hjem › Kropp › De mest kjente operaene i verden: Trolovelse i klosteret (Duenna), S.S.

De mest kjente operaene i verden: Trolovelse i klosteret (Duenna), S.S.

Vremya Novostei, 25. september 2000

Mikhail Fikhtengolts

Moro for ingenting

Prokofievs "Duena" ble møtt med homerisk latter på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre

"Duena" ("Forlovelse i et kloster"), en av de muntreste operaer av Prokofiev, til tross for sine ubestridelige fordeler, er ikke spesielt populær blant regissører. Etter den første oppsetningen på Mariinsky-teatret (den gang Kirov-teatret, i 1946), ble det tidvis vist på mange store teatre i landet, men har ennå ikke blitt en hit.

Handlingen, komponert av forfatteren av The School for Scandal, Richard Sheridan, er typisk for den galante tidsalderen. Den grinete familiefaren vil gifte seg med sine to barn – Louise og Ferdinand. Men barna viser seg å være smartere enn faren sin, og etter å ha rotet med hjernen hans, går de ned midtgangen med sine elskere, etter å ha mottatt en velsignelse fra de litt berusede munkene. Akkurat som Sheridans libretto direkte korresponderer med Beaumarchais sin «A Vain Precaution», så refererer Prokofievs musikk til Rossinis «Barberen fra Sevilla» og Mozarts «The Marriage of Figaro». Prokofievs rytmiske stiletter titter frem fra de pudrede menuettene, og den rampete naturen til mannen i briller provoserer hele tiden heltene, etter en grasiøs buing, til å sparke noen i rumpa. Den pastorale atmosfæren i Sevilla på 1700-tallet er stadig fylt med et utkast fra nåtidens turbulente århundre.

Derfor avviste regissørene Alexander Titel og Lyudmila Naletova kalenderen og dyttet handlingen inn i et bestemt rom der alle epoker vekselvis kommer inn. En fin postmoderne vinaigrette inkluderer egenskapene til sosialistisk realisme fra 30-tallet, med sin lidenskap for fyldige idrettskvinner og morgenøvelser, og farsen til den italienske komedien del arte med utallige klovner som suser frem og tilbake. Brannmennene drikker alkohol fra hjelmene; en partisan med maskingevær og en syregrønn lue med øreklaffer dukker plutselig opp fra et bearish hjørne. Hvorfor ble dette gjort? Bare fordi. Betrakteren kagler av det søte tullet, subtilt og presist loddet inn i Prokofievs musikk. Det var også spesifikke hentydninger: Don Carlos (Anatoly Loshak) dukker opp på scenen på en jernvogn, nesten som Mozarts Steingjest, og den lubne, rødhårede Duena (Elena Manistina), som startet hele intrigen, synger en serenade og svinger til takten på en huske som mistenkelig ligner på den beryktede "Rusalka" Bolshoi teater.

Besetningen av sangere er bemerkelsesverdig ikke så mye for deres vokale bragder som for deres vinnende utseende. Hva er Renoirs kvinne Elena Manistina og den skjeggete Carlson verdt - Vyacheslav Voinarovsky i rollen som den ulykkelige pappaen Don Hero! I utseendet til sistnevnte så regissørene noe rabelaisisk: å huske mat med eller uten grunn, får Kherom en sjenerøs gave fra regissørene når fisk kommer til liv i drømmen hans og begynner å gå rundt på scenen og riste på skjellete halene. Resten av karakterene matcher de nevnte festspillene: Louise Khibly Gerzmava sjarmerer med sin lyse sopran, og hennes mislykkede forlovede, fiskehandler Mendoza (Dmitry Stepanovich), retusjerer grasiøst vokalproblemene sine med strålende skuespill. Orkesteret har mer eller mindre innhentet sangerne: etter fjorårets kjedelige Carmen har det blitt merkbart penere og følger nå lydig sangerne, noe dirigenten Ara Karapetyan har en viss fortjeneste for. Under prøvene hadde alle deltakerne i «Forlovelsen» det veldig gøy og satte opp en forestilling som, tror jeg, vil bli noe nytt for vår operahistorie.

Kanskje for første gang de siste årene i musikkteater, bak de ytre omgivelsene ser man ikke regissørens konseptuelle idé, som som regel knuser musikken og treffer øyet med sin primitivitet. Etter å ha forvandlet Sheridans komedie til et karneval og følsomt lyttet til vibrasjonene i Prokofievs musikk, innså regissørene det viktigste: denne operaen, i likhet med hovedpersonen Louise, er bedre å ikke bli trukket og ikke påtvinge henne din mening, fordi hun vil klare seg helt fint alene og vil gjøre alt på best mulig måte. Til slutt, en operakomedie er virkelig morsom: folk ler ikke etter instruksjonene i librettoen, men rett og slett fordi de synes det er morsomt. Forestillingen etterlater en følelse av en viss naiv, men berusende lykke. Meningen med livet er konsentrert i et glass champagne, alle problemer løses ved hjelp av en dum grimase, og de fleste kjære drømmer våkne til liv og gå forbi deg som fisk rundt Don Hero.

MN Time, 23. september 2000

Julia Bederova

Med vinden

Musikkteater oppkalt etter. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko åpnet sesongen med premieren på Prokofjevs opera "Forlovelse i et kloster"

Piloter i store briller og postbud (med en tykk veske på beltet), brannmenn i gullhjelmer med elefantkrøll og mye slepete og potmage aibolit, basker, capser og gymshorts fra 30-tallet, en rytmisk gymnast med en bånd (fra 70-tallet) , og alt dette er blandet med akelejer, karnevalsmasker, spanske volanger. Og hovedpersonen i den nye produksjonen, i høyeste grad som muntert åpnet den nye sesongen - store platespillere, de samme (bare beskjedne i størrelse, laget av farget folie på en pinne) som sovjetiske barn forgudet. Så snart du strekker hånden foran deg, setter vinden alle disse papirblomstene i bevegelse, gjør dem til propeller, og du får et mini-mirakel.

Alexander Titel laget sin neste, etter den mangeårige Sverdlovsk, versjon av Prokofjevs siste opera (solrik og kjærlig, komponert i 1940, ikke iscenesatt av verken Tairov eller Meyerhold, men iscenesatt først i 1946 på Kirov-teatret), ikke i det hele tatt lignende å la oss si en forestilling Mariinsky teater 1996. Det var utsøkt, mystisk, skumring, leketøyslignende, og viktigst av alt, scenografien så ut til å være en oppvendt refleksjon av et morsomt og fargerikt musikalsk partitur, som om det ble satt i gang av det raffinerte, dansende, flerfargede spillet til Gergievs. orkester. Titelevs forestilling fungerer stikk motsatt.

En åpenhjertig forestilling, som en rettferdig messe, fylt til randen med diverse gags, paradoksale teatralske påfunn, alt i lyset, alt levende og sirkusaktig, dominerer partituret så sterkt at orkesteret (og på ingen måte Mariinsky-orkesteret) , spiller ganske frekt og humoristisk, så tykt, nå tom, nå harmonisk, nå vaglende (dirigent Ara Karapetyan), ligner selv en veltet refleksjon av scenehandlingen. Og refleksjonen er unøyaktig. I dette tilfellet er originalen mye mer presis, attraktiv og slank. Første akt er generelt sjarmerende, her beveger alt seg, alt snur, fantasier løper fra side til side på tynne ben, og langs veiene er det forskjellige historier, det er utallige dumme karakterer, og en klynge eksentrisiteter som Louises fortryllende forming (rørende og vokalt nøyaktige Khibla Gerzmava) og hennes fete barnepike (den rustikke Elena Manistina), en levende havfrue i et akvarium, Don Carlos, som er en morsom hentydning til Stone Guest (Anatoly Loshak), aluminiumsrøret som Antonio (Ahmed Aghadi) synger sin serenade på i "A and B were siting on a pipe"-sjangeren, samt alle de dansende brannmennene, Eskimoer og postbud (skygger) sovjetiske forfedre - ikke en pompøs filosofisk kontekst, men dekor, bevegelige bilder fra en barneprimer) virker ikke pretensiøs, men tvert imot en spennende fantasmagoria. Kommer det noe ut av denne kjærlige primeren?

Men fantasiverdenen dimper, og ingenting vil bli født av den bortsett fra den ovennevnte rullefarsen. Som det viser seg mot slutten, er det ikke noe mysterium i forestillingen, hvis tilstedeværelse kunne vært drømt om i begynnelsen. Denne båsen er imidlertid lys og vittig, og karakterene som kommer inn i salen, raslende med bjeller mellom radene i finalen, ledet av skuespillerens fascinerende Vyacheslav Voinarovsky (Don Hero), en chaperone i pels (som din Venus) med hennes nylig- laget ektemann - narren Mendoza (kritikerens favoritt Dmitry Stepanovich, ser litt vanskelig ut, men søt i en komisk rolle), og viftet plutselig med armene fra boksen - alle gleder publikum med sin nærhet og livlighet.

Kommersant, 23. september 2000

Elena Cheremnykh

Prokofiev er forlovet

ved Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre

Hovedstadens andre operascene åpnet sesongen med premieren på Sergei Prokofjevs Duenna (Forlovelse i et kloster). Sceneregissørene Alexander Titel og Lyudmila Naletova, artisten Vladimir Arefiev og dirigenten Ara Karapetyan presenterte statusen sovjetisk komponist en rampete futurist, og hans opera fra 1941 en ekte musikalsk komedie.

Etter å ha åpnet Sheridans «Duenna» for første gang i 1940, visste Sergei Prokofiev ennå ikke at da han skrev operaen med samme navn, ville nazistene angripe oss. Følgelig vil førkrigstidens sosiale orden «livet har blitt bedre, livet har blitt morsommere» endres til «reise seg, landet er enormt»; Moscow Art Theatre "School of Scandal", som vekket Prokofievs interesse for Sheridan, vil forlate teaterscenen; og den fortvilte Prokofiev selv, etter å ha deltatt på et par lukkede prøver av "The Duenna" i Stanislavsky og Nemirovich, vil gå for å tenke på operaen "Krig og fred".

Den historiske situasjonen begravde "Duena" i lang tid og urettferdig. Det virket unødvendig å trekke den ut av presset fra den musikologiske kronologien, som rutinemessig delte Prokofjev inn i «tidlig» og «moden», det vil si emigrant og sovjet. Prokofievs spesifikke humor forstyrret tydelig oppfatningen av denne komponisten av hans samtidige, noe som er forståelig: Forfatteren av den revolusjonerende operaen "Semyon Kotko" og Shakespeare-balletten "Romeo og Julie" er ikke i status for å lage vitser.

Etter å ha gjort inngrep i Prokofjevs «komedie qui pro quo», opptrådte Stanislavsky-teatret på en fullstendig revolusjonerende måte. Den omgjengelige studionoten ble godt utspilt: elever fra Titels Gitis-klasse ble lagt til teaterstaben, en profesjonell gymnast ble satt på ouverturen, og til alt dette var det luftplater, en Harlekin-mimance og et karikert statistverk i Zosjtsjenko-stil.

I denne karnevalsfestlige settingen så sitcomen lik seg selv. Barna til Don Jerome (Jerome) - Louise og Ferdinand med sine elskere lurer faren sin på sjarmerende vis. Fremført av Vladimir Voinarovsky var den skallete, mage forelderen absolutt ikke skummel. Her er han i strikket kappe og synger en operette-aria, her gir han en husholdningsoppskrift på å «smøre kinnene med terpentin», og nå ser det ut til at han begynner å bli sint. Publikum ler.

Produksjonen, behendig sjonglerer tegnene fra det italienske karnevalet, postmodernistisk blandet dem med stalinistiske parader (korpiker i blå og hvite sjømannsdresser) og med 60-tallets kinotyper. Louise (Khibla Gerzmava) sang overdådig den opprørske datteren ved å bruke krumspringene til en "kaukasisk fange", og venninnen hennes Clara (Irina Gelakhova) led akkurat som Jeanne Moreau i Antonionis "Natt". Opptredenene til den infernalske fete duenna var helt ventet som en ferie: Elena Manistina legemliggjorde sin karikerte heltinne med de mest opprørende gags - fra aerobic (i svarte satengtruser) til magedans.

Orkesteret, som til å begynne med virket noe dempet, oppdaget etter hvert den nødvendige Prokofiev-intonasjonen – samtidig lyrisk fleksibelt og futuristisk skarpt. Kombinert med metaforisk konvensjonell scenografi og velstrukturert regi, hørtes musikken til Prokofiev uventet relevant ut. Dette er første gang Moskva har sett en så lett kontaktopera.

Izvestia, 23. september 2000

Petr Pospelov

Fly over Sevilla

Premiere på Prokofievs opera "Forlovelse i et kloster"

Sesongen på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre åpnet med premiere og var preget av triumferende suksess. Det har ikke vært en så god operaforestilling i Moskva på evigheter.

Det mest rørende stedet er når karakterene synger en lyrisk duett bak kulissene, og på denne tiden flyr et fly sakte over hele scenen foran de forbløffede nonnene. Han blinker flittig med lysene, og strengene drar ham høyere og høyere til han klatrer ned i et hul et sted helt på toppen.

Da Alexander Titel satte opp La Boheme for fem år siden, fløy det i finalen en hvit due over scenen – den avdøde sjelen til den uheldige Mimi, som var synd til tårene. Den forestillingen handlet om tapt ungdom og tapt kjærlighet, denne handler om ungdom som passerte i et lykkelig, ikke lenger eksisterende land. Ved å bruke et fly i stedet for en due, inviterte forfatterne av stykket oss inn i et lyrisk eventyr, hvor det er vanskelig for elskere å møtes, men lett for teatralske motiver fra ulike tidsepoker.

Fra Sheridans tid (komedien «Duenna» ble skrevet på slutten av 1700-tallet) finnes det masker i diamanter, harlekin-akelejer, støvler, sverd og kapper. Fra Prokofjevs tid (operaen "Forlovelse i et kloster" ble opprettet i 1940) - idrettsutøvere, polfarere, dykkere, postmenn, brannmenn osv. Det er også fisk og havfruer (en sitter til og med, i live, i et akvarium med vann), kommanderte de av den yak-skinnkledde fiskehandleren Mendoza (den kunstneriske Dmitry Stepanovich); det er muntre munker i hvite kapper, som synger koret "The bottle is the happiness of our life" og ser mer ut som mummers of patricians; det er en majestetisk Duena, som paraderer rundt i et sportsantrekk (denne rollen åpnet for en komisk side til talentet til den pompøse Elena Manistina) - du kan ikke liste opp alt. Sovjettiden i stykket er ikke noe mer enn Marshako-Zakhoderovs «leger, professorer, sykepleiere». Rødfargen er ikke mer symbolsk enn blå, og hovedfargebildet er den hvite operaen, fast bestemt på å konkurrere med den hvite balletten i formell skjønnhet. Den konvensjonelle sceneverdenen ble skapt av kunstneren Vladimir Arefiev: lyriske helter de sitter på et avløpsrør som stiger ned fra himmelen, og tallrike hvite propeller blafrer med vingene som kyllinger på en høns; Når du vanner dem og klipper dem, blir de til blomster.

Alexander Titel og Lyudmila Naletova, regissørene for forestillingen, ga ikke artistene sine noen tid: syng mens du ligger på gulvet, syng mens du gjør gymnastikk, syng mens du utfører trinn. Artistene klarte alt – og gjorde en utmerket jobb. Forestillingen kan ikke deles inn i iscenesettelser og musikalske deler – det ene utfyllte det andre, uten å kjenne til hull. Ara Karapetyan erklærte seg for å være en god operadirigent: orkesteret, koret (med deltakelse av unge mennesker som studerte med Titel ved GITIS) og vokaltroppen, der det ikke så ut til å være noen fremragende stemmer, fremførte Prokofievs musikk enkelt og til og med bravur . Far Don Kherom (erfaren komiker Vyacheslav Voynarovsky) og unge Louise (nøyaktig og sjarmerende Khibla Gerzmava) strålte, og kjærlige Antonio (Ahmed Aghadi) kjærtegnet med en behagelig klang. Den adelige Don Carlos (Anatoly Loshak) var veldig human, selv om han ikke forlot sin rullende pidestall. Det andre lyriske paret var litt svakere: Ferdinand (Sergei Aksenov) burde ha lagt til mer lysstyrke, og Clara (Irina Gelakhova) burde ha lagt til mer teknisk. Men Svetlana Sumachevas lille rolle som hushjelpen Laureatta blomstret med en hel haug med morsomme farger.

Du kan trygt gå på forestillingen med barna dine – de vil sette pris på både tekstene og humoren. Voksne vil sette pris på den stilistiske integriteten til forestillingen, som skiller den gunstig fra for eksempel Prokofiev ved Bolshoi Theatre, hvor Peter Ustinov gjorde "The Love for Three Oranges" til en rekke individuelle gags. På slutten av sesongen venter Prokofievs «The Player» på oss. Den skal regisseres av Alexander Titel, og den kvinnelige hovedrollen synges av teatrets prima Olga Guryakova - dog ikke på hennes scene, men på Bolsjojteatret, under kommando av Gennady Rozhdestvensky. På Stanislavsky Theatre blir de fornærmet av Titel, som ga produksjonen til andres eiendom. Imidlertid vil "Forlovelse i et kloster" forbli som en trøst, som den geniale regissøren kan bli tilgitt for ethvert svik.

Nezavisimaya Gazeta, 26. september 2000

Andrey Khripin

"Du ser fisk, jeg ser dukater"

Musikkteateret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko åpnet sesongen med premieren på operaen "Forlovelse i et kloster"

FØRTI ÅR. Sommeren kommer snart. Arbeidet er ennå ikke fullført ved K.S. Operahuset. Stanislavsky på "Semyon Kotko" (begynt av Meyerhold, ferdig av Birman), og Prokofiev var allerede seriøst opptatt av å finne et plot for ny opera. Kanskje Shakespeare? «Kong Lear», «Kjøpmannen i Venezia» eller «Hamlet»? Men nei, etter balletten «Romeo og Julie», etter den «sovjetiske tragedien» i røde og hvite farger fra borgerkrigstiden, motstår alt i komponisten (med all hans trang til Shakespeare) «atmosfæren av dårlige følelser ” - Jeg ønsker ikke å forholde meg til de nye Tybalts og Iago. Det underbevisste ønsket om det lyse og gledelige stopper også komposisjonen til balletten «Othello». La oss ikke gjette hvorfor Sergei Sergeevich ikke vendte seg til den komiske arven til mannen fra Stratford, til "Twelfth Night", for eksempel, eller "The Taming of the Shrew." La oss glede oss over at et bind av Sheridans komedier var i hans hender. Men det var ikke den udødelige "School of Scandal", som Moscow Art Theatre øvde på på den tiden, som vakte Prokofievs oppmerksomhet, men "Duenna", skrevet av Sheridan i den gamle engelske sjangeren "ballade opera" (komponist T. Linley). "Ja, dette er champagne, dette kan føre til en opera i stil med Mozart, Rossini!" – utbrøt han.

Komponisten komponerte selv librettoen, og jeg må si, når det gjelder uttrykksevnen er den merkbart overlegen sammenlignet med originalkilden: Sheridan har en hjemmespunnet, hverdagslig intonasjon, lite morsom humor og bevisst jording, i Prokofiev - raskt tempo, lette, luftige fraser, skarpe, grafiske vitser, glitrende sarkasme, ordspill, improvisasjonstone. Det var som om Prokofiev så på Sheridans farse gjennom Shakespeares øyne – i hver setning, for å bruke Heines uttrykk, merkes duften av «den magiske hagen til Shakespeare-komedier» tydelig. Det er en oppfatning at Prokofievs "Forlovelse" går tilbake til tradisjonen med lyrisk tolkning av et muntert komedieplott av russisk opera og fortsetter i denne forstand Tsjaikovskijs "Cherevitsjki" eller for eksempel "May Night" av Rimsky-Korsakov. På den annen side ser forskere mye til felles med arkitekturen til Mozarts komiske operaer (starter med en gledelig oppstemt tone, gjennomsiktighet av den generelle fargen og slutter med at hovedperson- akkurat som Figaro, bare i skjørt).

