Cello - hva er det? Beskrivelse, funksjoner og interessante fakta. Cello: historie, video, interessante fakta, lytt Historien om opprettelsen av instrumentet
I buede musikkinstrumenter produseres lyder ved å gni sløyfens hår mot strengene; i denne forbindelse er deres lydkarakteristikk vesentlig forskjellig fra plukket instrumenter.
Bueinstrumenter utmerker seg ved høy lydkvalitet og uendelige muligheter innen fremføring og er derfor ledende i ulike orkestre og ensembler og er mye brukt for solofremføring.
Denne undergruppen av instrumenter inkluderer fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser, samt en rekke nasjonale virkemidler 1 (georgisk chianuri, usbekisk gidzhak, aserbajdsjansk kemancha, etc.).
Fiolin blant bueinstrumenter- det høyeste instrumentet i registeret. Lyden av fiolinen i det øvre registeret er lett, sølvaktig, i midten - myk, mild, melodiøs og i det nedre registeret - intens, tykk.
Fiolinen er stemt i kvinter. Rekkevidden til fiolinen er 3 3/4 oktaver, fra saltet i den lille oktaven til tonen mi i den fjerde oktaven.
De produserer solofioliner, størrelse 4/4; trening, størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiefioliner har, i motsetning til solofiolinen, en litt dårligere finish og redusert lydkvalitet. I sin tur er treningsfioliner, avhengig av lydkvaliteten og ytre finish, delt inn i treningsfioliner av klasse 1 og 2. Klasse 2 fioliner skiller seg fra klasse 1 fioliner i dårligst lydkvalitet og utvendig finish.
Alto noen mer fiolin. I det øvre registeret høres det anspent, hardt ut; i mellomregisteret er lyden matt (nasal), melodiøs, i nedre register lyder alten tykk, noe frekk.
Bratsjstrenger er stemt i kvinter. Området er 3 oktaver, fra en tone til en liten oktav til en tone til en tredje oktav.
Bratsj er delt inn i solo (størrelse 4/4) og treningsklasse 1 og 2 (størrelse 4/4).
Cello nesten 3 ganger størrelsen på en fiolin i full størrelse og spilles mens du sitter. Verktøyet installeres på gulvet etter at stopperen er satt inn.
Lyden av instrumentets øvre register er lett, åpen, brystet. I mellomregisteret låter det melodiøst, tett. Den lille bokstaven høres full, tykk, stram ut. Noen ganger blir lyden av cello sammenlignet med lyden av den menneskelige stemmen.
Celloen er stemt i kvinter, en oktav under bratsj. Celloområde Z1 / 3 oktaver - fra til en stor oktav til mi av den andre oktaven.
Celloer er delt inn i solo og trening:
♦ solo (størrelse 4/4) er laget i henhold til en av Stradivari-modellene, de er beregnet for solo, ensemble og orkesteropptreden musikalske verk;
♦ treningscelloer 1 (størrelse 4/4) og 2 klasser (størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) er forskjellige i lydkvalitet og presentasjon. Designet for å lære musikk til elever i forskjellige aldre.
kontrabass- den største av familien av bueinstrumenter; den er nesten 31/2 ganger lengre enn en fiolin i full lengde. De spiller kontrabass mens de står og legger den på gulvet på samme måte som en cello. I sin form har kontrabassen beholdt egenskapene til gamle fioler.
Kontrabassen er det lavest lydende instrumentet i buefamilien. Lyden i mellomregisteret er tykk og ganske myk. Toppnotene høres flytende, skarpe og anspente ut. Det nedre registeret høres veldig stramt og tykt ut. I motsetning til andre strengeinstrumenter, er kontrabassen bygget i fjerdedeler og lyder en oktav under den ioterte. Rekkevidden til kontrabassen er 21/2, oktavene er fra mi motoktaven til si-be-mol liten oktaven.
Kontrabasser er delt inn: i solo (størrelse 4/4); pedagogisk klasse 1 (størrelse 4/4); trening 2 klasser (str. 2/4, 3/4, 4/4).
Fem-strengs solo kontrabasser (størrelse 4/4) produseres også, spennvidden er fra en tone til en kontraoktav til en tone til en andre oktav.
Ved sin design er fiolin, bratsj, cello og kontrabass av samme type. Forskjellen mellom dem er hovedsakelig i størrelse og konstruksjon. Derfor beskriver denne artikkelen utformingen av bare ett bueinstrument - fiolinen.
De viktigste strukturelle enhetene til fiolinen er: kropp, hals med gripebrett, hode, strengholder, stativ, pinneboks, strenger.
Kroppen på åttetallet forsterker lydvibrasjonene til strengene. Den består av øvre og nedre dekk (14, 17), som er de viktigste resonansdelene på fiolinen, og skjell (18). Det øvre dekket har størst tykkelse på midten, og avtar gradvis ut mot kantene. I sammenhengen har dekkene form som et lite hvelv. Toppdekket har to resonatorhull formet som latinsk bokstav"f", derav navnet deres - effs. Dekk er forbundet med skjell.
Skallene til verktøyet består av seks deler og er festet til de seks stolpene på kroppen (16, 19). En hals (20) er festet til kroppens øvre stativ, hvorpå halsen (10) er montert. Gripebrettet tjener til å presse strengene under fremføring, har en konisk form langs lengden og en liten krumning langs enden. Fortsettelsen av halsen og dens ende er hodet (3), som har en pinneboks (12) med sidehull for å forsterke pinnene. Krøllen (11) er enden av pinneboksen og har annen form(ofte formet).
Pinnene er i form av kjegleformede stenger med hode og tjener til å stramme og stemme strengene. Mutteren (13) på toppen av halsen begrenser den klingende delen av strengene og har en halskrumning.
Strengeholderen (6) er utformet for å feste de nedre endene av strengene. For å gjøre dette, i sin brede del, har den tilsvarende hull.
Broen (15) støtter strengene i ønsket høyde fra gripebrettet, begrenser lydlengden på strengene og overfører vibrasjonen fra strengene til dekkene.
Alle bueinstrumenter er firestrengs (bare kontrabassen kan ha fem strenger).
For å trekke ut lyd brukes buer, som er forskjellige i størrelse og form.
Buen består av en stokk (2), som har et hode i øvre ende, en spennskruesko (5) og et hår (6). Sløyfen på buen, som jevnt fordelt hår strekkes på, er lett buet. Den har et hode (1) i enden og fjærer i motsatt retning fra håret. For å fikse håret brukes en blokk, og i den andre enden av buen festes håret i enden av stokken i hodet. Blokken beveger seg langs stokken ved å skru på skruen (4) som er plassert på siden av enden av stokken, og gir håret den nødvendige spenningen.
Buer er delt inn i solo og trening 1 og 2 klasser.
Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter
Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter er: strengholdere og gripebrett, stativer, knagger laget av beiset hardtre eller plast; demper laget av plast eller tre; maskiner for justering av spenningen til messingstrenger; fiolin og bratsj hakestøtter laget av plast; strenger; knapper; saker og saker.
CELLO
Historien om etableringen av celloen sammenfaller med fiolinens historie. Stamfaren til begge instrumentene er bratsj. I musikkhistorien er det etablert en ganske sterk tro på at dette instrumentet sporer sine aner til den eldgamle "fotviolen", kjent som viola da gamba. I motsetning til gambaen hadde noen varianter av bratsj, og spesielt viole d "amour, en rekke konsonant "harmoniske" strenger under gripebrettet, stemt nøyaktig med de viktigste. Den originale "bass bratsj" med seks strenger hadde ikke disse konsonantstrengene.
Imidlertid mottok en variant av bassbratsj, viola bastarda, disse "konsonantstrengene", noe som skjedde mye senere og ikke var inkludert i regelen for gamba.
Utseendet til celloen dateres tilbake til slutten av 1400- og begynnelsen av 1500-tallet som et resultat av en lang utvikling av folkelige bueinstrumenter. Opprinnelig ble det brukt som et bassinstrument i forskjellige ensembler, for å akkompagnere sang eller spille et instrument av et høyere register (fiolin, fløyte, etc.).
Opp til 2 halvparten av XVII V. bar navnene violoncino, Basso di Viola da braccio (italiensk), Basse de violon (fransk), Ba Viol de Braccio (tysk), osv. Det var mange varianter av celloen. Instrumenter ble laget i forskjellige størrelser (ofte store) og hadde vanligvis et system med B1, F, c, g (den vanligste stemningen var en tone lavere enn den moderne).
En av de tidligste indikasjonene på det moderne systemet er gitt (i forhold til Bass Geig de Braccio) av M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). I XVI-XVII århundrer. det fantes også 5- og 6-strengs instrumenter av denne typen.
I celloens historie nevnes kun to kjente mestere som har designet celloen: Gasparo da Salo og Paolo Magini.
De levde på begynnelsen av 1500- til 1600-tallet, og populære rykter tilskrev æren av "oppfinnelse" til den første av dem. moderne fiolin med fire strenger stemt i kvint, forbedringen av fiolinen, eller kontrabassen til bratsjen, og til slutt, etableringen av celloen. De første mesterne som bygde celloen var ennå ikke helt klare på rett vei i utviklingen av den moderne celloen.
Instrumentet fikk et moderne utseende av Antonio Stradivari.
I det 17.-18. århundre i Italia, gjennom innsats av fremtredende musikkmestere italienske skoler ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana og andre) skapte en klassisk cellomodell med en endelig avgjort kroppsstørrelse.
Bare på begynnelsen av XVIII århundre. den moderne størrelsen på celloen er godt etablert (lengden på kroppen er 750-768 mm; skalaen, det vil si den vibrerende delen av strengen, er 690-705 mm). Den russiske mesteren I. A. Batov (1767-1841) og moderne mestere E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Det er også utmerkede celloer av franske (J.B. Vuillaume, M. Laber), tyske, tsjekkiske og polske mestere.
I sent XVIIårhundre dukket de første soloverkene for cello opp - sonater og riserbiler av Giovanni Gabrieli. Tilsynelatende ble navnet "cello" først brukt i en samling sonater av G. C. Arresti for 2 og 3 stemmer, utgitt i Venezia i 1665, med tillegg av en cellostemme. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
På midten av 1700-tallet begynte celloen å bli brukt som konsertinstrument, på grunn av sin lysere, fyldigere lyd og forbedrede fremføringsteknikk, og til slutt fortrengte viola da gamba fra musikalsk praksis. Celloen har fått stor utbredelse som soloinstrument, cellogruppen brukes i stryke- og symfoniorkestre, celloen er en obligatorisk deltaker strykekvartett, der den er den laveste (bortsett fra kontrabassen, som noen ganger brukes i den) av instrumentene når det gjelder lyd, brukes også ofte i andre komposisjoner av kammerensembler. I orkesterpartituret er cellostemmen skrevet mellom delene av bratsj og kontrabass. Den endelige godkjenningen av celloen som et av de ledende instrumentene innen musikk skjedde på 1900-tallet gjennom innsatsen til fremragende musiker Pablo Casals. Utviklingen av fremføringsskoler på dette instrumentet har ført til fremveksten av en rekke virtuose cellister som regelmessig fremfører solokonserter.
Nå har celloen et veldig bredt spekter av bruksområder: fra solostykker til virtuose partier i orkester.
Arbeidet til en av mesterne i Amati-familien. et bassinstrument av fiolinfamilien, stemt en oktav under bratsjen. Utøveren legger celloen på gulvet og spiller den mens han sitter. Opprinnelig, på 1500-tallet, var det et rent ensembleinstrument, ... ... Collier Encyclopedia
- (italiensk violoncello, fra bratsj). Et musikkinstrument mellom fiolin og kontrabass. Ordbok fremmedord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. CELLO 4-strengs bueinstrument, oppfunnet av musikeren ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket
cello- og bra. violoncelle, det. cello. 1. musikk. Et firestrengs bueinstrument, på plass og lyd, det midterste mellom alt og bass. Dal. Spiller cello. Merk. Vedaer. 1738 178. De spilte to fioliner og et filonskall. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Historisk ordbok gallisisme av det russiske språket
Cello- Cello. CELLO (italiensk violoncello), buet streng musikk Instrument fiolin familie bass tenor lyd. Dukket opp på 1400- og 1500-tallet. Klassiske design opprettet av italienske mestere 1600-1700-tallet (A. og N. Amati, J.… … Illustrert encyklopedisk ordbok
- (italiensk violoncello) et musikkinstrument fra fiolinfamilien til basstenorregisteret. Dukket opp på 1400- og 1500-tallet. Klassiske prøver ble laget av italienske mestere fra 1600- og 1700-tallet: A. og N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari og andre. CELLO (italiensk ... ... Stor encyklopedisk ordbok
Basetl, kordofon, instrument Ordbok over russiske synonymer. cello n., antall synonymer: 6 basetl (3) gamba ... Synonymordbok
- (Violoncello, forkortet som Cello) mellominstrument mellom bratsj og kontrabass; har en forstørret bratsjform. Den erstattet det eldgamle instrumentet viola di Gamba. Stemmingen er den samme som bratsj, men bare en oktav lavere. Lydvolumet er veldig stort, i ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron
- (italiensk violoncello), et strengebuet musikkinstrument fra fiolinfamilien til basstenorlyd. Dukket opp på 1400- og 1500-tallet. Klassisk design ble skapt av italienske mestere fra 1600- og 1700-tallet. (A. og N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari og ... ... Moderne leksikon
CELLO, celloer, kvinnelige (italiensk violoncello) (musikk). Buet musikkinstrument med fire strenger, formet som en stor fiolin. Ordbok Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovs forklarende ordbok
CELLO, og for kvinner. Buet musikkinstrument, medium i register og størrelse mellom fiolin og kontrabass. | adj. cello, å, å. Forklarende ordbok for Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbok for Ozhegov
Bøker
- , Vasilyeva Alla Evgenievna. Boken "Cello Solo. Alchemy of Music" utgis i anledning 85-årsjubileet til den fremragende cellisten Folkets kunstner Russisk professor Alla Vasilyeva (1933-2018). Den første av Mstislavs studenter...
- Cello SOLO. Alchemy of Music (+ DVD-applikasjon), Alla Evgenievna Vasilyeva. Boka Cello Solo. The Alchemy of Music utgis i anledning 85-årsjubileet til den fremragende cellisten, People's Artist of Russia, professor Alla Vasilyeva (1933-2018). Den første av Mstislavs studenter...
Plan
Introduksjon
Bakgrunnen til celloen
Historien om fremveksten og utviklingen av instrumentet
Verktøystruktur
Cellospilleteknikk
Repertoar for cello
Moderne cello
Fremtredende cellister
Bibliografi
Introduksjon
Cello (italiensk) violoncello, forkortet. cello, Tysk Cello, fr. violoncelle, Engelsk cello) er et strengbuet musikkinstrument fra fiolinfamilien til bass- og tenorregistrene.
Det antas at celloen dukket opp i første halvdel av 1500-tallet.
Den er av samme struktur som en fiolin eller bratsj, men mye større. Celloen har brede uttrykksmuligheter og nøye utviklet fremføringsteknikk, den brukes som solo-, ensemble- og orkesterinstrument.
1. Bakgrunn for celloens utseende
Musikkinstrumentenes historie har like mange århundrer som menneskehetens historie. Vitenskapen som studerer musikkinstrumenters opprinnelse og utvikling kalles organologi. Systematiseringen går tilbake til renessansen.
På grunn av det faktum at musikkinstrumenter har svært forskjellig opprinnelse og natur, er de klassifisert i henhold til prinsippet om lyddannelse, som vedtatt i 1914 av Kurt Sachs og Erich Moritz von Hornbostel ("Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch" Zeitschrift fur Ethnologie) ("Systematics of Musical Instruments: experience" Journal of Ethnology) klassifisering, som har blitt en klassiker.
Etter systemet foreslått av de navngitte musikkforskerne, skilles akkordofoner mellom musikkinstrumenter (fra den greske "akkord" - en streng). I kordofoner, som navnet antyder, produseres lyd ved å vibrere en stram strukket strenger gjennom virkningen av en bue på dem (fiolin, viola da gamba) eller ved å plukke strengene direkte med fingrene eller et plektrum (formidler).
Strengeinstrumenter er delt inn i to store grupper: gruppen av strengeinstrumenter og gruppen av plukkede instrumenter. Vi vil vurdere gruppen av bueinstrumenter, siden celloen tilhører denne gruppen.
Bueinstrumenter har vært kjent siden 800-tallet. og deres hjemland er regionen Usbekistan og territoriet nær Aralhavet. Herfra spredte bueinstrumenter seg mot øst - inn musikalske kulturer India og Kina, mens de er på persisk vei - sør og vest, når de islamske territoriene. I Balkan-sonen dukket det opp en buekordafon, som ankom det europeiske kontinentet gjennom Byzantium. Også på den iberiske (iberiske) halvøya allerede på XI århundre. vi finner omfattende informasjon og ikonografi knyttet til bueinstrumenter.
Men middelalderens mest betydningsfulle bueinstrument var bratsj, også kalt den buede vihuela og kjent for musikologer (organologer) som fidula. Faktisk fra det navngitte instrumentet på slutten av XV
Viola da gamba, forløperen til celloen
Repertoaret for bratsj var ekstremt mangfoldig, først og fremst fra siden fransk skole, der navnene på Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forqueray og Marin Marais vises
Også i England XVI-XVII århundrer. en hel galakse av komponister dukket opp som skrev musikk til fiolene - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell og John Jenkins.
Men allerede i det XVII århundre. bratsjerne begynte å bli tvunget ut av musikalen Olympus av en annen familie av bueinstrumenter som erstattet dem - familien av fioliner (fiolin, bratsj, cello, kontrabass). Disse instrumentene ble umiddelbart populær blant både komponister og lyttere. I forhold til viola da gamba har fioliner en mer behersket kropp, smalere sidekonturer (skjell), et høyere stativ (og har derfor større klang og tonehøyde), fire strenger stemt i kvinter, og en lengre bue.
2. Historien om fremveksten og utviklingen av instrumentet
Historien om etableringen av celloen sammenfaller med fiolinens historie. Stamfaren til begge instrumentene er bratsj. I musikkhistorien er det etablert en ganske sterk tro på at dette instrumentet sporer sine aner til den eldgamle "fotviolen", kjent som viola da gamba. I motsetning til gamba hadde noen varianter av bratsj, og spesielt viole d "amour, en rekke konsonant "harmoniske" strenger under gripebrettet, stemt nøyaktig med de viktigste. Den originale "bass bratsj" med seks strenger hadde ikke disse konsonantstrengene.
Imidlertid mottok en variant av bassfitol - viola bastarda, disse "konsonantstrengene", noe som skjedde mye senere og ikke var inkludert i regelen for gamba.
Utseendet til celloen dateres tilbake til slutten av 1400- og begynnelsen av 1500-tallet som et resultat av en lang utvikling av folkelige bueinstrumenter. Opprinnelig ble det brukt som et bassinstrument i forskjellige ensembler, for å akkompagnere sang eller spille et instrument av et høyere register (fiolin, fløyte, etc.).
Fram til 2. halvdel av 1600-tallet. bar navnene violoncino, Basso di Viola da braccio (italiensk), Basse de violon (fransk), Ba Viol de Braccio (tysk), osv. Det var mange varianter av celloen. Instrumenter ble laget i forskjellige størrelser (ofte store) og hadde vanligvis et system med B1, F, c, g (den vanligste stemningen var en tone lavere enn den moderne).
En av de tidligste indikasjonene på det moderne systemet er gitt (i forhold til Bass Geig de Braccio) av M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). I XVI-XVII århundrer. det fantes også 5- og 6-strengs instrumenter av denne typen.
I celloens historie nevnes kun to kjente mestere som har designet celloen: Gasparo da Salo og Paolo Magini.
De levde på begynnelsen av 1500- til 1600-tallet, og populære rykter tilskrev æren av å "oppfinne" den moderne fiolinen med fire strenger stemt med kvint, forbedringen av violonen eller kontrabassen til bratsjen, og til slutt, opprettelsen av celloen til den første av dem. De første mesterne som bygde celloen var ennå ikke helt klare på rett vei i utviklingen av den moderne celloen.
Instrumentet fikk et moderne utseende av Antonio Stradivari.<#"601005.files/image004.gif">
Vel, mer detaljert:
Hodet på en cello består av en rulle, en pegboks og knagger. Koblet til halsen.
Den andre delen av celloen er gripebrettet. På den, som på en gitar, er det en mutter, i spesielle riller som strenger passerer (A, D-liten oktav, G, C-stor), deretter en hals, en hæl.
Den tredje delen er kroppen. Den består av en øvre klangbunn, en nedre klangbunn, et skall (dette er en side), et ef (et f-formet hull i kroppen, fungerer som resonatorer), et stativ, en halsplate, maskiner, en løkke, en knapp og en capstan. Hvis du ser på den klassiske celloen, kan du langs kantene på øvre dekk se en tegnet dobbel linje - dette kalles en bart. Avstandsstykket inne i saken under stativet er sjakkelen. Det er "ryggraden" i hele instrumentet.
Selv når du spiller den, er buen viktig.
Cellobuen er forskjellige størrelser- har størrelser: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Inneholder:
En trestokk (skaft), som går inn i hodet på den ene siden, en blokk er festet på den andre. Stokken er laget av fernambuco eller brasiliansk tre.
Blokken er laget av ibenholt med perlemor-innlegg. En liten kobbermutter skrus inn i blokken på innsiden ved siden av stokken, og en åttekantet skrue med lang gjenge settes inn i stokkens base, som du kan justere hårets spenning med.
Håret på hestehalen (kunstig eller naturlig) går fra hodet til det siste og danner et bånd ved hjelp av en ring på lesten.
Plasseringen av strengens kontakt med sløyfens hår kalles spillepunktet. Avhengig av bevegelseshastigheten, trykkkraften og spillepunktet på strengen, bestemmer den lydens natur: volum og klang.
Hellingen av buen mot nakken er gjort for:
) endringer i bredden på hårbåndet, noe som bidrar til manifestasjonen av høyere harmoniske; brukes oftest når du spiller nærmere gripebrettet på en pianonyanse eller når du spiller harmoniske;
) justering av retningen til fjærkraften til buerøret, noe som er nødvendig for ulike artikulasjonseffekter, for eksempel: myke angrepet av lyden, redusere hoppingen av buen, etc.
Før du spiller, gnis buen med kolofonium. Dette er nødvendig for at celloen din skal "synge". I prinsippet er det en enkel forklaring på dette – friksjonskraften forbedres, baugen glir lettere langs strengene og lyden blir bedre. Men! Ikke glem å tørke av instrumentet ditt etter hvert spill - kolofonium har en veldig dårlig effekt på lakkbelegget, så vel som på treet på instrumentet, som senere kan forvrenge lyden alvorlig.
Rosin samler seg også på strengene - derfor må det fjernes fra strengene med en myk klut. Det er også ønskelig å huske det for hver buet strengeinstrument- din type kolofonium.
4. Teknikk for å spille cello
I tekniske termer er celloen som musikkinstrument perfekt - en komfortabel plassering av instrumentet når du spiller, evnen til å utføre virtuose ting med letthet, og å trekke ut lyd krever ikke full belastning på utøverens fysiske data. I så måte er cello et nesten perfekt instrument. Hun har tilgang til alle de tekniske finessene som ligger i fiolin og bratsj, men for deres reproduksjon krever de som regel mer arbeidskraft. Med et ord, teknikken til cello er mer komplisert enn fiolinens, selv om den er like genial. Fra de første dagene da celloen dukket opp i orkesteret og gjennom århundrene, var dens posisjon der ekstremt lite misunnelsesverdig, ingen av samtiden gjettet da engang om celloens rikeste kunstneriske og utøvende muligheter. Selv i de tider da musikken gikk dramatisk fremover, forble celloens plikter like beskjedne og til og med elendige.
Celloen er et strengeinstrument som tilhører "familien" til fiolinen, derfor er prinsippene for spill og slag når man spiller cello de samme som på fiolinen, men på grunn av instrumentets større størrelse og forskjellig posisjon av spilleren er teknikken for å spille cello noe begrenset. Flageolets, pizzicato, thumb bet og andre spillteknikker brukes. Lyden av celloen er saftig, melodiøs og anspent, lett komprimert i det øvre registeret.
Hver strengeinstrument
Cello strenger: C, G, d, a(do, salt av en stor oktav, re, la av en liten oktav), det vil si en oktav under alt. Cellospekter på grunn av utviklet stryketeknikk en veldig bred fra C(opp til en stor oktav) opp til en 4(for den fjerde oktav) og høyere, så den kan strekke seg over mer enn fire oktaver, og karakteren til lyden er ekstremt mangfoldig. Hver streng av celloen har sin egen klangfarge, særegen for den alene. Celloens lave register tilsvarer den lave mannsstemmen til bassa profundo og har en stor klangfylde. Denne delen av celloskalaen er veldig god i dyster, mystisk og dramatisk musikk.
Noter skrives med bass-, tenor- og diskantnøkler i henhold til den faktiske lyden.
Celloen er omtrent fire fot lang og halvannen fot på det bredeste punktet og spilles derfor sittende. Når han spiller, hviler utøveren celloen på gulvet med en kapstan, som ble utbredt først på slutten av 1800-tallet (før det ble instrumentet holdt av leggene).
På moderne celloer er den buede kapstanen, oppfunnet av den franske cellisten P. Tortelier, mye brukt, noe som gir instrumentet en flatere posisjon, noe som letter spilleteknikken noe og til en viss grad bidrar til en bedre klang av instrumentet.
5. Repertoar for cello
Celloens repertoar er ganske bredt, fordi celloens rike uttrykksmuligheter alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til komponister. Det er laget en omfattende litteratur for dette verktøyet. Konsertrepertoaret er beriket med solo-cellosuiter av J. S. Bach, sonater for cello og piano av L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Shostakovich. Konserter for cello og orkester av A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saens, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten ; Tsjaikovskijs konsert Variations on a Rococo-tema for cello og orkester er verdenskjent.
De første soloverkene for cello dukker opp i Bologna på slutten av 1600-tallet. (sonater for cello med bass og ricerbiler for cellosolo
Cellokunstens storhetstid begynte på 1700-tallet, da celloen til slutt fortrengte viola da gamba. Seieren til celloen skyldtes dens rikere uttrykksfulle og tekniske evner, kraftigere, fyldigere og lyse lyd, varmet opp av vibrasjoner og tett i klangen til den menneskelige stemmen; alt dette møtte kravene til den nye instrumentale stilen med sin karakteristiske melodiske uttrykksevne. Etter hvert blir celloen mer og mer brukt som solo, ensemble (den er en del av buekvartetten) og orkesterinstrument. I moderne Symfoniorkester gjelder for inntil 12 celloer. I mange symfoniske, opera- og ballettpartiturer brukes celloen som et soloinstrument.
Celloverk fra 1700-tallet, bevart i konsertrepertoaret, inkluderer 6 suiter for cellosolo
Under barokktiden komponerte komponister som Antonio Vivaldi og Luigi Bocherini uakkompagnerede cellosuiter. TIL XIX århundre stykker for cello inkluderte konserter som ble skrevet av Jonas Brahms og Antonín Dvořák. Komponister som Sergei Prokofiev og Dmitri Shostakovich utforsket og utvidet celloens evner som soloinstrument videre i løpet av 1900-tallet.
Samtidsrepertoaret inkluderer de beste fungerer konsert sjanger XIX V. - konserter
På XX århundre. cellokonserter ble skrevet av E. Elgar, 'E. Dalber
Fem sonater for cello og piano av L. Beethoven (to op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; to op. 102 - 1815) markerte begynnelsen på kammersonater for dette instrumentet; de ble fulgt av sonater av F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Frisør og andre
Den første russiske sonaten for cello og piano som har kommet ned til oss ble skrevet av M. I. Glinkas samtidige I. I. Lizogub (20-tallet av 1800-tallet), den første konserten ble skrevet av N. Ya. ). Cellokonserter ble skapt av A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konsert-ballade, 1931), konsert "Variations on a
Levende oppblomstring nådde cellolitteratur i kreativitet sovjetiske komponister. Cellokonserter ble skrevet av N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symfoni-konsert
Blant de mest fremtredende utenlandske cellistene som spilte en betydelig rolle i utviklingen av den klassiske celloskolen på 1700-tallet er den italienske L.
Boccherini, franskmannen J. L. Duport, tsjekkiske A. Kraft. Virtuos-romantisk retning XIX V. representert ved den tyske cellisten B. Romberg og belgieren F. Servais (Rombergs konserter og Servais fantasier beholdt kun sin pedagogiske betydning).
Cellokunstens kunstneriske oppblomstring, med start fra sent XIX V. assosiert først og fremst med fremføringen til den fremragende spanske musikeren Pablo Casals, og senere - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Blant moderne utenlandske cellister: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A. Yanigro…
Russisk cellokunst fra 1700-tallet. og 1. etasje. 1800-tallet nominert en rekke talentfulle utøvere fra livegne, og deretter raznochintsy-kretsene (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Ferdighetene til N. B. Golitsyn og M. Yu. Vielgorsky nådde et høyt profesjonelt nivå. Takket være fremføringsaktivitetene til K. Yu. Davydov, er den russiske celloskolen i ferd med å bli en av de ledende utøvende skolene i verden. Blant de fremragende elevene ved den russiske klassiske celloskolen han ledet var hans elev A. V. Verzhbilovich, samt A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
Den eldre generasjonen sovjetiske cellister (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ga de beste fremføringstradisjonene videre til den sovjetiske celloskolen, som nyter verdensberømmelse; blant de største representantene for denne skolen er S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. På 1960- og 70-tallet. en strålende galakse av unge sovjetiske cellister, vinnere av internasjonale konkurranser, kom i forgrunnen.
Det er et interessant faktum i historien: den store mester i orkesteret, komponisten, musikeren, dirigenten, som Johann Sebastian Bach, dedikerte aldri celloen til en solosangrolle i orkesteret, der hun kunne vise frem sine kvaliteter. Beethoven var utvilsomt den første klassiske komponisten som satte pris på instrumentet til dets sanne verdi. Han gjettet celloens sanne verdighet og satte den på plass i orkesteret, som med rette er hennes.
Senere ble slike komponister - romantikere som Mendelssohn, Davydov, Shostakovich, Weber - ytterligere utdypet uttrykksmiddel celloer i orkesteret. De trengte allerede en mystisk, fantastisk og begeistret klang, og etter å ha funnet den i klangen til celloen, brukte de den på den mest verdige måten.
Den store komponisten Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij brukte spesielt celloen rikt i sitt verk Variations over temaet "Rokokko", hvor han ga celloen slike rettigheter at han gjorde dette lille verket hans til en verdig pryd for alle. konsertprogrammer, som krever av utøveren ekte perfeksjon i evnen til å eie instrumentet sitt for å understreke storheten og verdigheten til dette vakre instrumentet. cello instrument komponist repertoar
Det er flere komponister nevnt ovenfor som skrev cellokonserter: Camille Saint-Saens, Robert Schumann og Antonin Dvořák. Konserter av Schumann og Dvořák bør regnes blant favorittene, men også ganske sjelden fremførte verk.
Konserten til Saint-Saëns og, dessverre, Beethovens sjeldent fremførte trippelkonsert for piano, fiolin og cello har størst suksess hos lytterne. Ideen var i prinsippet vanlig - å vise instrumentet fra forskjellige sider: musikalsk, teknisk og uttrykksfullt, og de lyktes alle perfekt!
Det er ganske rimelig å merke seg at for tiden setter alle komponister dypt pris på celloen - dens varme, oppriktighet og lyddybde, og dens fremføringskvaliteter har lenge vunnet hjertene til både musikerne selv og deres entusiastiske lyttere. Etter fiolin og piano er cello det mest favorittinstrumentet som komponister vendte øynene mot, og dedikerte verkene sine til det, beregnet for fremføring på konserter med orkester eller pianoakkompagnement.
6. Moderne cello
Det er vanskelig å si med sikkerhet når den moderne celloen dukket opp. Om den moderne celloen oppsto helt uavhengig eller om den var et resultat av en langsiktig forbedring av bassbratsj eller gamba er umulig å si.
Moderne celloer er forskjellige: de kan variere, for eksempel i farge, produksjonsmateriale, form (hvis det er et elektronisk instrument) og, selvfølgelig, lydkvalitet.
Her er noen eksempler på celloer laget i vår tid: C - Cello 4/4, etui JW 2890
Celloen er designet spesielt for studenter og orkesterspillere som ønsker et profesjonelt og rimelig instrument.
Et orkesterhåndverkerinstrument laget av 8 år gammel +AAA Grade European Curved Maple, naturlig tørket. Håndlakkert med olje-alkohollakk, opprettholdt i ravbrune toner. Beslagene er laget av afrikansk ibenholt.
Snøreholder med 4 Wittner-maskiner. Larsen Solo og Spiro kjerne Wolfram strenger. Lett karbonspike.C - Cello 4/4, koffert JW 8033
Håndlaget solo håndverksinstrument med myk tone og utmerket respons, laget av naturlig tørket +AAA 10 år gammel europeisk lønn. Håndlakkert med olje-alkohollakk, opprettholdt i ravbrune toner. Beslagene er laget av afrikansk ibenholt eller palisander. Larsen Solo og Spiro kjerne Wolfram strenger. Carbon lett spir.
. Fremtredende cellister
Utviklingen av celloforestillingsskolen førte til fremveksten av et stort spekter virtuose cellister som jevnlig opptrådte med sine solokonserter. De mest kjente celloutøverne: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
Grigory Pyatigorsky
Mstislav Rostropovich
Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Pre
· Paul Tortellier
Daniel Shafran
· David Geringas
Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalia Gutman
· Aleksandr Kuznetsov
· Yo-Jo Ma
Maurice Marechal
André Navarre
Stephen Isserlis
Alexander Ivashkin
Alexander Rudin.
Bibliografi
1. Ginzburg L. S. Cellokunstens historie: I to bøker. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L. S. Cellokunstens historie: Russisk klassisk celloskole. - M.: Musikk, 1965
3. Lazko A. Cello. - M.: Musikk, 1965
4. M. Astrel World of Music (leksikon), AST 2008
Verktøybygging:
Transponerer ikke
(ital. - violoncello, fransk - violoncelle,tysk - violoncello, Engelsk - cello,)
Celloen er et buet strengeinstrument. Den tilhører bass- og tenorregisteret. Celloen ble kjent tidlig på 1500-tallet. Strukturen ligner en fiolin og bratsj, men har store dimensjoner. Celloen brukes i alle roller: i solo, i ensemble og i orkester. Celloen har høy uttrykksevne, den er i stand til å uttrykke helt andre følelser, dessuten er celloen et ganske teknisk instrument.
Den første opptredenen av dette instrumentet dateres tilbake til første halvdel av 1500-tallet. Til å begynne med ble celloen brukt som et bassinstrument, som ble akkompagnert av sang eller akkompagnert av høyregisterinstrumenter med den. Det var mange forskjellige typer celloer, som varierte i størrelse, antall strenger og stemming.
På 1600- og 1700-tallet skapte musikere fra den italienske skolen den klassiske modellen av cello, med dimensjonene til kroppen uendret. I andre halvdel av 1700-tallet ble de første soloverkene for dette instrumentet allerede skrevet - D. Gabrieli ble deres forfatter. På 1700-tallet begynte celloen å bli brukt på konserter, på grunn av dens lysere lyd og forbedrede spilleferdigheter. Dette musikkinstrumentet brukes i symfoniorkesteret og ensembler. Celloen har etablert seg som et av de viktigste musikkinstrumentene på 1900-tallet. Dette skjedde takket være promoteringen av P. Casals. Han utviklet skoler der de lærte å spille cello, noe som igjen førte til fremveksten av virtuose mestere i håndverket deres. De ga konsekvent solokonserter. Celloens brede repertoar inkluderer mange konserter, sonater og andre verk.
Mens han spiller musikk på dette instrumentet, støtter utøveren det med et spir, som forresten ble populært i andre halvdel av 1800-tallet, og før det ble holdt med føttene. I dag har celloen et spir oppfunnet av P. Tortelier, som gjør den enklere å bruke.
Dette virkelig betydningsfulle musikkinstrumentet er mer vanlig som soloinstrument. Noen ganger spiller en gruppe musikere med celloer i et symfoni- eller strykeorkester. Dette instrumentet er et uunnværlig element i slike orkestre, fordi det er det laveste i lyd (bortsett fra, selvfølgelig, hvis du ikke teller kontrabassen).
Hør på celloen
S.V. Rachmaninoff - Sonate for cello og piano i g-moll op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninov - Sonate for cello og klaver i g-moll op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninoff - Sonate for cello og klaver i g-moll op.19 - III. Andante (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninov - Sonate for cello og piano i g-moll op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
