hjem › Bremsesystem › «Den tragiske betydningen av kjærlighet i historien om I.S. Turgenev "Faust" (kreativt essay)

«Den tragiske betydningen av kjærlighet i historien om I.S. Turgenev "Faust" (kreativt essay)

HISTORIEN OM I. S. TURGENEV "FAUST":
(SEMANTIKK AV EPIGRAFET)

LEA PILD

I. S. Turgenevs historie "Faust" (1856) er gjentatte ganger blitt analysert av forskere. Tallrike tolkninger av dette verket avslører på den ene siden Schopenhauer-laget i historien, på den annen side bemerkes det at Turgenev her like mistillit til både rasjonelle og irrasjonelle metoder for å forstå virkeligheten og stoler på Schillers pliktetikk og forsakelse, som i sin opprinnelse går tilbake til Kants filosofi. Til tross for at historien går foran epigrafen fra første del av Goethes Faust, blir selve utseendet til Goethes verk i tittelen, epigrafen og handlingen tradisjonelt sett på som en indikasjon på kunstens symbol. Forfatteren av artikkelen «The Spell of Goetheanism» G. A. Time slutter seg til sistnevnte synspunkt. Det samme verket sier at historien "Faust" egner seg til en rekke tolkninger. Denne ideen er nær oss, så la oss starte med å definere aspektet ved analysen av Turgenevs historie. Vårt mål er å finne ut hvordan verket henger sammen med et av de viktigste motivene til tragedien "Faust" og memoarene "Poesi og virkelighet" av Goethe, og også å vise hvordan historien forholder seg til Turgenevs forsøk på å bygge seg selv som en "kulturpersonlighet" i andre halvdel av 1850-årene.

Historien «Faust» ble skrevet i en vanskelig periode for Turgenev, både biografisk og psykologisk. Det er kjent at i dette verket ble noen fakta om forfatterens biografi og viktige trekk ved hans verdensbilde reflektert i en brutt form. Naturen til den kunstneriske transformasjonen av Turgenevs biografiske fakta og filosofiske ideer i "Faust" er imidlertid ganske indirekte: sammen med det faktum at forfatteren behandler karakterene i historien som en likesinnet person, argumenterer han også med dem i mange respekterer. Det siste er tydelig bevist av Turgenevs korrespondanse i andre halvdel av 1850-årene. I et brev til M. N. Tolstoy datert 25. desember 1856, bemerker Turgenev: "... jeg er veldig glad for at du likte Faust, og det du sier om den dobbelte personen i meg er veldig rettferdig, bare du, kanskje du gjør det" vet ikke årsaken til denne dualiteten." Tolstojs brev til Turgenev er ikke bevart, men som man kan forstå ut fra konteksten av Turgenevs resonnement, behandlet hans korrespondent Turgenev som en balansert, harmonisk personlighet, og først etter å ha lest Faust gjettet hun om hans "andre essens". Turgenev definerer sin psykologiske "dualitet" som en kollisjon mellom sinn og sjel. Han relaterer uløseligheten til denne kollisjonen til den nære fortiden («sinnet og sjelen var i ferd med å starte»), men på nåværende tidspunkt anser han situasjonen for å ha endret seg: «Alt dette har nå endret seg». Den psykologiske kompleksiteten i eksistensen for Turgenev på denne tiden er assosiert med å gå inn i voksenlivet: "Jeg må si farvel til drømmen om såkalt lykke, eller, for å si det tydeligere, til drømmen om munterhet, som kommer fra en følelse av tilfredsstillelse i livsordenen" (III, 11) . I følge A. Schopenhauer, som Turgenev studerte intensivt nettopp på 1850-tallet, beveger en person seg i voksen alder gradvis fra et ungdommelig ønske om lykke til en upartisk holdning til ting. En rekke spørsmål dukker opp før Turgenev: hvordan man bygger sitt liv, hvordan man organiserer sin egen personlighet, hvordan man unngår den destruktive virkningen av følelser, en altfor akutt følelse av livets tragedie. I andre halvdel av 1850-årene kontrasterte Turgenev bevisstheten om umuligheten av å oppnå lykke med "kunnskap" og "forståelse" av ens livsmål og den omkringliggende objektive virkeligheten: "Jeg er snart førti år gammel, ikke bare den første og for det andre har den tredje ungdommen gått – og det er på tide for meg å bli, om ikke en fornuftig person, så i det minste en person som vet L.P.> hvor han skal og hva han vil oppnå "(III, 269). Generelt, i Turgenevs brev fra andre halvdel av 1850-årene, vises et bilde av forfatterens indre kamp med seg selv. "Følelse", ifølge Turgenev, motstår behovet for avvisning, forsakelse av ungdom, av drømmer rettet mot å oppnå lykke. «Sinn», tvert imot, «objektiverer» virkelighetsforståelsen. Det ser ut til at motsetningen mellom "sinnet" og "sjelen" som Turgenev peker ut kan defineres som en konflikt mellom forfatterens "spontane" og "kulturelle" personlighet.

Dermed blir problemet med selvbegrensning, avvisning, avståelse fra de viktigste livsverdiene ekstremt relevant for Turgenev på dette tidspunktet. Det samme problemet er nøkkelpunktet i livsmotsigelsene til karakterene i historien "Faust". Tatt i betraktning epigrafen til historien i forhold til karakterenes skjebne, snakker forskere vanligvis om fraværet av en direkte sammenheng mellom tanken uttrykt i epigrafen og etikken i karakterenes forsakelse. Samtidig understrekes det at Goethes «Faust» gir avkall på livet (inngår en avtale med Mefistofeles) for den mest komplette og omfattende forståelse av verden. Imidlertid har «entbehren» i munnen til Goethes Faust en annen betydning, svært viktig for forfatteren av tragedien og for Turgenev. Turgenev trekker det ut fra Fausts monolog, som han uttaler mens han snakker med Mephistopheles ("Entbehren sollst du! sollst entbehren! / Das ist der ewige Gesang, / Der jedem an die Ohren klingt, / Den, unser ganzes Leben lang, / Uns heiser jede Stunde singt."). Ordene om forsakelse er et sitat med ironi i Fausts munn. Faust håner mot den konservative (filistinske) bevisstheten, mot innstillingen for selvbegrensning. Faust søker å overvinne dette verdenssynet. Hans ønske om å kjenne verden så fullstendig og bredt som mulig er i motsetning til prinsippet om "avståelse". Forsakelse er også et av de viktigste motivene i Goethes memoarbok Poesi og virkelighet. I den fjerde delen betrakter Goethe «avståelse» som en av menneskelivets viktigste essensielle lover. Goethes forklaring på denne regelmessigheten er av dobbel karakter. På den ene siden, ifølge Goethe, krever nesten alle anvendelsessfærer for den menneskelige ånd en bestemt person å nekte, å gi avkall på mange tanker, følelser og vaner som er kjære for ham: hva vi trenger fra utsiden for å forstå vår essens, blir tatt fra oss, til gjengjeld pålegger det oss mye som er fremmed for oss, til og med smertefullt. På den annen side fylles hver forsakelse kontinuerlig opp av en person enten med "styrke, energi og utholdenhet", eller "... lettsinnet kommer ham til hjelp ... et øyeblikk for å ta tak i en ny, så vi gjenoppretter ubevisst oss selv hele livet" (Ibid.).

Det er altså, ifølge Goethe, ulike typer psykologiske reaksjoner på behovet for forsakelse. Denne tanken om Goethe er åpenbart nær Turgenev, og i sin historie skildrer han karakterer som reagerer ulikt på skjebnens omskiftelser, som gir avkall på forskjellige måter. Jeltsova Sr. hører selvfølgelig til den typen mennesker som fra Goethes synspunkt "styrke, energi og utholdenhet" gjenoppretter seg selv. Heltinnen kommer til konklusjonen om livets tragedie, ubegripeligheten til dets hemmeligheter, og blir etter det en strengt rasjonell person som velger sistnevnte mellom hyggelig og nyttig. "Jeg tror vi må velge på forhånd i livet enten nyttig eller hyggelig, og så bestemme oss, en gang for alle" (V, 98). Hun tar dette valget ved å si farvel til ungdommen og begynne å oppdra datteren. Hun søker å beskytte datteren mot oppvåkningen av følelseslivet, utdanner henne i henhold til "systemet". Den interne orienteringen til Eltsova Sr. kan korreleres med den åndelige orienteringen til Turgenev selv på begynnelsen av andre halvdel av 1850-tallet. I likhet med forfatteren selv, innså heltinnen hans livets tragedie, og etter å ha kommet inn i voksenlivet, gjennom fornuft og vilje, prøver hun å redde sin eksistens og eksistensen til datteren fra katastrofe. Turgenev på dette tidspunktet, som allerede nevnt, foretrekker også det "nyttige" fremfor det "hyggelige." Det er imidlertid betydelige forskjeller mellom Turgenev og hans heltinne. Tilsynelatende er det ingen tilfeldighet at ordet «system» dukker opp i teksten til historien. I Turgenevs ideer fra denne perioden er "system" et synonym for begrensethet, intellektuell sneverhet. I et brev til Leo Tolstoj datert 3. januar 1857 skriver Turgenev: "Gud gi at dine horisonter utvides hver dag. Systemer verdsettes kun av de som ikke kan få hele sannheten i sine hender, som ønsker å fange den i halen" (III, 180).

Eltsova Sr.s "system" gjør mest skade på datteren Vera, siden det frarøver henne ungdommen. Turgenev understreker gjentatte ganger i sine brev at ungdom har sine egne mønstre, og alle bør forstå og akseptere disse mønstrene. "Jeltsovas system bryter med mønsteret av konformitet mellom kultur og alder. I en anmeldelse av oversettelsen av Goethes Faust (1844), skrev Turgenev "Enhver nasjons liv kan sammenlignes med livet til et individ<...>hver person i sin ungdom opplevde en æra av geni "(Works. T. 1. S. 202). Under genitiden betyr Turgenev romantikkens æra. I følge Turgenev, et møte med romantisk kultur i livet til alle person bør oppstå i ungdom Dette gjenspeiler mønstrene for eksistensen av en egen individualitet Eltsova Sr. tar ikke hensyn til det faktum at en person lærer sannheten i deler, hun prøver å gi datteren sin en ferdiglaget sannhet, for å passe hennes opplevelse av en moden person til et bilde av verden som så vidt begynner å ta form.

Jeltsova, ifølge Turgenev, overvurderer fornuftens og viljens rolle i menneskelivet. Selv om heltinnen forstår at virkeligheten er tragisk, og mennesket er underlagt naturens «hemmelige krefter», mener hun likevel at livets lover kan kontrolleres til en viss grad. I dette er hun nær helten, som bare noen år senere vil dukke opp i arbeidet til Turgenev - Insarov fra romanen "On the Eve" (1861). Eltsova Sr.s "avståelse" er for absolutt: hun prøver å undertrykke Veras medfødte tilbøyelighet til skjønnhet og søker å utdanne en kvinne som i livet bare vil bli veiledet av kriteriet "nyttig". I et brev til grevinne E. E. Lambert datert 21. september 1859, snakker Turgenev om fraværet av en poetisk begynnelse i karakteren til datteren Polina: "Faktisk, for min datter, er alt dette veldig bra - og hun fyller ut det hun mangler med andre, mer positive og nyttige egenskaper, men for meg er hun - mellom oss - den samme Insarov. Jeg respekterer henne, men dette er ikke nok "(IV, 242). I motsetning til Vera Eltsova, er mangelen på følsomhet for skjønnhet iboende i Polina Turgeneva av natur. Derfor uttaler Turgenev bare beklagelig sin åndelige fremmedgjøring fra datteren. Jeltsova oppdrar datteren sin på mange måter i strid med hennes naturlige data. I brev fra andre halvdel av 1850-årene snakker Turgenev ganske mye om å «gjøre seg selv» i sin ungdom. På dette tidspunktet stoler han på fornuft og vilje. Imidlertid, ifølge Turgenev, er den bevisste "å gjøre seg selv", for det første, funksjonen til personen selv, som opplever ungdom. For det andre, ifølge Turgenev, kan man utdanne seg selv bare i samsvar med naturens data: "Ønsket om upartiskhet og hele sannheten er en av de få gode egenskapene som jeg er takknemlig for naturen, som ga dem til meg" ( III, 138). Eltsova Sr. fratar ikke bare datteren sin ungdom, undertrykker hennes genetiske impulser, men frarøver henne også den vitale dynamikken i utviklingen. Vera er en mann uten alder: «Da hun kom ut for å møte meg, gispet jeg nesten: en sytten år gammel jente, og ingenting mer! Ro, samme klarhet, samme stemme, ikke en eneste rynke i pannen hennes, som om hun hadde ligget i alle disse årene et sted i snøen» (V, 101). «Katastrofen» som skjedde med Vera skyldes i stor grad hennes fremmedgjøring fra kunsten. Det var på 1850-tallet at Turgenev ble overbevist om at kunst og poesi alle er måter å forbedre livet på: «Les, les Pushkin: dette er den mest nyttige, mest sunne maten for vår bror, en forfatter. .." (III, 162). I korrespondanse med E. E. Lambert, allerede før utgivelsen av Faust, dukker temaet opp om behovet for å lese Pushkin. Samtidig forsvarer grevinne Lambert et synspunkt som ligger nær Eltsova sr. ... voksen alder - en skadelig yrke, det vekker "angst" - det vil si en unødvendig tilstrømning av følelser. Turgenev motsetter seg dette synspunktet med et annet: "Ta Pushkin i løpet av sommeren - jeg vil også lese ham, og vi kan snakke om ham . Unnskyld meg, jeg kjenner deg fortsatt ikke så godt – men det ser ut til at du med vilje, kanskje av kristen ydmykhet – prøver å begrense deg selv» (III, 93).

Turgenev er sikker på at en person alltid trenger kunst, men oppfatningen av kunst endres avhengig av alder. Hvis det i ungdommen er forbundet med nytelse, bør oppfatningen av kunst i voksen alder ledsages av en rolig objektiv analyse. Sistnevnte ble ikke forstått av heltinnen til Turgenev - Eltsova, etter å ha trukket kunst ikke bare fra livet hennes, men også fra livet til datteren. Sannheten for henne, som selve forsakelsesprosessen, er ubevegelig, ufleksibel.

Til slutt er den tredje karakteren i Faust fortelleren, den mest overfladiske og useriøse personen (i hvert fall før katastrofen). Han er bare en av dem som fra Goethes ståsted overvinner «forsakelsen» med lettsindighet. Før Veras død er fortelleren oppriktig overbevist om at han kan leve for sin egen fornøyelse, til tross for at ungdommen allerede er over. Smalheten, underlegenheten til hans personlighet kommer til uttrykk i det faktum at han ennå ikke har forstått livets tragedie. I tillegg er denne personen ekstremt egoistisk, begrepet "en annen" person i etiske termer er helt fremmed for ham. I følge Turgenev er en av grunnene til fortellerens moralske underlegenhet at han aldri elsket en kvinne med en høy sjel (å forelske seg i den unge Vera Eltsova forble en uferdig episode i livet hans). Konklusjonen som fortelleren kommer til etter «katastrofen», selv om delvis samsvarer med Turgenevs tanker, uttømmer likevel, etter hans mening, langt fra den mulige holdningen til tilværelsens tragedie: «... Jeg lærte én overbevisning av erfaring. senere år: livet er ikke en spøk eller moro, livet er ikke engang nytelse<...>livet er hardt arbeid. Forsakelse, konstant forsakelse - dette er dens hemmelige betydning, dens løsning, ikke oppfyllelsen av elskede tanker og drømmer, uansett hvor høye de er - oppfyllelsen av plikten, det er det en person bør ta seg av ... "(V, 129).

Ideen om en følelse av plikt og forsakelse dukker opp i Turgenevs korrespondanse først i 1860. Av hans resonnement følger det at ydmykhet i møte med livets vanskeligheter og pliktoppfyllelse er nødvendige ting, men dette er langt fra det eneste Turgenev motsetter seg følelsen av livets utmattelse. Utførelse av plikt gjør en person lidenskapelig, og derfor begrenset. I avsnittet sitert ovenfor fra Goethes «Poesi og virkelighet» snakker vi ikke bare om useriøse mennesker og mennesker som med energi og utholdenhet gjenoppretter seg etter den nødvendige selvfornektelse. Goethe taler her om en tredje type reaksjon på forsakelse. Det er iboende i filosofer "De kjenner det evige, det nødvendige, det lovlige, og de streber etter å danne uforgjengelige konsepter for seg selv, som ikke bare ikke vil falle fra hverandre fra kontemplasjonen til det dødelige, men heller finne støtte i det." Det er åpenbart at filosofenes objektive, upartiske posisjon i mange henseender ligger Goethe selv nær. På den tiden streber Turgenev også etter objektivitet, upartiskhet, mens selve forståelsen av «objektivitet» går tilbake, som vi skal prøve å vise, til Goethe.

I sine brev fra 1950-tallet korrelerer Turgenev det Schopenhauerske sjiktet av sitt verdensbilde (mer presist, hans tolkning av Schopenhauers ontologi) med hans spontane egenskaper. Schopenhauers lære om verdens essens og Turgenevs naturlige tilbøyelighet til melankoli anerkjennes av ham som faktorer som direkte hindrer dannelsen av en objektiv kunstnerisk metode og en objektiv virkelighetsoppfatning. Turgenev reflekterer over umuligheten av å oppnå lykke og harmoni, så vel som den tragiske skjebnen til alle menneskers eksistens, og understreker at verkene han skaper må oppstå på et annet grunnlag: "... jeg kan bare sympatisere med livets skjønnhet - Jeg kan ikke lenger leve selv.Det "mørke" dekselet falt på meg og viklet rundt meg: ikke rist det av skuldrene mine. Jeg prøver imidlertid å ikke slippe dette sotet inn i det jeg gjør, ellers er det hvem som trenger det? (III, 268). Derfor oppstår et forsøk på å bygge seg selv som en «kulturpersonlighet» på denne tiden. Etter en periode med romantisk livsbygging på slutten av 1830-tallet - tidlig. 1840-årene er det andre forsøket fra Turgenev på bevisst å påvirke endringen i hans verdenssyn og praktiske oppførsel. Opprinnelsen til livsoppbygging går tilbake til Schopenhauer. Turgenev definerer livet som en sykdom: «Livet er ikke annet enn en sykdom, som enten forsterkes eller svekkes» (IV, 103). I denne forbindelse oppstår ideen om forbedring av livet, den psykoterapeutiske funksjonen til kognisjon. I sitt filosofiske hovedverk, Verden som vilje og representasjon, sier Schopenhauer, som snakker om begavede og vanlige mennesker, at en begavet person, gjennom uinteressert intellektuell kunnskap, er i stand til å overvinne sorg som et evig livsmønster. Eksistensen av en slik person er smertefri. Turgenev er nær denne ideen til Schopenhauer, men i motsetning til filosofen anser han ikke intellektuell kunnskap som uinteressert. I følge Schopenhauer er det uinteresserte ved kontemplasjon den eneste måten for å oppnå objektivitet. I følge Turgenev må objektivitet, upartiskhet oppnås gjennom kjærlighet. Her refererer Turgenev allerede ganske tydelig til Goethe, til hans ikke bare kunstneriske, men også filosofiske, så vel som naturvitenskapelige arv. Goethe betraktet seg som kjent ikke som filosof, men hele livet var han engasjert i spørsmål om kunnskapsteorien og spesielt problemet med å overvinne abstraktheten, kunnskapens a priori natur. Veien til å overvinne kunnskapens abstrakthet ligger, ifølge Goethe, gjennom erfaring, følelser. I en av sine berømte aforismer sier Goethe: "Du kan bare lære det du elsker, og jo dypere og mer fullstendig kunnskapen skal være, jo sterkere, kraftigere og mer levende bør kjærligheten være, dessuten lidenskap." Turgenev skrev om behovet for kunnskap, å forstå "gjennom kjærlighet" allerede i 1853. Vi finner denne ideen i anmeldelsen av S. Aksakovs Notes of a Rifle Hunter, den er utviklet i Journey to Polissya (1857), og til slutt skriver Turgenev ganske mye om dette til sine forskjellige korrespondenter på 1850-tallet. Så, for eksempel, i et brev til grevinne Lambert Turgenev nekter å evaluere aktivitetene til franske forfattere, fordi han ikke føler kjærlighet til dem: "Men det du ikke elsker, vil du ikke forstå, og hva du gjør' t forstå, du bør ikke snakke om det. Det er derfor jeg forteller deg om franskmennene jeg ikke vil tolke" (III, 214).

Objektivitet, realisert gjennom kjærlighet, er nødvendig for Turgenev ikke bare for å unngå subjektivitet i vurderinger og melankoli i stemning, men også for å overvinne det abstrakte i Schopenhauers filosofi til en viss grad. Til tross for at Turgenev aksepterer den ontologiske karakteriseringen av virkeligheten gitt av Schopenhauer, kan han ikke annet enn å se at Schopenhauer er fortsettelsen av tradisjonen for tysk klassisk filosofi, som på russisk kulturell tradisjon oppfattet som et system skilt fra virkeligheten. Turgenev viet mange verk til den kunstneriske løsningen av problemet med reflekterende bevissthet, skilt fra virkeligheten. I andre halvdel av 1850-årene var Turgenev bekymret for at den ontologiske tolkningen av virkeligheten skapt av Schopenhauer og akseptert av ham ville farge oppfatningen av de mest mangfoldige aspektene ved virkeligheten. I tillegg var det nettopp etter 1855 at Turgenev ikke kunne annet enn å føle skjematikken og ensidigheten i forhold til litteraturen til forfattere av en radikal trend, som gradvis fikk den ledende trenden i Sovremennik. I et brev til V. Botkin i 1856 sier Turgenev at moderne forfattere har for lite kontakt med virkeligheten, leser for lite og tenker abstrakt (III, 152). I det samme brevet, som i motsetning til det som ble sagt, siteres ordene til den tyske kritikeren Johann Merck om Goethe som en forfatter som omsetter til virkelighet kunstnerisk bilde, mens andre forfattere forgjeves prøver å legemliggjøre det imaginære i et kunstverk. Goethe blir dermed for Turgenev på denne tiden standarden for konkrethet og objektivitet, en kunstner som har overvunnet abstrakt tenkning. Turgenev står fortsatt, som på begynnelsen av 1850-tallet, overfor problemet med en objektiv kunstnerisk metode. Turgenevs manglende vilje til å tenke abstrakt (både kunstnerisk og intellektuelt), samt frykten for dyp melankoli, intensivert under påvirkning av Schopenhauers ontologi, var etter vår mening hovedårsakene til forsøket på å organisere sin egen personlighet i denne perioden. Søket etter konkrethet og objektivitet i å forstå verden er assosiert for Turgenev med Goethe, men Turgenevs idé om idealet om den menneskelige personligheten inkluderer også ideen om behovet for å oppfatte verden ikke bare i fenomenets sfære , men også i enhetens sfære, evnen til å forstå tilværelsens tragedie.

MOSKVA ^ LENIN ORDEN, ORDEN OM OKTOBERREVOLUSJON OG ARBEIDSORDEN RØDT BANNER LOMONOSOV STATE UNIVERSITY

FILOLOGISK! FAKULTET

Som et manuskript

SHN DZYANYUN PROBLEM OG POETIKK TIL I.S. TURGENEVS ROMAN "FAUST"

Spesialitet 10.01.01-Russisk litteratur

MOSKVA - 1991

Arbeidet ble utført ved Institutt for russisk litteraturhistorie, Filologisk fakultet, Moskva statsuniversitet. M.V. Lomonsoava Vitenskapelig rådgiver: Doktor i filologiske vitenskaper, professor

Spesialråd D 053.05.11 ved Moscow State University. M.V. Lomonosov.

Adresse: 119899, Moskva, Leninskiye Gory, Moscow State University, 1. bygning av humanistiske fakulteter, Fakultet for filologi.

Avhandlingen finner du i biblioteket til Fakultet for filologi ved Moscow State University.

P. G. Pustovoit Offisielle motstandere: Doktor i filologi

M.G. Pinaev kandidat for filologiske vitenskaper

T.Yu.Ripma. Ledende organisasjon: Beskyttelse av Moskva regionale pedagogiske institutt vil bli avholdt 24. januar 1992 på et møte

Vitenskapelig sekretær for det spesialiserte rådet, kandidat for filologi A.M. Peskov

(gst."og;.. ■ (

. .. "Historien "Faust" av K.S. Turgenev, som er gjenstand for forskning, er en epistolær prosa fra 50-tallet fra | verk om den "overflødige mannen"; i denne syklusen inntar "Zaust" en viktig plass ikke bare fordi den fungerer som den forrige lenken til romanen «The Nest of Nobles», men også fordi den er nært korrelert med Turgenevs første appell til tragedien «Faust» av Goethe, som Turgenev for 11 år siden før sin «Faust» skrev en anmeldelse om. Vi kan si at historien «Faust» serverte en slags tolkning av verden literært arbeid i arbeidet til den russiske forfatteren. Konseptet som er uttrykt av forfatteren i denne historien er kontroversielt og samtidig relevant: det begeistrer representanter for ulike områder av sosial tenkning fra forrige århundre like mye som det tiltrekker seg oppmerksomheten til moderne turgenevologer. Temaene og problemene i Turgenevs historie er forbundet med persepsjonen stor tragedie Goethe, og reflekterer også det egisk-filosofiske verdensbildet til Turgenev og hans estetiske ideal. Det kan sees fra forskjellige vinkler. For det første kan det være av interesse som et materiale for å studere Faust-temaet i russisk litteraturs persepsjonshistorie. For det andre kan det betraktes som en ideologisk og filosofisk helhet, som en fullstendig uttalelse av forfatterens moralske og åndelige oppdrag, filosofiske tvil og refleksjoner. For det tredje kan det spores som en selvbiografisk beskrivelse av forfatterens liv. For det fjerde kan det være et materiale for å studere forfatterens kreative stil i den epxtolære sjangeren, som Turgenev supplerte med en novellekomposisjon med den vanlige inkluderingen av alle elementer av narrativ, landskaps- og portrettmaleri, hverdagsskisser.

I forbindelse med vurderingen av konseptet til historien "Faust" på russisk

kritikk, som ga stor oppmerksomhet til Turgenevs moralske idé om plikt og lykke, vårt arbeid er et bredt spekter av forskning på problemene med forholdet mellom menneske og kjærlighet, menneske og samfunn, menneske og naturlig liv i begrepet Turgenevs personlighet , i hans moralfilosofiske og estetiske system generelt. Basert på vår forskning på den komparative metoden, prøver vi å analysere problemene og kunstneriske spesifikasjonene til dette arbeidet.

Arbeidets oppgave er å studere problemene med historien "Faust" som en refleksjon av det etiske og filosofiske verdensbildet til Turgenev, samt å studere brevformen, historiens struktur og analysen av forfatterens kunstneriske ferdigheter .

I forbindelse med den flerdimensjonale studien fremstår hovedoppgaven som en rekke spesifikke oppgaver:

Definisjon av temaet Faust i arbeidet til Turgenev;

Å avsløre innflytelsen av Schopenhauers lære på Turgenevs moralske og filosofiske verdensbilde;

Opprettelse av en typologi av epistolær prosa, beskrivelse av poetikken til dens sjanger og utvikling av sammensetningen av Turgenevs historie;

Bekreftelse av kontinuiteten til Pushkins tradisjon og kreative fellesskap med Tyutchevs filosofiske poesi i Turgenevs verk.

Strukturen til avhandlingen bestemmes av dens mål. Arbeidet består av innledning, fire kapitler, konklusjon, notater og litteraturliste. Innholdet i de to første kapitlene er betraktningen av det ideologiske og filosofiske aspektet av historien i lys av forfatterens moralske og filosofiske verdensbilde, innholdet i de to neste kapitlene er studiet av poetikken i dette verket.

Verkets relevans skyldes mangelen på verk som utforsker problemene med verket av interesse for oss, bestemmes av interessen for Schopenhauerisme og dualisme i tilnærmingen til forfatterens moralske og estetiske syn, så vel som mangel på monografiske verk som representerer en systematisk analyse av historiens struktur, dens stil og språklige, ekspressive virkemidler.

Det nye med verket ligger først og fremst i den nye formuleringen av forskningsspørsmål, i en ny tilnærming til betraktningen av Turgenevs moralske og filosofiske verdensbilde. I dette tilfellet vil fokuset for vår studie være en forklaring av påvirkningen av Schopenhauers etiske og filosofiske lære på Turgenev og bekreftelse av dens refleksjon i forfatterens kunstverk. For første gang blir det forsøkt å avsløre Schopenhauers holdning til kinesere filosofisk undervisning- Taoisme og sammenligne individuelle etiske syn på den tyske filosofen med taoismen. For første gang gis en systematisk analyse av sjangeren og strukturen til historien "Faust", dens stilistiske originalitet og teknikker. kunstnerisk tale.

Den praktiske verdien av avhandlingen ligger i muligheten for å bruke konklusjonene til å utvikle problemene til de relevante delene av russisk litteraturhistorie, og materialene - i praksisen med universitetsundervisning.

Innledningen inneholder redegjørelsen for forskningsproblemet og begrunnelsen for temaet; den gir også et kort sammendrag av historien til studiet av historien "Faust" av Turgenev, bestemmer emnet og retningen for forskning i generelle vitenskapelige arbeider. Basert på en generalisering av observasjoner om historien til studiet av historien "Faust", karakteriseres hovedtrekkene i studiet av arbeidet vårt.

I det første kapittelet, «The Tradition of Goethe in the Works of Turgenev», bemerkes først og fremst betydningen og rollen til reminissenser fra Goethes tragedie.

"Faust", brukt av Turgenev i historien hans med samme navn. Samtidig understrekes betydningen av den litterære rollen til disse erindringene i handlingen og bildene av historien, det unike ved den medierte avsløringen av det komplekse filosofiske innholdet i ett litterært verk gjennom et annet. Basert på det biografiske materialet til forfatterens brev og memoarene til hans samtidige, beskrives historien om opprettelsen av Turgenevs historie kort. For å bekrefte historiens selvbiografiske natur, vurderes spørsmålet om prototypen til historiens heltinne - M.N. Tolstoy - og forholdet mellom henne og forfatteren.

En syntetisk gjennomgang av ulike meninger og synspunkter fra forskere knyttet til det ideologiske innholdet i verket og posisjonen til dets forfatter anses som etablert. I mange verk er synspunktene til sovjetiske forskere enige om at Turgenev kranglet med Goethe i hans tilnærming til menneskelivet. Man kan ikke annet enn å si seg enig i dette, men man må se at posisjonen til forfatteren i historien er mye bredere enn posisjonene til hovedpersonene. Derfor hevder forfatteren spesifikt at Turgenev i historien sin tar sikte på å være en pedagog i å vekke en persons kjærlighet til kunst, ønsket om personlig lykke til tross for "åk av legender, skolastikk og generelt enhver autoritet", for å være forsvareren av «alt menneskelig, jordisk», men samtidig være forkynner av moralen om forsakelse for moralsk plikts skyld. Faktisk faustisk egoisme, som han i sin kritiske artikkel betraktet som en ayateose av romantikken.

I utviklingen av konseptet til historien "Faust" vender vi oss til temaet Faust slik det oppfattes av Turgenev.

Temaet Faust har en lang historie i europeisk og russisk litteratur. Det har blitt utbredt i skjønnlitteraturen. Tragedien «Faust» av Goethe er det kunstneriskes høydepunkt

behandling av dette emnet i verdenslitteraturhistorien. I sin tragedie ga Goethe dette verdensbildet en ny ideologisk betydning fra den borgerlige kulturens synspunkt, dens opplysende filosofi. Karakteren til Faust er ifølge Goethe karakteren til en mann som utålmodig kjemper innenfor rammen av den jordiske tilværelsen og anser høyere kunnskap, jordiske goder og nytelser som utilstrekkelige til å tilfredsstille sine ambisjoner, en mann som, susende fra side til side, ikke kan finne ønsket hvor som helst. lykke...". Betydningen av bildet av Faust ligger i det faktum at det markerer individets frigjøring fra kirkens asketiske verdensbilde i navnet til livets gleder, sanselige nytelser, betegner et brudd med middelalderens skolastiske vitenskap for skyld. av genuin kunnskap, leting og kamp av menneskelig tanke for dens frigjøring.

Oppfatningen av tragedien "Faust" av Goethe i russisk litteratur fører til økende masseinteresse blant russiske forfattere på tysk idealistisk filosofi og litteratur. Naturligvis er det forskjellige tolkninger av denne tragedien. Blant dem er selvfølgelig Turgenev, som, revet med av Goethes Faust, i 1845 snakket om Vronchenkos oversettelse av Goethes Faust. «Faust» var nesten mest favorittbok forfatter. Turgenev leste den stadig på nytt, henvendte seg til de uuttømmelige kildene til bildene og typene hans, som for forfatteren var en kjent og adekvat form for hans egne erfaringer og tanker. Turgenev forsterket organisk sine ideologiske og kunstneriske beslutninger med visdommen fra Goethes oppdagelser, forvandlet dem i samsvar med det nye livsmaterialet som ble fremsatt av en ny periode med historisk utvikling. I utviklingen av den litterære tradisjonen til Faust, Turgenev, for hvem Goethes Faust fungerte som påskudd for

utvikling av den originale uavhengige sømmen, tar sin egen -¿1-/606

figurativt sted. I denne forbindelse, i samsvar med oppfatningen av Goethes "Faust" i Turgenevs historie, betraktes ekkoet av Turgenevs "Faust" ikke så mye med forbindelsen til Hegevs "Faust", men med tankene som lød: i forfatterens artikkel om Goethes «Faust».

Med tanke på Turgenevs kritiske artikkel om Goethes Faust og Vronchevkos oversettelse, oppsummerer vi hovedtankene til forfatteren, uttrykt i fire punkter. For det første verdsatte Turgenev i Goethes verk fornektelsens sublime patos, ønsket om å frigjøre seg fra "sagnens åk, skolastikken og generelt enhver autoritet", mente at Goethe "var den første som stod opp ... for retten til en individuell, lidenskapelig, begrenset person", der "det er en ustoppelig kraft." For det andre betraktet Turgenev "Faust" som et verk "rent egoistisk?, lukket i den menneskelige personlighetens sfære, "fremmed for offentlige interesser." Faust, som Turgenev definerte det, er "en teoretisk egoist, innbilsk, lærd, drømmende egoist ." For det tredje så Turgenev i bildet av Mephistopheles - demonen til hver person som refleksjon ble født i, han er legemliggjørelsen av den fornektelsen som vises i sjelen, utelukkende opptatt av sin egen tvil og forvirring, han er demonen til ensomme og distraherte mennesker, mennesker som er dypt flaue av noen en liten motsetning i deres egne liv ..." Turgenev mente at tilstedeværelsen av et element av fornektelse, "refleksjon" i enhver levende person er karakteristisk for hans modernitet, at all styrke og all svakhet, all død og all frelse er inneholdt i en "refleksjon". For det fjerde så Turgenev den sanne meningen med menneskelivet i å forene individualitet med felles menneskelighet, i å tjene offentlige interesser. «Menneskets hjørnestein», sier Turgenev, «er ikke ham selv, som en udelelig enhet, men menneskeheten, samfunnet». Rett

Jeg finner analoger av disse tankene i historien "Faust", og sporer karakterene til karakterene, systemet med deres bevissthet og tenkning. Dermed er den ideologiske sammenhengen mellom den teoretiske oppfatningen av Goethes «Faust» av Turgenev med hans kunstneriske gjengivelse i historien bevist. Samtidig kom vi til den konklusjon at Turgenev, både i en teoretisk artikkel og i et kunstverk, absolutt ikke aksepterer det faustianske livsbegrepet, kritiserer egoisme, individualister som bare bryr seg om seg selv, om sin personlige lykke. Denne kritikken ble etter vår mening ikke bare teoretisk videreført i Turgenevs artikkel "Hamlet og Don Quijote", men fant også kunstnerisk legemliggjøring i mange av forfatterens videre verk, i karakterene som er avbildet i dem.

Problemet med russisk hamletisme i Turgenevs verk er den vanligste egenskapen til hver av hovedpersonene i historiene og romanene hans på 1940- og 1950-tallet. Denne egenskapen, med Herzens ord, er "en sykdom i mellomtidene." Hos Turgenev oppfattes Hamlets karakter som karakteren til en mann med refleksjon, skepsis, separasjon av tanke og vilje, der han ligner «overflødige mennesker». Fra og med "Andrei Kolosov", og i påfølgende historier og romaner, fungerer refleksjonsmannen som hovedpersonen, og alle, som opplever dyp misnøye som et resultat av et inert liv og sosial og moralsk ensomhet, kommer til en moralsk dom over seg selv , til fordømmelse av hans individualistiske personlighet, og derfor er hans individualisme ikke en triumferende kraft, tvert imot har den blitt knust under påvirkning av indre moralske protester. I verkene til Turgenev er en mann av refleksjon alltid avbildet som en taper i sitt personlige liv, forelsket. Dette forklares nettopp med at han ikke kan rive seg løs fra den romantiske livsoppfatningen, fra bevisstheten om emosjonell refleksjon.

Det andre kapittelet "Turgenevs moralfilosofiske forestilling og problemet med Schopenhauers prinsipp i forfatterens verk" er viet betraktning av Turgenevs etisk-filosofiske ideologiske system. Fokuset her er på konseptet om forfatterens personlighet og Schopenhauers prinsipp i de sosiofilosofiske og etiske konseptene til Turgenev.

Essensen av Turgenevs personlighetsbegrep ligger i separasjonen av individet og de generelle, sentripetale og sentrifugale kreftene, tanken og viljen, og denne generelle separasjonen av selvopprettholdende eksistenser blir til slutt til en objektiv enhet både i menneskehetens sosiale liv og i naturen. Grunnlaget for denne enheten er den evige kampen og den evige forsoningen mellom to antagonistiske krefter.

Turgenevs politiske holdning til den sosiale typen personlighet kommer til uttrykk i artikkelen hans "Hamlet og Don Quijote". I den vurderer Turgenev to grunnleggende retninger av den menneskelige ånd, hvorav den ene er mest representert i Don Quixote, den andre - i Hamlet. Don Quijote-typen legemliggjør naturens sentrifugalkraft, han lever utelukkende for andre, i navnet til en moralsk plikt som er akseptert uten tvil. Hamlets er naturens sentripetale prinsipp. De er egoistiske, konstant engasjert i sin egen personlighet. Hamlet er korrodert av refleksjon, tvil, han har ikke tro, og derfor har han ikke en klar vei for aktivitet, viljestyrke, evnen til å overgi seg til direkte aktiv handling, Hamlets kan ikke virkelig elske noen, de er først og fremst opptatt av seg selv og derfor ensom.

Don Quijotes legemliggjør et effektivt prinsipp. Hamlets - sinn. "Gjerninger trenger vilje, gjerninger trenger tanke, men tanke og vilje har blitt skilt." Dette er ifølge Turgenev menneskets tragedie.

vetstva. Men samtidig er dette også kimen til hans utvikling, så fra Turgenevs synspunkt beveger og utvikler livet seg nettopp gjennom handlingen og samspillet mellom de motsatte prinsippene som ble nedfelt i bildene til Don Quijote og Hamlet . Så Turgenev fordømmer folk av Hamlet-typen, men setter pris på folk fra et quixotic lager, entusiaster av offentlig tjeneste, bærere av høy bevissthet om moralsk plikt.

Den dualistiske forståelsen av den grunnleggende loven for alt menneskelig liv i Turgenevs verdensbilde og arbeid som evig forsoning og den evige kampen mellom to frakoblede og sammenslående prinsipper kommer fra den hegelianske dialektikken om motsetningers kamp og enhet, og er delvis tilskrevet innflytelse fra Schopenhauer. Turgenevs interesse for Schopenhauer har blitt dannet i lang tid. Filosofien til Schopenhauer hadde en sterk innflytelse på Turgenev og ble et lignende uttrykk for hans filosofiske resonnement og en av kildene som han ofte brukte i verkene fra den senere kreativitetsperioden. Spørsmålet om Schopenhauers innflytelse på Turgenev og hans refleksjon i forfatterens arbeid er svært komplekst, så vi anser det som nødvendig å vurdere hovedbestemmelsene i Schopenhauers filosofi.

Det grunnleggende premisset for Schopenhauers lære er Kants grunnleggende skille mellom fenomenverdenen /oppfattelige fenomener/ og tingenes verden i seg selv. Ved å låne denne forskjellen går Schopenhauer lenger enn Kant, og erklærer at tingenes natur i seg selv er kjent gjennom en spesiell ulogisk metode - intuisjon, direkte følelse, som avslører for oss "verdens vilje" som universets sanne grunnlag. Siden rom og tid bare er former for subjektiv oppfatning av fenomener, vil verden som en ting i seg selv være blottet for rom-

tidsmessige egenskaper og svette er en, evig og uforanderlig i sin egen-3-/606

hennes essens..

Denne egenskapen ved testamentet er ifølge Schopenaguer av avgjørende betydning for utformingen og løsningen av alle etiske problemer. Hvis sann virkelighet er irrasjonell, ville det være forgjeves å lete etter noen mening med å være eller det endelige målet for menneskelige ambisjoner. Livet har ingen mening, ingen hensikt, eller med andre ord, det er et mål i seg selv.

Schopenhauer deler motivasjonen for den empiriske viljen til en person inn i tre klasser: "egoisme", "ondskap" og "medfølelse", hvorav bare sistnevnte kan tjene som grunnlag for moral, siden medfølelse for det første er forankret i essensielle forhold det å være seg selv, og ikke i de teoretiske beregningene til en abstrakt tenker, og for det andre er det bare i det at et levende vesen går utover grensene for sitt "jeg" og overvinner begrensningene for individuell eksistens. Og likevel er det noe mystisk i det: medfølelse er "en fantastisk og dessuten mystisk prosess. Dette er virkelig et stort mysterium for etikk, dets ggarvophenomeya og grensepilar ... Vi ser at i denne prosessen fjernes skilleveggen, som fra punktet visjonen om sinnets naturlige lys ... fullstendig skiller ett vesen fra et annet, og at ikke-jeg på en eller annen måte blir jeg."1

Mystikken i Schopenhauers etikk når sitt høydepunkt i læren om det moralske idealet. Det egoistiske elementet i menneskelig eksistens kan til slutt beseires bare ved å gi opp viljen til å leve. 7 Schopenhauers forsakelse av selvbekreftelse i verden forutsetter passivitet, dvs. et rent kontemplativt liv. Den høyeste grad av intensitet av kontemplasjon betyr å overvinne grensene for individuell eksistens og soning for isolasjonens "opphavsynd".

1. Schopenhauer A. Verden som vilje og representasjon. T. 1. s. 298, 209

Sammen med værens fylde kommer sann frihet: "Alle tiders grunnleggende feil er å tilskrive nødvendighet til væren, og

frihet - handling. Tvert imot, frihet finnes bare i væren.

Schopenhauers etiske lære om fornektelse av selvbekreftelse, dvs. ikke-handling, er på en måte nært forbundet med gammel kinesisk filosofi og etikk, den tok sin opprinnelse fra taoismens etikk. Det er data på grunnlag av hvilke det kan antas at Schopenhauer på en gang ble kjent med gammel kinesisk filosofi, les verkene til Lao Tzu, grunnleggeren av taoismen. I Schopenhauers "tilføyelser til den fjerde boken" er det en epigraf lånt fra skriftene til Lao Tzu: "Alle mennesker ønsker én ting: å bli frigjort fra døden; de vet ikke hvordan de skal frigjøre seg fra livet."

Til sammenligning karakteriserer vi det grunnleggende begrepet etikk i Kinesisk filosofi, og peker på den sosiale og antropologiske, så vel som den epistemologiske og ontologiske betydningen av dens sfære. I følge denne filosofien var hovedtypene kunnskap forskjellige i deres moralske betydning, og de grunnleggende parametrene for væren ble tolket i etiske kategorier, som "god" /shan/# /, "nåde-dyd" /de/*|- /, "autentisitet-oppriktighet"/cheng/y? /, "menneskelighet" /zhen/1- / etc.

I følge taoismen er naturens og samfunnets liv underlagt Tao, og derfor er alle menneskelige ulykker og katastrofer forårsaket av avvik

2. Schopenhauer A. Verden som vilje og representasjon. T. 2. s. 576.

3. din. s.473. En spesiell studie av kinesisk filosofi er fremsatt av Schopenaguer i Sinology, se: T. 3. s. 130-139.

ham fra dao. Folk kan slå seg sammen med Tao hvis de nekter materiell verden fra sanselige nytelser. Folk må tilegne seg «ti de - dyder», og for dette må de «være enkle og beskjedne, redusere personlige/ønsker/ og frigjøre seg fra lidenskaper».

Taoismen proklamerte det høyeste prinsippet for folks oppførsel "uzy" / ikke-handling /, £, # /, passivitet, og den høyeste velsignelsen er undertrykkelse av alle, ■ lidenskaper og ønsker. Daodezig Ying/Book of the Way and Virtue sier at "intet begjær bringer fred", at "man må praktisere ikke-handling, holde seg i ro og smake smakløse ting". "Tingenes naturlige gang." Taoismen lærer fullstendig underkastelse og undertrykkelse av smerte til handling."

Dermed befant taoismen og Schopenhauers etikk seg på den vanlige veien for å glorifisere selvnekteringen av viljen i mennesket, fullstendig likegyldighet til livet og anerkjennelse av hans moralske verdighet, det høyeste gode. De to filosofene forente seg også i å forstå løsningsprinsippet, problemet med frihet og nødvendighet. Doi Schopenhauer fri vilje. - dette er bare partiet av forståelig wira, i den sensuelt konkrete verden adlyder alt loven om universell naturlig kausalitet, behovet for menneskelig atferd. Avhengig av egenskapen til naturens kausalitet, antas alle menneskelige anstrengelser å være underlagt denne nødvendigheten. I tilfelle avvik fra denne loven, er lidelse uunngåelig født. Lao Tzus uttalelse om at "alle mennesker vil ha en ting: å bli frigjort fra døden, de vet ikke hvordan de skal frigjøre seg fra livet" satte et avtrykk på forståelsen

ifølge Schopenhauer av frihet: "Alle tiders fundamentale feil er kr" å skrive nødvendigheten av å være, og frihet - til handling. Tvert imot, bare i væren er frihet iboende.

I selve filosofien til Schopenhauer og Turgenev hadde etikk, basert, som du vet, på prinsippet om medfølelse og ikke-handling, en vesentlig betydning. Hos Schopenhauer er medfølelse som grunnlag for moral bestemt av det faktum at alle individer, atskilt av tid og rom, er forent ved å være ett i dem! essens: "forskjellen mellom den som forårsaker lidelse og den som må tåle den er bare et fenomen og angår ikke tingen i seg selv, som er viljen som lever i begge, som /.../ ikke kjenner seg igjen ved søker inn". en av dens manifestasjoner av forbedret velvære, frembringer stor lidelse i en annen, og setter dermed, i lidenskapens hete, tennene inn i sin egen kropp. "^ For Turgenev er spørsmålet om medfølelse forbundet med tragedie av kjærlighet, med ideen om plikt. Ifølge Turgenev bør det moralske målet til en person oppfylle sin sosiale plikt, som innebærer selvoppofrelse av hensyn til et høyt moralsk prinsipp. Oppfyllelsen av denne moralske plikten ser for forfatteren ut til å være hardt arbeid, nesten alltid alvorlig, som forårsaker fysisk og mental lidelse for en person. Ideen om plikt ble forstått av Turgenev som behovet for offer, som å følge en viss lov, som alltid er loven om forsakelse. I fortellingen "Faust" fremstår medfølelsens motiv som lengsel og sorg etter tidligere liv, som sympati og medlidenhet med mennesker og for seg selv. Historien er gjennomsyret av pessimisme og tristhet, karakteristisk for Turgenev.

Kjærlighetens tragedie og medfølelsens moral i Turgenev er alltid forutsagt

4. Schopenhauer A. T. 1. s. 392.

henger sammen, uunngåelig inkludert i målet om årsaker og virkninger. Fra synsvinkelen til en mann som er klok av opplevelsen av livet hans, forsto Turgenev at kjærlighet, forstått som et middel til å fusjonere en person med det absolutte, lider av kunstighet og blir i praksis en frukt av fantasien, og ikke et hjerte ønske. I historien "Faust" blir heltens kjærlighet til Vera skildret tragisk. Helten introduserer Faith til romantisk verden kunst, vekker hennes døde sjel fra det forbenede utdanningssystemet til fru Yeitsova, opplyser hennes drøm om livet, om lykke. Men i prosessen med denne opplysningen kommer drømmen om personlighetslykke i heltens sjel i konflikt med pliktmoralen, som to personer oppfatter som et forbud, som en nødvendighet for normen for menneskelig oppførsel. I motsetning til dette forbudet er tørsten etter lykke ensbetydende med en forbrytelse, en synd.

