Betydningen av A.N. Ostrovsky for russisk litteratur
Dramatikeren la nesten ikke inn sitt arbeid politisk og filosofiske problemer, ansiktsuttrykk og gester, gjennom lek med detaljene i kostymene og husholdningsmøblene deres. For å forsterke de komiske effektene, introduserte dramatikeren vanligvis mindre personer i handlingen - slektninger, tjenere, vaner, tilfeldige forbipasserende - og sideforhold i hverdagen. Slike er for eksempel Khlynovs følge og herren med bart i The Hot Heart, eller Apollo Murzavetsky med sin Tamerlane i komedien Wolves and Sheep, eller skuespilleren Schastlivtsev under Neschastlivtsev og Paratov i The Forest and The Dowry, etc. The dramatiker, som før, forsøkte å avsløre karakterenes karakterer ikke bare i selve hendelsesforløpet, men i ikke mindre grad også gjennom særegenhetene ved deres dagligdagse dialoger - "karakterologiske" dialoger, estetisk mestret av ham i "His People .. .".
Således, i den nye kreativitetens periode, fungerer Ostrovsky som en etablert mester med et komplett system av dramatisk kunst. Hans berømmelse, hans sosiale og teatralske forbindelser fortsetter å vokse og bli mer komplekse. Den store overfloden av skuespill skapt i ny periode, var et resultat av en stadig økende etterspørsel etter Ostrovskys skuespill fra magasiner og teatre. I løpet av disse årene jobbet dramatikeren ikke bare selv utrettelig, men fant styrken til å hjelpe mindre begavede og nybegynnere, og noen ganger delta aktivt med dem i arbeidet deres. Så, i kreativt samarbeid med Ostrovsky, ble en rekke skuespill av N. Solovyov skrevet (de beste av dem er "The Marriage of Belugin" og "Wild Woman"), samt P. Nevezhin.
Ostrovsky bidro stadig til oppsetningen av skuespillene hans på scenene til teatrene i Moskva Maly og St. Petersburg Alexandria. mangler. Han så at han ikke portretterte den edle og borgerlige raznochintsy-intelligentsia i sin ideologisk søken, det samme gjorde Herzen, Turgenev og delvis Goncharov. I skuespillene sine viste han det daglige sosiale livet til vanlige representanter for handelsstanden, byråkratiet, adelen, et liv der personlige, spesielt kjærlighet, konflikter manifesterte sammenstøt mellom familie-, penge- og eiendomsinteresser.
Men Ostrovskys ideologiske og kunstneriske bevissthet om disse aspektene ved det russiske livet hadde en dyp nasjonal og historisk betydning. Gjennom de daglige relasjonene til de menneskene som var livets herrer og mestere, ble deres generelle sosiale tilstand avslørt. Akkurat som, ifølge Chernyshevskys treffende bemerkning, var den feige oppførselen til en ung liberal, helten i Turgenevs historie "Asya", på en date med en jente et "sykdomssymptom" på all edel liberalisme, dens politiske svakhet, så Daglig tyranni og rovdrift fra kjøpmenn, embetsmenn og adelsmenn var et symptom på en mer forferdelig sykdom på deres fullstendige manglende evne til i det minste til en viss grad å gi deres aktiviteter en landsomfattende progressiv betydning.
Dette var ganske naturlig og naturlig i førreformperioden. Da var tyranniet, arrogansen, predasjonen til Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs en manifestasjon av livegenskapets "mørke rike", allerede dømt til å bli revet. Og Dobrolyubov påpekte riktig at selv om Ostrovskys komedie «ikke kan gi en nøkkel til å forklare mange av de bitre fenomenene som er avbildet i den», «kan den lett føre til mange analoge betraktninger knyttet til det livet, som den ikke direkte angår». Og kritikeren forklarte dette med det faktum at "typene" av småtyranner, avlet av Ostrovsky, "ikke er det. inneholder sjelden ikke bare utelukkende handelsmessige eller byråkratiske, men også generelle (dvs. landsdekkende) trekk. Med andre ord, Ostrovskys skuespill fra 1840-1860. indirekte avslørt alle de "mørke rikene" i det autokratisk-føydale systemet.
I tiårene etter reformen endret situasjonen seg. Så ble «alt snudd på hodet» og det nye, borgerlige systemet for russisk liv begynte gradvis å «passe inn». Og spørsmålet om hvordan nettopp dette nye systemet ble «innrettet» var av enorm nasjonal betydning, i hvilken grad den nye herskende klassen, det russiske borgerskapet, kunne ta del i kampen for å avskaffe overlevelsen av livegenskapets «mørke rike» og hele det autokratiske grunneiersystemet.
Nesten tjue nye skuespill av Ostrovsky på moderne temaer ga et klart negativt svar på dette fatale spørsmålet. Dramatikeren, som før, skildret verden av private sosiale, husholdnings-, familie- og eiendomsforhold. Ikke alt var klart for ham i de generelle tendensene til deres utvikling, og hans "lyre" ga noen ganger ikke helt "korrekte lyder" i denne henseende. Men i det hele tatt inneholdt Ostrovskys skuespill en viss objektiv orientering. De avslørte både restene av det gamle "mørke riket" av despotisme og det nylig fremvoksende " mørke rike«borgerlig rovdrift, pengehype, alles død moralske verdier i en atmosfære av generelt kjøp og salg. De viste at russiske forretningsmenn og industrimenn ikke er i stand til å oppnå realiseringen av interessene til nasjonal utvikling, at noen av dem, som Khlynov og Akhov, bare er i stand til å hengi seg til grove gleder, andre, som Knurov og Berkutov, kan bare underordne alt rundt dem deres rovinteresser, «ulve», og for tredjeparter, som Vasilkov eller Frol Pribytkov, er profittinteressene kun dekket av ytre anstendighet og svært snevre kulturelle krav. Ostrovskys skuespill, i tillegg til forfatterens planer og intensjoner, skisserte objektivt et visst perspektiv for nasjonal utvikling - utsiktene til den uunngåelige ødeleggelsen av alle restene av det gamle "mørke riket" av autokratisk livegnedespotisme, ikke bare uten deltakelse av borgerskapet, ikke bare over hodet, men sammen med ødeleggelsen av sitt eget rovdyr "mørke rike"
Virkeligheten som ble skildret i Ostrovskys daglige skuespill var en livsform blottet for et landsomfattende progressivt innhold, og avslørte derfor lett intern komisk inkonsekvens. Ostrovsky viet sitt enestående dramatiske talent til avsløringen. Basert på tradisjonen med Gogols realistiske komedier og historier, og restrukturerte den i samsvar med de nye estetiske kravene som ble fremsatt av "naturskolen" på 1840-tallet og formulert av Belinsky og Herzen, sporet Ostrovsky den komiske inkonsekvensen i det sosiale og hverdagslige livet til. de herskende lagene i det russiske samfunnet, fordyper seg i "verdensdetaljer", og ser på "nettet av daglige relasjoner" tråd for tråd. Dette var hovedprestasjonen til den nye dramatiske stilen skapt av Ostrovsky.
Essay om litteratur om emnet: Betydningen av Ostrovskys arbeid for den ideologiske og estetiske utviklingen av litteratur
Andre skrifter:
- A. S. Pushkin kom inn i Russlands historie som et ekstraordinært fenomen. Det er ikke bare største poet, men også grunnleggeren av russeren litterært språk, grunnleggeren av ny russisk litteratur. "Pushkins muse", ifølge V. G. Belinsky, "ble næret og oppdratt av verkene til tidligere diktere." På Les mer......
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Dette er et uvanlig fenomen. Hans rolle i historien om utviklingen av russisk drama, scenekunst og hele den nasjonale kulturen er vanskelig å overvurdere. For utviklingen av russisk drama gjorde han like mye som Shakespeare i England, Lone de Vega i Spania, Molière Les mer ......