Våren 1941 begynte øvelsene ved Stanislavskij-operaen, og i mai-juni fant det ifølge øyenvitner til og med flere lukkede øvelser sted. Men krigen begynte. "The Duenna" var heller ikke heldig på det første forsøket på Bolshoi Theatre (begge versjoner av navnet slo umiddelbart rot i operabruk - "Duenna" ble plassert i parentes av forfatteren): i 1943 ble operaen inkludert i repertoaret planen, som Prokofiev ga et betydelig bidrag til, omarbeidet musikken, endret mye i orkestreringen, men igjen kom den ikke til premieren. Partituret fant sceneliv først i november 1946 på Kirov-teatret (dirigert av Boris Khaikin), hvor skjebnen var ekstremt lykkelig - nå er den tredje produksjonen i gang på Mariinsky-teatret. Bolsjoiens andre forsøk, da Boris Pokrovsky og Gennady Rozhdestvensky produserte stykket i 1982, ble kronet med bare noen få forestillinger; bare syv år senere ble "Betrothal" gjenopptatt av Alexander Lazarev og sank sammen med ham.

Når det gjelder musikkteateret, var det i sovjettiden ikke mindre vennlig enn andre med Prokofjev-repertoaret (Krig og fred, Kjærligheten til tre appelsiner), og Trolovelse i et kloster, utgitt i 1959, varte på scenen så lenge som 22 sesonger og løp i 183 forestillinger. Operaen ble meget vellykket spilt inn på en plate av et orkester ledet av Kemal Abdullaev med en utmerket utøvende rollebesetning (Tamara Yanko, Nina Isakova, Anatoly Mishchevsky, Nikolai Korshunov, etc.) - i tillegg til de åpenbare musikalske merittene, er denne innspillingen sprengt med varmen fra teatret.

Alexander Titel har allerede laget "Betrothal" i Sverdlovsk, så den nåværende versjonen kan oppfattes som en slags nostalgisk dialog. Riktignok har den nå kommet ut mye mer "ungdomlig" og "bluebluse" - kanskje årsaken til dette er den kreative foreningen til hoveddirektøren med hans student Lyudmila Naletova, som har styrket seg siden dagene til "Elisir of Love." Forestillingen utvikler seg i henhold til forestillingsteatrets lover, i den høres tydelig ekko av commedia dell'arte, selv om det avslappede lekende elementet til tider går over i rettfram variasjon, som imidlertid bare bidrar til suksess hos publikum. Kunstneren Vladimir Arefiev kledde scenen i henhold til prinsippet om hvitt, som har blitt vanlig i kabinettet i Europa, og fylte det tomme rommet med en kaskade av propeller-dreieskiver som falt ned på stenger. De kuttede diamantene til Prokofjevs instrumentering i hendene på dirigenten Ara Karapetyan tok form av en formløs grå masse. Helt vanlig, til tross for alle triksene til regissøren, så to unge par ut: Louise - Antonio (Khibla Gerzmava, Akhmed Agadi) og Clara - Ferdinand (Irina Gelakhova, Sergei Aksenov). Den edle kunsten til Anatoly Loshak (Don Carlos) ble oppfattet som en levende legemliggjørelse av "falnende natur"; selv i den mest ekstravagante mise-en-scène (en quixotisk funksjonshemmet person bæres på hjul i form av et monument), beholder helten sin verdighet. og nesten den eneste av den mannlige staben demonstrerer fullverdig vokal. I den lille rollen som klosterets abbed, far Augustin, var den alltid fargerike Vladimir Svistov minneverdig. Mer var forventet fra Vyacheslav Voinarovsky (Don Hero) og spesielt fra Dmitry Stepanovich (Mendoza). Tvert imot, Elena Manistina (Dueña) overgikk alle forventninger, og forvandlet seg fra Montserrat Caballe til en ballerina i et Stakhanovsk tempo. Publikum ble ikke bare betatt av den saftige mezzoen, men også av den utrolige plastisiteten (for eksempel aerobicscenen!). Skuespillerdebuten til sølvprisvinneren i den siste Tchaikovsky-konkurransen er en av hovedbegivenhetene under premieren.

Det eneste ønsket for forestillingen, som, la oss gi den sin rett, er både spektakulær og fryd for øyet, og klarte å glede mange, er mindre oppstyr og mer musikk. Akkurat som teatret som heter Musikkteateret lenge har manglet en dirigent med stor C, så mangler den nye forestillingen fortsatt den ekte varen – den skarpe, paradoksale, glitrende Prokofjev! Det er imidlertid andre meninger. «Du ser fisk, jeg ser dukater,» imøtegår fiskehandleren Mendoza stolt bebreidelsene fra vennen Carlos for elegansen til slike aktiviteter.

Vedomosti, 26. september 2000

Vadim Zhuravlev

Slaver av Osoaviakhim

Moscow Musical Theatre oppkalt etter. K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko oppdaget en ny sesong premiere på Sergei Prokofjevs opera «Forlovelse i et kloster». En av beste operaer komponist, skrevet på handlingen til Sheridans komedie "Duenna", ble satt opp på Bolshoi Theatre for 15 år siden uten suksess og forsvant raskt fra repertoaret. Men den nåværende oppsetningen på Musikkteatret er garantert suksess og lang levetid.

To så kjente dramateaterregissører som Boris Tseytlin og Pyotr Fomenko nektet å sette opp "The Trolova" i "Stanislavka". Sjefssjefen for Musikkteateret, Alexander Titel, måtte brette opp ermene. Han bestemte seg for å dele herligheten med sin assistent Lyudmila Naletova. Regissørens tandem, uten å endre hovedmetoden til teatret - for å underholde publikum på noen måte, taklet denne gangen oppgaven med hell. De husket at Prokofiev skrev operaen sin spesielt for deres teater (premieren fant ikke sted på grunn av krigsutbruddet), og flyttet handlingen til den glitrende engelske komedien til Moskva under det stalinistiske regimet. Hele scenen er hengt med dreieskiver-propeller av papir (kunstner - Vladimir Arefiev), som umiddelbart skaper atmosfæren fra førkrigstiden, da hele landet var et kollektivt medlem av Osoaviakhim. Regissørene håner Stalin-tidens muntre patos, så koret og statistene marsjerer over scenen med et dumt blikk i dykker- og flyhjelmer, soldaters øreklaffer og kokkehatter. Men Titel og Naletova ønsket ikke å forbli slaver av sine egne funn. Derfor suser RATI-elever (Titelev-klassen) rundt på scenen i kostymer av harlekiner og akeier, eller til og med utkledd som fisk og havfruer. Det ligner for mye på et barneselskap, men dette er Titels evige problem.

Vindblåsere akselererer platespillerne (som imidlertid ofte enten kolliderer eller treffer artistene på hodet). To unge par elskere vandrer rundt på scenen, som komponisten har utstyrt med vakre lyriske arier og duetter. Riktignok viste de vokale vanskelighetene til Prokofievs musikk seg å være en uoverkommelig hindring for teatrets unge solister. De to dirigentene som jobbet på operaen, Wolf Gorelik (regissør) og Ara Karapetyan (dirigent for forestillingene), gjorde lite for å hjelpe unge mennesker med å mestre Prokofjevs musikk, som er vanskelig for kandidater fra russiske konservatorier. Derfor, som vanligvis skjer med Titels forestillinger, følger publikum hovedsakelig regissørens komiske oppdagelser.

Komponisten selv forsikret alle om at han ikke skrev en tegneserie, men en lyrisk opera. Men direktørene lyttet ikke til denne oppfatningen. Hovedplassen i forestillingen ble tatt av mezzosopranen Elena Manistina i rollen som Duenna. Da denne store sangeren for to år siden vant andrepremien i konkurransen. Tsjaikovskij, det så ut til at vi hadde det nye Irina Arkhipova. Med en så jevn og vakker stemme og stor størrelse kunne sangeren konkurrere om roller der det er nok å bare stå og synge. Manistina, som har gått ned i vekt, i den nye forestillingen, uten komplekser, kler seg i sportsshorts for å lære avdelingens gymnastikk. Han pumper opp magen, spiller fotball og gjør mange andre fysiske øvelser med enestående ynde og letthet. Sangen hennes var den mest ideelle, og skuespillerteften hennes tillot henne ikke å gli inn i vulgaritet en gang (selv om hun ifølge mise-en-scène hadde nok sjanser til dette). Forresten, den konstante deltakeren i alle slags TV-skits, Vyacheslav Voinarovsky, i rollen som Don Hero, endrer aldri smaken denne gangen. Riktignok er tenoren hans nå kun egnet for parodier på Pavarotti, men ellers er suksessen hos publikum velfortjent. Den tredje komiske fete mannen, bassen Dmitry Stepanovich, som i løpet av et par år ble en virkelig favoritt blant publikum, ga ikke alt denne tiden. Men selv halvparten av hans evner er nok til å lykkes med å mestre festen til den grådige fiskehandleren Mendoza. Disse "tre søylene" bærer hele forestillingen på sine skuldre, og får publikum til å glemme manglene ved regissørens tilnærminger og musikalske unøyaktigheter.

Nye nyheter, 27. september 2000

Maria Babalova

Le for latterens skyld

Premiere på Sergei Prokofjevs opera "Forlovelse i et kloster" på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre

Ny operaforestillinger I dette teatret tar fødsler smertefullt lang tid og er sjeldne, som regel ikke mer enn én per år. Og forrige sesong var det ingen oppkjøp på repertoaret i det hele tatt. Men den nåværende begynte umiddelbart med premieren, der teatralske motiver fra alle epoker muntert og harmonisk smeltet sammen. Richard Sheridans handling er absolutt karakteristisk for den galante tidsalderen. Den grinete familiefaren streber etter å ordne skjebnen til sine voksne barn etter beregning. De lurer sin godmodige far, og saken ender med en lykkelig slutt. Fra Sheridans tid - masker, regnfrakker, harlekiner og akeleier, fra bravur før krigen (operaen ble skrevet av komponisten i 1937 - 1940) - idrettsutøvere og brannmenn, postbud og piloter. Den hektiske aktiviteten til Sovjetunionen bryter ut i den pastorale atmosfæren i Sevilla fra 1700-tallet.

Sjefssjefen for teatret, Alexander Titel, som tok Lyudmila Naletova som sin assistent, avviste den romantiske patosen som var iboende i operaen av komponisten, forsømte klokt kalenderen, og kunstneren Vladimir Arefiev - sikkerheten til scenen og den tungvinte "grunnleggende ” natur. I det "lette" ledige rommet, blottet for koordinater, føler karakterene i operaen seg veldig komfortable og veltilpas. Nesten alle utøvere kan skryte av vellykket skuespillerarbeid. Selv den lille rollen til Svetlana Sumachevas hushjelp Lauretta viste seg å være rik på mange sjarmerende nyanser. Den subtile, sjarmerende, transparentstemmede Khibla Gerzmava i rollen som Louise var veldig god både vokalt og dramatisk. Den anerkjente teaterkomikeren Vyacheslav Voinarovsky savnet ikke skuespillersuksessen i bildet av Don Jerome (i programmet, sannsynligvis for å forsterke den komiske effekten, kalles han Don Jerome). Tenoren var naturlig og ressurssterk i rollen sin, selv om stemmen hans hørtes "slettet ut", og sangeren fortsatte å bryte inn i samtalen. Lett minneverdige karakterer ble spilt av både Dmitry Stepanovich (Mendoza) og Anatoly Loshak (Don Carlos).

Høydepunktet i forestillingen var utseendet til den rødhårede, Kustodiev-stil Elena Manistina med en kraftfull og rik mezzosopran klang i rollen som Duenna, som satte i gang hele denne handlingsroten. Den glitrende heltinnen, uten noen scenekomplekser, verken på aerobic eller magedans, var så fantastisk at hun overstrålede alle partnerne sine. Og det leende publikummet ventet på hver sangers opptreden med utilslørt utålmodighet. Så teatret på Bolshaya Dmitrovka fant en ny og veldig lys stjerne.

Orkesteret under Ara Karapetyans stafettpinnen, som opprinnelig ga et tregt, "dempet" inntrykk, våknet til liv ved slutten av forestillingen og satte sammen kompleks vokalensembler og skisserte til og med uventet Prokofjevs gjennomtrengende intonasjon i en operaforestilling, der musikken følger teatret. Og alle har det gøy til det punktet at de mister forstanden.

Kultur, 28. september - 4. oktober 2000

Larisa Dolgacheva

"Duenna", eller avbrutt flytur

Prokofiev vender tilbake til Stanislavsky og Nemirovich

De enkleste forestillingene i denne forestillingen - hvorfor trenger teatret det og hva skal det kalles? Det første svaret: Gud selv beordret Prokofjevs skapelse å være her, siden den ble opprettet for Stanislavsky-operahuset, som var en av de to "røttene" til det nåværende musikkteateret. Riktignok likte publikum aldri den første produksjonen på grunn av krigsutbruddet, men den neste varte på den lokale scenen i 22 år. Det andre spørsmålet er løst helt frivillig. Jeg liker ikke det grå – sammenlignet med den krydrede musikken – navnet «Betrothal in a Monastery», ta en annen, lovlig – «Duena». Selv om det ikke er uten feil, siden det refererer til litterær kilde(Sheridans komedie med samme navn), men i operaen er det ikke lenger duennaen som spinner intrigen (i det spanske idealet en Cerberus i skjørt), men hennes avdeling, uansett hvor søt, så utspekulert Louise.

Charaden er mer komplisert: hvorfor er det en jente med et bånd som snurrer rundt på scenen under hele ouverturen? Og hvis ouverturen er nøkkelen til operaen, er ikke denne gymnasten nøkkelen til forestillingen? Deretter ble Prokofievs opus lest av teatret som en betagende salto, som en triumf av sunn natur som ikke kjenner refleksjon og milt, og til slutt, som et verk som oppmuntrer deg til å gjøre "rytmisk gymnastikk" selv. Med tanke på den epokegjørende «Die Fledermaus», som teatret enten vil gå tilbake til posisjonene det tapte i operetten (og det har alltid lått her) eller tape mot fortiden, er det skarpe tempoet i Prokofjevs opera en tilpasning for den straussiske virvelvinden er det musikaliserte Prokofjevs ord veien til dagligtale, vokal på push-ups og et "flytende" dreneringsrør - terskelen til en operettebalanse. Kort sagt, alt i "Duena" er en fordel for troppen, selv om ikke alle i troppen kom ut av demonstrasjonsforestillingene som olympiere. De eneste betingelsesløse er Khibla Gerzmava, som sakte finner en passende nisje for sin spesielle (flukt, uskyld og sleiskap) stemme, og Elena Manistina, som imponerte med størrelsen sin, ydmykheten som hun lot regissører manipulere med sin kroppslige rikdom, og vokal der det er løftet om en fantastisk karriere.

Den eneste personen som pustet dem i nakken var Dmitry Stepanovich - Mendoza, som endelig hadde tilegnet seg den dyrebare egenskapen til sameksistens i ensemblet og likevel forble lik seg selv - ikke Prokofiev. Men det begrensede antallet "Olympianere" påvirket ikke spillet. Det ble gjort før pause (de to første aktene) og ikke gjort etter det (de to siste).

Det er her charaden av charades er - hvorfor alt som berører inn I det siste Alexander Titel, har ikke et solid utseende? Spinn (sammen med andre regissør Lyudmila Naletova) et strålende karneval av masker commedia

dell'arte, masker Sovjettiden periode med konstruktivisme, lanser havfruer fra heltens drømmer og drømmer, send den til Mozarts kommandør, gjør den stakkars hidalgoen Don Carlos til et levende monument på hjul (høykvalitetsverk av Anatoly Loshak), send det enda lenger - til den klassiske operabuffaen, som parodierer heltinnene fra operaseria (slik er Irina Gelakhovas Clara, som skulpturerte bildet "utmerket", men tråkket den flygende stilen til "Duenna" med sin tunge vokaltrinn), la til slutt det orientalske dopet inn i den vanvittige "kjærlighets"-scenen til Mendoza og Duenna og gjør den til en gjennomtrengende kjærlighetsscene uten anførselstegn. Et felt som ikke er å samle inn mekanisk, men å lodde, tenke nytt, prøver av noens funn til en produksjon som allerede er rik på originale ideer. Og - for å sette et punkt utover hvilket det er usannhet, en karikatur, en kollapset slutt.

Sistnevnte led musikalsk - "takket være" regissørens idé om å slippe vokalister inn i salen. Den klimaktiske forlovelsesscenen i klosteret ble en karikatur fordi det var slik brødrene ble presentert. Det var ustemt der de ansiktsløse nonnene begynte å bygge pappsnarer rundt Clara, som hastet ut i verden. Men stakkaren løp ikke hit for å bli en nybegynner, men for å gjemme seg for den sjalu Ferdinand. For en dag, en uke, en måned. Så nettet er ikke et bilde for henne.

Vladimir Arefiev reddet prestasjonen. Ved å jobbe mer og mer interessant (de siste suksessene inkluderer den lokale "Carmen" og "Maritza" i Operetta), i "Duenna" ble kunstneren mer fantasifull enn noen gang og gikk på en smell når det gjelder farger, noe som ofte skjer med ham. Men med alt dette glemte jeg ikke det sterke konseptuelle rammeverket som ble rekkene av gigantiske papirhjul. De lukter barndom og skøyerstreker, de er nesten en evighetsmaskin, som lukter av lett galskap – som faktisk hele forestillingen. De er mobile, som selve stoffet i operaen, og når de først er i bevegelse, er de i stand til å forhekse, som Prokofjevs harmonier. De som kommer fra pennen til Mariinsky eller Fedoseevites.

Det lokale orkesteret drømmer bare om slik kvalitet. Men når han drømmer, gjør han det (i dette tilfellet under ledelse av Wolf Gorelick, som fungerte som musikalsk leder for produksjonen, og Ara Karapetyan, som tok over styret som scenedirigent). Og vi kan allerede høre at i dag, mens den fortsatt er en god presentasjon av urteksten, kan den i morgen bli til barndom, evig bevegelse og lett galskap.

Kveld Moskva, 27. september 2000

Natalia Kolesova

Og hilsen til deg ovenfra!

Sesongen åpnet med premiere på Prokofjevs festlige og vittige opera Trolovelse i et kloster Musikkteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Alle regissører som henvender seg til «Duenna» («forlovelse i et kloster») blir trukket inn og betatt av elementene i karnevalet. Mariinsky Theatre med Valery Gergiev og Alla Kozhenkova kunne ikke motstå. Muskovittene Titel og Arefiev (produksjonsdesigner) ser på Sevilla-karnevalet på en paradoksal måte: lekne harlekiner, akeleier og hvite dominobrikker blir sjenerøst utvannet med morsomme idioter fra den siste sovjettiden - brannmenn, sjømenn, idrettsutøvere, brevbærende skyttere (hei til Lyubov) Orlova og "Volga-Volga"), innbyggere på havbunnen (fisk og maneter) og muntre aleuter, handlet raskt med import fra Sevilla.

I Prokofievs komiske opera er plottlinjene, som forventet, kjent sammenvevd: forelskede jenter flykter hjemmefra, bedrag, kjærlighetssvingninger, og ender med et hemmelig trippelbryllup i et kloster fylt med fulle munker. Den lurte kjøpmannen Mendoza (Dmitry Stepanovich) beiler datteren til intrigeren Jerome (Vyacheslav Voinarovsky). Palash er flink til å leke med «smakfulle» detaljer, med unntak av de velsmakende smellene på hushjelpens bunn, men vokalen henger etter: artisten går raskt tom og tar ikke lenger ledelsen med lyd, men med scenebevegelse. Den siste hymnen akkompagnert av klingende glass og Jeromes fryktløse inngang i salen oppfattes av publikum med velfortjent entusiasme.

Ærespalmen bør gis til utøveren av rollen som Duenna, Elena Manistina, som gikk ned i vekt for premieren. Slankheten hennes lar henne gjøre aerobic med sin lunefulle elev (Louise - Khibla Gerzmava), spille fotball, forføre en annens brudgom med den mest erotiske dansen av de syv slør på operascenen (vi er imidlertid ikke på Salome, men vi forstår også hva som er hva). Manistina er sjarmerende og naturlig, og stemmevansker virker trivielle for henne. Du kan forstå Mendoza, som mistet hodet og byttet den svarte lamafrakken til en hvit for den skyld.

Når det kommer til kostymer, er fantasien til kunstneren Vladimir Arefiev i full gang. Hvordan liker du at Louise i en fallskjermhopperdress, Clara (Irina Gelakhova), bytter ut klosterkappen sin mot en skarlagenrød ballkjole med en "ny utseende"-silhuett?

