Хамгийн тохиромжтой хотыг бий болгох асуудал. Хамгийн тохиромжтой хот

Сэргэн мандалтын үе бол хамгийн чухал үеүүдийн нэг юм соёлын хөгжилхүн төрөлхтөн, учир нь яг энэ үед үндэс суурь нь тавигдсан шинэ соёл, ирээдүйд хойч үеийнхэн идэвхтэй ашиглах санаа, бодол, бэлгэдлийн баялаг байдаг. XV зуунд. Италид хотын шинэ дүр төрх бий болж, энэ нь жинхэнэ архитектурын биелэл гэхээсээ илүү төсөл, ирээдүйн загвар шиг хөгжиж байна. Мэдээжийн хэрэг, Сэргэн мандалтын үеийн Италид тэд хотуудыг маш их тохижуулсан: гудамжуудыг тэгшилж, фасадыг тэгшилж, явган хүний ​​замд их хэмжээний мөнгө зарцуулсан гэх мэт. Архитекторууд шинэ байшин барьж, хоосон орон зайд суулгаж, эсвэл ховор тохиолдолд шинэ байшин барьжээ. , нураасан хуучны оронд босгосон.барилга. Ерөнхийдөө Италийн хот бодит байдал дээр архитектурын ландшафтын хувьд дундад зууны үеийн хэвээр байв. Энэ нь хот байгуулалтын идэвхтэй үе биш байсан ч яг энэ үеэс хотын асуудлыг соёлын бүтээн байгуулалтын хамгийн чухал чиглэлүүдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрч эхэлсэн. Хот гэж юу болох, зөвхөн улс төрийн төдийгүй нийгэм соёлын үзэгдэл болох талаар олон сонирхолтой зохиолууд гарч ирэв. Дундад зууны үеийнхээс өөр шинэ хот Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгчдийн нүдэнд хэрхэн харагддаг вэ?

Хот төлөвлөлтийн бүх загвар, төсөл, утопи загварт хот юуны түрүүнд хүн төрөлхтний авралын орон зайг бэлгэддэг ариун нандин загвар болох тэнгэрийн Иерусалим авдараас өөрийгөө чөлөөлөв. Сэргэн мандалтын үед энэ санаа хамгийн тохиромжтой хот, энэ нь зөвхөн бурханлаг эх загвараар бүтээгдсэн биш, харин хувь хүний ​​үр дүнд бий болсон бүтээлч үйл ажиллагааархитектор. Алдарт Л.Б.Альберти, сонгодог "Архитектурын тухай арван ном"-ын зохиолч, түүний анхаарлыг сарниулж, сэрүүн байх үед харагдахгүй зүйлс гарч ирдэг зүүд зүүдлэх үед архитектурын анхны санаанууд түүнд ихэвчлэн ирдэг гэж мэдэгджээ. Бүтээлч үйл явцын энэхүү шашингүй дүрслэл нь Христэд итгэгчдийн сонгодог харах үйлдлээс тэс өөр юм.

Шинэ хот нь Италийн хүмүүнлэгчдийн бүтээлүүдэд нийгэм, улс төр, соёл, гэр ахуйн зорилгодоо тэнгэрлэг бус харин дэлхийн дүрэм журамд нийцсэн байв. Энэ нь ариун орон зайн агшилтын зарчмаар бус харин функциональ, бүрэн шашингүй орон зайн хязгаарлалтын үндсэн дээр баригдсан бөгөөд чухал орон сууц, нийтийн барилга байгууламжийн эргэн тойронд бүлэглэсэн талбай, гудамжны орон зайд хуваагджээ. Ийм сэргээн босголт нь тодорхой хэмжээгээр, тухайлбал Флоренц хотод хийгдсэн боловч илүү их хэмжээгээр дүрслэх урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг, архитектурын төслүүдэд хэрэгжсэн. Сэргэн мандалтын үеийн хот нь хүн төрөлхтөн байгалийг ялан дийлж, хүн төрөлхтний соёл иргэншлийг байгалиас "салгаж" хүний ​​гараар бүтээсэн шинэ ертөнцөд боломжийн, эв найртай, үзэсгэлэнтэй үндэс суурьтай гэсэн өөдрөг итгэл үнэмшлийн бэлгэдэл байв.

Сэргэн мандалтын үеийн хүн бол сансар огторгуйг байлдан дагуулах соёл иргэншлийн үлгэр жишээ бөгөөд бүтээгчийн дуусаагүй зүйлийг өөрийн гараар гүйцэтгэсэн. Тийм ч учраас хотуудыг төлөвлөхдөө архитекторууд геометрийн хэлбэрийн янз бүрийн хослолуудын гоо зүйн ач холбогдлыг үндэслэн үзэсгэлэнтэй төслүүдийг бүтээх дуртай байсан бөгөөд үүнд хотын иргэдийн амьдралд шаардлагатай бүх барилгыг байрлуулах шаардлагатай байв. Ашигтай сэтгэлгээ ар араасаа бүдгэрч, архитектурын уран зөгнөлийн чөлөөт гоо зүйн тоглоом нь тухайн үеийн хот төлөвлөлтийн хүмүүсийн ухамсарыг захирч байв. Хувь хүний ​​оршин тогтнох үндэс болох чөлөөт бүтээлч байдлын санаа нь Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хамгийн чухал шаардлагуудын нэг юм. Энэ тохиолдолд архитектурын бүтээлч байдал нь гоёл чимэглэлийн уран зөгнөлтэй төстэй барилгын төслүүдийг бий болгоход илэрхийлэгдсэн энэхүү санааг мөн тусгасан болно. Практикт эдгээр санаанууд нь ердийн хэлбэрийн хавтангаар хучигдсан янз бүрийн төрлийн чулуун хучилтыг бий болгоход хэрэгжсэн. Гол шинэлэг зүйл болохын хувьд хотын оршин суугчид тэднийг "очир алмааз" гэж бахархаж байсан.

Энэ хот нь дундад зууны үеийн хотоос ялгаатай нь амьдрах орон зайг захирч, эзэмшсэн, зөвхөн газар нутагтай нь таарч тохирохгүй байсан тул байгалийн ертөнцийн байгалийн байдлыг эсэргүүцсэн хиймэл бүтээгдэхүүн гэж анх бий болсон. Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тохиромжтой хотууд хатуу ширүүн байсан геометрийн хэлбэрдөрвөлжин, загалмай эсвэл найман өнцөгт хэлбэртэй. И.Е.Даниловагийн оновчтой илэрхийллийн дагуу тухайн үеийн архитектурын төслүүд нь бүх зүйл захирагдах хүний ​​оюун санааны ноёрхлын тамга болгон дээрээс нь газар дээр нь наасан байв. Шинэ эриний эрин үед хүн ертөнцийг урьдчилан таамаглах боломжтой, үндэслэлтэй болгохыг эрэлхийлж, аз эсвэл азын үл ойлгогдох тоглоомоос ангижрахыг эрэлхийлэв. Тиймээс Л.Б.Альберти “Гэр бүлийн тухай” бүтээлдээ иргэний хэрэг, хүний ​​амьдралд аз завшаанаас илүү шалтгаан нь илүү чухал үүрэг гүйцэтгэдэг гэж үзсэн. Архитектур, хот төлөвлөлтийн нэрт онолч дэлхийг туршиж, байлдан дагуулж, хэрэглээний математик, геометрийн дүрмийг түүнд өргөжүүлэх шаардлагатай гэж хэлсэн. Энэ үүднээс авч үзвэл Сэргэн мандалтын үеийн хот нь сансар огторгуйг эзлэх хамгийн дээд хэлбэр байв, учир нь хот төлөвлөлтийн төслүүд нь байгалийн ландшафтын геометрийн сүлжээг түүн дээр буулгасны үр дүнд байгалийн ландшафтыг өөрчлөн зохион байгуулахыг хамарсан байдаг. Энэ нь Дундад зууны үеийнхээс ялгаатай нь нээлттэй загвар байсан бөгөөд төв нь сүм хийд биш, харин талбайн чөлөөт орон зай байсан бөгөөд бүх талаараа гудамжаар нээгдэж, хотын хэрмээс цааш алс холын үзэмжтэй байв.

Соёлын салбарын орчин үеийн мэргэжилтнүүд Сэргэн мандалтын үеийн хотуудын орон зайн зохион байгуулалтын асуудалд илүү их анхаарал хандуулж, ялангуяа хотын талбайн сэдэв, түүний үүсэл, семантикийг олон улсын янз бүрийн симпозиумууд дээр идэвхтэй хэлэлцэж байна. Р.Барт бичжээ: “Хот бол тэдгээрийн чиг үүргийг жагсааж болохуйц тэнцүү элементүүдээс тогтдоггүй, харин чухал ач холбогдолтой, ач холбогдолгүй элементүүдээс бүрддэг даавуу юм ... Үүнээс гадна, бүх зүйл гэдгийг би тэмдэглэх ёстой. илүү их үнэ цэнэтэд утга учиртай хоосон байдлын оронд утга учиртай хоосон чанарыг өгч эхэлдэг. Өөрөөр хэлбэл, элементүүд нь өөрсдөө биш, харин тэдгээрийн байршлаас хамааран илүү их ач холбогдолтой болдог.

Дундад зууны үеийн хот, түүний барилгууд, сүм хийд нь сүм хийд эсвэл жижиг цайзтай төстэй ордон байх эсэхээс үл хамааран бие махбодийн болон оюун санааны саад бэрхшээлийг даван туулах хэрэгцээ, ойр дотно байдлын үзэгдлийг тусгасан байдаг. гадаад ертөнцзай. Тэнд нэвтрэх нь үргэлж ямар нэгэн далд нууцтай танилцахыг бэлэгддэг. Харин талбай нь огт өөр эрин үеийн бэлэг тэмдэг байсан: энэ нь зөвхөн дээшээ төдийгүй хажуу тийш, гудамж, гудам, цонх гэх мэт нээлттэй байх санааг агуулсан байв. хаалттай орон зай. Үүний эсрэгээр, ямар ч дөрвөлжин нь шууд нээгдэж, нээлттэй орон зайн мэдрэмжийг бий болгосон. Хотын талбайнууд нь ид шидийн нууцаас ангижрах үйл явцыг бэлгэдэж, ариун нандин орон зайг ил тодоор илэрхийлсэн юм. Л.Б.Альберти хотуудын хамгийн чухал чимэглэлийг гудамж талбайн байрлал, чиглэл, захидал харилцаа, байршил зэргээр нь өгдөг гэж бичжээ.

Эдгээр санаанууд нь XIV, XV зууны үед Флоренц хотод болсон хотын орон зайг гэр бүлийн овгийн хараат байдлаас чөлөөлөх тэмцлийн бодит практикт бэхлэгдсэн байв. Ф.Брунеллесчи энэ хугацаанд хотын гурван шинэ талбайн зураг төслийг гаргажээ. Төрөл бүрийн язгууртнуудын булшны чулууг талбайгаас зайлуулж, үүний дагуу захуудыг сэргээн босгодог. Нээлттэй орон зайн санааг Л.Б.Альберти ханатай холбоотой тусгасан байдаг. Тэрээр хананы уламжлалт байдлыг саад тотгор болгон онцлон тэмдэглэхийн тулд колоннадыг аль болох олон удаа ашиглахыг зөвлөж байна. Тийм ч учраас Альберти дахь нуман хаалга нь түгжигдсэн хотын хаалганы эсрэг талд гэж тооцогддог. Нуман хаалга нь үргэлж нээлттэй байдаг бөгөөд энэ нь үзэмжийг нээх хүрээ болж, улмаар хотын орон зайг холбодог.

Сэргэн мандалтын үеийн хотжилт нь хотын орон зайн ойр дотно, тусгаарлагдмал байдлыг илэрхийлдэггүй, харин эсрэгээр нь хотын гадна тархалтыг илэрхийлдэг. "Байгалийг байлдан дагуулагч" -ын түрэмгий довтолгооныг Франческо ди Жоржио Мартинигийн төслүүд харуулж байна. Ю.М.Лотман энэхүү орон зайн импульсийн тухай бичсэн нь түүний зохиолуудын онцлог юм. Мартини цайзууд нь ихэнх тохиолдолд од хэлбэртэй байдаг бөгөөд энэ нь гадна талдаа хүчтэй өргөгдсөн бааз бүхий хананы булангаар бүх чиглэлд нүцгэн байдаг. Энэхүү архитектурын шийдэл нь их бууны сум зохион бүтээсэнтэй холбоотой юм. Сансар огторгуйд хол давсан батионууд дээр суурилуулсан их буунууд дайснуудыг идэвхтэй сөрөх, хол зайд цохих, гол хананд хүрэхээс урьдчилан сэргийлэх боломжтой болгосон.

Леонардо Бруни Флоренцын тухай магтаал сайшаалтай бүтээлүүддээ бидэнд бодит хот гэхээсээ илүүтэй нийгэм соёлын сургаалыг илэрхийлдэг, учир нь тэрээр хотын төлөвлөлтийг "засварлах", барилга байгууламжийн байршлыг шинэ хэлбэрээр дүрслэхийг хичээж байна. Үүний үр дүнд Палаццо Синориа нь хотын төв хэсэгт байрладаг бөгөөд хотын эрх мэдлийн бэлгэдэл болгон хананы цагираг, бэхлэлт гэх мэт бодит байдлаас илүү өргөн тусгаарлагдсан байдаг. Энэхүү тайлбарт Бруни гарч ирэв. дундад зууны үеийн хотын хаалттай загвараас гаргаж, биелэхийг хичээдэг шинэ санааШинэ эриний нэгэн төрлийн бэлэг тэмдэг болсон хотыг тэлэх санаа. Флоренс ойролцоох газар нутгийг булаан авч, өргөн уудам газар нутгийг эрхшээлдээ оруулав.

Тиймээс XV зууны хамгийн тохиромжтой хот. Босоо ариун нандин төсөөлөлд биш, харин авралын хүрээ биш, харин ая тухтай амьдрах орчин гэж ойлгодог хэвтээ нийгэм-соёлын орон зайд төсөөлөгддөг. Тийм ч учраас хамгийн тохиромжтой хотыг 15-р зууны зураачид дүрсэлсэн байдаг. алс холын зорилго биш, харин дотроос, хүний ​​амьдралын сайхан, эв найртай хүрээ.

Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн хотын дүр төрхөд анхлан илэрч байсан зарим зөрчилдөөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ хугацаанд "хүмүүсийн төлөө" бүтээгдсэн шинэ төрлийн тансаг, тохилог орон сууцууд энэ хугацаанд гарч ирсэн ч хот өөрөө чулуун тор мэт ойлгогдож эхэлсэн нь үүнийг зөвшөөрөхгүй байна. чөлөөт бүтээлч хүний ​​хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэх. Хотын ландшафтыг байгальтай зөрчилдсөн зүйл гэж ойлгож болох бөгөөд тэр үеийн уран бүтээлчид, яруу найрагчид, сэтгэгчдийн гоо зүйн бишрэлийн сэдэв бол байгаль (хүн ба хүн биш) гэдгийг та мэднэ.

Нийгэм-соёлын орон зайн хотжилтын эхлэл нь анхдагч, анхдагч, урам зоригтойгоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэлбэрээрээ ч гэсэн онтологийн ганцаардал, шинэ, "хэвтээ" ертөнцөд хаягдах мэдрэмжийг төрүүлэв. Ирээдүйд энэхүү хоёрдмол байдал хөгжиж, орчин үеийн соёлын ухамсрын хурц зөрчилдөөн болж, хотын эсрэг утопик хувилбарууд гарч ирэх болно.

Бид RuNet-ийн хамгийн том мэдээллийн баазтай тул та үргэлж ижил төстэй асуултуудыг олох боломжтой

Энэ сэдэв нь:

Соёл судлал

Соёлын онол. Нийгэм-хүмүүнлэгийн мэдлэгийн систем дэх соёл судлал. Манай үеийн соёлын үндсэн онол, сургуулиуд. Соёлын динамик. Соёлын түүх. Эртний соёл иргэншил - өлгий Европын соёл. соёл Европын Дундад зууны үе. Бодит асуудлууд орчин үеийн соёл. Даяаршиж буй дэлхийн соёлын үндэсний нүүр царай. Хэл, соёлын кодууд.

Энэ материалд дараахь хэсгүүд орно.

Соёл нь нийгмийн оршин тогтнох, хөгжих нөхцөл юм

Соёл судлал нь бие даасан мэдлэгийн салбар юм

Соёл судлалын тухай ойлголт, түүний объект, сэдэв, үүрэг даалгавар

Соёлын мэдлэгийн бүтэц

Соёлын судалгааны аргууд

Соёлыг ойлгоход түүхэн ба логикийн нэгдмэл байдал

Соёлын талаархи эртний санаанууд

Дундад зууны үеийн соёлын тухай ойлголт

Орчин үеийн Европын философи дахь соёлын талаархи ойлголт

XX зууны соёл судлалын ерөнхий шинж чанар.

О.Шпенглерийн соёл судлалын үзэл баримтлал

Сорокин, соёлын интеграцийн онол

Соёлын талаархи психоаналитик ойлголтууд

Соёлын мөн чанарыг шинжлэх үндсэн аргууд

Соёлын морфологи

Соёлын хэм хэмжээ ба үнэт зүйлс

Соёлын чиг үүрэг

Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн урлаг (XIII-XVI зуун).

НӨӨЦИЙН МАТЕРИАЛУУДЫГ http://artclassic.edu.ru БИДНИЙ ХУУДАС ХИЙХЭД АШИГЛАСАН.

Итали дахь сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлог.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь 14-р зуунд үүссэн нийгмийн сэтгэлгээний чиг хандлага (Латин humanus - "хүн" гэсэн үг) -ийн үндсэн дээр үүссэн. Италид, дараа нь 15-р зууны хоёрдугаар хагас ба 16-р зууны үед. Европын бусад орнуудад тархсан. Хүмүүнлэг үзэл нь хүний ​​дээд үнэ цэнэ, түүний сайн сайхныг тунхагласан. Энэ чиг хандлагыг дагалдагчид хүн бүр өөрийн чадвараа ухамсарлаж, хүн болгон чөлөөтэй хөгжих эрхтэй гэж үздэг. Хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь урлагт хамгийн бүрэн дүүрэн, тод туссан бөгөөд гол сэдэв нь хязгааргүй оюун санааны болон бүтээлч боломж бүхий үзэсгэлэнтэй, эв найртай хөгжсөн хүн байв. Гуманистууд эртний үеэс өдөөгдсөн бөгөөд энэ нь тэдэнд мэдлэгийн эх сурвалж, уран сайхны бүтээлч байдлын загвар болсон юм. Өөрийгөө байнга сануулдаг Италийн агуу өнгөрсөн үеийг тухайн үед хамгийн дээд төгс төгөлдөр гэж үздэг байсан бол Дундад зууны үеийн урлаг нь чадваргүй, зэрлэг мэт санагддаг байв. 16-р зуунд үүссэн "сэргэлт" гэсэн нэр томъёо нь эртний сонгодог соёлыг сэргээсэн шинэ урлагийг төрүүлэх гэсэн утгатай. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалд ихээхэн өртэй. Хуучин шинэ хоёр салшгүй холбоотой, тулгарсан. Гарал үүслийн бүх зөрчилдөөнтэй олон янз байдлын хувьд Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь гүн гүнзгий, үндсэн шинэлэг зүйлээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Энэ нь орчин үеийн Европын соёлын үндэс суурийг тавьсан юм. Урлагийн бүх гол хэлбэрүүд - уран зураг, график, уран баримал, архитектур - асар их өөрчлөгдсөн.
Архитектурт эртний үеийн бүтээлчээр дахин боловсруулсан зарчмууд захиалгын систем , шинэ төрлийн олон нийтийн барилга бий болсон. Уран зураг нь шугаман ба агаарын хэтийн төлөвхүний ​​биеийн анатоми ба пропорцын талаархи мэдлэг. Дэлхий дээрх агуулга нь урлагийн бүтээлийн уламжлалт шашны сэдэвт нэвтэрсэн. Эртний домог зүй, түүх, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг зургийн сонирхол нэмэгдсэн. Чимсэн хөшөө дурсгалын ханын зургуудын хамт архитектурын байгууламжууд, зураг гарч ирэв; тосон зураг үүссэн.
Урлаг нь гар урлал байхаа больсон боловч тухайн үеийн үйл ажиллагаа нь маш олон янз байсан зураачийн бүтээлч байдал нь аль хэдийн нэгдүгээр байрыг эзэлжээ. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын бүх нийтийн авъяас чадвар нь гайхалтай юм - тэд ихэвчлэн архитектур, уран баримал, уран зургийн салбарт нэгэн зэрэг ажиллаж, уран зохиол, яруу найраг, гүн ухааны хүсэл тэмүүллийг нарийн шинжлэх ухааны судалгаатай хослуулдаг байв. Бүтээлчээр баян буюу "Сэргэн мандалтын үеийн" хувь хүний ​​тухай ойлголт хожим нь нийтийн үг болсон.
Сэргэн мандалтын үеийн урлагт ертөнц ба хүний ​​тухай шинжлэх ухаан, уран сайхны ойлголтын замууд хоорондоо нягт холбоотой байв. Түүний танин мэдэхүйн утга учир нь яруу найргийн гайхамшигт гоо үзэсгэлэнтэй салшгүй холбоотой байсан бөгөөд байгалийн жам ёсны төлөө тэмүүлэхдээ өдөр тутмын өчүүхэн амьдралд буугаагүй. Урлаг нь бүх нийтийн оюун санааны хэрэгцээ болсон.
Италид Сэргэн мандалтын үеийн соёл үүсэх нь эдийн засгийн хувьд бие даасан хотуудад болсон. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг хөгжиж, цэцэглэн хөгжихөд уран зураг, уран баримал, архитектурын бүтээлийн хамгийн том ивээн тэтгэгч, үйлчлүүлэгчид байсан эрх баригч чинээлэг гэр бүлүүд, сүм хийд, титэмгүй эзэнт гүрний гайхамшигт шүүхүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Сэргэн мандалтын үеийн соёлын гол төвүүд нь эхлээд Флоренс, Сиена, Пиза, дараа нь Падуа, Феррара, Генуя, Милан хотууд, хожим нь 15-р зууны хоёрдугаар хагаст баян худалдаачин Венеци байв. XVI зуунд. нийслэл Италийн сэргэн мандалтРом болсон. Тэр цагаас хойш Венецээс бусад бүх соёлын төвүүд өмнөх ач холбогдлоо алджээ.
Италийн сэргэн мандалтын эрин үед хэд хэдэн үеийг ялгах нь заншилтай байдаг.

Прото-Сэргэн мандалт (XIII-XIV зууны хоёрдугаар хагас),

Эрт сэргэн мандалтын үе (XV зуун),

Өндөр сэргэн мандалт (15-р зууны сүүлч - 16-р зууны эхний гуравны нэг)

Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зууны сүүлийн гуравны хоёр).

Прото-Сэргэн мандалт

XIII-XIV зууны Италийн соёлд. Византийн болон Готикийн хүчтэй уламжлалын арын дэвсгэр дээр шинэ урлагийн шинж чанарууд гарч ирж эхэлсэн бөгөөд үүнийг хожим Сэргэн мандалтын үеийн урлаг гэж нэрлэх болно. Тиймээс түүхийн энэ үеийг нэрлэжээ Прото-Сэргэн мандалт(Грек хэлнээс "protos" - "анхны", өөрөөр хэлбэл Сэргэн мандалтын эхлэлийг бэлтгэсэн). Европын аль ч оронд ийм шилжилтийн үе байгаагүй. Италид Сэргэн мандалтын үеийн урлаг зөвхөн Тоскана, Ромд л үүсч хөгжсөн.
Италийн соёлд хуучин болон шинэ хоёрын онцлог нь хоорондоо уялдаа холбоотой байв. Дундад зууны сүүлчийн яруу найрагч, шинэ эриний анхны яруу найрагч Данте Алигери (1265-1321) Италийн утга зохиолын хэлийг бүтээжээ. Дантесын эхлүүлсэн зүйлийг 14-р зууны бусад агуу Флоренцчууд - Европын уянгын яруу найргийг үндэслэгч Франческо Петрарк (1304-1374), дэлхийн роман (бяцхан өгүүллэг) төрлийг үндэслэгч Жованни Боккаччо (1313-1375) нар үргэлжлүүлэв. уран зохиол. Энэ үеийн бахархал бол архитектор, барималч Никколо, Жованни Писано, Арнольфо ди Камбио, зураач нар юм. Жиотто ди Бондоне .
Архитектур
Италийн архитектур нь дундад зууны үеийн уламжлалыг удаан хугацаанд дагаж мөрдөж ирсэн бөгөөд энэ нь гол төлөв олон тооны готик хэв маягийг ашиглахад илэрхийлэгддэг байв. Үүний зэрэгцээ Италийн готик нь өөрөө хойд Европын готик архитектураас эрс ялгаатай байсан: тайван байдалд таталцсан. том хэлбэрүүд, тэр ч байтугай хөнгөн, хэвтээ хуваагдал, өргөн хананы гадаргуу. 1296 онд Флоренц хотод барилгын ажил эхэлсэн Санта Мария дель Фиорегийн сүм. Арнольфо ди Камбио сүмийн тахилын ширээг асар том бөмбөгөр титэм болгохыг хүсчээ. Гэсэн хэдий ч 1310 онд архитектор нас барсны дараа барилгын ажил хойшлогдож, энэ хугацаанд аль хэдийн дууссан байна. Эрт сэргэн мандалт. 1334 онд Гиоттогийн дизайны дагуу сүмийн хонхны цамхаг буюу кампанил гэж нэрлэгддэг хонхны цамхагийг барьж эхэлсэн - шалаар хөндлөн хуваагдсан нарийхан тэгш өнцөгт цамхаг, гоёмсог готик цонхтой, ланцет нуман хэлбэртэй байв. Италийн архитектурт удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн.
Хотын хамгийн алдартай ордонуудын нэг бол Флоренц дахь Палаццо Веккио (Palazzo della Signoria) юм. Үүнийг Арнольфо ди Камбио барьсан гэж үздэг. Энэ нь хатуу чулуугаар доторлогоотой, өндөр цамхаг бүхий хүнд шоо юм. Гурван давхар фасадыг хагас дугуй нуман хаалгаар сийлсэн хос цонхоор чимэглэсэн бөгөөд энэ нь барилгыг бүхэлд нь хэмнэлттэй хэмнэлттэй мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэхүү барилга нь талбайг ширүүн бөөнөөр нь эзэлдэг хуучин хотын төвийн үзэмжийг тодорхойлдог.
Уран баримал
Урлагийн эрэл хайгуулыг архитектур, уран зураг гэхээсээ өмнө уран баримал, юуны түрүүнд Никколо Писано (ойролцоогоор 1220 он - 1278-1284 он) байсан Пизаны сургуульд тодорхойлсон байдаг. Никколо Писано Италийн өмнөд хэсэгт орших Апулия хотод төрсөн. Тэрээр эртний сонгодог уламжлалыг сэргээх сүнс цэцэглэн хөгжиж байсан өмнөд сургуулиудад уран баримлын чиглэлээр суралцсан гэж үздэг. Никколо хожуу Ромын болон эртний Христийн шашны саркофагуудын баримлын чимэглэлийг судалж байсан нь эргэлзээгүй. Өнөөдрийн хамгийн эрт алдартай бүтээлүүдуран барималч - зургаан өнцөгт гантиг индэр, Пиза дахь баптисм хүртэхэд зориулж хийсэн (1260) нь Сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын гайхалтай бүтээл болж, цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Уран барималчийн гол ололт нь хэлбэр дүрст хэмжээ, илэрхийлэлийг өгч чадсан бөгөөд дүрс бүр нь бие махбодийн хүч чадалтай байдаг.
Никколо Писаногийн урлангаас Прото-Сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын гайхалтай мастерууд болох түүний хүү Жованни Писано, архитектор гэгддэг Арнольфо ди Камбио нар гарч ирэв. Арнольфо ди Камбио (ойролцоогоор 1245 он - 1310 оноос хойш) монументаль уран баримал руу татан, амьдралынхаа ажиглалтыг ашигласан. Түүний аав, хүү Писано нартай хамтран хийсэн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь - Пиацца Перуджа дахь усан оргилуур(1278). Олон тооны хөшөө, рельефээр чимэглэсэн Фонте Маггиор хотын бахархал болжээ. Эндээс амьтан уух, дарсны торхонд ус уухыг хориглодог байв угаагаагүй аяга таваг. Хотын музейд Арнольфо ди Камбиогийн усан оргилуурт зориулж хийсэн хэвтээ дүрсний хэлтэрхийнүүд хадгалагдан үлджээ. Эдгээр дүрс дээр уран барималч хүний ​​​​биеийн хөдөлгөөний бүхий л баялагийг илэрхийлж чадсан.
Уран зураг
Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагт ханын зураг зонхилох байр суурийг эзэлдэг байв. Үүнийг фреск техникээр хийсэн. Усан дээр бэлтгэсэн будгаар тэд нойтон гипс (үнэндээ фреск) эсвэл хуурай дээр бичдэг - энэ аргыг "секко" (Итали хэлнээс орчуулсан - "хуурай") гэж нэрлэдэг. Гипс нь гол холбогч нь шохой юм. Учир нь шохойг хатаахад бага зэрэг хугацаа шаардагддаг тул фрескийн зургийг хурдан, ихэвчлэн хэсэг хэсгээр нь, хооронд нь холбосон давхаргаар хийх шаардлагатай байв. XV зууны хоёрдугаар хагасаас. фрескийн техникийг секко будгаар нэмж эхлэв; сүүлийнх нь ажлыг удаашруулж, эд ангиудыг дуусгах боломжийг олгосон. Ханын зураг дээр ажиллахаас өмнө синопиа үйлдвэрлэхээс өмнө гипсэн эхний давхарга дээр фрескийн доор ашигласан туслах зургуудыг хийжээ. Эдгээр зургуудыг Хар тэнгисийн эрэгт байрлах Синоп хотын ойролцоох шавраас гаргаж авсан улаан туяагаар хийсэн. Хотын нэрийн дагуу будгийг Синоп буюу синопиа гэж нэрлэдэг байсан бол хожим зургууд нь өөрсдөө ийм нэртэй болсон. Синопиаг 13-15-р зууны дунд үе хүртэл Италийн уран зурагт ашиглаж байжээ. Гэсэн хэдий ч бүх зураачид синопийн тусламжид хандаагүй - жишээлбэл, Жиотто ди Бондоне, Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгч, тэдэнгүйгээр хийсэн. Аажмаар синопиа орхигдсон. XV зууны дунд үеэс. Картононыг уран зурагт өргөн ашигладаг байсан - ирээдүйн ажлын хэмжээгээр цаасан дээр эсвэл даавуугаар хийсэн бэлтгэл зураг. Зургийн контурыг нүүрсний тоосны тусламжтайгаар нойтон гипс рүү шилжүүлэв. Үүнийг контураар цоолсон нүхээр үлээж, ямар нэгэн хурц багажаар гипс рүү дарсан. Заримдаа ноорог ноорогоос авсан синопи нь бэлэн дурсгалт зураг болж хувирч, картон нь бие даасан уран зургийн бүтээлийн үнэ цэнийг олж авсан.

Италийн уран зургийн шинэ хэв маягийг үндэслэгч нь Cimabue (үнэндээ Cenny di Pepo, c. 1240 - c. 1302) юм. Симабуэ Флоренц хотод тахилын ширээний зураг, дүрсний мастер гэдгээрээ алдартай байв. Түүний зургууд нь хийсвэр, хөдөлгөөнгүй шинж чанартай байдаг. Чимабуэ ажилдаа Византийн уламжлалыг дагаж мөрддөг байсан ч бүтээлүүддээ дэлхийн мэдрэмжийг илэрхийлж, Византийн хуулиудын хатуу байдлыг зөөлрүүлэхийг хичээсэн.
Пьеро Каваллини (1240-1250 оны хооронд - 1330 орчим) Ромд ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэрээр Трастевер дэх Санта Мария сүмийн мозайк (1291), мөн Трастевер дэх Санта Сесилия сүмийн фреск (ойролцоогоор 1293) зохиогч юм. Каваллини бүтээлүүддээ хэлбэрүүдийн хэмжээ, бодит байдлыг өгсөн.
Каваллини ололт амжилтаа баталж, үргэлжлүүлэв Жиотто ди Бондоне(1266 эсвэл 1267 - 1337), Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач. Жиоттогийн нэр нь Италийн уран зургийн хөгжлийн эргэлт, дундад зууны үеийн уран сайхны канонуудаас салсан, 13-р зууны Итало-Византийн урлагийн уламжлалтай холбоотой юм. Ихэнх алдартай бүтээлүүдЖиотто - Падуа дахь Арена Чапел дахь фрескууд (1304-06). Фрескууд нь тод, ярвиггүй өгүүлэмж, дүрсэлсэн үзэгдэлд эрч хүч, байгалийн байдлыг өгдөг өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр ялгагдана. Тухайн үеийн урлагт ноёрхож байсан сүмийн хуулиас татгалзаж, Жиотто дүрүүдийг ижил төстэй байдлаар дүрсэлсэн байдаг. жинхэнэ хүмүүс: пропорциональ, хонхойсон биетэй, дугуй (гонзгой биш) нүүртэй, нүдийг зөв зүссэн гэх мэт. Түүний гэгээнтнүүд газар дээгүүр нисдэггүй, харин хоёр хөлөөрөө тууштай зогсдог. Тэд хүн төрөлхтний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг бүрэн дүүрэн мэдэрч, тэнгэрлэг гэхээсээ илүү дэлхий ертөнцийн тухай боддог. Италийн уран зургийн түүхэнд анх удаа уран зургийн баатруудын сэтгэл санааны байдлыг нүүрний хувирал, дохио зангаа, маягаар илэрхийлдэг. Уламжлалт алтан дэвсгэрийн оронд Giotto-ийн фрескууд нь базиликуудын фасад дээр ландшафт, интерьер эсвэл уран баримлын бүлгүүдийг дүрсэлсэн байдаг.
XIV зууны хоёрдугаар хагаст. Сиенагийн үзэсгэлэнт сургууль тэргүүлж байна. XIV зууны Сиенийн зургийн хамгийн том, хамгийн боловсронгуй мастер. Симон Мартини (ойролцоогоор 1284-1344) байсан. Симон Мартинигийн бийр нь бетоны урлагийн түүхэн дэх анхны дүрсийг эзэмшдэг түүхэн үйл явдалорчин үеийн хүний ​​хөрөг зурагтай. Энэ зураг " Кондотьер Гидоринчио да ФоглианоИрээдүйн олон тооны морьт хөрөг зургийн прототип болсон Палаццо Publico (Сиена) дахь Mappamondo (Дэлхийн газрын зураг) өрөөнд. Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж буй Симоне Мартинигийн "Мэдэгдэл" тахилын ширээний бүтээл зохих алдар нэрийг хүртэж байна.

Сэргэн мандалтын үеийн онцлог. Прото-Сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үеийн онцлог

Эрт сэргэн мандалт

XV зуунд. Италийн урлаг нь Европын урлагийн амьдралд зонхилох байр суурийг эзэлдэг. Флоренц хотод хүмүүнлэг шашны (өөрөөр хэлбэл сүмийн бус) соёлын үндэс тавигдсан бөгөөд энэ нь Сиена, Пиза хоёрыг ар тал руу нь түлхэв. Эндхийн улс төрийн эрх мэдэл худалдаачид, гар урчуудын мэдэлд байсан бөгөөд хотын асуудалд хамгийн хүчтэй нөлөөг хэд хэдэн чинээлэг гэр бүлүүд үзүүлж, тэд хоорондоо байнга өрсөлддөг байв. Энэ тэмцэл 14-р зууны төгсгөлд дууссан. Медичи банкны ордны ялалт. Түүний тэргүүн Косимо де Медичи Флоренцын хэл амгүй захирагч болжээ. Зохиолчид, яруу найрагчид, эрдэмтэд, архитекторууд, зураачид Косимо Медичигийн ордонд цугларав. Флоренцын сэргэн мандалтын үеийн соёл Гайхамшигт хочит Лоренцо де Медичигийн үед оргилдоо хүрсэн. Лоренцо бол урлаг, шинжлэх ухааны агуу ивээн тэтгэгч, Италийн шилдэг оюун ухаантнууд, яруу найрагчид, философичид цуглардаг, оюун санаа, оюун ухааныг дээшлүүлсэн боловсронгуй мэтгэлцээн өрнүүлдэг Платоны академийг бүтээгч байв.

