El Greco эрэгтэй хөрөг гараараа. Гараа цээжин дээрээ барьсан баатар

Светлана Обухова

Эль Греко, өөрөөр хэлбэл Грек нэрээр Испанийн Толедог байлдан дагуулсан зураач Кретийн Доменико Теотокопулигийн амьдралын талаар бараг ямар ч нотлох баримт үлдээгүй. Түүний зан чанарын "тэнэглэл", хачирхалтай зураглал нь олныг гайхшруулж, үзэг барихад хүргэсэн боловч хэдхэн үсэг л үлджээ. Тэдний нэгэнд: “... цаг агаар сайхан байлаа, хаврын нар зөөлөн тусав. Энэ нь бүх зүйлд баяр баясгаланг өгч, хот баяр ёслолын дүр төрхтэй байв. Би Эль Грекогийн урланд орж ирээд цонхны хаалт хаагдсан тул эргэн тойронд юу байгааг харахад хэцүү байгааг хараад гайхсан гэж төсөөлөөд үз дээ. Эл Греко өөрөө сандал дээр суугаад юу ч хийхгүй, харин сэрүүн байв. Тэр надтай хамт гарахыг хүсээгүй, учир нь түүний хэлснээр нарны гэрэл түүний дотоод гэрэлд саад болсон ... "

Доменикогийн тухай бараг ямар ч нотлох баримт байхгүй, зөвхөн цуурайтаж байна: тэр гайхалтай хэв маягтай амьдарч, хамгийн баян номын сантай, олон философич уншиж, үйлчлүүлэгчдийг шүүхэд өгсөн (түүнийг хайрладаг байсан, гэхдээ ихэнхдээ ойлгодоггүй), бараг л ядууралд нас барсан. нимгэн туяа өдрийн гэрэлтүүний амьдралын "хаалттай хаалт"-ын ан цавыг эвдэх. Гэхдээ тэд гол зүйл болох зураач Эль Грекогийн зургийг дүүргэх дотоод гэрлээс сатаардаггүй. Ялангуяа хөрөг зураг.

Тэдэнд дүрслэгдсэн хүний ​​ард онгойдог ландшафт байдаггүй, сониуч хүмүүсийн анхаарлыг татахуйц нарийн ширийн зүйлс байдаггүй. Баатрын нэрийг хүртэл зурагнаас орхигдуулах нь элбэг. Учир нь энэ бүхэн нүүр царайг харахаас сэргийлнэ. Мөн гүн, харанхуй нүд, чам руу эгц хардаг. Тэднээс салах нь хэцүү бөгөөд хэрэв та өөрийгөө хүчлэх юм бол дохио зангаагаа харж, дахин бодлоороо.

Мастер Толедод нүүж ирснийхээ дараахан бичсэн "Цээжин дээрээ гараа барьсан ноёнтны хөрөг" (1577-1579) ийм юм. Энэхүү хөрөг нь 16-р зууны Испанийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Outlander El Greco "тод зургуудыг бүтээжээ Испанийн амьдралба өгүүллэгүүд", "жинхэнэ амьд оршнолууд нь манай ард түмний биширч байх ёстой бүх зүйлийг, баатарлаг, няцашгүй бүхнийг, мөн чанарыг нь устгахгүйгээр тусгах боломжгүй эсрэг тэсрэг шинж чанаруудтай хослуулсан" (А. Сеговиа) гэж дүрсэлсэн байдаг. Толедогийн эртний гэр бүлийн язгууртнууд Эль Грекогийн жинхэнэ баатрууд болж, тэр тэднийг харсан Дотоод гэрэл- тэдний эрхэм чанар, нэр төр, үүрэгт үнэнч байдал, оюун ухаан, боловсронгуй зан чанар, эр зориг, гадаад даруу байдал, дотоод түлхэц, юуны төлөө амьдарч, үхэхээ мэддэг зүрхний хүч чадал ...

Өдрөөс өдөрт Прадо галерейд зочлогчид үл мэдэгдэх гидалгогийн өмнө зогсоод: "Ямар амьд байна вэ ..." Энэ хүлэг баатар хэн бэ? Тэр яагаад ийм чин сэтгэлээсээ сэтгэлээ нээдэг юм бэ? Түүний нүд яагаад ийм сэтгэл татам юм бэ? Мөн энэ тангараг дохио? Бас илдний бариул?.. Магадгүй эдгээр асуултаас болж хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүн бол Мигель де Сервантес гэсэн бас нэгэн агуу испани хүн гэсэн домог үүссэн байх. Гунигтай дүрийн баатрын түүхийг дэлхий дахинд өгүүлсэн дайчин, зохиолч Эл Грекотой адил тэнгэрлэг бэлгийг өгсөн - хүмүүсийг байгаагаар нь харах, тэдний дотоод гэрлийг харах ...

Эрмитаж дахь Прадо музейн бусад зургууд...

Эль Греко "Загалмайг тэвэрсэн Христ" 1600 - 1605

Эл Грекогийн ердийн шуургатай тэнгэрийн дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн Христ дэгжин гараараа загалмайг тэврэн, тайван мөхөлтэйгээр дээшээ харж байна. Энэ зураг маш амжилттай болсон бөгөөд түүний олон хувилбарыг Эль Грекогийн урланд бүтээжээ.

Эль Греко "Гэгээн Анна, Баптист Бяцхан Иохан нартай Ариун гэр бүл" c. 1600-1605 он

Эль Грекогийн ажлын хожуу үе нь цоолох өнгө, гялбаа ашиглах замаар тодорхойлогддог; орон зай нь тэнгэрийн хаяаг бүрхсэн дүрсээр бүрэн дүүрэн байдаг. Чичиргээт цохилтоор зурсан маягтууд материаллаг чанараа алддаг. Бяцхан Баптист Иохан нялх Христийн амар амгаланг алдагдуулахгүйн тулд үзэгчдийг чимээгүй байхыг уриалж байна ...

Веласкес - IV Филиппийн хөрөг Филипп IV хааны хөрөг. 1653-1657 он

Сэтгэлзүйн хөрөг зургийн үндэс Европын урлагтавьсан Испани зураачДиего Родригес де Силва Веласкес. Тэрээр Севиллийн ядуу язгууртны гэр бүлд төрж, ахлагч Эррера, Пачеко нартай хамт суралцжээ. 1622 онд тэрээр Мадридад анх иржээ. Практик утгаараа энэ аялал тийм ч амжилттай болсонгүй - Веласкес өөртөө зохистой газар олж чадаагүй. Тэрээр залуу Филипп IV хаантай уулзана гэж найдаж байсан ч уулзалт болсонгүй. Гэсэн хэдий ч залуу зураачийн тухай цуу яриа шүүхэд хүрч, дараа жил буюу 1623 онд анхны сайд, герцог де Оливарес (мөн Севиллийн уугуул) Веласкесийг Мадридад хааны хөргийг зурахыг урив. Бидэнд хүрч ирээгүй энэ бүтээл нь хаанд маш таатай сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй Веласкест ордны зураачийн албан тушаалыг санал болгов. Удалгүй хаан, Веласкес хоёрын хооронд нэлээд зүйл бий болжээ найрсаг харилцаа, энэ нь Испанийн шүүхэд давамгайлсан тушаалуудын хувьд тийм ч ердийн зүйл биш байв. Дэлхийн хамгийн агуу эзэнт гүрнийг захирч байсан хааныг хүн биш, харин бурхан гэж үздэг байсан бөгөөд зураач ч найдаж чадахгүй байв. эрхэм давуу эрхУчир нь тэр ажил хийж амьдралаа залгуулдаг байсан. Энэ хооронд Филип зөвхөн Веласкес л түүний хөргийг зурахыг тушаажээ. Агуу хаан Веласкесийг гайхалтай өгөөмөр, дэмждэг байв. Зураачийн урлан нь хааны орон сууцанд байрладаг байсан бөгөөд тэнд Эрхэмсэгт зориулсан сандал суурилуулжээ. Урлагийн түлхүүрийг гартаа авсан хаан өдөр бүр шахуу энд ирж зураачийн бүтээлийг үзэж сонирхдог байжээ. Үүнээс 10 гаруй уран зураг манайд хүрч ирсэн. Тиймээс Веласкес дунджаар гурван жилд нэг удаа дарангуйлагчаа дүрсэлсэн байдаг. Хааны хөргийг зурах нь Веласкесийн ажил байсан бөгөөд тэрээр энэ ажлыг төгс хийжээ. Үүний ачаар бид төрөл зүйлээрээ өвөрмөц бүтээлийн цогцолбортой болсон: Веласкесын хөрөг дээр та үүнийг харж болно. амьдралын замФилип хаан хожим гэрэл зургийн эрин үед л заншил болсон нь тодорхой. Уран бүтээлчийн зураг дээр хувьсал тод харагддаг. Нэгдүгээрт, хаан өөрөө өөрчлөгдөж, эхний хөрөг дээр 18 настай, сүүлчийнх нь 50 настай, царай нь нас, оюун санааны өөрчлөлтийн ул мөрийг агуулсан байдаг. Хоёрдугаарт, зураачийн загвар өмсөгчийнхөө талаарх ойлголт гүнзгийрч, өнгөцхөн ойлголттой болж хувирдаг. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам загварыг танилцуулах арга зам өөрчлөгддөг уран сайхны техник. Веласкесийн зан байдал өөрийнх нь нөлөөн дор өөрчлөгддөг бүтээлч өсөлт, түүнчлэн орчин үеийн дотоод, гадаадын уламжлалын нөлөөн дор. Энэхүү цээжний хөрөг дээр Филипп IV хар дэвсгэр дээр хааны царайг тодотгосон цагаан захтай хар дээл өмссөн байна. Веласкес хааны хөрөг дээр тансаг тансаг байдлаас зайлсхийж, шоу хийдэг " хүний ​​царай» ямар ч зусар, шүүхийн заль мэхгүйгээр хаан. Биднийг зотон дээрээс харж байгаа хүн аз жаргалгүй байгааг бид тодорхой мэдэрч байна, хаанчлалын сүүлийн жилүүд хааны хувьд амаргүй байсан. Энэ бол урам хугарах тухай мэддэг хүн, гэхдээ тэр үед махан бие нь юу ч сэгсэрч чадахгүй төрөлхийн агуу чанараар дүүрэн хүн юм. Өөр агуу зураач, ясных нь чөмөг хүртэл испани хүн - Пабло Руиз Пикассо Испанийн хааны дүрийн талаар ингэж хэлэв: "Бид Веласкесийн бүтээсэн нэгээс өөр Филип IV-ийг төсөөлж чадахгүй ..."

"IV Филипп хааны хөрөг" (ойролцоогоор 1653 - 1657)

Нэг нь хамгийн сүүлийн үеийн хөрөг зургуудхаан. Энд дүрслэгдсэн хүний ​​хааны статусын тухай өгүүлсэн нэг ч элемент байдаггүй нь сонирхолтой юм. Веласкес Филипп IV-д бараг дөчин жил үйлчилсэн - 1623 оноос нас барах хүртлээ хаан болон түүний гэр бүлийн хөрөг зураг, хааны цуглуулгад зориулж том хэмжээний зураг зурсан.

Диего Веласкес "Дон Диего де Аседогийн хөрөг" (Эль Примо) c. 1644

Диего Веласкес "Австрийн хатан хаан Марианнагийн хөрөг" 1652-1653

Тициан (Тизиано Вечеллио) "Хайрын бурхан ба Органисттай Сугар" 1555

Хөгжимчин Сугар гарагийн хөлд суугаад бурхны нүцгэн биеийг биширч, Хайрын бурхантай хийсвэр тоглоом тоглодог. Зарим нь энэ зурган дээр цэвэр эротик бүтээлийг харсан бол зарим нь үүнийг билэгдлийн үүднээс - мэдрэмжийн зүйрлэл гэж үздэг бөгөөд энд хараа, сонсгол нь гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг ойлгох хэрэгсэл болдог. Титиан энэ сэдвийн таван хувилбарыг бичсэн.

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) - Наманчлагч Магдалена Мэри 1583 он

Магдалена Мариа хөрвөснийхээ дараа амьдралаа наманчлал, залбиралд зориулж, ертөнцөөс холдсон. Энэ зотон дээр түүнийг тэнгэр өөд харж, үерт автсан байдлаар дүрсэлсэн байдаг тэнгэрлэг гэрэл. Энэ зургийг зузаан бараан өнгөөр ​​бичсэн бөгөөд энэ нь Веронезегийн ажлын сүүлийн үеийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Испанийн хааны цуглуулгад орохоос өмнө уг бүтээл нь харьяалагддаг байв Английн хаанЧарльз I (1649 онд цаазлагдсан)

Энтони ван Дик "Луттай хүний ​​хөрөг" 1622-1632

Энтони ван Дик өөрийн алдар нэрээ шаталсан хөрөг зургийн төрөлд өртэй. Европын уран зурагнэлээд доогуур байр суурь эзэлсэн. Гэсэн хэдий ч Фландерст энэ үед хөрөг зургийн уламжлал аль хэдийн хөгжсөн байв. Ван Дайк олон зуун хөрөг, хэд хэдэн өөрийн хөрөг зурж, 17-р зууны ёслолын хөрөг зургийн хэв маягийг бүтээгчдийн нэг болжээ. Үеийн үеийнхнийхээ хөрөг дээр тэрээр тэдний оюунлаг, сэтгэл хөдлөлийн ертөнц, сүнслэг амьдрал, хүний ​​амьд зан чанар.
Энэхүү хөрөг зургийн уламжлалт загвар нь 1617-1647 онд Английн ордонд лютенист байсан Жейкоб Гаутиер боловч сэлэм байгаа нь тухайн бүтээлийн хэв маягийн шинж чанараас илүү эрт он цагтай байх ёстойг харуулж байна. Ван Дикийн Лондонд хийсэн аялал нь энэ онолд эргэлзээ төрүүлж байна. Хөгжмийн зэмсэг байгаа нь загвар өмсөгч нь хөгжимчин байсан гэсэн үг биш юм. Билэгдлийн хувьд хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн хөрөг зураг дээр дүрсэлсэн байдаг нь дүрсэлсэн хүмүүсийн оюуны боловсронгуй, мэдрэмжийн шинж тэмдэг юм.

Хуан Баутиста Майно "Хоньчдын шүтлэг" 1612-1614

Майногийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг. Улсын Эрмитажийн цуглуулгад Майногийн бичсэн энэ түүхийн өөр нэг хувилбар байдаг. Зураач Пастрана (Гвадалахара) хотод төрсөн бөгөөд 1604-1610 онд Ромд амьдарч байжээ. Испанид буцаж ирэхдээ бичсэн энэ бүтээлээс Караважо, Оразио Жентилесчи нарын нөлөөг мэдэрч болно. 1613 онд Майно Доминиканы дэг жаягийн гишүүн болж, зураг нь Толедо дахь Гэгээн Петрийн сүм хийдийн тахилын ширээний циклд оржээ.

Жорж де Латур "Лир хөгжимтэй сохор хөгжимчин" ойролцоогоор. 1625-1630 он

Латур хөгшин сохор хөгжимчний харгиа тоглож буйг дүрсэлжээ.Тэр энэ түүхийг олон удаа давтсан. Караважогийн хэв маягийн нөлөөн дор ажиллаж байсан зураач нарийн ширийн зүйлийг урам зоригтойгоор хуулбарладаг - чимдэг хээ хөгжмийн зэмсэг, хараагүй хүний ​​нүүрэн дээрх үрчлээс, түүний үс.

Питер Пол Рубенс, Жейкоб Жордаенс "Персеус Андромедаг суллаж байна" ойролцоогоор. 1639-1640

Франциско де Гоя "Фердинанд VII-ийн хөрөг" 1814-1815

1814 онд Наполеон ялагдсаны дараа VII Фердинанд Испанийн хаан ширээнд буцаж ирэв. Хөрөг дээр түүнийг эрминээр доторлогоотой хааны нөмрөг, таяг, III Карлос ба Алтан ноосны одонгоор дүрсэлсэн байдаг.
1833 он хүртэл тус улсыг удирдсан VII Фердинанд 1819 онд Прадо музейг байгуулжээ.

Франциско де Гоя "Мариа фон Санта Круз" 1805 он

Прадогийн анхны захирлын эхнэр Мария фон Санта Круз тухайн үеийн Испанийн хамгийн хүндэтгэлтэй эмэгтэйчүүдийн нэг байв.
1805 оны хөрөг зурагтаа Гоя Маркизыг уянгын яруу найргийн гол дүр болох Эутерпийг халхавч дээр тулан, зүүн гартаа лир барин дүрсэлсэн байдаг. Яг ийм дүр төрхийг сонгосон нь Маркизын яруу найрагт дурласантай холбоотой юм.

Франциско Гоя - "Намрын (усан үзмийн ургац)" 1786 - 1787

Франциско Гоя - Усан үзмийн ургац. фрагмент

1775-1792 онд Гоя Мадридын захад байрлах Эскориал, Прадо ордонд зориулж долоон цуврал картон хивсэнцэр бүтээжээ. Энэ зураг нь ялангуяа улирлын цувралд хамаарах бөгөөд Прадо дахь Астуриасын хунтайжийн хоолны өрөөнд зориулагдсан байв. Гоя сонгодог хуйвалдааныг өдөр тутмын үзэгдэл гэж дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь янз бүрийн ангиудын хоорондын харилцааны мөн чанарыг тусгасан байдаг - зураг дээр усан үзмийн талбайн эзэд хүү, шивэгчинтэйгээ хамт харагдаж байна.

Франциско Гоя "Генерал Хосе де Уррутиагийн хөрөг" (1798 он орчим)

Хосе де Уррутиа (1739 - 1809) - Испанийн хамгийн алдартай цэргийн удирдагчдын нэг, 18-р зууны язгууртны бус гаралтай цорын ганц армийн офицер, ахмад генерал цолыг Гэгээн Жоржийн одонгоор дүрсэлсэн байдаг. 1789 оны Крымын кампанит ажлын үеэр Очаковыг баривчлахад оролцсоных нь төлөө Оросын хатан хаан Екатерина түүнийг шагнасан.

Питер Пол Рубенс "Мари де Медичийн хөрөг". БОЛЖ БАЙНА УУ. 1622-1625 он.

Мария Медичи (1573 - 1642) нь Тосканы их гүн Франческо I-ийн охин бөгөөд 1600 онд Францын хаан IV Генригийн эхнэр болжээ. 1610 оноос хойш тэрээр бага хүү, ирээдүйн хаан Людовик XIII-ын түшээ байв. Рубенс өөрийгөө болон талийгаач нөхрөө алдаршуулсан цуврал бүтээлийг захиалсан. Уг хөрөг дээр хатан бэлэвсэн эмэгтэйн толгойн хувцас өмссөн, дуусаагүй дэвсгэр дээр харагдаж байна.

Доменико Тинторетто "Хөхөө нүцгэн эмэгтэй" ойролцоогоор. 1580-1590

Висенте Лопез Портагна "Хааны сүмийн анхны зохион бүтээгч Феликс Максимо Лопесын хөрөг" 1820 он

Рококогийн хэв маягийн ул мөрийг хадгалсан Испанийн неоклассик зураач. Лопез тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг хөрөг зураачдын нэг гэж тооцогддог байсан ба Франциско де Гоягийн дараа ордог. Тэрээр 13 настайгаасаа Валенси хотод уран зургийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн бөгөөд дөрвөн жилийн дараа Сан Карлосын академид хэд хэдэн тэргүүн байрын шагнал хүртэж, нийслэл дэх нэр хүндтэй Хатан хааны академид суралцах тэтгэлэг авчирчээ. дүрслэх урлагСан Фернандо. Лопез сургуулиа төгссөний дараа түүний багш Мариано Сальвадор Маеллагийн урланд хэдэн жил ажилласан. 1814 он гэхэд Францын эзлэн түрэмгийлсний дараа Лопез аль хэдийн хангалттай сайн байсан алдартай зураач, тиймээс Испанийн хаан VII Фердинанд түүнийг Мадридад дуудаж, тэр үед Франциско Гойя өөрөө "хааны анхны зураач" байсан ч албан ёсны ордны зураачаар томилов. Висенте Лопес бол шашны, зүйрлэл, түүх, домгийн сэдвээр зурдаг уран бүтээлч байсан ч хамгийн гол нь хөрөг зураач байсан. Тэрээр уран бүтээлийнхээ урт хугацаанд 19-р зууны эхний хагаст Испанийн бараг бүх алдартай хүмүүсийн хөргийг зуржээ.
Энэ нь хааны сүмийн анхны органистын хөрөг ба алдартай хөгжимчинболон хөгжмийн зохиолчийг зураач нас барахаас өмнөхөн бичсэн бөгөөд түүний том хүү Амбросио Лопез дуусгажээ.

Антон Рафаэль Менгс "Астурийн гүнж Пармагийн Мария Луизагийн хөрөг" 1766 он

Хуан Санчес Котан "Агнуур, ногоо, жимс бүхий натюрморт" 1602

Дон Диего де Аседо 1635 оноос хойш шүүхэд хандсан. Тэрээр "үнэчний алба"-аас гадна хааны элчийн үүргийг гүйцэтгэж, хааны тамгыг хариуцаж байв. Зурган дээр дүрсэлсэн ном, цаас, бичгийн материалууд эдгээр үйл ажиллагааны талаар ярьж байгаа бололтой. Энэхүү хөрөг зургийг Диего де Аседогийн хамт IV Филип Арагон руу аялах үеэр Уэска ​​мужийн Фрага хотод зурсан гэж үздэг. Цаана нь Гуадаррамагийн нурууны Малисеос оргил гарч ирдэг.

Hieronymus Bosch "Тэнэг байдлын чулууг арилгах нь" c. 1490

Ландшафтын дэвсгэр дээрх дүрс бүхий хошин шогийн үзэгдэлд "тэнэглэлийн чулуу"-г гаргаж авах ажиллагааг дүрсэлжээ. Бичээс готик фонт"Багш аа, чулууг хурдан зайлуул. Намайг Люберт Дас гэдэг." Любберт бол мунхаг, гэмгүй байдлыг илэрхийлдэг нийтлэг нэр үг юм. Мунхагийн билэгдэл болсон урвуу юүлүүр хэлбэртэй толгойн хувцастай мэс засалч итгэмтгий өвчтөний толгойноос чулуу (усны сараана) "худлан" түүнээс өгөөмөр мөнгө нэхэж байна. Тэр үед энгийн сэтгэлтэй хүмүүс өөрсдийнхөө тэнэг байдалд толгойн чулуу нь буруутай гэж үздэг байв. Үүнийг шарлатанчууд ашигладаг байсан.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) "Хургатай ариун гэр бүл" 1507 он

Мариа бяцхан Христийг хурган дээр суулгахад нь тусалдаг - Христийн шашны бэлэг тэмдэгХристийн ирэх хүсэл тэмүүлэл, мөн St. Иосеф тэднийг харж байна. Уг зургийг Флоренц хотод зурсан бөгөөд зураач Леонардо да Винчигийн бүтээлийг судалж байсан бөгөөд түүний Ариун гэр бүлийнхэнтэй хийсэн зохиолууд нь нөлөөлсөн. Прадо музейд энэ бол Рафаэлийн эртний үед бичсэн цорын ганц бүтээл юм.

Альбрехт Дюрер "Үл таних хүний ​​хөрөг" ойролцоогоор. 1521

Хөрөг нь харьяалагддаг хожуу үеДюрерийн бүтээл. Голландын зураачдын хэв маягтай төстэй байдлаар бичсэн. Өргөн хүрээтэй малгай нь дүрслэгдсэн хүний ​​нүүр царайнд анхаарлаа хандуулж, зүүн талаас унах гэрэл нь үзэгчдийн анхаарлыг төвлөрүүлдэг. Хөрөг зургийн хоёр дахь анхаарлын төвд байгаа зүйл бол үл таних хүн гүйлгэх хуудас барьдаг гар, мөн зүүн талд нь түүний нийгмийн байдлыг тайлбарлаж байгаа бололтой.

Рожер Ван дер Вейден "Гашал" c. 1450

Энэхүү загвар нь 1444 оноос өмнө Ван дер Вейденийн бүтээсэн Мирафлорес хийдийн (Берлин дэх урлагийн галерейд хадгалагдаж байсан) тахилын ширээний триптих байсан бөгөөд зарим нэг ялгаагаар давтагддаг. Энэ хувилбарт дээд хэсэг нь үл мэдэгдэх хугацаанд нэмсэн, Мэри, Христ, Гэгээн. Жон ба хандивлагч (зургийн захиалагч) - Броерсийн гэр бүлийн гишүүн - ижил орон зайд дүрслэгдсэн байна. Зураач нас барсан хүүгийнхээ цогцсыг цээжиндээ дарж, Бурханы эхийн уй гашууг илэрхий илэрхийлжээ. Зүүн талд байгаа эмгэнэлт бүлэг нь чулуугаар тусгаарлагдсан хандивлагчийн дүрсийг эсэргүүцдэг. Тэрээр залбирлын төвлөрөлтэй байдалд байна. Тухайн үед үйлчлүүлэгчид уран зурагт өөрийгөө дүрслэхийг их хүсдэг байв. Гэхдээ тэдний дүр төрх үргэлж хоёрдогч байсан - хаа нэгтээ ард, олны дунд гэх мэт. Энд донорыг урд талд нь дүрсэлсэн боловч үндсэн бүлгээс чулуугаар, өнгөний тусламжтайгаар тусгаарлагдсан байдаг.

Алонсо Кано "Тэнгэр элчээр дэмжигдсэн үхсэн Христ" c. 1646-1652 он

Бүрэнхийн ландшафтын дэвсгэр дээр сахиусан тэнгэр Христийн амьгүй биеийг дэмжиж байна. Энэхүү зотон зургийн ер бусын дүрслэлийг Евангелийн бичвэрүүдтэй биш харин Гэгээн Петрийн Христ гэгддэг Христтэй холбосонтой холбон тайлбарлаж байна. Грегори. Домогт өгүүлснээр, Пап лам Агуу Грегори хоёр тэнгэр элчээр дэмжигдсэн үхсэн Христийн тухай үзэгдэл байв. Кано энэ түүхийг өөрөөр тайлбарлав - зөвхөн нэг сахиусан тэнгэр Христийн хөдөлгөөнгүй биеийг дэмждэг.

Бартоломе Эстебан Мурильо "Розаригийн манай хатагтай" ойролцоогоор. 1650-1655 он

Бартоломе Эстебан Мурильогийн бүтээл Испанийн уран зургийн алтан үеийг дуусгаж байна. Мурильогийн бүтээлүүд нь найруулгын хувьд төгс нарийвчлалтай, баялаг, зохицсон өнгө, үгийн дээд утгаараа үзэсгэлэнтэй юм. Түүний мэдрэмж үргэлж чин сэтгэлээсээ, эмзэг байдаг ч Мурильогийн зурган дээр түүний ахмад үеийнхний бүтээлүүдэд тийм их цочирдуулдаг сүнслэг хүч, гүн байхаа больсон. Зураачийн амьдрал Мадрид болон бусад хотуудад зочлох шаардлагатай болсон ч төрөлх Севиллтэй нь холбоотой юм. Нутгийн зураач Хуан дель Кастилло (1584-1640) -тай суралцсаны дараа Мурильо сүм хийд, сүм хийдийн захиалгаар маш их ажилласан. 1660 онд тэрээр Севиллийн Дүрслэх урлагийн академийн ерөнхийлөгч болжээ.
Мурильо шашны сэдэвтэй зурагнуудаараа тайвшрал, итгэл найдвар авчрахыг эрэлхийлэв. Тэрээр Бурханы эхийн дүрийг маш олон удаа зурдаг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зургаас зурганд Мэригийн дүр төрх нь ердийн дүр төрх, тайван дүр төрхтэй хөөрхөн залуу охины дүрээр дамждаг. Түүний гэм зэмгүй дүр төрх нь үзэгчдэд эелдэг зөөлөн мэдрэмжийг төрүүлэх ёстой байв. Бартоломе Мурильо энэ зурагтаа Мадонна, Есүс хоёрыг католик шашны уламжлалт сарнайгаар дүрсэлсэн бөгөөд зураачийн цаг үед залбиралд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Энэ бүтээлд 17-р зууны эхний хагаст Севиллийн сургуулийн төлөөлөгчдийн бүтээлд ноёрхож байсан натурализмын онцлог шинж чанарууд хэвээр байгаа боловч Мурильогийн уран зургийн хэв маяг нь түүний анхны бүтээлээс аль хэдийн чөлөөтэй болжээ. Энэхүү чөлөөт арга барил нь онгон Мариагийн хөшигний дүрслэлд онцгой тод илэрдэг. Зураач тод гэрлийг ашиглан дүрсийг бараан дэвсгэр дээр тодруулж, Онгон охины царай, нялх Христийн биеийн нарийхан өнгө, даавууны нугалаас дахь гүн сүүдэр хоорондын ялгааг бий болгодог.
17-р зууны Андалусид Бурханы эхийн хүүхэдтэй байгаа дүр төрх онцгой эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Мурильо, хэнийх бүтээлч амьдралСевильд болсон бөгөөд ийм олон уран зураг бичсэн, эмзэглэлээр шингэсэн. Энэ тохиолдолд бурханы эхийг сарнайгаар дүрсэлсэн байдаг. Энд зураач уран бүтээлийнхээ эхний жилүүдийн нэгэн адил гэрэл, сүүдрийн тодосгогчийг илүүд үздэг хэвээр байна.

Бартоломе Эстебан Мурильо "Сайн хоньчин" 1655-1660

Энэ зураг нь гүн уянга, сайхан сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Энэ гарчиг нь Иоханы Сайн мэдээнээс авсан: "Би бол сайн хоньчин". Энэ зурган дээр Христийг дүрсэлсэн гэж хэлж болно бага нас. Мурильогийн зурган дээр бүх зүйл үзэсгэлэнтэй, энгийн байдаг. Зураач хүүхдүүдийг зурах дуртай байсан бөгөөд тэрээр энэ бүх хайрыг энэ хүү-Бурханы дүрийн гоо үзэсгэлэнд оруулсан. 1660-1670-аад оны үед, дүрслэх ур чадварын оргил үед Мурильо дүрүүдээ яруу найраг болгохыг хичээж байсан бөгөөд түүнийг зарим сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, санаатай гоо үзэсгэлэн гэж буруутгаж байсан. Гэсэн хэдий ч эдгээр буруутгал нь бүхэлдээ шударга биш юм. Зурган дээр дүрслэгдсэн хүүхдийг өнөөдөр Севилл болон ойр орчмын тосгодуудаас харж болно. Мадоннагийн гоо үзэсгэлэнг Испанийн жирийн эмэгтэйчүүдийн гоо үзэсгэлэн, түүний хүү бяцхан Христийн гоо үзэсгэлэнг гудамжны хүүхнүүдтэй адилтгах нь зураачийн бүтээлийн ардчилсан чиг баримжаа нь яг үүн дээр илэрч байв.

Алонсо Санчес Коэльо "Хүүхэд Изабелла Клара Евгения ба Каталина Михаэла нарын хөрөг" 1575

Найм, есөн настай гүнжийн хөрөг дээр цэцгийн хэлхээ барьжээ. Санчес Коэльо 2-р Филипп хаан болон түүний гурав дахь эхнэр Валуагийн Изабелла нарын хайртай охид болох нялхсын хөргийг бага наснаасаа зурдаг байв. Бүх хөрөг зургуудыг шүүхийн хөрөг зургийн дүрмийн дагуу хийсэн болно - охидууд гоёмсог хувцастай, царайны хувиралгүй байдаг.

Антон Рафаэль Менгс. Карлос III хааны хөрөг. 1767

Чарльз III Испанийн түүхэн дэх цорын ганц жинхэнэ гэгээрсэн хаан гэж нэрлэгддэг байсан. Тэрээр 1785 онд Прадо музейг анх байгалийн түүхийн музей болгон байгуулжээ. Чарльз III хөрш зэргэлдээхтэй нь хамт Прадо музейг мөрөөддөг байв ботаникийн цэцэрлэгүүдшинжлэх ухааны боловсролын төв болно.
Тэрээр хаан ширээнд суусны дараа тухайн үед улс оронд маш их хэрэгтэй байсан улс төр, эдийн засгийн ноцтой шинэчлэлийг хийж эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч түүний хүчин чармайлт дэмий хоосон байв - түүний хүү Чарльз IV эцгийнхээ дэвшилтэт үзэл бодлыг хуваалцаагүй бөгөөд Чарльз III нас барсны дараа шинэчлэл дуусчээ.
Энэ хөрөг бол тухайн үеийнхээ онцлог шинж юм. Зураач бүх нарийн ширийн зүйлээрээ загвар өмсөгчдийн байр суурийг анхаарч үздэг: эрминээр чимэглэсэн нөмрөг, үнэт чулуугаар чимэглэсэн Мальтын загалмай, гялалзсан хуяг нь хааны агуу байдлын зайлшгүй шинж чанар юм. Ийм хөрөг зургийн уламжлалт дэвсгэр дэвсгэр нь өтгөн даавуу, пиластер (сонгодог архитектурын элемент) юм.
Гэхдээ энэ хөрөг зураг дээр загвар өмсөгчийн нүүр царайг хэрхэн харуулсан нь гайхмаар юм. Мэнгс сонгино шиг хамраа агшааж, үрчлээтсэн хацрынх нь зураасыг гөлгөр болгохыг оролддоггүй. Хамгийн их хувь хүний ​​ачаар энэхүү зураг нь Мэнгийн өмнөх үеийнхэнд хүрч чадаагүй амьдралын мэдрэмжийг бий болгодог. Энэ хөрөг нь өөрийн төгс бус дүр төрхийг "үзүүлэхэд" бэлэн III Карлосыг өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг.

Антуан Ватто "Парк дахь наадам" c. 1713-1716 он

Энэхүү дур булаам дүр зураг бол Ваттогийн "эрлэг баяр"-ын ердийн жишээ юм. хөнгөн манан, тосолгооны тойм, Далай вангийн хөшөө усан оргилуур дээрх навчис дээр бараг нуугдаж, бүдгэрсэн алтан өнгө - энэ бүхэн хурц боловч түр зуурын таашаал авах уур амьсгалыг илэрхийлдэг.
Уг зураг нь Филипп V хааны хоёр дахь эхнэр Изабелла Фарнесегийнх байв.

Антонио Карнисеро "Аранжуэз дахь агаарын бөмбөлгийг өргөх" c. 1784

Уг зургийг Осваны гүн, гүнгийн авхайн захиалгаар хийсэн бөгөөд энэ нь Гэгээрлийн сүнсийг харуулсан бөгөөд энэ нь ололт амжилтыг сонирхож байв. шинжлэх ухааны дэвшил. Бодит үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг: 1784 онд Аранжуэзын хааны цэцэрлэгт хаан, түүний гэр бүлийн гишүүд, ордныхныг байлцуулан Монголфиерийн бөмбөлөг дээр нислэг үйлджээ. Антонио Карнисеро нь дур булаам жанрын үзэгдлээрээ алдартай байсан бөгөөд энэ зураг нь түүний хамгийн амбицтай бүтээлүүдийн нэг юм.

Хосе де Мадразо и Агудо "Тэнгэрийн хайр ба дэлхийн хайр" 1813 он

Франциско де Зурбаран "Агнус Дей. Бурханы хурга" 1635-1640

Хурга саарал ширээн дээр хэвтэж, хурц тод гэрэлд бараан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. 17-р зууны ямар ч хүн түүний дотор "Бурханы хурга" гэдгийг шууд таньж, энэ нь Христийн өөрийгөө золиослосон шинж тэмдэг гэдгийг ойлгох болно. Хурганы ноос нь гайхалтай бичигдсэн бөгөөд маш зөөлөн мэт санагдах тул амьтны нүдийг салгахад хэцүү байдаг.

