hjem › Bremsesystem › Alekseev metode for å lære spillet på knappen trekkspill å lese. Metodisk utvikling: «Funksjoner ved grunnopplæringen i trekkspillklassen

Alekseev metode for å lære spillet på knappen trekkspill å lese. Metodisk utvikling: «Funksjoner ved grunnopplæringen i trekkspillklassen

For nybegynnere trekkspillere er et av problemene evnen til å tilpasse seg instrumentet. Vellykket utvikling teknikk er utenkelig uten riktig valg av elevens plass, installasjon av instrumentet. Senere i prosessen musikalsk utvikling elevene finner hver "sin" passform, noe som er assosiert med deres kreative individualitet. "Hendenes stilling", så vel som landingen til den fremtidige musikeren, dannes i prosessen med å venne seg til instrumentet.

Dette begrepet er vanligvis forstått som bevegelsen av hendene, variasjonen av deres forskjellige posisjoner i løpet av spillet. Det er kjent at enhver handling krever fysisk anstrengelse. Det følger av dette at håndens frie tilstand kan betraktes som sådan når den beveger seg naturlig langs tastaturet og finner komfortable posisjoner ved hjelp av fingrene for å utføre kunstneriske og tekniske oppgaver som er gjennomførbare for det. fysisk nytelse og bekvemmelighet under arbeid, akkurat som hørselen skal oppleve estetisk nytelse hele tiden. (N. Medtner). Å utvikle håndfrihet er en kompleks prosess bygget på sensasjoner. Eleven skal «kjenne hånden godt», «kjenne vekten av fingrene». Fraværet av en slik følelse vil føre til tetthet i hånden, og derfor er det nødvendig å legge grunnlaget for naturlige frie spillbevegelser i den første treningsperioden. Det er nødvendig å lære barnet å finne komfortable bevegelser, lytte til følelsene hans, lære å føle fingrene under spillet.

Den første perioden med å lære å spille på musikk Instrument er, som du vet, den viktigste og betraktes som grunnlaget for kunnskap og ferdigheter, som bestemmer den videre bevegelsen til studenten langs veien for å mestre instrumentet. Dette på sin side stiller spesielle krav til læreren, eller rettere sagt, til hans arbeidsmetode, til systemet med kunnskap og ferdigheter som overføres til studenten. Det er til systemet, som betyr et visst spekter av teoretisk kunnskap og spillferdigheter i en streng logisk sekvens fra enkel til kompleks.
I motsetning til fiolinister, vokalister, som bruker mange år på å sette hendene sine, gjør vokalapparater, trekkspillere ved første øyekast en del iscenesettelser. Men den riktige innstillingen av spillemaskinen i det innledende stadiet av treningen er veldig viktig, fordi det bestemmer evnen til å uttrykke kunstneriske hensikter i ytelsen, unngå å klemme spillemaskinen, og som et resultat gi drivkraft til større utvikling og forbedring av teknisk ferdigheter. Iscenesettelsen av en trekkspiller består av tre komponenter: sitteplasser, iscenesettelse av instrumentet og håndstilling.

Når man jobber med passformen, bør man ta hensyn til arten av stykket som fremføres, og de psykologiske egenskapene, samt de anatomiske og fysiologiske dataene til musikeren, spesielt studenten (høyde, lengde og struktur på armer, ben , kropp). I samsvar med alderen og fysiologien til hver elev må selve instrumentet velges, d.v.s. trekkspill. Riktig passform er slik at kroppen er stabil, ikke begrenser hendenes bevegelser, bestemmer roen til musikeren og skaper en følelsesmessig stemning.

Riktig passform er den som er komfortabel og skaper maksimal handlingsfrihet for utøveren, stabiliteten til instrumentet. Den rasjonelle installasjonen av instrumentet er selvsagt ikke alt, men trekkspilleren og instrumentet må være en enkelt kunstnerisk organisme. Dermed er hele kroppen involvert i de utførende bevegelsene til trekkspilleren: både den differensierte bevegelsen av begge hender og pust (under ytelse 3, må du overvåke pusterytmen, fordi fysisk stress uunngåelig fører til et brudd på rytmen til puster). På grunn av designfunksjonene kreves det to bevegelser for å trekke ut lyd - å trykke på en tast og lede pelsen.
Hver skole for å spille knappen trekkspill, pedagogisk læremidler de snakker om forholdet mellom belg og lyd, volumet. Men erfaring viser at det er en feil blant nybegynnere trekkspillere når de prøver å oppnå en større lyd ved å trykke sterkt på tasten uten den tilsvarende belgen, noe som fører til slaveri av spilleapparatet og påvirker den generelle psykologiske tilstanden til kroppen. For riktig organisering av spilleautomaten må vi ha dette forholdet i bakhodet. Fordelen med knappetrekkspillet er at uavhengigheten til lyden fra kraften ved å trykke på tasten sparer musikerens styrke.

Den moderne undervisningsmetodikken betrakter produksjonen som et sett med betingelser for å spille på knappetrekkspill. Disse inkluderer: sitteplasser, instrumentplassering og håndposisjonering. I de metodiske forklaringene til kjente skoler er alle tre aspektene ved produksjonen beskrevet tilstrekkelig detaljert. Forfatterne av disse skolene skriver eller illustrerer med tegninger at knappetrekkspillet bør vippes litt fremover, siden en slik installasjon av instrumentet sikrer riktig innstilling av venstre hånd, der 4. og 5. finger er på hovedraden. Tilbøyeligheten til den øvre delen av instrumentets kropp mot brystet til studenten, etter deres mening, fratar ham i fremtiden muligheten til å bruke den femte fingeren på venstre hånd på hoved- og hjelperadene.

Men i den første læringsperioden må man, som kjent, løse helt andre oppgaver, for eksempel å mestre det riktige tastaturet, som er forbundet med utviklingen av dets spekulative representasjon. Derfor bør installasjonen av instrumentet i den innledende fasen være underordnet løsningen av disse problemene, og ikke til fremtidig bruk av den femte fingeren på venstre hånd. Når det er på tide å bruke det, vil eleven allerede være i stand til å stille inn knappetrekkspillet med en vipping fremover, for da vil han ha lært seg å taktilt finne de riktige 4 tangentene. Men når han akkurat begynner å mestre tastaturet, må han noen ganger se på det, og for dette må han installere et knappetrekkspill med en viss helling av den øvre delen av kroppen til brystet.

Denne midlertidige digresjonen vil ikke forstyrre bruken av den femte fingeren på venstre hånd på hoved- og hjelperaden i tide. Svømmetreneren bruker livredningsutstyr i perioden Grunnutdanning, vel vitende om at han ville forlate dem når de bare ville komme i veien. Derfor er enhver midlertidig digresjon mulig hvis den er nyttig, og i dette tilfellet til og med nødvendig, siden den frigjør studenten fra kunstig skapte vanskeligheter og følgelig bidrar til en raskere mestring av tastaturet. Det kan hevdes at læreren er forpliktet til å koordinere bevegelsene til elevens fingre på tastaturet, og dermed hjelpe ham med å utvikle en taktil måte å trykke tastene i ønsket rekkefølge. Ja, dette er sant, men læreren kan bare gjøre dette to ganger i uken, og resten av tiden er eleven engasjert på egen hånd og blir fratatt hjelp fra en mentor.
Og siden han er i den posisjonen han har kontroll over seg selv, hvorfor ikke la ham titte på tastaturet? Du må bare passe på at denne tittingen ikke blir til en vane med å se hele tiden. Om innstillingen av hendene bør følgende legges til. Som regel prøver nesten alle nybegynnere trekkspillere å holde nakken med høyre hånd mens de klemmer på belgen, noe som kan føre til negative konsekvenser hvis du ikke tar hensyn til det i tide. Oftest er årsaken til dette de store skulderstroppene til knappetrekkspillet, som eleven øver på hjemme. Derfor er det nødvendig å iverksette tiltak på forhånd for å utelukke enhver form for forstyrrelse, eliminering av konsekvensene som bare bremser læringsprosessen og overbelaster studentens oppmerksomhet.

I dette tilfellet må man gå ut fra posisjonen at det ikke er noen fast innstilling av høyre hånd (selv i posisjoner) i det hele tatt, bortsett fra dens naturlige tilstand under spillet (i den 5. dynamikken). Dette betyr at hånden er i en posisjon som eliminerer bøyningen i håndleddet som en nødvendig betingelse for frihet og naturlig bevegelse av fingrene og hånden til enhver tid og i alle retninger.

Sistnevnte avhenger på sin side for det første av fingersettingen (hvor logisk det er, det vil si praktisk); for det andre, fra riktig koordinering av bevegelsene til fingrene og bevegelsene til hånden, og om nødvendig, av hele hånden; for det tredje, fra maksimal bruk av mulighetene for å endre spenning og slappe av muskler; for det fjerde om sammenfallet av hastigheten i spillet og den mulige hastigheten på elevens tenkning (det vil si hvor enkelt og fritt eleven kan forestille seg og kontrollere handlingene sine i et gitt tempo).

Det er praktisk talt ingen andre faktorer som fører til stivhet og fastklemming av det utførende apparatet (hvis vi ikke tar hensyn til for eksempel fysisk tretthet, spesielt av venstre hånd). Disse faktorene er selvfølgelig nært beslektet, og å dele dem inn i hoved- og sekundære gir ikke mening i det hele tatt. En annen ting er valg av leder. Etter vår mening er den fjerde faktoren en slik faktor, siden påliteligheten av kontroll over handlinger og, som et resultat, nøyaktigheten av utførelsen avhenger av den.

Du kan kontrollere feil fingersetting eller feil koordinasjon, men du kan ikke handle riktig uten kontroll, ubevisst. I dette tilfellet mener vi prinsippet om enhet av bevissthet og aktivitet, formulert av psykologer. Brudd på denne enheten fører til forstyrrelse av aktiviteten. Hvis eleven handler raskere enn han kan forestille seg og full kontroll over denne handlingen, vises stivhet og, som et resultat, tetthet. Det vil si at lettheten og handlingsfriheten i et visst tempo er en konsekvens av lettheten og friheten til å tenke (bevissthet).

Et uutholdelig tempo gir opphav til stivhet i bevisstheten, i mental aktivitet (indre stivhet), som igjen forårsaker stivhet i det utførende apparatet (ytre stivhet), og som et resultat, tetthet. I denne forbindelse krever prosessen med å endre spenning og avslappende muskler også spesiell oppmerksomhet, fordi tilstanden til det utførende apparatet også avhenger av dette. Psykologer har slått fast at bare intensjonen (fantasien) å gjøre denne eller den bevegelsen allerede forårsaker muskelspenninger, selv om de er umerkelige for personen selv. Derfor, når du spiller på knappetrekkspill, er spenningen i musklene som er involvert i visse bevegelser en naturlig og nødvendig konsekvens.

Men det er også kjent at konstant muskelspenning fører til tretthet. Dessuten frigjør ikke opphør av bevegelser (for eksempel under en kort pause) musklene fra spenninger. Hemmeligheten ligger i det faktum at oppmerksomheten til spilleren umiddelbart fokuserer på representasjonen av følgende bevegelser, som utføres med deltakelse av de samme musklene. Dette er årsaken til den konstante spenningen som fører til stivhet og klypning.

Derfor, for å frigjøre musklene fra spenninger, er det nødvendig å bytte oppmerksomheten til spilleren til å forestille seg en bevegelse som vil forårsake spenning i helt andre muskler, noe som gir en kort "pust" til spente muskler. En slik bevegelse kan for eksempel være å fjerne fingrene fra tastaturet sammen med hånden ved å bevege underarmen med en utvendig bøyning i håndleddet (hånden, og deretter de avslappede fingrene, ser ut til å følge underarmen). Dermed beskytter den periodiske frigjøringen av musklene dem mot konstant spenning, og følgelig mot stivhet og innsnevring.

For å utføre slike bevegelser kan du bruke en pause, en cesur mellom fraser osv. Det vil si at fraseringen av et musikkstykke bestemmer "fraseringen" av musklene (vekslende spenning og avspenning) eller med andre ord "pusting" av musklene bør være en refleksjon av "pusten" av musikken som spilles.

Avslutningsvis bør det understrekes at kravene til studenten, ut fra det endelige målet uten å ta hensyn til den gradvise tilnærmingen til det, ikke alltid er berettiget (og ofte viser seg å være skadelig). Derfor er det ikke nødvendig å kreve alt på en gang, selv om dette på en måte er sant. Alt er det som trengs for dette stadiet av trening. Faktisk, i den første perioden med å lære å spille knappetrekkspill, bør det viktigste for læreren ikke være studentens ytelse, men riktig formasjon og konsolidering av utøvende ferdigheter - individuelle bevegelser, teknikker, handlinger, etc., og en solid assimilering av den teoretiske kunnskapen som er nødvendig for dette.

Z. F. Denkova

http://as-sol.net/

ANBEFALT LESING

Akimov Y. "Noen problemer med teorien om trekkspillfremføring". utg. sovjetisk komponist. M. 1980
Alekseev A. Metoder for å lære å spille piano. M. 1981
Metodesamling "Bayan og trekkspillspillere". Utgave. nr. 1, nr. 5.
Spørsmål om profesjonell utdanning av en trekkspiller. M. 1980
Barenboim L. "Veien til å lage musikk". L. 1979
Shatkovsky G. Magnetisk opptak av en tale på et seminar for musikkskolelærere i Angarsk. 5.-9. januar 1978
Pankov O. Om arbeidet til en trekkspiller på rytme. M. 1986
Spørsmål om musikalsk pedagogikk. Utgave. 6.
Teplov M. Psykologi av individuelle forskjeller. M. 1985

KLAR-VALG BAYAN I UNDERVISNINGSPERIODEN
Til tross for den åpenbare progressiviteten til oppfinnelsen av det valgfrie tastaturet, kjempet det valgfrie knappetrekkspillet seg inn i livet med store vanskeligheter. I heftige stridigheter mellom "gamle" og "nye" ble ikke bare sannheter født, men også feil.

«De fleste av dem spiller enten to-rads eller ferdige knappetrekkspill. For øyeblikket er det på tide å forlate dem begge og gå videre til å spille valgfrie knappetrekkspill, siden bare de er egnet for overføring av musikkverk uten forvrengning, med alle funksjonene som det musikalske verket kom ut av hendene på komponisten. , skrev formannen for seksjonen Staten. Institutt for musikkvitenskap professor A. Rozhdestvensky i 1929. "Gammel" lang tidønsket ikke å gi etter for det "nye".

"Å mestre teknikken for å spille på venstre keyboard på det valgfrie trekkspillet gir betydelige vanskeligheter, derfor er det valgfrie trekkspillet ikke mye brukt," skriver Az. Ivanov i "The Beginning Course of Playing the Bayan" (Forlag "Music", L. 1967).

To ytterpunkter er åpenbare her, siden på den ene siden var det umulig å ignorere oppfinnelsen, som åpner store muligheter for Bayan-spillere; på den annen side var det umulig å ikke ta hensyn til at det ferdige knappetrekkspillet allerede på den tiden hadde vunnet stor popularitet blant folket, hadde kvalifiserte lærere, utøvere, spesiell metodologisk litteratur og et originalt repertoar. I denne forbindelse fant mesterne en kompromissversjon av instrumentet - et ferdig knappetrekkspill.

Fremtiden til knappetrekkspillet med ferdige akkorder var imidlertid i tvil. S. Chapkiy skriver: «Egentlig vil et valgfritt instrument i fremtiden etter all sannsynlighet bli et rent valgfritt knappetrekkspill, fri for elementer av et ferdig knappetrekkspill, brytere, komplikasjoner som belaster instrumentet og spilleteknikken det og bremse prosessen med overgangen til musikalsk og utøvende kultur til et høyere nivå” (S. Chapkiy, “School of playing the ellective accordion”, Kiev, 1977, s. 5).

Det viser seg at hvis et valgbart tastatur tidligere var en bremse på ytelsesforbedring, har nå et ferdig trekkspill med knapper blitt et hinder for utviklingen av ytelse.

For tiden er det ingen som tviler på tilgjengeligheten av tekniske midler til et valgfritt tastatur, fordi epoken med et valgfritt knappetrekkspill på musikkskoler lenge har begynt.

Tvistene avtok over tid og nå presenteres det publiserte utdannings- og metodologiske materialet i beregningen av studien valgfag trekkspill.

Dette er riktig av to grunner:

Det er fortsatt problemet med det originale repertoaret for valgknapptrekkspillet. Bayanister bruker mye transkripsjoner av komposisjoner for pianoforte, orgel, etc., men det er ganske naturlig at grunnlaget for repertoaret til ethvert instrument ikke skal være transkripsjoner og transkripsjoner, men originale komposisjoner. Spesielt akutt er problemet med det originale pedagogiske repertoaret i musikkskolene. Det ferdige valgfrie knappetrekkspillet har flere stimulerende muligheter for å lage originale komposisjoner.
I sammenheng med et repertoarunderskudd er det rett og slett upassende å snakke om et ferdig knappetrekkspill med tanke på dets mangler. Det er også nødvendig å ta hensyn til det faktum at knappetrekkspillet er et folkeinstrument, det er ikke bare en solist, men også en akkompagnatør, et variert og hverdagslig instrument, så et keyboard med ferdige akkorder er uunnværlig her.

Konklusjonen er enkel: fremtiden tilhører knappetrekkspillet med et venstretastatur som er klart til å velge. Det betyr at moderne lærere bør undervise på ferdig trekkspill, uten å gå til ytterligheter.

Et annet spørsmål: når bør du begynne å lære på det selektive tastaturet?

Den moderne metodikken utelukker ikke hensiktsmessigheten av å studere det valgfrie knappetrekkspillet i den innledende fasen av treningen. Imidlertid, ifølge A. Onegin, krever dette arbeidet "en forstudie av det grunnleggende ved å spille instrumentet og tilegnelse av viss musikalsk og teoretisk kunnskap." (A. Onegin. «School of playing on a ready-to-choose button accordion». Forlag «Music», M. 1979, s. 90).

"Det ferdige knappetrekkspillet er hovedinstrumentet i den innledende perioden," hevdet A. Surkov (Koll. "Bayan and accordion players", utgave 2. M. 1974, s. 48). I sin «Manual for elementary learning on the ready-made button accordion» skrev han, tilsynelatende med en orientering mot fremtidige fagfolk: med programmet. (M. 1973, s. 3).

I relativt nye publikasjoner (for eksempel av V. Nakapkin) foreslås det å trekke ut de første lydene på høyre tastatur, og deretter de samme musikalsk materiale utføre med venstre hånd valgfag tastatur.

«Skolen» P. Govorushko åpner med stykker for knappetrekkspill med en valgfri skala; "studiet av standard akkompagnement er tilrådelig å begynne så snart studenten er klar til å mestre musikknotasjon i bassnøkkelen" (S. 2).

G. Stativkin foreslår også å starte med øvelser for å trekke ut individuelle lyder i riktig keyboard, deretter den samme musikken. materiale (som det til V. Nakapkin) å bruke for å studere det selektive trekkspilltastaturet. En detalj i G. Stativkin vekker spesiell oppmerksomhet. En øvelse utføres med høyre hånd (for å trekke ut individuelle lyder) "med pelsens passive bevegelse", dvs. uten deltakelse av venstre hånd, kun ved å bruke vekten til venstre halvkropp på knappetrekkspillet (s. 11).

Tilbake i 1978 skrev V. Semyonov at nye trender dukket opp i utviklingen av det selektive tastaturet i løpet av grunnskolen, men "umiddelbart etter å ha mestret det riktige tastaturet" (Koll. "Bayan and Bayanists" utgave 4. S. 43 ). Det er vanskelig å forstå forfatteren her, for i det samme verket ovenfor leser vi: "Avgrensningen" av belgen fra arbeidet til fingrene på det selektive tastaturet er av spesiell betydning. Vanskeligheter i spillet kommer ofte fra manglende evne til å betjene ulike grupper av muskler i hendene i tilstrekkelig grad uavhengig av hverandre. (Ibid., s. 77).

Hvis "avgrensning" får spesiell betydning, bør du starte klasser fra venstre hånd, slik at det ikke er noen stor overbelastning av barnets oppmerksomhet fra multifunksjonaliteten til musklene i begge hender, fordi når du spiller med en høyre hånd på knappen trekkspill, begge hender er involvert.

G. Stativkin tar hensyn til denne omstendigheten og foreslår derfor først å fokusere på en høyre hånd under den passive bevegelsen av pelsen. Det er her passivitetstilstanden forvirrer, d.v.s. lydens faktiske uhåndterlighet. Hvordan, i dette tilfellet, være med "dannelsen av initialen musikalsk og kunstnerisk auditiv ideer, hva er egentlig basert "Primærutdanning ..." fra forfatteren selv?

Mange fortsatt i 1974 arbeidet til B. Egorov. " Generelt grunnleggende iscenesettelse når du lærer å spille knappen trekkspill ”overbevist om behovet for å begynne å lære fra venstre hånd, fordi. "sammen med å spille din rolle ... den viktigste funksjonen til venstre hånd er å kontrollere bevegelsen av belgen ... Dette krever den mest nøye oppmerksomheten til innstillingen av venstre hånd." (Lør. «Bayan- og trekkspillspillere». Utgave 2, s. 34).

I så fall, er det ikke lettere å starte klasser, direkte fra det valgbare tastaturet?

Du bør heller ikke utsette å studere keyboardet med ferdige akkorder i lang tid, fordi. "dette fratar studenten tilgang til et virkelig knappetrekkspill repertoar, reduserer interessen for amatørmusikkskaping. (P. Govorushko. "Spillets skole ...", s. 2).

Det skal legges til dette at spørsmålet om doseringen av undervisningsmateriell for ferdiglaget og valgfritt knappetrekkspill i grunnskoleopplæringen bør vurderes av læreren på grunnlag av den dialektiske enheten til tastaturene, og ikke ut fra syn på deres separasjon.
LISTE

Akimov Y. "Noen problemer med teorien om trekkspillfremføring". M. 1980
Barenboim L. "Veien til å lage musikk". L. 1970
Ivanov Az. "Introduksjonskurs i å spille Bayan". Ed. "Musikk" L. 1967
Chapkiy S. "Skolen for å spille det valgfrie knappetrekkspillet." Kiev. 1977
Lepper F. "La oss snakke om knappetrekkspillet." Tidsskrift "Musikalsk liv" nr. 13, 1976
Onegin A. "Skolen for å spille på et trekkspill som er klart til å velge." Ed. "Musikk". M. 1979
Surkov A. "En manual for grunnskoleopplæring på et valgfritt knappetrekkspill." Ed. "Sovjetisk komponist". M. 1973
Akimov Yu. "Skolen for å spille klar-til-velge knappetrekkspill." Ed. "Sovjetisk komponist". M. 1977
Shulpyakov O. "Teknisk utvikling av musikeren-utøveren". Ed. "Musikk". M. 1973
Savshinsky S. "Pianistens arbeid med teknikk." Ed. "Musikk". L. 1968
Zach Y. «Artikler. Materialer. Minner". M. 1978
Belyakov V., Stativkin G. "Fingersetting av trekkspillet som er klar til å velge." M. 1978
Govorushko P. « Grunnskole Bayan spill. L. 1988
Nakapkin V. "Skolen for å spille klar-til-velge knappetrekkspill." M. 1985
Stativkin G. "Innledende trening på et valgfritt knappetrekkspill." M. 1989
Metodisk lør. «Bayan og bayan-spillere» nr. 1 - 6. 1970 - 1984

FINGRING

I UNDERVISNINGSPERIODEN
Er fingersettingssystemet med fem fingre, kalt "posisjonell", aktuelt i den første treningsperioden?

Spørsmålet om å fingere på knappetrekkspillet, på en eller annen måte, påvirker mange problemer med teknologien for knapptrekkspillytelse, inkludert innstillingen til en spillenhet.

N. Rizol mener med rette at på dette stadiet i utviklingen av knappetrekkspillteknologi har både fire- og femfingrede instrumenter livets rett.

fingersettingssystem, men ikke alle er enige med ham i at innstillingen for hvert av systemene bør være forskjellig.

For eksempel sier V. Semyonov at han fra de første leksjonene holdt et trekkspill med fem rader knapper i hendene, så han visste ikke problemet - hvilken innstilling og fingersetting han skulle spille.

A. Dmitriev, kjent for sin upåklagelige fremføringsteknikk, som allerede er student ved konservatoriet, omskolerte seg til femfingersystemet og mener at det ikke gir mening å mestre begge systemene.

I læremidler kan du lese at fingeren bak gripebrettet er spillerens «fulcrum», et «landemerke». Samtidig, i praksis, klarer mange moderne bayan-spillere seg rolig uten dette "landemerket" og "støttepunktet", og stoler på med hele børsten. på halsen, mens du på en briljant måte demonstrerer de fantastiske tekniske egenskapene til knappetrekkspillet.

S. Chapkiy skriver: "Tommelen bak nakken er "spillerens omdreiningspunkt, uten hvilket nøyaktig og tydelig spill er utenkelig." (S. Chapkiy. "Skolen for å spille det valgfrie knappetrekkspillet." Kiev, 1980).

Det kan bemerkes med ironi at alle som nå klarer seg uten denne "spesielle guiden" er assosiert med "onde ånder".

Motsetninger oppstår noen ganger på sidene i manualen til én forfatter.

I 1980 ble Y. Akimovs «School of Bayan Playing» publisert, der vi på side 19 leser at når tommelen beveges ut bak nakken, «forstyrres håndens kontakt med nøklene, ... høyre hånd er slått av fra prosessen med å kontrollere pelsposisjonen verktøyet blir mindre stabilt. Og plutselig, på samme side, "bidrar bruken av førstefingeren til utviklingen av trekkspillerens teknikk"!!!

Mange trekkspilllærere skriver om det uhensiktsmessige ved å bruke tommelen i den første treningsperioden. Spesielt N. Rizol: «Som erfaring viser, å bruke tommelen i klasse 1-2, når eleven ennå ikke har tilegnet seg tastaturorienteringsferdigheter, når knappetrekkspillet fortsatt ikke er så godt på knærne, når han jobber med pels, eleven mister nøklene - å bruke tommelen på dette stadiet ville være for tidlig ”(N. Rizol. “Prinsippene for bruk av femfinger fingersetting på knappen trekkspill”, M. 1977, s. 229).

Hvorfor er det da, i den pedagogiske og metodiske litteraturen for knappetrekkspillet, i metodologiske seksjoner om landing og setting, ingen steder nevnt tommelen på høyre hånd, som utfører funksjonen å støtte instrumentet, og hva gjør arbeidet med pels , som faktisk utføres av venstre hånd, har med det å gjøre?

P. Gvozdev kalte firefingerproduksjonen "naturlig knappetrekkspill". Dette er lett å tvile på. "Naturen, hvis stamtavle går tilbake i århundrer, har bevart en rekke medfødte og ekstremt inerte mekanismer som er ekstremt skadelige i utviklingen av spilleteknologi. En av dem er en griperefleks "(O. Shulpyakov. "Teknisk utvikling av en utøvende musiker", M. 1973, s. 39). Det er denne refleksen som fungerer veldig ofte når en elev først trekker ut en lyd ved å bruke en "naturlig knappetrekkspill"-innstilling. Som et resultat av videre arbeid tilegner barnet seg en rekke underbevisste ferdigheter som lett kan automatiseres, men som ikke er lett å realisere, og «for å bli kvitt dem, trengs det spesielt og dessuten hardt arbeid. (S. Savshinsky. "Pianistens arbeid med teknikk." L. 1968, s. 67). Men i barndommen er den viktigste måten å tilegne seg ferdigheter underbevissthet, så å endre posisjonen til hendene er full av store vanskeligheter.

Musikkpedagogikkens historie kjenner mange eksempler på at det ble hevdet mye som var i strid med elementære anatomiske og fysiologiske normer. For eksempel strakte albuen seg til det ytterste til høyre blant fiolinister fra 1700-tallet til midten av 1900-tallet. Til en viss grad rettferdiggjøres dette med det faktum at metodene for å utdanne teknologi ble famlet i praksis empirisk, uten å stole på naturvitenskapene (fysiologi, for eksempel), fordi disse vitenskapene i seg selv var dårlig utviklet.

Bayanister begynte å motta profesjonell musikalsk utdanning relativt nylig. De selvlærte, eller som de ble kalt "nuggets", kunne bare ha en svak ide om den psykofysiologiske naturen til lekebevegelser.

Gjentar ikke historien seg for Bayan-spillere i vår tid?

Nå er det flere og flere bayan-spillere som baserer sin prestasjonsteknikk på en femfingerinnstilling ved å bruke alle mulighetene til håndens naturlige vekt, som i stor grad begrenses av tommelen bak nakken. På grunn av arrangementet av tastaturer på knappen trekkspill i et vertikalt plan, problemet med å bruke naturlig

håndvekt og kontakt med tastaturer er ikke studert nok, men det «har lenge blitt løst av kjente bayan-spillere, og vår oppgave er å fordype oss i teknologien de bruker og bruke den i arbeid med studenter». (Metodesamling «Bayan og trekkspillere», utgave 2, s. 29).

Så er "posisjonell" fingersetting aktuelt i den første treningsperioden?

Konseptet "posisjon" V. Belyakov og G. Stativkin tar fra praksisen med å spille strengeinstrumenter: "dette er posisjonen på en eller annen del av tastaturet." (V. Belyankov og G. Stativkin. "Fingering av et klar-til-velge knappetrekkspill" M. 1978).

Som brukt på knappetrekkspillet, er denne formuleringen ikke helt nøyaktig, fordi, i motsetning til strengeinstrumenter, har knappetrekkspillet tangenter, som hver må "kjennes" av en bestemt finger i hvilken som helst posisjon av hånden på tastaturet. Her er definisjonen av N. Rizol mer passende: «Bayan-posisjonen skal forstås som visse posisjoner av hånden, som tillater omfavne en gruppe noter (nøkler) slik at hver av fingrene forblir på plass (N. Rizol. "Prinsipler ..." s. 199).

Denne definisjonen inneholder hele den praktiske betydningen av "posisjonell" spilling på knappetrekkspillet:

Det ("posisjonsspill") gjør det mulig å huske individuelle musikalske mønstre.
"Utvider automatismens aktivitetssfære, som ligger til grunn for utførerteknikken" (Ibid., s. 54).
Det er flere muligheter for å velge en rasjonell og kunstnerisk begrunnet fingersetting.
Det har en gunstig effekt på opplæringen av fingerdisiplin, som ikke erverves i tall over notater, men i barnets tanker om plassering av fingre, som på en slags "instrumentering" av et verk. (J. Zach. Artikler. M. 1980, s. 39).

I sistnevnte er den største fordelen med "posisjonell" fingersetting i den første treningsperioden. Imidlertid anbefaler den metodologiske litteraturen for knappetrekkspill generelt ikke bruk i denne treningsperioden på grunn av variasjonen av posisjoner og den tilhørende vanskeligheten med å huske disse posisjonene, i motsetning til firefingersystemet, der hver finger "kjenner" sin rad i alle skalaer.

Det er andre vanskeligheter, på grunn av hvilke de fleste læremidlene presenteres som spillets viktigste firefingersystem, med sporadisk bruk av førstefingeren.

G. Stativkin (og han er ikke alene) anser det som hensiktsmessig å umiddelbart danne en moderne fremføringsstil. Her er hans versjon av det første øyeblikket av lydekstraksjon: «På det høyre tastaturet trekkes lyder ut ved å trykke på tommelen og langfingeren (første + midtre). Barna kalte denne teknikken "nebblek". Den foreslåtte metoden for lydproduksjon, i motsetning til å spille bare med andre eller tredje finger, skaper en mer stabil støtte og, viktigst av alt, perfekt danner studentens hånd. Som et resultat oppnås riktig innstilling av høyre hånd

på den enkleste og mest naturlige måten. (G. Stativkin. Manual ... s. 13). Og så viser det seg at man innenfor samme posisjon (uten å legge og skifte) kan lære mye (med tanke på lydproduksjon) og spille mye god musikk (se "Musikkapplikasjon").

Enkelheten av å mestre stoffet ved hjelp av "posisjonell" lek lar eleven allerede i 2. eller 3. klasse begrense seg til sjeldne fingerinstruksjoner, og i 4. - 5. klasse kan han klare seg uten tall i den musikalske teksten. Det er selvfølgelig alltid nyttig å diskutere eventuelle fingerproblemer med læreren, men behovet for småpleie forsvinner av seg selv.

Ved å bruke "posisjonell" fingersetting er det lettere å transponere og lese fra arket, og det som gjør det spesielt attraktivt i den innledende læringsperioden er muligheten for å mestre de enkleste typer improvisasjon.

Og til slutt, for ikke å skape, selv om det er midlertidig, men en alvorlig psykologisk hindring for å mestre fingersettingen og innstillingen med fem fingre, anbefaler Y. Yastrebov å lytte til følgende mening: "For de som fra første lyd på knappen trekkspill, danner ferdighetene til samhandling av alle fingre, spørsmålet tommelen, kanskje, ikke står opp i sin helhet sammenlignet med de som introduserer det i spillet, har allerede tilstrekkelig erfaring med å utføre en fire-finger produksjon.

Hvis for førstnevnte er metodene for å bruke tommelen på tastaturet det grunnleggende, en selvinnlysende handling, så er det for sistnevnte noen ganger en uoverkommelig hindring som forblir en "ting i seg selv" i mange år (Yu. , s. 88).

Alt det ovennevnte er ikke en anbefaling til handling, alle har rett til å være enig eller uenig i noe. For tiden gjennomgår femfingerversjonen «laboratorietester» og det er svært viktig «at så mange utøvere og lærere som mulig deltar i disse testene». (N. Rizol. "Prinsipper ..." s. 216).
ANBEFALT LESING

Rizol N. "Prinsipp for bruk av fem-finger fingersetting på knappetrekkspill." Ed. "Sovjetisk komponist". M. 1974
Chapkiy S. "Skolen for å spille den valgfrie knappen trekkspill" Kiev. 1980
Semenov V. "Moderne skole for trekkspill". M. 2003
Akimov Yu. "Skolen for å spille på knappetrekkspill." M. 1980
Shulpyakov O. "Teknisk utvikling av musikeren-utøveren". M. 1973
Savshinsky S. "Pianistens arbeid med teknikk" L. 1968
Belyakov V. og Stativkin G. "Fingersetting av det klare til å velge knappetrekkspill." M. 1978
Zak I. Artikler. M. 1980
Metodesamling "Bayan og trekkspillspillere". Utgave. 2. M. 1974

VEDLEGG til kapittelet "Fingering"

spill i ett

posisjoner: 1,2,3 fingre
spill i ett

posisjoner: 1, 2, 3, 4 fingre

spill i ett

posisjoner: 1, 2, 3, 4, 5 fingre

Introduksjon………………………………………………………………..3
Tre hovedmetoder………………………………….…………………4
Musikalske evner og deres utvikling…………………... 8
Klar til å velge knappetrekkspill i den første studieperioden ...... 15
Fingersetting i den første treningsperioden…………………19
Merk bruk til kapittelet "Fingersetting"……………….23

Spesifisitet av lydekstraksjon på bayan og trekkspill.

MBOU DOD DSHI landsby Barda

Bayan-lærer Nazarova Elvira Saitovna

Plan

Introduksjon

Lydekstraksjonsteknikk

Dynamikk.

tynning.

Slag og teknikker for å spille knappetrekkspill.

Typer berøring og mekanisering.

Konklusjon

Introduksjon

Sammenlignet med piano, orgel eller instrumenter Symfoniorkester, knappetrekkspill og trekkspill er unge instrumenter.

Hvert år begynner akademismens trekk å vises tydeligere og tydeligere i fremføringen av knappetrekkspillet og trekkspillet. Denne satsen er ikke et avvik fra nasjonale tradisjoner, ikke en avvisning av fortidens knappetrekkspill og trekkspill. Det vi ser i dag er en logisk fortsettelse av det som ble gjort av talentfulle utøvere, lærere, komponister, designere på 20-30-tallet og spesielt 50-90-tallet. Denne tidligere enestående aktiviteten til entusiaster endret radikalt knappetrekkspillet og trekkspillet og ideen om det på kortest mulig tid.

Det er ikke overraskende at knappetrekkspillet og trekkspillet i dag også er et masseinstrument. folkekultur, pop og folkemusikk (folklore) og akademisk instrument.

Til en viss grad er en annen tilnærming mulig for å bestemme utviklingsretningene for knappetrekkspillet og trekkspillet. I dette tilfellet vil det være tre av dem: folklore, pop og akademisk, når bruken av knappene trekkspill og trekkspill i folkekunst muntlig tradisjon.

Med særlig fart skjedde prosessen med akademisering av knappetrekkspillet på 50-tallet. Først av alt skyldes dette fremveksten av den høyeste graden av utdanning for musikere av denne spesialiteten: åpningen i 1948 av Institutt for folkeinstrumenter ved Gnessin Moscow State Museum of Musical Pedagogical Institute, og senere opprettelsen av en helhet nettverk av universiteter der bayanister og trekkspillere studerte.

Det var ikke tilfeldig, men ganske naturlig samtidig at tenkningen til utøvere, dirigenter og lærere nådde et kvalitativt nytt, høyere nivå. I løpet av relativt kort tid skjedde det «gjennombrudd» innen det pedagogiske, metodiske tenkningsfeltet, repertoaret endret seg fundamentalt, og soloptreden tok et enestående skritt fremover. Samtidig kunne et av de viktigste spørsmålene i utviklingen og dannelsen av hvert musikkinstrument - spørsmålet om lydutvinning - ikke løses med tilstrekkelig fullstendighet. Mange fremragende bayan-spillere (for eksempel I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov og andre) løste dette problemet intuitivt i arbeidet sitt. Mange forskere (B. M. Egorov) gjorde funn innen metodologisk tenkning.

Men ikke slått sammen, prestasjoner av ytelse og teorien om radikale endringer kunne ikke gi: jevnt økende, nivået

opplæring av hovedtyngden av bayan-spillere (unge studenter) innen lydutvinningsteknologi og oppfyller i dag fortsatt ikke kravene til akademiskhet.

Lydekstraksjonsteknikk

Lyd er det viktigste uttrykksmiddelet. For svært dyktige musikere høres selv enkle, teknisk ukompliserte verk ekstremt attraktivt ut. Dette er resultatet av et flott arbeid med lydkulturen.

Arbeidet med lyden er variert og spesifikt for hvert instrument. Så det er for eksempel enkelt å frese lyden på knappetrekkspillet og trekkspillet, siden instrumentene har stor tilførsel av luft i belgen, men på disse instrumentene er det ingen måte å skille akkordlyder av ulik styrke.

Arbeid med lyd består i å mestre klangen, dynamikken, slagene.

Endring av klang på knappetrekkspill og trekkspill utføres ved hjelp av registre. Hvis de ikke er der, handler arbeidet med lyden om å mestre de dynamiske og stiplede subtilitetene. De utgjør også en del av de tekniske virkemidlene for musikalsk fremføring, ikke mindre viktig enn slike tekniske elementer som flyt, akkordteknikk, hopp osv.

Når du utfører cantilena-verk, er det nødvendig å streve så mye som mulig, for å bringe lyden av knappetrekkspillet og trekkspillet nærmere sang, til den menneskelige stemmen.

Dynamikk

Dynamikk er endringen i lydstyrken. Det er viktig for utøveren å utvikle evnen til å føle både gradvise og brå endringer i lydstyrken. Arbeider man med dynamikken parallelt, bør man utvikle en vane med å trykke på tangentene med samme kraft, både på forte og på piano. Mange bayan- og trekkspillere, når de spiller forte, trykker instinktivt på tasten med mer kraft enn motstanden fra fjæren krever, og dette begrenser håndens bevegelsesfrihet og forhindrer fingrenes flyt.

Før du begynner å jobbe med øvelser i dynamikk, må du nøye studere omfanget av dynamiske muligheter (dynamisk skala) til instrumentet ditt, det vil si lyden fra den mest milde pianissimo til maksimal fortissimo. Det er viktig at klangen til klangen ikke mister sin glans gjennom hele den dynamiske skalaen. Hvis du krever en slik forte fra et instrument, som lyden ikke er designet for, vil den begynne å detonere og miste sin karakteristiske lyd - klang. Derfor er det nødvendig at studenten kjenner maksimal fortissimo for instrumentet sitt, der lyden ikke detonerer, samt maksimal pianissimo, som instrumentet vil reagere på.

Samtidig med utviklingen av auditiv følelse er det nødvendig å utvikle en følelse av kraften som venstre hånd skal jobbe med pels med. Det er umulig å nøyaktig beregne med hvilken kraft den skal komprimere eller strekke pelsen på grensen mellom detonasjon og ren fortissimo-lyd, så vel som i øyeblikket av den mest delikate pianissimo. Derfor er det nødvendig å legge igjen en dynamisk margin, med andre ord, en ekstra dynamisk nyanse fra siden av minimum og fra siden av maksimal lyd. Den arbeidsdynamiske skalaen til instrumentet bør starte med et lite avvik fra den begrensende pianissimo og slutte litt under den begrensende fortissimo.

La oss betinget betegne den begrensende pianissimo for et gitt instrument med ppp, og den begrensende fortissimo, der instrumentet ikke detonerer, med fff. Disse ekstreme reservenyansene i den dynamiske skalaen (pp og fff) ser ut til å advare mot å bruke slik pianissimo når instrumentet ikke kan høres, og slik fortissimo når instrumentet begynner å detonere. En student som allerede har fått en følelse av begynnelsen og slutten av en fungerende dynamisk skala, bør begynne å utvikle en følelse av de tre dynamiske hovednyansene - piano, mezzo-forte, forte. Det anbefales å gjøre dette først på en egen lyd, deretter på en akkord. Når eleven har mestret denne ferdigheten, er det nødvendig å forsterke den ved å spille skalaer med begge hender unisont eller doble toner hver for seg, først piano, så mezzoforte og til slutt forte.

Denne ferdigheten kan bli enda bedre forsterket hvis, etter slike øvelser, skalaer spilles med blandet styrke. Du kan for eksempel gjøre dette slik: spille piano fire lyder for å løsne og fire for å klemme, de neste fire lydene for å løsne og fire for å klemme, utfør mezzo-forte, deretter for å klemme og unclenching-forte. I fremtiden, under øvelser, bør man prøve å variere sammenligningen av dynamikk i en skala så mye som mulig for å tilegne seg ferdighetene til auditiv følelse av dynamiske nyanser og deres kraftige følelse i venstre hånd.

Blandede dynamikkøvelser er svært nyttige for å tilegne seg ferdighetene til å jevnt trykke fingrene på høyre hånd på tastaturet når du endrer dynamikk. Når du utfører dem, er det nødvendig å kontrollere kraften til fingertrykket.

I tillegg til de viktigste dynamiske nyansene, har den dynamiske skalaen også mellomliggende: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.

Så hele den dynamiske skalaen, inkludert reserveskjermer, består av åtte trinn: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Det nedre trinnet vil være pianissimo-stokken (ppr), det øvre trinnet vil være fortissimo-stokken (fff). Hvert av disse trinnene må utarbeides nøye i elevens auditive persepsjon.

For å tilegne seg ferdigheten til å føle kraften som hånden trekker i belgen ved hvert dynamiske trinn, bør den dynamiske skalaen utarbeides sekvensielt i stigende rekkefølge - fra pianissimo til fortissimo, og deretter i synkende rekkefølge - fra fortissimo til pianissimo, og også i ulike alternativer. Følelsen av dynamiske skritt festes bedre hvis fjerne dynamiske skritt sammenlignes i øvelsene. Hvis det for eksempel er gitt for å spille fortissimo og fff (dynamisk reserve). Hvis du blir bedt om å spille mezzo - forte, mezzo - piano og piano, må du sjekke om pianissimo og prr (reserve) er igjen i instrumentet. Hvis du får lov til å spille fortissimo og piano, bør du sjekke om mezzo-piano, mezzo-forte og forte vil passe inn i dette dynamiske gapet.

tynning

Samtidig med assimileringen av den dynamiske skalaen må man jobbe med uttynning av enkeltlyder, doble toner og akkorder. Tynning er kombinasjonen av en crescendo med en diminuendo på en tone eller gruppe med toner. På knappetrekkspill og trekkspill er denne teknikken ikke vanskelig, siden en stor tilførsel av luft i instrumentet lar deg frese toner fra det fineste pianissimo til fortissimo, og omvendt, flere ganger på rad, uten engang å endre retningen til belgen. Du må først lære tynning på en egen lyd eller akkord. Du kan for eksempel ta en lyd opp til halvparten av varigheten inn moderat tempo. Det første kvartalet er å fremføre et crescendo fra piano til mezzo forte, det andre kvartalet er et diminuendo fra mezzo forte til piano. På samme måte utføres tynning fra mezzoforte til forte og omvendt.

Neste øvelse er å frese en hel tone fra piano til forte. I dette tilfellet er det delt inn i fire sammensmeltede kvartaler. På første kvartal lager de et crescendo fra piano ja mezzoforte, på det andre - fra mezzoforte til forte, på tredje og fjerde kvartal - diminuendo fra forte til mezzoforte og fra mezzoforte til piano.

Etter å ha lært å frese en lang tone og akkord, går de videre til å tynne ut skalaene. En gruppe toner spesifisert i skalaen kan freses både når belgen beveger seg i én retning, og på en kombinasjon av klem og frigjøring.

La oss si at du må spille seks toner på pels med tynning fra piano til forte. Denne oppgaven kan utføres som følger: den første tonen spilles av piano, den andre av mezzo-forte, den tredje av forte, den fjerde av forte, den kvint av mezzo-forte, den sjette av piano. Crescendo går fra første tone til tredje, på tredje og fjerde note er det fiksert på en gitt styrke, og fra fjerde er det en diminuendo, som ender på siste, sjette note.

Hvis en gitt frase på seks toner må profileres fra piano til forte ved å klemme og løsne belgen, endres belgen etter den tredje tonen.

Etter å ha lært å frese på de viktigste dynamiske nyansene, går de videre til å mestre fresingen på hele den dynamiske skalaen, inkludert mellomtoner.

Læreren må også lære eleven å utføre crescendos og diminuendo fra ethvert dynamisk trinn, kontrollere riktigheten av slutten av crescendo og diminuendo med de ekstreme trinnene pianissimo og fortissimo.

Slag og triks av spillet. Typer berøring og mekanisering.

Det viktigste spørsmålet om tolkning av kategorien "berøringer" - gjennom innsatsen til B. M. Egorov (delvis F. R. Lips og andre) har blitt overbevisende utviklet og bidrar i stor grad til fremveksten av nye, lovende ideer.

La meg minne deg om formuleringene til B. M. Egorov og F. R. Lips. I følge Egorov: "Slag er karakteristiske former for lyder oppnådd ved passende artikulasjonsteknikker, avhengig av det innasjonale og semantiske innholdet musikkstykke. In Lips: "Et slag er karakteren av å høres på grunn av et spesifikt figurativt innhold, et resultat av en viss artikulasjon."

P. A. Gvozdev skisserte i sitt arbeid for første gang systematisk typene knappetrekkspill og mekanisk vitenskap. B. M. Egorov supplerte og klargjorde dem.

Typer berøring og fjerning.

Trykker - slipper.

Push - fjerning.

Innvirkning - rebound.

Gliding - sammenbrudd.

Metoder for å utføre pels.

Akselerert.
Langsom.
Pelsnapp.
Tremolo pels.
Stiplet guide.

«Den viktigste teoretiske generaliseringen av praktisk ytelseserfaring er metoden for ufullstendig (delvis) åpning av ventilen anbefalt av P. Gvozdev for ulike typer berøringer. Dens essens ligger i det faktum at sonen for innflytelse av berøring på karakteristikken til den stasjonære delen av lyden vil være i området fra maksimum - ventilens fulle åpning (fingeren trykker, treffer, skyver tasten alt måten), til et minimum - det minste nivået av åpning (løft) av ventilen (finger trykker, slår, skyver nøkkelen med en liten del av den fulle amplituden til slaget til tastaturspaken).

I sonen til denne teknikken er det dusinvis av mellomgraderinger, vi møter også en kort omtale av denne teknikken i en annen kjent trekkspiller og lærer N. Rizol.

Med tanke på temaet slag på knappetrekkspill og trekkspill, spilleteknikker, berøringstyper og mekanisk vitenskap, ser forfatterne behovet for i det minste en kort refleksjon over noen objektive og subjektive faktorer i ytelsen. Dette er nødvendig for en spesifikk og nøyaktig forståelse av de rent tekniske oppgavene bayanisten og trekkspilleren står overfor.

Konklusjon

Når jeg er ferdig med tekstdelen av arbeidet, tror jeg på ingen måte at alle spørsmålene på sidene har blitt løst uttømmende. Når jeg behandler dette emnet med all alvor, forstår jeg tydelig graden av kompleksitet i arbeidet som utøvende musikere utfører, men som bare kan fullføres av innsatsen fra mange, mange trekkspillere, lærere og, selvfølgelig, unge studenter.

Enkelte emner berøres bare delvis i verket, andre - veldig kort: ønsket om å fokusere på hovedproblemene i lydproduksjon på knappetrekkspillet, trekkspillet tillot meg ikke å utvide volumet.

Litteratur

I. Alekseev "Metoder for å lære å spille på knappetrekkspill." Moskva 1980

F. Lips "Kunsten å spille Bayan". Moskva 1985

V. Pukhnovsky "Skolen for mekanisk vitenskap og artikulasjon for trekkspill". Krakow 1964

B. Egorov "På spørsmålet om systematisering av trekkspillslag." Moskva 1984

B. Egorov "Generelle prinsipper for iscenesettelse når man lærer å spille på knappetrekkspill." Moskva 1974

A. Krupin, A. I. Romanov "Teori og praksis for lydutvinning på knappetrekkspill." Novosibirsk 1995

A. Krupin "Spørsmål om musikalsk pedagogikk". Leningrad 1985

M. Imkhanitsky "Nytt om artikulasjon og berøringer på knappen trekkspill." Moskva 1997

M. Oberyukhtin "Problemer med ytelse på knappetrekkspill". Moskva 1989

V. Zavyalov "Bayan og spørsmål om pedagogikk." Moskva 1971

V. Motov "På noen metoder for lydproduksjon for å spille knappen trekkspill." Moskva 1980

A. Sudarikov "Utførelsesteknikk for bayan-spiller". Moskva 1986

Det er imidlertid nødvendig å merke seg umiddelbart at fremføringen av læreren i klassen av komposisjonene som studeres på ingen måte alltid er nyttig. For hyppig fremføring eller obligatorisk spilling av hvert nytt stykke kan bremse utviklingen av elevens initiativ. Det er nødvendig å ta hensyn til nøyaktig hvordan og i hvilken periode med arbeidet med komposisjonen det er nyttig for studenten å spille den.

Spørsmålet om hvordan man spiller i klasserommet kan besvares på en generell måte: kanskje bedre. god ytelse vil berike studenten med levende kunstneriske inntrykk og tjene som et insentiv for videre selvstendig arbeid. Når du spiller en student, er det imidlertid nødvendig å alltid ta hensyn til hans evner.

Utførelsen av arbeidet før arbeidsstart skjer hovedsakelig i barneskolen og dessuten i de lavere klassetrinn. Dette er ofte til stor fordel, siden det noen ganger er vanskelig for et barn å forstå visse komposisjoner på egen hånd, og å studere dem uten forutgående bekjentskap går sakte og tregt. Likevel, selv i de lavere klassene, bør man ikke bruke denne arbeidsmetoden utelukkende. Helt fra de første trinnene i læringen er det nødvendig å gi studentene systematiske oppgaver for å bli kjent med arbeidet for å utvikle deres initiativ. Gradvis bør antallet slike oppgaver øke, og den foreløpige utførelsen av læreren bør bli et unntak. På videregående, og enda mer på college, burde det nesten aldri finne sted.

Sammen med utførelsen av arbeidet som helhet, spiller lærere det ofte i fragmenter, noe som er spesielt nyttig i prosessen med å jobbe med en student på midtstadiet av å studere arbeidet.

e) OPPGAVE OG MERK

Du må være sikker på at studenten tydelig forstår ikke bare mengden materiale som skal læres, men også arten av å jobbe med det. For dette formål, og også for å fikse i barnets minne det viktigste av det som ble sagt til ham, er det nyttig å stille passende spørsmål på slutten av leksjonen. Dagbokoppføringer tjener samme formål. Noen lærere, når de jobber med barn, skriver med store bokstaver slik at barnet kan lese oppgaven selv, dette lærer fra de første trinnene til større selvstendighet og bidrar til å forbedre kvaliteten på leksene.

Gitt den store pedagogisk verdi karakterer, må læreren være sikker på at eleven forstår hvorfor han fikk en bestemt poengsum.

3. KONKLUSJON

Læreren er forpliktet til å vise konstant oppmerksomhet til hvordan eleven fordeler tid, hvor fruktbare lekser er. Han må utvikle sitt initiativ, selvstendige arbeidsferdigheter, må ha et konstant ønske om å livne opp leksjonen, interessere studenten, vekke hans aktivitet i det daglige arbeidet.

Oppsummerer alt det ovennevnte, må læreren innse at realiseringen av de brede mulighetene til knappetrekkspillet bare kan utføres ved vedvarende å overvinne kunstneriske og tekniske vanskeligheter. Derfor, i sin praktiske aktiviteter den bør rette oppmerksomheten mot allsidig utvikling av studentens tekniske ferdigheter samtidig med utviklingen av hans musikalsk evne.

4. BRUKT LITTERATUR:

1. Alekseev I.D. Metoder for å lære å spille knappetrekkspill. M.: 1960.

2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Encyclopedic Dictionary ung musiker. Moskva: Pedagogy, 1985.

3.Rakhimov R.R. Kurai. Ufa, "Kitap" 1999.

4. Suleimanov G.Z. Kurai. Ufa, 1985.

5. Merknader om "Metode".

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Kommunal institusjon for tilleggsutdanning for barn

Barnas kunstskole

Essay

Læringsfunksjonerniya barn 5-6 år spiller på knappetrekkspill

R.R. Sagitdinov

Med. Ferchampenoise

INTRODUKSJON

For tiden er det på mange barnekunstskoler estetiske avdelinger, der barn går i barnehage og barn som studerer i grunnskole allmennpedagogisk skole. Oftest får de klasser i rytme, kor, kunst og piano.

For tiden står lærere overfor problemet med å lære barn i alderen 5-6 år på knappetrekkspill. Dette skyldes foreldrenes ønske om å begynne å lære på folkeinstrumenter.

Foreldre som tar med barnet sitt musikkskole, tjene forskjellige formål. Noen av dem, som føler dens utviklende kraft i musikk, håper at barnet, etter å ha blitt vant til musikk, vil bli mer samlet og oppmerksomt, at klasser vil hjelpe hans generelle utvikling. Andre vil lage kunst fremtidig yrke baby og krever grundig opplæring i profesjonell bruk av instrumentet. Den tredje, mest tallrike kategorien foreldre ønsker utvikling av ulike aspekter av barnets personlighet, og mener med rette at grunnlaget for musikalsk kultur bør innpodes i en person i barndommen (5, s. 253).

Ethvert barn er mer eller mindre i stand til kreativitet, med en kompetent holdning kan nesten alle utvikle gode musikalske ferdigheter. Mye avhenger av lærerens arbeid med barn og alderen der undervisningen begynte. Etter å ha begynt å spille knappetrekkspill i barnehagen, trekkes barna gradvis inn i læring og fortsetter deretter studiene ved folkeavdelingen.

Problemene som oppstår i klasserommet er først og fremst knyttet til barnas fysiske evner. I arbeidet med førskolebarn og elever i 1. klasse på en generell utdanningsskole, bør man nøye nærme seg fordelingen av belastningen i løpet av leksjonen, nøye overvåke passformen, posisjonen til hendene, og egenskapene til denne alderen bør også tas. i betraktning. Førskolebarn kommer til skolen ikke bare for å studere, men også for å spille, for å nyte å kommunisere med musikk.Hva bør gjøres for at ønsket om å spille knappetrekkspill ikke forsvinner. I denne metodiske utviklingen legges hovedvekten på å dekke det innledende utdanningsstadiet i estetisk avdeling (i forberedende klasser).

Analyse av den studerte litteraturen, samt praktisk erfaring arbeidet med dette området tillot oss å formulere hensikten med studien vår.

Hensikten med metodeutviklingen er, på bakgrunn av teori og praksis, å identifisere trekk ved å lære barn 5-6 år på knappetrekkspill.

Basert på formålet med arbeidet ble målene for studien bestemt:

· Å analysere litteraturen om dette emnet, for å studere erfaringene til eksperter på dette problemet.

Undersøk de psykologiske egenskapene til barn 5-6 år. Formulere målene for opplæring i estetisk (forberedende) avdeling.

· Å avsløre problemet med å bruke spilløyeblikk i utviklingen av musikalske evner.

· Vurder metoden for undervisning på instrumentet.

· Undersøk nøye problemene med landing, sett hånden.

· Å studere teknikker for å utvikle tekniske ferdigheter, bruk av øvelser.

FUNKSJONER OM Å LÆRE BARN 5-6 ÅR Å SPILLE BAYAN

problemer kreativ utvikling førskolebarn og barn som går på 1. klasse ved allmennutdanning, har et stort antall studier blitt viet. Det er skrevet mange artikler og bøker om spørsmål om oppvekst og utdanning. Men sammen med dette bør det bemerkes at prosessen med å lære barn 5-6 år å spille knappetrekkspill ikke har blitt studert nok i litteraturen. Kjente metoder, musikklagingsprogrammer er hovedsakelig viet til å spille instrumentet i en eldre alder, fra 8-10 år.

Det er ikke så mange studier knyttet til å lære barn i 5-6-årsalderen å spille knappetrekkspill. Av publiserte programmer og musikalske utgaver kan følgende nevnes:

2. Dudina A.V. "Problemet med intonasjon på knappen trekkspill i løpet av grunnskolen."

3. D. Samoilov. "Femten leksjoner i å spille knappetrekkspill".

4. O. Shplatova. "Første skritt".

5. R. Bazhilin. "Lære å spille trekkspill". (Notatbok 1, 2).

Nesten alle musikkpublikasjoner for knappetrekkspill er svart-hvite bøker, med et minimum antall ubeskrivelige bilder, designet for oppfatning av voksne elever og ikke tar hensyn til særegenhetene ved oppmerksomheten til førskolebarn. Hva kan ikke sies om musikalsk litteratur for små pianister - dette er lyse, minneverdige samlinger, med et stort antall fargerike tegninger som tiltrekker seg oppmerksomhet og er likt av barn. Med passende tilpasning kan de også brukes til knappetrekkspill. Disse veiledningene inkluderer:

I. Korolkova. "Babymusiker."

I. Korolkova. "De første trinnene til en liten pianist."

og noen andre.

PSYKOLOGISKE FUNKSJONER

lærende barn knappetrekkspill

Barn i forskjellige aldre er ganske forskjellige fra hverandre i deres psykologiske sammensetning, motivasjonens natur, preferanser, ambisjoner, type ledende aktivitet. Utdanning, oppdragelse av barn ulike aldre bør være annerledes.

Når du studerer med førskolebarn, er det nødvendig å ta hensyn til den store arbeidsbelastningen til barn med klasser, både i barnehagen og ved den estetiske avdelingen til Barnas kunstskole, deres alderskarakteristikker. Klasser med små barn bør ikke overstige 20-25 minutter. I startfasen kan dette være kollektive aktiviteter knyttet til å spille videre støyinstrumenter, med ensembleytelse (alle disse funksjonene tas i betraktning når du kompilerer belastningen og timeplanen).

På timen med barn før skolealder spillet bør være noe begrenset direkte på knappetrekkspillet, supplere det med øvelser for utvikling av håndkoordinasjon, rytmiske øvelser, fingerspill, fremføring av melodier på andre instrumenter. For å gjøre dette, for klasser med barn i alderen 5-6 år i klasserommet, er det nødvendig å ha ikke bare et knappetrekkspill som passer for høyden til barnet, men også støyinstrumenter (tamburin, rangler, rubel, skjeer, etc.), xylofon, metallofon, synthesizer (piano) . Hele tiden å spille trekkspill med én knapp for små er for slitsomt og uinteressant.

I arbeidet ditt må du ta hensyn til mange faktorer som påvirker læring. Dette tar hensyn til barnets individuelle egenskaper, spørsmålene om utdanning av kognitiv aktivitet, utviklingen av motivasjonssfæren.

Psykologer, spesielt N.D. Levitov, basert på resultatene fra eksperimentelle studier, setter betingelser som sikrer aktivering av studentens mentale aktivitet:

1. nyheten av stimuli som vekker interesse, tiltrekker oppmerksomheten deres (på grunn av overvekt av ufrivillig oppmerksomhet).

2. endring i aktiviteten til funksjonelle sentre i hjernen til elever, som sikres ved en rekke ulike metoder og arbeidsformer.

3. positiv følelsesmessig tilstand.

Det er umulig å ignorere utviklingen av motivasjonssfæren i utdanning. En eksperimentell studie av behov og motiver i russisk psykologi ble startet av A.N. Leontiev og hans elever (LI Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Fra dannelsen av motiver og elevenes aksept av hensikten med leksjonen, avhenger både suksessen til pedagogiske aktiviteter og opplæring av behov som oppmuntrer ham til å være aktiv, rettet mot å tilfredsstille dette behovet.

Den tyske læreren A. Diesterweg skrev: «en dårlig lærer presenterer sannheten, en god lærer å finne den» (11, s. 106). I prosessen med utviklingsutdanning bør læreren være oppmerksom ikke bare på presentasjonen av materialet, men også til studenten selv, og danner måtene for hans mentale aktivitet.

Det femte året av et barns liv er preget av aktiv nysgjerrighet. Barn av natur er skapninger som mestrer en enorm mengde informasjon på grunn av sin nysgjerrighet, og dette bør brukes i arbeidet deres. I klasserommet bør man huske på at førskolebarn ennå ikke kan holde oppmerksomheten på én ting i lang tid, de vil hele tiden ha noe nytt. Barnas oppmerksomhet er ustabil, begrenset til 10-20 minutter. Ufrivillig oppmerksomhet råder (rettet mot alt lyst, alt som fanger blikket mot viljen), og som et resultat er det vanskelig å bytte og fordele oppmerksomhet. For små barn bør det brukes lyse, fargerike samlinger og visuelle illustrasjoner som tiltrekker blikket. L.G. Dmitrieva og N.M. Chernoivanenko hevder: "Jo mer mangfoldig og mer aktiv barn i klasserommet, jo mer vellykket utviklingen av deres musikalske og kreative evner, kan dannelsen av interesser og behov utføres”(4, s. 51). Barnas aktivitet manifesteres i alt: i hans nysgjerrighet, lyst til å snakke, plukke opp en sang, løpe rundt, lure, leke.

Opp til 6-7 år er den ledende aktiviteten til barnet spillet. Barn er mobile, de leker og lever mens de leker. Hele livet til en førskolebarn er forbundet med spillet, uten det kan han ikke forestille seg livet sitt. Han er vant til å spille, og han kan ikke gjøre det på noen annen måte. Lærerens oppgave er å støtte denne ukuelige, boblende aktiviteten, og å undervise ved å leke med den. Spillet bidrar til å opprettholde interessen, bidrar til å lage en følelsesmessig utladning, forhindre overarbeid. En rekke spillepedagogiske teknikker ble utviklet av Sh.A. Amonashvili. Vel avslører funksjonene i spillsituasjoner og L.N. Stolovich. Spillet bidrar til dannelsen av de fysiske og åndelige evnene til en voksende mann, hans kognitive aktivitet og fantasi. Spillsituasjoner bidrar til utvikling av interesse, støtter den selv når du utfører komplekse oppgaver, bidrar til å diversifisere klasser, endre aktiviteter underveis. Når en sang hentes fra flere toner, skjer det noen historier med notene (for å finne skjulte noter i ord - godteripapir, slush), og verkene som læres blir laget som små historier (K. Bazhilins skuespill "Aladdins skip" er en historie med Aladdin; skuespillet "Kornblomst" - blomster vokste i engen ...), spill spilles med fingrene på barnets hender, som et resultat er det mer interessant for et lite skolebarn å studere, læring bringer ham glede. I praksisen til Sh.A. Amonashvili bruker ulike spilleteknikker som også kan brukes: korrespons, "fange lyden", hvisking i øret, lærerens "feil" osv. Barnet går på kunstskole ikke bare for kunnskap, men også for et hyggelig tidsfordriv , møte venner , spill. «Et barn oppfatter oftest å spille knappetrekkspill som et spill, og selve spillet kan ikke læres for lenge, ellers vil all iver og spillelyst forsvinne under treningen» (5, s. 253). Hvis han i musikktimer bare ser å overvinne vanskeligheter, utføre smertefulle øvelser, skalaer og ikke føler glede, vil dette til slutt føre til et fall i aktiviteten hans, han vil vurdere seg selv til å sone en dom.

Klassenes monotoni forårsaker tretthet hos førskolebarn, tap av interesse. Men for hyppige endringer fra en aktivitet til en annen krever ekstra tilpasningsinnsats, noe som også bidrar til vekst av tretthet, tap av effektiviteten til leksjonen. Øyeblikket for utbruddet av tretthet hos barn og en reduksjon i aktiviteten deres bestemmes i løpet av overvåking av økningen i motoriske og passive distraksjoner hos barn i aktivitetsprosessen. Lasten må velges med hensyn til generell tilstand kroppen til hver elev. Indikatorene for effektiviteten til den gjennomførte leksjonen kan betraktes som tilstanden og typen barn som forlater leksjonen: rolig - forretningsmessig, fornøyd; moderat - spent; trøtt - forvirret, spent (10,1-2s.).

METODEN FOR Å LÆRE SPILLET PÅ BAYAN

Å lære å spille instrumentet begynner med den såkalte "smørring"-perioden, når alle stykkene er valgt etter gehør eller spilt etter demonstrasjonsmetoden. For læring, enkle sanger med ord som skaper det nødvendige emosjonell stemning barn. Musikalsk kompetanse bør læres gradvis, ikke alt på en gang. Ettersom sangene fremføres på én, to, tre toner, legges de studerte tonene til. Noter huskes godt når eleven selvstendig registrerer de lærte verkene i en notebok.

Metoden for å lære barn å spille et musikkinstrument er basert på den gradvise utvidelsen av utvalget av fremførte melodier. Helt i begynnelsen er dette sang bygget på én tone. Det er ganske mange slike melodier, alle avviker bare i rytme og ord. Å synge, klappe sanger til akkompagnement av en lærer lar deg bedre navigere i dens rytmiske funksjoner, det er lettere å huske det. Du kan øve på å lære et stykke ved å synge navnene på notene, foreløpig fremføring av stykket på metallofon, piano, og først etter alt dette blir knappetrekkspillet tatt i hendene.

Å spille med to hender sammen er ganske vanskelig, du må spille på to forskjellige tastaturer. Det er forberedende øvelser for å trene håndsamspill. Høyre og venstre hender ligger på bordet (knær), slag gjøres med hver hånd på overflaten av bordet (knær) vekselvis, slår med høyre og venstre hånd sammen samtidig eller ved å bruke sin egen rytme for hver hånd . I det innledende stadiet bør brikker foretrekkes der høyre og venstre hånd spilles vekselvis. Slike verk inkluderer: "March" og "Mischievous Man" av D. Samoilov; "Echo" av R. Bazhilin; "Hest" og "Turtle" O. Shplatova og andre.

I stedet for øvelsene som er nødvendige for utvikling av spilleferdigheter på venstre tastatur, kan du bruke brikker skrevet for å spille kun med venstre hånd. Et eksempel er stykkene fra "School of playing the accordion" av R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing".

Dannelsen av de første lydproduksjonsferdighetene utføres gjennom utførelse av øvelser som vil hjelpe riktig oppførsel av pelsen. I "Modern School of Bayan Playing" av V. Semenov gis det øvelser på "pusten" til instrumentet. Det er gitt flere metoder for å drive belgen med luftventilen trykket for å oppnå øvelsenes karakter (“Rolig bris”, “Litt storm”, “Rolig pust”, “La oss hvile etter løping”). Lignende teknikker finnes i andre samlinger. I "School of playing the accordion" får R. Bazhilin tilbud om å spille luftventil skildre forskjellige figurer (sky, fisk, blyant, etc.).

I arbeid med en elev på sangmateriale kan læreren følge en bestemt rekkefølge.

R. Bazhilin gir følgende rekkefølge for å studere sanger (1, s. 28):

2) Klap i hendene for hans rytmiske mønster.

3) Trykk på bordet eller i henhold til skjemaet til tastaturet til høyre hånd på knappetrekkspillet, det rytmiske mønsteret til sangen med fingersettingen som er i notene

4) Trykk på et rytmisk mønster på bordet, uttal stavelsen -ta-,

tilsvarende en kvart seddel.

5) Lær øvelser som har lignende rytmiske og musikalske toner

betegnelser.

G. Stativkin tilbyr følgende arbeid om sangmateriale (9, s.16):

1. Generell introduksjon. Læreren synger en sang med akkompagnement. Så leser han teksten og spiller melodien. Fordelingen av oppmerksomhet til teksten og melodien i sangen bidrar til en bedre oppfatning av materialet.

2. Studerer teksten. Læreren finner ut om alle ordene i sangen er klare, analyserer handlingen i sangen. Karakteriserer figurativt innhold, stemning, musikktempo. Slik analyse bidrar til utvikling av logisk tenkning og hukommelse. Eleven lærer ord utenat.

3. Midler musikalsk uttrykksevne. Rytme: Eleven resiterer ordene i henhold til melodiens rytme og trykker samtidig på rytmen. Melodiens struktur: antall trinn, arten av bevegelsen (gradvis eller krampaktig), struktur (inndeling i fraser), dynamisk utvikling

4. Praktisk gjennomføring. Synge teksten (læreren spiller), spille melodien på instrumentet, synge med ord og spille melodien. Oppnåelse av musikalsk uttrykksevne. Transponering med øret.

Sammenligning av de to presenterte metodene gir en forståelse av at læreren i sitt arbeid må bruke en rekke metoder for å arbeide med eleven, ikke bare fokusere på den konstante analysen av verk direkte på instrumentet. Bruken av disse metodene gjør det mulig å ta hensyn til særegenhetene ved nervesystemet til førskolebarn og førsteklassinger og ofte endre typene aktiviteter i klasserommet.

Når du studerer stykker, kan en enkel slapping av rytmen erstattes av dens fremføring på støyinstrumenter (skralle, rubel, etc.). Før du spiller knappetrekkspill (for de minste), må du først lære en sang på piano eller xylofon, etterfulgt av fremføring på knappetrekkspill.

Kompleksiteten til de studerte verkene bør øke gradvis, bør ikke misbrukes hurtig og et høyt spill, for å forhindre stramme hender. Den gradvise økningen i stykkenes kompleksitet er godt brukt i samlingen til D. Samoilov "Fifteen Lessons of Playing the Bayan". Hver av D. Samoilovs leksjoner er viet til studiet av flere toner og en viss posisjon av hånden, og flere sanger er bygget på nesten samme bevegelser av børsten, noe som gjør det mulig å utføre dem uten store vanskeligheter.

Basert på egenskapene til førskolealder, deres fysiske evner, ble undervisningsoppgavene bestemt.

Læringsmål i forberedende klasser (ved estetisk avdeling):

1. Utvikling av musikalske evner (rytmesans, hørsel, hukommelse).

2. Dannelse av innledende Bayan-ferdigheter (landing, iscenesettelse av spillemaskinen).

3. Fremføring av enkle sanger, låter.

4. Redusere scenespenning gjennom konstante forestillinger.

5. Skaping av motivasjon for videre læring til å spille knappetrekkspill, utvikling av interesse for musikktimer.

6. Forbedre evnen til å spille i et ensemble med en lærer eller i et ensemble av støyinstrumenter.

For å lære å spille knappetrekkspill, må du lære å bruke de grunnleggende reglene for landing, iscenesettelse av instrumentet. I førskolealder og mens du studerer i 1. klasse på en allmennpedagogisk skole, er dette spesielt viktig i forbindelse med utviklingen av barnets kropp. La oss analysere det grunnleggende om å sette verktøyet mer detaljert.

For barn i alderen 5-6 år trengs små musikkinstrumenter som passer til barnets høyde. På skolen vår er det:

Bayan "Baby" - 34 x 40

Bayan "Tula" - 43 x 80

Føttene skal være stødig på gulvet, for dette skal elever med kort vekst file bena på stolen til ønsket høyde eller et tilstrekkelig bredt stativ plasseres under føttene. Knærne bør ikke holdes for brede.

Det er nødvendig å ikke tillate å se på tastaturet mens du spiller, ellers må studenten vippe trekkspillet. Tonen opp til første oktav finner du ved å telle ønsket toneart fra topp til bunn, avhengig av typen knappetrekkspill ("Kid" - den andre tonearten, "Tula" - den tredje tonearten).

Venstre ben beveger seg litt fremover, og det høyre står nøyaktig på skrå, dvs. venstre kne er noe lavere enn høyre, nederst på høyre halvkropp hviler på elevens lår. Ved justering av beltene tas det hensyn til at venstre belte er gjort kortere enn det høyre. Strukturen til barnets skulderbelte bør tas i betraktning. Som regel har skuldrene hos barn avrundede, glatte former, beinene deres har ennå ikke blitt sterkere. Skulderstropper fortsetter å skli. Slike elever må bruke en horisontal stropp (under skulderbladene) som holder skulderstroppene og som samtidig gir ekstra støtte. Dette bidrar til utvikling av riktig holdning. For å hjelpe eleven med å sitte rett kan du skyve midten av ryggen fremover. Skuldrene trekkes tilbake slik at belastningen ikke faller på skuldrene, men på midten av ryggen. Hodet holdes rett. Når du justerer stroppene, må du ta et dypt pust - kroppen til verktøyet skal lett berøre brystet. Ved full utpust gjenstår det et lite gap på 2-3 centimeter mellom trekkspillkroppen og utøverens bryst. (6, s.1-2)

Høyre hånds albue holdes slik at underarmen ikke presser mot kroppen og ikke forstyrrer håndens frie arbeid. Det er nødvendig å sikre at elevene ikke belaster fingrene og hånden, frigjøring av håndleddsleddet gir frihet til fingrene.

Høyre hånd med avrundede fingre dekker fritt instrumentets hals, uten å presse håndflaten mot halskanten, og danner et lite hull mellom halsen og håndflaten.

Venstre hånd, bøyd i albuen, føres under beltet, med avrundede fingre hviler på tastaturet i den andre raden. Håndflaten og tommelen hviler mot nettingen, og skaper en vekt når du klemmer. Det skal bemerkes at venstre halvkropp ved kompresjon begynner å bevege seg jevnt, uten den første stigningen.

UTVIKLING AV MUSIKKISKE EVNER VED BRUK AV SPILLTEKNIKK

I sitt arbeid bør læreren bruke en rekke teknikker - aktivere hukommelse, utdanne en følelse av rytme og hørsel. Enhver handling fra læreren bør ta hensyn til den lille elevens alder. I en alder av 5 er hovedplassen i livet fortsatt okkupert av spillet. Derfor må utviklingen av musikalske evner utføres gjennom spillet eller ved hjelp av spilløyeblikk. Barnet er ikke interessert i å bare sitte og høre på et båndopptak når læreren introduserer ham for eksempler på musikalsk kunst. Han kom til skolen for å ha det hyggelig, for å lære å formidle sine inntrykk av musikk med lyden av instrumentet sitt.

La oss kort vurdere metodene for å utvikle musikalske evner, lytte til musikk ved å bruke spilløyeblikk.

I løpet av studiene på kunstskolen skal hver elev bli kjent med musikk av ulike retninger. Det er ikke nødvendig å lytte til alle verkene som er spilt inn på en båndopptaker, læreren selv kan også fremføre dem. Barnet er ikke interessert i å være en taus lytter. Hvis en marsjerende melodi spilles, be ham om å marsjere. Avhengig av stemningen i musikken, må eleven velge det best egnede instrumentet (rangler, maracas, klokkespill osv.) og sammen med læreren prøve å fremføre det. Samtidig bestemmer eleven arbeidets art (trist, munter, munter, etc.), type musikk (marsj, sang, dans), volumet på melodien, de høye eller lave registrene som brukes, kommer opp med et navn på arbeidet utført av læreren, tegner et bilde over temaet for melodien som lyttes til.

V. Semenov: "Å forbedre følelsen av rytme akselererer den generelle musikalske utviklingen til studenter, fordi rytme forener de emosjonelle og motoriske prinsippene» (9).

For å utvikle en følelse av rytme og tiltrekke oppmerksomheten til barn når de begynner å bli slitne og distraherte, brukes Echo-spillet. Læreren smeller til ulike rytmiske mønstre – elevens oppgave er å gjenta dem. Alt dette skal skje uten stopp, kontinuerlig i noen tid. Helt nøyaktig repetisjon er ikke nødvendig. Samtidig brukes vekselvis klapping, spark, tramping, hopping, klikking, alt læreren kan tenke seg. Hvis spillet går i et tempo, med uventede vendinger, vil det garantert tiltrekke barnas oppmerksomhet og inkludere dem i videre arbeid. Underveis utvikles minne og rytmesans (fra erfaringen til V.A. Zhilin, Children's Art School, Varna).

For utvikling av hørselen øves valg av sanger på gehør. Den mest tilgjengelige formen for manifestasjon av musikalske og auditive representasjoner er sang. Separate lyder, intervaller, små sang spilles av læreren på instrumentet, eleven husker og synger, prøver deretter å finne lydene på knappetrekkspillet. Det er bedre å ta sanger med ord som melodien huskes raskere og lysere med, og følgelig er det lettere å velge. Du kan ta kjente sanger som barna sang i barnehagen.

Utviklingen av hørsel og fantasi bidrar også til komposisjonen av sanger, spill.

§ spill "spørsmål-svar". Læreren spiller et lite stykke av melodien sin på knappetrekkspillet – elevens oppgave er å svare på samme måte og med samme karakter (og omvendt). La det være klønete forsøk, en mislykket kombinasjon av stemmer, men i en alder av 6, og enda mer i en alder av fem, kan man ikke kreve for mye. Hvis et barn prøver å gjøre noe, utvikler det seg samtidig. Deretter, med viderekomne studenter, kan du fortsette arbeidet du har begynt på, og for resten, la det forbli et spill.

§ "The game of blind man's buff". Eleven får to nøkler, læreren spiller en av dem; elevens oppgave er å finne en nøkkel, antall nøkler øker gradvis.

Utviklingen av minne bidrar til memorering av et stort antall forskjellige låter, sanger. Det er nødvendig å periodisk gå tilbake til det tidligere dekkede materialet, etter en stund vil det spilles mye lettere. På et iøynefallende sted på kontoret bør det henge en liste over verk som noen gang har blitt utført av studenten. Elevene skal se hva de presterte i 1. klasse eller 4. klasse. Det er et ekstra insentiv for barnet til å fremføre flere stykker til enhver tid.

For å studere musikalske termer barns kjærlighet til tegning brukes. Eleven blir bedt om å tegne begrepet "piano" i form av en sovende mann; "forte" gjennom brølet av motorer; du kan tegne "P"-merket på brystet rolig person og ikonet "f" for en høylytt skriker; "diminuendo" i form av en smalere vei eller elv, avtagende skyer på himmelen, etc. Selvfølgelig er det bare de grunnleggende begrepene som tas.

Det er ulike synspunkter på undervisning i evnen til å improvisere. Mange tror at kun talentfulle barn kan improvisere. Et barn er ikke født med ferdige musikalske evner, de utvikler seg i prosessen med musikalsk aktivitet, spille et musikkinstrument, synge, etc. Selv de minste er i stand til å improvisere etter beste evne. Det kan være et bilde av regndråper på en metallofon, raslingen av blader under føttene på en maracas, trommeslag på en tamburin, fløyting av et lokomotiv på et trekkspill. Lærerens oppgave er å maksimere utviklingen av de kreative evnene til hvert barn. De starter med de enkleste triksene som ikke byr på noen spesielle vanskeligheter, men samtidig må eleven være sikker på at han har endret melodien, gjort den litt annerledes. Det kan være å bare legge til en eller to toner til en allerede kjent melodi, spille i øvre eller nedre register, rytmiske endringer.

Barn i 5-6 års alderen nesten uten unntak elsker og vil opptre. Om ønskelig kan læreren finne mange muligheter for sine forestillinger. Dette er ferier i barnehagen, konserter på kunstskolen, foreldremøter m.m. Konstant deltakelse i konsertaktivitet fører til at eleven føler seg ganske rolig på scenen, blir vant til å spille uten spenning. Til fremføring tas det kun ut verk som eleven rolig og glad skal fremføre. Skuespillene han spiller med vanskeligheter på scenen vil ikke forårsake positive følelser og kan gradvis føre til sceneskrekk.

I moderne forhold i arbeid med barn er det nødvendig å bruke moderne midler. Ved å bruke en synthesizer (dessverre er dette ikke mulig overalt) kan du bli kjent med sangen som studeres på pianotastaturet og deretter overføre fremføringen til knappetrekkspillet. Synthesizerens muligheter er ikke begrenset til kun å bruke keyboardet, dette er det rytmiske akkompagnementet til forestillingen, dette er muligheten til å ta opp og deretter spille av, endre lyd, tempo osv. Selv små barn mestrer synthesizeren raskt, bruker alle dens evner uavhengig. De velger lyden, passende rytmiske akkompagnement for et bestemt verk og fremfører det med glede. Samtidig blir elevene kjent med pianoklaviaturen, som vil komme godt med i solfeggiotimene.

Spilling av verk under et minus fonogram har vist seg godt. Dessverre er det for tiden ikke så lett å finne passende fonogrammer. Fonogrammer kan bli funnet på Internett på de aktuelle nettstedene (selv om dette er ganske problematisk), eller du kan se etter opptaksmuligheter i Kulturhusene, etc. Noen ganger på salg kan du finne musikklitteratur med tilhørende plater med fonogrammer. Slike musikalske publikasjoner inkluderer samlingen til R. Bazhilin "Learning to play the accordion" notebook 2 (med en disk). Knappetrekkspillet (trekkspill) er ganske egnet til å spilles både i første klasse og i barnehagen. Når man spiller med fonogram, blir elevene tvunget til å handle innenfor de strenge grensene for den foreslåtte rytmen, mens eleven ved solo fremfører ikke alltid holder en jevn rytme og spiller med avvik fra tempoet. Profesjonelt lagde fonogrammer er likt av alle studenter uten unntak, og når de fremføres på konserter blir de godt mottatt av lytterne.

TYPER ØVELSER OG BRUK AV DERES

En av de viktigste oppgavene i å lære å spille trekkspill er utviklingen av fingerflyt, organisering av frie spillbevegelser. Arbeidet med innstillingen av hånden begynner fra de aller første leksjonene.

Enhver handling av hendene er produsert ved sammentrekning av en viss gruppe muskler. Sammentrekningen av noen muskler skal ikke forårsake spenninger hos andre som ikke er involvert i arbeidet. Øvelsene som vurderes bidrar til å forhindre muskelbelastning, eleven skal etter endt leksjon kjenne løsheten i spillemaskinen.

Øvelser kan også brukes i form av en slags bunter for å lindre psykofysiske påkjenninger som dannes i timen med eleven.

I den innledende fasen av treningen hjelper øvelsene til å få en ide om riktig lydproduksjon og bevegelsene som er nødvendige for dette. Bruken av dem hjelper til med å mestre tastaturet raskt, utvikler hendenes uavhengighet og danner de første praktiske ferdighetene for å spille instrumentet.

Jeg vil merke meg følgende metodiske manualer og samlinger viet til øvelser eller som berører dette emnet:

1. Dvs. Safarov. "Spill for organisering av pianistiske bevegelser"

2. V. Semenov. "Modern School of Bayan Playing".

3. Stativkin G. Grunnskoleutdanning på valgfritt knappetrekkspill.

4. R. Bazhilin. "Skolen for å spille trekkspill".

5. D. Samoilov. "Femten leksjoner i å spille knappetrekkspill".

6. Rizol. Prinsipper for bruk av fem-finger fingersetting på knappetrekkspillet.

7. Lette øvelser og skisser for 1-3 klassetrinn.

8. Yu Bardin. Lære å spille knappetrekkspill ved hjelp av fingersetting med fem fingre.

Hver forfatter beskriver et visst antall øvelser som tar sikte på å utvikle bestemte ferdigheter. Forskjellige typerøvelser er spredt over forskjellige lærebøker, selv om de er gitt i samme samling, så på forskjellige sider. Å bruke øvelsene i dette tilfellet er ikke praktisk nok. I dette avsnittet er det forsøkt å kombinere øvelser for å utvikle enkelte ferdigheter som egner seg til bruk i arbeid med 5-6 år gamle barn.

Øvelser kan betinget deles inn i flere grupper.

fingerspill

Praksis viser at fingerspill kan brukes i klasser med barn fra 2 til 8 år.

DVS. Safarova: "Gjennom fingerspill utvikler barnet ikke bare taktile bevegelser og berøring, men også mer intensivt taleutvikling, som igjen er relatert til felles utvikling barn, dannelsen av hans personlighet» (8).

Det brukes øvelser, både rettet mot arbeid med fingrene og hånden, og på bevegelser med underarmen og hele armen.

v Fingerspill “5 mus”.

Fem små mus - beveg alle fingrene på begge hender.

Vi kom inn i skapet.

I fat og krukker

De bruker behendig.

Den første musen klatrer opp på osten - de setter ut tommelen.

Den andre musen dykker ned i rømme - sett opp pekefingeren.

Og den tredje slikket av alt smøret fra tallerkenen, - de satte opp langfingeren.

Den fjerde kom inn i en skål med frokostblandinger - de stakk ut en ringfinger.

Og den femte musen behandler seg selv med honning. - utsett lillefingeren.

Alle er mette og glade. - vi gnir håndflatene våre.

Plutselig... Katten våkner. - trekke ut klørne.

"La oss løpe!" - knirket

Kjæresten baby,

Og gjemte seg i et hull

Frekke mus - gjemmer hendene bak ryggen

Mus lever lykkelig

Musene synger sanger.

v Fingerspill "Spider" (8)

Spider alle opp på kryss og tvers

Kryper, 2 og 1 fingre på høyre og venstre hånd.

Han vever et nett. Edderkopppoter - følsomme, runde

Spindelveven er så tynn at de første fingrene hekter seg på hverandre

Fast venn, resten utfører bevegelsen

Holder en møll "vinger av en møll"

v En lås henger på døren (leverer inn låsen)

Hvem kunne åpne den (rett opp låsen)

Vri (vri med hendene)

Banket (bank med håndflatene)

Og åpnet (hender til sidene).

v "kammskjell". Hender i låsen, vekselvis rett ut fingrene, så en, så den andre hånden.

v Tobeint racing. Fingrene går på bordet (2 fingre hver). Belastningen fordeles ved fingertuppene.

v "Elefanter". Stikk ut 3 fingre, med de andre fire, gå på bordet som en edderkopp.

v "dovendyrbrødre". Håndflatene på bordet, vekselvis heve fingrene opp, flere ganger hver finger (antagonist muskler ansvarlig for bevegelse).

v "Stor fan". Hender til skulder. Pust inn armer til skulder, pust ut ned.

v "Lynlås". For å slappe av håndleddet. Fri gli på tastene opp og ned.

v "Jakt". Med en stor bevegelse av børsten, trykk på ønsket tast.

Dannelse av foreløpige innledende praktiske spilleferdigheter uten instrument og på det (10, s. 8-11):

v Lent med armene bøyd i albuene på bordet, gjør eleven i sakte tempo sirkulære bevegelser med avslappede hender.

v Sitt på en stol, senk armene langs overkroppen og rist lett fritt hengende børster.

v Fingre med puter på bordet (i halvbøyd tilstand). Hånden beveger seg til siden og går tilbake uten å ta fingrene fra bordflaten.

v Øvelse "Svane". Høyre hånd er nede. Armen bøyes i albuen, flyttes til siden og senkes jevnt ned på tastaturet, og opprettholder den opprinnelige posisjonen til hånden og underarmen. Etter berøring av tastaturet, fjerning av hånden i en bølgelignende bevegelse fra albuen, underarmen og hånden til fingrene, som kommer av nøkkelen i siste øyeblikk. Gjentakelse flere ganger ligner flaksing av en svanevinge.

v Øvelse "Vertikal". Alle fem fingrene på siste rad. Hånden, under vekten, glir sakte og lett opp og ned.

v "Knapp". På proporsjonaliteten til muskelinnsats med elastisiteten til knappene. Berør tasten med puten til den tredje fingeren og dypp den forsiktig til bunnen mens du kjenner støtten. Deretter fjernes hånden med "Svanen"-bevegelsen.

Lydhøydeøvelser (10, s. 21)

§ "Fra fjellet på slede." Synkende melodiske bevegelser i små tredjedeler ned (glissando), falming, nedgang osv.

§ "Rakett". En stigende melodisk bevegelse langs en vertikal rad (glissando), glidehastigheten øker, og dynamikken imiterer fjerningen av en rakett.

§ "Kanin". Eleven bestemmer hvor kaninen hopper opp eller ned (m2 spilles opp eller ned).

Å utvikle selvstendighet ulike deler hender, er det følgende øvelser (9, s. 8)

v Hendene ned og avslappet. Knyt fingrene på venstre hånd skarpt til en knyttneve, og deretter, slappe av musklene, åpne knyttneven. På dette tidspunktet er høyre hånd helt fri.

v Plasser høyre hånd på bordet. Løft underarmen opp parallelt med bordets plan. Skuldermusklene fungerer. Hånden og fingrene er avslappet.

v Høyre hånd på bordet, fingrene bøyd og berører bordet. Hev underarmen, bøy armen ved albuen (hånden er fri), og senk den deretter.

v Hendene på bordet, fingrene bøyd. Hev og senk hver finger.

v Situasjonen er den samme. Lette vekslende strøk med 1 og 5 fingre, deretter med 2 og 4 fingre på grunn av rotasjonen av børsten. Fingerbevegelser er minimale.

I musikalsk praksis kalles en posisjon vanligvis en eller annen posisjon av hånden og fingrene på gripebrettet eller tastaturet. På det høyre tastaturet beveger utøveren hånden opp eller ned langs gripebrettet. Tommelen på høyre hånd kan være enten bak nakken eller foran.

Det er tre hovedposisjoner knyttet til ulike posisjoner av albuen (9, s.12-13):

1. Første posisjon. Høy posisjon av albuen (2,3,4 fingre er plassert i halvtoner på tastene C, C skarp og D).

2. Andre posisjon. Midtstilling av albuen. Fingrene er plassert på tastene til en av radene på tastaturet (langs de mindre tredjedelene).

3. Tredje posisjon. Lav posisjon av albuen (1,2,3 fingre på høyre hånd er plassert i henhold til tonene på tastene fa, sol, la).

For å trene hånden til å prestere i posisjoner og bevege seg fra en posisjon til en annen, er det ulike øvelser som finnes i bokutgavene listet på side 19-20.

KONKLUSJON

I den presenterte metodiske utviklingen legges hovedvekten på den første utdanningsperioden, som er av stor betydning for barnets fremtidige utvikling. Funksjonene ved å lære barn 5-6 år på knappetrekkspillet og forskjellene i å jobbe med førskolebarn og elever i 1. klasse på en generell utdanningsskole fra klasser med 8-10 år gamle barn vurderes.

Undervisningsoppgavene i de forberedende klassene (estetisk avdeling) bestemmes basert på de psykologiske egenskapene til førskolebarn og deres fysiske evner.

Hvordan kunne interessere en liten mann, fengsle ham. Siden den ledende aktiviteten i denne alderen er spillet, er utviklingen av musikalske evner (hørsel, hukommelse, rytmesans, evne til å improvisere, etc.) umulig uten bruk av spillteknikker. Førskolebarnet er vant til å leke og kan ikke gjøre det på noen annen måte.

Det er ingen tvil om at i forbindelse med utviklingen av barnets kropp, er det nødvendig med spesiell kontroll over landingen, innstilling av instrumentet. Det er nødvendig å begrense spillet noe direkte på knappen trekkspill, i forhold til evnene til hver student. Det er umulig å bare arbeide med studiet av verk, det er nødvendig å bruke et helt kompleks av teknikker. I klasserommet i spesialiteten, i tillegg til å studere stykkene, er det nødvendig å bruke spillet på andre instrumenter, utføre ulike øvelser, sang, tegning, spill.

Det er umulig i en metodologisk utvikling å dekke alle problemstillinger knyttet til et så omfattende tema som trekkspilltimer med førskolebarn og elever i 1. klasse på en omfattende skole.

Hvordan læreren klarer å utvikle ulike sider ved elevens talent, og rett og slett finne et felles språk med barnet, avhenger av hans videre vei i musikken.

BIBLIOGRAFI

1. Bazhilin R.N. Trekkspillskole. - Læremiddel. - M.: Forlaget til V. Katansky, 2001. - 208s.

3. Spørsmål om metoder for å lære knappetrekkspill: Klokken 2 Proc. godtgjørelse / Petukhov V.I.; TGIIK; Institutt for orkesterledelse. - Tyumen, 2003. - 85-årene.

4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metodikk musikalsk utdanning På skolen. - M.: Opplysningstid, 1989.-208s.

5. Barndommens verden: Ungdomsskolegutt. / Under. Ed. A.G. Khripkova; - 2. utg., - M .: Pedagogikk, 1988.-272s.

7. Samoilov D. 15 leksjoner med å spille knappetrekkspill. - M.: Kifara, 1998. - 71s.

8. Safarova I.E. Spill for organisering av pianistiske bevegelser. - Jekaterinburg, 1994.

9. Semenov V. Moderne skole for å spille knappetrekkspill. - M.: Musikk, 2003. - 216s.

10. Stativkin G. Grunnskoleopplæring på valgfritt knappetrekkspill. - M.: Musikk, 1989.- 126s.

11. Sukhikh F.K. Påvirkningen av belastningen på tilstanden til førskolebarn i løpet av leksjonen. - http://festival.1september.ru/

12. Yakimanskaya I.S. Utviklingstrening. - M.: Pedagogikk, 1979.-144s.

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Funksjoner ved utviklingen av musikalske evner til barn på seks til syv år. Bruke teknikken for å iscenesette en sang for musikalsk utdanning av barn i denne alderen. Et system med klasser som bidrar til effektiv utvikling av musikalitet i prosessen med å undervise barn.

semesteroppgave, lagt til 27.04.2011

Konseptet med musikalske evner og trekk ved deres utvikling. Kompenserende evner til barn med nedsatt syn. Musikk som et middel til helhetlig utvikling av barnet. Eksperimentell studie av de musikalske evnene til barn med nedsatt syn.

avhandling, lagt til 18.02.2011

Relevansen av å bruke spillet for utvikling av taleevner. Motivasjon for å mestre fremmedspråk blant yngre elever, bruk av spilleteknikker i undervisningen. Funksjoner ved dannelsen av kommunikative universelle pedagogiske ferdigheter hos barn.

avhandling, lagt til 23.06.2015

Konseptet og prosessen med utvikling av evner hos et barn, faktorer som påvirker denne prosessen. Studie av innhold og veibeskrivelse musikktimer barn i eldre førskolealder, vurdering og betydning av deres innflytelse på utvikling av evner.

semesteroppgave, lagt til 12.01.2014

Psykologiske egenskaper ved utviklingen av kreative evner hos barn i eldre førskolealder, metoder og teknikker for undervisning i Dymkovo-modellering folkeleker materialer som brukes. Bestemmelse av nivået for dannelse av tekniske ferdigheter.

avhandling, lagt til 16.11.2009

Fysiologiske og psykologiske egenskaper hos barn i grunnskolealder. Utvikle ferdighetene til å stille spørsmål og svar ved hjelp av et dikt og en sang. Fonetisk materiale for assimilering av vokallyder. Tongue twisters for artikulasjon.

artikkel, lagt til 13.01.2010

Teoretisk grunnlag for utvikling av kreativitet hos barn i eldre førskolealder i spillet. Problemer med utvikling av barns kreativitet. Funksjoner ved utviklingen av kreative evner til førskolebarn. Lærerens rolle i utviklingen av kreativiteten til førskolebarn i spillet.

avhandling, lagt til 14.02.2007

Utvikling av kunstneriske og kreative evner hos barn med psykisk utviklingshemming (MPD) ved hjelp av musikalsk kunst. Slags musikkspill, deres bruk i korreksjonsklasser. Funksjoner ved bruk av spillteknologier i moderne pedagogikk.

avhandling, lagt til 05.10.2010

Analyse av de vitenskapelige og psykologiske aspektene ved problemet med tenkning og mental retardasjon av barnet. Psykologiske og pedagogiske problemer med å undervise og utdanne oligofrene barn. Funksjoner ved å undervise mentale operasjoner til psykisk utviklingshemmede skolebarn i klasse 5-8.

avhandling, lagt til 25.07.2013

Prosessen med differensiering av utdanning, oppdragelse og utvikling av barn med utviklingshemming og avvik i atferd. Korrigering av mangler i utviklingen av barnets personlighet, organisering av bistand til en vellykket utvikling av verden og dens tilstrekkelige integrering i samfunnet.

Populær i kategorien: