ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസ്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം

ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന മൂന്ന് നവോത്ഥാന തീയറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ് ടിട്രോ ഒളിമ്പിക്കോ. ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള അലങ്കാരമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ പ്രദേശമായ വെനെറ്റോയിലെ വിസെൻസ നഗരത്തിലാണ് തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം 1580 ൽ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആയിരുന്നു പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർനവോത്ഥാനം ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ഡസൻ കണക്കിന് റോമൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ഘടന പഠിച്ചു. പുതിയ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള സ്ഥലമില്ല...

ടീട്രോ മാസിമോ ഇറ്റലിയിലെ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലുടനീളം, മികച്ച ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിന് പേരുകേട്ട ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ...

ഇറ്റലിയിലെ ഏതൊക്കെ ആകർഷണങ്ങളാണ് സന്ദർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് മിക്ക യാത്രക്കാർക്കും മുൻകൂട്ടി അറിയാം. നമ്മൾ മിലാനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമതായി പോയിന്റ് ചെയ്യുക...

ഇറ്റലിയിലെ ടീട്രോ സാൻ കാർലോ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലൊന്നാണ്, യുനെസ്കോയുടെ ലോക പൈതൃക സൈറ്റാണ്. ഇതും വായിക്കുക: ഇറ്റലിക്കാർ സംഭാവന നൽകാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു...

ടീട്രോ സാൻ ലൂക്ക എന്നും ടീട്രോ വെൻഡ്രമിൻ ഡി സാൻ സാൽവറ്റോർ എന്നും അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ടീട്രോ ഗോൾഡോണി വെനീസിലെ പ്രധാന തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നാണ്. തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്...

ഇറ്റലിയിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക അവധി, തീർച്ചയായും, തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. താങ്കൾക്ക് താൽപര്യമുണ്ടോ സാംസ്കാരിക വിനോദംഇറ്റലിയിലെ നാടക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്ത് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കാണണമെന്ന് നിങ്ങൾ പണ്ടേ സ്വപ്നം കണ്ടിട്ടുണ്ടോ, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കണമെന്ന് അറിയില്ലേ? അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ശരിയായ സൈറ്റിൽ എത്തി. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകൾ എന്ന വിഭാഗം നിങ്ങൾക്ക് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രവർത്തന സമയത്തെയും ശേഖരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കണ്ടെത്താനാകും രസകരമായ വസ്തുതകൾഇറ്റലിയിലെ തിയേറ്ററുകളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും.

രണ്ടായിരം വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ള പുരാതന ആംഫിതിയേറ്ററുകൾക്ക് പോലും ഇറ്റലിയിൽ നാടകവേദികളായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? എന്നാൽ വസ്തുത ഓപ്പറ ഹൗസുകൾലാ സ്കാലയും സാൻ കാർലോയും പോലെയുള്ള ഇറ്റലിയെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണോ? അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? ഇറ്റലിയിലെ ലോകപ്രശസ്ത ഓപ്പറ തിയറ്ററുകളിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളുടെ ശേഖരത്തെയും വിലയെയും കുറിച്ച് അറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? സൈറ്റിന്റെ ഈ വിഭാഗം നിങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ - ടീട്രോ അല്ല സ്കാല(മിലൻ)

ലോകത്തിന്റെ മുത്ത് സംഗീത സംസ്കാരം. പ്രസിദ്ധമായ ലാ സ്കാലയേക്കാൾ തിളക്കമാർന്ന ചരിത്രമുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. 300 വർഷത്തിലേറെയായി, ഈ മതിലുകൾ ഒരുപാട് കണ്ടു, പക്ഷേ തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - അതിന്റെ അതുല്യമായ മനോഹാരിതയും നിഗൂഢതയും. കച്ചേരി സീസൺലാ സ്കാലയിൽ ഡിസംബർ മുതൽ ജൂൺ വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും (ശരത്കാലത്തിലാണ്, സിംഫണി കച്ചേരികൾ അതിന്റെ വേദിയിൽ നടക്കുന്നത്). സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടനം പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമാണ്. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഡിസംബർ 7 ആണ് - മിലാനിലെ രക്ഷാധികാരിയായ സെന്റ് ആംബ്രോസിന്റെ ദിവസം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ടിക്കറ്റുകൾ ചിലപ്പോൾ ആറുമാസം മുമ്പേ വിറ്റുതീരുന്നു, അതിനാൽ മുൻകൂട്ടി ബുക്ക് ചെയ്യുക. ഒരു ടിക്കറ്റിന്റെ ഏകദേശ വില - ഓപ്പറ/ബാലെ: സ്റ്റാളുകൾ 260/150; ആംഫിതിയേറ്റർ 80-260/125; ബാൽക്കണി 40-105/30-80 യൂറോ

ആംഫിതിയേറ്റർ - അരീന ഡി വെറോണ(വെറോണ)

പുരാതന റോമൻ ആംഫിതിയേറ്റർ അതിന്റെ ഓപ്പറയ്ക്കും കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചത്. പിങ്ക് വെറോണ കല്ലിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തിന്റെ വലുപ്പം റോമൻ കൊളോസിയത്തിന് പിന്നിൽ രണ്ടാമതാണ്. പുരാതന കാലത്ത്, അത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു ഗ്ലാഡിയേറ്റർ പോരാട്ടങ്ങൾ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ - നൈറ്റ്ലി ടൂർണമെന്റുകൾ. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. കാഴ്ചക്കാരുടെ സ്റ്റാൻഡ് പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിച്ചു, നിലവിലെ അരീന 25 ആയിരം സീറ്റുകളുള്ള ഒരു ഗംഭീരമായ ഓഡിറ്റോറിയമാണ്, അതിന്റെ വേദിയിൽ ആകർഷകമായ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്നു ഓപ്പൺ എയർ. അസാധാരണമായ ബിൽഡിംഗ് അക്കോസ്റ്റിക്സ് ഉണ്ട്. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, സാധാരണയായി എല്ലാ വർഷവും ജൂൺ മുതൽ ഓഗസ്റ്റ് വരെ നാല് വ്യത്യസ്ത സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ നടത്താറുണ്ട്. ജൂലൈ പകുതിയോടെ, മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ശൈത്യകാലത്ത്, ഓപ്പറയും ബാലെയും അക്കാദമിക് ഫിൽഹാർമോണിക്കിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഫിൽഹാർമോണിക്കിലെ പ്രീമിയറുകൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളുടെ ഏകദേശ വില: ഓപ്പറ/ബാലെ സ്റ്റാളുകൾ - 90/60 യൂറോ; ആംഫിതിയേറ്റർ ഓപ്പറ / ബാലെ - 70/50; ബെനോയർ ബോക്സ് ഓപ്പറ / ബാലെ - 60/35; ബാൽക്കണി ഓപ്പറ/ബാലെ -55/40. ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഏകദേശം മൈനസ് 10 യൂറോയാണ്. അരീനയ്ക്കുള്ള ടിക്കറ്റ് നിരക്ക്: ഗ്രൗണ്ട് ഫ്ലോർ 220 യൂറോ, ആംഫിതിയേറ്റർ 95, ബാൽക്കണി 40. 4 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കുട്ടികൾക്ക് അനുവദനീയമല്ല.

സാൻ കാർലോ - ടീട്രോ ഡി സാൻ കാർലോ(നേപ്പിൾസ്)

ജീർണിച്ച ടീട്രോ സാൻ ബാർട്ടലോമിയോയ്ക്ക് പകരമായി ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് നേപ്പിൾസിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ് നിർമ്മിച്ചത്. 1737-ൽ, അക്കാലത്ത് തുറന്നു തിയേറ്റർ ഹാൾ 3,300 കാണികളെ വരെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, തീയേറ്ററിനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിശാലമാക്കി.

പ്രീമിയറുകൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളുടെ ഏകദേശ വില: ഓപ്പറ/ബാലെ സ്റ്റാളുകൾ - 170/130 യൂറോ; ആംഫിതിയേറ്റർ ഓപ്പറ / ബാലെ - 110/100; ബെനോയർ ബോക്സ് ഓപ്പറ / ബാലെ - 90/50; ബാൽക്കണി ഓപ്പറ/ബാലെ -60/40. ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഏകദേശം മൈനസ് 10 യൂറോയാണ്. .

ലാ ഫെനിസ് തിയേറ്റർ(വെനിസ്)

വെനീസിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഹൃദയം. വാട്ടർ പിയറും മനോഹരമായ പ്രൊമെനേഡും ഉള്ള അസാധാരണമായ ഒരു തിയേറ്റർ. 1792-ൽ നിർമ്മിച്ച തീയേറ്റർ രണ്ട് തീപിടുത്തങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, ഓരോ തവണയും അതിന്റെ പേര് ന്യായീകരിച്ച്, ഒരു ഫീനിക്സ് പക്ഷിയെപ്പോലെ, അത് ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിച്ചു. തീയേറ്ററിനെ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിച്ച തീജ്വാലകളുടെ അവസാനത്തെ ഭയാനകമായ ആലിംഗനത്തിനുശേഷം, പുതിയ, പുനഃസ്ഥാപിച്ച ലാ ഫെനിസ് 2003 ഡിസംബർ 14-ന് പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു.

പ്രീമിയറുകൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളുടെ ഏകദേശ വില: ഓപ്പറ/ബാലെ സ്റ്റാളുകൾ - 190/140 യൂറോ; ആംഫിതിയേറ്റർ ഓപ്പറ / ബാലെ - 160/100; ബെനോയർ ബോക്സ് ഓപ്പറ / ബാലെ - 110/90; ബാൽക്കണി ഓപ്പറ/ബാലെ -70/50. ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഏകദേശം മൈനസ് 10 യൂറോയാണ്.

ഓപ്പറ ഹൗസ് - Teatro dell'Opera di Roma(റോം)

രണ്ടായിരത്തി ഇരുന്നൂറ് സംഗീത പ്രേമികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഒന്ന്. ഇവിടെ ഓപ്പറ വരുന്നു ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾലോകപ്രശസ്ത സംവിധായകരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ. റോം ഓപ്പറയിലാണ് പുച്ചിനിയുടെ "ടോസ്ക" യുടെ ലോക പ്രീമിയറും "ഹോണർ റസ്റ്റിക്കാന", "ഐറിസ്", "മാസ്ക്സ്" എന്നിവയുൾപ്പെടെ മസ്കഗ്നിയുടെ നിരവധി ഓപ്പറകളും നടന്നത്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കളററ്റുറ സോപ്രാനോയുടെ ഉടമയായ അമേലിറ്റ ഗല്ലി-കുർസി അതിന്റെ വേദിയിൽ പാടി, ടെനർമാരായ ബെനിയാമിനോ ഗിഗ്ലി, എൻറിക്കോ കരുസോ, ടിറ്റോ സ്കിപ.

വേനൽക്കാലത്ത്, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ ബാത്ത്സ് ഓഫ് കാരക്കല്ലയിൽ നടക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ എട്ടാമത്തെ അത്ഭുതം എന്നാണ് അവർ ഒരിക്കൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. 1990 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ബാത്ത്സ് ഓഫ് കാരക്കല്ലയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ, മൂന്ന് ടെനറുകളുടെ ഒരു ഐതിഹാസിക കച്ചേരി നടന്നു - പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ, ജോസ് കരേറസ്, ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി.

പ്രീമിയറുകൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളുടെ ഏകദേശ വില: ഓപ്പറ/ബാലെ സ്റ്റാളുകൾ - 160/90 യൂറോ; ആംഫിതിയേറ്റർ ഓപ്പറ / ബാലെ - 130/80; ബെനോയർ ബോക്സ് ഓപ്പറ / ബാലെ - 60/35; ബാൽക്കണി ഓപ്പറ/ബാലെ - 35/30. ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റിന്റെ വില ഏകദേശം മൈനസ് 20 യൂറോയാണ്.

ലോകത്തിന് അത് നൽകിയ ഇറ്റലി ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർ, പഗാനിനി, വിവാൾഡി, റോസിനി, വെർഡി, പുച്ചിനി, - രാജ്യം പോലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. ഇറ്റലി നിരവധി വിദേശികളെയും പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ റാവെല്ലോയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്റെ പാർസിഫൽ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് നഗരത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, അത് ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രശസ്ത സംഗീതോത്സവം നടത്തുന്നു. നവംബർ മുതൽ ഡിസംബർ വരെ തിയേറ്ററിനെ ആശ്രയിച്ച് സംഗീത സീസണുകൾ തുറക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവംഇറ്റാലിയൻ, അന്തർദേശീയ സംഗീത ജീവിതം. TIO.BY ഉം ഇറ്റാലിയൻ നാഷണൽ ടൂറിസം ഏജൻസിയും ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളിൽ ഏതാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഓരോ തീയറ്ററിനുമുള്ള പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള ഒരു ലിങ്ക് ഞങ്ങൾ അറ്റാച്ച് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

മിലാനിലെ ടീട്രോ ലാ സ്കാല

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾ, തീർച്ചയായും, മിലാന്റെ ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ ആണ്. എല്ലാ വർഷവും അതിന്റെ സീസൺ ആരംഭിക്കുന്നത് രാഷ്ട്രീയം, സംസ്കാരം, ഷോ ബിസിനസ്സ് എന്നീ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഒരു ഉയർന്ന പരിപാടിയായി മാറുന്നു.

1776-ൽ നഗരത്തിലെ റോയൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് റെജിയോ ഡ്യുക്കാലിൽ തീപിടിത്തമുണ്ടായതിനെത്തുടർന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ രാജ്ഞി മരിയ തെരേസയുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. ലാ സ്കാലയുടെ സീസണുകൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ് സാംസ്കാരിക ജീവിതംമിലാന. പ്രോഗ്രാം ഓപ്പറയും ബാലെയും ഇതര ഇറ്റാലിയൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകളും നൽകുന്നു.

സീസൺ പ്രോഗ്രാം ഇവിടെ ലഭ്യമാണ്.

വെനീസിലെ ടീട്രോ ലാ ഫെനിസ്

സാൻ മാർക്കോ ക്വാർട്ടറിലെ കാമ്പോ സാൻ ഫാന്റിൻ എന്ന സ്ഥലത്ത് നിർമ്മിച്ച വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് ലാ ഫെനിസ് ലാ സ്കാലയ്ക്ക് വളരെ പിന്നിലല്ല. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത തിയേറ്ററിനെ "ഫീനിക്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - കാരണം അത് തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം രണ്ട് തവണ പുനർജനിച്ചു, അതിശയകരമായ ഫീനിക്സ് പക്ഷിയെപ്പോലെ, ചാരത്തിൽ നിന്ന്. അവസാന പുനഃസ്ഥാപനം 2003 ൽ പൂർത്തിയായി.

ഒരു പ്രധാന ഓപ്പറ സലൂണും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവവും ഇവിടെ നടക്കുന്നു. ആധുനിക സംഗീതം, അതുപോലെ വാർഷിക പുതുവത്സര കച്ചേരി. ഓരോ സീസണും സമ്പന്നവും രസകരവുമാണ്, കൂടാതെ അതിന്റെ പ്രോഗ്രാം ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സന്ദർശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ദയവായി സീസൺ പ്രോഗ്രാം വായിക്കുക.

ടൂറിനിലെ ടീട്രോ റിയൽ

ടൂറിനിലെ ടീട്രോ റെജിയോയുടെ റോയൽ തിയേറ്റർ സാവോയിലെ വിക്ടർ അമേഡിയസിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം നിർമ്മിച്ചതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗവും സവോയ് രാജവംശത്തിന്റെ മറ്റ് വസതികളും യുനെസ്കോയുടെ സ്മാരകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ, ബാലെ സീസൺ ഒക്ടോബറിൽ ആരംഭിച്ച് ജൂണിൽ അവസാനിക്കും, എല്ലാ വർഷവും നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാത്തരം കണ്ടെത്താനാകും സംഗീത പരിപാടികൾ: ഗാനമേള കച്ചേരികളും സിംഫണിക് സംഗീതം, ചേംബർ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ, പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്കും കുടുംബ കാഴ്ചകൾക്കും വേണ്ടി പിക്കോളോ റെജിയോ തിയേറ്ററിലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ MITO - മ്യൂസിക്കൽ സെപ്തംബർ ഉത്സവം.

ഓപ്പറയും ബാലെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്ക് സൗന്ദര്യവുമായി നിരവധി ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ റോം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേന്ദ്രംക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം റോമൻ ഓപ്പറയാണ്, ടീട്രോ കോസ്റ്റാൻസി എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ഡൊമെനിക്കോ കോസ്റ്റാൻസിയുടെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ തിയേറ്ററിലെ പതിവ് അതിഥി, അതുപോലെ കലാസംവിധായകൻ 1909-1910 സീസൺ പിയട്രോ മസ്കാഗ്നി ആയിരുന്നു. 1917 ഏപ്രിൽ 9 ന് ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ദി ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെയുടെ ഇറ്റാലിയൻ പ്രീമിയർ ഇവിടെ നടന്നതായി അറിയാൻ ബാലെ പ്രേമികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, ഇത് റഷ്യൻ ബാലെ ട്രൂപ്പ് സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ അംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലേബില്ലിൽ നിരവധി ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ബാലെയിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.
റോമൻ ഓപ്പറയുടെ ശൈത്യകാലം പിയാസ ബെനിയമിനോ ഗിഗ്ലിയിലെ പഴയ കെട്ടിടത്തിലാണ് നടക്കുന്നതെങ്കിൽ, 1937 മുതൽ വേദി വേനൽക്കാല ഋതുക്കൾബാത്ത്‌സ് ഓഫ് കാരക്കല്ലയുടെ അതിശയകരമായ ഓപ്പൺ-എയർ പുരാവസ്തു സമുച്ചയമായി മാറി . ഈ വേദിയിൽ അരങ്ങേറുന്ന ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വിനോദസഞ്ചാരികൾക്കിടയിൽ, ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ഥലത്തെ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സന്തോഷിക്കുന്നു.

നേപ്പിൾസിലെ ടീട്രോ സാൻ കാർലോ

കാമ്പാനിയ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തീയേറ്റർ തീർച്ചയായും നേപ്പിൾസിലെ ടീട്രോ സാൻ കാർലോ ആണ്, രാജകീയ ശക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ബർബൺ രാജവംശത്തിലെ ചാൾസ് രാജാവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം 1737-ൽ ഇത് നിർമ്മിച്ചതാണ്. സാൻ ബാർട്ടോലോമിയോയിലെ ചെറിയ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനം സാൻ കാർലോ ഏറ്റെടുത്തു, ഈ പ്രോജക്റ്റ് വാസ്തുശില്പിയായ റോയൽ ആർമിയിലെ കേണൽ ജിയോവാനി അന്റോണിയോ മെഡ്രാനോയ്ക്കും സാൻ ബാർട്ടലോമിയോയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ മുൻ ഡയറക്ടറുമായ ആഞ്ചലോ കരാസലെയെ ഏൽപ്പിച്ചു. തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ച് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1816 ഫെബ്രുവരി 13-ന് രാത്രി, കെട്ടിടം തീപിടുത്തത്തിൽ നശിച്ചു, ഇത് പുറം മതിലുകളും ഒരു ചെറിയ വിപുലീകരണവും മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇന്ന് നാം കാണുന്നത് പുനർനിർമ്മാണവും പുനർവികസനവുമാണ്.

ഈ അത്ഭുതകരമായ തിയേറ്റർ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ സമ്പന്നമായ ഒരു പ്രോഗ്രാമിലൂടെ ഓപ്പറ പ്രേമികളെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയെയും സിംഫണിക് ശേഖരത്തിന്റെ മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ തിരിച്ചുവരവിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ ധാരണയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ലോകത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയും വായിക്കുന്നവ ഉൾപ്പെടെ. സെലിബ്രിറ്റികൾ. എല്ലാ സീസണിലും, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ വേദിയിൽ ശോഭയുള്ള അരങ്ങേറ്റങ്ങളും അത്ഭുതകരമായ തിരിച്ചുവരവുകളും നടക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, നാടക ഇറ്റലിയുടെ എല്ലാ മഹത്വവും വിവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകളുള്ള കുറച്ച് തിയേറ്ററുകൾ കൂടി നിങ്ങൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

വെറോണയിലെ ഫിൽഹാർമോണിക് തിയേറ്റർ;സീസൺ പ്രോഗ്രാം ലിങ്കിൽ.

ബൊലോഗ്നയിലെ ടീട്രോ കമുനലെ;ഓപ്പറ, സംഗീതം, ബാലെ സീസണുകൾക്കുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ.

ജെനോവയിലെ ടീട്രോ കാർലോ ഫെലിസ്;സംഗീത, ഓപ്പറ, ബാലെ സീസണുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ.

റോയൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് പാർമ; സീസൺ പ്രോഗ്രാം ഇവിടെയുണ്ട്

ട്രെവിസോയിലെ ടീട്രോ കമുനലെ; സീസൺ പ്രോഗ്രാം ഇവിടെയുണ്ട്

ട്രൈസ്റ്റിലെ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി ഓപ്പറ ഹൗസ്; സീസൺ പ്രോഗ്രാം ഇവിടെയുണ്ട്

റോമിലെ പാർക്ക് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ കൺസേർട്ട് ഹാൾ ഓഡിറ്റോറിയം; സീസൺ പ്രോഗ്രാം

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ.ഇറ്റലിയിലെ നാടകകലയുടെ ഉത്ഭവം നാടോടി ആചാരങ്ങളും കളികളും, കാർണിവലുകളും, കൾട്ട് പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും, പ്രകൃതി ചക്രം, ഗ്രാമീണ ജോലി എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്. പാട്ടുകളാലും നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാലും സമ്പന്നമായിരുന്നു മെയ് ഗെയിംസ്. , സൂര്യനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ജ്വലിക്കുന്ന അഗ്നിക്ക് ചുറ്റും നടക്കുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. ലൗഡ ഉംബ്രിയയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ലൗഡ) , ഒരു സവിശേഷ തരം പൊതു കാഴ്ച, - മതപരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, അത് ക്രമേണ ഒരു സംഭാഷണ രൂപം കൈവരിച്ചു. ഈ പ്രകടനങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ പ്രധാനമായും സുവിശേഷ രംഗങ്ങളായിരുന്നു - പ്രഖ്യാപനം, ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനം, ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ... ലൗഡാസിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ, ടസ്കൻ സന്യാസിയായ ജാക്കോപോൺ ഡാ ടോഡി (1230-1306) വേറിട്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി മഡോണയുടെ വിലാപം. 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വികസിച്ച വിശുദ്ധ പ്രകടനങ്ങളുടെ (സേക്ര റപ്രെസെന്റസിയോണി) ആവിർഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ലൗഡകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. (യഥാർത്ഥത്തിൽ മധ്യ ഇറ്റലിയിലും), നിഗൂഢതയോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു തരം, വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സാധാരണമാണ്. വിശുദ്ധ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിൽ യക്ഷിക്കഥകളും റിയലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും ചേർത്തു. നഗര ചത്വരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ച പോഡിയത്തിലാണ് പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നത്. സ്വീകാര്യമായ കാനോൻ അനുസരിച്ചാണ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - അടിയിൽ "നരകം" (ഡ്രാഗണിന്റെ തുറന്ന വായ), മുകളിൽ "പറുദീസ", അവയ്ക്കിടയിൽ മറ്റ് പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങൾ - "പർവ്വതം", "മരുഭൂമി". , "റോയൽ പാലസ്" മുതലായവ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർഈ വിഭാഗത്തിലെ ഫിയോ ബെൽകാരി ആയിരുന്നു - അബ്രഹാമിന്റെയും ഐസക്കിന്റെയും ആശയം (1449), മരുഭൂമിയിൽ വിശുദ്ധ ജോൺ(1470), മുതലായവ. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരി ലോറെൻസോ മെഡിസിയും വിശുദ്ധമായ പ്രകടനങ്ങൾ രചിച്ചു.

1480-ൽ, കർദ്ദിനാൾ ഫ്രാൻസെസ്‌കോ ഗോൺസാഗ നിയോഗിച്ച യുവ കൊട്ടാരം കവിയും പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിദഗ്ധനുമായ ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോ (1454-1494) ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഇടയ നാടകം എഴുതി. പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്ത് ഓർഫിയസിന്റെ കഥ. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായിരുന്നു ഇത്. പോളിസിയാനോയുടെ നാടകത്തോടെ, ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ വികാരം, പുരാണ നാടകങ്ങളോടുള്ള താൽപ്പര്യം, പുരാതനതയോടുള്ള പൊതുവായ ആകർഷണം എന്നിവ ആരംഭിച്ചു.

നവോത്ഥാന പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ നാടകം, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്ലൗട്ടസിന്റെയും ടെറൻസിന്റെയും കോമഡികൾ ഇറ്റാലിയൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് നാടകകൃത്തുക്കൾക്കായി അവരുടെ കൃതികളുടെ പ്രമേയങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിനേതാക്കളും നിർണ്ണയിച്ചു. രചനാ ഘടന. വലിയ പ്രാധാന്യം 1470-കളിൽ പോംപോണിയോ ലെറ്റോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് റോമിൽ, സ്കൂൾ കുട്ടികളും വിദ്യാർത്ഥികളും ലാറ്റിൻ കോമഡികളുടെ നിർമ്മാണം ഉണ്ടായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങളും ആധുനിക നിറങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവർ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമാക്കി, സമകാലികരായ ആളുകളെ അവരുടെ നായകന്മാരാക്കി. ആധുനിക കാലത്തെ ആദ്യ ഹാസ്യനടൻ പരേതനായ മഹാകവിയായിരുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ. റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളും മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ രേഖാചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ ദേശീയ കോമഡിയുടെ സ്ഥാപകനായി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ വികാസം രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് വരുന്നത് - പൂർണ്ണമായും വിനോദം ( കലന്ദ്രിയകർദ്ദിനാൾ ബിബിയേന, 1513) ആക്ഷേപഹാസ്യം, പിയട്രോ അരെറ്റിനോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ( കോടതി ധാർമ്മികത, 1534, തത്ത്വചിന്തകൻ, 1546), ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ ( മെഴുകുതിരി, 1582) കൂടാതെ നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി, സൃഷ്ടിച്ചത് മികച്ച ഹാസ്യംയുഗങ്ങൾ - മാൻഡ്രേക്ക്(1514). എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി എഴുത്തുകാരുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു. മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിനും "ശാസ്ത്രീയ ഹാസ്യം" (കോമഡിയ എരുഡിറ്റ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

കൂടെ അതേ സമയം സാഹിത്യ ഹാസ്യംദുരന്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ദുരന്തം വലിയ വിജയങ്ങളൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. ഈ വിഭാഗത്തിലെ പല നാടകങ്ങളും രചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; അവയിൽ ഭയാനകമായ കഥകളും ക്രിമിനൽ വികാരങ്ങളും അവിശ്വസനീയമായ ക്രൂരതയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയെ "ഭീകര ദുരന്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മിക്കതും വിജയകരമായ ജോലിതരം - സോഫോനിസ്ബജി. ട്രിസിനോ, ശൂന്യമായ വാക്യത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (1515). ട്രിസിനോ അനുഭവം നേടി കൂടുതൽ വികസനംവളരെ അകലെ ഇറ്റലി. പി.അരെറ്റിനോയുടെ ദുരന്തത്തിനും ചില ഗുണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു ഹോറസ് (1546).

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരവും സജീവവുമായ - മൂന്നാമത്തേത്. ഒരു ഇടയനായിത്തീർന്നു, അത് യൂറോപ്പിലെ കോടതികളിൽ അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു (). ഈ വിഭാഗത്തിന് ഒരു കുലീന സ്വഭാവം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഫെറാറയാണ്. പ്രസിദ്ധമായ കവിതജി.സന്നാസാരോ ആർക്കാഡിയ(1504), ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും "വിശ്രമ സ്ഥലമായി" മഹത്വപ്പെടുത്തി, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾപാസ്റ്ററൽ തരം അമിന്താടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ (1573), യഥാർത്ഥ കവിതയും നവോത്ഥാന ലാളിത്യവും നിറഞ്ഞ ഒരു കൃതി. വിശ്വസ്ത ഇടയൻഡി.-ബി. ഗ്വാറിനി (1585), ഗൂഢാലോചനയുടെയും കാവ്യാത്മക ഭാഷയുടെയും സങ്കീർണ്ണതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് മാനറിസമായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ നാടകം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയത് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായില്ല. മൈമുകളുടെ അവകാശികളായ മധ്യകാല ബഫൂണുകളുടെ (ഗിയുല്ലാരി) പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് ആർട്ട് സ്ക്വയറിൽ ജനിച്ചു. പുരാതന റോം, ഉല്ലാസകരമായ പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിൽ. പ്രഹസനം (ഫർസ) ഒടുവിൽ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ടു. കൂടാതെ ജനകീയ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും നേടുന്നു - ഫലപ്രാപ്തി, ബഫൂണറി, ദൈനംദിന മൂർത്തത, ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വതന്ത്ര ചിന്താ ഇവന്റുകൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതം, ഒരു പ്രഹസനത്തിന്റെ പ്രമേയമായി, ഒരു തമാശയായി മാറി. ശോഭയുള്ള, വിചിത്രമായ രീതിയിൽ, പ്രഹസനം ആളുകളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിച്ചു സമൂഹം. യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഫാർസിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ അത് സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഭാവന നൽകി പ്രത്യേക തരം പ്രകടന കലകൾ- മെച്ചപ്പെടുത്തിയ കോമഡി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ. ഇറ്റലിയിൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലായിരുന്നു. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ എല്ലാത്തരം കണ്ണടകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നേതൃത്വം വഹിച്ച വെനീസിൽ. നിരവധി അമച്വർ നാടക കൂട്ടായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കരകൗശല വിദഗ്ധരും അഭ്യസ്തവിദ്യരായ ജനങ്ങളും അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. ക്രമേണ, ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് സെമി-പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം നടനും നാടകകൃത്തുമായ ആഞ്ചലോ ബെയോൾകോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, റുസാന്റെ (1500-1542) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. അവന്റെ നാടകങ്ങൾ അങ്കോനിടങ്ക, മോഷെറ്റ, ഡയലോഗുകൾഇന്നും ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

1570 ആയപ്പോഴേക്കും പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: മുഖംമൂടികൾ, ഭാഷകൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ബഫൂണറി. അതിന്റെ പേര്, commedia dell'arte, സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിനർത്ഥം " പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ" "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കുകൾ" എന്ന പേരാണ് കൂടുതൽ വൈകി ഉത്ഭവം. ഈ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. സ്ഥിരമായ തരങ്ങൾ (ടിപ്പി ഫിസി) അല്ലെങ്കിൽ മുഖംമൂടികൾ. പാന്റലോൺ, വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരി, ഡോക്ടർ, ബൊലോഗ്നീസ് വക്കീൽ, സാന്നിയുടെ സേവകരായ ബ്രിഗെല്ല, ഹാർലെക്വിൻ, പുൽസിനെല്ല, ക്യാപ്റ്റൻ, ടാർടാഗ്ലിയ, വേലക്കാരി സെർവെറ്റ്, രണ്ട് ജോഡി പ്രണയികൾ എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മുഖംമൂടികൾ. ഓരോ മാസ്‌കിനും അതിന്റേതായ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനവും അതിന്റേതായ ഭാഷയും ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രേമികൾ മാത്രം മാസ്‌ക് ധരിക്കാതെ ശരിയായ ഇറ്റാലിയൻ സംസാരിച്ചു. നാടകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ വാചകം മെച്ചപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ തിരക്കഥയനുസരിച്ച് അവരുടെ നാടകങ്ങൾ കളിച്ചു. പ്രകടനങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം ലാസികളും ബഫൂണറികളും അടങ്ങിയിരുന്നു. സാധാരണയായി കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ നടൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ മുഖംമൂടി മാത്രം കളിച്ചു. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ ട്രൂപ്പുകൾ- "ഗെലോസി" (1568), "കോൺഫിഡെന്റി" (1574), "ഫെഡെലി" (1601). അവതാരകരിൽ നിരവധി മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഇസബെല്ല ആൻഡ്രേനി, ഫ്രാൻസെസ്കോ ആൻഡ്രേനി, ഡൊമെനിക്കോ ബിയാൻകൊലെല്ലി, നിക്കോളോ ബാർബിയേരി, ട്രിസ്റ്റാനോ മാർട്ടിനെല്ലി, ഫ്ലമിനിയോ സ്കാല, ടിബെറിയോ ഫിയോറിലി തുടങ്ങിയവർ. മാസ്ക് തിയേറ്ററിന്റെ കല ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. സമൂഹത്തിലെ ഉയർന്ന തട്ടിലുള്ളവരെയും സാധാരണക്കാരെയും പോലെ ആരാധിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ തിയേറ്ററുകളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ കോമഡി ഓഫ് മാസ്‌ക്‌സ് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ തകർച്ച ആരംഭിച്ചു. അത് ഇല്ലാതാകുന്നു.

ദുരന്തം, ഹാസ്യം, പാസ്റ്ററൽ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് അവയുടെ നിർവ്വഹണത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം ആവശ്യമായിരുന്നു. പുതിയ തരംഒരു പെട്ടി സ്റ്റേജുള്ള അടച്ച തീയേറ്റർ കെട്ടിടം, ഓഡിറ്റോറിയംപുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇറ്റലിയിൽ ടയറുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിൽ. സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ മേഖലയിലെ തിരയലുകൾ വിജയകരമായി നടത്തി (പ്രത്യേകിച്ച്, വാഗ്ദാനമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു), നാടക യന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 12-ഉം 13-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. തിയേറ്ററുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ രാജ്യത്തുടനീളം നിർമ്മിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ (എല്ലാം"ഇറ്റാലിയാന), അത് പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു ().

സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പിന്നോക്കാവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റലിയെ അതിന്റെ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇറ്റലിയിലായിരുന്നു സംഗീത നാടകവേദി, അതിൽ രണ്ട് തരം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഗുരുതരമായ ഓപ്പറയും കോമിക് ഓപ്പറയും (ഓപ്പറ ബഫ്). ഒരു പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു, എല്ലായിടത്തും കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. എന്നിരുന്നാലും, നാടകവേദിയുടെ പരിഷ്കരണം വളരെക്കാലമായി നടക്കുന്നു. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ഹാസ്യം അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ല. ഒരു പുതിയ, ഗൗരവമുള്ള, സാഹിത്യ നാടകവേദി ആവശ്യമായിരുന്നു. കോമഡി ഓഫ് മാസ്‌ക് അതിന്റെ മുൻ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുതിയ തീയറ്ററിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. കാർലോ ഗോൾഡോണിയാണ് ഇത് ചെയ്തത്. അദ്ദേഹം പരിഷ്‌കാരം ശ്രദ്ധയോടെ നടപ്പാക്കി. വ്യക്തിഗത വേഷങ്ങളുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായി എഴുതിയതും സാഹിത്യപരവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, വെനീഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. കോമഡിയിലാണ് അദ്ദേഹം ഈ രീതി ആദ്യം ഉപയോഗിച്ചത് മോമോലോ, പാർട്ടിയുടെ ജീവിതം(1738). മുഖംമൂടികൾ, സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ, പൊതുവെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഉപേക്ഷിച്ച് ഗോൾഡോണി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പരമ്പരാഗത ഉള്ളടക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും ജീവനുള്ള ആളുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു - അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെയും അവരുടെ രാജ്യമായ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലിയിലെയും ആളുകൾ. എതിരാളികളുമായുള്ള കടുത്ത പോരാട്ടത്തിലാണ് ഗോൾഡോണി തന്റെ പരിഷ്കാരം നടപ്പിലാക്കിയത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. നാടക യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലമായി ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അബോട്ട് ചിയാരി, ഒരു സാധാരണക്കാരനും അതിനാൽ നിരുപദ്രവകരവുമായ നാടകകൃത്ത്, അദ്ദേഹത്തെ എതിർത്തു, എന്നാൽ പ്രതിഭയുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എതിരാളി കാർലോ ഗോസി ആയിരുന്നു. മെച്ചപ്പെട്ട ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല നിശ്ചയിച്ച് ഗോസി മാസ്കുകളുടെ തിയേറ്ററിനെ പ്രതിരോധിച്ചു. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചതായി തോന്നി. ഗോൾഡോണി തന്റെ കോമഡികളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഇടം നൽകിയെങ്കിലും, ഒടുവിൽ ഗോസി തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകകൃതികളും എഴുതി, അവരുടെ തർക്കം ക്രൂരവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായിരുന്നു. രണ്ട് മഹാനായ വെനീഷ്യക്കാർ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രധാന നാഡീവ്യൂഹം അവരുടെ സാമൂഹിക നിലപാടുകളുടെ പൊരുത്തക്കേടാണ്, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളാണ്.

തന്റെ കൃതികളിലെ ഗോൾഡോണി മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വക്താവായിരുന്നു, അതിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും സംരക്ഷകനായിരുന്നു. ഗോൾഡോണിയുടെ എല്ലാ നാടകീയതയും യുക്തിസഹമായ അഹംഭാവത്തിന്റെയും പ്രായോഗികതയുടെയും ആത്മാവിനാൽ കീഴടക്കപ്പെടുന്നു - ബൂർഷ്വാസിയുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ. വേദിയിൽ നിന്ന് ഇത്തരം കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെ ഗോസിയാണ് ആദ്യം സംസാരിച്ചത്. തിയേറ്ററിനായി അദ്ദേഹം പത്ത് കവിതാ കഥകൾ എഴുതി. ഫിയാബ (ഫിയാബ/യക്ഷിക്കഥ). വിജയം നാടക യക്ഷിക്കഥകൾഗോസി അതിശയകരമായിരുന്നു. വെനീഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവരുടെ സമീപകാല പ്രിയപ്പെട്ട ഗോൾഡോണിയോടുള്ള താൽപ്പര്യം അപ്രതീക്ഷിതമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. പോരാട്ടത്തിൽ തളർന്ന ഗോൾഡോണി തോൽവി സമ്മതിച്ച് വെനീസ് വിട്ടു. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റേജിന്റെ വിധിയിൽ ഇത് ഒന്നും മാറ്റിയില്ല - അപ്പോഴേക്കും ദേശീയ തിയേറ്ററിന്റെ പരിഷ്കരണം പൂർത്തിയായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ഈ പാത പിന്തുടർന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. ഇറ്റലിയിൽ, റിസോർജിമെന്റോയുടെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു - ദേശീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണത്തിനും ബൂർഷ്വാ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി - ഇത് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. തിയേറ്ററിൽ, ദുരന്തം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗമായി മാറുന്നു. ദുരന്തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ രചയിതാവ് വിറ്റോറിയോ അൽഫിയേരിയാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരണ ദുരന്തത്തിന്റെ ജനനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു സിവിൽ ദുരന്തം ഏതാണ്ട് ഒറ്റയ്ക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ മോചിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ട ഒരു വികാരാധീനനായ ദേശസ്നേഹി, ആൽഫിയേരി സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ എതിർത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

റിസോർജിമെന്റോയുടെ കാലഘട്ടം ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു കലാപരമായ സംവിധാനം- റൊമാന്റിസിസം. ഔപചാരികമായി, അതിന്റെ രൂപം ഓസ്ട്രിയൻ ആധിപത്യത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലവനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും എഴുത്തുകാരനായ അലസ്സാൻഡ്രോ മാൻസോണി ആയിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ നാടക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മൗലികത അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ദേശീയ-ദേശസ്നേഹവുമായ ഓറിയന്റേഷനിലാണ്. ക്ലാസിക്സിസം ഓസ്ട്രിയൻ ഓറിയന്റേഷന്റെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, യാഥാസ്ഥിതികത മാത്രമല്ല, ഒരു വിദേശ നുകം കൂടി അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു ദിശ, റൊമാന്റിസിസം പ്രതിപക്ഷത്തെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്രഷ്‌ടാക്കളും ജീവിതത്തിൽ അവർ പ്രഖ്യാപിച്ച ആദർശങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു: അവർ ആശയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രക്തസാക്ഷികളായിരുന്നു - അവർ ബാരിക്കേഡുകളിൽ പോരാടി, ജയിലുകളിൽ ഇരുന്നു, ദാരിദ്ര്യം അനുഭവിച്ചു, പ്രവാസത്തിൽ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു. അവരിൽ ജി. മോഡേന, എസ്. പെല്ലിക്കോ, ടി. സാൽവിനി, ഇ. റോസി, എ. റിസ്റ്റോറി, പി. ഫെരാരി തുടങ്ങിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ ശക്തമായ വ്യക്തിത്വമാണ്, നീതിക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയാണ്, മാത്രമല്ല സാർവത്രിക സ്വാതന്ത്ര്യം പോലെ വ്യക്തിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യമല്ല - മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം. ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ എല്ലാ ഇറ്റലിക്കാരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അക്കാലത്തെ ചുമതല. അതുകൊണ്ടാണ് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾപശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്യുക. ഇറ്റാലിയൻ റൊമാന്റിക്സും യഥാർത്ഥ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കുറവായിരുന്നു. ഒരു വശത്ത്, അവർ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ നിരസിച്ചു, സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത പ്രഖ്യാപിച്ചു; മറുവശത്ത്, അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ റൊമാന്റിക്സ് ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തുക്കൾക്കുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം ചരിത്രവും പുരാണവുമാണ്; ഇന്നത്തെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് പ്ലോട്ടുകൾ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടത്, അതിനാൽ പ്രകടനങ്ങൾ സാധാരണയായി നിശിത രാഷ്ട്രീയ മുഖമുദ്ര കൈവരിച്ചു. ഏറ്റവും നല്ല ദുരന്തങ്ങൾ കായസ് ഗ്രാച്ചസ്വി. മോണ്ടി (1800), അർമിനിയ I. പിൻഡെമോണ്ടെ (1804), അജാക്സ്യു. ഫോസ്കോലോ (1811), കാർമഗ്നോളയുടെ എണ്ണം(1820) കൂടാതെ അഡെൽഗിസ്(1822) എ. മൻസോണി, ജിയോവന്നി ഡാ പ്രൊസിഡ(1830) കൂടാതെ അർനോൾഡ് ബ്രെഷിയാൻസ്കി(1843) ഡി.ബി. നിക്കോളിനി, പിയ ഡി ടോലോമി(1836) കെ. മാരെങ്കോ. നാടകങ്ങൾ പല കാര്യങ്ങളിലും ക്ലാസിക് മാതൃകകൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, പക്ഷേ രാഷ്ട്രീയ സൂചനകളും സ്വേച്ഛാധിപതി-പോരാട്ടവും നിറഞ്ഞതാണ്. സിൽവിയോ പെല്ലിക്കോയുടെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നാണ് ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി (1815).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വീരോചിതമായ ദുരന്തം മെലോഡ്രാമയ്ക്ക് വഴിമാറി. ഹാസ്യത്തോടൊപ്പം മെലോഡ്രാമ കാഴ്ചക്കാർക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. തിയേറ്ററിനായി ഏകദേശം 80 കൃതികളുടെ രചയിതാവായ പൗലോ ജിയാകോമെറ്റി (1816-1882) ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ: എലിസബത്ത്, ഇംഗ്ലണ്ട് രാജ്ഞി (1853), ജൂഡിത്ത്(1858) കൂടാതെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മെലോഡ്രാമകളിൽ ഒന്ന്. സിവിൽ മരണം(1861). ജിയാക്കോമെറ്റിയുടെ നാടകകല ഇതിനകം ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മോചിതമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ കോമഡിയുടെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവർക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖയുണ്ട്, അവർക്ക് വേഷങ്ങളുണ്ട്, അതിനാൽ തിയേറ്ററുകൾ അവരെ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വമേധയാ ഏറ്റെടുത്തു. ഹാസ്യനടൻമാരിൽ, കാർലോ ഗോൾഡോണിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചക്കാരനും മികച്ച നാടകകൃത്തുമായ പൗലോ ഫെരാരിയും (1822-1889) വേറിട്ടുനിന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങൊഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കോമഡി ഗോൾഡോണിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനാറ് കോമഡികളും(1853) ഇറ്റലിയിൽ പ്രദർശനം തുടരുന്നു.

1870-കളിൽ, വിജയകരവും ഏകീകൃതവുമായ ഇറ്റലിയിൽ വെരിസ്മോ എന്ന പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു. വെരിസ്മോയുടെ സൈദ്ധാന്തികരായ ലൂയിജി കപുവാന, ജിയോവാനി വെർഗ എന്നിവർ വാദിച്ചത്, കലാകാരൻ വസ്തുതകൾ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കണമെന്നും ജീവിതം അലങ്കരിക്കാതെ കാണിക്കണമെന്നും നിഷ്പക്ഷനായിരിക്കണമെന്നും വിലയിരുത്തലുകളിൽ നിന്നും അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നും വിട്ടുനിൽക്കണമെന്നും വാദിച്ചു. മിക്ക നാടകകൃത്തുക്കളും ഈ നിയമങ്ങൾ വളരെ കർശനമായി പാലിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ ഇതാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയത്. മികച്ച കൃതികൾ ഡി. വെർഗയുടെ (1840-1922) പേനയുടേതാണ്, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ലംഘിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ രാജ്യ ബഹുമതി(1884) ഒപ്പം ഷീ വൂൾഫ്(1896) ഇന്നും ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നാടകങ്ങൾ സമർത്ഥമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ദുരന്തമാണ് നാടോടി ജീവിതം. ശക്തമായ നാടകീയമായ നാഡി, കാഠിന്യം, സംയമനം എന്നിവയാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ. 1889-ൽ പി.മസ്കാഗ്നി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതി രാജ്യ ബഹുമതി.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പ്രശസ്തി ഇറ്റലിയുടെ അതിർത്തി കടക്കുന്ന ഒരു നാടകകൃത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗബ്രിയേൽ ഡി'അനുൻസിയോ ഒരു ഡസൻ നാടകങ്ങൾ എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം ദുരന്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചു, അവയെല്ലാം വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡി'അനുൻസിയോ വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെ സാധാരണയായി പ്രതീകാത്മകത, നിയോ-റൊമാന്റിസിസം എന്നിങ്ങനെ തരംതിരിക്കുന്നു, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്, ഇത് വെറിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളെ സൗന്ദര്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, നാടകകലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ എളിമയെക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു; ഇറ്റാലിയൻ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് അഭിനയ നൂറ്റാണ്ടായി നാടക ചരിത്രത്തിൽ അവശേഷിച്ചു. ഉയർന്ന ദുരന്തം നാടകത്തിൽ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. പക്ഷേ ദുരന്ത പ്രമേയംഎന്നിരുന്നാലും അത് തിയേറ്ററിൽ മുഴങ്ങി, കേൾക്കുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു. ഓപ്പറയിലും (ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി) മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ ദുരന്തങ്ങളുടെ കലയിലും ഇത് സംഭവിച്ചു. അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പുള്ള നാടക പരിഷ്കരണമായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തോട് അടുപ്പമുള്ള നടന്റെ തരം ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിൽ വളരെക്കാലം തുടർന്നു: പ്രകടന കലകൾപ്രഖ്യാപനം, വാചാടോപം, കാനോനിക്കൽ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിമയായി തുടർന്നു. കാർലോ ഗോൾഡോണിയുടെ പരിഷ്‌കരണത്തിന് തുല്യമായ പ്രാധാന്യമുള്ള പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ ഒരു പരിഷ്‌കാരം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മികച്ച നടനും നാടക സംവിധായകനുമായ ഗുസ്താവോ മോഡേന (1803-1861) നടപ്പിലാക്കി. പല കാര്യങ്ങളിലും അവൻ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു. "വാർണിഷ് ഇല്ലാതെ, ബുസ്കിൻ ഇല്ലാതെ" തന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും സ്വാഭാവിക സംസാരവും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ മോഡേന വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു ഒരു പുതിയ ശൈലിഅഭിനയം, ലാളിത്യവും സത്യവുമായിരുന്നു ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്ററിൽ, പ്രീമിയർഷിപ്പിൽ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, കർക്കശമായ വേഷങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറാനുള്ള പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, ആദ്യമായി ഒരു അഭിനയ സംഘത്തിന്റെ ചോദ്യം ഉയർന്നു. തന്റെ സമകാലികരിലും സഹപ്രവർത്തകരിലും ഗുസ്താവോ മോഡേനയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു.

അഡ്‌ലെയ്‌ഡ് റിസ്റ്റോറി (1822-1906) മോഡേനയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ തന്റെ സ്‌കൂളിനോട് അടുത്തതായി കരുതി. ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് കല അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ വലിയ ദുരന്ത നടി, അവൾ അവളുടെ കാലത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ നായികയായിരുന്നു, അതിന്റെ ദേശസ്നേഹ വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അവൾ നിരവധി ദാരുണമായ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു: ഫ്രാൻസെസ്ക ( ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനിപെല്ലിക്കോ), മിറ ( മൈലാഞ്ചിഅൽഫിയേരി), ലേഡി മക്ബെത്ത് ( മക്ബെത്ത്ഷേക്സ്പിയർ), മീഡിയ ( മീഡിയലെഗുർ), മേരി സ്റ്റുവർട്ട് ( മേരി സ്റ്റുവർട്ട്ഷില്ലർ). ശക്തവും അവിഭാജ്യവും വീരോചിതവും വലിയ അഭിനിവേശം നിറഞ്ഞതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് റിസ്റ്റോറി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. നടി തന്റെ ശൈലിയെ റിയലിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിച്ചു, "വർണ്ണാഭമായ റിയലിസം" എന്ന പദം നിർദ്ദേശിച്ചു, അതായത് "ഇറ്റാലിയൻ തീക്ഷ്ണത", "അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനം".

റിസ്റ്റോറിയുടെ വിപരീതം ക്ലെമന്റീന കസോള (1832-1868) ആയിരുന്നു, അവൾ സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയുടെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു റൊമാന്റിക് അഭിനേത്രിയായിരുന്നു, അവൾ സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തയായിരുന്നു. കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം എപ്പോഴും പുറത്തുകൊണ്ടുവന്ന റിസ്റ്റോറിയോട് അവൾക്ക് എതിർപ്പായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദിയിൽ, ഇ.ഡ്യൂസിന്റെ മുൻഗാമിയായി കാസോളയെ കണക്കാക്കുന്നു. അവളുടെ മികച്ച വേഷങ്ങളിൽ പിയ ഉൾപ്പെടുന്നു ( പിയ ഡി ടോലോമിമാരെങ്കോ), മാർഗരിറ്റ ഗൗത്തിയർ ( കാമെലിയകളുള്ള സ്ത്രീഡുമാസ്), അഡ്രിയെൻ ലെകോവ്റൂർ ( അഡ്രിൻ ലെകോവ്റൂർഎഴുത്തുകാരൻ), അതുപോലെ ഡെസ്ഡിമോണയുടെ വേഷം ( ഒഥല്ലോഷേക്‌സ്‌പിയർ), തന്റെ ഭർത്താവ് ടി. സാൽവിനി എന്ന മഹാദുരന്തനൊപ്പം അവൾ ഒരുമിച്ച് കളിച്ചു.

സ്റ്റേജ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ജി. മോഡേനയുടെയും എൽ. ഡൊമെനിക്കോണിയുടെയും വിദ്യാർത്ഥിയായ ടോമാസോ സാൽവിനി. താരത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി, എന്നാൽ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തിനായി ജീവിതം നൽകപ്പെട്ട ഒരു നായകൻ. ലൗകിക സത്യത്തേക്കാൾ സൗന്ദര്യത്തെ അദ്ദേഹം വിലമതിച്ചു. അവൻ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉയർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മഹത്തായതും സാധാരണവും വീരത്വവും ദൈനംദിനവും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. പൊതുജനശ്രദ്ധ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് സമർത്ഥമായി അറിയാമായിരുന്നു. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ സന്തുലിതനായ ശക്തമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നടനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒഥല്ലോയുടെ ചിത്രം ( ഒഥല്ലോഷേക്സ്പിയർ) സാൽവിനിയുടെ പരമോന്നത സൃഷ്ടിയാണ്, "ഒരു സ്മാരകം, ഒരു സ്മാരകം, നിത്യതയ്ക്കുള്ള നിയമം" (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി). ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം ഒഥല്ലോ കളിച്ചു. നടന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഹാംലെറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ, മക്ബെത്ത്ഷേക്സ്പിയർ, അതുപോലെ തന്നെ നാടകത്തിലെ കൊറാഡോയുടെ വേഷവും സിവിൽ മരണംജിയാകോമെറ്റി.

ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ വികാസത്തിലെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് മറ്റൊരു ബുദ്ധിമാനായ ദുരന്തനായ ഏണസ്റ്റോ റോസിയുടെ (1827-1896) സൃഷ്ടിയാണ്. ജി. മോഡേനയുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലും റോസി ഒരു ഉത്തമ നായകനെയല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ കാണാൻ ശ്രമിച്ചു. വളരെ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നടനായ അദ്ദേഹത്തിന് ആന്തരിക ലോകം സമർത്ഥമായി കാണിക്കാനും കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചെറിയ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാനും കഴിയും. ഷേക്‌സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളാണ് റോസിയുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം; തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 40 വർഷം അവർക്കായി നീക്കിവച്ച് തന്റെ അവസാന ദിവസം വരെ അവ കളിച്ചു. നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ഇവയാണ് ഹാംലെറ്റ്, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും, മക്ബെത്ത്, കിംഗ് ലിയർ, കോറിയോലനസ്, റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ, ജൂലിയസ് സീസർ, വെനീസിലെ വ്യാപാരി. ഡുമാസ്, ജിയാക്കോമെറ്റി, ഹ്യൂഗോ, ഗോൾഡോണി, അൽഫിയേരി, കോർണിലി എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിലും അദ്ദേഹം കളിച്ചു, കൂടാതെ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നാടകത്തിലെ പുഷ്കിൻ, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ എന്നിവരുടെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിലും അദ്ദേഹം അഭിനയിച്ചു. ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, പരിവർത്തനത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ, അദ്ദേഹം വെരിസത്തെ അംഗീകരിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും തന്റെ എല്ലാ കലകളോടും കൂടി അതിന്റെ രൂപത്തിന് അദ്ദേഹം തന്നെ തയ്യാറായി.

വെരിസ്മോ, ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, എർമെറ്റ് സാക്കോണി (1857-1948) വേദിയിൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. സാക്കോണിയുടെ ശേഖരം, ഒന്നാമതായി, ആധുനിക നാടകം. മികച്ച വിജയത്തോടെ, ഇബ്‌സൻ, എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, ജിയാകോമെറ്റി എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അഭിനയിച്ചു... അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുതിർന്ന സമകാലികനായ എർമെറ്റ് നോവെല്ലി (1851-1919), വിശാലമായ ഒരു നടൻ, മികച്ച ഹാസ്യനടൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയിൽ കോമഡി ഡെൽ ആർട്ടെ മുതൽ ഉയർന്ന ദുരന്തം, സ്വാഭാവികത എന്നിവ വരെ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദുരന്ത നടി ഇതിഹാസ എലനോറ ഡ്യൂസ് ആയിരുന്നു. ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നടി, അവളുടെ കല പരിവർത്തനത്തിന്റെ കലയേക്കാൾ കൂടുതലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ട് - വൈരുദ്ധ്യാത്മക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം. സിസിലി, നേപ്പിൾസ്, പീഡ്‌മോണ്ട്, വെനീസ്, മിലാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് ഇത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഡയലക്റ്റൽ തിയേറ്റർ എന്നത് കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ ആശയമാണ്, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വളരെയധികം സ്വീകരിച്ചു: മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ സ്ക്രിപ്റ്റ് അനുസരിച്ച് കളിക്കുന്നതിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവം, സ്ലാപ്സ്റ്റിക്ക്, മുഖംമൂടികൾ. പ്രാദേശിക ഭാഷയിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. വൈരുദ്ധ്യാത്മക നാടകം അതിന്റെ സാഹിത്യ അടിത്തറ കൈവരാൻ തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. അക്കാലത്തെ ഡയലക്റ്റൽ തിയേറ്റർ, ഒന്നാമതായി, ഒരു അഭിനയ തിയേറ്റർ ആയിരുന്നു. സിസിലിയൻ ജിയോവാനി ഗ്രാസോ (1873-1930), "ആദിമ ദുരന്തം", മൗലിക സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നടൻ, രക്തരൂക്ഷിതമായ മെലോഡ്രാമകളുടെ മികച്ച പ്രകടനം, ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും അറിയപ്പെടുന്നു. വടക്കൻ എഡോർഡോ ഫെറാവില്ല (1846-1916), ഒരു മികച്ച കോമിക് നടനും, തന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവും അവതാരകനും, വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. അന്റോണിയോ പെറ്റിറ്റോ (1822-1876) നെപ്പോളിയൻ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും ഐതിഹാസിക വ്യക്തിയാണ്, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു മികച്ച ഇംപ്രൊവൈസർ, പുൾസിനല്ല മാസ്കിന്റെ അതിരുകടന്ന പ്രകടനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യനും അനുയായിയുമായ എഡ്വേർഡോ സ്കാർപെറ്റ (1853-1925), ഒരു മികച്ച നടൻ, "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ രാജാവ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഖംമൂടിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് ഫെലിസ് സിയോഷാമോച്ചി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കോമഡിയാണ് ദരിദ്രരും പ്രഭുക്കന്മാരും (1888).

20-ാം നൂറ്റാണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം നാടക വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലമായി പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ രംഗത്തിന്റെ പുതുമയുള്ളവരുടെ പങ്ക് ഏറ്റെടുത്തു. ഭാവിയുടെ കല സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അവരുടെ ലക്ഷ്യം. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ അക്കാദമിക് തിയേറ്ററും നിലവിലുള്ള നാടക വിഭാഗങ്ങളും നിരസിച്ചു, നടനെ ഉപേക്ഷിക്കാനോ അവന്റെ വേഷം ഒരു പാവയായി കുറയ്ക്കാനോ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ വാക്ക് ഉപേക്ഷിച്ച് പ്ലാസ്റ്റിക് കോമ്പോസിഷനുകളും സീനോഗ്രാഫിയും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. യന്ത്ര നാഗരികതയുടെ യുഗത്തിൽ പ്രധാന കാര്യം ചലനമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച് അവർ പരമ്പരാഗത തിയേറ്റർ സ്റ്റാറ്റിക് ആയി കണക്കാക്കി. F. T. Marinetti (1876-1944), A. J. Bragaglia (1890-1961) എന്നിവരായിരുന്നു ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ വ്യക്തികൾ. അവരുടെ നാടക മാനിഫെസ്റ്റോകൾ: വൈവിധ്യമാർന്ന തിയേറ്ററിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ(1913) ഒപ്പം ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് സിന്തറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ(1915) ഇപ്പോഴും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ നാടകീയത പ്രധാനമായും മറിനെറ്റിയുടെ കൃതികളാണ്, സിന്തസിസ് ( ചെറിയ സ്കിറ്റുകൾ, വാക്കുകളില്ലാതെ കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിച്ചു). ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യം സെറ്റ് ഡിസൈനാണ്: ഇൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് തിയേറ്റർഅക്കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചത്: ജി. ബല്ല, ഇ. പ്രംപോളിനി (1894-1956), എഫ്. ഡെപെറോ (1892-1960). ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ വിജയിച്ചില്ല: പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകോപനം സൃഷ്ടിക്കുകയും പലപ്പോഴും അഴിമതികൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ പങ്ക് പിന്നീട് വ്യക്തമായി - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ: അപ്പോഴാണ് അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വികസനം ലഭിച്ചത്. വിളിക്കപ്പെടുന്നവരോടൊപ്പം "വിചിത്രമായ നാടകകൃത്ത്", "ട്വിലൈറ്റ്" എന്നീ നാടകകൃത്തുക്കൾ, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപം തയ്യാറാക്കി. എൽ പിരാൻഡെല്ലോ. 1920-1930 കാലഘട്ടത്തിൽ വിദേശ സംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: ഇവ M. Reinhardt, V.I. Nemirovich-Danchenko, അതുപോലെ ഇറ്റലിയിൽ സ്ഥിരമായി താമസിച്ചിരുന്ന റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ - അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരുമായ പ്യോറ്റർ ഷാരോവ് (1886-1969) എന്നിവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങളായിരുന്നു. ഇറ്റലിക്കാരെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ ടാറ്റിയാന പാവ്‌ലോവ (1896-1975). നാടക സ്കൂൾസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളും.

1910-ൽ ലൂയിജി പിരാൻഡെല്ലോ തിയേറ്ററിനായി എഴുതിത്തുടങ്ങി. സിസിലിയിലെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചതും സിസിലിയൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയതുമായ തന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളിൽ, വെരിസ്മോയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. മിഥ്യാധാരണയും യാഥാർത്ഥ്യവും, മുഖം, മുഖംമൂടി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ. ലോകത്തിലെ എല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്യമില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് അവൻ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പ്രധാന അഭിനേതാക്കളിൽ റുഗ്ഗെറോ റുഗ്ഗേരി (1871-1953), മെമോ ബെനാസി (1891-1957), ഗ്രാമിക സഹോദരിമാർ: ഇർമ (1870-1962), എമ്മ (1875-1965) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടകകൃത്തുക്കളിൽ, ഒരു ശേഖരണ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവായ സെം ബെനെല്ലി (1877-1949) പ്രശസ്തനായി. അത്താഴ തമാശകൾ(1909), ഉഗോ ബെറ്റി (1892–1953), മികച്ച കളിആരെ നീതിന്യായ കൊട്ടാരത്തിലെ അഴിമതി(1949).

രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ഡയലക്റ്റൽ തിയേറ്റർ ഒരു സ്ഥാനം നേടി (ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ നയം ഭാഷാഭേദങ്ങളെ അടിച്ചമർത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടെങ്കിലും). നെപ്പോളിയൻ തിയേറ്റർ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു. 1932-ൽ, ഡി ഫിലിപ്പോ ബ്രദേഴ്‌സിന്റെ ഹ്യൂമറസ് തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി റാഫേൽ വിവിയാനി (1888-1950) ആയിരുന്നു, "കഷ്ടത നിറഞ്ഞ മുഖവും ഒരു ചവിട്ടുപടിയുടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളും" ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, സ്വന്തം നാടകവേദിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, നടൻ, നാടകകൃത്ത്. വിവിയാനിയുടെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണ നെപ്പോളിയക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു; അവയിൽ ധാരാളം സംഗീതവും പാട്ടുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു രാത്രിയിൽ ടോളിഡോ തെരുവ്(1918), നെപ്പോളിയൻ ഗ്രാമം (1919), മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ (1924), ദി ലാസ്റ്റ് സ്ട്രീറ്റ് ബം (1932).

ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെ കാലഘട്ടവും രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളും ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ രണ്ടാം റിസോർജിമെന്റോ ആയി പ്രവേശിച്ചു - ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും എല്ലാ മേഖലകളിലും സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ വളരെ നിർണായകവും മാറ്റാനാവാത്തതുമാണ്. ശേഷം നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംസാമൂഹിക സ്തംഭനാവസ്ഥ, എല്ലാം നീങ്ങാൻ തുടങ്ങി, മാറ്റം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഫാസിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ തിയേറ്റർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അസത്യം, വാചാടോപം, ആഡംബരം എന്നിവയാൽ ശ്വാസം മുട്ടിയിരുന്നെങ്കിൽ (ഇത് ഔദ്യോഗിക കലയുടെ വരിയായിരുന്നു), ഇപ്പോൾ അത് ഒടുവിൽ മനുഷ്യ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുകയും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യുദ്ധാനന്തര ഇറ്റലിയുടെ കല അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ട് ലോകത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ജീവിതം അതിന്റെ ദാരിദ്ര്യവും പോരാട്ടവും ജയപരാജയങ്ങളും ലളിതമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുമായാണ് സ്‌ക്രീനിലും സ്റ്റേജിലും വന്നത്. യുദ്ധാനന്തരം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഏറ്റവും ജനാധിപത്യപരവും മാനവികവുമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായ നിയോറിയലിസത്തിന് അനുസൃതമായി തിയേറ്റർ വികസിച്ചു. ഡയലക്റ്റൽ തിയേറ്റർ പുതിയ ജീവിതം നേടുന്നു. നെപ്പോളിയൻ എഡ്വേർഡോ ഡി ഫിലിപ്പോയ്ക്ക് ദേശീയ അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം ലോകത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ വേഗത്തിൽ കീഴടക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളെ "യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീകരണങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. അവന്റെ സങ്കടകരമായ കോമഡികളിൽ ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും കുടുംബബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചും ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യന്റെ ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചും യുദ്ധത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചും.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സംവിധായകന്റെ തൊഴിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമാണ് ഇറ്റലിയിൽ സ്ഥാപിതമായത്. ഈ വാക്കിന്റെ യൂറോപ്യൻ അർത്ഥത്തിൽ ആദ്യത്തെ സംവിധായകൻ ലുച്ചിനോ വിസ്കോണ്ടി (1906-1976) ആയിരുന്നു, തിയറ്ററിലും സിനിമയിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റും, ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധനും, മാനവികവാദിയും, സൗന്ദര്യബോധമുള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായിരുന്നു. വിസ്കോണ്ടി തിയേറ്ററിൽ, പ്രകടനം മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ ആശയത്തിന് വിധേയമായി, പ്രീമിയർഷിപ്പിൽ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കൾ ഒരു സംഘത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. നാടക നാടകവേദിയിലെ വിസ്കോണ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ: കുറ്റവും ശിക്ഷയുംദസ്തയേവ്സ്കി (1946), ഗ്ലാസ് മെനേജറി (1946), സ്ട്രീറ്റ്കാർ ഡിസയർടി. വില്യംസ് (1949), റോസാലിൻഡ്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ (1948), ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയുംഷേക്സ്പിയർ, ഒറെസ്റ്റസ്അൽഫിയേരി (1949), സത്രം സൂക്ഷിപ്പുകാരൻഗോൾഡോണി (1952), മൂന്ന് സഹോദരിമാർ (1952), ഇവാൻ അങ്കിൾ (1956), ചെറി തോട്ടം(1965) ചെക്കോവ്.

ആദ്യം യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾയൂറോപ്പിൽ, ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ നാടോടി തിയേറ്ററുകൾക്കായി ഒരു പ്രസ്ഥാനം ആരംഭിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, സ്റ്റേബൈൽ (സ്ഥിര/സ്ഥിരമായത്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്റ്റേഷണറി തിയേറ്ററുകൾക്കായുള്ള സമരവുമായി അത് ലയിച്ചു. 1947-ൽ പി. ഗ്രാസിയും ജി. സ്ട്രെഹ്‌ലറും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ച മിലാനിലെ പിക്കോളോ ടീട്രോ ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ സ്ഥിരത. സമൂഹത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ ആർട്ട് തിയേറ്റർ - ഇതാണ് പിക്കോളോ ടീട്രോ സ്വയം നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതല. സ്ട്രെഹ്ലറുടെ കൃതിയിൽ യൂറോപ്യൻ ഭാഷയുടെ നിരവധി വരികൾ നാടക സംസ്കാരം: കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യം, സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെയും എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെയും കല.

1960-1970 കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർഒരു കുതിച്ചുചാട്ടം അനുഭവപ്പെട്ടു.ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിലേക്ക് ഒരു പുതിയ തലമുറ സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും എത്തി. യുവാക്കൾക്ക് ഏറ്റവും കഠിനമായ ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെടുന്നു പരമ്പരാഗത ഭാഷദൃശ്യങ്ങൾ, പുതിയ ഇടം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പ്രകാശവും ശബ്ദവും ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായി നോക്കുക. ആ വർഷങ്ങളിൽ, ജിയാൻകാർലോ നാനി, ആൽഡോ ട്രിയോൺഫോ, മെമെ പെർലിനി, ഗബ്രിയേൽ ലാവിയ, കാർലോ സെച്ചി, കാർലോ ക്വാർട്ടൂച്ചി, ജിയൂലിയാനോ വാസിലിക്കോ, ലിയോ ഡി ബെറാർഡിനിസ് എന്നിവർ സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അറുപതുകളുടെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികൾ: റോബർട്ടോ ഡി സിമോൺ, ലൂക്കാ റോങ്കോണി, കാർമെലോ ബെനെ, ഡാരിയോ ഫോ. നാടക ഭാഷയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ അവരെല്ലാം വളരെയധികം ചെയ്തു, അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ നാടക പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

രാഷ്ട്രീയ നാടകരംഗത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ പ്രതിനിധിയാണ് ഡാരിയോ ഫോ. നിശിതവും വിചിത്രവും വിരോധാഭാസവുമായ സാഹചര്യത്തിൽ, ശോഭയുള്ളതും, മൂർച്ചയുള്ളതും, അതിശയോക്തിപരവുമായ സവിശേഷതകളുള്ള, ഒരു സാമൂഹിക തരം എന്ന നിലയിൽ ഫോ മനുഷ്യനിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, സ്ലാപ്സ്റ്റിക്ക് തുടങ്ങിയ നാടോടി നാടക വിദ്യകൾ അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ അംഗീകൃത തലവനാണ് കാർമെലോ ബെനെ (ബി. 1937). ബെനെ മികച്ച നടൻ എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ കൃതികളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ എഴുതുകയും സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെയും നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും അഭേദ്യമായ ഐക്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിലനിൽക്കുന്നത്. ബെനെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്, പ്രധാനമായും ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെയും നാടകവേദിയുടെയും കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി: പിനോച്ചിയോകല്ലോഡി (1961), ഫൗസ്റ്റും മാർഗരിറ്റയും (1966), സലോമിവൈൽഡ് (1972), ടർക്കിഷ് ഔവർ ലേഡിബെനെ (1973), റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും (1976), റിച്ചാർഡ് ഷ് (1978), ഒഥല്ലോ(1979), മാൻഫ്രെഡ്ബൈറോൺ (1979), മക്ബെത്ത് (1983), ഹാംലെറ്റ്(ആവർത്തിച്ച് സജ്ജമാക്കുക), മുതലായവ. ഇവയെല്ലാം ബെനെയുടെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികളാണ്, പ്രസിദ്ധമായ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും വളരെ അവ്യക്തമായി അവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ബെനെ പരമ്പരാഗത നാടകീയ രൂപം നിരസിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ കാരണവും ഫലവും എന്ന തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ പ്ലോട്ടും സംഭാഷണവുമില്ല, വാക്ക് ചിലപ്പോൾ ശബ്ദത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ചിത്രം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കഷണങ്ങളായി വീഴുന്നു. ഒരു നിർജീവ വസ്തുവായി മാറുന്നു അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഒരു മനുഷ്യനുള്ള അഭ്യർത്ഥന - ഇങ്ങനെയാണ് ഒരാൾക്ക് അവന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം നിർവചിക്കാൻ കഴിയുക.

ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിൽ നിലവിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഇളയവരിൽ, സംവിധായകൻ ഫെഡറിക്കോ റ്റിസി (1951), സംവിധായകനും നടനുമായ ജോർജിയോ ബാർബെറിയോ കോർസെറ്റി (1951), സംവിധായകൻ മരിയോ മാർട്ടോൺ (1962), റോമൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു "സ്റ്റെബൈൽ". , വൻ വിജയമായ നാടകം ഉൾപ്പെടെ വളരെ രസകരമായ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു പത്തു കൽപ്പനകൾആർ.വിവിയാനി (2001).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ, ഒരു സംവിധായകന്റെ തിയേറ്ററായി മാറിയെങ്കിലും, മികച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകവേദിയായി മാറിയില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് മികച്ച അഭിനേതാക്കൾരാജ്യങ്ങൾ. എഡ്വേർഡോ ഡി ഫിലിപ്പോ, ജോർജിയോ സ്ട്രെലർ, ലുച്ചിനോ വിസ്കോണ്ടി എന്നിവർക്കും പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിയേറ്ററിലെത്തിയ അറുപതുകളിലെ സംവിധായകർക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. വിസ്‌കോണ്ടിയുടെ ട്രൂപ്പിന്റെ കാതൽ വിവാഹിതരായ ദമ്പതികളായ റിന മൊറേലിയും പൗലോ സ്റ്റോപ്പയും ആയിരുന്നു, നാടകവേദിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും അഭിനയിച്ച സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്ര അഭിനേതാക്കളായിരുന്നു. വിസ്‌കോണ്ടിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനങ്ങളിൽ) വിറ്റോറിയോ ഗാസ്‌മാനും വൻ വിജയങ്ങൾ നേടി. ഒറെസ്റ്റസ്അൽഫിയേരിയും ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയുംഷേക്സ്പിയർ). വിസ്കോണ്ടി വിട്ട ശേഷം, ഗാസ്മാൻ ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ധാരാളം കളിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ നാടകങ്ങളായിരുന്നു ഒഥല്ലോഒപ്പം മക്ബെത്ത്ഷേക്സ്പിയർ.

ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദിയുടെ ദീർഘകാല പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ട്രൂപ്പ് സാധാരണയായി ഒരു വലിയ നടനെ (അല്ലെങ്കിൽ നടി) ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, കൂടാതെ പ്രീമിയറിന്റെ പ്രകടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രകടനങ്ങൾ സാധാരണയായി അരങ്ങേറുന്നത്. അത്തരമൊരു നാടക ഗ്രൂപ്പിൽ, ആദ്യത്തെ നടൻ, സ്റ്റാർ ആക്ടർ (ഇറ്റലി ഡിവോ അല്ലെങ്കിൽ മാറ്ററ്റോർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) പലപ്പോഴും വളരെ ദുർബലരായ കലാകാരന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി (ഇന്നത്തെ ദിവസം വരെ), വളരെ ജനപ്രിയ അഭിനേതാക്കൾജോർജിയോ ആൽബർത്താസിയും അന്ന പ്രോക്ലെമറും, പ്രധാനമായും ലോക ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരണത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അന്ന മഗ്നാനി, സാൽവോ റൊണ്ടോൺ, ജിയാൻകാർലോ ടെഡെഷി, ആൽബെർട്ടോ ലിയോണല്ലോ, ലൂയിജി പ്രോയെറ്റി, വലേറിയ മോറിക്കോണി, ഫ്രാങ്കോ പാരെന്റി എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ തലമുറകളിലെ പ്രശസ്തരും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായ നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ തിയേറ്ററിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവരുടെ പേരിലാണ് ഇപ്പോൾ മിലാനിലെ തിയേറ്ററുകളിലൊന്ന്. ജോർജിയോ സ്ട്രെഹ്‌ലറിനൊപ്പം പിക്കോളോ ടീട്രോയിലും പാരന്റി ജോലി ചെയ്തു. അതിശയകരമായ അഭിനേതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ട്രെലർ തിയേറ്ററിൽ കളിച്ചിട്ടുണ്ട്. നാടകത്തിലെ ഗലീലിയോയുടെ വേഷത്തിലെ പ്രശസ്തനായ അവതാരകൻ ടിനോ ​​ബുവാസെല്ലിയാണ് ഇത് ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം B. ബ്രെഹ്റ്റ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിൽ വർഷങ്ങളോളം പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത ടിനോ ​​കരാരോ ( കിംഗ് ലിയർ, കൊടുങ്കാറ്റ്), ബ്രെഹ്റ്റ്, സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ് തുടങ്ങിയവർ.സംവിധായകരുടെ തിയേറ്ററിലെ സ്ത്രീ വേഷങ്ങളിലെ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചത് വാലന്റീന കോർട്ടെസ് ആയിരുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ കൊടുമുടികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു റാണെവ്സ്കയയുടെ വേഷം. ചെറി തോട്ടം(നിർമ്മാണം 1974). ഇളയവരിൽ, പമേല്ല വില്ലോറെസി മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്നു സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾകാർലോ ഗോൾഡോണിയുടെ കോമഡികളിൽ, ലെസ്സിംഗ്, മാരിവോക്സ് തുടങ്ങിയവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ, സംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നടി ആൻഡ്രിയ ജോനാസൺ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകീയ വേഷങ്ങൾബ്രെഹ്റ്റ്, ലെസ്സിംഗ്, പിരാൻഡെല്ലോ തുടങ്ങിയവരുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പിക്കോളോ ടീട്രോയിലെ അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഹാർലെക്വിൻ മാസ്കിന്റെ രണ്ട് മികച്ച പ്രകടനക്കാരാണ് - ഐതിഹാസിക പ്രകടനത്തിൽ മാർസെല്ലോ മൊറെറ്റിയും ഫെറൂസിയോ സോളേരിയും. ഹാർലെക്വിൻഗോൾഡോണിയുടെ കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെ സേവകൻ.

ലൂക്കാ റോങ്കോണിയും തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഇവയാണ്, ഒന്നാമതായി, പഴയ തലമുറയിലെ രണ്ട് നടിമാർ, ഫ്രാങ്ക നൂറ്റി, മരിസ ഫാബ്രി എന്നിവർ, സംവിധായകന്റെ അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. ബച്ചെയൂറിപ്പിഡിസ് (1978), പ്രേതങ്ങൾഇബ്സെൻ, അവസാന ദിവസങ്ങൾമനുഷ്യത്വംക്രൗസും മറ്റുള്ളവരും, സംവിധായകന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ അഭിനയിച്ച മറിയംഗെല മെലാറ്റോ രോഷാകുലനായ റോളണ്ട്ഒപ്പം ഒറെസ്റ്റീയ. റോങ്കോണി, മാസിമോ ഡി ഫ്രാങ്കോവിച്ച് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പ്രവർത്തിച്ചു, നാടകത്തിലെ ലിയർ എന്ന കഥാപാത്രമാണ് അവരുടെ പ്രധാന വിജയങ്ങളിൽ ഒന്ന്. കിംഗ് ലിയർ, അതുപോലെ നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും താളങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള, വിശാലമായ ശ്രേണിയിലുള്ള നടനായ മാസിമോ പോപോളിസിയോ (ഗോൾഡോണിയുടെ കോമഡിയിലെ രണ്ട് സഹോദരന്മാരായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഷം അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. വെനീഷ്യൻ ഇരട്ടകൾ).

നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ അഭിനേതാക്കളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് പ്രത്യേകിച്ചും ആവശ്യമാണ്. എഡ്വേർഡോ ഡി ഫിലിപ്പോ തിയേറ്ററിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പഴയ തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കളായ സാൽവത്തോർ ഡി മ്യൂട്ടോ, ടോട്ടോ (അന്റോണിയോ ഡി കർട്ടിസ്), പെപ്പിനോ ഡി ഫിലിപ്പോ, പുപ്പെല്ല മാഗിയോ എന്നിവരും ഏറ്റവും പ്രശസ്തരാണ്. യുവ അഭിനേതാക്കളിൽ മരിയാനോ റിജില്ലോ, ഗ്യൂസെപ്പെ ബാര, ലിയോപോൾഡോ മാസ്റ്റലോൺ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. ഇറ്റാലിയൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ രംഗശാസ്ത്ര കലയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലമായി. രാജ്യത്തെ മികച്ച സംവിധായകർക്കൊപ്പം മികച്ച കലാകാരന്മാർ എപ്പോഴും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയരായ വ്യക്തികൾ ലൂസിയാനോ ഡാമിയാനിയും എസിയോ ഫ്രിജെറിയോയുമാണ്; എല്ലാവരുടെയും പോസ്റ്ററുകളിൽ അവരുടെ പേരുകളുണ്ട് മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾസ്ത്രെഹ്ലെര. കൂടാതെ ഇതും - എൻറിക്കോ ജോബ്, പിയർ ലൂയിജി പിസി, ഗെ ഔലെന്റി, മാർഗരിറ്റ പള്ളി.

മരിയ സ്കോർണാകോവ

ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ആസ്വാദകർ യൂറോപ്പിലേക്ക് ഫ്ലൈറ്റുകൾ ബുക്ക് ചെയ്യുന്നത് എന്താണ്? യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ, ഓപ്പറയുടെ നിലവാരം ഉയർന്ന തലത്തിലാണ്, തിയേറ്ററുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യ അതിശയകരമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാവർക്കും, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ഒരു അവലോകനം ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ലാ സ്കാല, മിലാൻ
1778-ൽ ലാ സ്കാല ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നുകൊടുത്തു. ഇന്ന്, മിലാനിലേക്കുള്ള വിമാന ടിക്കറ്റുകൾ ബുക്ക് ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഹൗസിലേക്ക് പോകുന്നതിലൂടെയും നിങ്ങൾക്ക് ബെല്ലിനി, വെർഡി, പുച്ചിനി, ഡോണിസെറ്റി, റോസിനി എന്നിവരുടെ ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ കേൾക്കാനാകും. വഴിയിൽ, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ശേഷി 2,030 കാണികളാണ്, ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് 35 മുതൽ 300 യൂറോ വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഡിസംബർ 7-ന് (ഇത് മിലാന്റെ രക്ഷാധികാരിയായ സെന്റ് ആംബ്രോസിന്റെ ദിവസമാണ്) സീസൺ ആരംഭിക്കുന്നതും നവംബർ വരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും ലാ സ്കാലയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്. ലാ സ്കാലയ്ക്ക് കർശനമായ ഡ്രസ് കോഡ് ഉണ്ട്; തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കുന്നത് കറുത്ത വസ്ത്രത്തിലോ ടക്സീഡോയിലോ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ.

"സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്
ഇറ്റലിയിലെ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലെയും ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസാണ് "സാൻ കാർലോ". വലുപ്പത്തിൽ, ന്യൂയോർക്കിലെയും ചിക്കാഗോയിലെയും തിയേറ്ററുകൾ മാത്രമാണ് ഇത് മറികടക്കുന്നത്. 1737 ലാണ് തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. 1817-ൽ, തീപിടുത്തത്തെത്തുടർന്ന്, അത് പുനർനിർമിച്ചു. അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആഡംബരപൂർണമായ തിയേറ്ററിൽ 3,283 കാണികൾക്ക് ഇരിക്കാം, ടിക്കറ്റുകൾ 25 യൂറോയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ അത്ഭുതകരമായ നഗരത്തിലേക്ക് ഫ്ലൈറ്റുകൾ ബുക്ക് ചെയ്യാനും സന്ദർശിക്കാനും നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "സാൻ കാർലോ" ലെ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ "ഒഥല്ലോ" കേൾക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക - നിങ്ങൾക്ക് വലിയ സന്തോഷം ലഭിക്കും.

കോവന്റ് ഗാർഡൻ, ലണ്ടൻ
വിമാനം ബുക്ക് ചെയ്താൽ ടവർ ബ്രിഡ്ജും റോയൽ ഗാർഡും മാത്രമല്ല റോയൽ തിയേറ്ററും കാണാം. 1732-ൽ ഹാൻഡലിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ തുറന്ന തീയേറ്റർ 3-ലധികം തീപിടുത്തങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, ഓരോ തവണയും അത് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, അതിമനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യ സംരക്ഷിച്ചു. നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകത ആംഗലേയ ഭാഷ. £10 മുതൽ £200 വരെയാണ് ടിക്കറ്റ് നിരക്ക്. കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനിയുടെ നോർമ എന്ന ഓപ്പറ കേൾക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ, പാരീസ്
തിയേറ്ററിന്റെ മഹത്വത്തെ വിലമതിക്കാൻ, അവിടെ അവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയാൽ മതി: ഡീലിബ്, റോസിനി, മേയർബീർ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന തിയേറ്ററിൽ, ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് 350 യൂറോയിൽ എത്തുന്നു, ഹാളിന്റെ ശേഷി 1900 കാണികളാണ്. 7 കമാനങ്ങളുള്ള ഒരു മുൻഭാഗം, നാടകം, സംഗീതം, കവിത, നൃത്തം എന്നിവയുടെ ശിൽപങ്ങൾ, മാർബിൾ ഗോവണിപ്പടികളുള്ള ഒരു ഇന്റീരിയർ, പിൽസിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ, ചാഗലിന്റെയും ബൗഡ്രിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. ഒരു തവണയെങ്കിലും ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ സന്ദർശിക്കാൻ എയർ ടിക്കറ്റുകൾ ബുക്ക് ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

റോയൽ ഓപ്പറ, വെർസൈൽസ്
വെർസൈൽസിലെ റോയൽ ഓപ്പറ ഒരു വലിയ ആഡംബര കൊട്ടാരത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കൊട്ടാരം തിയേറ്ററാണിത്. അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രത്യേകത, ഇത് പൂർണ്ണമായും മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എല്ലാ മാർബിൾ പ്രതലങ്ങളും ഒരു അനുകരണം മാത്രമാണ്. ടൗറിസിലെ ഗ്ലക്കിന്റെ ഇഫിജീനിയ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മികച്ച ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയറുകൾ തിയേറ്റർ ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഈ തിയേറ്റർ നിർബന്ധിത ഭാഗമാണ് സാംസ്കാരിക പരിപാടിപാരീസിലേക്ക് വിമാനങ്ങൾ ബുക്ക് ചെയ്തവർക്ക്. ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് 20 യൂറോയാണ്.

വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ ഹൗസ്, വിയന്ന
വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ് യഥാർത്ഥ ശൈലിയിലും അളവിലും രാജകീയമാണ്. തിയേറ്ററിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ അവർ മൊസാർട്ടിന്റെ ഡോൺ ജിയോവാനി അവതരിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറ ഹൗസിലെ എല്ലാം മഹത്തായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: നവോത്ഥാന ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററിന്റെ മുൻഭാഗം "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്ന ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാസംവിധായകൻ കണ്ടക്ടർ ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ ആയിരുന്നു. എല്ലാ ഫെബ്രുവരിയിലും തിയേറ്ററിൽ വിയന്നീസ് ബോൾ നടക്കുന്നു. വിയന്നയിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ ഫ്ലൈറ്റ് ബുക്ക് ചെയ്തുകഴിഞ്ഞാൽ, ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക!

ടീട്രോ കാർലോ ഫെലിസ്, ജെനോവ
ജെനോവയിലെ കാർലോ ഫെലിസ് തിയേറ്റർ നഗരത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, അതിൽ പണമോ പരിശ്രമമോ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ലാ സ്കാല നിർമ്മിച്ച ലൂയിജി കാനോനിക്കയാണ് സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. തുടർച്ചയായി നിരവധി സീസണുകളിൽ നഗരത്തിൽ തന്റെ ഓപ്പറകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ പേരുമായി തിയേറ്ററിന് അഭേദ്യമായ ബന്ധമുണ്ട്. ഇന്നും നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ ജെനോവയിലേക്ക് ഫ്ലൈറ്റുകൾ ബുക്ക് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഗെയ്റ്റാനോ ഡോണിസെറ്റിയുടെ "മേരി സ്റ്റുവർട്ട്" എന്ന ഓപ്പറ കേൾക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. വഴിയിൽ, ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് വളരെ താങ്ങാവുന്നതും 7 യൂറോയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നതുമാണ്.

ഗ്രാൻ ടീട്രോ ലിസിയു, ബാഴ്സലോണ
, ഓപ്പറയെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ഗ്രാൻ ടീട്രോ ലിസുവിനെ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്! തിയേറ്റർ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരത്തിനും അതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആധുനിക സമീപനത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. തീയേറ്റർ ഒരു സ്ഫോടനത്തെ അതിജീവിച്ചു, ഒരു വലിയ തീപിടുത്തം, യഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗുകൾ അനുസരിച്ച് കൃത്യമായി പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിലെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ചുവന്ന വെൽവെറ്റ് അപ്ഹോൾസ്റ്ററി ഉപയോഗിച്ച് കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചാൻഡിലിയറുകൾ ക്രിസ്റ്റൽ ഷേഡുകളുള്ള ഡ്രാഗൺ ആകൃതിയിൽ പിച്ചള കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

എസ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ, പ്രാഗ്
യൂറോപ്പിൽ ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരേയൊരു തീയേറ്റർ പ്രാഗ് തീയേറ്ററാണ്. എസ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററിൽ വെച്ചാണ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ഓപ്പറകളായ ഡോൺ ജിയോവാനി, ലാ ക്ലെമെൻസ ഡി ടൈറ്റസ് എന്നിവ ആദ്യമായി ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇന്നുവരെ, ഓസ്ട്രിയൻ ക്ലാസിക്കിന്റെ കൃതികൾ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ, ഗുസ്താവ് മാഹ്‌ലർ, നിക്കോളോ പഗാനിനി എന്നിവർ ഈ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച വിർച്യുസോകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ കൂടാതെ, ബാലെ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചെക്ക് സംവിധായകൻ മിലോസ് ഫോർമാൻ തന്റെ "അമേഡിയസ്" എന്ന സിനിമ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചു, അത് നിരവധി ഓസ്കറുകൾ നേടി.

ബവേറിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ, മ്യൂണിക്ക്
ബവേറിയയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; ഇത് 1653 ൽ തുറന്നു! തിയേറ്ററിൽ 2,100 കാണികൾക്ക് ഇരിക്കാം, ടിക്കറ്റ് നിരക്ക് 11 യൂറോയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് 380 യൂറോയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വാഗ്നറുടെ പ്രീമിയറുകൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു - ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്, ദാസ് റൈൻഗോൾഡ്, ഡൈ വാക്കൂർ. പ്രതിവർഷം 350 പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്നു (ബാലെ ഉൾപ്പെടെ). മ്യൂണിക്കിലേക്ക് വിമാനം ബുക്ക് ചെയ്തവർ തീർച്ചയായും കാണേണ്ട ഒന്നാണ് ബവേറിയൻ ഓപ്പറ.