Архитектур

Косимо, Лоренцо Медичи нарын үед Флоренцын архитектурт жинхэнэ хувьсгал гарсан: энд өргөн цар хүрээтэй барилгын ажил эхэлсэн нь хотын өнгө төрхийг эрс өөрчилсөн. Итали дахь Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын өвөг дээдэс байсан Филиппо Брунеллесчи(1377-1446) - архитектор, уран барималч, эрдэмтэн, хэтийн төлөвийн шинжлэх ухааны онолыг бүтээгчдийн нэг. Брунеллесчигийн хамгийн том инженерийн ололт нь бөмбөгөр барьсан явдал байв. Санта Мария дель Фиорегийн сүмФлоренц хотод. Брунеллесчи математик, техникийн авьяас чадварынхаа ачаар тухайн үеийнхээ хамгийн хэцүү асуудлыг шийдэж чаджээ. Мастерт тулгарсан гол бэрхшээл нь дунд хөндлөн огтлолын асар том зай (42 м) байсан бөгөөд энэ нь тархалтыг хөнгөвчлөхийн тулд онцгой хүчин чармайлт шаарддаг байв. Брунеллесчи хоёр бүрхүүлээс бүрдсэн хөнгөн хөндий бөмбөгөр, тэдгээрийг тойрсон цагирагаар холбосон найман хавирга бүхий хүрээний систем, нуман хаалганы дэнлүүг хааж, ачаалж буй хөнгөн дэнлүү гэх мэт ухаалаг загварыг ашиглан асуудлыг шийдсэн. Санта Мария дель Фиоре сүмийн бөмбөгөр нь Итали болон Европын бусад орнуудад олон тооны бөмбөгөр сүмүүдийн анхдагч болсон.

Брунеллесчи бол Италийн архитектурт эртний дэг журмын тогтолцоог бүтээлчээр ойлгож, анхлан тайлбарласан анхны хүмүүсийн нэг юм. Ospedale degli Innocenti (1421-44) нь эртний дэг жаягийн үндсэн дээр бөмбөгөр сүмүүдийг байгуулах эхлэлийг тавьсан. Сан Лоренцогийн сүм ). Эрт сэргэн мандалтын үеийн жинхэнэ эрдэнийн чулууг Флоренцын чинээлэг гэр бүлийн захиалгаар Брунеллесчи бүтээжээ. Pazzi Chapel(1429 онд эхэлсэн). Брунеллесчигийн бүтээлийн хүмүүнлэг, яруу найраг, түүний барилгуудын зохицсон харьцаа, хөнгөн, дэгжин байдал, готикийн уламжлалтай холбоотой байх, түүний санаа бодлын бүтээлч эрх чөлөө, шинжлэх ухааны үндэслэлтэй байдал нь Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын дараагийн хөгжилд Брунеллесчигийн асар их нөлөөг тодорхойлсон.

XV зууны Италийн архитектурын гол ололтуудын нэг. Хотын шинэ төрлийн ордон, палаццо бий болсон нь хожмын үеийн нийтийн барилгуудын үлгэр жишээ болсон юм. 15-р зууны палазцогийн онцлог Барилгын битүү эзэлхүүнийг гурван давхар болгон тодорхой хуваах, зуны шалны зоосон талбай бүхий нээлттэй хашаа, фасадны өнгөлгөөнд зэв (бараг налуу эсвэл гүдгэр гадаргуутай чулуу) ашиглах, түүнчлэн хүчтэй сунгасан гоёл чимэглэлийн cornice юм. . Энэ хэв маягийн тод жишээ бол Медичигийн гэр бүлийн шүүхийн архитектор Брунеллесчигийн шавь Микелозо ди Бартоломмеогийн (1396-1472) капиталын барилгын ажил юм. Палаццо Медичи - Рикарди (1444-60) нь Флоренцийн олон ордон барихад үлгэр жишээ болсон. Микелозогийн бүтээл ойрхон байна Palazzo Strozzi(1481 онд байгуулагдсан) нь архитектор, уран барималч Бенедетто да Майано (1442-97) нэртэй холбоотой юм.

Италийн архитектурын түүхэнд онцгой байр эзэлдэг Леон Баттиста Альберти(1404-72). Авьяаслаг, өргөн боловсролтой хүн байсан тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн гайхалтай хүмүүнлэгчдийн нэг байв. Түүний сонирхлын хүрээ ер бусын олон янз байв. Энэ нь ёс суртахуун ба хууль эрх зүй, математик, механик, эдийн засаг, гүн ухаан, яруу найраг, хөгжим, уран зураг, уран баримал, архитектурыг хамарсан. Гайхалтай стилист Альберти Латин, Итали хэл дээр олон бүтээл үлдээжээ. Альберти Итали болон гадаадад урлагийн шилдэг онолч гэсэн алдар нэрийг олж авсан. Алдарт “Архитектурын арван ном” (1449-52), “Уран зургийн тухай”, “Хөшөөний тухай” (1435-36) зохиолууд нь түүний үзэгд хамаарна. Гэхдээ архитектур бол Альбертигийн гол мэргэжил байв. Архитектурын ажилд Альберти эртний урлагийн өвийг шинэлэг байдлаар ашиглан зоримог, туршилтын шийдлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Альберти хотын шинэ төрлийн ордон бүтээжээ ( Палаццо Руселлай ). Шашны архитектурт сүр жавхлан, энгийн байдлыг эрэлхийлж байсан Альберти фасадны дизайнд Ромын ялалтын нуман хаалга, аркадны хэв маягийг ашигласан ( Сант'Андреа сүмМантуа хотод, 1472-94). Альберти гэдэг нэр нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн соёлын агуу бүтээгчдийн нэгд зүй ёсоор тооцогддог.

Уран баримал

XV зуунд. Архитектураас хамааралгүй бие даасан ач холбогдолтой болсон Италийн уран баримал цэцэглэн хөгжиж байна. Олон нийтийн барилга байгууламжийг чимэглэх захиалга урлагийн амьдралын практикт нэвтэрч эхэлж байна; урлагийн тэмцээн зохиогддог. Эдгээр уралдаануудын нэг нь Флоренцийн баптисмын хоёр дахь хойд хаалганы хүрэл үйлдвэрлэхэд зориулагдсан (1401) нь нээлтийн чухал үйл явдал гэж тооцогддог. шинэ хуудасИталийн сэргэн мандалтын үеийн уран баримлын түүхэнд. Энэ ялалтыг Лорензо Гиберти (1381-1455) хүртсэн.

Тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүмүүсийн нэг, анхны түүхч Италийн урлагГайхалтай зураач Гиберти уран баримлын нэг төрөл болох рельефийн урлагт амьдралаа зориулжээ. Гиберти түүний урлагийн гол зарчим бол зургийн бүх элементүүдийн тэнцвэр, зохицлыг авч үзсэн. Гибертигийн ажлын оргил нь байв Флоренцийн баптисмын зүүн хаалганууд (1425-52) багшийн нэрийг мөнхөлсөн. Хаалганы чимэглэлд алтадмал хүрэлээр хийсэн арван дөрвөлжин найрлага орно (" Адам Ева хоёрын бүтээл”), ер бусын илэрхийлэлээрээ үзэсгэлэнт зургийг санагдуулдаг. Зураач байгалийн зураг, хүмүүсийн дүр төрх, архитектурын бүтцээр ханасан орон зайн гүнийг дамжуулж чадсан. Микеланджелогийн хөнгөн гараар Флоренцын баптисмын зүүн хаалгыг дуудаж эхлэв. "Диваажингийн хаалга".

Гиберти урлан нь бүхэл бүтэн үеийн зураачдын сургууль болсон, тухайлбал Италийн уран баримлын агуу шинэчлэгч алдарт Донателло тэнд ажиллаж байжээ. 14-р зууны Флоренцын соёлын ардчилсан уламжлалыг өөртөө шингээсэн Донателло (ойролцоогоор 1386-1466)-ийн бүтээл нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хөгжлийн оргилуудын нэг юм. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн онцлог, бодит байдлыг дүрслэх шинэ, бодитой арга хэрэгслийг эрэлхийлсэн. анхааралтай ажиглахүн болон түүний сүнслэг ертөнцөд. Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийг хөгжүүлэхэд Донателлогийн бүтээлийн нөлөө асар их байсан.

Флоренцийн уран барималчдын хоёр дахь үеийнхэн илүү уянгын, тайван амгалан, иргэний урлаг руу тэмүүлсэн. Гол дүрд уран барималч делла Роббиагийн гэр бүлд багтжээ. Гэр бүлийн тэргүүн Лукка делла Роббиа (1399/1400 - 1482) дугуй баримал, рельефийн өнгөлгөөний аргыг хэрэглэснээрээ алдартай болсон. Эрт дээр үеэс Бага Азийн ард түмэнд мэдэгдэж байсан пааландах арга (majolica) нь Дундад зууны үед Иберийн хойг болон Майорка арал (иймээс нэр нь) авчирсан бөгөөд дараа нь Италид өргөн тархсан. Лукка делла Роббиа барилга байгууламж, тахилын ширээ, цэцэг, жимсний зүүлт, Мадонна, Христ, гэгээнтнүүдийн майолика баримал бүхий гүн цэнхэр дэвсгэр дээр рельеф бүхий медалиар бүтээжээ. Энэхүү мастерын хөгжилтэй, дэгжин, эелдэг урлаг нь түүний үеийнхний зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Майолика техникийг төгс төгөлдөр болгоход түүний ач хүү Андреа делла Роббиа (1435-1525) хүрсэн. Ospedale degli Innocenti-ийн нүүрэн дээрх рельефүүд).

Уран зураг

Эрт сэргэн мандалтын үеийн архитектурт Брунеллесчи, уран барималд Донателло асар их үүрэг гүйцэтгэсэн нь Масаччогийн (1401-1428) уран зурагт хамаарах байв. Масаччо 27 нас хүрэхээсээ өмнө залуу нас барсан ч уран зурагт маш их зүйлийг хийж чадсан. Алдарт урлаг судлаач Виппер хэлэхдээ: "Масаччо бол Европын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн бие даасан, тууштай суут хүмүүсийн нэг, шинэ реализмыг үндэслэгч ..." Жиоттогийн эрэл хайгуулаа үргэлжлүүлж, Масаччо дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалыг зоригтойгоор эвддэг. онд "Гурвал" фреск(1426-27), Флоренц дахь Санта Мария Новелла сүмд зориулж анх удаа ханын зургаар бүтээжээ. Масачиогийн зурсан зурагбүрэн хэтийн төлөвийг ашигладаг. Флоренц дахь Санта Мария дель Кармины сүмийн Бранкаччи сүмийн ханын зургуудад (1425-28) - түүний богино амьдралын гол бүтээл - Масаччо нь зургуудад урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй эрч хүчийг өгч, дүрийнхээ бие бялдар, дурсгалт байдлыг онцлон тэмдэглэж, чадварлаг илэрхийлжээ. зургуудын сэтгэлзүйн гүн дэх сэтгэл хөдлөлийн байдал. онд Фреско "Диваажингаас хөөгдсөн"зураач нүцгэн хүний ​​дүрийг дүрслэх цаг үеийнхээ хамгийн хэцүү ажлыг шийддэг. Масачиогийн хатуу ширүүн, зоригтой урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн хөгжил нь хоёрдмол утгатай байсан: зураачид өөрсдөө, заримдаа өөр өөр аргаар явдаг байв. Шашны эхлэл, сэтгэл татам өгүүлэмжийг хүсэх хүсэл, уянгын ертөнцийн мэдрэмж нь Кармелит одонгийн лам Фра Филиппо Липпи (1406-69) -ийн бүтээлүүдэд тод илэрхийлэгджээ. Дур булаам мастер, тахилын ширээний олон зохиолын зохиогч, эдгээрийн дотор зураг нь хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог « Хүүхдийг бишрэх » дахь сүмд зориулан бүтээжээ Палаццо Медичи - Рикарди, Филиппо Липпи тэдгээрт хүний ​​халуун дулаан сэтгэл, байгалийг хайрлах яруу найргийн хайрыг илэрхийлж чаджээ.

XV зууны дунд үед. Төв Италийн зураг хурдан цэцэглэж, тод жишээямар бүтээлч үйлчилж чадах вэ Пьеро делла Франческа(1420-92), Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач, урлагийн онолч. Пьеро делла Франческагийн хамгийн гайхалтай бүтээл - Ареццо дахь Сан Франческогийн сүм дэх фрескийн цикл,Эдгээр нь Амьдрал өгөгч загалмайн модны домог дээр үндэслэсэн болно. Гурван давхаргаар байрлуулсан фрескууд нь Адамын булшин дээр сайн ба муугийн мэдлэгийн диваажингийн модны үрнээс ариун мод ургаж байх үеэс эхлэн амьдрал бэлэглэгч загалмайн түүхийг тэмдэглэдэг. ("Адамын үхэл") эцэс хүртэл, Византийн эзэн хаан Гераклиус Христийн шашны дурсгалыг Иерусалим руу буцааж өгөх хүртэл (« Хераклиус ба Чосрогийн хоорондох тулаан » ). Пьеро делла Франческагийн бүтээл нь орон нутгийн уран зургийн сургуулиас давж, Италийн урлагийн хөгжлийг тодорхойлсон.

15-р зууны хоёрдугаар хагаст олон авъяаслаг гар урчууд Италийн хойд хэсэгт Верона, Феррара, Венец зэрэг хотуудад ажиллаж байв. Энэ үеийн зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Андреа Мантегна (1431-1506) юм - монументаль зургийн мастер, зураач, сийлбэрч, уран барималч, архитектор. Зураачийн дүрслэх арга нь хэлбэр, зураг хөөцөлдөх, ерөнхий дүр төрхийн хатуу байдал, үнэн зөв байдал зэргээр ялгагдана. Дүрсүүдийн орон зайн гүн, баримлын шинж чанарын ачаар Мантегна хэсэг зуур хөлдсөн бодит дүр төрхийг олж авдаг - түүний дүрүүд маш том, байгалийн харагддаг. Мантегна амьдралынхаа ихэнх хугацааг Мантуа хотод өнгөрөөсөн бөгөөд тэрээр хамгийн алдартай бүтээлээ туурвижээ. ханын зураг "Chamber degli Sposi"Маркиз Л.Гонзагагийн хөдөөгийн шилтгээнд. Тэрээр ганцаараа уран зургийн тусламжтайгаар энд Сэргэн мандалтын үеийн тансаг интерьер, ёслолын хүлээн авалт, баяр ёслолын газрыг бий болгосон. Асар их алдар нэрийг хүртсэн Мантегнагийн урлаг нь Италийн хойд хэсгийн уран зурагт бүхэлдээ нөлөөлсөн.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт онцгой байр эзэлдэг Сандро Боттичелли(үнэндээ Алессандро ди Мариано Филипепи), 1445 онд Флоренц хотод чинээлэг арьс ширний гэр бүлд төрсөн. 1459-64 онд. тэр залуу Флоренцийн алдарт мастер Филиппо Липпитэй хамт уран зураг сурч байна. 1470 онд Флоренц хотод өөрийн урлангаа нээж, 1472 онд Гэгээн Лукийн эвлэлийн гишүүн болжээ.

Боттичеллигийн анхны бүтээл бол Флоренцын худалдааны ордонд зориулж хийсэн "Хүч чадал" зохиол байв. Залуу зураач үйлчлүүлэгчдийн итгэлийг хурдан олж, алдар нэрийг олж авсан нь Флоренцын шинэ захирагч Гайхамшигт Лоренцогийн анхаарлыг татсан нь түүний ордны эзэн, дуртай болжээ. Боттичелли ихэнх зургуудаа герцог болон бусад язгууртан Флоренцын гэр бүлүүд, мөн Флоренц дахь сүм хийд, сүм хийдүүд, олон нийтийн барилгуудад зориулж гүйцэтгэсэн.

1470-1480-аад оны хоёрдугаар хагас Боттичеллигийн хувьд бүтээлч цэцэглэлтийн үе болжээ. Санта Мария Новелла сүмийн үндсэн фасадны хувьд тэрээр "Бүтэц бичжээ. Ид шидтэнг шүтэх"- нэг төрлийн домогжсон зүйл бүлгийн хөрөг зурагМедичи гэр бүл. Хэдэн жилийн дараа зураач "Хавар" хэмээх алдарт домог зүйрлэлээ бүтээжээ.

1481 онд Ромын хамба лам IV Сикстус Боттичелли нар байсан хэсэг зураачдад сүмийг фрескээр чимэглэхийг тушааж, дараа нь "Систин" гэж нэрлэжээ. Боттичеллигийн Сикстин сүм дэх фрескууд Христийн уруу таталт », « Мосегийн амьдралын дүр зураг », « Солонгос, Датан, Авирон нарын шийтгэл". Дараагийн хэдэн жилд Боттичелли Боккаччогийн Декамероны богино өгүүллэг дээр үндэслэсэн 4 цуврал фрескийг дуусгаж, хамгийн алдартай домог судлалын бүтээлүүдээ ("Сугар гаригийн төрөлт", " Паллас ба Кентавр”), мөн Флоренцын сүмүүдэд зориулсан тахилын ширээний хэд хэдэн найрлага (" Онгон Мариагийн титмийн ёслол », « Сан Барнабагийн тахилын ширээ"). Тэр олон удаа Мадоннагийн дүрд хандсан (" Мадонна дель Магнификат », « Анартай Мадонна », « Мадонна номтой”), мөн хөрөг төрөлд ажиллаж байсан (" Жулиано Медичийн хөрөг”, “Залуу эмэгтэйн хөрөг”, “Залуу эрийн хөрөг”).

1490-ээд онд Флоренцийг донсолгосон нийгмийн хөдөлгөөн, лам Савонаролагийн ид шидийн номлолын үеэр Боттичеллигийн урлагт ёс суртахууны тэмдэглэл, жүжиг гарч ирэв. Христийн төлөөх гашуудал », « ид шидийн зул сарын баяр"). Савонаролагийн нөлөөн дор шашны өдөөлтөд автаж зураач зарим бүтээлээ устгасан. 1490-ээд оны дундуур Гайхамшигт Лоренцо нас барж, хүү Пьетро Флоренцээс хөөгдсөнөөр Боттичелли агуу зураачийн алдар нэрээ алджээ. Мартагдсан тэрээр Саймон ахын гэрт чимээгүйхэн амьдралаа өнгөрөөдөг. 1510 онд зураач нас баржээ.

Боттичеллигийн хэв маягийн элементүүдтэй (жишээ нь ердийн техник ашиглан дүрсийг нэгтгэх - өнгө, хэлбэр, эзэлхүүнийг хялбарчлах) уран зургийн хөгжлийн оргилуудын нэг гэж тооцогддог. Боттичеллигийн урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн ихэнх мастеруудаас ялгаатай нь хувийн туршлага дээр үндэслэсэн байв. Гайхалтай мэдрэмжтэй, чин сэтгэлтэй Боттичелли залуу насандаа ертөнцийг яруу найргийн төсөөллөөс эхлээд насанд хүрсэн хойноо ид шидийн үзэл, шашны өргөмжлөл хүртэл бүтээлч эрэл хайгуулын хэцүү, эмгэнэлтэй замыг туулсан.

ЭРТ Сэргэлт

ЭРТ Сэргэлт

Өндөр сэргэн мандалт

Хүн төрөлхтөнд ийм агуу их мастеруудыг өгсөн Өндөр сэргэн мандалт Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Жоржион, Титиан, Браманте нар харьцангуй богино хугацаа - 15-р зууны төгсгөл ба 16-р зууны эхний гуравны нэгийг хамардаг. Зөвхөн Венецид урлагийн цэцэглэлт зууны дунд үе хүртэл үргэлжилсэн.

Дэлхийн түүхэн дэх шийдвэрлэх үйл явдлууд, дэвшилтэт шинжлэх ухааны сэтгэлгээний ололттой холбоотой үндсэн өөрчлөлтүүд нь хүмүүсийн ертөнцийн талаархи санаа бодлыг эцэс төгсгөлгүй өргөжүүлсэн - зөвхөн дэлхий төдийгүй сансрын тухай. Хорвоо ертөнц болон хүний ​​зан чанарын талаарх ойлголт томорсон мэт санагдсан; уран сайхны бүтээлч байдалд энэ нь зөвхөн архитектурын байгууламж, хөшөө дурсгал, ёслолын фреск цикл, уран зургийн сүр жавхлант цар хүрээ төдийгүй тэдгээрийн агуулга, дүрсийн илэрхийлэлд тусгагдсан байв. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг бол нүд гялбам гялалзсан сэргэн мандалт, дараагийн хямралыг агуулсан амьд, нарийн төвөгтэй урлагийн үйл явц юм.

Донато Браманте.

Ром нь өмнөх нээлт, амжилтын үндсэн дээр нэг сонгодог хэв маяг бий болсон Өндөр сэргэн мандалтын үеийн архитектурын төв болжээ. Магиструуд эртний дэг журмын системийг бүтээлчээр ашиглаж, сүр жавхлант дурсгалт байдал нь эрин үетэй нийцсэн бүтцийг бий болгожээ. Донато Браманте (1444-1514) Өндөр сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хамгийн том төлөөлөгч болжээ. Брамантегийн барилгууд нь монументаль байдал, сүр жавхлан, харьцааны зохицолтой төгс байдал, найрлагын болон орон зайн шийдлийн бүрэн бүтэн байдал, тодорхой байдал, сонгодог хэлбэрийг чөлөөтэй, бүтээлчээр ашиглах замаар ялгагдана. хамгийн их бүтээлч амжилтБраманте бол Ватиканыг сэргээн босгох ажил юм (архитектор үнэхээр шинэ барилга бүтээж, дотор нь тархай бутархай хуучин барилгуудыг оруулаад органик байдлаар). Браманте мөн Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийн дизайныг бичсэн. Браманте бүтээлээрээ 16-р зууны архитектурын хөгжлийг тодорхойлсон.

Леонардо да Винчи.

Хүн төрөлхтний түүхэнд адилхан өөрийг олох нь тийм ч хялбар биш юм гайхалтай зан чанар, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгчийн хувьд Леонардо да Винчи(1452-1519). Энэхүү агуу зураач, уран барималч, архитектор, эрдэмтэн, инженерийн үйл ажиллагааны иж бүрэн мөн чанар нь шинжлэх ухаан, архитектурын төсөл, шинэ бүтээл, тойм зураг агуулсан долоон мянга гаруй хуудас бүхий түүний өв залгамжлалын тархай бутархай гар бичмэлүүдийг судалж үзэхэд л тодорхой болсон. Түүний суут ухаантны гарт хүрэхгүй байсан мэдлэгийн хүрээг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Леонардогийн универсал үзэл нь үнэхээр ойлгомжгүй тул Сэргэн мандалтын үеийн нэрт намтарч Жоржо Васари энэ үзэгдлийг тэнгэрийн оролцоотой холбон тайлбарлаж чадаагүй: "Энэ хүн юу ч хандсан, түүний үйлдэл бүр бурханлаг байдлын тамгатай".

Леонардо алдарт "Уран зургийн тууж" (1498) болон бусад тэмдэглэлдээ хүний ​​биеийг судлах, анатоми, пропорц, хөдөлгөөний хоорондын хамаарал, нүүрний хувирал, хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн талаархи мэдээлэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Леонардо мөн хиароскуро, эзэлхүүн загварчлал, шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн асуудалд анхаарлаа хандуулсан. Леонардо зөвхөн урлагийн онолд хүндэтгэл үзүүлээгүй. Тэрээр хэд хэдэн гайхамшигтай тахилын ширээ, хөрөг зургийг бүтээжээ. Леонардогийн бийр нь дэлхийн уран зургийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Мона Лиза" ("La Gioconda") юм. Леонардо монументаль баримлын дүрсийг бүтээж, архитектурын байгууламжийг зохион бүтээж, барьсан. Леонардо өнөөг хүртэл Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн дур булаам дүрүүдийн нэг хэвээр байна. Түүнд асар олон тооны ном зориулагдсан бөгөөд түүний амьдралыг хамгийн нарийвчилсан байдлаар судалдаг. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын ихэнх нь нууц хэвээр үлдэж, хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөөр байна.

Рафаэль Санти.

Рафаэль Сантигийн (1483-1520) урлаг нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн оргилд багтдаг. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын санаа нь дэлхийн урлагийн түүхэн дэх Рафаэлийн бүтээлтэй холбоотой юм. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн гайхалтай мастеруудын одны дунд эв найрамдлын гол тээгч нь Рафаэль байсан гэдгийг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Гэрэл гэгээтэй, төгс эхлэлийн төлөө тууштай зүтгэх нь Рафаэлийн бүх бүтээлд шингэж, түүний дотоод утгыг бүрдүүлдэг. Түүний ажил төрөлхийн дэгжин байдлаараа ер бусын сэтгэл татам юм (" Систин Мадонна"). Тийм ч учраас мастер олон нийтэд ийм ер бусын нэр хүндтэй болж, уран бүтээлчдийн дунд үргэлж олон дагагчтай байсан байх. Рафаэль бол гайхалтай зураач, хөрөг зураач төдийгүй фрескийн техникээр ажилладаг ханын зураач, архитектор, чимэглэлчин байв. Эдгээр бүх авъяас чадвар нь түүний Ватикан дахь Пап лам Юлий II-ийн орон сууцны зургуудад ("Афины сургууль") онцгой хүчтэйгээр илэрч байв. Гайхалтай зураачийн урлагт сэргэн мандалтын үеийн шинэ дүр төрх төрсөн - үзэсгэлэнтэй, эв найртай, бие бялдар, оюун санааны хувьд төгс төгөлдөр юм.

Микеланджело Буонаротти.

Орчин үеийн Леонардо да ВинчиРафаэл бол тэдний мөнхийн өрсөлдөгч байсан - Микеланджело Буонарроти , хамгийн агуу мастерӨндөр сэргэн мандалт - уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч. Минийх бүтээлч аргаСэргэн мандалтын энэ титан уран барималаас эхэлсэн. Түүний асар том хөшөөнүүд нь шинэ хүн болох баатар, тэмцэгчийн ("Давид") бэлэг тэмдэг болжээ. Мастер олон архитектур, уран баримлын байгууламж барьсан бөгөөд хамгийн алдартай нь Флоренц дахь Медичи сүм юм. Эдгээр бүтээлийн сүр жавхлан нь дүрүүдийн мэдрэмжийн асар их хурцадмал байдал дээр суурилдаг ( Жулиано де Медичигийн саркофаг). Гэхдээ Микеланджелогийн Ватикан дахь Сикстин сүмд зурсан зургууд нь онцгой алдартай бөгөөд тэрээр өөрийгөө гайхалтай зураач гэдгээ харуулсан юм. Магадгүй Микеланджелогоос өмнө ч, дараа нь ч урлагийн ертөнцөд хэн ч бие, оюун санааны хувьд тийм хүчтэй дүр бүтээгээгүй байх. Адамын бүтээл"). Таазан дээрх асар том, гайхалтай нарийн төвөгтэй фрескийг зураач ганцаараа, туслахгүйгээр хийсэн; Тэр өнөөдрийг хүртэл давтагдашгүй хэвээр байна. дурсгалт ажилИтали уран зураг. Гэхдээ Сикстин сүмийн таазны ханын зургуудаас гадна мастер аль хэдийн өндөр настай байхдаа түүний агуу эрин үеийн үзэл санаа нуран унасны бэлгэдэл болсон "Сүүлчийн шүүлт" -ийг бүтээжээ.

Микеланджело архитектурт маш их, үр бүтээлтэй ажилласан, ялангуяа Гэгээн Петрийн сүм, чуулгын барилгын ажлыг удирдаж байсан. Капитолын талбайРомд. Агуу Микеланджелогийн бүтээл нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлж, цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж, дэлхийн урлагт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, ялангуяа бароккогийн зарчмуудыг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн.

Жоржион, Титиан нар.

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн түүхэнд Венеци уран зураг дээд цэгтээ хүрсэн тод хуудас руу орлоо. Жоржионыг Венецийн Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны мастер гэж үздэг. Түүний уран бүтээл их өвөрмөц. Түүнд тод эв найрамдлын сүнс, зарим нэг онцгой дотно эргэцүүлэл, хүсэл эрмэлзэл ноёрхож байна. Тэрээр ихэвчлэн гайхалтай гоо үзэсгэлэн, жинхэнэ дарь эх бичдэг. Ихэнхдээ энэ бол яруу найргийн уран зохиол юм - хоосон мөрөөдлийн илэрхийлэл, романтик мэдрэмж, үзэсгэлэнтэй эмэгтэйг биширдэг. Түүний зурсан зургуудад мэдрэмжийн хүсэл тэмүүлэл, сайхан таашаал, ер бусын аз жаргалын шинж тэмдэг байдаг. Giorgione-ийн урлагаар Венецийн уран зураг нь бүх Италийн ач холбогдлыг олж авч, уран сайхны онцлогоо баталгаажуулсан.

Титиан орлооИталийн урлагийн түүхэнд титан, Венецийн сургуулийн тэргүүн болон түүний оргил үеийн бэлэг тэмдэг болж орсон. Энэхүү зураачийн бүтээлд шинэ эриний амьсгал нь шуургатай, эмгэнэлтэй, мэдрэмжтэй онцгой хүчээр илэрч байв. Титианы бүтээл нь уран зургийн төрөл, төрлийг маш өргөн, олон талт хамрах хүрээг хамарсан гэдгээрээ онцлог юм. Тициан бол хөшөө дурсгалын тахилын ширээний зураг, ландшафтыг бие даасан төрөл болгон, олон төрлийн хөрөг зураг, түүний дотор ёслолын ёслолын зургийг үндэслэгчдийн нэг байв. Түүний ажилд төгс зургуудтод дүрүүд, эмгэнэлт зөрчилдөөн - баяр баясгалангийн дүр зураг, шашны зохиолууд - домог, түүхэн зургуудтай зэрэгцэн оршдог.

Титиан шинэ бүтээжээ будах техник 20-р зууныг хүртэл дэлхийн дүрслэх урлагийн хөгжилд онцгой нөлөө үзүүлсэн. Титиан бол дэлхийн уран зургийн хамгийн агуу өнгөт зураачдын нэг юм. Түүний зургууд нь алтаар гялалзаж, олон төрлийн чичиргээт гэрэлтсэн өнгөт өнгө юм. Бараг зуун жил амьдарсан Титиан Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа нуран унасан тул мастерын бүтээл нь Сэргэн мандалтын хожуу үеийн хагаст хамаардаг. Дайсагнасан хүчний эсрэг тэмцэлд орсон түүний баатар нас барсан ч агуу байдлаа хадгалсаар байна. Тицианы томоохон цехийн нөлөөлөл Венецийн бүх урлагт нөлөөлсөн.

ӨНДӨР СЭРГЭЛТ

ӨНДӨР СЭРГЭЛТ

Сэргэн мандалтын хожуу үе

XVI зууны хоёрдугаар хагаст. Италид эдийн засаг, худалдааны уналт нэмэгдэж, католик шашин хүмүүнлэгийн соёлтой тэмцэж, урлаг нь гүн хямралд оров. Энэ нь Сэргэн мандалтын эсрэг чиг хандлагыг бэхжүүлж, зан үйлийн илэрхийлэл болсон. Гэсэн хэдий ч зан авир нь хоёрдугаар хагаст Венецид бараг нөлөөлсөнгүй XVI зуунХожуу Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн гол чиглэл болсон. Сэргэн мандалтын үеийн өндөр хүмүүнлэгийн уламжлалын дагуу Венецийн түүхэн шинэ нөхцөлд Хожуу сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын бүтээл Палладио, Веронезе, Тинторетто зэрэг шинэ хэлбэрүүдээр баяжуулсан.

Андреа Палладио

Хойд Италийн архитектор Андреа Палладиогийн (1508-80) эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг гүнзгий судалсны үндсэн дээр хийсэн бүтээл нь хожуу сэргэн мандалтын үеийн урлагийн оргилуудын нэг юм. Палладио нь 17-18-р зууны Европын сонгодог үзлийн архитектурт боловсруулсан архитектурын зарчмуудыг боловсруулсан. мөн Палладианизмын нэрийг хүлээн авсан. Архитектор өөрийн санааг "Архитектурын дөрвөн ном" (1570) онолын ажилд тодорхойлсон. Палладиогийн барилгууд (ихэвчлэн хотын ордон, вилла) нь гоёмсог гоо үзэсгэлэн, байгалийн байдал, эв найрамдалтай бүрэн бүтэн байдал, хатуу эмх цэгцээр дүүрэн бөгөөд төлөвлөлтийн тодорхой, оновчтой байдал, хүрээлэн буй орчинтой органик холболтоор ялгагдана. Палаццо Чиерикати). Архитектурыг хүрээлэн буй орчны ландшафттай уялдуулах чадвар нь Палладио хотхонд онцгой хүчээр илэрч, байгалийн дэгжин, гэгээлэг мэдрэмжээр дүүрэн, хэлбэр дүрс, найрлагын сонгодог тод байдал, энгийн байдлаараа ялгардаг байв ( Вилла Капра (Ротонда)). Палладио Итали дахь анхны монументаль театрын барилга болох Олимпико театрыг бүтээжээ. Дараагийн зуунд архитектурын хөгжилд Палладиогийн нөлөө асар их байв.

Веронезе, Тинторетто..

Баярын, амьдралыг баталгаажуулсан зан чанар Венецийн сэргэн мандалтПаоло Веронезегийн бүтээлд хамгийн тод илэрдэг. Монументал зураач тэрээр олон дүр, хөгжилтэй нарийн ширийн зүйлс бүхий хана, таазны зургийн гайхалтай гоёл чимэглэлийн чуулга бүтээжээ. Веронезе өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон: түүний гайхалтай, гайхалтай зургууд нь сэтгэл хөдлөл, хүсэл тэмүүлэл, амьдралаар дүүрэн байдаг бөгөөд баатрууд болох Венецийн язгууртнууд нь ихэвчлэн патрицын ордонд эсвэл тансаг байгалийн дэвсгэр дээр байрладаг. Тэднийг сүр жавхлант баярууд эсвэл сэтгэл татам баярууд ("Кана дахь гэрлэлт") авчирдаг. Веронезе бол Венецийн баяр баясгалан, түүний ялалтын эзэн, алтан гялалзсан яруу найрагч байв. Веронезе өнгөт зураачийн хувьд онцгой авьяастай байв. Түүний өнгө нь гэрэл гэгээтэй, эрчимтэй нэвчиж, зөвхөн эд зүйлсийг өнгөөр ​​ялгаж чаддаггүй, харин тэд өөрсдөө объект болж, үүл, даавуу, хүний ​​бие болж хувирдаг. Үүнээс болж дүрс, эд зүйлийн жинхэнэ гоо үзэсгэлэн нь өнгө, бүтэцтэй гоо үзэсгэлэнгээр үржиж, үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог.

Веронезийн бүрэн эсрэг тал нь түүний орчин үеийн Тинторетто (1518-94) - Италийн сэргэн мандалтын үеийн сүүлчийн томоохон мастер байв. Тинтореттогийн өвөрмөц бүтээлч шинж чанарт олон тооны гадны уран сайхны нөлөө ууссан. Түүний бүтээлд тэрээр галт уулын даруу байдал, догшин хүсэл тэмүүлэл, баатарлаг эрч хүчийг бүтээгч аварга биетэн байв. Түүний ажил нь орчин үеийн болон дараагийн үеийнхний дунд асар их амжилтанд хүрсэн. Тинторетто үнэхээр хүнлэг бус ажиллах чадвар, уйгагүй эрэл хайгуулаараа ялгардаг байв. Тэрээр тухайн үеийнхээ эмгэнэлт явдлыг бусад үеийнхнээсээ илүү хурц, гүнзгий мэдэрсэн. Мастер дүрслэх урлагт тогтсон уламжлалыг эсэргүүцсэн - тэгш хэм, хатуу тэнцвэр, статик байдлыг сахих; орон зайн хил хязгаарыг өргөжүүлж, түүнийг динамик, гайхалтай үйлдлээр хангаж, хүний ​​мэдрэмжийг илүү тод илэрхийлж эхлэв. 1590 . Маннеризмын урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг эв найртай ойлгох үзэл баримтлалаас салж байна. Хүн ер бусын хүчний өршөөлд автдаг. Дэлхий тогтворгүй, чичирч, сүйрсэн мэт харагдаж байна. Маннерист дүр төрх нь сэтгэлийн түгшүүр, тайван бус байдал, хурцадмал байдал зэргээр дүүрэн байдаг. Зураач байгалиасаа холдож, түүнийг даван туулахыг эрмэлзэж, бүтээлдээ субьектив "дотоод санаа" -ыг баримталдаг бөгөөд түүний үндэс нь бодит ертөнц биш, харин бүтээлч төсөөлөл юм; Гүйцэтгэлийн арга хэрэгсэл нь тодорхой техникүүдийн нийлбэр болох "сайхан арга" юм. Тэдгээрийн дотроос дүрсүүдийн дур зоргоороо сунасан байдал, могойн нарийн төвөгтэй хэмнэл, гайхалтай орон зай, гэрлийн бодит бус байдал, заримдаа хүйтэн цоолох өнгө байдаг.

Жакопо Понтормо (1494-1556) бол хамгийн том, авъяаслаг зан үйлийн мастер, нарийн төвөгтэй бүтээлч хувь заяаны зураач байв. Түүний дотор алдартай уран зураг « Загалмайгаас буух» найрлага нь тогтворгүй, дүрс нь дүр эсгэсэн эвдэрсэн, цайвар өнгө нь хурц. Франческо Мацзола, хочтой Пармигианино (1503-40) үзэгчдийг гайхшруулах дуртай байсан: жишээлбэл, тэрээр " Гүдгэр толинд өөрийн хөрөг зураг". Санаатай санаатай байдал нь түүнийг ялгадаг алдартай уран зураг « Урт хүзүүтэй Мадонна ».

Медичигийн ордны зураач Агноло Бронзино (1503-72) ёслолын хөрөг зургаараа алдартай. Тэд Италийн нийгмийн дээд хүрээг хамарсан цуст харгислал, ёс суртахууны доройтлын эрин үеийг цуурайтаж байв. Бронзиногийн эрхэм үйлчлүүлэгчид үзэгчдээс үл үзэгдэх зайгаар тусгаарлагдсан мэт; Тэдний байрлалын хөшүүн байдал, царайных нь мэдрэмжгүй байдал, тэдний хувцас хунар, урд талын сайхан гарын дохио зангаа - энэ бүхэн нь дотоод гажиг амьдралыг нуун дарагдуулдаг гаднах бүрхүүлтэй адил юм. Толедогийн Элеанор хүүгийнхээ хамт (1545 он) хөрөг дээр гүнгийн авхайн гоёмсог энгэртэй хувцасны хавтгай том хээ нь үзэгчдийн анхаарлыг бүрэн татаж байгаа нь хүйтэн хөндий дүр төрхийг олж авах боломжгүй байдлыг улам бататгаж өгдөг. Маннеристуудын бүтээсэн ордны хөрөг зургийн төрөл нь 16-17-р зууны хөрөг зургийн урлагт нөлөөлсөн. Европын бусад олон оронд.

Загварын урлаг нь шилжилтийн үе байсан: Сэргэн мандалтын үе өнгөрсөн рүү бүдгэрч, бүх Европыг шинээр бий болгох цаг иржээ. уран сайхны хэв маяг- барокко.

Хойд сэргэн мандалтын үеийн урлаг.

Улс орнууд Хойд ЕвропТэдний эртний өнгөрсөн үе байгаагүй, гэхдээ Сэргэн мандалтын үе нь тэдний түүхэнд тод харагдаж байна: эргэлтээсXV – XVIхоёрдугаар хагастXVIIзуун. Энэ цаг үе нь Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа соёлын янз бүрийн салбарт нэвтэрч, хэв маягаа аажмаар өөрчилснөөрөө онцлог юм. Сэргэн мандалтын үеийн төрсөн газар болох Хойд Сэргэн мандалтын үеийн урлагт бодит ертөнцийг сонирхох нь уран сайхны бүтээлч хэлбэрийг өөрчилсөн. Гэсэн хэдий ч хойд орнуудын урлаг нь хүн-титаны хүчийг алдаршуулсан Италийн уран зургийн эмгэгээр тодорхойлогддоггүй байв. Бургерууд (хотын чинээлэг хүмүүс гэгддэг) шударга байдал, үүрэг, үгэндээ үнэнч байх, гэр бүлийн тангараг, гал голомтыг илүү эрхэмлэдэг байв. Бургерийн хүрээлэлд хүний ​​тухай өөрийн гэсэн үзэл санаа - тодорхой, сэргэлэн, үнэнч, ажил хэрэгч хүн хөгжиж байв. Бургеруудын урлаг нь жирийн дундаж хүн болон түүний ертөнцийг - өдөр тутмын амьдрал, энгийн зүйлсийн ертөнцийг яруу найрагжуулдаг.

Нидерланд дахь сэргэн мандалтын үеийн мастерууд.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн шинэ шинж чанарууд голчлон Европын хамгийн баян, аж үйлдвэржсэн орнуудын нэг байсан Нидерландад гарч ирэв. Тэдний өргөн цар хүрээтэй учраас олон улсын харилцааНидерланд шинэ нээлтүүдийг бусад Нордикийн орнуудаас хамаагүй хурдан хүлээж авсан.

Нидерландад сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг нээгдэв Ян Ван Эйк(1390-1441). Түүний хамгийн алдартай бүтээл Гент тахилын ширээ, үүн дээр зураач ахтайгаа хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд нас барсны дараа дахин 6 жил ганцаараа ажилласан. Хотын сүмд зориулан бүтээсэн Гент тахилын ширээ нь хоёр давхар нугалам бөгөөд 12 самбар дээр өдөр тутмын, өдөр тутмын амьдралын зургууд (гадна самбар дээр, нугалаа хаах үед харагдахуйц байсан), баяр ёслолын, баяр хөөртэй, хувирсан зургууд байдаг. амьдрал (дотоод хаалганууд дээр, үед онгорхой байсан сүмийн амралт). Энэ бол дэлхийн амьдралын гоо сайхныг алдаршуулсан урлагийн дурсгал юм. Ван Эйкийн сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмж - "дэлхий ертөнц диваажин шиг", бөөмс бүр нь үзэсгэлэнтэй, тод, тод илэрхийлэгддэг. Зураач байгалиас авсан олон ажиглалтад тулгуурласан. Бүх дүрс, объектууд гурван хэмжээст хэмжээ, жинтэй байдаг. Ах дүү Ван Эйк бол боломжуудыг анх нээсэн хүмүүсийн нэг юм тосон зураг; Энэ үеэс эхлэн темпера аажмаар шилжиж эхэлдэг.

X зууны хоёрдугаар хагастВУлс төр, шашны мөргөлдөөнөөр дүүрэн зуунд Нидерландын урлагт нарийн төвөгтэй, өвөрмөц урлаг тод харагдаж байна. Иеронимус Бош(1450?-1516). Энэ бол ер бусын төсөөлөлтэй маш сониуч зураач юм. Тэр өөрийн гэсэн аймшигтай ертөнцөд амьдарч байсан. Бошийн зургуудад дундад зууны үеийн ардын аман зохиолын дүрслэл, амьд ба механик, аймшигт ба хошин шогийн монтажууд байдаг. Төвгүй түүний зохиолуудад гол дүр байдаггүй. Хэд хэдэн давхаргын орон зай нь олон тооны дүрс, объектоор дүүрэн байдаг: аймшигтай хэтрүүлсэн мөлхөгчид, бах, аалз, янз бүрийн амьтад, объектуудын хэсгүүдийг нэгтгэсэн аймшигт амьтад. Bosch-ийн бүтээлүүдийн зорилго нь ёс суртахууны боловсрол юм. Бош байгальд эв найрамдал, төгс байдлыг олж авдаггүй, түүний чөтгөрийн дүр төрх нь дэлхийн бузар муугийн эрч хүч, хаа сайгүй оршдог байдал, амьдрал ба үхлийн мөчлөгийн тухай сануулдаг.

Bosch-ийн зураг дээрх хүн өрөвдмөөр, сул дорой нэгэн. Тиймээс, триптих дээр Өвс тээвэрлэх» зураач хүн төрөлхтний түүхийг илчилдэг. Зүүн жигүүр нь Адам, Ева хоёрын уналтын түүхийг, баруун жигүүр нь там болон энд нүгэлтнүүдийг хүлээж буй бүх аймшгийг дүрсэлдэг. Зургийн гол хэсэгт “Ертөнц бол өвсний овоо, хүн бүр түүнээсээ шүүрч авсан зүйлээ авдаг” гэсэн ардын зүйр үгийг дүрслэн харуулсан байна. Хүмүүс нэг хэсэг хадлангийн төлөө хэрхэн тэмцэж, вагоны дугуйн дор үхэж, түүн дээр авирч байхыг Bosch харуулж байна. Тэргэнцэр дээр хорвоогоос огоорч ​​дурлагчид дуулж үнсэлцэнэ. Тэдний нэг талд нь сахиусан тэнгэр, нөгөө талд нь чөтгөр: хэн ялах вэ? Аймшигтай амьтад тэргээ чирч далд ертөнц рүү явдаг. Хүмүүсийн бүх үйлдлүүдийн ард Бурхан эргэлзэн хардаг. Зурган дээр бүр ч гунигтай уур амьсгал бүрхэв. Загалмайг авч явах”: Христ товойсон нүдтэй, ангайсан амтай жигшүүртэй хүмүүсээр хүрээлэгдсэн хүнд загалмайгаа үүрэв. Тэдний төлөө Их Эзэн өөрийгөө золиослодог боловч загалмай дээрх үхэл нь тэднийг хайхрамжгүй орхих болно.

Голландын өөр нэг алдартай зураач төрөхөд Бош аль хэдийн нас баржээ. Ахлагч Питер Брюгел(1525-1569), тариачдын амьдралыг харуулсан олон уран зургийн хувьд Мужицкий хочтой. Брюгелийг олон сэдвийн үндэс болгон авсан ардын зүйр цэцэн үг, жирийн хүмүүсийн өдөр тутмын зовнил. Зургийн зургуудын бүрэн байдал " тариачны хурим"Ба" тариачин бүжиг"ард түмний элементүүдийн хүчийг авч явдаг. Тэр ч байтугай зургууд нь библийн түүхүүдБрюгелийн бүтээлүүдэд Голландчууд амьдардаг бөгөөд алс холын Иудейд болсон үйл явдлууд түүний бүдэг тэнгэрийн дор цасанд хучигдсан гудамжны дэвсгэр дээр өрнөдөг. эх орон (« Баптист Иоханы номлол"). Ач холбогдолгүй, өчүүхэн мэт санагдах зураач хүмүүсийн амьдралын гол зүйлийн талаар ярьж, тухайн үеийнхээ сэтгэлийг сэргээдэг.

Жижиг зураг Цасан дунд анчид"Улирал" цувралын (1-р сар) нь дэлхийн уран зургийн хосгүй шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Нохойтой ядарсан анчид гэртээ харьдаг. Тэдэнтэй хамт үзэгчид толгод руу орж, тэндээс жижиг хотын панорама нээгдэв. Голын эрэг цасанд дарагдаж, цэлмэг жавартай агаарт өргөстэй моднууд хөлдөж, шувууд нисч, модны мөчир, байшингийн дээвэр дээр сууж, хүмүүс өдөр тутмын ажилдаа завгүй байна. Тэнгэрийн хөх, хар мод, цагаан цас зэрэг жижиг мэт санагдах эдгээр бүх зүйл нь зураачийн дуртай ертөнцийн панорама зурган дээр бүтээдэг.

Брюгелийн хамгийн эмгэнэлтэй зураг Сохоруудын тухай сургаалт зүйрлэл"Уран бүтээлч нас барахынхаа өмнөхөн бичсэн. Тэр дүрсэлж байна сайн мэдээний түүх"Хэрэв сохор нь сохорыг удирдвал хоёулаа нүхэнд унах болно." Магадгүй энэ бол хүн төрөлхтний хүсэл тэмүүллээр сохорсон, үхэл рүүгээ явж буй дүр төрх юм. Гэсэн хэдий ч Брюгел шүүдэггүй, харин хүмүүсийн бие биетэйгээ, хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцааны хуулиудыг ойлгож, хүний ​​мөн чанарын мөн чанарт нэвтэрч, хүмүүст өөрсдийгөө, дэлхий дээрх тэдний байр суурийг илчилдэг.

Сэргэн мандалтын үеийн Герман дахь уран зураг.

Германы урлаг дахь Сэргэн мандалтын үеийн онцлог нь Нидерландаас хожуу гарч ирдэг. Германы хүмүүнлэг, иргэний шинжлэх ухаан, соёлын оргил үе нь эхний жилүүдэд тохиож байнаXVIВ. Энэ бол Германы соёл урлагийг дэлхийд хамгийн өндөр үнэ цэнийг өгсөн богинохон үе байлаа. Юуны өмнө тэдгээрт бүтээл оруулах ёстой Альбрехт Дюрер(1471-1528) - Германы сэргэн мандалтын үеийн хамгийн чухал зураач.

Дюрэр - ердийн төлөөлөгчСэргэн мандалтын үед тэрээр зураач, сийлбэрч, математикч, инженер байсан бөгөөд бэхлэлт, урлагийн онолын тухай өгүүлэл бичсэн. Асаалттай өөрийн хөрөг зурагтэр ухаалаг, эрхэмсэг, төвлөрсөн, гүн гүнзгий гүн ухааны эргэцүүлэлээр дүүрэн харагддаг. Уран зурагт Дюрер албан ёсны гоо үзэсгэлэнд сэтгэл хангалуун бус, хийсвэр бодлын бэлгэдлийн илэрхийлэлийг өгөхийг эрмэлздэг.

Дюрерийн бүтээлч өвд онцгой байр суурь эзэлдэг "Апокалипсис" цувралд 15 том модон сийлбэр багтдаг. Дюрер "Теологич Иоханы илчлэлт"-ийн таамаглалыг харуулсан, жишээлбэл, хуудас " дөрвөн морьтон"Аймшигт гамшиг - дайн, тахал, өлсгөлөн, шударга бус шүүлтийг бэлэгддэг. Өөрчлөлт, хүнд сорилт, гамшгийн тухай зөгнөлийг сийлбэрээр илэрхийлсэн нь эш үзүүллэг болж хувирав (Түүний шинэчлэл, тариачдын болон шашны дайн удалгүй эхэлсэн).

Тэр үеийн бас нэг мундаг зураач Лукас Кранач ахлагч(1472-1553). Эрмитажид түүний зургууд байдаг Мадонна ба Алимны модны доорх хүүхэд"Ба" Эмэгтэй хөрөг". Тэдгээрийн дотроос бид мастерын олон зурганд (түүнийг "Кранах" гэж нэрлэдэг) дүрслэгдсэн эмэгтэйн царайг хардаг: жижиг эрүү, нарийхан нүд, алтан үс. Зураач үнэт эдлэл, хувцас хунарыг анхааралтай бичдэг бөгөөд түүний зургууд нь нүдний баяр юм. Зургийн цэвэр, гэнэн байдал нь таныг эдгээр зургуудыг дахин үзэхэд хүргэдэг. Кранах бол гайхалтай хөрөг зураач байсан бөгөөд тэрээр олон алдартай үеийн хүмүүсийн дүр төрхийг бүтээжээ - Мартин Лютер (түүний найз байсан), Саксонийн герцог Генри болон бусад.

Гэхдээ Хойд Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай хөрөг зураачийг Германы өөр нэг зураач гэж хүлээн зөвшөөрөх нь дамжиггүй. Бага Ханс Холбейн(1497-1543). Тэрээр удаан хугацааны турш Английн хаан Генригийн ордны зураач байвVIII. Холбэйн өөрийн хөрөгдөө эргэлзэж мэдэхгүй хааны хатуу зан чанарыг төгс илэрхийлжээ. Махлаг царайтай жижигхэн ухаалаг нүд нь түүний доторх дарангуйлагчийг урвуулдаг. Генрихийн хөрөг VIII маш найдвартай байсан тул хааныг таньдаг хүмүүсийг айлгаж байв. Холбейн тухайн үеийн олон алдартай хүмүүсийн, ялангуяа төрийн зүтгэлтэн, зохиолч Томас Мор, Роттердамын гүн ухаантан Эразмус болон бусад олон хүмүүсийн хөргийг зуржээ.

Герман, Нидерланд болон Европын бусад зарим оронд Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь Шинэчлэлийн болон түүнийг дагасан шашны дайнаар тасалдсан. Үүнийг дагаад урлагт шинэ зарчмууд бий болох цаг ирж, хөгжлийнхөө дараагийн шатанд орсон.

Сэргэн мандалтын үеийн урлаг

Сэргэн мандалт- Энэ бол театр, уран зохиол, хөгжим зэрэг бүх урлагийн оргил үе юм, гэхдээ тэдний дунд тухайн үеийнхээ сүнсийг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн гол зүйл нь дүрслэх урлаг байсан нь дамжиггүй.

Сэргэн мандалтын үе нь уран бүтээлчид зонхилох "Византийн" хэв маягийн хүрээнд сэтгэл ханахаа больж, уран бүтээлийнхээ загвар өмсөгчдийг эрэлхийлэхдээ хамгийн түрүүнд хандсан гэсэн онол байдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. эртний үе рүү. "Сэргэн мандалт" (Сэргэн мандалт) гэсэн нэр томъёог тухайн үеийн сэтгэгч, зураач Жоржио Васари ("Алдарт зураач, уран барималч, архитекторуудын намтар") нэвтрүүлсэн. Тиймээс тэр 1250-аас 1550 хүртэлх цагийг дуудсан. Түүний бодлоор энэ бол эртний сэргэн мандалтын үе юм. Васаригийн хувьд эртний үе нь хамгийн тохиромжтой байдлаар харагддаг.

Цаашид нэр томьёоны агуулга нь боловсронгуй болсон. Сэргэлт нь шинжлэх ухаан, урлагийг теологиос ангижруулж, Христийн шашны ёс зүйд хөргөж, үндэсний уран зохиолын төрөлт, Католик сүмийн хязгаарлалтаас ангид байх хүслийг илэрхийлж эхлэв. Өөрөөр хэлбэл, Сэргэн мандалт нь үндсэндээ гэсэн утгатай болж эхэлсэн хүмүүнлэг.

Сэргэн мандалт, Сэргэн мандалт(Францын renais sance - дахин төрөлт) - Дундад зууны үе ба шинэ цагийн хоорондох дэлхийн урлагийн хөгжлийн эргэлтийн цэг, агуу эрин үеүүдийн нэг. Сэргэн мандалт нь XIV-XVI зууны үеийг хамардаг. Италид, XV-XVI зуунд. Европын бусад орнуудад. Түүний нэр - Сэргэн мандалт (эсвэл Сэргэн мандалт) - соёлын хөгжлийн энэ үеийг сонирхлын сэргэлттэй холбогдуулан хүлээн авсан. эртний урлаг. Гэхдээ тухайн үеийн уран бүтээлчид хуучин хэв маягийг хуулбарлаад зогсохгүй түүндээ чанарын шинэ агуулга оруулж байжээ. Сэргэн мандалтын үеийг урлагийн хэв маяг, чиглэл гэж үзэх ёсгүй, учир нь энэ эрин үед янз бүрийн урлагийн хэв маяг, чиг хандлага, урсгалууд байсан. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн үзэл санаа нь шинэ дэвшилтэт ертөнцийг үзэх үзэл - хүмүүнлэгийн үндсэн дээр бий болсон. Бодит ертөнц ба хүнийг хамгийн дээд үнэ цэнэ гэж тунхагласан: Хүн бол бүх зүйлийн хэмжүүр юм. Ялангуяа бүтээлч хүний ​​үүрэг ихэссэн.

Энэ үеийн хүмүүнлэгийн эмгэгийг урлагт хамгийн сайн тусгасан байсан бөгөөд энэ нь өмнөх зууны нэгэн адил орчлон ертөнцийн дүр төрхийг харуулах зорилготой байв. Тэд материаллаг болон оюун санааны нэгдмэл байдлыг нэгтгэхийг оролдсон нь шинэ зүйл байв. Урлагт хайхрамжгүй ханддаг хүнийг олоход хэцүү байсан ч дүрслэх урлаг, архитектурыг илүүд үздэг байв.

15-р зууны Италийн уран зураг гол төлөв монументал (frescos). Уран зураг нь дүрслэх урлагийн төрлүүдийн дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн "байгалийг дуурайх" зарчимд бүрэн нийцдэг. Байгаль судлах үндсэн дээр харааны шинэ систем бий болдог. Зураач Масаччо нь хиароскурогийн тусламжтайгаар эзлэхүүний тухай ойлголтыг хөгжүүлэх, түүнийг дамжуулахад зохих хувь нэмэр оруулсан. Шугаман ба агаарын хэтийн төлөвийн хуулиудын нээлт, шинжлэх ухааны үндэслэл нь Европын уран зургийн цаашдын хувь заяанд ихээхэн нөлөөлсөн. Уран баримлын шинэ хуванцар хэл бий болж байна, түүний үүсгэн байгуулагч нь Донателло байв. Тэрээр чөлөөт дугуй хэлбэртэй хөшөөг сэргээв. Түүний хамгийн шилдэг бүтээл бол Давидын (Флоренц) баримал юм.

Архитектурт эртний дэг журмын зарчмууд сэргэж, пропорцын ач холбогдол нэмэгдэж, шинэ төрлийн барилгууд (хотын ордон, хөдөөгийн вилла гэх мэт) бий болж, архитектурын онол, хамгийн тохиромжтой хотын үзэл баримтлал бий болж байна. боловсруулж байна. Архитектор Брунеллесчи архитектурын эртний ойлголт, хожуу готикийн уламжлалыг хослуулсан барилгуудыг барьж, эртний хүмүүст үл мэдэгдэх архитектурын шинэ дүрслэлийн сүнслэг байдалд хүрсэн. Өндөр сэргэн мандалтын үед шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Жоржиона, Титиан зэрэг суут ухаантнууд гэгддэг зураачдын бүтээлд хамгийн сайн туссан байв. 16-р зууны сүүлийн гуравны хоёр хожуу Сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэдэг. Энэ үед хямрал урлагийг хамарч байна. Энэ нь зохицуулалттай, эелдэг болж, дулаан, байгалийн байдлаа алддаг. Гэсэн хэдий ч бие даасан агуу уран бүтээлчид - Тициан, Тинторетто энэ хугацаанд шилдэг бүтээл туурвисаар байна.

Италийн сэргэн мандалт Франц, Испани, Герман, Англи, Оросын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн.

Нидерланд, Франц, Германы урлагийн хөгжлийн өсөлтийг (XV-XVI зуун) Хойд сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг. Зураач Ян ван Эйк, Ахлагч П.Бругел нарын бүтээл нь урлагийн хөгжлийн энэ үеийн оргил үе юм. Германд А.Дюрер бол Германы сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач юм.

Сэргэн мандалтын үед оюун санааны соёл, урлагийн салбарт хийсэн нээлтүүд нь дараагийн зуунд Европын урлагийг хөгжүүлэхэд түүхэн чухал ач холбогдолтой байв. Тэдний сонирхол өнөөг хүртэл үргэлжилсээр байна.

Итали дахь сэргэн мандалт нь хэд хэдэн үе шатыг туулсан: Эрт сэргэн мандалт, өндөр сэргэн мандалт, хожуу сэргэн мандалт. Флоренс нь Сэргэн мандалтын үеийн төрсөн газар болжээ. Шинэ урлагийн үндэс суурийг зураач Масачио, уран барималч Донателло, архитектор Ф.Брунеллесчи нар боловсруулсан.

Анхны дүрсний оронд зураг бүтээсэн нь Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том мастер байв Жиотто.Тэрээр жинхэнэ хүний ​​мэдрэмж, туршлагыг дүрслэн харуулах замаар Христийн шашны ёс зүйн санааг илэрхийлэхийг хичээж, бэлгэдлийг бодит орон зай, тодорхой объектын дүрслэлээр сольсон анхны хүн юм. Жиоттогийн алдартай фрескүүд дээр Падуа дахь Арена сүмта гэгээнтнүүдийн хажууд нэлээд ер бусын дүрүүдийг харж болно: хоньчид эсвэл эргүүлэгч. Жиотто дахь хувь хүн бүр тодорхой туршлага, тодорхой зан чанарыг илэрхийлдэг.

Урлагийн эхэн үеийн сэргэн мандалтын эрин үед эртний урлагийн өвийн хөгжил явагдаж, ёс зүйн шинэ үзэл баримтлал бий болж, уран бүтээлчид шинжлэх ухааны ололт амжилтад (математик, геометр, оптик, анатоми) ханддаг. Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагийн үзэл суртлын болон хэв маягийн зарчмуудыг бүрдүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Флоренс. Донателло, Верроккио зэрэг мастеруудын бүтээсэн дүрүүдэд Донателлогийн кондотьер Гаттамелата Давидын морьт хөшөө (Донателлогийн "Гэгээн Жорж", "Давид", Верроккиогийн "Давид") баатарлаг, эх оронч үзэл санааг давамгайлдаг.

Масачио бол Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч юм.(Бранкаччийн сүм дэх ханын зураг, "Гурвал"), Масаччо орон зайн гүнийг илэрхийлж, дүрс, ландшафтыг нэг найруулгын санаагаар холбож, хувь хүмүүст хөрөг дүрслэлийг өгч чадсан.

Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хүмүүний сонирхлыг тусгасан зургийн хөрөг үүсэх, хувьсал нь Умрби сургуулийн зураачдын нэрстэй холбоотой юм. Пьеро делла Франческа, Пинтуричкио.

Зураачийн бүтээл нь Сэргэн мандалтын эхэн үед онцгой байр суурь эзэлдэг Сандро Боттичелли.Түүний бүтээсэн дүрүүд нь сүнслэг, яруу найргийн шинж чанартай байдаг. Судлаачид зураачийн бүтээлүүд дэх хийсвэрлэл, боловсронгуй оюун ухаан, түүний ярвигтай, шифрлэгдсэн агуулга бүхий домог зохиол бүтээх хүсэл эрмэлзэлийг тэмдэглэж байна (“Хавар”, “Сугар гаригийн төрөлт”) Боттичеллигийн намтар судлаачдын нэг түүний Мадонна, Сугарууд нь ийм сэтгэгдэл төрүүлдэг гэж хэлсэн байдаг. алдаж, бидэнд арилшгүй уйтгар гунигийн мэдрэмжийг төрүүлэв ... Тэдний зарим нь тэнгэрийг, зарим нь - газар шороогоо алдсан.

"Хавар" "Сугар гаригийн төрөлт"

Италийн сэргэн мандалтын үеийн үзэл суртлын болон урлагийн зарчмуудын хөгжлийн оргил үе юм Өндөр сэргэн мандалт. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч нь агуу зураач, эрдэмтэн Леонардо да Винчи юм.

Тэр бүтээсэн бүхэл бүтэн шугамШилдэг бүтээлүүд: "Мона Лиза" ("La Gioconda") Хатуухан хэлэхэд Жокондагийн нүүр царай нь даруу байдал, тайван байдал, инээмсэглэл нь түүний дэлхийн алдар нэрийг бий болгож, дараа нь Леонардогийн сургуулийн бүтээлийн салшгүй хэсэг болсон юм. дотор нь бараг анзаарагдахгүй. Гэвч нүүр царайг бүрхсэн зөөлөн хайлсан манан дунд Леонардо хүний ​​нүүрний хувирлын хязгааргүй олон янз байдлыг мэдрүүлж чаджээ. Хэдийгээр Жиокондагийн нүд нь үзэгч рүү анхааралтай, тайван хардаг ч түүний нүдний нүхийг сүүдэрлэснээс болж тэд бага зэрэг хөмсөг зангидаж байна гэж бодож магадгүй юм; уруул нь шахагдсан боловч тэдний булангийн ойролцоо бараг мэдрэгдэхгүй сүүдэр дүрслэгдсэн байдаг нь тэд минут тутамд нээгдэж, инээмсэглэж, ярих болно гэдэгт итгүүлэх болно. Түүний харц, уруул дээрх хагас инээмсэглэл хоёрын хооронд маш их ялгаатай байдал нь түүний туршлагын зөрчилдөөнтэй байдлын талаархи санааг өгдөг. Леонардо загвар өмсөгчдөө удаан хугацаагаар тамлаж байсан нь дэмий хоосон байсангүй. Өөр хэний ч адил тэрээр энэ зурган дээр сүүдэр, сүүдэр, хагас өнгийг илэрхийлж чадсан бөгөөд тэдгээр нь чичирхийлсэн амьдралын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Васари Мона Лизагийн хүзүүнд судас хэрхэн цохилж байгааг харж болно гэж бодсон нь гайхах зүйл биш юм.

Жокондагийн хөрөг дээр Леонардо зөвхөн бие махбодь, түүнийг бүрхсэн агаарын орчныг төгс илэрхийлсэнгүй. Тэрээр мөн зураг эв найртай сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд нүдэнд юу хэрэгтэйг ойлгосон бөгөөд иймээс бүх зүйл аяндаа бие биенээсээ төрсөн мэт харагдана. эв нэгдэлтэй хөвчөөр. Жиоконда нь хатуу пропорциональ тэгш өнцөгт хэлбэрээр төгс бичигдсэн бөгөөд түүний хагас дүрс нь бүхэл бүтэн зүйлийг бүрдүүлдэг, атираат гар нь түүний дүр төрхийг бүрэн дүүрэн болгодог. Одоо мэдээжийн хэрэг, эрт зарласан хачирхалтай буржгар үсний талаар ямар ч асуудал байж болохгүй. Гэсэн хэдий ч бүх контур хэчнээн зөөлөрч байсан ч Жокондагийн үсний долгионтой цоож нь тунгалаг хөшигтэй зохицож, мөрөн дээгүүр шидэгдсэн өлгөөтэй даавуу алс холын замын гөлгөр ороомогт цуурайг олно. Энэ бүхэнд Леонардо хэмнэл, зохицлын хуулийн дагуу бүтээл туурвих чадвараа харуулдаг. “Техникийн хувьд Мона Лиза үргэлж тайлагдашгүй зүйл гэж тооцогддог. Одоо би энэ оньсогоонд хариулж чадна гэж бодож байна" гэж Фрэнк хэлэв. Түүний хэлснээр Леонардо өөрийн боловсруулсан "sfumato" (Италийн "sfumato", шууд утгаараа "утаа шиг алга болсон") техникээ ашигласан. Уран зураг дээрх объектууд тодорхой хил хязгаартай байх ёсгүй, бүх зүйл нэгээс нөгөөд жигд шилжиж, объектын тоймыг хүрээлэн буй хөнгөн агаарын манангаар зөөлрүүлдэг. Энэ аргын гол бэрхшээл нь микроскопоор эсвэл рентген туяа ашиглан таних боломжгүй хамгийн жижиг цус харвалт (миллиметрийн дөрөвний нэг орчим) юм. Тиймээс да Винчигийн зургийг зурахын тулд хэдэн зуун хуралдаан шаардагдана. Мона Лизагийн дүр төрх нь шингэн, бараг тунгалаг тосон будгийн 30 орчим давхаргаас бүрддэг. Ийм гоёл чимэглэлийн ажилд зураач томруулдаг шил ашиглах шаардлагатай болсон бололтой. Магадгүй ийм хөдөлмөр их шаарддаг техникийг ашиглах нь тайлбарлаж байгаа байх урт хугацаандхөрөг зураг дээр ажилласан - бараг 4 жил.

, "Сүүлчийн зоог"мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүнийг даван туулж, үзэгчдийг эв найрамдал, сүр жавхлант үзэгдлийн ертөнцөд аваачсан мэт ханан дээр хууртагдсан итгэлийн эртний сайн мэдээний жүжиг өрнөнө. Энэхүү жүжиг нь гол дүрийн дүрд чиглэсэн ерөнхий түлхэлтээр шийдэгддэг - гашуудлын царайтай нөхөр, болж буй зүйлийг зайлшгүй гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Христ дөнгөж сая шавь нартаа "Та нарын нэг нь Надаас урвана" гэж хэлсэн. Урвагч бусадтай хамт сууна; Хуучин мастерууд Иудасыг тусдаа сууж буйгаар дүрсэлсэн боловч Леонардо түүний гунигтай тусгаарлалтыг илүү үнэмшилтэй гаргаж, түүний дүр төрхийг сүүдэрээр бүрхэв. Христ хувь заяандаа захирагдаж, өөрийн эр зоригийн золиослолын ухамсараар дүүрэн байдаг. Түүний хазайсан нүдтэй толгой, гарных нь дохио зангаа нь хязгааргүй үзэсгэлэнтэй, сүрлэг юм. Түүний дүрсний ард цонхоор сэтгэл татам ландшафт нээгдэнэ. Христ бол бүхэл бүтэн найрлагын төв, эргэн тойронд догдолж буй хүсэл тэмүүллийн эргүүлэг юм. Түүний уйтгар гуниг, тайван байдал нь мөнхийн, жам ёсны шинжтэй бөгөөд энэ бол үзүүлсэн жүжгийн гүн гүнзгий утга учир юм.Тэрээр тэрээр байгаль дээрх урлагийн төгс хэлбэрийн эх сурвалжийг хайж байсан боловч Н.Бердяев түүнийг ирэх үйл явцыг хариуцна гэж үзэж байна. хүнийг байгалиас нь салгасан хүний ​​амьдралыг механикжуулах, механикжуулах.

Уран зураг нь бүтээлч байдалд сонгодог зохицлыг бий болгодог Рафаэль.Түүний урлаг нь Мадоннагийн (Мадонна Конестабил) эрт үеийн хүйтэн Умбрийн зургуудаас Флоренц, Ромын бүтээлүүдийн "аз жаргалтай Христийн шашны" ертөнцөд хувирдаг. "Алтан финчтэй Мадонна", "Түнштэй сандалтай Мадонна" нь хүн чанараараа зөөлөн, хүнлэг, тэр ч байтугай жирийн нэгэн.

Гэвч "Систин Мадонна"-гийн дүр төрх нь тэнгэр, газар ертөнцийг бэлгэдлээр холбосон сүрлэг юм. Хамгийн гол нь Рафаэль бол Мадоннагийн эелдэг дүр төрхийг бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ уран зурагт тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн бүх нийтийн хүн (Кастильоны хөрөг) болон түүхэн үйл явдлын жүжгийг хоёуланг нь тусгасан байв. Систин Мадонна (ойролцоогоор 1513 он, Дрезден, Уран зургийн галерей) нь зураачийн урам зориг өгсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Гэгээн Петрийн хийдийн сүмд зориулсан тахилын ширээний хэрэгсэл болгон бичсэн. Piacenza дахь Sixtus, энэ зураг нь дизайн, найрлага, дүрсний тайлбарын хувьд Флоренцын үеийн Мадоннагаас эрс ялгаатай юм. Хоёр нялх хүүхдийн зугаа цэнгэлийг үл тоомсорлон дагаж буй үзэсгэлэнт залуу охины дотно, дэлхий дээрх дүр төрхийн оронд хэн нэгэн хөшиг татсанаас болж гэнэт тэнгэрт гарч ирсэн гайхалтай үзэгдэл энд байна. Алтан туяагаар хүрээлэгдсэн, сүр жавхлантай, сүр жавхлантай Мариа үүлний дундуур алхаж, Христийн хүүхдийг урдаа барьдаг. Зүүн ба баруун хоёр түүний өмнө өвдөг сөгдөн St. Sixtus болон St. Барбара. Тэгш хэмтэй, хатуу тэнцвэртэй найрлага, дүрсний тод байдал, хэлбэр дүрсийн монументал ерөнхий байдал нь Систин Мадоннад онцгой сүр жавхланг өгдөг.

Энэ зураг дээр Рафаэль магадгүй бусад газраас хамаагүй илүү дүр төрхтэй адил бодит байдлыг төгс төгөлдөр байдлын шинж чанаруудтай хослуулж чадсан юм. Мадоннагийн дүр төрх нь нарийн төвөгтэй юм. Маш залуу эмэгтэйн сэтгэл хөдлөм цэвэр ариун байдал, гэнэн зан нь түүнд тууштай шийдэмгий байдал, золиослолд баатарлаг бэлэн байдалтай хослуулсан байдаг. Энэхүү баатарлаг байдал нь Мадоннагийн дүр төрхийг Италийн хүмүүнлэгийн шилдэг уламжлалтай холбож өгдөг. Энэ зурган дээрх идеал ба бодит хоёрыг хослуулсан нь Рафаэлийн найз Б.Кастильонедээ бичсэн захидлынх нь сайн мэдэх үгсийг санаанд оруулж байна. "Тэгээд би чамд хэлье" гэж Рафаэль бичжээ, "би гоо сайхныг бичихийн тулд олон гоо сайхныг харах хэрэгтэй ... гэхдээ гоо үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүдэд ... дутагдаж байгаагаас болж би толгойд орж ирсэн зарим санааг ашигладаг. . Түүнд ямар нэгэн төгс төгөлдөр байгаа эсэхийг би мэдэхгүй, гэхдээ би түүнд хүрэхийн тулд маш их хичээдэг. Эдгээр үгс нь зураачийн бүтээлч арга барилыг гэрэлтүүлдэг. Бодит байдлаас түүн дээр тулгуурлан тэрээр санамсаргүй, түр зуурын бүх зүйлээс дээгүүр дүр төрхийг бий болгохыг хичээдэг.

Микеланджело(1475-1564) - Италийн өндөр сэргэн мандалтын үеийн хамгийн хүчирхэг дүр болох Леонардо да Винчигийн хамт урлагийн түүхэн дэх хамгийн их урам зориг өгсөн уран бүтээлчдийн нэг нь эргэлзээгүй. Уран барималч, архитектор, зураач, яруу найрагчийн хувьд Микеланджело өөрийн үеийн хүмүүст болон барууны урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн.

Тэрээр өөрийгөө Флоренц хүн гэж үздэг байсан ч 1475 оны 3-р сарын 6-нд Ареццо хотын ойролцоох Капрез хэмээх жижиг тосгонд төрсөн. Микеланджело хот, урлаг, соёлоо маш их хайрладаг байсан бөгөөд энэ хайрыг амьдралынхаа эцэс хүртэл авч явсан. Тэрээр нас бие гүйцсэн амьдралынхаа ихэнх хугацааг Ромд өнгөрөөж, папуудад ажиллаж байв; Гэсэн хэдий ч тэрээр гэрээслэл үлдээсэн бөгөөд үүний дагуу түүний цогцсыг Флоренц дахь Санта Кроче сүм дэх үзэсгэлэнт булшинд оршуулав.

Микеланджело тоглосон гантиг баримал Пиета(Христийн гашуудал) (1498-1500), анхны байрлалдаа хэвээр байгаа - Гэгээн Петрийн сүмд. Энэ бол дэлхийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Пиетаг Микеланджело 25 нас хүрэхээсээ өмнө дуусгасан байх магадлалтай. Энэ бол түүний гарын үсэг зурсан цорын ганц ажил юм. Залуу Мариа нас барсан Христийг өвдөг сөгдөн дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь хойд Европын урлагаас авсан зураг юм. Мэригийн харц тийм ч гунигтай биш юм. Энэ хамгийн өндөр цэгзалуу Микеланджелогийн бүтээл.

Залуу Микеланджелогийн хамгийн чухал ажил бол аварга том (4.34 м) гантиг дүрс байв. Дэвид(Академи, Флоренц), Флоренц руу буцаж ирснийхээ дараа 1501-1504 оны хооронд цаазлагдсан. Баатар Хуучин гэрээМикеланджело өөрийн дайсан Голиатыг үнэлж байгаа мэт алсад санаа зовж буй царайлаг, булчинлаг, нүцгэн залуугийн дүрээр дүрсэлсэн. Давидын царайны эрч хүчтэй, хурц тод илэрхийлэл нь Микеланджелогийн олон бүтээлийн онцлог шинж юм - энэ нь түүний бие даасан уран баримлын шинж тэмдэг юм. Микеланджелогийн хамгийн алдартай баримал болох Давид нь Флоренцын бэлгэ тэмдэг болсон бөгөөд анх Флоренцын хотын захиргааны Палаццо Веккиогийн урд талд байрлах Пиазца делла Синьориад байрлуулсан байв. Энэхүү хөшөөгөөр Микеланджело орчин үеийн бүх зураачдаас гадна эртний уран бүтээлчдээс ч давж гарсан гэдгээ үеийнхэнд нотолсон юм.

Систин сүмийн хонгил дээрх зураг 1505 онд Ромын Пап лам II Юлий Микеланджелогийг хоёр зарлигийг биелүүлэхийн тулд Ромд дууджээ. Хамгийн чухал нь Систин сүмийн хонгилын фреск зураг байв. Микеланджело 1508-1512 оны хооронд библийн зарим түүхүүдэд зориулсан хамгийн үзэсгэлэнтэй зургуудыг таазны доор өндөр тавцан дээр хэвтүүлжээ. Папын сүмийн хонгил дээр тэрээр Эхлэл номын есөн үзэгдлийг дүрсэлсэн бөгөөд гэрлийг харанхуйгаас салгаж, Адамын бүтээл, Евагийн бүтээл, Адам, Ева хоёрын уруу таталт, уналт, үерийн үеийг багтаасан байв. . Гол зургуудын эргэн тойронд гантиг сэнтий дээрх бошиглогчид, сибилсийн дүрүүд, Хуучин Гэрээний бусад баатрууд болон Христийн өвөг дээдсийн зургууд байдаг.

Энэхүү агуу ажилд бэлтгэхийн тулд Микеланджело асар олон тооны ноорог, картон цаас хийж, дээр нь суугчдын дүрсийг янз бүрийн позоор дүрсэлсэн байв. Эдгээр гайхалтай, хүчирхэг зургууд нь зураач хүний ​​анатоми, хөдөлгөөнийг маш сайн ойлгодог болохыг нотолж, Баруун Европын урлагт шинэ чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц өгсөн.

Өөр хоёр гайхалтай хөшөө, Хоригдол ба боолын үхэл(хоёулаа 1510-13 он) Парисын Луврт байдаг. Тэд Микеланджелогийн уран барималд хандах хандлагыг харуулдаг. Түүний бодлоор дүрсүүд нь зүгээр л гантиг блок дотор хаалттай байдаг бөгөөд илүүдэл чулууг арилгах замаар тэдгээрийг суллах нь зураачийн үүрэг юм. Ихэнхдээ Микеланджело баримлууд хэрэггүй болсон эсвэл зүгээр л зураачийг сонирхохоо больсон учраас дуусаагүй орхидог байв.

Сан-Лоренцогийн номын сан II Юлийсийн булшны төсөлд архитектурын судалгаа шаардлагатай байсан ч Микеланджелогийн архитектурын чиглэлээр хийсэн нухацтай ажил нь 1519 онд Флоренц дахь Гэгээн Лоренцын номын сангийн гаднах чимэглэлийг захиалж, зураач дахин буцаж ирэхэд л эхэлсэн. Энэ төсөл хэзээ ч хэрэгжээгүй). 1520-иод онд тэрээр Сан Лоренцогийн сүмийн хажууд байрлах номын сангийн гоёмсог үүдний танхимыг зохион бүтээжээ. Эдгээр бүтэц нь зохиолч нас барснаас хойш хэдхэн арван жилийн дараа баригдаж дууссан.

Бүгд найрамдах намын фракцыг баримтлагч Микеланджело 1527-29 онд Медичигийн эсрэг дайнд оролцсон. Түүний үүрэг хариуцлагад Флоренцын бэхлэлтийг барих, сэргээн босгох ажлыг багтаасан.

Медичи сүмүүд.Микеланджело Флоренцэд нэлээд удаан амьдарсаныхаа дараа 1519-1534 оны хооронд Сан Лоренцогийн сүмийн шинэ ариун газарт хоёр булш босгох Медичигийн гэр бүлийн даалгаврыг гүйцэтгэсэн. Өндөр бөмбөгөр хонгил бүхий танхимд зураач Урбиногийн гүн Лоренцо Де Медичи, Немурын гүн Жулиано Де Медичид зориулсан хоёр гайхамшигтай булшийг ханан дээр босгожээ. Хоёр нарийн төвөгтэй булшийг эсрэг төрлийн дүрслэл болгон бүтээжээ: Лорензо - өөртөө хаалттай хүн, бодолтой, хөндий хүн; Жулиано харин эсрэгээрээ идэвхтэй, нээлттэй. Лоренцогийн булшны дээр уран барималч өглөө, оройн үлгэр дууриал бүхий барималуудыг, Жулианогийн булшны дээр - өдөр, шөнийн зүйрлэлийг байрлуулсан байв. 1534 онд Микеланджело Ромд буцаж ирсний дараа Медичигийн булшны ажил үргэлжилсэн. Тэр хайртай хотдоо дахиж очсонгүй.

Эцсийн шүүлт

1536-1541 онуудад Микеланджело Ромд ажиллаж, Ватикан дахь Сикстин сүмийн тахилын ширээний ханыг зуржээ. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том фреск нь Эцсийн шүүлтийн өдрийг дүрсэлсэн байдаг.Христ гартаа галт аянга асгаж, дэлхийн бүх оршин суугчдыг найрлагын зүүн талд дүрсэлсэн аврагдсан зөвт хүмүүст, мөн нүгэлтнүүд уруу бууж буй нүгэлтнүүдэд хуваагдаж байна. Дантегийн там (фрескийн зүүн тал). Микеланджело өөрийн уламжлалыг чанд баримтлан бүх дүрсийг нүцгэн зурсан боловч арван жилийн дараа зарим Пуритан зураач соёлын уур амьсгал илүү консерватив болсон тул тэднийг "хувцасласан". Микеланджело өөрийн хөрөг зургийг фреск дээр үлдээжээ - түүний нүүр царайг Ариун Мартир Төлөөлөгч Бартоломьюгийн урагдсан арьсан дээр амархан тааварлав.

Хэдийгээр энэ хугацаанд Микеланджело Гэгээн Паулын сүмийг будах (1940) зэрэг бусад зургийн даалгавартай байсан ч юуны түрүүнд архитектурт бүх хүчээ зориулахыг хичээсэн.

Гэгээн Петрийн сүмийн бөмбөгөр. 1546 онд Микеланджело Ватикан дахь баригдаж байсан Гэгээн Петрийн сүмийн ерөнхий архитектороор томилогдов. Энэхүү барилгыг Донато Брамантегийн төлөвлөгөөний дагуу барьсан боловч Микеланджело эцэст нь тахилын ширээг барьж, сүмийн бөмбөгөрийн инженерийн болон уран сайхны шийдлийг боловсруулах үүрэг хүлээсэн. Гэгээн Петрийн сүмийн барилгын ажил дууссан нь Флоренцын мастерын архитектурын салбарт гаргасан хамгийн өндөр амжилт байв. Микеланджело урт наслахдаа Лоренцо де Медичигээс эхлээд Лео X, VIII Клемент, III Пиус хүртэлх ханхүү, пап лам нараас гадна олон кардинал, зураач, яруу найрагчидтай дотно нөхөрлөж байжээ. Зураачийн зан чанар, түүний амьдрал дахь байр суурийг түүний бүтээлээр дамжуулан хоёрдмол утгагүй ойлгоход хэцүү байдаг - тэдгээр нь маш олон янз байдаг. Микеланджело яруу найраг, шүлэг зохиолоос бусад тохиолдолд бүтээлч байдал, урлаг дахь түүний байр суурийн талаар илүү олон удаа, илүү гүнзгий ханддаг байв. Түүний шүлгүүдэд түүний уран бүтээлд тулгарч байсан бэрхшээл, бэрхшээл, тэр үеийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчидтэй хийсэн хувийн харилцаа ихээхэн байр суурь эзэлдэг.Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай яруу найрагчдын нэг Лодовико Ариосто түүнд зориулж бичээс бичсэн. энэ алдартай зураач: "Мишээл бол мөнх бус хүнээс илүү, тэр бол тэнгэрлэг сахиусан тэнгэр."

ХУУДАС \* НЭГДСЭН FORMAT 2

холбооны агентлагтөмөр замын тээвэр

Сибирийн улсын тээврийн их сургууль

"Философи" тэнхим

Сэргэн мандалтын үеийн УРЛАГИЙН ДҮРСҮҮД

Эссэ

"Соёл судлал" чиглэлээр

Толгой зохион бүтээсэн

Профессор оюутан гр. D-111

Быстрова A.N. ___________ Камышова Е.В.

(гарын үсэг) (гарын үсэг)

08.12.2012

(хяналт шалгалт хийсэн огноо) (шалгалтанд оруулсан огноо)

2012 он

Оршил

Сэргэн мандалтын үе бол Европын соёлын хөгжлийн түүхэн дэх хамгийн тод үеүүдийн нэг гэж тооцогддог. Сэргэлт нь дундад зууны үеэс шинэ цаг үе рүү шилжих шилжилтийн бүхэл бүтэн соёлын эрин үе бөгөөд энэ үед соёлын эргэлт (эргэлтийн цэг, шилжилт) явагдсан гэж бид хэлж чадна. Үндсэн өөрчлөлтүүд нь домог зүйг устгахтай холбоотой юм.

Хэдийгээр Сэргэн мандалт (фр. Сэргэн мандалт, "Сэргэн мандалт") гэсэн нэр томьёо гарал үүсэлтэй байсан ч эртний сэргэн мандалт байгаагүй бөгөөд байж ч болохгүй. Хүн өнгөрсөн рүүгээ буцаж чадахгүй. Эртний үеийн сургамжийг ашиглан Сэргэн мандалт нь шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн. Тэрээр бүх эртний төрөл жанрыг амилуулаагүй, зөвхөн түүний цаг үе, соёлын хүсэл эрмэлзэлд нийцсэн зүйлийг л сэргээсэн. Сэргэн мандалт нь эртний үеийн шинэ уншлагыг Христийн шашны шинэ уншлагатай хослуулсан.

Сонгосон сэдвийн хамаарал нь орчин үеийн эрин үе ба Сэргэн мандалтын үеийн хоорондын уялдаатай холбоотой юм - энэ бол юуны түрүүнд үнэт зүйлсийн систем, байгаа бүх зүйлийг үнэлэх, түүнтэй холбоотой хувьсгал юм.

Ажлын гол зорилго нь тухайн үеийн хамгийн агуу хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэлд гарсан үндсэн өөрчлөлтийг харуулах явдал юм.

1. Сэргэн мандалтын үеийн соёл

XIII-XVI Олон зуун жил бол эдийн засаг, улс төр, соёлын асар их өөрчлөлтийн үе байсан. Хотуудын хурдацтай өсөлт, гар урлалын хөгжил, хожим нь мануфактурын үйлдвэрлэлд шилжсэн нь дундад зууны Европын нүүр царайг өөрчилсөн.

Хотууд тэргүүлж эхлэв. Үүнээс удалгүй дундад зууны ертөнцийн хамгийн хүчирхэг хүчнүүд болох эзэнт гүрэн ба папын улсууд гүн хямралд оржээ. IN XVI зуунд, Герман үндэстний задарсан Ариун Ромын эзэнт гүрэн нь феодалын эсрэг анхны хоёр хувьсгалын талбар болсон - Герман дахь Аугаа тариачдын дайн, Нидерландын бослого.

Эрин үеийн шилжилтийн шинж чанар, амьдралын бүхий л салбарт өрнөж буй дундад зууны үеийн замналаас ангижрах үйл явц, үүнтэй зэрэгцэн шинээр хөгжиж буй капиталист харилцааны сул хөгжил нь тухайн үеийн уран сайхны соёл, гоо зүйн сэтгэлгээний онцлогт нөлөөлж чадахгүй байв. .

А.В.Степановын хэлснээр нийгмийн амьдралын бүхий л өөрчлөлтүүд нь соёлын өргөн хүрээний шинэчлэл - байгалийн болон нарийн шинжлэх ухаан, үндэсний хэл дээрх уран зохиол, дүрслэх урлаг цэцэглэн хөгжиж байв. Италийн хотуудаас үүссэн энэхүү шинэчлэл нь дараа нь Европын бусад орнуудыг эзэлсэн. Хэвлэх урлаг гарсны дараа уран зохиол, шинжлэх ухааны бүтээлийг түгээн дэлгэрүүлэх урьд өмнө байгаагүй боломжууд нээгдэж, улс орнуудын хооронд илүү тогтмол, нягт харилцаа холбоо бий болсон нь урлагийн шинэ чиг хандлагыг нэвтрүүлэхэд нөлөөлсөн гэж зохиогч үзэж байна.

Энэ нь Дундад зууны үе шинэ чиг хандлагаас өмнө ухарсан гэсэн үг биш юм: уламжлалт санаанууд олон нийтийн ухамсарт хадгалагдан үлджээ. Сүм дундад зууны үеийн арга хэрэгсэл болох инквизицийг ашиглан шинэ санаануудыг эсэргүүцэв. Ангид хуваагдсан нийгэмд хүний ​​эрх чөлөөний үзэл санаа оршсоор байв. Тариачдын хараат байдлын феодалын хэлбэр бүрмөсөн арилаагүй бөгөөд зарим оронд (Герман, Төв Европ) боолчлолд буцаж ирэв. Феодалын тогтолцоо нь маш их эрч хүчийг харуулсан. Тус бүр Европын улсөөрийн гэсэн арга барилаар, он цагийн хүрээнд амьдарч байсан. Капитализм нь амьдралын хэв маяг болон удаан хугацаанд оршин тогтнож, хот, хөдөөгийн үйлдвэрлэлийн зөвхөн нэг хэсгийг хамарсан. Гэсэн хэдий ч патриархын дундад зууны үеийн удаашрал өнгөрсөн үе рүү ухарч эхлэв.

Энэхүү нээлтэд газарзүйн агуу нээлтүүд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, 1492 онд. Х.Колумб Энэтхэгт хүрэх зам хайж байхдаа Атлантын далайг гатлан ​​Багамын арлын ойролцоо газардсанаар шинэ тив-Америкийг нээжээ. 1498 онд Испанийн аялагч Васко да Гама Африкийг тойроод Энэтхэгийн эрэгт хөлөг онгоцуудаа амжилттай авчирчээ. ХАМТ XVI В. Европчууд өмнө нь хамгийн бүдэг бадаг төсөөлөлтэй байсан Хятад, Япон руу нэвтэрч байна. 1510 оноос Америкийг байлдан дагуулж эхлэв. IN XVII В. Австрали нээсэн. Дэлхийн хэлбэрийн тухай санаа өөрчлөгдсөн: Ф.Магелланы дэлхийг тойрон хийсэн аялал нь бөмбөг хэлбэртэй гэсэн таамаглалыг баталжээ.

Дэлхий дээрх бүх зүйлийг үл тоомсорлох нь одоо бодит ертөнц, хүн төрөлхтөн, байгалийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг ухамсарлах хүсэл тэмүүллээр солигдсон бөгөөд үүнийг Сэргэн мандалтын үеийн соёлын дурсгалт газруудад дүн шинжилгээ хийх замаар нотлох боломжтой. Дундад зууны үед шинжлэх ухаанаас илүүтэй теологийн тэргүүлэх байр суурь нь хүний ​​оюун санааны хязгааргүй боломжуудад итгэх итгэлээр ганхаж, үнэний дээд хэмжүүр болдог. Тэнгэрлэг бус хүнийг сонирхохыг онцлон тэмдэглэж, шинэ шашны сэхээтнүүдийн төлөөлөгчид өөрсдийгөө хүмүүнлэг гэж нэрлэж, энэ үгийг "" гэсэн ойлголтоос гаргажээ. studia humanitanis ” гэдэг нь хүний ​​мөн чанар, түүний оюун санааны ертөнцтэй холбоотой бүх зүйлийг судлах гэсэн утгатай.

Сэргэн мандалтын үеийн бүтээл, урлагийн хувьд хязгааргүй бүтээлч боломж бүхий чөлөөт оршихуйн санаа нь онцлог шинж чанартай болсон. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй дэх антропоцентризм, үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэг, баатарлаг байдлын талаархи ойлголттой холбоотой юм. Үзэсгэлэнтэй уран бүтээлч, бүтээлч хүний ​​зан чанарын зарчмыг Сэргэн мандалтын үеийн онолчид бүх төрлийн пропорц, тэгш хэм, хэтийн төлөвийг математикийн аргаар тооцоолох оролдлоготой хослуулсан.

Энэ эрин үеийн гоо зүй, уран сайхны сэтгэлгээ нь анх удаагаа дээр суурилж байна хүний ​​ойлголтгэх мэт болон ертөнцийн мэдрэмжийн бодит дүр зураг дээр. Энд амьдралын мэдрэмжийн субьективист-индивидуалист хүсэл эрмэлзэл нь шашны болон ёс суртахууны тайлбараас үл хамааран гайхалтай харагдаж байна, гэхдээ сүүлийнх нь зарчмын хувьд үгүйсгэгддэггүй. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй нь байгалийн дуураймал урлагт гол анхаарлаа хандуулдаг. Гэсэн хэдий ч энд юуны түрүүнд бүтээлч үйл ажиллагаагаараа Бурхантай адилтгаж буй зураачийн мөн чанар нь тийм ч чухал биш юм.

Өмнөх гоо зүйн онолын схоластик "суралцсан"-аас ялгаатай нь энэ нь ардчиллын чухал чиг хандлагыг илтгэж байгаа тул Э.Чемберлин таашаал нь урлагийн бүтээлийг хүлээн авах хамгийн чухал зарчмуудын нэг гэж үздэг.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сэтгэлгээ нь Дундад зууны үеийн бурханлаг шинж чанараас ялгаатай нь хүний ​​хувь хүнийг үнэмлэхүй болгох санааг агуулдаг төдийгүй өөрийгөө үнэмлэхүй батлах үндсэн дээр ийм хувь хүний ​​​​хязгаарлалтын тодорхой ойлголтыг агуулдаг. хувь хүн. Эндээс У.Шекспир, М.Сервантес, Микеланджело болон бусад хүмүүсийн бүтээлээс олдсон эмгэнэлт явдлын сэдэл гарч иржээ.Энэ бол эртний дундад зууны үеийн туйлшралаас холдсон боловч түүхэн нөхцөл байдлын улмаас шинийг олж хараагүй байгаа соёлын зөрчилдөөнтэй мөн чанар нь энэ юм. найдвартай суурь.

Урлаг, шинжлэх ухааны хоорондын холбоо нь соёлын нэг онцлог шинж юм. Уран бүтээлчид шинжлэх ухаанд дэмжлэг эрэлхийлж, тэдний хөгжлийг өдөөж байв. Сэргэн мандалтын үе нь Леонардо да Винчигийн нэгдүгээр байрыг эзэлдэг зураач-эрдэмтэд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн байдаг.

Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн нэг зорилт бол бурханлаг гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн ертөнцийг хүн ойлгох явдал юм. Ертөнц нь хүнийг Бурханаар сүнслэгээр хангадаг учраас татдаг. Гэхдээ Сэргэн мандалтын үед хүн өөрийн оршин тогтнох эмгэнэлт мэдрэмжийг мэдрэх өөр нэг хандлага байв.

2. Их мастеруудын бүтээл дэх ертөнц ба хүний ​​дүр төрхсэргэн мандалт

"Сэргэн мандалт" гэсэн нэр томъёо (Францын "Сэргэн мандалт" гэсэн нэр томъёоны орчуулга) нь шинэ соёлыг эртний үетэй холбож байгааг харуулж байна. Загалмайтны дайны үед Дорнод, тэр дундаа Византитай танилцсаны үр дүнд европчууд эртний хүмүүнлэгийн гар бичмэлүүд, эртний дүрслэх урлаг, архитектурын янз бүрийн дурсгалуудтай танилцжээ. Эдгээр бүх эртний эд зүйлсийг Итали руу хэсэгчлэн зөөж, цуглуулж, судалж эхлэв. Гэхдээ Италид ч гэсэн эртний Ромын олон дурсгалт газрууд байсан бөгөөд үүнийг Италийн хотын сэхээтнүүдийн төлөөлөгчид анхааралтай судалж эхэлсэн. Италийн нийгэмд эртний сонгодог хэлийг сонирхож байв. эртний философи, түүх, уран зохиол. Энэ хөдөлгөөнд Флоренс хот онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Флоренцаас дараалан ирэв нэр хүндтэй хүмүүсшинэ соёл.

Нэгэн цагт хамгийн амьд, эдийн засгийн утгаар нь эртний хотуудыг бий болгосон эртний үзэл суртлыг ашиглан шинэ хөрөнгөтнүүд үүнийг өөрийн гэсэн аргаар боловсруулж, урьд өмнө ноёрхож байсан феодализмын ертөнцийг үзэх үзлээс эрс эсрэг шинэ ертөнцийг үзэх үзлээ боловсруулжээ. Шинэ хоёр дахь нэр Италийн соёл- хүмүүнлэг үзэл үүнийг л баталж байна.

Хүмүүнлэгийн соёл нь дундад зууны үеийн үзэл сурталд байдаг шиг бурханлаг бус ертөнцийн бус харин хүнийг (humanus - хүн) анхаарлын төвд тавьдаг. Даяанчлал нь хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзэлд ямар ч байр суурьгүй болсон. Хүний бие, түүний хүсэл тэмүүлэл, хэрэгцээг дарах, тамлах ёстой "нүгэлт" зүйл гэж үзээгүй, харин амьдралын хамгийн чухал зүйл нь өөрөө төгсгөл гэж үздэг байв. Дэлхий дээрх оршихуйг цорын ганц бодит зүйл гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Байгаль, хүний ​​тухай мэдлэгийг шинжлэх ухааны мөн чанар гэж тунхагласан. Дундад зууны схоластик, ид шидийн ертөнцийг үзэх үзэлд ноёрхож байсан гутранги сэдэлээс ялгаатай нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэл, сэтгэл санаанд өөдрөг үзэл давамгайлж байв; тэд хүнд, хүн төрөлхтний ирээдүйд, хүний ​​оюун ухаан, гэгээрлийн ялалтад итгэх итгэлээр тодорхойлогддог. Гайхалтай яруу найрагчид, зохиолчид, эрдэмтэд, зүтгэлтнүүдийн галактик төрөл бүрийнурлаг нь энэхүү агуу шинэ оюуны хөдөлгөөнд оролцсон. Италийн алдар нэрийг Леонардо да Винчи, Жоржоне, Микеланджело, Рафаэль, Титиан зэрэг гайхамшигтай зураачид авчирсан.

Сэргэн мандалтын үеийн эргэлзээгүй ололт бол зургийг геометрийн хувьд зөв хийсэн явдал байв. Зураач өөрийн боловсруулсан арга техникийг ашиглан дүрсийг бүтээжээ. Тухайн үеийн зураачдын гол зүйл бол объектын харьцааг ажиглах явдал байв. Байгаль хүртэл математикийн заль мэхэнд орсон.

Өөрөөр хэлбэл, Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид жишээлбэл, байгалийн фон дээрх хүний ​​дүр төрхийг үнэн зөв илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн. Хэрэв ямар нэгэн төрлийн зураг дээр харагдах дүрсийг сэргээх орчин үеийн аргуудтай харьцуулбал Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид юуг зорьж байсныг ойлгоход дараагийн тохируулгатай гэрэл зураг туслах болно.

Сэргэн мандалтын үеийн зураачид байгалийн өө сэвийг засах эрхтэй гэж үздэг, өөрөөр хэлбэл, хэрэв хүн царай муутай байсан бол зураачид нүүр царай нь эгдүүтэй, сэтгэл татам болж засч залруулдаг байв.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид Библийн үзэгдлүүдийг дүрслэн харуулахдаа хүний ​​дэлхий дээрх илрэлийг илүү тод дүрслэн харуулахыг хичээсэн. библийн түүхүүд. Уналт, уруу таталт, там, диваажин гэж юу байдгийг тухайн үеийн уран бүтээлчдийн уран бүтээлтэй танилцаж эхэлбэл ойлгож болно. Мадоннагийн ижил дүр төрх нь эмэгтэй хүний ​​гоо үзэсгэлэнг бидэнд илэрхийлж, дэлхийн хүн төрөлхтний хайрын тухай ойлголтыг агуулдаг.

Ийнхүү Сэргэн мандалтын үеийн урлагт ертөнц ба хүний ​​тухай шинжлэх ухаан, уран сайхны ойлголтын замууд хоорондоо нягт холбоотой байв. Түүний танин мэдэхүйн утга учир нь яруу найргийн гайхамшигт гоо үзэсгэлэнтэй салшгүй холбоотой байсан бөгөөд байгалийн жам ёсны төлөө тэмүүлэхдээ өдөр тутмын өчүүхэн амьдралд буугаагүй. Урлаг нь бүх нийтийн оюун санааны хэрэгцээ болсон.

Дүгнэлт

Тэгэхээр Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалтын үе бол урлаг, шинжлэх ухааны асар их өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн хүн төрөлхтний амьдралын эрин үе юм. Сэргэн мандалтын үе нь хүнийг амьдралын хамгийн дээд үнэ цэнэ гэж тунхагласан.

Урлагт гол сэдэв нь хязгааргүй оюун санааны болон бүтээлч боломж бүхий хүн байв.Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь шинэ үеийн Европын соёлын үндэс суурийг тавьж, урлагийн бүх үндсэн төрлийг эрс өөрчилсөн.

Архитектурт шинэ төрлийн нийтийн барилгууд бий болсон.Уран зураг нь шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хүний ​​биеийн анатоми, харьцааны талаархи мэдлэгээр баяжуулсан.Дэлхий дээрх агуулга нь урлагийн бүтээлийн уламжлалт шашны сэдэвт нэвтэрсэн. Эртний домог зүй, түүх, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, хөрөг зургийн сонирхол нэмэгдсэн. Зураг байсан, зураг байсан тосон будаг. Зураачийн бүтээлч хувь хүн урлагт нэгдүгээр байр эзэлсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагт ертөнц ба хүний ​​тухай шинжлэх ухаан, уран сайхны ойлголтын замууд хоорондоо нягт холбоотой байв.Урлаг нь бүх нийтийн оюун санааны хэрэгцээ болсон.

Сэргэн мандалтын үе бол хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн сайхан эрин үеүүдийн нэг гэдэг нь эргэлзээгүй.

НОМ ЗҮЙ

1. Кустодиева Т.К. XIII-XVI ЗУУНЫ Сэргэн мандалтын үеийн ИТАЛИЙН УРЛАГ (ЭССЭ-ГАРЫН АВЛАГА) / Т.К. КУСТОДИЕВА, УРЛАГ, 1985. 318 П.
2. Сэргэн мандалтын үеийн СОЁЛ ДАХЬ ХАЙР, ГОО САЙХАН ДҮРСҮҮД / Л.М. БРАГИНА, М., 2008. 309 П.
3. Степанов А.В. Сэргэн мандалтын үеийн УРЛАГ. ИТАЛИ XIV-XV ЗУУН / A.V. СТЕПАНОВ, М., 2007. 610 П.
4. Степанов А.В. Сэргэн мандалтын үеийн УРЛАГ. НИДЕРЛАНД, ГЕРМАН, ФРАНЦ, Испани, АНГЛИ / A.V. СТЕПАНОВ, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 П.
5. ЧАМБЕРЛИН Э. Сэргэн мандалтын үеийн эрин үе. АМЬДРАЛ, ШАШИН, СОЁЛ / Э.ЧАМБЕРЛИН, ЦЕНТЕРПОЛИГРАФ, 2006. 240 П.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн Италийн архитектур (Quattrocento) нь Европт давамгайлж байснаа орхиж, Европын архитектурын хөгжилд шинэ үеийг нээсэн. готик урлагзахиалгын системд суурилсан шинэ зарчмуудыг батлах замаар.

Энэ үед эртний гүн ухаан, урлаг, уран зохиолыг зорилготой, ухамсартайгаар судалсан. Ийнхүү эртний үе нь Дундад зууны олон зуун жилийн хүчтэй уламжлал, ялангуяа Христийн шашны урлагт бүрхэгдсэн байсан тул Сэргэн мандалтын үеийн соёлын онцгой нарийн төвөгтэй шинж чанар нь харь шашинтнууд ба Христийн шашны субьектуудын хувирал, сүлжихэд суурилдаг.

Кваттросенто бол Прото-Сэргэн мандалтын үеийнх шиг зөн совин биш харин шинжлэх ухааны нарийн мэдлэг урган гарч ирсэн туршилтын эрэл хайгуулын үе юм. Одоо урлаг нь 15-р зууны шинжлэх ухааны олон зохиол бичсэн хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи бүх нийтийн мэдлэгийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Архитектур, уран зургийн анхны онолч бол онолыг боловсруулсан Леон Батиста Альберти юм шугаман хэтийн төлөв, сансар огторгуйн гүний зураг дээрх бодит дүр төрх дээр үндэслэсэн. Энэхүү онол нь хамгийн тохиромжтой хотыг бий болгоход чиглэсэн архитектур, хот төлөвлөлтийн шинэ зарчмуудын үндэс суурийг тавьсан юм.

Сэргэн мандалтын үеийн мастерууд Платоны хамгийн тохиромжтой хот, төгс төлөв байдлын тухай мөрөөдөл рүү дахин хандаж, эртний соёл, гүн ухаанд аль хэдийн гол байсан санаанууд болох хүн ба байгаль хоёрын эв найрамдлын үзэл санаа, хүмүүнлэгийн үзэл санааг тусгасан байв. Тэгэхээр хамгийн тохиромжтой хотын шинэ дүр төрх нь эхлээд тодорхой томъёолол, санаа, ирээдүйн зоримог нэхэмжлэл байв.

Сэргэн мандалтын үеийн хот төлөвлөлтийн онол, практик нь хоорондоо зэрэгцэн хөгжиж байв. Хуучин барилгуудыг сэргээн босгож, шинээр барьж байгуулахын зэрэгцээ архитектур, бэхлэлт, хотуудын дахин төлөвлөлтийн талаар эмхэтгэл бичсэн. Түүхийн зохиогчид (Альберти, Палладио) практик бүтээн байгуулалтын хэрэгцээ шаардлагаас хамаагүй түрүүлж, дууссан төслүүдийг тайлбарлаагүй, харин графикаар дүрсэлсэн үзэл баримтлал, хамгийн тохиромжтой хотын санааг танилцуулав. Мөн хотыг батлан ​​хамгаалах, эдийн засаг, гоо зүй, эрүүл ахуйн талаас нь хэрхэн байршуулах ёстой вэ гэдэг үндэслэлийг гаргасан.

Альберти үнэн хэрэгтээ эртний харьцааны мэдрэмж, шинэ эриний рационалист хандлагыг нэгтгэн боловсруулсан Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тохиромжтой хот байгуулалтын үндсэн зарчмуудыг тунхагласан анхны хүн юм. Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн хот төлөвлөгчдийн гоо зүйн зарчим нь:

• үндсэн болон туслах барилга байгууламжийн архитектурын хэмжүүрийн нийцэмж;
• барилгын өндөр ба түүний урд байрлах зайны харьцаа (1:3-аас 1:6 хүртэл);
• диссонант контраст байхгүй;
• найрлагын тэнцвэр.

Хамгийн тохиромжтой хот нь Сэргэн мандалтын үеийн олон агуу мастеруудын хувьд сэтгэл хөдөлгөм байсан. Леонардо да Винчи ч бас энэ тухай бодож байсан бөгөөд түүний санаа нь хоёр түвшний хотыг бий болгох зорилготой байсан бөгөөд доод түвшний дагуу ачаа тээвэр хөдөлдөг, газрын болон явган хүний ​​замууд дээд түвшинд байрладаг байв. Да Винчигийн төлөвлөгөө нь Флоренс, Миланы сэргээн босголт, мөн ээрэх хотын төслийг боловсруулахтай холбоотой байв.

16-р зууны эцэс гэхэд хот төлөвлөлтийн олон онолчид хамгаалалтын байгууламж, худалдааны талбайн асуудалд эргэлзэж байв. Тиймээс цайзын цамхаг, ханыг хотын хилээс гаргаж авсан шороон баазуудаар сольсон тул хотууд тоймоороо олон цацрагт одтой төстэй болж эхлэв.

Хэдийгээр чулуугаар (жижиг цайз хотуудаас бусад) нэг ч төгс хот бариагүй ч ийм хот байгуулах олон зарчим 16-р зуунд Итали болон бусад олон оронд шулуун өргөн гудамжууд тавигдаж эхэлснээр бодитой болсон. хотын чуулгын чухал элементүүдийг холбосон.