ത്രികോണത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്. പാശ്ചാത്യ കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ കാരണം ഇത് നിഗൂഢവും യഥാർത്ഥവുമായി തുടരുന്നു. ഓഗസ്റ്റിൽ, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും ഒരേസമയം മൂന്ന് കലാ വേദികളിൽ കണ്ടുമുട്ടി: ഓഗസ്റ്റ് 8 വരെ, "ഡ്യുവാലിറ്റി ഓഫ് എക്സിസ്റ്റൻസ് - പോസ്റ്റ്-ഫുകുഷിമ" എന്ന പ്രദർശനം മാൻഹട്ടനിൽ (515 W 26th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ) നടന്നു, പ്രദർശനം "teamLab: Ultra" സബ്ജക്റ്റീവ് സ്പേസ്" ഓഗസ്റ്റ് 15 വരെ നീണ്ടുനിന്നു (508-510 W 25th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ); മിലാനിലെ പാലാസോ റിയലിൽ തകാഷി മുറകാമിയുടെ "അർഹത് സൈക്കിൾ" ഇപ്പോഴും സന്ദർശകരെ കീഴടക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രദർശിപ്പിച്ച എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളും 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ സുനാമി ആഞ്ഞടിച്ചതിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ ആണവ ദുരന്തം രാജ്യത്തെ അണിനിരത്തി, മുൻഗണനകളും മൂല്യങ്ങളും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടത് അനിവാര്യമാക്കി, ദീർഘകാലമായി മറന്നുപോയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയുന്നു. കലയ്ക്ക് മാറി നിൽക്കാൻ കഴിയാതെ, ആധുനിക പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, അതേ സമയം ചരിത്രപരമായ അടിത്തറകളെയും മൂല്യങ്ങളെയും ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ തരം കലാകാരന്മാരെ ലോകത്തിന് സമ്മാനിച്ചു.

തകാഷി മുറകാമി - വാണിജ്യം വിജയകരമായ കലാകാരൻ, ജാപ്പനീസ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ടെക്നോ കിറ്റ്ഷിനെ ജനപ്രിയമാക്കുകയും ഒരു പുതിയ വിഷ്വൽ ഭാഷ സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉപഭോക്തൃത്വം പ്രബലമായപ്പോൾ, യുദ്ധാനന്തരം ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ മാറ്റം പ്രകടമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവർത്തന ശിൽപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രം. എന്നാൽ 2011 മാർച്ച് 11, 1945 ഓഗസ്റ്റിൽ ഹിരോഷിമയിലും നാഗസാക്കിയിലും ആണവ ബോംബുകൾ വർഷിച്ച ഭയാനകമായ രണ്ട് ദിവസങ്ങൾ പോലെ ജപ്പാന്റെ ജീവിതത്തെ "മുമ്പും" "ശേഷവും" വിഭജിച്ചു. ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച ആ ശക്തമായ ഭൂകമ്പത്തിനുശേഷം, മുറകാമി ബുദ്ധമതത്തെയും ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഉത്ഭവത്തിലേക്കും ആത്മീയതയിലേക്കും മടങ്ങാനുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. 2012-ൽ ഖത്തറിലെ ദോഹയിൽ നടന്ന തകാഷി മുറകാമിയുടെ സോളോ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച 500 അർഹതകളാണ് അർഹാട്ട് സൈക്കിളിന് തുടക്കമിട്ട ആദ്യ കൃതി. ബുദ്ധമത വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, ഈ ലോകത്ത് നമ്മൾ മാത്രമല്ല, നമ്മിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ശക്തികളുണ്ടെന്നും നമ്മെ ആശ്രയിക്കുന്നത് നിർത്താൻ ഓരോ തവണയും നാം മെച്ചപ്പെടേണ്ടതുണ്ടെന്നും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമമായാണ് രചയിതാവ് വിശദീകരിക്കുന്നത്. സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങളും സ്വാധീനങ്ങളും. ക്യാൻവാസിന്റെ 100 മീറ്ററിൽ ഉടനീളം രോഷാകുലരായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ സംരക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ ആർഹങ്ങളുടെ ഇടതൂർന്ന മതിൽ എല്ലാവരുടെയും ആത്മാവിൽ ശാന്തിയും സമാധാനവും പകർന്നു. എന്നാൽ മുറകാമി ഒരു കൃതിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ, ഒരു മാംഗ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥ പറയുന്നതുപോലെ, ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം തുടർന്നു. സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം 2013-ൽ ബ്ലം & പോ ഗാലറിയിൽ (ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്) അവതരിപ്പിച്ചു. ഇന്ന്, മിലാനിൽ, അർഹറ്റുകൾ മൂന്നാം തവണ ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു, ആത്മീയതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെയും അഭിനിവേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിന്റെയും ആശയം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നു. അർത്ഥത്തിന്റെ പരിഷ്കരണവും ആഴവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ധീരവും തിളക്കമുള്ളതുമായ വർണ്ണ തീരുമാനം, കലാപരമായ ഭാഷ തന്നെ കാരണം പെയിന്റിംഗുകൾ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണ ആശയങ്ങൾ അറിയാത്ത പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പോലും എളുപ്പത്തിൽ വായിക്കാനും സ്വീകരിക്കാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ മാംഗ ഘടകങ്ങൾ അവർക്ക് ജനകീയവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ പങ്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അടുത്ത പ്രതിനിധിയെ മുറകാമിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ കസുക്കി ഉമേസാവ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് സ്കൂളിന്റെയും തുടർച്ചയുടെയും ചോദ്യത്തിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടുതൽ ആഴവും വിഷ്വൽ അരാജകത്വവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സ്റ്റിക്കറുകളുടെ മുകളിൽ വരച്ച് ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ റെൻഡറിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇൻറർനെറ്റിൽ ഉടനീളം ക്രമരഹിതവും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ തകർക്കുന്നു, ഒട്ടാകുവിന്റെ (ആനിമേഷൻ, മാംഗ ആരാധകർ) ഭാവനയുടെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മണ്ഡലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബുദ്ധമത ചിഹ്നത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥപരമായ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, പവിത്രവും സംസ്കാരത്തിൽ സ്ഥാപിതവുമായവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ, എന്നാൽ വീണ്ടും ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസം ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് - ആനിമേഷൻ.

തകാഷി മുറകാമിയും കസുക്കി ഉമേസാവയും പ്രസക്തിയും പാരമ്പര്യവും, കിറ്റ്‌ഷും ശൈലിയും തമ്മിൽ സമർത്ഥമായി സമതുലിതമാക്കുന്നു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ ഭൂകമ്പത്തെത്തുടർന്ന്, ഒമ്പത് ദിവസത്തോളം വീടിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയ ഒരു 16 വയസ്സുകാരനോട്, തന്റെ ഭാവി സ്വപ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകി: “ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലാരംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനും ഇടയിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവർ ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഇംഗ്ലീഷിലെ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ദേശീയ രൂപങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും ലോക വിപണിയിൽ ജപ്പാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. കലാപരമായ ആശയങ്ങൾപ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിമാനം പ്രവർത്തനം. എങ്ങനെയാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്

തകാഷി മുറകാമി. "ടാങ് ടാൻ ബോ"

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉത്തരാധുനിക സൈദ്ധാന്തികർ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ജനകീയ സംസ്കാരംഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, പ്രശ്നമാണെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ പ്രദർശനങ്ങളും സ്ട്രീമിംഗ് നിർമ്മാണവും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "മഴയുണ്ടാകും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായി മംഗയുടെയും ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും (ഒറ്റാകു) സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒടാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടവും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ നിരസവും. മംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒടാകു പ്രസ്ഥാനം - അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം ഇറക്കുമതി ചെയ്തതിന്റെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉടലെടുക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അസുമ വാദിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാല ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ പെയിന്റിംഗിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. ഈ പാരമ്പര്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കൊത്തുപണിയാണ് " ഒരു വലിയ തരംഗംകനാഗാവയിൽ" കത്സുഷിക്കി ഹോകുസായി (1823-1831).

പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അതിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ മറികടക്കാനല്ല, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കട്സുഷികി ഹോകുസായ്. "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ. 1950-കളിലെ ജാപ്പനീസ് കല ഇന്ന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്

അകിര കനയാമയുടെയും കസുവോ ഷിരാഗയുടെയും സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ

2000-കളിൽ മാത്രമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ലോക കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിലെ പ്രകടനപരമായ വഴിത്തിരിവ് നടന്നത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായി ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം പര്യാപ്തമായ വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് - ഒരു ക്ഷണികമായ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി കലാ വസ്തുവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടി.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവരിൽ 59 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു) അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനം അടുത്തിടെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചലസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിൽ 1955-1970: MoMA-യിലെ പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ഗൂട്ടായി: സ്‌പ്ലെൻഡിഡ് പ്ലേഗ്രൗണ്ട് എന്നിവയിൽ 2013-ൽ ഈ കുതിപ്പ് ഉണ്ടായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ ഏതാണ്ട് വൈകിയ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സദമാസ മോട്ടോനാഗ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ജോലി (വെള്ളം).

ഈ മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ എത്ര ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടോനാഗയുടെ വർക്ക് (വെള്ളം) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയം റൊട്ടണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുകയും ഗുട്ടായിയുടെ "കോൺക്രീറ്റിനെസ്" എന്ന കേന്ദ്ര ഫോക്കസ് ഉദാഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ജാപ്പനീസ് പേര്ഗ്രൂപ്പുകൾ), കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികത.

ഗുട്ടായിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമം അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്ത സമീപനം കണ്ടെത്തി. കസുവോ ഷിരാഗ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തന്റെ ആന്റി-റൗഷെൻബെർഗ് മോണോക്രോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും പൊതുസ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വീഡിയോയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിനോരു യോഷിദ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈക്കഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

"സ്വതന്ത്രമായ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രേക്ഷക പ്രതീക്ഷകൾ തകർക്കൽ, മണ്ടത്തരം എന്നിവപോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള വഴികളായി ഗുട്ടായി പ്രകടമാക്കി, ദശാബ്ദങ്ങളായി, ഒരു സൈനിക ഭരണകൂടത്തെ നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും പിന്നീട് അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ ചേരുക."

നല്ലതും ബുദ്ധിമാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കളിൽ കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ നിയമത്തിന് അപവാദമായിരുന്നു ഗുട്ടായി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാലോകം കർശനമായി ശ്രേണിപരമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം. അതിനാൽ, പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമനപരമായ ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്നിൽ പോലും എത്തിയില്ല. പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അത് ആവശ്യമായ പ്രവേശനത്തിന് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കല പഠിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റയോസായ് കെൻബോ- ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ജ്ഞാനിയായ അമ്മയും) തൊഴിലിൽ സാമൂഹികമായി പുച്ഛമുള്ളയാളായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ. കഷണം മുറിക്കുക

ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ശക്തരായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കഥയാണ് മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ "ഇൻടു പെർഫോമൻസ്: ജാപ്പനീസ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻ ന്യൂയോർക്കിൽ" എന്ന പഠന വിഷയമായിരുന്നു. യായോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മിക്കോ ഷിയോമി, ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. യോക്കോ ഓനോ മാത്രമാണ് യുഎസിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ നിരാശരായി ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ജോൺ ലെനന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും ഓനോ അഞ്ച് പേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായി. സ്ത്രീ ശരീരം. കട്ട് പീസ് ഇറ്റ് തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും, ഒപ്പം "പ്രകടനത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി" മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം തദാഷി സുസുക്കി എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. കയറ്റുമതിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെ കടമെടുക്കൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. തദാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 2016-ൽ ദി ട്രോജൻ വിമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം അവസാനമായി ഞങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നത്, 2000-കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ വന്നു. സുസുക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവിൽ അദ്ദേഹം യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തുകയും ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിന്ദ്യമായ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും കിംഗ് ലിയർ നടപടി കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭ്രാന്താലയം.

റഷ്യൻ നാടക വിദ്യാലയത്തെ എതിർത്ത് സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മൈജി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്ത്, ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉദയം അനുഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഫലം മുമ്പ് വളരെ അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ (റഷ്യയിലും) പ്രധാന സംവിധാന രീതികളിലൊന്നാണ്.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, തീസിസ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

സുസുക്കിയുടെ ലെഗ് ഗ്രാമർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇരിക്കാനും നിൽക്കാനും നടക്കാനുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം താഴ്ത്തി, കഴിയുന്നത്ര ദൃഡമായി നിലത്തു കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പുരാതന ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും തന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം പ്രതിവർഷം 70 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അദ്ദേഹം ഗ്രാമം വിടാതെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലാതെയും ജീവിക്കുന്നു - ജോലി മാത്രം.

ടോഗ സെന്റർ 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലോകപ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ അരാത ഇസോസാക്ക ഡയറക്ടറുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. സുസുക്കിയുടെ സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ടോഗയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ആധുനിക വികേന്ദ്രീകരണത്തിൽ. 2000-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പോലും, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശിക ഉൽ‌പാദന പോയിന്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ നാടക ഭൂപടം പല തരത്തിൽ റഷ്യൻ ഒന്നിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും കുറച്ച് കുറവാണ്. പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ. റഷ്യൻ തിയേറ്റർതലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുന്ന ഒരു കമ്പനിയും ഉപദ്രവിക്കില്ല.

ടോഗയിലെ SCOT കമ്പനി കേന്ദ്രം

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുക്കി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് വിഭവമാണ് കണ്ടെത്തിയത്

സുസുക്കി രീതി രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു - മാത്രമല്ല കബൂക്കിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിലും. പുരുഷന്മാരുടെ എല്ലാ റോളുകളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുക്കി സാമ്പിളിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പൂക്കളും ചുരുളുകളും പോലെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇൻ ആഗോള ലോകംജാപ്പനീസ് അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പദവിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത് എന്നാൽ കടമെടുത്താണ്.

ജപ്പാനിലെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പുകളും മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഭിനയ രീതികൾ അദ്ദേഹം കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളെ അത്യാധുനിക ലൈറ്റിംഗ് സ്‌കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും (ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾവിൽസൺ - ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഓപ്പറ "ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച്" യുടെ നിർമ്മാണം), വിൽ‌സൺ അടിസ്ഥാനപരമായി ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രസക്തിയുടെയും സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്നു, അത് ആധുനിക കലയുടെ ഭൂരിഭാഗവും പരിശ്രമിക്കുന്നു.

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻസ്റ്റീൻ ബീച്ചിൽ"

നോഹിൽ നിന്നും കബുക്കിയിൽ നിന്നും, ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തൂണുകളിലൊന്ന് വളർന്നു - ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം. 1959-ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഒനോയും തത്സുമി ഹിജികാറ്റയും കണ്ടുപിടിച്ചു, അവർ പാദങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെയും താഴ്ന്ന കേന്ദ്രം വരച്ചു, ആഘാതകരമായ യുദ്ധാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെ ശാരീരിക മാനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതായിരുന്നു ബുട്ടോ.

“അവർ ശരീരം രോഗിയും, തകരുന്നതും, ഭയാനകവും, ഭീകരവും കാണിച്ചു.<…>ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ മന്ദഗതിയിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതോ, സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം, പ്രധാന പേശികളെ ഉൾപ്പെടുത്താതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, ”നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോത്കിന ശരീരത്തിന്റെ വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോയെ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനങ്ങളുമായി അവൾ ബ്യൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാല "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാനയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ഇന്ന്, ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പ്രദായമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓനോയും ഹിജികാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ച ചലന പദാവലി ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഒരു പ്രധാന വിഭവമായി തുടരുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ദിമിത്രിസ് പപ്പയോന്നൗ, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്‌കി എന്നിവരും വീക്കെൻഡിന്റെ "ബിലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സബുറോ തെഷിഗവാര. ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തവുമായി സമാന്തരങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകർ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അസ്ഥിയില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ശബ്ദമില്ലാത്ത ചുവട്. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം തന്നെ പോസ്റ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട് - അതിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ, റണ്ണുകൾ, പോസ്റ്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ നോയ്സ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സബുറോ തേഷിഗവാര. രൂപമാറ്റം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല പാശ്ചാത്യ കലയുമായി എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?

തെഷിഗവാരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലിക നൃത്തോത്സവങ്ങളിലെ പരിപാടികളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

കേന്ദ്ര തീമുകളിൽ ഒന്ന് സൈറ്റ്-പ്രത്യേകതയാണ് - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അംബരചുംബികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതൽ ഒട്ടാകു കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രദേശങ്ങൾ വരെ.

തലമുറകൾക്കിടയിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് മറ്റൊരു വിഷയം, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ തത്സമയ മീറ്റിംഗിന്റെയും സംഘടിത ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ഇടമായി തിയേറ്റർ. തോഷിക ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം വിയന്നയിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് ഉത്സവങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളും വ്യക്തിഗത സ്റ്റോറികളും സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതിയതായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് തത്സമയം, പോയിന്റ് ടു പോയിന്റ് കോൺടാക്റ്റിനുള്ള അവസരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരം.

മറ്റൊരു പ്രധാന ലൈൻ ആഘാതകരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ അല്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അവനെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷമെന്ന നിലയിൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന ഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടേതാണ്.

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ കല" എന്ന പ്രദർശനത്തിലേക്ക്

2005-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ലിറ്റിൽ ബോയ്: ദി ആർട്‌സ് ഓഫ് ജപ്പാന്റെ സ്‌പ്ലോഡിംഗ് സബ്‌കൾച്ചർ". റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നിന്റെ പേര്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മാംഗ കോമിക്‌സ്, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്‌സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെയുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചരക്കുകൾ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, മുറകാമി, മ്യൂസിയം സ്‌പെയ്‌സിൽ ഭംഗിയുള്ള - കവായിയുടെ ഏകാഗ്രതയെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം ആനിമേഷനുകളുടെ ഒരു നിര സമാരംഭിച്ചു കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങൾസ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡറിനെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശിശുവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രസ്താവനയാണ് ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് പഠനം അതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ ഒരു വലിയ അപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും. ഫെസ്റ്റിവൽ/ടോക്കിയോ-2018-ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആറ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയും നീക്കിവച്ചു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയവും അവയായി. ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നത് ആയുധപ്പുരയാണ് നിർണായക രീതികൾപാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ല. ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈ-സ്പീഡ് എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകളിലൂടെ ലൂപ്പ് ചെയ്യുന്ന മൂന്ന് ടെലിവിഷൻ സെറ്റുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ Haruyuki Ishii സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി കാണപ്പെടാത്ത നിമിഷം വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലാ ദിവസവും വാർത്തകളിൽ കണ്ട 111 വീഡിയോകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. "ന്യൂ ജപ്പാൻ" എന്നത് ദേശീയ മിത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ ചെറുക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം വിമർശനാത്മക കണ്ണ്ഏത് ഉത്ഭവത്തിന്റെ കലയ്ക്കും ഇതേ വ്യാഖ്യാനം പ്രസക്തമാകുമെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. ക്യൂറേറ്റർമാർ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ ത്സുവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകൊണ്ട്. അതേ സമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ സമകാലിക കലകളും "ഓബ്സർവർ ഇഫക്റ്റിൽ" (എക്സിബിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നത് ബ്രാക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നതുപോലെ - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്കായി പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിലായാലും അല്ലെങ്കിൽ ഉയർത്തുന്നതിലായാലും. മതിയായ ധാരണയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം.

സാങ്കൽപ്പിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ - വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടി

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010-കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ നല്ല പരമ്പരാഗതതയുടെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ഇതുവരെ കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTJ" യിലെ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശംസനീയമായ ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ദി തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റായി തകരസുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ ടെർമിനസായി മാറി. റെയിൽവേ. അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ മാത്രമാണ് തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നത്, റെയിൽവേയുടെ ഉടമയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരുഷ കാണികളെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന്, തകരസുക ഒരു വ്യവസായമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - അതിന്റേതായ ടിവി ചാനലിനൊപ്പം, ഇടതൂർന്നതാണ് സംഗീത പരിപാടി, പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് പോലും. പക്ഷേ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ട്രൂപ്പിൽ വരാൻ അവകാശമുള്ളൂ - അവർ കന്യകാത്വമുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്‌സ് ക്ലബ്ബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരസുക മങ്ങിയതാണ്. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു വിവരണംന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്പീസ് ഷോ: സ്റ്റേജിലെ നഗ്നരായ നിരവധി പെൺകുട്ടികൾ ലൈംഗികാവയവങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പല കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങളെയും പോലെ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെയും സഹായത്തോടെ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് "മാതൃദേവതയായ അമതേരാസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" മാറിമാറി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം), രചയിതാവ് തന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ.

തിരയുക പാശ്ചാത്യ എതിരാളികൾ"തകരസുക്കി", ടോജി എന്നിവയ്ക്കായി ഞങ്ങൾ അത് വായനക്കാരന് വിടും - അവ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ആധുനിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യവും ജാപ്പനീസും, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെ.

ലോകമെമ്പാടും ഉയർന്നുവരുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ രാജ്യമായി ജപ്പാൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സമകാലീന കലയ്ക്ക് പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധം തകർക്കാൻ തിടുക്കമില്ല. എക്സിബിഷൻ “മോണോ നോ അവരെ. The Charm of Things” പ്ലാസ്റ്റിക് യുഗത്തിലെ മനുഷ്യാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ കഥയാണ്.

മോണോ നോ അറിയോ - ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വമാണ്, പ്രദർശനത്തിന് പേര് നൽകിയത്, കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ആകർഷണം, കാര്യങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വ്യക്തവും പരോക്ഷവുമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആകർഷണീയതയുടെ വികാരം, കാരണമില്ലാത്ത സങ്കടത്തിന്റെ നിർബന്ധിത നിഴൽ. ദൃശ്യമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും മിഥ്യാധാരണയും ദുർബലതയും ഉള്ള ഒരു ബോധത്താൽ. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് മതമായ ഷിന്റോയിസവുമായി ഇത് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ വസ്തുക്കളും "കാമി" എന്ന ആത്മീയ സത്തയാൽ സമ്പന്നമാണെന്ന് ഷിന്റോയിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഏത് വസ്തുവിലും ഇത് നിലവിലുണ്ട്: മരത്തിലും കല്ലിലും. "കാമി" അനശ്വരമാണ്, അവ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാം നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

സമകാലിക കല ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയെ അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നന്നായി വീക്ഷിക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹിരാകി സാവയുടെ ആമുഖ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു മുഴുവൻ മുറിയും ഏറ്റെടുത്തു, അഭിനേതാക്കൾ വീട്ടുപകരണങ്ങളാകുന്ന ഒരു ഷാഡോ തിയേറ്ററാണിത്. കുട്ടികളുടെ റെയിൽവേ എന്ന തത്വത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയിലൂടെ ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റുള്ള ഒരു ട്രെയിൻ കടന്നുപോകുന്നു, ഒരു പ്രകാശകിരണം വസ്തുക്കളുടെ സൂക്ഷ്മലോകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മാക്രോ ലോകത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഇതിനകം തന്നെ ബിർച്ച് ഗ്രോവ്ലംബമല്ല നിൽക്കുന്ന പെൻസിലുകൾ; ഇവ വയലിലെ വൈദ്യുത ലൈനുകളാണ്, തുണികൊണ്ടുള്ള തൂണുകളല്ല; ഹാൻഡിലുകളുള്ള ഒരു വിപരീത പ്ലാസ്റ്റിക് ബേസിൻ ഒരു തുരങ്കമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ പേര് "ഇൻസൈഡ്" എന്നാണ്, ഇത് മുമ്പ് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഷിനിഷിരോ കാനോയുടെ പെയിന്റിംഗിനെ പ്രാകൃത സർറിയലിസം എന്ന് വിളിക്കാം. കാനോയുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ഒരു ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ, ഭൂമിയും പഴങ്ങളും ഒരു പ്ലേറ്റിലാണ്.

പെയിന്റിംഗിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ല, പക്ഷേ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഒരു ഫ്രെയിം മാത്രം. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ, ചുവന്ന കിമോണോയിൽ ഒരു ദേവന്റെ രൂപം, മറുവശത്ത് ഒരു കൊളുത്തിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ചുവന്ന തൂവാലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രപരമ്പര ലോകത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചല്ലേ? അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാത്തിനും ഒരു കാമി ഉണ്ടായിരിക്കാം.

മനോഹരമായ കാടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മസായ ചിബയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, രണ്ട് രൂപങ്ങളുണ്ട്: വെളുത്ത ദ്രവ്യത്തിൽ നിന്ന് ക്ഷയിച്ച നരവംശ ജീവികൾ, ഒരു പുരുഷനെയും സ്ത്രീയെയും പോലെ വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഓറിയന്റൽ നാടക പാവകൾ പോലെയുള്ള വടികളിൽ അവ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ദ്രവ്യം മാരകമാണ്, അത് ഒരു ഷെൽ മാത്രമാണ് - രചയിതാവ് നമ്മോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടി "സ്ലീപ്പിംഗ് മാൻ" ഏകദേശം സമാനമാണ്. ചിത്രത്തിൽ ആളില്ല, ഒട്ടോമാനിൽ ഒരുപിടി കാര്യങ്ങൾ മാത്രം: പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളും, വളർന്ന കള്ളിച്ചെടി, കയ്യുറകൾ, പ്രിയപ്പെട്ട ടേപ്പുകൾ, സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ഒരു പാത്രം, ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ടെപ്പി കനുജി തന്റെ വ്യക്തിയെ അതേ തത്ത്വമനുസരിച്ച് “ശിൽപം” (ബിൽറ്റ്-അപ്പ് ഒബ്ജക്റ്റ്) ചെയ്യുന്നു: അവൻ ഗാർഹിക മാലിന്യങ്ങൾ ഒരു നരവംശ ജീവിയുടെ രൂപത്തിൽ ഒട്ടിക്കുകയും വെളുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വലിയ മണ്ഡല തറയിൽ ഉപ്പ് കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു; ഇത് ജപ്പാനിലെ ഒരു പരമ്പരാഗത ക്ഷേത്ര ആചാരമാണ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബുദ്ധമതത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. അത്തരമൊരു ആഭരണം ഒരു ലാബിരിന്തിന്റെയോ നിഗൂഢമായ ഭൂമിയുടെ ഭൂപടത്തിന്റെയോ ആത്മാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മ്യൂസിയത്തിൽ കാറ്റില്ലാത്തത് എത്ര നല്ലതാണ്. ഈ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ സവിശേഷമാണ്, കലാകാരൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ദിവസങ്ങളോളം ഇത് നിർമ്മിച്ചു. രസകരമായ ഒരു ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യവുമുണ്ട്: പോരാട്ടത്തിന് മുമ്പ്, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ നിലത്ത് ഉപ്പ് വിതറുന്നു.

Hiroaki Morita യുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "From Evian to Volvik" തികച്ചും a രസകരമായ വിഷയംജപ്പാന് ആധുനികം - പ്ലാസ്റ്റിക് സംസ്കരണം. ഗ്ലാസ് ഷെൽഫിൽ ഒരു കുപ്പി എവിയൻ വെള്ളം കിടക്കുന്നു, അതിൽ നിന്നുള്ള നിഴൽ തറയിൽ നിൽക്കുന്ന മറ്റൊരു കുപ്പി വോൾവിക്കിന്റെ കഴുത്തിൽ വീഴുന്നു. കുപ്പിയിൽ നിന്ന് കുപ്പിയിലേക്ക് വെള്ളം ഒഴുകുന്നു എന്ന മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ അസംബന്ധം. ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആശയപരമായ കൃതി "കാമി" എന്ന ചക്രത്തെ മാത്രമല്ല, അതായത് ആത്മീയ സത്തയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽറീസൈക്കിൾ തത്വം - റീസൈക്ലിംഗ്. ഒരു ദ്വീപ് രാഷ്ട്രമെന്ന നിലയിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് മാലിന്യങ്ങൾ ശേഖരിക്കാനും തരംതിരിക്കാനും പുനരുപയോഗം ചെയ്യാനും ആദ്യമായി പഠിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ജപ്പാൻ. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന്, പുതിയ കുപ്പികളും സ്‌നീക്കറുകളും മാത്രമല്ല, കൃത്രിമ ദ്വീപുകൾ പോലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ടെപ്പി കുനുജിയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു മാലിന്യം തരംതിരിക്കുന്ന സ്റ്റേഷനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കൾ ഇവിടെ വിവിധ ശ്രേണികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്‌കൂപ്പുകൾ, പൂപ്പലുകൾ, വിവിധ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഹാംഗറുകൾ, നിറമുള്ള ടൂത്ത് ബ്രഷുകൾ, ഹോസുകൾ, ഗ്ലാസുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. വെളുത്ത പൊടി വിതറി, അവർ നിത്യതയ്ക്കായി ഇവിടെ കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പരിചിതമായ ഈ വസ്‌തുക്കളുടെ ഇടയിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കാതെ, അവ ഇതിനകം വേർപെടുത്തിയതായി ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു റോക്ക് ഗാർഡനിലെ ധ്യാനത്തിന് സമാനമായ ഒരു തോന്നൽ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. തന്റെ ഫോട്ടോ കൊളാഷുകളിൽ, ടെപ്പി കുനുജി "മാനസികമായി" നിർമ്മാണ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗോപുരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവ കലാപരമായ ജോഡികളായ ഫിഷ്‌ലി, വെയ്‌സ് എന്നിവയുടേത് പോലെയുള്ള ചലന ശൃംഖലകളല്ല, മറിച്ച് ഒരു ബുദ്ധമത പവിത്രമായ കെട്ടിടം പോലെയാണ്, അതിൽ കല്ല് ബന്ധിപ്പിക്കാതെ കല്ലിൽ കിടക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് സുദാ യോഷിഹിറോ, മൊയ്‌കയെ നോക്കിക്കാണുന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ജനാലയിലെ പാളികൾക്കിടയിൽ വീണുകിടക്കുന്ന ഒരു ദളമുള്ള തടികൊണ്ടുള്ള പിങ്ക് റോസാപ്പൂവ് വെച്ചു. മ്യൂസിയത്തിലെ വളരെ സൂക്ഷ്മവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഈ ഇടപെടൽ നോക്കുമ്പോൾ, ഹൈക്കു വിഭാഗത്തിലെ ജാപ്പനീസ് വാക്യങ്ങളിൽ സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “ശീതകാലം. ഒരു മ്യൂസിയത്തിലെ റോസാപ്പൂ പോലും എന്നെന്നേക്കുമായി പൂക്കുന്നു.

ഒനിഷി യസുവാകിയുടെ ദ ഓപ്പോസിറ്റ് ഓഫ് വോളിയം, മധ്യകാല ചിത്രകാരനും സെൻ സന്യാസിയുമായ ടോയോ സെഷുവിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക് രാജ്യത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിൽ പ്രശസ്തമാണ് ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻചൈനീസ് മോണോക്രോം മഷി ഡ്രോയിംഗ്.

യസുവാക്കിയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഒരു പർവതത്തിന്റെ ചാരനിറത്തിലുള്ള പോളിയെത്തിലീൻ ത്രിമാന സിലൗറ്റാണ്, ശീതീകരിച്ച ദ്രാവക പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ജെറ്റുകൾ (മഴ പോലെ) സീലിംഗിൽ നിന്ന് അതിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഒരു മോണോക്രോം പോലെ ഒരു മഴക്കാലത്ത് ഒരു "ശൂന്യമായ" പർവ്വതം ഉണ്ടാക്കാൻ അവർ പറയുന്നു ടോയോ പെയിന്റിംഗുകൾസെസ്സു, കലാകാരന് ബോക്സുകളുടെ ഒരു പർവതം നിർമ്മിക്കുകയും നേർത്ത പോളിയെത്തിലീൻ കൊണ്ട് മൂടുകയും തുടർന്ന് സീലിംഗിൽ നിന്ന് ചൂടുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ഒഴിക്കുകയും ചെയ്തു.

അവസാനമായി, കെങ്കോ കിറ്റോ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ: "ജാപ്പനീസ് ആശംസകൾ" എന്ന മട്ടിൽ താഴേക്ക് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന നിറമുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് സ്പോർട്സ് വളകളുടെ മാലകൾ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഒളിമ്പിക്സ്. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പാരിസ്ഥിതിക മാത്രമല്ല, ആത്മീയ വിഷയങ്ങളും സ്പർശിക്കുന്ന ഒരു മെറ്റീരിയലായി "ദി ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ്" എന്ന എക്സിബിഷൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്.