Хуан Пантожа де ла Круз "Валуагийн хатан хаан Изабеллагийн хөрөг" c. 1604-1608 он

Пантожа де ла Круз энэ хөрөг зургийг Софонисба Ангуишолагийн бүтээлийг давтаж зурсан - эх хувь нь 1604 онд ордонд шатсан. Зураач хатны хувцсанд зөвхөн тарваганы үслэг нөмрөг нэмсэн.
Софонисба Ангикола бол Испанийн ордонд ажиллаж байсан Кремона хотын зураач юм. Энэ нь зураачийн хийсэн цувралын залуу хатны анхны хөрөг байв. Зургийг испани хэлтэй ойролцоо маягаар бичсэн боловч илүү дулаан, цайвар өнгөөр ​​бичсэн байна.

Жан Ранн "Хүүхэд байхдаа III Карлосын хөрөг" 1723 он

Луис Мелендес "Хайрцагтай чихэр, амттан болон бусад эд зүйлс бүхий натюрморт" 1770

Испани хэлний хамгийн агуу мастер натюрморт XVIIIв., Луис Мелендес Италид, Астуриас ирсэн бяцхан зураачийн гэр бүлд төрсөн. 1717 онд гэр бүл Мадрид руу нүүж, тэр залуу Сан-Фернандогийн академийн бэлтгэлийн ангид элсэн орж, хамгийн авьяаслаг оюутнуудын дунд нэгдүгээр байр эзэлжээ. Гэсэн хэдий ч 1747 онд тэрээр мөргөлдөөний улмаас академиас хөөгдсөн эцгийнхээ мөрөөр тус академийг орхихоос өөр аргагүй болжээ. Энэ хугацаанд Мелендес Италид дахин айлчиллаа. Анх аавдаа тусалснаар тэрээр бяцхан зураач болсон бөгөөд Италиас буцаж ирэхдээ VI Фердинанд Мадридын Хатан хааны сүмд ном зурахаар урьжээ. Зураачийн 1760-аад оны эхээр хандсан натюрморт төрөлд түүний ажлын шинэ тал гарч ирэв.
Энэ натюрмортыг зурсан боловсорч гүйцсэн үезураачийн бүтээлч байдал. Энэ үед түүний найрлагад тансаг эд зүйлс, мөнгөн сав суулга гарч ирдэг. Гэсэн хэдий ч зураач үзэл санаагаа тууштай баримталж, жанрын уламжлалд нийцүүлэн ажиллаж байна. Зотон дээр зурсан объект бүрийн материаллаг байдал нь дэлхийн урлаг дахь натюрмортын шилдэг жишээг эргэн санахад хүргэдэг. Шилний ил тод шил нь мөнгөн ваарны уйтгартай, гялалзсан гадаргуу дээр тусгагдсан байдаг. Зөөлөн, цагаан салфетка дээр жигнэмэг, шинэхэн шатаасан талх шиг үнэртэй байх шиг байна. Битүүмжилсэн лонхны хүзүү бүдэгхэн гялалзана. Мөнгөн сэрээ нь гэрэлтүүлэгтэй ширээний ирмэгээс бага зэрэг цухуйсан байна. Энэхүү натюрмортын бүтцэд нэг эгнээнд байгаа объектуудын даяанчлалын зохион байгуулалт байхгүй, тухайлбал Зурбараны натюрмортуудын онцлог шинж. Магадгүй энэ нь Голландын дээжтэй ижил төстэй зүйл байж магадгүй юм. Гэхдээ өнгө аяс нь бараан өнгөтэй, объектууд нь жижиг, найрлага нь илүү хялбар байдаг.

Хуан де Ареллано "Цэцгийн сагс" 1670 он

Цэцгийн чимэглэлээр мэргэшсэн Испанийн барокко зураач тэрээр 1614 онд Санторкасе хотод төрсөн. Эхлээд тэрээр одоо үл танигдах зураачийн урланд суралцаж байсан ч 16 настайдаа Мадрид руу нүүж, Хатан хаан Изабеллагийн захиалгыг гүйцэтгэсэн зураач Хуан де Солистой хамт суралцжээ. Хуан де Ареллано урт хугацаандТэрээр зөвхөн цэцэг зурахад анхаарлаа төвлөрүүлэхээр шийдэж, энэ чиглэлээр хосгүй мастер болох хүртлээ ханын зураг зэрэг жижиг захиалгаар амьдарч байжээ. Мастер бусад, ялангуяа Италийн зураачдын бүтээлийг хуулж эхэлсэн гэж үздэг бөгөөд Фламандын натюрморт нь түүний хэв маягт дэгжин, хатуу ширүүн байдлыг нэмсэн. Хожим нь энэ хослолд тэрээр өөрийн найруулгын олдворууд болон өвөрмөц өнгөт палитрыг нэмсэн.
Энэхүү натюрмортын нэлээд энгийн найрлага нь Арелланогийн онцлог юм. Цэвэр, эрчимтэй ургамлын өнгө нь хүчтэй гэрэлтүүлгийн улмаас саармаг хүрэн дэвсгэр дээр тод харагддаг.

Эль Греко, өөрөөр хэлбэл Грек нэрээр Испанийн Толедог байлдан дагуулсан зураач Кретийн Доменико Теотокопулигийн амьдралын талаар бараг ямар ч нотлох баримт үлдээгүй. Түүний зан чанарын "тэнэглэл", хачирхалтай зураглал нь олныг гайхшруулж, үзэг барихад хүргэсэн боловч хэдхэн үсэг л үлджээ. Тэдний нэгэнд: “... цаг агаар сайхан байлаа, хаврын нар зөөлөн тусав. Энэ нь бүх зүйлд баяр баясгаланг өгч, хот баяр ёслолын дүр төрхтэй байв. Би Эль Грекогийн урланд орж ирээд цонхны хаалт хаагдсан тул эргэн тойронд юу байгааг харахад хэцүү байгааг хараад гайхсан гэж төсөөлөөд үз дээ. Эл Греко өөрөө сандал дээр суугаад юу ч хийхгүй, харин сэрүүн байв. Тэр надтай хамт гарахыг хүсээгүй, учир нь түүний хэлснээр нарны гэрэл түүний дотоод гэрэлд саад болсон ... "

Доменикогийн тухай бараг ямар ч нотлох баримт байхгүй, зөвхөн цуурайтаж байна: тэр гайхалтай хэв маягтай амьдарч, хамгийн баян номын сантай, олон философич уншиж, үйлчлүүлэгчдийг шүүхэд өгсөн (түүнийг хайрладаг байсан, гэхдээ ихэнхдээ ойлгодоггүй), бараг ядууралд нас барсан гэх мэт. өдрийн нарийхан туяа.. түүний амьдралын "хаалттай хаалт"-ын ан цавыг нэвтлэн гэрэл. Гэхдээ тэд гол зүйл болох зураач Эль Грекогийн зургийг дүүргэх дотоод гэрлээс сатаардаггүй. Ялангуяа хөрөг зураг.

Тэдэнд дүрслэгдсэн хүний ​​ард онгойдог ландшафт байдаггүй, сониуч хүмүүсийн анхаарлыг татахуйц нарийн ширийн зүйлс байдаггүй. Баатрын нэрийг хүртэл зурагнаас орхигдуулах нь элбэг. Учир нь энэ бүхэн нүүр царайг харахаас сэргийлнэ. Мөн гүн, харанхуй нүд, чам руу эгц хардаг. Тэднээс салах нь хэцүү бөгөөд хэрэв та өөрийгөө хүчлэх юм бол дохио зангаагаа харж, дахин бодлоороо.

Мастер Толедод нүүж ирснийхээ дараахан бичсэн "Цээжин дээрээ гараа барьсан ноёнтны хөрөг" (1577-1579) ийм юм. Энэхүү хөрөг нь 16-р зууны Испанийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Гадаадын иргэн Эль Греко "Испанийн амьдрал, түүхийн тод дүр төрхийг" бүтээж, "жинхэнэ амьд оршнолуудыг" дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь манай ард түмний бахдан бишрэх, баатарлаг, няцашгүй бүхнийг, тусгах аргагүй эсрэг тэсрэг шинж чанаруудтай хослуулан, устгалгүйгээр бүтээжээ. түүний мөн чанар” (А. Сеговиа). Толедогийн эртний гэр бүлээс гаралтай язгууртнууд Эль Грекогийн жинхэнэ баатрууд болж, тэрээр тэдний дотоод гэрэл гэгээ - язгууртнууд ба нэр төр, үүрэгт үнэнч байдал, оюун ухаан, боловсронгуй зан чанар, эр зориг, гадаад даруу байдал, дотоод сэтгэл хөдлөл, зүрх сэтгэлийн хүчийг олж харсан. юуны төлөө амьдарч, юуны төлөө үхдэгээ мэддэг...

Өдрөөс өдөрт Прадо галерейд зочлогчид үл мэдэгдэх гидалгогийн өмнө зогсоод: "Ямар амьд байна вэ ..." Энэ хүлэг баатар хэн бэ? Тэр яагаад ийм чин сэтгэлээсээ сэтгэлээ нээдэг юм бэ? Түүний нүд яагаад ийм сэтгэл татам юм бэ? Мөн энэ тангараг дохио? Бас илдний бариул?.. Магадгүй эдгээр асуултаас болж хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүн бол Мигель де Сервантес гэсэн бас нэгэн агуу испани хүн гэсэн домог үүссэн байх. Гунигтай дүрийн баатрын түүхийг дэлхий дахинд өгүүлсэн дайчин, зохиолч Эл Грекотой адил тэнгэрлэг бэлгийг өгсөн - хүмүүсийг байгаагаар нь харах, тэдний дотоод гэрлийг харах ...

"Хил хязгааргүй хүн" сэтгүүлд

Светлана Обухова

Эль Греко, өөрөөр хэлбэл Грек нэрээр Испанийн Толедог байлдан дагуулсан зураач Кретийн Доменико Теотокопулигийн амьдралын талаар бараг ямар ч нотлох баримт үлдээгүй. Түүний зан чанарын "тэнэглэл", хачирхалтай зураглал нь олныг гайхшруулж, үзэг барихад хүргэсэн боловч хэдхэн үсэг л үлджээ. Тэдний нэгэнд: “... цаг агаар сайхан байлаа, хаврын нар зөөлөн тусав. Энэ нь бүх зүйлд баяр баясгаланг өгч, хот баяр ёслолын дүр төрхтэй байв. Би Эль Грекогийн урланд орж ирээд цонхны хаалт хаагдсан тул эргэн тойронд юу байгааг харахад хэцүү байгааг хараад гайхсан гэж төсөөлөөд үз дээ. Эл Греко өөрөө сандал дээр суугаад юу ч хийхгүй, харин сэрүүн байв. Тэр надтай хамт гарахыг хүсээгүй, учир нь түүний хэлснээр нарны гэрэл түүний дотоод гэрэлд саад болсон ... "

Доменикогийн тухай бараг ямар ч нотлох баримт байхгүй, зөвхөн цуурайтаж байна: тэр гайхалтай хэв маягтай амьдарч, хамгийн баян номын сантай, олон философич уншиж, үйлчлүүлэгчдийг шүүхэд өгсөн (түүнийг хайрладаг байсан, гэхдээ ихэнхдээ ойлгодоггүй), бараг л ядууралд нас барсан. Өдрийн гэрлийн нарийхан туяа түүний амьдралын "хаалттай хаалт"-ын ан цавыг нэвт шингээдэг. Гэхдээ тэд гол зүйл болох зураач Эль Грекогийн зургийг дүүргэх дотоод гэрлээс сатаардаггүй. Ялангуяа хөрөг зураг.

Тэдэнд дүрслэгдсэн хүний ​​ард онгойдог ландшафт байдаггүй, сониуч хүмүүсийн анхаарлыг татахуйц нарийн ширийн зүйлс байдаггүй. Баатрын нэрийг хүртэл зурагнаас орхигдуулах нь элбэг. Учир нь энэ бүхэн нүүр царайг харахаас сэргийлнэ. Мөн гүн, харанхуй нүд, чам руу эгц хардаг. Тэднээс салах нь хэцүү бөгөөд хэрэв та өөрийгөө хүчлэх юм бол дохио зангаагаа харж, дахин бодлоороо.

Мастер Толедод нүүж ирснийхээ дараахан бичсэн "Цээжин дээрээ гараа барьсан ноёнтны хөрөг" (1577-1579) ийм юм. Энэхүү хөрөг нь 16-р зууны Испанийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Гадаадын иргэн Эль Греко "Испанийн амьдрал, түүхийн тод дүр төрхийг" бүтээж, "жинхэнэ амьд оршнолуудыг" дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь манай ард түмний бахдан бишрэх, баатарлаг, няцашгүй бүхнийг, тусгах аргагүй эсрэг тэсрэг шинж чанаруудтай хослуулан, устгалгүйгээр бүтээжээ. түүний мөн чанар” (А. Сеговиа). Толедогийн эртний гэр бүлээс гаралтай язгууртнууд Эль Грекогийн жинхэнэ баатрууд болж, тэрээр тэдний дотоод гэрлийг олж харсан - тэдний язгууртнууд, нэр төр, үүрэгт үнэнч байдал, оюун ухаан, боловсронгуй зан чанар, эр зориг, гадаад даруу байдал, дотоод сэтгэлийн хөдлөл, зүрх сэтгэлийн хүч чадал, юуны төлөө амьдарч, юуны төлөө үхдэгийг мэддэг ...

Өдрөөс өдөрт Прадо галерейд зочлогчид үл мэдэгдэх гидалгогийн өмнө зогсоод: "Ямар амьд байна вэ ..." Энэ хүлэг баатар хэн бэ? Тэр яагаад ийм чин сэтгэлээсээ сэтгэлээ нээдэг юм бэ? Түүний нүд яагаад ийм сэтгэл татам юм бэ? Мөн энэ тангараг дохио? Бас илдний бариул?.. Магадгүй эдгээр асуултаас болж хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүн бол Мигель де Сервантес гэсэн бас нэгэн агуу испани хүн гэсэн домог үүссэн байх. Гунигтай дүрийн баатрын түүхийг дэлхий дахинд өгүүлсэн дайчин, зохиолч Эл Грекотой адил тэнгэрлэг бэлгийг өгсөн - хүмүүсийг байгаагаар нь харах, тэдний дотоод гэрлийг харах ...

Эрмитаж дахь Прадо музейн бусад зургууд...

Эль Греко "Загалмайг тэвэрсэн Христ" 1600 - 1605

Эл Грекогийн ердийн шуургатай тэнгэрийн дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн Христ дэгжин гараараа загалмайг тэврэн, тайван мөхөлтэйгээр дээшээ харж байна. Энэ зураг маш амжилттай болсон бөгөөд түүний олон хувилбарыг Эль Грекогийн урланд бүтээжээ.

Эль Греко "Гэгээн Анна, Баптист Бяцхан Иохан нартай Ариун гэр бүл" c. 1600-1605 он

Эль Грекогийн ажлын хожуу үе нь цоолох өнгө, гялбаа ашиглах замаар тодорхойлогддог; орон зай нь тэнгэрийн хаяаг бүрхсэн дүрсээр бүрэн дүүрэн байдаг. Чичиргээт цохилтоор зурсан маягтууд материаллаг чанараа алддаг. Бяцхан Баптист Иохан нялх Христийн амар амгаланг алдагдуулахгүйн тулд үзэгчдийг чимээгүй байхыг уриалж байна ...

Веласкес - IV Филиппийн хөрөг Филипп IV хааны хөрөг. 1653-1657 он

Европын урлагт сэтгэл зүйн хөрөг зургийн үндэс суурийг Испанийн зураач Диего Родригес де Силва Веласкес тавьсан. Тэрээр Севиллийн ядуу язгууртны гэр бүлд төрж, ахлагч Эррера, Пачеко нартай хамт суралцжээ. 1622 онд тэрээр Мадридад анх иржээ. Практик утгаараа энэ аялал тийм ч амжилттай болсонгүй - Веласкес өөртөө зохистой газар олж чадаагүй. Тэрээр залуу Филипп IV хаантай уулзана гэж найдаж байсан ч уулзалт болсонгүй. Гэсэн хэдий ч залуу зураачийн тухай цуу яриа шүүхэд хүрч, дараа жил буюу 1623 онд анхны сайд, герцог де Оливарес (мөн Севиллийн уугуул) Веласкесийг Мадридад хааны хөргийг зурахыг урив. Бидэнд хүрч ирээгүй энэ бүтээл нь хаанд маш таатай сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруй Веласкест ордны зураачийн албан тушаалыг санал болгов. Удалгүй хаан ба Веласкес хоёрын хооронд нэлээд найрсаг харилцаа үүссэн нь Испанийн ордонд захирч байсан дэг жаягийн хувьд тийм ч нийтлэг биш байв. Дэлхийн хамгийн агуу эзэнт гүрнийг захирч байсан хааныг хүн биш, харин бурхан гэж үздэг байсан бөгөөд зураач хөдөлмөр эрхэлж амьдралаа залгуулдаг байсан тул эрхэм дээд эрх ямбаад ч найдаж чадахгүй байв. Энэ хооронд Филип зөвхөн Веласкес л түүний хөргийг зурахыг тушаажээ. Агуу хаан Веласкесийг гайхалтай өгөөмөр, дэмждэг байв. Зураачийн урлан нь хааны орон сууцанд байрладаг байсан бөгөөд тэнд Эрхэмсэгт зориулсан сандал суурилуулжээ. Урлагийн түлхүүрийг гартаа авсан хаан өдөр бүр шахуу энд ирж зураачийн бүтээлийг үзэж сонирхдог байжээ. Үүнээс 10 гаруй уран зураг манайд хүрч ирсэн. Тиймээс Веласкес дунджаар гурван жилд нэг удаа дарангуйлагчаа дүрсэлсэн байдаг. Хааны хөргийг зурах нь Веласкесийн ажил байсан бөгөөд тэрээр энэ ажлыг төгс хийжээ. Үүний ачаар бид өвөрмөц бүтээлүүдтэй болсон: Веласкесийн хөрөг зургууд нь Филипп хааны амьдралын замналыг тодорхой харуулсан бөгөөд энэ нь зөвхөн гэрэл зургийн эрин үед л хэвшил болсон юм. Уран бүтээлчийн зураг дээр хувьсал тод харагддаг. Нэгдүгээрт, хаан өөрөө өөрчлөгдөж, эхний хөрөг дээр 18 настай, сүүлчийнх нь 50 настай, царай нь нас, оюун санааны өөрчлөлтийн ул мөрийг агуулсан байдаг. Хоёрдугаарт, зураачийн загвар өмсөгчийнхөө талаарх ойлголт гүнзгийрч, өнгөцхөн ойлголттой болж хувирдаг. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам загварыг танилцуулах арга барил, уран сайхны арга барил өөрчлөгддөг. Веласкесийн арга барил нь өөрийн бүтээлч өсөлтийн нөлөөн дор, мөн орчин үеийн дотоод, гадаадын уламжлалын нөлөөн дор өөрчлөгддөг. Энэхүү цээжний хөрөг дээр Филипп IV хар дэвсгэр дээр хааны царайг тодотгосон цагаан захтай хар дээл өмссөн байна. Веласкес хааны хөрөг дээр сүр дуулиантай тансаглалаас зайлсхийж, хааны "хүний ​​царайг" ямар ч зусарч, овжин зальгүйгээр харуулдаг. Биднийг зотон дээрээс харж байгаа хүн аз жаргалгүй байгааг бид тодорхой мэдэрч байна, хаанчлалын сүүлийн жилүүд хааны хувьд амаргүй байсан. Энэ бол урам хугарах тухай мэддэг хүн, гэхдээ тэр үед махан бие нь юу ч сэгсэрч чадахгүй төрөлхийн агуу чанараар дүүрэн хүн юм. Өөр нэг агуу зураач, ясны чөмөг хүртэл Испани хүн - Пабло Руиз Пикассо Испанийн хааны дүрийн талаар "Бид Веласкесийн бүтээсэн зургаас өөр Филип IV-ийг төсөөлж чадахгүй ..." гэжээ.

"IV Филипп хааны хөрөг" (ойролцоогоор 1653 - 1657)

Хаант хааны сүүлчийн хөрөгүүдийн нэг. Энд дүрслэгдсэн хүний ​​хааны статусын тухай өгүүлсэн нэг ч элемент байдаггүй нь сонирхолтой юм. Веласкес Филипп IV-д бараг дөчин жил үйлчилсэн - 1623 оноос нас барах хүртлээ хаан болон түүний гэр бүлийн хөрөг зураг, хааны цуглуулгад зориулж том хэмжээний зураг зурсан.

Диего Веласкес "Дон Диего де Аседогийн хөрөг" (Эль Примо) c. 1644

Диего Веласкес "Австрийн хатан хаан Марианнагийн хөрөг" 1652-1653

Тициан (Тизиано Вечеллио) "Хайрын бурхан ба Органисттай Сугар" 1555

Хөгжимчин Сугар гарагийн хөлд суугаад бурхны нүцгэн биеийг биширч, Хайрын бурхантай хийсвэр тоглоом тоглодог. Зарим нь энэ зурган дээр цэвэр эротик бүтээлийг харсан бол зарим нь үүнийг билэгдлийн үүднээс - мэдрэмжийн зүйрлэл гэж үздэг бөгөөд энд хараа, сонсгол нь гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг ойлгох хэрэгсэл болдог. Титиан энэ сэдвийн таван хувилбарыг бичсэн.

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) - Наманчлагч Магдалена Мэри 1583 он

Магдалена Мариа хөрвөснийхээ дараа амьдралаа наманчлал, залбиралд зориулж, ертөнцөөс холдсон. Энэхүү зотон дээр түүнийг тэнгэр өөд харж, бурханлаг гэрэлд умбаж буйгаар дүрсэлсэн байдаг. Энэ зургийг зузаан бараан өнгөөр ​​бичсэн бөгөөд энэ нь Веронезегийн ажлын сүүлийн үеийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Испанийн хааны цуглуулгад орохоос өмнө уг бүтээл нь Английн хаан Чарльз I-д харьяалагддаг байсан (1649 онд цаазлагдсан)

Энтони ван Дик "Луттай хүний ​​хөрөг" 1622-1632

Энтони Ван Дик Европын уран зургийн шатлалд нэлээд доогуур байр суурь эзэлдэг хөрөг зургийн төрөлд алдар нэрээ өртэй. Гэсэн хэдий ч Фландерст энэ үед хөрөг зургийн уламжлал аль хэдийн хөгжсөн байв. Ван Дайк олон зуун хөрөг, хэд хэдэн өөрийн хөрөг зурж, 17-р зууны ёслолын хөрөг зургийн хэв маягийг бүтээгчдийн нэг болжээ. Үе үеийнхнийхээ хөрөг зургуудад тэрээр тэдний оюун ухаан, сэтгэл хөдлөлийн ертөнц, оюун санааны амьдрал, хүний ​​амьд зан чанарыг харуулсан.
Энэхүү хөрөг зургийн уламжлалт загвар нь 1617-1647 онд Английн ордонд лютенист байсан Жейкоб Гаутиер боловч сэлэм байгаа нь тухайн бүтээлийн хэв маягийн шинж чанараас илүү эрт он цагтай байх ёстойг харуулж байна. Ван Дикийн Лондонд хийсэн аялал нь энэ онолд эргэлзээ төрүүлж байна. Хөгжмийн зэмсэг байгаа нь загвар өмсөгч нь хөгжимчин байсан гэсэн үг биш юм. Билэгдлийн хувьд хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн хөрөг зураг дээр дүрсэлсэн байдаг нь дүрсэлсэн хүмүүсийн оюуны боловсронгуй, мэдрэмжийн шинж тэмдэг юм.

Хуан Баутиста Майно "Хоньчдын шүтлэг" 1612-1614

Майногийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг. Улсын Эрмитажийн цуглуулгад Майногийн бичсэн энэ түүхийн өөр нэг хувилбар байдаг. Зураач Пастрана (Гвадалахара) хотод төрсөн бөгөөд 1604-1610 онд Ромд амьдарч байжээ. Испанид буцаж ирэхдээ бичсэн энэ бүтээлээс Караважо, Оразио Жентилесчи нарын нөлөөг мэдэрч болно. 1613 онд Майно Доминиканы дэг жаягийн гишүүн болж, зураг нь Толедо дахь Гэгээн Петрийн сүм хийдийн тахилын ширээний циклд оржээ.

Жорж де Латур "Лир хөгжимтэй сохор хөгжимчин" ойролцоогоор. 1625-1630 он

Латур хөгшин сохор хөгжимчний харгиа тоглож буйг дүрсэлжээ.Тэр энэ түүхийг олон удаа давтсан. Караважогийн хэв маягийн нөлөөн дор ажиллаж байсан зураач хөгжмийн зэмсгийг чимсэн хээ, хараагүй хүний ​​нүүрэн дээрх үрчлээс, үсийг нь нарийн ширийн зүйлийг урам зоригтойгоор хуулбарладаг.

Питер Пол Рубенс, Жейкоб Жордаенс "Персеус Андромедаг суллаж байна" ойролцоогоор. 1639-1640

Франциско де Гоя "Фердинанд VII-ийн хөрөг" 1814-1815

1814 онд Наполеон ялагдсаны дараа VII Фердинанд Испанийн хаан ширээнд буцаж ирэв. Хөрөг дээр түүнийг эрминээр доторлогоотой хааны нөмрөг, таяг, III Карлос ба Алтан ноосны одонгоор дүрсэлсэн байдаг.
1833 он хүртэл тус улсыг удирдсан VII Фердинанд 1819 онд Прадо музейг байгуулжээ.

Франциско де Гоя "Мариа фон Санта Круз" 1805 он

Прадогийн анхны захирлын эхнэр Мария фон Санта Круз тухайн үеийн Испанийн хамгийн хүндэтгэлтэй эмэгтэйчүүдийн нэг байв.
1805 оны хөрөг зурагтаа Гоя Маркизыг уянгын яруу найргийн гол дүр болох Эутерпийг халхавч дээр тулан, зүүн гартаа лир барин дүрсэлсэн байдаг. Яг ийм дүр төрхийг сонгосон нь Маркизын яруу найрагт дурласантай холбоотой юм.

Франциско Гоя - "Намрын (усан үзмийн ургац)" 1786 - 1787

Франциско Гоя - Усан үзмийн ургац. фрагмент

1775-1792 онд Гоя Мадридын захад байрлах Эскориал, Прадо ордонд зориулж долоон цуврал картон хивсэнцэр бүтээжээ. Энэ зураг нь ялангуяа улирлын цувралд хамаарах бөгөөд Прадо дахь Астуриасын хунтайжийн хоолны өрөөнд зориулагдсан байв. Гоя сонгодог хуйвалдааныг өдөр тутмын үзэгдэл гэж дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь янз бүрийн ангиудын хоорондын харилцааны мөн чанарыг тусгасан байдаг - зураг дээр усан үзмийн талбайн эзэд хүү, шивэгчинтэйгээ хамт харагдаж байна.

Франциско Гоя "Генерал Хосе де Уррутиагийн хөрөг" (1798 он орчим)

Хосе де Уррутиа (1739 - 1809) - Испанийн хамгийн алдартай цэргийн удирдагчдын нэг, 18-р зууны язгууртны бус гаралтай цорын ганц армийн офицер, ахмад генерал цолыг Гэгээн Жоржийн одонгоор дүрсэлсэн байдаг. 1789 оны Крымын кампанит ажлын үеэр Очаковыг баривчлахад оролцсоных нь төлөө Оросын хатан хаан Екатерина түүнийг шагнасан.

Питер Пол Рубенс "Мари де Медичийн хөрөг". БОЛЖ БАЙНА УУ. 1622-1625 он.

Мария Медичи (1573 - 1642) нь Тосканы их гүн Франческо I-ийн охин бөгөөд 1600 онд Францын хаан IV Генригийн эхнэр болжээ. 1610 оноос хойш тэрээр бага хүү, ирээдүйн хаан Людовик XIII-ын түшээ байв. Рубенс өөрийгөө болон талийгаач нөхрөө алдаршуулсан цуврал бүтээлийг захиалсан. Уг хөрөг дээр хатан бэлэвсэн эмэгтэйн толгойн хувцас өмссөн, дуусаагүй дэвсгэр дээр харагдаж байна.

Доменико Тинторетто "Хөхөө нүцгэн эмэгтэй" ойролцоогоор. 1580-1590

Висенте Лопез Портагна "Хааны сүмийн анхны зохион бүтээгч Феликс Максимо Лопесын хөрөг" 1820 он

Рококогийн хэв маягийн ул мөрийг хадгалсан Испанийн неоклассик зураач. Лопез тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг хөрөг зураачдын нэг гэж тооцогддог байсан ба Франциско де Гоягийн дараа ордог. Тэрээр 13 настайгаасаа Валенси хотод уран зургийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн бөгөөд дөрвөн жилийн дараа Сан Карлосын академид хэд хэдэн тэргүүн байрын шагнал хүртэж, нийслэл дэх нэр хүндтэй Сан Фернандогийн хааны нэрэмжит дүрслэх урлагийн академид суралцах тэтгэлэг авчирчээ. Лопез сургуулиа төгссөний дараа түүний багш Мариано Сальвадор Маеллагийн урланд хэдэн жил ажилласан. 1814 он гэхэд Францын эзлэн түрэмгийлсний дараа Лопес аль хэдийн нэлээд алдартай зураач байсан тул Испанийн хаан VII Фердинанд түүнийг Мадрид руу дуудаж, Франциско Гойя өөрөө "хааны анхны зураач" байсан ч албан ёсны ордны зураачаар томилов. тэр үед. Висенте Лопес бол шашны, зүйрлэл, түүх, домгийн сэдвээр зурдаг уран бүтээлч байсан ч хамгийн гол нь хөрөг зураач байсан. Тэрээр уран бүтээлийнхээ урт хугацаанд 19-р зууны эхний хагаст Испанийн бараг бүх алдартай хүмүүсийн хөргийг зуржээ.
Хааны сүмийн анхны органист, нэрт хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчийн энэхүү хөргийг зураач нас барахаас өмнөхөн зурсан бөгөөд түүний том хүү Амбросио Лопез гүйцэтгэсэн байна.

Антон Рафаэль Менгс "Астурийн гүнж Пармагийн Мария Луизагийн хөрөг" 1766 он

Хуан Санчес Котан "Агнуур, ногоо, жимс бүхий натюрморт" 1602

Дон Диего де Аседо 1635 оноос хойш шүүхэд хандсан. Тэрээр "үнэчний алба"-аас гадна хааны элчийн үүргийг гүйцэтгэж, хааны тамгыг хариуцаж байв. Зурган дээр дүрсэлсэн ном, цаас, бичгийн материалууд эдгээр үйл ажиллагааны талаар ярьж байгаа бололтой. Энэхүү хөрөг зургийг Диего де Аседогийн хамт IV Филип Арагон руу аялах үеэр Уэска ​​мужийн Фрага хотод зурсан гэж үздэг. Цаана нь Гуадаррамагийн нурууны Малисеос оргил гарч ирдэг.

Hieronymus Bosch "Тэнэг байдлын чулууг арилгах нь" c. 1490

Ландшафтын дэвсгэр дээрх дүрс бүхий хошин шогийн үзэгдэлд "тэнэглэлийн чулуу"-г гаргаж авах ажиллагааг дүрсэлжээ. Готик бичгээр бичсэн бичээс нь: - "Багш аа, чулууг хурдан зайлуул. Намайг Люберт Дас гэдэг." Любберт бол мунхаг, гэмгүй байдлыг илэрхийлдэг нийтлэг нэр үг юм. Мунхагийн билэгдэл болсон урвуу юүлүүр хэлбэртэй толгойн хувцастай мэс засалч итгэмтгий өвчтөний толгойноос чулуу (усны сараана) "худлан" түүнээс өгөөмөр мөнгө нэхэж байна. Тэр үед энгийн сэтгэлтэй хүмүүс өөрсдийнхөө тэнэг байдалд толгойн чулуу нь буруутай гэж үздэг байв. Үүнийг шарлатанчууд ашигладаг байсан.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) "Хургатай ариун гэр бүл" 1507 он

Мэри бяцхан Христийг хурган дээр суулгахад тусалдаг - Христийн ирэх хүсэл тэмүүллийн Христэд итгэгч бэлэг тэмдэг, Гэгээн. Иосеф тэднийг харж байна. Уг зургийг Флоренц хотод зурсан бөгөөд зураач Леонардо да Винчигийн бүтээлийг судалж байсан бөгөөд түүний Ариун гэр бүлийнхэнтэй хийсэн зохиолууд нь нөлөөлсөн. Прадо музейд энэ бол Рафаэлийн эртний үед бичсэн цорын ганц бүтээл юм.

Альбрехт Дюрер "Үл таних хүний ​​хөрөг" ойролцоогоор. 1521

Энэ хөрөг нь Дюрерийн ажлын хожуу үеийнх юм. Голландын зураачдын хэв маягтай төстэй байдлаар бичсэн. Өргөн хүрээтэй малгай нь дүрслэгдсэн хүний ​​нүүр царайнд анхаарлаа хандуулж, зүүн талаас унах гэрэл нь үзэгчдийн анхаарлыг төвлөрүүлдэг. Хөрөг зургийн хоёр дахь анхаарлын төвд байгаа зүйл бол үл таних хүн гүйлгэх хуудас барьдаг гар, мөн зүүн талд нь түүний нийгмийн байдлыг тайлбарлаж байгаа бололтой.

Рожер Ван дер Вейден "Гашал" c. 1450

Энэхүү загвар нь 1444 оноос өмнө Ван дер Вейденийн бүтээсэн Мирафлорес хийдийн (Берлин дэх урлагийн галерейд хадгалагдаж байсан) тахилын ширээний триптих байсан бөгөөд зарим нэг ялгаагаар давтагддаг. Энэ хувилбарт дээд хэсэг нь үл мэдэгдэх хугацаанд нэмсэн, Мэри, Христ, Гэгээн. Жон ба хандивлагч (зургийн захиалагч) - Броерсийн гэр бүлийн гишүүн - ижил орон зайд дүрслэгдсэн байна. Зураач нас барсан хүүгийнхээ цогцсыг цээжиндээ дарж, Бурханы эхийн уй гашууг илэрхий илэрхийлжээ. Зүүн талд байгаа эмгэнэлт бүлэг нь чулуугаар тусгаарлагдсан хандивлагчийн дүрсийг эсэргүүцдэг. Тэрээр залбирлын төвлөрөлтэй байдалд байна. Тухайн үед үйлчлүүлэгчид уран зурагт өөрийгөө дүрслэхийг их хүсдэг байв. Гэхдээ тэдний дүр төрх үргэлж хоёрдогч байсан - хаа нэгтээ ард, олны дунд гэх мэт. Энд донорыг урд талд нь дүрсэлсэн боловч үндсэн бүлгээс чулуугаар, өнгөний тусламжтайгаар тусгаарлагдсан байдаг.

Алонсо Кано "Тэнгэр элчээр дэмжигдсэн үхсэн Христ" c. 1646-1652 он

Бүрэнхийн ландшафтын дэвсгэр дээр сахиусан тэнгэр Христийн амьгүй биеийг дэмжиж байна. Энэхүү зотон зургийн ер бусын дүрслэлийг Евангелийн бичвэрүүдтэй биш харин Гэгээн Петрийн Христ гэгддэг Христтэй холбосонтой холбон тайлбарлаж байна. Грегори. Домогт өгүүлснээр, Пап лам Агуу Грегори хоёр тэнгэр элчээр дэмжигдсэн үхсэн Христийн тухай үзэгдэл байв. Кано энэ түүхийг өөрөөр тайлбарлав - зөвхөн нэг сахиусан тэнгэр Христийн хөдөлгөөнгүй биеийг дэмждэг.

Бартоломе Эстебан Мурильо "Розаригийн манай хатагтай" ойролцоогоор. 1650-1655 он

Бартоломе Эстебан Мурильогийн бүтээл Испанийн уран зургийн алтан үеийг дуусгаж байна. Мурильогийн бүтээлүүд нь найруулгын хувьд төгс нарийвчлалтай, баялаг, зохицсон өнгө, үгийн дээд утгаараа үзэсгэлэнтэй юм. Түүний мэдрэмж үргэлж чин сэтгэлээсээ, эмзэг байдаг ч Мурильогийн зурган дээр түүний ахмад үеийнхний бүтээлүүдэд тийм их цочирдуулдаг сүнслэг хүч, гүн байхаа больсон. Зураачийн амьдрал Мадрид болон бусад хотуудад зочлох шаардлагатай болсон ч төрөлх Севиллтэй нь холбоотой юм. Нутгийн зураач Хуан дель Кастилло (1584-1640) -тай суралцсаны дараа Мурильо сүм хийд, сүм хийдийн захиалгаар маш их ажилласан. 1660 онд тэрээр Севиллийн Дүрслэх урлагийн академийн ерөнхийлөгч болжээ.
Мурильо шашны сэдэвтэй зурагнуудаараа тайвшрал, итгэл найдвар авчрахыг эрэлхийлэв. Тэрээр Бурханы эхийн дүрийг маш олон удаа зурдаг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зургаас зурганд Мэригийн дүр төрх нь ердийн дүр төрх, тайван дүр төрхтэй хөөрхөн залуу охины дүрээр дамждаг. Түүний гэм зэмгүй дүр төрх нь үзэгчдэд эелдэг зөөлөн мэдрэмжийг төрүүлэх ёстой байв. Бартоломе Мурильо энэ зурагтаа Мадонна, Есүс хоёрыг католик шашны уламжлалт сарнайгаар дүрсэлсэн бөгөөд зураачийн цаг үед залбиралд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Энэ бүтээлд 17-р зууны эхний хагаст Севиллийн сургуулийн төлөөлөгчдийн бүтээлд ноёрхож байсан натурализмын онцлог шинж чанарууд хэвээр байгаа боловч Мурильогийн уран зургийн хэв маяг нь түүний анхны бүтээлээс аль хэдийн чөлөөтэй болжээ. Энэхүү чөлөөт арга барил нь онгон Мариагийн хөшигний дүрслэлд онцгой тод илэрдэг. Зураач тод гэрлийг ашиглан дүрсийг бараан дэвсгэр дээр тодруулж, Онгон охины царай, нялх Христийн биеийн нарийхан өнгө, даавууны нугалаас дахь гүн сүүдэр хоорондын ялгааг бий болгодог.
17-р зууны Андалусид Бурханы эхийн хүүхэдтэй байгаа дүр төрх онцгой эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Бүтээлч амьдралаа Севильд өнгөрөөсөн Мурильо эдгээр зургуудын ихэнхийг зурсан бөгөөд энэ нь эмзэглэлээр дүүрэн байв. Энэ тохиолдолд бурханы эхийг сарнайгаар дүрсэлсэн байдаг. Энд зураач уран бүтээлийнхээ эхний жилүүдийн нэгэн адил гэрэл, сүүдрийн тодосгогчийг илүүд үздэг хэвээр байна.

Бартоломе Эстебан Мурильо "Сайн хоньчин" 1655-1660

Энэ зураг нь гүн уянга, сайхан сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Энэ гарчиг нь Иоханы Сайн мэдээнээс авсан: "Би бол сайн хоньчин". Энэ нь уг зурагт Христийг маш бага насандаа дүрсэлсэн болохыг харуулж байна. Мурильогийн зурган дээр бүх зүйл үзэсгэлэнтэй, энгийн байдаг. Зураач хүүхдүүдийг зурах дуртай байсан бөгөөд тэрээр энэ бүх хайрыг энэ хүү-Бурханы дүрийн гоо үзэсгэлэнд оруулсан. 1660-1670-аад оны үед, дүрслэх ур чадварын оргил үед Мурильо дүрүүдээ яруу найраг болгохыг хичээж байсан бөгөөд түүнийг зарим сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, санаатай гоо үзэсгэлэн гэж буруутгаж байсан. Гэсэн хэдий ч эдгээр буруутгал нь бүхэлдээ шударга биш юм. Зурган дээр дүрслэгдсэн хүүхдийг өнөөдөр Севилл болон ойр орчмын тосгодуудаас харж болно. Мадоннагийн гоо үзэсгэлэнг Испанийн жирийн эмэгтэйчүүдийн гоо үзэсгэлэн, түүний хүү бяцхан Христийн гоо үзэсгэлэнг гудамжны хүүхнүүдтэй адилтгах нь зураачийн бүтээлийн ардчилсан чиг баримжаа нь яг үүн дээр илэрч байв.

Алонсо Санчес Коэльо "Хүүхэд Изабелла Клара Евгения ба Каталина Михаэла нарын хөрөг" 1575

Найм, есөн настай гүнжийн хөрөг дээр цэцгийн хэлхээ барьжээ. Санчес Коэльо 2-р Филипп хаан болон түүний гурав дахь эхнэр Валуагийн Изабелла нарын хайртай охид болох нялхсын хөргийг бага наснаасаа зурдаг байв. Бүх хөрөг зургуудыг шүүхийн хөрөг зургийн дүрмийн дагуу хийсэн болно - охидууд гоёмсог хувцастай, царайны хувиралгүй байдаг.

Антон Рафаэль Менгс. Карлос III хааны хөрөг. 1767

Чарльз III Испанийн түүхэн дэх цорын ганц жинхэнэ гэгээрсэн хаан гэж нэрлэгддэг байсан. Тэрээр 1785 онд Прадо музейг анх байгалийн түүхийн музей болгон байгуулжээ. Чарльз III Прадо музей нь хөрш зэргэлдээх ботаникийн цэцэрлэгүүдийн хамт шинжлэх ухааны боловсролын төв болно гэж мөрөөддөг байв.
Тэрээр хаан ширээнд суусны дараа тухайн үед улс оронд маш их хэрэгтэй байсан улс төр, эдийн засгийн ноцтой шинэчлэлийг хийж эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч түүний хүчин чармайлт дэмий хоосон байв - түүний хүү Чарльз IV эцгийнхээ дэвшилтэт үзэл бодлыг хуваалцаагүй бөгөөд Чарльз III нас барсны дараа шинэчлэл дуусчээ.
Энэ хөрөг бол тухайн үеийнхээ онцлог шинж юм. Зураач бүх нарийн ширийн зүйлээрээ загвар өмсөгчдийн байр суурийг анхаарч үздэг: эрминээр чимэглэсэн нөмрөг, үнэт чулуугаар чимэглэсэн Мальтын загалмай, гялалзсан хуяг нь хааны агуу байдлын зайлшгүй шинж чанар юм. Ийм хөрөг зургийн уламжлалт дэвсгэр дэвсгэр нь өтгөн даавуу, пиластер (сонгодог архитектурын элемент) юм.
Гэхдээ энэ хөрөг зураг дээр загвар өмсөгчийн нүүр царайг хэрхэн харуулсан нь гайхмаар юм. Мэнгс сонгино шиг хамраа агшааж, үрчлээтсэн хацрынх нь зураасыг гөлгөр болгохыг оролддоггүй. Хамгийн их хувь хүний ​​ачаар энэхүү зураг нь Мэнгийн өмнөх үеийнхэнд хүрч чадаагүй амьдралын мэдрэмжийг бий болгодог. Энэ хөрөг нь өөрийн төгс бус дүр төрхийг "үзүүлэхэд" бэлэн III Карлосыг өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг.

Антуан Ватто "Парк дахь наадам" c. 1713-1716 он

Энэхүү дур булаам дүр зураг бол Ваттогийн "эрлэг баяр"-ын ердийн жишээ юм. Тоймыг бүдгэрүүлсэн хөнгөн манан, усан оргилуурын дээгүүр навчис дээр бараг нуугдаж буй Далай вангийн хөшөө, бүдгэрсэн алтан өнгө - энэ бүхэн хурц боловч түр зуурын таашаал авах уур амьсгалыг илэрхийлдэг.
Уг зураг нь Филипп V хааны хоёр дахь эхнэр Изабелла Фарнесегийнх байв.

Антонио Карнисеро "Аранжуэз дахь агаарын бөмбөлгийг өргөх" c. 1784

Уг зургийг Осваны гүн, гүнгийн авхай нар захиалсан бөгөөд энэ нь шинжлэх ухааны дэвшлийн ололт амжилтыг сонирхоход хүргэсэн гэгээрлийн сүнсийг тусгасан болно. Бодит үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг: 1784 онд Аранжуэзын хааны цэцэрлэгт хаан, түүний гэр бүлийн гишүүд, ордныхныг байлцуулан Монголфиерийн бөмбөлөг дээр нислэг үйлджээ. Антонио Карнисеро нь дур булаам жанрын үзэгдлээрээ алдартай байсан бөгөөд энэ зураг нь түүний хамгийн амбицтай бүтээлүүдийн нэг юм.

Хосе де Мадразо и Агудо "Тэнгэрийн хайр ба дэлхийн хайр" 1813 он

Франциско де Зурбаран "Агнус Дей. Бурханы хурга" 1635-1640

Хурга саарал ширээн дээр хэвтэж, хурц тод гэрэлд бараан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. 17-р зууны ямар ч хүн түүний дотор "Бурханы хурга" гэдгийг шууд таньж, энэ нь Христийн өөрийгөө золиослосон шинж тэмдэг гэдгийг ойлгох болно. Хурганы ноос нь гайхалтай бичигдсэн бөгөөд маш зөөлөн мэт санагдах тул амьтны нүдийг салгахад хэцүү байдаг.

Хуан Пантожа де ла Круз "Валуагийн хатан хаан Изабеллагийн хөрөг" c. 1604-1608 он

Пантожа де ла Круз энэ хөрөг зургийг Софонисба Ангуишолагийн бүтээлийг давтаж зурсан - эх хувь нь 1604 онд ордонд шатсан. Зураач хатны хувцсанд зөвхөн тарваганы үслэг нөмрөг нэмсэн.
Софонисба Ангикола бол Испанийн ордонд ажиллаж байсан Кремона хотын зураач юм. Энэ нь зураачийн хийсэн цувралын залуу хатны анхны хөрөг байв. Зургийг испани хэлтэй ойролцоо маягаар бичсэн боловч илүү дулаан, цайвар өнгөөр ​​бичсэн байна.