Generelt, hvis du aksepterer regissørenes spilleregler, vil du nyte elegant musikk og morsomme karakterer. Hvis du er en sjelden gjest i operahus, du er ikke gitt til å forstå hvorfor Antonio (Ahmed Aghadi) synger sin ømme serenade, sittende på et dreneringsrør, og den iherdige Clara først setter opp en steinmur, som heltinnen til "Heights", og deretter (etter å ha ødelagt den) løper etter sin elskede Ferdinand (Sergei Aksenov) . Og hvorfor synger den edle Don Carlos (Anatoly Loshak) de vakreste ariene i hele "Duenna", lenket i gips, som en gammel soldat som ikke kan kjærlighetens ord. Slik følte Alexander Titel og Lyudmila Naletova elementet av opera. Og Ara Karapetyan dirigerte lett. Hvis noen ikke vil høre på boltrende unge solister, la dem slå på favoritten «Valenki» fremført av Lidia Ruslanova.

"VEK" nr. 41, 13.-20. oktober 2000, side nr. 11

Natalia Lagina

Propeller av kjærlighet

"Forlovelsen i klosteret" fant sted. Karnevalet fortsetter

Jeg vil si med en gang: den nye premieren på Sergei Prokofjevs lyrisk-komiske opera "Betrothal in a Monastery" ("Duenna") på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre er et ekstraordinært fenomen. Iscenesatt et teaterstykke hoveddirektør Teater A. Titel i samarbeid med L. Naletova. Orkesteret ledes av Ara Karapetyan.

Prokofiev skrev sin opera i 1940 og innrømmet at han måtte velge en av to veier når han legemliggjorde R. Sheridans handling: «fremhev den komiske siden av arbeidet i musikken; det andre er å understreke lyrikk.» Den andre ble valgt. Samtidig forble de komiske fargene, uten dem ville det lyriske grunnlaget tapt mye. Så på scenen er det to forelskede romantiske par og et annet - et grotesk som faktisk leder handlingen: en stygg, men smart og på sin egen måte sjarmerende duen og en rik, utspekulert, men også naiv kjøpmann Mendoza . Regissørene la vekt på den spesielle festligheten i Sevilla, der handlingen finner sted, og skaper et skue i fargene og kostymene til karnevalet. Hvite lyspropeller som svever over scenen (scenografi av V. Arefyeva) deltar aktivt i handlingen, noen ganger spinner de lystig, skaper en frisk bris, noen ganger viser de seg å være skyer, en hage, blomster... Så mye er oppfunnet her innenfor selve handlingen at noen ganger blir du overrasket! Det er også sportsøvelser, organisk inkludert, for eksempel i den store scenen til duennaen og Clara. Og øvelser med et bånd, som idrettsmesteren Anna Konchakovskaya demonstrerer selv i overturen. Og en havfrue i et akvarium, og "stål"-krigeren Don Carlos, som ble et monument på hjul, og mye mer.

Teateret, regissert av A. Titel, har lenge vært kjent for sin "sangskuespiller". I i dette tilfellet denne verdigheten hans manifesterte seg med fullstendig klarhet. V. Voinarovsky leder selvsikkert rollen sin som Don Jeroma, hans unge understuder V. Mikitsky er aktiv, vittig og sjarmerende. Det er vanskelig å gi preferanse til en av utøverne av duenna-delen, men vi vil fortsatt si at hvis den talentfulle E. Manistova, som nettopp har startet henne kreativ vei, "leter" etter heltinnen sin, så overbeviser bildet skapt av den erfarne og blendende vågale N. Olenina-Gorelik fullstendig om at duennen hennes kan sette i gang hele dette plott-oppstyret, som et resultat av at den bedragne faren er fornøyd, og alt tre scenekarakterer er lykkelige par. Generelt kan man ikke unngå å innrømme at skuespillerensemblet fortsatt bare er på nippet til å fullt ut uttrykke regissørens intensjoner. Og enda en, kanskje subjektiv betraktning: den såkalte andre komposisjonen viste seg generelt sett å være mer interessant og organisk enn den første. Ja, det blir debatt om forestillingen, men, vi gjentar, den vil etableres, styrkes og styrkes, det er det ingen tvil om. Det ser ut til at forfatteren av musikken ville ha akseptert dette kjærlighetens karneval hvis han kunne ha sett det...

De mest kjente operaene i verden. Originaltittel, forfatter og kort beskrivelse.

Trolovelse i klosteret (Duena), S. S. Prokofiev

Tekst- komisk opera i fire akter (ni scener); libretto av komponisten etter R. Sheridan, dikt av M. Mendelssohn-Prokofieva.
Første produksjon: Leningrad, Teater oppkalt etter. Kirov, 3. november 1949, under ledelse av B. Khaikin.

Tegn:
Don Jerome, adelsmann fra Sevilla (tenor), Ferdinand og Luisa, barna hans (baryton og sopran), Luisas duenna (contralto), Antonio (tenor), Clara, Luisas venn (mezzosopran), Mendoza, en velstående fiskehandler (bass) , Don Carlos, fattig adelsmann, venn av Mendoza (baryton), pater Augustin, klosterets abbed (baryton); munker: far Elustaf (tenor), far Chartreuse (baryton), far benediktiner (bass); 1. nybegynner (tenor), 2. nybegynner (tenor), Lauretta, Louises hushjelp (sopran), Rosina, Claras hushjelp (contralto eller mezzosopran), Lopez, Ferdinands tjener (tenor), Don Jeromes venn (ingen ord, spiller kornett -a-stempel), Samo, Don Jeromes tjener (uten ord, spiller stortromme).
Tjenere, tjenestepiker, munker, nonner, gjester, masker, handelsmenn.

Handlingen finner sted i Sevilla på 1700-tallet.

Torget foran Don Jeromes hus. Den flinke fiskehandleren Mendoza lover den respektable adelsmannen enorme fortjenester i samhandel. Avtalen vil bli beseglet av Jeromes datter, Louise, som vil bli Mendozas kone. Jerome beskriver entusiastisk datterens skjønnhet. Men Mendoza snakker ikke mindre veltalende om fordelene til de forskjellige fiskene som hans tjenere demonstrerte. Gamle mennesker blir erstattet av unge. Jeromes sønn, den ivrige Ferdinand, drømmer om den vakre og egensindige Clara d'Almanza. Twilight brakte Antonio under vinduet til sin elskede Louise. De elskendes møte blir avbrutt av stemmen til en sint Jerome. Det virker for den bekymrede Jerome som om det ikke finnes verre ulykke enn formynderskap voksen datter. Han bestemmer seg for umiddelbart å gifte Louise med Mendoza. Lysene slukker på gatene. Sevilla sovner.

Luisa drømmer om lykke med Antonio. Brudgommen som er valgt av faren hennes, inspirerer henne med en følelse av avsky. Men den sta gamle mannen sverget å ikke la datteren forlate huset før hun oppfylte hans vilje. Ferdinand prøver forgjeves å beskytte søsteren sin, Jerome er vanskelig å overbevise. Duena kommer til unnsetning. Etter å ha blitt enig med eleven, spiller hun ut den hemmelige leveringen av en kjærlighetsmelding fra Antonio. Jerome avskjærer brevet og beordrer i en sint heftighet barnepiken om å forlate huset. Kvinnenes plan var basert på dette: Louise unnslipper faren i Duennas kjole.

Det er en livlig fiskehandel ved vannkanten i Sevilla. Mendoza er fornøyd – det går bra. Carlos deler ikke vennens entusiasme. Han drømmer om gjenstander som er verdig en ridder: dyrebare steiner, våpen, gull.

Sjarmerende flyktninger, Louise og Clara d'Almanza, som også dro innfødt hjem, men fra den onde stemoren utvikler de en plan for videre handling. Clara er sint på Ferdinand og forventer å finne ly i klosteret St. Catherine. Og Luisa, som introduserer seg ved venninnenes navn, ber Mendoza, som har henvendt seg, om å finne Antonio. Mendoza liker den pene jentas forespørsel: han tror at han på denne måten vil kunne avlede den unge mannens oppmerksomhet fra Don Jeromes datter.

Mendoza venter på møtet med bruden sin med beven. Jeromes historie om datterens skjønnhet øker fiskehandlerens utålmodighet. Men av en eller annen grunn er Louise lunefull og ønsker ikke å møte brudgommen i nærvær av faren, Jerome blir tvunget til å forlate. Duennaen kommer inn, forkledd som Louise. Mendoza, stammer av spenning, ber skjønnheten om å kaste tilbake sløret og... er målløs: bruden er for skummel og gammel! Umiddelbart går den smarte Duena til offensiven: hun beundrer Mendozas skjegg og hans modige utseende. Smigeren fascinerer brudgommen, han er klar til å be om Jeromes velsignelse. Men Duena vever videre sine utspekulerte intriger: Mendoza må stjele henne fra foreldrenes hus. Han er enig i alt. Han hengir seg til romantiske drømmer, og legger ikke engang merke til at Jerome kommer tilbake, og gratulerer ham med seieren.

Timene går sakte for Luisa mens hun venter på Antonio. Men så introduserer Mendoza kjæresten sin. Gleden til unge mennesker er ubegrenset. Den lurte Mendoza er også fornøyd, og tenker at han har kvittet seg med rivalen. Han forteller entusiastisk sine nye venner om forloveden og hennes kommende kidnapping. Luisa og Antonio er lurt enige med ham. Hjertene deres er fulle av kjærlighet, de er glade for at de fant hverandre.

Don Jerome spiller musikk i ekstase, og spiller en kjærlighetsminuett med vennene sine. Men spillet går ikke bra. Jerome kan ikke forstå hvorfor datteren hans i all hemmelighet stakk av med mannen som var bestemt til å bli hennes ektemann. Carlos kommer med et brev fra Mendoza som ber ham om å tilgi og velsigne ham. En sotete gutt kommer med en melding med en lignende forespørsel fra Louise. Jerome er overrasket over datterens eksentrisitet - hvorfor ikke skrive til dem sammen? - og velsigner begge, og bestiller en gallamiddag til ære for de nygifte.