- Tolstoj var veldig streng på håndverksforfattere som skrev "verkene" sine uten ekte lidenskap og uten overbevisning om at folk trengte dem. Lidenskapelig, uselvisk entusiasme for kreativitet Tolstoj beholdt til De siste dagene liv. På tidspunktet for arbeidet med romanen "Oppstandelse", tilsto han: "Jeg Les mer ......
- A. N. Ostrovsky regnes med rette som sangeren i handelsmiljøet, faren til russisk hverdagsdrama, russisk teater. Omtrent seksti skuespill tilhører pennen hans, hvorav de mest kjente er "Dowry", " Sen kjærlighet”, “Skog”, “Nok enkelhet for enhver vismann”, “Vårt folk - vi vil bosette oss”, “Tordenvær” og Les mer ......
- Når vi snakket om "stivning av en person" kraft av "treghet, nummenhet", bemerket A. Ostrovsky: "Det er ikke uten grunn at jeg kalte denne kraften Zamoskvoretskaya: der, bortenfor Moskva-elven, hennes rike, der hennes trone. Hun kjører en mann inn i et steinhus og låser jernporten bak seg, hun kler seg Les mer ......
- I Europeisk kultur romanen legemliggjør etikk, som kirkearkitektur legemliggjør ideen om tro, og sonetten legemliggjør ideen om kjærlighet. En fremragende roman er ikke bare en kulturell begivenhet; det betyr mye mer enn bare et skritt fremover i det litterære håndverket. Dette er et monument fra tiden; monumentalt monument, Les mer ......
- Den nådeløse sannheten fortalt av Gogol om hans moderne samfunn, brennende kjærlighet til folket, den kunstneriske perfeksjonen til verkene hans - alt dette bestemte rollen som flott forfatter i russisk og verdenslitteraturens historie, ved å etablere prinsippene kritisk realisme, i utviklingen av demokratiske Les mer ......
- Krylov tilhørte de russiske opplysningsmennene på 1700-tallet, ledet av Radishchev. Men Krylov klarte ikke å reise seg til ideen om et opprør mot autokratiet og livegenskapet. Han mente at det var mulig å forbedre det sosiale systemet gjennom moralsk omskolering av mennesker, at sosiale problemer burde løses Les mer ......
Ostrovsky skrev for teatret. Dette er det særegne ved hans gave. Bildene og bildene av livet han skapte er ment for scenen. Det er derfor talen til Ostrovskys karakterer er så viktig, det er derfor verkene hans høres så lyse ut. Ikke rart Innokenty Annensky kalte ham en realist-høring. Uten iscenesettelse på scenen var verkene hans som ikke fullførte, og det er grunnen til at Ostrovsky tok forbudet mot skuespillene hans av teatralsk sensur så hardt. Komedien «Our People – Let's Settle» fikk settes opp på teatret bare ti år etter at Pogodin klarte å publisere den i et magasin.
Med en følelse av utilslørt tilfredshet skrev A. N. Ostrovsky 3. november 1878 til sin venn, kunstneren Alexandria teater A.F. Burdin: "Jeg har allerede lest skuespillet mitt i Moskva fem ganger, blant lytterne var det folk som var fiendtlige mot meg, og alle anerkjente enstemmig The Dowry som det beste av alle mine verk." Ostrovsky levde "Dowry", til tider bare på henne, hans førtiende ting, rettet "sin oppmerksomhet og styrke", og ønsket å "fullføre" henne på den mest grundige måten. I september 1878 skrev han til en av sine bekjente: «Jeg arbeider med mitt skuespill av all kraft; det ser ikke verst ut." Allerede et døgn etter premieren, den 12. november, kunne Ostrovsky finne ut, og utvilsomt lært av Russkiye Vedomosti, hvordan han klarte å «trette ut hele publikum, helt ned til de mest naive tilskuere». For hun – publikum – har helt klart «vokset fra» de brillene han tilbyr henne. På 1970-tallet ble Ostrovskys forhold til kritikere, teatre og publikum mer og mer komplisert. Perioden da han nøt universell anerkjennelse, vunnet av ham på slutten av femtitallet og begynnelsen av sekstitallet, ble erstattet av en annen, som vokste mer og mer i forskjellige sirkler av avkjøling mot dramatikeren.
Teatersensur var strengere enn litterær sensur. Dette er ingen tilfeldighet. I hovedsak er teaterkunst demokratisk, den er mer direkte enn litteratur, den henvender seg til allmennheten. Ostrovsky i "Notat om situasjonen dramatisk kunst i Russland på nåværende tidspunkt» (1881) skrev at «dramatisk poesi er nærmere folket enn andre grener av litteraturen. Alle andre verk er skrevet for utdannede mennesker, men dramaer og komedier er skrevet for hele folket; dramatiske forfattere må alltid huske dette, de må være tydelige og sterke. Denne nærheten til folket forringer ikke det minste dramatisk poesi, men tvert imot dobler dens styrke og lar den ikke bli vulgær og smålig. Ostrovsky snakker i sin "Note" om hvordan teaterpublikummet i Russland utvidet seg etter 1861. Ostrovsky skriver til en ny tilskuer, ikke erfaren i kunst, Ostrovsky skriver: «Fin litteratur er fortsatt kjedelig for ham og uforståelig, musikk også, bare teatret gir ham full glede, der opplever han som et barn alt som skjer på scenen, sympatiserer med det gode og anerkjenner det onde, tydelig presentert." For et "ferskt" publikum, skrev Ostrovsky, "det kreves sterkt drama, komedie i stor skala, trassig, ærlig, høy latter, varme, oppriktige følelser."
Det er teatret, ifølge Ostrovsky, som har sine røtter i folkeshowet, har evnen til å direkte og sterkt påvirke menneskers sjeler. To og et halvt tiår senere vil Alexander Blok, som snakker om poesi, skrive at dens essens er i hovedsak, "vandrende" sannheter, i evnen til å formidle dem til hjertet til leseren, som teatret har:
Fortsett, sørgende maser!
Skuespillere, mestre håndverket,
Til fra den vandrende sannheten
Alle følte seg syke og lette!
("Balagan", 1906)
Den store betydningen som Ostrovsky la til teatret, hans tanker om teaterkunst, om situasjonen til teatret i Russland, om skjebnen til skuespillerne - alt dette gjenspeiles i skuespillene hans. Samtidige oppfattet Ostrovsky som en etterfølger til Gogols dramatiske kunst. Men nyheten i skuespillene hans ble umiddelbart notert. Allerede i 1851, i artikkelen "A Dream on the Occasion of a Comedy", påpekte den unge kritikeren Boris Almazov forskjellene mellom Ostrovsky og Gogol. Ostrovskys originalitet besto ikke bare i det faktum at han portretterte ikke bare undertrykkerne, men også deres ofre, ikke bare i det faktum at, som I. Annensky skrev, Gogol hovedsakelig var en poet av "visuell", og Ostrovsky "høring". " inntrykk.
Originaliteten, nyheten til Ostrovsky ble også manifestert i valget av livsmateriale, i bildets emne - han mestret nye lag av virkeligheten. Han var oppdageren, Columbus, ikke bare av Zamoskvorechye, - som bare vi ikke ser, hvis stemmer vi ikke hører i verkene til Ostrovsky! Innokenty Annensky skrev: "... Dette er en virtuos av lydbilder: kjøpmenn, vandrere, fabrikkarbeidere og lærere i det latinske språket, tatarer, sigøynere, skuespillere og sexarbeidere, barer, kontorister og småbyråkrater-Ostrovsky ga et enormt galleri av typiske taler ...” Skuespillere, teatralsk miljø - også det nye livsmaterialet som Ostrovsky mestret - alt knyttet til teatret virket for ham veldig viktig.
I livet til Ostrovsky selv spilte teatret en stor rolle. Han deltok i produksjonen av skuespillene sine, jobbet med skuespillere, var venn med mange av dem, korresponderte. Han satset mye på å beskytte rettighetene til aktører, og søkte opprettelsen i Russland teaterskole, eget repertoar. Kunstner av Maly Theatre N.V. Rykalova husket: Ostrovsky, "etter å ha blitt bedre kjent med troppen, ble vår egen mann. Gruppen elsket ham veldig høyt. Alexander Nikolaevich var uvanlig kjærlig og høflig mot alle. Under det livegne regimet som rådde på den tiden, da sjefene sa "du" til artisten, da mesteparten av troppen var fra livegne, virket Ostrovskys behandling for alle som en slags åpenbaring. Vanligvis iscenesatte Alexander Nikolayevich skuespillene sine selv ... Ostrovsky samlet en tropp og leste et skuespill for henne. Han var bemerkelsesverdig god til å lese. Alle tegn de kom ut som om de var i live ... Ostrovsky kjente godt til teatrets indre, skjulte for publikums øyne, bak scenen. Fra og med Skogen (1871), utvikler Ostrovsky temaet for teatret, lager bilder av skuespillere, skildrer deres skjebne - dette stykket blir fulgt av Comic XVII århundre"(1873), "Talenter og beundrere" (1881), "Skyldig uten skyld" (1883).
Skuespillernes posisjon i teatret, deres suksess var avhengig av om de ble likt eller ikke av de velstående tilskuerne som var toneangivende i byen. Tross alt levde provinstroppene hovedsakelig av donasjoner fra lokale lånetakere, som følte seg som mestere i teatret og kunne diktere deres vilkår. Mange skuespillerinner levde av dyre gaver fra velstående fans. Skuespillerinnen, som satte pris på æren hennes, hadde det vanskelig. I "Talenter og beundrere" skildrer Ostrovsky slike livssituasjon. Domna Panteleevna, mor til Sasha Negina klager: "Sasha min er ikke fornøyd! Han holder seg veldig nøye, vel, det er ingen slik disposisjon mellom publikum: ingen spesielle gaver, ingenting som de andre, som ... hvis ... ".
Nina Smelskaya, som villig aksepterer beskyttelse av velstående fans, og i hovedsak blir en bevart kvinne, lever mye bedre, føler seg mye mer selvsikker i teatret enn den talentfulle Negina. Men til tross for det vanskelige livet, motgang og harme, i bildet av Ostrovsky, beholder mange mennesker som har viet livet til scenen, teatret godhet og adel i sjelen. For det første er dette tragedier som på scenen må leve i en verden med høye lidenskaper. Selvfølgelig er adel og åndelig generøsitet iboende ikke bare blant tragediene. Ostrovsky viser at ekte talent, uselvisk kjærlighet til kunst og teater heve, løfte folk. Disse er Narokov, Negina, Kruchinina.
Tidlig romantiske historier Maxim Gorky uttrykte sin holdning til livet og mennesker, hans syn på epoken. Heltene i mange av disse historiene er de såkalte trampene. Forfatteren fremstiller dem som modige, hjertesterke mennesker. Hovedsaken for dem er friheten, som trampene, som alle andre, forstår på sin egen måte. De drømmer lidenskapelig om et spesielt liv, langt fra det vanlige. Men de finner henne ikke, så de vandrer, drikker for mye, begår selvmord. En av disse personene er avbildet i historien "Chelkash". Chelkash - "en gammel forgiftet ulv, godt kjent for havaneserne, en innbitt fylliker og l
I Fets diktning er følelsen av kjærlighet vevd av motsetninger: det er ikke bare glede, men også pine og lidelse. I Fetovs «kjærlighetssanger» gir dikteren seg så fullstendig til følelsen av kjærlighet, rusen av skjønnheten til kvinnen han elsker, som i seg selv bringer lykke, der selv sorgfulle opplevelser er stor lykke. Fra dypet av verdens eksistens vokser kjærlighet, som har blitt gjenstand for Fets inspirasjon. Den innerste sfæren av dikterens sjel er kjærlighet. I diktene sine satte han forskjellige nyanser av kjærlighetsfølelse: ikke bare lys kjærlighet, beundrende skjønnhet, beundring, glede, gjensidighetslykke, men også
På slutten av 90-tallet av 1800-tallet ble leseren overrasket over utseendet til tre bind med essays og historier av en ny forfatter, M. Gorky. "Stort og originalt talent" - slik var den generelle dommen om den nye forfatteren og bøkene hans. Den økende misnøyen i samfunnet og forventningen om avgjørende endringer førte til en økning i romantiske tendenser i litteraturen. Disse tendensene ble spesielt tydelig reflektert i arbeidet til den unge Gorky, i slike historier som "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", i revolusjonære sanger. Heltene i disse historiene er mennesker "med solen i blodet", sterke, stolte, vakre. Disse heltene er Gorkys drøm
For mer enn hundre år siden fant ekstraordinære hendelser sted i en liten provinsby i Danmark - Odense, på øya Fyn. Stille, litt søvnige gater i Odense ble plutselig fylt med lyden av musikk. En prosesjon av håndverkere, som bar fakler og bannere, marsjerte forbi det sterkt opplyste gamle rådhuset og hyllet en høy, blåøyd mann som sto ved vinduet. Til ære for hvem tente innbyggerne i Odense opp bål i september 1869? Det var HC Andersen, som kort tid før var blitt valgt til æresborger. hjemby. Hans landsmenn hedret Andersen og sang en manns og en forfatters heltedåd,
Det er knapt mulig å kort beskrive arbeidet til Alexander Ostrovsky, siden denne personen ga et stort bidrag til utviklingen av litteraturen.
Han skrev om mange ting, men mest av alt i litteraturhistorien huskes han som en god dramatiker.
Popularitet og trekk ved kreativitet
Populariteten til A.N. Ostrovsky ble brakt arbeidet "Vårt folk - vi vil slå oss ned." Etter at det ble publisert, ble arbeidet hans verdsatt av mange forfattere på den tiden.
Dette ga selvtillit og inspirasjon til Alexander Nikolayevich selv.
Etter en så vellykket debut skrev han mange verk som spilte en betydelig rolle i arbeidet hans. Blant dem er følgende:
- "Skog"
- "Talenter og beundrere"
- "Medgift".
Alle skuespillene hans kan kalles psykologiske dramaer, for for å forstå hva forfatteren skrev om, må du gå dypt inn i arbeidet hans. Karakterene i skuespillene hans var allsidige personligheter som ikke alle kunne forstå. I sine arbeider vurderte Ostrovsky hvordan verdiene til landet kollapset.
Hvert av skuespillene hans har en realistisk slutt, forfatteren prøvde ikke å avslutte alt med en positiv slutt, som mange forfattere, var det viktigere for ham å vise ekte, ikke fiktivt liv i verkene hans. I sine arbeider forsøkte Ostrovsky å gjenspeile livet til det russiske folket, og dessuten pyntet han ikke på det i det hele tatt - men skrev det han så rundt seg.
Barndomsminner fungerte også som plott for verkene hans. Særpreget trekk hans arbeid kan kalles det faktum at verkene hans ikke ble fullstendig sensurert, men til tross for dette forble de populære. Grunnen til hans popularitet var kanskje at dramatikeren prøvde å presentere Russland for leserne for hva det er. Nasjonalitet og realisme er hovedkriteriene som Ostrovsky fulgte da han skrev verkene sine.
Arbeid de siste årene
A.N. Ostrovsky var spesielt engasjert i kreativitet i fjor i sitt liv, var det da han skrev de mest betydningsfulle dramaene og komediene for sitt arbeid. Alle ble skrevet av en grunn, hovedsakelig hans verk beskriver den tragiske skjebnen til kvinner som må håndtere problemene sine alene. Ostrovsky var en dramatiker fra Gud, det ser ut til at han klarte å skrive veldig lett, tankene kom til hodet hans. Men han skrev også slike verk der han måtte jobbe hardt.
I siste verk dramatikeren utviklet nye metoder for å presentere teksten og uttrykksevne – som ble særegne i hans verk. Tsjekhov satte stor pris på skrivestilen hans, som for Alexander Nikolaevich er hinsides ros. Han forsøkte i sitt arbeid å vise karakterenes indre kamp.
Hva er betydningen av arbeidet til A. N. Ostrovsky i verdensdrama.
- A. N. Ostrovskys betydning for utviklingen av innenlandsk drama og scenen, hans rolle i prestasjonene til all russisk kultur er ubestridelig og enorm. Han har gjort like mye for Russland som Shakespeare gjorde for England eller Molière for Frankrike.
Ostrovsky skrev 47 originale skuespill (ikke medregnet de andre utgavene av Kozma Minin og Voevoda og syv skuespill i samarbeid med S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugins ekteskap, Savage, Shines, men varmer ikke) og P. M. Nevezhin (Et innfall, det gamle på en ny måte)... Med ordene til Ostrovsky selv, er dette en helhet folketeater.
Men dramaturgien til Ostrovsky er ren Russisk fenomen selv om hans arbeid
utvilsomt påvirket dramaturgien og teateret til broderfolkene,
som tilhører USSR. Hans skuespill er oversatt og satt opp
stadier av Ukraina, Hviterussland, Armenia, Georgia, etc.Ostrovskys skuespill fikk beundrere i utlandet. Hans skuespill er iscenesatt
i teatrene i det tidligere folkedemokratiske land, spesielt på scenene
slaviske stater(Bulgaria, Tsjekkoslovakia).
Etter andre verdenskrig vakte dramatikerens skuespill i økende grad oppmerksomheten til forlag og teatre i de kapitalistiske landene.
Her ble de først og fremst interessert i skuespillene Tordenvær, For hver vis mann er det nok enkelhet, Skog, Snøjomfru, Ulver og sauer, Medgift.
Men slik popularitet og slik anerkjennelse som Shakespeare eller Moliere, russisk
dramatiker i verdenskulturen vant ikke. - Alt som den store dramatikeren beskrev er ikke utryddet den dag i dag.
30. oktober 2010
Navnet på A. N. Ostrovsky er fullstendig forbundet ny side i historien Russisk teater. Denne største russiske dramatikeren var den første som satte seg i oppgave å demokratisere teatret, og derfor bringer han nye temaer til scenen, introduserer nye helter og skaper det som kan kalles russisk med selvtillit. nasjonalteater. Dramaturgi i Russland hadde selvfølgelig en rik tradisjon allerede før Ostrovsky. Betrakteren var kjent med en rekke skuespill fra klassisismens epoke, det var også en realistisk tradisjon, representert av så fremragende verk som "Wee from Wit", "The Government Inspector" og "The Marriage" av Gogol.
Men Ostrovsky går inn i litteraturen nettopp som " naturlig skole”, og derfor er gjenstanden for hans forskning ikke-prominente mennesker, byens liv. Ostrovsky gjør livet til de russiske kjøpmennene til et alvorlig, "høyt" emne, forfatteren er tydelig påvirket av Belinsky, og forbinder derfor kunstens progressive betydning med dens nasjonalitet, og bemerker betydningen av litteraturens anklagende orientering. Definere oppgaven kunstnerisk kreativitet, sier han: «Publikum forventer av kunst å bli kledd i en levende, elegant form for sin vurdering av livet, mens de venter på en forbindelse i komplette bilder moderne laster og mangler lagt merke til i århundret ... "
Det er «livets dom» som blir avgjørende kunstnerisk prinsipp kreativiteten til Ostrovsky. I komedien "Vårt folk - la oss bosette" latterliggjør dramatikeren grunnlaget for livet til den russiske handelsklassen, og viser at folk først og fremst drives av en lidenskap for profitt. I komedien "The Poor Bride" er en stor plass okkupert av temaet eiendomsforhold mellom mennesker, en tom og vulgær adelsmann dukker opp. Dramatikeren prøver å vise hvordan miljøet korrumperer en person. Lastene til karakterene hans er nesten alltid et resultat ikke av deres personlige egenskaper, men av miljøet de lever i.
Et spesielt sted i Ostrovsky er okkupert av temaet "tyranni". Forfatteren viser bilder av mennesker hvis mening med livet er å undertrykke personligheten til en annen person. Slike er Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Men forfatteren er selvfølgelig ikke interessert i selvrettferdigheten i seg selv: vollgraven. Han utforsker verdenen hans karakterer lever i. Heltene i stykket «Tordenvær» tilhører den patriarkalske verden, og deres blodforbindelse med den, deres underbevisste avhengighet av den, er den skjulte våren til hele handlingen i stykket, våren som får heltene til å lage mest «dukke» bevegelser. understreker stadig deres mangel på uavhengighet. figurativt system drama gjentar nesten den sosiale og familiemessige modellen til den patriarkalske verden.
Familien og familie problemer. Den dominerende i denne lille verdenen er den eldste i familien, Marfa Ignatievna. Rundt henne er familiemedlemmer gruppert på forskjellige avstander - en datter, en sønn, en svigerdatter og nesten rettighetsløse innbyggere i huset: Glasha og Feklusha. Den samme "styrkejusteringen" organiserer hele livet i byen: i sentrum - Wild (og ikke nevnt i kjøpmennene på hans nivå), i periferien - mindre og mindre betydningsfulle mennesker, uten penger og sosial status.
Ostrovsky så den grunnleggende inkompatibiliteten til den patriarkalske verden og normalt liv, undergangen til en frossen, ute av stand til fornyelsesideologi. Motstå de forestående innovasjonene som erstatter hans "hele raskt rushende liv", patriarkalske verden generelt nekter han å legge merke til dette livet, han skaper rundt seg et spesielt mytologisert rom der - den eneste - hans dystre isolasjon, fiendtlig mot alt annet, kan rettferdiggjøres. En slik verden knuser individet, og det spiller ingen rolle hvem som faktisk utfører denne volden. I følge Dobrolyubov er tyrannen «makteløs og ubetydelig i seg selv; det kan bli lurt, eliminert, lagt i en grop, til slutt... Men faktum er at tyranni ikke forsvinner med dets ødeleggelse.»
Selvfølgelig er "tyranni" ikke det eneste onde som Ostrovsky ser i dagens samfunn. Dramatikeren latterliggjør det smålige i ambisjonene til mange av hans samtidige. La oss huske Misha Balzaminov, som drømmer i livet bare om en blå regnfrakk, "en grå hest og en racing droshky." Slik oppstår temaet filistinisme i stykkene. Den dypeste ironien markerte bildene av adelsmenn - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs. Den lidenskapelige drømmen om oppriktige menneskelige relasjoner, og ikke kjærlighet bygget på beregning, er den viktigste egenskapen til stykket "Dowry". Ostrovsky står alltid for ærlige og edle forhold mellom mennesker i familien, samfunnet og livet generelt.
Ostrovsky anså alltid teatret for å være en skole for utdanning av moral i samfunnet, han forsto kunstnerens høye ansvar. Derfor strebet han etter å skildre sannheten i livet og ønsket oppriktig at kunsten hans skulle være tilgjengelig for alle mennesker. Og Russland vil alltid beundre kreativiteten til dette strålende dramatiker. Det er ingen tilfeldighet at Maly Theatre bærer navnet A. N. Ostrovsky, en mann som viet hele livet til den russiske scenen.
Trenger du et jukseark? Så lagre - "Betydningen av Ostrovskys dramaturgi. Litterære skrifter!