Жан Ранн "Хүүхэд байхдаа III Карлосын хөрөг" 1723 он

Луис Мелендес "Хайрцагтай чихэр, амттан болон бусад эд зүйлс бүхий натюрморт" 1770

18-р зууны Испанийн натюрмортын хамгийн агуу мастер Луис Мелендес Италид Астуриас гаралтай бяцхан зураачийн гэр бүлд төржээ. 1717 онд гэр бүл Мадрид руу нүүж, тэр залуу Сан-Фернандогийн академийн бэлтгэлийн ангид элсэн орж, хамгийн авьяаслаг оюутнуудын дунд нэгдүгээр байр эзэлжээ. Гэсэн хэдий ч 1747 онд тэрээр мөргөлдөөний улмаас академиас хөөгдсөн эцгийнхээ мөрөөр тус академийг орхихоос өөр аргагүй болжээ. Энэ хугацаанд Мелендес Италид дахин айлчиллаа. Анх аавдаа тусалснаар тэрээр бяцхан зураач болсон бөгөөд Италиас буцаж ирэхдээ VI Фердинанд Мадридын Хатан хааны сүмд ном зурахаар урьжээ. Зураачийн 1760-аад оны эхээр хандсан натюрморт төрөлд түүний ажлын шинэ тал гарч ирэв.
Энэхүү натюрморт нь зураачийн ажлын төлөвшсөн үед бичигдсэн байдаг. Энэ үед түүний найрлагад тансаг эд зүйлс, мөнгөн сав суулга гарч ирдэг. Гэсэн хэдий ч зураач үзэл санаагаа тууштай баримталж, жанрын уламжлалд нийцүүлэн ажиллаж байна. Зотон дээр зурсан объект бүрийн материаллаг байдал нь дэлхийн урлаг дахь натюрмортын шилдэг жишээг эргэн санахад хүргэдэг. Шилний ил тод шил нь мөнгөн ваарны уйтгартай, гялалзсан гадаргуу дээр тусгагдсан байдаг. Зөөлөн, цагаан салфетка дээр жигнэмэг, шинэхэн шатаасан талх шиг үнэртэй байх шиг байна. Битүүмжилсэн лонхны хүзүү бүдэгхэн гялалзана. Мөнгөн сэрээ нь гэрэлтүүлэгтэй ширээний ирмэгээс бага зэрэг цухуйсан байна. Энэхүү натюрмортын бүтцэд жишээлбэл Зурбараны натюрмортуудын онцлог шинж чанартай нэг эгнээнд байгаа объектуудын даяанчлалын зохион байгуулалт байдаггүй. Магадгүй энэ нь Голландын дээжтэй ижил төстэй зүйл байж магадгүй юм. Гэхдээ өнгө аяс нь бараан өнгөтэй, объектууд нь жижиг, найрлага нь илүү хялбар байдаг.

Хуан де Ареллано "Цэцгийн сагс" 1670 он

Цэцгийн чимэглэлээр мэргэшсэн Испанийн барокко зураач тэрээр 1614 онд Санторкасе хотод төрсөн. Эхлээд тэрээр одоо үл танигдах зураачийн урланд суралцаж байсан ч 16 настайдаа Мадрид руу нүүж, Хатан хаан Изабеллагийн захиалгыг гүйцэтгэсэн зураач Хуан де Солистой хамт суралцжээ. Хуан де Ареллано зөвхөн цэцэг зурахад анхаарлаа хандуулахаар шийдэж, энэ чиглэлээр гайхалтай мастер болох хүртлээ жижиг захиалга, тэр дундаа ханын зурагны зардлаар удаан хугацаагаар амьдарч байжээ. Мастер бусад, ялангуяа Италийн зураачдын бүтээлийг хуулж эхэлсэн гэж үздэг бөгөөд Фламандын натюрморт нь түүний хэв маягт дэгжин, хатуу ширүүн байдлыг нэмж өгсөн гэж үздэг. Хожим нь энэ хослолд тэрээр өөрийн найруулгын олдворууд болон өвөрмөц өнгөт палитрыг нэмсэн.
Энэхүү натюрмортын нэлээд энгийн найрлага нь Арелланогийн онцлог юм. Цэвэр, эрчимтэй ургамлын өнгө нь хүчтэй гэрэлтүүлгийн улмаас саармаг хүрэн дэвсгэр дээр тод харагддаг.

Испанид бүтээгдсэн Эль Грекогийн хамгийн эртний хөрөгүүдийн нэг нь магадгүй "Цээжин дээрээ гараа барьсан ноёнтын хөрөг" (ойролцоогоор 1577-1579) юм. Энэ нь үндсэндээ өтгөн гөлгөр сойзоор бор өнгөтэй сүүдэрт баригдсан илүү уламжлалт, бараан, зураглалаар нотлогддог. Тайлбарын сэтгэлзүйн төвийг сахисан байдал нь ердийн шинж чанартай бөгөөд энэ нь ирээдүйд илүү идэвхтэй шинж чанарыг өгөх болно.

Энэ алдартай хөрөг зурагЭль Греко бол тухайн үеийн язгууртны дүр төрхтэй адил каноны хүрээнд босгосон дүр юм. Дэгжин, маш тайван, тангараг өргөсөн эсвэл итгэл үнэмшилтэй, баруун гараа цээжин дээрээ тавьсан үл мэдэгдэх кабалеро нь Испанийн язгууртны шинж чанарыг агуулсан байдаг. социего, өөрөөр хэлбэл тайван байдал, даруу байдал, эрхэмсэг байдлын гадаад төрх байдлын илэрхийлэл.

Толедогийн илдний бариул нь түүний өндөр захтай, цасан цагаан нэхсэн тороор чимэглэсэн хар костюмтай хатуу дүр төрхийг илтгэдэг. Антонина Валлантин энэ төрлийн испани хүн тайзан дээр нэвтэрч, аль хэдийн зохиолын хуудсан дээр амьдарч байсан гэж зөв тэмдэглэсэн боловч дүрслэхийн тулд Толедод Эль Греко ирэхийг хүлээх хэрэгтэй болсон.

Гэсэн хэдий ч хөрөг нь угаасаа байдаг дотоод зөрчил, зургийн хамгийн тохиромжтой тал нь дүрслэгдсэн хүний ​​зан чанарт бүрэн нийцэхгүй байгаа тул тийм ч утга учиргүй шинж чанарыг дүрсэлсэн болно. Зурган дээрх дүрсний бүтэц нь сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд хурууны бэлгэдлийн байрлалтай нүүр, гар нь харанхуй дэвсгэрээс цайвар толбо хэлбэрээр цухуйсан байдаг; Нимгэн гялалзсан нэхсэн торны нандин гоо үзэсгэлэн, илдний бариул нь агаарт өлгөөтэй байгаа мэт онцгой эмзэг байдлыг олж авдаг. Элгрекийн ердийн сондгой нүдээр хангагдсан кабалерогийн харцыг салгах нь зургийн илэрхийлэлийг сайжруулдаг.

Урлагийн толинд байгаа хүн: хөрөг зургийн төрөл

Хөрөг зураг(Франц хөрөг) - тодорхой хүн эсвэл бүлгийн хүмүүсийн дүр төрх. Хөрөг зургийн төрөл нь эрт дээр үеэс уран баримал, дараа нь уран зураг, графикт өргөн тархсан. Гэхдээ төстэй байдалЭнэ бол уран бүтээлчийн хэлэх ёстой цорын ганц зүйл биш юм. Мастер хүний ​​дотоод мөн чанарыг зотон дээр шилжүүлж, цаг хугацааны уур амьсгалыг дамжуулах нь илүү чухал юм. Ялгахурд хаалгаТэгээд танхим хөрөг зураг. Хөрөг зураг байдагхосолсон Тэгээд бүлэг. Эдгээр нь гол танхимуудыг чимэглэх, тодорхой хүмүүсийг магтах, мэргэжлийн, сүнслэг, гэр бүлийн хэлхээ холбоогоор нэгдсэн хүмүүсийн дурсамжийг хадгалах зорилготой юм. тусгай ангилалбайна өөрийн хөрөг, үүн дээр зураач өөрийгөө дүрсэлсэн байдаг.

Аль ч хөрөг нь сэтгэлзүйн хөрөгтэй холбоотой байж болно
хөрөг-баатрын дүрд, эсвэл хөрөг-намтарт.

Урлаг хүнийг танихад тусалдаг. Зөвхөн гаднах байдлыг нь харахын тулд биш
нүүр царай, бас мөн чанар, зан чанар, сэтгэл санааны байдал зэргийг ойлгохын тулд хөрөг бараг л
үргэлж бодитой байдаг. Эцсийн эцэст түүний гол зорилго бол дүрсэлсэн зүйлийг таних явдал юмүүн дээр хүн. Гэсэн хэдий ч ихэвчлэн зураачийн даалгавар нь яг таг байдаггүйхуулбарлах гадаад шинж чанаруудзагварууд нь байгалийг дуурайлган биш, харин хүний ​​дүр төрхийг "зурагтай дахин бүтээх" юм. Энэ нь санамсаргүй хүсэл биш юмзүгээр л хөрөг дээр өөрийгөө таньж, магадгүй шинэ зүйлийг олж мэдээрэйөөрөө.
Уран бүтээлчийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлагыг үзэгчдэд өөрийн эрхгүй хүргэдэг. чухал
Энэ бол сэтгэл хөдлөл, амьдралд хандах хандлага, хүмүүст хандах бүх зүйл юм: нүүрний хувирал
дүрсэлсэн царай, нүдний илэрхийлэл, уруулын шугам, толгой эргэх, байрлал,
дохио зангаа.
Ихэнхдээ бид аливаа бүтээлийг өнөөгийн хүний ​​өнцгөөс харж тайлбарладаг.
Өдөрт бид түүний цаг үеийн онцлог шинжгүй зан чанарын шинж чанаруудыг тодорхойлдог, өөрөөр хэлбэл бид мэддэг зүйлээр дамжуулан үл мэдэгдэх зүйлийг ойлгохыг хичээдэг.
Мөн дүрслэгдсэн хүний ​​нийгмийн байдлыг харуулах, тодорхой үеийн төлөөлөгчийн ердийн дүр төрхийг бий болгох нь маш чухал юм.

Төрөл бүрийн хувьд хөрөг нь эртний урлагт хэдэн мянган жилийн өмнө гарч ирсэн. Крит арлын малтлагын үеэр археологичдын олж авсан алдарт Кноссосын ордны фрескуудын дунд бүхэл бүтэн шугамхолбоотой эмэгтэйчүүдийн зурган зургууд XVI зуунМЭӨ. Судлаачид эдгээр зургуудыг "шүүхийн хатагтай" гэж нэрлэсэн ч Кретийн мастерууд хэнийг харуулахыг оролдсоныг мэдэхгүй байна - дарь эх, санваартан эсвэл гоёмсог даашинз өмссөн эрхэмсэг хатагтай нар.
"Парис". МЭӨ 16-р зууны Кноссосын ордноос авсан фреска

Хамгийн алдартай нь эрдэмтэд "Парис" гэж нэрлэдэг залуу эмэгтэйн хөрөг байв. Бидний өмнө бид залуу эмэгтэйн дүр төрхийг (тухайн үеийн урлагийн уламжлалын дагуу) хардаг, маш нялцгай, нүүр будалтыг үл тоомсорлодог нь түүний бараан хүрээтэй нүд, тод будсан уруул нь нотлогддог.
Үе үеийнхнийхээ хөрөг зургийг фрескоор бүтээсэн зураачид загваруудын онцлог шинж чанарыг судлаагүй бөгөөд эдгээр зургуудын гадаад ижил төстэй байдал нь маш харьцангуй юм.
Эртний Египетийн шашны итгэл үнэмшил нь шүтлэгтэй холбоотой
нас барсан, хүний ​​баримлын дүр төрхөөр хөрөг зурагтай төстэй байдлыг илэрхийлэх хүслийг тодорхойлсон: талийгаачийн сүнс түүний савыг олох ёстой байв.

XX зууны эхээр. Археологичид хатан хаан Нефертитигийн гайхалтай хөрөг зургийг дэлхий даяар нээлээ.

онд үүсгэсэн 14-р зуун МЭӨ д.,Энэ зураг нь профилын шугамын гөлгөр байдал, уян хатан хүзүүний дэгжин байдал, эмэгтэй хүний ​​нүүрний жигд бус, гэхдээ сайхан дүр төрхийн зөөлөн хөнгөн, шингэн шилжилтийг гайхшруулдаг.. Нефертити нь зөвхөн Египетийн хатан хаан байсангүй, түүнийг бурхан биетэй хэмээн хүндэлдэг байв. Египетийн фараонуудын эхнэрүүдийн хамгийн алдартай, магадгүй хамгийн үзэсгэлэнтэй нь Нил мөрний зүүн эрэг дээрх асар том тансаг ордонд титэмтэй нөхрийнхөө хамт амьдардаг байв.

Урлагт Эртний Грекбаатрууд эсвэл бурхдын ерөнхий, идеалчилсан дүр төрх онцгой байр суурийг эзэлдэг. Сүнслэг болон бие махбодийн нэгдэлзураач, уран барималчид биелэлийг харсанхүний ​​гоо үзэсгэлэн ба эв найрамдал.