I en gammel forlatt hage kloster Clara vandrer alene: er hun virkelig bestemt til å forbli blant nonnene for alltid? Ferdinand løper inn med draget sverd. Mendoza fortalte ham om kjærestens svik, og han bestemte seg for å ta hevn på Antonio. Forblindet av sjalusi kjenner Ferdinand ikke igjen Clara, som dukker opp foran ham i klosterdrakt. Og Clara trodde til slutt på oppriktigheten i Ferdinands følelser, og etter ham forlater hun det ydmyke klosteret og ønsker å forene sin skjebne med sin elskede.

Livet går i beruset fest kloster. Den plutselige opptredenen av klienter tvinger munkene til å vende seg til å synge fromme salmer: det er Antonio og Mendoza som har kommet med en forespørsel om å gifte dem med sin elskede. Ringingen av mynter fra vesken som ble droppet av begjærerne hadde en magisk effekt: Abbeden gikk med på å utføre bryllupsseremonien.

Gjestene ankommer Jeromes festlig opplyste hus. Men eieren har ikke tid til dem: det er fortsatt ingen unge mennesker, og Ferdinand har forsvunnet et sted. Men så dukker en glad Mendoza opp. Kona hans kaster seg entusiastisk på "pappas" nakke - og Jerome er forferdet over å gjenkjenne henne som en Duenna. Luisa og Antonio nølte ikke med å dukke opp, i stedet for å forklare, og overleverte farens brev om å gå med på ekteskapet. Før Jerome rakk å komme seg etter forundring, falt Ferdinand og nonnen på kne foran ham. Faren var helt forvirret, men plutselig kjente han igjen Clara d’Almanza, en av de rikeste jentene i Sevilla, i sønnens venn. Etter å ha lidd et tap på datterens ekteskap, kompenserer han for det med ekteskapet til sønnen. Og la den lurte Mendoza slippe unna med barnepiken. Med lett hjerte åpner den blide verten bryllupsfesten.

SKAPELSENS HISTORIE.

Prokofievs opera er basert på stykket "Duenna" av R. B. Sheridan(1751-1816), I den, sammen med nøyaktigheten til vittige komiske skisser, er en stor plass okkupert av bekreftelsen av de lyse følelsene til unge elskere.

Komponisten forbedret det lyriske innholdet i stykket betydelig. Komponistens fantasi fullførte den poetiske bakgrunnen for utviklingen av kjærlighetsforholdet: et nattkarneval, bredden av Sevilla, et forlatt kloster.

Dette utvidet komediens uttrykksmuligheter og ga den livsfylde.

Prokofiev skapte en libretto basert på den engelske originalen, og utførte samtidig rollen som oversetter; poetiske tekster ble skrevet av M. Mendelssohn. I desember 1940 sto operaen ferdig. Våren neste år er Teateret oppkalt etter. K. S. Stanislavsky i Moskva hadde til hensikt å iscenesette den. De forferdelige hendelsene under den store patriotiske krigen forhindret dette. Andre temaer, andre bilder begeistret det sovjetiske folket, og Prokofiev selv byttet til å lage den heroisk-patriotiske operaen "Krig og fred." Først 3. november 1946 ble "Duena" iscenesatt på scenen til Leningrad opera- og ballettteater. S. M. Kirov.

MUSIKK.

I "Duena" sameksisterer de komiske og lyriske prinsippene på like vilkår. Operaens musikk glitrer av humor og fengsler med sin melodiske skjønnhet. Med utømmelig fantasi, enkelt og naturlig, følger komponisten den livlige utviklingen av intrigen, full av morsomme overraskelser, og skisserer de lyriske karakterene med oppriktig sympati.

Orkesterintroduksjon fengsler med munter moro.

Livlig musikk følger Jeromes entre. Mendoza avslører raskt planene sine for ham. Så synger de sammen en leken sang om fisk, akkompagnert av lyden av vannsprut. I ariosoen «Å, hvordan du ser ut», beskriver Jerome skjønnheten til datteren sin; den samme musikken høres ut i ariosoen til Mendoza, og roser varene hans. Ferdinands bekjennelse «Å, Clara, kjære Clara» er gjennomsyret av patos; Antonios serenade, fremført til akkompagnement av en gitar, er lys og poetisk. Jeromes arie "If You Have a Daughter" parodierer komisk den gamle mannens klager over hans urolige liv. Dansene til maskene er varierte: en lett mobil passpier, fylt med lidenskapelig lykke orientalsk ( Østdans), en fantastisk bolero. Temaet som følger de svinnende gruppene av karnevalsdeltakere er bisarr og foranderlig. Tre celloer bak kulissene imiterer spillet til et ensemble av omreisende musikere; de blir besvart av fioliner som gjentar det muntre og muntre refrenget i en sang om fisk. Gradvis forsvinner musikken, og de siste lydene forsvinner sakte i nattens fortryllede stillhet.

Den grasiøse lunefulle melodien til fløyten akkompagnerer Louises muntre krumspring i begynnelsen av den andre scenen (andre akt). Dialogduettscenen "Selvfølgelig, selvfølgelig, Antonio er ikke Croesus" er basert på kontrasten mellom Louises inspirerte drømmer og Duennas kalkulerende intensjoner. Episodene av Jeromes krangel med barna og krangelen hans med Duenna er fulle av komedie.

Den tredje scenen åpner med et disharmonisk kor av fiskehandlere. Louise og Claras forvirring og forvirring formidles i den korte duetten «You Ran». En poetisk arietta i rytmen til en langsom vals avslører Claras følelser for Ferdinand. Jentenes dialog «Hvis bare jeg visste» gir en spontanitet et snev av munter ugagn. Fiskehandlerens skrytende selvtilfredshet er levende fanget i sangen hans, "Mendoza er en utspekulert gutt." Den ridderlige ånden til Carlos formidles i romantikken «No Greater Happiness», i ånden til en gammel madrigal.

I den fjerde Jeromes maleri av en arioso om datterens gleder er innledet av scenen for møtet mellom Mendoza og Duenna. Den smigrende insinuasjonen av den imaginære Louises tale er nedfelt i hennes arioso "Sir, what a surprise." Sangen "When there is a green girl around" har en pulserende spansk-sigøyner-smak. Duetten «Tonight» fengsler i høyt tempo.

Poetisk musikk fra introduksjonen til den femte scenen (tredje akt) tegner en rolig kveld. En omtenksom og øm arioso av Louise, hvis tanker er vendt til Antonio. Den sentrale episoden er dannet av scenen for møtet deres: det inspirerte temaet for Antonios serenade (fra første akt) lyder i orkesteret. Kvartetten «How Light Is in the Soul» (Mendoza og Carlos slutter seg til elskerne) er et perfekt eksempel på Prokofievs lyriske ensemble.

Scenen med å spille musikk hjemme hos Jerome er skildret med uforlignelig humor i den sjette scenen.

I den syvende scenen en fengslende serenade (duett mellom Louise og Antonio) erstattes av en inderlig scene av Claras drømmer.

Åttende scene (fjerde akt) inneholder bitende satire som avslører munkenes hellige hykleri. Drikkekorsangen «The Bottle is the Sun of Our Life» skildrer levende klosterets berusede tjenere og deres ledige tidsfordriv; Spesielt imponerende er det trassig vågale refrenget "I believe the world is a cheerful one!"

I innledningen til den niende scenen temaet for Jeromes arie «Hvis du har en datter» går gjennom orkesteret i forvirring og forvirring. Utseende lykkelige par De nygifte blir akkompagnert av musikk lånt fra tidligere akter. Det velkomstkoret av gjester høres muntert og gledelig ut. På slutten en underholdt Jerome synger versene i «Jeg forstår de unge», og akkompagnerer seg selv på ringende briller som høres ut som krystallklokker.

Duenna for Louise (contralto)

Antonio (tenor)

Clara, venn av Louise (mezzosopran),

Mendoza, rik fiskehandler (bass),

Don Carlos, fattig adelsmann,

Mendozas venn (baryton),

Fader Augustin, klosterets abbed (baryton);

munker: far Elustaf (tenor), far Chartreuse (baryton), far benediktiner (bass); 1. nybegynner (tenor), 2. nybegynner (tenor),

Lauretta, Louises hushjelp (sopran)

Rosina, Claras hushjelp (contralto eller mezzosopran),

Lopez, tjener til Ferdinand (tenor),

Venn Don Jerome (uten ord, spiller kornett-et-stempel),

Samo, Don Jeromes tjener (uten ord, spiller på stortromma).

Tjenere, tjenestepiker, munker, nonner, gjester, masker, handelsmenn.

Handlingen finner sted i Sevilla på 1700-tallet.

Torget foran Don Jeromes hus. Den flinke fiskehandleren Mendoza lover den respektable adelsmannen enorme fortjenester i samhandel. Avtalen vil bli beseglet av Jeromes datter, Louise, som vil bli Mendozas kone. Jerome beskriver entusiastisk datterens skjønnhet. Men Mendoza snakker ikke mindre veltalende om fordelene til de forskjellige fiskene som hans tjenere demonstrerte. Gamle mennesker blir erstattet av unge. Jeromes sønn, den ivrige Ferdinand, drømmer om den vakre og egensindige Clara d'Almanza. Twilight brakte Antonio under vinduet til sin elskede Louise. De elskendes møte blir avbrutt av stemmen til en sint Jerome. Det virker for den bekymrede Jerome som om det ikke er noen verre ulykke enn formynderskapet til en voksen datter. Han bestemmer seg for umiddelbart å gifte Louise med Mendoza. Lysene slukker på gatene. Sevilla sovner.

Det er en livlig fiskehandel ved vannkanten i Sevilla. Mendoza er fornøyd – det går bra. Carlos deler ikke vennens entusiasme. Han drømmer om gjenstander som er verdig en ridder: edelstener, våpen, gull.

Sjarmerende flyktninger, Louise og Clara d'Almanza, som også forlot hjemmet hennes, men fra sin onde stemor, utvikler en plan for videre handling. Clara er sint på Ferdinand og forventer å finne ly i klosteret St. Catherine. Og Luisa, som introduserer seg ved venninnenes navn, ber Mendoza, som har henvendt seg, om å finne Antonio. Mendoza liker den pene jentas forespørsel: han tror at han på denne måten vil kunne avlede den unge mannens oppmerksomhet fra Don Jeromes datter.

Clara vandrer alene i den gamle forlatte hagen til klosteret: er hun virkelig bestemt til å forbli blant nonnene for alltid? Ferdinand løper inn med draget sverd. Mendoza fortalte ham om kjærestens svik, og han bestemte seg for å ta hevn på Antonio. Forblindet av sjalusi kjenner Ferdinand ikke igjen Clara, som dukker opp foran ham i klosterdrakt. Og Clara trodde til slutt på oppriktigheten i Ferdinands følelser, og etter ham forlater hun det ydmyke klosteret og ønsker å forene sin skjebne med sin elskede.

Livet i et kloster går over i fyllestivelse. Den plutselige opptredenen av klienter tvinger munkene til å vende seg til å synge fromme salmer: det er Antonio og Mendoza som har kommet med en forespørsel om å gifte dem med sin elskede. Ringingen av mynter fra vesken som ble droppet av begjærerne hadde en magisk effekt: Abbeden gikk med på å utføre bryllupsseremonien.

Verk av Sergei Prokofiev
Konserter
Symfonier	Symfoni nr. 1 “Klassisk” D-Dur Symfoni nr. 2 D-Moll Symfoni nr. 3 C-Moll Symfoni nr. 4 C-Dur Symfoni nr. 5 B-Dur Symfoni nr. 6 es-Moll Symfoni nr. 7 cis -Moll Peter og ulven
Operaer	Krig og fred The Love of Three Oranges Fiery Angel
Balletter	Askepott Romeo og Julie Historien om steinblomsten Ivan den grusomme
Musikk til filmer	Ivan den forferdelige løytnant Kizhe Alexander Nevsky Lermontov Kotovsky
for piano	Fleetingness Sonata nr. 2 (D-moll) Sonata nr. 7 (B-dur) Sonate nr. 8 (B-dur) Sonate nr. 9 (C-dur)
kantate	Zdravitsa

Kategorier:

Verk av Sergei Prokofiev
Operaer av Sergei Prokofjev
Operaer i alfabetisk rekkefølge
Operaer på russisk
Operaer basert på litterære verk
Operaer fra 1940

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hva "Betrothal in the Monastery" er i andre ordbøker:

Sergey Sergeevich (11(23)IV 1891, landsbyen Sontsovka, nå landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen. 5 III 1953, Moskva) sov. komponist, pianist, dirigent. Nar. Kunst. RSFSR (1947). Slekt. i familien til en agronom som forvalter godset. Familien klarte å gi de begavede... Musikkleksikon

Don Jerome, adelsmann i Sevilla (tenor)
Ferdinand og Louise, barna hans (baryton og sopran)
Duenna for Louise (contralto)
Antonio (tenor)
Clara, venn av Louise (mezzosopran),
Mendoza, rik fiskehandler (bass),
Don Carlos, fattig adelsmann, venn av Mendoza (baryton),
Fader Augustin, klosterets abbed (baryton);
munker: far Elustaf (tenor), far Chartreuse (baryton), far benediktiner (bass); 1. nybegynner (tenor), 2. nybegynner (tenor),
Lauretta, Louises hushjelp (sopran)
Rosina, Claras hushjelp (contralto eller mezzosopran),
Lopez, tjener til Ferdinand (tenor),
Venn Don Jerome (uten ord, spiller kornett-et-stempel),
Samo, Don Jeromes tjener (uten ord, spiller på stortromma).

Tjenere, tjenestepiker, munker, nonner, gjester, masker, handelsmenn.

Handlingen finner sted i Sevilla på 1700-tallet.

Torget foran Don Jeromes hus. Den flinke fiskehandleren Mendoza lover den ærverdige adelsmannen Jerome enorme fortjenester i en felles handel. Avtalen vil bli beseglet av Jeromes datter, Louise, som vil bli Mendozas kone. Jerome beskriver entusiastisk datterens skjønnhet. Men Mendoza snakker ikke mindre veltalende om fordelene til de forskjellige fiskene som hans tjenere demonstrerte. Gamle mennesker blir erstattet av unge. Jeromes sønn, den ivrige Ferdinand, drømmer om den vakre og egensindige Clara d'Almanza. Twilight brakte Antonio under vinduet til sin elskede Louise. De elskendes møte blir avbrutt av stemmen til en sint Jerome. Det virker for den bekymrede Jerome som om det ikke er noen verre ulykke enn formynderskapet til en voksen datter. Han bestemmer seg for umiddelbart å gifte Louise med Mendoza. Lysene slukker på gatene. Sevilla sovner.

Luisa drømmer om lykke med Antonio. Brudgommen som er valgt av faren hennes, inspirerer henne med en følelse av avsky. Men den sta gamle mannen sverget å ikke la datteren forlate huset før hun oppfylte hans vilje. Ferdinand prøver forgjeves å beskytte søsteren sin, Jerome er vanskelig å overbevise. En duenne kommer til unnsetning. Etter å ha blitt enig med eleven, spiller hun ut den hemmelige leveringen av en kjærlighetsmelding fra Antonio. Jerome avskjærer brevet og beordrer i en sint heftighet barnepiken om å forlate huset. Kvinnenes plan var basert på dette: Louise unnslipper faren i en duennas kjole.

Mendoza venter på møtet med bruden sin med beven. Jeromes historie om datterens skjønnhet øker fiskehandlerens utålmodighet. Men av en eller annen grunn er Louise lunefull og ønsker ikke å møte brudgommen i nærvær av faren, Jerome blir tvunget til å forlate. En duenne kommer inn, forkledd som Louise. Mendoza, stammer av spenning, ber skjønnheten om å kaste tilbake sløret og... er målløs: bruden er for skummel og gammel! Umiddelbart går den smarte Duena til offensiven: hun beundrer Mendozas skjegg og hans modige utseende. Smigeren fascinerer brudgommen, han er klar til å be om Jeromes velsignelse. Men duenen vever videre sine utspekulerte intriger: Mendoza må stjele henne fra foreldrenes hus. Han er enig i alt. Han hengir seg til romantiske drømmer, og legger ikke engang merke til at Jerome kommer tilbake, og gratulerer ham med seieren.

Timene går sakte for Luisa mens hun venter på Antonio. Men så introduserer Mendoza kjæresten sin. Gleden til unge mennesker er ubegrenset. Den lurte Mendoza er også fornøyd, og tenker at han har kvittet seg med rivalen. Han forteller entusiastisk sine nye venner om bruden og hennes kommende kidnapping. Luisa og Antonio er lurt enige med ham. Hjertene deres er fulle av kjærlighet, de er glade for at de fant hverandre.

Gjestene ankommer Jeromes festlig opplyste hus. Men eieren har ikke tid til dem: det er fortsatt ingen unge mennesker, og Ferdinand har forsvunnet et sted. Men så dukker en glad Mendoza opp. Kona hans kaster seg entusiastisk på "pappas" nakke - og Jerome blir forferdet over å gjenkjenne henne som en duenne. Luisa og Antonio nølte ikke med å dukke opp, i stedet for å forklare, og overleverte farens brev om å gå med på ekteskapet. Før Jerome rakk å komme seg etter forundring, falt Ferdinand og nonnen på kne foran ham. Faren var helt forvirret, men plutselig kjente han igjen Clara d’Almanza, en av de rikeste jentene i Sevilla, i sønnens venn. Etter å ha lidd et tap på datterens ekteskap, kompenserer han for det med ekteskapet til sønnen. Og la den lurte Mendoza slippe unna med barnepiken. Med lett hjerte åpner den blide verten bryllupsfesten.

Lydopptak

Solister, kor og orkester av musikkteateret oppkalt etter. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko / Kemal Abdullaev (1963)
Solister, kor og orkester fra Bolshoi Theatre / Alexander Lazarev (1990)
Solister, kor og orkester ved Mariinsky Theatre / Valery Gergiev (1998)



Konserter

Symfonier

Operaer

Balletter

Musikk til filmer

for piano

Kantater

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Forlovelse i et kloster"

