rumah › Enjin › Siapa yang diwakili Parsuna? Apakah Parsuna? Maksud dan tafsiran perkataan parsuna, definisi istilah

Siapa yang diwakili Parsuna? Apakah Parsuna? Maksud dan tafsiran perkataan parsuna, definisi istilah

"Parsuna": konsep, ciri

Pada abad ke-17, apabila trend sekular semakin meningkat di Rusia dan minat yang mendalam terhadap cita rasa dan tabiat Eropah muncul, artis mula beralih kepada pengalaman Eropah Barat. Dalam keadaan sedemikian, apabila terdapat pencarian potret, rupa parsuna agak semula jadi.

"Parsuna" ("orang") diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "orang", bukan "lelaki" (homo), tetapi jenis tertentu - "raja", "bangsawan", "duta" - dengan penekanan pada konsep jantina. .

Parsuns - potret upacara sekular di pedalaman - dianggap sebagai tanda prestij. Bangsawan Rusia perlu menyesuaikan diri dengan aliran budaya baru yang menembusi bentuk tradisional kehidupan seharian. Parsuna sangat sesuai untuk upacara upacara etika mahkamah yang khidmat, ditanam dalam persekitaran putera-boyar, dan untuk menunjukkan kedudukan tinggi model.

Parsun, pertama sekali, menekankan bahawa orang yang digambarkan tergolong dalam pangkat tinggi. Wira muncul dalam pakaian yang subur dan dalam dalaman yang kaya. Peribadi dan individu hampir tidak didedahkan di dalamnya.

Seni "parsuns" abad ke-17

Sudah pada abad ke-11-13, imej tokoh sejarah - pembina kuil - muncul di dinding katedral: Putera Yaroslav the Wise bersama keluarganya, Putera Yaroslav Vsevolodovich mempersembahkan model kuil kepada Kristus. Bermula dari pertengahan abad ke-16, ikon muncul dengan imej yang masih sangat konvensional ahli keluarga diraja yang masih hidup.

Imej potret dalam ikon kedua separuh XVII berabad-abad mendapati diri mereka berada di persimpangan jalan pendakian manusia kepada ilahi, dan penurunan ilahi kepada manusia. Pelukis ikon Dewan Senjata, bergantung pada kanun estetik mereka sendiri, dicipta jenis baru wajah Juruselamat Bukan Buatan Tangan, dibezakan oleh kepastian rupa manusianya. Imej "The Savior Not Made by Hands" pada tahun 1670-an oleh Simon Ushakov boleh dianggap sebagai program untuk arah ini.

Ciptaan potret diraja, dan kemudian potret wakil hierarki gereja dan kalangan mahkamah menjadi langkah asas baru dalam budaya Rus'. Pada tahun 1672, "Buku Titular" dicipta, yang dikumpulkan keseluruhan baris miniatur potret. Ini adalah imej tsar Rusia, patriark, serta wakil asing bangsawan tertinggi, mati dan hidup (mereka dilukis dari kehidupan).

Penonton Rusia berpeluang melihat buat pertama kalinya potret terkenal Ivan the Terrible, dibawa ke Rusia, yang berakhir di Denmark pada tahun lewat XVII abad.

Dalam koleksi Muzium Negeri seni yang bagus(Copenhagen) satu siri empat potret penunggang kuda disimpan. Siri ini, yang mewakili dua tsar Rusia - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dan dua pemerintah timur legenda, datang ke Denmark tidak lewat daripada 1696; potret asalnya adalah milik Kunstkamera diraja, koleksi jarang dan rasa ingin tahu. Dua daripada mereka - Mikhail Fedorovich dan Alexey Mikhailovich - dibentangkan di pameran itu.

Potret indah sepertiga terakhir abad ke-17 - 1700-an adalah bahagian utama pameran. Parsuna yang indah adalah pewaris tradisi rohani dan visual Zaman Pertengahan Rusia dan nenek moyang potret sekular, fenomena Zaman Baru.

Yang terkenal ialah monumen buku teks, seperti imej Alexei Mikhailovich "berpakaian besar" (akhir 1670 - awal 1680-an, Negeri Muzium Sejarah), OKEY. Naryshkina (akhir abad ke-17, Muzium Sejarah Negeri), V.F. Lyutkina (1697, Muzium Sejarah Negeri) dan lain-lain.

Yang menarik adalah potret Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Muzium Sejarah dan Senibina Tobolsk) yang baru ditemui, dikaji secara menyeluruh dan dipulihkan. Dia hidup masa ini karya yang paling awal ditandatangani dan bertarikh di kalangan Parsun, kebanyakannya tanpa nama.

Walaupun parsuns mewakili bahan yang pada asasnya unik, terdapat juga jarang istimewa di antara mereka. Salah satunya ialah potret taffeta Patriarch Nikon (1682, Muzium Sejarah Negeri). Potret itu adalah appliqué yang diperbuat daripada kain sutera dan kertas, dan hanya muka dan tangan yang dicat.

Potret artis luar negara yang bekerja di istana diraja semasa tempoh memperkenalkan Rus kepada nilai budaya seni Zaman baru, adalah sangat penting bagi sarjana Rusia sebagai model yang mereka cuba tiru.

Kumpulan potret bergambar ini mempunyai keanehan tersendiri - potret terkenal Patriark Nikon dengan paderi, yang ditulis pada awal 1660-an (Sejarah-Senibina Negeri dan Muzium Seni"Jerusalem Baru") Ini adalah potret lukisan terawal abad ke-17 yang diketahui oleh kami, dicipta di bumi Rusia, satu-satunya yang dipelihara potret seumur hidup Patriark Nikon dan satu-satunya potret kumpulan era itu yang telah diturunkan kepada kita. Potret kumpulan Patriark Nikon dengan paderi - ensiklopedia visual keseluruhan kehidupan patriarki dan gereja-monastik pada masa itu.

Yang menarik ialah kompleks monumen yang dipamerkan, disatukan dengan nama siri Preobrazhenskaya. Ia termasuk kumpulan imej potret, dipesan oleh Peter I untuk Istana Preobrazhensky baharunya. Penciptaan siri ini bermula pada tahun 1692-1700, dan kepengarangan itu dikaitkan dengan tuan Rusia yang tidak dikenali di Dewan Senjata. Watak-watak teras utama siri ini adalah peserta dalam "Majlis Paling Mabuk, Boros Putera Paus yang Berjenaka", sebuah institusi satira yang dicipta oleh Peter I. Ahli-ahli "katedral" terdiri daripada orang-orang dari keluarga bangsawan dari kalangan dalaman Tsar. Berbanding dengan parsuna tulen, potret siri ini dibezakan oleh kelonggaran emosi dan wajah yang lebih besar, keindahan dan muatan rohani yang lain. Di dalamnya seseorang dapat melihat hubungan dengan aliran yang aneh di barok Eropah Barat lukisan XVII abad. Bukan kebetulan bahawa pengkaji tidak lagi memanggil kumpulan ini Parsuna, tetapi hanya bercakap tentang tradisi Parsuna pada akhir abad ke-17.

Dualitas aneh wujud dalam parsuna besar "Potret Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, Muzium Sejarah Negeri), yang dibuat dalam tradisi lukisan ikon. Wajah raja muda itu dicat tiga dimensi, dan jubah serta cartouch direka rata. Kuasa ketuhanan raja ditekankan oleh lingkaran cahaya di sekeliling kepalanya dan imej Juruselamat Bukan Buatan Tangan di bahagian atas. Terdapat daya tarikan istimewa pada Parsun yang pemalu dan tidak cerdik, di mana kita melihat tanda zaman.

Parsuna(lat. persona- "keperibadian", "orang") - genre potret "primitif" awal di kerajaan Rusia, yang dalam cara bergambarnya bergantung pada lukisan ikon.

Asalnya sinonim konsep moden potret tanpa mengira gaya, teknik imej, tempat dan masa penulisan, penyelewengan perkataan "persona", yang pada abad ke-17 digunakan untuk menggambarkan potret sekular.

Penggal

Pada tahun 1851, edisi Antikuiti yang banyak ilustrasi telah diterbitkan. negara Rusia" Dalam bahagian IV edisi ini, yang disusun oleh I. M. Snegirev, terdapat sebuah esei, yang merupakan percubaan pertama untuk meringkaskan bahan-bahan mengenai sejarah potret Rusia. Menurut E. S. Ovchinnikova, Snegirev dalam esei ini, bercakap tentang potret abad ke-17, yang memperkenalkan istilah "parsuna" ke dalam peredaran saintifik. Walaupun adalah adil untuk mengatakan bahawa E. S. Ovchinnikova yang memperkenalkan istilah ini ke dalam peredaran saintifik, yang kemudiannya menjadi meluas dalam kesusasteraan seni Rusia untuk menunjuk potret Rusia awal.

Ciri

Parsuna muncul dalam tempoh peralihan sejarah Rusia, semasa transformasi pandangan dunia zaman pertengahan dan pembentukan cita-cita artistik baru. Parsun Rusia pertama kemungkinan besar dicipta oleh pengrajin Gudang Senjata Kremlin Moscow pada abad ke-17. Pada separuh kedua abad ke-17, parsuna sering dilukis di atas kanvas menggunakan teknik tersebut lukisan minyak, walaupun cara pelaksanaan terus mengandungi tradisi ikonografi.

Parsuna Rusia hampir dengan karya potret Ukraine, Belarus, Poland, Lithuania pada abad ke-14-17, sering juga diklasifikasikan sebagai Parsuna.

Dalam parsun, keserupaan potret disampaikan dengan sangat bersyarat; atribut dan tandatangan sering digunakan untuk mengenal pasti orang yang digambarkan.

Doktor sejarah seni Lev Lifshits menyatakan bahawa: "pencipta parsun, sebagai peraturan, tidak berusaha untuk mendedahkan sifat unik orang yang digambarkan, tetapi harus mengaitkan ciri-ciri wajah yang ditangkap dengan tepat dengan stensil dan skema yang tidak berubah untuk mewakili tokoh yang sepadan dengan pangkat atau pangkat - boyar, steward, gabenor, duta. Tidak seperti potret Eropah "realistik" abad ke-17, lelaki di parsun, seperti dalam ikon, bukan milik dirinya sendiri, dia selama-lamanya disingkirkan dari arus masa, tetapi pada masa yang sama wajahnya tidak berpaling kepada Tuhan, tetapi pada realiti.

Jenis

Hari ini, parsunu, berdasarkan keperibadian dan teknik lukisan yang digambarkan pada mereka, boleh dibahagikan kepada kategori berikut:

potret batu nisan, perangai di atas kapal(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, dll.)
Parsuns dalam minyak di atas kanvas:
- dengan imej raja-raja(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, dll.)
- dengan imej putera raja, stolnik, bangsawan, dll.(Galeri Repnin, Naryshkin, Lyutkin, dll.)
- dengan imej hierarki gereja(Nikon, Joachim)

Feodor I dari Rusia (parsuna, 1630-an, muzium Sejarah Moscow).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I dari Rusia (1670-1680s, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Potret Patriarx Nikon.jpg

Pertama sekali, mari kita sebutkan sekumpulan parsun "ikon" - imej Tsars Ivan the Terrible dan Fyodor Ivanovich, serta Putera M.V. Skopin-Shuisky. Kumpulan ini dikenal pasti oleh E. S. Ovchinnikova dalam karya maninya "Potret dalam bahasa Rusia seni XVII saya V." Untuk parsuna di atas kanvas, atribusinya kepada tuan Rusia atau asing adalah penting. Kajian parsuna Rusia memerlukan usaha gabungan ahli sejarah seni, ahli sejarah, dan pemulih. Hanya penggunaan semua kaedah dalam kombinasi boleh membawa hasil baru dalam bidang seni Rusia yang masih kurang dipelajari ini.

Ikon “Parsun” (“picturesque”).

Ikon “Parsun” (“picturesque”) dipanggil, di mana, sekurang-kurangnya dalam lapisan berwarna-warni cat minyak telah digunakan, dan teknik membentuk butiran bergambar hampir dengan salah satu teknik "klasik" Eropah.

Ikon "Parsun" ("picturesque") termasuk ikon zaman peralihan, lukisan yang boleh dikaitkan dengan dua teknik utama lukisan minyak klasik:

lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Parsuna"

Nota

kesusasteraan

Potret dalam lukisan Rusia abad ke-17 separuh abad ke-19 abad. Album. / Pengarang-penyusun A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., sakit.
bahasa Rusia potret sejarah. Epoch of Parsuna M., 2004.
Potret sejarah Rusia. Zaman Parsuna. Bahan persidangan. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Potret dalam seni Rusia abad ke-17. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, tradisi dan asal usulnya. Diss. untuk ijazah calon. sejarah Seni M.: Institut Pengajian Seni, 1985.
Sviatukha O.P. Perwakilan kuasa autokratik dalam potret Rusia abad ke-17. Disertasi untuk ijazah saintifik calon ilmu sejarah; Negeri Timur Jauh Universiti, 2001
Grabar I., Uspensky A. "PELUKIS ASING DI MOSCOW" // SEJARAH SENI RUSIA. Disunting oleh I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
Komashko N. I.. Pelukis Bogdan Saltanov dalam konteks kehidupan seni Moscow pada separuh kedua abad ke-17) // Rus Purba'. Soalan kajian zaman pertengahan. 2003, No 2 (12), hlm. 44 - 54.
Penyelidikan dan pemulihan parsuna Patriarch Nikon., M., 2006
Bryusova V. G. Simon Ushakov dan zamannya // GMMK: Bahan dan penyelidikan. Vol. 7. Seni Rusia budaya XVII abad. M., 1991:9-19
Chernaya L.A. Budaya Rusia zaman peralihan dari Zaman Pertengahan ke zaman moden. - M.: Bahasa Budaya Slavia, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Pautan

Mengenai pameran lukisan parsun di Muzium Sejarah Negeri.
. Abstrak laporan.
Kamus ilustrasi lukisan ikon.

Petikan yang mencirikan Parsun

Satu jeritan terdesak dan ketakutan dari orang Perancis pertama yang melihat Cossack - dan semua orang di kem, tidak berpakaian dan mengantuk, meninggalkan meriam, senapang, kuda mereka dan berlari ke mana-mana.
Sekiranya Cossack mengejar Perancis, tidak mempedulikan apa yang ada di belakang dan di sekeliling mereka, mereka akan mengambil Murat dan segala yang ada di sana. Bos mahukan ini. Tetapi adalah mustahil untuk memindahkan Cossack dari tempat mereka apabila mereka sampai ke harta rampasan dan tawanan. Tiada siapa yang mendengar arahan. Seribu lima ratus banduan, tiga puluh lapan senjata api, sepanduk dan, yang paling penting untuk Cossack, kuda, pelana, selimut dan pelbagai barangan. Semua ini harus ditangani, banduan dan senjata harus dirampas, harta rampasan harus dibahagikan, berteriak, bahkan berperang sesama sendiri: Cossack melakukan semua ini.
Orang Perancis, tidak lagi dikejar, mula sedar secara beransur-ansur, berkumpul dalam pasukan dan mula menembak. Orlov Denisov menjangkakan semua lajur dan tidak maju lebih jauh.
Sementara itu, menurut watak: "die erste Colonne marschiert" [lajur pertama akan datang (Jerman)], dsb., tentera infantri dari lajur lewat, diperintah oleh Bennigsen dan dikawal oleh Toll, berangkat sebagaimana mestinya dan, seperti biasa berlaku, tiba di suatu tempat , tetapi tidak di tempat mereka ditugaskan. Seperti biasa berlaku, orang yang keluar dengan ceria mula berhenti; Rasa tidak senang kedengaran, rasa keliru kedengaran, dan kami berpindah ke suatu tempat kembali. Ajudan dan jeneral yang menaikinya menjerit, marah, bergaduh, mengatakan bahawa mereka benar-benar berada di tempat yang salah dan terlambat, memarahi seseorang, dan sebagainya, dan akhirnya, semua orang menyerah dan pergi hanya untuk pergi ke tempat lain. “Kami akan datang ke suatu tempat!” Dan sesungguhnya, mereka datang, tetapi tidak ke tempat yang betul, dan ada yang pergi ke sana, tetapi terlalu lewat sehingga mereka datang tanpa sebarang faedah, hanya untuk ditembak. Toll, yang dalam pertempuran ini memainkan peranan sebagai Weyrother di Austerlitz, tekun berlari dari satu tempat ke satu tempat dan di mana-mana mendapati segala-galanya bergelora. Jadi dia berlari ke arah kor Baggovut di dalam hutan, ketika hari sudah agak siang, dan kor ini sepatutnya berada di sana lama dahulu, bersama Orlov Denisov. Teruja, kecewa dengan kegagalan dan percaya bahawa seseorang harus dipersalahkan untuk ini, Tol berlari ke arah komander kor dan dengan tegas mula mencelanya, mengatakan bahawa dia harus ditembak kerana ini. Baggovut, seorang jeneral tua, militan, tenang, juga keletihan dengan semua perhentian, kekeliruan, percanggahan, mengejutkan semua orang, sama sekali bertentangan dengan wataknya, menjadi marah dan mengatakan perkara yang tidak menyenangkan kepada Tolya.
"Saya tidak mahu mengambil pengajaran daripada sesiapa, tetapi saya tahu bagaimana untuk mati dengan tentera saya tidak lebih teruk daripada orang lain," katanya dan pergi ke hadapan dengan satu bahagian.
Setelah memasuki padang di bawah pukulan Perancis, Baggovut yang teruja dan berani, tidak menyedari sama ada penyertaannya ke dalam perkara itu sekarang berguna atau tidak berguna, dan dengan satu bahagian, terus berjalan dan memimpin pasukannya di bawah tembakan. Bahaya, bebola meriam, peluru adalah apa yang dia perlukan dalam suasana marahnya. Salah satu peluru pertama membunuhnya, peluru seterusnya membunuh ramai tentera. Dan bahagiannya berdiri untuk beberapa lama di bawah api tanpa faedah.

Sementara itu, satu lagi lajur sepatutnya menyerang Perancis dari hadapan, tetapi Kutuzov bersama lajur ini. Dia tahu betul bahawa tiada apa-apa selain kekeliruan yang akan timbul dari pertempuran ini yang telah bermula bertentangan dengan kehendaknya, dan, sejauh ia berada dalam kuasanya, dia menahan tentera. Dia tidak bergerak.
Kutuzov menunggang kuda kelabunya secara senyap, dengan malas menjawab cadangan untuk menyerang.
"Anda semua tentang menyerang, tetapi anda tidak nampak bahawa kami tidak tahu bagaimana melakukan gerakan yang rumit," katanya kepada Miloradovich, yang meminta untuk maju.
"Mereka tidak tahu bagaimana untuk mengambil Murat hidup-hidup pada waktu pagi dan tiba di tempat itu tepat pada masanya: sekarang tiada apa yang perlu dilakukan!" - dia menjawab yang lain.
Apabila Kutuzov dimaklumkan bahawa di belakang Perancis, di mana, menurut laporan Cossacks, tidak ada seorang pun sebelum ini, kini terdapat dua batalion Poland, dia menoleh ke belakang ke arah Yermolov (dia tidak bercakap dengannya sejak semalam. ).
- Mereka meminta serangan, mereka menawarkan pelbagai projek, tetapi sebaik sahaja anda memulakan perniagaan, tiada apa-apa yang sedia, dan musuh yang telah diberi amaran mengambil langkah-langkahnya.
Ermolov mengecilkan matanya dan tersenyum kecil apabila mendengar kata-kata ini. Dia menyedari bahawa ribut telah berlalu untuknya dan bahawa Kutuzov akan mengehadkan dirinya kepada petunjuk ini.
"Dia berseronok dengan perbelanjaan saya," kata Ermolov perlahan, menyenggol Raevsky, yang berdiri di sebelahnya, dengan lututnya.
Tidak lama selepas ini, Ermolov bergerak ke hadapan ke Kutuzov dan dengan hormat melaporkan:
- Masa belum hilang, tuanku, musuh belum pergi. Bagaimana jika anda mengarahkan serangan? Jika tidak, pengawal tidak akan melihat asap.
Kutuzov tidak berkata apa-apa, tetapi apabila dia dimaklumkan bahawa tentera Murat berundur, dia mengarahkan serangan; tetapi setiap seratus langkah dia berhenti selama tiga suku jam.
Seluruh pertempuran hanya terdiri daripada apa yang dilakukan oleh Cossacks Orlov Denisov; selebihnya tentera hanya kehilangan beberapa ratus orang dengan sia-sia.
Hasil daripada pertempuran ini, Kutuzov menerima lencana berlian, Bennigsen juga menerima berlian dan seratus ribu rubel, yang lain, mengikut pangkat mereka, juga menerima banyak perkara yang menyenangkan, dan selepas pertempuran ini walaupun pergerakan baru dibuat di ibu pejabat.
"Begitulah kami selalu melakukan sesuatu, semuanya bergelora!" - Pegawai dan jeneral Rusia berkata selepas pertempuran Tarutino, - sama seperti yang mereka katakan sekarang, membuatkan ia berasa seperti seseorang yang bodoh melakukannya dengan cara ini, dari dalam ke luar, tetapi kami tidak akan melakukannya dengan cara itu. Tetapi orang yang mengatakan ini sama ada tidak tahu perkara yang mereka bicarakan atau sengaja menipu diri sendiri. Setiap pertempuran - Tarutino, Borodino, Austerlitz - tidak dijalankan seperti yang dimaksudkan oleh pengurusnya. Ini adalah syarat penting.
Sebilangan besar pasukan bebas (kerana tidak ada orang yang lebih bebas daripada semasa pertempuran, di mana ia adalah soal hidup dan mati) mempengaruhi arah pertempuran, dan arah ini tidak boleh diketahui terlebih dahulu dan tidak pernah bertepatan dengan arah. daripada mana-mana satu kuasa.
Jika banyak, serentak dan pelbagai daya diarahkan bertindak ke atas sesetengah badan, maka arah pergerakan badan ini tidak boleh bertepatan dengan mana-mana daya; dan akan sentiasa ada purata, arah terpendek, apa dalam mekanik dinyatakan oleh pepenjuru segi empat selari bagi daya.
Jika dalam huraian ahli sejarah, terutamanya Perancis, kita dapati bahawa peperangan dan pertempuran mereka dijalankan mengikut rancangan tertentu terlebih dahulu, maka satu-satunya kesimpulan yang boleh kita ambil daripada ini ialah huraian ini tidak benar.

pengenalan

Seni Parsuna abad ke-17

Mistik Parsuna

Sejarah lukisan Rusia XVII-XVIII

Kesimpulan

kesusasteraan

pengenalan

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgkarya potret Rusia pada akhir abad ke-16-17. Istilah "parsuna" diperkenalkan pada tahun 1854 oleh penyelidik Rusia I. Snegirev, tetapi pada mulanya ia bermaksud sama dengan "orang," iaitu, hanya potret. Parsun menggabungkan ciri dan teknik lukisan ikon tradisional Rusia kuno dan lukisan sekular Eropah Barat dari kehidupan.

Parsun pertama, yang menggambarkan tokoh sejarah sebenar, sebenarnya tidak berbeza dengan karya lukisan ikon sama ada dalam teknik pelaksanaan atau sistem kiasan. Pada separuh kedua abad ke-17. Parsuns kadang-kadang menulis di atas kanvas cat minyak, kadang-kadang dari kehidupan. Seni parsuna wujud sehingga tahun 1760-an, dan di bandar-bandar wilayah Rusia parsuna telah dicat lebih kemudian.

Seni Parsuna abad ke-17

Imej potret dalam ikon pada separuh kedua abad ke-17 mendapati diri mereka berada di persimpangan jalan pendakian manusia kepada ilahi, dan keturunan ilahi kepada manusia. Pelukis ikon Armory, bergantung pada kanun estetik mereka sendiri, mencipta jenis wajah baru Juruselamat Bukan Buatan Tangan, yang dibezakan oleh kepastian penampilan manusianya. Imej "Savior Not Made by Hands" pada tahun 1670-an oleh Simon Ushakov boleh dianggap sebagai program untuk arah ini.

Sebagai artis istana, pelukis ikon tidak dapat membayangkan penampilan "Raja Syurga", memintas ciri terkenal "raja bumi." Ramai daripada tuan aliran ini yang kita kenali (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) adalah pelukis potret istana diraja, yang mereka sendiri dengan bangga menggambarkan dalam risalah dan petisyen mereka. Penciptaan potret diraja, dan kemudian potret wakil hierarki gereja dan kalangan mahkamah, menjadi langkah asas baru dalam budaya Rusia. Pada tahun 1672, "Buku Titular" dicipta, yang mengumpul beberapa miniatur potret. Ini adalah imej tsar Rusia, patriark, serta wakil asing bangsawan tertinggi, mati dan hidup (mereka dicat dari kehidupan).

Penonton Rusia akan berpeluang melihat buat kali pertama potret terkenal Ivan the Terrible, dibawa ke Rusia, yang berakhir di Denmark pada akhir abad ke-17 (Muzium Negara Denmark, Copenhagen). Koleksi Muzium Seni Halus Negeri (Copenhagen) mengandungi satu siri empat potret penunggang kuda. Siri ini, yang mewakili dua tsar Rusia - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dan dua pemerintah timur legenda, datang ke Denmark tidak lewat daripada 1696; potret asalnya adalah milik Kunstkamera diraja, koleksi jarang dan rasa ingin tahu. Dua daripada mereka - Mikhail Fedorovich dan Alexey Mikhailovich - dibentangkan di pameran itu.

Yang terkenal adalah monumen buku teks, seperti imej Alexei Mikhailovich "berpakaian besar" (akhir 1670 - awal 1680-an, Muzium Sejarah Negeri), L. K. Naryshkin (akhir abad ke-17, Muzium Sejarah Negeri), V. F. Lyutkin (1697, Muzium Sejarah Negeri). ) dan lain-lain. Yang menarik adalah potret Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Muzium Sejarah dan Senibina Tobolsk) yang baru ditemui, dikaji secara menyeluruh dan dipulihkan. Ia kini merupakan karya yang paling awal ditandatangani dan bertarikh di kalangan Parsun, yang kebanyakannya tidak dikenali.

Potret artis asing yang bekerja di istana diraja semasa tempoh pengenalan Rus kepada nilai-nilai budaya seni Zaman Baru adalah sangat penting bagi tuan Rusia sebagai model yang mereka cuba tiru. Kumpulan potret bergambar ini mempunyai keanehan tersendiri - potret terkenal Patriarch Nikon bersama paderi, dilukis pada awal 1660-an (Muzium Sejarah, Seni Bina dan Seni Negeri "Jerusalem Baru"). Ini adalah potret lukisan paling awal yang diketahui pada abad ke-17, yang dicipta di bumi Rusia, satu-satunya potret seumur hidup Patriarch Nikon yang masih hidup dan satu-satunya potret kumpulan era itu yang telah diturunkan kepada kita. Potret kumpulan Patriarch Nikon dengan paderi adalah ensiklopedia visual keseluruhan kehidupan patriarki dan gereja-monastik pada masa itu.

Yang menarik ialah kompleks monumen yang dipamerkan, disatukan dengan nama siri Preobrazhenskaya. Ia termasuk sekumpulan imej potret yang ditugaskan oleh Peter I untuk Istana Preobrazhensky baharunya. Penciptaan siri ini bermula pada tahun 1692-1700, dan kepengarangan itu dikaitkan dengan tuan Rusia yang tidak dikenali di Dewan Senjata. Watak-watak teras utama siri ini adalah peserta dalam "The Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pope," sebuah institusi satira yang dicipta oleh Peter I. Ahli-ahli "katedral" terdiri daripada orang-orang bangsawan keluarga dari kalangan dalaman Tsar. Berbanding dengan parsuna tulen, potret siri ini dibezakan oleh kelonggaran emosi dan wajah yang lebih besar, keindahan dan muatan rohani yang lain. Di dalamnya seseorang dapat melihat hubungan dengan aliran aneh dalam lukisan barok Eropah Barat pada abad ke-17. Bukan kebetulan bahawa pengkaji tidak lagi memanggil kumpulan ini Parsuna, tetapi hanya bercakap tentang tradisi Parsuna pada akhir abad ke-17.

Mistik Parsuna

"Parsuna" ("orang") diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "orang", bukan "lelaki" (homo), tetapi jenis tertentu - "raja", "bangsawan", "duta" - dengan penekanan pada konsep jantina. Parsuns - potret upacara sekular di pedalaman - dianggap sebagai tanda prestij. Bangsawan Rusia perlu menyesuaikan diri dengan aliran budaya baru yang menembusi bentuk tradisional kehidupan seharian. Parsuna sangat sesuai untuk upacara upacara etika mahkamah yang khidmat, ditanam dalam persekitaran putera-boyar, dan untuk menunjukkan kedudukan tinggi model. Bukan kebetulan bahawa parsun dibandingkan dengan panegyrik puitis.

Perkara utama dalam parsun sentiasa menjadi subordinasi kepada norma kelas: terdapat begitu banyak kepentingan dan kesan dalam watak. Perhatian artis tidak tertumpu pada wajah, tetapi pada pose orang yang digambarkan, butiran yang kaya, aksesori, imej jata, dan inskripsi. Untuk pertama kalinya, pemahaman yang lengkap dan pelbagai tentang genre seni sekular pertama di Rusia - parsun, asal-usulnya, pengubahsuaian - diberikan oleh pameran berskala besar, pendidikan dan hebat "Potret Sejarah Rusia. Zaman Parsuna." Lebih daripada seratus pameran (ikon, lukisan dinding, parsun, sulaman muka, syiling, pingat, miniatur, ukiran) daripada 14 muzium Rusia dan Denmark menunjukkan betapa berbezanya seni potret dimasukkan dalam kehidupan di Rusia pada abad ke-17–18. Di sini anda boleh melihat galeri menarik tokoh sejarah zaman itu. Dan ia tidak begitu penting atas nama apa yang diciptakan parsun misterius. Mereka masih menjadi bukti masa yang tidak ternilai. Salah satu pameran terawal termasuk "Potret Ivan the Terrible" sepanjang bahu daripada Muzium Negara Denmark (1630) – seseorang terpesona oleh mata dan kening yang ekspresif, bersempadan dengan garis besar gelap, dan tafsiran umum muka.

Ia adalah dalam persekitaran lukisan ikon bahawa tuan dari Armory Chamber mengembangkan pemahaman baru tentang manusia. Sarjana Moscow terkenal Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov mengimbangi keperluan artistik untuk ikon dan potret tsar atau gabenor. Ushakov berjaya menyampaikan materialiti, rasa fizikal, duniawi dalam imej orang-orang kudus: dia menggabungkan tradisi ikon dengan secara realistik menggunakan cara baru. Imejnya tentang Savior Not Made by Hands, yang wajahnya dilukis menggunakan model hitam putih, adalah ikon dan potret dengan rupa manusia tertentu. Beginilah berlakunya turunnya ilahi kepada manusia. Pelukis ikon diraja adalah pelukis potret istana diraja, mencipta ikon dan potret. DAN cara yang luar biasa pendedahan meningkatkan lagi daya tarikan aneh parsun. Potret yang tergantung dari siling dibentangkan pada latar belakang kaca telus, di mana kerja bata kelihatan. Dan pada tiang yang ditutupi dengan kain merah, raja, patriark, dan bangsawan kadang-kadang muncul dalam cara orang kudus (Puteri Sophia dalam imej Raja Sulaiman). "Potret Alexei Mikhailovich" separuh panjang (1680-an, Muzium Sejarah Negeri) sangat bagus. Raja digambarkan dalam sut formal, bersulam dengan mutiara dan Batu berharga, dalam topi tinggi yang dipangkas dengan bulu. Wajah ditafsirkan dengan lebih jujur daripada parsuns awal. Segala-galanya seolah-olah direka untuk kesan emosi. Penonton merasakan kepentingan apa yang digambarkan, diduduki kedudukan tinggi, seperti dalam "Potret V. F. Lyutkin" (1697, Muzium Sejarah Negeri).

Watak panjang penuh yang digambarkan dalam kaftan biru dengan lengan lebar dan manset tinggi terletak pada gagang pedang dengan tangan kanannya dan memegang labuh pakaiannya dengan kiri. Harga diri dan keyakinan dirinya disampaikan dengan baik. Kesederhanaan dan ketepatan ciri plastik muka digabungkan dengan pemodelan objek yang dipotong dan keupayaan untuk menyampaikan tekstur fabrik. Tetapi masih, seperti dalam parsuns terdahulu, aksesori adalah sangat penting.

Potret-potret daripada siri Transfigurasi yang terkenal peserta dalam "Majlis Paling Mabuk Putera-Paus Semua-Jesting", yang dicipta oleh Peter I pada tahun 1694 dengan tujuan mencemarkan nama gereja, adalah sangat kuat dan berkuasa. Potret itu menyatakan pencarian kreatif, sifat watak dan pandangan dunia seseorang pada permulaan Zaman Pertengahan dan Zaman Baru. Artis sudah mula memikirkan tentang gubahan.

Ahli "katedral" - wakil keluarga bangsawan - mengambil bahagian dalam perarakan penyamaran dan perayaan badut. Potret-potret itu dengan berani mempersendakan cara hidup tradisional Rus Purba', watak-watak satira dikurniakan emosi yang kuat, tetapi sifat aneh itu bukanlah tipikal. Mereka yang digambarkan dalam potret siri Preobrazhenskaya dianggap sebagai pelawak, tetapi selepas penyelidikan dan penjelasan nama-nama watak, ternyata potret itu menggambarkan wakil-wakil keluarga Rusia yang terkenal: Apraskins, Naryshkins... rakan-rakan Peter. "Potret Yakov Turgenev" (1695) menonjol dalam kebogelan keperibadiannya yang melampau. Wajah lelaki tua yang letih dan berkerut. Ada sesuatu yang tragis di matanya yang sedih, terpaku pada penonton, pada raut wajahnya, seolah-olah diputarbelitkan oleh senyuman pahit. Dan nasibnya adalah tragis. Salah seorang rakan pertama Peter muda di "katedral" mempunyai gelaran "pahlawan tua dan kolonel Kiev." Dia memerintahkan sebuah syarikat dalam gerakan tentera Peter yang lucu. Tetapi dari 1694 dia mula bermain dalam perayaan badut, dan hiburan Peter adalah sifat kejam dan liar. Tidak lama selepas parodi dan perkahwinannya yang menghujat, Turgenev meninggal dunia.

Potret luar biasa siri Preobrazhenskaya, di mana tradisi lukisan ikon dan parsuns digabungkan dengan garis aneh seni Eropah Barat, tidak menerima perkembangan lanjut dalam potret Rusia, yang memilih jalan yang berbeza.

Sejarah lukisan Rusia XVII-XVIII

Sejarah seni Rusia pada awal abad ke-18 mengalami titik perubahan. Seni Rusia lama telah digantikan dengan seni baru "Eropah". Ikonografi memberi laluan kepada lukisan. Peter I menghantar pelajar ke luar negara untuk memahami seni eropah dan yang paling terkenal daripada mereka - pengukir Alexey Zubov dan pelukis potret Ivan Nikitin - meletakkan asas untuk seni realistik Rusia. Permulaan abad ke-18 adalah penentu untuk lukisan Rusia. Tempoh inilah yang meluluskan penggantian zaman purba tradisi seni. Kedatangan sarjana terhebat dari luar negara adalah kunci dalam pembangunan semua jenis seni di Rusia.

Perkembangan lukisan ikon dalam gaya Rusia Lama berhenti; lukisan gereja baru ditaklukkan kepada seni bina gereja baru. Ikon telah kehilangan gaya mereka: mereka hanya menjadi lukisan tema keagamaan. Pada masa ini, ramai "pesara" Peter kembali ke Rusia selepas belajar di luar negara. di luar negara mereka mempelajari lukisan "potret" dan "sejarah".

Bukan sahaja bahasa kiasan berubah, tetapi juga keseluruhannya sistem kiasan. Matlamat dan tempat artis dalam kehidupan awam negara. Genre baru dibangunkan, dan terutamanya keadaan yang menggalakkan timbul untuk potret. Minat untuk menggambarkan "parsun" (orang) timbul di Rusia pada separuh kedua abad ke-17. Bahasa bergambar parsuna sebahagian besarnya konvensional: angka itu, hampir bergabung dengan latar belakang, ditafsirkan secara rata, julat warnanya gelap. Artis masih belajar untuk melihat ciri-ciri wajah, untuk menangkap dan menyampaikan rupa potret pada kanvas, dan mencuba penampilan memahami seseorang. Tradisi Parsun akan hidup untuk beberapa lama. potret XVIII abad, sehingga pertengahan abad.

Pada masa yang sama, sejak awal abad ke-18, bentuk potret baru mula muncul. Imej seseorang memerlukan keputusan yang berani dan indah. Pembungaan seni pada pertengahan abad ke-18 bertepatan dengan kebangkitan keseluruhannya kebudayaan kebangsaan, diwakili oleh nama-nama Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Bermula dari zaman Peter the Great, budaya Rusia berkembang di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan, dan seni potret menjadi penjelmaan ideal baru. keperibadian manusia, yang timbul dalam kalangan progresif masyarakat Rusia.

Sarjana terhebat pada masa itu, Antropov dan Argunov, secara bebas menguasai teknik seni potret. Tidak seperti orang asing, mereka berusaha untuk mengatasi persepsi cetek alam semula jadi dan mencipta karya penuh tenaga, ekspresif dan warna-warna cerah.

Pada separuh kedua abad ke-18 perkembangan selanjutnya Idea-idea Pencerahan menentukan idea yang tinggi tentang tujuan manusia dan mengisi seni dengan kandungan kemanusiaan. Artis terkemuka pada masa itu - F. Rokotov, D. Levitsky dan V. Borovikovsky mempunyai kesan yang mendalam terhadap perkembangan seni potret.

Kesimpulan

Keanehan karya ini adalah keinginan untuk menunjukkan parsuna bukan secara berasingan, tetapi berkaitan dengan fenomena dan trend lain pada separuh kedua abad ke-17, satu cara atau yang lain berkaitan dengan pemahaman baru tentang imej seseorang, bahasa kiasan dan cara artistik masa baru.

Kelahiran potret dalam persekitaran seni zaman pertengahan akhir adalah fenomena yang sangat menarik dan penting. Pendedahan serentak julat yang luas parsun dan ikon sepertiga terakhir abad ke-17 akan buat pertama kalinya memberikan penonton peluang yang bermanfaat untuk perbandingan langsung.

Parsuna dalam seni Rusia adalah peringkat peralihan daripada ikon kepada potret sekular.

Seni parsuna adalah lebih penting untuk dipertimbangkan berkaitan dengan karya yang dibuat oleh tuan Rusia dan asing yang bekerja di Rusia.

kesusasteraan

1. Gnedich P. P. Sejarah Dunia seni - M.: Sovremennik, 2008.

2. Lukisan Eropah abad ke-13-20: Ensikl. perkataan /Rus. acad. seni,

3. Sejarah Seni: Buku Teks. manual untuk pelajar seni. sekolah dan sekolah / Pengarang: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Kami akan berbohong. penulis, 2007.

4. Cumming R. Artis: Kehidupan dan Kerja 50 pelukis terkenal. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Dunia di dalam dan di luar dinding: Dalaman dan landskap dalam lukisan Eropah 15-20 abad/I. E. Danilova; Ross. negeri kemanusiaan Universiti, Institut Pengajian Tinggi kemanusiaan penyelidikan -M.: RSUH, 2007.

6. Saintifik - penyelidikan Institut Teori dan Sejarah Imej. seni; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova dan lain-lain. Dewan Editorial: V. V. Vanslov dan lain-lain. - M.: Seni: NOTA BENE, 2007.

7. Kamus ensiklopedia lukisan: Lukisan Barat dari Zaman Pertengahan hingga ke hari ini: Trans. daripada fr. /Ed. rus. lorong N. Susu. -M.: Terra, 2005.

Popular dalam kategori: