"ശപിക്കപ്പെട്ട" ചിത്രങ്ങൾ. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

കലഎല്ലായ്‌പ്പോഴും നിഗൂഢ മേഖലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏത് ചിത്രവും ഒറിജിനലിന്റെ ഊർജ്ജ മുദ്രയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്പോർട്രെയ്റ്റുകളെ കുറിച്ച്. അവ എഴുതിയവരെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് ആളുകളെയും സ്വാധീനിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾക്കായി അധികം നോക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല: നമുക്ക് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മിസ്റ്റിസിസം

മഹത്തായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് നമ്മെ തുറിച്ചുനോക്കുന്ന മനോഹരമായ സുന്ദരികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെ തന്നെ തുടരും: ചെറുപ്പവും ആകർഷകവും ഊർജ്ജസ്വലതയും. എന്നിരുന്നാലും, മനോഹരമായ മോഡലുകളുടെ യഥാർത്ഥ വിധി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര അസൂയാവഹമല്ല. വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ബ്രഷിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന മരിയ ലോപുഖിനയുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് കാണാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്.

ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൗണ്ട് കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള മരിയ ലോപുഖിന, സ്വന്തം കല്യാണം കഴിഞ്ഞയുടനെ (അവൾക്ക് 18 വയസ്സായിരുന്നു) വ്‌ളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്‌കിക്ക് പോസ് ചെയ്തു. ഛായാചിത്രം അവളുടെ ഭർത്താവ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. എഴുതുമ്പോൾ, മരിയ വളരെ മികച്ചതായി കാണപ്പെട്ടു. അവളുടെ മുഖം വളരെ ആകർഷണീയതയും ആത്മീയതയും സ്വപ്നവും പ്രസരിപ്പിച്ചു ... ആകർഷകമായ മോഡൽ വളരെക്കാലമായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. സന്തുഷ്ട ജീവിതം. മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വസ്തുത, പക്ഷേ മേരിക്ക് 23 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു.

വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, കവി പോളോൺസ്കി എഴുതി "ബോറോവിക്കോവ്സ്കി അവളുടെ സൗന്ദര്യം രക്ഷിച്ചു ...". എന്നിരുന്നാലും, യുവ സുന്ദരിയുടെ മരണശേഷം, എല്ലാവരും ഈ അഭിപ്രായം പങ്കിടില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മരിയ ലോപുഖിനയുടെ മരണത്തിന് കാരണമായത് നിർഭാഗ്യകരമായ ഛായാചിത്രമാണെന്ന് മോസ്കോയിൽ അക്കാലത്ത് സംസാരമുണ്ടായിരുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രേതത്തിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ ലജ്ജിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു യുവതി അവളെ നോക്കിയാൽ അവൾ ഉടൻ മരിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം, ഒരു നിഗൂഢ ഛായാചിത്രം വിവാഹപ്രായമായ പത്തോളം പെൺകുട്ടികളെ കൊന്നു. പ്രശസ്ത മിസ്റ്റിക് ആയിരുന്ന മേരിയുടെ പിതാവ് തന്റെ മകളുടെ മരണശേഷം അവളുടെ ആത്മാവിനെ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ആകർഷിച്ചുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഏകദേശം നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഭയപ്പെടാതെ ഈ വിഷ്വൽ ചിത്രം സ്വന്തം ഗാലറിക്കായി സ്വന്തമാക്കി. അതിനുശേഷം, ചിത്രം "സമാധാനം" ചെയ്തു. എന്നാൽ അതെന്തായിരുന്നു - ശൂന്യമായ ഗോസിപ്പ്, വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികത, അതോ നിഗൂഢമായ പ്രതിഭാസത്തിന് പിന്നിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ? നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം നമുക്ക് ഒരിക്കലും അറിയാൻ കഴിയില്ല.

ഇല്യ റെപിൻ - ഇരിക്കുന്നവരുടെ കൊടുങ്കാറ്റ്?

ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ എന്ന് ആരെങ്കിലും വാദിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എന്നാൽ വിചിത്രമായ ഒന്നുണ്ട് ദാരുണമായ സാഹചര്യം: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിറ്റർ എന്ന ബഹുമതി ലഭിച്ച പലരും താമസിയാതെ മരിച്ചു. അവരിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി, പിസെംസ്കി, പിറോഗോവ്, ഇറ്റാലിയൻ നടൻ മേഴ്സി ഡി അർജന്റോ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ ഫിയോഡോർ ത്യുത്ചേവിന്റെ ഛായാചിത്രം എടുത്തയുടനെ അദ്ദേഹവും മരിച്ചു. തീർച്ചയായും, എല്ലാ കേസുകളിലും മരണത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ യാദൃശ്ചികതയുണ്ട് ... "വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ" എന്ന ചിത്രത്തിന് റെപിന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത ഭീമാകാരമായ ആളുകൾ പോലും തങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ അകാലത്തിൽ ദൈവത്തിന് സമർപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു.

"വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ", 1870-1873

എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കഥ സംഭവിച്ചത് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാനും 1581 നവംബർ 16 ന്" എന്ന പെയിന്റിംഗിലാണ്, അത് നമ്മുടെ കാലത്ത് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. സമതുലിതമായ ആളുകൾക്ക് പോലും, ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, അസ്വസ്ഥത തോന്നി: കൊലപാതകത്തിന്റെ രംഗം വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ വളരെയധികം രക്തം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്യാൻവാസ് സന്ദർശകരിൽ വിചിത്രമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ചിലർ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ കരഞ്ഞു, മറ്റുള്ളവർ മയങ്ങിപ്പോയി, മൂന്നാമന് ഹിസ്റ്റീരിയൽ പിടിച്ചെടുക്കൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1913 ജനുവരി 16 ന് യുവ ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ അബ്രാം ബാലഷോവ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസ് മുറിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ മാനസികാരോഗ്യ ആശുപത്രിയിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ക്യാൻവാസ് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു", 1883-1885

ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ ചിത്രം എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് റെപിൻ വളരെക്കാലം ചിന്തിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. അല്ലാതെ വെറുതെയല്ല. രാജാവിന്റെ ചിത്രം വരച്ച കലാകാരൻ മയാസോഡോവ്, താമസിയാതെ, കോപത്തിൽ, കൊല്ലപ്പെട്ട രാജകുമാരനെപ്പോലെ ഇവാൻ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന തന്റെ ഇളയ മകനെ മിക്കവാറും കൊന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചിത്രം എഴുതിയത് എഴുത്തുകാരൻ വെസെവോലോഡ് ഗാർഷിനിൽ നിന്നാണ്, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഭ്രാന്തനായി, കോണിപ്പടിയിലേക്ക് സ്വയം എറിഞ്ഞ് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു ...

അല്ലാത്ത കൊലപാതകം

ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ ഒരു പുത്രകൊലയാളിയാണെന്ന കഥ വെറും മിഥ്യയാണ്.

കോപാകുലനായ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള വടികൊണ്ട് കൊന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഗവേഷകരുടെ കാരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു: ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾ മുതൽ രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷം വരെ. അതേസമയം, രാജകുമാരനെയും സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയെയും സ്വന്തം പിതാവ് കൊന്നതായി ഉറവിടങ്ങളൊന്നും നേരിട്ട് പറയുന്നില്ല!

പിസ്കറെവ്സ്കി ക്രോണിക്കിളർ പറയുന്നു: "7090 നവംബർ വേനൽക്കാലത്ത് അർദ്ധരാത്രി 12 മണിക്ക്, 17-ാം ദിവസം ... സാരെവിച്ച് ജോൺ ഇയോനോവിച്ചിന്റെ വിശ്രമം." നോവ്ഗൊറോഡ് ഫോർത്ത് ക്രോണിക്കിൾ റിപ്പോർട്ടു ചെയ്യുന്നു: “അതേ (7090) വർഷം, സാരെവിച്ച് ജോൺ ഇയോനോവിച്ച് സ്ലോബോഡയിലെ മാറ്റിൻസിൽ വിശ്രമിച്ചു.” മരണകാരണം പേരെടുത്തിട്ടില്ല.
കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെയും മകന്റെയും ശവക്കുഴികൾ തുറന്നു. രാജകുമാരന്റെ തലയോട്ടിയിൽ മസ്തിഷ്ക ക്ഷതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, സോണിസൈഡ് ഉണ്ടായില്ലേ? എന്നാൽ അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യം എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

അന്റോണിയോ പൊസെവിനോ - ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെയും വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെയും കാലത്ത് റഷ്യയിലെ വത്തിക്കാന്റെ പ്രതിനിധി

അതിന്റെ രചയിതാവ് ജെസ്യൂട്ട് സന്യാസിയായ ആന്റണി പോസെവിൻ (അന്റോണിയോ പൊസെവിനോ) ആണ്, ഒരു നിർദ്ദേശവുമായി മാർപ്പാപ്പയിൽ നിന്ന് അംബാസഡറായി മോസ്കോയിലേക്ക് അയച്ചു. ഓർത്തഡോക്സ് സഭവത്തിക്കാന്റെ അധികാരത്തിൻ കീഴിലാണ് വരുന്നത്. റഷ്യൻ സാറിന്റെ പിന്തുണയോടെ ഈ ആശയം കണ്ടുമുട്ടിയില്ല. അതേസമയം, പോസെവിൻ ഒരു കുടുംബ അഴിമതിയുടെ ദൃക്‌സാക്ഷിയായി മാറി. പരമാധികാരി തന്റെ ഗർഭിണിയായ മരുമകളോട്, മകൻ ഇവാന്റെ ഭാര്യയോട് "അശ്ലീലമായ രൂപത്തിന്" ദേഷ്യപ്പെട്ടു - ഒന്നുകിൽ അവൾ ഒരു ബെൽറ്റ് ധരിക്കാൻ മറന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവൾ ഒരു ഷർട്ട് മാത്രം ധരിച്ചു, അത് നാല് ധരിക്കണം. . ദേഷ്യത്തിൽ, അമ്മായിയപ്പൻ നിർഭാഗ്യവാനായ ജീവനക്കാരെ തല്ലാൻ തുടങ്ങി. രാജകുമാരൻ തന്റെ ഭാര്യക്ക് വേണ്ടി നിലകൊണ്ടു: അതിനുമുമ്പ്, പിതാവ് തന്റെ രണ്ട് ആദ്യ ഭാര്യമാരെ മഠത്തിലേക്ക് അയച്ചിരുന്നു, അവർക്ക് അവനിൽ നിന്ന് ഗർഭം ധരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മൂന്നാമത്തേത് നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ജോൺ ജൂനിയർ അകാരണമായി ഭയപ്പെട്ടില്ല - അച്ഛൻ അവളെ കൊല്ലും. അയാൾ പുരോഹിതന്റെ നേരെ പാഞ്ഞടുത്തു, അയാൾ അക്രമാസക്തനായി, തന്റെ വടികൊണ്ട് അടിക്കുകയും മകന്റെ ക്ഷേത്രം കുത്തിത്തുറക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പോസെവിൻ ഒഴികെ, ഒരു സ്രോതസ്സും ഈ പതിപ്പ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും പിന്നീട് മറ്റ് ചരിത്രകാരൻമാരായ സ്റ്റാഡനും കരംസിനും ഇത് സ്വമേധയാ എടുത്തിരുന്നു.

• "ഉപ്പില്ലാതെ" മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നതിന്റെ പ്രതികാരമായാണ് ജെസ്യൂട്ട് ഇതിഹാസം കണ്ടുപിടിച്ചതെന്ന് ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

കുഴിച്ചെടുക്കുന്നതിനിടയിൽ, രാജകുമാരന്റെ അസ്ഥികളിൽ വിഷത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ജോൺ ദി യംഗർ വിഷം കഴിച്ചാണ് മരിച്ചത് (അത് അക്കാലത്ത് അസാധാരണമല്ല), കഠിനമായ ഒരു വസ്തു കൊണ്ടുള്ള അടിയിൽ നിന്നല്ല!

എന്നിരുന്നാലും, റെപ്പിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, സോണിസൈഡിന്റെ പതിപ്പ് ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണുന്നു. എല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ വിശ്വസിക്കുന്ന തരത്തിൽ അസാധാരണമായ വിശ്വാസ്യതയോടെയാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, തീർച്ചയായും, "മാരകമായ" ഊർജ്ജം.

വീണ്ടും റെപിൻ സ്വയം വേർതിരിച്ചു

റെപ്പിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

ഒരിക്കൽ റെപിന് "സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ആചാരപരമായ മീറ്റിംഗ്" എന്ന ഒരു വലിയ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് ഓർഡർ ചെയ്തു. 1903 അവസാനത്തോടെ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി. 1905-ൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഈ സമയത്ത് ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ തലകൾ പറന്നു. ചിലർക്ക് പദവിയും പദവിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർക്ക് ജീവൻ പോലും വില കൊടുത്തു: മന്ത്രി വി.കെ. പ്ലെവ് ആൻഡ് ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക്മോസ്‌കോയിലെ മുൻ ഗവർണർ ജനറൽ സെർജി അലക്‌സാൻഡ്‌റോവിച്ച് ഭീകരർ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

1909-ൽ, സരടോവ് സിറ്റി ഡുമ നിയോഗിച്ച കലാകാരൻ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു, ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ഉടൻ, സ്റ്റോളിപിൻ കീവിൽ വെടിയേറ്റു മരിച്ചു.

ആർക്കറിയാം - ഒരുപക്ഷേ ഇല്യ റെപിൻ അത്ര കഴിവുള്ളവനല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ദുരന്തങ്ങൾ സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനും ആൽക്കെമിസ്റ്റും മാന്ത്രികനുമായ കൊർണേലിയസ് അഗ്രിപ്പ നെറ്റെഷൈം എഴുതി: "ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷ് സൂക്ഷിക്കുക - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തേക്കാൾ സജീവമായി മാറിയേക്കാം."

പി.എ.സ്റ്റോളിപിൻ. ഛായാചിത്രം ഐ. റെപിൻ (1910)

ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയുടെ മിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് "അപരിചിതൻ"

പെയിന്റിംഗ് അത്ഭുതകരമായിഅതിൽ തന്നെയും പൂർണ്ണമായും രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ ബഹുജന താൽപ്പര്യം അനുഭവിച്ചു വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ. ആദ്യമായി - 1883-ൽ എഴുതിയതിന് ശേഷം, അത് പ്രഭുത്വത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി കണക്കാക്കുകയും അത്യാധുനിക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലാവുകയും ചെയ്തു.

അപ്രതീക്ഷിതമായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "അജ്ഞാത" ത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു കുതിച്ചുചാട്ടം സംഭവിച്ചു. മാഗസിനുകളിൽ നിന്ന് മുറിച്ച ക്രാംസ്‌കോയിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളാൽ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ തലങ്ങളിലുമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കമ്മീഷനുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു അജ്ഞാതന്റെ പകർപ്പുകൾ. ശരിയാണ്, ചില കാരണങ്ങളാൽ ചിത്രം ഇതിനകം തന്നെ "അപരിചിതൻ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ബ്ലോക്കിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. "അപരിചിതൻ" എന്ന മധുരപലഹാരങ്ങൾ പോലും ബോക്സിൽ ക്രാംസ്കോയിയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ സൃഷ്ടിയുടെ തെറ്റായ ശീർഷകം ഒടുവിൽ "ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നു."

"ക്രാംസ്‌കോയിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ആരാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘകാല പഠനങ്ങൾ ഫലം നൽകിയില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, "പ്രഭുത്വത്തിന്റെ ചിഹ്നം" എന്നതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് കുലീനനായ ബെസ്റ്റുഷെവിനെ വിവാഹം കഴിച്ച മാട്രിയോണ എന്ന കർഷക സ്ത്രീയായിരുന്നു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാണ് ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയുടെ "ദി സ്ട്രേഞ്ചർ".

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഛായാചിത്രത്തിൽ നിഗൂഢമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല: സൗന്ദര്യം തുറന്ന വണ്ടിയിൽ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലൂടെ ഓടിക്കുന്നു.

പലരും ക്രാംസ്‌കോയിയുടെ നായികയെ ഒരു പ്രഭുവായി കണക്കാക്കി, പക്ഷേ രോമങ്ങളും നീല സാറ്റിൻ റിബണുകളും സ്റ്റൈലിഷ് ബെററ്റ് തൊപ്പിയും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു ഫാഷനബിൾ വെൽവെറ്റ് കോട്ട്, ഇരുണ്ട പുരികങ്ങൾ, ലിപ്സ്റ്റിക്ക്, കവിളിൽ നാണം എന്നിവ ചേർത്ത് അവളെ അന്നത്തെ ഡെമി-മോണ്ടിന്റെ സ്ത്രീയായി ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. . ഒരു വേശ്യയല്ല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഏതെങ്കിലും കുലീനന്റെയോ പണക്കാരന്റെയോ സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീ.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ സ്ത്രീ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടോ എന്ന് കലാകാരനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അയാൾ പുഞ്ചിരിക്കുകയും തോളിൽ കുലുക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. എന്തായാലും ഒറിജിനൽ ആരും കണ്ടിട്ടില്ല.
അതേസമയം, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ഗാലറിക്കായി ഒരു ഛായാചിത്രം വാങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ചു - ഒരുപക്ഷേ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് "ബലം വലിച്ചെടുക്കുന്നു" എന്ന വിശ്വാസത്തെ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടിരിക്കാം.

ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്

"അപരിചിതൻ" സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വളരെ വേഗം കുപ്രസിദ്ധി നേടി. അതിന്റെ ആദ്യ ഉടമയെ ഭാര്യ ഉപേക്ഷിച്ചു, രണ്ടാമത്തെയാളുടെ വീട് കത്തിനശിച്ചു, മൂന്നാമൻ പാപ്പരായി. ഈ നിർഭാഗ്യങ്ങളെല്ലാം മാരകമായ ചിത്രത്തിന് കാരണമായി.

ക്രാംസ്കോയ് തന്നെ ശാപത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അജ്ഞാതം സൃഷ്ടിച്ച് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മരിച്ചു.

"നാശം" എന്ന ചിത്രം വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അവിടെ അവൾ അവളുടെ ഉടമകൾക്ക് എല്ലാത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഉണ്ടാക്കിയതായി അവർ പറയുന്നു. 1925-ൽ, "അപരിചിതൻ" റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, എന്നിട്ടും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചു. അതിനുശേഷം കൂടുതൽ അനിഷ്ട സംഭവങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിട്ടില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, തുടക്കം മുതലുള്ള ഛായാചിത്രം അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയിരിക്കണം എന്നതാണോ?

മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാനപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂഢത, ഇരട്ട അടിഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയുണ്ട്.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, "പൂന്തോട്ടം ഭൗമിക സുഖങ്ങൾ", 1500-1510.

ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ശകലം

അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി അതിന്റെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം കുറഞ്ഞിട്ടില്ല. "മ്യൂസിക്കൽ ഹെൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ വലതുവശത്ത്, പാതാളത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. അതിലൊരാളുടെ നിതംബത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്‌ലഹോമ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥിനി അമേലിയ ഹാംറിക്ക് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൊട്ടേഷൻ വിവർത്തനം ചെയ്തു. ആധുനിക രീതി"500 വർഷം പഴക്കമുള്ള നരകത്തിൽ നിന്നുള്ള കഴുതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനം" റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

നഗ്ന മോണാലിസ

പ്രസിദ്ധമായ "ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്: നഗ്ന പതിപ്പിനെ "മൊന്ന വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് വരച്ചത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും സിറ്ററുമായിരുന്ന അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരനായ സലായ് ആണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ മാതൃക അദ്ദേഹമാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മൊണാലിസയുടെ ചിത്രമായി വർത്തിച്ച പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902-ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി ഈ ചിത്രം വരച്ചു. പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി". ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ തിവാദർ അതിൽ ഒരു ഉപവാചകം ഇട്ടു, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ കണ്ണാടി വയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾ ചിന്തിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിയിലും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ഒരു തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

Hendrik van Antonissen "തീരത്തെ രംഗം".

ഒരു സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതി പോലെ തോന്നി. ബോട്ടുകൾ, തീരത്ത് ആളുകൾ, മരുഭൂമി കടലിൽ. ഒരു എക്സ്-റേ പഠനം മാത്രമാണ് ആളുകൾ കരയിൽ ഒരു കാരണത്താൽ ഒത്തുകൂടിയതെന്ന് കാണിക്കുന്നു - ഒറിജിനലിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ മൃതദേഹം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ ആരും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു, പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും വരച്ചു.

രണ്ട് "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇരുവരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദ ഗ്രാസ്" എന്ന പേരുപോലും മോനെ കടമെടുത്ത് തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം ഗ്രാസ്" എഴുതി.

അവസാന അത്താഴത്തിൽ ഇരട്ടകൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ എഴുതിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവൻ വളരെക്കാലമായി അവർക്കായി സിറ്റർമാരെ തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവ ഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലിയോനാർഡോ മൂന്ന് വർഷമായി യൂദാസിനായി ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം തെരുവിലെ ഓടയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയെ അവൻ കണ്ടു. അമിത മദ്യപാനത്താൽ വാർദ്ധക്യം ബാധിച്ച ഒരു യുവാവായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ അവനെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വന്നപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിനെ എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാൻഡ്, നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയ്റ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഏകദേശം ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങളായി വിവിധ ഹാളുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, ഇത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാചരിത്രകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയത്. കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതായി തോന്നിയതിനാൽ, അതിനെ നൈറ്റ് വാച്ച് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1947 ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, ഹാളിൽ ചിത്രം ഒരു മണം കൊണ്ട് മൂടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ നിറം വികലമാക്കി. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ച ശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതു കൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത് എന്നാണ്.

മറിഞ്ഞ ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, "ദ ബോട്ട്", 1937.

1961-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ "ദ ബോട്ട്" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ആ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 പർപ്പിൾ ലൈനുകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂക്കിയിടണം എന്നതിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കപ്പലിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് നയിക്കണം.

ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ്, മറ്റൊരു കലാകാരനായ പോൾ ഗൗഗിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ കലഹത്തിൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു എന്നതാണ്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ വലത് ചെവിയിൽ ബാൻഡേജ് ചെയ്തതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവൻ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടതു ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു.

അന്യഗ്രഹ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "പൈൻ ഫോറസ്റ്റിലെ പ്രഭാതം", 1889.

പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷ് മാത്രമല്ല. പരസ്പരം ചങ്ങാതിമാരായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചിരുന്ന ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ മാറില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

സാവിറ്റ്സ്കി ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളെ വരച്ചു റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകി കളയാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം "ആശയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് നിർവ്വഹണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, എല്ലാം ചിത്രകലയുടെ രീതി, ഷിഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു."

നിഷ്കളങ്കമായ കഥ "ഗോതിക്"

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോതിക്", 1930.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭയാനകതകളൊന്നും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ വീട് ശ്രദ്ധിച്ചു. ഗോഥിക് ശൈലിഅദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികൾ എന്ന നിലയിൽ ഏറ്റവും അനുയോജ്യരായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അവന്റെ ദന്തഡോക്ടറും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരരാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ വളരെ അസ്വസ്ഥരായിരുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925-ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ "ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പും, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടൽ ക്ഷമിക്കാൻ അന മരിയയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

1949-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദ ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനു ശേഷം ഒരു പത്തു വർഷം കൂടി അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഓരോ അവസരത്തിലും അവളെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954-ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോമി പാപത്തിൽ മുഴുകുന്നു" എന്ന ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ ജാലകത്തിലെ ചിത്രം വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി പ്രതികാരം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, ഡാനെ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ പതിപ്പിൽ പ്രവേശിച്ച രാജകുമാരിയുടെ മുഖം ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു പ്രണയംസിയൂസിനൊപ്പം, 1642-ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയായിരുന്നു അത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അത് റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്സിന്റെ മുഖവുമായി സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, "ബെഡ്റൂം ഇൻ ആർലെസ്", 1888 - 1889.

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരന്, നിറം, മുറിയുടെ സുഖം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നിർദ്ദേശിക്കണം. അതേ സമയം, ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, കലാകാരന് അപസ്മാരത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയായ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തുവെന്നതാണ്, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, "മിസിസ് ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1503 - 1519.

മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളവളാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറും) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം അനുസരിച്ച്, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസ് വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ബോർകോവ്സ്കി അവളുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. "അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം അവൾ വളരെ കൃത്യമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു," വിദഗ്ദ്ധൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. "അവളുടെ മുഖഭാവം മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

പാവൽ ഫെഡോടോവ്, മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ട പൊതുജനങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം ചിരിച്ചു: കലാകാരൻ ഫെഡോടോവ് അത് അക്കാലത്തെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ശരിയായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മണവാട്ടിയെ തന്നെ അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, പകൽ സമയമാണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും അണഞ്ഞു). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി ഒരു താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, നാണംകെട്ട് അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമാണ്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830.

കലാ ചരിത്രകാരനായ എറ്റിയെൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരിയായ അലക്കുകാരി അന്ന-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, അവൾ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈകളിൽ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി ഒമ്പത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: നഗ്നമായ സ്തനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വൊബോഡ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന്.

ചതുരമില്ലാത്ത ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പൂർണ്ണമായും കറുപ്പും ചതുരവും അല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ ഒരു വശവും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങളുമായി സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ ചിത്രം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ വശങ്ങളൊന്നും. എ ഇരുണ്ട നിറം- ഇത് വിവിധ നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അതിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം." ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ കളിയായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "രാത്രിയിലെ ഒരു ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം", അത് തികച്ചും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ", 1907.

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ ഷുഗർ മാഗ്നറ്റായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ വിയന്നയും അഡെലിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു പ്രശസ്ത കലാകാരൻ. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അത് തിരഞ്ഞെടുത്തു അസാധാരണമായ വഴി: ക്ലിംറ്റിനായി അഡെലിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലിംറ്റിന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് ഉദാരമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിംറ്റുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമായിരുന്നെന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

പോൾ ഗൗഗിൻ, "നാം എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെയാണ് പോകുന്നത്?", 1897-1898.

മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ഗൗഗിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണ സമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (പല്ലി ഉള്ള ഒരു പക്ഷി അതിന്റെ നഖങ്ങൾ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ).

കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല: തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആഴ്സനിക് എടുത്ത് മരിക്കാൻ മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് കണക്കാക്കിയില്ല, ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെട്ടു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് ചാടിയിറങ്ങി ഉറങ്ങി, ഉണർന്നപ്പോൾ ജീവിതത്തോടുള്ള ദാഹം തോന്നി. 1898-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശോഭയുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, "നെതർലാൻഡ്സ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ", 1559

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളാൽ വസിച്ചിരുന്ന ഒരു ദേശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. വരച്ച ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഷാശൈലികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, "പ്രവാഹത്തിനെതിരെ നീന്തുക", "ചുവരിൽ തലയിടുക", "പല്ലുവരെ ആയുധം", "വലിയ മത്സ്യം ചെറിയവയെ തിന്നുന്നു" എന്നിങ്ങനെ.

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, മഞ്ഞിന് കീഴിലുള്ള ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമം, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിറ്റു, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതിനെത്തുടർന്ന് ലേലക്കാരൻ പെയിന്റിംഗ് അബദ്ധത്തിൽ തലകീഴായി തൂക്കിയിടുകയായിരുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008-ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് മറ്റൊരു ചിത്രം "ബ്ലൂ റൂമിന്" ​​കീഴിൽ മറച്ചതായി കാണിച്ചു - ഒരു ചിത്രശലഭത്തോടുകൂടിയ ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് അവന്റെ കൈയിൽ തല ചാരി നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം. “പിക്കാസോ ഉണ്ടായ ഉടൻ പുതിയ ആശയം, അവൻ ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നാൽ ഓരോ തവണയും മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല," വിശദീകരിക്കുന്നു സാധ്യമായ കാരണംഈ കലാചരിത്രകാരൻ പട്രീഷ്യ ഫാവേറോ.

പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയാത്ത മൊറോക്കൻ സ്ത്രീകൾ

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ, നഗ്ന, 1928

ഒരു ദിവസം, സൈനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവയ്ക്ക് ഒരു പ്രലോഭനകരമായ ഓഫർ ലഭിച്ചു - ഓറിയന്റൽ കന്യകമാരുടെ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് യാത്ര പോകാൻ. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. സൈനൈഡയുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് രക്ഷയ്‌ക്കെത്തി - അവൻ തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അടച്ച പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "ഒരു ജാക്കറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമാപണം നടത്തി. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ തെളിഞ്ഞു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വീണ്ടും ഡ്യൂസ്

© ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്

"എഗെയ്ൻ ഡ്യൂസ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യഭാഗം "അവധിക്കാലത്തെത്തി." വ്യക്തമായും ഒരു നല്ല കുടുംബം, ശീതകാല അവധികൾ, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "എഗെയ്ൻ ദി ഡ്യൂസ്" ആണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന വർഗത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ് പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു മന്ദബുദ്ധി. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "അവധി ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുനഃപരിശോധന" ആണ്. ഗ്രാമീണ വീട്, വേനൽക്കാലം, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു കുബുദ്ധിയില്ലാത്ത ഒരു അജ്ഞൻ നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842-ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്തു. പെട്ടെന്ന് ഒരു കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റു, ജനൽ തുറന്ന്, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, ഏകദേശം പത്ത് മിനിറ്റോളം അങ്ങനെ നോക്കിനിന്നു. ജിജ്ഞാസ അടക്കാനാവാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവൾ കണ്ടെത്തി, അതിൽ ട്രെയിനിലെ എപ്പിസോഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ ശരീരഘടനാപരമായ ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് രണ്ട് അമേരിക്കൻ ന്യൂറോഅനാട്ടമി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ തലച്ചോറ് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി എന്നിവ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ആകർഷകമായ പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ്, 1888

വാൻ ഗോഗിന്റെ കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിനുള്ള സമർപ്പണം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകനായ ജാരെഡ് ബാക്‌സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വെയിറ്റർ ഉണ്ട് നീണ്ട മുടിക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വെളുത്ത കുപ്പായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൃത്യമായി 12 കഫേ സന്ദർശകരും. വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെള്ള നിറത്തിൽ നേരിട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്കും ബാക്സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ഓർമ്മയുടെ ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഡാലിയെ സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഉണ്ടായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് “ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി” എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

മഞ്ച് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, "ദി സ്‌ക്രീം", 1893.

ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് സംസാരിച്ചു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തചംക്രമണം ചെയ്തു, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, ചാഞ്ഞു. വേലി - നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും ഞാൻ രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ച് ആവേശത്താൽ വിറച്ചു ഞാൻ നിന്നു. എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നിരവധി സ്ഫോടനങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ 1883 ൽ മഞ്ച് ആണ് "സ്ക്രീം" എന്ന ആശയം ജനിച്ചതെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, അവ ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനില ഒരു ഡിഗ്രി മാറ്റി. ധാരാളമായി പൊടിയും ചാരവും ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, നോർവേ വരെ എത്തുന്നു. തുടർച്ചയായി നിരവധി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാൻ പോകുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം", 1837-1857.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പ്രധാന ചിത്രത്തിനായി ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റർമാർ പോസ് ചെയ്തു. അവരിൽ ഒരാൾ കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കും ഇടയിൽ, തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു കഥാപാത്രം ശ്രദ്ധിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇവാനോവ് നിക്കോളായ് ഗോഗോളിനൊപ്പം എഴുതി. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തി, പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകി. ഇവാനോവ് "തന്റെ ജോലി ഒഴികെ ലോകമെമ്പാടും വളരെക്കാലമായി മരിച്ചു" എന്ന് ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്റി, ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, റാഫേൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കി. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ "വേഷത്തിൽ" മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണാകൃതിയിലുള്ള കാൽമുട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് സംയുക്ത രോഗമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതശൈലിയുടെയും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്.

അർനോൾഫിനിസിന്റെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനിസിന് പിന്നിലെ കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ട് ആളുകളുടെ പ്രതിഫലനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. മിക്കവാറും, ഇവർ കരാറിന്റെ സമാപനത്തിൽ സാക്ഷികളായിരിക്കും. അവയിലൊന്ന് വാൻ ഐക്ക് ആണ്, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ ലിഖിതം തെളിയിക്കുന്നു: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." ഇങ്ങനെയാണ് സാധാരണ കരാറുകൾ മുദ്രവെച്ചിരുന്നത്.

ഒരു പോരായ്മ എങ്ങനെ ഒരു പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, 1669-ൽ 63-ആം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷകയായ മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാൻഡിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പഠിക്കുകയും കലാകാരന് സ്ട്രാബിസ്മസ് ബാധിച്ചതായി കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങളിൽ അവന്റെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ കലാകാരന് രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഈ രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3D യിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. എന്നാൽ ചിത്രകാരന് ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഈ പോരായ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്ന്.

പാപരഹിതനായ ശുക്രൻ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

ശുക്രന്റെ ജനനത്തിന് മുമ്പ്, നഗ്നരുടെ ചിത്രം സ്ത്രീ ശരീരംപെയിന്റിംഗിൽ അത് യഥാർത്ഥ പാപം എന്ന ആശയത്തെ മാത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തന്നിൽ പാപകരമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, പ്രണയത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: അവളുടെ രൂപം സ്നാനത്തിന്റെ ആചാരത്തിന് വിധേയമായ ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്.

ലൂട്ട് വാദകനോ അതോ വീണ വാദകനോ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ, ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ ഈ ചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ക്യാൻവാസിൽ ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, കാരവാജിയോയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിയോ മിന്നിറ്റി പോസ് ചെയ്തതാണ്): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിലുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ, ബാസ് ഭാഗത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ജേക്കബ് ആർക്കാഡൽറ്റിന്റെ മാഡ്രിഗൽ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" ദൃശ്യമാണ് . ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല - ഇത് തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലുള്ള വയലിൻ പോലെയുള്ള വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ശപിക്കപ്പെട്ട" പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നാണ് "ക്രൈയിംഗ് ബോയ്" - പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം സ്പാനിഷ് കലാകാരൻജിയോവാനി ബ്രാഗോലിന. അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇപ്രകാരമാണ്: കരയുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒപ്പം തന്റെ ചെറിയ മകനെ ഒരു സിറ്ററായി കൊണ്ടുപോയി. പക്ഷേ, ആജ്ഞാപിക്കാൻ കുഞ്ഞിന് കരയാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, പിതാവ് മനഃപൂർവം അവനെ കണ്ണീരിലാഴ്ത്തി, അവന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ തീപ്പെട്ടികൾ കത്തിച്ചു.

തന്റെ മകൻ തീയെ ഭയങ്കരമായി ഭയപ്പെടുന്നുവെന്ന് കലാകാരന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ കല തന്റെ സ്വന്തം കുട്ടിയുടെ ഞരമ്പുകളേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവൻ അവനെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഒരിക്കൽ ഹിസ്റ്റീരിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, കുട്ടിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ കണ്ണുനീർ പൊഴിച്ചു: "നീ തന്നെ കത്തിച്ചുകളയുക!" ഈ ശാപം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ അധികം സമയമെടുത്തില്ല - രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ആൺകുട്ടി ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, താമസിയാതെ ജീവനോടെ കത്തിച്ചു. സ്വന്തം വീട്അവന്റെ അച്ഛനും... ഇതാണ് പിന്നാമ്പുറക്കഥ. പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, 1985-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അതിന്റെ മോശം പ്രശസ്തി നേടി.

വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികതകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് നന്ദി ഇത് സംഭവിച്ചു - വടക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മനുഷ്യനഷ്ടങ്ങളുണ്ടായി. കരയുന്ന കുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുനർനിർമ്മാണം മാത്രമാണ് എല്ലാ സ്വത്തുക്കളിൽ നിന്നും അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് ചില ഇരകൾ പരാമർശിച്ചു. കൂടാതെ, അത്തരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ റിപ്പോർട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒടുവിൽ, അഗ്നിശമന ഇൻസ്പെക്ടർമാരിൽ ഒരാൾ പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നത് വരെ, കത്തിനശിച്ച എല്ലാ വീടുകളിലും, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, കരയുന്ന ആൺകുട്ടിയെ സ്പർശിക്കാതെ കണ്ടെത്തി.

ഉടനടി, പത്രങ്ങളിൽ കത്തുകളുടെ ഒരു തിരമാലകൾ നിറഞ്ഞു, ഉടമകൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതിനുശേഷം സംഭവിച്ച വിവിധ അപകടങ്ങളും മരണങ്ങളും തീപിടുത്തങ്ങളും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, “കരയുന്ന ആൺകുട്ടി” ഉടൻ തന്നെ ശപിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ ഉയർന്നുവന്നു, കിംവദന്തികളും ഫിക്ഷനുകളും കൊണ്ട് പടർന്നു ... തൽഫലമായി, ഈ പുനർനിർമ്മാണം ഉള്ള എല്ലാവരും ഉടനടി വേണമെന്ന് ഒരു പത്രം ഒരു ഔദ്യോഗിക പ്രസ്താവന പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക, അധികാരികൾ ഇനി മുതൽ അത് വാങ്ങുന്നതും വീട്ടിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇന്നും, ദി ക്രൈയിംഗ് ബോയ് കുപ്രസിദ്ധമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ. വഴിയിൽ, ഒറിജിനൽ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. ശരിയാണ്, ചില സംശയക്കാർ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇവിടെ റഷ്യയിൽ) മനഃപൂർവ്വം ഈ ഛായാചിത്രം അവരുടെ ചുമരിൽ തൂക്കിയിട്ടു, ആരും കത്തിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും, ഇതിഹാസത്തെ പ്രായോഗികമായി പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ വളരെ കുറവാണ്.

മോനെറ്റിന്റെ "വാട്ടർ ലില്ലി" ആണ് മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന "അഗ്നിമയ മാസ്റ്റർപീസ്". കലാകാരൻ തന്നെയാണ് അതിൽ നിന്ന് ആദ്യം കഷ്ടപ്പെടുന്നത് - അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഏതാണ്ട് കത്തിനശിച്ചു.

തുടർന്ന് വാട്ടർ ലില്ലികളുടെ പുതിയ ഉടമകൾ കത്തിച്ചു - മോണ്ട്മാർട്രിലെ ഒരു കാബററ്റ്, ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയുടെ ഭവനവും ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയവും പോലും. സമകാലിക കലകൾ. നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിലെ മോർമോട്ടൺ മ്യൂസിയത്തിലാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ "അഗ്നി അപകടകരമായ" സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നില്ല. ബൈ.

മറ്റൊന്ന്, അത്ര അറിയപ്പെടാത്തതും ബാഹ്യമായി ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗ് - "അഗ്നിബാധ" തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു റോയൽ മ്യൂസിയംഎഡിൻബർഗ്. കൈനീട്ടിയ ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, ചിലപ്പോൾ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഒരു വൃദ്ധന്റെ കൈയിലെ വിരലുകൾ ചലിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഈ അസാധാരണ പ്രതിഭാസം കണ്ടയാൾ തീർച്ചയായും സമീപഭാവിയിൽ തീയിൽ നിന്ന് മരിക്കും.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രശസ്ത ഇരകൾ ലോർഡ് സെയ്‌മോറും സീ ക്യാപ്റ്റൻ ബെൽഫാസ്റ്റുമാണ്. വൃദ്ധൻ വിരലുകൾ ചലിപ്പിക്കുന്നത് കണ്ടതായി ഇരുവരും അവകാശപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഇരുവരും തീയിൽ മരിച്ചു. അന്ധവിശ്വാസികളായ നഗരവാസികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ അപകടകരമായ പെയിന്റിംഗ് അപകടകരമായ വഴിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും സമ്മതിച്ചില്ല - ഇത് മുൻ‌കൂട്ടിയില്ലാത്തതും പ്രത്യേകിച്ച് മൂല്യവത്തായതുമായ ഛായാചിത്രമാണ് മിക്ക സന്ദർശകരെയും ആകർഷിക്കുന്നത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" ആളുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അനുമാനങ്ങൾ, ഫിക്ഷൻ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ, മൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ കൂടാതെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഈ ഛായാചിത്രം ചിന്തകനെ അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുമെന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സന്ദർശകർക്ക് വളരെക്കാലം ഒരു ചിത്രം കണ്ട ശേഷം ബോധം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ നൂറിലധികം കേസുകൾ ഔദ്യോഗികമായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ സംഭവം നടന്നത് ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻമാസ്റ്റർപീസിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനിടെ തളർന്നുവീണ സ്റ്റെൻഡാൽ. കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത മൊണാലിസ തന്നെ 28 ആം വയസ്സിൽ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. താങ്കളും മഹാഗുരുലിയോനാർഡോ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നും ജിയോകോണ്ടയെപ്പോലെ ദീർഘവും ശ്രദ്ധാപൂർവവും പ്രവർത്തിച്ചില്ല. ആറ് വർഷക്കാലം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ, ലിയോനാർഡോ ചിത്രം തിരുത്തിയെഴുതുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവസാനം വരെ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചത് നേടിയില്ല.

വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ "വീനസ് വിത്ത് എ മിറർ" എന്ന ചിത്രവും അർഹമായ കുപ്രസിദ്ധി നേടി. അത് വാങ്ങിയ എല്ലാവരും ഒന്നുകിൽ പാപ്പരാകുകയോ അക്രമാസക്തമായി മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. മ്യൂസിയങ്ങൾ പോലും അതിന്റെ പ്രധാന കോമ്പോസിഷൻ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കൂടാതെ ചിത്രം അതിന്റെ "രജിസ്ട്രേഷൻ" നിരന്തരം മാറ്റി. ഒരു ദിവസം ഒരു ഭ്രാന്തൻ സന്ദർശകൻ ക്യാൻവാസിനെ ആക്രമിക്കുകയും കത്തി ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുകയും ചെയ്തതോടെയാണ് കേസ് അവസാനിച്ചത്.

കാലിഫോർണിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" ("ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം") ബിൽ സ്റ്റോൺഹാമിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു "ശപിക്കപ്പെട്ട" പെയിന്റിംഗ്. താനും ഇളയ സഹോദരിയും അവരുടെ വീടിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് 1972 ൽ കലാകാരൻ ഇത് വരച്ചു.

ചിത്രത്തിൽ, അവ്യക്തമായ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയും ജീവനുള്ള പെൺകുട്ടിയുടെ വലുപ്പമുള്ള ഒരു പാവയും ഒരു ഗ്ലാസ് വാതിലിനു മുന്നിൽ തണുത്തുറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ ചെറിയ കൈകൾ ഉള്ളിൽ നിന്ന് അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട്. വിചിത്രമായ കഥകൾ. സൃഷ്ടിയെ കാണുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ കലാ നിരൂപകൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്.

പിന്നീട് ഒരു അമേരിക്കൻ നടൻ ചിത്രം സ്വന്തമാക്കി, അവനും വളരെക്കാലം സുഖം പ്രാപിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ജോലി കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമായി, പക്ഷേ അത് അബദ്ധവശാൽ മാലിന്യ കൂമ്പാരത്തിൽ കണ്ടെത്തി. പേടിസ്വപ്നമായ മാസ്റ്റർപീസ് എടുത്ത കുടുംബം അത് നഴ്സറിയിൽ തൂക്കിയിടാൻ ചിന്തിച്ചു. തൽഫലമായി, ചെറിയ മകൾ എല്ലാ രാത്രിയും മാതാപിതാക്കളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് ഓടിക്കയറുകയും ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വഴക്കിടുകയും അവരുടെ സ്ഥാനം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന് നിലവിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്റെ അച്ഛൻ മുറിയിൽ ഒരു മോഷൻ സെൻസിംഗ് ക്യാമറ സ്ഥാപിച്ചു, രാത്രിയിൽ അത് പലതവണ ഓഫായി.

തീർച്ചയായും, വിധിയുടെ അത്തരമൊരു സമ്മാനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കുടുംബം തിടുക്കപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം ഒരു ഓൺലൈൻ ലേലത്തിന് വെച്ചു. ചിത്രം കാണുമ്പോൾ ആളുകൾക്ക് അസുഖം വന്നെന്നും ചിലർക്ക് ഹൃദയാഘാതം പോലും ഉണ്ടായെന്നും പരാതിപ്പെട്ട് സംഘാടകരുടെ വിലാസത്തിൽ നിരവധി കത്തുകൾ പെയ്തു. അതിന്റെ ഉടമസ്ഥൻ വാങ്ങി ആർട്ട് ഗാലറി, ഇപ്പോൾ അവന്റെ വിലാസത്തിൽ പരാതികൾ വരാൻ തുടങ്ങി. രണ്ട് അമേരിക്കൻ ഭൂതോച്ചാടകർ അവരുടെ സേവനം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത് അദ്ദേഹത്തെ സമീപിച്ചു. ചിത്രം കണ്ട മാനസികരോഗികൾ അതിൽ നിന്ന് തിന്മ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നുവെന്ന് ഏകകണ്ഠമായി അവകാശപ്പെടുന്നു.

ഫോട്ടോ - "കൈകൾ അവനെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ്:

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് സങ്കടകരമായ കഥകളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെറോവിന്റെ "ട്രോയിക്ക" പെയിന്റിംഗ്, സ്കൂൾ മുതൽ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഹൃദയസ്പർശിയായതും ദുഃഖകരവുമായ ഈ ചിത്രം ദരിദ്ര കുടുംബങ്ങളിലെ മൂന്ന് കർഷക കുട്ടികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ ഡ്രാഫ്റ്റ് കുതിരകളെപ്പോലെ ഭാരമുള്ള ഭാരം വലിക്കുന്നു.

മധ്യഭാഗത്ത് സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയുണ്ട്. ഒരു തീർത്ഥാടനത്തിനായി മോസ്കോയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്ന വാസ്യ എന്ന 12 വയസ്സുള്ള മകനുമായി ഒരു സ്ത്രീയെ കാണുന്നതുവരെ പെറോവ് ഒരു പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു കുട്ടിയെ തിരയുകയായിരുന്നു.

ഭർത്താവിനെയും മറ്റ് കുട്ടികളെയും അടക്കം ചെയ്ത അമ്മയ്ക്ക് ഏക ആശ്വാസമായി വാസ്യ തുടർന്നു. തന്റെ മകൻ ചിത്രകാരനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവൾ സമ്മതിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ആൺകുട്ടി മരിച്ചു ... മകന്റെ മരണശേഷം, ഒരു പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീ പെറോവിൽ വന്നു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കുട്ടിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വിൽക്കാൻ അവനോട് അപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ചിത്രം ഇതായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ ഇതിനകം തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, പെറോവ് തന്റെ അമ്മയുടെ സങ്കടത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും വാസ്യയുടെ ഛായാചിത്രം അവൾക്കായി പ്രത്യേകം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും അസാധാരണവുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളുണ്ട്. അതിനാൽ, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകൻ സാവയുടെ ഛായാചിത്രം കുട്ടിയുടെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം വരച്ചതാണ്. മാത്രമല്ല, കുട്ടി അപ്രതീക്ഷിതമായി അസുഖം ബാധിച്ച് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഡെമോൺ ഡൗൺകാസ്റ്റ് വ്രൂബെലിന്റെ തന്നെ മനസ്സിനെയും ആരോഗ്യത്തെയും ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു.

കലാകാരന് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വലിച്ചുകീറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പരാജയപ്പെട്ട ആത്മാവിന്റെ മുഖം പൂർത്തിയാക്കുകയും നിറം മാറ്റുകയും ചെയ്തു. "പരാജയപ്പെട്ട ഭൂതം" ഇതിനകം എക്സിബിഷനിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയായിരുന്നു, വ്രൂബെൽ ഹാളിലേക്ക് വന്നുകൊണ്ടിരുന്നു, സന്ദർശകരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഇരുന്നു, ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ജോലി തുടർന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ബന്ധുക്കൾ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ബെഖ്തെരേവ് പരിശോധിച്ചു. രോഗനിർണയം ഭയങ്കരമായിരുന്നു - സുഷുമ്നാ നാഡി, ഭ്രാന്തിനും മരണത്തിനും സമീപം. വ്രൂബെലിനെ ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചെങ്കിലും ചികിത്സ കാര്യമായി സഹായിച്ചില്ല, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

രസകരമായ ഒരു കഥ "ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" എന്ന ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദീർഘനാളായിഉക്രെയ്നിലെ ഹോട്ടലിന്റെ ലോബി അലങ്കരിക്കുന്നു. അവൾ തൂങ്ങിക്കിടന്നു, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, ആരും അവളെ ശരിക്കും നോക്കിയില്ല, ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവ് കുപ്ലിൻ എന്ന മാനസിക രോഗിയാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും, അദ്ദേഹം ആന്റനോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ് തന്റേതായ രീതിയിൽ പകർത്തി. യഥാർത്ഥത്തിൽ, മാനസികരോഗികളുടെ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഭയാനകമായതോ ശ്രദ്ധേയമായതോ ആയ ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ ആറുമാസത്തോളം അത് റണ്ണറ്റിന്റെ വിസ്തൃതിയെ ഇളക്കിമറിച്ചു.

അന്റോനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

കുപ്ലിൻ പെയിന്റിംഗ്

2006 ൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി അവളെക്കുറിച്ച് ഒരു ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റ് എഴുതി. മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയിലെ ഒരു പ്രൊഫസറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ നൂറു ശതമാനവും എന്നാൽ വ്യക്തമല്ലാത്തതുമായ ഒരു അടയാളം ഉണ്ടെന്ന് അതിന്റെ സാരാംശം തിളച്ചുമറിയുന്നു, അതിലൂടെ കലാകാരന് ഭ്രാന്താണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോലും, നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി ശരിയായ രോഗനിർണയം നടത്താൻ കഴിയും.

പക്ഷേ, വിദ്യാർത്ഥി എഴുതിയതുപോലെ, തന്ത്രശാലിയായ പ്രൊഫസർ അടയാളം കണ്ടെത്തിയില്ല, മറിച്ച് അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ മാത്രമാണ് നൽകിയത്. അതിനാൽ, അവർ പറയുന്നു, ആളുകളേ, സഹായിക്കൂ, ആർക്കൊക്കെ കഴിയുമോ, എനിക്ക് അത് സ്വയം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, ഞാൻ ആകെ ക്ഷീണിതനും ക്ഷീണിതനുമാണ്. ഇവിടെ ആരംഭിച്ചത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

പോസ്റ്റ് നെറ്റ്‌വർക്കിലുടനീളം വിതരണം ചെയ്തു, നിരവധി ഉപയോക്താക്കൾ ഉത്തരം തേടാനും പ്രൊഫസറെ ശകാരിക്കാനും തിരക്കി. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്ലോഗും പ്രൊഫസറുടെ പേരും പോലെ പെയിന്റിംഗും വളരെ ജനപ്രിയമായി. കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല, അവസാനം, എല്ലാവരും ഈ കഥയിൽ മടുത്തപ്പോൾ, അവർ തീരുമാനിച്ചു:

1. ഒരു അടയാളവുമില്ല, പ്രൊഫസർ ബോധപൂർവം വിദ്യാർത്ഥികളെ "വിവാഹമോചനം" ചെയ്തു, അങ്ങനെ അവർ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കില്ല.
2. പ്രൊഫസർ സ്വയം ഒരു സൈക്കോ ആണ് (അദ്ദേഹം ശരിക്കും വിദേശത്ത് ചികിത്സിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന വസ്തുതകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു).
3. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്ന മഞ്ഞുമനുഷ്യനുമായി കുപ്ലിൻ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു, ഇതാണ് നിഗൂഢതയുടെ പ്രധാന സൂചന.
4. പ്രൊഫസർ ഇല്ലായിരുന്നു, മുഴുവൻ കഥയും ഒരു മിടുക്കനായ ഫ്ലാഷ് മോബ് ആണ്.

വഴിയിൽ, ഈ അടയാളത്തിന്റെ പല യഥാർത്ഥ ഊഹങ്ങളും നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവയൊന്നും ശരിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയില്ല. ചരിത്രം ക്രമേണ മാഞ്ഞുപോയി, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോൾ പോലും നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ RuNet-ൽ അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കാണാൻ കഴിയും. ചിത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിലർക്ക് ഇത് ശരിക്കും ഒരു വിചിത്രമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുകയും അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുഷ്കിന്റെ കാലത്ത്, മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം പ്രധാന "ഹൊറർ കഥകളിൽ" ഒന്നായിരുന്നു. പെൺകുട്ടി ഹ്രസ്വവും അസന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഛായാചിത്രം വരച്ച ശേഷം അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അവളുടെ പിതാവ് ഇവാൻ ലോപുഖിൻ ഒരു പ്രശസ്ത മിസ്റ്റിക്കും മസോണിക് ലോഡ്ജിലെ മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ആത്മാവിനെ ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് കിംവദന്തികൾ പരന്നു മരിച്ച മകൾഈ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക്. ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ ചിത്രം നോക്കിയാൽ, അവർ ഉടൻ മരിക്കും. സലൂൺ ഗോസിപ്പുകളുടെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, മേരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിവാഹ പ്രായത്തിലുള്ള പത്ത് കുലീന സ്ത്രീകളെയെങ്കിലും കൊന്നു ...

മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ട്രെത്യാക്കോവ് 1880-ൽ തന്റെ ഗാലറിക്കായി ഛായാചിത്രം വാങ്ങിയ കിംവദന്തികൾ അവസാനിപ്പിച്ചു. സന്ദർശകരിൽ കാര്യമായ മരണമില്ല. സംഭാഷണങ്ങൾ കുറഞ്ഞു. പക്ഷേ അവശിഷ്ടം അവശേഷിച്ചു.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ ഡസൻ കണക്കിന് ആളുകൾ, അതിന്റെ വില 70 ദശലക്ഷം ഡോളർ ആണെന്ന് വിദഗ്ധർ കണക്കാക്കുന്നു, അവർ ദുഷിച്ച വിധിക്ക് വിധേയരായി: അവർ രോഗബാധിതരായി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വഴക്കിട്ടു, വീണു. കടുത്ത വിഷാദം, അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന് മോശം പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ മ്യൂസിയം സന്ദർശകർ അതിനെ ഭയത്തോടെ നോക്കി, മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ ഭയാനകമായ കഥകൾ ഓർത്തു.

ഒരു ദിവസം ഒരു മ്യൂസിയം ക്ലാർക്ക് ആകസ്മികമായി ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അയാൾക്ക് ഭയങ്കര തലവേദന തുടങ്ങി. ഈ സംഭവത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് തലവേദന എന്താണെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. മൈഗ്രെയ്ൻ ആക്രമണങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇടയ്ക്കിടെയും കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു, പാവപ്പെട്ട സഹപ്രവർത്തകൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയോടെ കേസ് അവസാനിച്ചു.

മറ്റൊരവസരത്തിൽ, ഒരു ഭിത്തിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തൂങ്ങിക്കിടക്കുമ്പോൾ ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരാഴ്‌ചയ്‌ക്ക് ശേഷം, അവൻ ഒരു ഭയാനകമായ കാർ അപകടത്തിൽ പെട്ടു, അത് അവനെ ഒടിഞ്ഞ കാലുകൾ, കൈകൾ, നിരവധി വാരിയെല്ലുകൾ, ഒടിഞ്ഞ ഇടുപ്പ്, കഠിനമായ മസ്തിഷ്കാഘാതം എന്നിവയിലായി.

മ്യൂസിയം സന്ദർശകരിൽ ഒരാൾ വിരൽ കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ് തൊടാൻ ശ്രമിച്ചു. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ തീപിടുത്തമുണ്ടായി, അതിൽ ഈ മനുഷ്യൻ ജീവനോടെ ചുട്ടെരിച്ചു.

1863-ൽ ജനിച്ച എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ജീവിതം തന്നെ അനന്തമായ ദുരന്തങ്ങളുടെയും കുത്തൊഴുക്കുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു. രോഗം, ബന്ധുക്കളുടെ മരണം, ഭ്രാന്ത്. കുട്ടിക്ക് 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ അമ്മ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. 9 വർഷത്തിനുശേഷം, എഡ്വേർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരി സോഫിയ ഗുരുതരമായ രോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. തുടർന്ന് സഹോദരൻ ആൻഡ്രിയാസ് മരിച്ചു, ഡോക്ടർമാർ അവന്റെ ഇളയ സഹോദരിക്ക് സ്കീസോഫ്രീനിയ ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി.

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മഞ്ചിന് ഗുരുതരമായ നാഡീ തകരാർ സംഭവിച്ചു നീണ്ട കാലംഇലക്ട്രോ ഷോക്ക് ചികിത്സ ലഭിച്ചു. ലൈംഗികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത അവനെ ഭയപ്പെടുത്തിയതിനാൽ അവൻ ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല. 1200 പെയിന്റിംഗുകൾ, 4500 സ്കെച്ചുകൾ, 18 ആയിരം ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ: ഓസ്ലോ നഗരത്തിന് ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം സമ്മാനിച്ച് 81-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി തീർച്ചയായും "അലർച്ച" ആയി തുടരുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ രണ്ട് വർഷത്തോളം ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി വരച്ചു. അവൻ തന്റെ കസിനിൽ നിന്ന് കന്യാമറിയത്തെ "പകർപ്പ്" ചെയ്തു. അവൾ ഒരു വന്ധ്യയായ സ്ത്രീയായിരുന്നു, അതിനായി അവൾക്ക് ഭർത്താവിൽ നിന്ന് നിരന്തരം കഫ് ലഭിച്ചു. ലളിതമായ മധ്യകാല ഡച്ചുകാർ ഗോസിപ്പ് ചെയ്തതുപോലെ, ചിത്രത്തെ "ബാധിച്ചത്" അവളാണ്. നാല് തവണ "മാഗി" സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ വാങ്ങി. ഓരോ തവണയും ഒരേ കഥ ആവർത്തിച്ചു: 10-12 വർഷമായി ഒരു കുടുംബത്തിൽ കുട്ടികളൊന്നും ജനിച്ചില്ല ...

ഒടുവിൽ, 1637-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ശാപം അവനെ ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തിയില്ല.

ഇനിപ്പറയുന്ന കഥയുള്ള ഇന്റർനെറ്റിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോശം ചിത്രം ഒരുപക്ഷേ: ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി (ജാപ്പനീസ് പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു) വരച്ചു ഈ ചിത്രം.

നിങ്ങൾ 5 മിനിറ്റ് തുടർച്ചയായി അവളെ നോക്കിയാൽ, പെൺകുട്ടി മാറും (കണ്ണുകൾ ചുവപ്പാകും, മുടി കറുപ്പിക്കും, കൊമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും). വാസ്തവത്തിൽ, പലരും പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ ചിത്രം കൈകൊണ്ട് വരച്ചതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരും വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ലെങ്കിലും.

അടുത്ത ചിത്രം വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിമില്ലാതെ എളിമയോടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. "റെയിൻ വുമൺ" എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്: ഇതിന് $ 500 വിലവരും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, തുടർന്ന് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ക്ലയന്റുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയെ തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെയാണെന്ന് ഓർമ്മയില്ല. അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും നോക്കിയിട്ടുള്ള എല്ലാവരും ആ വികാരം എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും മഴയുള്ള ദിവസം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം.

എവിടെ വെയ്ച്ചു അസാധാരണമായ ചിത്രം, അതിന്റെ രചയിതാവ്, വിന്നിറ്റ്സ കലാകാരി സ്വെറ്റ്ലാന ടെലറ്റ്സ് പറഞ്ഞു. “1996 ൽ ഞാൻ ഒഡെസ ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്രെക്കോവ, - സ്വെറ്റ്‌ലാന ഓർക്കുന്നു. - "സ്ത്രീ" ജനിക്കുന്നതിന് ആറ് മാസം മുമ്പ്, ആരെങ്കിലും എന്നെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നി.

അത്തരം ചിന്തകളെ ഞാൻ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റി, ഒരു ദിവസം, മഴ പെയ്യാതെ, ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്നു എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. പെട്ടെന്ന് അവൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപരേഖകൾ, അവളുടെ മുഖം, നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി കണ്ടു. ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഞാൻ പ്രധാന കാര്യം വേഗത്തിൽ എഴുതി - അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഞാൻ അത് കൈകാര്യം ചെയ്തു.
ആരോ എന്റെ കയ്യിൽ പിടിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നി. പിന്നെ ഒരു മാസത്തേക്ക് ഞാൻ പെയിന്റ് ചെയ്തു.

വിന്നിറ്റ്സയിൽ എത്തിയ സ്വെറ്റ്‌ലാന പ്രാദേശിക ആർട്ട് സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കലാ ആസ്വാദകർ ഇടയ്ക്കിടെ അവളെ സമീപിക്കുകയും അവളുടെ ജോലി സമയത്ത് അവൾക്കുണ്ടായ അതേ ചിന്തകൾ പങ്കുവെക്കുകയും ചെയ്തു.

"ഒരു കാര്യത്തിന് എത്ര സൂക്ഷ്മമായി ഒരു ചിന്തയെ പ്രാവർത്തികമാക്കാനും മറ്റുള്ളവരിൽ അത് പ്രചോദിപ്പിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നു" എന്ന് കലാകാരൻ പറയുന്നു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആദ്യത്തെ ഉപഭോക്താവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏകാന്തയായ ഒരു ബിസിനസുകാരി വളരെ നേരം ഹാളുകളിൽ ചുറ്റിനടന്നു, സൂക്ഷിച്ചുനോക്കി. "സ്ത്രീ" വാങ്ങിയ ശേഷം അവൾ അത് അവളുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ തൂക്കി.
രണ്ടാഴ്ച കഴിഞ്ഞ്, സ്വെറ്റ്‌ലാനയുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ഒരു രാത്രി കോൾ മുഴങ്ങി: “ദയവായി അവളെ എടുക്കൂ. എനിക്ക് ഉറങ്ങാനാവുന്നില്ല. അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ എന്നെക്കൂടാതെ ആരോ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. ഞാൻ അത് ചുമരിൽ നിന്ന് എടുത്ത് ക്ലോസറ്റിന് പിന്നിൽ മറച്ചു, പക്ഷേ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും കഴിയില്ല.

അപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അപ്പോൾ ഒരു യുവാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. പിന്നെ അവനും അധികം ആയുസ്സുണ്ടായില്ല. അദ്ദേഹം അത് കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പിന്നെ പണം പോലും തിരിച്ചെടുത്തില്ല. "ഞാൻ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു," അവൻ പരാതിപ്പെട്ടു. “അവൻ എല്ലാ രാത്രിയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും എനിക്ക് ചുറ്റും ഒരു നിഴൽ പോലെ നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എനിക്ക് ഭ്രാന്ത് പിടിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു!

മൂന്നാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ, "സ്ത്രീകൾ" എന്ന കുപ്രസിദ്ധിയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അത് ഒഴിവാക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. ദുഷ്ടയായ സ്ത്രീയുടെ മുഖം തനിക്ക് മധുരമായി തോന്നുന്നുവെന്ന് പോലും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അവൾ തീർച്ചയായും അവനുമായി ഒത്തുപോകും. ഒത്തുവന്നില്ല.
"ആദ്യം അവളുടെ കണ്ണുകൾ എത്ര വെളുത്തതാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല," അവൻ അനുസ്മരിച്ചു. “പിന്നെ അവർ എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. തലവേദന തുടങ്ങി, അകാരണമായ അസ്വസ്ഥത. പിന്നെ എനിക്കതിന്റെ ആവശ്യമുണ്ടോ?

അങ്ങനെ "മഴ സ്ത്രീ" വീണ്ടും കലാകാരനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ ചിത്രം ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് നഗരത്തിൽ ഒരു കിംവദന്തി പരന്നു. ഒരു രാത്രി നിങ്ങളെ ഭ്രാന്തനാക്കും. അവൾ അത്തരമൊരു ഭീകരത എഴുതിയതിൽ കലാകാരൻ തന്നെ സന്തുഷ്ടനല്ല.

എന്നിരുന്നാലും, സ്വെറ്റയ്ക്ക് ഇതുവരെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല:
- ഓരോ ചിത്രവും ചിലർക്ക് വേണ്ടി ജനിക്കുന്നു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി. "സ്ത്രീ" എഴുതപ്പെട്ട ആരെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആരോ അവളെ തിരയുന്നു - അവൾ അവനെ അന്വേഷിക്കുന്നതുപോലെ.

നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു മിസ്റ്റിക് കഥകൾകടങ്കഥകളും. മാത്രമല്ല, നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇരുണ്ടതും രഹസ്യവുമായ ശക്തികൾ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വാദത്തിന് കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഈ മാരകമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് പലപ്പോഴും അത്ഭുതകരമായ വസ്തുതകളും വിവരണാതീതമായ സംഭവങ്ങളും സംഭവിച്ചു - തീ, മരണം, രചയിതാക്കളുടെ ഭ്രാന്ത് ... ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ശപിക്കപ്പെട്ട" പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് "ക്രയിംഗ് ബോയ്" ആണ് - സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ജിയോവാനി ബ്രാഗോലിൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. . അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇപ്രകാരമാണ്: കരയുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒപ്പം തന്റെ ചെറിയ മകനെ ഒരു സിറ്ററായി കൊണ്ടുപോയി. പക്ഷേ, ആജ്ഞാപിക്കാൻ കുഞ്ഞിന് കരയാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, പിതാവ് മനഃപൂർവം അവനെ കണ്ണീരിലാഴ്ത്തി, അവന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ തീപ്പെട്ടികൾ കത്തിച്ചു.

നിങ്ങൾ 5 മിനിറ്റ് തുടർച്ചയായി അവളെ നോക്കിയാൽ, പെൺകുട്ടി മാറും (കണ്ണുകൾ ചുവപ്പാകും, മുടി കറുപ്പിക്കും, കൊമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും). വാസ്തവത്തിൽ, പലരും പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ ചിത്രം കൈകൊണ്ട് വരച്ചതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരും വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ലെങ്കിലും. അടുത്ത ചിത്രം വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിമില്ലാതെ എളിമയോടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. "റെയിൻ വുമൺ" എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്: ഇതിന് $ 500 വിലവരും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, തുടർന്ന് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ക്ലയന്റുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയെ തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെയാണെന്ന് ഓർമ്മയില്ല. അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും നോക്കിയിട്ടുള്ള എല്ലാവരും ഒരു മഴക്കാലത്തിന്റെ വികാരം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം എന്നിവ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും.

2005) ഇത് പ്രധാന പ്ലോട്ടിന് പുറമേ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രത്തെ സമീപിക്കുമ്പോഴോ അതിൽ നിന്ന് മാറുമ്പോഴോ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നോക്കുമ്പോഴോ അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "തന്ത്രങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും, പ്രേത സിലൗട്ടുകളെക്കുറിച്ചും, "ഇരട്ട കാഴ്ചക്കാർ", "ട്രിപ്പിൾ വ്യൂവേഴ്‌സ്" എന്നിവയെക്കുറിച്ചും ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ പഠിക്കും. അപൂർവ്വംഐക്കണുകൾ.

ജി. ടെപ്ലോവ്. നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു തന്ത്രമാണ്. 1737. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

പി. ഡ്രോഷ്ഡിൻ. "ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ മകനോടൊപ്പം ആർട്ടിസ്റ്റ് എ.പി. ആന്ട്രോപോവിന്റെ ഛായാചിത്രം." 1776. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ആർ. മാഗ്രിറ്റ്. "മനുഷ്യന്റെ വിധി". 1933 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ. "ഫ്രാൻസിലെ ലില്ലി" (ബോർബൺ കുടുംബത്തിന്റെ ആറ് സിലൗട്ടുകൾ). 1815.

ഒ.കന്യു. "കോർപ്പറൽ വയലറ്റുകൾ (ബോണപാർട്ടിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും മകന്റെയും സിലൗട്ടുകൾ)". 1815. നെപ്പോളിയൻ തന്റെ സൈനിക സേവനം ആരംഭിച്ചത് കോർപ്പറൽ പദവിയോടെയാണെന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ചിത്രത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിലുണ്ട്.

എസ്. ഡെൽ പ്രീറ്റ്. "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം" 1991 സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ബേണിലെ ഗാലറി.

വി. ബ്രെഗെഡ. "പ്രവചനം". 1994

N. Zamyatina. "ഗ്രീസിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ". 2004

വാക്കുകൾ - "ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള": സ്രാവുകൾ - വഞ്ചകർ, പിറുപിറുപ്പ് - മൂളരുത്, സമാധാനം - മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, മോടിയുള്ള - കൃത്യമായ. ഓൾഗയും സെർജി ഫെഡിനും ആണ് രചയിതാക്കൾ.

പോസ്റ്റ് കാർഡ്. "എന്റെ ഭാര്യയും അമ്മായിയമ്മയും." XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. റഷ്യ.

I. ബോട്ട്വിനിക്. "എന്റെ ഭർത്താവും അമ്മായിയപ്പനും." ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. യുഎസ്എ.

ജി. ഫിഷർ. "അമ്മയും അച്ഛനും മകളും." 1968 യുഎസ്എ.

എസ് ഒർലോവ്. "രണ്ടിനുള്ള റോസ്". 2004 മോസ്കോ.

എസ്. ഡാലി. "വോൾട്ടയറിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമായ പ്രതിമ". 1940 ഡാലി മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, യുഎസ്എ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ: ഇടതുവശത്ത് - "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല." 1936; വലതുവശത്ത് - "സ്പെയിൻ". 1938

വി. കോവൽ. "കോവല്ലാണ്ട് (കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം)". 1994

ട്രിനിറ്റി ഐക്കൺ "ദി ഡീസിസ് ഓർഡർ". XIX നൂറ്റാണ്ട്. റഷ്യ.

ശാസ്ത്രവും ജീവിതവും // ചിത്രീകരണങ്ങൾ

യേശുവിന്റെയും മഗ്ദലന മറിയത്തിന്റെയും മുഖമുള്ള ഐക്കൺ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. മെൽഹൈം, ജർമ്മനി.

ഛായാചിത്രം അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. മോസ്കോയിലെ വോറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിലെ ചർച്ച് മ്യൂസിയം.

ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്സ്. "വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ തൂവാല". 1870-കൾ. ജർമ്മനി.

"രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല". ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള 1970-കളിലെ ഫോട്ടോ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, റഷ്യ.

യഥാർത്ഥ വഞ്ചന

രണ്ട് കലാകാരന്മാർ വാദിച്ചു - Zeuxis ഉം Parrhasius ഉം: അവരിൽ ആരാണ് നല്ലത്. Zeuxis ഒരു കുല മുന്തിരി വരച്ച് തുറന്ന ജനലിനു സമീപം ചിത്രം വച്ചു. പറക്കുന്ന പക്ഷികൾ മുന്തിരിപ്പഴം കണ്ടു, ഇരുന്നു ചായം പൂശിയ സരസഫലങ്ങൾ നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പരാസിയസിന്റെ ഊഴമായിരുന്നു. "ശരി, നിങ്ങളുടെ ജോലി എവിടെയാണ്?" - "അവിടെ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ." Zeuxis കർട്ടനിലേക്ക് പോയി അത് പിന്നിലേക്ക് വലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൾ വരച്ചു. ഇതിഹാസം ജനിച്ചത് പുരാതന ഗ്രീസ്, ഏകദേശം 500 BC.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതിലും സത്യമാണ്. പല പക്ഷികൾക്കും സ്റ്റീരിയോസ്കോപ്പിക് കാഴ്ച ഇല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, കാരണം അവയുടെ കണ്ണുകൾ തലയുടെ ഇരുവശത്തും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഒരു കണ്ണ് കാണുന്നത് മറ്റേ കണ്ണ് കാണുന്നില്ല. പൊതുവായ കാഴ്ചയുടെ അഭാവം മൂലം തലച്ചോറിന് ഒരു ത്രിമാന ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. പരിചയസമ്പന്നരായ വേട്ടക്കാർക്ക് അറിയാം, താറാവിന്റെ പ്രാകൃതവും പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതുമായ മോഡൽ ഒരു ഫ്ലൈയിംഗ് ഡ്രേക്കിനെ തത്സമയ വഞ്ചനാപരമായ പക്ഷിയേക്കാൾ മോശമല്ല.

ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ നമുക്ക് പ്രധാനമായത്, ചിത്രം പക്ഷികളെ വഞ്ചിച്ചില്ല, മറിച്ച് മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ കണ്ണാണ്. റഷ്യൻ കലാകാരൻ XIXഫിയോഡർ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. അവയിലൊന്നിൽ - ഒരു സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, ട്രേസിംഗ് പേപ്പറിന്റെ ഷീറ്റ് കൊണ്ട് "മൂടി". അതിന്റെ ഒരു മൂല വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം വളരെ ആധികാരികമായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിത്രം പൂർണ്ണമായി കാണുന്നതിന് ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ താഴേക്ക് നീക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിങ്ങൾക്ക് സ്വമേധയാ അനുഭവപ്പെടും. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളെ "വഞ്ചന" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് എല്ലാ ചിത്രകലകളിലും ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്.

വീക്ഷണം, ചിയറോസ്‌കുറോ എന്നിവ കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ രൂപം സാധ്യമായത് ... ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്. അവരുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനുള്ള പാചകക്കുറിപ്പുകൾ XIII നൂറ്റാണ്ടിലെ പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം ഡച്ച് ചിത്രകാരൻജാൻ വാൻ ഐക്ക് (1390-1441) പെയിന്റ് തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പെയിന്റിന്റെ നേർത്ത സുതാര്യ പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി പ്രയോഗിച്ച്, അസാധാരണമായ ആഴവും നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും, പ്രകാശത്തിന്റെയും തണലിന്റെയും വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളുടെയും സൂക്ഷ്മതയും കൈവരിച്ചതും അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഇത് പുതിയ രീതിയിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന് ശേഷം, കലാകാരന്മാർക്ക് അത്തരമൊരു ചിത്രം നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് ഒറിജിനലുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ സ്നാഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഗ്രിഗറി ടെപ്ലോവ്, കലാകാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി മുൻ പേജിലുണ്ട്. മാഗസിനുകളിലും പുസ്തകങ്ങളിലും വഞ്ചനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ഒറിജിനൽ നോക്കുമ്പോൾ തോന്നുന്ന വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്നത് ഖേദകരമാണ്. വഴിയിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് ആർട്ട് ബുക്കുകളിൽ തന്ത്രങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി കാണുന്നത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ വലുപ്പത്തിലും അതിന്റെ അച്ചടിച്ച പുനർനിർമ്മാണത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസവും അതുപോലെ തന്നെ ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയും ഇതിന് കാരണമാകുന്നു.

മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള വഞ്ചനയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനായ പിയോറ്റർ ഡ്രോഷ്‌ഡിൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. അതിൽ, രചയിതാവ് തന്റെ അധ്യാപകനായ ആൻട്രോപോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, അച്ഛനും മകനും അവരുടെ ഭാര്യയുടെയും അമ്മയുടെയും അരികിലല്ല, അവളുടെ ഛായാചിത്രവുമായി നിൽക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഭിത്തിയിൽ ഒരു നേരിയ ദ്വാരം പോലെ ആദ്യം തോന്നിയ ഈസലിന്റെ അറ്റം, നിൽക്കുന്നവരെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ റെനെ മാഗ്രിറ്റും "ഈസൽ" സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. അവയുടെ അരികുകൾ മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്ലോട്ടിലേക്ക് അദൃശ്യമായി ലയിക്കുകയും അതുമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ - കാട്, ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ആരംഭിച്ച്, ചായം പൂശിയ ഈസലിൽ തുടരുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ഈസലിൽ നിന്നുള്ള കടൽ "യഥാർത്ഥ" കടലിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

മാഗ്രിറ്റ് വിരോധാഭാസ ചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററാണ്. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ, ജീവിതത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ബന്ധിപ്പിച്ചു; ഉദാഹരണത്തിന്, പകൽ സമയത്തെ ആകാശവും രാത്രി ഇരുട്ടിൽ മുങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു വീടും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മുന്നിൽ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുന്ന ഒരാൾ അതിൽ അവന്റെ തലയുടെ പിൻഭാഗം മാത്രം കാണുന്നു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകളിലും അദ്ദേഹം വിരോധാഭാസ തത്വം ഉപയോഗിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, അദ്ദേഹത്തിന് ഭാവന കുറവായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കളെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് ഒരു പേര് കണ്ടെത്താൻ സഹായം അഭ്യർത്ഥിച്ചു. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ, ഉദാഹരണത്തിന്, "മനുഷ്യന്റെ വിധി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഗോസ്റ്റ് സിലൗട്ടുകൾ

ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുണ്ട്: കലാകാരന്മാർ വരച്ച വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ. ആദ്യമായി, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സിലൗട്ടുകൾ" ഉള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ മധ്യകാല ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ പ്രധാന നായകന്മാർ തീർച്ചയായും രാജാക്കന്മാരായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ "ദ ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്സ്" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്നെങ്കിലും ലില്ലി ബർബൺ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെന്ന വസ്തുത നമുക്ക് ഇതിനകം നന്നായി അറിയാം. ഇരുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, രാജകീയ താമരപ്പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ തണ്ടുകളുടെ വളവുകളും ഇലകളുടെയും ദളങ്ങളുടെയും രൂപരേഖയാക്കി മാറ്റി. മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾ. നിങ്ങൾ രഹസ്യം ഊഹിക്കുമ്പോൾ, പൂച്ചെണ്ട് രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമായി മാറുന്നു. ബർബൺ രാജവംശം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയെ ഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ജോസഫിന് വയലറ്റുകളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അവർ താമരയെ മാറ്റി.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കലാകാരന്മാർ തീർച്ചയായും വിഷയം വിപുലീകരിച്ചു സമാനമായ പ്രവൃത്തികൾ. ഉണങ്ങിയ ഇലകൾ വായുവിലൂടെ പറക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ആദ്യം കാണുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒരു ലിഖിതമുള്ള ഒരു കടലാസ് ഉണ്ട്: "കാറ്റും സമയവും കൊണ്ടുപോയി ഒരു സ്വപ്നം." സാധാരണയായി, കലാകാരന്മാർ ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് അതിന്റെ പേര് എഴുതാറില്ല. ഇവിടെ, ക്യാൻവാസിന്റെ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം." ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന താക്കോൽ കൂടിയാണ് - സാന്ദ്രോ ഡെൽ പ്രീറ്റ്. അവന്റെ പേര് ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു അമേച്വർ ആയി ആരംഭിച്ചു (നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കായി ഞാൻ ഇത് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു). ചെറുപ്പത്തിൽ, ഡെൽ പ്രീറ്റ് 44 വയസ്സ് വരെ ഡ്രോയിംഗ് പഠിച്ചത് ആറുമാസം മാത്രം. പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരൻഅദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും താമസിക്കുന്ന സ്വിസ് നഗരമായ ബേണിലെ ഒരു ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ടാഗൻറോഗ് ആസ്ഥാനമായുള്ള കലാകാരനായ വിക്ടർ ബ്രെഗെഡയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ സാങ്കേതികതയിൽ ആകൃഷ്ടനായ, മരുഭൂമിയിലെ പർവത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുട്ടുകുത്തി പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ. നിങ്ങൾ ഉടനടി കാണുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണിത്, എന്നാൽ തലക്കെട്ട് - "പ്രവചനം" - പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അത്ര വ്യക്തമല്ലെന്നും ഇതുവരെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ അദൃശ്യനായ, തീർത്ഥാടകർ വണങ്ങിയവരെ ചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പിതാവായ ദൈവം, പുത്രനായ ദൈവം, ചിറകുള്ള കുതിരക്കാരൻ - ഒരു മാലാഖ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി.

മസ്‌കോവൈറ്റ് നതാലിയ സംയാറ്റിനയുടെ "ഡ്രീംസ് ഓഫ് ഗ്രീസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പോർസലൈൻ പാത്രവും പഴവുമുള്ള ഒരു സാധാരണ നിശ്ചല ജീവിതം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ശീർഷകം ചിത്രവുമായി അത്ര പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. എന്നാൽ ഡ്രെപ്പറിയെ അടുത്തറിയുക. തുണിയുടെ മടക്കുകളും പാത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയും എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത് (അല്ലെങ്കിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു)?

ഇരട്ട കണ്ണുകൾ

ലേഖനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് പേര് നൽകിയ പദം "സയൻസ് ആൻഡ് ലൈഫ്" എന്ന ജേണലിലെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ സെർജി ഫെഡിൻ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. രണ്ട് തരത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള പാഠങ്ങളെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. നമുക്ക് "സ്രാവുകൾ" എന്ന വാക്ക് ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. ആദ്യത്തെ രണ്ട് അക്ഷരങ്ങൾ "ak" എന്നത് "zh" എന്ന ഒറ്റ അക്ഷരമായി എഴുതാം. കൂടാതെ "ഇ" പോലെ ചിത്രീകരിക്കാൻ "s" എളുപ്പമാണ്. നമുക്ക് അക്ഷരങ്ങൾ മധ്യഭാഗത്ത് മാറ്റമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിച്ച് രണ്ട് തരത്തിൽ വായിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വാക്ക് നേടാം: "സ്രാവുകൾ", "തെമ്മാടികൾ". അത്തരം ലിഖിതങ്ങളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

"ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള" എന്ന വാക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് "അമ്പിഗ്രാം" - ഇരട്ടയുമായി യോജിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇവിടെ വാക്കാലുള്ള ഇരട്ട-കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, കാരണം അവയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, പെയിന്റിംഗിലെ ഇരട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ ധാരണ മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്.

ഇരട്ട ദർശനത്തിന്റെ വഴികളിലൂടെ നമ്മുടെ നോട്ടം നീക്കിക്കൊണ്ട് നമ്മൾ എന്താണ് തിരയുന്നത്? പരിചിതമായ ചില കത്ത്. ചിത്രങ്ങളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. മസ്തിഷ്കം ഇതിനകം മെമ്മറിയിലുള്ള പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജുകളുടെ സംഭരണത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വരകളുടെ നേരായതും വളഞ്ഞതുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, തെളിച്ചം മാറുന്നതിന്റെ അതിരുകൾ, നിറം മുതലായവ പോലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരുതരം "കോഡർ" ആണ് മെമ്മറി.

രണ്ട് കണ്ണുകളെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കാത്ത അക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും അവയിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ വാക്ക് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു.

ഇതുവരെ, "മൂന്ന് കണ്ണുകൾ" എന്ന വാക്ക് ആരും കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ല, അതായത് മൂന്ന് വാക്കുകളുടെ ചിത്രം വ്യത്യസ്ത മൂല്യങ്ങൾഒരു എൻട്രിയിൽ. നിങ്ങൾ വിജയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിസ്റ്ററി പെയിന്റിംഗ് മത്സരത്തിന് നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. എന്നാൽ മനോഹരമായ ട്രിപ്പിൾസ് ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ നമ്മൾ അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ദ്വിമുഖവും ത്രിമുഖവുമായ പെയിന്റിംഗ്

മാസികയുടെ മുൻ ലക്കത്തിൽ, "ഇൻവിസിബിൾ-വിസിബിൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് ചെറുപ്പമോ പ്രായമോ ആയി തോന്നുന്ന ഒരു സ്ത്രീ തലയുടെ ചിത്രം നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. ഇനി മറിച്ചിടേണ്ടതില്ലാത്ത ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് പരിചയപ്പെടാം. ചോദ്യത്തിന്: "ഇത് ഒരു യുവതിയെയോ പ്രായമായ സ്ത്രീയെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നുണ്ടോ?" - വ്യത്യസ്ത ആളുകൾവിപരീത ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുക. ചിലർ പറയുന്നു - ഒരു പെൺകുട്ടി, മറ്റുള്ളവർ - ഒരു വൃദ്ധ. ചിത്രം വളരെക്കാലമായി ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. എന്നാൽ അവളെ ആദ്യമായി കാണുന്നവർക്ക്, ഓരോ തവണയും രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "സ്ത്രീയുടെ കണ്ണ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചെവിയാണ്, മൂക്ക് ഇളം മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ ആണ്." ഫിസിയോളജിസ്റ്റുകൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കാഴ്ചക്കാരൻ, ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, കണ്ണുകളിലും മൂക്കിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ മതിപ്പ് സാധാരണയായി ചിത്രത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗത്താണ് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ വീണത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ പരിശീലനത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ സ്വയം ഓർഡർ ചെയ്യാൻ പഠിക്കാം.

പുസ്‌തകങ്ങളിലെയും മാസികകളിലെയും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ, ചെറുപ്പക്കാരും പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയുമൊത്തുള്ള പ്ലോട്ട് മറ്റെല്ലാ മായ ചിത്രങ്ങളേക്കാളും വളരെ മുന്നിലാണ്. രചയിതാവിനെ ചിലപ്പോൾ അമേരിക്കൻ കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് ഡബ്ല്യു. ഹിൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, 1915-ൽ "പാക്ക്" മാസികയിൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (റഷ്യൻ "പക്ക്" - ഒരു എൽഫ്, ഒരു ഫെയറി-കഥ സ്പിരിറ്റ്). 1930-കളിൽ ഛായാചിത്രം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരണമായി ഉപയോഗിച്ച മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധനായ ഇ. ശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ, "രണ്ട് ലേഡീസ്" ഇപ്പോഴും "ബോറിങ് ഫിഗർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, അതേ ചിത്രവും ലിഖിതവും ഉള്ള ഒരു പോസ്റ്റ്കാർഡ് റഷ്യയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു: "എന്റെ ഭാര്യയും എന്റെ അമ്മായിയമ്മയും." 1880-ലെ ജർമ്മൻ പോസ്റ്റ്കാർഡ് അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു (രചയിതാവ് അജ്ഞാതമാണ്).

രണ്ട് സ്ത്രീകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ പതിവായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യമനസ്സ് എങ്ങനെയാണ് ദ്വന്ദാത്മകമായ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത് എന്ന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പ്രായമായ ഒരാളുടെയും ചെറുപ്പക്കാരന്റെയും സമാനമായ ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, 1968-ൽ, കലാകാരൻ ജി. ഫിഷർ രണ്ട് സ്ത്രീകൾക്കും ഒരു പുതിയ ഹെയർസ്റ്റൈൽ ഉണ്ടാക്കി, മൂന്നാമത്തെ കഥാപാത്രത്തെ ലഭിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഘടകം മാത്രം ചേർത്തു, ചിത്രം "അമ്മ, അച്ഛൻ, മകൾ" എന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. സ്ത്രീയുടെ മുടി ഒരു പുരുഷന്റെ പ്രൊഫൈലായി മാറി, അതിന് നന്ദി, ഛായാചിത്രത്തിൽ മൂന്ന് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഓൺ സമകാലിക പെയിന്റിംഗ്മോസ്കോ കലാകാരൻ സെർജി ഓർലോവ് (പേജ് 132 കാണുക) രണ്ട് വ്യത്യസ്ത മുഖങ്ങൾ മാത്രമല്ല, രണ്ടെണ്ണവും ഉണ്ട്. സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾഒരേ സമയം പെൺകുട്ടിയുടെയും വൃദ്ധയുടെയും വക. വൃദ്ധ തന്റെ കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന പൂവിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ മുടി നേരെയാക്കി തല ഇടത്തോട്ട് തിരിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് പുറകിൽ ഇരിക്കുന്നു.

ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സെർജി ഓർലോവ്, വിക്ടർ ബ്രെഗെഡ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ കാണാൻ കഴിയും. "ഹൈറോഗ്ലിഫ്" എന്ന സൈറ്റിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റ് "ഡ്യുവാലിറ്റികൾ" http://hiero.ru/project/Dubl ഉണ്ട്, അവിടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ചർച്ചയ്ക്കായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

സ്പെയിൻകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയില്ലാതെ ഭ്രമാത്മക ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകവും പൂർത്തിയാകില്ല. ആർസിംബോൾഡോയ്ക്ക് 300 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം മിഥ്യാചിത്രങ്ങളുടെ ദിശ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ രണ്ട് വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകളെ കാണുന്നു. തലപ്പാവ് ധരിച്ച മനുഷ്യൻ അവരെ ഗാലറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഈ രംഗം രണ്ടാമത്തെ പ്ലോട്ടാക്കി മാറ്റുന്നു. ഗാലറിയുടെ കമാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കോണ്ടൂർ രൂപം കൊള്ളുന്നു മനുഷ്യ തല- ഹൂഡന്റെ ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ വോൾട്ടയറിന്റെ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം.

വോൾട്ടയറുമായുള്ള ഇതിവൃത്തം ഡാലിയുടെ കൃതികളിൽ ആവർത്തിച്ച് കാണപ്പെടുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല" (മുകളിൽ ഇടത്) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ഉപയോഗിച്ചു, അവിടെ കുതിച്ചുകയറുന്ന കുതിരപ്പടയാളികളുടെയും മഞ്ഞ മൈതാനത്തിലൂടെ കുതിക്കുന്നവരുടെയും രൂപങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല" മറ്റൊരു ക്യാൻവാസിന്റെ വിശദാംശമായി പ്രവേശിച്ചു: "സ്പെയിൻ". രണ്ട് മുഖമുള്ള ചിത്രത്തിന് പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഈ വസ്തുത കാണിക്കുന്നു.

ഞാൻ മികച്ച ഡ്യുയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനാണെങ്കിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടുത്തായി ഞാൻ സമകാലിക വോൾഗോഗ്രാഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്ലാഡിസ്ലാവ് കോവലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥാപിക്കും. തീർച്ചയായും - "സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് മഡോണ", അതിൽ കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം ബിർച്ച് ശാഖകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. "ഡീകമ്മീഷനിംഗ് ടു ഷോർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ചക്രവാളത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന വിദൂര തീരദേശ പാറക്കെട്ടുകൾ ഒരു നാവികന്റെ ഏകാന്തമായ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന രൂപമായി മാറുന്നു. "ഇക്കാറസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അവളുടെ നായകൻ ഒന്നുകിൽ പറക്കുന്നതോ വീഴുന്നതോ ആണ്. അടുത്ത ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു റെയിൻകോട്ടിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു പട്ടാളക്കാരൻ, മരവിച്ച്, ഒരു കുട്ടിയുമായി മഡോണയായി മാറുന്നു. "പിരമിഡ്" എന്ന കൃതിയിൽ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി വി. കോവൽ നിരവധി ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു അവിഭാജ്യ സൃഷ്ടിയായി. കൂടാതെ മിക്കവാറും എല്ലാം ഉപയോഗിച്ചു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾഞാൻ സംസാരിച്ചത്. ഇവിടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നും പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇതിന്റെ ഉള്ളടക്കം കാഴ്ചയുടെ കോണിനെയോ ദൂരത്തെയോ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് കോവൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൗതുകകരമായ ഒരു തുടക്കമുണ്ട്. മോസ്കോയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം വോൾഗോഗ്രാഡിലെ ബന്ധുക്കൾക്ക് കത്തുകൾ അയച്ചു, കവറിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഒട്ടിച്ചില്ല, പക്ഷേ വരച്ചു. അയച്ച എല്ലാ കത്തുകളും അധിക പണം നൽകാതെ സ്വീകർത്താക്കൾക്ക് എത്തി. പ്രസ് മിനിസ്ട്രി കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു മത്സരം പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി വ്ലാഡിസ്ലാവ് കോവൽ സംഘാടകർക്ക് ഒരു പായ്ക്ക് കവറുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹം വിജയിയായി, പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞവനായി.

അസാധാരണമായ ഐക്കണുകൾ

ഐക്കണുകൾ പോലെയുള്ള കർശനവും കാനോനികവുമായ കലയിൽ പോലും നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം. മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് പുരാതന റഷ്യൻ കലമോസ്കോയിൽ, അവർ ഒരിക്കൽ "ജീസസ് ഇൻ ദി ഡൺജിയൻ" എന്ന ഐക്കൺ കൊണ്ടുവന്നു. അതിന്റെ മുൻവശത്ത്, യേശുവിന്റെ കാലിൽ ചങ്ങലകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചുറ്റും പാഷൻ, അതായത് പീഡനത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ. ഓരോന്നിനും അടുത്തായി ഒരു പേരുണ്ട്. വാക്കുകൾ എഴുതുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവ് ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയാണെന്ന് കലാനിരൂപകർ നിർണ്ണയിച്ചു. ഇടുങ്ങിയ ലംബ വരകളാൽ ചിത്രം മുറിച്ചുകടന്നതായിരുന്നു ഐക്കണിന്റെ പ്രത്യേകത. ഒരിക്കൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം മറച്ചിരുന്ന ഒരു ലാറ്റിസിന്റെ അടയാളങ്ങളാണിവയെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുണ്ട വരകളിലേക്കുള്ള സൂചന കൂടുതൽ രസകരമായി മാറി, ഇത് കാനൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ തലവനും കലാചരിത്രകാരനും കലാകാരനുമായ അലക്സാണ്ടർ റെൻജിന്റേതാണ്.

ഐക്കണിൽ ഒരിക്കൽ ഒന്നല്ല, മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. സ്ട്രൈപ്പുകൾ ഐക്കണിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ (ക്രമീകരണം) ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലംബ പ്ലേറ്റുകളുടെ അടയാളങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. അവർ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തോട് അടുത്ത് ചേർന്നു, അതിനാൽ അവ അവശേഷിക്കുന്നു. ഓരോ പ്ലേറ്റിന്റെയും ഇരുവശത്തും രണ്ട് ഐക്കണുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ വരച്ചു (പറയുന്നത് പതിവാണ് - എഴുതിയത്). ഐക്കണിന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രം കാണാൻ കഴിയും, ഇടത്തേക്ക് - മറ്റൊന്ന്, വലത്തേക്ക് - മൂന്നാമത്തേത്. ഐക്കണിന്റെ പ്ലേറ്റുകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതേ മുഴുവൻ ഐക്കണും കണ്ടെത്താൻ റെൻ‌ജിന് കഴിഞ്ഞു. ദൈവമാതാവിന്റെയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ 12 പ്ലേറ്റുകളുടെ ഇരുവശത്തും എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് തെളിഞ്ഞു. നിങ്ങൾ വശത്ത് നിന്ന് ഐക്കണിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മതങ്ങളുടെ ചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഐക്കണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു പ്ലോട്ടാണ്. അവയിലൊന്നിൽ മുൻവശത്ത് ഒരു പ്രാവ്, പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ പ്രതീകമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വലത്തേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, ഇടതുവശത്ത് - പുത്രനായ ദൈവത്തിന്റെ മുഖം. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിശ്വാസികളിൽ ത്രികക്ഷി ഐക്കണുകളുടെ മതിപ്പിന്റെ ശക്തി, മെഴുകുതിരികൾ മാത്രം കത്തിക്കുന്ന ഒരു പള്ളിയുടെ സന്ധ്യയിൽ പോലും, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കൂടാതെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത പരസ്യത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അതിനാൽ അതിന്റെ അസാധാരണത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഉപരിതലം പരന്നതല്ല, മറിച്ച് പ്രൊഫൈൽ ചെയ്ത, ലംബമായ ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള ചാലുകളുള്ള ഐക്കണുകൾ ഉണ്ട്. ഓരോ ഗ്രോവിന്റെയും ഒരു വശത്ത്, ഒരു ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇടതുവശത്ത് ദൃശ്യമാണ്, മറുവശത്ത്, വലതുവശത്ത് കാണാം. നിങ്ങൾ മുന്നിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു "മിക്സ്ചർ" നിങ്ങൾ കാണുന്നു. അതിനാൽ, പള്ളിയിൽ, അത്തരമൊരു ഐക്കണിന് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മെഴുകുതിരി സ്ഥാപിച്ചു, അങ്ങനെ അത് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം കാണാൻ കഴിയും.

മോസ്കോയിലെ വോറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിൽ രണ്ടാം ഖുതോർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു പള്ളി മ്യൂസിയമുണ്ട്. അവിടെ, മറ്റ് രസകരമായ പ്രദർശനങ്ങൾക്കിടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ത്രികക്ഷി ചിത്രം കാണാൻ കഴിയും. ഇതൊരു ഐക്കണല്ല, ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് ആണ് രാജകീയ കുടുംബം. ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയെ നിങ്ങൾ കാണുന്നു. വലത്തേക്ക് നീങ്ങുക - ചക്രവർത്തി മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ, ഇടതുവശത്ത് നിൽക്കുന്നു, യുവ അവകാശിയെ, ഭാവി ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമനെ കാണുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു കൗതുകകരമായ സവിശേഷത അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചു. നിക്കോളായിയുടെ വലത് ക്ഷേത്രത്തിൽ, ഒരു രക്തക്കറ ദൃശ്യമാണ്. ജാപ്പനീസ് വാളിന്റെ കാൽപ്പാടാണിത്. 1890-1891 ൽ, അവകാശി പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനായി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്ര, കൂടാതെ ജപ്പാനിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നേരെ ഒരു വധശ്രമം നടന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് പോലീസുകാരൻ നിക്കോളായിയെ വാളുകൊണ്ട് അടിച്ചു, പക്ഷേ യുവ അവകാശി പിന്തിരിഞ്ഞു, ചെറിയ മുറിവ് മാത്രം. രണ്ടാമത്തെ തവണ ആക്രമണകാരിക്ക് പ്രഹരിക്കാൻ സമയമില്ലാഞ്ഞപ്പോൾ, അവനെ വീഴ്ത്തിയത് വിശിഷ്ടാതിഥിയെ സ്വീകരിച്ച ആതിഥേയരല്ല, മറിച്ച് നിക്കോളാസിനൊപ്പമുള്ള ഗ്രീക്ക് രാജകുമാരൻ ജോർജ്ജ് ആണ്.

വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം

1879-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ. അവരിൽ ഒരാളായ ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്‌സ്, "ദ ഹാൻഡ്‌കേഫ് ഓഫ് സെന്റ് വെറോണിക്ക" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖമുള്ള ചുമരിൽ തറച്ച ഒരു പരുക്കൻ ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രം. പ്രേക്ഷകർക്ക് രക്ഷകന്റെ കണ്ണുകൾ അടഞ്ഞോ തുറന്നോ കാണാൻ കഴിയും എന്നതായിരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ചില സ്ത്രീകൾ ബോധരഹിതരായതിനാൽ സംഘാടകർക്ക് ഹാളിൽ കസേരകൾ വയ്ക്കേണ്ടിവന്നുവെന്ന് അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങൾ എഴുതി: "നോക്കൂ! നോക്കൂ!"

തീർച്ചയായും, നിഗൂഢമായ ചിത്രം രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കൂടാതെ ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ് എന്ന കലാകാരൻ നോവോ വ്രെമ്യ മാസികയ്ക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, അവിടെ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ആഗ്രഹിച്ച ഫലം നേടിയ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. .

വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പിന്നീട്, അത് ഔദ്യോഗിക സഭാ പാരമ്പര്യമായി, അതായത്, സുവിശേഷത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ അത് സത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. യേശുക്രിസ്തുവിനെ കാൽവരി പർവതത്തിലേക്ക് കുരിശിൽ തറയ്ക്കാൻ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, വെറോനിക്ക എന്ന അനുകമ്പയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ തന്റെ കണ്ണുകൾ മൂടിയ തൂവാലകൊണ്ട് അവന്റെ മുഖത്തെ വിയർപ്പ് തുടച്ചു. അതേ സമയം, മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തിൽ രക്ഷകന്റെ മുഖം സ്കാർഫിൽ അത്ഭുതകരമായി പതിഞ്ഞു. പാരമ്പര്യം അടിസ്ഥാനമായി ഓർത്തഡോക്സ് ഐക്കണുകൾ"രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല". യേശുവിന്റെ മുഖം എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഒരു സ്കാർഫിന്റെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് ഈ ഐക്കൺ തിരിച്ചറിയുന്നത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളല്ലാത്ത ഞങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാണ്, എന്നിരുന്നാലും സ്കാർഫ് തന്നെ (മിക്കപ്പോഴും അവർ "പ്ലാറ്റുകൾ" എന്ന് പറയുന്നു) വ്യത്യസ്തമായും പരമ്പരാഗതമായും വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. പാശ്ചാത്യ ക്രിസ്ത്യാനികൾക്കിടയിൽ, സമാനമായ ഒരു ചിത്രത്തെ "സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ സ്കാർഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായ പുരോഹിതനായ വാലന്റൈൻ ഡ്രോണോവിൽ നിന്ന്, ഞാൻ ഇവിടെ പദാനുപദമായി ഉദ്ധരിക്കുന്ന ഒരു കഥ ഞാൻ കേട്ടു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ എനിക്ക് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രക്ഷകന്റെ ഐക്കൺ കാണേണ്ടിവന്നു, അത് അത്ഭുതകരമായ സ്വത്ത് കാണിച്ചു. യേശുവിന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നതോ അടഞ്ഞതോ ആയി തോന്നി മാനസികാവസ്ഥപ്രാർത്ഥിക്കുന്നു. അവൻ ശാന്തനാണെങ്കിൽ, രക്ഷകൻ ഉറങ്ങുകയാണെന്ന് തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ പ്രക്ഷോഭത്തിലാണെങ്കിൽ, അവന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നു. "വീട്ടിൽ, ഫാദർ വാലന്റൈൻ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഫോട്ടോ സൂക്ഷിച്ചു, അത് ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താൻ എനിക്ക് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ക്രിസ്തു ജനിച്ച നഗരമായ ബെത്‌ലഹേമിലേക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡിൽ, ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റിയിലെ നിരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളിലൊന്നിന് ഒരേ സ്വത്ത് ഉണ്ടെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു: "ഐക്കണിലെ മുഖം തുറക്കുകയും അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കണ്ണുകൾ."

വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഐക്കൺ വളരെ അപൂർവമാണ്, അതിനാൽ അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുള്ളതോ കുറഞ്ഞത് കേട്ടതോ ആയ ആളുകളുടെ ഏതെങ്കിലും തെളിവുകൾ പ്രധാനമാണ്. അതിനെക്കുറിച്ച് ജേണലിന്റെ എഡിറ്റർമാരെ അറിയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ വായനക്കാരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.