Utdrag som karakteriserer forlovelse i et kloster

– Så hvorfor forbød han det?
Timokhin så seg forvirret rundt, uten å forstå hvordan eller hva han skulle svare på et slikt spørsmål. Pierre henvendte seg til prins Andrei med det samme spørsmålet.
"Og for ikke å ødelegge regionen som vi overlot til fienden," sa prins Andrei med ondsinnet hån. – Dette er veldig grundig; Regionen må ikke tillates å bli plyndret og troppene må ikke være vant til plyndring. Vel, i Smolensk bedømte han også riktig at franskmennene kunne komme rundt oss og at de hadde flere styrker. Men han kunne ikke forstå det,” ropte prins Andrei plutselig med tynn stemme, som om han brøt ut, “men han kunne ikke forstå at vi kjempet der for første gang for russisk land, at det var en slik ånd i tropper som jeg aldri hadde sett, som Vi kjempet mot franskmennene i to dager på rad og at denne suksessen tidoblet vår styrke. Han beordret en retrett, og alle anstrengelser og tap var forgjeves. Han tenkte ikke på svik, han prøvde å gjøre alt så godt som mulig, han tenkte over det; men det er derfor det ikke er bra. Han er ikke bra nå, nettopp fordi han tenker over alt veldig grundig og nøye, slik enhver tysker burde. Hvordan kan jeg fortelle deg... Vel, faren din har en tysk fotmann, og han er en utmerket fotmann og vil tilfredsstille alle sine behov bedre enn deg, og la ham tjene; men hvis faren din er syk ved dødspunktet, vil du jage bort fotmannen og med dine uvanlige, klønete hender vil du begynne å følge faren din og roe ham bedre enn en dyktig, men fremmed. Det var det de gjorde med Barclay. Mens Russland var frisk, kunne en fremmed tjene henne, og hun hadde en utmerket prest, men så snart hun var i fare; Jeg trenger min egen kjære person. Og i klubben din kom de på ideen om at han var en forræder! Det eneste de vil gjøre ved å baktale ham som en forræder er at de senere, skamme seg over deres falske anklage, plutselig vil gjøre en helt eller et geni ut av forræderne, noe som vil være enda mer urettferdig. Han er en ærlig og veldig ryddig tysker...
"Men de sier at han er en dyktig sjef," sa Pierre.
"Jeg forstår ikke hva en dyktig sjef betyr," sa prins Andrey med hån.
"En dyktig kommandant," sa Pierre, "vel, han som forutså alle beredskapene ... vel, gjettet fiendens tanker."
"Ja, dette er umulig," sa prins Andrei, som om en lenge avgjort sak.
Pierre så overrasket på ham.
"Men," sa han, "de sier at krig er som et sjakkspill."
"Ja," sa prins Andrei, "bare med denne lille forskjellen at i sjakk kan du tenke på hvert skritt så mye du vil, at du er der utenfor tidens forhold, og med denne forskjellen at en ridder alltid er sterkere enn en bonde og to bønder er alltid sterkere.» en, og i krig er en bataljon noen ganger sterkere enn en divisjon, og noen ganger svakere enn et kompani. Den relative styrken til troppene kan ikke være kjent for noen. Tro meg," sa han, "hvis noe var avhengig av ordrene fra hovedkvarteret, ville jeg ha vært der og gitt ordrene, men i stedet har jeg æren av å tjene her, i regimentet med disse herrene, og jeg tror at vi virkelig morgendagen vil avhenge, ikke av dem... Suksess har aldri vært avhengig og vil ikke avhenge av posisjon, våpen eller partall; og minst av alt fra stillingen.
- Og fra hva?
"Fra følelsen som er i meg, i ham," pekte han på Timokhin, "i hver soldat."
Prins Andrei så på Timokhin, som så på kommandanten sin i frykt og forvirring. I motsetning til hans tidligere tilbakeholdne taushet, virket prins Andrei nå opprørt. Han kunne tilsynelatende ikke motstå å uttrykke de tankene som uventet kom til ham.
– Kampen vil vinnes av den som er fast bestemt på å vinne den. Hvorfor tapte vi slaget ved Austerlitz? Tapet vårt var nesten likt franskmennene, men vi fortalte oss selv veldig tidlig at vi hadde tapt kampen – og vi tapte. Og vi sa dette fordi vi ikke hadde noe behov for å kjempe der: vi ønsket å forlate slagmarken så raskt som mulig. "Hvis du taper, så løp vekk!" - vi løp. Hvis vi ikke hadde sagt dette før på kvelden, vet Gud hva som hadde skjedd. Og i morgen vil vi ikke si dette. Du sier: vår posisjon, venstre flanke er svak, høyre flanke er strukket," fortsatte han, "alt dette er tull, det er ingenting av dette." Hva har vi i vente i morgen? Hundre millioner av de mest varierte beredskapene som vil avgjøres umiddelbart av det faktum at de eller våre løp eller vil løpe, at de vil drepe denne, de vil drepe den andre; og det som gjøres nå er moro. Faktum er at de du reiste med i posisjon ikke bare ikke bidrar til det generelle forløpet, men blander seg inn i det. De er bare opptatt med sine egne små interesser.
– I et slikt øyeblikk? – sa Pierre bebreidende.
"I et slikt øyeblikk," gjentok prins Andrei, "for dem er det bare et slikt øyeblikk hvor de kan grave under fienden og få et ekstra kors eller bånd." For meg, for i morgen er dette dette: hundre tusen russiske og hundre tusen franske tropper kom sammen for å kjempe, og faktum er at disse to hundre tusen kjemper, og den som kjemper sintere og synes mindre synd på seg selv, vil vinne. Og hvis du vil, skal jeg fortelle deg at uansett hva det er, uansett hva som er forvirret der oppe, vil vi vinne kampen i morgen. I morgen, uansett hva, vil vi vinne kampen!
"Her, Deres eksellense, sannheten, den sanne sannheten," sa Timokhin. – Hvorfor synes synd på deg selv nå! Soldatene i bataljonen min, skulle du tro det, drakk ikke vodka: det er ikke en slik dag, sier de. – Alle var stille.
Offiserene reiste seg. Prins Andrei gikk ut med dem utenfor låven og ga de siste ordrene til adjutanten. Da offiserene dro, nærmet Pierre seg til prins Andrei og skulle akkurat til å starte en samtale da hovene til tre hester klirret langs veien ikke langt fra låven, og når han så i denne retningen, kjente prins Andrei igjen Wolzogen og Clausewitz, ledsaget av en Kosakk. De kjørte tett, fortsatte å snakke, og Pierre og Andrey hørte ufrivillig følgende setninger:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Krig må overføres til verdensrommet. Jeg kan ikke prise dette synet nok (tysk)] - sa en.
«O ja,» sa en annen stemme, «da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen.» [Å ja, siden målet er å svekke fienden, kan ikke privatpersoners tap tas i betraktning]
"O ja, [Oh yes (tysk)]," bekreftet den første stemmen.
«Ja, im Raum verlegen, [overfør til verdensrommet (tysk)]», gjentok prins Andrei og snøftet sint gjennom nesen da de passerte. – Im Raum da [I verdensrommet (tysk)] Jeg har fortsatt en far, en sønn og en søster i Bald Mountains. Han bryr seg ikke. Dette er hva jeg fortalte deg - disse tyske herrene vil ikke vinne kampen i morgen, men vil bare ødelegge hvor mye deres styrke vil være, for i hans tyske hode er det bare resonnementer som ikke er verdt en jævla, og i hans hjerte er det ingenting som er bare og det som trengs for morgendagen er det som er i Timokhin. De ga hele Europa til ham og kom for å lære oss - strålende lærere! – hylte stemmen hans igjen.

Uansett hvilke historier vi finner i operativ kreativitet! Den dystre middelalderen – og den usminkede moderniteten litterære klassikere- og en lite kjent samtidsforfatter, et eventyr - og virkelighet, dramatisk - og komedie... Elementet i tegneserien ble nedfelt ikke bare i det groteske eventyret "", men også i sjangeren lyrisk-komisk opera .

Det litterære grunnlaget for et slikt verk var arbeidet til R.B. Sheridan. Dette engelsk dramatiker, som ble kalt "den engelske Beaumarchais", levde på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet og arbeidet i sjangeren "munter komedie" (i motsetning til "sentimental" komedie), designet for å "underholde og instruere." I 1775 ble T. Linleys komiske opera "The Duenna" laget på en libretto av R.B. Sheridan - dette verket er adressert. Opprinnelig hadde han til hensikt å gi den fremtidige operaen "Mendoza", men ga den senere et annet navn - "Forlovelse i et kloster".

Han skapte librettoen til operaen selv, og fungerte samtidig som oversetter med på engelsk. De poetiske fragmentene (med unntak av sangene til munker og duenner) ble skrevet av komponistens kone M. Mendelssohn-Prokofieva. Komponisten tok arbeidet med teksten svært alvorlig - etter notene i manuskriptet å dømme fortsatte han å forbedre den litterære teksten mens han arbeidet med musikken. I følge memoarene hans sto han overfor et valg om han skulle legge vekt på den lyriske eller komiske begynnelsen i verket. Men resultatet er en opera som organisk kombinerer begge prinsippene – mens den komiske siden ikke er overdrevet, skjerper den ikke til det storeskeri og karikatur, holder seg innenfor grensene for mild humor og et godmodig glis.

Handlingen til "Forlovelse i et kloster" er typisk for tiden til R.B. Sheridan: den spanske adelsmannen Don Jerome har til hensikt å lønnsomt gifte datteren Louise med den rike, men gamle kjøpmannen Mendoza, jenta drømmer om lykke med den fattige, men unge Antonio, og duenna hjelper henne å rømme fra en uelsket brudgom og strengt tatt far. Samtidig utspiller seg en annen kjærlighetshistorie – mellom Louises bror Ferdinand og den egensindige Clara. Takket være duennas list, klarer de elskende, selv med farens velsignelse, å gifte seg i et kloster. På dette "hellige stedet", bebodd av evig fulle munker, forenes ikke to, men tre par lykkelig: gamle Mendoza finner seg også en brud - i personen av en duenna. Don Jerome angrer ikke spesielt på det som skjedde: sønnens utvalgte viser seg å være en av de rikeste brudene i Sevilla.

"Trolovelse i et kloster" er en av de mest muntre kreasjonene. Orkesterinnledningen introduserer atmosfæren av glitrende moro.

Komedieelementet i operaen er nedfelt i en rekke vittige funn. For eksempel, i det første bildet, viser akkompagnementet til en munter sang om fisk, sunget av Don Jerome og Mendoza, vannsprut. Ariosoen til fiskehandleren Mendoza, som berømmer fisken sin, og ariosoen til Don Jerome, som beskriver Louises dyder, er basert på det samme musikalske materialet. Don Jerome er imidlertid ikke den "familietyrannen" som ikke kan fremkalle annet enn avsky og hat - denne karakteren er avbildet av komponisten med samme sympati som de andre karakterene. Han er ikke engang fremmed for kjærligheten til kunst - i den sjette scenen blir han så revet med av å spille en menuett, morsom i dens overdrevne dekor og galanteri, at han ikke tenker mye på å gi sitt samtykke til datterens ekteskap. Et ekstra komisk preg på denne scenen er "besetningen av utøvere" i menuetten: Don Jerome selv spiller klarinett, vennen hans spiller kornett-et-stempel, og tjeneren spiller på basstromme. I finalen synger familiefaren, som har tilgitt barna alt, en munter sang og spiller sammen med seg selv på krystallglass.

Den lyriske begynnelsen i operaen er assosiert med to forelskede par. Karakteriserer dem musikalsk materiale- noen ganger poetisk og lyst, noen ganger patetisk - mangfoldig i sin sjangergrunnlag: Antonios serenade, Carlos romantikk i en madrigals ånd "There is no greater happiness", Claras arietta i rytmen av en langsom vals...

Spansk smak finner også sted i operaen "Forlovelse i et kloster" (tross alt, handlingen foregår i Sevilla) - slik er Duennas sang "When around the green girl..." En fargerik bakgrunn for handlingen er også laget ved karnevalsscenen, der dansene raskt avløser hverandre - bolero, orientalsk, paspier - og tre cellister som spiller backstage representerer gatemusikantene.

Han fullførte operaen Trolovelse i et kloster på slutten av 1940. Det ble lagt til grunn at premieren skulle finne sted neste år på Teateret. K.S. Stanislavsky - kanskje dette ville ha skjedd hvis krigen ikke hadde startet... Premieren på verket fant sted etter seieren - i 1946, i Leningrad, på Teateret. S. Kirov.

Musikalske årstider

Populært i kategorien: