гэр › Гэрэл ба шил › Прокофьев "Ромео Жульетта"-г бичихэд. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх

Прокофьев "Ромео Жульетта"-г бичихэд. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх

Улсын Эрдмийн Большой театрын тайзыг чимэглэсэн Зөвлөлтийн шилдэг балетуудын нэг ЗХУ, эхний байруудын нэг боловч С.Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетыг зүй ёсоор эзэлдэг. Тэрээр өндөр яруу найраг, жинхэнэ хүмүүнлэг сэтгэлгээ, хүний мэдрэмж, бодлын гэгээлэг, үнэн бодит биелэлээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулдаг. Балетын анхны тоглолт 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт болсон. 1946 онд энэ үзүүлбэрийг зарим өөрчлөлтөөр ЗХУ-ын Большой театрын тайзнаа шилжүүлэв.

Бүжиг дэглээч Л.Лавровскийн тайзнаа тавьсан “Ромео Жульетта” балет (Шекспирийн нэрэмжит С.Прокофьев, Л.Л.Лавровский нарын либретто) бол Зөвлөлтийн балетын театрыг реализмд хүрэх замд оруулсан хамгийн чухал үеүүдийн нэг юм. Зөвлөлтийн бүх урлагт нийтлэг өндөр үзэл санаа, реализмын шаардлага нь Шекспирийн үхэшгүй эмгэнэлт жүжгийн гүн гүнзгий үзэл суртлын үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэхэд Прокофьев, Лавровский нарын хандлагыг тодорхойлсон. Шекспирийн дүрүүдийг амьдаар хуулбарлахдаа балетын зохиогчид эмгэнэлт явдлын гол санааг илчлэхийг хичээсэн: нэг талаас Дундад зууны үед хүмүүжсэн гунигтай хүчнүүдийн мөргөлдөөн, түүний мэдрэмж, санаа, сэтгэлийн байдал. тухайн үеийн хүмүүс эрт сэргэн мандалт, - өөр хүнтэй. Ромео, Жульетта нар дундад зууны харгис хэрцгий ёс заншлын хатуу ширүүн ертөнцөд амьдардаг. Үе дамжсан хэрүүл тэдний хуучин патрицын гэр бүлүүдийг хуваадаг. Ийм нөхцөлд Ромео Жульетта хоёрын хайр тэдний хувьд эмгэнэлтэй байсан байх. Хоцрогдсон Дундад зууны үеийн үзлийг эсэргүүцэж, Ромео, Жульетта нар хувь хүний эрх чөлөө, мэдрэхүйн эрх чөлөөний төлөөх тэмцэлд амиа алджээ. Тэд нас барснаар хүмүүнлэгийн үзэл санааны ялалтыг батлах шиг болов. шинэ эрин үе, үүр цайх нь улам бүр хурц болов. Хөнгөн дууны үг, уйтгар гунигтай замбараагүй байдал, хөгжөөнт дуулиан - Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт амьдарч буй бүх зүйл нь балетын хөгжим, бүжиг дэглэлтээс тод, өвөрмөц дүр төрхийг олж авдаг.

Ромео, Жульетта хоёрын онгод хайрын дүр зураг, Веронагийн язгууртны өдөр тутмын амьдрал, харгис, идэвхгүй зан заншил, догдолж буй дүр зураг үзэгчдийн өмнө амилдаг. гудамжны амьдралТайвширсан зугаа цэнгэл цуст тулаан, оршуулгын жагсаалаар солигдсон Италийн хот. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хүчнүүд балетын хөгжимд дүрслэл, уран сайхны хувьд үнэмшилтэй байдлаар ялгаатай байдаг. Хурц аймшигт дуу чимээ нь хүний шинж чанар, түүний эрх чөлөөний хүслийг хайр найргүй дарангуйлж байсан дундад зууны үеийн гунигтай зан заншлын тухай санааг төрүүлдэг. Ийм хөгжим дээр дайтаж буй гэр бүлүүдийн мөргөлдөөний ангиуд болох Монтег ба Капулетууд бүтээгдсэн бөгөөд дундад зууны үеийн ертөнцийн ердийн төлөөлөгчдийг тодорхойлдог. - бардам, харгис Тибалт, сүнсгүй, хэрцгий Синор, Синьора Капулет. Сэргэн мандалтын үеийн сүлдчдийг өөрөөр дүрсэлсэн байдаг. Баян сэтгэл хөдлөлийн ертөнцРомео Жульетта хоёр хөнгөн, догдолж, уянгалаг хөгжимд илэрдэг.

Жульеттагийн дүр төрхийг Прокофьевын хөгжимд хамгийн бүрэн дүүрэн, сэтгэл татам дүрсэлсэн байдаг. Балетын эхэнд бидний харж байгаагаар хайхрамжгүй, хөгжилтэй охин мэдрэмждээ үнэнч байхын төлөөх тэмцэлд инээдтэй өрөөсгөл үзлийн эсрэг тэрслэхдээ жинхэнэ аминч бус, баатарлаг байдлыг харуулдаг. Зургийн хөгжмийн хөгжил нь хүүхдийн хөгжилтэй байдлыг илэрхийлэхээс эхлээд хамгийн зөөлөн дууны үг, гүн гүнзгий жүжиг хүртэл үргэлжилдэг. Ромеогийн дүрийг хөгжимд илүү тодорхой дүрсэлсэн байдаг. Уянгын эргэцүүлэл, хүсэл тэмүүлэлтэй гэсэн хоёр эсрэг тэсрэг сэдэв нь Жульеттагийн хайрын нөлөөн дор Ромеогийн уйтгар гунигтай зүүдлэгчээс зоригтой, зорилготой хүн болж өөрчлөгдсөнийг дүрсэлдэг. Хөгжмийн зохиолч болон шинэ үеийн бусад төлөөлөгчдийн тод дүрсэлсэн. Хөгжилтэй, зарим талаараа бүдүүлэг хошигнол, заримдаа хурц ёжлолоор дүүрэн хөгжилтэй хөгжим нь хөгжилтэй хөгжилтэй нөхөр, хошигнолчин Меркутиогийн дүрийг илчилдэг.

Философич, хүмүүнлэгч эцэг Лоренцогийн хөгжмийн хөрөг маш тод харагдаж байна. Ухаалаг энгийн байдал, тайван тэнцвэрт байдал нь түүнд агуу халуун дулаан, хүнлэг чанартай хослуулсан байдаг. Лоренцогийн онцлогийг харуулсан хөгжим нь балетад нэвт шингэсэн ерөнхий уур амьсгалыг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - хүнлэг байдал, сэтгэл хөдлөлийн бүрэн дүүрэн уур амьсгал. Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн агуулгыг жинхэнэ утгаар нь шингээсэн Прокофьев үүнийг өвөрмөц байдлаар тайлбарладаг бөгөөд энэ нь түүний бүтээлч өвөрмөц байдлын онцлогтой холбоотой юм.

1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх. 4

2. Гол дүрүүд, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанарууд. 7

3. Жульеттагийн сэдэв (хэлбэрийн шинжилгээ, гэсэн үг хөгжмийн илэрхийлэл, дүрсийг бүтээх хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга техник) 12

Дүгнэлт. 15

Ашигласан материал.. 16

Оршил

Сергей Прокофьев бол 20-р зууны шинэлэг хөгжмийн театрыг бүтээсэн агуу бүтээгчдийн нэг юм. Түүний дуурь, балетын зохиолууд нь гайхалтай ялгаатай. Прокофьевын өв нь төрөл бүрийн төрөл зүйлээрээ ч, түүний бүтээсэн бүтээлийн тоогоор ч гайхалтай. 1909-1952 оны хооронд хөгжмийн зохиолч 130 гаруй зохиол бичжээ. Прокофьевын ховор бүтээлч бүтээмжийг зөвхөн зохиох фанат хүсэл эрмэлзэл төдийгүй бага наснаасаа хүмүүжсэн сахилга бат, хичээл зүтгэлээр тайлбарладаг. Түүний бүтээлд дуурь, балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, симфони, соната, хөгжмийн бараг бүх төрлүүд багтсан болно. төгөлдөр хуурын хэсэг, дуу, романс, кантата, театр, киноны хөгжим, хүүхдэд зориулсан хөгжим. Прокофьевын бүтээлч сонирхлын өргөн цар хүрээ, түүний нэг хуйвалдаанаас нөгөөд шилжих гайхалтай чадвар, агуу яруу найргийн бүтээлүүдийн ертөнцөд уран сайхны аргаар нэвтэрсэн байдал нь гайхалтай юм. Прокофьевын уран сэтгэмжийг Рерих, Блок, Стравинский ("Ала ба Лолли"), Оросын ардын аман зохиол ("Житер"), Достоевский ("Мөрийтэй тоглоомчин"), Шекспирийн ("Ромео Жульетта") эмгэнэлт явдлуудын бүтээсэн скифизмын дүр төрхийг татдаг. "). Тэрээр Андерсен, Перро, Бажов нарын үлгэрийн мэргэн ухаан, мөнхийн нинжин сэтгэлд хандаж, Оросын түүхийн эмгэнэлт, гэхдээ алдар суут хуудсуудын үйл явдлуудад ууссан ("Александр Невский", "Дайн ба энх") үйл явдалд харамгүй ажилладаг. Тэр хэрхэн хөгжилтэй, халдварт инээхийг мэддэг ("дуенна", "Гурван жүржийн хайр"). Октябрийн хувьсгалын үеийг харуулсан орчин үеийн сэдвүүдийг сонгосон ("Октябрийн 20 жилийн ойд" кантата), иргэний дайн("Семён Котко"), Их Эх орны дайн("Жинхэнэ эрийн үлгэр"). Мөн эдгээр зохиолууд нь цаг үеийн хүндэтгэл, үйл явдлуудтай хамт "тоглох" хүсэл биш юм. Тэд бүгд Прокофьевын иргэний өндөр байр суурийг гэрчилж байна.

Прокофьевын ажлын онцгой хэсэг бол хүүхдүүдэд зориулсан бүтээл байв. Өмнө нь сүүлийн өдрүүдПрокофьев залуу насны, ертөнцийг үзэх шинэлэг ойлголтоо хадгалсан. Хүүхдэд зориулсан агуу хайраас, тэдэнтэй харилцахаас "Чаттербокс" (А. Бартогийн шүлгүүд хүртэл), "Гахайнууд" (Л. Квиткагийн шүлгүүд хүртэл) өөдгүй дуунууд гарч ирж, сэтгэл татам. симфони үлгэр"Петр ба Чоно", төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн цикл "Хүүхдийн хөгжим", дайны үед авч явсан хүүхэд насны тухай драмын шүлэг "Үл мэдэгдэх хүүгийн тухай баллад" (П. Антокольскийн зохиол).

Ихэнхдээ Прокофьев өөрийн хөгжмийн сэдвийг ашигладаг байв. Гэхдээ сэдвийг зохиолоос найруулга руу шилжүүлэх нь үргэлж бүтээлч засварууд дагалддаг байв. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн үйл явцад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн ноорог, ноорог нь үүнийг нотолж байна. Зохиол бүтээх үйл явцад Прокофьевын найруулагч, жүжигчид, удирдаач нартай шууд харилцах нь ихэвчлэн шууд нөлөөлсөн. "Ромео Жульетта" балетын анхны уран бүтээлчдийг шүүмжилсэн нь зарим үзэгдэлд найрал хөгжмийг эрч хүчтэй болгоход хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч зөвлөгөөг Прокофьев итгэл үнэмшилтэй байх үед л хүлээн авч, ажлын талаархи өөрийн үзэл бодолтой зөрчилдсөнгүй.

Үүний зэрэгцээ Прокофьев бол нарийн сэтгэл судлаач байсан бөгөөд гаднах дүр төрхөөс гадна хөгжмийн зохиолч сэтгэлзүйн үйлдлээр дүүрэн байв. Тэрээр мөн үүнийг 20-р зууны шилдэг балетуудын нэг болох Ромео Жульетта балетын нэгэн адил гайхалтай нарийн, нарийвчлалтайгаар бүтээжээ.

1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх

Анхны томоохон бүтээл болох "Ромео Жульетта" балет нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Түүний тайзны амьдралаа эхлүүлэхэд хэцүү байсан. 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьж байсан). Гэхдээ Прокофьевын ер бусын хөгжимд аажмаар дассан нь амжилтанд хүрсэн. "Ромео Жульетта" балетыг 1936 онд дуусгасан ч түүнээс өмнө бүтээжээ. Балетын хувь тавилан хүнд хэцүү хэвээр байв. Эхлээд балетыг дуусгахад бэрхшээлтэй байсан. Прокофьев С.Радловтой хамт зохиолоо боловсруулж байхдаа аз жаргалтай төгсгөлийн талаар бодож байсан нь Шекспир судлаачдын дургүйцлийг төрүүлэв. Агуу жүжгийн зохиолчийг үл хүндэтгэсэн байдлыг энгийнээр тайлбарлав: "Биднийг ийм зэрлэг байдал руу түлхсэн шалтгаан нь зөвхөн бүжиг дэглэлт байсан: амьд хүмүүс бүжиглэж чадна, үхэж буй хүмүүс хэвтэж бүжиглэхгүй". Шекспирийнх шиг балетыг эмгэнэлтэйгээр дуусгах шийдвэр гаргахад хөгжим өөрөө, түүний сүүлчийн ангиудад цэвэр баяр баясгалан байдаггүй байсан нь хамгийн их нөлөөлсөн. Бүжиг дэглээч нартай ярилцсаны дараа "балетын үхлийн төгсгөлийг шийдэж болно" гэж тодорхойлсноор асуудал шийдэгджээ. Гэтэл Большой театр хөгжмийг бүжиг биш гэж үзэн гэрээгээ зөрчсөн байна. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургууль хоёр дахь удаагаа гэрээнээс татгалзав. Үүний үр дүнд "Ромео Жульетта" жүжгийн анхны бүтээл 1938 онд Чехословакийн Брно хотод болжээ. Балетын найруулагчаар нэрт бүжиг дэглээч Л.Лавровский болов. Жульеттагийн хэсгийг алдарт Г.Уланова бүжиглэсэн.

Хэдийгээр өмнө нь Шекспирийг балетын тайзнаа толилуулах гэж оролдсон (жишээлбэл, 1926 онд Дягилев Английн хөгжмийн зохиолч К.Ламбертын хөгжимтэй "Ромео Жульетта" балетыг тайзнаа тавьж байсан) боловч аль нь ч амжилтад хүрсэнгүй. Хэрэв Шекспирийн дүр төрхийг Беллини, Гуно, Верди нарын дуурь, эсвэл П.И.Чайковскийн адил симфони хөгжимд тусгаж болох юм бол балетын төрөл жанрын онцлогоосоо болж энэ нь боломжгүй юм шиг санагдаж байв. Үүнтэй холбогдуулан Прокофьев Шекспирийн хуйвалдааны талаар уриалсан нь зоримог алхам байв. Гэсэн хэдий ч Орос, Зөвлөлтийн балетын уламжлал энэ алхамыг бэлтгэсэн.

"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь Сергей Прокофьевын уран бүтээлийн чухал эргэлт юм. "Ромео Жульетта" балет нь шинэ бүжгэн жүжгийн үзүүлбэрийг эрэлхийлэх хамгийн чухал амжилтуудын нэг болжээ. Прокофьев хүний амьд сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, реализмыг бий болгохыг хичээдэг. Прокофьевын хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний гэр бүлийн маргаантай хурц хайрын мөргөлдөөнийг тод томруун харуулж байна. Хөгжмийн зохиолч балетад жүжиг ба хөгжмийн нийлбэрийг бий болгосон. Яг л өөрийн үед Шекспир яруу найргийг Ромео Жульеттад драмын үйл ажиллагаатай хослуулсан шиг. Прокофьевын хөгжим сэтгэл зүйн хамгийн нарийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг хүний сэтгэл, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, түүний хамгийн төгс эмгэнэлт зохиолуудын анхных нь хүсэл тэмүүлэл, жүжиг. Прокофьев балетад Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан. Ромео Жульеттагийн хайрын яруу найраг, Меркуциогийн хошигнол, хор хөнөөл, Сувилагчийн гэнэн зан, Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан, Тибалтын уур хилэн, харгислал, Италийн гудамжны баяр баясгалан, ширүүн өнгө, өглөөний цайвар зөөлөн байдал. ба үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, агуу илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг.

Онцлог байдал балетын төрөларга хэмжээ, түүний төвлөрлийг өргөжүүлэхийг шаардсан. Эмгэнэлт явдлын хоёрдогч эсвэл хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронагийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэлзүйн төлөв байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг-шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулсан. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалсан (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг багасгасан - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).

Ромео Жульетта бол гүн гүнзгий шинэлэг балет юм. Түүний шинэлэг байдал нь симфони хөгжүүлэх зарчмуудад ч илэрдэг. Балетын симфони жүжиг нь гурван өөр төрлийг агуулдаг.

Эхнийх нь сайн ба муугийн сэдвүүдийн зөрчилдөөн юм. Бүх баатрууд - сайн сайхныг тээгчдийг янз бүрийн, олон талт байдлаар харуулдаг. Хөгжмийн зохиолч бузар мууг илүү ерөнхийд нь толилуулж, дайсагнасан сэдвийг 19-р зууны рок, 20-р зууны зарим муу ёрын сэдэвтэй ойртуулжээ. Эпилогоос бусад бүх үйлдэлд бузар муугийн сэдэв гарч ирдэг. Тэд баатруудын ертөнц рүү дайрч, хөгждөггүй.

Симфоник хөгжлийн хоёрдахь хэлбэр нь Меркутио ба Жульетта хоёрын дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, дүрүүдийн сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, зургийн дотоод өсөлтийг харуулахтай холбоотой юм.

Гурав дахь төрөл нь бүхэл бүтэн Прокофьевын симфонизмын өөрчлөлт, вариац, шинж чанарыг илтгэдэг бөгөөд энэ нь ялангуяа уянгын сэдэвт нөлөөлдөг.

Эдгээр гурван төрлийг балетын урлагт кино монтажийн зарчим, зураг авалтын тусгай хэмнэл, ойрын зураг, дунд болон холын зайн зураг авалт, "хүн амын шилжилт хөдөлгөөн" техник, хурц тод эсрэг тэсрэг байдлын зарчимд захирдаг. үзэгдэл онцгой утгатай.

2. Гол дүрүүд, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанарууд

Балет нь гурван бүлэг (дөрөв дэх хэсэг нь эпилог), хоёр дугаар, есөн үзэгдэлтэй.

Би тоглодог - дүрсний үзэсгэлэн, Ромео, Жульетта нартай бөмбөг дээр танилцсан.

II бүлэг 4 зураг - хайр дурлалын гэрэлт ертөнц, хурим.5 зураг - дайсагнал, үхлийн аймшигт дүр зураг.

III үйлдэл.6 зураг - салах ёс.7, 8 зураг - Жульетта нойрны эм уухаар шийдсэн.

Эпилог 9 зураг - Ромео Жульетта хоёрын үхэл.

1-р зураг нь шөнийн амралтын дараа аажмаар хөдөлгөөнөөр дүүрсэн Верона хотын үзэсгэлэнт талбай, гудамжуудын дунд гарч ирэв. Гол дүрийн дүр болох Ромеогийн "хайрыг хүсэн тэмүүлж", ганцаардлыг эрэлхийлж буй дүр зураг нь хоёр дайчин гэр бүлийн төлөөлөгчдийн хоорондох хэрүүл маргаан, тулаанаар солигдоно. Уурлаж буй эсэргүүцэгчдийг Гүнгийн аймшигт тушаалаар зогсоов: "Үхлийн шаналал дор тараагтун! "

"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь Сергей Прокофьевын уран бүтээлийн чухал эргэлт юм. "Ромео Жульетта" балет нь шинэ бүжгэн жүжгийн үзүүлбэрийг эрэлхийлэх хамгийн чухал амжилтуудын нэг болжээ. Прокофьев хүний амьд сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, реализмыг бий болгохыг хичээдэг. Прокофьевын хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний гэр бүлийн маргаантай хурц хайрын мөргөлдөөнийг тод томруунаар харуулжээ. Хөгжмийн зохиолч балетад жүжиг ба хөгжмийн нийлбэрийг бий болгосон, яг л өөрийн үед Шекспир яруу найргийг Ромео Жульеттад драмын үйл ажиллагаатай хослуулсан шиг. Прокофьевын хөгжим нь хүний сэтгэлийн хамгийн нарийн сэтгэл зүйн хөдөлгөөн, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, түүний анхны хамгийн төгс эмгэнэлт жүжгийн хүсэл тэмүүлэл, жүжгийг илэрхийлдэг. Прокофьев балетад Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан. Ромео, Жульетта хоёрын хайрын яруу найраг, Меркуциогийн хошин шог, золгүй байдал, сувилагчийн гэнэн зан, Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан, Тибалтын уур хилэн, харгислал, Италийн гудамжны баяр баясгалан, ширүүн өнгө, өглөөний цайвар зөөлөн байдал. ба үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, агуу илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг.

Балетын жанрын өвөрмөц байдал нь үйл ажиллагааг өргөжүүлэх, төвлөрлийг нэмэгдүүлэх шаардлагатай байв. Эмгэнэлт явдлын хоёрдогч эсвэл хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэлзүйн байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг-шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулсан. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалсан (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг багасгасан - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).

Симфоник хөгжлийн хоёрдахь хэлбэр нь Меркуцио, Жульетта хоёрын дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, дүрүүдийн сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, зургийн дотоод өсөлтийг харуулахтай холбоотой юм.

Прокофьев С. "Ромео Жульетта" балет

"РОМЕО ЖУЛЬЕТТА" БАЛЕТ

"Ромео Жульетта" балетыг Прокофьев 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нар (Л.Лавровский 1940 онд Ленинградын С.М.Кировын нэрэмжит дуурь, бүжгийн эрдмийн театрт анх удаа тавьж байсан) хамтран бүтээжээ.

Прокофьевын бүтээл Оросын балетын сонгодог уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Энэ нь сонгосон сэдвийн ёс суртахууны асар их ач холбогдол, хүний гүн гүнзгий мэдрэмжийн тусгал, балетын тоглолтын хөгжсөн симфони дратурт илэрхийлэгдсэн юм. Үүний зэрэгцээ Ромео Жульеттагийн балетын тоглолт маш ер бусын байсан тул үүнд дасахад цаг хугацаа шаардагдана. “Балетад Прокофьевын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх дэлхий дээр байхгүй” гэсэн ёжтой үг ч байсан. Энэ бүхэн аажмаар уран бүтээлчид, дараа нь олон нийтийн хөгжимд урам зоригтой хандах хандлагаар солигдов.

35 Прокофьевын балетын хөгжим бүжигчдэд ямар ер бусын байсан талаар Г.Уланова хөгжмийн зохиолчийн тухай дурсамждаа өгүүлэв: ойлгомжгүй, эвгүй санагдсан. Гэхдээ бид үүнийг сонсох тусам хөдөлмөрлөж, эрэл хайгуул хийж, туршиж үзэх тусам хөгжмөөс төрсөн дүр төрх бидний өмнө гэрэлтэж байв. Тэгээд аажмаар түүний ойлголт ирж, аажмаар бүжиглэхэд тухтай, бүжиг дэглэлт, сэтгэл зүйн хувьд тодорхой болсон "(Уланова Г. Дуртай балетын зохиолч. Нэгдсэн хэвлэл, хуудас 434).

Юуны өмнө өрнөл нь ер бусын байсан. Шекспирт хандсан нь Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлт дэх зоригтой алхам байсан, учир нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэл баримтлалын дагуу ийм нарийн төвөгтэй гүн ухаан, драмын сэдвийг балетын 36-д ашиглах боломжгүй гэж үздэг байв. Шекспирийн сэдэв нь хөгжмийн зохиолчоос баатрууд болон тэдний амьдралын орчныг олон талт бодитойгоор дүрслэн харуулах, драмын болон сэтгэл зүйн үзэгдэлд анхаарлаа хандуулахыг шаарддаг.

Прокофьевын хөгжим, Лавровскийн тоглолт Шекспирийн сүнсээр шингэсэн байдаг. Аль болох ойртохыг хичээдэг балетын үзүүлбэрУтга зохиолын эх сурвалжийн хувьд либреттогийн зохиогчид Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн гол үйл явдал, үйл ажиллагааны дарааллыг хадгалсан байдаг. Цөөн хэдэн хэсэг л хасагдсан. Эмгэнэлт явдлын таван үйлдлийг гурван том бүлэгт хуваадаг. Зохиолчид балетын жүжгийн онцлогт тулгуурлан үйл ажиллагааны уур амьсгал, үйлдлийг бүжиг, хөдөлгөөнөөр дамжуулах боломжтой зарим шинэ үзэгдлүүдийг нэвтрүүлсэн - II бүлэгт ардын наадам, оршуулга. Тибалт болон бусад хүмүүсийн биетэй жагсаал.

Прокофьевын хөгжим эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөнийг тод томруунаар харуулжээ - залуу баатруудын гэгээлэг хайр, ахмад үеийнхний гэр бүлийн дайсагналтай мөргөлдөөн нь дундад зууны үеийн амьдралын харгис байдлыг харуулдаг (Ромео, Жульетта, Гуногийн балетын өмнөх тоглолтууд). алдартай дуурь нь эмгэнэлт явдлын хайрын шугамыг дүрслэх замаар хязгаарлагддаг). Прокофьев мөн Шекспирийн эмгэнэлт ба хошин шог, эрхэмсэг ба алиалагч хоёрын ялгааг хөгжимд шингээж чадсан.

Берлиозын симфони, Чайковскийн увертюра-фантази зэрэг Ромео Жульетта хоёрын симфони дүрслэлийн өндөр жишээнүүд өмнө нь байсан Прокофьев бүрэн эх бүтээл туурвижээ. Балетын дууны үг нь даруу, цэвэр, заримдаа боловсронгуй байдаг. Хөгжмийн зохиолч урт удаан хугацаанд уянгын дуу гаргахаас зайлсхийдэг боловч шаардлагатай бол хүсэл тэмүүлэл, хурцадмал байдал нь түүний дууны үгэнд байдаг. Прокофьевын дүрслэлийн нарийвчлал, хөгжмийн үзэгдэх байдал, мөн шинж чанаруудын товчлолыг онцгой хүчээр илчилсэн.

Хөгжим ба үйл хөдлөл хоёрын хамгийн нягт уялдаа холбоо нь уг бүтээлийн хөгжмийн дратурыг ялгаж өгдөг бөгөөд энэ нь мөн чанараараа тод театрчилсан байдаг. Энэ нь пантомим ба бүжгийн органик хослолд зориулагдсан үзэгдлүүд дээр суурилдаг: эдгээр нь бие даасан хөрөг зураг юм"

36 Чайковский, Глазунов нарын эрин үед балетад үлгэрийн романтик үйл явдлууд хамгийн түгээмэл байв. Чайковский "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик" зэрэг яруу найргийн өрнөлүүдийг ашиглан ерөнхий санаа, хүний гүн гүнзгий мэдрэмжийг илэрхийлэхдээ тэднийг балетад хамгийн тохиромжтой гэж үзсэн.

Зөвлөлтийн балет нь үлгэрийн романтик үйл явдлуудын хамт дэлхийн уран зохиолоос авсан түүхэн-хувьсгалт, орчин үеийн, бодит сэдвүүдэд ханддаг онцлогтой. Эдгээр нь Глиерийн “Улаан цэцэг”, “Хүрэл морьтон”, Асафьевын “Парисын дөл”, “Бахчисарайн усан оргилуур”, Хачатурянын Гаяне, Спартак, Анна Каренина, Щедриний “Цахлай” балетууд юм.

(“Бүсгүй Жульетта”, “Меркутио”, “Патер Лоренцо”), харилцан ярианы үзэгдэл (“Тагтан дээр”. Рома, Жульетта хоёр салсан”), олны анхаарлыг татсан дүр зураг (“Хэрүүл”, “Тэмцэл”).

Энд ямар ч сурталчилгаа байхгүй, өөрөөр хэлбэл цэвэр бүжгийн "концертын" дугаарууд (хувилбарын мөчлөг, онцлог бүжиг) оруулав. Бүжиг нь онцлог шинж чанартай ("Баатруудын бүжиг", өөрөөр хэлбэл "Монтагес ба Капулети") эсвэл үйл ажиллагааны уур амьсгалыг сэргээдэг (язгууртны гоёмсог бүжиг, хөгжилтэй ардын бүжиг), өнгөлөг байдал, динамик байдлаараа сэтгэл татам байдаг.

"Ромео Жульетта"-ын хамгийн чухал драмын хэрэгслүүдийн нэг бол лейтмотив юм. Прокофьев балет, дуурьдаа лейтмотив хөгжүүлэх өвөрмөц арга барилыг боловсруулсан. Ихэвчлэн түүний дүрүүдийн хөгжмийн хөргийг дүрсний янз бүрийн талыг тодорхойлдог хэд хэдэн сэдвээс холбодог. Тэдгээрийг давтаж болно, ирээдүйд өөр өөр байх болно, гэхдээ зургийн шинэ чанарууд гарч ирэх нь ихэвчлэн шинэ сэдэв гарч ирэхэд хүргэдэг бөгөөд энэ нь өмнөх сэдвүүдийн интонацтай нягт холбоотой байдаг.

Хамгийн тод жишээМэдрэмжийн хөгжлийн гурван үе шатыг тэмдэглэсэн хайрын гурван сэдэв: түүний гарал үүсэл (177-р жишээг үзнэ үү), цэцэглэлт (жишээ 178), эмгэнэлт эрч хүч (жишээ 186).

Прокофьев Ромео Жульетта хоёрын олон талт, нарийн боловсруулсан дүр төрхийг балетын туршид бараг өөрчлөгдөөгүй, гунигтай, тэнэг дайсагнал, баатруудын үхэлд хүргэсэн бузар муугийн дүр төрхтэй харьцуулжээ.

Хурц ялгаатай харьцуулах арга нь энэ балетын хамгийн хүчирхэг жүжигчдийн нэг юм. Жишээлбэл, Эцэг Лоренцогийн хуримын дүр зураг нь баяр ёслолын ардын зугаа цэнгэлийн дүр төрхөөр бүрхэгдсэн байдаг (хотын амьдралын ердийн дүр зураг нь баатруудын хувь тавилангийн онцгой байдал, эмгэнэлт байдлыг илэрхийлдэг); сүүлчийн бүлэгт Жульеттагийн хамгийн ширүүн оюун санааны тэмцлийн дүр төрхийг "Өглөөний серенада" -ын тод, тунгалаг дуугаар хариулдаг.

Хөгжмийн зохиолч харьцангуй жижиг, маш тодорхой зохион бүтээсэн хөгжмийн дугааруудын ээлжлэн балетыг бүтээдэг. Энэхүү эцсийн бүрэн бүтэн байдалд хэлбэрийн "нүүр царай" нь Кофиевийг дэмжигч хэв маягийн лаконикизм юм. Гэхдээ сэдэвчилсэн холболтууд, нийтлэг динамик шугамууд нь ихэвчлэн хэд хэдэн тоог нэгтгэдэг бөгөөд энэ нь найруулгын шигтгээ мэт харагдах байдлыг эсэргүүцэж, гайхалтай симфони амьсгалыг бий болгодог. Бүх балетын туршид лейтмотив шинж чанарыг тасралтгүй хөгжүүлэх нь бүхэл бүтэн ажилд бүрэн бүтэн байдлыг өгч, түүнийг эрс нэгтгэдэг.

Прокофьев ямар арга хэрэгслээр үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрын мэдрэмжийг бий болгодог вэ? "Александр Невский" кантататай холбоотой аль хэдийн дурьдсанчлан тэрээр өнгөрсөн үеийн хөгжмийн жинхэнэ дээж рүү хандах нь ердийн зүйл биш юм. Тэр шилжүүлэхийг илүүд үздэг орчин үеийн үзэл бодолэртний тухай. Минуэт ба гавот, 18-р зууны бүжиг Франц гаралтайЭнэ нь 15-р зууны Италийн хөгжимтэй тохирохгүй боловч эртний Европын бүжиг гэдгээрээ сонсогчдод сайн танигдсан бөгөөд түүхэн болон өвөрмөц дүрслэлийн холбоог бий болгодог. Минуэт ба гавот 37 нь Капулети дахь бөмбөгний дүр зурагт тодорхой хөшүүн байдал, нөхцөлт зэрэглэлийг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн хөгжмийн зохиолчийн бага зэрэг инээдэм нь тэдэнд мэдрэгдэж, "ёслолын" үеийн дүр төрхийг сэргээдэг.

Ардын наадмын хөгжим нь сэргэн мандалтын үеийн Италийн буцалж буй, наранд ханасан, тод мэдрэмжийн уур амьсгалыг дүрсэлсэн анхны хөгжим юм. Прокофьев энд ашигладаг хэмнэлийн онцлогИталийн ардын бүжиг тарантелла ("Ардын бүжиг" II актыг үзнэ үү).

Италийн амьдралд түгээмэл хэрэглэгддэг хөгжмийн зэмсэг болох мандолин ("Мандолинтай бүжиглэх", "Өглөөний серенада" -г үзнэ үү)-ийн оршил нь өнгөлөг юм. Гэхдээ бусад олон ангиудад, ихэвчлэн жанрын ангиудад хөгжмийн зохиолч бүтэц, тембр өнгийг энэ хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц, мадаггүй зөв "хуурсан" дуунд ойртуулсан нь илүү сонирхолтой юм ("Гудамж сэрж байна", "Маск", " Бөмбөгт бэлдэж байна", "Меркутио").

Би жүжиглэдэг.Балет нь "Танилцуулга" гэсэн богинохон үгээр эхэлдэг. Энэ нь хайрын сэдвээр эхэлдэг, эпиграф шиг товч бөгөөд нэгэн зэрэг гэрэл гэгээтэй, гашуудалтай.

Эхний үзэгдэлд Ромеог үдшийн цагаар хотоор тэнүүчилж буйг дүрсэлсэн 38 . Бодлоготой аялгуу нь хайрыг мөрөөдөж буй залууг тодорхойлдог.

87 Гавотын хөгжмийг Прокофьев өөрийн сонгодог симфони зохиолоос авсан.

88 Шекспирт ийм үзэгдэл байдаггүй. Гэхдээ үүнийг Ромеогийн найз Бенволио хэлсэн байдаг. Түүхийг үйл ажиллагаа болгон хувиргахдаа либреттогийн зохиогчид балетын жүжгийн онцлогоос үндэслэдэг.

Энэ бол Ромеогийн хоёр гол сэдвийн нэг юм (нөгөөг нь "Танилцуулга" хэсэгт өгсөн).

Зургууд ээлж дараалан ээлжлэн эргэлдэж, өглөөг дүрслэн, хотын гудамжийг аажмаар сэргээж, баяр хөөртэй бужигнаан, Монтагу, Капулетигийн үйлчлэгчдийн хоорондох хэрүүл маргаан, эцэст нь - тулалдаан, герцог тараах аймшигт тушаалыг харуулсан.

1-р зургийн нэлээд хэсэг нь хайхрамжгүй байдал, хөгжилтэй уур амьсгалаар дүүрэн байдаг. Бүжгийн агуулахын аялгуун дээр үндэслэсэн "Гудамж сэрж байна" хэмээх жижиг ноорог зурганд цуглуулж, бүр "сугассан" дагалдан, хамгийн мадаггүй зөв, зохицолтой мэт санагдана.

Хэд хэдэн хэмнэлттэй хүрэлцэхүйц: давхар секунд, ховор синкопууд, гэнэтийн аялгуу зэрэгцүүлэлтүүд нь хөгжимд онцгой сэтгэл татам, золгүй байдлыг өгдөг. Оркестр нь ухаантай, фагот нь хийл, гобой, лимбэ, кларнет зэргээр ээлжлэн харилцан яриа өрнүүлдэг.

Энэхүү аялгуу эсвэл түүнтэй ойролцоох аялгуу, хэмнэл нь зургийн хэд хэдэн тоог нэгтгэдэг. Тэд "Өглөөний бүжиг"-д, хэрүүлийн талбарт.

Хөгжмийн зохиолч тод театрчлахыг эрмэлзэж, дүрслэх хөгжмийн хэрэгслийг ашигладаг. Ийнхүү герцогын ууртай тушаал нь эрс зохицсон дуу чимээ, хурц динамик тодосгогч дээр заналхийлсэн удаан "давх" үүсгэв. Тасралтгүй хөдөлгөөн дээр зэвсгийн тогших, шажигнахыг дуурайлган тулалдааны дүр зургийг бүтээжээ. Гэхдээ энд илэрхийлэлтэй утгыг нэгтгэх сэдэв нь дайсагналын сэдэв мөн дамждаг. "Бүхэг байдал", уянгалаг хөдөлгөөний шулуун байдал, хэмнэл багатай хөдөлгөөн, гармоник хөшүүн ба чанга, зэсийн "уян хатан бус" дуу чимээ - бүх арга хэрэгсэл нь анхдагч, маш гунигтай дүр төрхийг бий болгоход чиглэгддэг.

эелдэг, эелдэг

Зургийн янз бүрийн талууд огцом, гэнэтийн байдлаар гарч ирдэг бөгөөд бие биенээ орлуулдаг (охид, өсвөр насныхны хувьд ердийн зүйл). Эхний сэдвийн хөнгөн, эрч хүчтэй байдал нь найрал хөгжмийн янз бүрийн бүлгүүд, хөгжмийн зэмсгүүдийн эсрэг эвдэрсэн мэт энгийн масштабтай "гүйх" аялгуугаар илэрхийлэгддэг. Хөвчний өнгөлөг гармоник "шидэлт" - гол гурвалууд (VI, III, I шатууд) нь түүний хэмнэлийн хурц байдал, хөдөлгөөнийг онцолж өгдөг. Хоёр дахь сэдвийн ач ивээлийг Прокофьевын дуртай бүжгийн хэмнэл (гавот), кларнетийн хуванцар аялгуугаар дамжуулдаг.

Нарийн, цэвэр уянгын үг бол Жульеттагийн дүрийн хамгийн чухал "нүүр царай" юм. Тиймээс Жульеттагийн хөгжмийн хөрөг зургийн гуравдахь сэдвийн дүр төрх нь ерөнхий контекстээс хэмнэл, бүтэц нь огцом өөрчлөгдсөн, тунгалаг, зөвхөн хөнгөн цуурай нь аялгууны илэрхийлэл, өөрчлөлтөөр ялгагдана. тембрээр (лимбэний гоцлол).

Жульеттагийн гурван сэдэв нь ирээдүйд дамжиж, дараа нь шинэ сэдвүүд нэгдэнэ.

Эмгэнэлт явдлын өрнөл бол Капулети дахь бөмбөгний дүр зураг юм. Эндээс л Ромео Жульетта хоёрын хайрын мэдрэмж төрсөн. Энд Капулетигийн гэр бүлийн төлөөлөгч Тибалт тэдний байшингийн босгыг давж зүрхэлсэн Ромеогоос өшөө авахаар шийдэв. Эдгээр үйл явдлууд нь бөмбөгний тод, баярын дэвсгэр дээр явагддаг.

Бүжиг бүр өөрийн гэсэн драмын үүрэгтэй. Албан ёсны хүндэтгэлийн уур амьсгалыг бий болгож, минуэтийн чимээнээр зочид цуглардаг.

"Баатруудын бүжиг"- Энэ бүлгийн хөрөг зураг, "эцгүүдийн" ерөнхий шинж чанар. Үсрэлтийн цэг таслалтай хэмнэл нь басс гишгүүрийн хэмжсэн хүнд дэвсэлтэй хослуулан, нэгэн төрлийн сүр жавхлантай хослуулан дайчин, тэнэг байдлын дүр төрхийг бий болгодог. "Баатруудын бүжиг"-ийн дүрслэлийн илэрхийлэл нь басс хөгжимд сонсогчдод танил болсон дайсагналын сэдэв орж ирэхэд улам бүр нэмэгддэг. "Баатруудын бүжиг"-ийн сэдэв нь ирээдүйд Капулетигийн гэр бүлийн шинж чанар болгон ашиглагддаг.

"Баатруудын бүжиг"-ийн эрс ялгаатай хэсэг болох Жульеттагийн Паристай хийсэн эмзэг, цэвэршүүлсэн бүжгийг танилцуулав.

Бөмбөгний дүр зураг нь Ромеогийн хөгжилтэй, сэргэлэн найз Меркутиог анх удаа харуулж байна. Түүний хөгжимд ("Маск" №12-ыг үзнэ үү) хачирхалтай марш нь доог тохуу, хөгжилтэй серенадаар солигддог:

Зохистой, эв нэгдэлтэй хэмнэлтэй гайхшралаар дүүрэн скриотик хөдөлгөөн нь Меркутиогийн гялалзсан, ухаалаг, инээдэмтэй байдлыг илэрхийлдэг (Меркутио №15-ыг үзнэ үү):

Бөмбөгний үзэгдэлд (14-р хувилбарын төгсгөлд) Ромеогийн галт сэдвийг анх балетын оршилд өгсөн (Ромео Жульеттаг анзаарав) сонсогддог. Ромео Жульеттад хандсан Мадригалд хайрын сэдэв гарч ирдэг бөгөөд энэ нь балетын хамгийн чухал уянгын аялгуунуудын нэг юм. Их, бага жүжиг нь энэхүү хөнгөн гунигтай сэдэвт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

Хайрын сэдвүүдийг баатруудын том дуэт (“Тагтан дээрх дүр зураг”, №19-21) өргөнөөр хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь I үйлдлийг төгсгөдөг. Энэ нь өмнө нь бага зэрэг дүрсэлсэн (Ромео, №1, эцсийн баар) эргэцүүлэн бодох аялгуугаар эхэлдэг. Жаахан цаашлаад шинэ арга барилаар, ил тод, сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал хийл болон англи эвэр нь Мадригалд анх гарч ирсэн хайрын сэдвийг эгшиглүүлнэ. Тус тусад нь тооноос бүрдэх мэт энэ том тайз бүхэлдээ нэгд захирагддаг хөгжмийн хөгжил. Энд хэд хэдэн leittems хоорондоо уялдаа холбоотой; Ижил сэдвийг дараагийн хөтлөх бүр өмнөхөөсөө илүү эрчимтэй, шинэ сэдэв бүр илүү эрч хүчтэй байдаг. Бүх үзэгдлийн оргил үед ("Хайрын бүжиг") баяр хөөртэй, тансаг аялгуу гарч ирдэг:

Баатруудын сэтгэлийг хөдөлгөж байсан тайван байдал, сэтгэлийн хөөрлийг өөр сэдвээр илэрхийлдэг. Зөөлөн найгасан хэмнэлээр дуулж, дуулах нь балетын хайрын сэдэв дотроос хамгийн бүжиглэдэг нь:

Хайрын бүжгийн код дээр "Танилцуулга" дээрх Ромеогийн сэдэв гарч ирнэ.

Балетын хоёр дахь үйлдэл нь хүчтэй ялгаатай талуудаар дүүрэн байдаг. Гэгээн ардын бүжиг нь гүн гүнзгий, төвлөрсөн уянгын үгсээр дүүрэн хуримын дүр төрхийг бүрдүүлдэг. Үйл ажиллагааны хоёрдугаар хагаст баярын гялалзсан уур амьсгал Меркутио, Тибалт хоёрын тулаан, Меркутиогийн үхлийн эмгэнэлт дүр төрхөөр солигдоно. Тибалтын шарилыг оршуулах ёслолын ажиллагаа нь үйл явдлын эмгэнэлт эргэлтийг харуулсан II үйлсийн оргил үе юм.

Эндхийн бүжиг нь гайхамшигтай: тарантеллагийн сүнсэнд урам зоригтой, хөгжилтэй "Ардын бүжиг" (№ 22), таван хосын бүдүүлэг гудамжны бүжиг, мандолинтай бүжиг. Бүжгийн хөдөлгөөний элементүүдийг дамжуулдаг уянгын уян хатан байдал, уян хатан чанарыг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хуримын дүрд ухаалаг, буяны эцэг Лоренцогийн хөргийг дүрсэлсэн байдаг (No28). Энэ нь найрал дууны агуулахын хөгжмөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь аялгууны зөөлөн, дулаан байдлаар ялгагдана.

Жульеттагийн дүр төрх нь лимбэ дээр түүний шинэ аялгуу дагалддаг (энэ нь балетын баатрын хэд хэдэн сэдвийн лейттембр юм):

Дараа нь лимбэний тунгалаг дууг хийл, хийлийн дуэтээр сольдог - хүний дуу хоолойны илэрхийлэлтэй ойролцоо зэмсэг. Хурц, "ярьдаг" интонацаар дүүрэн хүсэл тэмүүлэлтэй аялгуу гарч ирнэ:

Энэ "хөгжмийн агшин" нь харилцан яриаг дахин бүтээж байгаа юм шиг! Шекспирийн ижил төстэй дүрд Ромео Жульетта:

Ромео

Өө, миний аз жаргалын хэмжүүр бол

Чамтай адил Жульетта минь

Гэхдээ чамд илүү их байна урлаг юм,

"Үүнийг илэрхийлэхийн тулд, дараа нь баярла

Зөөлөн яриатай эргэн тойрон дахь агаар.

Жульетта

Таны үгийн аялгуу амьд байг

Хэт их аз жаргалыг дүрсэл.

Гагцхүү гуйлгачин л хөрөнгөө тоолж чадна.

Миний хайр маш их өссөн

Би түүний 39-ийн талыг тоолж чадахгүй нь.

Хуримын ёслолыг дагалдан найрал дууны хөгжим нь дүр зургийг төгс болгодог.

Сэдвийг симфони хэлбэрээр хувиргах арга техникийг чадварлаг эзэмшсэн Прокофьев балетын хамгийн хөгжилтэй сэдвүүдийн нэг болох ("Гудамж сэрэх", №3) 2-р бүлэгт гунигтай, аймшигтай шинж чанаруудыг өгдөг. Тибалтын Меркутиотой уулзсан дүр зурагт (№ 32) танил аялгууг гажуудуулж, түүний бүрэн бүтэн байдал эвдэрсэн байна. Бага зэргийн өнгө, аяыг тасалдаг хурц өнгөт өнгө, саксофоны "гаслах" тембр - энэ бүхэн түүний шинж чанарыг эрс өөрчилдөг:

Шекспир дээр. Поли. coll. cit., 3-р боть, х. 65.

Зовлонгийн дүр төрхтэй ижил сэдэв нь Прокофьевын сэтгэлзүйн гүн гүнзгий бичсэн Меркуциогийн үхлийн дүр зурагтай холбоотой байдаг. Энэ үзэгдэл нь зовлонгийн тухай давтагдах сэдэв дээр үндэслэсэн. Өвдөлтийг илэрхийлэхийн зэрэгцээ суларч буй хүний хөдөлгөөн, дохио зангааг бодитойгоор хүчтэй дүрсэлдэг. Асар их хүсэл эрмэлзэлтэйгээр Меркутио өөрийгөө инээмсэглэхийг албадав - түүний өмнөх сэдвүүдийн хэсгүүд найрал хөгжимд бараг сонсогддоггүй, гэхдээ модон хөгжмийн "алслагдсан" дээд бүртгэл болох обо, лимбэ дээр сонсогддог.

Буцаж буй үндсэн сэдэв нь түр зогсолтоор тасалдсан. Дараах чимээгүй байдлын ер бусын байдлыг гол түлхүүрийн хувьд "гадаад" гэсэн эцсийн хөвчүүд (Д минорын дараа - Б минор ба Е-хавтрын гурвалсан) онцлон тэмдэглэв.

Ромео Меркутиогоос өшөө авахаар шийдэв. Дуэльд тэрээр Тибалтыг алав. II бүлэг нь Тибалтын цогцос бүхий сүр жавхлант оршуулгын жагсаалаар төгсдөг. Зэсийн нүргээн шуугиан, бүтэц нягтрал, тууштай, нэгэн хэвийн хэмнэл - энэ бүхэн жагсаалын хөгжмийг дайсагналын сэдэвтэй ойртуулдаг. Өөр нэг оршуулгын ёслол - балетын эпилог дахь "Жульеттагийн оршуулга" нь уй гашуугийн сүнслэг байдлаараа ялгагдана.

III бүлэгт бүх зүйл дайсагнасан хүчний өмнө хайраа баатарлагаар хамгаалдаг Ромео Жульетта хоёрын дүр төрхийг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг. Прокофьев энд Жульеттагийн дүрд онцгой анхаарал хандуулсан.

III бүлгийн туршид түүний "хөрөг" (эхний ба ялангуяа гурав дахь) болон хайрын сэдвүүд нь гайхалтай эсвэл гашуудлын дүр төрхийг олж авдаг. Эмгэнэлт эрч хүч, хүч чадлаар тэмдэглэгдсэн шинэ аялгуунууд гарч ирдэг.

III үйлдэл нь эхний хоёроос илүү тасралтгүй байдлаараа ялгаатай үйлдлээр дамжуулан, үзэгдлүүдийг нэг хөгжмийн бүтнээр холбосон (Жульеттагийн үзэгдлүүд, № 41-47-г үзнэ үү). Тайзны хүрээнд "тохирохгүй" симфони хөгжлөөс хоёр завсар (No 43, 45) үүсдэг.

III бүлгийн товч танилцуулга нь "Гүнгийн тушаал"-ын хөгжмийг дахин бүтээдэг (I дүрээс).

Тайзан дээр Жульеттагийн өрөө (No38) байна. Найрал хөгжим нь нам гүм байдал, дуугарах чимээ, шөнийн нууцлаг уур амьсгал, Ромео Жульетта хоёрын салах ёс гүйцэтгэсэн мэдрэмжийг дахин бүтээдэг: хуримын тайзны сэдэв нь лимбэ, селестагаас чавхдаст шуугиан хүртэл дамждаг.

Жижиг дуэт нь эмгэнэлт явдлаар дүүрэн байдаг. Түүний шинэ аялгуу нь салах ёс гүйцэтгэх сэдэв дээр суурилдаг (жишээ 185-ыг үз).

Үүнд агуулагдах зураг нь нарийн төвөгтэй бөгөөд дотооддоо ялгаатай. Энд үхлийн сүйрэл, амьд түлхэлт. Энэ аялгуу нь дээшээ хэцүүхэн авирч, доошоо унахтай адил хэцүү мэт санагддаг. Гэхдээ сэдвийн хоёрдугаар хагаст идэвхтэй эсэргүүцлийн аялгуу сонсогддог (5-8-р мөрийг үзнэ үү). Оркестр үүнийг онцлон тэмдэглэв: чавхдасуудын амьд эгшиг нь эхэнд эгшиглэж байсан эвэр болон кларнетийн тембрийн "үхлийн" дуудлагыг орлодог.

Энэ аялгууны хэсэг (түүний хоёр дахь хагас) нь хайрын бие даасан сэдэв болгон цаашдын үзэгдлүүдэд хөгжиж байгаа нь сонирхолтой юм (No 42, 45-ыг үзнэ үү). Мөн "Танилцуулга"-д бүх балетын эпиграф болгон өгсөн.

Interlude (No 43)-д салах ёс гүйцэтгэх сэдэв огт өөр. Энд тэрээр хүсэл тэмүүлэл, эмгэнэлт шийдэмгий зан чанарыг олж авдаг (Жульетта хайрын нэрээр үхэхэд бэлэн байна). Сэдвийн бүтэц, тембр өнгө нь одоо итгэмжлэгдсэн зэс багаж:

Жульетта, Лоренцо хоёрын ярианы дүр зураг дээр лам Жульеттад нойрны эм өгөх тэр мөчид Үхлийн сэдэв анх удаа сонсогдов ("Жульетта ганцаараа", №47) - хөгжмийн зураг, Шекспирийнхтэй яг таарч байна:

Хүйтэн нойрмог айдас судсанд минь нэвт шингэдэг. Энэ нь амьдралын дулааныг хөлддөг 40 .

Наймуудын автоматаар лугшилтын хөдөлгөөн нь мэдээ алдалт үүсгэдэг; дуугүй өсөн нэмэгдэж буй басс - өсөн нэмэгдэж буй "давхи айдас":

III бүлэгт үйл явдлын өрнөлийг тодорхойлдог жанрын элементүүд өмнөхөөсөө хамаагүй бага ашиглагддаг. "Өглөөний серенада" болон "Л, Л, би охидын бүжиг" гэсэн хоёр гоёмсог бяцхан дүрсийг балетын даавуунд оруулан, хамгийн нарийн драмын эсрэг тэсрэг байдлыг бий болгосон. Хоёр тоо хоёулаа бүтэцээрээ ил тод байдаг: хөнгөн дагалдан, соло хөгжмийн зэмсгүүдэд итгэмжлэгдсэн аялгуу. "Өглөөний серенада"-г Жульеттагийн найзууд түүнийг нас барсныг мэдээгүй цонхных нь доор тоглодог.

40 заан Жульетта.

41 Энэ нь хийсвэр үхэл хэвээр байна.

чавхдасуудын тод хангинах нь туяа шиг гулсдаг хөнгөн аялгуу шиг сонсогддог (зэрэгслүүд: тайзны ард байрлуулсан мандолин, лимбэ пикколо, гоцлол хийл):

Сараана цэцэгтэй охидын бүжиг, сүйт бүсгүйд баяр хүргэж, хөндий эмзэг нигүүлсэл:

Гэвч дараа нь 42-р балетад гурав дахь удаагаа гарч буй богино хэмжээний үхлийн сэдэв сонсогддог ("Jula etta-ийн орны дэргэд" № 50):

Ээж, сувилагч Жульеттаг сэрээхээр явах тэр мөчид түүний сэдэв хийлийн дээд бүртгэлд гунигтай, жингүй өнгөрдөг. Жульетта үхсэн.

Элэглэл нь "Жульеттагийн оршуулга" үзэгдэлээр эхэлдэг. Үхлийн сэдэв, хийлээр дамжуулж, уянгалаг хөгжсөн, хүрээлэгдсэн

42 Мөн "Бүсгүй Жульетта", "Ромео эцэг Лоренцогийн дэргэд" гэсэн үзэгдлүүдийн төгсгөлийг үзнэ үү.

Гялалзсан нууцлаг төгөлдөр хуураас эхлээд гайхалтай фортисимо хүртэл - энэ оршуулгын маршийн динамик цар хүрээ нь ийм юм.

Нарийвчилсан цохилтууд нь Ромеогийн дүр төрх (хайрын сэдэв) болон түүний үхлийг тэмдэглэдэг. Жульеттагийн сэрэх, түүний үхэл, Монтег, Капулети хоёрын эвлэрэл нь сүүлчийн үзэгдлийн агуулгыг бүрдүүлдэг.

Балетын төгсгөл бол үхлийг ялах хайрын тод дуулал юм. Энэ нь Жульеттагийн сэдвийн аажмаар нэмэгдэж буй нүд гялбам дуун дээр суурилдаг (гурав дахь сэдэв, үндсэн чиглэлээр дахин өгөгдсөн). Балет намуухан, "эвлэрүүлсэн" зохицлоор төгсдөг.

Тасалбарын дугаар 3

Романтизм

Романтизмын нийгэм-түүхэн суурь. Онцлог шинж чанарууд үзэл суртлын агуулгаба уран сайхны арга. Хөгжим дэх романтизмын онцлог шинж чанарууд

19-р зуунд Гэгээрлийн урлагт ноёрхож байсан классикизм нь романтизмд байр сууриа тавьж, түүний тугийн дор зууны эхний хагасын хөгжмийн бүтээлч байдал хөгжиж байна.

Урлагийн чиг хандлагын өөрчлөлт нь хоёр зууны эхэн үед Европын нийгмийн амьдралыг тэмдэглэсэн нийгмийн асар их өөрчлөлтийн үр дагавар байв.

Европын орнуудын урлагт энэ үзэгдлийн хамгийн чухал урьдчилсан нөхцөл бол Францын Их Хувьсгалаар сэрээсэн олон түмний хөдөлгөөн байв.

* “1648, 1789 оны хувьсгал нь Англи, Францын хувьсгал биш байсан; Эдгээр нь Европын хэмжээний хувьсгалууд байсан ... тэд Европын шинэ нийгмийн улс төрийн тогтолцоог тунхагласан ... Эдгээр хувьсгалууд нь тухайн үеийн бүх дэлхийн хэрэгцээг дэлхийн бусад хэсгүүдийн хэрэгцээнээс хамаагүй их хэмжээгээр илэрхийлсэн. Тэд болсон, өөрөөр хэлбэл Англи, Франц ”(Маркс К. ба Энгельс Ф. Ажил, 2-р хэвлэл, 6-р тал, 115-р хуудас).

Хүн төрөлхтний түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн хувьсгал нь Европын ард түмний оюун санааны хүч чадлын асар их өсөлтөд хүргэсэн. Ардчилсан үзэл санааны ялалтын төлөөх тэмцлийг тодорхойлдог Европын түүххянан үзэж буй хугацаа.

Ардын эрх чөлөөний хөдөлгөөнтэй салшгүй холбоотой шинэ төрлийн уран бүтээлч бий болжээ. Олон нийтийн зурагХүний оюун санааны хүчийг бүрэн чөлөөлөх, шударга ёсны дээд хуулиудад хүрэхийг эрмэлздэг . Зөвхөн Шелли, Хейне, Хюго зэрэг зохиолчид төдийгүй хөгжимчид ч гэсэн итгэл үнэмшилээ үзэг барьж хамгаалдаг байв. Оюуны өндөр хөгжилтэй, үзэл суртлын өргөн цар хүрээтэй, иргэний ухамсарВебер, Шуберт, Шопен, Берлиоз, Вагнер, Лист болон бусад олон зүйлийг тодорхойлдог XIX зууны хөгжмийн зохиолчидзуун *.

* Бетховены урлаг өөр эрин үед хамаарах тул энэ жагсаалтад Бетховены нэрийг дурдаагүй болно.

Үүний зэрэгцээ шинэ үеийн уран бүтээлчдийн үзэл суртлыг бүрдүүлэх шийдвэрлэх хүчин зүйл нь Францын Их хувьсгалын үр дүнд олон нийтийг гүн урам хугарах явдал байв. Гэгээрлийн үеийн үзэл санааны хуурмаг мөн чанар илчлэв. "Эрх чөлөө, эрх тэгш байдал, ахан дүүс" гэсэн зарчим нь утопик мөрөөдөл хэвээр үлджээ. Феодал-абсолютист дэглэмийг сольсон хөрөнгөтний тогтолцоо нь олон түмнийг өршөөлгүй мөлжлөгийн хэлбэрүүдээрээ ялгагдана.

"Учиртай байдал бүрэн уналтад орсон." Олон нийтийн болон төрийн байгууллагуудХувьсгалын дараа үүссэн , "... гашуун урмыг хугалсан бузар булай, гэгээрлийн гайхалтай амлалтуудын шог зураг болж хувирав" *.

* Маркс К., Энгельс Ф. Ажил, ред. 2-р боть 19, х. 192 ба 193.

Бодит байдалтай эвлэрч чадалгүй хамгийн сайхан итгэл найдвардаа хууртсан шинэ цагийн уран бүтээлчид шинэ дэг журмыг эсэргүүцэж байгаагаа илэрхийлэв.

Ийнхүү шинэ уран сайхны чиглэл үүсч хөгжсөн - романтизм.

Хөрөнгөтний явцуу сэтгэлгээ, идэвхгүй филистизм, филистизмыг буруушаах нь романтизмын үзэл суртлын платформын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Энэ нь тухайн үеийн урлагийн сонгодог бүтээлийн агуулгыг голчлон тодорхойлсон. Гэхдээ капиталист бодит байдалд шүүмжлэлтэй ханддаг мөн чанар нь яг ийм ялгаа юм түүний хоёр үндсэн урсгал; Энэ нь тухайн урлагийг аль нийгмийн хүрээлэлд бодитойгоор тусгаж байгаагаас хамааран илэрдэг.

Гарч буй ангийн үзэл сурталтай холбоотой уран бүтээлчид "хуучин сайхан өдрүүддээ" харамсаж, одоо байгаа дэг журмыг үзэн ядаж, хүрээлэн буй бодит байдлаас холдов. "Идэвхгүй" гэж нэрлэгддэг энэ төрлийн романтизм нь Дундад зууны үеийн идеализм, ид шидийн үзлийг татах, капиталист соёл иргэншлээс алслагдсан зохиомол ертөнцийг алдаршуулах замаар тодорхойлогддог.

Эдгээр чиг хандлага нь Францын Шатобриандын роман, "нуурын сургууль"-ын англи яруу найрагчдын шүлэг, Новалис, Вакенродер нарын герман богино өгүүллэгүүд, Герман дахь Назарены зураачид, Рафаэлитийн өмнөх үеийн зураачдын онцлог шинж юм. Англи. "Идэвхгүй" романтикуудын гүн ухаан, гоо зүйн туувэр зохиолууд ("Христийн шашны суут ухаантан" Чатеобрианд, "Христийн шашин эсвэл Европ" Новалисын "Христийн шашин эсвэл Европ", Рускины гоо зүйн талаархи нийтлэлүүд) урлагийг амьдралаас салгаж, ид шидийн үзлийг алдаршуулсан.

Романтизмын өөр нэг чиглэл болох "үр дүнтэй" нь бодит байдалтай зөрчилдсөн байдлыг өөрөөр тусгажээ. Энэ төрлийн уран бүтээлчид орчин үеийн байдалд хандах хандлагаа эсэргүүцлийн хэлбэрээр илэрхийлэв. Нийгмийн шинэ нөхцөл байдлын эсрэг бослого, Францын хувьсгалын эрин үед бий болсон шударга ёс, эрх чөлөөний үзэл санааг дэмжих нь Европын ихэнх орнуудад шинэ эрин үеийг олон янзаар тайлбарлаж байна. Энэ нь Байрон, Гюго, Шелли, Гейне, Шуманн, Берлиоз, Вагнер болон хувьсгалын дараах үеийн бусад олон зохиолч, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд шингэсэн байдаг.

Урлагт романтизм нь бүхэлдээ нарийн төвөгтэй, нэг төрлийн бус үзэгдэл юм. Дээр дурдсан хоёр үндсэн урсгал тус бүр өөрийн гэсэн сорт, нюанстай байв. Үндэсний соёл бүрт улс орны нийгэм-улс төрийн хөгжил, түүх, ард түмний сэтгэл зүйн бүтэц, урлагийн уламжлал, романтизмын хэв маягийн онцлог шинж чанараас хамааран өвөрмөц хэлбэрийг олж авсан. Тиймээс түүний олон тооны үндэсний салбарууд байдаг. Бие даасан романтик зураачдын бүтээлд ч гэсэн романтизмын өөр өөр, заримдаа зөрчилдөөнтэй урсгалууд заримдаа огтолж, хоорондоо холбоотой байдаг.

Уран зохиол, дүрслэх урлаг, театр, хөгжим дэх романтизмын илрэлүүд ихээхэн ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч хөгжилд төрөл бүрийн урлаг 19-р зуунХолбоо барих олон чухал цэгүүд байдаг. Тэдний онцлог шинж чанарыг ойлгохгүйгээр "романтик эрин" -ийн хөгжмийн бүтээлч байдлын шинэ замуудын мөн чанарыг ойлгоход хэцүү байдаг.

Юуны өмнө романтизм нь өмнөх зууны уран сайхны бүтээлд үл мэдэгдэх олон шинэ сэдвүүдээр урлагийг баяжуулсан эсвэл урьд өмнө нь үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий бус байсан.

Хувь хүнийг феодалын нийгмийн сэтгэл зүйгээс ангижруулах нь хүний оюун санааны ертөнцийн өндөр үнэ цэнийг батлахад хүргэсэн. Сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий, олон янз байдал нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг их татдаг. Нарийн боловсруулалт уянгын-сэтгэл зүйн зургуудтэргүүлэх амжилтуудын нэг юм XIX урлаголон зуун. Хүмүүсийн нарийн төвөгтэй дотоод амьдралыг үнэн зөвөөр тусгасан романтизм нь урлагт шинэ мэдрэмжийн хүрээг нээж өгсөн.

Зураачид объектив гадаад ертөнцийг дүрслэхдээ хүртэл хувийн ойлголтоос эхэлдэг. Үзэл бодлоо хамгаалах хүмүүнлэг, тэмцэгч зан нь тухайн үеийн нийгмийн хөдөлгөөнд эзлэх байр суурийг тодорхойлсон гэж дээр хэлсэн. Үүний зэрэгцээ романтикуудын урлагийн бүтээлүүд, тэр дундаа нийгмийн асуудлыг хөндсөн бүтээлүүд нь ихэвчлэн дотно урсах шинж чанартай байдаг. Хамгийн алдартай, чухал хүмүүсийн нэгний нэр уран зохиолын бүтээлүүдтэр үеийн - "Зууны хүүгийн тунхаглал" (Мусет). Уянгын яруу найраг уран бүтээлийн тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. 19-р зууны зохиолчидолон зуун. Уянгын жанрууд цэцэглэн хөгжиж, дууны үгийн сэдэвчилсэн хүрээ өргөжиж байгаа нь тухайн үеийн урлагийн ер бусын шинж чанар юм.

Хөгжмийн бүтээлч байдалд "уянгын тунхаглал" сэдэв, ялангуяа "баатар" -ын дотоод ертөнцийг бүрэн дүүрэн харуулсан хайрын дууны үг давамгайлж байна. Энэ сэдэв нь романтизмын бүх урлагт улаан утас шиг урсдаг танхимын романсуудШуберт, Берлиозын монументаль симфони, Вагнерын хөгжмийн том жүжигүүдээр төгсдөг. Сонгодог хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч романтикууд шиг байгалийн олон янзын, нарийн тодорхойлогдсон зургуудыг, уйтгар гуниг, хүсэл мөрөөдөл, зовлон шаналал, оюун санааны тэсрэлт зэрэг үнэмшилтэй боловсруулсан дүр төрхийг хөгжимд бүтээгээгүй. Тэдгээрийн аль нь ч 19-р зууны хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж чанартай өдрийн тэмдэглэлийн хуудсуудыг олдоггүй.

Баатар болон түүний хүрээлэн буй орчны хоорондох эмгэнэлт мөргөлдөөн- романтизмын уран зохиолд давамгайлсан сэдэв. Ганцаардлын сэдэл нь тухайн үеийн олон зохиолчдын бүтээлд нэвт шингэсэн байдаг - Байроноос Хейне хүртэл, Стендалаас Чамиссо хүртэл ... Мөн хөгжмийн урлагийн хувьд бодит байдалтай зөрчилдсөн дүр төрх болжээ. хамгийн дээд зэрэгЭнэ нь хүршгүй үзэсгэлэнтэй ертөнцийг хүсэх сэдэл, мөн зураачийн байгалийн энгийн амьдралыг биширдэг шинж чанартай эхлэл юм. Энэхүү зөрчилдөөний сэдэв нь бодит ертөнцийн төгс бус байдлын талаархи гашуун инээдэм, мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцлийн өнгө аясыг төрүүлдэг.

Баатарлаг-хувьсгалт сэдэв нь "Глюко-Бетховены эрин" хөгжмийн бүтээлийн гол сэдвүүдийн нэг байсан романтикуудын бүтээлүүдэд шинэ хэлбэрээр сонсогддог. Уран бүтээлчийн хувийн сэтгэл санаагаар хугарах нь өвөрмөц өрөвдмөөр дүр төрхийг олж авдаг. Үүний зэрэгцээ, сонгодог уламжлалаас ялгаатай нь романтикуудын баатарлаг байдлын сэдвийг бүх нийтээр биш, харин үндэсний эх оронч үзлээр тайлбарладаг.

Энд бид "романтик эрин"-ийн уран сайхны бүтээлийн өөр нэг чухал шинж чанарыг хөндөж байна.

Романтик урлагийн ерөнхий чиг хандлага мөн нэмэгдэж байна үндэсний соёлыг сонирхох. Түүнийг Наполеоны түрэмгийллийн эсрэг үндэсний эрх чөлөөний дайн авчирсан үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйн өндөр түвшинд дуудсан юм. Ардын үндэсний уламжлалын янз бүрийн илрэлүүд шинэ цагийн уран бүтээлчдийг татдаг. 19-р зууны эхэн үе гэхэд ардын аман зохиол, түүх, эртний уран зохиол. Мартагдсан дундад зууны домогууд амилсан, готик урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн соёл. Данте, Шекспир, Сервантес нар шинэ үеийнхний бодлын захирагч болжээ. Түүх нь тууж, шүлэг, драмын болон хөгжмийн театрын дүр төрхөөр (Вальтер Скотт, Хюго, Дюмас, Вагнер, Мейербер) амьдардаг. Үндэсний ардын аман зохиолыг гүнзгий судалж, хөгжүүлснээр уран сайхны дүрсийн хүрээ өргөжиж, урлагийг урьд өмнө нь мэддэг байсан сэдвүүдээр дүүргэсэн. баатарлаг туульс, эртний домог, үлгэрийн уран зөгнөлийн дүр төрх, харийн яруу найраг, байгаль.

Үүний зэрэгцээ бусад орны ард түмний амьдрал, амьдрал, урлагийн өвөрмөц байдалд ихээхэн сонирхол төрж байна.

Жишээлбэл, Францын зохиолч XIV Людовикийн ордонд язгууртан, хамгийн цэвэр усны франц хүн хэмээн танилцуулсан Мольерийн Дон Жуаныг Байроны Дон Жуантай харьцуулахад хангалттай. Сонгодог жүжгийн зохиолч өөрийн баатрынхаа Испани гарал үүслийг үл тоомсорлодог бол романтик яруу найрагчийн хувьд тэрээр Испани, Бага Ази, Кавказын өвөрмөц нөхцөл байдалд тоглодог амьд Иберийн хүн юм. Хэрэв 18-р зуунд чамин дуурь өргөн дэлгэрсэн бол (жишээлбэл, Рамогийн "Галлант Энэтхэг" эсвэл Моцартын "Серальиогаас хулгайлагдсан нь") Турк, Перс, Америкийн уугуул иргэд эсвэл "Индианчууд" үндсэндээ соёл иргэншсэн Парис эсвэл Венийн дүрд тоглосон. 18-р зууны үед Вебер "Оберон" киноны дорно дахины дүрд гаремын харуулуудыг дүрслэхийн тулд жинхэнэ дорнын дууллыг ашигладаг бөгөөд түүний "Пресиоза" нь Испанийн ардын хээгээр ханасан байв.

Шинэ үеийн хөгжмийн урлагийн хувьд үндэсний соёлыг сонирхох нь асар их ач холбогдолтой үр дагавартай байв.

XIX зуун бол үндэсний хөгжил цэцэглэлтийн онцлог шинж юм хөгжмийн сургуулиудуламжлал дээр үндэслэсэн ардын урлаг. Энэ нь зөвхөн өмнөх хоёр зуунд дэлхийн хэмжээний томоохон хөгжмийн зохиолчид (Итали, Франц, Австри, Герман гэх мэт) төрж байсан улс орнуудад хамаарахгүй. Тэр болтол сүүдэрт үлдэж байсан хэд хэдэн үндэсний соёл (Орос, Польш, Чех, Норвеги болон бусад) дэлхийн тавцанд өөрийн бие даасан үндэсний сургуулиар гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. заримдаа Европ тивийн хөгжмийг хөгжүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Мэдээжийн хэрэг, "романтикийн өмнөх үе" хүртэл Итали, Франц, Германы хөгжим нь үндэсний нүүр будалтаас үүдэлтэй онцлог шинж чанараараа ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч энэхүү үндэсний зарчимд тодорхой универсализмын хандлага илт давамгайлж байв. хөгжмийн хэл *.

* Жишээлбэл, Сэргэн мандалтын үед мэргэжлийн хөгжмийн хөгжил бүхэлдээ баруун Европдуулгавартай байсан Франко-Фламандуламжлал. 17-18-р зуунд уянгалаг хэв маяг хаа сайгүй давамгайлж байв. италидуурь. Эхэндээ Италид үндэсний соёлын илэрхийлэл болж үүссэн бөгөөд дараа нь янз бүрийн орны үндэсний уран бүтээлчид тулалдаж байсан бүх Европын шүүхийн гоо зүйн үзлийг тээгч болжээ.

Орчин үед найддаг орон нутгийн, "орон нутгийн", үндэснийхөгжмийн урлагийг тодорхойлох мөч болдог. Пан-Европын ололт амжилтыг одоо олон үндэсний сургуулиудын оруулсан хувь нэмэр бүрдүүлдэг.

Урлагийн шинэ үзэл суртлын агуулгын үр дүнд романтизмын олон янзын салбаруудын онцлог шинж чанартай шинэ илэрхийлэх арга техникүүд гарч ирэв. Энэхүү нийтлэг байдал нь эв нэгдлийн тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог романтизмын уран сайхны аргаерөнхийд нь энэ нь түүнийг Гэгээрлийн сонгодог үзлээс ч, шүүмжлэлтэй ч адилхан ялгаж өгдөг реализм XIXолон зуун. Энэ нь Гюгогийн жүжиг, Байроны яруу найраг, Листийн симфони шүлгүүдэд адилхан шинж чанартай байдаг.

Энэ аргын гол онцлог нь гэж бид хэлж чадна сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл нэмэгдсэн. Романтик зураач уран бүтээлдээ гэгээрлийн гоо зүйн ердийн схемд тохирохгүй хүсэл тэмүүллийн эрч хүчтэй буцалж буй байдлыг илэрхийлжээ. Шалтгаанаас илүү мэдрэх нь романтизмын онолын аксиом юм. 19-р зууны урлагийн бүтээлүүдийн сэтгэлийн хөөрөл, хүсэл тэмүүлэл, өнгөлөг байдлын хувьд юуны түрүүнд романтик илэрхийллийн өвөрмөц байдал илэрдэг. Мэдрэмжийн романтик бүтцэд хамгийн их нийцэж байсан хөгжмийг романтикууд урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж тунхагласан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Романтик аргын нэгэн адил чухал шинж чанар юм гайхалтай уран зохиол. Төсөөллийн ертөнц нь зураачийг тааламжгүй бодит байдлаас дээш өргөдөг. Белинскийн хэлснээр романтизмын хүрээ нь "уран зөгнөлийн бүтээсэн үзэл санаанаас сэтгэл ханамжийг олохыг хичээж, сайн сайхан, дээд зэргийн бүх хязгааргүй хүсэл тэмүүлэл урган гарч ирдэг сэтгэл, зүрхний хөрс" юм.

Романтик зураачдын энэхүү гүн хэрэгцээг ардын аман зохиол, дундад зууны эртний домгуудаас авсан шинэ гайхалтай пантеист дүрслэлүүд гайхалтайгаар хариулав. Учир нь хөгжмийн бүтээлч байдал 19-р зуунд тэр бидэнтэй адилхан байсан бид дараа нь харах болно, хамгийн чухал.

Романтик урлагийн шинэ байлдан дагуулалтууд нь ихээхэн баяжуулсан уран сайхны илэрхийлэлсонгодог үе шаттай харьцуулахад үзэгдлийн зөрчилдөөн, диалектик нэгдлээрээ харуулах явдал юм. Классицизмд агуулагдах болзолт ялгааг даван туулж, дээд ба өдөр тутмын ертөнцийн хүрээ, 19-р зууны уран бүтээлчидолон зууны туршид амьдралын зөрчилдөөнийг зориудаар түлхэж, зөвхөн ялгаатай байдлыг төдийгүй дотоод холболтыг онцлон тэмдэглэв. Дуртай "Жүжгийн эсрэг" зарчимтухайн үеийн олон бүтээлийн үндэс суурь болдог. Энэ нь ердийн зүйл юм романтик театрХюго, Мейерберийн дуурь, Шуман, Берлиозын хөгжмийн зэмсэг. "Романтик эрин үе" Шекспирийн реалист жүжгийн зохиолыг амьдралын бүхий л өргөн ялгаа бүхий дахин нээсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Шинэ романтик хөгжим үүсэхэд Шекспирийн бүтээл ямар чухал үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг бид дараа нь харах болно.

XIX зууны шинэ урлагийн аргын онцлог шинж чанаруудыг мөн багтаах ёстой дүрслэлийн бетоны таталцал, энэ нь онцлог нарийн ширийн зүйлийг онцлон тэмдэглэсэн. Нарийвчилсан- орчин үеийн урлагийн ердийн үзэгдэл, тэр ч байтугай романтик биш байсан хүмүүсийн бүтээлийн хувьд ч гэсэн. Хөгжмийн хувьд энэ чиг хандлага нь дүр төрхийг дээд зэргээр боловсронгуй болгох, сонгодог урлагтай харьцуулахад хөгжмийн хэлийг мэдэгдэхүйц ялгах хүсэлд илэрдэг.

Романтик урлагийн шинэ санаа, дүр төрхийг Гэгээрлийн үеийн онцлог сонгодог үзлийн гоо зүйд үндэслэн боловсруулсан уран сайхны арга хэрэгслээр хангаж чадахгүй байв. Бүтээлч байдлын хязгааргүй эрх чөлөөг хамгаалсан романтикууд онолын зохиолдоо (жишээлбэл, Хюгогийн "Кромвел" жүжгийн өмнөх үг, 1827-ыг үзнэ үү) сонгодог үзлийн рационализмын эсрэг өршөөлгүй тэмцлийг тунхаглав. Тэд урлагийн салбар бүрийг уран бүтээлийнхээ шинэ агуулгад нийцсэн төрөл, хэлбэр, илэрхийлэх техникээр баяжуулсан.

Энэхүү шинэчлэгдэх үйл явц хөгжмийн урлагийн хүрээнд хэрхэн илэрхийлэгдсэнийг сонирхуулъя.

Романтизм бол Европ, Америкийн төгсгөлийн соёлын үзэл суртлын болон урлагийн чиг хандлага юм XVIII- 1-р хагас XIXВ.
Хөгжимд романтизм үүссэн 1820-иод он. эхэн үе хүртэл утга санаагаа хадгалсаар ирсэн XXВ. Романтизмын тэргүүлэх зарчим бол хурц эсэргүүцэлзураачийн бүтээлч төсөөллөөр бүтээгдсэн өдөр тутмын амьдрал ба мөрөөдөл, өдөр тутмын оршин тогтнол, дээд идеал ертөнц.

Тэрээр Их хурлын үр дүнд хамгийн өргөн хүрээний хүмүүсийн сэтгэл дундуур байгааг тусгав францын хувьсгал 1789-1794 он, соён гэгээрүүлэх, хөрөнгөтний дэвшлийн үзэл сурталд. Тиймээс энэ нь шүүмжлэлтэй чиг баримжаагаар тодорхойлогддог, хүмүүс зөвхөн ашиг хонжоо хайдаг нийгэм дэх филист амьдралыг үгүйсгэдэг. Хүмүүсийн харилцаа хүртэл бүх зүйл борлуулалтын хуульд захирагддаг гологдсон ертөнц романтикууд өөр үнэнийг эсэргүүцдэг - мэдрэмжийн үнэн, бүтээлч хүний чөлөөт хүсэл. Тиймээс тэдний

анхааралтай ажиглахүний дотоод ертөнц, түүний нарийн төвөгтэй оюун санааны хөдөлгөөний нарийн шинжилгээ. Романтизм нь уран бүтээлчийн уянгын өөрийгөө илэрхийлэх урлагийг бий болгоход шийдвэрлэх хувь нэмэр оруулсан.

Эхэндээ романтизм нь зарчмын үүрэг гүйцэтгэдэг байв

сонгодог үзлийг эсэргүүцэгч. Эртний үзэл санааг дундад зууны үеийн урлаг, алс холын чамин улс орнууд эсэргүүцэж байв. Романтизм эрдэнэсийг нээсэн ардын урлаг- дуу, түүх, домог. Гэсэн хэдий ч романтикууд сонгодог бүтээлийн ололт амжилтыг хүлээн зөвшөөрч, хөгжүүлсэн тул романтизмыг сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нь харьцангуй хэвээр байна. Олон хөгжмийн зохиолчдод Венийн сүүлчийн сонгодог бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.
Л.Бетховен.

Романтизмын зарчмуудыг янз бүрийн орны шилдэг хөгжмийн зохиолчид баталжээ. Эдгээр нь К.М.Вебер, Г.Берлиоз, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен,

Ф.Шуберт Ф.Лист, Р.Вагнер. Г.Верди.

Эдгээр бүх хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн сэтгэлгээг тууштай өөрчлөх үндсэн дээр хөгжмийн хөгжлийн симфони аргыг хэрэглэсэн бөгөөд энэ нь түүний эсрэг талыг бий болгодог. Гэхдээ романтикууд хөгжмийн санааг илүү тодорхой болгох, уран зохиол, урлагийн бусад хэлбэрүүдтэй илүү нягт холбохыг хичээдэг. Энэ нь тэднийг програм хангамжийн бүтээлүүдийг бий болгоход хүргэсэн.

Гэхдээ романтик хөгжмийн гол ололт нь хүний дотоод ертөнц, түүний оюун санааны туршлагын диалектикийн мэдрэмжтэй, нарийн, гүн гүнзгий илэрхийлэлд илэрч байв. Хайр дурлалын сонгодог зохиолуудаас ялгаатай нь тэд зөрүүд тэмцэлд олж авсан хүний хүсэл тэмүүллийн эцсийн зорилгыг тийм ч их баталж чадаагүй, харин үргэлж холдож, гулсаж буй зорилгодоо хүрэх төгсгөлгүй хөдөлгөөнийг хийсэн. Тиймээс романтикуудын бүтээлүүдэд шилжилтийн үүрэг, сэтгэлийн жигд өөрчлөлтүүд маш их байдаг.
Романтик хөгжимчний хувьд үйл явц нь үр дүнгээс илүү, амжилтаас илүү чухал байдаг. Нэг талаас, тэд ихэвчлэн бусад, дүрмээр, олон янзын жүжгийн циклд оруулдаг бяцхан дүр рүү татагддаг; нөгөө талаас тэд романтик шүлгийн сүнсээр чөлөөтэй зохиолуудыг баталдаг. Романтикууд шинэ төрөл болох симфони шүлгийг хөгжүүлсэн. Симфони, дуурь, балетыг хөгжүүлэхэд романтик хөгжмийн зохиолчдын оруулсан хувь нэмэр бас асар их.
Хөгжмийн зохиолчдын дунд 2 XIX зууны хагас- 20-р зууны эхэн үе: романтик уламжлал нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсан, - И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, Р.Страусс, Э.Григ, B. Цөцгий, А.Дворакмөн бусад

Оросын сонгодог хөгжмийн бараг бүх агуу мастерууд Орост романтизмд хүндэтгэл үзүүлсэн. Оросын үндэслэгчийн бүтээл дэх романтик ертөнцийг үзэх үзлийн үүрэг хөгжмийн сонгодог М.И.Глинка, ялангуяа түүний "Руслан Людмила хоёр" дуурь дээр.

Түүний агуу залгамжлагчдын бүтээлд бодитой ерөнхий чиг баримжаагаар романтик сэдвүүдийн үүрэг чухал байв. Тэд хэд хэдэн гайхалтай, гайхалтай дуурьт нөлөөлсөн N. A. Римский-Корсаков, симфони шүлэгт П.И. Чайковскийболон "Хүчит атга" хөгжмийн зохиолчид.
Романтик эхлэл нь А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов нарын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн байдаг.

2. Р.-Корсаков

Үүнтэй төстэй мэдээлэл.

I үйлдэл

Үзэгдэл 1
Сэргэн мандалтын үеийн Веронагийн өглөө. Ромео Монтекчи үүр цайхыг угтаж байна. Хот аажмаар сэрж байна; Ромеогийн хоёр найз Меркутио, Бенволио нар гарч ирэв. Зах зээлийн талбай хүмүүсээр дүүрдэг. Капулетийн гэр бүлийн төлөөлөгч Тибалт талбай дээр гарч ирэхэд Монтекки болон Капулетийн гэр бүлийн хооронд ширүүн маргаан дэгдсэн. Гэмгүй хошигнол тулаан болж хувирав: Тибалт Бенволио, Меркутио нартай тулалдана.
Синьор, Синьора Капулет, Синьора Монтагу нар гарч ирэв. Хэсэг хугацаанд тулаан намжсан ч тун удалгүй хоёр гэр бүлийн бүх төлөөлөгчид тэмцэлд орно. Веронагийн герцог дайчдыг уриалахыг хичээж байна, түүний харуулууд эмх цэгцийг сэргээж байна. Цугларсан хүмүүс тарж, талийгаач хоёр залуугийн цогцсыг талбайд үлдээв.

2-р үзэгдэл
Синьор, Синьора Капуле нарын охин Жульетта түүнийг бөмбөгөнд зориулж хувцаслаж буй Сувилагчийг өхөөрдөн шоглож байна. Ээж нь орж ирээд Жульетта залуу язгууртан Паристай гэрлэхээр бэлдэж байгааг мэдэгдэв. Парис өөрөө Жульеттагийн аавыг дагуулан гарч ирэв. Охин энэ гэрлэлтийг хүсч байгаа гэдэгтээ итгэлгүй байгаа ч Парист эелдэгхэн мэндчилнэ.

Үзэгдэл 3
Капулетын гэрт тансаг бөмбөг. Аав нь цугларсан зочдод Жульеттаг танилцуулав. Маск дор нуугдаж, Ромео, Меркутио, Бенволио нар бөмбөг рүү сэм оров. Ромео Жульеттаг хараад анхны харцаар дурладаг. Жульетта Паристай бүжиглэж, бүжгийн дараа Ромео Жульетта Паристай бүжиглэж, Ромео түүнд сэтгэлээ илчилсний дараа. Жульетта түүнд шууд дурладаг. Жульеттагийн үеэл Тибалт халдагчийг сэжиглэж, нүүрийг нь тайлж эхлэв. Ромео илчлэгдэж, Тибалт уурлаж, тулаан хийхийг шаардсан боловч Синьор Капулет зээ хүүгээ зогсоов. Зочдыг тарах үед Тибалт Жульеттад Ромеогоос хол байхыг анхааруулав.

Үзэгдэл 4
Тэр шөнө Ромео Жульеттагийн тагтан дээр ирдэг. Тэгээд Жульетта түүн дээр бууж ирэв. Хоёуланд нь заналхийлж буй илэрхий аюулыг үл харгалзан тэд хайрын тангараг солилцдог.

II үйлдэл

Үзэгдэл 1
Зах зээлийн талбай дээр Меркутио, Бенволио хоёр хайр дурлалаас болж толгойгоо алдсан Ромеог заль мэх хийдэг. Жульеттагийн сувилагч гарч ирээд Ромеод нууц амрагтайгаа гэрлэхийг Жульетта зөвшөөрөв. Ромео өөрийнхөө хажууд аз жаргалаар дүүрэн байдаг.

2-р үзэгдэл
Ромео, Жульетта хоёр төлөвлөгөөгөө биелүүлж, эрсдэлийг үл харгалзан тэдэнтэй гэрлэхийг зөвшөөрсөн Лоренцо ламын өрөөнд уулзав. Энэ гэрлэлт хоёр гэр бүлийн дайсагналыг эцэс болгоно гэж Лорензо найдаж байна. Тэр ёслолоо хийдэг, одоо залуу хайрлагчид эхнэр, нөхөр болжээ.

Үзэгдэл 3
Зах зээлд Меркутио, Бенволио хоёр Тибалттай уулзав. Меркутио Тибалтыг шоолж байна. Ромео гарч ирэв. Тибалт Ромеог дуэлд урьсан боловч Ромео энэ сорилтыг хүлээж авахгүй. Уурласан Меркутио үргэлжлүүлэн шоолж, Тибалттай хутга гатлав. Ромео тулааныг зогсоохыг оролдсон боловч түүний оролцоо Меркутиогийн үхэлд хүргэв. Уй гашуу, гэм буруутайд автсан Ромео зэвсгээ шүүрэн авч, Тибалтыг тулалдаанд хутгалав. Синьор, Синьора Капулет нар гарч ирнэ; Тибалтын үхэл тэднийг үгээр илэрхийлэхийн аргагүй уй гашуунд автуулдаг. Гүнгийн тушаалаар хамгаалагч Тибалт, Меркутио нарын цогцсыг авч явав. Уурласан герцог Ромеог цөллөгийг буруушааж, талбайгаас зугтав.

III үйлдэл

Үзэгдэл 1
Жульеттагийн унтлагын өрөө. Үүр цайх. Ромео Верона хотод үлдсэн хуримын үдэшЖульеттатай хамт. Гэсэн хэдий ч одоо, түүний гунигтай байсан ч Ромео явах ёстой: хотод үүнийг олох боломжгүй юм. Ромеог явсны дараа Жульеттагийн эцэг эх, Парис унтлагын өрөөнд гарч ирэв. Жульетта Парис хоёрын хурим маргааш болох гэж байна. Жульетта эсэргүүцсэн ч аав нь түүнийг чимээгүй байхыг хатуу захижээ. Цөхрөнгөө барсан Жульетта лам Лоренцо руу яаран тусламж гуйв.

2-р үзэгдэл
Лоренцо эс. Лам Жульеттад нэг савтай эм өгч, түүнийг үхэл мэт гүн нойронд оруулдаг. Лоренцо Ромеод юу болсныг тайлбарлах захидал илгээнэ гэж амласан бөгөөд дараа нь залуу Жульеттаг сэрэх үед гэр бүлийн нууцаас авах боломжтой болно.

Үзэгдэл 3
Жульетта унтлагын өрөөндөө буцаж ирэв. Тэрээр эцэг эхийнхээ хүслийг дуулгавартай дагасан дүр эсгэж, Парисын эхнэр болохыг зөвшөөрөв. Гэсэн хэдий ч тэр ганцаараа үлдсэн тул нойрны эм ууж, орон дээр унав. Өглөө нь Синьор, Синьора Капулет, Парис, сувилагч, үйлчлэгч нар Жульеттаг сэрээх гэж ирээд түүнийг амьгүй олжээ. Сувилагч охиныг хутгахыг оролдсон ч Жульетта хариулсангүй. Түүнийг үхсэн гэдэгт бүгд итгэлтэй байна.

Үзэгдэл 4
Капулетийн гэр бүлийн агуулах. Жульетта үхэл мэт нойронд гацсан хэвээр байна. Ромео гарч ирэв. Тэрээр Лорензогоос захидал аваагүй тул Жульетта үнэхээр үхсэн гэдэгт итгэлтэй байна. Цөхрөнгөө барсандаа хор ууж, хайрттайгаа үхэлд нэгдэхийг эрэлхийлдэг. Гэвч тэр үүрд нүдээ анихаасаа өмнө Жульетта сэрснийг анзаарчээ. Ромео өөрийгөө ямар харгис хэрцгийгээр хуурч, нөхөж баршгүй зүйл болсныг ойлгож байна. Тэр үхэж, Жульетта чинжалаар хатгуулж алав. Монтекчийн гэр бүл, Синьор Капулет, гүн, лам Лоренцо болон бусад хотын иргэд аймшигт үзэгдлийн гэрч болжээ. Тэдний гэр бүлийн дайсагнал эмгэнэлт явдлын шалтгаан болсныг ухаарсан Капулец, Монтегу нар уй гашуугаараа эвлэв.

Ангилалд алдартай: