Boris Godunov historien om opprettelsen av Musorgsky i korthet. Boris Godunov Opera i fire akter med Prolog

I denne artikkelen skal vi se mest på kjent verk M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Sammendrag operaer vil bli malt med spesiell forsiktighet. Dette verket er et program for komponisten.

Litt om opera

Verket "Boris Godunov" (et sammendrag av operaen er presentert nedenfor) ble opprettet i 1869, og den første produksjonen fant sted først i 1874. Verket var basert på historiske hendelser 1598-1605, som falt sammen med utseendet til False Dmitry i Moskva.

Imidlertid ble operaen umiddelbart etter ferdigstillelse nektet å bli satt opp. Ytterligere to utgaver og støtte fra innflytelsesrike venner var nødvendig for at verket skulle legemliggjøres på scenen til Mariinsky Theatre.

Librettoen til operaen "Boris Godunov" var basert på verk med samme navn A. S. Pushkin og materialer hentet fra den russiske statens historie, skrevet av N. M. Karamzin.

Karakterer fra operaen "Boris Godunov"

• Boris Godunov.
• Hans sønn Fedor.
• Datteren hans Xenia.
• Mor (sykepleier) til Xenia.
• Prins Shuisky, Vasily Ivanovich.
• Duma kontorist Andrey Shchelkanov.
• Eremitten og kronikeren Pimen.
• En bedrager ved navn Gregory.
• Marina Mniszek, datter av guvernøren i Sandomierz.
• Hemmelig jesuitt Rangoni.
• Rogue Varlaam.
• Rogue Misail.
• Gjestgiveri.
• Hellige tulling.
• Offiser Nikitich.
• Boyar Khrusjtsjov.
• Nær boyar.
• Jesuitten Lavitsky.
• Jesuitt Chernikovsky.
• Mityukha.
• 1. bonde.
• 2. bonde.
• 1. kvinne.
• 2. kvinne.

Boyarene og deres barn, fogder, bueskyttere, panner, jenter, Moskva-folk og forbipasserende Kaliki deltar også i forestillingen.

Operaen finner sted i Russland og Polen og varer fra 1598 til 1605.

Prolog. Maleri 1

I Moskva begynner handlingen til verket "Boris Godunov". Sammendraget av operaen tar publikum til gårdsplassen til Novodevichy-klosteret, som er full av mennesker. Fogden går blant publikum og, mens han spiller med stafettpinnen, ber han om at alle de samlet umiddelbart kneler ned og begynner å be til Boris Godunov om at han godtar å bli tsar. Her kommer Shchelkanov ut til det forsamlede folket og rapporterer at bojaren ikke er enig, ikke ønsker å bli den russiske tsaren.

Man kan høre sangen av kalik forbipasserende. "Guds folk", lener seg på ryggen til guidene sine, nærmer seg klosterets vegger. De deler ut amuletter til de de møter og ber dem be om at Boris skal bli valgt til å regjere, bare dette vil redde Rus.

Bilde 2

Nå tar oppsummeringen av operaen «Boris Godunov» oss til den majestetiske kroningen. Handlingen finner sted på torget i Kreml i Moskva. Klokkene ringer, guttene marsjerer høytidelig under hvelvene til Assumption Cathedral. Prins Shuisky står på verandaen og uttaler høyt det høytidelige "Leve tsar Boris Fedotovich!". Alle de som er samlet roser den nye kongen.

Boris Godunov kommer ut til verandaen. Han plages av tvil og dystre forutsetninger. Det var ikke for ingenting at han ikke ønsket å gifte seg med riket. Imidlertid beordrer tsaren at det moskovittiske folket skal innkalles til en fest.

Handling én. Maleri 1

Sammendraget av operaen "Boris Godunov" fortsetter om natten. Pimen, en gammel mann som har sett mye i sin levetid, dukker opp foran seeren.I en av cellene hans skriver Pimen en kronikk. Umiddelbart, i hjørnet, tok Gregory, en ung nonne, ly og sov raskt. Bønnesang høres langveis fra.

Plutselig våkner Gregory brått. Den unge mannen ser at Pimen er våken og bestemmer seg for å avsløre drømmen han har sett for ham, noe som skremte munken. Og samtidig ber han den gamle tolke det han så. Gregory gjenforteller drømmen.

Munkens drømmer får Pimen til å huske fortiden, om de kongene som endret sin lilla og kongelige stab til "munkenes ydmyke klobuk". Med stor nysgjerrighet lytter Gregory til den eldstes historier om den lille prinsen Dmitrys død. Pimen bemerker også at den unge mannen og den avdøde prinsen er på samme alder. En lumsk plan kommer plutselig til Gregorys sinn.

Bilde 2

Mye takket være denne operaen ble Modest Mussorgsky berømt. "Boris Godunov", kan man si, ble kronen på verket av hans kreasjoner. Men tilbake til selve arbeidet.

Litauisk grense, en taverna ved veien. Misail og Varlaam, flyktende munker, kommer inn i rommet. Gregory er med dem. Den godmodige vertinnen begynner å behandle alle som kommer inn. Trampene er glade, de synger sanger og drikker vin. Gregory deler imidlertid ikke deres lykke. Den unge mannen ble slukt av tanker om planen han hadde unnfanget - å etterligne den avdøde Dmitry. Det er derfor den tidligere munken skynder seg til Litauen. Han er ikke helt sikker på veien, og begynner å spørre elskerinnen om det. Snill kvinne snakker om utposter som er plassert på alle veier – de leter etter noen. Dette er imidlertid ikke til hinder, da det er andre veier som går utenom bommene.

Plutselig høres det banking på døren til tavernaen, og så kommer fogder inn. De holder nøye øye med de tidligere munkene som fester. Tilsynelatende, ettersom de anser dem som mistenkelige, henvender myndighetene seg til dem og begynner å avhøre. Så viser de det kongelige dekretet, som sier at det er beordret å fange munken Grigory Otrepyev, som flyktet fra Chudov-klosteret.

Oppmerksomheten til fogdene tiltrekkes av en ung mann som sitter atskilt fra de andre. Men før de kan nærme seg ham, hopper Gregory ut av vinduet og ut på gaten. Alle tilstedeværende skynder seg for å fange ham.

Handling to

Det som gjør verket enda mer interessant er at det er basert på virkelige hendelser opera Boris Godunov. Sammendraget av operaen skildrer det rikt dekorerte kongetårnet i Kreml i Moskva. Her gråter prinsesse Xenia, og står ved portrettet av sin nylig avdøde forlovede. Ikke langt fra henne er Tsarevich Fedor, som leser boken om den "store tegningen". Xenias mor er opptatt med håndarbeid. De fremmøtte prøver å muntre opp prinsessen. Derfor begynner moren å synge morsomme fabler, prinsen blir med henne og tuller.

Plutselig kommer Boris inn. Han nærmer seg datteren og begynner å trøste henne forsiktig. Så henvender han seg til Fedor, spør om hans akademiske fremgang og berømmer ham for arbeidet som er gjort. Disse samtalene kan imidlertid ikke distrahere kongen fra de forferdelige tankene som plager ham. For sjette året nå har han sittet på tronen, men verken han eller Rus er fornøyde. Landet stønner av sult.

Boris mener at både hungersnøden i landet og døden til Xenias forlovede er hevn for den forferdelige forbrytelsen han begikk - drapet på Tsarevich Dmitry.

Boyar Blizhny dukker opp. Han bøyer seg for Boris og rapporterer at prins Vasily Shuisky venter på en samtale med herskeren. Godunov beordrer å slippe Shuisky inn i ham. Prinsen forteller at en bedrager dukket opp i Litauen, som forestilte seg å være Tsarevich Dmitry.

Tsaren krever at Shuisky forteller alt han vet om babyens død. Prinsen forteller om den begåtte grusomheten i alle detaljer, og prøver å ikke gå glipp av detaljene. Boris, som allerede er plaget av samvittigheten, tåler ikke dette. Kongen synker tungt ned i stolen. I skyggene, konstant vaklende, ser han spøkelsen til den myrdede Dmitry.

Handling tre. Maleri 1

Mussorgsky forlot praktisk talt ikke Pushkin-komplottet i sitt arbeid. Operaen "Boris Godunov" (et sammendrag bekrefter dette) følger tydelig plottet skissert av poeten.

Sandomierz Castle, rommet til Marina Mnishek. Panna er omgitt av jenter som utrettelig priser hennes skjønnhet. Marina er imidlertid lei, hun er lei av smigrende taler. Hun har en annen drøm - ved hjelp av ekteskapet å være på Moskva-tronen.

Rangoni dukker opp ved døren til rommet hennes. Denne mannen, som gjemmer seg bak makten som kirken har gitt ham, ber Marina om å få bedrageren til å bli forelsket i seg selv, og deretter overbevise henne om å kjempe for retten til å sitte på den russiske tronen.

Bilde 2

Mussorgskys opera Boris Godunov skildrer Polen. Måneskinnsnatt, The Pretender står ved fontenen i hagen og er knyttet til lystige drømmer om Marina. I det øyeblikket nærmer Rangoni seg. Jesuitten begynner å snakke om Marias utrolige skjønnhet og lokker gradvis til en bekjennelse om kjærlighet til damen fra Pretenderen. En mengde blide og støyende gjester går i nærheten, som allerede har begynt å feire de polske troppenes seier over styrkene til tsar Boris.

Bedrageren gjemmer seg for dem bak trærne. Snart vender hele selskapet tilbake til slottet, og Marina vender tilbake til hagen alene. En duett der unge mennesker bekjenner sin kjærlighet og legger ambisiøse planer for fremtiden.

Aksjon fire. Maleri 1

Nå returnerer Mussorgsky publikum til Moskva. Operaen «Boris Godunov» er rik på scener der en av hovedpersonene er det russiske folk. Så katedralen er avbildet på torget der Moskva-folk har samlet seg. De diskuterer rykter og nyheter om den kommende hæren til False Dmitry og nyhetene om anathemaet som ble pålagt Grishka Otrepyev.

Plutselig dukker det opp en hellig dåre i lenker, han blir forfulgt av barfotgutter. De erter den hellige dåren og får ham raskt til å gråte. Lunsjen avsluttes. Den kongelige prosesjonen fra katedralen begynner, bojarene som følger ham deler ut almisser til de som er samlet. Så dukker tsar Boris opp, etterfulgt av prins Shuisky og resten.

Folket kneler ned og ber far-kongen om brød. Den hellige dåren henvender seg umiddelbart til Boris, klager på guttene, og ber tsaren om å slakte dem, da han slaktet lille Dmitry. Folk går til side forskrekket. Vaktene skynder seg til den hellige dåren, men Boris stopper dem og drar, og ber den velsignede om å be for sin syndige sjel. Fra leppene til den hellige dåren høres imidlertid en setning til kongen: Guds mor beordrer ikke å be "for kongen-Herodes."

Bilde 2

Handlingen finner sted i (Moskva Kreml). Et hastemøte i boyar dumaen finner sted. Shuisky kommer inn i kamrene og rapporterer at han tilfeldigvis så hvordan tsaren ropte til den avdøde Dmitry og drev bort spøkelsen til den myrdede babyen og hvisket "Chur, barn." Ved å gjenta de samme ordene ("Chur, barn") dukker Boris Godunov opp på møtet.

Etterhvert kommer kongen til fornuft og setter seg på sin plass. Shuisky snur seg til ham og ber ham lytte til en viss gammel mann som vil fortelle stor hemmelighet. Boris er enig.

Pimen kommer inn. Den eldste begynner historien sin, full av hentydninger til det lumske og æreløse drapet på Dmitry. Tsaren faller i begeistring over disse ordene og faller utmattet i armene til guttene. Boris føler at hans død er nær, han ber om at de umiddelbart sender bud etter Fedor. Fordi han ønsker å velsigne sønnen sin og overføre retten til å regjere. Et dødsbud høres. Godunov dør.

Scene 3

En sti gjennom skogen nær landsbyen Kromy, som ligger nesten på den litauiske grensen. En mengde vagabonder går langs veien og leder gutten Khrusjtsjov. Fangen blir truet og baktalt mot Boris Godunov. I denne mengden er det en hellig dåre, igjen omgitt av fillete gutter. Og Varlaam og Misail, snakker om massakrer og henrettelser i Rus, som oppildner folket enda mer. Tidligere munker oppfordrer de som er samlet til å stå opp for den legitime arvingen til tronen, Dmitry. Folket støtter dem og ønsker Boris død.

The Pretender dukker opp på hesteryggen, etterfulgt av en hær. Han erklærer seg som den russiske tsarevitsj Dmitrij Ivanovitsj og inviterer alle til Moskva med seg. De som er samlet herliggjør pretenderen og følger ham.

Bare den hellige dåren er igjen på veien. Han synger en sørgelig sang der han spår bitre tårer og en mørk ugjennomtrengelig ulykke.

Dermed slutter operaen Boris Godunov. Kort innhold for barn inkluderer kanskje ikke alle scener. Det er tilrådelig å ekskludere de som beskriver de forferdelige detaljene om Dmitrys død.

M.P. Mussorgskys opera "Boris Godunov"

Opera av Modest Petrovich Mussorgsky "" er ekstraordinær i sin styrke, design og musikalsk språk arbeid. Den ble skrevet til librettoen til komponisten selv basert på tragedien med samme navn av A.S. Pushkin.

Sammendrag av operaen Mussorgsky "Boris Godunov" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Tegn		Beskrivelse
	baryton	adelsmann, russisk tsar
Ksenia	sopran	sjarmerende datter av Boris Godunov
Fedor	mezzosopran	yngre sønn av Boris Godunov, arving til tronen
Xenias mor	mezzosopran	barnepike Godunovs barn
Vasily Ivanovich Shuisky	tenor	prins, kongens rådgiver
Pimen	tenor	gammel munk, vitne til drapet på prinsen
Andrey Shchelkalov	baryton	kontorist i boyar dumaen
Pretender Gregory	tenor	en flyktet munk som presenterte seg som Tsarevich Dmitry
Marina Mnishek	sopran	ambisiøs polsk prinsesse, False Dmitry
Rangoni	bass	Jesuitt Marina Mnishek

Det er kjent at operaen er basert på sanne historiske hendelser som forteller om den vanskelige tiden for landet som fulgte med Boris Godunovs død, polakkenes ankomst og False Dmitry. Det er ingen tilfeldighet at Mussorgsky definerte sin sjanger som et folkemusikalsk drama, fordi hovedpersonen i det er menneskene, og scener med dem inntar en sentral plass i dramaturgien.

Hele handlingen finner sted i 1598-1605, før begynnelsen av den vanskeligste tiden for landet og folket - trengslenes tid. Den sentrale plassen i operaen er kanskje inntatt av tragedien til Boris selv. Etter uventet død Prins Demetrius, han besteg tronen, ser det ut til, har nådd den høyeste makten. Dessuten ble han valgt av folket selv. Men Boris er dypt bekymret for sin egen tragedie og bekymrer seg for familien. Han er veldig bekymret for datteren, som mistet sin forlovede, for sin fortsatt unge sønn. Men mest av alt plages sjelen hans av tanker om den uskyldig myrdede Tsarevich Dimitri. Det skal bemerkes at i arbeidet til A.S. Pushkin og i librettoen til M.P. Mussorgsky vurderer versjonen av Boris Godunovs involvering i drapet på en baby, men dette er bare basert på populære rykter.

Alt annet i landet brygger Troubles tid, en bedrager dukker opp, en flyktet munk Grigory Otrepyev, som, etter å ha hørt historien om den myrdede prinsen fra kronikeren, utroper seg selv til Demetrius. I tillegg fikk han støtte fra polakkene. Etter å ha samlet hæren sin, drar han til Moskva for å vinne tilbake "sin" trone.

Som et resultat av dette ble Godunov plaget av konstante visjoner myrdet prins og samvittighetskvaler dør, og gir tronen ved lov til sønnen Fedor. Og for folket kommer en mørk tid, som den hellige narren fra bildet av folkeopprøret spår i sin siste sang.

Ytelsesvarighet
Jeg handler	II Act	III akt	IV akt
70 min.	35 min.	50 min.	50 min.

Interessante fakta

• Etter premieren i 1874 ble operaen stående på scenen i flere år. Forestillingen ble imidlertid gitt med vilkårlige kutt. PÅ. Rimsky-Korsakov skrev at det var en oppfatning om at operaen ikke var likt kongelig familie.
• Dramaet fikk sitt egentlige kall senere, i 1898 allerede i utgaven av N.A. Rimsky-Korsakov. Det var denne versjonen som appellerte til publikum, og den triumferende oppstigningen av operaen på innenlandske og utenlandske scener begynte.
• Et interessant faktum er knyttet til en av produksjonene til Boris Godunov, som fant sted 6. januar 1911 på Mariinsky Theatre, hvor F. Chaliapin spilte rollen som tsaren. Keiser Nicholas II og hans familie var til stede i salen. Medlemmene av troppen (kormedlemmer og en del av solistene) bestemte seg for en eventyrlig handling - å spille en forestilling på scenen for keiseren for å oppnå en økning i lønnen. På høyden av operaen falt utøverne på kne, strakte ut hendene og begynte å synge en tidligere forberedt salme til kongen. På dette tidspunktet stormet teaterledelsen og regissøren rundt bak scenen i gru, til og med Chaliapin selv, uten å vite om handlingen under forberedelse, skyndte seg til scenen og frøs av forundring. Alt dette viste seg imidlertid å være forgjeves. Nicholas II forsto ikke hintet til solistene, sangen deres var ikke lesbar, så alle bestemte seg for at de på denne måten viser kjærlighet til keiseren. Dessuten ble F. Chaliapin anklaget for ikke-kollektivistisk oppførsel, fordi han ikke knelte foran suverenen selv.

• I sin første utgave Mussorgsky skrev ut hver bevegelse av utøverne på scenen, ned til ansiktsuttrykk. Mange forskere sammenligner det med et filmmanus.
• Et så stort antall utgaver ble forklart av Rimsky-Korsakov i hans forord til operaen. Han skrev at verket etter sin første opptreden på scenen vakte motsatt oppfatning. Så på den ene siden er dette et usedvanlig talentfullt verk, gjennomsyret av folkets ånd og historie, med livlige og levende scener. På den annen side er det mangler ved teknisk side: ukomfortable stemmedeler, svak instrumentering, unøyaktigheter i stemmeføring. Derfor foretok han den første utgaven av Mussorgskys opera, og prøvde å bevare originalkilden så nøyaktig som mulig, men jevne ut alle unøyaktigheter og feil.
• Godunov var forresten den første tsaren som ble valgt av folket.
• Det er bemerkelsesverdig at Mussorgsky aldri laget foreløpige skisser mens han jobbet med verkene sine, og foretrakk å tenke over og skrive ned allerede ferdig musikk i lang tid. Det er grunnen til at arbeidet hans utviklet seg langsommere sammenlignet med andre komponister.
• Forferdelig fra et moralsk synspunkt ble scenen i nærheten av Kromy, med de fortvilte menneskene som brutalt slo ned på boyaren, kuttet fra forestillingene til de keiserlige teatrene. Bare etter oktoberrevolusjon hun klarte å få den tilbake.

Populære arier og tall

Fool's sang "Måneden kommer, kattungen gråter" - hør

Boris sin monolog «Grieves the soul» – hør

Varlaams sang «How it was in Kazan in the city» – hør

Bondekoret "Gayda! Spredt, den styrkemodige tapperheten ryddet opp" - hør

skapelseshistorie

I 1868 foreslo Mussorgskys venn, V. Nikolsky, at han skulle se nærmere på arbeidet til A. Pushkin «Boris Godunov». Komponisten likte tragedien og begynte nesten umiddelbart å skrive en opera. Mussorgsky bestemte seg for å lage librettoen på egen hånd, spesielt siden han stolte på originalkilden - Pushkins tragedie, og også aktivt brukte fakta fra N. Karamzins "History of the Russian State".

Verket fascinerte så raskt komponisten at etter 1,5 måned var første akt allerede skrevet. Separate scener og komposisjoner Mussorgsky presentert for medlemmene av mektig håndfull ", som samlet seg kl A. Dargomyzhsky eller søstre M. Glinka . Alle, uten unntak, var henrykte over det de hørte. Selv kritikeren V. Stasov snakket veldig varmt om komponistens nye skapelse.

Et år senere var arbeidet fullstendig fullført og partituret ble tilbudt direktoratet for de keiserlige teatrene. Men komponisten fikk en sterk skuffelse, siden verket ikke ble godkjent. I 1871-1872 presenterer Mussorgsky sin andre versjon. Her legger han til en scene av et folkelig opprør i finalen, men redaksjonen avviser igjen manuskriptet. Komponisten fant sin egen forklaring på dette. Han mente at dette var på grunn av musikken – den er for ny. Dette er delvis sant, fordi harmonisk språk virkelig nyskapende. Det er nok å minne om en scene fra 2. akt med klokkespill eller en prolog med bjeller. I disse fragmentene av operaen introduserer Mussorgsky publikum for sonoristikk.

Til tross for den avgjørende avvisningen av scenen, ble noen scener fra stykket fremført allerede det året. Dermed presenterte Russian Musical Society kroningsscenen for publikum, dirigert av dirigent E. Napravnik. Samme år introduserte Den Frie Musikkskole lytterne til polonesen fra III. Litt senere, i 1873, klarte sangeren Yulia Platonova å oppnå fremføringen av tre scener fra operaen, som hun inkluderte i sin fordelsforestilling.

Separat er det verdt å nevne at denne operaen har et stort antall utgaver. Bare ved offisielle kilder det er omtrent seks av dem. Så to ble skrevet av Mussorgsky selv, litt senere skapte N. Rimsky-Korsakov det samme nummeret, deretter ble operaen redigert av M. Ippolitov-Ivanov, D. Sjostakovitsj , John Gutman, Karol Rathhaus. Det er bemerkelsesverdig at hvert av disse alternativene representerer en annen sekvens av scener og inkluderer forskjellige deler i konteksten til den originale kilden. I tillegg kommer Mussorgskys orkestrering tilbake i de to siste moderne versjonene.

Produksjoner

Premieren på forestillingen fant sted på Mariinsky-teatret 27. januar 1874 under stafettpinnen av dirigent E. Napravnik. Til tross for motstridende anmeldelser, noen ganger for entusiastiske eller ærlig talt negative, forble operaen på repertoaret i flere år, selv om den allerede var fremført med noen kutt. Så, etter premieren, ble forestillingen i 10 år iscenesatt bare 15 ganger, og i 1881 ble den fullstendig ekskludert fra repertoaret. Etter det kunne publikum nyte den vakre musikken til Mussorgsky igjen først i desember 1888, da operaen ble satt opp. Bolshoi teater. Men i hovedstaden var skjebnen til verket ikke særlig vellykket, etter 10 forestillinger ble det også fjernet fra scenen i 1890. Rimsky-Korsakov bestemte seg for å rette opp situasjonen og presenterte sin første utgave, som ble satt opp 28. november 1896 ved St. Petersburg-konservatoriet. Redaktøren fungerte selv som dirigent. Dette alternativet ble likt av publikum.

Operaen fikk ekte anerkjennelse i desember 1898, da en produksjon fant sted på Solodovnikov-teatret i Moskva, under ledelse av dirigent I. Truffi. Boris opptrådte legendariske Fedor Chaliapin. Det var denne versjonen som gjorde det mulig å presentere operaen i andre byer, og overalt ble den en utvilsom suksess.

Den skandaløse produksjonen fant sted i november 1904 på Mariinsky Theatre. Regissøren-produsenten bestemte seg for å bruke den gamle naturen og fornye dem. Hovedsolisten F. Chaliapin likte ikke dette mye, og han forstyrret nesten forestillingen, og nektet å gå på scenen.

I mai 1908 kunne innbyggere og gjester i Paris se det autentiske russiske dramaet "Boris Godunov" på premieren på Grand Opera. Dens ytelse ble tidsbestemt til å falle sammen med den berømte Diaghilevs russiske sesonger. Operaen var en stor suksess, og solisten Natalia Yermolenko-Yuzhina, som fremførte rollen som Marina Mniszek, ble til og med overrakt Order of the Legion of Honor.

New York-publikummet kunne bli kjent med operaen «Boris Godunov» i mars 1913, under en oppsetning på Metropolitan Opera. Dirigert av Arturo Toscanini.
Operaen har også blitt filmet flere ganger. I 1955 ble en film regissert av V. Stroev utgitt, i 1987 - av Derek Bailey. I 1989 filmet A. Zhulavsky en film med deltakelse av Galina Vishnevskaya i rollen som Marina og Ruggelo Raimondi - delen av Boris. M. Rostropovich dirigerte orkesteret.

Høsten 2010 kunne publikum i New York bli kjent med en ny lesning av Boris Godunov takket være arbeidet til regissør Stephen Wadsworth og dirigent Valery Gergiev. Denne forestillingen var teknisk utstyrt, den kunne sees online hvor som helst i verden og føles som blant publikum i salen. Rollen som Boris ble betrodd den mest karismatiske bassen - Rene Pape. For øvrig var den opprinnelige regissøren av forestillingen Peter Stein, men han ble tvunget til å forlate på grunn av den ydmykende holdningen til seg selv på det amerikanske konsulatet.

I lang tid husket publikum premieren på "Boris Godunov", som fant sted i juni 2015. Hovedforskjellen er at den fant sted på territoriet til Holy Trinity Belopesotsky Monastery. Et slikt uvanlig prosjekt "Russisk opera i et russisk kloster" ble velsignet av Metropolitan Juvenaly av Krutitsy og Kolomna.

En uvanlig produksjon av operaen fant sted i november 2015 i Novosibirsk operahus. Det fulgte med infografikken slik at kommentarene som ble vist der skulle hjelpe seerne til å fordype seg bedre i arbeidet og historisk epoke, og direktørene bestemte seg for å fjerne den polske loven fullstendig. De forklarte dette med at han var fraværende i den aller første versjonen av Mussorgsky.

Mussorgskys drama er med rette et ekte mesterverk; det er inkludert i repertoaret til mange verdensteatre. Interessant nok har operaen i seg selv mange versjoner og en ganske vanskelig skjebne.

Video: se operaen "Boris Godunov" av Mussorgsky

I 1868, etter råd fra professor V. V. Nikolsky, en historiker av russisk litteratur, trakk han oppmerksomheten til tragedien til A. S. Pushkin "Boris Godunov" som mulig kilde for fremtidig opera. Dette stykket ble svært sjelden iscenesatt - grunnen til dette var også politisk skarpt innhold (ideen om kriminalitet kongemakt), og uvanlig for samtidens dramaturgi, som virket "ikke-scene". Men det var nettopp disse trekkene som tiltrakk komponisten, som med hans ord "forsto folket som en stor personlighet." Handlingen finner sted i en av de vanskeligste periodene i russisk historie - i Troubles Time, rett før den polske intervensjonen, da landet var like truet av interne motsetninger og eksterne fiender. Mot denne tragiske bakgrunnen utspiller det personlige dramaet til hovedpersonen, tsar Boris, seg, hardt gjennom sin forbrytelse.

M. P. Mussorgsky skapte librettoen til operaen Boris Godunov selv, og stolte ikke bare på tragedien til A. S. Pushkin, men også på N. M. Karamzins History of the Russian State. Av de tjue scenene i stykket beholdt han opprinnelig syv, og oppnådde en større dramatisk intensitet i handlingen, som er i fullstendig enhet med musikken. Vokaldelene "vokser" ut av uttrykksevnen til menneskelig tale - dessuten individuell tale, som skisserer mange levende bilder: den majestetisk rolige munkekronikeren Pimen, den ungdommelig ambisiøse Pretender, fyllesyken Varlaam, den kloke narren i sin tragiske hellighet .. Bildet av tittelfiguren virker spesielt interessant, som slett ikke ser utvetydig ut som en "kriminell konge" - dette er både en klok statsmann og kjærlig far og en mann plaget av samvittighetskvaler...

Den ekstreme vitaliteten til MP Mussorgskys ekspressive resitative melodier er ofte i konflikt med harmoniens regler, og skaper hardhet uvanlig for øret til hans samtidige. Dette skjer imidlertid også i instrumentale episoder – for eksempel ved klokkeringing: en fargerik lyd skapes av en kombinasjon av musikalske lag som ikke er tonalt relatert til hverandre. Grunnlaget for disse kombinasjonene er triton-konsonansen, som vil komme tilbake i scenen for Boris' hallusinasjon - øyeblikket som skulle være triumfen til den kriminelle kongen blir en spådom om hans tragiske skjebne.

Til tross for lysstyrken på bildene til individuelle karakterer, forblir hovedpersonen i operaen "Boris Godunov" folket, legemliggjort av koret. Massescener basert på intonasjonene til en bondesang blir de viktigste milepælene i utviklingen av handlingen: "Til hvem forlater du oss" i prologen - en sørgelig bønn, "Brød!" i scenen ved St. Basil's Cathedral - allerede et krav, og til slutt "The valiant power and prowess went wild" i scenen i nærheten av Kromy - "Russisk opprør, meningsløst og nådeløst" i aksjon. Koret i M. P. Mussorgskys opera fremstår aldri som en enkelt monolittisk messe – separate grupper skiller seg alltid ut i den, og skaper inntrykk av en broket skare.

M. P. Mussorgsky tilbød partituret til operaen Boris Godunov til direktoratet for de keiserlige teatrene i 1870. Arbeidet ble avvist og offisiell grunn fraværet av en spektakulær kvinnedel som primadonnaen kunne fremføre ble kalt. Komponisten tok denne uholdbare unnskyldningen som konstruktiv kritikk, spesielt siden i litterær kilde et passende bilde var - Marina Mnishek. I den nye utgaven, ferdigstilt i 1872, dukket det opp polske scener knyttet til denne heltinnen, noe som fikk en til å huske den polske handlingen "Life for the Tsar", samtidig som scenen i nærheten av Kromy ble skrevet. Scenen nær St. Basil's Cathedral ble fjernet av forfatteren, og episoden med Yurodivy ble overført fra den til scenen i nærheten av Kromy.

Men selv dette alternativet tilfredsstilte ikke direktoratet for de keiserlige teatrene, det året ble bare to fragmenter fremført - kroningsscenen (av styrkene til den russiske musikalsk samfunn) og en polonese fra tredje akt i Free musikkskole. Først i 1874 fant premieren sted på Mariinsky Theatre. Dette skjedde takket være populær sanger Yulia Platonova, som krevde at "Boris Godunov" ble satt inn i hennes fordelsforestilling, og truet med å forlate teatret i tilfelle avslag. Ledelsen ønsket ikke å tape berømt sanger, så tenkte jeg ny grunn for avslag - mangel på penger til natur. Men denne hindringen ble også overvunnet: for forestillingen ble det brukt landskap der tragedien "Boris Godunov" av A. S. Pushkin ble iscenesatt på Alexandrinsky Theatre.

Allerede etter M. P. Mussorgskys død ble operaen Boris Godunov redigert og re-orkestrert. I denne formen, i 1908, ble verket presentert med stor suksess i Paris - delen av Boris ble fremført, hvis tolkning av denne rollen har blitt en referanse. Deretter ble en annen utgave laget av D. D. Shostakovich.

Musikalske årstider

Opera i fire akter (åtte scener) med en prolog (to scener)

Dedikert til komponistens elskede nevø VL Davydov.

Libretto av M. P. Mussorgsky

Tegn:
Boris Godunov: baryton
barn til Boris: Fedor, Ksenia: mezzosopransopran
Xenias mor er lav: mezzosopran
Prins Vasily Ivanovich Shuisky: tenor
Andrey Shchelkalov, Duma kontorist: baryton
Pimen, eremittkroniker: bass
Pretender under navnet Gregory (ved oppveksten av Pimen): tenor
Marina Mnishek, datter av guvernøren i Sandomierz: mezzosopran
Rangoni, hemmelig jesuitt: bass
Tramps: Misail, Varlaam: bass
Schinkarka: mezzosopran
Hellig dåre: tenor
Nikitich, namsmann: bass
Mityukha, bonde: bass
Mellombojar: tenor
Boyar Khrusjtsjov: tenor
Jesuitter: Chernikovsky, Lavitsky: bass

Boyarer, guttebarn, bueskyttere, rynds, fogder, panser og panier, Sandomierz-jenter, forbipasserende, folket i Moskva.

Sted: Moskva, litauisk grense, slott i Sandomierz, Kromy.

Handlingstid: 1598-1605.

SKAPELSENS HISTORIE

Ideen om å skrive en opera basert på et plot historisk tragedie Pushkins "Boris Godunov" (1825) ble gitt til Mussorgsky av hans venn, en fremtredende historiker professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky var ekstremt fascinert av muligheten til å oversette temaet om forholdet mellom tsaren og folket, som var akutt relevant for hans tid, for å bringe folket som hovedpersonen i operaen. "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé," skrev han. – Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Arbeidet, som ble startet i oktober 1868, fortsatte med et enormt kreativt oppsving. Halvannen måned senere var første akt allerede klar. Komponisten skrev selv librettoen til operaen, og trakk på materialer fra N. M. Karamzins History of the Russian State og andre historiske dokumenter. Etter hvert som komposisjonen skred frem, ble individuelle scener fremført i en krets av "Kuchkists" som samlet seg enten hos A. S. Dargomyzhsky eller hos Glinkas søster L. I. Shestakova. "Glede, beundring, beundring var universelt," husket V.V. Stasov.

På slutten av 1869 ble operaen Boris Godunov fullført og presentert for teaterkomiteen. Men medlemmene, motløse av den ideologiske og kunstneriske nyheten i operaen, avviste verket under påskudd av fraværet av en vinnende kvinnelig rolle. Komponisten gjorde en rekke endringer, la til en polsk handling og en scene nær Kromy. Den andre utgaven av «Boris», ferdigstilt våren 1872, ble imidlertid heller ikke akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene. Boris ble iscenesatt kun takket være den energiske støtten fra progressive kunstneriske krefter, spesielt sangeren Yu. F. Platonova, som valgte operaen for sin fordel. Premieren fant sted 27. januar (8. februar) 1874 på Mariinsky-teatret. Den demokratiske offentligheten hilste «Boris» entusiastisk. Reaksjonær kritikk og adelssamfunnet og godseierne reagerte skarpt negativt på operaen.

Snart begynte operaen å bli gitt med vilkårlige kutt, og i 1882 ble den helt fjernet fra repertoaret. «Det gikk rykter», skrev N. A. Rimsky-Korsakov om dette, «om at kongefamilien ikke likte operaen; skravlet at handlingen var ubehagelig for sensur.

"Boris Godunov" ble gjenopptatt i St. Petersburg mange år senere (1896). privat scene redigert og arrangert av N. A. Rimsky-Korsakov. Fra den tiden begynte triumftoget til "Boris" på scenene musikkteatre fred. I I det siste instrumenteringen av operaen, laget av D. D. Shostakovich, fikk berømmelse.

PLOTT

På gårdsplassen til Novodevichy-klosteret truer fogden de forsamlede om å be bojaren Boris Godunov om å akseptere kongekronen. Boris gir hardnakket avkall på tronen. Dette er rapportert til folket av Duma-kontoristen Shchelkalov. Gå forbi "hellige eldste" - Kaliki forbipasserende, som stiller opp for valget av Boris. Fogden kunngjør bojarenes dekret - i morgen skal alle være i Kreml og vente på ordre der.

Neste morgen samlet folket seg foran Assumption Cathedral pliktoppfyllende forherlige Boris, som gikk med på å bli gift med kongeriket. Men triumfen behager ikke suverenen - smertefulle anelser plager ham.

I cellen til Chudov-klosteret skriver den gamle eremitten Pimen en sann kronikk om Boris, skyldig i døden til den rettmessige arvingen til tronen, Tsarevich Dimitri. Den unge munken Grigory Otrepiev ble interessert i detaljene om drapet. Med spenning får han vite at prinsen var på hans alder, og tar en dristig beslutning: å kalle seg Dimitri og bli med i kampen med Boris.

Gregory dukker opp i en taverna på den litauiske grensen sammen med tilfeldige medreisende - løpske munker Varlaam og Misail. Fogdemenn går inn: de leter etter den flyktende kjetteren Grishka Otrepiev. Ved å lese det kongelige dekretet navngir Grishka skiltene til Varlaam. Den påståtte kriminelle blir tatt til fange, men bedraget blir oppdaget, og pretenderen må flykte.

Tsarens tårn i Kreml. Boris trøster datteren Xenia, som sørger over sin døde forlovede. Og i familien og i statssaker er det ingen hell for kongen. Forgjeves er hans innsats for å tjene folks kjærlighet, smertefulle minner om begikk kriminalitet. Prins Vasily Shuisky, en utspekulert og forrædersk hoffmann, bringer nyheter om at Pretenderen dukket opp i Litauen, som kalte seg navnet Dimitri, som støttes av kongen og pans. Boris er forvirret. Han forhører Shuisky, et vitne til Dimitris død, alvorlig om prinsen virkelig døde? Boris er imidlertid ikke i stand til å lytte ferdig til historien: han ser spøkelset til en myrdet baby.

Jentene underholder Marina Mniszek, som kjeder seg i Sandomierz slott, med sanger. En ambisiøs polsk kvinne som drømmer om å ta tronen til Moskva-tsarene ønsker å fange Pretenderen. I den katolske kirkes interesse kreves dette også av jesuitten Rangoni.

Sammen med en mengde glade herrer forlater Marina slottet inn i hagen. Her venter Pretenderen på henne. Med list og hengivenhet oppildner Marina kjærligheten hans. Det vil tilhøre ham når Pretenderen, i spissen for den polske hæren, tar Moskva i besittelse og blir hersker over Rus.

Plass foran St. Basil's Cathedral. Folket fanger ivrig rykter om tilnærmingen til Pretender. Han tror at Demetrius er i live og vil redde ham fra vilkårligheten til Boris. Den kongelige prosesjonen begynner. Sultne mennesker strekker ut hendene med en desperat bønn: "Brød!" Den ynkelige hellige narren kaster en alvorlig anklage i ansiktet på autokraten: han ber Boris om å slakte guttene som fornærmet ham, da han slaktet den lille prinsen.

Boyar Dumaen samlet seg i det fasetterte kammeret i Kreml. Alle er begeistret over nyhetene om Pretender. Den forsinkede Shiusky forteller om Boris hemmelige lidelser. Plutselig dukker tsaren selv opp foran øynene til guttene, i frykt for å drive bort spøkelsen til et barn fra seg selv. Boris pine når sin grense når kronikeren Pimen, bevisst sitert av Shuisky, forteller om den mirakuløse helbredelsen av en blind mann som ba over graven til Demetrius. Kongen tåler det ikke og faller meningsløs. Når han våkner, ringer han sønnen Fyodor og har knapt tid til å si noe siste ord instruksjoner, dør.

Et bondeopprør blusser opp med en lys flamme. I en skogsglede, nær landsbyen Kromy, håner folket mot Borisov voevoda, slår ned på jesuittene som kommer til hånden. Varlaam og Misail hetser opp de opprørske folket og snakker om tortur og henrettelser i Rus. Pretenderen dukker opp, folket hilser med glede på ham. Men den hellige dåren spår nye vanskeligheter for folket. "Ve, ve Rus', gråt, russiske folk, sultne mennesker," synger han.

MUSIKK

"Boris Godunov" er et folkemusikalsk drama, Et mangefasettert bilde av tiden, slående med Shakespeares bredde og dristighet av kontraster. Karakterene er skildret med eksepsjonell dybde og psykologisk innsikt. Tsarens tragedie med ensomhet og undergang avsløres med forbløffende kraft, den opprørske, opprørske ånden til det russiske folket er nyskapende legemliggjort.

Prologen består av to bilder. Orkesterinnledningen til den første uttrykker sorg og tragisk håpløshet. Refrenget «To whom are you leaving us» er beslektet med sørgmodige folkeklagesang. Appell fra diakonen Shchelkalov "Ortodokse! Nådeløs gutt!» gjennomsyret av majestetisk høytidelighet og behersket tristhet.

Det andre bildet av prologen er en monumental korscene, innledet av klokkeringing. Den høytidelige majestetiske Borisu «Like the red sun in the sky» er basert på en ekte folkemelodi. I sentrum av bildet står Boris sin monolog «Sjelen sørger», i musikken hvis kongelig storhet kombineres med tragisk undergang.

Første scene i første akt åpner med en kort orkesterintroduksjon; musikken formidler det monotone knirkingen fra kronikerens penn i stillheten i en bortgjemt celle. Den avmålte og strengt rolige talen til Pimen (monologen "En til, siste fortelling") skisserer den gamle mannens strenge og staselige utseende. anmassende, en sterk karakter følte i sin historie om kongene i Moskva. Gregory er avbildet som en ubalansert, ivrig ung mann.

Det andre bildet av første akt inneholder saftige hjemlige scener. Blant dem er sangene til tavernakvinnen «I Caught a Grey Drake» og Varlaams «How it was in Kazan in the city» (på folkeord); sistnevnte er mettet med elementær styrke og dyktighet.

Den andre akten skisserer i store trekk bildet av Boris Godunov. Den store monologen "Jeg har nådd den høyeste makt" er full av rastløs sorgfølelse, forstyrrende kontraster. Boris mentale splid eskalerer i en samtale med Shuisky, hvis taler høres insinuerende og hyklerske ut, og når grensen i sluttscenen av hallusinasjoner ("scenen med klokkespillet").

Det første bildet av tredje akt åpner med et elegant, grasiøst jentekor "On the Azure Vistula". Marinas arie "How treg og treg", opprettholdt i rytmen til en mazurka, maler et portrett av en arrogant aristokrat.

Den orkestrale introduksjonen til den andre scenen skildrer et kveldslandskap. Melodiene i Pretenders kjærlighetsbekjennelse er romantisk opphisset. Scenen til Pretender og Marina, bygget på skarpe kontraster og lunefulle humørsvingninger, avsluttes med en duett full av lidenskap, "O Tsarevich, jeg ber deg."

Det første bildet i fjerde akt er en dramatisk folkescene. Fra det sørgmodige stønn fra sangen til den hellige dåren "Månen rir, kattungen gråter" vokser koret "Brød!", Utrolig når det gjelder kraften i tragedien. Det andre bildet i fjerde akt avsluttes med en psykologisk skarp scene av Boris død. Hans siste monolog"Farvel, min sønn!" malt i tragisk opplyste, pasifiserte toner.

Det tredje bildet i fjerde akt er en monumental folkescene som er eksepsjonell i omfang og kraft. Åpningskoret «Not a falcon flys through the skies» (til en genuin folkemelodi av en rosende sang) låter hånende og truende. Sangen til Varlaam og Misail "The sun, the moon faded" er basert på melodien folkeepos. Kulminasjonen av bildet er det opprørske koret «Dispersed, cleared up», fullt av spontan, ukuelig fest. Den midtre delen av koret «Oh you, power» er en feiende melodi av en russisk runddansang, som, utviklende, fører til formidable, sinte utrop «Death to Boris!». Operaen avsluttes med den høytidelige inngangen til Pretenderen og klagesangen fra den hellige dåren.

M.P. Mussorgsky "Boris Godunov" (første produksjon - 1874)

En av hovedideene til Mussorgsky, nedfelt i hans operaverk, var ønsket om å vise sann historie Rus'. Komponisten unnfanget en operatrilogi om tre revolusjoner:

1. Boris Godunov

2. XVIII århundre - skismatikere og vestlige ("Khovanshchina")

3. Pugachev-opprøret

I. Historien om opprettelsen av operaen: Mussorgsky begynte arbeidet med Boris Godunov i andre halvdel av 60-tallet. I arbeidet med konseptet om operaen, stolte komponisten på flere kilder:

- "Chronicles" av Shakespeare;

- "Den russiske statens historie" Karamzin;

Pushkins tragedie Boris Godunov. Komponisten plasserer antitesen "tsar-folk" i sentrum av plottkonflikten, for ham, så vel som for Pushkin, er det åpenbart at ideen om et absolutt monarki er kriminell (for Shakespeare, legitimiteten til monarkens makt er ubestridelig) – én person har ikke rett til å bestemme skjebnen til hele nasjonen. Avslutningene på tragediene til Pushkin og Mussorgsky er imidlertid forskjellige. I Pushkin er «folket stille», mens Mussorgsky maler et bilde av et spontant folkeopprør.

For øyeblikket er det flere utgaver av operaen. "Mussorgsky selv dro, Rimsky-Korsakov laget to til, endret orkestreringen, D. Shostakovich tilbød sin egen versjon. Ytterligere to versjoner ble laget av John Gutman og Karol Rathhaus på midten av 1900-tallet for New York Metropolitan Opera. Hvert av disse alternativene gir sin egen løsning på problemet med hvilke scener skrevet av Mussorgsky som skal inkluderes i konteksten av operaen og hvilke som skal ekskluderes, og tilbyr også sin egen sekvens av scener.

II. Dramaturgien til operaen forbinder tre linjer:

1. Boris personlige drama er en linje som går "på vei".

2. Et kollektivt portrett av folket - denne linjen, tvert imot, crescendos

3. Det er også en dramatisk mellomliggende sfære - bildet av Pretenderen. På den ene siden danner denne linjen tidens politiske følge, på den andre siden provoserer og presser den utviklingen av de to første sfærene.

III. Musikalsk legemliggjøring av dramatisk kollisjon.

Bildet av folket. Denne dramatiske sfæren karakteriseres på to måter: menneskene som en monolitt og menneskene personifisert i bestemte karakterer-karakterer.

Monolittene. Eksponeringen av bildet er gitt i prologen til operaen, der folket vises forent i sin passivitet, som handler under tvang (fogd). I den symfoniske introduksjonen til den første scenen i prologen, temaet "folkets lidelse" og temaet "makt" (ideen om makt i denne saken legemliggjort i bildet av en namsmann).

Bildet av prologen er en enorm korfreskomaleri, den har en tredelt struktur. Hovedtemaet er skrevet i klagesangens ånd, midtdelen er uvanlig. Her er Mussorgsky en innovatør, siden han lager en korresitativ, som er designet for å vise folkets uinteresse i det som skjer. Reprisen høres mer dynamisk ut på grunn av involveringen av intonasjonene til sangen. Konklusjonen på bildet er dumafunksjonærens arioso og koret av kalikene til forbipasserende.

Scene II av prologen fortsetter utstillingen av bildet: hvis folket før gråt "under tvang", er de nå tvunget til å glede seg og forherlige den nye kongen. Mussorgsky bruker russisk folketema«Ære til brød» som grunnlag for det herlige koret.

Det neste trinnet i utviklingen av bildet av folket er akt IV. Scene I - en scene ved St. Basil's Cathedral: folket tror at bedrageren er Tsarevich Dimitri, som på mirakuløst vis rømte, noe som gir næring til hat mot tsar Boris. Sammenstøtet mellom folket og Boris utvikler seg fra en forespørsel til et krav ("Brød!").

Den siste fasen av utviklingen av bildet av folket er scenen nær Kromy, et bilde av et spontant opprør (andre scene i akt IV). Det er flere seksjoner i denne scenen: I - resitativ kor, innledende; den viktigste er storheten til bojaren Khrusjtsjov; den tredje delen - utgangen til Valaam og Misail med forbannelser til Boris "Solen, månen bleknet" (her brukes den episke sangen "Svyatoslav levde 90 år"); den kulminerende delen er korfugaen "De spredte seg og ryddet opp." Hovedtemaet er løst i en ånd av ungdommelige sanger, refrenget "Oh, you, power, power" - folketemaet "Play my sekkepipe". I øyeblikket av det største følelsesmessige oppsvinget dukker katolske munker og den falske Dmitry opp. Det er en tragisk riving i bildet av folket - folk ønsker bedrageren velkommen, og ser i ham den rettmessige kongen. Operaen avsluttes med klagesangen fra den hellige dåren "Flow, flow, bitre tears"

Folks sfære karakterer.

Pimen legemliggjør ideen om likestilling av mennesker i møte med historien, dette bildet gjenspeiler også ideen om folks minne som høyeste domstol. Karakteren er utstyrt med 2 ledemer: den første - temaet til kronikeren Pimen, den andre - temaet til helten Pimen. Hun vil bli hovedkarakteristikken til helten og vil følge ham gjennom hele operaen.

Varlaam og Misail - eksempler på et karakteristisk portrett i Mussorgskys verk. Dette er kirkens prester, som imidlertid ikke fører et kirkeliv i det hele tatt (de drikker på en taverna, deltar i et folkelig opprør), i denne egenskap får de en satirisk karakterisering som understreker deres hykleri. Den første sangen til Varlaam "Som det var i byen i Kazan" er et uttrykk for styrke og kraft, det russiske folkets elementære vågemot. Varlaams andre sang "Yon Rides" - en komisk karakterisering, brukt her folkevise— Klokkene ringte.

hellige tulling vises først i den første scenen i akt IV. Dette bildet er nær Pimen i ånden, siden det legemliggjør ideen om en folkedomstol. Den hellige narren anklager Boris for å ha myrdet Tsarevich Dimitri. Sangen hans «The Month Rides» tilsvarer tradisjonen med klage og klage.

Boris bilde. Dette er et av de mest dyptgripende og tvetydige bildene i verdensmusikalsk litteratur. Kompleksiteten bestemmes av det psykologiske problemet med moral, syk samvittighet. Boris kan ikke utvetydig klassifiseres som en skurk, siden positive egenskaper også noteres i karakteriseringen hans. Han vises som en familiefar, en kjærlig far (akt II, en scene med barn - Xenia og Theodore), det er positive trekk i hans politiske ambisjoner, en av hovedideene hans er makt til det beste for landet. Imidlertid kommer han til makten ved å begå drap på et barn.

Hovedpersonen er preget av leittemer og utvidede vokalmonologer. Det er flere ledetråder: den første vises i det andre bildet av prologen - dette er temaet for Boris' dystre forutsigelser; andre (tema familielykke) og det tredje (hallusinasjoner - aktive kromatisk synkende trekk) temaer vises i akt II.

I Boris' monologer (I - "Sjelen sørger" fra det andre bildet av prologen), II - "Jeg har nådd den høyeste makt" fra II akten) er prinsippene for den resitativ-ariose stilen nedfelt av Dargomyzhsky. Hver setning i teksten finner en adekvat legemliggjøring i musikk. Naturen til den musikalske uttalelsen endres i samsvar med dynamikken i heltens tilstand.

Utviklingen av bildet av Boris er "regissert" av to karakterer - Pretender og Shuisky. Shiusky provoserer anger på kongens samvittighet. For første gang forteller han om prinsens død (II act), som forårsaker et angrep av visjoner i Boris. Den andre gangen bringer han Pimen (IV akt) med nyheter om et mirakel (han hadde stemmen til Tsarevich Dimitri, som kunngjorde at han hadde blitt akseptert i ansiktet til engler og graven hans var blitt mirakuløs). Bedrageren opptrer for Boris som legemliggjørelsen av en syk samvittighet, en påminnelse om et uskyldig offer. Bedragerens leittema dukker opprinnelig opp i Pimens historie fra 1. akt som Demetrius sitt tema.

Oppløsningen av bildet av Boris er dødsscenen, som er bygget i detalj av Mussorgsky fra et psykologisk synspunkt. Boris overlater kongeriket til sønnen Theodore, og viser seg som en kjærlig far, en klok statsmann og en politiker. Han innrømmer indirekte sin skyld ("... ikke spør til hvilken pris jeg kjøpte riket") og henvender seg til Gud med en bønn.

Emner (redigert av P. Lamm):

Introduksjon til prologen:

Temaet for folkets lidelse - s.5, 5 takter til C.1

Temaet for namsmannen - s.7, C.4

Prolog:

Jeg maleri

Kor «Hvem forlater du oss for» – s.9, C.6

"Mityukh, og Mityukh, hvorfor roper vi?" - s.14, C.11 - ifølge notatene

Arioso fra Dumakontoristen «Ortodoks! Boyaren er ubønnhørlig "- s.30, C.24 - ifølge notatene

II maleri

Refreng "Å, hvor ære den røde solen på himmelen!" – s.50, C.7

Boris sin monolog "Grieves the soul" - s.57, C.15

Jeghandling:

1. bilde

Tema for kronikeren Pimen – s.64 (orkester opp til C.1)

Tema for Bogatyren Pimen - s.67, C.5 - ifølge notatene

Temaet til Tsarevich Dimitry (senere - temaet til Pretenderen) - s.84, C.36

2. bilde

Scene i en taverna, Varlaam og Misail "Christian people" - s.97, C.10

Varlaams sang (1.) "Som i en by" - s.103, C.19 - fra noter

Varlaams sang (2.) "How yon rides" - s.112, C.33 - fra noter

IIhandling, 2. utgave (to utgaver totalt)

Boris sin monolog "Jeg har nådd den høyeste makt" - s.200, C.43

«Den formidable dommerens tunge høyre hånd» - s.202, C.47

Temaet for hallusinasjoner "Og til og med en drøm løper" (orkesterdel) - s.207, C.52, 4. takt - fra noter

IIIhandling "polsk"

IVhandling

1. bilde (i versjonen av klaveret fra 1874 mangler St. Basil-scenen)

Song of the Holy Fool "The Moon is Ride" - s.334, C.19

Kor "Batiushka, forsørger, gi for Kristi skyld" - s.337, C.24 - fra noter

"Av brød! Av brød!" – s.339, C.26

2. bilde

Scenen for Boris død "Farvel min sønn" - s.376, C.51 - fra notater

3. bilde (scene under Kromy)

Forstørrelse av bojaren Khrusjtsjov "Ikke en falk flyr" - s.396, C.12 - fra notater

Varlaam, Misail "Solen, månen bleknet" - s.408, C.25 - fra notater

Kor «Dispergert, ryddet opp» – s.413

"Å, du, styrke, styrke" - s.416, C.34