Испанийн хөгжим: товч тойм. Сэргэн мандалтын үеийн Испани дахь үйл явдал, цаг агаар

Удаан хугацааны туршид феодал-католик шашны урвал газар авсан Испанийн хөгжим сүмийн нөлөөн дор байв. Хөгжмийн эсрэг шинэчлэлийн довтолгоо хичнээн хүчтэй байсан ч пап лам өмнөх байр сууриа бүрэн эргүүлж чадаагүй юм. Хөрөнгөтний тогтсон харилцаа шинэ дэг журмыг тогтоожээ.

Испанид Сэргэн мандалтын үеийн шинж тэмдгүүд 16-р зуунд нэлээд тод илэрч байсан бөгөөд үүний урьдчилсан нөхцөл бүр эрт үүссэн бололтой. 15-р зуунд аль хэдийн Испани, Итали, Испанийн сүм хийдүүд болон тэдгээрийн нэг хэсэг байсан хөгжмийн зохиолчдын хооронд эртний, хүчтэй хөгжмийн холбоо байсан нь мэдэгдэж байна - Ром дахь папын сүм, түүнчлэн сүм хийдүүдийн хооронд. Бургундийн герцог ба Милан дахь Сфорцагийн герцог, бусад Европын орнуудыг дурдахгүй хөгжмийн төвүүд. 15-р зууны төгсгөлөөс хойш Испанид мэдэгдэж байгаагаар хослолын ачаар түүхэн нөхцөл байдал(дахин байлдан дагуулалтын төгсгөл, Америкийг нээсэн, Европ дахь шинэ гүрний холбоо) Баруун Европт асар их хүчээ авч, нэгэн зэрэг консерватив католик улс хэвээр үлдэж, гадаадын газар нутгийг эзлэн авахад ихээхэн түрэмгийлсэн (Итали тэр үед үүнийг бүрэн мэдэрсэн) ). 16-р зууны Испанийн хамгийн том хөгжимчид урьдын адил сүмд үйлчилдэг байв. Тухайн үед тогтсон уламжлалтай Голландын полифоник сургуулийн нөлөөг тэд мэдрэхгүй байж чадсангүй. Энэ сургуулийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид Испанид нэг бус удаа айлчилж байсан тухай өмнө нь хэлсэн. Нөгөөтэйгүүр, Испанийн мастерууд Испанийг орхиж, Ромд ажиллаж байхдаа Итали, Нидерландын хөгжмийн зохиолчидтой байнга уулздаг байсан.

Испанийн бараг бүх томоохон хөгжимчид эрт орой хэзээ нэгэн цагт папын сүмд орж, түүний үйл ажиллагаанд оролцож, улмаар хатуу полифони уламжлалыг үнэн алдартны илэрхийлэл болгон илүү бат бөх эзэмшсэн. Испанийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч Кристобал де Моралес (1500 эсвэл 1512-1553), эх орноосоо гадна алдартай, 1535-1545 онд Ром дахь папын сүмийн гишүүн байсан бөгөөд дараа нь Толедо дахь метриза, дараа нь Малага дахь сүмийн сүмийг удирдаж байжээ. .

Моралес бол томоохон полифонист, масс, мотет, дуулал болон бусад дууны зохиогч байсан. найрал дууны бүтээлүүд. Түүний ажлын чиглэл нь Испанийн уугуул уламжлал, тухайн үеийн Нидерланд, Италичуудын полифоник ур чадварын нийлэгжилтийн үндсэн дээр бий болсон. Олон жилийн турш (1565-1594) Ромд ажиллаж, амьдарч байсан шилдэг төлөөлөгч дараагийн үеИспанийн мастерууд Томас Луис де Виктория (ойролцоогоор 1548-1611) нь уламжлал ёсоор боловч Палестриногийн сургуульд маш нарийн хамаарагддаггүй. Хөгжмийн зохиолч, дуучин, органист, хамтлагийн мастер Виктория нь Нидерландаас илүү Палестринатай ойрхон, гэхдээ Палестриносатай давхцаагүй, капелла полифонийн хатуу хэв маягаар масс, мотет, дуулал болон бусад оюун санааны зохиолуудыг бүтээсэн - Испанийн мастер хатуу чанга даруулгатай байсан. болон илүү их илэрхийлэл. Нэмж дурдахад, Викториягийн хожмын бүтээлүүдэд "Палестины уламжлал" -ыг эвдэж, олон найрал дуу, концертын тоглолт, тембрийн ялгаатай байдал болон бусад шинэлэг зүйлийг илүүд үзэх хүсэл байдаг бөгөөд энэ нь Венецийн сургуулиас гаралтай байх магадлалтай.

Гэгээн хөгжмийн чиглэлээр голчлон ажиллаж байсан Испанийн бусад хөгжмийн зохиолчид Ром дахь папын сүмийн түр дуучид байсан. 1513-1523 онд А.де Рибера сүмийн гишүүн байсан бол 1536 оноос хойш Б.Эскобедо тэнд дуучин, 1507-1539 онд X. Эскрибано, бага зэрэг хожим М.Робледо нар ажиллаж байжээ. Тэд бүгд полифоник ариун хөгжмийг хатуу хэв маягаар бичсэн. Зөвхөн Франциско Герреро (1528-1599) л Испанид ажиллаж, амьдарч байжээ. Гэсэн хэдий ч түүний олон түмэн, мотетууд, дуунууд нь эх орноосоо гадна амжилттай байсан бөгөөд ихэвчлэн хөгжмийн зэмсэг зохиох материал болгон лут, вихуэли тоглогчдын анхаарлыг татдаг байв.

Дэлхийн дууны төрлөөс тухайн үед Испанид хамгийн түгээмэл нь Виллансико-полифоник дууны төрөл байсан, заримдаа илүү олон авиатай, заримдаа ижил дуу авианы хандлагыг ихэвчлэн татдаг, гарал үүсэл нь өдөр тутмын амьдралтай холбоотой боловч өнгөрсөн үеийн мэргэжлийн хөгжил байв. Гэхдээ энэ жанрын мөн чанарыг зэмсгийн хөгжмөөс салгахгүйгээр ярих хэрэгтэй. 16-р зууны Виллансико бол ихэвчлэн вихуэла эсвэл люте хөгжим дагалддаг дуу бөгөөд түүний сонгосон хөгжмийн зэмсэгт зориулж томоохон жүжигчин, хөгжмийн зохиолчийн бүтээл юм.

Тоо томшгүй олон Вилланцико, ерөнхийдөө Испанийн өдөр тутмын хөгжимд үндэсний аялгуу нь ер бусын баялаг бөгөөд өвөрмөц онцлогтой бөгөөд Итали, Франц, тэр ч байтугай Германы аялгуунаас ялгаатай байдлаа хадгалдаг. Испанийн аялгуу нь энэ шинж чанарыг олон зууны турш хадгалсаар ирсэн бөгөөд үндэсний төдийгүй гадаадын хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг өнөөг хүртэл татсаар ирсэн. Зөвхөн аялгууны бүтэц нь өвөрмөц төдийгүй хэмнэл нь гүн өвөрмөц, гоёл чимэглэл, импровизаци нь өвөрмөц, бүжгийн хөдөлгөөнтэй холбоотой маш хүчтэй байдаг. Франциско де Салинасын "Хөгжмийн тухай долоон ном" (1577) дээр дурдсан өргөн цар хүрээтэй бүтээл нь эрдэмт хөгжимчний анхаарлыг голчлон хэмнэлтэй талаас нь татсан Кастилийн олон аялгууг агуулдаг. Заримдаа зөвхөн гуравны нэгийг хамарсан эдгээр богино уянгалаг хэсгүүд нь хэмнэлийн хувьд гайхалтай сонирхолтой байдаг: янз бүрийн нөхцөл байдалд байнга синкопууд, хэмнэл нь огцом тасалддаг, энгийн хөдөлгөөний бүрэн байхгүй, хэмнэлийн мэдрэмжийн тогтмол идэвхжил, инерци байхгүй. тэр! Үүнтэй ижил шинж чанаруудыг ардын уламжлалаас иргэний дууны төрөл, хамгийн гол нь вихуэла дагалддаг вилжансико болон бусад төрлийн дуунууд авчээ.

Испанид хөгжмийн зэмсгийн төрлүүд нь тэдний хамгийн том нь Антонио де Кабезон (1510-1566) тэргүүтэй эрхтэн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээр өргөн, бие даасан байдлаар төлөөлдөг бөгөөд тэдний олон тооны бүтээлтэй гайхалтай виуэлалистуудын бүхэл бүтэн галактик, хэсэгчлэн холбоотой байдаг. янз бүрийн гарал үүслийн дууны аялгуу (ардын дуу, бүжигээс эхлээд оюун санааны зохиол хүртэл). Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсгийн тухай бүлэгт бид тэдний ерөнхий хөгжилд эзлэх байр суурийг тодорхойлохын тулд тусгайлан эргэн харах болно.

Испанийн хөгжмийн театрын түүхийн эхний үе шатууд нь өмнөх зууны сүүлчээр яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч Хуан дель Энсинагийн санаачилгаар үүссэн 16-р зуунд хамаарна. Драмын театртусгайлан зориулсан үйл ажиллагааны газруудад хөгжмийн томоохон оролцоотойгоор.

Эцэст нь, Испанийн хөгжимчдийн шинжлэх ухааны үйл ажиллагаа нь анхаарал татахуйц байх ёстой бөгөөд үүнд Рамис ди Парежа онолын үзэл бодлын дэвшилтэт байдлаараа, Франциско Салинас Испанийн ардын аман зохиолыг авч үзсэнийхээ төлөө аль хэдийн үнэлэгдэж байсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн өвөрмөц байсан юм. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлийн асуудалд бүтээлээ зориулж байсан Испанийн хэд хэдэн онолчдыг бас дурдъя. Хөгжмийн зохиолч, жүжигчин (виолончель дээр - басс виол да гамба), хамтлагийн ахлагч Диего Ортиз 1553 онд Ромд "Гялбааны тухай трактат"-аа хэвлүүлсэн. хамгийн дэлгэрэнгүй байдлаарчуулга дахь импровизацын өөрчлөлтийн дүрмийг (хийл хөгжим, морин хуур) үндэслэлтэй болгосон. Органик хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч Томас де Санкта Мария Вальядолид хотод "Уран зөгнөлт тоглох урлаг" (1565) зохиолыг хэвлүүлсэн нь эрхтэн дээр импровизацын туршлагыг арга зүйн хувьд нэгтгэх оролдлого юм: Хуан Бермудо "Хөгжмийн зэмсгийн тухай тунхаг"-аа хэвлүүлсэн. Гренада (1555), үүнд багтсан зэмсэг, тоглох тухай мэдээллээс гадна хөгжмийн зохиолын зарим асуултууд (тэр ялангуяа полифони хэт ачааллыг эсэргүүцсэн).

Ийнхүү Испанийн хөгжмийн урлаг бүхэлдээ (онолынхоо хамт) 16-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийг туулсан нь эргэлзээгүй бөгөөд энэ үе шатанд бусад улс орнуудтай тодорхой урлагийн хэлхээ холбоо, Испанийн түүхэн уламжлал, нийгмийн орчин үеийн байдлаас шалтгаалан мэдэгдэхүйц ялгааг харуулсан. өөрөө.

МОСКВА улсын консерватори тэднийг. П.И. ЧАЙКОВСКИЙ

ХЭРЭГЖҮҮЛЭГЧИЙН ХЭЛТЭС

Гар бичмэл хэлбэрээр

БАЯХУНОВА Лейла Бакировна

XIX-XX ЗУУНЫ ЭХНИЙ ГУРАВДУГААР ОРОС, ФРАНЦЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ Испани улсын дүр төрх.

Мэргэжил 17.00.02 - Хөгжмийн урлаг

МОСКВА, 1998 он

Энэхүү бүтээлийг П.И. Чайковский.

Хянагч - Албан ёсны өрсөлдөгчид -

Тэргүүлэх байгууллага -

Урлагийн түүхийн доктор, профессор Барсова И.А.

Урлагийн түүхийн доктор, профессор Царева Е.М.

Урлагийн түүхийн доктор Шахназарова Н.Г.

М.Глинкийн нэрэмжит Нижний Новгородын улсын консерватори.

Хамгаалалт 1998 оны ........ цагт "....."...... цагт болно

П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Улсын Консерваторид (103871, Москва, Б.Никицкая гудамж, 13) эрдмийн зэрэг олгох тухай мэргэжлийн зөвлөлийн хурал D. 092. 08. 01).

Диссертацийг Москвагийн Улсын Консерваторийн номын сангаас олж болно. П.И. Чайковский.

Мэргэшсэн зөвлөлийн эрдэм шинжилгээний нарийн бичгийн дарга

Москва Ю.В.

ажлын ерөнхий тодорхойлолт

Сэдвийн хамаарал.

Хүмүүнлэгийн мэдлэгийн хамгийн чухал асуудлын нэг болох соёл хоорондын харилцан үйлчлэлийн асуудлыг 19-20-р зууны эхний гуравны нэг дэх Орос, Францын хөгжмийн урлагт хэрэгжүүлсэн Испанийн сэдвийн жишээн дээрх диссертацид шийджээ. Боломжит шинжлэх ухааны ном зохиолууд нь гадаадын материалд хандсан тухайн хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэв маягтай холбоотой асуудлуудыг голчлон хөнддөг. Гэсэн хэдий ч бидний сонгосон тал нь орчин үеийн хөгжим судлал дахь байр сууриа улам бэхжүүлж буй Испанийн сэдвийн үүргийг өөр өөр - соёл судлалын үүднээс харах боломжийг бидэнд олгодог.

Судалгааны зорилго, зорилтууд нь хөгжмийн зохиолчийн техникээр гоо зүйн болон уран сайхны үзэл бодол, тодорхой хэрэгжилтийн хоорондын харилцаанд Испанийн сэдвийг тусгах мөн чанарыг ойлгох явдал юм; сонгосон дээжийг Испанийн элемент ба хувь хүний ​​хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн хоорондын хамаарлын үүднээс шинжлэх. Гадаадын материал руу хандсан хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч лабораторид нэвтэрч үзээрэй. Ийнхүү хөгжмийн зохиолд хөгжмийн зохиолч, ардын аман зохиолын ухамсрын "уулзалт"-д анхаарлаа хандуулах.

Арга зүйн ажил. Диссертацид харьцуулсан судалгааны аргыг ашигласан. Шинжилгээнд хамрагдсан бүтээл бүрийн уран сайхны шийдлийн өвөрмөц байдал, нөгөө талаас сэдвийн нийтлэг байдал нь бидний бүхэл бүтэн шугамхарьцуулах талууд. Зохиогч нь зөвхөн зарим үзэгдлийг бусадтай механик харьцуулах биш, харин Орос, Францыг Испанийн соёлтой шууд ойртуулах, Орос, Францын соёлыг хооронд нь холбож болох уулзвар, нээлттэй нөлөөллийг тодорхойлохыг эрэлхийлдэг. Харьцуулсан аргыг диссертацид хоёр чиглэлээр ашигласан болно.

a) Испанийн ардын хөгжим, түүний мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дэх тусгал

б) Орос, Францад Испанийн сэдвийг өөр өөр тайлбарлах (энэ нь гоо зүйн ойлголт, хөгжмийн хэлний онцлог, тасралтгүй байдлын шинж чанар гэх мэт).

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйл. Тодорхойлсон асуудлыг цогцоор нь авч үзэх нь нэг бүтээлтэй холбоотой баримт, асуудлын мэдэгдлээс давж гарах, түүний онцлог шинж чанарыг бүхэлд нь тодорхойлох, эцэст нь олон тооны хөндлөнгийн санааг хэрэгжүүлэх боломжийг олгодог. уран сайхны дээжийг судалснаар өдөөсөн судалгаа. Испанийн хөгжимд янз бүрийн чиглэлээр анхаарал хандуулах нь Испанийн ардын аман зохиолын талаархи санаа бодлыг гүнзгийрүүлэх шаардлагатай байв. Бидний хэрэглэж буй харьцуулсан арга нь Испанийн ардын аман зохиолыг хөгжмийн зохиолчийн хувийн хэв маягт нэвтрүүлэх механизмыг олж мэдэх боломжийг олгодог.

Баталгаажуулалт. Ажлын практик үнэ цэнэ. Диссертацийг Москвагийн консерваторийн багаж хэрэгслийн тэнхимийн хурлаар хэлэлцэж, хамгаалахыг санал болгов (12/19/1997). Энэхүү диссертаци нь орос хэлний түүхийн хичээлүүдэд хэрэг болно гадаад хөгжим, ардын аман зохиол, соёл судлал, Европоос бусад орнуудын хөгжим, найрал хөгжмийн хэв маягийн түүх, цаашдын шинжлэх ухааны судалгаанд зориулагдсан.

Ажлын бүтэц, хамрах хүрээ. Диссертаци нь оршил, дөрвөн бүлэг, дүгнэлт, тэмдэглэл, ашигласан материалын жагсаалт, хөгжмийн жишээ зэргээс бүрдэнэ. Эхний бүлэг нь Европын соёл дахь Испанийн дүр төрхөд зориулагдсан болно. Хоёр дахь нь “Испанийн ардын аман зохиолын зарим онцлог. Орос ба Баруун Европын хөгжмийн соёлд түүний ойлголт. Гурав, дөрөв дэх нь Орос, Францын хөгжимд Испанийн сэдэвт зориулагдсан бөгөөд энэ асуудлыг бие даасан зохиолын жишээн дээр авч үзсэн хэд хэдэн хэсгээс бүрдэнэ.

Танилцуулга нь диссертацийн хамрах хүрээ, даалгавар, материалыг тодорхойлдог. Судалгааны сэдэв нь харьцуулсан уран зохиолын асуудалтай холбоотой юм. Үүний үндсэн чиглэлүүдийн дотроос Румыний утга зохиолын шүүмжлэгч А.Дима дэлхийн уран зохиолд ихэвчлэн олддог газарзүйн газруудтай холбоотой сэдвүүдийн ангиллыг онцлон тэмдэглэв: Ром, Венеци, Итали, Пиреней гэх мэт "Үхсэн хот", Венецийн дүр төрх , жишээ нь Г.фон Хофманстхалын ("Аврагдсан Венец") орчуулж, засварласан Т.Отуэлагийн "Аврагдсан Венец эсвэл илчлэгдсэн хуйвалдаан" эмгэнэлт жүжигт, Т.Манны "Венецид үхэл", А.Барресийн "Венецид үхэл" өгүүллэгт гардаг. И.В.-ийн энд байсан тухай өгүүлсэн "Амори эт долори сакрум" бүтээл. Гёте, Шатобрианд, Ж.Г. Байрон, А.де Муссет, Ж.Санд, Р.Вагнер. "Бид тухайн газрын онцлог нь тухайн сэдвийн онцлогийг батлах үндэс суурь болдог гэж бодохоос хол байна. (...) Зөвхөн сүнслэг уур амьсгалын нөлөөллийн сэдэл нийтлэг хэвээр байна. Итали хотхолбогдох баатрууд эсвэл зохиолчдын тухай".

Европын соёл дахь Испанийн дүр төрх нь энэ ангиллын сэдвүүдийн алдартай зүйрлэлийг өгдөг. Гэсэн хэдий ч энд бас зарим онцлог шинж чанарууд байдаг. Европчуудын хувьд, ялангуяа хөгжимчдийн хувьд испани хэл гэж юу болохыг тодорхойлоход нэлээд хэцүү байсан. Хөгжмийн олон аялгуутай Испанийн ардын урлаг нь хөгжмийн хэлний маш хүчтэй өвөрмөц шинж чанарыг агуулдаг тул бусад уламжлалаас төрсөн Европын урлаг үүнийг бүрэн нэвт шингээж чаддаггүй, мөн бүх жинхэнэ утгаараа давтдаггүй. Үүний шалтгаан нь Европын ухамсар, хүмүүжилтэй хүнийг нэвтрүүлэхгүй байх сэдвийн гүн бөгөөд ихэвчлэн тодорхой шинж тэмдгүүдийн клишегээр солигддог.

Асуултын мөн чанар нь эдгээр бүтээл бүрт "хоёр оюун ухаан" оршин тогтнож, уулзаж байгаад оршдог. Уран зохиолын хувьд М.Бахтины энэхүү санааг бидний бодлоор уран бүтээл, тэр дундаа хөгжимд илүү өргөн хүрээнд ашиглаж болно. Хэрэв ардын ухамсармэргэжлийн хүнийг ойлгох итгэл найдвараар өөрийгөө магтаагүй, хоёр дахь нь (мэргэжлийн, хөгжмийн зохиолч), эсрэгээр, ард түмнийг түүнд хүртээмжтэй төрөл, хэлбэрээр эзэмшихийг идэвхтэй эрэлхийлж, олон шийдлийг олж илрүүлж, хувь хүн.

жинхэнэ "хакерууд" ("хоёр дахь ухамсрын шавхагдашгүй байдал, өөрөөр хэлбэл, ойлгож, хариу үйлдэл үзүүлдэг ухамсар; энэ нь хариулт, хэл, кодуудын боломжит хязгааргүй байдлыг агуулдаг. Хязгааргүй байдлын эсрэг хязгааргүй" - Бахтины хэлснээр). Үр дүн нь бодитойгоор шийдэгдэх боломжгүй зөрчилдөөн бөгөөд үүнээс гарах арга нь тохиолдол бүрт өөр өөр байдаг. Тодорхой "гурав дахь" мөн чанар гарч ирдэг - Европын сонсголын туршлага дахь Испанийн дүр төрх.

Эхний бүлэгт Европын соёл, түүний дотор хөгжмийн уламжлалаас давсан Европын угсаатны зүй, соёлын онцгой бүс нутаг болох Испанийн дүр төрхийг авч үздэг. Европ тивийн баруун өмнөд хэсэгт орших энэ улсын сонирхол татахуйц байдал нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Европтой олон хэлхээ холбоотой (шашин, хэл, төрийн бүтэц, боловсрол), Испани нэгэн зэрэг дорно дахины соёлын зарим шинж чанарыг өөртөө шингээсэн - Араб, Еврей, Цыган: "Европын бүх улс орнууд манай тивийн хамгийн захад оршдог, Африктай аль хэдийн хиллэдэг энэ улсаас өөр өөр байдаг", - гэж И.Стравинский бичсэн. Испани бол Европт оньсого мэт байсан, соёл иргэншсэн чамин үзмэртэй орон - байршилаараа Европ, гэхдээ мөн чанар, оюун санааны хувьд огт өөр.

Европын соёлд Испанийн тухай ойлголт өөрийн гэсэн онцлогтой байв. Европын уран бүтээлчдийн хувьд хамгийн сонирхол татахуйц зүйл бол Испанийн өмнөд хэсэг болох Андалуси улсын чамин дүр төрх, янз бүрийн соёлын уламжлалын нөлөөг шингээсэн өвөрмөц соёл байв. Испанийн соёл Францын зохиолч Мериме, Готье, Дюма ба Муссет, Гюго, Шатеобрианд нарын бүтээлүүдэд ихэнх тохиолдолд ийм байдлаар харагддаг.

Испанийн нүүр царай, хэлбэртэй Францын уран зохиолОрос дахь энэ талаархи санааг нөлөөлсөн. Дихотом, эхлээд харахад Испанийн соёлыг уусгах хуваагдал: Орос -> Испани эсвэл Франц -> Испани, - байнгын ачаар ихэвчлэн гурвалжин болж хувирдаг. одоо байгаа холболтОрос -> Франц. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Францын соёл нь нэг бус удаа, жишээлбэл, Испанийн дүр төрхийг ойлгох, өөртөө шингээх зуучлагч болж, ялангуяа Пушкиний Испанийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлдог.

Жинхэнэ Испани Оросын ард түмний нүдэн дээр Францаас арай хожуу буюу өнгөрсөн зууны 1840-өөд онд нээгдэв. Глинкагийн аялал нь Оросын зохиолч В.П. Боткин буюу бүжиг дэглээч М.Пстип бол Оросын сэхээтнүүдийн дунд энэ улсыг гэсэн ерөнхий урам зоригийн цаана байгалийн юм шиг санагддаг. Үүнтэй адил онцлог шинж чанар нь Парисаар дамжин Испани руу хүрэх зам бөгөөд энэ нь зүгээр л тохиромжтой зам төдийгүй Испанийн олон аяллыг зохион байгуулж, хаанаас ч хийж байсан газар болжээ.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Испанийн сэдэв орж ирэв франц уран зураг(Г. Дорегийн сийлбэр, Э. Манегийн зураг) ба хөгжимд тогтмол болдог.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ улсын соёлоос сэдэвлэсэн тогтвортой сэдэв, дүр төрх Европын соёлд бий болсон. Жишээлбэл, Кармены дүр нь Оросын соёлд хүчтэй цуурай болсон бөгөөд энэ нь М.Врубель, К.Коровин, К.Балмонт, А.Блок нарын яруу найргийн циклүүд дээр гарч ирэв. Хөгжимд тогтмол болж хувирсан зургуудын дунд Испачи нь баяр ёслол, багт наадам, нууцлаг сэрүүн шөнө юм.

Испанид өнгөрүүлсэн цаг хугацаа нь олон аялагчдын хувьд амьдралын хамгийн аз жаргалтай мөчүүдийн нэг болж, зовлон зүдгүүрээс мартаж, амьдралын бүрэн дүүрэн байдалд умбуулж, мөнхийн баяр болжээ. Энэ бүхэн нь Испанийн хөгжмийн хамгийн тогтвортой дүр төрх болох баяр ба багт наадмын дүр төрхийг бий болгосон. Орос, дараа нь Баруун Европын хөгжмийн зохиолчид Испанийн амьдралын энэ тал дээр хөгжим, дуулах, бүжиглэхээс салшгүй их татагддаг байв. Баярын соёл (fiesta) нь Испанид онцгой байр суурь эзэлдэг. Ихэнх баярууд нь дундад зууны, сэргэн мандалтын болон барокко үеийн шашны баяраас гаралтай. Амралтын үндэс нь сүмийн үйлчлэлээс гарах явдал юм. Испанид бараг бүх баяр ёслол, жагсаал, тоглоом дагалддаг согтуу хөгжилтэй байв ардын найрал хөгжимболон чуулга.

Глинкагийн "Испанийн увертюра" жүжгийн эхлэлийг Римский-Корсаков ("Испанийн Каприччио") Чайковский, Глазунов нарын өнгөлөг, ааштай бүжиг, Стравинскийн "Мадрид" найрал хөгжимд үргэлжлүүлэв. Визегийн Кармен, Чабриерийн Испани, Дебюссигийн Ибериа, Равелийн Испанийн рапсоди зэрэг зохиолуудад ч мөн адил мөрийг харж болно.

Хөгжимд алдартай өөр нэг дүр төрх нь баярын сэдэвтэй нягт холбоотой байдаг - өмнөд зуны шөнө.

Хоёрдугаар бүлэг "Испанийн ардын аман зохиолын зарим онцлог. Орос ба Баруун Европын хөгжмийн соёлд түүний ойлголт.

Европын хөгжимчид Испанийн өөр өөр мужуудын ардын аман зохиолыг хүлээн авсан: Кастиль, Баскийн улс, Арагон, Астуриас. "Испани" хөгжмийн хэв маягийн үндэс болсон Андалузын ардын аман зохиолоос ялгаатай нь тус бүрийн хөгжил жигд бус, заримдаа нэг шинж чанартай байв.

Испанийн хөгжмийн тухай хөгжимчдийн (Глинкагаас Дебюсси, Стравинский хүртэл) мэдэгдэлд "Араб" эсвэл "Муур" гэсэн тодорхойлолтыг ихэвчлэн олдог. Тэдгээрийг араб (Андалузын уламжлал) гэхээсээ илүүтэйгээр ойлгох хэрэгтэй, гэхдээ зүгээр л өмнөд Испанийн хөгжим, олон дээжийг ямар ч бэрхшээлгүйгээр сонсох боломжтой. дорнын амт. Гэсэн хэдий ч "Испанийн увертюра" киноны нэг анги нь Глинка Андалузын хөгжмийн чуулгын өнгийг сэргээсэн гэсэн таамаглалыг гаргах боломжийг бидэнд олгодог. Испанид аялах ба Хойд АфрикА.Глазунов.

Европын хөгжимчдийн сонсдог ардын аман зохиолын өөр нэг давхарга бол канте хондо (гүн дуулах) хэв маяг юм. Кангэ ховдогийн дүрслэлийн агуулгад гүн эмгэнэлтэй, илэрхийлэлтэй дүрүүд зонхилж байна. Кангэ хондо бол дууны арга барилаас салшгүй бие даасан урлаг юм. Энэ онцлогийг Глинка, Чабриер, Дебюсси нарын мэдэгдэлд тэмдэглэв.

Андалузын өөр нэг ардын аман зохиолын давхарга болох фламенко нь Европын испаниана хөгжимд илүү хүртээмжтэй, хөгжсөн юм. Гарын хуванцар хөдөлгөөн, биеийн уян хатан эргэлт, хөлийн нарийн төвөгтэй техникийг эзэмшсэн дээр суурилсан фламенкогийн хэв маяг нь бүжигтэй салшгүй холбоотой юм. Фламенкод жүжигчид, сонсогчид гэж ердийн байдлаар хуваагддаггүй, учир нь тэнд байгаа бүх хүмүүс ямар нэгэн байдлаар тоглолтонд оролцдог.

Испанийн хөгжмийн ардын аман зохиол, түүний дүрслэлийн хүрээ нь бүхэлдээ Европын хөгжмийн чихэнд хүрэх боломжгүй байв. Хувилбарын хувирамтгай байдал ба бартаашгүй баялаг

Андалузын хөгжмийн хэмнэлийн хувирал, микрогональ байдал, өвөрмөц зохицол нь мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын тогтсон хэм хэмжээнд ихэвчлэн зөрчилддөг байв. Энэ нь Испанийн хөгжмийн зөвхөн бие даасан элементүүдийг Европын урлагт оруулахад хүргэсэн бөгөөд энэ нь цаг хугацаа өнгөрөхөд Европын сонсогчдын оюун санаанд энэ улстай холбоотой сонсголын холбоо болж хувирав. Тэдгээрийн дотроос - бие даасан бүжгийн хэмнэлтэй томъёог ашиглах, гитарын бүтцийг дуурайлган дуурайлган хийх, "ми" горимд хандах. Энэ горимын онцлог нь голчлон Фригиатай давхцаж, энэ нь заавал байх ёстой гол гурвалтай бөгөөд аялгууны "хэлбэлзэх" хоёр, гурав дахь шат - заримдаа байгалийн, заримдаа өндөр байдаг.

Үүний зэрэгцээ Испанид бусад ардын дээжүүд хангалттай байдаг бөгөөд тэдгээрийн хөгжмийн онцлог нь канте жондо, фламенко гэх мэт Европын хөгжмийн сэтгэлгээтэй тийм ч хурц зөрчилддөггүй. Эдгээр нь диатоник аялгуу, тод хэмнэл, уянгын тэгш хэмтэй бүтэц, гармоник шинж чанараараа тодорхойлогддог. Жишээлбэл, энэ нь өнгө аяс давамгайлсан зохицол дээр суурилсан жота юм.

Гуравдугаар бүлэг "Оросын хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд Испани" Глинкийн испани увертюрагийн хэсэг нээгдэнэ. Глинкагийн Парисын сэтгэгдэлд анхаарлаа хандуулах нь ирээдүйн "Испанийн увертюра" -ын дүр төрхийг тодорхойлоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэнтэй холбоотой юм. Берлиозын хөгжимтэй холбоо тогтоох нь Глинкад гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлж, оноог сайтар судалж үзэхэд Глинкагийн орчин үеийн Европын уран бүтээлийн ололт амжилтын талаарх ойлголтыг өргөжүүлээд зогсохгүй, Глинка дахь өөрийн туршилтын хөшүүрэг болсон юм. өнгөт найрал хөгжмийн талбар. Увертюрагийн онцлог шинж чанарыг нарийн нарийвчлан гаргах, янз бүрийн тембрүүдийн анхны хольцыг хайх, "хүрээлэх", орон зайн дуу чимээ, тортой холбоотой өнгөт эффектийг сонирхох, түүнчлэн увертюрагийн бусад олон шинж чанаруудыг бүх өвөрмөц байдлаар нь харуулсан. , Францын мастерын ололт амжилтын бүтээлч хэрэгжилтийг тэднээс харах боломжийг бидэнд олгоно.

Фелисьен Давид Глинкагийн "Цөл" дуурийн симфони нь Францын дорно дахины үзлийн анхны жишээнүүдийн нэг юм. -

Арабын Дорнодод хийсэн аяллын үеэр бичсэн сэдвүүдийг ашиглах, зургийн хөгжимд тодорхой аялгуу илэрхийлэх оролдлого нь тухайн үеийн Глинкагийн сонирхолд нийцсэн байв. Концертын үеэр Парисын үзэгчдийг үзэж байхдаа хөгжмийн зохиолч мэргэжлийн ур чадварыг шоу, хүртээмжтэй хослуулж, ардын материалд суурилсан тод "зурагтай уран зөгнөлийг" бүтээх санааг төрүүлдэг.

Ардын хөгжмийн шууд нөлөөн дор Испанид бичсэн анхны увертюра нь Арагоны жотад зориулагдсан. Испанийн бусад бүс нутгийн ардын аман зохиолыг аажмаар нээж, түүний олон янзын хөгжмийн аялгууг сонссон Глинка аажмаар Испанийн янз бүрийн мужуудын хөгжмийг нэг найруулгад нэгтгэн "хөгжмийн хөрөг"-өө дахин бүтээх санааг олж авдаг (энэ тохиолдолд). - Арагон, Кастилия, Андалус).

Бүжгийн бүтцийг хатуу дагаж мөрдөхгүйгээр хөгжмийн зохиолч Арагоны Жотад энэ төрөлд хамаарах дууны болон хөгжмийн зэмсгийн зарчмуудыг ээлжлэн хадгалдаг. Глинка нэг сэдвийг биш, хэд хэдэн сэдвийг ашиглаж, энэ жанрын ерөнхий хөрөг зургийг өгсөн байж магадгүй юм. Арагоны жотагийн анхны үзүүлбэрт хүрсэн тембр эффект нь ардын аман зохиолын прототип болох бандурриа, гитар чуулгын тоглохыг сонсох боломжийг олгодог.

Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр түүний Испанид судлах гол объект нь "Муурчуудын захиргаанд байсан мужуудын хөгжим" байв. Глинка Арабын Андалузын хөгжмийн уламжлалын дээжийг ямар нэгэн байдлаар сонсож чадсан байх, үүнийг хоёр дахь "Испанийн увертюра" -ын "Муурийн анги ("Ришо тогипо") дээр буулгажээ. Глинкагийн гетерофони нь араб хөгжим дэх сэтгэлгээний монодик шинж чанар, чуулгын хөгжим зохиох ажиглалтаас үүдэлтэй байж магадгүй бөгөөд түүний энэ хэсэгт түүний өвөрмөц өнгө төрхийг хуулбарласан байдаг.

"Мадрид дахь зуны шөнийн дурсамж" увертюра хэлбэрийн өвөрмөц онцлог нь архитектурын сонгодог зарчмуудаас гаднах бие даасан байдлыг анхны дасан зохицох чадвартай хослуулсан явдал юм. Парисын сэтгэгдэл, дууны сэтгэгдэлд анхаарал хандуулах, найруулгын ер бусын санааны үр дүнд бий болсон хэлбэрт тавигдах шинэ шаардлага нь аялгуу солигдох, сэдвийн дүр төрхийг урьдчилан таамаглах аргагүй байдал зэрэг шинж чанаруудад хүргэдэг. үүнээс эхэлдэг

дундаас, толин тусгал давталт гэх мэт. Энэхүү увертюрагийн мөн чанар

Товчхон, товч, нарийн бичих, цаг мөч бүр, нарийн ширийн зүйлийг тунгаан бодоход.

"Испанийн увертюра" дахь найрал хөгжмийн асуудлыг хөндсөн зохиолч юуны түрүүнд эдгээр бүтээлийн шинэлэг шинж чанарыг илчилсэн мөчүүдэд анхаарлаа хандуулдаг. "Испанийн увертюра"-ын оноо нь сонгодог болон орчин үеийн найрал хөгжмийн найруулгын арга техникийг маш сайн эзэмшсэнийг гэрчилдэг. Гэсэн хэдий ч "Испани увертюра"-ын нэг гайхалтай чанар бол Европын найрал хөгжмийн уламжлалт арга барилыг даван туулах хүсэл юм. Тэдгээрийн бүтцийн онцлог нь зохиогчийн ардын аман зохиолд хандах гоо зүйн хандлагатай нягт холбоотой юм.

Эдгээр бүтээлийн найрал хөгжмийн үндсэн бүтэц төрлүүд

Нэг хоолойт, октав, олон октавтай ушгеонууд, хоёр хоолойт, гармоник, дөрөө эсвэл эсрэг цэг бүхий сэдвээр илэрхийлэгддэг. Европын найрал хөгжмийн уламжлалт арга барилаас татгалзаж, ардын хөгжмийн зэмсгээр тоглох арга барилд ойртохыг эрмэлзэж байна. Тиймээс хоёр дахь "Испани увертюра"-ын jota дээр та гитарын хүзүүний дагуу эрхий хуруугаа гулсуулах эффектийг сонсох боломжтой (бариолаж техник). Дахин хураалтад хийлийн лугшилтын дөрөө нь нээлттэй, хаалттай чавхдаст дууг сольж, гитар сонгохыг дуурайлган, доош цохих үед илүү тод өнгө аястай, дээд талдаа бага баялагтай байдаг.

Харамсалтай нь "Испани увертюра"-ын гарын үсэг, ноорог, тойм зураг хадгалагдаагүй байна. Зөвхөн үл мэдэгдэх хүмүүсийн гараар бичсэн хэд хэдэн хуулбар байдаг. Тэдний гурав нь Глинг-га санд хадгалагдаж байна! Санкт-Петербург дахь Оросын үндэсний номын санд. Эдгээр нь "Арагоны Жота" (f. 190, № 6) болон "Кастилийн дурсамж"-ын хоёр хувь юм. Тэдний нэг нь Глинкагийн А.Львовт зориулсан бүтээл (f. 190, № 27), нөгөө нь нэр нь үл мэдэгдэх хүний ​​гар бичмэл, зохиогч В. Стасов, В. Энгельхардт нарын тэмдэглэл (f. 190, № 26) юм. ). Хоёр гар бичмэл хоёулаа 1852 оноос эхтэй. Хамтран

1 Нэгэн удаа В.Энгельхардт бичсэн захидалдаа тэрээр бүтээлээ "Мадрид дахь зуны тэмдэглэлийн дурсамж" гэж нэрлэсэн бөгөөд Глинка бүх мэдэгдэж буй гар бичмэлүүдэд анхны хэвлэлтэй давхцаж буй гарчгийг өөрийн нэрээр бичжээ ("Кастилийн дурсамж"). ).

Улсын музейн архиваас нэгэн цагт В.Шебалины олдсон энэхүү увертюрагийн анхны хувилбарын гар бичмэл (зохиогчийн болон найрал дууны хоолой) бас байсан. хөгжмийн соёлГлинкийн нэрэмжит (f.49; No 4,) болон хөгжмийн зохиолчийн бүрэн бүтээлийн хоёрдугаар ботид хэвлүүлсэн.

Энэхүү бүтээлийн зохиогч нь Парисын үндэсний номын сангийн хөгжмийн хэлтсээс авсан "Испанийн увертюра"-ын хуулбарыг мөн (M8.2029, Mb.2030) авсан байна. Энэ талаар юмГлинка 1855 онд Парис руу явахын өмнө Санкт-Петербургт Испани найз Ду Педрод өгсөн гараар бичсэн хуулбаруудын тухай. 1855 оны гар бичмэлүүд нь зохиогчийн эцсийн бүтээлч санааг илчлэх ач холбогдолтой юм.

Эх бичвэрийг бүх нарийн ширийн нь сонсоогүй бөгөөд хэвлэгдээгүй байна. Үл хамаарах зүйл бол Бүтээлийн иж бүрэн бүтээлд В.Шебалины тайлбар бүхий увертюра (2-р боть, М., 1956) нийтэлсэн явдал юм. Орчин үеийн хөгжимчид тэдний тухай санааг голчлон: М.Балакирев, Н.Римский-Корсаков нар (Юргенсон, Москва, 1879 онд хэвлэсэн); Н.Римский-Корсаков, А.Глазунов (1901 онд Беляев, Лейпциг, М. Балакирев, С. Ляпунов нар хэвлэв (Москва, Юргенсон, 1904).

Бүх редакторууд эх бичвэрт болгоомжтой хандсан бөгөөд тэдгээрийн өөрчлөлтүүд нь эхлээд харвал, голчлон цус харвалт, хэмнэл, динамиктай холбоотой ач холбогдолгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Хоёр дахь увертюрагийн нээлттэй асуултуудын нэг бол үүн доторх кастанет ашиглах асуудал юм. "Мадрид дахь зуны шөнийн дурсамжууд" номын эхний хуудсан дээрх хөгжмийн зэмсгийн нэрийг хөвчөөр бичсэн тул Глинка үүнийг хэзээ ч ашигладаггүй. Гэсэн хэдий ч бүх редакторууд кастанетуудын хэсгийг Испани хэлний заавал байх ёстой "шинж чанар" гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч нээлттэй жанраас татгалзаж, энэхүү увертюра дахь санааг боловсронгуй болгосон нь Глинка энэ хэрэгслийг ашиглахаас татгалзах нь зүйн хэрэг бөгөөд түүний үүргийг гурвалжин нь хөнгөн, "мөнгөн" дууны чанараар гүйцэтгэдэг.

Гар бичмэлүүд рүү эргэж харвал найрал хөгжмийн янз бүрийн хэсгүүдийн эв нэгдэлтэй холбоотой уран зохиолын шинж чанарын ялгааг олж харна.

ба гетерофоник ангиуд. Хоёрдахь "Испанийн увертюра"-ын "Мүүрийн анги"-ын нэгдмэл хоолой тус бүр өөр хоорондоо давхцдаггүй өөр өөр лигүүдээс шалтгаалан өөр өөрийн онцлогтой байдаг. Энэхүү ярианы эх сурвалж бол Испанийн хөгжим юм. Энэ нь ардын хөгжим зохиох явцад өөрийн эрхгүй үүсдэг эв нэгдэлд тэгш бус байдал, зарим барзгар байдлыг өгдөг. Хоёр дахь сегуидиллагийн унионон нь бас өөр өөр цус харвалттай байдаг. Бүх хэвлэлд Глинкагийн цус харвалт жигдэрч, нэгэн жигд байдалд хүргэсэн.

"Испани увертюра" хоёулаа Испанийн хөгжим, байгалийн мэдрэмж, орон зай, өнгө үзэмж, боловсронгуй зохиох ур чадвар, Испанийн сэдвийг зохиогчийн үзэл баримтлалын өвөрмөц байдлыг хослуулсан.

Римский-Корсаковын "Испанийн Каприччо" (бүлгийн хоёрдугаар хэсэг) нь Испанийн хөгжмийн зохиолч Хосе Инсенгагийн "Экос де Эспанья" түүврээс авсан аялгуун дээр үндэслэсэн болно. Римский-Корсаковын тэмдэглэл бүхий цуглуулгын хамгийн ховор хуулбар нь Санкт-Петербург хотын Урлагийн түүхийн хүрээлэнд байдаг (f. 28; G-273) 2 .

Глинкагаас ялгаатай нь Римский-Корсаков Испанийн ардын аман зохиолын орон нутгийн ялгааг чухалчилдаггүй байв. Испани түүнд нэгдмэл юм шиг санагдсан байх. Глинкагийн дараа хэд хэдэн эсрэг тэсрэг сэдвүүдийг сонгосноор тэрээр Испанийн янз бүрийн мужуудын ардын аман зохиолыг дахин бүтээхийг эрэлхийлээгүй бөгөөд уянгалаг тод байдал, дүрслэл, найрал хөгжмийн хөгжлийн боломж гэх мэт бусад зүйлийг харгалзан үзсэн. Тиймээс тэрээр Астури (Альборада, Данса прима, Фанданго астуриано) болон Андалузын (Канто гитано) хэсгээс гурван аялгууг Каприччоод хялбархан хослуулсан байх.

Хөгжмийн зохиолчийн ардын сэдэвтэй ажиллах зарчмуудыг нэгтгэн дүгнэж үзвэл дараахь дүгнэлтийг хийж болно: Римский-Корсаков хадгалагдан үлдсэн.

1 Бүтээлийн жинхэнэ гарын үсэг байхгүй байгаа нь жишээлбэл, хуулбарлагчийн буруу гэх мэт зүйлийг харгалзан Глинкагийн шинэлэг зүйлийн талаар маш болгоомжтой ярихыг шаарддаг.

2 Цуглуулгын олдвор, түүний анхны тайлбар нь Е.Гордеевагийн харьяалагддаг (сг. "Ардын аман зохиол" Антара "ба" Испани capriccio ", SEE, 1958 No 6).

Энэ нь зарим сэдвүүдийн дөрвөлжин бус байдал (Альборада) эсвэл сүүлчийн дуунд удаан зогсох (canto gitano) зэрэг шинж чанаруудыг арилгаж, Insenga-ийн боловсруулалтын техникийг идэвхтэй ашигладаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр үндэсний элементийг өөрийн арга барилаар бэхжүүлдэг. Тиймээс "Каприцчо" дууны аялгуу төлөвлөгөө нь дөрөв дэх хөдөлгөөний үндэс болох "ми" ("ла" дуунаас) горимын бүтэц, илэрхийллийн боломжоор тодорхойлогддог бөгөөд бүхэл бүтэн ажлын боломжуудыг сүйрүүлэх (буцах) зэргийг тусгасан болно. "Alborada" (Zch.) нь B-dur-ийн түлхүүр, жишээлбэл, энэ нь Capriccio A-dur-ийн гол түлхүүртэй холбоотойгоор энэ горимд зориулсан I-Ilb-ийн онцлог хослолуудын нэг юм).

И.Стравинскийн Испанид хийсэн эхний хоёр аялал (1916, 1921) (бүлгийн гуравдугаар хэсэг) нь хөгжмийн зохиолчийн Сергей Дягилевын хамтлагтай хийсэн бүтээлч хамтын ажиллагаатай холбоотой юм. Ирээдүйд хөгжмийн зохиолч Испанид удаа дараа очсон.

Испанийн сэдвийг уриалсан нь Стравинскийн хувьд тогтсон уламжлалын үргэлжлэл болсон: "Испаниас буцаж ирээд Испанийн хөгжимд зориулсан бүтээлүүддээ сэтгэгдэлээ нэгтгэсэн өмнөх хүмүүсээсээ хоцрохгүйн тулд энэ нь Глинкад хамгийн их хамаатай юм. , түүний юутай ч зүйрлэшгүй "Арагон Жота" болон "Мадрид дахь шөнө" зэрэг бүтээлүүдээрээ - Би энэ уламжлалыг ихэд таашааж, хүндэтгэл үзүүлсэн. Үүний үр дүн нь 1915 онд дөрвөн гарт бичсэн "Төгөлдөр хуурт зориулсан таван хялбар зохиол"-ын "Эспанола" юм (хэвлэгдсэн). 1917 онд), хожим найруулж, анхны сюитад (1917 - 1925), "Мадрид" этюд (1917) багтсан бөгөөд төгөлдөр хууранд тусгайлан бүтээж, Лондон дахь Aeolian фирм галзуу хэлбэрээр гаргасан. 1929 онд Стравинский симфони найрал хөгжимд зориулсан Дөрвөн этюдын дунд оруулан найруулсан.

Зохиогчийн хэлснээр "Мадрид" жүжгийг "механик төгөлдөр хуур, хөгжим хайрцгаар тоглодог, Мадридын гудамж, түүний шөнийн жижиг тавернуудын гудамжинд эгшиглүүлдэг хөгжилтэй, ер бусын аялгууны хослолууд" -аас санаа авсан. Анхны санаа нь жүжгийн ерөнхий сүнсийг тодорхойлсон бөгөөд зохиолч нь ажиглагдсан зүйлд романтик урам зоригтой ханддаггүй байв. Испанийн дүр төрх нэлээд объектив, хотжсон. Үүний зэрэгцээ зарим мөчүүд нь түүний уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан өмнөх хүмүүсийг эргэн санах боломжийг бидэнд олгодог.

Эхний сэдэв нь "Испанид Стравинскийн сонссон, цээжний намуухан хоолой, эцэс төгсгөлгүй амьсгалтай дуучны дуулсан сунасан араб аялгууны баялаг ивээл"-ийг дахин бүтээжээ. Энэ жишээГэсэн хэдий ч энэ нь М.Глинкагийн "Испанийн увертюра" зохиолын бие даасан ангиудад үзүүлэх нөлөөллийн талаар таамаглах боломжийг олгодог тул онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Стравинскийн бахархан ярьдаг Глинкагийн эдгээр бүтээлүүдэд тэд бүтцийн зоригтой, шинэлэг байдал, ялангуяа сэдэвчилсэн гетерофоник дүрслэлийг үнэлж чадсан байх магадлалтай. Гэхдээ энэ тохиолдолд бид хөгжмийн зохиолчийн сонирхсон объектуудын давхцлын тухай ярьж байна - араб хэл эсвэл Глинка заримдаа хэлснээр Испанийн хөгжмийн "Муур" давхарга. Глинка шиг Стравинский дуу хоолойны хоорондох ялгааг бий болгож, янз бүрийн цус харвалт ашиглан үүнийг сайжруулдаг.

Андалузын хөгжимд Стравинский мөн чанартаа жигд бус өргөлттэй хэмнэл ойртож буй үзэгдлийг сонссон. Энэ функцийг ашигласан ангиудыг Стравинскийн Мадрид болон түүний "Эспанола" жүжгээс олж болно.

"Мадрид" -д "хамгийн танил, дадал болсон дууны аялгуу" -ыг ашиглах нь "Петрушка" -ын массын үзэгдлүүдийг өдөөж, ижил зарчмыг ашигладаг. Энэхүү эргэлтийг янз бүрийн хэлбэрээр хамрах хандлага нь Испанийн ардын хөгжмийн нэг гол зарчим, Стравинскийн найруулгын үндсэн арга болох вариаци нь давхцсантай холбон тайлбарлаж болох юм. Стравинский жүжгээрээ үлээвэр найрал хөгжим тоглож буйг дахин гаргаж, түүнд бүдүүлэг дүр өгчээ. Шинэ тодосгогч зургууд гарч ирэх нь ямар ч бэлтгэлгүйгээр, бүтэц нь хачирхалтай өөрчлөгддөг.

Дөрөвдүгээр бүлэг нь "Испани Францын хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд". Энэ нь Э.Чабриерийн "Испани" найрал хөгжмийн рапсодид зориулсан хэсгээс эхэлдэг.

Испанийн "Испани" сэдэвт зохиолуудын дотроос ялгарах зүйл бол юуны түрүүнд уг бүтээлийн "өнгө аяс" юм - маш хөнгөн, бага зэрэг хазгай, зугаа цэнгэлийн хөгжмийн ирмэг дээр байна. Чабриер нь аяндаа байдал, бүрэн цуст байдал, заримдаа зориудаар бүдүүлэг дүрстэй холбоотой ардын соёлын тэр элементийг зориудаар сайжруулдаг.

Чабриерийн Испанийн дүр төрхийг ийм ер бусын хугалах нь хөгжмийн зохиолчийг хүрээлсэн урлагийн орчинд тайлбар олох боломжийг бидэнд олгодог. Э.Мане шиг Чабриер Испанид романтик хайдаггүй, түүнийг шүлэглэдэггүй. Тодорхой тойм, Манет дахь зургийн нарийвчлал нь уянгалаг шугамын томрол, Чабриер дахь түүний тайвшралтай холбоотой болохыг өдөөдөг. "Кафечантан"-ын сүнс, "Эспана" хөгжмийн зугаа цэнгэлийн мөн чанар нь Парисын Чехийн уулзалтын газар, хүний ​​царай, дүрийг ажиглах шавхагдашгүй эх сурвалж болох кафены үүргийг санагдуулдаг. Мане, Сезанна, Дега, Тулуз-Лотрек нарын зургуудад ертөнц гарч ирэв.

Бүлгийн хоёр дахь хэсэг нь Ибериа болон Дебюссигийн бусад бүтээлүүдэд зориулагдсан болно. Дебюсси Испанийн ардын аман зохиолоос Европын хөгжмийн уламжлалт бус хэлбэрүүд, олон янзын хэмнэл, гэнэтийн тембрийн хослол эсвэл өөр цаг хугацааны зохион байгуулалт гэх мэт шинэлэг, өвөрмөц байдлаараа түүнийг баярлуулсан шинэ санааны баялаг эх сурвалжийг олж харсан. Эдгээр шинж чанаруудын ихэнх нь "академик", хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд урьд өмнө байгаагүй.

Дебюссигийн хувьд Испани бол Андалустай ижил утгатай. Ю.А.Фортунатовын хэлснээр Испани бол соёлдоо дорно дахины элементийг агуулсан орны хувьд Дебюссигийн анхаарлыг яг татсан. Үүнтэй холбогдуулан Испанийн сэдвийг түүний бүтээл дэх дорно дахины дүр төрхийг тусгасан нэг тал гэж үзэж болно.

Дебюсси бол дэлхийн янз бүрийн соёлд чамин эсвэл үндэсний амтаас илүү зүйлийг сонсож чадсан зураач юм. Ардын аман зохиолд өөр өөр улс орнуудтэр өөрийн хэв маягийг хайж олоход түүнийг татах элементүүдийг олдог. Тийм ч учраас Дебюсси дэх хөгжмийн зохиолчийн ардын аман зохиолын бүхэл бүтэн талбарт хандах зарчим нь ижил төстэй байдлыг илтгэдэг.

Creativity Debussy бол Европын урлагт Испанийн сэдвийн анхны эргэлт юм. Шинэ үе шатХөгжмийн урлагийн хөгжил нь зураачийн ардын аман зохиолын талаархи хувь хүний ​​үзэл бодолтой хамт Испанийн хөгжмийн гүн гүнзгий давхаргын хөгжилд хүргэсэн. Дебюсси өөрийн зохиолын бүтцэд гар хүрээгүй, бараг эзэмшээгүй канте жондогийн онцлогийг оруулах боломжийг олгодог. Тэрээр Андалузын аялгууг барианы хүчнээс чөлөөлж, түүний төрөлхийн дэвшилтэт гоёл чимэглэлийг дахин бүтээдэг.

хөгжил. Хөгжмийн зохиолч нь ардын хөгжмийн янз бүрийн модаль бүтцэд агуулагдах илэрхийллийн боломжуудыг илүү өргөн ашиглаж, тэр ч байтугай даруу хэмжүүрээс давж, микротональ мэдрэмжийг бий болгохыг эрмэлздэг.

Ардын аман зохиолын онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягт органик нэвтэрсэн нь "ямар ч испани санаагүйгээр" бичсэн бүтээлүүдэд "Испани" шинж чанарууд гарч ирэх байгалийн шалтгаан болсон. Энэ онцлогийг анх тэмдэглэсэн М.Де Фалла Дебюсси тодорхой горим, хэмнэл, хөвчний дараалал, хэмнэл, тэр ч байтугай уянгалаг эргэлтийг байнга ашигладаг байсан нь Испанийн хөгжимтэй тодорхой харилцаатай байгааг онцлон тэмдэглэжээ. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн "Төгөлдөр хуур" сюит, ятга ба утсан найрал хөгжимд зориулсан "Секулярный бүжиг", саксофон, найрал хөгжимд зориулсан хоёр дахь рапсоди зэрэг "Муур" хувилбаруудын аль нэгийг нь авч үзэх боломжийг бидэнд олгодог. , хоёр дахь хэсэг чавхдаст дөрвөл, "Мандолин" романс, "Маск" төгөлдөр хуурын хэсэг, Дебюссигийн бусад бүтээлийн хэсгүүд.

Дебюссигийн модаль системд Европын мэргэжлийн хөгжимд "уламжлалт бус" горимуудын ач холбогдол ихээхэн нэмэгдэж, тэдгээр нь мажор, минортой уялдан "энгийн" горим болж хувирдаг. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн тод өвөрмөц шинж чанар бөгөөд эдгээр загварт системд мэргэжлийн хөгжмөөр нээгдээгүй боломжийн баялаг ертөнцийг олж харсан.

"Ибериа" кинонд Дебюсси севильяна хэмнэлийн янз бүрийн хувилбаруудыг бүтээдэг. Үүнд Испанийн хэмнэл, түүний илэрхийлэл, эрч хүчийг таних нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Дебюсси мөн Испанийн хэмнэлийн гадаргуу дээр тийм ч тод харагддаггүй бусад шинж чанаруудыг тусгасан байв. Жишээ нь - хоёр ба гурван хэсгийн хэмжээ хоорондын тодорхойгүй байдал. Испанийн хөгжмийн хэмнэлийн олон янз байдлыг ашиглах нь олон давхаргат найрал хөгжим, түүний онцгой полифони, сонгодог эсрэг цэгээс ялгаатай, шугамын тодорхой тембр сонголттой болоход хүргэсэн.

Дебюссигийн хөгжмийн хэлний шинэлэг байдал нь найрал хөгжмийн бүтцийг өөр өөр ойлголтоор ихээхэн хэмжээгээр илэрч байв. Оркестрийн функцийг басс, аялгуу, дүрслэл гэж ердийн хуваахаас татгалзаж, Дебюсси олон элемент, сэдэвчилсэн баялаг бүтэцтэй болсон. Ибери улсад энэ нь ялангуяа нэг байдлаар илэрч байв

түр зуурын холболт өөр материал, эсрэг тэсрэг галт, тембр, хэмнэлтэй. Мясковский "Түүний (Дебюсси - Л.Б.) бүтээлүүд хичнээн баян, чөлөөтэй, бие даасан, сонирхолтой дуу хоолой, эцэст нь янз бүрийн сэдэвчилсэн элементүүд тэнд хэрхэн чадварлаг уялдаж байгааг харах хэрэгтэй" гэж Мясковский бичжээ. нэг дор огт холбоогүй гурван сэдэв. Энэ бол эсрэг тэсрэг чадвар биш гэж үү!

Дууны орон зай нь "Ибериа"-ийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм. Үүнд дүрслэл-арын дэвсгэрийн үүрэг үнэлж баршгүй юм. "Ибериа" киноны хоёрдугаар хэсэгт Дебюсси орон зайг аажмаар дүүргэх санааг ашигладаг: нэгдмэл дууны хоосон байдлаас - гялалзсан зургаа дахь хөвч хүртэл, эцэст нь ■ - хөвч хүртэл.

Бүлгийн гуравдахь хэсэгт Испанийн хөгжим Равелийн уран бүтээлд хэрхэн нөлөөлснийг авч үздэг. Испанийн сэдэв нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд Баск, Андалуз гэсэн хоёр өөр салбараар орж ирсэн. Тэдний эхнийх нь хөгжмийн зохиолчийн гарал үүслийн хүндэтгэл, хоёр дахь нь Европ дахь Андалузын соёлын хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой байв. Равелийн "хөгжмийн хоёр дахь эх орон" Испанийн дүр төрх нь түүний уран бүтээлийн туршид түүнийг дагалдаж байв: "Хабанера" ​​-аас "Сонсох ландшафтууд" (1895-96) -аас "Дон Кихотын гурван дуу" (1931). 1903 онд дөрвөл бичигдсэн бөгөөд үүнээс бид Баскийн элементүүдийн анхны зээлжүүдийн нэгийг харж байна. Хожим нь энэ мөрийг "Трио a-to11" (1914), "S-sir" концерт (1929 - 1931) нар үргэлжлүүлж, "Зарпиаг-Бат" (1914) баск сэдэвт төгөлдөр хуурын дуусаагүй уран зөгнөлийн материалыг хэсэгчлэн шингээсэн. Андалузын хөгжмийн амтыг ашигласан зохиолуудын дунд 1907 онд бичсэн "Тусгалууд" (1905) циклийн "Альборада" (дараа нь найруулсан), "Испанийн рапсоди", "Испанийн цаг" дуурь, "Испанийн цаг" дуурь зэрэг нь хабанера хэлбэр ", алдарт "Болеро" (1928), түүнчлэн "Дон Кихотын гурван дуу" (1931) зэрэг нь Арагон ба Баскийн хөгжмийн хэв маягийн онцлог шинж чанартай байдаг.

Иберийн хойгийн эсрэг талд байрладаг Баскийн улс ба Андалузи нь Испанийн хөгжмийн хувьд маш онцгой бүс нутаг юм. Андалусынхаас ялгаатай нь Баскийн элемент нь Испанитай шууд холбоогүй Равелийн бүтээлүүдэд оржээ. Цорын ганц нь бүрэн

Баскийн материалын санаан дээр тулгуурлан дуусаагүй үлдсэн: Равел "бардам, үл тэвчих аялгууг дарж чадахгүй" гэдгээ ухаарч, "Загпят Бат" төгөлдөр хуурын уран зөгнөлийн ажлаа орхисон. Хөгжмийн зохиолч Трио болон төгөлдөр хуурын концерт G-dur-д уран зөгнөлтөд зориулагдсан хөгжмийн хэсгийг оруулсан.

Равелийн хөгжимд багтсан Баскийн хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслүүдийн дунд эхний ээлжинд баск дууны өвөрмөц хэмнэл байдаг бөгөөд үүнд хоёр ба гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэмжээ нь холимог хэмжээтэй хамт оршдог: 5/8, 7/8, 7/4 . Хөгжмийн зохиолч чавхдаст дөрвөлийн хоёрдугаар хэсэгт 6/8 цагийн тэмдэгт, гурван хэсгээс бүрдсэн хоёр хэсгийг баараар ээлжлэн солихоос үүдэлтэй метрийн "тасалдлыг" танилцуулав. 3/4 цагийн гарын үсгээр.

Равелийн чавхдаст дөрвөлийн төгсгөлийн хэсэг нь 5/8 хэмийн хэмжүүртэй, ялангуяа Баск сортико жанрын онцлог шинж чанартай. A-moll гурвын эхний хэсэг нь 3/8+2/8+3/8 болж задардаг 8/8 хэмжээтэй ер бусын тоолууртай. Уламжлалт 5/8 дээр өөр 3/8 нэмснээр Равел өөрийн сорциког бүтээдэг - Равел өөрөө энэ сэдвийг "Баск" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

"Андапус"-тай харьцуулахад Равелийн "Баск" сэдвүүд нь ихэвчлэн syllabic, жижиг хүрээтэй, ихэвчлэн октаваас хэтрэхгүй байдаг. Квартетийн хоёрдугаар хэсгийн сэдэв нь хоёр барт богино хэллэгээс бүрдэх бөгөөд тавдугаар хэсгийн давтагдах аялгуунд суурилдаг. Ижил интервал нь G-dur концертын анхны сэдэвт тодорхой өнгө өгдөг.

Гэсэн хэдий ч Равелийн Испанийн сэдэвт зохиолуудын ихэнх нь Андалузын ардын аман зохиолоос гаралтай. Тэдний дунд Альборада дель Грасиосо багтжээ. 1905 онд бичсэн энэ жүжгийг 1912 онд Равел найруулсан. Энэхүү жүжгийн хурц, бүдүүлэг шинж чанар, Испанийн оюун санааны нэг төрлийн дүр зураг нь Дебюссигийн тасалдсан серенадатай хэсэгчлэн холбоотой байдаг.

Равел тодорхой эрх чөлөөгөөр фламенко гитарын гармоник шинж чанараас үүдэлтэй босоо хөвчийг бий болгох тусгай аргыг эзэмшсэн. Энэ хөгжмийн онцлог нь Испани хөвчийн онцлогийг чөлөөтэй хугалах нэг алхамын хоёр хувилбарыг агуулсан гол долдугаар болон багассан октав бүхий өндөр диссонант хөвчийг ашигласан явдал юм.

"Испанийн рапсоди" бол Глинка, Дебюсси нартай адил Испанийн зуны шөнийн зурагны нэг хувилбар юм. Дөрвөн хэсгээс бүрдэх энэхүү циклд бүх зүйл "Алсын зайнаас" "Малагения" бүжиг дэгдэн "Шөнийн оршил"-оор эхэлдэг. Гурав дахь хэсэг болох "Хабанера" ​​нь шинэ зүйлийг танилцуулж байгаа ч өмнөх хэсгүүдийн сэтгэл санааг үргэлжлүүлж, хэсэгчлэн бэлтгэсэн. Гурван хэсгийн динамикийн үндэс нь rrrr юм. Forte-ийн мөчүүд нь тусдаа тэсрэлт эсвэл зөвхөн Малагуена (ts.11-12) нэмэгдэх бөгөөд энэ нь гэнэт тасарч, Испани-Арабын мелосын уур амьсгалд ордог.

Энд "Хабанера"-г онцолж үзье. Түүний өвөрмөц байдал нь өнгөний нарийн, боловсронгуй байдал (энэ төрөлд хамаарах мэдрэмжийн ердийн нээлттэй байдал биш), интонацын тодорхой хөшүүн чанарт оршдог. "Хабанера" ​​нь өөрийн дур булаам байдлаараа өвөрмөц юм шиг харагддаг, энэ талаараа бусад бүтээлүүдтэй ижил төстэй юм: хоёр хабанерын ижил төстэй байдал ("Испани хэл"-д багтсан Дебюссигийн "Гренада дахь үдэш", Равелийн "Аудиторит ландшафтууд" киноны "Хабанера"). Rhapsody") , та бүхний мэдэж байгаагаар нэг удаад тэргүүлэх ач холбогдлын талаар маргаан үүсгэсэн.

Равел ардын аман зохиолын уянгалаг шугамын ердийн зураасыг лугшилттай найрал хөгжмийн дөрөө болгон хувиргаж, бүжгийг дагалдаж буй хэмнэлийг ятга (ятга) болон хоёр ятга бүхий сүнслэг, олон шатлалт утсан хөвч хэлбэрээр үлдээжээ. Үүний үр дүнд хабанерагийн хоёр үндсэн шинж чанар нь Равелийн оноонд бараг мэдэгдэхүйц биш юм.

Ардын аман зохиолын талаархи чөлөөт зохиолчийн үзэл бодол, түүнийг хувь хүний ​​​​төлөвлөгөөний призмээр дахин эргэцүүлэн бодох нь бүтээлч логик давамгайлж, бүх зүйлийг найрал хөгжмийн зарчмаар зохион байгуулдаг "Болеро"-д мөн адил байдаг. Үүний зэрэгцээ жинхэнэ болерогийн шинж тэмдгүүд нь маш нөхцөлтэй болж хувирдаг.

Диссертацийн дүгнэлт нь харьцуулсан аргын үүргийг дахин онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь ялангуяа соёлын харилцаа, тэдгээрийн харилцан үйлчлэлийн янз бүрийн хэлбэрийг дүрслэн харуулах боломжийг олгодог: шууд холбоо, нөлөөлөл, зээл авах, ижил төстэй байдлыг судлах, тодорхой үйл явцүндэсний хөгжмийн уламжлалыг хөгжүүлэх.

Hispaniana хөгжмийн гарал үүсэл, хөгжил нь бидэнд нэг уламжлалын зуучлалын үүргийг олж харах боломжийг олгодог.

Орос, Францын соёлыг Испанийн соёлтой шууд ойртуулж зогсохгүй орос, франц хэлийг бие биетэйгээ ойртуулах замаар хийсэн.

Hispaniana хөгжмийн хувьсалд хөгжмийн зохиолчид аль хэдийн мэдэгдэж байсан дээжүүдтэй танилцах нь чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь шинэ арга зам хайх хүслийг төрүүлсэн. Глинка Парист байсан нь түүнийг сэтгэгдэл, шинэ бүтээлч санаагаар баяжуулсан юм. Хожим нь Дэлхийн үзэсгэлэнгийн концертууд нь Дебюсси болон залуу Равел нарт зохиолчдын өөрсдөө шууд гүйцэтгэсэн хэд хэдэн бүтээлийг сонсох боломжийг олгосон (Римский-Корсаков Глинкагийн Испани увертюра гэх мэт). Францын хөгжимчдийн уран бүтээлд Оросын хөгжмийн нөлөөлөл нь мэдээж Испанийн жинхэнэ зохиолоос хамаагүй өргөн юм. Үүний зэрэгцээ, Испанийн сэдвийн жишээн дээр Орос, Францын хөгжимчдийн хоорондын харилцаа өөр өөр цаг үед ямар үр дүнтэй байсныг харж болно. Римский-Корсаковын Дебюсси, Равел нарын бүтээл, ялангуяа түүний найрал хөгжмийн хэв маягийн ач холбогдлыг эргэн санавал бид ийм байна гэж таамаглаж болно. тод эссэ, "Испанийн Capriccio" шиг Францын хөгжимчдийн анхаарлыг татсангүй.

Испанийн өмнөд хэсгийн (Андалус) хэв маягийн давамгайлсан сонирхол нь олон бүтээлд нийтлэг байдаг бас нэг шинж чанар байв. Хөгжмийн зохиолчийн ухамсрын үйл ажиллагаа, зохиогчийн хувьд испани хэл рүү оруулах хамгийн тохиромжтой арга замыг эрэлхийлэх. ерөнхий контекстЭнэхүү бүтээл нь олон янзын арга замыг илчилдэг: эх зохиолын онцлог шинжийг шууд утгаар нь хуулбарлах оролдлого - дуудлагын хэл, зүйрлэл. Анхдагч эх сурвалжтай танилцах мөн чанар нь бас өөр байв.

Ерөнхийдөө дүн шинжилгээ хийсэн бүтээлүүдийн жишээн дээр Испанийн ардын аман зохиолтой ажиллах гурван өөр аргыг ялгаж болно. Энэ нь a) Испанийн хөгжмийг амьд дуугаар нь идэвхтэй судлах; б) цуглуулгатай ажиллах; в) Испанийн ардын аман зохиолын чухал хэмнэл, гармоник шинж чанарыг чөлөөтэй ашиглах замаар сонсголын сэтгэгдлийг хуулбарлах. Ардын аман зохиолын материалтай ойр дотно байдал, бүтээлийн уран сайхны үнэмшилтэй байдлын талаархи асуултыг хөгжмийн зохиолч М.де Фалла, И.Стравинский нарын бие даасан мэдэгдэлд тусгасан болно. Хоёр хөгжимчин хоёулаа нарийн угсаатны зүйг орчин үеийн хувьд хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үздэг

урлаг, Испанийн хөгжмийн чухал элементүүдийг чөлөөтэй хуулбарлахыг илүүд үздэг. Равел, Дебюсси нар Испанийн янз бүрийн хэв маягийн онцлогийг чөлөөтэй хослуулсан. Испани хэлийг ойлгох шинэ тал нь Испанийн хөгжмөөс зээлсэн элементүүдийг Испанитай холбоогүй бүтээлүүдэд нэвтрэн орсноор илэрчээ.

Европын "Испани" хөгжимд хэд хэдэн хэвшсэн төхөөрөмжүүдийг багтаасан хэмнэлтэй-ингональ үгсийн сан үүссэн нь Стравинскийд тэдгээрийг ердийн хэл гэж нэрлэх боломжийг олгосон. Испанийн сэдвийг хөгжүүлэх шинэ үе шат бол К.Дебюссигийн бүтээл байв. Үндэсний гарал үүсэл, Испанийн хөгжмийн өвөрмөц өнгө (түүний элементүүдийг хуулбарлах бүх нарийн мэдрэмжийн хувьд) нь Дебюссигийн хувьд тэргүүн эгнээнд байдаггүй, заримдаа тэдгээрийг зүгээр л жигдрүүлж, бүрхсэн байдаг. Бахтины "хоёр оюун ухаан" зэрэгцэн орших тухай санаа руу буцаж очиход Дебюсси хоёр оюун ухааныг огт эсэргүүцдэггүй, харин тэр нэг буюу өөр ардын аман зохиолыг нэгтгэж, өөрийн хэв маягийн нэг хэсэг болгодог гэж таамаглаж болно. Испанийн ардын аман зохиолын "эрдмийн" сонгодог зохиолын үзэл баримтлалтай зөрчилдөж байгааг тэмдэглээд Дебюсси эсрэгээр испани хэлний үндсэн элементүүдийн мөн чанарыг нягт нямбай сэргээх боломжтой өөр арга замыг хайж байна. хөгжмийн бүтээлч байдал. Үндэсний өнгө нь уран бүтээлч хүний ​​хувьд эцсийн цэг биш. Энэ нь түүний ямар нэгэн байдлаар олж авсан сонсголын санаан дээр үндэслэн түүний төсөөллийг хөдөлгөж буй улс орны дүр төрхийг бий болгох (нэмэлт) оролдлого юм.

Зохиогчийн техникийн хувьсал нь Испанийн хөгжмийн илүү төвөгтэй элементүүдийг Европын урлагт цаг хугацааны явцад оруулах боломжийг олгосон. Андалузын дууны хэлбэрүүд ба тэдгээрийн найруулгын хөгжлийн хоорондох зөрчилдөөн нь Глинкаг ардын сэдвээр зурсан зургуудаа дуусаагүй орхиход хүргэсэн. Дебюсси Испанийн хөгжмийн тодорхой горимуудыг аль хэдийн чөлөөтэй ашигладаг. Глинка дахь гетерофоник бүтэц нь нэг төрлийн шинж чанартай байдаг. Стравинскийн хувьд энэ нь хэв маягийн салшгүй шинж чанар юм.

Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн бүтээл нь мэргэжлийн ухамсартай хөгжмийн элемент, "сонгодог" урлагийн дүрэмд тулгуурлан, ардын үндэстний гарал үүслээр тод илэрхийлэгддэг цоо шинэ хөгжмийн ухамсарыг бий болгосон гэж бид үзэж болно. Түүний доторх "угсаатны зүй" нь үнэ цэнийн (аксиологийн) түвшинд захирагддаг. Энэ нь ардын аман зохиолын элемент юм

шинэ цагийн ухамсрын агуулгыг тээгч хэлбэр болгон ашигладаг. Тодорхой үндэсний соёлд хамаарах тухай ойлголт нь соёлын цаашдын нийлэгжилт, хөгжлийн үндэс суурь болдог. Энэ нь бусад хөгжмийн соёлд ижил төстэй эсвэл эсрэгээр илэрхийлэгддэг "өөрийн болон өөр хэн нэгнийх"-ийг тодорхойлох замаар баяжуулалт юм.

Европ тивийн эрс тэс, эсрэг тэсрэг цэгт байрладаг Орос, Испанийн соёлын харилцаа нь өөр соёлд (ялангуяа Оросоос) "өөрийнхөө" гэдгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс гадна нууц ижил төстэй байдлыг тайлбарлах оролдлого хийдгээрээ онцлог юм. , ийм өөр өөр улс орнуудын ойр дотно байдал. Түүх, эдийн засгийн хөгжлийн онцлог, сэтгэлгээ (ялангуяа дүрүүдийн ижил төстэй байдал, ертөнцийг үзэх үзэл) болон бусад шинж чанаруудыг харгалзан Орос, Испани хоёрын тайлагдашгүй ураг төрлийн холбоог ойлгох хүсэл эрмэлзэл байж магадгүй юм. Энэ бодол үргэлжилсээр л байна. Испанид очсон, түүнээс гадна энэ соёлтой танилцсан уран бүтээлчдийн дунд К.Коровин, Л.Толстой, М.Глинка, П.Дубровский болон бусад.Хөгжимд энэ ижил төстэй байдал нь бараг мэдэгдэхүйц контурыг олж авсан: “Зарим Андалузын дуунууд надад манай Оросын бүс нутгуудын аялгууг сануулж, миний дотор атавист дурсамжийг сэрээдэг "гэж Стравинский бичжээ.

Энэ хоёрын нийтлэг ойлголтыг олохыг хичээж байна өөр соёлууд, Оросын удаан үргэлжилсэн дуу эсвэл канте чондо дахь аялгууны "хязгааргүй" байдал, тэдний гунигтай, зарим талаараа гистерик өнгө аяс, хэмнэлийн баялаг байдал, аялгууны байнгын хувилбар өөрчлөгдөх, давталт зэрэгтэй холбоотой шинж чанаруудыг үнэхээр сонсож болно. нэг дуу авиа, microingervals ашиглах нь obsession цэг хүртэл. Испанийн нэгэн адил Оросын хөгжимд дуулах, гистериа, даруу хөгжилтэй байдал хоёрын хооронд ялгаатай байдаг. Үүний боломжит тайлбар бол туйлуудыг харилцан татах явдал юм. Энэхүү ойр дотно байдлын талаархи нэг ойлголт нь ойртож, бие биенээ татахад хувь нэмэр оруулдаг.

Орос, Францад Испанийн соёлыг татах нь өөрийн гэсэн онцлогтой. Франц, Испани хоёрын ойрын хөрш нь эдгээр улсуудын ойртож буй үйл явцад нэмэлт өнгө нэмсэн. Тэдний хооронд эрт дээр үеэс угсаатны холбоо байсаар ирсэн. Тухайн үеийн Испани улс идэвхтэй сонирхож буй чамин орнуудын тоонд багтдаг байв Францын уран бүтээлчид. Энэ нь жишээлбэл, түүний өмнөд нутгийн соёлд зонхилон татагддагийг тайлбарлаж байгаа бөгөөд бусад нь ч тийм биш юм

өвөрмөц мужууд. Зүүн орнуудаас ялгаатай нь Испани нь өөр, ойр чамин боловч зүүн ертөнцийн нэг хэсэг гэж ойлгогдохуйц өвөрмөц байв.

Тиймээс ижил төстэй байдал төдийгүй ялгаа нь энэ тал дээр үр дүнтэй болсон. Түүхэн хувь тавилан, соёлын ижил төстэй байдал дээр үндэслэсэн таталцал, зэвүүцэл нь үнэ цэнийн байр суурийг (үнэн, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэн) шингээж, зөвхөн өөрсдийнхөө төдийгүй гадаад хэлээр нотлогдсон.

Үүний үр дүнд Европчууд Испанийн ардын хөгжмийн соёлд амь өгөгч хүч, үндэсний соёлд нь ажиглагдаж болох чиг хандлагыг дэмжих хүчийг хайж, олжээ. Испаниар дамжуулан өөр өөр сэтгэл хөдлөлийн мөн чанар (эрх чөлөөг хайрлах хайр, оюун санааны чөлөөлөлт, хүн чанар гэх мэт), бусад хэмнэл, аялгуу, тембр шинж чанарууд руу нэвтэрч, эцэст нь үндэсний зан чанарын дотоод бүтцийг илэрхийлдэг.

Испанийн хөгжим нь Европын хөгжмийн зохиолчдод шинэ үнэ цэнийг нээж, хөгжмийн хэлийг өвөрмөц хэмнэл, багажийн өнгө, бүтэцтэй болгож баяжуулсан.

Хөгжмийн испани хэлний сэдэв нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн зөвхөн нэг хэсэг бөгөөд түүний эрин үеийн нөхцөлд бичигдсэн байдаг. Тиймээс Испанийн сэдвээр олон зохиол бүтээх нь бусад үндэсний материалтай туршилтгүйгээр төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Түүнчлэн эдгээр бүтээлийн нөлөө нь Испанийн сэдвээр хязгаарлагдахгүй.

Орос, Францын Испанитай хийсэн соёлын харилцаа нь хөгжмийн урлагийн олон гайхамшигт бүтээлүүд гарч ирснээр дэлхийн соёлын үйл явцын тойрог замд орж байгаа нь соёлын нээлттэй байдал, харилцан үйлчлэл, солилцооны эерэг үүрэг гүйцэтгэсний нотолгоо юм. л

Диссертацийн заалт, дүгнэлтийг зохиогчийн бүтээлүүдэд тусгасан болно.

1. Глинкагийн "Испанийн увертюра" ("хөгжмийн зохиолч ба ардын аман зохиол" -ын асуудалд) // Консерваторийн залуу эрдэмтдийн нийтлэлийн цуглуулга. Алма-Ата 1993. (0.5 х.)

2. Цаг хугацааны хил хязгаарыг даван туулах (Орос-Испанийн бүтээлч хэлхээ холбоо) Мөн хилийн чанад дахь Оросын соёл. М, 1996, "Информкультура", №. 4. (0.8 p.l.).

3. "Испанийн дуу чимээ ба өнгө" // Испани дахь Оросын дүр төрх. Орос дахь Испанийн дүр төрх (хэвлэмэл хэлбэрээр). Санкт-Петербург (1 p.l.).

Испанийн урлаг. Хөгжмийн соёл. Гайхалтай хөгжимчид. Хөгжмийн зохиолч И.Альбениз, Э.Гранадос, Ф.Педрелл,

Мануэль де Фалла (1876-1946) - Испанийн нэрт хөгжмийн зохиолч, импрессионизмын төлөөлөгч. Бүтээлч арга. "Испанийн ардын долоон дуу" дууны мөчлөг. Ардын дуу, бүжгийн интонацын хэрэгжилт. Төгөлдөр хуур, дуурь. Хөгжмийн шүүмжлэлийн үйл ажиллагаа.

Бүтээлч байдлын үнэ цэнэ M. de Falla.

Унгарын хөгжмийн соёл, урлаг. Хөгжмийн үзүүлбэр. Шинэ дуурийн сургууль. Франц Лехар (1870-1948), Имре Калман (1882-1953) нарын бүтээл.

Бела Барток (1881-1945) - шилдэг хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш. Түүний уран бүтээлийн төрөл бүрийн жанр. Ардын дуу, ардын аман зохиолын онолын бүтээл боловсруулах. Дуурийн урлаг. Импрессионист ба экспрессионист хандлага. Төгөлдөр хуурын зохиолууд. Ардын аман зохиолд тулгуурласан бүтээлийн циклүүд. "Бичил ертөнц".

Чех, Словакийн уран зохиол. Тоглолтын соёл. Хөгжмийн шинжлэх ухаан.

бүтээлч арга Леос Жаначек (1854-1928) .

Бүтээл Богуслав Мартину (1890-1959) .

§ 15. XIX зууны сүүлч - XX зууны эхний хагасын Америкийн хөгжмийн соёл

Уран зохиол. Хөгжим. Анхны сонгодог жазз жүжгийг бүтээгчид-хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдал. Луис Армстронг, Бенни Гудман, герцог Эллингтон. Хөгжмийн жанрын гарал үүсэл. Жером Керн, Ричард Рожерс, хурандаа Портер нарын урлаг.

Фредерик Лоу болон түүний My Fair Lady мюзикл.

Жорж Гершвин (1898-1937) . хөгжмийн өв. "Блюз стилийн рапсоди" нь Америкийн хөгжмийн шинэ чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой (жазз симфоници). Төрөл бүрийн сэдэвчилсэн төрөл (блюз, дүүжин, рагтайм). Парис дахь америк хүн бол гайхалтай найрал хөгжим юм. Порги ба Бесс дуурь. Дуурийн жүжгийн онцлог. Баатруудын дууны симфони шинж чанар.

Леонард Бернштейн (1918-1990) Хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч, хөгжмийн публицист. Мюзикл West Side түүх. Жанрын шинэ тайлбар.

Сэмюэл Барбер (1910-1981), Аарон Копланд (1900-1990), Жон Кейж (1912-1992) нарын бүтээл.

§ 16. XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн Англи, Франц, Итали, Польшийн хөгжмийн соёл, урлаг

Английн үндэсний хөгжмийн зохиолчид. E. Elgar, R.W. Уильямс, С.Скотт, Г.Холст.

Бенжамин Бриттений бүтээл (1913-1976). Дуурийн урлаг. Төрөл бүрийн төрөл. "Дайны реквием". зохиогчийн санаа зорилгын өвөрмөц байдал. Гайхамшигтай найрлага. Лейтмотив, лейтритм, лейтинтервалик "Реквием". Уламжлал ба инноваци.

Францын урлаг, уран зохиол, хөгжим. Жүжигчид, хөгжмийн зохиолчид. Францын "Зургаа" ба түүний төлөөлөгчид Хүмүүс: Луис Дюрэй (1888-1979), Артур Хонеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983), Дариус Миллау (1892-1974), Фрэнсис Поуленк (1899-1963), Жан Кокто (1899-196).

Бүтээл Ф.Пуленк . Дуурийн урлаг. "Хүний дуу хоолой" монодрам. Хөгжимт жүжиг. Бусад зохиолууд.

"Залуу Франц" бүлэг ба түүний төлөөлөгчид Хүмүүс: Андре Жоливет (1905-1974), Оливье Мессиаен (1908-1992).

Италид урлаг, уран зохиол, хөгжмийн шинжлэх ухааны хөгжил. Дуу бүжгийн аман зохиолын судалгаа. Отторино Респиги (1879-1936), Ильдебрандо Пицзетти (1880-1968), Жиан Франческо Малипьеро (1882-1973), Альфредо Каселла (1883-1974) нарын бүтээл.

Хөгжмийн урлаг. "Залуу Польш" хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч холбоо. Бүтээлч байдал, К.Шимановский, В.Лутовский, М.Карлович.

Кшиштоф Пендерецки (1933 онд төрсөн) - Польшийн хөгжмийн авангардуудын тод төлөөлөгч. Төрөл бүрийн бүтээлч байдал.

"Лукийг хайрлах хүсэл" - монументаль ораторио. Хөгжимт жүжиг. Хөгжмийн дүрсийг хөгжүүлэх цуврал-интонацын логик, ялгаатай давхаргын монтажийн зарчим.

Испанийн түүхэн дэх 19-р зуун бол үндэсний соёл урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан хүнд хэцүү цуст үе юм. Наполеоны цэргүүдийн довтолгоо (1808), 1812 оны Кадизийн либерал үндсэн хууль ба 1814 онд абсолютизмд эргэн орсон, хаант засаглалын эрх мэдлийг хязгаарласан 1869-1873 оны хөрөнгөтний хувьсгал, эцэст нь АНУ-тай хийсэн дайнд ялагдсан. зууны (1898) улс оронд байнгын хурцадмал уур амьсгалыг бий болгосон. Соёл, урлагийн оргил үе нь Наполеоны эсрэг үндэсний эрх чөлөөний тэмцлийн эхлэлтэй давхцаж, ? Уран зохиол хөгжмийн амьдралд ард түмний баатарлаг байдлыг дуулдаг уу? нээлттэй консерватори, дуурийн театр, концертын байгууллага. 1940-өөд онд кастисизм, хуучин үндэсний жанрыг сэргээхийг дэмжигчдийн хөдөлгөөн, тэр дундаа зарзуелла хөгжмийн хувьд дэлгэрсэн үү? драмын бүтээл, опереттатай ойр, гэхдээ испани маягаар, ? дуутай холилдсон бүжиг. Энэ хөдөлгөөний нэрт төлөөлөгчид бол XV-XVI зууны ардын дууны үнэ цэнэтэй түүврийг эмхэтгэсэн Франциско Барбиери (1823-1894), Мадридын Консерваторийн захирал Томас Бретон (1850-1923) нар Италийн дуурийн урлагт давамгайлахыг эсэргүүцэж байв. Испани, хоёулаа олон зарзуэлагийн зохиогчид байсан. "Кастисизм" -д 70-аад онд тус улсад болсон хувьсгалт үйл явдлын хариуд үүссэн дараагийн хөдөлгөөнд өсөлт, хөгжлийг хүлээн авсан үзэл суртлын үр тарианы эхлэлийг харж болно. 90-ээд оны сүүлээр энэ хөдөлгөөн нь АНУ-тай хийсэн дайн, Испанийн олон колониудыг алдсантай холбогдуулан мөргөлдөөний хурцадмал байдал, үндэсний мэдрэмжийн өсөлтийг онцгой жүжиг болгон авчээ.

Тиймээс 70-аад онд хамгийн алдартай зохиолч, яруу найрагч, уран бүтээлчид оролцсон Renacimiento (Испанийн сэргэн мандалт) хэмээх соёлын шинэ өсөлт гарч ирэв. Хөдөлгөөний нэр нь испаничуудын "алтан (XVI-XVII) зууны" дараа Испанийн соёлын (уран зохиолд? Сервантес, Лопе де Вега, уран зурагт? Веласкес) өөрсдийн соёлын өвөрмөц байдлыг хүсч буйг илэрхийлдэг. , Зурбаран ба Эль Греко, мөн хөгжимд Томас Луис Витториа ("Испанийн Палестрина"), Кристобал Моралес, Антонио Кабезон нар) Испанийн соёлд Итали, Францын нөлөө үзүүлж, үндэсний соёлын ерөнхий хямралд орох цаг ирж байна. Гэхдээ энэ нь гадаа амьдардаг ардын хөгжимд нөлөөлсөнгүй: "1845 онд Испанид айлчилсан Оросын зохиолч В.П. Боткин "Андалусчууд фандангогүйгээр явах ч, явах ч, ажиллах ч боломжгүй" гэж гэрчилсэн ... "Друскин М. гадаад хөгжмийн., дугаар 4; Испанийн хөгжмийн соёл; М., Хөгжим 1967; С.502 ..

Карел Капек Испанийн тухай ингэж бичжээ.

“... энэ улсад, хэрэв би андуураагүй бол үндсэрхэг үзэл гэж нэрлэгддэг зүйл рүү явах нь тийм ч хол биш юм. Энэ хүмүүс Британичуудаас бусад дэлхийн бусад хүмүүстэй адил амьдралынхаа онцгой хэв маягийг хадгалж чадсан; Мөн эмэгтэйчүүдийн дээлээс эхлээд Альбений хөгжим, өдөр тутмын зуршил, гудамжны тэмдэг, кабаллерос, илжиг гээд олон улсын соёл иргэншлийн нэгэн жигд лакыг илүүд үздэг. Магадгүй энд гол зүйл бол уур амьсгал эсвэл бараг тусгаарлагдсан байрлал юм, гэхдээ миний бодлоор гол зүйл бол хүмүүсийн зан чанар юм. Энд бүх caballero бүс нутгийн илэн далангүй хамар нь эргүүлдэг; Гадитано Кадизаас гаралтай гэдгээрээ сайрхдаг, Мадрилено? Мадридаас, Астури хүн Астуриас, Кастилия хүн өөрөөрөө бахархдаг, учир нь эдгээр нэр тус бүр нь сүлд шиг алдар суугаар бүрхэгдсэн байдаг.

Тийм ч учраас, миний бодлоор, Севильяан хүн олон улсын сайн европ хүн болохыг хэзээ ч үгүйсгэхгүй; Учир нь тэр Мадрид ч болж чадаагүй. Испанийн хамгийн тайлагдашгүй нууцуудын нэг үү? Европын бусад орнуудад аажмаар алга болж буй онцгой сайн чанар болох мужийн сүнс; мужийн үзэл? байгаль, түүх, хүмүүсийн нийт бүтээгдэхүүн. Испани байгаль байхаа больж, түүхээсээ ухаан орж амжаагүй байгаа, учир нь? дараа нь тэр энэ чанарыг ийм хэмжээнд хадгалж чадсан. За, бусад хүмүүс бид ямар гайхалтай болохыг нь гайхшруулж чадах уу? үндэстэн байх” Карел Капек “Танхайрагч дээр. Аялалын тэмдэглэл".

Фелипе Педрел нь Renacimiento мюзиклийн цаад урам зориг байсан уу? хөгжим судлаач, ардын аман зохиол судлаач, хөгжмийн зохиолч, дуурь ба симфони хөгжим, найрал дууны зохиолууд. 19-р зуунд Испанид Францын романтизмын нөлөө хүчтэй байсан. 70-аад онд Педрель Францын зохиолчдын зохиол дээр үндэслэсэн дуурь бичдэг байсан ч 80-аад онд тэрээр Испанийн ардын болон мэргэжлийн хөгжмийг гүнзгий судалж, Каталончуудын Мавруудын эсрэг хийсэн эх оронч тэмцлийн тухай Пиренейн дуурийн гурвалыг бичжээ. 13-р зуунд.

Педрелийн "Бидний хөгжмийн төлөө" тунхаг бичигт илэрхийлсэн гоо зүйн үзэл санаа нь ардын аман зохиолын баялгийг Испанийн хөгжмийн зохиолчдын мэргэжлийн өндөр ур чадвартай хослуулсан байв. Тэрээр ардын дуун дээр үндэслэсэн бие даасан үндэсний хэв маягийг хөгжүүлэхэд Оросын Хүчит гарын төлөөлөгчдөд үлгэр жишээ үзүүлсэн. Гэвч тэр ажилдаа энэ санаагаа хэрэгжүүлж чадаагүй юм уу? Альбениз үүнийг бүрэн гүйцэд хийсэн бөгөөд түүний араас Энрике Гранадос, Ж.Турин, Ж.Нин, Мануэль де Фалла нар хөгжсөөр байв.

"... сэргэлтийн жинхэнэ замбараагүй байдал, утга учир нь Испанийн хөгжмийн хуучин алдар нэрийг эргүүлэн авчирч, олон төрлийн хэлбэр, төрлийг эзэмшиж, дэвшилтэт хайлтуудтай холбоо тогтоожээ. орчин үеийн урлаг? Бүтээлч байдлын чанарын хувьд өөр түвшинд хүрэхэд үндэсний зарчим бүхэлдээ илэрч, нэгэн зэрэг бүх нийтийн шинж чанартай болох болно ... "Мартынов I. Испанийн хөгжим. Монография. М., Сов. хөгжмийн зохиолч, 1977.х.121.

Испанийн ардын аман зохиолын "үнэт шороон орд" -ын өөр нэг цуглуулагч бол дуучдаас цуглуулсан Федерико Олмеда байсан уу? Кастилийн тосгоны тариачид "Кастилийн ардын аман зохиол" цуглуулгад зориулж 300 гаруй ардын аялгууг.

Испанийн мужуудын бүс нутгийн соёлын өвөрмөц байдал, хөгжмийн аялгууны аялгууны ялгаа (тэр ч байтугай хэлний ялгаа) нь газарзүйн (бүс нутгийг уулын нуруугаар тусгаарлах), цаг уурын (хатуу ширүүн хойд, халуун өмнөд хэсэг) болон эдийн засгийн байдлаас үүдэлтэй байв. ба улс төрийн нөхцөл байдал (Европтой бүс нутгуудын харилцаа холбооноос хамаарч). Гэхдээ улс орны янз бүрийн бүс нутагт аялгуу, хэлний төгс ялгаа байдаг нийтлэг шинж чанаруудүндэсний хэв маяг, илэрхийлэлд дуртай. Энэ бол бүжиг, дуу, дагалдах хөгжмийн органик нэгдэл бөгөөд үүнийг испаничууд өөрсдөө "хөлийн тусламжтайгаар дууг дүрсэлсэн" гэж ярьдаг бөгөөд гитарыг бүх нийтээр хайрладаг. Испанид гитар нь хоёр төрлийн бөгөөд дуу гаргах арга, гарал үүслийн хувьд ялгаатай байдаг уу? Моориш ("пунтеадо" хэлбэрээр тоглодог - нот бүрийг чимхлээр ялгадаг) ба сонгодог латин ("rasgueado" арга - аккорд авах, тремоло тоглох). Испанийн хөгжмийг кастанетгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй бөгөөд энэ тухай Оросын хөгжим судлаач М.Вейсборд Испанийн бүжигчин Лусера Тенагийн тоглолтын сэтгэгдлийг дүрслэхдээ ингэж хэлжээ: “? Түүний гарт кастанетууд чадварынхаа хил хязгаарыг давж гардаг. Тэд зөвхөн хамгийн нарийн динамик нюансуудыг дамжуулах эсвэл хэсгүүдийн нэхсэн торыг хялбархан нэхэхээс гадна хөгжмийн мөн чанарыг сонсогчдод хүргэж чаддаг." Вейсборд М.А. Исаак Албениз. Амьдралын тухай эссэ. Төгөлдөр хуурын бүтээлч байдал. М., Сов. хөгжмийн зохиолч, 1977; C.9.

Ардын хөгжимд гитар, кастанетаас гадна янз бүрийн чавхдаст (бандури, луут), модон үлээвэр (лимбэний төрөл) болон цохивор хөгжим (хэнгэрэг гэх мэт) зэргийг ашигладаг байсан бөгөөд хөгжмийн чуулга нь орон нутгаас хамаарч өөр өөр байв. .

Испанийн олон төрлийн дуу, бүжгийн дотроос хойд зүгийн жота нь улс даяар тархсан "бүжгийн хатан хаан" (Арагония) юм (тухайн нутаг дэвсгэрээс хамааран жота сортууд байдаг, Валенси, Кастилиан, Тортосиан жота). ), Андалузын өмнөд фанданго, Андалусчууд өөр өөр байдаг (Гранадад Гранадина, Ронда нь Рондена, Малагад энэ нь Малагуена). Фанданго улс орон даяар нүүж, хойд зүгт хүрсэн (жишээ нь? Өмнөд Андалузын бүжигтэй Астурийн фанданго, харин хойд Астурийн хөгжим). 19-р зууны 2-р хагасаас эхлэн фанданго өргөн дэлгэрч, гадаадын хөгжмийн зохиолчид бүтээлдээ испани зан чанарыг илэрхийлэхийн тулд Андалузын аялгууг голчлон ашигласан байдаг.

Бусад соёлд үзүүлэх нөлөө, бүжгийн тархалтын хувьд хамгийн чухал бүжгүүдэд баскийн "Герника мод" дууны үндэс болсон таван цохилттой хойд хэмнэлийн цогцолбор "сорцико" (Баскийн улс) багтдаг. бүс нутгаасаа хэтэрч болохгүй, каталон “сардана” (хойд хэсэгт, зүүн Испани, хэл, хөгжим нь Францын Прованстай ойр байдаг), “болеро” (18-р зууны төгсгөлд Кадисын С. Сереза ​​зохион бүтээсэн байх магадлалтай), улс даяар болон Балеарийн арлууд дээр өргөн тархсан (жишээлбэл, Кастильд болеро-сегуидилла хийдэг).

8-13-р зууны үеэс Маврчууд Испанийг эзэмшиж байсан Маврикийн соёлоос гаралтай, хайртай, алдартай "фламенко" (Андалус) хөгжимд тэдний соёлын нөлөө архитектур, хамгийн эртний давхаргад тусгагдсан байдаг. Энэ нөлөөлөлтэй холбоотой Испани ардын хөгжмийг "эртний дуулалт" гэж нэрлэдэг ба цыгануудын нөлөөнд ч 15-р зуунд сүйрч буй Византиас цыганууд ирж, Испанийн өмнөд хэсэгт суурьшжээ. Тэд өвөрмөц эрлийз эргүүлэг (давлага ихсэх), виртуоз мелисматикийг ашигладаг. , хроматизм, полиритм, хоолойн дуулах тусгай арга.

Тухайн үеийн Испанийн колони байсан Куба улсаас оруулж ирсэн "Хабанера" ​​нь испани хэлнээс "Гаванагийн бүжиг" гэж орчуулагддаг. өмнөд бүжгүүдээс илүү төвөгтэй хэмнэлээр ялгаатай бөгөөд Куба-Испанийн нарийн төвөгтэй синтезийг харуулдаг: 2/4 цагийн дотор тасархай хэмнэл нь гурвалсан бүжигтэй хослуулсан.

Уян хатан байдал, хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдал? онцлох шинж чанарИспанийн ардын аман зохиол, гэхдээ “... хойд зүгт? Эдгээр нь 2 + 3 ба 3 + 2-ын хослолууд ээлжлэн солигддог нарийн төвөгтэй хувьсах хэмнэл юм, өмнөд хэсэгт хэмнэл нь илүү энгийн (гурвын тоогоор) боловч өргөлт, синкопацын хувьд ялгаатай байдаг ... "Друскин М. гадаад хөгжим. асуудал 4; Испанийн хөгжмийн соёл; М., Хөгжим 1967; С. 505.

19-р зуунд мөн "тонадилла", Испанийн "тонадилла" гэсэн төрөл алга болсон байв. - дуу, багасгах. "тонада" -аас дуу. Олон тооны тонадилла нь сегуидилла, тирана төрлийг ашиглан интрада, копла, финал гэсэн гурван хэсгээс бүрдсэн бүтэцтэй байдаг. ? Энэ бол динамизм, үйл ажиллагааны хурдацтай хөгжлөөрөө онцлог, ардын урлагтай холбогдсон Испанийн хөгжимт инээдмийн жүжиг юм. хөгжмийн жанрууд, дууны аялгуу, хөгжмийн хэлний энгийн, хүртээмжтэй байдал. Дуучин, гитарчин, хөгжмийн зохиолч Мануэль де Гарсиа (1775-1832) нь тонадилеросын сүүлчийнх гэж тооцогддог. Тэрээр далан тонадилли бичиж, гайхалтай дуучин байсан бөгөөд Парист карьераа эхлүүлж, төрөлх Испаниасаа явахаар болжээ. Гэвч Францад тэрээр эх орныхоо урлагийн уламжлалыг мартаагүй бөгөөд Европыг цөөрч байсан тонадилла жанртай танилцахад хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд Испани дууг эгшиглүүлдэг байсан. Гайхалтай дуучдыг өсгөсөн, охидоо? Мария Малибран, Паулин Виардот нар, түүнчлэн алдартай дуучин, дуулах урлагийн тухай зохиол бичсэн - түүний хүү Мануэль Гарсиа. Э.Гранадос мөн дуу хоолой болон төгөлдөр хуурт зориулсан "Collection de Tonadillas escritas en estile antiguo"-той.; санаа нь дотно байсан ч тэд тайзны үйл ажиллагааны онцлогийг хадгалсан.

19-р зууны эхний хагаст мэргэжлийн хөгжмийн зэмсэг амжилттай хөгжсөн үү? тайзны урлаг. Испани гитарчид дэлхий даяар алдаршсан. Тэдгээрийн дотроос гитарчин Фердинандо Сор (гитар тоглох техникийн боломжийг өргөжүүлсэн уран зохиолч, хөгжмийн зохиолч), Испанид айлчилсан М.Глинкагийн дууг сонсдог Мурсиано нар авьяас чадвараараа онцгойрдог байв.

Гайхамшигт хийлч Пабло Сарасате (1844? 1908) Европ, Америкт аялан тоглолт хийж, Испанид уран бүтээлээрээ дэлхийн анхаарлыг татсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст алдарт хөгжмийн зохиолч галактикийг бүтээх цаг иржээ - И.Альбениз, Э.Гранадос, М.де Фалла, агуу виолончельчин Пабло Касальс, шилдэг төгөлдөр хуурчРикардо Виньес болон бусад.

Испанийн хөгжмийн зохиолчдын шинэлэг хүсэл эрмэлзэл нь анх Францад И.Альбенизийн амьдарч байсан, М.де Фаллагийн авъяас чадварыг хүлээн зөвшөөрч, Францын хөгжмийн "Испанизм" цэцэглэн хөгжиж, дараа нь эх нутагтаа ойлголцол олж байв. Испанийн олон хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид хямралтай Испаниас цагаачилжээ. Мадрид, Барселона хоёрын хажууд Испанийн өөр нэг төв хөгжмийн сэргэлт- Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэх хүртэл Испанийн ихэнх хөгжимчид эх орондоо буцаж ирэх хүртэл энэ ач холбогдлоо хадгалсан Парис.

Дууны полифони, хөгжмийн зэмсгийн төрөлд өндөр амжилт гаргаснаараа онцлог нь зарим үндсэн хандлага, зарчмуудыг тусгасан оюун санааны болон урлагийн ерөнхий агуулгаар бүрэлдэн хөгжиж, хөгжсөн юм. "Алтан үе" (É пока де oro) - түүхчид ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үе ба бароккогийн эхэн үеийг ингэж нэрлэдэг - хөгжим нь салшгүй хэсэг байсан Испанийн урлагийн соёлын хамгийн цэцэглэлтийн үе болжээ.

Үүний зэрэгцээ Голланд, Италийн мастеруудын уламжлал, тухайлбал Жоскин Депрез, Окегхем, Н.Гомбер, Палестрина болон бусад хүмүүсийн уламжлал Испанийн урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.Тэргүүний хөгжимчдийн намтар түүхийн олон баримтууд, бусад баримтат эх сурвалжууд үүнийг баталж, тодорхой болгож байна. эдгээр нөлөө.

Хэрэв бид тэдний мөн чанарын талаар ярих юм бол Испанийн хамгийн том полифонистууд C. Morales, F. Guerrero, T.L.-ийн бүтээлд ертөнцийг үзэх шинэ хүмүүнлэг үзэл илэрч, өөрчлөгдсөн нь тэдний ачаар ихээхэн ач холбогдолтой юм. де Виктория, хөгжимчин А.де Кабезон, Л.Милан нарын нэрс холбоотой « 3 алт зуун" Испани хөгжим. Испанийн полифонистуудын ертөнцийг үзэх үзлийн Сэргэн мандалтын үеийн үндэс суурийг 16-р зууны хөгжмийн онолчид эртний үед олж харсан үг, хөгжмийн шинэ синтезийн призмээр харж болно. Ийнхүү зарим судлаачид, тэр дундаа Е.Ловинскийн хөгжимд Сэргэн мандалтын үеийн хувьсгалын гол төв гэж үнэлдэг хөгжмийн зохиолчийн үгэнд хандах шинэ хандлага нь эртний өв уламжлалын хүмүүнлэгийн хөгжилтэй нягт холбоотой байв. Хөгжмийн тухай "Грек бичээс" -ийг Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимчид философичид Платон, уран барималчид эртний уран баримал, архитекторууд эртний барилгуудыг судалдаг шиг хичээнгүйлэн судалжээ. 5

Эртний өвийг идэвхтэй судлах нь Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолын шинэ үүргийг хэрэгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. "болдогголхүчмюзиклурам зориг". 6 Хөгжмийн зохиолчийн хувьд зохиолын хэлбэр бүтэц биш харин утга санааны тал нь чухал бөгөөд түүнийг хөгжимд илэрхийлэх, бэлгэдэлтэй тусгах шаардлагатай бөгөөд зохиолчийн хөгжмийн уран сэтгэмж, авъяас чадварт түлхэц болдог. Хөгжим бол яруу найргийн дүр төрхийг илэрхийлэх субьектив тайлбарын нэг хэлбэр болох энэ нөхцөлд судлаач багш нарын хөгжмийн хэлний хэв маяг, техникийн шинэчлэлийг авч үздэг. Өндөр сэргэн мандалт. Нэгэн зэрэг зохиох аргыг ашиглан (дунд зууны үеийн дараалсан хувилбараас ялгаатай) хөгжмийн зохиолч диссонансын илэрхийлэл, хэмнэл, текстийн ялгаатай байдлыг шинэ аргаар тайлбарлаж, улмаар үгийг өөрийн үзэмжээр өөрчлөх боломжийг олж авсан.

Мотетс Мореса- Органик синтезийн жишээ бол нэг талаас хөгжмийн зохиолч өөрийн цаг үеийн нийтлэг чиг хандлага, дүрмийг дагаж мөрдөж, нөгөө талаас тэдгээрийг бие даасан уран сайхны хэлбэрээр хувцасладаг. Жишээлбэл, "Эмендемус ин мелиус" ("Бид илүү сайн болж байна") мотетийг Агуу Лентийн ням гарагт хийхээр төлөвлөж байна. Үүний үр дүнд хөгжмийн зохиолчоос ийм өрөвдөлтэй, илэрхийлэлтэй хөгжмийн тайлбарыг зөвхөн шашны зохиолууд л хүлээн авдаг гэсэн дүгнэлтэд хүрч болно. 7 Иргэний сэдвээр бичсэн цөөн хэдэн зохиол нь зохиолчийн энэ төрлийн яруу найргийн талаар нэлээд төвийг сахисан хандлагыг харуулж байна.

Энэ чиг хандлага нь ажлын хамгийн тууштай илэрхийлэлийг олсон бололтой Виктория,Энэ нь ерөнхийдөө иргэний эх сурвалж, шашны сэдэв дутагдалтай байгаа нь урлагийг тодорхой шашингүй болгож, хөгжимт жүжгийн төрөлт үүссэн үед онцгой анхаарал татаж байна. Элэглэлийн техникийг ашиглахдаа ч тэрээр үргэлж шашны загвар дээр суурилдаг бөгөөд эдгээр тохиолдолд мотетийнхээ хэлтэрхийүүдийг тайлбарладаг байв. Цаашдын хөгжилВикториягаас Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол, хөгжмийн синтез, "илэрхийллийн хэв маяг" гэсэн санааг олж, текстийн утгын нюанс, гол илэрхийлэл, үгсэд нарийн мэдрэмж төрүүлдэг.

Ийнхүү Виктория шинэ чиг хандлагад маш мэдрэмтгий байсан Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчдын тоонд багтдаг байв. Яг л мадригалистуудын нэгэн адил тэрээр найруулгын үндэс болсон яруу найргийн текстийн тодорхой агуулгыг тусгах үүднээс урьдчилан боловсруулсан арга техникээс татгалзаж чадсан юм. Энэ хандлага нь түүний бүх бүтээлийг тодорхойлдог боловч энэ нь мотет хэлбэрээр, өөрөөр хэлбэл үгийн болон хөгжмийн найруулгын хэв маягийн эрх чөлөөгөөр тодорхойлогддог төрөлд хамгийн тод илэрдэг.

Шашны полифони бол Сэргэн мандалтын үеийн Испанийн хөгжмийн нэг туйл бөгөөд энэ нь Испанид болон гадаадад, өөрөөр хэлбэл хилийн чанад дахь Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийг хөгжүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой байв. Өөр нэг ач холбогдол багатай газар нутгийг төлөөлдөг иргэний дуу хоолой болон багаж хэрэгсэл анрами, ойр дотно холбоотой, ордны язгууртны орчинд төлөвшсөн. Хөгжмийн уламжлалын энэ давхарга нь мөн шилжиж, колоничлолын хамгийн дээд язгууртнуудын гэрт байрлах колониудад үндэслэсэн гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.

Бие даасан хөгжмийн зэмсэг бүтээх хурдацтай хөгжил нь Сэргэн мандалтын үеийн маргаангүй байлдан дагуулалт, хүмүүнлэгийн гоо зүй нь хувь хүний ​​санаачлага, хөгжимчний бүтээлч сэтгэлгээ, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгийг эзэмших өндөр ур чадварыг тодорхойлоход түлхэц болсон юм. 16-р зууны туршид дууны бүтээлүүд - романс, Виллансико, түүнчлэн бүжиг нь хөгжмийн зэмсгийн репертуарын гол эх сурвалж байв. Баруун Европ даяар өргөн тархсан энэхүү бясалгалын утга учир нь хөгжмийн зэмсгийн хувилбар нь контрапунт боловсруулалт, баялаг чимэглэл, уянгалаг шугамын өнгөний ачаар нэг төрлийн дууны тайлбарыг илэрхийлсэн явдал байв. Ийм өөрчлөлтийн хэсгүүдийг Испанид нэрлэдэг байв гялбаа эсвэл дифференциал эдгээр. Чухамхүү энэ бүлэг хэлбэрийг Э.Ловинский бие даасан багажийн хэв маягийн эхлэл гэж үздэг бөгөөд хожим нь уран зөгнөлт, канзон, рисеркар, тиенто зэрэг "үнэмлэхүй хөгжим"-ийн төрөлд тодорхойлогдож, мотетийн контрапунталь хэв маягт тохирсон байдаг. 8

16-р зууны Испанийн хөгжмийн зэмсгийн сургуулийн хөгжлийн түвшинг вихуэла, эрхтэн, гарын хөгжмийн зэмсгүүдийн талаархи өргөн хүрээний уран зохиол, түүнчлэн практик гарын авлага, интабуляцийн тодорхой талуудыг сайтар боловсруулсан, тухайлбал хөгжмийн зэмсгийн гүйцэтгэлд зориулсан дууны найруулга, гүйцэтгэх арга техник, түүний дотор гарын байрлал, хуруу, үе мөчний онцлог, уянгалаг гоёл чимэглэлийн янз бүрийн арга, мелисма ашиглах нөхцөл зэргийг нарийвчлан боловсруулсан зохиолууд. гэх мэтийг олон жишээгээр өгсөн.

Дүгнэж хэлэхэд, Барокко эрин үед урлаг, хөгжмийн сэтгэлгээ томоохон өөрчлөлтөд өртөж байгаа үед Баруун Европын хөгжмийн жанрын бүтэц өөрчлөгдөж, төв нь дуурь, концерт, сюит, сонат, испани хөгжмийн шинэ хөгжмийн зэмсэг төрлүүд байдаг гэдгийг онцлон тэмдэглэв. байр сууриа аажмаар алдаж байна. Үүний зэрэгцээ, Антонио Солер, Себастьян Альберо, Висенте Мартин и Солер болон бусад хэд хэдэн 17-18-р зууны гар бичмэл, урьд өмнө нь хэвлэгдээгүй хөгжмийн дурсгалуудын сүүлийн үеийн хэвлэлүүд Испанид болон түүний гадна гадаадад хийгдсэн шинжлэх ухааны судалгаанууд юм. мөн энэ үед зориулагдсан, 18-р зуунд Испанийн хөгжмийн зэмсэг, дуурийн хөгжмийн хөгжлийн талаар боловсорч гүйцсэн барокко ба классикизмын Испанийн хөгжмийн түүхийн талаархи тогтсон, ихэвчлэн хоцрогдсон санааг засах, бүр дахин хянан үзэх хүчтэй аргументуудыг өгдөг.

Висенте Мартин и Солер ба түүний "Ховор зүйл" дуурь

Энэхүү эссений эхний хэсэг нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст амьдарч байсан Испанийн хөгжмийн зохиолчийн намтар түүхийг нэлээд дэлгэрэнгүй тайлбарлахад зориулагдсан болно. Валенсигийн уугуул тэрээр Италид ажиллаж, тэндээс сериа дуурь, балет бичиж эхэлсэн бөгөөд 1782 оноос буффа дуурь бичиж эхэлжээ. 80-аад оны хоёрдугаар хагаст. Л.Да Понтегийн либретто дээр "Сайхан сэтгэлт бүдүүлэг хүн", "Ховор зүйл", "Дианагийн мод" зэрэг алдартай бүтээлүүдээ туурвисан Вена хотод иржээ. Эссений энэ хэсэгт Да Понтегийн дурсамжийн материалыг өргөн ашигласан бөгөөд энэ үеийн хөгжмийн зохиолчийн амьдралын олон тодорхой үйл явдлуудыг тусгасан болно. 1789 оноос хойш тэрээр Орост ажиллаж, амьдарч байсан бөгөөд тэнд Оросын либретто дээр гурван бүтээл бичсэний дотор Екатерина II-ийн бичвэрт хоёр ("Гугуу Богатырь Косометович", "Хүүхдүүдтэй Федул") зохиол бичиж, Венийн дуурь нь мөн тавигджээ. Энд амжилттай, гэхдээ харьцангуй товч мэдээллийг баталгаажуулсан баримтат эх сурвалжуудыг (Эзэн хааны театрын Тамгын газрын архивын материал, тогтмол хэвлэл гэх мэт) ашигладаг. тайзны хувь заяаОрос дахь түүний дуурь, балетын өв.

Эссений үндсэн хэсэгт хөгжмийн дурсгалын түүх-стилистик, хөгжим-стилистик дүн шинжилгээг харуулсан бөгөөд энд урьд өмнө мэдэгдээгүй гар бичмэлийн үндсэн дээр бэлтгэсэн нийтлэлийн хамгийн сүүлийн хувилбарыг ашигласан болно. Тиймээс либретто нь Испанийн жүжгийн зохиолч Л.Велез де Геварагийн жүжгийн зохиол болон Да Понтегийн бодит текстийг харьцуулсан үүднээс авч үзэх үндсэн эх сурвалжийн текстийг нарийвчлан тодорхойлсон болно. Үүний үр дүнд Да Понте утга зохиолын эх сурвалжийг зориудаар дахин боловсруулж, давамгайлсан гэж дүгнэж болно. уянгын-бэлчээрийн мал аж ахуйн шугам, энэ нь нарийвчилсан, янз бүрээр боловсруулагдсан, ялгаатай харагдаж байна.

Тиймээс либреттогийн уянгын-бэлчээрийн жанрын төрөл нь дуурийн хөгжмийн хэв маягийн онцлогийг урьдчилан тодорхойлж, хувь хүний ​​​​хөгжмийн зохиолч Мартин и Солерын ур чадварыг дээд зэргээр нээхэд хувь нэмэр оруулсан. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь Италийн дуурийн буффын хөгжлийн эцсийн үе шатанд хамаарах ерөнхий чиг хандлага, чиг хандлагыг тусгасан бөгөөд Паисиелло, Симароса, Сарти, Моцарт нарын бүтээлүүдтэй хангалттай нийтлэг байдаг. Бид янз бүрийн жүжиг, найруулгын арга техник, хөгжмийн шинж чанарыг хувь хүн болгон өөрчлөх, чуулгын ач холбогдол, ялангуяа олон хэсгээс бүрдэх финалын тоглолт, уянгын зарчмын үүрэг нэмэгдэж, олон янзын хэлбэрээр гарч ирэх тухай ярьж байна. сүүдэр, хэлбэрийн хувьд - уянгын-бэлчээрийн, уянгын-жанр, уянгын- комик, уянгын-өрөвдөлтэй гэх мэт. Дүрмээр бол эдгээр шинэлэг зүйл нь Моцартын дуурьтай холбоотой бөгөөд 18-р зууны сүүл үеийн дуурийг шинэчлэхэд болзолгүй давуу эрх олгосон хүн юм. Үүний зэрэгцээ бид энэ үйл явцад хувь нэмрээ оруулж, үнэнийг илчилсэн Мартин и Солер тэргүүтэй түүний шилдэг үеийнхэнд хүндэтгэл үзүүлэх ёстой. төгсгөлгүй боломжуудбуффа дуурийн төрөл бөгөөд түүнийг тод өвөрмөц өнгөөр ​​баяжуулж байна.

Энэ үеийн бусад олон комик дуурийн нэгэн адил "Ховор зүйл" нь гурван үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгийг нэгтгэсэн олон тооны стилист давхаргатай. Тэдгээрийг "сериа стиль", "буффа стиль", "уянгын хэв маяг" гэж нэрлэж болох бөгөөд бүрэлдэхүүн хэсэг бүрийн пропорциональ оролцоо, тэдгээрийн бие даасан тайлбар нь эрс ялгаатай байдаг. Уянгын давхрагын давамгайлал, түүгээр дамжуулан уянгын-бэлчээрийн зарчим шингэсэн нь энэ дуурийн онцлог шинж болсон; Түүнээс гадна дууны үгийн хамгийн олон янзын, нэгэн зэрэг нарийвчилсан хүрээ нь гол дүрүүдийн (Лилла, Любин, Гита) шинж чанарыг тодорхойлдог бөгөөд үүний дагуу ари хэлбэрээр толилуулдаг. Хэд хэдэн дүрийн бие даасан шинж чанарууд нь янз бүрийн стилист бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан үйлчлэлээс үүсдэг - уянгын болон комик (buffoon) - Гита, уянгын болон ноцтой ("сериа маягийн") - Ханхүү, Хатан хаан. Ерөнхийдөө Мартин дүрүүдийн дүр төрхийг тодорхойлохдоо шивэх зарчмаас холдож, ялангуяа гол дүрүүдийн хувьд дүр бүрийн амьд, эрч хүчтэй дүр төрхийг бий болгодог нарийн ширийн зүйл, нюансуудаар ханасан байдаг.

Ари болон чуулгын аль алинд нь илэрдэг ерөнхий чиг хандлага нь нэг хэмийн эсрэг тэсрэг бус тоо давамгайлж, үүний үр дүнд тэдний цар хүрээ багасч байна. Чуулганы тухайд гэвэл “Ховор зүйл” жүжгийг өмнөх Мартин и Солер дуурьтай харьцуулахад дүрээ нэмэгдүүлэх хандлага илт байгаа нь “Дианагийн мод”-д улам тод харагдах болно. Хэд хэдэн судлаачид үүнийг Венийн практикийн тусгал гэж үздэг. "Ховор зүйл"-д ари (тэдгээрийн 16 нь байдаг) тэргүүлэх байр суурийг эзэлсээр байгаа боловч 10 чуулга (3 дуэт, 2 терц, секстет, септет, танилцуулга, 2 төгсгөл) нь драмын жүжигт тэдний ач холбогдол мэдэгдэхүйц нэмэгдсэнийг харуулж байна. дуурийн хөгжил.

Дүгнэж хэлэхэд Мартин и Солерын өвийг цаашид судалж, хэвлэн нийтлэх нь дуурь, балет зэрэг нь 18-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үеийн Испанийн хөгжмийн театрын ерөнхий дүр төрхийг ихээхэн баяжуулж чадна гэж эссед дурджээ.

19-р зууны Испанийн хөгжим - Шинэ хөгжмийн сэргэн мандалтын эхэн үед.

19-р зуун бол Испанийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн маргаантай, хэцүү үеүүдийн нэг юм. Хөрш зэргэлдээ орнууд болох Франц, Итали, Герман, Австри, түүнчлэн Польш, Унгар, ОХУ-ын үндэсний залуу сургуулиуд романтик эрин үеийг туулж байгаа хамгийн том ололт амжилтын цаана Испанийн мэргэжлийн хөгжим эрин үеийг туулж байна. урт удаан үргэлжилсэн хямрал. Гэсэн хэдий ч энэ хоцрогдол нь тус улсын хэмжээнд маш их мэдрэгдэж байсан бөгөөд энэ нь тогтмол хэвлэлийн хуудсан дээр олон тооны маргаан, хэлэлцүүлгийг өдөөсөн боловч хөгжмийн соёлын бүх салбарт нөлөөлсөнгүй. Юуны өмнө бид романтик хөгжмийн жанрын шатлалд маш жинтэй бөгөөд чухал ач холбогдолтой симфони ба камерын томоохон хөгжмийн жанрын талаар ярьж байна.

Хөгжимт театрын хувьд байдал өөр байсан. Дуурь бүх л илэрхийлэл, өөрчлөлт, тэр дундаа үндэсний болон төрөл жанрын хувьд анхаарал, эргэцүүлэл, шүүмжлэлийн гол объект болжээ. Яг Хөгжимт театрИспанийн нийгмийн хамгийн хурц, нийгэм, урлагийн чухал асуудлуудын огтлолцлын цэг болсон. Үүний нэг нь үндэсний өвөрмөц байдлын үзэл санаа юм. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны эхний хагас бараг бүхэлдээ Испанид төдийгүй Европын хэд хэдэн оронд Италийн дуурийн дор, ялангуяа Россини болон түүний залуу үеийнхэн болох Беллини, Доницетти нар өрнөсөн. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны хоёр дахь гуравны нэгээс эхлэн үндэсний онцлогийг хуримтлуулсан Испанийн зарзуэла нь гадаадын дуурийн эсрэг жин болжээ. Дараачийн хугацаанд зарзуэлагийн хоёр үндсэн сорт гарч ирэв: "том" 3 үйлдэлт ("Галаар тоглох" Барбиери) ба "жижиг" сортууд (Сайнете ба Чико - Чуека, Валверде нарын "Гран Виа" ), тухайн үеийн Испанийн уран зохиолын костюмбрист (өдөр тутмын зохиол)) чиг хандлагыг тусгасан.

Өөрийн гэсэн гоо зүй, хөгжмийн хэв маягтай, үзэгчдийн таашаалд анхаарлаа төвлөрүүлсэн Зарзуэла нь олон хөгжмийн зохиолч, шүүмжлэгчдээс хоёрдмол утгатай үнэлгээг авчирсан. Энэ жанрын эргэн тойронд ноцтой маргаан өрнөж, 70-аад оны эхлэгч нар ч мөн нэгджээ. XIX зууны хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаач Фелипе Педрель.

Педрел бол энэ зууны эхэн үеийн Испанийн хөгжмийн түүхэн дэх гол хүн юм. Энэ үеийн Испанийн хөгжмийн хөгжилд оруулсан түүний бүтээлч хувь нэмэр нь хөгжмийн зохиолч, утга зохиол-онол, хөгжим судлалын хэд хэдэн үндсэн чиглэлүүдийн нэгдэл юм. Хөгжмийн зохиолч, онолч хүний ​​хувьд тэрээр Вагнерийн хөгжимт драмын жүжгийг дэмжигч байсан бөгөөд Германы хөгжмийн зохиолчийн олон чухал ололт амжилт, тухайлбал хөгжим ба жүжгийн тэгш нийлэгжилт, лейтмотив систем, ээдрээтэй уран зохиол зэрэг олон чухал ололтыг бүтээлдээ ашиглахыг эрмэлзэж байв. ардын дуу нь орчин үеийн испани дуурийн уянгалаг-сэдэвт эх сурвалж болох ёстой гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч дуурь, хөгжмийн зэмсэг, найрал дуу, дууны зохиолыг багтаасан Педрелийн өвийн жинхэнэ хөгжмийн хэсэг нь түүний ажлын хамгийн асуудалтай, хоёрдмол утгатай хэсэг юм.

Педрелийн хөгжим-онолын үйл ажиллагааны хувьд түүнийг орчин үеийн Испанийн хөгжим судлалын үндэслэгч гэдгийг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Түүхийн онцгой авъяастай, гүн гүнзгий мэдлэгтэй тэрээр алтан үеийн (XVI-XVII зууны) сонгодог хөгжмийн өв, тэр дундаа дууны полифони, эрхтэн-клаверийн сургууль асар их үүрэг, үнэ цэнийг сайн мэддэг байв. Тийм ч учраас тэрээр хөгжим судлалын судалгаандаа өнгөрсөн үеийн их мастеруудын бүтээлийг сэргээн засварлах, хэвлүүлэхэд гол анхаарлаа хандуулсан.

Педрелийн гоо зүйн үзэл баримтлалыг тодорхой бөгөөд тодорхой харуулсан онолын гол бүтээлүүдийн нэг бол орчин үеийн хөгжлийн талаархи өөрийн санаагаа өргөтгөсөн хэлбэрээр тодорхойлсон "Бидний хөгжмийн төлөө" (1891) алдартай тунхаг юм. Испанийн хөгжмийн сургууль. Түүний үзэж байгаагаар Испанийн дууны ардын аман зохиолд тулгуурлан орчин үеийн Герман, Оросын дуурийн сургуулийн ололт амжилтыг шингээж, шингээж, Алтан үеийн хөгжмийн уламжлалыг өөрчилсөн хөгжимт жүжгийн ирээдүйг тодорхойлох ёстой. Испани хөгжим.

Төгсгөлд нь ардын аман зохиолын уламжлалд тулгуурласан үндэсний хөгжмийн урлагийн үзэл баримтлалыг төлөвшүүлэхэд Педрел ихээхэн хувь нэмэр оруулсан гэдгийг онцолж байна.

Мануэль де Фалла - бүтээлч хөгжил

(Кадис - Мадрид - Парис, 1876-1914)

Эссэгийн нээлтийн хэсэгт амьдрал болон бүтээлч аргахөгжмийн зохиолч, түүний дотор эрт ба Парисын үе (1914 он хүртэл) түүний намтар түүхийн хамгийн чухал мөчүүдийг энд онцлон тэмдэглэв (багш нар, хөгжмийн нөлөө, үйл явдал, бүтээлч харилцаа) нь түүний хөгжмийн зохиолч болоход нөлөөлсөн. Энэ үүднээс авч үзвэл Парисын үе шат, ялангуяа Дукас, Равел, Стравинский, Дебюсси нартай танилцах, бүтээлч харилцаа тогтоох нь онцгой ач холбогдолтой юм. Фаллагийн "Богино амьдрал" дуурийг дахин боловсруулахад Дебюсси чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Энд гол хэсэг нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэлийг бүрдүүлэх асуудал, 80-900-аад онд бүтээсэн эртний төгөлдөр хуур, дууны зохиолын дүн шинжилгээ юм.

Фаллагийн залуучуудын амт, сонирхол нь энэ нийгмийн давхаргад голчлон жижиг төрлөөр төлөөлдөг "өндөр" романтик хөгжмийн уламжлалын хоёрдогч "буурсан" хүлээн авагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг хөрөнгөтний хөгжмийн салон болох Кадизын урлагийн орчин бүрдүүлсэн. - шөнө, дуу, мазурка, вальс, серенад гэх мэт. Тэдний бууж ирсэн орчин, өөрсдийн хууль тогтоомжийн дагуу романтик төгөлдөр хуурын өндөр жишээнүүд - Шопен, Мендельсон, Шуман, Григийн бүтээлүүд, мөн Беллини, Доницетти нарын Италийн алдартай дуурийн уянгалаг ариуд өөрийн гэсэн гоо зүйг бүрдүүлжээ. хэм хэмжээ, шалгуур. Энэхүү аймгийн салоны хөгжим хийх нь зөвхөн "өндөр" дээжийг тайлбарлахаас гадна "гадны" хуулбарлах, давтахад үндэслэсэн "өөрийн" зохиолыг агуулдаг.

Испанийн муж хотуудад хөгжмийг сонирхогчдын салоны хаа сайгүй тархсан орчинтой зэрэгцэн эрт үеийнхэнд нөлөөлсөн. хөгжмийн хэв маягФалла нь 19-р зуунд Испанид, ялангуяа II Изабеллагийн (1833-1868) хаанчлалын үед үүссэн чиг хандлагатай байсан бөгөөд романтизмын бүс нутгийн салбар болжээ. Бид орос хэлний хөгжим судлалд үнэн хэрэгтээ тодорхойлогдоогүй "Андалусизм"-ын тухай ярьж байна. Үүний зэрэгцээ, энэ асуудалгүйгээр 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Испанийн хөгжмийн хөгжлийн бүрэн, хангалттай дүр зургийг бий болгох боломжгүй юм. Баярын инээдэм, өөдрөг үзэл, амьдралын баяр баясгалан, нэгэн зэрэг хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог өмнөд нутгийн даруу байдлын үзэл санаа нь Испанийн урлагт яг романтик эрин үеэс эхэлж, урлагийн амьдралаас хальж, нэгэн төрөл болж эхэлсэн. амьдралын тодорхой хэв маягтай холбоотой нийгмийн үзэгдлийн тухай. Энэ утгаараа Себастьян Ирадиер, Мариано Сориано Фуэртес, Хосе Валеро нарын дуунуудын дууны төрөлд анх илэрч байсан "Андалусизм" мюзикл бас хөгжиж байв.

"Өндөр" мэргэжлийн уламжлалын эзотерик ертөнцийг шинэхэн хөгжмийн зохиолчдод нээж, тэс өөр хуулийн дагуу амьдарч байсан Педреллтэй уулзахаас өмнө салоны "багасгасан" стандартыг "андалус" амтлагчаар амталж, Фаллагийн хөгжмийн хэв маягийг тодорхойлсон. 1903-04 оноос өмнө бичигдсэн бүх зүйл. - Ноктюрн (1896), Мазурка (1899), Дуу (1900), Серенада (1901) - энэ диссертацийг баталж байна. 1903 онд Мадридын консерваториас зарласан уралдаанд зориулан Фаллагийн бичсэн зохиол нь хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын шинэ түвшинг харуулж байна. Энэ бол "Аллегро концерт" (1904).

Фалла орчин үеийн урлагийн туршлагыг эрчимтэй эзэмшиж байх үед Парист ("Испанийн дөрвөн хэсэг", "Гурван аялгуу") бүтээсэн зохиолууд нь хэв маягийн шинэ үе шатыг харуулж байна. Юуны өмнө импрессионизмын хөгжил энд өрнөж байгаа бөгөөд энэ нь дуу чимээ, тембр, хөвчний фонизм, гармоник ба текстурын цогцолборт чанарын шинэ хандлагаар илэрхийлэгдэж, романтизмын гоо зүйн зарчмаас аажмаар ангижрах явдал юм. Үүний зэрэгцээ энэхүү шинэ гоо зүйн туршлагын хүрээнд үндэсний ардын аман зохиолыг ойлгохтой холбоотой идэвхтэй дотоод ажил үргэлжилсээр байгаа бөгөөд энд Дебюсси зөвхөн тембр-сонорын хүрээнд төдийгүй модал урлагт нөлөөлж байна. тональ сэтгэлгээ, хэмнэл, хэлбэр нь шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн.

Эссений гол байрыг "Богино амьдрал" дуурийн шинжилгээ эзэлдэг. Энэ нь 1905 ба 1913 он гэсэн хоёр хувилбарыг харьцуулж, Дебюсситэй хамт суралцах явцад хөгжмийн зохиолд оруулсан өөрчлөлтийн шинж чанар, чиглэлийг харьцуулж, баримтат материалыг (Францын хөгжмийн зохиолчтой уулзсаны дараа Фаллагийн хийсэн бичлэг) гаргаж, дүн шинжилгээ хийсэн бөгөөд энэ нь бий болсоныг илтгэнэ. Falli-ийн ажлын шинэ загварын удирдамж. Тэдгээрийн дотроос импрессионизм (найрал хөгжимд), түүнчлэн Мусоргский, Дебюсси нарын хөгжмийн жүжгийн зарим зарчим байдаг. Гэсэн хэдий ч, чухал үүрэгЭнэхүү дуурийн үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэх явцад верист хөгжимт жүжиг, Франц уянгын дуурьболон Испанийн зарзуэла. Эдгээр нөлөөг өөртөө шингээж авсны үндсэн дээр энэхүү бүтээлийн хөгжмийн дратур, найруулга, хэллэг бүрэлдэн тогтжээ.

Ерөнхийдөө дуурийн хөгжимт жүжгийн урлаг нь бие биенээсээ ялгаатай, бие биенээ хайхрамжгүй орхидоггүй хөгжиж буй, хоорондоо уялдаа холбоотой хоёр шугамаас бүрддэг; тэдгээрийн хослол нь олон янз байдал, дотоод үйл ажиллагааны гүнийг бий болгодог. Энэ бол хоёр гол дүр болох Салуд, Пако хоёрын хайр дурлалын харилцаатай холбоотой уянгын драмын шугам бөгөөд дэвсгэр сүүдэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг дүрсэлсэн, ландшафт, жанр-дотоодын шугам юм. Байгалийн, жанр-дотоодын, баяр ёслолын арын дэвсгэр нь үйл явдлын үндсэн шугамтай нягт холбоотой, аль алинд нь үйлчилдэг гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. бүрэн зохицолтайзан дээр болж буй үйл явдалтай, эсвэл гайхалтай ялгаатай.

"Богино амьдрал" зохиол нь эв найрамдалтай, харилцан тэнцвэртэй, салшгүй бүтэц бөгөөд хөгжмийн материалыг хөгжүүлэх явцад тэргүүлэх сэдэв-лейтмотивүүдийн давталт дагалддаг бөгөөд гадаад төрх нь тайзны нөхцөл байдлаас тодорхойлогддог. Фалла нь лейтмотивийг тодорхойлох зарчмыг баримталдаг боловч маш хязгаарлагдмал - зөвхөн гурван лейтмотив байдаг.

Ер нь “Богино амьдрал” дуурийн хоёр хувилбар нь хувь хүний ​​хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг бий болгох ажил дууссан гэдгийг баталж байна. Парист аялахаас өмнө хөгжмийн зохиолч өөрөө тавьсан даалгаврууд амжилттай хэрэгжсэн. Бүтээлч төлөвшлийн үе ирлээ.

Орос дахь Мануэль де Фалла

("Богино амьдрал" дуурийг бүтээсэн түүхийн тухай)

Оросын хөгжим Мануэль де Фаллаг онцгой татдаг байв. Энэхүү сонирхол нь анх удаа түүний амьдралын Парисын үед (1907-1914) илэрсэн бөгөөд энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эцсийн эцэст, 20-р зууны 10-аад оны үед Оросын урлагийн барууны ертөнцөд онцгой нөлөө үзүүлсэн нь Парист төвлөрч байсныг та бүхний мэдэж байгаагаар тэмдэглэв. 1909 оноос хойш жил бүрийн Оросын улирлыг төлөөлж байсан Сергей Дягилевын олон талт, эрчимтэй үйл ажиллагаа үүнд гол үүрэг гүйцэтгэсэн байх. Мусоргскийг олон улсад хүлээн зөвшөөрөх нь яг Парисаас эхэлдэг гэдгийг бид мартаж болохгүй.

Фаллагийн Оросын хөгжимд дурласан сэтгэл нь олон талаараа Парисын урлагийн нээлттэй уур амьсгалтай холбоотой байсан бөгөөд Испанийн залуу хөгжмийн зохиолч Оросын шинэ урлагийг сонирхох нь хурдацтай нэмэгдэж байгааг гэрчилсэн юм. Жишээлбэл, 1914 онд тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: "Миний илүүд үздэг зүйл бол орчин үеийн Францын сургууль, Оросын хөгжимчдийн гайхалтай бүтээл юм. Өнөөдөр Оросууд, Дебюсси нар хөгжмийн урлагт зөнчид юм." 9 Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков нарын нарийвчилсан партитур, түүний дотор найрал хөгжмийн үндэс, түүний хувийн номын сангийн агуулгыг үзэхээс эхлээд Фаллад Оросын хөгжим нөлөөлсөнийг бусад олон нотлох баримт нотолж байна. янз бүрийн жилийн шүүмжлэлтэй бүтээл, ярилцлага, захидалд тараагдсан сэдэв.

Тиймээс Фалла Парист, дараа нь Мадрид, Гранада хотод амьдарч байхдаа Оросын зураач, хөгжимчид болох Стравинский, Дягилев, Мясин нартай маш их харилцаж байсан нь гайхах зүйл биш юм. Фалла Оросын уран бүтээлчидтэй, ялангуяа Станиславскийн ах Владимир Алексеевтэй бүтээлч харилцаатай байв.

Энэхүү эссэ нь "Богино амьдрал" дуурийн нээлтийн дараа Парист танилцсан Фалла, Алексеев хоёрын бүтээлч харилцааны нөхцөл байдлыг нарийвчлан тодорхойлсон болно. Тэдний захидал харилцааны гол сэдэв нь Алексеев гурван жилийн турш (1914-1917 он хүртэл) идэвхтэй ажиллаж байсан Орост дуурь тавих санаа байв. Фалла, Алексеев хоёрын захидалд Фаллагаас Алексеевт бичсэн 4 захидал, Алексеевээс Фальерт бичсэн 9 захидал нь Парис дахь Фаллагийн амьдралын тухай олон сонирхолтой намтар түүхийн нарийн ширийн зүйлийг илчилж, хөгжим, гоо зүйн шинж чанартай анхаарал татахуйц мэдэгдлүүдийг багтаасан бөгөөд хангалттай нарийвчлан тодорхойлсон болно. Москва, Санкт-Петербургт Испанийн шинэ дуурийг сурталчлахтай холбоотой В.Алексеевын үйл ажиллагаа. Энэхүү захидал харилцааны ачаар 1916 онд Мариинскийн театрын репертуарын комисс Фаллагийн дуурь, Альбениз (Пепита Хименес) дуурийг тайзнаа тавихаар хүлээн авсан боловч 1917-18 оны улиралд хийхээр төлөвлөж байсан анхны үзүүлбэр нь биелээгүй гэж маргаж болно.

Эссений дараагийн хэсэгт 1928 онд Москвад В.И. Немирович-Данченко. Энд амьд үлдсэн баримтат материалд (оролцогчдын тайлбар, Немирович-Данченкогийн өөрийнх нь хэлсэн үг, тогтмол хэвлэлээс гарсан шүүмжлэлтэй нийтлэл) үндэслэн 1920-иод онд Немировичийн найруулагчийн эрэл хайгуулын хүрээнд энэхүү үзүүлбэрийг дахин бүтээхийг оролдсон. Оролцогчдын нэг Немировичийн тайлбарын дагуу хэлэхийг зорьж байна үнэнХүний гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн тухай, жүжигт бие биенээ үгүйсгэх зарчмуудыг хослуулсан ер бусын, сонирхолтой арга барилыг ашигласан - дурсгалт байдал, дотно байдал. Энэхүү гэнэтийн хослолдоо тэрээр хайр дурлалын мэдрэмжийн уян хатан байдал, нарийн мэдрэмжийг илчлэхийн зэрэгцээ түүнд чухал ач холбогдолтой энэхүү эмгэнэлт явдлын нийгмийн эмгэгийг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүний шалтгаан нь баячуудын ертөнцийн садар самуун явдал юм.

Тоглолтод Немирович-Данченко мөн жүжигчинтэй нягт хамтран ажиллаж, түүнд хэрэгтэй шинэ төрлийн "дуулдаг жүжигчин" -ийг бүтээжээ. Тоглолтын үзэмж, тайзны гэрэлтүүлэг зэрэг дүрслэлийн тайлбар нь ч шинэлэг байв. Тайз засалт, хувцасны зохиогч нь тайзны чимэглэлийг шинэчлэгч гэгддэг театрын дизайнер Борис Эрдман, театрын хувцасны шинэ төрөл болох "динамик хувцас"-ыг бүтээгч, эзэн нь байв.

Искусство -> Тэнүүлчдийн бүтээлийн ертөнцийг үзэх үзэл, уран сайхны онцлог: шашны тал
iskusstvo -> 19-20-р зууны Европын хөгжмийн түүх соёлын хүрээнд Габриэль Форегийн бүтээл
iskusstvo -> 17-р зууны сүүл ба 19-р зууны эхэн үеийн Оросын шаазан эдлэлийн урлагт дорно ба барууны уран сайхны загваруудын харилцан үйлчлэл, синтез 17. 00. 04. Дүрслэх, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, архитектур