സാഹിത്യ ഗാനശാഖകൾ. മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ" എന്താണെന്ന് കാണുക

വരികൾ (ഗ്രീക്ക് ലിങ്കോബ് - സംഗീതം, ശ്രുതിമധുരം), ഇതിഹാസത്തിലും നാടകത്തിലും വ്യത്യസ്തമായി, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കുന്ന പൂർണ്ണ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത അവസ്ഥകൾ വരയ്ക്കുന്നു. അതിൽ പ്രാഥമികമായത് വസ്തുവല്ല, മറിച്ച് പ്രസ്താവനയുടെ വിഷയവും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായുള്ള ബന്ധവുമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും - പ്രകൃതിയും സമൂഹവും - മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്നതിനാൽ ഗാനരചനകളുടെ വ്യാപ്തി പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. കവി-ഗാനരചയിതാവ്, ഒരു ഇമേജ്-അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത്തരം ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ഗാനരചനയ്ക്ക് കൂടുതൽ വൈകാരികത നൽകുന്ന അത്തരം തരം രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വരികൾ ചെറിയ രൂപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ലിറിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ തത്വം ടി. സിൽമാനാണ് രൂപപ്പെടുത്തിയത്: "കഴിയുന്നത്ര ചെറുതും കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണവും"244.

ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കാവുന്ന സ്വരത്തിന്റെ നിഷ്പക്ഷതയുമായി വരികൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അവളുടെ വാചകത്തിന്റെ സ്വരസൂചക-താള നിർമ്മിതിയിൽ, വാക്കുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, വാക്യഘടനയിൽ, സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വരികൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന ഒരു പദപ്രയോഗമുണ്ട്.

ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജെ. പീറ്റേഴ്സന്റെ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, വരികളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, മുൻവശത്ത് മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ ഏക അവസ്ഥകളാണ്. ഇവന്റ് പരമ്പരവരികളിൽ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സൂചിപ്പിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, വളരെ വിരളമാണ്. പുഷ്കിന്റെ കവിത വായിക്കുമ്പോൾ "ജോർജിയയിലെ കുന്നുകളിൽ രാത്രി കിടക്കുന്നു ...", നമുക്ക് രണ്ട് ആളുകളുടെ വേർപിരിയലിന്റെ കഥയെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ചിന്തിക്കാൻ കഴിയൂ, അവരിൽ ഒരാൾ നേരിയ സങ്കടത്തോടെ (... എന്റെ സങ്കടം വെളിച്ചമാണ്, എന്റെ സങ്കടം നിറഞ്ഞതാണ് നിങ്ങൾ) മറ്റൊന്ന് ഓർക്കുന്നു.

വരികളിൽ, അനുഭവം വാക്കുകളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ കഴിയുന്നത്ര പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വരികളിലെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന് വിധേയമാണ്. അതുകൊണ്ട്, L.Ya. ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് ഗിൻസ്ബർഗ് എഴുതുന്നത് "ഏറ്റവും ആത്മനിഷ്ഠമായ സാഹിത്യം" എന്നാണ്, അത് "മറ്റേതുമില്ലാത്തതുപോലെ, പൊതുവായവനായി, മാനസിക ജീവിതത്തെ സാർവത്രികമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു"245.

വരികൾ വിവരിക്കുമ്പോൾ, സാഹിത്യ നിരൂപകർ അതിന്റെ നിർദ്ദേശത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - "പ്രചോദിപ്പിക്കാനുള്ള" കഴിവ്, വൈകാരികാവസ്ഥയെ തീവ്രമായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതിന്റെ ധ്യാനാത്മകത - അസ്തിത്വത്തിന്റെ ശാശ്വത പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

“നിർദ്ദേശിക്കുന്ന കവിത, കാവ്യാത്മക നിർദ്ദേശം (ലാറ്റിൻ വിദ്ദേസിയോയിൽ നിന്ന് - സൂചന, നിർദ്ദേശം) കവിതയാണ്, പ്രധാനമായും ഗാനരചനയാണ്, ഇത് അസോസിയേഷനുകളെപ്പോലെ യുക്തിസഹമായി രൂപപ്പെട്ട കണക്ഷനുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, അധിക സെമാന്റിക്, ഇൻടോനേഷൻ ഷേഡുകൾ”246. അതിനാൽ, താളത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന അവ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങൾ, അസ്ഥിരമായ സംഭാഷണ നിർമ്മാണങ്ങൾ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ചരണത്തിൽ മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു:

പ്രസംഗങ്ങളുണ്ട് - അർത്ഥം ഇരുണ്ടതോ അപ്രധാനമോ ആണ്,

എന്നാൽ ആവേശമില്ലാതെ അവർക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല.

(എം. ലെർമോണ്ടോവ്)

എ.എൻ. പ്രോംപ്റ്റിംഗിന്റെ ഫലമായാണ് വെസെലോവ്സ്കി നിർദ്ദേശം മനസ്സിലാക്കിയത്: “അവർ മരിക്കുകയോ മറക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, ആ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ സമയം നൽകിഅവർ ഞങ്ങളോട് ഒന്നും നിർദ്ദേശിക്കുന്നില്ല, ആലങ്കാരിക ആദർശവൽക്കരണത്തിനുള്ള ഞങ്ങളുടെ ആവശ്യത്തിന് അവർ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല; പൂർണ്ണതയുള്ളവരും നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമുള്ളവരും കൂടുതൽ കാലം നിലനിർത്തുന്നവരും ... ഓർമ്മയിൽ നിലനിർത്തുകയും പുതുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...<...>ചിത്രങ്ങളുടേയും ഇംപ്രഷനുകളുടേയും സൂചനകൾക്കായി നാമെല്ലാവരും ഏറെക്കുറെ തുറന്നിരിക്കുന്നു; കവി അവരുടെ ചെറിയ ഷേഡുകളോടും കോമ്പിനേഷനുകളോടും കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആണ്, അവയെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു; അങ്ങനെ അത് പൂർത്തിയാകുന്നു, നമ്മെത്തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പഴയ പ്ലോട്ടുകൾ നമ്മുടെ ധാരണയോടെ പുതുക്കുന്നു, പരിചിതമായ വാക്കുകളെയും ചിത്രങ്ങളെയും പുതിയ തീവ്രതയോടെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു..."247

നിർദേശിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക സംഭാഷണം വായനക്കാരന്റെ വൈകാരിക മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശ്രുതിമധുരവും ദാർശനികവും പ്രഖ്യാപനപരവുമായ സ്വരങ്ങൾ ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

വി.വിയുടെ കവിതയിൽ കേൾക്കുന്നത്. മായകോവ്സ്കി "ശ്രദ്ധിക്കൂ! ..":

കേൾക്കൂ!

എല്ലാത്തിനുമുപരി, നക്ഷത്രങ്ങൾ കത്തിച്ചാൽ, ആർക്കെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുമോ?

അതിനാൽ - ആരെങ്കിലും അവർ ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവോ?

അപ്പോൾ - ഇവയെ തുപ്പുന്ന മുത്തുകളെ ആരെങ്കിലും വിളിക്കുമോ?

കാവ്യാത്മക വാക്യഘടനയുടെ രൂപങ്ങളാണ് ഡിക്ലാമേറ്ററി ടോണേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് - വാചാടോപപരമായ ഉപകരണങ്ങൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ.

"അവസാന പ്രണയം" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള എൻ സബോലോട്ട്സ്കിയുടെ "ജൂനിപ്പർ ബുഷ്" എന്ന കവിതയിൽ ഗാനരചയിതാവിന്റെ വിചിത്രമായ മാനസികാവസ്ഥ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിത കോമ്പിനേഷനുകൾ, ഒരു വികാരത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ധീരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ രഹസ്യം കവിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കവിതയിലെ രണ്ട് ഖണ്ഡികകൾ ഇതാ:

ഞാൻ ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ ഒരു ജുനൈപ്പർ മുൾപടർപ്പു കണ്ടു

അകലെ ഒരു മെറ്റാലിക് ക്രഞ്ച് ഞാൻ കേട്ടു, അമേത്തിസ്റ്റ് സരസഫലങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നത് ഞാൻ കേട്ടു,

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ, നിശബ്ദതയിൽ, ഞാൻ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഉറക്കത്തിലൂടെ ഒരു ചെറിയ ഗന്ധം ഞാൻ അനുഭവിച്ചു. ഈ താഴ്ന്ന തുമ്പിക്കൈകൾ വളച്ച്,

മരക്കൊമ്പുകളുടെ ഇരുട്ടിൽ നിങ്ങളുടെ പുഞ്ചിരിയുടെ ഒരു ചെറിയ ജീവനുള്ള സാദൃശ്യം ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

റൊമാന്റിക് മൂഡ്, "ആകർഷിക്കുന്ന അവ്യക്തത", വികാരങ്ങളുടെ "അവ്യക്തത", ഉറക്കത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, രാത്രികൾ, ലിഖിത വരികൾ, അനാഫോറിക് നിർമ്മിതികൾ, യൂഫോണിയിലെ മനോഹരമായ വാക്യങ്ങൾ - എല്ലാം ഈ കവിതയുടെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

“ധ്യാനാത്മക വരികൾ (ലാറ്റിൻ ടെസ്ഷുവിൽ നിന്ന് - ആഴത്തിലുള്ളതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ പ്രതിഫലനം), തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, എന്നാൽ അതുമായി ലയിക്കാത്ത കവിതയുടെ ഒരു തരം-തീമാറ്റിക് വൈവിധ്യം...”1

കാവ്യാത്മക ധ്യാനങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ധ്യാനത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മാനസികവും തീവ്രവുമായ എന്തെങ്കിലും ധ്യാനം.

1800-1810 കളിലെ റഷ്യൻ കവിതകളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി എലിജി ഓഡിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. "ചിന്തയുടെ" ചാരുതയുള്ള നിഴൽ ലേഖനങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കെ.എൻ. "ഒരു സുഹൃത്തിന്" എന്ന കവിതയിലെ ബത്യുഷ്കോവ് "ചിന്തയുടെ" ഉദ്ദേശ്യം കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്തി: അതിൽ ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ആശ്വാസം തേടുന്നു.

ധ്യാനാത്മകമായ വരികൾ നിഗൂഢമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും വിധിയുടെയും പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ജി.എൻ. പോസ്പെലോവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വൈകാരിക ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംസാരം ധ്യാന സംഭാഷണമാണ്. കവിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വാക്കാലുള്ള ധ്യാനങ്ങളാണ് വരികൾ. വരികളുടെ പ്രധാന ഇനം ഇതാണ്, അതിൽ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ജി.എൻ.ന്റെ ധ്യാനാത്മക വരികൾക്കൊപ്പം. പോസ്‌പെലോവ് അതിന്റെ മറ്റ് ഇനങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നു: ഒന്നാമതായി, ചിത്രപരമായ വരികൾ, ഒന്നാമതായി, വിവരണാത്മക വരികൾ, അത് ബാഹ്യ ലോകത്തെ അതിന്റെ “സ്റ്റാറ്റിക്‌സിൽ” പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, രണ്ടാമതായി, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ വ്യതിയാനത്തിലും പൊരുത്തക്കേടിലും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക-ആഖ്യാന വരികൾ. .

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ധ്യാനാത്മക വരികൾ അമൂർത്തമായ ധ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ച് ദാർശനികവും പലപ്പോഴും സാമൂഹികവും ആലങ്കാരികവുമായ മൂർത്തത കൈവരിച്ചു. എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ ...", "ഞാൻ റോഡിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് പോകുന്നു ..." എം. ലെർമോണ്ടോവ് എഴുതിയത് ഓർത്താൽ മതി.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ധ്യാനാത്മക വരികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ I. Annensky ("ആഗ്രഹം", "ഉണർവ്"), B. Pasternak ("ഇത് മഞ്ഞുവീഴ്ചയാണ്, ഭൂമിയിലുടനീളം മഞ്ഞുവീഴ്ചയാണ് ..."), R.M. റിൽക്കെ ("ഡ്യുനോ എലിജീസ്").

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യങ്ങളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, വരികൾ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നല്ല തുടക്കത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. “അതിന്റെ സത്തയിൽ, ഗാനരചന എന്നത് പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഉയർന്നതും മനോഹരവുമായ (ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും വിരോധാഭാസവുമായ അപവർത്തനത്തിൽ) ഒരു സംഭാഷണമാണ്; ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശങ്ങളുടെയും ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെയും ഒരു തരം വെളിപ്പെടുത്തൽ. എന്നാൽ വിരുദ്ധ മൂല്യങ്ങളും - വിചിത്രമായ, അപലപനത്തിലും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലും; എന്നാൽ അത് ഇവിടെ കടന്നുപോകുന്നില്ല വലിയ റോഡ്ഗാനരചന, എ.യാ. ജിൻസ്ബർഗ്249.

വരികൾ ഗോളത്തിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല ആന്തരിക ജീവിതംഅടുപ്പമുള്ള വരികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ, അവൾ ബാഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവുമായുള്ള, അവൻ ജീവിക്കുന്ന സമയവുമായുള്ള, അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം ബഹുമുഖമാണ് - അതിനാൽ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആശയങ്ങൾ, സിവിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരികൾ.

വരികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അനുഭവത്തിന്റെ വാഹകൻ ഗാനരചയിതാവാണ്, എം. പ്രിഷ്വിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്" എന്ന ഗാനരചയിതാവ് "ഒരു വ്യക്തിയുടെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രമാണ്, ആഖ്യാതാക്കളുടെ-കഥാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ആരുടെ ആന്തരിക ലോകം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നമുക്കറിയാവുന്ന ഒന്നും അറിയില്ല, കൂടാതെ ഇതിഹാസവും നാടകവുമായ കൃതികളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവ എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്ന് സ്ഥിരമായി അകന്നിരിക്കുന്നു.

ലോകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം, ആത്മീയവും ജീവചരിത്രപരവുമായ അനുഭവം, മാനസിക മനോഭാവം, സംസാര സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി രചയിതാവിന് അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട് മാത്രമല്ല, അവനിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവനായി മാറുന്നു (മിക്ക കേസുകളിലും). അതിന്റെ പ്രധാന "അറേ"യിലെ വരികൾ ഓട്ടോ സൈക്കോളജിക്കൽ ആണ്. അതേസമയം, ഒരു ജീവചരിത്ര വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ കവി അനുഭവിച്ചതിന് സമാനമല്ല ഗാനരചനാനുഭവം. ഗാനരചന കവിയുടെ വികാരങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് അവരെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രം കവി നിർമ്മിച്ചതാണ് കലാപരമായ ചിത്രംമറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യങ്ങളിൽ. കവിയുടെ വ്യക്തിത്വവും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ഗാനരചയിതാവ് തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് യഥാർത്ഥ വ്യക്തി, അത് ഒരു പരിധിവരെ ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി, എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച കഥാപാത്രം (കവി ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്). ഗാനരചയിതാവ് കവിതയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (മായകോവ്സ്കി അവകാശപ്പെട്ടു: ഞാൻ ഒരു കവിയാണ്. ഇതാണ് എന്നെ രസകരമാക്കുന്നത് ...).

ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ വരികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങളിലൊന്ന് രചയിതാവും സംഭാഷണ വിഷയവും (കാരിയർ) വരികളിൽ എങ്ങനെ പരസ്പരബന്ധിതമാണ് എന്ന ചോദ്യമാണ്. പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. ഒരു ഗാനരചന ഐയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രസ്താവനയാണെന്നും ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ "കവിയുടെ ആത്മകഥാപരമായ പ്രസ്താവന" ആണെന്നും ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ടായിരുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രം മാത്രം. വരികളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന രചയിതാവിന്റെ ചിത്രവുമായി ജീവചരിത്ര രചയിതാവിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

"ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഡാറ്റ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവിന്റെയും നായകന്റെയും ദുർബലമായ വിഘടനം അല്ലെങ്കിൽ സമന്വയം മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളുടെയും ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്. എന്നാൽ ഇതിഹാസവും നാടകവും ഈ വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വേർതിരിവിന്റെ പാതയും രചയിതാവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നായകനെ "മറ്റൊരു" ആയി വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുകയും ചെയ്തു. മറുവശത്ത്, ഗാനരചന മറ്റൊരു വികസനരേഖ നൽകി: നായകനെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതിലൂടെ, അത് രചയിതാവും നായകനും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ വിഷയ-വസ്തു ബന്ധങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് അവർക്കിടയിൽ വിഷയ-വിഷയ ബന്ധങ്ങൾ നിലനിർത്തി. നിഷ്കളങ്ക ബോധം അവരുടെ സ്വത്വമായി കാണുന്ന വരികളിലെ രചയിതാവിന്റെയും നായകന്റെയും സാമീപ്യമായിരുന്നു ഇതിനുള്ള വില.

ബി.ഒ. ഗാനരചയിതാവിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ Korman252 നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവ്, രചയിതാവ്, ഗാനരചയിതാവ്, റോൾ പ്ലേയിംഗ് വരികളിലെ നായകൻ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം വേർതിരിക്കുന്നു. എസ്.എൻ. "യഥാർത്ഥ രചയിതാവ്" എന്ന പദം പൂർണ്ണമായും വിജയകരമല്ലെന്ന് ബ്രോയ്റ്റ്മാൻ കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് രചയിതാവിനെയും നായകനെയും തിരിച്ചറിയാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഈ ശ്രേണിയിൽ I253 എന്ന ഗാനരചന ഉൾപ്പെടുത്താൻ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വരികളിലെ നായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വശത്തിന്റെ പരിഹാരത്തിനായുള്ള സമീപനങ്ങൾ എം. ബഖ്തിൻ രൂപരേഖപ്പെടുത്തി, രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിന് അന്തർലീനമാണെന്ന് വാദിച്ചു, പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടവ ഉൾപ്പെടെ, ലോകത്ത് തിരിച്ചറിഞ്ഞ മൂല്യമായി. അതായത്, ഇതിനകം തന്നെ "വീര" ആത്മനിഷ്ഠമായ രൂപങ്ങൾ, ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തിലും നാടകത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നായകന്റെ വ്യതിരിക്തവും അനിവാര്യവുമായ അതിരുകളില്ല, തൽഫലമായി, രചയിതാവും നായകനും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ അതിരുകളില്ല എന്നതാണ് ഗാനരചനാ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. m"254.

ഗാനരചയിതാവ് ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ രൂപമാണ്, അത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ "വീര" പദ്ധതിയെ സമീപിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, അതായത്, ഒരു സ്വതന്ത്രമായ രീതിയിൽ (ആഖ്യാതാവിനും “യഥാർത്ഥ രചയിതാവിനും” സംഭവിക്കുന്നതല്ല) മാത്രമല്ല, m - for - e b i എന്ന വിഷയത്തിലും ഒരു വിഷയമാണ്. അതായത് അത് സ്വന്തം പ്രമേയമായി മാറുന്നു.

എല്ലാ കവികളിലും ഒരു ഗാനരചയിതാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു കവിതയിൽ ഇത് വെളിപ്പെടുത്താമെങ്കിലും, അത് കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രത്തിലോ കവിയുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സന്ദർഭത്തിലോ മാത്രമേ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. "ലിറിക്കൽ ഹീറോ" എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ച Y. Tynyanov എഴുതി: "ബ്ലോക്ക് ഏറ്റവും വലുതാണ് ഗാനരചനാ വിഷയംബ്ലോക്ക്. നോവലിന്റെ പ്രമേയം ഇപ്പോഴും പുതിയ, ജനിക്കാത്ത (അല്ലെങ്കിൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള) രൂപീകരണമായതിനാൽ ഈ തീം ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ ഗാനരചയിതാവിനെ കുറിച്ചാണ് ഇപ്പോൾ ചർച്ചയാകുന്നത്. അവൻ ആവശ്യമായിരുന്നു, അവൻ ഇതിനകം ഇതിഹാസങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇപ്പോൾ മാത്രമല്ല - അത് ആദ്യം മുതൽ തന്നെ അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അത് ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതാണെന്ന് പോലും തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത വികസിപ്പിച്ചതും പോസ്റ്റുലേറ്റ് ചെയ്ത ചിത്രത്തിന് അനുബന്ധവുമാണ്. ബ്ലോക്കിന്റെ എല്ലാ കലകളും ഈ ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കുന്നു; അവർ അവന്റെ കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും എപ്പോഴും അറിയാതെ കവിതയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു മനുഷ്യ മുഖം- എല്ലാവരും മുഖത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കലയെയല്ല "കെ

ആവേശഭരിതനായ എം ലെർമോണ്ടോവ്, വികാരാധീനനായ എം ഷ്വെറ്റേവ, "കഠിനമായ പ്രധാന ദൂതൻ" വി.മായകോവ്സ്കി, ഗാനരചന എസ്.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും ആശയപരമായ സ്വഭാവം നിർമ്മിച്ചത് L.Ya ആണ്. ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയായി കണക്കാക്കുന്ന ഗിൻസ്ബർഗ്, ഒരു നിശ്ചിത "രചയിതാവിന്റെ ബോധത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ" സാന്നിധ്യമായി കണക്കാക്കുന്നു, "ഒരു നിശ്ചിത പരിധിയിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങളിൽ" കേന്ദ്രീകരിച്ചു, "സ്ഥിരമായ സവിശേഷതകൾ - ജീവചരിത്രം, മനഃശാസ്ത്രം, പ്ലോട്ട്. ” കൂടാതെ “വിഷയം മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുവും” 255.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ അടുത്തായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ വിലാസക്കാരെ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താം - ഗാനരചയിതാക്കൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത പദ്ധതി: യുവ പുഷ്കിൻ "ചാദേവിലേക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ ഒരു പഴയ സുഹൃത്തിനോട് സംസാരിക്കുന്നു, റഷ്യയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; നെക്രസോവ് ആദ്യം ജനറലിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അവൻ റെയിൽവേയുടെ നിർമ്മാതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം തന്റെ ചെറിയ മകനിൽ നിന്ന് മറച്ചുവെക്കുന്നു, തുടർന്ന് "റെയിൽവേ" എന്ന കവിതയിൽ ആൺകുട്ടിയുമായി ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്നു; M. Tsvetaeva തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഒരു ദാരുണമായ ചോദ്യത്തോടെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: എന്റെ പ്രിയേ, ഞാൻ നിന്നോട് എന്താണ് ചെയ്തത്? ^

എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ എന്നെ അപമാനിക്കുകയില്ല ..." എന്ന കവിതയിലെന്നപോലെ ഗാനരചയിതാക്കൾക്ക് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അത് രാജ്യദ്രോഹം മൂലമുള്ള കവിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എൻ. ഇവാനോവ, എഫ്. ത്യുത്ചേവിന്റെ കവിതകളുടെ ചക്രത്തിലെന്നപോലെ, ഇ. ഡെനിസ്യേവയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. എസ്. യെസെനിന്റെ കവിതയിൽ "വെളുത്ത പെൺകുട്ടി", "നീലയിൽ പെൺകുട്ടി" എന്നിവയ്ക്ക് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ട്.

ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ടൈപ്പോളജിയിൽ ജീവചരിത്രപരമായി യഥാർത്ഥവും ചരിത്രപരവുമായ മുഖങ്ങൾ (ചാദേവ്, കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ്, പുഷ്ചിൻ, വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ബ്ലോക്ക്, മുതലായവ), സാങ്കൽപ്പികം, കവിയുടെ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിച്ചത് (“തളർന്നുപോയ ഒരു പേജിന്റെ ചിത്രം) ഉൾപ്പെടാം. ഐ. സെവേരിയാനിന്റെ കവിതയായ "ഇറ്റ്‌സ് ബൈ ദി സീ..." എന്ന കവിതയിൽ "ചോപ്പിന്റെ കോട്ടയുടെ ഗോപുരം" കളിച്ചത് രാജ്ഞിയുടെ", എ. ബ്ലോക്കിന്റെ ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡിയുടെ ചിത്രം).

ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ഒരു ടൈപ്പോളജി നിർമ്മിക്കുന്ന ലെവ് ടോഡോറോവ്, "കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ തകർച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജിയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു" എന്ന് കുറിക്കുന്നു. എ അഖ്മതോവയുടെ കവിത അദ്ദേഹം ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു “എനിക്കൊരു ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ആശ്വസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വിളിച്ചു...”, അതിൽ “കവിയുടെ സ്ഥിരവും എന്നാൽ അന്യവുമായ സഹയാത്രികന്റെ ചിത്രം അപ്രതീക്ഷിതമായ രചനാത്മകവും ഘടനാപരവുമായ രൂപം കൈക്കൊള്ളുന്നു: അവൻ നിർദ്ദിഷ്ട കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിന് പുറത്ത് തുടരുന്നു” (അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറഞ്ഞ പ്രാധാന്യം, രചയിതാവിന് ദ്വിതീയമാണ്. സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു), കൂടാതെ " ഗാനരചയിതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവളുടെ ജന്മനാടിന്റെ ദാരുണമായ സാഹചര്യം പ്രധാനമാണ്, സംഘർഷം നിരസിക്കുന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമാണ്: റഷ്യ കവി അഖ്മതോവയാണ്"256.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതയിൽ, ഒരു ഗാനരചയിതാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗാനരചയിതാവ്, കെ. സിമോനോവ്, എ. സുർകോവ്, ഒ. ബെർഗോൾട്ട്സ് എന്നിവരുടെ കവിതകളിൽ വിശ്വസ്തത, ധൈര്യം, ജീവിതം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

എ അഖ്മതോവ, എം ഇസകോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ.

ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രം കവിതയുടെ സവിശേഷവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ പുസ്തക വരികളുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ചിന്ത, ഇഡിൽ, മാഡ്രിഗൽ, ഓഡ്, എപ്പിസിൽ, എക്ലോഗ്, എലിജി, എപ്പിറ്റാഫ്, എപ്പിഗ്രാം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അവയിൽ ചിലത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവികളുടെ ഗാനരചന. മിക്കപ്പോഴും തീമാറ്റിക് തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, അവർ വേർതിരിക്കുന്നത്: ചില വരികളുള്ള പൗരന്മാർ - സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ ശബ്ദത്തിന്റെ കവിതകൾ ("ചാദേവ്", "അരിയോൺ" എ. പുഷ്കിൻ, "വിടവാങ്ങൽ, കഴുകാത്ത റഷ്യ ..." എം. ലെർമോണ്ടോവ്), ദാർശനിക വരികൾ - കവിതകൾ - ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ("ജലധാര", "സെപ്പിറ്റ്" എഫ്. ത്യുത്ചെവ്), അടുപ്പമുള്ള വരികൾ - വ്യക്തിപരമായ, കൂടുതലും പ്രണയാനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു ...", "മഡോണ" എ എഴുതിയ . പുഷ്കിൻ), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരികൾ - പ്രകൃതിയാൽ ഉണ്ടാകുന്ന അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ (എഫ്. ത്യുത്ചേവിന്റെ "സ്പ്രിംഗ് ഇടിമിന്നൽ", എസ്. യെസെനിൻ എഴുതിയ "ബിർച്ച്"). എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക ഗാനരചനകളും മൾട്ടി-ഇരുണ്ടതും വിവിധ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: സ്നേഹം, സൗഹൃദം, നാഗരിക വികാരങ്ങൾ ("ഒക്ടോബർ 19, 1825" എ. പുഷ്കിൻ, "ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എഴുതുന്നു" എം. ലെർമോണ്ടോവ്, "ഒരു മണിക്കൂർ നൈറ്റ്" N. നെക്രസോവ്).

രചയിതാവിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് (എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു") അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഗാനരചയിതാവിന് വേണ്ടി (എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി എഴുതിയ "ഞാൻ ർഷേവിനടുത്ത് കൊല്ലപ്പെട്ടു") എഴുതിയ ഒരു ഗാനരചനയുടെ തരം രൂപം നൽകുന്നു. ഒരു അദ്വിതീയ അനുഭവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ കവിക്ക് നിരവധി അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ പകർത്തേണ്ടിവരുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു കാവ്യചക്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 1940 കളിലും 1950 കളിലും നെക്രാസോവ് പ്രസിദ്ധമായ “പനയേവ്സ്കി സൈക്കിൾ” (A.Ya. Paneeva യ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ) എഴുതി, അതിൽ റഷ്യൻ കവിതയിൽ ആദ്യമായി, ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രത്തിന് അടുത്തായി, ഒരു നായികയുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. , സ്വന്തം ശബ്ദം ഉള്ളത്, വാക്യത്തിൽ നിന്ന് വാക്യം 257-ലേക്ക് മാറുന്നു. ഒരു പ്രണയകഥയുടെ വിവിധ ചാഞ്ചാട്ടങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിന് ഇവിടെ കവി സ്വയം കീഴടങ്ങി. പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം അവനിൽ പുതിയതും പുതിയതും ചിലപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതവുമായ വഴിത്തിരിവുകളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. "ഭയങ്കര ലോകം" എന്ന സൈക്കിളിൽ, 1909-1916 ലെ റഷ്യയുടെ ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യം മൂലമുണ്ടായ ദാരുണമായ അനുഭവങ്ങൾ എ.ബ്ലോക്ക് പകർത്തി.

വരികളിലെ ഗാനരചനാ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന രൂപമെന്ന നിലയിൽ കവിതയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒരു വലിയ തരം യൂണിറ്റും ഉണ്ട് - ഒരു കവിത (ഗ്രീക്ക്: ro1yota - സൃഷ്ടി, ഇത് റഷ്യൻ പദമായ "സർഗ്ഗാത്മകത" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). ഇത് ഒരു കവിതയേക്കാൾ വളരെ വലുതാണ്, ഒന്നല്ല, ഒരു മുഴുവൻ അനുഭവ പരമ്പരയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൃതി. ഉദാഹരണത്തിന്, എ. അഖ്മതോവയുടെ "റിക്വിയം" എന്ന കവിതയാണ്, അതിൽ സ്റ്റാലിന്റെ അടിച്ചമർത്തലുകളുടെ പ്രയാസകരവും ദാരുണവുമായ സമയത്തോടുള്ള മനോഭാവം ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സ്ത്രീയുടെയും അമ്മയുടെയും ഭാര്യയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകൾ അറിയിക്കുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, കവിത ഗാന-ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. എഴുത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, കവിത സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്, മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, എന്നാൽ രണ്ട് അർത്ഥവത്തായ ഘടനാപരമായ കേന്ദ്രങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു - "യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവ്, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ആത്മാവ്" എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിഷയത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. അതിന്റെ ഇതിഹാസ ഉള്ളടക്കത്തിനായുള്ള വ്യവസ്ഥ, ആഖ്യാതാവിന്റെ സ്ഥാനം, കഥാപാത്രങ്ങളെയും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ മൂല്യനിർണ്ണയ നിമിഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ആത്മനിഷ്ഠവും വ്യക്തിഗതവുമായ തുടക്കം. ഇതിനകം ക്ലാസിക്കൽ കവിതയിൽ സംഭവങ്ങളുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. വ്യതിചലനങ്ങൾആമുഖങ്ങളിലും എപ്പിലോഗുകളിലും മ്യൂസിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു1. കവിതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ വിശദമായ പ്ലോട്ടിന്റെ സാന്നിധ്യവും അതേ സമയം, ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാസവുമാണ് (എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി "ഓർമ്മയുടെ അവകാശത്താൽ"). ഉച്ചാരണങ്ങൾ മാറ്റാൻ കഴിയും: ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിൻ കവിതയിൽ "കൗണ്ട് നൂലിൻ" സംഭവങ്ങൾ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്, കൂടാതെ വി.മായകോവ്സ്കി എഴുതിയ "എ ക്ലൗഡ് ഇൻ പാന്റ്സ്" - ഗാനരചയിതാവിന്റെ "ഹൃദയത്തിന്റെ തീ".

ഒരു ആധുനിക കവിത, നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് L.I. ടിമോഫീവ്, "ലിറിക്കൽ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു വലിയ രൂപമാണ്, ഒരു പ്ലോട്ട്-ആഖ്യാന ഓർഗനൈസേഷനോടുകൂടിയ ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി, ഒരു കഥ അല്ലെങ്കിൽ വാക്യത്തിലെ ഒരു നോവൽ" 258. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ, കവിതയുടെ ഒരു നാടകീയ ശാഖയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - ഒരു കാവ്യാത്മക നാടകം, അതിൽ "ഇതിഹാസ തത്വം നിലനിൽക്കുന്നു, ബാഹ്യമായി ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം ഒഴികെ. ആത്മനിഷ്ഠമായ, അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചന, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിലൂടെ ഇവിടെ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്. എ. പുഷ്കിൻ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന വാക്യത്തിലെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പരാമർശം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം: ആളുകൾ നിശബ്ദരാണ്. ഇതിൽ ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ്ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയ നിമിഷം, ആത്മനിഷ്ഠ, ആധികാരിക തത്വം മാത്രമല്ല, "ജനങ്ങളും ഭരണകൂടവും" എന്ന പുഷ്കിന്റെ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയത്തിന്റെ രൂപരേഖയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കവിതയ്ക്കും കാവ്യ നാടകത്തിനും സമീപം: "പുഗച്ചേവ്"

എസ്. യെസെനിന, "റെംബ്രാൻഡ്" ഡിഎം. കെഡ്രിൻ, "ദി കത്തീഡ്രൽ" ജെ. മാർസിൻകെവിസിയസ്.

ഗാനരചന-ഇതിഹാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു വിഭാഗമാണ് ബല്ലാഡ് (മിഡിൽ ലാറ്റിൻ ബല്ലാ-ഗെയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രഞ്ച് ബാലേഡ് - നൃത്തം ചെയ്യാൻ, പ്രൊവെൻസ് ബലഡയിൽ നിന്ന് - നൃത്ത ഗാനം) - മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കവിതയിലെ ഒരു ഗാന ഗാനം. "ബല്ലാഡ്" എന്ന വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. 1.

14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ ഒരു ദൃഢമായ രൂപം: ഒരു പല്ലവിയും അവസാന സെമി-സ്റ്റാൻസ "പരിസരവും" (വിലാസക്കാരന്റെ വിലാസം) ഉള്ള ഒരേ റൈമുകളുള്ള മൂന്ന് വരികൾ. വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ - എഫ്.വില്ലന്റെ കവിതയിൽ. 2.

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്കോട്ടിഷ് നാടോടി കവിതയുടെ ഗാന-ഇതിഹാസ വിഭാഗം. അതിർത്തി യുദ്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ (പിന്നീട് - അതിശയകരവും ദൈനംദിനവുമായ) വിഷയങ്ങളിൽ, നാടോടി നായകൻ റോബിൻ ഹുഡിനെക്കുറിച്ച്. സാധാരണയായി ദുരന്തം, നിഗൂഢത, ഞെട്ടിക്കുന്ന ആഖ്യാനം, നാടകീയമായ സംഭാഷണം260.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിതയിൽ, ബല്ലാഡ് ഒരു ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ കൃതിയായി രൂപപ്പെട്ടു, അതിന്റെ അതിശയകരമായ കളറിംഗ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രീ-റൊമാറ്റിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ നാടോടി ബല്ലാഡുകളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ "ദ പെസന്റ് ആൻഡ് ദി നൈറ്റ്", "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് ഹെൻറിച്ച് ദി ലയൺ", "ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള തർക്കം", "ദി ലിറ്റിൽ വയലിനിസ്റ്റ്", "വിശക്കുന്ന കുട്ടിയുടെ ബാലഡ്", "പുരാതന പ്രവചനങ്ങൾ വരാനിരിക്കുന്ന യുദ്ധം,

എന്നിരുന്നാലും, അത് വസന്തത്തിൽ അവസാനിക്കും", "ലോറെലി", ടി. പെർസിയുടെ നാടോടി കവിതാസമാഹാരങ്ങൾ "ഓൾഡ് ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ" (1765), എൽ. അർണിമ എന്നിവർ ചേർന്ന് സി. ബ്രെന്റാനോ "ദ മാജിക് ഹോൺ ഓഫ് എ ബോയ്" (1806-1808), റഷ്യൻ കുടുംബത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ - ഗാർഹിക ബല്ലാഡ് "വാസിലി ആൻഡ് സോഫിയ".

വീര, ചരിത്ര, ദൈനംദിന, ഗാനരചന, ഹാസ്യ, പ്രണയ ബല്ലാഡുകൾ ഉണ്ട്. നാടോടി ബല്ലാഡ് വിദേശ സാഹിത്യത്തിലും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും സമാനമായ ഒരു സാഹിത്യ ബല്ലാഡിന് കാരണമായി.

ബല്ലാഡുകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എഫ്. ഷില്ലർ ("കപ്പ്", "ഗ്ലോവ്", "പോളിക്രേറ്റ്സ് റിംഗ്"), ഐ.-വി. ഗോഥെ ("കൊരിന്ത്യൻ വധു", "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"); ആർ. ബേൺസ് ("ജോൺ ബാർലികോൺ"), ആർ.-എൽ. സ്റ്റീവൻസൺ ("ഹീതർ ഹണി"), എ. മിൽനെ ("ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് ദി റോയൽ സാൻഡ്‌വിച്ച്"). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ലഭിച്ച ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ബല്ലാഡ്. പല ബല്ലാഡുകളും ഐതിഹ്യങ്ങളുമായി (എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം"), അതിശയകരമായ നിഗൂഢ സംഭവങ്ങൾ ("ല്യൂഡ്മില", "സ്വെറ്റ്ലാന" വി. സുക്കോവ്സ്കി) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡിൽ, ലോകം നിഗൂഢ, അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ ഒരു രാജ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സംഭവങ്ങൾ നിഗൂഢതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രേതങ്ങൾ, മരിച്ചവർ മുതലായവയാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, ബല്ലാഡിന് ക്രമേണ അതിന്റെ നിഗൂഢ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അസാധാരണമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്തുന്നു ("ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് ദി ബ്ലൂ പാക്കേജ്", "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് ദി നെയിൽസ്" എൻ. ടിഖോനോവ്, "ദി ബല്ലാഡ് ഓഫ് ട്വന്റി- ആറ്"

എസ്. യെസെനിൻ, എം. സ്വെറ്റ്ലോവിന്റെ "ഗ്രെനഡ", എ. ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "ദ ബല്ലാഡ് ഓഫ് എ കോമ്രേഡ്", കെ. സിമോനോവ് എഴുതിയ "ദ ബല്ലാഡ് ഓഫ് ത്രീ സോൾജിയേഴ്സ്").

എലിജി (എലിഗോസിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രീക്ക് എലിജിയ - പ്ലെയിൻറ്റീവ് ഗാനം) സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞ ഒരു ഗാനരചനയാണ്. അവൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കി പുരാതന ഗ്രീസ്ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എൻ. ഇ. ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ ഗംഭീരമായ ഈരടികളിൽ എഴുതിയ കവിതയായി. തുടക്കത്തിൽ, എലിജിയുടെ തീമുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: ഉയർന്ന സാമൂഹികം മുതൽ ഇടുങ്ങിയ ആത്മനിഷ്ഠത വരെ. പുതിയതിൽ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യംഎലിജി രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ഉറപ്പ് നേടുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സങ്കടകരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സങ്കടം എന്നിവയുടെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. എലിജിയുടെ വിഭാഗത്തെ എൻ.വി നിർവചിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഗോഗോൾ: ഒരു എലിജി - “ഇതൊരു ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥയാണ് - ഇത് ഒരു സൗഹൃദപരവും തുറന്നതുമായ കത്ത് പോലെ കത്തിച്ചു, അതിൽ ആന്തരിക ആത്മാവിന്റെ വളവുകളും അവസ്ഥകളും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ... ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു കത്ത് പോലെ, അത് ചെറുതും നീണ്ടതും പിശുക്കവുമാകാം. വാക്കുകളും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സംസാരവും കൊണ്ട്, ഒരു വസ്തുവിനെയും നിരവധി വസ്തുക്കളെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, കാരണം ഈ വസ്തുക്കൾ അവളുടെ ഹൃദയത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവൾ വിഷാദമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും പരാതികൾ അവളിൽ കേൾക്കുന്നു, കാരണം സാധാരണയായി അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ അവളുടെ ഹൃദയം സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു.

ഭാവുകത്വത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും വികാസത്തോടെ എലിജിയാക്ക് കവിതയിലേക്ക് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ വന്നു.

എലിജി റൊമാന്റിക് ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് പരിഹരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് V. Zhukovsky ("ഈവനിംഗ്", "സീ") യുടെ എലിജീസ് ആണ്. “ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരാതികൾ ഗംഭീരമായ ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞ റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി” അദ്ദേഹം എഴുതി. ബെലിൻസ്കി.

റൊമാന്റിക്, വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാതികൾ, സാധാരണയായി അവർ സൃഷ്ടിച്ച സ്വപ്നലോകത്തിൽ വിസ്മൃതി തേടുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയിലുള്ള ഗാനരചയിതാക്കൾക്ക്, സങ്കടവും സന്തോഷവും ഭൗമിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിലാണ്. എ. പുഷ്കിന്റെ എലിജികളാണിത്. "ഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ..." എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ എലിജിയിൽ, മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ, ജീവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ദുർബലതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ മനുഷ്യ തലമുറകളുടെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, ജീവിതത്തിന്റെ നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ മയപ്പെടുത്തുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അത് യുവത്വത്തിന്റെ ഗാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു:

ശവപ്പെട്ടിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ യുവാക്കളെ ജീവിതം കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുക,

ഉദാസീനമായ സ്വഭാവം ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുന്നു.

"ക്രേസി ഇയേഴ്‌സ് ഫെയ്‌ഡഡ് ഫൺ..." എന്ന എലിജിയിൽ, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്‌കിന്റെ ഇരുണ്ട ചിന്തകൾ (പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ എനിക്ക് ഭാവിയിലെ ജോലിയും സങ്കടവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു) ജീവിതം മനോഹരവും ഉയർന്ന അർത്ഥം നിറഞ്ഞതുമാണ് എന്ന ബോധ്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിൽ കവി തന്റെ ജീവിത തത്ത്വചിന്ത രൂപപ്പെടുത്തി:

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

ചിന്തിക്കാനും കഷ്ടപ്പെടാനും വേണ്ടി ജീവിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ...

N. നെക്രാസോവിന്റെ കവിതകളിൽ, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വശങ്ങളെ സാമൂഹികമായി തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി എലിജി വർത്തിച്ചു. സെർഫ് റഷ്യയിലെ ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളാണ് സങ്കടത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണം. "ഞാൻ രാത്രിയിൽ ഇരുണ്ട തെരുവിലൂടെ ഓടിക്കുകയാണോ..." എന്ന എലിജി ഒരു സ്ത്രീയുടെ ദാരുണമായ വിധിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്: വിശപ്പ്, ഒരു കുട്ടിയുടെ മരണം, നിർബന്ധിത വേശ്യാവൃത്തി. "എലിജി" എന്ന കവിതയിൽ എൻ. നെക്രാസോവ് റഷ്യൻ കർഷകനെക്കുറിച്ച് കയ്പോടെ സംസാരിക്കുന്നു, പരിഷ്കരണത്തിന് ശേഷം സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടാത്തത്, ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: ജനങ്ങൾ വിമോചിതരാണ്, പക്ഷേ ആളുകൾ സന്തുഷ്ടരാണോ?

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഗംഭീര രൂപങ്ങൾ. എസ്. യെസെനിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി പ്രാഥമികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ വിളിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ കരയുന്നില്ല ...", "ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കുറച്ച് പോകുന്നു ...", മുതലായവ). മരണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ സന്തോഷത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും അറിയാൻ തനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചതിൽ കവി സന്തോഷിക്കുന്നു:

ആ നാട്ടിൽ ഇരുട്ടിൽ നിശ്ചലമായ ഈ വയലുകളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് എനിക്കറിയാം...

അതുകൊണ്ട് തന്നെ ആളുകൾ എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടവരാണ്

ഭൂമിയിൽ എന്നോടൊപ്പം ജീവിക്കുക.

എലിജിയുടെ നിർവചനം സ്വാംശീകരിക്കുമ്പോൾ, "എലിജിയാക്ക് കവിതയുടെ ലോകം വിമർശനത്തിന്റെയും സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ഒരു നിർവചനത്തിലും യോജിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് അതിന്റെ രൂപരേഖകൾ ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള ഉറപ്പോടെ മാത്രമേ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ" എന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഉക്രേനിയൻ വാക്കാലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഇതിഹാസ-ഗാനരചനാ വിഭാഗമാണ് ഡുമ. തുടക്കത്തിൽ, കോബ്സാരി ഗായകർ (ബാൻഡുറിസ്റ്റുകൾ) പാടിയിരുന്നത്. അവ ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ആയിരുന്നു, സ്വതന്ത്ര താളവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

ചിന്തകൾക്ക് വീരോചിതവും ദൈനംദിനവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിന്തയെ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ വിഷയങ്ങളിലെ കാവ്യാത്മക പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നായകന്മാരായ ഇവാൻ സൂസാനിൻ, യെർമാക്, ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ് തുടങ്ങിയവരുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ സമകാലികരെ പിതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ച കെ.റൈലീവ് അവരുടെ കൃതികളിൽ ഡുമയുടെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ലെർമോണ്ടോവ്, തന്റെ "ഡുമ"യിൽ 30-കളിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ തലമുറയുടെ വിവരണം നൽകി.

പിന്നെ d y ll and I (ഗ്രീക്ക് е1суСон - ചിത്രം) ബ്യൂക്കോളിക് കവിതയുടെ ഒരു തരം രൂപമാണ്. ഇടയന്മാരുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതം വിവരിക്കുന്ന ആഖ്യാന രൂപത്തിലോ സംഭാഷണ രൂപത്തിലോ ഉള്ള ഒരു ചെറിയ കവിതയാണിത്. എ. സുമറോക്കോവ്, ജെ. ക്യാഷ്നിൻ, എൻ. ഗ്നെഡിച്ച്, വി. സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവരാണ് ഇഡിൽസ് എഴുതിയത്.

സ്വപ്നം? t (ഇത്. സോനെറ്റോ, പ്രോവൻസിൽ നിന്ന്. സോനെറ്റ് - ഗാനം) ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യമുള്ള ഒരു ഗാനശാഖ എന്ന നിലയിൽ, ഇത് 14 വരികൾ (രണ്ട് ക്വാട്രെയിനുകളും രണ്ട് ത്രിതീയ വരികളും) അടങ്ങുന്ന ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള കാവ്യരൂപമാണ്.

13-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ കവികളായിരുന്നു സോണറ്റിന്റെ ആദ്യ പ്രധാന യജമാനന്മാർ. ഡാന്റേയും പെട്രാർക്കും. ലോറയോടുള്ള ബഹുമാനാർത്ഥം പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകളും ലോറയുടെ മരണവും നവോത്ഥാന കവിതയുടെ പരകോടികളിൽ ഒന്നാണ്. XI - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. സോണറ്റ് ഇൻ ഇറ്റാലിയൻ കവിതഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗമായിരുന്നു. "ഇറ്റാലിയൻ റൈം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സോണറ്റുകളുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം പോർച്ചുഗീസ് സാഹിത്യത്തിലെ (XVI നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു ക്ലാസിക് ആയ L. de Camões-ന്റെ സോണറ്റാണ്.

ശൂന്യമായ സ്വപ്നങ്ങൾ, അർത്ഥമില്ല

ഇതിനിടയിൽ, അവർ വളരെയധികം നാശമുണ്ടാക്കുന്നു.

ഭാഗ്യം കണ്ടിടത്ത് എത്ര കഷ്ടപ്പാടുകൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് പിന്നീടാണ് മനസ്സിലാകുന്നത്.

മാറ്റാവുന്ന വിധി, സ്നേഹം അന്ധമാണ്,

വാക്കുകൾ, കാറ്റിനെപ്പോലെ, പറന്നു പോകുന്നു - ഇല്ല;

വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കഴിഞ്ഞ കാലത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു

തമാശയായി തോന്നിയത്, കരയുന്നത് ഓർക്കുക.

കടം വാങ്ങിയ രത്‌നമാണ് ജീവിതം

ആരുടെ ബാഹ്യമായ തിളക്കം അറിവില്ലാത്തവർക്കും പ്രാപ്യമാണ്.

എന്നാൽ സാരാംശം ഇരുട്ടിന്റെ മറവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ചിമേരകളെ വിശ്വസിക്കരുത്, ആ പ്രതീക്ഷ മാത്രം വിശ്വസിക്കുക

നമ്മൾ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹം സൂക്ഷിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം ജീവിക്കും, മുമ്പ് പുറത്തുപോകില്ല.

XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പോർച്ചുഗീസ്, സ്പാനിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് കവിതകളിൽ സോണറ്റ് പ്രചരിക്കുന്നു. - റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ. അതിന്റെ ചരിത്രം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, സോണറ്റിന്റെ തരം വ്യാപകമായിരുന്നില്ല, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും പ്രതാപകാലത്ത്, ദാർശനിക, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പ്രണയ വരികളുടെ ഒരു വിഭാഗമായി അത് വീണ്ടും ജീവസുറ്റതാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് സോണറ്റിന്റെ രൂപം സ്വീകാര്യമായിരുന്നു, ഇത് സോണറ്റിന്റെ വ്യക്തമായ ആന്തരിക വിഭജനം വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.

സോണറ്റ് ഫോമിന് ചില ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ട്: 1)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന ഇപ്രകാരമാണ്: 2 ക്വാട്രെയിനുകളുടെ 14 വരികളും 2

ടെർസെറ്റുകൾ; 2)

റൈമുകളുടെയും റൈമിംഗ് രീതികളുടെയും എണ്ണത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സ്വഭാവം ("ഫ്രഞ്ച്" സോണറ്റിൽ ഇത് "ഇംഗ്ലീഷിൽ" അബ്ബാ അബ്ബാ സിഡി ഡെഡ്ഫ് ആണ് - അബാബ് സിഡിസിഡി എഫെഫ് ജിജി); 3)

ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് കവിതകളിൽ പതിനൊന്ന് അക്ഷരങ്ങൾ, അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യം - ഫ്രഞ്ചിൽ, അയാംബിക് പെന്റാമീറ്റർ - ഇംഗ്ലീഷിൽ, ഐയാംബിക് പെന്റാമീറ്റർ, ആറ് മീറ്റർ - ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ സോണറ്റിനുള്ള വാക്യത്തിന്റെ വലുപ്പം തികച്ചും സ്ഥിരതയുള്ളതായിരുന്നു. റഷ്യൻ സോണറ്റുകൾ പലപ്പോഴും അയാംബിക് പെന്റാമീറ്ററിലും സിക്‌സ് മീറ്ററിലും എഴുതിയിരുന്നു, എന്നാൽ ഐയാംബിക് ടെട്രാമീറ്റർ, കോറിക് പദ്യം, ത്രീ-സിലബിൾ മീറ്ററുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു; 4)

വാക്കുകളുടെ ആവർത്തന നിരോധനം; അവസാന വാക്ക് "കീ" ആയിരിക്കണം; 5)

സോണറ്റിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും പൂർണത.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ വി.ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കിയുടേതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സോണറ്റിന് പ്രത്യേക പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ (എ. ഡെൽവിഗ്, വി. വെനെഡിക്റ്റോവ്, എ.പി. ഗ്രിഗോറിയേവ്). എ. പുഷ്കിൻ ആണ് ബ്രില്യന്റ് സോണറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സോണറ്റിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (കടുത്ത ഡാന്റേ സോണറ്റിനെ പുച്ഛിച്ചില്ല, / പെട്രാർക്ക് അതിൽ തന്റെ ആത്മാവിന്റെ ചൂട് പകർന്നു ...). സോണറ്റിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം 14 വരികളിൽ പുഷ്കിൻ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. ആദ്യ ക്വാട്രെയിനിൽ - മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ പുഷ്കിൻ വരെയുള്ള സോണറ്റിന്റെ ചരിത്രം; അതിൽ ഡാന്റേ, എഫ്. പെട്രാർക്ക്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, കാമോസ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, കവി തന്റെ സമകാലികനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു - ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് കവി ഡബ്ല്യു. വേർഡ്സ്വർത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സോണറ്റിനെ പുച്ഛിക്കരുത്, വിമർശകൻ" എന്ന വരി പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ എപ്പിഗ്രാഫായി മാറി. ടെർസെറ്റസ് എ.സി. പുഷ്കിൻ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു - A. മിക്കിവിച്ച്സ്, A. Delvig263.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. സോണറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് കെ. ബാൽമോണ്ട്,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin തുടങ്ങിയവർ പിന്നീട്, S. Kirsanov ഉം I. Selvinsky ഉം സോണറ്റിന്റെ രൂപത്തിൽ പരീക്ഷണം നടത്തി, ആരുടെ കാവ്യാത്മകമായ വരികളിലൊന്നായ "മുത്തിന്റെ ചരണങ്ങളുണ്ട്" എന്ന കാവ്യാത്മക നിർവചനമായി കണക്കാക്കാം. സോണറ്റ്. റഷ്യൻ സോണറ്റിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ സോണറ്റിന്റെ വിഷയം വിപുലമാണ്: അടുപ്പമുള്ള (സ്നേഹം) വരികൾ മുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ വരെ, ഐതിഹ്യങ്ങളും മിത്തുകളും മുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ വരെ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നത് മുതൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ വരെ.

അടുപ്പമുള്ള വരികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം എം. വോലോഷിന്റെ സോണറ്റ് ആണ്:

ക്ഷീരപഥം പോലെ, നിന്റെ സ്നേഹം എന്നിൽ നക്ഷത്രനിബിഡമായ ഈർപ്പം കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു,

ജലഗതാഗതത്തിന് മുകളിലുള്ള കണ്ണാടി സ്വപ്നങ്ങളിൽ പീഡനത്തിന്റെ വജ്രം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഇരുമ്പ് ഇരുട്ടിൽ നീ കണ്ണുനീർ വെളിച്ചമാണ്,

നിങ്ങൾ കയ്പേറിയ നക്ഷത്ര രസമാണ്. ഒപ്പം ഞാനും,

ഞാൻ അന്ധനും ഉപയോഗശൂന്യനുമായ പ്രഭാതത്തിന്റെ മങ്ങിയ അറ്റങ്ങളാണ്.

രാത്രിയിൽ എനിക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്നു ... അതുകൊണ്ടാണോ,

എന്ത് നിത്യ നക്ഷത്രങ്ങൾഞങ്ങൾക്ക് നാടൻ വേദന പുതിയ മരണംഹൃദയം മുറുകുമോ?

ബ്ലൂ ഐസ് പോലെ എന്റെ ദിവസം... നോക്കൂ!

പ്രഭാതത്തിന്റെ വേദനയില്ലാത്ത തണുപ്പിൽ നക്ഷത്രങ്ങളുടെ വജ്ര ആവേശം മങ്ങുന്നു.

എഫ്. സോളോഗബ് തന്റെ സോണറ്റിൽ റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ മുൻനിശ്ചയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കളിക്കുകയാണ്, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു മണവാട്ടിയാണ്.

നിങ്ങൾ, എല്ലാവരും ഉയർന്ന വിധിയുടെ പ്രതീക്ഷയിലാണ്,

നിങ്ങൾ മാരകമായ വരിയിൽ നിന്ന് വേഗത്തിൽ പോകുന്നു,

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു നേട്ടത്തിനായുള്ള ദാഹം നാണിച്ചു.

വസന്തം നിന്റെ വയലുകളെ പുല്ലുകൊണ്ട് മൂടിയപ്പോൾ

മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരത്തേക്ക് നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു,

പർവതപരിധിയിൽ നിന്നുള്ള നിഗൂഢമായ കൈകൊണ്ട്, വേഗം, വിഷമിക്കുക, തകർക്കുക, പൂക്കൾ തകർക്കുക

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല സമ്മാനമായി ഇവിടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു.

ഇന്നലെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള വിധിക്ക് കീഴടങ്ങി,

ശക്തമായ ഒരു ഘടകം പോലെ നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് പ്രകോപിതനാണ്,

നിങ്ങളുടെ സമയം വന്നതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു,

പിന്നെ നിങ്ങൾ ഇന്നലത്തെ പോലെയല്ല

എന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള, അപ്രതീക്ഷിത റഷ്യ. എ.എ. സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രയാസകരമായ പാത അഖ്മതോവ മനസ്സിലാക്കുന്നു:

നിങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

നിങ്ങളുടെ അനുഗ്രഹീതമായ അധ്വാനം:

ലിൻഡൻ, എന്നേക്കും ശരത്കാലം, ഗിൽഡിംഗ്, ഇന്നത്തെ ജലത്തിന്റെ നീല.

ചിന്തിക്കുക, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മയക്കം എന്നെ നിങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു,

എവിടെ, ഓരോ തിരിവിനെയും ഭയപ്പെടുന്നു,

അബോധാവസ്ഥയിൽ ഞാൻ നിന്റെ അടയാളങ്ങൾ തിരയുന്നു.

രൂപാന്തരപ്പെട്ട നിലവറയുടെ കീഴിൽ ഞാൻ പ്രവേശിക്കുമോ,

നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് ആകാശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു,

എന്റെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന പനി തണുപ്പിക്കാനോ? ..

അവിടെ ഞാൻ എന്നേക്കും അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടവനായിരിക്കും,

ഒപ്പം, ചൂടുള്ള തൊട്ടടുത്ത കണ്പോളകൾ,

അവിടെ വീണ്ടും ഞാൻ കണ്ണുനീർ സമ്മാനം കണ്ടെത്തും.

(കലാകാരന്)

സോണറ്റിന്റെ രൂപത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വലിപ്പവും റൈമിംഗിന്റെ രീതിയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും ക്വാട്രെയിനുകളുടെയും ടെർസെറ്റുകളുടെയും ക്രമീകരണത്തിലും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ സോണറ്റിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല. കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ സോണറ്റിൽ, ഈ കാവ്യശാഖയുടെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്:

ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, സോണറ്റിന്റെ പൂർണത,

നിന്റെ അഹങ്കാര സൗന്ദര്യത്താൽ,

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സിലൗറ്റിന്റെ ശരിയായ വ്യക്തത പോലെ,

ഇളം നെഞ്ചോട് കൂടിയ വായുസഞ്ചാരമുള്ള ക്യാമ്പ്, ചലനരഹിതമായ സ്വർണ്ണ മുടിയുടെ തിരമാലയിൽ മാറ്റ് പ്രകാശത്തിന്റെ തേജസ്സ് നിലനിർത്തുന്നു,

പാതി വസ്ത്രം ധരിച്ച അവൾ ആരുടെ മഹത്വമാണ്.

അതെ, ഒരു യഥാർത്ഥ സോനെറ്റ് നിങ്ങളെപ്പോലെയാണ്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സന്തോഷം, -

എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവൻ തന്റെ ഈണത്തിലൂടെ പ്രതികാരം ചെയ്യും.

ഒന്നിലധികം തവണ സോണറ്റ് ഹൃദയത്തിൽ തട്ടി, മാരകമായ, കോപം കൊണ്ട് കത്തുന്ന, തണുത്ത, മൂർച്ചയുള്ള, നന്നായി ലക്ഷ്യം, ഒരു കഠാര പോലെ.

(സോണറ്റിനെ സ്തുതിക്കുക)

സോണറ്റ്, അത് ഒരു പരമ്പരാഗത വിഭാഗമാണെങ്കിലും, മൊബൈൽ ആണ്. കർശനമായ നിയന്ത്രണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പല സോണറ്റുകളിലും സ്റ്റാൻഡേർഡിൽ നിന്ന് ന്യായമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്. 14 വരികളുള്ള ഏതൊരു കവിതയും സോണറ്റാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ആധുനിക കവികളുടെ കവിതകളിൽ, സോണറ്റിന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ നിർഭാഗ്യവശാൽ മങ്ങുന്നു.

മാഡ്രിഗൽ (അതിൽ നിന്ന്. ടാപ്സ്ഗ - കന്നുകാലി അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊവെൻസ്. ഷാപ്സ്! ഗെ - ഇടയൻ) - ക്ലാസിക്കൽ കവിതയിൽ, പ്രശംസനീയവും അഭിനന്ദനാർഹവുമായ ഒരു കവിത, സാധാരണയായി ഒരു സ്ത്രീക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ തരം ഉടലെടുത്തു. ഒരു ജനപ്രിയ ഗാനരൂപമായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കവികൾ (പെട്രാർക്ക്, ബോക്കാസിയോ, സച്ചെറ്റി) ഇത് കൃഷി ചെയ്തു, സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ മാഡ്രിഗലിന് സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരുതരം ഗംഭീരമായ അഭിനന്ദനം അവശേഷിക്കുന്നു. I. ദിമിട്രിവ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഉപയോഗിച്ചു, മാഡ്രിഗലിന്റെ അവസാനത്തിന് സാധാരണയായി ഒരു വിരോധാഭാസ അർത്ഥമുണ്ട്:

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ മാറ്റാൻ കഴിയില്ല;

എന്നാൽ എന്താണ് നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നത്?.. കടങ്കഥ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്!

നിങ്ങൾ സുന്ദരിയല്ല, ഞാൻ കാണുന്നു ... പക്ഷേ മനോഹരമാണ്!

നിങ്ങൾക്ക് മികച്ചതാകാം; എന്നാൽ അത് ഉള്ളതാണ് നല്ലത്.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കവിതയിൽ. മാഡ്രിഗൽ സലൂൺ, ആൽബം വരികളുടെ ഒരു വിഭാഗമായി മാറുന്നു. എൻ കരംസിൻ, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരായിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ.

"ആത്മാവ് ശാരീരികമാണ്," നിങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ എല്ലാവർക്കും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു.

ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, സ്നേഹം ശ്വസിക്കുന്നു:

നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ശരീരം ഒരു ആത്മാവല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല!

(എം. ലെർമോണ്ടോവ്)

സന്ദേശം, അല്ലെങ്കിൽ എപ്പിസ്റ്റോള (ഗ്രീക്ക് er151o1ё - അക്ഷരം) - സാഹിത്യ വിഭാഗം, ഒരു വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ഒരു കാവ്യാത്മക കത്ത്. അതിന്റെ വിതരണ സമയം - XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഫ്രാൻസിൽ, സന്ദേശത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എൻ. ബോയ്‌ലോയും വോൾട്ടയറും, ജർമ്മനിയിൽ - എഫ്. ഷില്ലറും ജെ.-വിയും. ഗോഥെ, റഷ്യയിൽ, എൻ. കരംസിൻ എഴുതിയ "ദിമിത്രിയേവിനുള്ള സന്ദേശം" അറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ 170 വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എ. കാന്റെമിറിന്റെ ("എന്റെ കവിതകളിലേക്ക്"), ഡി. ഫോൺവിസിൻ ("എന്റെ സേവകർക്കുള്ള സന്ദേശം"), എ. പുഷ്കിൻ. ("സൈബീരിയൻ അയിരിന്റെ ആഴത്തിൽ ..."). പുഷ്കിൻ ഈ വിഭാഗത്തെ വാചാലതയിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു, ചിന്തകളാൽ പൂരിതമാക്കി, ഭാഷ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, “രാജകുമാരനുള്ള സന്ദേശം. ഗോർചകോവ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലേഖനം ക്രമേണ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ഒരു വിഭാഗമായി നിലനിൽക്കില്ല.

പുക പുകയില വായു അവശേഷിക്കുന്നു.

മുറി -

krunykhovsky നരകത്തിൽ തല.

ഓർക്കുക - ആദ്യമായി ഈ ജാലകത്തിന് പിന്നിൽ

നിങ്ങളുടെ കൈകൾ, ഉന്മാദത്തോടെ, അടിയേറ്റു;

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹേയ്!" എന്ന കവിതയിലെന്നപോലെ:

അങ്ങനെ എല്ലാവരും, അവരുടെ വടക്കൻ മനസ്സ് മറന്ന്, സ്നേഹം, വഴക്ക്, വേവലാതി.

ഭൂമിയെ തന്നെ വാൾട്ട്സിലേക്ക് വിളിക്കുക!

ഗദ്യത്തിലെ ഈ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾക്കായി, പേരിന്റെ അക്ഷരം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു (ഉദാഹരണത്തിന്, "വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള കത്ത് എൻ.വി. ഗോഗോളിന്").

ഗാനം (ഗ്രീക്ക്: yuspos - സ്തുതി) - ഒരു പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ഗാനം. ഭരണകൂട, വിപ്ലവ, സൈനിക, മതഗാനങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലും മറ്റു പല രാജ്യങ്ങളിലും, ആരാധനാ ഗീതങ്ങളായി ദൈവത്തോടുള്ള ബഹുമാനാർത്ഥം സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആലപിച്ചിരുന്നു. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാമൂഹിക-മത പ്രസ്ഥാനം. ആത്മീയ ഗീതങ്ങൾ വിരിഞ്ഞു. പുതിയ യൂറോപ്യൻ കവിതയിൽ, ബാച്ചസിനുള്ള പാരഡിക് സ്തുതികൾ പോലെയുള്ള ഒരു മതേതര ഗാനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമുണ്ട്. വി. മായകോവ്സ്കി ആക്ഷേപഹാസ്യ ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("ഹൈം ടു ഡിന്നർ", "വിമർശനത്തിനുള്ള ഗാനം", "കൈക്കൂലിക്കുള്ള ഗാനം" മുതലായവ).

പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ്, ഓഡ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് (ഗ്രീക്ക് bs1ё - ഗാനം). തുടക്കത്തിൽ, ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച ഗൗരവമേറിയ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഗാനങ്ങളെ ഓഡ്സ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഏതെങ്കിലും സംഭവത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കവിതയെ ഈ പേര് സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി ("ഖോട്ടിൻ പിടിച്ചെടുക്കലിൽ", എം.വി. ലോമോനോസോവ് എഴുതിയ "ഇസ്മായിൽ പിടിച്ചെടുക്കലിൽ"), ഒരു പ്രധാന സംസ്ഥാന വ്യക്തി ("എല്ലാവരിലേക്കും പ്രവേശിക്കുന്ന ദിവസം). -എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തിയുടെ മഹത്വമുള്ള റഷ്യൻ സിംഹാസനം

1747 ൽ പെട്രോവ്ന "എം.വി. ലോമോനോസോവ്), പ്രകൃതിയുടെ മഹത്തായ പ്രതിഭാസം (എം.വി. ലോമോനോസോവ് എഴുതിയ "വലിയ വടക്കൻ വിളക്കുകളുടെ കാര്യത്തിൽ ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സായാഹ്ന പ്രതിഫലനം"). ക്ലാസിക്കുകളുടെ കവിതകളിലെ ഓഡാണ് ബഹുമാനത്തിന്റെ സ്ഥാനം നേടിയത്. ഓഡോഗ്രാഫർമാർ എങ്ങനെയാണ് പ്രശസ്തരായത് ജി.ആർ. ഡെർഷാവിൻ ("പ്രിൻസ് മെഷെർസ്കിയുടെ മരണത്തിൽ"), എം.വി. ലോമോനോസോവ്, അതിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ എ.ഡി. കാന്റമിർ (“പഠനങ്ങളെ നിന്ദിക്കുന്നവരോട് ...”, “നാണമില്ലാത്ത ധിക്കാരത്തെക്കുറിച്ച്”, “പൊതുവായി മനുഷ്യ തിന്മകളെക്കുറിച്ച് ...”) കൂടാതെ വി.കെ. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ("ലോകത്തിന്റെ അസ്ഥിരതയെക്കുറിച്ച്", "ഗ്ഡാൻസ്ക് നഗരത്തിന്റെ കീഴടങ്ങലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗൗരവമേറിയ ഓഡ്"). ഡെർഷാവിന്റെ ഓഡുകളിൽ, കിരീടധാരികളുടെ മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു ("കുലീനൻ", "ഭരണാധികാരികൾക്കും ന്യായാധിപന്മാർക്കും"). എ. റാഡിഷ്ചേവ് ("സ്വാതന്ത്ര്യം"), എ. പുഷ്കിൻ ("സാർസ്കോയ് സെലോയുടെ ഓർമ്മകൾ", "ലിബർട്ടി") എന്നിവർ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹവും ദേശസ്നേഹവും എഴുതിയതാണ്. വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തോടെ, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഓഡ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാരഡിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി (എൻ. നെക്രാസോവിന്റെ മോഡേൺ ഓഡ്).

എപ്പിഗ്രാം (ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാമം - ലിഖിതം). 1.

പുരാതന കവിതകളിൽ - അനിയന്ത്രിതമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഗാനരചന (ആദ്യം, സമർപ്പണ ലിഖിതങ്ങൾ, പിന്നെ - എപ്പിറ്റാഫുകൾ, പഠിപ്പിക്കലുകൾ, വിവരണങ്ങൾ, പ്രണയം, മദ്യപാനം, ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകൾ), എലിജിയാക്ക് ഡിസ്റ്റിക്കിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ എപ്പിഗ്രാം ഗ്രീക്ക് കവിതയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ബിസി 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), അതിന്റെ പ്രതാപകാലം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ബി.സി ഇ. - I നൂറ്റാണ്ട്. എൻ. ഇ. (പാലറ്റൈൻ ആന്തോളജിയിലെ ഗ്രീക്ക് കവികൾ, റോമൻ ആക്ഷേപഹാസ്യ ആയോധന), അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിലെയും ലാറ്റിൻ കവിതകളിൽ വികസിച്ചു, ഭാഗികമായി പിന്നീട് (I.-V. Goethe യുടെ "വെനീഷ്യൻ എപ്പിഗ്രാമുകൾ"). 2.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ കവിതകളിൽ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ ഹ്രസ്വമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളാണ്, സാധാരണയായി അവസാനം ഒരു വിറ്റിസിസം (പോയിന്റ്), സി. മാരോ, വോൾട്ടയർ, ജെ.-ജെ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ പരമ്പരാഗത ആയോധന രൂപങ്ങൾ ഭാഗികമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു. റൂസോ, ജി.-ഇ. ലെസിംഗ്, ആർ. ബേൺസ്, എ.പി. സുമറോക്കോവയും മറ്റുള്ളവരും (XVI - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഭാഗികമായി വിഷയങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ, എ.സി.യുടെ എപ്പിഗ്രാമുകളിലെന്നപോലെ. പുഷ്കിൻ ഓൺ എ.എ. അരക്കീവ, എഫ്.വി. ബൾഗറിൻ. ആദ്യ പ്രവണത പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് വാമൊഴിയിലും അകത്തും നിലനിൽക്കുന്നു എഴുത്തു XIX, XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല കവികളുടെയും കൃതികളിൽ.1

ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിതയാണ് എപ്പിഗ്രാം. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും പ്രതികരിക്കുന്നു - സ്വകാര്യവും പൊതുവും. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവി E. Baratynsky അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു:

ഒകോഗ്ചെപ്നയ ഫ്ലയർ,

Ep gramm a - ചിരി,

എഗോസ എപ്പിഗ്രാം

ഉരസലുകൾ, ആളുകൾക്കിടയിൽ കാറ്റ്,

ഒരു വിചിത്രൻ മാത്രമേ അസൂയപ്പെടൂ -

ഒരുമിച്ച്, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ പിടിക്കുക.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ വൈകാരിക ശ്രേണി വളരെ വലുതാണ് - സൗഹൃദപരമായ പരിഹാസം മുതൽ കോപാകുലമായ അപലപനം വരെ.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി ബുദ്ധിയിലും സംക്ഷിപ്തതയിലുമാണ്. പരിഹാസത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ അവൾ ഏറ്റവും സ്വഭാവം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ശിൽപ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു അജ്ഞാത കവിയുടെ ലിഖിതം ലാക്കോണിക്, പ്രകടമാണ്:

ഒറിജിനൽ ഒരു ബസ്റ്റ് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു:

അതു പോലെ തന്നെ തണുപ്പും ശൂന്യവുമാണ്.

എൽ. ട്രെഫോലെവിന്റെ എപ്പിഗ്രാമുകൾ അവയുടെ സാമൂഹിക തീവ്രതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ റഷ്യയിലെ പ്രതികരണത്തിന് പ്രചോദനമായ പോബെഡോനോസ്‌റ്റോവിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാം പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു:

Pobedonostsev - സിനഡിനായി,

ഉച്ചഭക്ഷണം വഹിക്കുന്നവർ - മുറ്റത്തേക്ക്,

ബെഡോനോസ്റ്റ്സെവ് - ജനങ്ങൾക്ക്,

വിവരമറിയിക്കുന്നവരും - രാജാവിന്.

ലോക ആക്ഷേപഹാസ്യ കലയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ എപ്പിഗ്രാം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പുരാതന, യൂറോപ്യൻ എപ്പിഗ്രാമുകളുടെ അനുഭവം സ്വാംശീകരിച്ച അവൾ അതിനെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ റഷ്യയിലെ എപ്പിഗ്രാമുകൾ ലാറ്റിനിലും പിന്നീട് അവരുടെ മാതൃഭാഷയിലും എഴുതിയിരുന്നു. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ അസോസിയേറ്റ്, ഫിയോഫാൻ പ്രോകോപോവിച്ച്, "ആയോധനം ഉപേക്ഷിക്കാത്ത", എപ്പിഗ്രാമുകളെ രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ബോയ്‌ലോയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളോടെ ആരംഭിക്കുകയും അവരുടെ പ്ലോട്ടുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും റസിഫൈ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത എ. കാന്റമിർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കവികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയം റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സംസാരിച്ചു:

ഹോറസ് നൽകിയത് ഫ്രഞ്ചുകാരനിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങി.

ഓ, എന്റെ മ്യൂസിയം എത്ര പാവമാണ്!

അതെ, ഇത് ശരിയാണ്: മനസ്സിന്റെ അതിരുകൾ പോലും ഇടുങ്ങിയതാണ്,

അവൻ ഗാലിക്കിൽ എടുത്തത് - അവൻ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പണം നൽകി.

റഷ്യൻ എപ്പിഗ്രാം എല്ലായ്പ്പോഴും നാടോടി പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ തരം വി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എം. ലോമോനോസോവ് എന്നിവരെ ആകർഷിച്ചു, തുടർന്ന് എപിഗ്രാം ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതിയായി കണക്കാക്കിയ എ. ലേഖനം II ൽ. കവിതയെക്കുറിച്ച്" (1748) സുമരോക്കോവ് എപ്പിഗ്രാം വിഭാഗത്തിന്റെ സാരാംശം രൂപപ്പെടുത്തി:

അപ്പോൾ അവർ അവരുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ സമ്പന്നരായി ജീവിക്കുന്നു,

രചിക്കുമ്പോൾ, മൂർച്ചയുള്ളതും കെട്ടുപിണഞ്ഞതുമാണ്;

അവർ ചെറുതായിരിക്കണം, ഒരാളെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് എന്തെങ്കിലും പറയുക എന്നതാണ് അവരുടെ ശക്തി.

കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാമിൽ വ്യാപിച്ചു:

നർത്തകി! നിങ്ങൾ ധനികനാണ്. പ്രൊഫസർ! നിങ്ങൾ പാവമാണ്. തീർച്ചയായും, തല ബഹുമാനപൂർവ്വം കാലുകളേക്കാൾ ചെറുതാണ്.

ജി.ആറിന്റെ എപ്പിഗ്രാമുകളിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നു. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യേക വ്യക്തികളെ സൂചിപ്പിക്കാതെ സാർവത്രിക മാനുഷിക പോരായ്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി കാപ്നിസ്റ്റ് തുടർന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിൽ, എപ്പിഗ്രാമിന്റെ വൈകാരിക തുടക്കം ശക്തിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ തുടക്കം നിശബ്ദമാക്കി: എൻ.എം. കരംസിൻ, വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി, വി.എൽ. പുഷ്കിൻ അതിന് ഒരു സലൂൺ കഥാപാത്രം നൽകി.

കലയിലെ റഷ്യൻ എപ്പിഗ്രാം മാറി

എ.എസ്. പുഷ്കിൻ; പുഷ്കിന്റെ എപ്പിഗ്രാം-പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ അവരുടെ പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ പുതുമ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം:

ന് എ.എ. അരക്കീവ

മുഴുവൻ റഷ്യയുടെയും അടിച്ചമർത്തൽ,

ഗവർണർമാർ ഒരു പീഡകനാണ്, അദ്ദേഹം കൗൺസിലിന്റെ അധ്യാപകനാണ്,

അവൻ രാജാവിന്റെ സുഹൃത്തും സഹോദരനുമാണ്.

പക നിറഞ്ഞ, പ്രതികാരം നിറഞ്ഞ

മനസ്സില്ലാതെ, വികാരങ്ങളില്ലാതെ, ബഹുമാനമില്ലാതെ,

അവൻ ആരാണ്? മുഖസ്തുതിയില്ലാത്ത ഒരു ഭക്തൻ... ഒരു ചില്ലിക്കാശും പടയാളി.

എം.ടി. കാചെനോവ്സ്കി

മാഗസിൻ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് വേട്ടക്കാരൻ

ഈ സോപോറിഫിക് സോയിൽ ഒരു ഭ്രാന്തൻ നായയുടെ ഉമിനീർ ഉപയോഗിച്ച് മഷി കറുപ്പ് വളർത്തുന്നു.

എപ്പിഗ്രാമാറ്റിക് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ I. ക്രൈലോവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു,

എ. ഗ്രിബോഡോവ്, എം. ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും:

ഫെഡ്ക വോഡ്കയോടൊപ്പം റാഡിഷ് കഴിക്കുന്നു,

റാഡിഷ് ഫെഡ്കയ്ക്കൊപ്പം വോഡ്ക കഴിക്കുന്നു.

(ഐ.എ. ക്രൈലോവ്)

ഭാര്യക്ക് എപ്പിറ്റാഫ്

ഈ കല്ല് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയുടെ മുകളിലാണ്!

അവൾ അവിടെയുണ്ട്, എനിക്ക് ഇവിടെ സമാധാനമുണ്ട്!

(VA. സുക്കോവ്സ്കി)

എഫ്.വി. ബൾഗറിൻ

റഷ്യ തദ്ദ്യൂസ് വിൽക്കുന്നു

ആദ്യമായിട്ടല്ല, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ

ഒരുപക്ഷേ അവൻ തന്റെ ഭാര്യയെയും കുട്ടികളെയും വിൽക്കും,

ഭൗമിക ലോകവും സ്വർഗ്ഗീയ പറുദീസയും.

അവൻ തന്റെ മനസ്സാക്ഷിയെ ന്യായമായ വിലയ്ക്ക് വിൽക്കും,

അതെ, ഖജനാവിൽ വെച്ചത് കഷ്ടമാണ്.

(എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്)

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ ഘടകം എം.ഇ.യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ, ഐ.എസിനുള്ള കത്തുകളിൽ. തുർഗനേവ്, ആക്ഷേപഹാസ്യ വാക്യങ്ങളിൽ എൻ.എ. നെക്രാസോവ്, അതുപോലെ ഡി.ഡി. മിനേവ, കെ.കെ. സ്ലുചെവ്സ്കി, എം.എൽ. മിഖൈലോവ, ബി.സി. കുറോച്ച്കിൻ, കോസ്മ പ്രുത്കോവ്, സെംചുഷ്നികോവ് സഹോദരങ്ങൾ.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. എപ്പിഗ്രാം നിലനിന്നിരുന്നു. V. Gilyarovsky യുടെ എപ്പിഗ്രാമുകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ദ പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നസ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയറിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതികരണം ഇതാണ്:

റഷ്യയിൽ രണ്ട് നിർഭാഗ്യങ്ങളുണ്ട്:

താഴെ ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തി,

മുകളിൽ - അധികാരത്തിന്റെ ഇരുട്ട്.

അതിശയകരമായ കവി സാഷാ ചെർണിയും തമാശക്കാരനായിരുന്നു:

പരുഷമായ വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വർഷങ്ങളായി പാർണാസസ് ശൂന്യമാണ്.

നിസ്സംശയമായും, പുതിയ പുഷ്കിൻസ് ഇല്ല,

പക്ഷേ ... ബെലിൻസ്കികളും കാണുന്നില്ല.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പുതിയ യുഗം 1905, 1917 ലെ വിപ്ലവങ്ങളുടെ ക്രൂസിബിളിൽ ആരംഭിച്ചത്. D. പാവം ഒപ്പം

"ഒരു പോസ്റ്ററിന്റെ പരുക്കൻ ഭാഷയിൽ" എപ്പിഗ്രാം സംസാരിക്കുന്ന വി. മായകോവ്സ്കി, ഉദാഹരണത്തിന്:

പൈനാപ്പിൾ കഴിക്കുക, ഗ്രൗസ് ചവയ്ക്കുക,

Denypvoy അവസാനം വരുന്നു, ബൂർഷ്വാ.

കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, എപ്പിഗ്രാം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്ന ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, അത് സമയത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളും ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പ്രകടിപ്പിച്ചു:

ബെർലിൻ എപ്പിഗ്രാം

"പതിനെട്ടാം വർഷം ഇപ്പോൾ ആവർത്തിക്കില്ല!" - ഫാസിസ്റ്റ് നേതാക്കളുടെ വാക്കുകൾ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അലറിവിളിക്കുന്നു.

ചോക്കിൽ എഴുതിയ ലിഖിതത്തിന് മുകളിൽ: "ഞാൻ ബെർലിനിലാണ്"

ഒപ്പ് പ്രകടമാണ്: "സിഡോറോവ്".

(എസ്.യാ. മാർഷക്)

എപ്പിറ്റാഫ് (ഗ്രീക്ക് eryarYoB - ശവകുടീരം) - ഒരു കാവ്യാത്മക ശവകുടീരം ലിഖിതം അല്ലെങ്കിൽ മരിച്ചയാൾക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിത; ഒരു യഥാർത്ഥ ലിഖിതമായി നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് സോപാധികമായിരിക്കാം (ഒരു സാങ്കൽപ്പിക മരണപ്പെട്ടയാളുടെ നിലവിലില്ലാത്ത ശവക്കുഴിക്ക്). പരമ്പരാഗതമായി ശ്ലാഘനീയമായതിനൊപ്പം, ഇത് ആക്ഷേപഹാസ്യവും ആകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, R. ബേൺസിന്റെ എപ്പിറ്റാഫിൽ വില്യം ഗ്രഹാം, Esq.:

ശവപ്പെട്ടിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ചാരി,

ഹേ മരണമേ! - പ്രകൃതി ആക്രോശിച്ചു. -

ഇനി എപ്പോഴാണ് എനിക്ക് ഇങ്ങനെയൊരു വിഡ്ഢിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുക!

എപ്പിറ്റാഫ് ഒരുതരം പുരാതന എപ്പിഗ്രാമായി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും വിജയം ആസ്വദിച്ചു. കോമിക് എപ്പിറ്റാഫുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു, അത് രചയിതാക്കൾ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. 1815-ൽ പുഷ്കിൻ എഴുതി:

ഇവിടെ പുഷ്കിനെ അടക്കം ചെയ്തു; അവൻ സ്നേഹത്തോടെ, അലസതയോടെ, ഒരു യുവ മ്യൂസിനൊപ്പം ഉല്ലാസകാലം കഴിച്ചു.

അവൻ നന്മ ചെയ്തില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഒരു ആത്മാവായിരുന്നു,

ദൈവത്താൽ, നല്ല മനുഷ്യൻ.

വരികളുടെ തരം രൂപങ്ങൾ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. മനുഷ്യന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയവും ആത്മീയവുമായ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട് ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ വരികൾ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി. പ്രത്യേകിച്ച്, ഇൻ ചരിത്ര പ്രക്രിയ, റഷ്യ കടന്നു-

ബി.സി.യുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അനുസരിച്ച് വരികൾ. ബേവ്സ്കി, മൂന്ന് ആധിപത്യങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. കാവ്യബോധത്തിൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി ആധിപത്യം പുലർത്തി, 19-ൽ - ശൈലീപരമായ ചിന്ത, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - കാവ്യ വിദ്യാലയങ്ങളുടെ പോരാട്ടം. ഇക്കാലമത്രയും, വാക്കിനോടുള്ള കവികളുടെ മനോഭാവം, ശബ്ദത്തോടുള്ള മനോഭാവം മാറി, വ്യത്യസ്തമായ സ്വരസൂചക രീതികൾ മാറ്റുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു, വെർസിഫിക്കേഷൻ രീതികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പരിണാമം264. പക്ഷേ... കവിത ശാശ്വതമാണ്. യഥാർത്ഥ കവിതകൾ ബഹുതലങ്ങളാണ്: ഓരോ വായനക്കാരനും അവരിൽ അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തോട് അടുത്ത്, കവി സൃഷ്ടിച്ച "ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അഗാധം" തിരിച്ചറിയാനുള്ള അവന്റെ കഴിവ് (പുഷ്കിനിനെക്കുറിച്ച് ഗോഗോൾ പറഞ്ഞതുപോലെ). E. Etkind പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "നമ്മുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞങ്ങൾ വാക്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരിക്കലും തീർന്നില്ല: "ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അഗാധം" ഒരു അഗാധമായി തുടരുന്നു"265.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ, അവന്റെ അനുഭവങ്ങളെ അത് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു എന്നതാണ് വരികളുടെ മൗലികത. പുറംലോകത്തിന്റെ ദൃശ്യചിത്രങ്ങളൊന്നും ഇല്ലാത്ത കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല (ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഒപ്പം വിരസവും സങ്കടകരവും ..."), മാത്രമല്ല വിവരണാത്മകവും ആഖ്യാനാത്മകവുമായ വരികളിലും ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം; സംഭാഷണത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിലൂടെയും ട്രോപ്പുകളുടെ സ്വഭാവത്തിലൂടെയും ("ക്ലിഫ്", "മൂന്ന് ഈന്തപ്പന മരങ്ങൾ" ലെർമോണ്ടോവ്) ഇവിടെ അനുഭവം അറിയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വരികളിലെ സാരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അനുഭവങ്ങളുടെ (പാത്തോസ്) സ്വഭാവമാണ്.

പുരാതന സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ വിവിധ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പാത്തോസിന്റെ ശക്തിയിൽ എത്തുന്നു. ഇവ ഓഡ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം, എലിജി എന്നിവയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ചില ബാഹ്യവസ്തുക്കൾ, സംഭവം, ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഉണ്ടാകുന്ന കവിയുടെ വികാരം അവർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ വിവരണാത്മക-ധ്യാനാത്മക രചനയും താരതമ്യേന വലിയ അളവിലുള്ള വാചകവും

ചില പ്രവൃത്തികൾ. ചെറിയ രൂപത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളിൽ എപ്പിഗ്രാം, എപ്പിറ്റാഫ്, മാഡ്രിഗൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (രണ്ടാമത്തേത് ഇറ്റാലിയൻ കവിതയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്).

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം ഗാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ മേഖലയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വരികൾ, കലാപരമായ ബോധത്തിൽ മുൻകാല ചിന്താഗതിയെ മറികടക്കുമ്പോൾ. കവിതകളുടെ പാഠങ്ങൾ കാലക്രമത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുക എന്ന തത്ത്വത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് വരികളിലെ തരം പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു തരം കണ്ണാടി. ഇക്കാലത്തെ ഗാനരചനകളുടെ വൈകാരിക സ്വഭാവം അവ്യക്തമായ ഒരു തരം നിർവചനത്തിന് വഴങ്ങുന്നില്ല; അവയിൽ പലതിലും പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്ന അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിന്റെ "ഒക്ടോബർ 19" ("കാട് അതിന്റെ കടും ചുവപ്പ് വസ്ത്രം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു ...") എന്ന കവിതയാണ്, അവിടെ ഒരു ഗാനരചനാ പ്രസ്താവന കവിയെ സങ്കടത്തെ മറികടക്കാനും സന്തോഷം കണ്ടെത്താനും സഹായിക്കുന്നു. തരം കാനോനുകളുടെ നാശത്തോടെയും ഗാനരചയിതാവിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയും, വിവിധ തീമാറ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർത്തുകൊണ്ട്, കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രം (പലപ്പോഴും ഒരു പുസ്തകം രൂപീകരിക്കുന്നു) വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ആദ്യകാല ചക്രങ്ങൾ: ഡബ്ല്യു. ബ്ലേക്കിന്റെ "സോംഗ്‌സ് ഓഫ് ഇന്നസെൻസ്", "സോംഗ്‌സ് ഓഫ് എക്‌പീരിയൻസ്", ജി. ഹെയ്‌നിന്റെ "ലിറിക്കൽ ഇന്റർമെസോ", ഡബ്ല്യു. വിറ്റ്‌മാന്റെ "ലീവ്‌സ് ഓഫ് ഗ്രാസ്", ഇ. ബാരറ്റിൻസ്‌കിയുടെ "സന്ധ്യ", "സമരം" എ ഗ്രിഗോറിയേവ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവികൾക്കിടയിൽ സൈക്ലൈസേഷൻ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു. (ഈ ആശയം അവതരിപ്പിച്ച ബ്ര്യൂസോവ്, ബ്ലോക്ക്, പാസ്റ്റെർനാക്ക്, അഖ്മതോവ, ലുഗോവ്സ്കി, വോസ്നെസെൻസ്കി).

ഇതിഹാസത്തിലും നാടകത്തിലും ഉള്ളതുപോലെ, വരികളിലും വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും തരം പ്രശ്നങ്ങൾ- ദേശീയ-ചരിത്ര, ധാർമ്മിക, റൊമാന്റിക്, ഗാനരചയിതാവിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിലൂടെ ഇവിടെ പ്രകടമാണ്.

വരികളുടെ വൈകാരിക പ്രകടനക്ഷമത കാവ്യാത്മക സംഭാഷണവുമായി യോജിക്കുന്നു, ഇത് അതിന്റെ മിക്ക പൊതു രൂപങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയാണ് (ഗദ്യത്തിലെ വരികൾ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്). സാധാരണയായി ഒരു ഗാനരചന ഒരു കവിതയാണ്, അതിന്റെ താളാത്മക-സ്ട്രോഫിക് രചനയാണ് ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗം. അത്തരം ഒരു രചനയുടെ പരമ്പരാഗത ഇനങ്ങൾ എലിജിയാക് ഡിസ്റ്റിച്ച്, സോണറ്റ്, ട്രയോലെറ്റ്, മറ്റുള്ളവ (Ch. XVIII കാണുക); കിഴക്കൻ കവിതകളിൽ - ഗസൽ, റുബായാത്ത് മുതലായവ - വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന വരികളുടെ ദൃഢമായ സ്ട്രോഫിക് രൂപങ്ങളാണ്. പൊതുവായ രൂപങ്ങളിൽ അത്തരം കവിതകൾ ഒരു സന്ദേശമായി ഉൾപ്പെടുത്തണം (ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതും പലപ്പോഴും അവന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഒരു കവിത), ചരണങ്ങൾ

(ഗാനങ്ങളിലെ ഓരോ ചരണവും സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും വാക്യഘടനാപരമായി പൂർണ്ണവുമാണ്).

കവിതയുടെ വാചകത്തിന്റെ വോള്യം തന്നെ ജനറിക് രൂപത്തിന്റെ ഒരു വശമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വരികളിലെ സാധാരണ ചെറിയ ജോലികൾക്കൊപ്പം, വിവരണാത്മകവും ധ്യാനാത്മകവുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ മധ്യരൂപം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - ഓഡുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ എലിജികൾ. ധ്യാനാത്മക വരികളുടെ ഒരു വലിയ രൂപവും ഉണ്ട് - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഗാനരചന("ഫ്ലൂട്ട്-നട്ടെല്ല്" മായകോവ്സ്കി). വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഒരു കവിതയും ആലാപനവും (റൊമാൻസ്) തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ഉണ്ടായിരിക്കാം.

നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സാഹിത്യ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്, അതിന്റെ വിവിധ ഇനങ്ങളിൽ.

ഓ, അതെ- കവിയിൽ ചില സുപ്രധാന വസ്തുക്കൾ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കവിത (ഒരു മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം, ചരിത്ര സംഭവംതുടങ്ങിയവ.). ഓഡിൽ, കവി ചേരുന്നു, ഒന്നാമതായി, കൂട്ടായ വികാരങ്ങൾ - ദേശസ്നേഹം, സിവിൽ. ഒരു ഓഡിലെ തരം പ്രശ്നങ്ങൾ ദേശീയ-ചരിത്രപരമോ ധാർമ്മികമോ ആകാം. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ-ചരിത്ര ഓഡുകൾ എഴുതിയത് ക്ലാസിക്കൽ കവികളാണ് - ലോമോനോസോവ് ("ഓഡ് ഓൺ ദി ക്യാപ്‌ചർ ഓഫ് ഖോട്ടിൻ"), ഡെർഷാവിൻ (ഓഡ് "ഓൺ ദി ക്യാപ്‌ചർ ഓഫ് ഇഷ്മായേൽ"), അതുപോലെ വിപ്ലവകരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കവികൾ - പുഷ്കിൻ ("ലിബർട്ടി" ), റൈലീവ് ("സിവിൽ കറേജ്"), മുതലായവ. ധാർമ്മിക വിവരണാത്മക വിഭാഗത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ എലിസബത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലോമോനോസോവിന്റെ ഓഡുകൾക്ക് സാധാരണമാണ്. റഷ്യയുടെ പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള തന്റെ പരിപാടി: വികസനം കവി ചക്രവർത്തിയോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു പ്രകൃതി വിഭവങ്ങൾ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലകളുടെയും വികസനം, സമാധാനപരമായ വിദേശനയം ("എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന ദിനം, 1747"). റഷ്യയ്ക്ക് വേണ്ടി കവി ആഗ്രഹിച്ച ഈ സാമൂഹിക അവസ്ഥ അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായും ആവേശത്തോടെയും ആലപിച്ചു.

ആചാരപരമായ കോറൽ വരികളിലെ ഓഡിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു ഗംഭീരമായ സ്തുതിഗീതമായിരുന്നു - പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ ഒരു സ്തുതിഗീതം (അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്തുതിഗീതങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - പോളിഹിംനിയ). ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ആളുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രശംസനീയമായ ഗാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് "എപിനി-കി" (ജിംനാസ്റ്റിക് മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗാനങ്ങൾ). "ode" (gr. - ode - song) എന്ന വാക്ക് ക്രമേണ പേരായി മാറി പ്രത്യേക തരം. പുരാതന വരികളിൽ, യൂറോപ്യൻ ഓഡിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത് പിൻഡാറിന്റെ എപിനീസിയയും ഹോറസിന്റെ ഓഡും ആണ്. റഷ്യയിലെ മാൽഹെർബെ, ബോയിലോ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കവികൾ - ലോമോനോസോവ്, സുമറോക്കോവ് എന്നിവ അവരെ ഒരു മാതൃകയായി അനുകരിച്ചു. ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ ഓഡിനെ ഉയർന്നതാണെന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു

വിഭാഗങ്ങളും അത് എഴുതുമ്പോൾ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചു. ഓഡിന്റെ ഘടനയെ "അസ്വാസ്ഥ്യം" കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയണം, അതിന് പിന്നിൽ കർശനമായ യുക്തി മറഞ്ഞിരുന്നു, ഭാഷയെ പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ, ട്രോപ്പുകൾ, വാചാടോപങ്ങൾ, പ്രസംഗത്തിന്റെ എല്ലാ സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച് "അലങ്കരിക്കണം", ചരണങ്ങൾ നിലനിർത്തി. ഒരു നിശ്ചിത മാതൃകയിലേക്ക്. ലോമോനോസോവിന്റെ ഉദാഹരണം പിന്തുടർന്ന് റഷ്യൻ ഓഡ്, ഐയാംബിക് ടെട്രാമീറ്ററിലും പത്ത്-വരി ചരണങ്ങളിലുമാണ് എഴുതിയത്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തകർച്ചയോടെ, ഒരു സാധാരണ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഓഡിന്റെ നാശം ആരംഭിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കവിതയിൽ, "താഴ്ന്ന ശാന്തത" (ഓഡ് "ഫെലിറ്റ്സ") എന്ന പദത്തിലേക്ക് നർമ്മപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഡെർഷാവിൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഓഡ് വികാരാധീനരുടെ പരിഹാസ വിമർശനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായിത്തീരുകയും അവർ സ്വമേധയാ പാരഡി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു (ഐ. ദിമിട്രിവ് എഴുതിയ ഏലിയൻ സെൻസ്). എന്നിരുന്നാലും, ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികളുടെ വരികളിലെ റാഡിഷ്‌ചേവിന്റെ, പുഷ്‌കിന്റെ സിവിൽ ഓഡിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള ഓഡ് സ്‌റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഫലപ്രദമാണ്.

സമൂഹത്തിന്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങളുള്ള കവിയുടെ രോഷവും രോഷവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കവിതയാണ് വരികളുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യം. ആക്ഷേപഹാസ്യം തരം പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ധാർമ്മികമാണ്; അതിലെ കവി, സമൂഹത്തിന്റെ വികസിത വിഭാഗത്തിന്റെ മുഖപത്രമാണ്, അതിന്റെ നിഷേധാത്മക അവസ്ഥയിൽ വ്യാപൃതനാണ്. അതിനാൽ, കാന്റമിർ തന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളിൽ പീറ്ററിന്റെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അവൻ അറിവില്ലാത്തവരെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, "പഠനത്തെ നിന്ദിക്കുന്നു", "ദുഷ്ടപ്രിയരായ പ്രഭുക്കന്മാരെ", അവരുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് വീമ്പിളക്കുന്നു - പഴയ രീതിയിൽ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും. ബെലിൻസ്കി റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കാന്റമിറോവ്സ്കയ പാരമ്പര്യം പരിഗണിച്ചു സാഹിത്യം XVIIIവി. ജീവിതവുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം.

പല പുരാതന ഗ്രീക്ക് "അയാംബ്സ്" (ആർക്കിലോക്കസ്, ഹിപ്പോനാക്റ്റ്) ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കാസ്റ്റിക് പരിഹാസത്താൽ നിറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അത് റോമൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഹെക്സാമീറ്ററിൽ എഴുതിയ ഹൊറേസ്, പേർഷ്യ, ജുവനൽ കവിതകളിൽ രൂപമെടുക്കുന്നു; തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ, "മ്യൂസ് ഓഫ് ഫയർ ആക്ഷേപഹാസ്യം" (പുഷ്കിൻ) ഒന്നാമതായി, ജുവനലിന്റെ മ്യൂസിയമാണ്.

അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യം ഉപയോഗിച്ച റോമൻ ആക്ഷേപഹാസ്യവും (ഫ്രാൻസിൽ - ബോയ്‌ലോ, റഷ്യയിൽ - കാന്റമിർ, സുമറോക്കോവ്), പിന്നീട് വിപ്ലവ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കവികളും (റൈലീവ് എഴുതിയ "താത്കാലിക തൊഴിലാളിക്ക്", "സെൻസറിനോടുള്ള സന്ദേശം" പുഷ്കിൻ) പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ശ്രമിച്ചു. . സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, വരികളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പാത്തോസിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപം അവയുടെ ശൈലിയിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളൊന്നും അനുസരിക്കാത്ത കവിതകളായി മാറുന്നു.

രചന, താളം, വോളിയം (നെക്രസോവിന്റെ "ദി മോറൽ മാൻ", മായകോവ്സ്കിയുടെ "ദി സിറ്റിംഗ് വൺസ്").

എലിജി- ദുഃഖവും ജീവിതത്തോടുള്ള അസംതൃപ്തിയും നിറഞ്ഞ കവിത. ചില കാരണങ്ങളാൽ ദുഃഖം ഉണ്ടാകാം (ഒവിഡിന്റെ "സോറോഫുൾ എലിജീസ്", പ്രവാസത്തിൽ എഴുതിയത്, കെ. ബത്യുഷ്കോവ് എഴുതിയ "ദി ഡൈയിംഗ് ടാസ്"). എന്നാൽ പുനർനിർമ്മിച്ച അനുഭവത്തിന് പ്രത്യേക പ്രചോദനം ഇല്ലാത്ത ഒരു എലിജി സാധ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിന്റെ എലിജിയിൽ "ഞാൻ എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു..." കഷ്ടപ്പാടുകളിലേക്ക് നയിച്ച "ക്രൂരമായ വിധിയുടെ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ" വിവരണം വാചകത്തിന് പുറത്ത് അവശേഷിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യം അനുശാസിക്കുന്ന വിവരണാത്മകതയിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു എലിജി സ്വതന്ത്രമാണ്.

ഒരു എലിജി അതിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, ധാർമ്മികത - സമൂഹത്തിന്റെ സിവിൽ സ്റ്റേറ്റ് (ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഡുമ, അൺകംപ്രസ്ഡ് സ്ട്രിപ്പ്, നെക്രാസോവിന്റെ എലിജി) ദുഃഖം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും, സുന്ദരമായ സങ്കടം കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, റൊമാന്റിക് എലിജികളുടെ സാധാരണ രൂപങ്ങൾ ഏകാന്തത, പ്രണയത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ (“മഴയുള്ള ദിവസം പോയി ...” പുഷ്കിൻ, “കുമ്പസാരം” ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി, "ഈവനിംഗ് റിംഗിംഗ്" ജെ. മൂർ വിവർത്തനത്തിൽ I. കോസ്ലോവ). ചിലപ്പോൾ ജീവിതത്തിൽ കവിയുടെ നിരാശ ഒരു ദാർശനിക സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു, എലിജിയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികത, മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യത മുതലായവയുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്. ("മെഷ്ചെർസ്കി രാജകുമാരന്റെ മരണത്തിൽ" ഡെർഷാവിൻ, "ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ? ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകൾ ..." പുഷ്കിൻ എഴുതിയത്).

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശവസംസ്കാര ഗാനത്തിൽ നിന്നാണ് എലിജി ഉത്ഭവിച്ചത്. എന്നാൽ "എലിജി" എന്ന വാക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യരൂപത്തെ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു - ഒരു എലിജിയക് ഡിസ്റ്റിക് (അദ്ധ്യായം XVIII കാണുക). പുരാതന ഗ്രീക്ക് കവിതകളിലും (മിംനെർം), റോമൻ (ടിബുൾ, പ്രോപ്പർ-ഷൻ, ഓവിഡ്) എന്നിവയിലും, എലിജി അതിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രധാനമായും പ്രണയമായിരുന്നു. ഒരു പുരാതന വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ എലിജിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, എന്നാൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപം റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലൊന്ന് "ലോക ദുഃഖം" ആയിരുന്നു. എലിജിയുടെ സാധാരണ വലിപ്പം അയാംബിക് ആയിരുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് എലിജിയിൽ, അതിന്റേതായ സ്ഥിരതയുള്ള കാവ്യാത്മക "നിഘണ്ടു" ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഗംഭീര ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു ("യൂജിൻ വൺജിൻ" ലെ കവി ലെൻസ്‌കിയെ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം: "അദ്ദേഹം വേർപിരിയലും സങ്കടവും പാടി, / / ​​ഒപ്പം എന്തോഒപ്പം മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരം,//ഒപ്പം റൊമാന്റിക് റോസാപ്പൂക്കളും..."). എന്നാൽ ക്രമേണ ഈ പാരമ്പര്യം മറികടക്കുന്നു, എലിജിയുടെ ഉള്ളടക്കവും ശൈലിയും വലിയ വൈവിധ്യം നേടുന്നു.

എപ്പിഗ്രാം, എപ്പിറ്റാഫ്, മാഡ്രിഗൽ- വരികളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ. സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ, വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു (പുരാതന

ഗ്രീക്ക്) എപ്പിഗ്രാമിന്റെ ഇടുങ്ങിയ (പിന്നീട്) അർത്ഥങ്ങൾ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാം (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ലിഖിതം") ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആരാധനാലയങ്ങളിലെ (ബലിപീഠങ്ങൾ, ട്രൈപോഡുകൾ) ലിഖിതങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എപ്പിഗ്രാമിന്റെ തരം ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ആയിരുന്നു - ഒരു ശവകുടീരത്തിലെ ഒരു ലിഖിതം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാമുകളുടെ ഉള്ളടക്കവും വൈകാരിക സ്വരവും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഒരു എപ്പിഗ്രാമിൽ ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിന്റെയോ വ്യക്തിയുടെയോ വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കാം, ഒരു പാഠം, പരിഹാസം, പ്രശംസ, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേറ്റോയിൽ:

നിങ്ങൾ നക്ഷത്രങ്ങളെ നോക്കൂ, എന്റെ നക്ഷത്രം. ഞാൻ ആകാശമാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; ആയിരക്കണക്കിന് കണ്ണുകളോടെ നോക്കൂ, നിന്നെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

ചിന്തയുടെ മൗലികതയും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ലാക്കോണിസവും - അതാണ് എപ്പിഗ്രാമിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നത്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാമുകൾ പ്രധാനമായും ശേഖരങ്ങളിൽ വന്നിട്ടുണ്ട് - ആന്തോളജികൾ (ആർപി ആന്തോസ് - പുഷ്പം), അതിനാൽ പുരാതന കാലത്തെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ആധുനിക കാലത്തെ കവിതയിലെ ഒരു ആന്തോളജിക്കൽ കവിതയുടെ തരം.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ, ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥം, ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അതിന് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു. ഇ. - ഒരു ചെറിയ നർമ്മം അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിത, മിക്കപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ പരിഹസിക്കുന്നു. അത്തരം ഒരു എപ്പിഗ്രാമിലെ വിറ്റിസിസം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ ഫലമാണ് (വിരോധാഭാസം, വാക്യം, പരാവർത്തനം, ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, താരതമ്യം മുതലായവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു); എപ്പിഗ്രാം അതിന്റെ കൃത്യതയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി വിസ്മയിപ്പിക്കണം. അതിനാൽ, വി. പുഷ്കിന്റെ എപ്പിഗ്രാമിൽ, "യുക്തിസഹമല്ലാത്ത" അവസാനം വിറ്റിസിസത്തിന് കാരണമാകുന്നു:

"പാമ്പ് മാർക്കലിനെ കടിച്ചു."

- "അവൻ മരിച്ചു?" - "ഇല്ല, പാമ്പ്, നേരെമറിച്ച്, ചത്തു!"

നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ എപ്പിഗ്രാമുകൾ സാഹിത്യസമരത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള ആയുധമാണ്. എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ഡി. മിനേവ് എന്നിവർ മികച്ച എപ്പിഗ്രാമാറ്റിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കവിതയിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ എസ്. മാർഷക്ക് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനവും യഥാർത്ഥ ആന്തോളജിക്കൽ എപ്പിഗ്രാമുകളും ശ്രദ്ധേയമാണ്), എ. അർഖാൻഗെൽസ്കിയും മറ്റുള്ളവരുമാണ്.

എപ്പിഗ്രാമിന്റെ ആന്റിപോഡ് (വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) മാഡ്രിഗൽ ആണ് - കോംപ്ലിമെന്ററി സ്വഭാവമുള്ള (സാധാരണയായി ഒരു സ്ത്രീയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന) ഒരു ചെറിയ അർദ്ധ തമാശയുള്ള കവിത. XVIII-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ "ആൽബം" കവിതകളിൽ മാഡ്രിഗൽ ജനപ്രിയമായിരുന്നു - XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽവി.

വരികൾ (ഗ്രീക്ക് ലിഗയിൽ നിന്ന് - ഒരു സംഗീതോപകരണം, കവിതകൾ, ഗാനങ്ങൾ മുതലായവ അവതരിപ്പിച്ചത് വരെ), മൂന്ന് ജനുസ്സുകളിൽ ഒന്ന് ഫിക്ഷൻ(ഇതിഹാസത്തിനും നാടകത്തിനും ഒപ്പം), രചയിതാവിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ) മനോഭാവം നേരിട്ടുള്ള ആവിഷ്‌കാരമായി വെളിപ്പെടുന്നു, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ മുതലായവ.

ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും നാടകത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വരികൾ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ അവസ്ഥകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗാനരചനാ ചിത്രം- ഇതൊരു ഇമേജ്-അനുഭവമാണ്, വിവിധ ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പ്രകടനമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും - പ്രകൃതിയും സമൂഹവും - അനുരൂപമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്നതിനാൽ ഗാനരചനകളുടെ വ്യാപ്തി പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. വരികളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും ശക്തിയും അത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും, അത് ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ആണെങ്കിലും (അത് ഓർമ്മകളാണെങ്കിൽ), ജീവനുള്ളതും ഉടനടിയുള്ളതുമായ ഒരു വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ നിമിഷത്തിൽ രചയിതാവ് അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു അനുഭവം. ഓരോ ഗാനരചനയും, വലിപ്പത്തിൽ എത്ര പരിമിതമാണെങ്കിലും, കവിയുടെ ആന്തരികമായി പൂർത്തിയാക്കിയ അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്ന ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

ഒരു ഗാനരചനയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച വൈകാരികതയും അനുബന്ധമായ ആവിഷ്കാര രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വരികൾക്ക് സംക്ഷിപ്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സംസാരം ആവശ്യമാണ്, ഓരോ വാക്കും പ്രത്യേക സെമാന്റിക്, വൈകാരിക ഭാരം വഹിക്കുന്നു, വരികൾ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, ഇത് ആവിഷ്കാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കവിയുടെ വികാരങ്ങളും വായനക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനവും.

ഗാനരചന കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ പകർത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അത് പലരുടെയും സ്വഭാവമാണ്, കവിതയിൽ അന്തർലീനമായ ശക്തിയോടെ അവയെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ഗാനരചനയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിലൂടെ കവി സുപ്രധാനവും സാധാരണവുമായത് അറിയിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഫിക്ഷനെപ്പോലെ വരികളും ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ. വരികൾ സ്വാഭാവികമായി എല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സാഹിത്യ പ്രക്രിയ, പ്രത്യേകിച്ചും വിവിധ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ, പ്രവണതകൾ, രീതികൾ എന്നിവയുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം: ക്ലാസിക്കസം, റൊമാന്റിസിസം, വിമർശനാത്മക റിയലിസം.

കാല്പനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് വരികളുടെ പ്രതാപകാലം സംഭവിക്കുന്നത്.

പല രാജ്യങ്ങളിലും ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് മഹാനായ ദേശീയ കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടത് (പോളണ്ടിലെ മിക്കിവിച്ച്സ്, ഫ്രാൻസിലെ ഹ്യൂഗോ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബൈറോൺ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, റഷ്യയിലെ ത്യുത്ചെവ്).

വരികളുടെ തരങ്ങളും തീമുകളും

വരികളുടെ തരങ്ങളുടെ വിവിധ വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്.

വിഷയം അനുസരിച്ച് അവയെ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഫിലോസഫിക്കൽ (G. R. Derzhavin-ന്റെ "ദൈവം", V. A. Zhukovsky-യുടെ "The Inexpressible", A. S. Pushkin-ന്റെ "Vain Gift, Random Gift", E. A. Baratynsky-യുടെ "സത്യം", F. I. Tyutchev എഴുതിയ "ജലധാര")

സിവിൽ (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ചാദേവിന്", എം. യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "വിടവാങ്ങൽ, കഴുകാത്ത റഷ്യ", ടി. ജി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ "ടെസ്റ്റമെന്റ്", എൻ. എ. നെക്രാസോവിന്റെ "മുൻവാതിൽ പ്രതിഫലനം", "പത്രങ്ങളുടെ വായനക്കാർ »എം. ഷ്വെറ്റേവ, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ “മോസ്കോയിലെ അർദ്ധരാത്രി”, എ.എ.ബ്ലോക്കിന്റെ “റഷ്യ”, വി.വി.മായകോവ്സ്കിയുടെ “സോവിയറ്റ് പാസ്പോർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ”, “സ്മാരകത്തിന്റെ കീറിപ്പറിഞ്ഞ അടിത്തറ തകർത്തു” എ.ടി. ട്വാർഡോവ്സ്കി)

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (F.I. Tyutchev-ന്റെ "ശരത്കാല സായാഹ്നം", സൈക്കിളുകൾ "Spring", "Summer", "A.A. Fet-ന്റെ "Autumn", "Snow", "Green Hairstyle", "White Birch" by S.A. Yesenin)

സ്നേഹം (എ.എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു", "നിങ്ങളുടെ വിരോധാഭാസം എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല ...", "അതെ, ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം വിമതമായി ഒഴുകി ...", "അപ്പോൾ ഇതൊരു തമാശയാണോ? എന്റെ പ്രിയ ..." എൻ.എ. നെക്രസോവ)

രാഷ്ട്രീയ ("നെപ്പോളിയൻ", "കൊലപാതകത്തിന്റെ മകളായി ..." F.I. ത്യുത്ചെവ്), മുതലായവ.

എന്നിരുന്നാലും, കവിയുടെ ഒരു അനുഭവത്തിൽ വിവിധ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ, മിക്ക ഭാഗങ്ങളിലും, ഗാനരചനകൾ മൾട്ടി-ഇരുണ്ടതാണെന്ന കാര്യം ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: സ്നേഹം, സൗഹൃദം, നാഗരിക വികാരങ്ങൾ (cf., ഉദാഹരണത്തിന്, "ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം", "ഒക്ടോബർ 19, 1825" എ. പുഷ്കിൻ, "ഓഡോവ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മയിൽ", "ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എഴുതുന്നു ..." എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "നൈറ്റ് ഫോർ എ ഹവർ", എൻ. നെക്രസോവ്, "ടു സഖാവ് നെറ്റെ ..." വി. മായകോവ്സ്കിയും മറ്റു പലതും). വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത കവികളുടെ വരികൾ വായിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

· ഓഡ് - ചില പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം പാടുന്ന ഒരു തരം. ഈ തരം പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: "സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന ദിനത്തിൽ ഓഡ് ..." എം. ലോമോനോസോവ്.

· ഗാനം - ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും ഒരുപോലെ സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തരം. ഇതിഹാസ ഗാനത്തിന് ഒരു ഇതിവൃത്തമുണ്ട്: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. ലിറിക്കൽ ഗാനം നായകന്റെയോ രചയിതാവിന്റെയോ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: എ ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദ ടൈം ഓഫ് പ്ലേഗിലെ മേരിയുടെ ഗാനം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

എലിജി - തരം റൊമാന്റിക് കവിത, ജീവിതം, വിധി, ഈ ലോകത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിയുടെ സങ്കടകരമായ പ്രതിഫലനം: “ദി പകൽ വെളിച്ചം» എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

സന്ദേശം - ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു തരം. ചില വ്യക്തികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത: "ചാദേവിനോട്" എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

· സോണറ്റ് - ഒരു ഗാനരചനാ കവിതയുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗം, രൂപത്തിന് കർശനമായ ആവശ്യകതകളാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്. ഒരു സോണറ്റിന് 14 വരികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. 2 തരം സോണറ്റ് ഉണ്ട്: ഇംഗ്ലീഷ് സോണറ്റ്, ഫ്രഞ്ച് സോണറ്റ്.

ഒരു എപ്പിഗ്രാം ഒരു ചെറിയ കവിതയാണ്, അത് ഒരു ക്വാട്രെയിൻ മാത്രമല്ല, അത് ചില വ്യക്തികളെ പരിഹസിക്കുകയോ നർമ്മ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു: "ഓൺ വോറോണ്ട്സോവ്" എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

· ആക്ഷേപഹാസ്യം - കൂടുതൽ വിശദമായ കവിത, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ അളവിലും അളവിലും. സാധാരണയായി സാമൂഹിക പരാജയങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത സിവിക് പാത്തോസാണ്: കാന്റമിറിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, “എന്റെ റഡ്ഡി ഫാറ്റ് ബെല്ലിഡ് മോക്കർ ...” എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. ആക്ഷേപഹാസ്യം പലപ്പോഴും ഇതിഹാസമെന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള അത്തരമൊരു വിഭജനം വളരെ സോപാധികമാണ്, കാരണം അവ അവയുടെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കവിതയ്ക്ക് ഒരേ സമയം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "കടലിലേക്ക്" ഒരു എലിജിയും സന്ദേശവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ഗാനരചനയുടെ പ്രധാന രൂപം ഒരു കവിതയാണ്, പക്ഷേ വരികൾ ഗദ്യത്തിലും ഉണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: ഇവ ഇതിഹാസ രചനകളിലെ ഗാനരചനാ ശകലങ്ങളാണ് (എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസിന്റെ ചില അധിക-പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ), കൂടാതെ ഒറ്റപ്പെട്ട ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളും ( I. S. Turgenev-ന്റെ "Poems in Prose" എന്നതിൽ നിന്ന് ചിലത്, I. A. Bunin-ന്റെ പല കഥകളും).

റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് വി ജി ബെലിൻസ്കി. സാഹിത്യ ലിംഗഭേദം (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ) എന്ന ആശയത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പുരാതന കാലത്ത് ഗുരുതരമായ നടപടികൾ കൈക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബെലിൻസ്കിയുടെ "ഡിവിഷൻ ഓഫ്" എന്ന ലേഖനം വായിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് വിശദമായി പരിചയപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന മൂന്ന് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിദ്ധാന്തം ബെലിൻസ്കിയാണ്. കവിതയെ വർഗ്ഗങ്ങളിലേക്കും തരങ്ങളിലേക്കും.

മൂന്ന് തരം ഫിക്ഷൻ ഉണ്ട്: ഇതിഹാസം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. എപോസ്, ആഖ്യാനം), ഗാനരചന(ലൈർ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായിരുന്നു, അതോടൊപ്പം ശ്ലോകങ്ങൾ ആലപിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു) കൂടാതെ നാടകീയമായ(ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിൽ നിന്ന്, ആക്ഷൻ).

ഒരു പ്രത്യേക വിഷയം വായനക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു (സംഭാഷണ വിഷയം എന്നർത്ഥം), രചയിതാവ് അതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു:

ആദ്യ സമീപനം: വിശദമായി പറയാം പറയൂവിഷയത്തെക്കുറിച്ച്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്, ഈ വിഷയത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, മുതലായവ; അതേ സമയം, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതലോ കുറവോ വേർപെടുത്തിയിരിക്കും, രചയിതാവ് ഒരുതരം ചരിത്രകാരൻ, ആഖ്യാതാവ്, അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒരാളെ ആഖ്യാതാവായി തിരഞ്ഞെടുക്കും; അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യം കൃത്യമായി കഥയായിരിക്കും, വിവരണംവിഷയത്തെക്കുറിച്ച്, പ്രധാന തരം സംഭാഷണം കൃത്യമായി ആഖ്യാനമായിരിക്കും; ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തെ ഇതിഹാസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു;

രണ്ടാമത്തെ സമീപനം: നിങ്ങൾക്ക് ഇവന്റുകളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് അതിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും മതിപ്പ്, അവർ രചയിതാവിൽ നിർമ്മിച്ചത്, അതിനെക്കുറിച്ച് വികാരങ്ങൾഅവർ വിളിച്ചത്; ചിത്രം ആന്തരിക ലോകം, അനുഭവങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനുകൾപരാമർശിക്കുകയും ചെയ്യും ഗാനരചനാ തരംസാഹിത്യം; കൃത്യമായി അനുഭവംവരികളുടെ പ്രധാന സംഭവമായി മാറുന്നു;

മൂന്നാമത്തെ സമീപനം: നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും ചിത്രീകരിക്കുകഇനം പ്രവർത്തനത്തിൽ, കാണിക്കുകഅവൻ സ്റ്റേജിൽ; മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും അവതരിപ്പിക്കുക; ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യം നാടകീയമാണ്; നാടകത്തിൽ തന്നെ, രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ സാധ്യത കുറവാണ് - അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും പകർപ്പുകൾക്കും രചയിതാവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങൾ.

ഇനിപ്പറയുന്ന പട്ടിക പരിഗണിക്കുക, അതിലെ ഉള്ളടക്കം ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക:

ഫിക്ഷന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ

EPOS	നാടകം	വരികൾ
(ഗ്രീക്ക് - വിവരണം) കഥസംഭവങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ വിധി, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും സാഹസികതകളും, സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ബാഹ്യ വശത്തിന്റെ ചിത്രം (അവരുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് വികാരങ്ങൾ പോലും കാണിക്കുന്നു). എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് രചയിതാവിന് നേരിട്ട് തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.	(ഗ്രീക്ക് - ആക്ഷൻ) ചിത്രംസംഭവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വേദിയിൽ(വാചകം എഴുതുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രീതി). വാചകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമാണ് അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്.	(സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്ന്) അനുഭവംസംഭവങ്ങൾ; വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, ആന്തരിക ലോകം, വൈകാരികാവസ്ഥ; വികാരം പ്രധാന സംഭവമായി മാറുന്നു.

ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള സാഹിത്യത്തിലും നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

GENRE- ഇത് ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികളാണ്, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പൊതുവായ സവിശേഷതകളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നോവലുകൾ, കഥകൾ, കവിതകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ചെറുകഥകൾ, ഫ്യൂലെറ്റോണുകൾ, കോമഡികൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, ഈ ആശയം പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു സാഹിത്യ ശൈലി, വിഭാഗത്തെക്കാൾ വിശാലമായ ആശയമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നോവൽ ഒരു തരം ഫിക്ഷനായി കണക്കാക്കും, കൂടാതെ നോവലിന്റെ വിവിധ ഇനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹസികത, ഡിറ്റക്ടീവ്, സൈക്കോളജിക്കൽ, ഉപമ നോവൽ, ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ നോവൽ മുതലായവ.

സാഹിത്യത്തിലെ ജനുസ്-സ്പീഷീസ് ബന്ധങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

• ജനുസ്സ്: നാടകീയമായ; തരം: ഹാസ്യം; തരം: സിറ്റ്കോം.
• ജനുസ്സ്: ഇതിഹാസം; തരം: കഥ; തരം: ഫാന്റസി സ്റ്റോറി മുതലായവ.

വിഭാഗങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ വിഭാഗങ്ങളായതിനാൽ, ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടത്തെ ആശ്രയിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ "സജീവമായ കരുതൽ" യിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ഒടുവിൽ "വിടുകയും" ചെയ്യുന്നു: പുരാതന ഗാനരചനാ കവികൾക്ക് സോണറ്റ് അറിയില്ലായിരുന്നു; നമ്മുടെ കാലത്ത്, പുരാതന കാലത്ത് ജനിച്ചതും 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രചാരമുള്ളതുമായ ഒരു ഓഡ് ഒരു പുരാതന വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസം ഡിറ്റക്റ്റീവ് സാഹിത്യത്തിനും മറ്റും കാരണമായി.

വ്യത്യസ്ത തരം വേഡ് ആർട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പട്ടികപ്പെടുത്തുന്ന ഇനിപ്പറയുന്ന പട്ടിക പരിഗണിക്കുക:

ഫിക്ഷന്റെ വർഗ്ഗങ്ങളും തരങ്ങളും തരങ്ങളും

EPOS		നാടകം		വരികൾ
നാടൻ	രചയിതാവിന്റെ	നാടൻ	രചയിതാവിന്റെ	നാടൻ	രചയിതാവിന്റെ
കെട്ടുകഥ കവിത (എപ്പോസ്): ഹീറോയിക്ക് സ്ട്രോഗോവോയിൻസ്കായ അതിമനോഹരമായ- ഐതിഹാസികമായ ചരിത്രപരമായ... യക്ഷിക്കഥ ബൈലിന ചിന്തിച്ചു ഇതിഹാസം പാരമ്പര്യം ബല്ലാഡ് ഉപമ ചെറിയ വിഭാഗങ്ങൾ: പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ വാക്കുകൾ പസിലുകൾ നഴ്സറി ഗാനങ്ങൾ...	ഇതിഹാസ നോവൽ: ചരിത്രപരം. അതിശയകരമായ സാഹസികതയുള്ള സൈക്കോളജിക്കൽ R.-ഉപമ ഉട്ടോപ്യൻ സാമൂഹിക... ചെറിയ വിഭാഗങ്ങൾ: കഥ കഥ നോവല്ല കെട്ടുകഥ ഉപമ ബല്ലാഡ് ലിറ്റ്. യക്ഷിക്കഥ...	ഒരു ഗെയിം ആചാരം നാടോടി നാടകം റെയ്ക്ക് ജനന രംഗം...	ദുരന്തം കോമഡി: വ്യവസ്ഥകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ... നാടകം: ദാർശനിക സാമൂഹിക ചരിത്രപരം സാമൂഹിക-തത്ത്വചിന്ത. വൌദെവില്ലെ പ്രഹസനം ദുരന്തം...	ഗാനം	ഓ, അതെ ശ്ലോകം എലിജി സോണറ്റ് സന്ദേശം മാഡ്രിഗൽ പ്രണയം റോണ്ടോ എപ്പിഗ്രാം...

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണവും എടുത്തുകാട്ടുന്നു നാലാമത്തെ, ഇതിഹാസത്തിന്റെയും ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, സാഹിത്യത്തിന്റെ അടുത്തുള്ള ഒരു തരം: ഗാനരചന-ഇതിഹാസംഅത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കവിത. തീർച്ചയായും, വായനക്കാരോട് ഒരു കഥ പറയുന്നതിലൂടെ, കവിത ഒരു ഇതിഹാസമായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; വികാരങ്ങളുടെ ആഴം, ഈ കഥ പറയുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം എന്നിവ വായനക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കവിത ഒരു ഗാനരചനയായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗാനരചനആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയിൽ രചയിതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്ന ഒരു തരം സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നിടത്തോളം മാത്രമേ വരികളിലെ സംഭവം പ്രാധാന്യമുള്ളൂ. വരികളിലെ പ്രധാന സംഭവമായി മാറുന്നത് അനുഭവമാണ്. ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ വരികൾ പുരാതന കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്നു. "ലിറിക്" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്ക് ഉത്ഭവമാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് നേരിട്ടുള്ള വിവർത്തനം ഇല്ല. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ ഒരു ലീറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെയാണ് "ഗീത" എന്ന വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

വരികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കഥാപാത്രം ഗാനരചയിതാവ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകമാണ് ഗാനരചനയിൽ കാണിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി ഗാനരചയിതാവ് വായനക്കാരനോട് സംസാരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഗാനരചയിതാവിൽ അവൻ ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബാഹ്യലോകം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. കുറിപ്പ്!ഗാനരചയിതാവിനെ ഇതിഹാസവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. പുഷ്കിൻ യൂജിൻ വൺഗിന്റെ ആന്തരിക ലോകം വളരെ വിശദമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് ഇതിഹാസ നായകൻ, നോവലിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കാളി. പുഷ്‌കിന്റെ നോവലിലെ ഗാനരചയിതാവ് ആഖ്യാതാവാണ്, വൺജിനുമായി പരിചയമുള്ളതും അവന്റെ കഥ പറയുന്നതും അത് ആഴത്തിൽ അനുഭവിച്ചറിയുന്നവനുമാണ്. വൺജിൻ ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് നോവലിൽ ഒരു ഗാനരചയിതാവാകുന്നത് - അവൻ ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് ഒരു കത്ത് എഴുതുമ്പോൾ, വൺജിന് ഒരു കത്ത് എഴുതുമ്പോൾ അവൾ ഒരു ഗാനരചയിതാവായി മാറുന്നു.

ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, കവിക്ക് അവനെ വ്യക്തിപരമായി തന്നോട് വളരെ അടുപ്പിക്കാൻ കഴിയും (ലെർമോണ്ടോവ്, ഫെറ്റ്, നെക്രസോവ്, മായകോവ്സ്കി, സ്വെറ്റേവ, അഖ്മതോവ മുതലായവരുടെ കവിതകൾ). എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ കവി ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ "ഒളിച്ചിരിക്കുന്നതായി" തോന്നുന്നു, കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അകലെയാണ്; അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ബ്ലോക്ക് ഒഫേലിയയെ ഒരു ഗാനരചയിതാവാക്കി ("ദി സോംഗ് ഓഫ് ഒഫേലിയ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 2 കവിതകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തെരുവ് നടനായ ഹാർലെക്വിൻ ("ഞാൻ എല്ലാം വർണ്ണാഭമായ തുണിക്കഷണങ്ങളായിരുന്നു ..."), എം. ഷ്വെറ്റേവ - ഹാംലെറ്റ് (" അടിയിൽ അവൾ, എവിടെ സിൽറ്റ് ... "), വി.ബ്ര്യൂസോവ് - ക്ലിയോപാട്ര ("ക്ലിയോപാട്ര"), എസ്. യെസെനിൻ - ഒരു നാടോടി പാട്ടിൽ നിന്നോ യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്നോ ഉള്ള ഒരു കർഷക കുട്ടി ("അമ്മ കാട്ടിലൂടെ കുളിക്കാനുള്ള സ്യൂട്ടിലേക്ക് പോയി ..."). അതിനാൽ, ഒരു ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ, രചയിതാവിന്റെയല്ല, മറിച്ച് ഗാനരചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സാക്ഷരമാണ്.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യങ്ങളെപ്പോലെ, കവിതയിലും നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ചിലത് പുരാതന കാലത്ത് ഉടലെടുത്തു, മറ്റുള്ളവ - മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ചിലത് - അടുത്തിടെ, ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും.

ചിലതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ:
ഓ, അതെ(ഗ്രീക്ക് "ഗാനം") - ഒരു മഹത്തായ സംഭവത്തെയോ മഹത്തായ വ്യക്തിയെയോ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്മാരക ഗംഭീരമായ കവിത; ആത്മീയ പദങ്ങൾ (സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ), ധാർമ്മികത, തത്ത്വചിന്ത, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഓഡ്-സന്ദേശങ്ങൾ മുതലായവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക. ഓഡ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്: ഇതിന് സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ പറഞ്ഞ ഒരു തീം ഉണ്ടായിരിക്കണം; തീമിന്റെയും വാദങ്ങളുടെയും വികസനം, ചട്ടം പോലെ, സാങ്കൽപ്പിക (രണ്ടാം ഭാഗം); അന്തിമമായ, ഉപദേശപരമായ (പ്രബോധനപരമായ) ഭാഗം. പുരാതന പുരാതന ഓഡുകളുടെ സാമ്പിളുകൾ ഹോറസ്, പിൻഡാർ എന്നീ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എം.ലോമോനോസോവിന്റെ ഒഡെസ് ("എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ റഷ്യൻ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന ദിനത്തിൽ"), വി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എ. സുമരോക്കോവ്, ജി. ഡെർഷാവിൻ ("ഫെലിറ്റ്സ") എന്ന ഓഡ് റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു. , "ദൈവം"), എ .റാഡിഷേവ് ("സ്വാതന്ത്ര്യം"). ഓഡ് എ. പുഷ്കിൻ ("ലിബർട്ടി") ന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഓഡിന് അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടുകയും ക്രമേണ പുരാതന വിഭാഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു.

ശ്ലോകം- പ്രശംസനീയമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു കവിത; പുരാതന കവിതകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, എന്നാൽ പുരാതന കാലത്ത് ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം സ്തുതിഗീതങ്ങൾ രചിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, പിൽക്കാലത്ത് സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ഗൗരവമേറിയ സംഭവങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, പലപ്പോഴും ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ബഹുമാനാർത്ഥം എഴുതിയിരുന്നു. (എ. പുഷ്കിൻ. "വിരുന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾ" ).

എലിജി(ഫ്രിജിയൻ "റീഡ് ഫ്ലൂട്ട്") - ധ്യാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വരികളുടെ ഒരു തരം. പ്രാചീനകവിതയിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്; മരിച്ചവരെ ഓർത്ത് കരയുന്നത് എന്നാണ് ആദ്യം വിളിച്ചിരുന്നത്. എലിജി പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ജീവിത ആദർശത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം, ആനുപാതികത, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സങ്കടവും ചിന്തയും ഇല്ലാതെ അപൂർണ്ണമാണ്, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ആധുനിക എലിജിയിലേക്ക് കടന്നുപോയി. ഒരു എലിജിക്ക് ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും നിരാശയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. കവിത XIXനൂറ്റാണ്ട് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ എലിജി വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വരികളിൽ, എലിജി കാണപ്പെടുന്നു, പകരം, തരം പാരമ്പര്യംഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ പോലെ. ആധുനിക കവിതയിൽ, എലിജി എന്നത് ചിന്തനീയവും ദാർശനികവും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടില്ലാത്ത കവിതയാണ്.
എ. പുഷ്കിൻ. "കടലിലേക്ക്"
എൻ നെക്രാസോവ്. "എലിജി"
എ അഖ്മതോവ. "മാർച്ച് എലിജി"

എ. ബ്ലോക്കിന്റെ "ശരത്കാല എലിജിയിൽ നിന്ന്" എന്ന കവിത വായിക്കുക:

എപ്പിഗ്രാം(ഗ്രീക്ക് "ലിഖിതം") - ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിത. തുടക്കത്തിൽ, പുരാതന കാലത്ത്, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ ലിഖിതങ്ങളെ എപ്പിഗ്രാം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. തുടർന്ന്, എപ്പിഗ്രാമുകളുടെ ഉള്ളടക്കം മാറി.
എപ്പിഗ്രാമുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

യൂറി ഒലേഷ:

സാഷ ബ്ലാക്ക്:

ലേഖനം, അല്ലെങ്കിൽ സന്ദേശം - ഒരു കവിത, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം "വാക്യത്തിലെ കത്ത്" എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഈ വിഭാഗവും പുരാതന വരികളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.
എ. പുഷ്കിൻ. പുഷ്ചിൻ ("എന്റെ ആദ്യ സുഹൃത്ത്, എന്റെ അമൂല്യ സുഹൃത്ത് ...")
വി.മായകോവ്സ്കി. "സെർജി യെസെനിൻ"; "ലിലിച്ക! (ഒരു കത്തിന് പകരം)"
എസ്. യെസെനിൻ. "അമ്മയുടെ കത്ത്"
എം ഷ്വെറ്റേവ. ബ്ലോക്കിലേക്കുള്ള കവിതകൾ

സോണറ്റ്- ഇത് കർക്കശമായ രൂപം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കാവ്യാത്മക വിഭാഗമാണ്: 14 വരികൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത, പ്രത്യേക രീതിയിൽ ചരണങ്ങളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, റൈമിന്റെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നിയമങ്ങളുടെയും കർശനമായ തത്വങ്ങൾ. രൂപത്തിൽ നിരവധി തരം സോണറ്റ് ഉണ്ട്:

• ഇറ്റാലിയൻ: രണ്ട് ക്വാട്രെയിനുകൾ (ക്വാട്രെയിനുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ വരികൾ ABAB അല്ലെങ്കിൽ ABBA സ്കീം അനുസരിച്ച് പ്രാസിക്കുന്നു, കൂടാതെ CDС DСD അല്ലെങ്കിൽ CDE CDE എന്ന റൈമിംഗ് ഉള്ള രണ്ട് മൂന്ന് വാക്യങ്ങൾ (ടെർസെറ്റുകൾ);
• ഇംഗ്ലീഷ്: മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകളും ഒരു ഈരടിയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; പൊതുവായ റൈമിംഗ് സ്കീം - ABAB CDCD EFEF GG;
• ചിലപ്പോൾ ഫ്രെഞ്ച് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു: സ്റ്റാൻസ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയ്ക്ക് സമാനമാണ്, എന്നാൽ ടെർസെറ്റുകളിൽ മറ്റൊരു റൈമിംഗ് സ്കീം ഉണ്ട്: CCD EED അല്ലെങ്കിൽ CCD EDE; അടുത്ത തരം സോണറ്റിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു -
• റഷ്യൻ: ആന്റൺ ഡെൽവിഗ് സൃഷ്ടിച്ചത്: സ്റ്റാൻസയും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയ്ക്ക് സമാനമാണ്, എന്നാൽ ടെർസെറ്റുകളിലെ റൈമിംഗ് സ്കീം CDD CCD ആണ്.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലാണ് ഈ ഗാനശാഖ ജനിച്ചത്. അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് അഭിഭാഷകനായ ജാക്കോപോ ഡ ലെന്റിനി ആയിരുന്നു; നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സോണറ്റ് റഷ്യയിൽ വന്നു; കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ആന്റൺ ഡെൽവിഗ്, ഇവാൻ കോസ്ലോവ്, അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ വികസനം ലഭിച്ചു. കവികൾ സോണറ്റിൽ പ്രത്യേക താൽപര്യം കാണിച്ചു. വെള്ളി യുഗം": കെ. ബാൽമോണ്ട്, വി. ബ്ര്യൂസോവ്, ഐ. അനെൻസ്കി, വി. ഇവാനോവ്, ഐ. ബുനിൻ, എൻ. ഗുമിലിയോവ്, എ. ബ്ലോക്ക്, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം ...
വെർസിഫിക്കേഷൻ കലയിൽ, സോണറ്റ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
കഴിഞ്ഞ 2 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കവികൾ അപൂർവ്വമായി ഏതെങ്കിലും കർശനമായ പ്രാസങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വിവിധ സ്കീമുകളുടെ മിശ്രിതം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഈ ഉള്ളടക്കം അനുശാസിക്കുന്നു സോണറ്റ് ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ:
• പദാവലിയും സ്വരവും ഗംഭീരമായിരിക്കണം;
• പ്രാസങ്ങൾ - കൃത്യവും സാധ്യമെങ്കിൽ അസാധാരണവും അപൂർവവും;
• പ്രധാനപ്പെട്ട വാക്കുകൾ ഒരേ അർത്ഥത്തിൽ ആവർത്തിക്കരുത്, മുതലായവ.

ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് - അതിനാൽ കാവ്യ സാങ്കേതികതയുടെ പരകോടി സോണറ്റുകളുടെ റീത്ത്: 15 കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രം, ഓരോന്നിന്റെയും പ്രാരംഭ വരി മുമ്പത്തേതിന്റെ അവസാന വരിയും 14-ാമത്തെ കവിതയുടെ അവസാന വരി ആദ്യ വരിയുടെ ആദ്യ വരിയുമാണ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ സോണറ്റിൽ സൈക്കിളിലെ എല്ലാ 14 സോണറ്റുകളുടെയും ആദ്യ വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വരികളിൽ, വി. ഇവാനോവ്, എം. വോലോഷിൻ, കെ. ബാൽമോണ്ട് എന്നിവരുടെ സോണറ്റുകളുടെ റീത്തുകൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായി.

എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "സോണറ്റ്" വായിച്ച് സോണറ്റ് രൂപം എങ്ങനെ പാഴ്‌സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണുക:

വാചകം	ചരണ	താളം	ഉള്ളടക്കം (വിഷയം)
1 കടുത്ത ഡാന്റേ സോണറ്റിനെ പുച്ഛിച്ചില്ല; 2 പെട്രാർക്ക് അവനിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ ചൂട് പകർന്നു; 3 മാക്ബെത്ത് 1 ന്റെ സ്രഷ്ടാവ് അവന്റെ ഗെയിം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; 4 വസ്ത്രം ധരിച്ച കാമോസ് 2 നെക്കുറിച്ച് അവർ വിലപിക്കുന്നു.	ക്വാട്രെയിൻ 1	എ ബി എ ബി	പഴയകാല സോണറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ സോണറ്റിന്റെ തീമുകളും ചുമതലകളും
5 നമ്മുടെ കാലത്ത് അവൻ കവിയെ ആകർഷിക്കുന്നു: 6 വേഡ്സ്വർത്ത് 3 അവനെ ഒരു ഉപകരണമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, 7 വ്യർത്ഥമായ വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുമ്പോൾ പ്രകൃതിയുടെ 8 അവൻ ഒരു ആദർശം വരയ്ക്കുന്നു.	ക്വാട്രെയിൻ 2	എ ബി എ IN	ആധുനിക യൂറോപ്യൻ കവിതകളിലെ സോണറ്റിന്റെ അർത്ഥം പുഷ്കിനിലേക്ക്, വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി വിപുലീകരിക്കുന്നു
9 ടൗറിഡയിലെ വിദൂര പർവതങ്ങളുടെ നിഴലിൽ 10 ലിത്വാനിയൻ ഗായകൻ 4 വലിപ്പത്തിൽ ഇടുങ്ങിയതാണ് 11 ഞാൻ തൽക്ഷണം എന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചു.	ടെർസെറ്റ് 1	സി സി ബി	ക്വാട്രെയിൻ 2 എന്ന വിഷയത്തിന്റെ വികസനം
12 കന്യകമാർ അവനെ നമ്മുടെ ഇടയിൽ ഇതുവരെ അറിഞ്ഞിട്ടില്ല. 13 ഡെൽവിഗ് അവനെ എങ്ങനെ മറന്നു 14 ഹെക്സാമീറ്റർ 5 വിശുദ്ധ രാഗങ്ങൾ.	ടെർസെറ്റ് 2	ഡി ബി ഡി	പുഷ്കിന്റെ ആധുനിക റഷ്യൻ വരികളിലെ സോണറ്റിന്റെ അർത്ഥം

സ്കൂൾ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, അത്തരം ഒരു തരം വരികളെ വിളിക്കുന്നു ഗാനരചന. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ അത്തരം ഒരു വിഭാഗമില്ല. ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനത്തെ കുറച്ചുകൂടി ലളിതമാക്കുന്നതിനാണ് ഇത് സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്: തിളക്കമുണ്ടെങ്കിൽ തരം സവിശേഷതകൾകൃതികളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല കവിത കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഓഡ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗാനം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എലിജി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സോണറ്റ് മുതലായവയല്ല, അത് ഒരു ഗാനരചനയായി നിർവചിക്കപ്പെടും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കവിതയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കണം: രൂപം, തീം, ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവയുടെ പ്രത്യേകതകൾ. അതിനാൽ, മായകോവ്സ്കി, ഷ്വെറ്റേവ, ബ്ലോക്ക് തുടങ്ങിയവരുടെ കവിതകളെ ഗാനരചനകൾ (സ്കൂൾ അർത്ഥത്തിൽ) എന്ന് വിളിക്കണം.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വരികളും ഈ നിർവചനത്തിന് കീഴിലാണ്, രചയിതാക്കൾ കൃതികളുടെ തരം പ്രത്യേകമായി വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ.

ആക്ഷേപഹാസ്യം(lat. "മിശ്രിതം, എല്ലാത്തരം കാര്യങ്ങളും") - ഒരു കാവ്യാത്മക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ: ഒരു കൃതി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം - സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ, മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തികൾ - പരിഹാസത്തിലൂടെ അപലപിക്കുന്നു. റോമൻ സാഹിത്യത്തിലെ പുരാതനകാലത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യം (ജുവനൽ, ആയോധനം മുതലായവ). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് പുതിയ വികസനം ലഭിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിരോധാഭാസം, സാങ്കൽപ്പികത, ഈസോപിയൻ ഭാഷ എന്നിവയാണ്, കൂടാതെ "പേരുകൾ സംസാരിക്കുന്ന" സാങ്കേതികത പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാഷാ ചെർണിയും മറ്റുള്ളവരും ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളുടെ രചയിതാവായി പ്രശസ്തരായി. ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ എന്നും വിളിക്കാം ("ആറ് കന്യാസ്ത്രീകൾ", "കറുപ്പും വെളുപ്പും", "വിഭാഗത്തിലെ അംബരചുംബി" മുതലായവ).

ബല്ലാഡ്- അതിമനോഹരവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ചരിത്രപരവും അതിശയകരവും ഐതിഹാസികവും നർമ്മപരവുമായ പദാവലി-ഇതിഹാസ പ്ലോട്ട് കവിത. സ്വഭാവം. പുരാതന കാലത്ത് (മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ) ഒരു നാടോടി ആചാരപരമായ നൃത്ത-ഗാന വിഭാഗമായി ബല്ലാഡ് ഉയർന്നുവന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ കാരണം. തരം സവിശേഷതകൾ: കർശനമായ താളം, പ്ലോട്ട് (പുരാതന ബല്ലാഡുകൾ വീരന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും കുറിച്ച് പറഞ്ഞു), ആവർത്തനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം (മുഴുവൻ വരികളും വ്യക്തിഗത വാക്കുകളും ഒരു സ്വതന്ത്ര ചരണമായി ആവർത്തിച്ചു), വിളിക്കുന്നു വിട്ടുനിൽക്കുക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കാവ്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി ബല്ലാഡ് മാറി. എഫ്. ഷില്ലർ ("കപ്പ്", "ഗ്ലോവ്"), ഐ. ഗോഥെ ("ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"), വി. സുക്കോവ്സ്കി ("ല്യൂഡ്മില", "സ്വെറ്റ്‌ലാന"), എ. പുഷ്കിൻ ("അഞ്ചാർ", "വരൻ" എന്നിവർ ബല്ലാഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "), എം. ലെർമോണ്ടോവ് ("ബോറോഡിനോ", "മൂന്ന് ഈന്തപ്പനകൾ"); 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബല്ലാഡ് വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും വളരെ ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിൽ, വിപ്ലവ പ്രണയ കാലഘട്ടത്തിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവികളിൽ, ബല്ലാഡുകൾ എഴുതിയത് എ.ബ്ലോക്ക് ("ലവ്" ("രാജ്ഞി ഒരു ഉയർന്ന പർവതത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു ..."), എൻ. ഗുമിലിയോവ് ("ക്യാപ്റ്റൻസ്", "ബാർബേറിയൻസ്"), എ. അഖ്മതോവ ("ഗ്രേ-ഐഡ് കിംഗ്"), എം. സ്വെറ്റ്ലോവ് ("ഗ്രെനഡ"), തുടങ്ങിയവ.

കുറിപ്പ്! ഈ കൃതിക്ക് ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ഒരു എലിജിയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു സന്ദേശം (എ. പുഷ്കിൻ, "കെ *** ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു ..."), ഗംഭീരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ഗാനരചന (എ. ബ്ലോക്ക് . "മാതൃഭൂമി"), ഒരു എപ്പിഗ്രാം-സന്ദേശം മുതലായവ. ഡി.

1. മാക്ബത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ആണ് (ദുരന്തം "മാക്ബത്ത്").
2. പോർച്ചുഗീസ് കവി ലൂയിസ് ഡി കാമോസ് (1524-1580).
3. വേഡ്സ്വർത്ത് - ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് കവി വില്യം വേർഡ്സ്വർത്ത് (1770-1850).
4. ലിത്വാനിയൻ ഗായകൻ - പോളിഷ് റൊമാന്റിക് കവി ആദം മിക്കിവിച്ച്സ് (1798-1855).
5. വിഷയം #12 കാണുക.

നിങ്ങൾ അവ വായിക്കണം കലാസൃഷ്ടികൾഈ വിഷയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പരിഗണിക്കാം, അതായത്:

• V.A. സുക്കോവ്സ്കി. കവിതകൾ: "സ്വെറ്റ്ലാന"; "കടൽ"; "വൈകുന്നേരം"; "പറയാൻ പറ്റാത്തത്"
• A.S. പുഷ്കിൻ. കവിതകൾ: "ഗ്രാമം", "ഭൂതങ്ങൾ", " ശീതകാല സായാഹ്നം"," പുഷ്‌ചിനോ "(" എന്റെ ആദ്യത്തെ സുഹൃത്ത്, എന്റെ അമൂല്യ സുഹൃത്ത് ... "," വിന്റർ റോഡ് "," ചാദേവിലേക്ക് "," സൈബീരിയൻ അയിരുകളുടെ ആഴത്തിൽ ... "," അഞ്ചാർ "," പറക്കുന്ന കൊടുമുടിയാണ് നേർത്ത മേഘങ്ങൾ ... "," തടവുകാരൻ " , "ഒരു പുസ്തകവ്യാപാരിയും കവിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം", "കവിയും ആൾക്കൂട്ടവും", "ശരത്കാലം", "... ഞാൻ വീണ്ടും സന്ദർശിച്ചു ...", "ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ? ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിൽ ...", "വ്യർത്ഥമായ ഒരു സമ്മാനം, ക്രമരഹിതമായ സമ്മാനം ...", "ഒക്ടോബർ 19" (1825), "ജോർജിയയിലെ കുന്നുകളിൽ", "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു ...", "ടു ***" ("അത്ഭുതകരമായ ഒരു നിമിഷം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു..."), "മഡോണ", "എക്കോ", "പ്രവാചകൻ", "കവിയോട്", "കടലിലേക്ക്", "പിൻഡേമോണ്ടിയിൽ നിന്ന്" ("എനിക്കില്ല" ഉയർന്ന അവകാശങ്ങളെ വിലകുറഞ്ഞ രീതിയിൽ വിലമതിക്കുന്നു..."), "ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു..."
• M.Yu.Lermontov. കവിതകൾ: "ഒരു കവിയുടെ മരണം", "കവി", "എത്ര തവണ, ഒരു നിറമുള്ള ആൾക്കൂട്ടത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...", "ഡുമ", "വിരസവും സങ്കടവും...", "പ്രാർത്ഥന" ("ഞാൻ, അമ്മ ദൈവമേ, ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രാർത്ഥനയോടെ ...") , "ഞങ്ങൾ പിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രം ...", "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ എന്നെത്തന്നെ താഴ്ത്തുകയില്ല ...", "മാതൃഭൂമി", "വിടവാങ്ങൽ, കഴുകാത്ത റഷ്യ ..." , "മഞ്ഞളിക്കുന്ന വയലിൽ വിഷമിക്കുമ്പോൾ ...", "ഇല്ല, ഞാൻ ബൈറണല്ല, ഞാൻ വ്യത്യസ്തനാണ് ...", "ഇല", "മൂന്ന് ഈന്തപ്പന", "നിഗൂഢമായ, തണുത്ത പകുതിയുടെ കീഴിൽ നിന്ന്- മുഖംമൂടി ...", "ദി ക്യാപ്റ്റീവ് നൈറ്റ്", "അയൽക്കാരൻ", "നിയമം", "മേഘങ്ങൾ", "ക്ലിഫ്", "ബോറോഡിനോ", "മേഘങ്ങൾ സ്വർഗ്ഗീയ, ശാശ്വത പേജുകൾ...", "തടവുകാരൻ", "പ്രവാചകൻ", " ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് റോഡിലൂടെ പോകും..."
• N.A. നെക്രസോവ്. കവിതകൾ: "നിങ്ങളുടെ വിരോധാഭാസം എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല ...", "ഒരു മണിക്കൂർ നൈറ്റ്", "ഞാൻ ഉടൻ മരിക്കും ...", "പ്രവാചകൻ", "കവിയും പൗരനും", "ട്രോയിക്ക", "എലിജി", " സീന" ("നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്..."); നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• എഫ്.ഐ ത്യുത്ചെവ്. കവിതകൾ: "ശരത്കാല സായാഹ്നം", "സൈലന്റിയം", "നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി ...", "ഭൂമി ഇപ്പോഴും സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നു ...", "ഓ രാത്രി കടൽ, നീ എത്ര നല്ലവനാണ് ...", "ഞാൻ നിങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടി ...", "ജീവിതം നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നതെന്തും...", "ജലധാര", "ഈ പാവപ്പെട്ട ഗ്രാമങ്ങൾ...", "ആളുകളുടെ കണ്ണുനീർ, ഓ മനുഷ്യരുടെ കണ്ണുനീർ...", "നിങ്ങളുടെ മനസ്സുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് റഷ്യയെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല...", “സുവർണ്ണകാലം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു…”, “നിങ്ങൾ എന്താണ് അലറുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, രാത്രി കാറ്റ്?”, “ചാര-ചാരനിറത്തിലുള്ള നിഴലുകൾ മാറി…”, “കറുത്ത പച്ച പൂന്തോട്ടം എത്ര മധുരമായി ഉറങ്ങുന്നു…”; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• എ.എ. ഫെറ്റ്. കവിതകൾ: "ഞാൻ ആശംസകളോടെ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നു ...", "കൂടുതൽ മെയ് രാത്രി...", "വിസ്പർ, ഭീരുവായ ശ്വാസം...", "ഇന്ന് രാവിലെ, ഈ സന്തോഷം...", "സെവസ്റ്റോപോൾ റൂറൽ സെമിത്തേരി", "ഒരു അലകളുടെ മേഘം...", "അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക - ഓക്കിൽ നിന്ന്, ബിർച്ചിൽ നിന്ന്...", "കവികൾക്ക്", "ശരത്കാലം", "എന്തൊരു രാത്രി, വായു എങ്ങനെ ശുദ്ധമാണ്...", "ഗ്രാമം", "വിഴുങ്ങുന്നു", "റെയിൽറോഡിൽ", "ഫാന്റസി", "രാത്രി പ്രകാശിച്ചു. പൂന്തോട്ടം നിറയെ ചന്ദ്രൻ..."; നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• ഐ.എ.ബുനിൻ. കവിതകൾ: "ദി ലാസ്റ്റ് ബംബിൾബീ", "സായാഹ്നം", "കുട്ടിക്കാലം", "ഇത് ഇപ്പോഴും തണുപ്പാണ്, ചീസ്...", "ആൻഡ് ഫ്ലവേഴ്സ്, ബംബിൾബീസ്, ആൻഡ് ഗ്രാസ്...", "ദി വേഡ്", "ദി നൈറ്റ് അറ്റ്" ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ്", "പക്ഷിക്ക് ഒരു കൂടുണ്ട് ...", "സന്ധ്യ"
• എ.എ.ബ്ലോക്ക്. കവിതകൾ: "ഞാൻ ഇരുണ്ട ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു ...", "അപരിചിതൻ", "സോൾവെയ്ഗ്", "നിങ്ങൾ മറന്നുപോയ ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി പോലെയാണ് ...", "ഭൗമിക ഹൃദയം വീണ്ടും മരവിക്കുന്നു ...", "ഓ, അവസാനമില്ലാത്തതും അരികില്ലാത്തതുമായ വസന്തം ...", " വീര്യത്തെക്കുറിച്ച്, ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച്, മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച്...", "റെയിൽവേയിൽ", സൈക്കിളുകൾ "കുലിക്കോവോ ഫീൽഡിൽ", "കാർമെൻ", "റസ്", "റോഡിന", " റഷ്യ", "മോർണിംഗ് ഇൻ ദി ക്രെംലിൻ", "ഓ, എനിക്ക് ഭ്രാന്തനായി ജീവിക്കണം ... "; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• A.A. അഖ്മതോവ. കവിതകൾ: "അവസാന കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ഗാനം", "നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഞാൻ അടിമത്തത്തിൽ തളർന്നുപോകുന്നു...", "വസന്തത്തിന് മുമ്പ് അത്തരം ദിവസങ്ങളുണ്ട്...", "ഒരു വിധവയെപ്പോലെ കണ്ണുനീർ ശരത്കാലം...", " ഞാൻ ലളിതമായി, വിവേകത്തോടെ ജീവിക്കാൻ പഠിച്ചു ...", "നാട്ടുഭൂമി "; “എനിക്ക് ഓഡിക് റാറ്റിസ് ആവശ്യമില്ല…”, “ഭൂമി വിട്ടുപോയവരോടൊപ്പമില്ല…”, “ധൈര്യം”; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• എസ്.എ. യെസെനിൻ. കവിതകൾ: "ഗോയ് യു, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യ ...", "അലഞ്ഞുതിരിയരുത്, കടുംചുവപ്പിൽ തകരരുത് ...", "ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ വിളിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ കരയുന്നില്ല ..." , "ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ക്രമേണ പോകുന്നു ...", "അമ്മയുടെ കത്ത്", " സ്വർണ്ണത്തോപ്പ് നിരസിച്ചു...", "ഞാൻ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വീട് വിട്ടു...", "കച്ചലോവിന്റെ നായ", "സോവിയറ്റ് റഷ്യ", "വെട്ടിയ തുള്ളികൾ പാടി. …”, “അസുഖകരമായ ദ്രാവക ചന്ദ്രപ്രകാശം…”, “തൂവൽ പുല്ല് ഉറങ്ങുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ട പ്ലെയിൻ…”, “വിട , എന്റെ സുഹൃത്തേ, വിട ... "; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• വി.വി.മായകോവ്സ്കി. കവിതകൾ: "നിനക്ക് കഴിയുമോ?", "കേൾക്കാമോ!", "നേറ്റ്!", "നിങ്ങളോട്!", "വയലിനും അൽപ്പം പരിഭ്രാന്തിയും", "അമ്മയും വൈകുന്നേരവും ജർമ്മനികൾ കൊന്നു", "സമ്മാനം വിൽപ്പന", " നല്ല മനോഭാവംകുതിരകളോട്", "ലെഫ്റ്റ് മാർച്ച്", "ചവറിൽ", "സെർജി യെസെനിന്", "ജൂബിലി", "ടാറ്റിയാന യാക്കോവ്ലേവയ്ക്ക് കത്ത്"; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് കവിതകൾ
• 10-15 കവിതകൾ ഓരോന്നും (നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• എ ത്വാർഡോവ്സ്കി. കവിതകൾ: "ഞാൻ Rzhev ന് സമീപം കൊല്ലപ്പെട്ടു ...", "എനിക്കറിയാം, എന്റെ ഒരു തെറ്റും ഇല്ല ...", "മുഴുവൻ പോയിന്റും ഒരൊറ്റ നിയമത്തിലാണ് ...", "അമ്മയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി", "ലേക്ക് എന്റെ സ്വന്തം വ്യക്തിയുടെ കയ്പേറിയ അപമാനങ്ങൾ ..."; നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള മറ്റ് വാക്യങ്ങൾ
• I. ബ്രോഡ്സ്കി. കവിതകൾ: "ഒരു വന്യമൃഗത്തിന് പകരം ഞാൻ പ്രവേശിച്ചു ...", "ഒരു റോമൻ സുഹൃത്തിന് കത്തുകൾ", "യുറേനിയയിലേക്ക്", "സ്റ്റാൻസ്", "നിങ്ങൾ ഇരുട്ടിൽ കയറും ...", "സുക്കോവിന്റെ മരണത്തിൽ" ", "എവിടെ നിന്നും സ്നേഹത്തോടെ...", "ഒരു ഫേൺ കുറിപ്പുകൾ"

എല്ലാം ശ്രമിക്കുക സാഹിത്യകൃതികൾകൃതിയിൽ പേരിട്ടിരിക്കുന്നവ, ഒരു പുസ്തകത്തിൽ വായിക്കുന്നു, ഇലക്ട്രോണിക് രൂപത്തിലല്ല!
ജോലി 7-നായുള്ള ടാസ്‌ക്കുകൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലുകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക, കാരണം ഈ ജോലിയുടെ ചുമതലകൾ അവബോധത്തിലൂടെ ചെയ്യുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്വയം ഒരു തെറ്റിലേക്ക് നയിക്കും.
വിശകലനം ചെയ്ത ഓരോ കവിതാ ഭാഗത്തിനും ഒരു മെട്രിക് സ്കീം വരയ്ക്കാൻ മറക്കരുത്, അത് പലതവണ പരിശോധിക്കുക.
ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലിയുടെ വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ ശ്രദ്ധയും കൃത്യതയുമാണ്.

കൃതി 7-ന് ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സാഹിത്യം:

• Kvyatkovsky I.A. കാവ്യ നിഘണ്ടു. - എം., 1966.
• സാഹിത്യ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. - എം., 1987.
• സാഹിത്യ വിമർശനം: റഫറൻസ് മെറ്റീരിയലുകൾ. - എം., 1988.
• ലോട്ട്മാൻ യു.എം. വിശകലനം കാവ്യാത്മക വാചകം. - എൽ.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1972.
• ഗാസ്പറോവ് എം. ആധുനിക റഷ്യൻ വാക്യം. അളവുകളും താളവും. - എം.: നൗക, 1974.
• Zhirmunsky V.M. വാക്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. - എൽ.: നൗക, 1975.
• റഷ്യൻ വരികളുടെ കാവ്യ ഘടന. ശനി. - എൽ.: നൗക, 1973.
• സ്ക്രിപോവ് ജി.എസ്. റഷ്യൻ ഭാഷ്യത്തെക്കുറിച്ച്. വിദ്യാർത്ഥി സഹായം. - എം.: ജ്ഞാനോദയം, 1979.
• സാഹിത്യ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു. - എം., 1974.
• ഒരു യുവ സാഹിത്യ നിരൂപകന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. - എം., 1987.

ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ സമന്വയ കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. മുൻവശത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും ആത്മനിഷ്ഠമായ സാഹിത്യമാണ് വരികൾ. അതിന്റെ പരിധി വളരെ വിശാലമാണ്. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ലാക്കോണിസം, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഏകാഗ്രത എന്നിവയാണ് ഗാനരചനകളുടെ സവിശേഷത. വിവിധ തരത്തിലുള്ള വരികളിലൂടെ, കവി അവനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതോ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതോ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വരികളുടെ സവിശേഷതകൾ

പദം തന്നെ വരുന്നു ഗ്രീക്ക് വാക്ക്ലൈറ (ഒരുതരം സംഗീതോപകരണം). പുരാതന കാലത്തെ കവികൾ അവരുടെ കൃതികൾ ലീറിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. കഥാനായകന്റെ അനുഭവങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വരികൾ. അവൻ പലപ്പോഴും രചയിതാവുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. നായകന്റെ സ്വഭാവം പലപ്പോഴും പ്രവൃത്തികളിലൂടെയും പ്രവൃത്തികളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുന്നു. നേരിട്ടുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മോണോലോഗിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. സംഭാഷണം അപൂർവമാണ്.

ധ്യാനമാണ് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപാധി. ചില കൃതികളിൽ വരികളും നാടകവും ഇഴചേരുന്നു. ഗാനരചനകളിൽ വിശദമായ ഇതിവൃത്തമില്ല. ചിലർക്ക് ഉണ്ട് ആന്തരിക സംഘർഷംകഥാനായകന്. "റോൾ" എന്ന വരികളും ഉണ്ട്. അത്തരം കൃതികളിൽ, രചയിതാവ് വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികളുടെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും.

വരികളുടെ തരങ്ങൾ

പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഗാനരചന എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു. പുരാതന റോമിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പൂവിടുന്നത്. ജനപ്രിയ പുരാതന കവികൾ: അനാക്രിയോൺ, ഹോറസ്, ഓവിഡ്, പിൻഡാർ, സഫോ. നവോത്ഥാനത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറും പെട്രാർക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഗോഥെ, ബൈറൺ, പുഷ്കിൻ തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റു പലരുടെയും കവിതകൾ ലോകത്തെ ഞെട്ടിച്ചു.

ഒരു തരത്തിലുള്ള വരികളുടെ വകഭേദങ്ങൾ: ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ - ധ്യാനാത്മകമോ നിർദിഷ്ടമോ; തീം പ്രകാരം - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നഗര, സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ അടുപ്പമുള്ളത് മുതലായവ; ടോണാലിറ്റി പ്രകാരം - ചെറുതോ വലുതോ ആയ, കോമിക് അല്ലെങ്കിൽ വീരോചിതമായ, ഇഡലിക് അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായത്.

വരികളുടെ തരങ്ങൾ: കാവ്യാത്മക (കവിത), നാടകവത്കൃതമായ (റോൾ പ്ലേയിംഗ്), ഗദ്യം.

തീമാറ്റിക് വർഗ്ഗീകരണം

സാഹിത്യത്തിലെ ഗാനശാഖകൾക്ക് നിരവധി വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, അത്തരം ഉപന്യാസങ്ങൾ വിഷയം അനുസരിച്ചാണ് വിതരണം ചെയ്യുന്നത്.

• സിവിൽ. സാമൂഹിക-ദേശീയ പ്രശ്നങ്ങളും വികാരങ്ങളും മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.
• അടുപ്പമുള്ളത്. നായകൻ അനുഭവിച്ച വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ ഇത് അറിയിക്കുന്നു. ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്നേഹം, സൗഹൃദ വരികൾ, കുടുംബം, ലൈംഗികത.
• തത്വശാസ്ത്രം. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, അസ്തിത്വം, നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും പ്രശ്നം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
• മതപരമായ. ഉയർന്നതും ആത്മീയവുമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും.
• ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നായകന്റെ ചിന്തകൾ ഇത് അറിയിക്കുന്നു.
• ആക്ഷേപഹാസ്യം. മാനുഷികവും സാമൂഹികവുമായ തിന്മകളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

തരം അനുസരിച്ച് വെറൈറ്റി

ഗാനശാഖകൾ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. ഈ:

1. സ്തുതിഗീതം - ചില നല്ല സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നോ അസാധാരണമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്നോ രൂപപ്പെട്ട ഒരു ഉത്സവ ആവേശകരമായ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗാനരചന. ഉദാഹരണത്തിന്, A. S. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ഹൈം ടു ദ പ്ലേഗ്".

2. ഇൻവെക്റ്റീവ്. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള അപലപനം അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ പരിഹാസം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വേണ്ടി ഈ തരംഅർത്ഥപരവും ഘടനാപരവുമായ ദ്വിമാനത സ്വഭാവമാണ്.

3. മാഡ്രിഗൽ. തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കവിതകളായിരുന്നു ഇവ. ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മാഡ്രിഗൽ ഗണ്യമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ സൌന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ഒരു അഭിനന്ദനം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്ന സ്വതന്ത്ര രൂപം. പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, കരംസിൻ, സുമരോക്കോവ് എന്നിവരിൽ അടുപ്പമുള്ള കവിതയുടെ തരം കാണപ്പെടുന്നു.

4. ഓടെ - സ്തുതിഗീതം. ഇത് ഒരു കാവ്യാത്മക വിഭാഗമാണ്, ഒടുവിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ, ഈ പദം വി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി (1734) അവതരിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഇത് ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി വിദൂരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വൈരുദ്ധ്യാത്മക ശൈലീപരമായ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടം അതിലുണ്ട്. ലോമോനോസോവിന്റെ ഗംഭീരമായ ഓഡുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു (ഒരു രൂപക ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു), സുമറോക്കോവിന്റെ അനാക്രിയോണ്ടിക് ഓഡുകൾ, ഡെർഷാവിന്റെ സിന്തറ്റിക് ഓഡുകൾ.

5. ഗാനം (പാട്ട്) - വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതവുമായ കലയുടെ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ലിറിക്കൽ, ഇതിഹാസം, ലിറോ ഡ്രാമറ്റിക്, ലൈറോ-ഇതിഹാസമുണ്ട്. ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾആഖ്യാനം, വിവരണം സ്വഭാവമല്ല. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ പ്രകടനമാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത.

6. സന്ദേശം (വാക്യത്തിലെ കത്ത്). റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, നൽകിയിരിക്കുന്നു തരം വൈവിധ്യംവളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. സന്ദേശങ്ങൾ എഴുതിയത് Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin തുടങ്ങി നിരവധി പേരാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും അവ ഉപയോഗത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. അവ എഴുതിയത് ബത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരാണ്.

7. റൊമാൻസ്. പ്രണയഗാനത്തിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കവിതയുടെ പേരാണിത്.

8. സോണറ്റ് ഒരു സോളിഡ് കാവ്യരൂപമാണ്. ഇതിൽ പതിനാല് വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ രണ്ട് ക്വാട്രെയിനുകളും (ക്വാട്രെയിൻ) രണ്ട് മൂന്ന് വരികളും (ടെർസെറ്റ്) ആയി വിഭജിക്കുന്നു.

9. കവിത. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണ് ഈ ഘടന ഗാനരചനാ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറിയത്.

10. വിഷാദാത്മകമായ ഗാനരചനയുടെ മറ്റൊരു ജനപ്രിയ വിഭാഗമാണ് എലിജി.

11. എപ്പിഗ്രാം - ഒരു ലിറിക്കൽ വെയർഹൗസിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിത. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

12. എപ്പിറ്റാഫ് (ശവകുടീരം).

പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരുടെ ഗാനശാഖകൾ

A. S. പുഷ്കിൻ വ്യത്യസ്ത ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ:

• ഓ, അതെ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിബർട്ടി" (1817).
• എലിജി - "പകൽ വെളിച്ചം പോയി" (1820).
• സന്ദേശം - "ചാദേവിന്" (1818).
• എപ്പിഗ്രാം - "ഓൺ അലക്സാണ്ടർ!", "ഓൺ വോറോണ്ട്സോവ്" (1824).
• ഗാനം - "പ്രവാചക ഒലെഗിനെക്കുറിച്ച്" (1822).
• റൊമാൻസ് - "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഇനെസില്ല" (1830).
• സോണറ്റ്, ആക്ഷേപഹാസ്യം.
• പരമ്പരാഗത ശൈലികൾക്കപ്പുറമുള്ള ഗാനരചനകൾ - "ടൂ", "ഗ്രാമം", "അഞ്ചാർ" തുടങ്ങി നിരവധി.

പുഷ്കിന്റെ വിഷയവും ബഹുമുഖമാണ്: സിവിൽ സ്ഥാനം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നവും മറ്റ് പല വിഷയങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വരികളുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമാണ് സാഹിത്യ പൈതൃകം. ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെയും അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിന്റെയും സിവിൽ കവിതയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ് അദ്ദേഹം. തുടക്കത്തിൽ, ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട തരം ഒരു മോണോലോഗ്-കുമ്പസാരം ആയിരുന്നു. പിന്നെ - റൊമാൻസ്, എലിജി തുടങ്ങി പലതും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യവും എപ്പിഗ്രാമും വളരെ വിരളമാണ്.

ഉപസംഹാരം

അത്തരം കൃതികൾ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സോണറ്റ്, മാഡ്രിഗൽ, എപ്പിഗ്രാം, റൊമാൻസ്, എലിജി മുതലായവ. കൂടാതെ, വരികൾ പലപ്പോഴും വിഷയം അനുസരിച്ച് തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സിവിൽ, അടുപ്പമുള്ള, ദാർശനിക, മതപരമായ മുതലായവ. വരികൾ നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും പുതിയ തരം രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കവിതാ പ്രയോഗത്തിൽ, അനുബന്ധ കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്: വാൾട്ട്സ്, ആമുഖം, മാർച്ച്, നോക്റ്റേൺ, കാന്ററ്റ, റിക്വിയം മുതലായവ. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്: പോർട്രെയ്റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, സ്കെച്ച്, ബേസ്-റിലീഫ് മുതലായവ. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ, വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയമുണ്ട്, അതിനാൽ ഗാനരചനകളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.