Tragedien om livsoppfatningen bringer Turgenev nærmere Schopenhauers pessimisme. Den tyske filosofen tiltrakk seg den russiske forfatteren med sine spesifikke observasjoner om menneskeliv og menneskelig samfunn, deres tanker om den naturlige verden. I sin tilnærming til begrepet lykke har Schopenhauer en negativ og passiv oppfatning. Begrepet lykke er generelt fremmed for ham, han er mer tilbøyelig til å gi avkall på personlig naturlig lyst: "Alle tror at det ville være mye mer riktig å se målet for livet vårt i arbeid, deprivasjon, nød og sorger kronet med døden. ...". Turgenev er tilbøyelig til å betrakte lykke og plikt som gjensidig utelukkende storhet. Lykke, fra Turgenevs synspunkt, skiller mennesker, mens det moralske målet for en person er å søke oppofrende sammenslåing med andre. I historien "Faust" krever Turgenev, som skildrer inkonsekvensen av lykke og plikt, streng oppfyllelse av moralloven, som i dette tilfellet utføres i kampen

med menneskets natur. Turgenevs aksept av ideen om forsakelse bekreftes av det ideologiske og kunstneriske innholdet i verket, som kommer til uttrykk i epilogen / "livet er ikke en spøk eller moro, livet er ikke engang nytelse ... livet er hardt arbeid. Forsakelse, konstant forsakelse - dette er dens hemmelige betydning, dens løsning." ./

Den filosofiske betydningen av Turgenevs oppfordring til forsakelse i historien «Zaust» er å ydmyke lidenskapselementet i seg selv, ellers kan man ikke «nå uten å falle til slutten av sin karriere». Yatseyu plikt Turgenev forklarte som behovet for ydmykhet og offer, og det naturlige ønsket om kjærlighetens lykke - som en manifestasjon av det egoistiske elementet. Turgenjevs pliktbegrep reflekterer til en viss grad Schopenhauers lære om selvnekteringen av viljen til å leve, ifølge hvilken den høyeste saligheten er fullstendig asketisk tilbakebetaling av viljen i seg selv, kontemplativ passivitet, passiv likegyldighet til livet. Men Turgenev utvikler den samme filosofien om Schopenhauers selvnegasjon, ser livetsidealet i en harmonisk sammensmeltning mellom personlig lykke og offentlig plikt i ydmykhet og underordning av menneskets vilje til naturkreftene.

I det tredje kapittelet - "Fortellingens struktur" Faust "- analyseres strukturen til historien "Faust" i sammenheng med brevet som litterær sjanger. Ved å vurdere hovedtrekkene ved brevprosa, dens kunstneriske funksjon og utviklingshistorie i russisk litteratur på 1700- og 1800-tallet, så vel som i litteraturen fra opplysningstiden, prøver vi å legge merke til den typologiske forbindelsen mellom Goethes roman i brevene "The Suffering of Young Werther" og Turgenevs historie "Faust" ", dens rolle i verkets struktur. Analyse av verkets sammensetning er korrelert med studiet av metoder for å skildre portretter, karakterer, psykologi og landskap.

Turgenevs "Faust" er en kunstnerisk prosa i form av en epis-

Tolyaria / historie på 9 bokstaver /. I denne historien, med ordene til V.M. Markovich, "Turgenev, som i" Korrespondanse ", bruker brevformen, ikke denne gangen er polyfonien som er iboende i den redusert til ingenting: leseren blir bare kjent med bokstavene til en person. Men rekkevidden til denne enkeltbekjennelsen utvidet seg sammenlignet med "Korrespondanse" og inkluderer elementer av en novelle: det er portretter og en beskrivelse av hverdagslivet, og dramatiske scener, og et landskap, gjenskapt med en overflod av detaljer som er sjeldne for en epistolær fortelling. ^ Brev fra hovedpersonen til Faust til en venn formidler minner helten om hans intime liv under oppholdet i hjemlandet etter hjemkomsten fra utlandet, om en kjærlighetshistorie med heltinnen Vera Nikolaevna, som begynte i hans ungdom, deretter avbrutt og gjenopptatt igjen ni år senere. Den ledende linjen i utviklingen av arrangementet er temaet Faust, som avsløres i løpet av den opplysende oppvåkningen av den sovende sjelen til Vera fra det forbenede systemet til fru Eltsova. I løpet av fortellingen skisseres en rekke motiver som har utspring i realistiske bilder, men får personifisert og symbolsk betydning. Funksjonen til slike bilder som "speil", "hus", "hage", "portrett av Eltsova", "tordenvær", bygget på slike motiver som "aldring", "ungdom", "liv", "isolasjon", " angst" ", danner en kontrapunktisk struktur i beskrivelsen av helter og karakterer, for å utdype den ideologiske meningen med verket. For eksempel: "Jeg gikk bort til ham / speilet / ... jeg så hvor gammel jeg var og skiftet til I det siste". Følelsen av aldring forsterkes av beskrivelsen av huset og bildet av portretter av hushjelper: "huset ... har lenge vært falleferdig. .. holder seg litt ... grimasert, rotet i bakken, "Vasilievna, husholdersken," helt tørket opp og krumbøyd, "gamle Terenty" vrir beina, putter i samme ... truser og skodd inn det samme

sachet sko. "Hvordan nå disse pantalos henger på de tynne bena hans!" Men denne triste og dystre atmosfæren motvirkes av melodien til evig ung natur, herredømmets tonalitet. Dette understrekes først og fremst av det symbolske bildet av en blomstrende hage i kontrast til det "gamle reiret": "men hagen er overraskende penere ... buskene har vokst ... alt ... strukket ut og spredt utover" og beskrivelsen av trær, fugler, malt med forfatterens følelser: "gorlinkas de kurret ustanselig, av og til plystret oriolen, ^., gjøken ekko i det fjerne; plutselig, som en gal, skrek en hakkespett gjennomtrengende.

Ved å avsløre karakterenes mentale tilstand, tyr Turgenev oftere til metoden for skildring. Et av de mest symbolske bildene som dukker opp i historien er et tordenvær. For eksempel, før han leser Goethes Faust, skildrer Turgenev to parallelle bilder av en måneskinn kveld. Heltens gledesstemning uttrykkes av bildet av det fantastiske været: Rett over lysningen sto en stor rosa sky lett og lavt, ... helt i utkanten av den, nå dukker opp, nå forsvinner, en stjerne skalv, og litt lenger borte kunne man se månedens hvite halvmåne på en lett rødlig asurblått.» Med dette på en kontrastfull måte bryter et symbolsk bilde av et tordenvær inn, akkompagnert av et angstmotiv med betegnelsen Veras sinnstilstand: «Når den går ned for solen, steg en enorm mørkeblå sky, med sitt utseende så den ut som et ildpustende fjell, dens topp var spredt i en bred skurve på himmelen, dens illevarslende karmosinrød på ett sted, i veldig midt, gjennomboret gjennom sin tunge bulk, som om han rømmer fra en rødglødende ventil ... ". Etter å ha lest, Turgenev igjen. går tilbake til beskrivelsen

5. Markovich B. V. "Tales of Turgenev 1854 - 1860. - Turgenev" I. O. Samlet verk i 12, T. 6. I., 1978.

tordenvær, som symboliserer begynnelsen på et utbrudd av elementære irrasjonelle krefter i Veras liv. For eksempel, "Stormen nærmet seg og brøt ut ... lyden av vinden, banking og klapping av regn ... gjennom støyen fra bladene, plutselig rystet av et vindkast som hadde fløyet inn og fikk Vera til å grøsse , og "svakt, langt blinkende lyn, mystisk reflektert i Veras ansikt", deretter - til et tordenvær med sin kulminasjon - et bilde av kirken, som i lyset av lynet, "plutselig dukket opp svart på en hvit bakgrunn, deretter hvit på svart, så igjen absorbert i mørket." Denne feberaktige, vrangforestillingen av farger gjør den til et symbol ikke bare på de åndelige stormene, men også forferdelig i naturen, og avslører det mystiske, assosiert med elementene i avgrunnen til menneskelig bevissthet.

En viktig rolle i strukturen av utviklingen av handlingen spilles av det symbolske portrettet av fru Jeltsova, som stadig introduseres i handlingsforløpet, er et av de faktiske sentrene for konflikten i hendelsen - sammenstøtet mellom det gamle lukkede systemet til Jeltsova og den opplysende frigjøringen av helten. For eksempel neste morgen etter å ha lest Goethes Faust, tenkte helten, foran Eltsovas portrett, med en hemmelig følelse av hånlig triumf, på sin triumf: sjel, hvem kan klandre meg? Eltsovas gamle kvinne er spikret til veggen og må vær stille," til andre steder: "Hun ville forsikre datteren sin ... Vi får se." Det symbolske bildet av fru Jeltsova får her en spesiell farge, skimrende fra et fantastisk sakrament til en virkelig handling, og aktiverer sin essensielle funksjon i utviklingen av neste handling: "Plutselig virket det for meg ... ved betrakteren .. ... men denne gangen virket det virkelig for meg som den gamle kvinnen var bebreidende

vendte dem mot meg". Og til slutt, i å skape oppløsningen av handlingen, kommer portrettet av Ms. Yeyatsova igjen inn på scenen for et fatalt møte mellom helten og Vera i en kinesisk dybel, som i hovedsak utfører en kunstnerisk funksjon i handlingen i historien: "Troen rømte plutselig fra hendene mine og vaklet tilbake med et skrekkuttrykk i store øyne ...

Se deg rundt,” sa hun til meg med skjelvende stemme, “ser du noe?

Jeg snudde meg raskt.

Ingenting. A. Ser du noe?

Jeg ser det ikke nå, men jeg gjorde det.

Hun pustet dypt og sjelden.

Hvem? Hva?

Min mor,” sa hun sakte og skalv over hele kroppen.

Det fjerde kapittelet "Stil" Faust "er viet studiet av stil og

Faust språk. Originaliteten til Turgenevs prosa sees i den organiske kombinasjonen av narrativ og lyrikk, prosa og poesi. Når vi vender oss til den nye kreative stilen til prosaforfatteren Turgenev, legger vi vekt på kontinuiteten i Pushkins tradisjon og lån av Tyutchevs motiv i historien "Faust". Spesiell oppmerksomhet rettes mot språk visuelle virkemidler kunstverk, trekk ved taleuttrykk, dialoger, måter for kunstnerisk representasjon - troper og syntaktiske figurer.

Med tanke på poesien til historien "Faust", sporer vi motivene til Pushkin og Tyutchev i den, så vel som de funksjonene som bringer prosa nærmere vers. * Vi bekrefter at Turgenevs suksessive forbindelse med Pushkin føles sterkt i harmoni og mål, i den estetiske synsvinkelen til det avbildede, i lyrikken, som tillater et blikk

å presse gjennom de historiske konturene av hendelser til noen evige sider, og viktigst av alt - "verne om menneskehetens sjel" / Belinsky /. I historien skinner Turgenevs lyrikk med de mest forskjellige nyanser av forfatterens følelser og følgelig uttrykksformer. Turgenevs lyrikk er overveiende melankolsk. I noen tilfeller omgir forfatteren favorittheltene sine med en lyrisk atmosfære, i andre oppstår lyrikk i scener med minner om ungdom, fortid og tapt lykke. Lyrikken får en annen tone som uttrykk for en følelse av historie. I detaljerte beskrivelser av det eldgamle miljøet, familieportretter, eiendomsbygninger, hager og parker, gjenskapte Turgenev med utrolig nøyaktighet smaken av den adelige eiendommen på slutten av 1700-tallet. For eksempel, "Jeg, akkurat som deg, elsker virkelig den gamle kommoden med kobberplater, hvite lenestoler med ovale rygger og skjeve ben, glasslysekroner befengt med fluer, med et stort lilla folieegg i midten - i et ord, alle bestefars møbler ... og på veggen beordret jeg å henge, husk, det kvinnelige portrettet i en svart ramme, som du kalte portrettet av Manon Lescaut. Det har mørknet litt på disse ni årene, men øynene ser like omtenksomme, slu og ømt ut, leppene like lettsindig og trist de ler, og en halvplukket rose faller like stille ned fra tynne fingre. Gardinene på rommet mitt morer meg veldig. Denne eremitten, med en diger skjegg, svulmende øyne og sandaler, drar en eller annen pjusket ung dame inn i fjellene, på den andre - en heftig kamp finner sted mellom fire riddere i basker og med pust på skuldrene, den ene lyver, egg gassomgs!, drept - i et ord, alle gruene presenteres, og rundt omkring er det en slik uforstyrlig ro, og fra selve gardinene faller slike milde refleksjoner i taket .., ".

Turgenevs lyrikk som et subjektivt uttrykk for skjønnhet og moral samhandler med forfatterens kontemplasjon. Det er mulig å trekke frem formen for kontemplasjon, som hos Faust fremstår som det ledende middel både for å beskrive bildets bevegelse, og for å avsløre hendelsen og i å konstruere handlingen.

Tyutchevs motiver, nedfelt i Faust, gjenspeiles i Turgenevs oppfatning av tragedien til Lvbvi. Å ligge i Tyutchevs tekster er en dyp, spontan følelse som absorberer alt menneskelig sjel, dette er også en fatal lidenskap som kan gi en person den høyeste henrykkelse og kan føre ham "til døden. Denne ideen, født i en slags intern forbindelse med Schellings filosofi, om eksplosjoner og skjulte opprør som grunnlaget for universet, ufrivillig. viste seg å være konsonant med Turgenev, som sammenlignet lidenskap med spontaniteten i hennes fødsel med tordenvær og virvelvind, med virvlingen av kaos i naturen. I Faust avsløres dette på parallelliteten mellom "forvarselet om et tordenvær" i naturen og kjærlighetens tordenvær som vokser i hjertet til heltinnen: blåsende vind. Vera Nikolaevna grøsset og vendte ansiktet mot det åpne vinduet... lynet som blinket svakt og langt borte ble på mystisk vis reflektert på hennes ubevegelige ansikt."Og "det som var mellom oss blinket øyeblikkelig, som lyn, og som lyn brakte død og ødeleggelse. "

Variasjonen av uttrykk for poetiske motiver i Zrgenevs prosa, presentert i vårt arbeid, utføres på språket og bestemmes av forskjellige verbale og uttrykksfulle midler.

Språket i Turgenevs historie er uvanlig rikt og variert i komposisjon, fleksibelt når det gjelder ordbruk. I likhet med Pushkins språk er Aurgenev-stilen enkel og klar, men samtidig preges den av eksepsjonell plastisitet. Vi sporer forskjellige former for tale: 1/

fortelling, 2/ direkte tale, 3/ indre tale, 4/ upassende direkte tale, og deres funksjon i tekstene til Faust. Samtidig legger vi vekt på analysen av virkemidlene for kunstnerisk representasjon i stil med "Faust" - trope-d og syntaktiske figurer - som inntar en viktig plass i Turgenevs kunstneriske tale. Blant tropene og figurene legger vi vekt på betydningen av epitetet. Turgenevs tilnavn har en følelsesmessig og uttrykksfull kraft, spesielt når det gjelder å lage portretter. I motsetning til maleren, som bare eier maling, og komponisten, som lever i lydens verden, gjenskaper Turgenev, som en kunstner av ordet, i portretter og farger, og lyder, og lukt, og berøring, og intimt og nakne uttrykte tanker. I skildringen av portretter oppnås den emosjonelle effekten hovedsakelig av doble og trippele epitet som pryder funksjonene til "ansiktet", "øynene", "leppene" etc. e. I naturbeskrivelsen brukes oftere metaforiske epitet, som har fått en symbolsk fargelegging, som skaper et pittoresk bilde.

En annen metode for emosjonell uttrykksevne presentert i vår analyse er sammenligning. I "Faust" er det preget av en rekke semantisk innhold og lyd, er assosiert med ulike objekter, ulike naturfenomener. De fleste av Turgenevs sammenligninger relaterer seg enten til skildringen av portretter, eller til uttrykk for følelser, til åpningen av karakterenes åndelige opplevelser, eller til beskrivelsen av naturen. Dette samsvarer etter vår mening med måten forfatterens tankegang gikk i den poetiske prosessen, fra ord til bilde, og uttrykker verkets ideologiske og emosjonelle orientering.

I analysen av ekspressive virkemidler, i tillegg til epitet og sammenligninger, legger vi også vekt på funksjonen til slike taleteknikker som metafor, repetisjon, retorisk spørsmål, inversjon og litterær

erindring, rikelig representert i tekstene til Faust.

Ved å oppsummere våre observasjoner og resultatene av analysen av historien "Faust", kommer vi til den konklusjon at Turgenev, som skapte sin kreative måte og sin egen stil, forsøkte å realisere og rettferdiggjøre den dype moralske og filosofiske resonnementet i hans arbeid, at de Prinsippene for å forstå og skildre livet, teknikkene for poesi, den stilistiske fargeleggingen som forfatteren brukte når han skildret den ideologiske og moralske søken og kjærlighetsforholdene til heltene hans knyttet til dem, på den ene siden, avslørte og styrket den følelsesmessige betydningen av deres ideologisk uttalelse, på den annen side, avslørte disse prinsippene og teknikkene all kontemplasjon og passivitet til helten og uttrykker derved den ideologiske fornektelsen av denne art.

Avslutningsvis er resultatene av studien oppsummert, trekkene til Turgenevs estetikk er oppsummert. I lys av forfatterens estetiske ideal ser vi på dets tre aspekter: pedagogisk, sosialt og antropologisk, som påvirker forfatterens kreative bevissthet og metode og manifesteres i den kunstneriske forestillingen om Faust. Vi kommer til den konklusjon at Turgenev korrelerte sitt ideal med den kunstneriske skildringen av heltene hans gjennom figurativ bevissthet og logisk resonnement, fant impulsen til handling og antihandling i kontakten av naturlig natur med elementær naturkraft, en følelse av evig kjærlighet.

MOSKVA ORDEN AV LENIN., OKTOBERREVOLUSJENS ORDRE OG

ARBEIDSORDRE RØDT BANNER STAT.

UNIVERSITET dem. M.V.LOMONOSOV ■

Chmn Dayanaung

PROBLEM. OG POETIKKEN TIL J.S. TURGENEVS HISTORIE "FAUST"

UDK 821.161.1(091) TURGENEV I.S. L.M. PETROVA

Kandidat for filologi, professor, Institutt for historie av russisk litteratur på 1000- og 1800-tallet, Oryol State University E-post: [e-postbeskyttet]

UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.

Kandidat for filologi, professor, Institutt for historie for russisk litteratur XI-XIX århundrer, Orel State University

E-post: [e-postbeskyttet]

AKSIOLOGISKE DOMINANTER I I.S TURGENEVS ROMANER "FAUST" AKSIOLOGISKE DOMINANTER I I.S. TURGENEVS ROMAN "FAUST"

Artikkelen er viet analysen av historien av I.S. Turgenev "Faust" som en oversetter av verdier, klargjør begrepene "verdi", "aksiologisk dominerende", og fungerer som en indikator på betydningen av verket, forfatterens verdi koordinerer. Artikkelforfatteren avslører de aksiologiske dominantene i verket og kommer til den konklusjon at slike semantiske konsepter som "kunst", "natur", "liv", "kjærlighet", "sannhet", "død" er hovedverdiene av Turgenev.

Stikkord: aksiologisk verdi, kunst, natur, liv, kjærlighet, vennlighet, død, hemmelige krefter, emosjonelt drama, moralsk plikt.

Denne artikkelen analyserer teksten til I.S. Turgenevs roman "Faust" som en formidler av verdier, klargjør begrepet "verdi", "aksiologisk dominerende" høyttalere indikator på betydningen av verket, verdiene til forfatterens koordinater. Identifisere aksiologiske dominanter av arbeider, kommer forfatteren til den konklusjon at slike semantiske forestillinger som "kunst", "natur", "liv", "kjærlighet", "sannhet", "død", er Turgenevs hovedverdier.

Nøkkelord: aksiologisk verdi, kunst, natur, liv, kjærlighet, død, hemmelig kraft, emosjonelt drama, moralsk plikt.

"Antropologisk krise" sving XX-XXIårhundrer har også påvirket verdisfæren, som var under trusselen om total utslettelse. Filosofien om pragmatisme, som hevder at den moderne verden ikke trenger åndelige dimensjoner, dominerer menneskets bevissthet. Den klassiske kanonen Sannhet, godhet og skjønnhet forkastes. I moderne verk var temaet mangel på spiritualitet rådende - kommersialisme, bitterhet, vold og intoleranse. I denne forbindelse blir det aksiologiske aspektet av studien mer og mer relevant i linguo-litterære, kulturelle, pedagogiske arbeider. Betydningen av verditilnærmingen bestemmes av rollen som verdier har spilt og spiller i folks historiske skjebner, i kulturhistorien og i livet til en person selv, fordi den menneskelige verden alltid er en verden av verdier. Verdi - positiv eller negativ - er betydningen av fenomenene i omverdenen for en person, bestemt av deres engasjement i livets sfære, interesser, uttrykt i moralske prinsipper, normer, idealer, holdninger. Det er materielle, sosiopolitiske, åndelige verdier, estetiske ... Kunstnerisk verdi "er i alle tilfeller en integrert kvalitet av et kunstverk" (M. Kagan), der dens estetiske verdi, moralsk, sosial og religiøs, er sammensmeltet, ofte motstridende. Samtidig er det åndelige verdier som fungerer som hovedkomponentene i innholdet i kunstnerisk produksjon.

forfatterens skrifter. Dessuten, jo bredere spekteret av livsfenomener som kunstneren forstår, desto bredere blir det aksiologiske spekteret av deres figurative gjenskaping i forfatterens verk.

V.A. Svitelsky, en av de første innen moderne litteraturkritikk som vendte seg til det aksiologiske aspektet ved studiet av en litterær tekst, uttaler: "Et verks indre verden er uunngåelig orientert mot et eller annet verdisystem, er bygget på en viss skala av forfatterens vurderinger".

MM. Bakhtin, som pekte på den formelle-estetiske enheten i verket, understreket at denne enheten dannes på grunn av at forfatterens «verdikontekst» – kognitiv-etisk og estetisk-relevant – som omfavner, inkluderer «verdikonteksten» "av helten - etisk og vital - oppdatert". Vi understreker at mulighetene til den aksiologiske tilnærmingen tillater oss å ta hensyn til en annen dimensjon - leserens verdiorientering: tross alt, i forskjellige tidsepoker ser leserne etter "faktiske kontekster" i litteraturen, og noen ganger er den dype meningen med et verk mer. åpenbart for påfølgende generasjoner. Dessuten åpner det seg på aksiologisk grunnlag utsikter for historisk og funksjonell forskning.

I.A. Esaulov klargjør i hovedsak den "tredje dimensjonen" knyttet til en viss (ortodoks) aksiologisk tilnærming til forskeren, som "forklarer sitt eget synspunkt" når han analyserer

Lisa av kunstnerisk tekst. Dermed ser det aksiologiske aspektet ved studiet av litterære fenomener ut til å være en universell metodikk som tar hensyn til både verkets innhold og former, både forfatterens individualitet og retningen for leserens oppfatning.

Aksiologi, som en vitenskap om verdiens natur, om sammenhengen mellom ulike verdier med hverandre, begynte å utvikle seg intensivt først fra midten av 1800-tallet, da problemet med svekkelse av tradisjoner og tap av åndelig stabilitet i samfunnet ble spesielt akutt realisert. Et stort bidrag til utviklingen av aksiologisk vitenskap ble gitt først og fremst av utenlandske filosofer (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartman, R. Perry, J. Dewey og andre).

i Russland til midten av 1900-tallet. aksiologi ble tolket som en idealistisk retning av vesteuropeisk filosofi, aksiologi begynte å bli aktivt utviklet på slutten av 1900-tallet. Innenriksvitenskap vendte seg mot studiet av verdiproblemer, men allerede i verkene til V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, aksiologiske ideer ble uttrykt, ingen sett på den tiden. I dag vises kunstnerisk aksiologi i verkene til V.A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. Khalizeva, V.B. Petrova, T.S. Vlaskina, T.A. Kasatkina, E.V. Kuznetsova m.fl. Aksiologi i litteraturkritikk er først og fremst forstått som en teori om åndelige verdier.

I dag, når "ånden er ødelagt ...// Og personen lengter desperat ..." (Tyutchev), er behovet for positive verdier spesielt stort, og den omtenksomme leser vender seg til klassikerne, som alltid har hatt en enorm innvirkning på samfunnets og menneskets moralske og åndelige liv, og har for forskeren alltid vært et emne av varig spesiell interesse.

Vår interesse er rettet mot å identifisere de aksiologiske dominantene i Turgenevs historie "Faust", der den russiske forfatteren tar opp problemer som ligner på de som Goethe snakker om i tragedien "Faust". I sammenheng med artikkelen vår er dominanter de viktigste semantiske delene, øyeblikkene i teksten, de fungerer som en indikator på betydningen av arbeidet, forfatterens verdikoordinater. Det skal bemerkes at teksten til et kunstverk ikke inneholder klare, direkte uttrykte verdiformuleringer, men inneholder «et uttrykk for talerens overbevisning eller tro på grunnlag av hans verdimotiverende holdning. i det diskursive rommet...

Den kunstneriske og semantiske arkitekturen til historien "Faust" (1856), dens "aksiologiske atmosfære" er knyttet til historien til heltinnens interne drama, som bestemte arten av konflikten i verket, med bildet av hovedpersonen - forteller. Historien er basert på kjærlighetsdramaet til en gift kvinne til Pavel Alexandrovich B., fortelleren, og avslører tragedien til en fatal, "ulovlig" lidenskap som overskrider moralske barrierer. Historien forteller om "livets hemmelige krefter":

Turgenev utvikler det romantiske konseptet lidenskap assosiert med "personlighetens apoteose".

Forfatteren trekker først og fremst leserens oppmerksomhet til utseendet til hans heltinne Vera Nikolaevna, der en spesiell "naturlighet" ble gjettet: hun var kort, velbygd, hadde delikate trekk, men "så ikke ut som vanlige russiske unge damer : et slags spesialavtrykk. I portrettet laget av forfatteren ble den skjulte inkonsekvensen til Vera Nikolaevna Jeltsova gjettet. Det dominerende trekk ved den psykologiske oppførselen til heltinnen, oppfatningen av omverdenen, var "den fantastiske roen i alle hennes bevegelser og taler. Hun så ikke ut til å bekymre seg for noe, bekymret seg ikke. hun var sjelden munter og ikke som andre, "til og med" hennes uttrykk var oppriktig og sannferdig, som et barns, men noe kaldt og monotont, men bak den tilsynelatende stillheten lusket muligheten for en eksplosjon av lidenskaper. Denne inkonsekvensen, inkompatibiliteten til gjensidig eksklusive egenskaper i utseendet til Vera Nikolaevna ble introdusert av "fulle lepper, grå med svarte øyne, som så for direkte ut." Det er ikke for ingenting at fortellerhelten i den beherskede, uforstyrrede rolige Vera Nikolaevna la merke til «et sted langt borte, i selve dypet av hennes lyse øyne, noe rart, en slags lykke og ømhet». Vera Nikolaevnas naturlige natur ble begrenset av oppveksten og livets natur. Vera Nikolaevnas mor, i et forsøk på å lamme datterens arvelige lidenskap, tenkte strengt ut systemet for oppveksten hennes, rettet mot å tilbakebetale den følelsesmessig ærbødige oppfatningen av livet, og "fordi datteren hennes ikke leste en eneste historie, ikke et eneste dikt før i en alder av sytten," og hun ble valgt som sin mann en snill mann, men rolig rolig og trangsynt. Jeltsova sr. utdannet ikke bare datterens sinn, hun utdypet også sin moralske sans, og det er grunnen til at den "konstante streben etter sannhet, for det høye" ble kombinert i Vera med "en forståelse av alt ... ondskapsfullt, til og med latterlig." Fortellerens bemerkning om at hun etter tolv år ikke hadde forandret seg i det hele tatt, har betydning: «den samme roen, den samme klarheten, den samme stemmen, ikke en eneste rynke i pannen, som om hun hadde ligget et sted i snøen i alle disse årene . ..” .

Betydningen av en slik "uforanderlighet" ble godt kommentert av D. Pisarev i artikkelen "Kvinnelige typer i romanene og historiene til Pisemsky, Turgenev og Goncharov": "Å sove i mer enn ti år, beste årene livet, og våkn opp, finn så mye friskhet og energi i deg selv .... denne viljen din vitner om tilstedeværelsen av slike krefter som, med enhver naturlig utvikling, kan gi en enorm mengde glede både til Vera Nikolaevna selv og folk nær henne.

I eksponeringen av "slike krefter" av heltinnens natur, spilles en spesiell rolle av en sak som fører til et skarpt skjebneskifte - et møte med Goethes "Faust", og det er akkurat det moren hennes var "som brannredd" av, for møtet med verket belles-letters"," kan virke på fantasien

nie", for å vekke "de hemmelige kreftene som livet er bygget på". Eltsova Sr. var overbevist: "du må velge på forhånd enten nyttig eller hyggelig." Det er umulig å kombinere begge deler: «fører til død eller vulgaritet». I frykt for livet, dets hemmelige krefter, prøvde hun å isolere datteren fra uroen i hjertet. Men Turgenev er overbevist: Å bygge livet kun på rimelige, rasjonelle prinsipper, skjerme sterke følelser og følelser, betyr å gå i strid med menneskets natur. Fortelleren, som uttrykker forfatterens verditro, aksepterer ikke Veras fornektelse av Nikolaevnas poesi, hennes "uforståelige likegyldighet til de mest høye fornøyelser." Det er ingen tilfeldighet at det er fra lesningen av Faust at "oppvåkningen" av Turgenevs heltinne finner sted. Bare et enestående kunstverk, et snev av stor poesi kunne påvirke den åndelig rike personligheten til Vera, som døser i sin åndelig rolige "livs" drøm.

Heltinnen oppdaget den forbudte, ukjente, men forlokkende verdenen i hjertets indre lidenskapelige liv. Det er under påvirkning av bildet av Gretchen at heltinnen til Turgenev opplever en sterk følelsesmessig påvirkning fra lesing: hun følte en felles erfaring med heltinnen fra den tyske tragedien, som Turgenevs heltinne skiller seg fra i sin evne til å analysere, subtilt forstå det vakre - det er en følelsesmessig oppvåkning av Vera, levende følelser, tidligere begrenset av de strenge kravene av fornuft, streng oppdragelse, overveldet heltinnen. Jeltsova, den yngste, ble forelsket i all sin styrke lidenskapelig natur: ikke se tilbake på fortiden, ikke angre på det som er igjen, og ikke være redd for verken en ektemann, eller en død mor, eller bebreidelser av samvittigheten.

Fra øyeblikket av å lese "Faust" av Pavel Aleksandrovich, kommer klimakset ikke bare i utviklingen av hendelsene i historien, det kommer hovedøyeblikket forbundet med å forstå det indre dramaet til heltinnen, avsløre forfatterens verdikoordinater, hans tro i skjønnhetens verdensforandrende kraft, i kunstens skapende skaperkraft. Ved å bruke fiksjonskunsten som en emosjonell og evaluerende faktor, avslører Turgenev det høye åndelige og estetiske potensialet til heltinnens personlighet, hennes dype hele natur, vekket til et følelsesmessig opphisset liv. Psykologisk uttrykksfulle indikasjoner på reaksjonen til oppfatningen av Goethe-tragedien: "hennes hånd var kald", "ansiktet. virket blek», skilte Vera seg fra stolryggen, foldet armene og forble urørlig i denne posisjonen til slutten av lesingen, så «kom med nølende skritt til døren, sto på terskelen og gikk stille. . Faiths sanne estetisk delikate smak påvirker heltefortelleren, som innrømmet at "bare ved hennes nåde oppdaget han nylig hvilken avgrunn av betinget, retorisk i mange vakre, velkjente poetiske verk." Troen fanges opp av selve kunstelementet, som vekker ubevisste opplevelser, kjærlighetens tragedie begeistrer: «Det er ting i denne boken din som jeg ikke kan bli kvitt

Jeg kan ikke... de brenner hodet mitt sånn»; fanger opplevelsens ubevisste sødme: «Natasha løp inn i arbor. Vera Nikolaevna rettet seg opp, reiste seg og, til min overraskelse, omfavnet datteren sin med litt heftig ømhet ... Dette er ikke i hennes vaner. Vera Eltsova, som ikke kjente kjærlighet, opplevde en tørst etter kjærlighet under påvirkning av den store boken, men Goethes tanker om en persons rett til lykke kolliderte med hennes asketiske moral, med hennes moralske plikt. Ved å overgi seg til dybden av sine indre opplevelser, opplever Vera Nikolaevna et drama med høy tragisk intensitet. Økende kjærlighet føles som en søt og samtidig forferdelig følelse, uimotståelig, spontan: «En eller annen usynlig kraft kastet meg til henne, henne til meg. I dagens blekne lys lyste ansiktet hennes ... øyeblikkelig opp med et smil av selvglemsel og lykke ... ". Forfatteren bruker slike språklige elementer som epitet, emosjonelle stilistiske elementer: "En fantastisk skapelse! Øyeblikkelig innsikt ved siden av et barns uerfarenhet, klar, sunn fornuft og en medfødt følelse av skjønnhet, en konstant streben etter sannhet, for det høye ... fremfor alt dette, som de hvite vingene til en engel, en stille kvinnelig sjarm. - fyller dem med fortellerens personlige betydning ("stor sjel"). De uttrykker hans emosjonelle tilstand, hvis verdiholdning er en aksiologisk dominerende. Vera Nikolaevnas barnslighet understrekes flere ganger i teksten: «stemmen hennes ringte som en syv år gammel jente», «en sytten år gammel jente kom ut for å møte meg», «hun tok på seg en barnelue. ” Mange ganger i historien, i forbindelse med Vera Eltsova, brukes slike semantiske begreper som bærer en klar vurdering: "hun hadde milde trekk", "klarheten til en uskyldig sjel ... lyste i hele hennes vesen", "det samme". klarhet", "smart, enkelt, lyst vesen", "blek nesten til gjennomsiktighet. og likevel klar som himmelen!"., "hun lyser stille over hele", "ansiktet får et så edelt og snill, bare snillt uttrykk ". Vera liker å ha hvite klær.

Heltinnen, som forfatteren tydelig sympatiserer med, vises i historien som en helhet, direkte, dyp, åndelig natur. Overgir seg til følelsen, hun, kjærlig klarhet i alt, er klar til å gå til slutten, overvinne eventuelle hindringer. Men det er kjærlighet, emosjonell oppvåkning som fratar heltinnen ro, balanse og klarhet: "hun nærmet seg døren med ubesluttsomme skritt", "begynte å tenke på hva som aldri hadde skjedd med henne før", "ansiktet hennes uttrykte tretthet", " Faith så seg noen ganger rundt med et slikt uttrykk som om hun spurte seg selv: er hun i en drøm?", "Vera slapp plutselig fra hendene mine og vaklet tilbake med et skrekkuttrykk i de store øynene."

På tidspunktet for møtet ser Eltsovas datter spøkelset til moren, som hun oppfatter som et dødstegn. Hos heltinnen forårsaker brennende kjærlighetslidenskap frykt, Turgenev forklarer denne frykten med "livets hemmelige krefter" som Vera Nikolaevna tror på ("Rart! hun selv er så ren og lys, men hun er redd for alt mørkt, underjordisk

th..."), forverrer de hennes mystiske humør. Så kjærlighet - dette er en ren, høy bevegelse av hennes sjel - er ledsaget av frykt for en ukjent mørk kraft som handler spontant, i konflikt med den moralske bevisstheten til heltinnen. Etter klimakset i utviklingen av intim-personlig følelse, nærmer katastrofen seg raskt. Den tragiske slutten (Veras død) er uunngåelig: den er i den interne konfliktens uløselighet, i dramaet til en ren, sannferdig sjel, grepet av uimotståelig lidenskap og frykt for gjengjeldelse.

Skjebnen til Vera demonstrerte Turgenevs overbevisning i den uforklarlige forbindelsen mellom en persons skjebne med "livets hemmelige krefter", med hans forfedre, derfor ble historien om en mystisk bestefar, utsatt for asketisk selvfornektelse, introdusert, historien om en bestemor, preget av uhemmede lidenskaper. Forfatteren er overbevist om at livet er bygget på "hemmelige krefter", som i likhet med elementene "av og til, men plutselig bryter gjennom", og en person er forsvarsløs overfor disse kreftene, akkurat som han er maktesløs overfor kjærlighetens og dødens makt. Det er ingen tilfeldighet at lidenskap, når det gjelder utviklingens natur, sammenlignes med naturens elementer: "vinden forsterket", "regnet falt øyeblikkelig", "et tordenvær nærmet seg og brøt ut. med hvert lynglimt dukket kirken plutselig ut som svart på hvit bakgrunn, så hvit på svart, så. oppslukt av mørke." Bildet av kirken, dens beskrivelse bærer et veldig bestemt evaluerende paradigme av Turgenev, som gjennom den rene, lyse sjelen til sin heltinne, ser en forferdelig, mørk sannhet om sjelen til en person som er kalt til å slukke sin lidenskapelige tørst etter lykke og bøy hodet for det ukjente.

I troen på virkeligheten til den oversanselige verden, var den "fattige" Turgenev dypt overbevist: "den som har tro har alt."

Heltinnen til Turgenev dør så å si på grunn av kompleksiteten til hennes personlighet, som kombinerer en dyp bevissthet om riktigheten av den moralske følelsen og ønsket om lykke, kokingen av lidenskaper arvet fra forfedrene og kjærlighet som en uimotståelig makt.

Veras død fører til at Pavel Alexandrovich, som elsker henne, forstår det moralske ansvaret til en person for hans handlinger: "oppfyllelse av plikt, det er det en person bør ta seg av," og denne tanken blir sett på av Turgenev som en av de verdifulle sannheter i livet. Samtidig fratar ikke Turgenev en person muligheten for fritt valg, "tror på hans potensielle evne til å motstå fiendtlige omstendigheter." Tro kunne ikke motstå lidenskap, kunne ikke takle valget. Tragedien til heltinnen er assosiert med ledemotivet om dødens uunngåelighet og ubegripelighet: Vera føler seg fanget av krefter som er ukjente for henne, og drar henne uunngåelig inn i lidenskapenes avgrunn.

Livet fremstår i to evaluerende perspektiver: en lys, dirrende brenning av hjertet gjennom kunst og kjærlighet, som avslører det åndelige potensialet til en person knyttet til ungdom, når du ønsker lykke, kjærlighet og

rene, lyse følelser overvelder hjertet ditt: det er ingen tilfeldighet at fortelleren Pavel Aleksandrovich husker: "min ungdom kom og sto foran meg som et spøkelse; som ild, gift, løp hun gjennom venene, hjertet utvidet seg og ønsket ikke å krympe, noe rykket langs strengene, og begjærene begynte å koke .. ". Men et annet livsperspektiv fremstår som handlingen til hemmelige, mørke krefter, manifestert i lidenskapenes uovervinnelighet, derfor er holdningen ydmykhet, overbevisningen om at "livet ikke er en spøk og ikke moro, livet er langt fra nytelse. livet er hardt arbeid. Forsakelse, permanent forsakelse - dette er dens hemmelige betydning. . Det er nettopp tragedien om Vera, hennes død, som bekrefter historiens hovedperson på posisjonene til forsakelsesmoralen, «pliktens jernlenker».

Pavel Alexandrovich er også avbildet ved livsskiftet, og opplever, fra møtet med Vera, en periode med ung inspirasjon og en tørst etter kjærlighet, og tror at det er "noe annet i verden" som er "nesten mest viktig".

Bildet av fortelleren er svært nær forfatteren. Det hjelper å avsløre den aksiologiske betydningen av slike begreper som "erindring", "natur", "edel rede", "liv", "mening med livet". Det er bemerkelsesverdig at i begynnelsen av historien, som skildrer sinnstilstanden til P.B., som kom tilbake til familiens eiendom etter et langt fravær og ble forelsket gift kvinne Turgenev gikk ut fra personlig erfaring. Han gjengir sine kjære, søte minner, gjenskaper bildet av et gammelt "edelt rede", beskriver sin elskede Spasskoe, dens omgivelser, naturen, hagen, familiebiblioteket, snakker om et uforglemmelig inntrykk fra å lese Faust, om en tid med unge ønsker og håper. Turgenevs helte-forteller er forelsket i livet, elsker, føler subtilt naturen han inspirerer: "... hagen har overraskende penere: beskjedne syrinbusker, akasier har vokst. lindegater er spesielt gode. Jeg elsker den delikate grågrønne fargen og den delikate lukten av luften under buene deres. Rundt omkring blomstret gresset så lystig; et gyllent lys lå over alt, sterkt og mykt... Duene kurret ustanselig, trostene ble sinte og knitret. som en gal, skrek hakkespetten gjennomtrengende. Takket være denne helten er leseren fordypet i "et helt hav av poesi, kraftig, duftende og sjarmerende" (N. Nekrasov).

Men som en estet-kontemplator, stilt overfor et valg: å beseire sine naturlige tilbøyeligheter, en tendens til nytelse eller overgi seg til "kjærlighetens egoisme" - P.B. valgte det siste, og viste svakhet i moralsk vilje. Først etter sykdommen og døden til Vera Nikolaevna triumferte pliktbevisstheten i ham, ideen om moralsk ansvar for handlingene hans: "Oppfyllelse av plikt, dette er hva en person bør ta seg av; uten å legge lenker på seg selv, pliktens jernlenker, kan han ikke nå slutten av karrieren uten å falle.

Helten ser meningen med livet i behovet for konstant "forsakelse", avvisning av hans elskede tanker og drømmer i navnet for å oppfylle sin menneskelige moralske plikt. I den forståelse at den høyeste

visdommen til en person er å kunne bruke gaven til moralsk frihet for å beskytte seg mot de hemmelige mørke kreftene til det ukjente, konkluderes det aksiologiske paradigmet i Turgenevs historie, som så den frelsende kraften til en person nettopp i moralsk plikt og kjærlighet, ifølge Turgenev, en av livets hemmeligheter, er gitt som den høyeste åpenbaringen om verden, og den er øyeblikkelig. Sammenhengende med de mystiske og irrasjonelle elementene i menneskelivet, fungerer den også som en av de vakre manifestasjonene av allmektig natur, vakker og ukjent-forferdelig på samme tid: ""Været var fantastisk. Rett over lysningen, en stor en- tidsskyen sto lett og høyt. helt på kanten av det. en stjerne skalv, og litt lenger unna en hvit

månedens sigd på en lett rødfarget asurblå. Jeg pekte Vera Nikolaevna på denne skyen.

Ja," sa hun, "det er greit, men se her.

Jeg så tilbake. En enorm mørkeblå sky som dekket solnedgangen steg opp; med sitt utseende representerte hun likheten til et ildpustende fjell. en illevarslende crimson omringet den med en lys kant, og på ett sted. stakk gjennom dens tunge bulk, som om han rømte fra en rødglødende ventil. .

Slike semantiske konsepter i historien som "kunst", "natur", "mening med livet", "kjærlighet", "sannhet", "moralsk plikt", "vennlighet", som gjenspeiler forfatterens verden, er hovedverdiene til forfatteren.

Bibliografisk liste

1. Svitelsky V. A. Personlighet i verdienes verden: (Axiology of Russian psykologisk prosa 1860-70-årene). Voronezh: Voronezh-staten. un-t, 2005. 231s.

2. Bakhtin M.M. Bakhtin M.M. Problemer med Dostojevskijs poetikk. M.: Sov. Russland, 1979. 320 s.

3. Esaulov I.A. Litterær aksiologi: opplevelsen av å underbygge konseptet. I bok. Evangelietekst i russisk litteratur fra det 18.-19. århundre. Sitat, erindring, motiv, plot, sjanger. Lør. vitenskapelig virker. Petrozavodsk: Publishing House of Petrazavodsk University, 1994. S. 378-383.

4. Lingvistikk og aksiologi: etnosemiometri av verdifulle betydninger: en kollektiv monografi. M.: Synonymordbok, 2011. 352 s.

5. Turgenev I.S. Komplette verker og brev: I 30 bind. Verker. T.5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. Verk: I 4 bind T.1. M: Goslitizdat, 1955-1956.

7. Kurlyandskaya G.B. ER. Turgenev. Verdenssyn, metode, tradisjoner. Tula: Grif og K, 2001. 229 s.

1. Switalski V. A. Personlighet i verdienes verden (Axiology russisk psykologisk prosa 1860-70-tallet). Voronezh: Voronezh State University, 2005. 231 s.

2. BakhtinM. M. Bakhtin, M. M. Problemer med Dostojevskijs poetikk. M .: Owls.Russia, 1979. 320 s.

3. Esaulov I. A. Litterær aksiologi: opplevelsen av grunnlaget for konseptet. I boken evangelietekst i russisk litteratur fra XVIII-XIX århundrer. Sitat, erindring, motiv, plot, sjanger. Samling av vitenskapelige arbeider. Petrozavodsk: Forlag Petrozavodsk University press, 1994. Pp. 378-383.

4. Lingvistikk og aksiologi: atnasheniami verdi betydninger: kollektiv monografi. M.: Synonymordbok, 2011. 352 s.

5. Turgenev I. S. Komplette verk og brev: i 30 vol. virker. Vol. 5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. Verker: i 4 t. Vol. 1. M: Politizdat, 1955-1956.

7. Kurlandskay G.B. I. S. Turgenev. Ideologi, metode, tradisjon. Tula: Grif I K, 2001. 229 s.

Elena Kalinina, elev i 11. klasse, Gymnasium nr. 41 oppkalt etter Erich Kestner

Forskningsarbeid på historien om I.S. Turgenev "Faust"

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Menneskets åndelige verden

(litterær kritikk)

"Den tragiske betydningen av kjærlighet

i historien til I.S. Turgenev "Faust"

(kreativt essay)

Elever i 11 A-klasse

Gymsal nr. 41 im. E.Kestner

Primorsky-distriktet

Kalinina Elena Anatolievna

Vitenskapelig rådgiver - lærer i russisk språk og litteratur

Mazur Olga Ivanovna

Stat utdanningsinstitusjon videregående (fullstendig) allmennutdanning Gymnasium nr. 41 oppkalt etter Erich Kestner

Primorsky-distriktet i St. Petersburg

Gymnasiumadresse: 197349, St. Petersburg, st. M. Novikova, 1/3

Tlf/faks: 349-98-07

Saint Petersburg

2010

Introduksjon. Temaet kjærlighet i verkene til I.S. Turgenev;

Fortellinger fra 1850-tallet om kjærlighetens tragiske betydning;
Informasjon om tragedien til I.V. Goethe "Faust";
Kjærlighetens essens i historien "Faust";
Konklusjon. Konklusjoner. resultater;
Bibliografi.

Introduksjon.

Kjærlighet ... er sterkere enn døden og frykten for døden. Bare av henne

bare holdt av kjærlighet

og livet går videre.

I.S. Turgenev

Det nittende århundre i litteraturen kalles "gullalderen". Litteraturen fra denne perioden er et unikt, eksepsjonelt, uforlignelig fenomen. Fiksjon reflekterer som regel temaet kjærlighet og idealiserer en kvinne. Spesielt russisk litteratur, fordi russiske forfattere observerer for lite av det høye og vakre i livet.

Den russiske litteraturens tilbøyelighet til idealet kom tydelig til uttrykk i skapelsen av kvinnelige bilder.

I det overveldende flertallet av tilfeller er bildet av en kvinne et kriterium for å vurdere en helt, og kjærlighet er en testsituasjon for ham.

I systemet med realistisk litteratur fra det nittende århundre var det vanskelig å skape en ideell helt - en mann: selv de beste av dem fant i seg selv uutslettelige laster og mangler, hvorav den viktigste var manglende evne til å handle aktivt og nyttig.

Fra en kvinne på den tiden var dette generelt sett ikke påkrevd. Hennes oppgave er ikke så mye å handle som å oppleve, sympatisere, forbli på toppen av idealet, ikke så mye i handling som i hennes åndelige verden. Den må vokse åndelig, åndelig foredle seg selv - dette er dens hovedoppgave.

En av forfatterne som snakket i verkene sine om idealet om en kvinne, er Ivan Sergeevich Turgenev. Sammen med heltene sine "levde" han mange liv, følte mange kjærlighetshistorier, som regel trist: "First Love", "Spring Waters", "Asya", "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons".

"Sangeren for skjønnhet og ungdom", Turgenev introduserer oss ømt for sine vakre heltinner: Asya, Gemma, prinsesse Zinaida, Elena, Natalya, Vera Eltsova og andre.

Med arbeidet til Turgenev, ikke bare i litteraturen, men også i livet, kom det poetiske bildet av følgesvennen til den russiske helten, "Turgenev-jenta", som personifiserer moralsk renhet, besluttsomhet, femininitet og åndelig opphøyelse.

Uttrykket "Turgenevs jenter" ble bevinget. Sammen med bildet av "Turgenev-jenta" er inkludert i forfatternes verk og bildet av "Turgenevs kjærlighet". Som regel er dette den første kjærligheten, inspirert og ren.

Alle Turgenevs helter blir testet av kjærlighet - en slags test av levedyktighet. En kjærlig person er vakker. Åndelig inspirert. Men jo høyere han flyr på kjærlighetens vinger, jo nærmere den tragiske oppløsningen, og - fallet ...

Følelsen av kjærlighet er tragisk fordi den ideelle drømmen som inspirerer sjelen til en forelsket person ikke er gjennomførbar innenfor den jordiske, naturlige sirkelen. Turgenev oppdaget den ideelle betydningen av kjærlighet. Turgenevs kjærlighet er en levende bekreftelse på de rike og likevel urealiserte evnene til en person på veien til åndelig perfeksjon. Kjærlighetens lys for forfatteren er en ledestjerne på veien til skjønnhetens og udødelighetens triumf. Derfor er Turgenev så interessert i første kjærlighet, ren, kysk. Kjærlighet som lover triumf over døden i sine vakre øyeblikk.

Kjærlighet er en følelse hvor det timelige smelter sammen med det evige i en høyere syntese, umulig i ekteskap og familiekjærlighet. Dette er hemmeligheten bak "Turgenevs kjærlighets foredlende innflytelse" på det menneskelige hjertet, på alt menneskeliv.

Slik kjærlighet, ren, åndeliggjort, påvirket livet til forfatteren selv - kjærlighet til berømt sanger Pauline Viardot.

For første gang ser Turgenev Pauline Viardot høsten 1843 på scenen operahus og blir forelsket i henne. Fra det øyeblikket begynner han å følge henne på alle turer rundt i Europa. Hun blir ikke bare hans livs kjærlighet, men Muse, som inspirerte Turgenev til å skrive mange verk.

På 1850-tallet vendte Ivan Sergeevich Turgenev seg til sjangeren noveller og romaner, der han utforsket menneskets natur. Det var i løpet av disse årene at romanene "En overflødig manns dagbok" (1850), "Rolig" (1854), "Korrespondanse" (1854), "Faust" (1856), "Asya" (1858), romaner " Rudin" (1856) ble skrevet, "The Noble Nest" (1858), "On the Eve" (1859).

Reflekterer i dem om en person, hans komplekse dual natur, tar forfatteren også opp spekteret av problemer som oppstår i forbindelse med disse refleksjonene, først og fremst kjærlighetsproblemet.

Nøkkelen til å avdekke karakterene til mange av Turgenevs helter er artikkelen hans – essayet «Hamlet og Don Quijote» (1860). I bildene av Hamlet og Don Quijote, ifølge Ivan Sergeevich Turgenev, er "to fundamentale, motsatte trekk ved menneskets natur legemliggjort - begge ender av aksen som den dreier seg rundt" 1 .

Det særegne ved Don Quijote er troen på sannheten, som er utenfor den enkelte person, "det høye prinsippet om selvoppofrelse".

Hos Hamlet skiller «egoisme, og derfor vantro» seg ut.

I følge Turgenev vil disse motstridende egenskapene forenes i en person, men likevel, under påvirkning av visse forhold og omstendigheter, vinner enten Hamletian- eller Dinquixote-prinsippet.

Og heltene i Turgenev manifesterer seg ofte som Hamlets, da er de egoistiske og foretrekker refleksjon, selvstudier, eller som donquixotes er de ofre, livet deres er opplyst av tanken på å tjene mennesker.

En svært viktig milepæl i historien til Turgenevs ideologiske filosofiske utvikling på 1840-tallet var en artikkel om Goethes Faust (1845). Artikkelen er nært knyttet til forfatterens arbeid. A. Batyuto skriver:

"Fakta, tanker, overfladiske observasjoner, polemiske utsagn og sammendrag nedtegnet i forfatterens korrespondanse vil bli husket av ham i lang tid og ofte mottatt som det var en gjenfødelse i hans romaner og noveller, noen ganger vokst på en helt annen spesifikk sosial og hverdagslig basis inn i uavhengige scener, dialog osv. 2

Vurder innholdet i Turgenevs artikkel om tragedien "Faust". Artikkelen løser ikke bare litteraturkritiske, men ideologiske problemer: om drivkreftene i samfunnsutviklingen. Om samspillet mellom personlighet og samfunn, personlighet og natur, om idealisme og realisme i verdensanskuelsen.

Bildet av Mefistofeles, som hos Goethe er legemliggjørelsen av fornektelsens og ødeleggelsens ånd, fremkaller følgende interessante og dype refleksjon: «Mefistofeles er demonen til enhver person i hvem refleksjon ble født; han er legemliggjørelsen av den fornektelsen som oppstår i en sjel som utelukkende er opptatt av sin egen tvil og forvirring; han er en demon av ensomme og distraherte mennesker ... " 1

Denne analysen av tragedien "Faust" er kjent for det faktum at de filosofiske problemene med slike fremtidige verk av Turgenev som "En tur til Polesie", "Faust", "Hamlet of the Shchigrovsky-distriktet" nesten allerede er skissert her. Reflekterende mennesker, opptatt av de små motsetningene i sine egne liv, er i stand til å ignorere andre menneskers virkelige lidelse.

Studiet av mefistofelsk negasjon fører ham ikke til tanken på refleksjonens umoral og egoisme, men også til tanken om at "refleksjon er vår styrke, vår svakhet, vår død og vår frelse" .

I historien "Faust" reiser Turgenev problemer som ligner de som Goethe snakket om i tragedien "Faust".

ІІІ

Den store tyske poeten I.V. Goethe skrev sin tragedie i 60 år. Tragedien «Faust» er basert på en gammel folkelegende om Dr. Faust, som inngikk en allianse med djevelen for kunnskapens og maktens skyld over naturen.

Hovedproblemet med "Faust" er skissert i det første kapittelet av verket "Prolog in Heaven". I striden mellom Mefistofeles og Herren, kolliderer to motsatte synspunkter på mennesket. Mephistopheles mener at mennesket er en svak og elendig skapning. kornene av fornuft som han besitter, overdøvet ikke den dyriske naturen i ham, gjorde ikke livet hans lykkelig. Tvisten mellom Herren og Mefistofeles avgjøres deretter på eksemplet om Fausts skjebne.

Faust er en spesifikk individuell personlighet, og samtidig et symbol på hele menneskeheten. Goethe skildrer den vanskelige veien til helten sin, og løser ikke bare spørsmålet om meningen med livet til et individ, men også spørsmålet om meningen med hele menneskehetens liv.

Bildet av Faust legemliggjør Goethes store idé om mennesket. Dette er en stor vitenskapsmann, en utrettelig søker, en stor humanist. Fausts livsvei er søken etter meningen med livet, søken etter lykke i ordets høye betydning. Denne veien er lang og tornefull, fylt med arbeid, prøvelser. Tragedien avslører stadiene i denne veien.

Først søker Faust å finne meningen med livet i vitenskapen. Han viet hele livet til henne, studerte filosofi, juss, medisin, teologi, men fant ikke tilfredsstillelse. Vitenskapen avslørte ham ikke naturens hemmeligheter, tillot ham ikke å forstå mennesket åndelig verden. Skuffelse i vitenskapen tvang Faust til å vende seg til kunnskapen om å leve menneskeliv. Mephistopheles blir Fausts assistent, som han inngår en avtale med: Faust er klar til å dø og gi sin sjel til djevelen, hvis han med hans hjelp føler fullstendig tilfredsstillelse i det minste for et øyeblikk. Det etableres et slags samarbeid mellom Faust og Mefistofeles, men samtidig er det en konstant intern kamp. Faust søker tilfredsstillelse på veien mot høye mål, mens Mephistopheles prøver å vekke den uhyggelige dyrenaturen i ham og tvinge ham til å overgi seg til egoistiske nytelser. Først prøver Mephistopheles å involvere Faust i de fulle festene til uforsiktige unge festlystne, så ønsker han å beruse ham med lidenskap for en kvinne, og deretter skyve ham inn i sensualitetens basseng (kapittelet "Walpurgis Night") og, til slutt, leder ham til "det store lyset", til keiserens palass, og prøvde å friste med alle slags æresbevisninger.

Selv om Faust blir vist som en jordisk person, i stand til å bli utsatt for lidenskaper, gjøre feil og ta feil, råder likevel et høyt humant prinsipp i ham. Uansett hvor hardt Mephistopheles prøver, klarer han ikke å overdøve Fausts høye ambisjoner.

Et viktig stadium i Fausts indre utvikling, i hans søken etter mening med livet, er hans kjærlighet til Marguerite. Mephistopheles ønsket å vekke egoistisk lidenskap i Fausts sjel, men i virkeligheten ble det annerledes. Fausts kjærlighet til Marguerite resulterer i en god følelse. Det beriker Fausts sjel med glede, vekker i henne en følelse av ansvar for en annen person. Margarita er det mest poetiske, lyse av kvinnebildene skapt av Goethe. Det er nettopp Margarets barnslige umiddelbarhet som gleder Faust, en reflektert mann fra den nye tiden. "Hvor uberørt og rent," beundrer han .

Kjærlighet, som, ettersom Gretchen så ut til å bringe henne lykke, blir til kilden til hennes ufrivillige forbrytelser. Bror Valentine dør i en duell med Faust. Moren dør av sovemedisiner, som Margarita gir henne, uten å påta seg fare.

Fordømt av rykter, vanæret, utvist fra byen, drukner Margarita sitt nyfødte barn i en bekk. Den uheldige kvinnen går i fengsel, hun venter på henrettelse. Hun blir gal. Faust går inn i fengselet for å ta Marguerite bort ved hjelp av Mephistopheles. Men hun driver bort ondskapens ånd fra seg selv, viker tilbake fra Faust og prøver ikke å unngå straff, og anser seg skyldig i alt.

Kjærlighetshistorien til Faust og Margarita er «den mest dristige og dypeste i tysk drama». (B. Brecht).

Faust forstår at han er skyldig i Margaritas død, og denne bevisstheten får ham til å føle sitt ansvar enda sterkere. Etter å ha modnet, stiger han til et nytt stadium av vandring, og utvikler seg i den andre delen av tragedien, i det offentlige livets sfære. Bildet går utover det spesifikke stedet og tidspunktet og får en bred generalisert betydning.

På slutten av verket er Faust blind. Døden nærmer seg ham. Lemurer (de dødes ånder som skremmer de levende) graver Fausts grav.

Englene tar Fausts sjel fra Mefistofeles, og handlingen overføres til himmelen. I de himmelske sfærene møter Fausts sjel Marguerites sjel.

Finalen er apoteosen til den udødelige essensen til Marguerite og Faust, menneskets apoteose, der ingenting kan ødelegge menneskeheten, kjærligheten og det frie sinnet.

Etter å ha ført en person gjennom prøvelser og fristelser, gjennom himmelen, gjennom helvete, bekrefter Goethe menneskets storhet i møte med historien, naturen, universet og kjærligheten ...

Et særegent resultat av alt arbeidet til I.S. Turgenev er en syklus av "Dikt og prosa". Vi kan si at denne syklusen er et poetisk vitnesbyrd om forfatteren.

Alle hovedtemaene og motivene til forfatterens arbeid ble reflektert i versene. Motivene for offerkjærlighet, tro på en persons åndelige krefter, samt frykten for en person før den åndelige evigheten lyder her.

I mitt arbeid vil jeg gjerne ta med et av de mest interessante, etter min mening, prosadiktene, som heter "Rose".

I dette diktet er det selvsagt motiver som ligner på historien «Faust».

Rose.

……jeg bøyde meg….. det var en ung, lett blomstrende rose. For to timer siden så jeg den samme rosen på brystet hennes.

Jeg tok forsiktig opp blomsten som hadde falt i jorda, og gikk tilbake til stuen og la den på bordet foran stolen hennes.

Så kom hun til slutt tilbake - og gikk med lette skritt gjennom hele rommet, satte seg ved bordet.

Ansiktet hennes ble blekt og levende; raskt, med munter forlegenhet, senket, som forminsket, løp øynene rundt.

Hun så en rose og grep den. Hun så på de krøllete, skitne kronbladene sine, så på meg - og øynene hennes, plutselig stoppet, lyste av tårer.

Hva gråter du over? Jeg spurte.

Ja, om denne rosen. Se hva som skjedde med henne.

Det var her jeg bestemte meg for å være smart.

Tårene dine vil vaske bort dette skitten,” sa jeg med et betydelig uttrykk.

Tårer vaskes ikke, tårer brenner, - svarte hun og snudde seg mot peisen og kastet blomsten inn i den døende flammen.

Ild vil brenne henne bedre enn tårer," utbrøt hun, ikke uten å våge, "og hennes vakre øyne, som fortsatt skinner av tårer, lo frimodig og glad.

Jeg skjønte at hun også var brent.

Som en brent rose, som en heltinne som "ble brent" i kjærlighetens ild, "brente" også hjertet til Vera Nikolaevna Eltsova fra historien "Faust".

"Du må fornekte deg selv," sier I.V. Goethe. Ord om kjærlighet - selvfornektelse vil også bli hørt i epigrafen til Turgenevs Faust.

Problemet med kjærlighet og problemet med lykke og plikt knyttet til det i historiene til Ivan Sergeevich Turgenev er nært forbundet med forfatterens forståelse av menneskets natur og psykologi og hans holdning til evigheten.

Kjærlighet er gitt til heltene hans som den høyeste åpenbaringen om verden. De gjør det ikke umiddelbart, gjetter ikke raskt følelsen i seg selv, og så blir det det punktet, det øyeblikket som fyller hele deres ukompliserte liv. Mange historier fra 1850-tallet ("Asya", "Faust") er ikke ved et uhell konstruert i form av memoarer.

Imidlertid er den andre siden av kjærlighet direkte dens tragiske essens. Hun opphøyer helten, fyller livet hans med lykke, men samtidig er ingen og ingenting i stand til å "stoppe øyeblikket" av kjærlighet (som Goethes Faust ville ha det), gjøre det evig. Det faktum at kjærlighet er forbigående i naturen er dens tragiske side. Det tragiske ligger i kjærlighetens essens. Derfor er den eneste kraften som er i stand til å bevare en person plikt. Helten til Faust, Pavel Alexandrovich, kommer til denne ideen om behovet for absolutt selvfornektelse.

I historien "Faust" er kjærlighet en uimotståelig kraft, som plutselig oppstår og omfavner en person som, ser det ut til, er fullstendig beskyttet mot hennes makt. Alle barrierene som beskytter en person mot denne kraften er plettfrie og kunstige; en uforsiktig berøring er nok, og de vil rive. Kunstens kraft vises i denne historien som en direkte hjelper og medskyldig av kjærligheten: kunsten streber alltid etter å se «et sted hvor ikke en eneste person har sett».

Umuligheten av personlig lykke i kjærlighet og naiviteten i å strebe etter det er et av motivene til Faust.

Tragiske motiver er også mest håndgripelige i denne historien. I det tragiske aspektet avsløres kjærlighetstemaet i Faust.

Kjærlighet oppstår uforklarlig, spontant, en person er maktesløs foran sin makt, og ofte fører den til døden, som Vera Eltsova.

For sin historie velger Turgenev formen på en historie i bokstaver. Leserne har ni bokstaver.

Det er også et fantastisk innslag i historien i form av et portrett av Eltsovas mor og en visjon av datteren i hagen, hvor hun med tilbakeholdt pust drar på date. Disse fantastiske elementene er enkelt forklart av den åndelige spenningen og dramaet om kjærlighetens oppvåkning, som kolliderer med den moralske plikten til en gift kvinne, som Vera opplever.

Hvorfor heter historien I.S. Turgenevs "Faust" Det er ikke bare fordi det er en et av de mest elskede verkene til historiens helt, Pavel Alexandrovich.

I likhet med helten fra tragedien Goethe, er Pavel Alexandrovich skuffet over livet. Han er ikke førti ennå, og han føler seg som en gammel mann. Han ble forfallen i sjelen, avkjølt.

Slik ser leseren helten i begynnelsen av historien. Etter et langt fravær vender han tilbake til hjemlandet. Huset er i forfall, og bare "hagen har overraskende penere" 1 . Naturen er i motsetning til sinnstilstanden til Pavel Alexandrovich. Antitesen til "heltens foreldede sjel" og "evig levende natur" er ment å hjelpe leseren til å forstå at alt i verden er forbigående, bare "blomstrende" natur er evig.

Hvordan kurere kjedsomheten som har tatt helten i besittelse? Veien ut er: "Jeg vil ikke kjede meg" 2 . Det er et bibliotek. Her finner han flere bøker, blant annet Goethes Faust. Helten husker at han kunne boken utenat, men ikke tok den opp på ni år.

Utviklingen av handlingen begynner med den andre bokstaven, når helten ved et uhell møter Vera Nikolaevna ved ballen. Han kjente henne en gang.

Pavel Alexandrovich husker møter med unge Vera Nikolaevna, forteller historien om moren hennes, som levde et lidenskapelig liv, men ønsket å beskytte datteren mot et slikt liv, fra unødvendige følelser. Vera Nikolaevna hadde ikke lest en eneste bok før hun var sytten. Moren hennes forbød henne å lese skjønnlitteratur, da bøker vekker følelser, tanker, ønsker. Mor trodde at i Veras liv kan det bare være nyttig eller bare hyggelig. Hun sier: «Jeg tror du må velge på forhånd i livet: enten nyttig eller hyggelig, og så bestemme deg en gang for alle. Og jeg ønsket en gang å kombinere begge deler... 3

Dette viser seg å være umulig, og fører til død eller vulgaritet.

Da Pavel Alexandrovich møtte Vera, slo en omstendighet henne: hun hadde ikke forandret seg i det hele tatt i utseende (den samme stemmen, ikke en rynke i ansiktet). Helten likte ikke denne "uforanderligheten": "Det var ikke for ingenting hun levde!" 1 Livet setter alltid spor på en person. Troen forblir den samme. Den han kjente i ungdommen.

Helten bestemmer seg for at det er nødvendig å "vekke opp" sjelen til Vera Nikolaevna. Tross alt er sjelen hennes ikke utviklet. Og denne sjelen kan vekkes ved å lese en bok til den. Boken er Goethes Faust.

Tragedien gjør sterkt inntrykk på Vera Nikolaevna, hun ønsker å lese boken på nytt. Når hun snakker om følelsene sine etter å ha lest, innrømmer Vera at hun "ikke sov hele natten", "disse tingene brenner hodet hennes." Hvilke "ting" påvirket henne? Vera Nikolaevna innser at livet hennes var forgjeves, siden hun aldri hadde kjærlighet.

Som Faust, som inspirerte kjærligheten til den unge Gretchen, "tvang" Pavel Aleksandrovich Vera Nikolaevna til å elske ham. Selv ble han forelsket i Vera. Kjedsomheten ble borte, men lykkefølelsen kom ikke tilbake.

Kulminasjonen av historien er det siste niende brevet. Vera Nikolaevna ble syk, og denne sykdommen er ikke bare en sykdom i kroppen, men også en sykdom i sjelen. Hun elsker en helt, men lykke er umulig. Tross alt er kjærlighet en brann. Brenn - og øyeblikkelig oppvåkning.

Slutten er tragisk. Vera Nikolaevna er død. Og Pavel Alexandrovich bosatte seg her for alltid.

Hva er historien skrevet for? Svaret er åpenbart. Vi må alle ydmyke oss for det ukjente.

"Jeg ble - en mild skapning ble knust i filler," 2 - skriver helten.

Historien avsluttes med svært viktige ord: «Livet er ikke en spøk og ikke moro, livet er ikke nytelse .... livet er hardt arbeid ... du kan ikke leve bare for deg selv i en alder av 37; bør leve med fordel, med en hensikt på jorden, for å oppfylle sin plikt, sin virksomhet " 3 .

Historien lærer leseren å være klar for selvfornektelse, reiser problemet med følelser og plikt.

Kjærlighet er tragisk, fordi lykken til de som elsker er umulig. Tørsten etter lykke kolliderer alltid med moralsk plikt, noe som fører, som Vera gjorde, til katastrofe. Du må velge, lykke alene uten plikt fører til egoisme. Alt som gjenstår er plikt og forsakelse av lykke. Helten i historien kommer til denne konklusjonen.

Med en slik kontrast mellom lykke og plikt, får en persons liv uunngåelig en tragisk karakter, som vises av I.S. Turgenev i "Faust" om eksemplet på skjebnen til Vera og Pavel Alexandrovich.

«Vera Nikolaevna ble så forelsket at hun glemte moren, mannen sin og pliktene sine; bildet av en kjær og følelsen som fylte henne ble livet for henne, og hun skyndte seg til dette livet, uten å se tilbake på fortiden, ikke ha medlidenhet med det som ble etterlatt, og ikke redd verken mannen sin eller sin døde mor , eller bebreidelser; hun stormet frem og anstrengte seg i denne krampaktige bevegelsen; øyne, vant til tykt mørke, tålte ikke det skarpe lyset; fortiden, hvorfra hun stormet bort, innhentet, knuste henne til bakken, ødela henne. .

"Vi alle," sier finalen i historien "Faust," "bør ydmyke oss og bøye hodet for det ukjente." 1

Men historiene fra 50-tallet "gjør ikke et dystert og overveldende inntrykk og, uten å gjenopprette mot livet, forenes med det" 2 .

Kjærlighet, ifølge Turgenev, er i stand til i det minste for et øyeblikk å forene de åndelige og kroppslige prinsippene i en person, forene en person med menneskeheten og verden, gi en følelse av tilværelsens fylde og integritet.

Det tragiske utfallet av kjærlighet i historiene er objektivt motarbeidet av perioden med følelsenes fødsel og dens kulminasjon. Dette er en av verdiene til menneskelig eksistens: la oss huske de inderlige opplevelsene til den nesten førti år gamle helten i historien Faust.

Den beste dekorasjonen av Turgenevs noveller er den unike skjønnheten til deres kvinnelige hovedkarakterer. Poeten K. Balmont kalte kvinnen Turgenevs «åndelige guddom», og hevdet at det var hennes bilde som var «den beste og mest trofaste kunstneriske essensen» 3 forfattere.

Det som etterlater sjarmen til Turgenevs historier er motivene til ungdom, kunst, naturbilder.

La oss huske hvordan Goethes tragedie "Faust" påvirket Vera Nikolaevna. Dette verket vekket i heltinnen det sovende behovet for endeløs kjærlighet og harmonisk sammensmelting med verden. Og dette er ingen tilfeldighet. Tross alt er kunst legemliggjørelsen av harmoni.

Som en mektig livgivende kraft er landskapet tilstede i Turgenevs fortellinger: «... et tordenvær nærmet seg og brøt ut. Jeg lyttet til lyden av vinden, regnets dunking og klapping, jeg så hvordan, med hvert lynglimt, kirken, bygget like ved over innsjøen, så plutselig dukket opp svart på en hvit bakgrunn, så hvit på svart , så igjen ble slukt av mørket ... " 4

Forskere bemerker at historien "Faust" er en elegi, selvfølgelig, ikke poetisk, men prosa. Den representerer heltens erindring om kjærlighetstapet han opplevde.

Oppsummert kan vi si at historien "Faust" krever "evnen til å akseptere livet som en verdi i seg selv og i sin mest tragiske betydning" 5

Bibliografi.

Anixt A. Faust Goethe. M, "Enlightenment", 1979
Balmont K. Utvalgt. M, 1983
Batyuto A.I. Turgenev - romanforfatter // Utvalgte verk. St. Petersburg, 2004
Goethe I.V. Faust, M, "Skjønnlitteratur" 1992
Lebedev Yu.V. Turgenev. M, 1990 (ZhZL-serien)
Leites N.S. Fra Faust til i dag. M, "Enlightenment", 1987
Markovich V.M. Mannen i romanene Turgenev, L, 1975
Nedzvetsky V.A. ER. Turgenev, M, 1998
Petrov S.M. ER. Turgenev. M, "Skjønnlitteratur", 1979
Poltavets E.Yu. ER. Turgenev, M, 1998
Pustovoit P.G. ER. Turgenev, M, 1998
Turgenev I.S. Faust. PSSP. M, 1982
Turgenev I.S. Litterære og hverdagsminner. M, Pravda, 1987
Russisk litteratur fra 1800-tallet. 1850 - 1870., M. 2007

Turgenev I.S. "Utvalgte verk". M. "tynn. lit-ra", 1982

Batyuto A. "Turgenev - en romanforfatter" / / Utvalgte verk. St. Petersburg, 2004

ALTERNATIVER

Denne delen publiserer versjoner av alle livstidsutgaver av verkene som er inkludert i dette bindet, varianter av settingmanuskripter, samt noen varianter av autografutkast. Av variantene av manuskripter i denne delen er gitt:

til historien "Journey to Polesie" - den første og andre utgaven av begynnelsen av fortsettelsen ("Tredje dag") i henhold til et utkast til autograf og settingmanuskript;

for historien "Asya" - varianter av settemanuskript;

til romanen "The Nest of Nobles" - de mest betydningsfulle versjonene av autografutkastet.

Alle versjoner av manuskriptene publiseres i denne utgaven for første gang.

Versjoner av utkast til autografer av historien "Asya" og historien "En tur til Polesie", som ikke er inkludert i dette bindet, vil bli publisert i en av "Turgenev-samlingene" utgitt av Institute of Russian Literature ved USSR Academy av vitenskaper.

Beskrivelser av de overlevende autografene til "Reise til Polissya", "Asia" og "Noble Nest" - med noen alternativer som hjelper til med å gjenskape historien til tekstene - er gitt i "Notater"-delen, i kommentarene til hver av disse virker.

Systemet for innsending av varianter er angitt i de allerede publiserte bindene av denne utgaven (se bind I, s. 475-476; vol. V, s. 434; bind VI, s. 400).

Alternativene i ulike kilder, men sammenfallende med hverandre, kombineres og plasseres én gang, og indikerer bare for hvert slikt alternativ (i parentes) alle kilder til teksten der dette alternativet er tilgjengelig.

Kilder til tekster er gitt i følgende forkortelser (sigils):

Manuskriptkilder

HP - settemanuskript.

CHA - utkast til autograf.

Trykte kilder

B Tor - "Bibliotek for lesing".

S - "Samtidig".

1856 - Romaner og historier av I. S. Turgenev. Fra 1844 til 1856. Del III. SPb., 1856.

1859 - Adelsrede. En roman av I. S. Turgenev. M., 1859.

1860 - Verker av I. S. Turgenev. Rettet og lagt til. Utgave av N. A. Osnovskiy. Bind I, III og IV. M., 1860.

1865 - Verker av I. S. Turgenev (1844-1864). Utgave av Salaev-brødrene. Bind III og IV. Karlsruhe, 1865.

1868 - Verker av I. S. Turgenev (1844-1868). Utgave av Salaev-brødrene. Del 4. M., 1868.

1869 - Verk av I. S. Turgenev (1844-1868). Utgave av Salaev-brødrene. Del 3. M., 1869.

1874 - Verker av I. S. Turgenev (1844-1868). Utgave av Salaev-brødrene. Del 3 og 4. M.. 1874.

1880 - Verker av I. S. Turgenev (1844-1868-1874-1880). Utgave av bokhandelen til arvingene til Salaev-brødrene. Bind III og VIII. M., 1880.

1883 - Komplette verk av I. S. Turgenev. Posthum utgave av Glazunov. Bind VII. SPb., 1883.

FAUST

Alternativer for livstidsutgaver

Entbehren sollst du, sollst entbehren / Entsagen sollst du, sollst entsagen! (G, 1856, 1860) S. 10.

til taket / til gulvet (1869)

en slags byrde. / noen behagelig sløvhet, en slags døsig byrde. (S, 1856, 1860, 1865)

Å, hva har jeg fått meg til! / Ek, hva har jeg gjort! (S, 1866, 1866, 1869, 1874) Str. 14.

visste mye / leste mye og visste mye (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

lyttet oppmerksomt / lyttet oppmerksomt - og bare (C, 1856)

de hemmelige kreftene / de hemmelige, mørke kreftene (S, 1856)

vennlig og jevn / vennlig og stille (S, 1856, 1860)

besøkte meg / han besøkte meg (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

husket gamle dager / husket gamle dager (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

stråhatt, barnehatt / stråhatt, barnehatt (C, 1856, 1860)

ingen fluer / ingen fluer (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

Rett over lysningen / Rett over den (S, 1856, 1860)

forstår tysk / forstår tysk (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

drakk et glass vodka / drakk et glass vodka (S, 1856, 1860)

du vil tillate / du vil tillate (S, 1856, 1860)

sunn fornuft / sunn fornuft (S, 1856, 1860)

spurte fra øynene / spurte etter øynene (S, 1856, 1860, 1865)

hva har Vera / hva har Vera (S, 1856, 1860, 1865)

da jeg skrev til deg / da jeg skrev til deg (С, 1856)

I det falmende dagens lys / I det falmende dagens lys (S, 1856, 1860)

Eyes Closed / Eyes Open (1860, 1865)

kikket og rakte ut sin avmagrede hånd / kikket og reiste seg til min forferdelse plutselig og rakte ut sin avmagrede hånd (S, 1856)

MERKNADER

Betingede forkortelser (*)

(* Listen inkluderer ikke forkortelser som samsvarer med tegnene på sidene 297-298.)

Plassering av manuskripter

IRLI - Institute of Russian Literature (Pushkin House) ved USSR Academy of Sciences (Leningrad).

TsGALI - Central State Archive of Literature and Art (Moskva)

Bibl Nat - Nasjonalbiblioteket i Paris.

Trykte kilder

Annenkov - P. V. Annenkov. Litterære minner. Goslitizdat, M., 1960.

Botkin og Turgenev - V. P. Botkin og I. S. Turgenev. Upublisert korrespondanse 1851-1869. Basert på materialer fra Pushkin-huset og Tolstoj-museet. Forberedt for publisering av N. L. Brodsky. "Academia", M.-L., 1930.

B Tor - "Bibliotek for lesing" (magasin).

Herzen - A. I. Herzen. Samlede verk i tretti bind, bind. I-XXIX. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, M., 1954-1964. Utgivelsen fortsetter.

Goncharov, En ekstraordinær historie - I. A. Goncharov. En ekstraordinær historie. - I boken: Samling av russisk offentlig bibliotek, bind II, nr. 1. Pgr., 1924, s. 7-189.

Goncharov og Turgenev - I. A. Goncharov og I. S. Turgenev. Basert på upublisert materiale fra Pushkin-huset. Med forord og merk. B, M. Engelhardt. "Academia", Pgr., 1923.

Dobrolyubov - N. A. Dobrolyubov. Komplette arbeider under den generelle redaksjonen til P. I. Lebedev-Polyansky, vols. I-VI. GIHL og Goslitizdat, M. - L., 1934-1941 (1945).

Historisk Vestn - "Historisk Bulletin" (magasin).

Clement, Chronicle - M. K. Clement. Kronikk om livet og arbeidet til I. S. Turgenev. Ed. N. K. Piksanova. "Academia", M. - L., 1934.

Litt Nasl -" Litterær arv", bind 1-71. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, M., 1931-1963. Publikasjonen fortsetter.

Mosk Ved - "Moskva Vedomosti" (avis).

Nekrasov - H. A. Nekrasov. Komplett samling av verk og brev under den generelle redaksjonen til V. E. Evgeniev-Maksimov, A. M. Egolin og K. I. Chukovsky, vols. I-XII. Goslitizdat, Moskva, 1948-1953.

OZ - " Innenrikssedler" (Blad).

PD, Beskrivelse - Beskrivelse av håndskrevet og billedmateriale fra Pushkin-huset, vol. IV, I.S. Turgenev. Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, L., 1958.

Pisarev - D. I. Pisarev. Verk i fire bind. Goslitizdat, Moskva, 1955-1956.

P Vesti - "Russian Messenger" (magasin).

P Sl - " Russisk ord" (Blad).

Saltykov-Shchedrin - N. Shchedrin (M. E. Saltykov). Complete Works, vols. I-XX. Goslitizdat, M. - L., 19341941.

Lør. PD 1923 - "Samling av Pushkin-huset for 1923". Pgr., 1922.

St. Petersburg Vedaer - "S. - Petersburg Vedomosti" (avis).

Kreativ vei T, Lør - Turgenevs kreative vei. Samling av artikler redigert av N. L. Brodsky. Forlag "Sower", s., 1923.

T og hans tid - Turgenev og hans tid. Den første samlingen redigert av N. L. Brodsky. M. - Pgr., 1923.

T og sirkelen til Sovre - Turgenev og sirkelen til Sovremennik. Upublisert materiale. 1847-1861. "Academie", M. - L., 1930.

Tolstoj - L. N. Tolstoj. Complete Works, vols. 190. Goslitizdat, M. - L., 1928-1958.

T, Letters - I. S. Turgenev. Komplette verk og brev. Brev, bind. T-VI. Forlag til Academy of Sciences of the USSR, M. - L., 1961-1963. Utgivelsen fortsetter.

Proceedings of GBL - Proceedings Statsbiblioteket USSR dem. V. I. Lenin, vol. III og IV. "Academia", M., 1934 og 1939.

T sb (Piksanov) - Turgenev-samlingen. Pg. (Turgenev-sirkel under ledelse av N. K. Piksanov), 1915.

T, Works - I. S. Turgenev. Verk redigert av K. Halabaev og B. Eikhenbaum, vols. I-XII. Gosizdat og GIHL, M. - L., 1928-1934.

T, SS - I. S. Turgenev. Samlede verk i tolv bind, bind. I-XII. Goslitizdat, Moskva, 1953-1958.

Fet - A. Fet. Mine minner, del 1. M., 1890.

Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Complete Works, vols. I-XVI. Goslitizdat, M., 1939-1953.

Shchukinsky Sat - "Shchukinsky-samlingen", vol. I-X, M., 19021912.

Dolch - Oscar Dolch. Geschichte des deutschen Studententhums von der Grundung der deutschen Universitaten bis zu den deutschen Preihetskriegen. Leipzig, 1858.

Mazon - Manuscrits parisiens d "Ivan Tourguenev. Notices and extraits par Andre Mazon. Paris, 1930.

1858, Scener - Scenes de la vie russe, par M. I. Tourgueneff. Paris, Hachette, 1858.

syvende bind komplett samling komposisjoner av I. S. Turgenev inneholder verk skrevet og utgitt i 1856-1859: historiene "Faust" (1856), "A Trip to Polesie" (1853-1857), "Asya" (1857-1858), romanen "The Noble Nest" "(1856-1859). Perioden da de ble skrevet (med unntak av Reisen til Polissya, unnfanget og påbegynt under Turgenevs Spassky-eksil), begynner etter utgivelsen av Rudin, det vil si våren 1856, og slutter med publiseringen i januarutgaven av Sovremennik " 1859 "The Noble Nest", da forfatteren allerede hadde begynt arbeidet med sin tredje roman - "On the Eve".

Historien "Faust", publisert i oktoberboken "Sovremennik" i 1856 og samtidig inkludert i trebindsutgaven av "Tales and Stories" av Turgenev, utgitt helt i begynnelsen av november 1856, var det siste verket skrevet av Turgenev under sitt seks år lange opphold i Russland, i 1850-1856. Opprettelsen av "Asia" og begynnelsen av arbeidet med "The Nest of Nobles" går tilbake til tiden for forfatterens liv i utlandet - i Frankrike, Italia, Tyskland, Østerrike; «The Nest of Nobles» bearbeides og ferdigstilles ved retur til Russland, sommeren og høsten 1858, i Spassky og i St. Petersburg. I utlandet, i 1857, får den sin endelige form og begynte fire år før "Turen til Polissya". Disse biografiske omstendighetene har satt et visst preg på alle de ovennevnte verkene, som er kombinert i ett bind ikke bare kronologisk, men også etter interne trekk.

"Rudin" fullførte i utgangspunktet Turgenevs lange og allsidige arbeid med den kunstneriske legemliggjørelsen av den sosiopsykologiske typen som inntok en betydelig plass i russisk offentlig liv i årene av Nikolaev-reaksjonen - typen "overflødige mennesker", eller, som Turgenev selv. kalte dem, "det russiske folkets kulturlag" (Se den innledende artikkelen til notatene i bind VI.). Men temaet og dets problemer er ennå ikke uttømt, selv om forfatterens oppfatning av heltene av Rudin-typen, hans vurdering av deres historiske rolle allerede var bestemt i Turgenevs første roman. og den moderne rollen til den edle intelligentsia, men de oppstår. i nye aspekter og skildres fra andre vinkler. Turgenev ble tilskyndet til å utvikle og utdype dette temaet av den nye staten som det russiske samfunnet gikk inn i etter slutten av Krim-krigen: bevisstheten om vendepunktet som hadde funnet sted og umuligheten av å bevare den gamle, Nikolaev-ordenen; forventning om forestående reformer og håp om en ny regjeringstid, rask skuffelse og misnøye med regjeringens treghet og nøling i spørsmålet om reformer; videre - fra slutten av 1857 - de første, engstelige og uklare, men allerede virkelige skritt mot avskaffelsen av livegenskapet.

I de kommende reformene, som Turgenev trodde og som adelsmenn som stod ham nær, som han kommuniserte med i utlandet og spesielt i Roma vinteren 1857-58, skulle rollen til den avanserte adelige intelligentsiaen ha vært meget stor, og såkalte "ekstra folk" burde ha funnet en verdig anvendelse i ekte sosiale aktiviteter.

Men samtidig utviklet Turgenevs personlige erfaringer, hans eget verdensbilde i de samme årene seg på en slik måte at sammen med de sosiale spørsmålene som ble fremsatt av det russiske livet og bekymret ham, dukket det opp spørsmål om en annen, individuell etisk orden for forfatteren. Etiske spørsmål var et vesentlig ledd i den progressive ideologien i denne overgangsperioden; det inkluderte også spørsmål om utdanning og opplæring av deltakere og skikkelser fra den nye historiske æra. Spørsmål om etikk i deres forhold til offentlige anliggender tok en stor plass, og i synsystemet til de revolusjonære demokratene, spesielt Chernyshevsky, tolket de dem annerledes enn Turgenev.

Turgenev, som betraktet disse årene som vendepunkter for seg selv, ikke bare i litterære og sosiale termer, men også på et personlig nivå, vendepunkter for hele livet, var spesielt tilbøyelig til å oppsummere sin fortid og behandle spørsmål om personlig psykologisk og generell filosofisk betydning på samme tid: spørsmålet om "personlig lykke" en person, eller, mer presist, hans rett til personlig lykke i konflikt med hans moralske og sosiale plikter; spørsmålet om menneskets individualitets forhold til verden rundt den, til naturen, om menneskets plass i naturen; til slutt - igjen, ikke bare i den sosiale, men også i den personlige og etiske planen - spørsmålet om den edle intellektuelles holdning til folket og hans plikt overfor folket.

Det første av disse spørsmålene – om muligheten for at en person kan oppnå personlig lykke når denne muligheten kommer i konflikt med moralsk plikt – ligger til grunn for både Faust og The Noble Nest, og, selv om det er i mindre grad, Asya. Som det er observert mer enn en gang i Turgenevs arbeid, er dette spørsmålet kledd i handlingsformer som er karakteristiske for forfatteren - i form av å "teste" karakterene med en følelse av kjærlighet, og i begge historiene - både i Faust og i Ace - helten tåler ikke «prøvelser» og viser seg, som det var før i «Rudin», å være moralsk svak og ustabil sammenlignet med heltinnen.

Det samme grunntemaet i Adelsredet kompliseres og utdypes av at i motsetning til Rudin og en rekke andre tidligere verk, er begge sentrale personer i romanen, hver på sin måte, moralsk sterke og særegne mennesker. Derfor er temaet "personlig lykkes umulighet" utviklet i "The Nest of Nobles" med størst dybde og største tragedie. Samtidig inneholder imidlertid selve handlingssituasjonen som er skildret i romanen et nytt element som er fraværende i den pessimistiske Faust – forfatterens prøvelse av sine tidligere idealer om selvoppofrelse. I avslaget fra de nye heltene til Turgenev fra personlig lykke, ble den åndelige underlegenheten manifestert, noe som ikke gir dem muligheten til å bli nye historiske skikkelser. Men sammenbruddet av håp om personlig lykke fører Lavretsky til et nytt problem - til tanker om en moralsk plikt overfor folket og behovet for å effektivt hjelpe ham. I disse erfaringene til Lavretsky, i å løse de moralske problemene som ble stilt i romanen, investerte Turgenev mye personlig, noe som gjenspeiler den dype kreative og psykologiske krisen han opplevde vinteren 1856-37.

Mellom "Faust", som fullt ut uttrykker filosofien om forsakelse og et pessimistisk syn på livet, og "The Nest of Nobles", der ideen om abdikasjon blir gjenstand for revisjon og til slutt fordømmelse, ligger en overgang fylt ikke bare kronologisk, men også i ideologisk og kreativ forstand "Asya" og "Tur til Polissya". Den siste historien (eller mer presist et essay) i sin opprinnelse og unnfangelsestidspunkt (1853) er en slags fortsettelse av "Notes of a Hunter", blant hvilke den til og med ble inkludert i den neste utgaven av Turgenevs verk, 1860 (men fjernet fra "Notene" og flyttet til komposisjonen av historiene i alle påfølgende utgaver). "A Trip to Polissya" ble skrevet med lange avbrudd, og under den endelige behandlingen i 1856-57 fikk den nye kvaliteter og ble fylt med nytt innhold, dypt forskjellig fra innholdet og tonen i "Notes of a Hunter". En stor plass i den ble okkupert av naturfilosofien i form av problemet med forholdet mellom menneske og natur, som okkuperte Turgenev, problemet med ubetydelighet menneskesinnet før hennes evige elementære liv, foran den allmektige makt som mennesket er underlagt. Formuleringen og løsningen av dette problemet går på den ene siden tilbake til Turgenevs langvarige refleksjoner, som gjentatte ganger ble uttrykt i brevene hans, og på den annen side til innflytelsen fra Schopenhauers filosofi, som Turgenev ble spesielt oppmerksomt oppfattet på. på den tiden.

Overgangen fra "Faust" og "Reise til Polissya" til "The Nest of Nobles" markerer i hovedsak et nytt stadium i Turgenevs kreative vei. I denne romanen, til tross for at handlingen er presset tilbake, og til og med til en ganske betydelig avstand (kronologien til hendelsene som er avbildet i den er nøyaktig definert som våren og sommeren 1842; forhistorien - Lavretskys ekteskap - refererer til begynnelsen av 30-tallet, og epilogen tilskrives tiden åtte år etter hovedhandlingen, dvs. til 1850, og alt dette stemmer helt overens med realitetene i romanen) - til tross for dette er problemene ganske samtidige med årene i som det ble skrevet. Det samme ser vi i «Ace», hvis handling finner sted for «tjue år siden», altså på slutten av 1830-tallet. En slik helt som Lavretsky kunne dukke opp først _etter_ Rudin, og noen av hans demokratiske, "bonde"-trekk åpner veien for en ny type helt - Insarov og senere Bazarov. Når det gjelder Asya, var det ikke for ingenting at Chernyshevsky brukte bildene av denne historien, som hadde vært 20 år gammel, for å dømme liberalismen til adelen på slutten av 50-tallet. I en tid med forventninger før reformen og stadig økende forskjeller mellom raznochintsy-demokratene og de adels-liberale, nektet demokratene som gikk mot revolusjonen ikke bare en allianse med "overflødige mennesker" (en allianse som Chernyshevsky anså som nyttig og ønskelig allerede i slutten av 1856), men de nektet selv "overflødige mennesker" i personlig og sosial positiv betydning. Og Turgenev selv, som erkjente sammenbruddet av Lavretskys ambisjoner om personlig lykke, så bare én utvei for sin "ensomme alderdom" og "ubrukelige liv": veien til praktisk aktivitet til fordel for livegne.

Dette er hovedtrekkene som bestemmer utviklingen av Turgenevs verk over en kort periode, men fylt med viktig innhold, dekket av verkene fra 1856-1858.

Tekstene til verkene som er inkludert i dette bindet er trykt i henhold til de siste autoriserte utgavene for livet: "Faust", "En tur til Polesie", "Asya" - ifølge utgivelsen av Glazunov, St. Petersburg, 1883, bind VII; sistnevnte redigert av Turgenev selv. "The Nest of Nobles" - ifølge forrige utgave, arvingene til Salaev-brødrene, St. Petersburg, 1880, bind III, siden i 1883-utgaven av bind III som inneholder denne romanen, Turgenev, var alvorlig syk under utarbeidelsen ( Tekst til bind III for utgaveåret 1883 - bindet som inneholder "Rudin" og "The Nest of Nobles" ble sett av Turgenev, men gikk tapt da det ble sendt fra Paris til Russland, og forfatteren, som ikke kunne se det igjen, betrodde dette til hans parisiske venn A.F. Onegin (se. present, red., vol. VI, s. 494-495).), ikke kunne se.

Det skal bemerkes at i begge utgavene - 1880 og 1883 - ble tekstene, sammenlignet med alle tidligere utgaver, så vel som med autografer, revidert og korrigert i retning av å nærme seg noen vernakulære og arkaiske former av språket, i deres leksikalske og grammatisk struktur, til generelle litterære former utviklet på slutten av 70-tallet. Disse er: "i hjørnet", "vekst", "tid" (1880 og 1883) i stedet for "i hjørnet", "vekst", "raze" (tidligere utgaver); "opprør" i stedet for "opprør"; "leilighet" i stedet for "leilighet"; "kliros" i stedet for "krylos"; "spyttetong" i stedet for "spyttetong"; "skap" i stedet for "skap"; fulle former for patronymer ("Ivanovich") i stedet for forkortede ("Ivanych").

Disse og lignende ordformer er gjengitt i publikasjonen i henhold til kildene som er lagt til grunn, og de foreldede skrivemåtene som tilsvarer dem er ikke oppgitt i valgdelen.

Tekstene og versjonene av verkene som er inkludert i dette bindet ble utarbeidet og kommentarer ble skrevet av: I. A. Bityugova ("Faust"), T. P. Golovanova ("The Noble Nest"), L. M. Lotman ("Asia"), A.P. Mogilyansky ("Trip") til Polissya"). Seksjon ""The Noble Nest" i utenlandske overføringer"og den virkelige kommentaren til romanen ble skrevet av M.P. Alekseev, forordet til alternativene og den innledende artikkelen til kommentarene ble skrevet av N.V. Izmailov.

Volumredaktører: M.P. Alekseev og N.V. Izmailov.

FAUST

TEKSTKILDER

C, 1856, e 10, sek. I, s. 91-130.

1856, del 3, s. 321-385.

1860, bind III, s. 188-230.

1865, bind III, s. 387-435.

1869, del 3, s. 379-426.

1874, del 3, s. 377-423.

1880, bind VII, s. 173-220.

1883, bind VII, s. 186-238.

Gjengitt fra teksten fra 1883 med følgende rettelser fra andre kilder:

Side 7, linje 13-14: "i hele ni år. Hva, hva har ikke skjedd på disse ni årene!" i stedet for "så mange som ni år" (ifølge C og 1856).

Side 7, linje 23: "all grimasert" i stedet for "grimasert" (ifølge C og 1856).

Side 8, linje 2-3: "hun kunne ikke engang gråte" i stedet for "hun kunne ikke gråte ut" (etter C og 1856).

Side 14, linje 28-29: "en mann, sier de, veldig fantastisk" i stedet for "en mann, sier de, fantastisk" (ifølge alle andre kilder).

Side 17, linje 33-34: "Jeg vil ikke se denne fine jenta igjen" i stedet for "Jeg vil ikke se denne fine jenta" (ifølge alle andre kilder).

Side 18, linje 1: "det vil ikke bli gitt i hendene" i stedet for "det vil ikke bli gitt i hendene" (ifølge alle andre kilder).

Side 19, linje 14: "informere deg" i stedet for "informere" (ifølge alle andre kilder).

Side 31, linje 33: "vil gjøre" i stedet for "vil gjøre" (ifølge alle andre kilder).

Side 36, linje 14-15: "Jeg så inn i lysthuset" i stedet for "Jeg så inn i lysthuset" (ifølge alle kilder før 1880).

Side 40, linje 3-4: "Nu er jeg hos henne" i stedet for "Nu lyver jeg til henne" (etter C, 1856, 1860, 1865, 1869).

Side 47, linje 2: "til sengs" i stedet for "til sengs" (ifølge alle kilder før 1880).

Side 50, linje 2: "det vil ikke være" i stedet for "det vil ikke være lenger" (ifølge C, 1856, 1860, 1865, 1869).

Side 50, linje 16: "bevoktet" i stedet for "beskyttet" (ifølge alle kilder før 1880; angitt av Turgenev i listen over errata i 1880, men ikke tatt i betraktning i 1883).

Faust ble utgitt i Sovremennik med en rekke betydelige feiltrykk.

I et brev til D. Ya. Kolbasin datert 2./14. november 1856 fra Paris, ga Turgenev en liste over disse typografiske feilene og ba ham om å iverksette tiltak for å eliminere dem da Faust ble inkludert i 1856-utgaven av Tales and Stories (T. , Brev, bind III, s. 33). Imidlertid klarte ikke Kolbasin å etterkomme Turgenevs forespørsel, siden "Tales ..." allerede var skrevet ut på det tidspunktet. Trykkfeilene Turgenev indikerte ble eliminert i utgaven fra 1860. Listen over rettelser satt sammen av Turgenev ble publisert på hans anmodning i Sovremennik (1856, e 12, del av bibliografien, s. 50).

Turgenev begynte arbeidet med Faust i slutten av juni - begynnelsen av juli 1856. Turgenev hadde til hensikt å reise til Moskva og besøke V.P. Botkin, og skrev til ham 3./15. juli 1856 fra Spassky: Jeg leste det - jeg gjorde noe, selv om slett ikke det jeg trodde» (T, Letters, bd. II, s. 372). Og 13.-14. juli (25-26) leste Turgenev allerede utkastet til Faust til Botkin i Kuntsovo, og 16.-17. juli (28-29) i Oranienbaum - til Nekrasov og Panaev. Arbeidet med historien fortsatte i utlandet, hvor Turgenev dro 21. juli (2. august). Den 18. august (30) sendte Turgenev manuskriptet til Faust fra Paris til redaktørene av tidsskriftet Sovremennik. "Her er du, kjære Panaev," skrev han i et følgebrev, "min Faust, korrigert i henhold til kommentarene til Botkin, dine og Nekrasov. Jeg skulle ønske du likte det i denne formen" (T, Letters, vol. III, s. 8). Turgenevs «Faust» ble publisert i oktobernummeret av «Sovremennik» for 1856. I samme nummer ble første del av Goethes «Faust» utgitt i oversettelsen av A. N. Strugovshchikov. N. G. Chernyshevsky rapporterte dette til N. A. Nekrasov i Roma: "... Jeg liker ikke to" Fausts " side ved side - ikke fordi det var dårlig for publikum, tvert imot - men Turgenev vil kanskje ikke like det Du vil rettferdiggjøre " Sovremennik" før det av absolutt nødvendighet - hva var det å sette inn, bortsett fra Strugovshchikov?" (Chernyshevsky, bind XIV, s. 312). Nekrasov skrev på sin side til Turgenev: "... ved siden av din Faust i 10. e av Sovremennik ... plasserte de Faust i Strugovshchikovs oversettelse - vil du like det?<уговщикова>ganske bra, og kanskje den russiske leseren vil lese den denne gangen, interessert i historien din, som han sannsynligvis vil lese. Chernyshevsky rettferdiggjør seg ved å plassere to Fauster ved å si at det ikke var noe å trykke, og han er veldig redd for at du ikke skal bli sint» (Nekrasov, bind X, s. 298).

Turgenev uttrykte i et brev til I. I. Panaev datert 3./15. oktober sine bekymringer om dette: "Jeg er veldig glad," skrev han, "at du likte Faust i sin endelige form; Gud forby at publikum også liker det. Du gjør det bra at du plasserer oversettelsen av Goethes Faueta; jeg er bare redd for at denne kolossen, selv i den (sannsynligvis) utilstrekkelige oversettelsen av Strugovshchikov, vil knuse ormen min; men dette er skjebnen til de små; og hun må underkaste seg " (T, Letters, bd. III, s. 19).

E. Ya. Kolbasin betraktet også nærheten til Turgenevs og Goethes Faust for å være "klosset" (se T og sirkel Sovre, s. 277).

I forbindelse med publiseringen av Faust i Sovremennik oppsto det en konflikt mellom Turgenev og M. N. Katkov som redaktør av Russkiy vestnik. M. N. Katkov forvekslet "Faust" med historien "Ghosts", som ennå ikke var skrevet, men lovet til "Russian Messenger" høsten 1855, arbeidet med dette ble forsinket, og i kunngjøringen av et abonnement på tidsskriftet i 1857, plassert i "Moskovskie Vedomosti" datert 17. november 1856 (e 138), anklaget Turgenev for å bryte hans ord. Turgenev plasserte en tilbakevisning i Moskovskie Vedomosti, der han klargjorde misforståelsen som hadde oppstått (se Mosk Ved, 1856, 18. desember, e 151), hvoretter Katkov og Turgenev nok en gang utvekslet åpne brev (se Mosk Ved, 1856, 20. desember). , e 152 g Moek Ved, 1857, 15. januar, e 7). "Faust" i dette tilfellet tjente bare som et påskudd for et sammenstøt, årsaken til dette var nyheten om Turgenevs "obligatoriske avtale" om eksklusivt samarbeid i Sovremennik fra januar 1857.

«Faust» ble skrevet av Turgenev i sammenheng med den gryende politiske krisen, etter slutten av Krim-krigen og Nicholas I's død. De dystre inntrykkene fra den moderne russiske virkeligheten ble supplert med hans personlige erfaringer. De indre kildene til historien, som bestemte dens triste lyriske tone, avsløres av Turgenev i et brev til M. N. Tolstoj datert 25. desember 1856/6. januar 1857. min sjel var fortsatt ung og lengtet og lengtet, og mitt sinn ble avkjølt av erfaring, og av og til ga etter for hennes impulser, la dens svakhet ut over henne med bitterhet og ironi.<...>Da du kjente meg, drømte jeg fortsatt om lykke, ville ikke gi opp håpet; Nå ga jeg endelig opp alt dette<...>"Faust" ble skrevet ved et vendepunkt, ved livets vending - hele sjelen blusset opp med den siste ilden av minner, håp, ungdom ... "(T, Letters, vol. III, s. 65).

Turgenev skildrer sinnstilstanden til historiens helt, som kom tilbake til familiens eiendom etter et langt fravær og ble forelsket i en gift kvinne, og fortsatte fra personlig erfaring. De samme barndomsminnene, den samme triste og kontemplative stemningen (se brev til S. T. Aksakov datert 25. mai / 6. juni 1856 - T, Letters, vol. II, s. 356), den samme "indre angst" , tanker om ensomhet, uorden og lengsel etter "lykke" (se brev til E. E. Lambert datert 9./21. mai 1856, T, Letters, vol. II, s. 349) tok ham i besittelse da han besøkte Spassky i mai - juni 1856 "Jeg teller ikke lenger på lykke for meg selv, det vil si lykke i den igjen urovekkende forstand der den blir akseptert av unge hjerter; det er ingenting å tenke på blomster når tiden for blomstringen har gått. Gud gi at frukten i det minste var en slags måle - og disse forfengelige impulsene tilbake kan bare forstyrre dens modning. Man må lære av naturen dens korrekte og rolige kurs, dens ydmykhet ...", skrev Turgenev E. E. Lambert 10./22. juni 1856 fra Spassky (T, Letters, bind II, s. 365). Pavel Alexandrovich B.A. kommer til samme konklusjon i Faust etter kollapsen av hans håp om lykke.

Ved å gjenskape bildet av et gammelt "edelt rede", beskriver Turgenev i det første kapittelet av historien Spasskoye, dens omgivelser, en hage, et familiebibliotek (se nedenfor, ekte kommentar til historien, s. 412). Senere, i et brev til Valentina Delesser datert 5/17 juni 1865, henviste Turgenev, som ønsket å gi sin korrespondent en idé om Spassky, til beskrivelsen i Faust. "Litt nordvest for Mtsensk ligger nettopp landsbyen hvor jeg i et lurvete trehus, nedslitt, men ganske rent, står midt i en stor hage, mye forsømt, men fra dette enda vakrere, har jeg bodd for to dager og fra hvor jeg skriver til deg. Ikke jeg vet om du husker min lille roman i bokstavene Faust, så hans første brev inneholder en ganske nøyaktig beskrivelse av Spassky, "påpekte Turgenev (T, Letters, vol. VI, s. - 357-358, oversatt fra fransk) . Han bekreftet det samme i et brev til Theodor Storm datert 24. juni / 6. juli - 3./15. juli 1868 (se T, Brev, bd. VII, s. 393, oversatt fra tysk).

Det er mulig at prototypen til historiens heltinne, Vera Nikolaevna Eltsova, delvis fungerte som L. N. Tolstoys søster M. N. Tolstaya, som Turgenev møtte høsten 1854 i Pokrovsky, Tolstoy-godset, som ligger ikke langt fra Spassky (se Turgenevs brev til Nekrasov datert 29. oktober / 10. november 1854 - T, Letters, vol. II, s. 238). N. N. Tolstoj forteller om omstendighetene rundt Turgenevs bekjentskap med M. N. Tolstoj i et brev til L. N. Tolstoj. "Valerian<муж М. Н. Толстой>, - skriver N. N. Tolstoj, - møtte Turgenev; det første skrittet ble tatt av Turgenev - han brakte dem en kopi av Sovremennik, hvor historien er plassert<"Отрочество">som han var fornøyd med. Masha i beundring for Turgenev<...>sier at dette er en enkel person, han spiller spillikins med henne, legger ut stor kabal med henne, en god venn med Varenka<четырехлетней дочерью М. Н. Толстой)..." (Лит Насл, т. 37-38, стр. 729). Подобная же ситуация изображается в повести: Приимков, муж Веры Николаевны Ельцовой, знакомится с Павлом Александровичем В., после чего последний становится частым гостем в их имении, гуляет по саду вместе с Верой и ее маленькой дочерью Наташей; героиня "Фауста", которая не любила читать "выдуманные сочинения", также иногда не отказывалась от невинных игр в карты.

Noen dager etter at de møttes, skrev Turgenev til P. V. Annenkov om M. N. Tolstoj: «Søsteren hans<Л. Н. Толстого> <...>- en av de mest attraktive skapningene jeg noen gang har møtt. Søt, smart, enkel – jeg ville ikke tatt øynene fra meg. I min alderdom (jeg fylte 36 på den fjerde dagen) - ble jeg nesten forelsket i S.) Jeg kan ikke skjule at jeg er slått inn i hjertet. Jeg har ikke sett så mye nåde, en så rørende sjarm på lenge ... jeg stopper for ikke å lyve - og jeg ber deg holde alt dette hemmelig "(T, Letters, vol. II, s. 239 -240). Karakteriseringen av M. H. Tolstoj i brevet er ikke spesifisert, men den fanger noen trekk ved det ytre og indre utseendet til Vera Eltsova, der Turgenev legger vekt på enkelhet, "ro", evnen til å lytte "oppmerksomt", å svare "enkelt og intelligent", "klarheten til en uskyldig sjel" og den "rørende sjarmen" av hennes "barnslige" renhet. I begynnelsen av historien opplever Pavel Alexandrovich B. den samme følelsen av hemmelig sympati og rapporterer det i brevene hans til en venn.

Historien reflekterte også den litterære striden som oppsto mellom Turgenev og M. H. Tolstoj, spesielt på grunn av hennes negative holdning til poesi og fiksjon. M. N. Tolstaya selv, i sine senere memoarer, kjent i M. A. Stakhovichs notater, forteller om opprinnelsen til ideen om Faust: "Oftest kranglet vi om poesi. Jeg fortalte ham at de alle var fiktive verk, enda verre enn romaner, som jeg knapt leste og ikke likte.

Turgenev var bekymret og kranglet med meg "til og med til hjertet"<...>En gang blusset vår lange strid opp så vedvarende at den til og med på en eller annen måte ble til bebreidelser av individet. Turgenev ble sint, resiterte, kranglet, gjentok individuelle vers, ropte, ba. Jeg protesterte, ga ikke opp noe og lo. Plutselig ser jeg at Turgenev hopper opp, tar hatten sin og uten å si farvel går han rett fra balkongen, ikke inn i huset, men inn i hagen<...>Vi ventet forvirret i flere dager.<...>Plutselig, uventet, kommer Turgenev, veldig spent, animert, men uten et snev av misnøye.<...>Den kvelden leste han for oss<...>historie. Den ble kalt "Faust" ("Orlovsky Bulletin", 1903, 22. august, e 224). I. L. Tolstoy påpekte likheten mellom trekkene til det ytre og indre utseendet til M. H. Tolstoj og heltinnen til Faust i memoarene hans: "De sier at Turgenev på en gang var forelsket i Marya Nikolaevna. De sier til og med at han beskrev henne i sin Faust. Dette er det var en ridderlig hyllest som han brakte til henne - renhet og spontanitet "(I. L. Tolstoy. Mine minner. M., 1914, s. 256).

Den interne motivasjonen til Veras holdning til poesi som en kilde til falskt rettet fantasi og uoppfylte drømmer kan foreslås til Turgenev og E. E. Lambert, som skrev til Turgenev 24. mai (5. juni 1856): "Jeg vil følge ditt råd om å studere Pushkin , om så bare for å ha noe til felles med deg, men Gud vet at jeg ikke bør lese noe annet enn en akatist.<...>Pushkin<...>vekker bare lidenskaper - er det derfor kvinner og poeter elsker ham? Den har liv, kjærlighet, angst, minner. Jeg er redd for brann" (IRLI, 5836, XXXb, 126).

Det var ikke tilfeldig at Goethes Faust vakte oppmerksomheten til Turgenev. Selv som student ved universitetet i Berlin, under påvirkning av forelesningene til den hegelianske professoren Werder og kretsen til Bettina von Arnim, var Turgenev glad i Goethe og oppfattet ham som en romantiker, hvis fornektelsespatos var rettet mot " legendens åk, skolastikk" i navnet til et individs rettigheter og frihet, en lys romantisk individualitet. I 1844 publiserte Turgenev sin oversettelse av "Last Scene" av den første delen av "Faust" i "Notes of the Fatherland". Valget av denne scenen er betydelig og essensielt for konseptet til Turgenevs fremtidige historie: i denne scenen gis den tragiske oppløsningen av Gretchens skjebne, hvis historie gjorde så sterkt inntrykk på heltinnen i Turgenevs historie.

I 1845 viet Turgenev en spesiell artikkel til Faust, oversatt av M. Vronchenko, der han nærmet seg Goethes verk på en ny måte. Etter Belinsky og Herzen, som på 30-tallet, etter å ha opplevd innflytelsen fra Hegel og Goethe, på 40-tallet overvunnet tysk filosofisk og poetisk idealisme og er kritiske til Goethes politiske likegyldighet, forklarer Turgenev de progressive trekkene ved Goethes tragedie og dens historiske begrensning ved sammenheng "Faust" med borgerlige revolusjoners tid. Faust, skrev Turgenev,<...>er for oss det mest komplette uttrykket for en epoke som ikke vil bli gjentatt i Europa - den epoken da samfunnet nådde punktet med å fornekte seg selv, da hver enkelt innbygger ble til en person, da endelig kampen mellom den gamle og den nye tiden begynte, og mennesker, bortsett fra menneskesinnet og naturen, anerkjente ikke noe urokkelig "(nå, red., vol. I, s. 234). Ved å erkjenne Goethes store fortjeneste ved at han sto opp "for rettighetene til en individuell, lidenskapelig, begrenset person", "viste det<...>en person har rett og mulighet til å være lykkelig E å ikke skamme seg over sin lykke", Turgenev ser imidlertid i Faust en refleksjon av individualismens tragedie. For Faust - ifølge Turgenev - er det ingen andre mennesker, han lever bare av seg selv er hans lidenskapelige søken etter den sanne meningen med livet begrenset til det "personlige-menneskelige", mens "hjørnesteinen til mennesket ikke er seg selv, som en udelelig enhet, men menneskeheten, samfunnet ..." (ibid. ., s. 235) menneskelig tanke, og setter den i mot den nye tids verk, som begeistrer leseren ikke bare av den "kunstneriske reproduksjonen", men også av deres sosiale problemer.

Temaet «Faust» har sin egen lange tradisjon i europeisk og russisk litteratur; i sin utvikling inntar Turgenev, for hvem Goethes "Faust" tjente som anledning til utviklingen av et originalt, uavhengig plot, en særegen plass (Se om dette: V. Zhirmunsky. Goethe i russisk litteratur. L., 1937, s. 357-367; D. E. Rosenkranz Turgenev og Goethe, "Germanoslavica" Ing. II, 1922-1933, Hf. l, s. 76-91; Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75. Bern-Stuttgart, 1952, s. 104-113, Charles Dedeyan. Le theme de Faust dans la litteratur Europeenne, Du romantisme a nos jours, I. Paris, 1961, s. 282-285).

I sin historie gir Turgenev, i likhet med Pushkin i scene fra Faust, "en fullstendig uavhengig oppfatning av Faust-problemet, vesentlig forskjellig fra Goethes idé" (V. Zhirmunsky, op. cit., s. 138), "introduserer i ham ( "Faust" av Goethe) hans karakteristiske livsforståelse<...>transformerer temaet på sin egen måte" (Charles Dedeyan, op. cit., s. 285). I Turgenevs historie er problemene med Goethes "Faust" korrelert med den moderne russiske virkeligheten som er gjengitt av forfatteren og hans egne søk etter disse. år.

Etter å ha stoppet i begynnelsen av historien på de første ungdommelige inntrykkene av Pavel Alexandrovich B. fra Goethes Faust, gjengir Turgenev hele komplekset av hans personlige minner knyttet til ham - her er minner fra scenen legemliggjørelsen av Goethes tragedie på Berlin-scenen, og partituret til Radziwills Faust (se ekte kommentar, s. 412). «Faust» forbindes hos Turgenev med studietiden, noen ganger unge «ønsker» og forhåpninger (se s. 11). Og så er "Faust" gjort til det psykologiske sentrum av historien, fungerer som et viktig øyeblikk i dannelsen av karakterene, som kulminasjonen av utviklingen av hendelser. Bekjentskap med Goethes "Faust", som ble oppfattet av historiens heltinne først og fremst i form av kjærlighetstragedien avbildet i den, hjalp henne til å innse ufullstendigheten i livet hennes, ødela barrieren reist av den eldste Jeltsova, som bestemte seg for å bygge datterens liv bare på rimelige, rasjonelle prinsipper, og skjermer henne fra sterke følelser og lidenskaper. Tro vises i historien som en helhet, direkte og uavhengig natur, som, etter å ha blitt forelsket, er klar til å gå til slutten, overvinne eventuelle hindringer, og Turgenev, etter Pushkin, reflekterer i bildet hennes veksten av tanke og selv- bevisstheten om en russisk kvinne på den tiden. Etter å ha vist det uunngåelige og regelmessige i oppvåkningen av Vera fra den kunstige søvnen hun var nedsenket i og hennes introduksjon til livet, snakker Turgenev samtidig om umuligheten av personlig lykke, om naiviteten, nytteløsheten og egoismen ved å strebe etter det.

Historien er innledet med en epigraf fra Goethes Faust: Entbehren sollst du, sollst entbehren ("Repudiate<от своих желаний>du må gi avkall"), og for å avslutte handlingen med en tragisk oppløsning, ber Turgenev på vegne av sin helt oppfordre til forsakelse, for avvisning av "favoritttanker og -drømmer" i navnet til å oppfylle offentlig plikt. Til tross for Goethes epigraf, som , fungerer som utgangspunktet for konseptet Turgenev, historien inneholder elementer av en intern polemikk med Goethe. Selve «avståelsen», som K. Schutz med rette bemerket, har Goethe en annen kilde enn Turgenev. Hvis for Goethe , som gjør opprør i "Faust" mot verdslig askese som "felles visdom" (se den virkelige kommentaren, s. 411) "avståelse" er, ifølge K. Schutz, "fri selvbeherskelse", som "en person går frivillig til" , og blir herre over sin kreative kraft", så Turgenev, med hennes ord, "kommer fra pessimistiske forutsetninger og kommer til en forsakelse av vurderingen av ens liv og verden rundt" (Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75, Bern - Stuttgart, 1952, s. 107). "Livet er hardt arbeid", "uten å pålegge seg selv lenker, pliktens jernlenker, kan han (en person) ikke nå slutten av karrieren uten fallende ... "- slik er historiens filosofiske konklusjon.

I skildringen av skjebnen til historiens helter vises deres forhold, temaet for kjærlighetstragedien, karakteristisk for Turgenev. Dette temaet høres også i historiene "Rolig" før "Faust". "Korrespondanse", "Yakov Pasynkov" og i den påfølgende - "Asya" og "First Love". Tatt i betraktning kjærlighet som en manifestasjon av en av naturkreftene i naturen, ubevisst og likegyldig for mennesket, viser Turgenev i Faust menneskets hjelpeløshet, forsvarsløshet foran denne kraften. Historiens heltinne kan ikke reddes fra henne verken ved målrettet oppdragelse eller ved et «velorganisert» familieliv. Kjærlighet dukker opp i historien som en lidenskap, som bare for et øyeblikk bringer poetisk innsikt i livet, for så å løse seg tragisk. Temaet kjærlighet i «Faust» kommer i kontakt med spørsmålet om rollen til de mystiske og irrasjonelle elementene i menneskelivet. Det «ukjente» tolkes også i historien som en av manifestasjonene av den allmektige naturen. Interessen for ham forener "Faust" med en senere syklus av de såkalte "mystiske" historiene: "Hund", "Strange Story", "Dream", "Song of Triumphant Love", "Clara Milic", skrevet av Turgenev i slutten av 60-70-tallet, i perioden med hans lidenskap for naturvitenskapelig empiri (se: kapittelet om "Mystiske fortellinger" i G. Vyalys bok "Turgenev and Russian Realism". M.-L., 1962, s. 207- 221).

Motivet til sørgelig skuffelse, ideen om plikt, offentlig tjeneste, i motsetning til personlige ambisjoner, går også gjennom andre historier av Turgenev på 50-tallet - "Korrespondanse", "Yakov Pasynkov", "Tur til Polissya" - som sammen med "Faust", tjene som forberedende lenker til "Noble Nest" (se kommentarer til denne romanen). Det passiv-pessimistiske konseptet som gjennomsyrer historien, er knyttet både til forfatterens personlige stemninger da han arbeidet med den, og med hans lidenskap for Schopenhauers filosofi på den tiden.

Således, i de kunstneriske bildene av Turgenevs historie, ble hans synspunkter uttrykt i artikkelen om Goethes "Faust" utviklet, men forfatterens delvise avvik fra hans syn på 40-tallet ble også reflektert i det. «I Faust», skrev V. M. Zhirmunsky, «spiller lesingen av Goethes tragedie en avgjørende rolle i den åndelige oppvåkningen av heltinnen, i hennes forsøk på moralsk frigjøring og den påfølgende katastrofen. En epigraf fra Goethes Faust<...>understreker elementet av pessimistisk skepsis og forsakelse som ligger i Turgenevs verk "(V. Zhirmunsky. Goethe i russisk litteratur. L., 1937, s. 359). Den subjektivt-lyriske siden i historien er imidlertid subtilt kombinert med det objektivt virkelige plan og motsier det ikke sosialt - psykologisk sannhet.Kjærlighetshistorien til helten i historien Pavel Alexandrovich B. og Vera Eltsova er gitt i en bestemt setting (russisk lokalliv) og er betinget av deres karakterer og konsepter utviklet under påvirkning av miljø og oppvekst.En av årsakene til det triste utfallet av hendelser er heltenes feil, ute av stand til å ta avgjørende handlinger, koordinere ens følelser, drømmer og handlinger. Dette er fortsatt den samme Rudin-typen, nær forfatteren og samtidig tilfredsstiller ham ikke lenger.En annen grunn til den tragiske kollisjonen ligger i heltinnens indre verden, i motsetningen mellom prinsippene inspirert av henne fra barndommen i den med en imperialistisk følelsesstemme.

Historien er kledd i epistolær form - dette er en historie på vegne av helten i bokstaver. Turgenev tydde til denne teknikken allerede i Korrespondanse, der karakterene tilstår i brev til hverandre. I "Faust" er denne formen mer romslig: historien presentert i brevene har en romanistisk komposisjon, inkluderer hverdagsliv, portrettegenskaper, landskap.

Et karakteristisk trekk ved historien er overfloden av litterære bilder og erindringer. I tillegg til Goethe og hans tragedie "Faust", som bestemmer handlingen i historien og spiller en så betydelig rolle i skjebnen til karakterene, siteres og nevnes Shakespeare, Pushkin, Tyutchev. Heltinnen sammenlignes samtidig med Marguerite og med Manon Lescaut. Alt dette finnes ofte i andre verk av Turgenev (for eksempel har Pushkins Anchar den samme transformative effekten som Goethes Faust på Vera, på heltinnen av Calm) og er forbundet med det bredere spørsmålet om litterær tradisjons rolle i hans verk. (Se om dette i artikkelen av A. Beletsky "Turgenev og russiske forfattere fra 30-60-tallet", som bemerker utviklingen i "Faust" av en rekke plottende og ideologiske og tematiske motiver i verkene til de russiske romantiske forfatterne E. A. Gai , E. N. Shakhova og M. S. Zhukova i nøkkelen til Turgenevs "nye" realistiske måte - Kreativ måte T, Lør, s. 156-162).

Faust var en suksess. Selv i sin uferdige form ble historien likt av Panaev, Botkin og Nekrasov, som Turgenev henvendte seg til for litterære råd. Nekrasov eskorterte Turgenev til utlandet, hvor han skulle avslutte arbeidet med Faust, og skrev til Fet 31. juli 1856: "Vel, Fet! For en historie han skrev! Jeg har alltid trodd at denne lille tingen ville være nyttig, men egentlig, ble overrasket og selvfølgelig veldig fornøyd. Han har et enormt talent, og hvis sant skal sies, så er han verdt Gogol på sin egen måte. Jeg bekrefter dette nå positivt. Et helt hav av poesi, mektig, duftende og sjarmerende strømmet han inn i denne historien fra sin sjel ...» (Nekrasov, bind X, s. 287). Nekrasov informerte imidlertid Turgenev senere, etter at historien dukket opp i Sovremennik, at "Faust bråket mye" (ibid., s. 301). Turgenev skrev selv til V.P. Botkin 25. oktober/6. november 1856 fra Paris: "Jeg mottok brev fra Russland - de forteller meg at jeg liker min Faust ..." (T, Letters, vol. III, s. .23) ,

En rekke epistolære anmeldelser om «Faust» er bevart, og kjennetegner oppfatningen av historien i ulike litterære kretser. P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, representanter for den "estetiske skolen", som satte stor pris på lyrikken i historien, kontrasterte "Faust" med Turgenevs verk med sosiale problemer. Annenkov ble etter egen innrømmelse "rørt" av Faust, fordi det er en "fri ting" (Proceedings of the GVL, issue III, s. 59). Druzhinin, med henvisning til henholdsvis "Gogol" og "Pushkin"-retningene, hilste det faktum velkommen at Turgenev, slik det virket for ham, "ikke satt stille" på George Sand og gikk etter Goethe (T og sirkel Sovre, s. 194). . V. P. Botkin gir i et brev til Turgenev datert 10. november (22) 1856 en detaljert gjennomgang av historien. Etter å ha skilt ut verk av objektiv karakter i Turgenevs arbeid, som "Notes of a Hunter", "som påvirker en viss streng" og subjektive, der "følelsesromantikk", "høyeste og edleste ambisjoner" er uttrykt, vurderer Botkin sistnevnte for å være mer organisk for det lyriske i naturen.Turgenevs talent, ser i dem garantien for hans fremtidige velstand, hvis begynnelse ble lagt av Faust. Suksessen til "Faust," skriver han, "er på siden av din natur, på sympatien til historien, på generell kontemplasjon, på følelsens poesi, på oppriktighet, som for første gang, ser det ut for meg, ga seg selv en viss frihet» (Botkin og Turgenev, s. 101-103).

L. N. Tolstoy reagerte også positivt på historien, som det fremgår av oppføringen datert 28. oktober 1856 i dagboken hans: «Jeg leste<...>"Faust" Turg (eneva). Sjarmerende "(Tolstoy, vol. 47, s. 97). V. F. Lazursky skrev i sin "Dagbok" den 5. august 1894 en interessant uttalelse av L. N. Tolstoj, der "Faust" gis en viss plass i den åndelige utviklingen til Turgenev "Jeg sier alltid: for å forstå Turgenev, må du lese," rådet L. N. Tolstoy, "for rekkefølge: Faust, Nok og Hamlet og Don Quijote." Her kan du se hvordan tvil erstattes hos ham av tanken på hvor sannheten er» (Lit. Nasl, bd. 37-38, s. 480).

Historien ble kritisk oppfattet av Herzen og Ogarev, som Turgenev overlot manuskriptet til Faust for å lese under oppholdet i London i andre halvdel av august, Art. Kunst. 1856 Begge snakket med lovord om det første brevet, som er av lyrisk-hverdagslig karakter, og fordømte de romantiske og fantastiske elementene i historien. "Etter den første bokstaven - chef d" oeuvre stavelse i alle henseender - det hadde jeg ikke forventet. Hvor skal vi gå i den romantiske Zamoskvorechye - vi er jordnære, årede og beinmennesker, "skrev A. I. Herzen til Turgenev 14. september (26), 1856. Et notat av N. P. Ogarev med en anmeldelse av Faust ble vedlagt dette brevet. " Det første brevet," skrev Ogarev, "er så naivt, friskt, naturlig, godt at jeg ikke forventet resten. Hendelsen ser ut til å ha blitt oppfunnet med en viss innsats for å uttrykke vage meninger om den mystiske verden du selv ikke tror på. "Han fant både plottet til Faust og den psykologiske siden av utviklingen av kjærlighet unaturlig, og forklarer dette med det faktum at i Faust" "fantasy side fast; historien kan klare seg uten den "(S, 1913, bok 6, s. 6-8). En lignende dom om Faust ble uttrykt av M. N. Longinov i et brev til Turgenev datert 23. oktober (4. november 1856 fra Moskva. Rapportering). at "Faust" "liker mange", men ikke ham, og berømmet det "første brevet", som han leste "med glede", fant Longinov hele historien "unaturlig" og mente at Turgenev "ikke er i det i deres sfære" (Sb. PD 1923, s. 142-143).

Det første trykte svaret på Turgenevs "Faust" var en kritisk feuilleton av Vl. Zotov i "SPb. Vedomosti" datert 6. november 1856 (e 243). Han hyller historiens stil, Vl. Zotov fant i handlingen dens "uoverensstemmelse og unaturlighet" og uttrykte beklagelse over at forfatterens talent "brukes til å utvikle slike umulige historier." "Moren til heltinnen, som har opplevd anstendige forstyrrelser i livet," skriver Zotov, "tenker på å beskytte datteren mot dem ved å ikke la henne lese poesi, er den første uoverensstemmelsen; da fremstår hun ikke som en anstendig person, som sier at hun ikke er en slik ektemann nødvendig, og bytter for en tøff hode - en god måte å advare mot lidenskaper! En datter, selv gift, føler ikke det minste ønske om å lese en eneste roman; slike damer, samtidig tid smart og utdannet, som Vera Nikolaevna er avbildet, er vi fast overbevist - ikke i noen av de mest avsidesliggende hjørnene av Russland ... "

D. I. Pisarev tilbakeviste slike anklager i artikkelen "Kvinnetyper i romanene og historiene til Pisemsky, Turgenev og Goncharov", publisert i tidsskriftet "Russian Word" for desember 1861. Tolket bildene av de eldre og yngre Eltsovene som uvanlige, nesten eksepsjonelle personligheter , hvis følelser utvikles i historien til den romantiske grensen, viser Pisarev at alt i dem er samtidig psykologisk begrunnet og karakteristisk. "Bildene der Turgenev uttrykte ideen sin," bemerket Pisarev, "står på grensen til fantasiverdenen. Han tok en eksepsjonell person, gjorde henne avhengig av en annen eksepsjonell person, skapte en eksepsjonell posisjon for henne og utledet ekstreme konsekvenser av disse eksepsjonelle data<...>Dimensjonene tatt av forfatteren overskrider vanlige dimensjoner, men ideen uttrykt i historien forblir en sann, vakker idé. Som en levende formel for denne ideen er Turgenevs Faust uendelig god. Ikke et eneste fenomen i det virkelige liv oppnår den sikkerheten til konturene og den skarpheten i fargene som forbløffer leseren i figurene til Eltsova og Vera Nikolaevna, men disse to nesten fantastiske figurene kaster en lys stripe av lys på livets fenomener, som blir uskarpe. i ubestemte, gråaktige tåkeflekker (Pisarev, bind I, s. 265).

Mange år senere, som svar på et spørreskjema som ble sendt i 1918 til en rekke litterære personer for å klargjøre deres holdning til Turgenev, skrev forfatteren L. F. Nelidova:

"En gang, mens jeg snakket med Ivan Sergeevich, fortalte jeg ham at i historien hans Faust, minner moren til heltinnen Eltsov meg om moren min og hennes holdning til å lese romaner. Turgenev var veldig fornøyd med denne bemerkningen. Ifølge ham var han ofte Før nettopp denne Eltsova hadde man hørt bebreidelser for den langsiktige og unøyaktige fremstillingen av hennes karakter, og det var spesielt hyggelig å lære om hennes likhet med en levende person.

Likheten var umiskjennelig. Som heltinnen til Faust kunne jeg i barndom og ungdomsår bare lese barnebøker, reiser og antologier. Et unntak ble gjort for Turgenev alene» (T og hans tid, s. 7).

I forbindelse med utgivelsen i 1856 av utgivelsen av "Tales and Stories" av I. S. Turgenev, dukket det opp en rekke anmeldelser i datidens tidsskrifter, der Faust ble karakterisert. A. V. Druzhinin i "Library for Reading" utviklet ideen, uttrykt av ham tidligere i et brev til Turgenev, om seieren i hans arbeid av "Pushkin"-prinsippet over "Gogol-en". Ifølge ham «... i «Mumu», i «To venner», i «Rolig», i «Korrespondanse», i «Faust» bryter poesistrømmen igjennom med all sin kraft, bryter ned barrierer, suser rundt. , og selv om det ikke helt mottar en fri flyt, men uttrykker allerede både sin rikdom og sin sanne retning "(torsdag 5, 1857, e 3, avsnitt "Kritikk", s. 11).

K. S. Aksakov, som gir en gjennomgang av moderne litteratur i Russkaya-samtalen, i ånden til hans slavofile synspunkter, sammenligner Rudin, der "en bemerkelsesverdig mann er utstilt: med et sterkt sinn, høy interesse, men abstrakt og forvirret i livet", og Faust, der Turgenev " kontrasterer<...>menneskelig søppel er ikke lenger bare sjelens enkle, integrerte naturlige natur, men integriteten til det åndelige prinsippet, moralsk sannhet, evig og sterk, - menneskets støtte, tilflukt og styrke "("Russisk samtale", 1857, vol. I, bok 5, sep. " Anmeldelser", s. 22).

S. S. Dudyshkin, i sin anmeldelse av "Tales and Stories" av I. S. Turgenev, publisert i Otechestvennye Zapiski, kritiserer hovedpersonen i Turgenevs tidlige verk, "en ekstra person", mot ham en "edel person som jobber dag etter dag uten høylytt fraser," og behandler Turgenevs "Faust" i lys av disse velmenende liberale idealene. Dudyshkin fordømmer historiens helt, som krenket "freden til en vakker kvinne, Eltsova, ved å utvikle sin mentale horisont, puste inn i henne en lidenskap som hun ikke hadde noen vei ut fra. En død var nødvendig, og derfor døde Eltsova. Hun oppfylte sin _plikt_» ( 03, 1857, e 1, avsnitt II, s. 23). Og videre, Dudyshkin, som parafraserer de siste ordene i historien om plikt og forsakelse, anser dem som nøkkelen til et nytt stadium i Turgenevs arbeid, når forfatteren vil finne et "ideal" som er i harmoni med hans omgivelser, og for hans helter der vil komme en "tid for aktivitet, arbeid" (ibid. , side 25).

Mot disse ideene til Dudyshkin, som tendensiøst omtolket Turgenevs verk, talte N. G. Chernyshevsky i Notes on Journals (C, 1857, e 2) (se present, ed., vol. VI, s. 518). Imidlertid kunne verken Chernyshevsky eller Dobrolyubov slå seg sammen med Turgenev, som motsatte seg plikt og personlig lykke. Dette var i strid med de revolusjonære demokratenes etiske system, teorien om "rimelig egoisme", ifølge hvilken plikt bestemmes av indre tilbøyelighet, og hovedkilden til aktiviteten til en utviklet personlighet er rasjonelt forstått "egoisme".

Og i 1858, i artikkelen "Nikolai Vladimirovich Stankevich", inngikk Dobrolyubov på sidene til Sovremennik (e 4), uten å navngi Turgenev ved navn, en polemikk med ham. "For ikke så lenge siden," skriver Dobrolyubov, "uttrykte en av våre mest begavede forfattere dette synet direkte og sa at målet med livet ikke er nytelse, men tvert imot er evig arbeid, evig offer, som vi hele tiden må tvinge til. oss selv, motvirke våre ønsker, på grunn av kravene til moralsk plikt.Det er en veldig prisverdig side ved dette synet, nemlig respekt for kravene til moralsk plikt.<...>På den annen side er dette synet ekstremt trist fordi han direkte anerkjenner behovene til den menneskelige natur som i strid med kravene til plikt ... "(Dobrolyubov, vol. III, s. 67).

Senere, i artikkelen "God intensjon og aktivitet" (C, 1860, e 7), også delvis rettet mot Turgenev, Dobrolyubov, som tok til orde for utseendet i litteraturen av bildet av en ny type figur, en hel person, igjen nevnt Turgenevs Faust: «Vi blir ikke presentert for en indre arbeid og moralsk kamp til en mann som innså falskheten i den nåværende orden og hardnakket, nådeløst forfølge sannheten, ingen tenkte å skildre en ny Faust for oss, selv om vi til og med har en historie med den tittelen ... "(Dobrolyubov, vol. II, s. 248).

Chernyshevsky reagerte på historien i artikkelen "A Russian Man on a Rendez-Vous" ("Atenaeus", 1858, e 3). Etter å ha satt "Faust" i forbindelse med "Rudin" og "Asya", avslører Chernyshevsky det sosiale aspektet av konflikten som er avbildet i historien. Med tanke på den ubesluttsomme "oppførselen" til heltene i disse forelskede verkene som en indikator på deres holdning til "saken", avslører Chernyshevsky den tidligere edle helten fra russisk litteratur som kommer ned fra den offentlige arenaen. "I Faust," skriver Chernyshevsky, "prøver helten å oppmuntre seg selv ved at verken op eller Vera har en seriøs følelse for hverandre; å sitte med henne, å drømme om henne er hans sak, men når det gjelder besluttsomhet, selv i ord oppfører han seg slik at Vera selv må fortelle ham at hun elsker ham<...>Det er ikke overraskende at etter en slik oppførsel av en elsket (ellers, som "oppførsel", kan man ikke kalle bildet av handlingene til denne mannen), ble den stakkars kvinnen nervøs feber; det er enda mer naturlig at han da begynte å gråte over sin egen skjebne. Det er i Faust; nesten det samme i Rudin» (Chernyshevsky, vol. V, s. 158-159).

I de påfølgende årene fortsetter "Faust" å tiltrekke seg kritikernes oppmerksomhet. I 1867, i Notes of the Fatherland, ble det publisert et kritisk notat av B. I. Utin "Asceticism near the city of Turgenev", der - som et karakteristisk trekk ved Turgenevs synspunkter - elementer av asketiske stemninger i slike verk som "The Noble" Nest" er notert , "The Eve", "Faust", "Correspondence", "Ghosts" og "Nok". Utin ser grunnlaget for denne tilnærmingen til livet i Schopenhauers filosofi. Vurderer "Faust" bare fra synspunktet om å reflektere "asketiske" ideer i den og tolke de siste ordene i historien for enkelt. Utin forarmer innholdet. "Betydningen her," skriver han, "er åpenbart den samme. Livet liker ikke å spøke, og overgi deg derfor ikke til det, lev ikke, og du vil unnslippe dets farer "(03, 1867, v. 173) , e 7, bok 2, avsnitt VI, s. 54).

I 1870 svarte N. V. Shelgunov på publiseringen av de neste bindene av "Works of I. S. Turgenev" med artikkelen "Irremovable Loss". Shelgunov bekrefter også sine generelle vurderinger om de pessimistiske motivene i Turgenevs verk, den triste lyriske tonen i hans talent, forfatterens følsomhet for menneskelig sorg, evnen til subtil penetrasjon i den kvinnelige psykologien i analysen av Faust. Shelgunov beskriver Vera Eltsova som en sterk natur, men dømt til døden, og sammenligner hennes skjebne med livet til heltinnene i Turgenevs andre verk, og spør: "Hva slags bitter skjebne er dette? Hva slags hjemsøkende fatalisme? Hvor er roten dens rot. ? Hvorfor er folk ulykkelige? Er det virkelig ingen vei utenom? "Turgenev," sa han, "svarer ikke på disse spørsmålene. Søk, gjett, redd deg selv, som du vet." Og så avslutter han analysen av historien med konklusjonen: "Kjærlighet er en sykdom, en kimær, sier Turgenev, du kan ikke unnslippe fra den, og ikke en eneste kvinne vil passere hendene."<...>Turgenev fremkaller ikke kraften til aktiv protest i deg, men vekker en slags uforsonlig klyping, som søker utløp i passiv lidelse, i stille, bitter protest. "Shelgunov og oppfordringen i Faust til arbeid og forsakelse er fordømt fra en revolusjonær- demokratisk posisjon."Livet der er arbeid, sier Turgenev. Men snakker Pavel Alexandrovich om sunt arbeid? Hans arbeid er håpløshetens fortvilelse, ikke livet, men døden, ikke energiens styrke, men nedgangen til forskjellige krefter ... "(" Delo ", 1870, e 6, s. 14-16).

I 1875 tildelte S. A. Vengerov i et av sine tidlige arbeider: "Russisk litteratur i dens moderne representanter. En kritisk biografisk studie. I. S. Turgenev," et spesielt kapittel til Faust. Analysen av historien er basert på ideen om at man ikke kan "gå mot tingenes naturlige gang, mot den normale utviklingen av naturlige gaver" (dekret, soch., del II. St. Petersburg, 1875, s. 64). Derfor tar de «kortsynte dommerne», sier Vengerov, som anklager helten i historien for å ha ødelagt Veras «lykke» feil. "En dag måtte det være et gap i veggen som skiller henne fra virkeligheten. Derfor, hvis ikke historiens helt, så ville en annen tredjedel spille sin rolle og åpne Vera Nikolaevnas øyne, som var så hengt i hånden til en omsorgsfull mor» (ibid. , side 69). Og konklusjonen Vengerov kommer til står i motsetning til ensidige kritiske vurderinger om historiens «asketiske» ideer. "Den vakre figuren til Vera Eltsova reiser seg foran oss som en trist advarsel, og utvider galleriet med attraktive kvinnelige portretter av Turgenev. I hennes person kan forsvarerne av det menneskelige hjertets frihet trekke mye sterkere bevis enn fra alle Georgesand-romaner, fordi ingenting påvirker oss mer enn en trist finale, som er resultatet av et kjent irrasjonelt fenomen» (ibid., s. 72).

V. P. Burenin gir høye karakterer til "Faust" i sin kritiske studie "Turgenevs litterære aktivitet" (St. Petersburg, 1884). Av poetisk natur, lyrisk orientering, kombinerer Burenin "Faust" og "Asya" av Turgenev, og kaller dem "fiktive mesterverk." Notatene hans er impresjonistiske, subjektiv-psykologiske, men ikke uten sanne observasjoner.

I den samme subjektive-psykologiske planen blir "Faust" vurdert av A. I. Nezelenov i sin bok "Turgenev i hans verk" (St. Petersburg, 1885) og D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky i "Etudes on the work of I. S. Turgenev" (St. Petersburg, 1904).

Av de senere svarene er meningen til P. A. Kropotkin interessant, som i 1907, i likhet med Chernyshevsky på sin tid, trakk oppmerksomheten til historiens svikt. Med tanke på "Faust" blant slike romaner av Turgenev som "Rolig", "Korrespondanse", "Yakop Pasynkov", "Asya", konkluderer han: en følelse som ville ødelegge barrierene som ligger i veien for ham; selv under de mest gunstige omstendigheter, han kan bare bringe tristhet og fortvilelse til en kvinne som elsker ham "(P. Kropotkin. Idealer og virkelighet i russisk litteratur. St. Petersburg, 1907, s. 102) .

Den første oversettelsen av "Faust" til fransk ble laget av I. Delaveau i 1856 ("Revue des Deux Mondes", 1856, t. VI, Livraison 1er Decembre, s. 581-615). Angående denne oversettelsen skrev Turgenev til V.P. Botkin 25. november / 7. desember 1856 fra Paris: "Delaveaux rullet min Faust og preget den i desemberboken Revue des 2 Mondes" - forlaget (de Mars) kom til meg takk og forsikret meg om at dette var en stor suksess; og, ved gud, det spiller ingen rolle for meg om franskmennene liker meg eller ikke, spesielt siden M-the Viardot ikke likte denne "Faust" (T, Letters, t III, s. 47. Etter å ha gjennomgått oversettelsen, informerte V. P. Botkin til Turgenev: "Jeg leste Fausten din på fransk, men den virket for meg veldig blek på fransk - all sjarmen til presentasjonen var borte - som om skjelettet alene forble" (Botkin og Turgenev, s. 111-112) I 1858 ble oversettelsen av Faust utgitt i den første franske samlingen av romaner og noveller av Turgenev, oversatt av X. Marmier (1858, Scener, I). Fra denne utgaven i 1862 Den 19./31. oktober 1862 likte Turgenev den første tyske oversettelsen ("Russische Revue", 1862, Bd I, Hf I, s. 59-96), som Turgenev likte veldig godt. Bodenstedt: "Jeg kan ikke la være å snakke med deg først og fremst om oversettelsen av historien min Faust, selv om dette er litt egoistisk av meg. Jeg har nettopp lest den og ble bokstavelig talt henrykt - det er bare perfeksjon. (Jeg snakker , selvfølgelig, om oversettelsen, og ikke om originalen.) Det er ikke nok å kunne det russiske språket til kjernen - du må fortsatt være en stor stylist selv for å skape noe så fullstendig vellykket "(fra fransk - T, Letters, vol. V, s. 413). Denne oversettelsen ble gjengitt av ham to ganger - i det første av to publiserte bind av den planlagte Fr. Bodenstedt av de samlede verkene til Turgenev på tysk (Erzahlungen von Iwan Turgenjew. Deutsch von Friedrich Bodenstedt. Autorisierte Ausgabe. Bd. I. Munchen, 1864).

Av de andre livstidsoversettelsene av Faust bemerker vi følgende: Tsjekkisk (i tidsskriftet "Obrazy zivota", 1860 - oversatt av Vavra), to serbiske oversettelser (i tidsskriftet "Matica", 1866, uh 39-44, og " Faust" ved Novy Sadu, 1877), tre polske ("Wedrowiec", 1888; Tydzieii literacko-artystyczny. Dodatek literacki do "Kuriera Lwowskiego", 1874 og "Warszawsld Dziennik", 1876, ee 87, 289, 89, 89 og 89 , engelsk ("Galaxy", XIII, ee 5, 6. mai - juni, 1872), svensk (Tourgeneff, Iwan. Faust. Berattelse. ofversaUning af M. B. Varberg, 1875).

"Faust" Turgenev forårsaket imitasjon i tysk litteratur. Dette faktum ble notert av tyske kritikere i løpet av forfatterens levetid. Så ifølge Otto Glagau, forfatteren av boken "Die Russische Literatur und Iwan Turgeniew" (Berlin, 1872), under tydelig påvirkning av Turgenev, romanen av Karl Detlef (pseudonym til forfatteren Clara Bauer) "Ubrytelige bånd" ("Unlosliche Bande" - se nedenfor) ble skrevet. dekret, cit., s. 163-164). Formen for korrespondanse mellom to venner, hvorav den ene er den russiske forfatteren Saburov, plottsituasjonen er døden til heltinnen som et offer for "bånd", et ekteskap som ble tvunget på henne og en følelse vekket i henne, fordømmelse av livet , som er basert på et egoistisk personlig prinsipp, og ideen om å underordne henne offentlig plikt - alt dette bringer "Uadskillelige bånd" nærmere Turgenevs historie "Faust" (se gjenfortellingen av denne romanen i artikkelen: M. Tsebrikova Tyske romaner fra russisk liv - "Uke", 1874, e 46, s. 1672-1674).

Entbehren sollst du, sollst entbehren! - 1549 vers av første del av "Faust" av Goethe, fra scenen "Studierzimmer". I tragedien til Goethe, Faust ironisk over dette ordtaket, som ber om avvisning av kravene til ens "jeg", for ydmykheten til ens ønsker, som over "felles visdom"; Turgenev bruker det polemisk som en epigraf til historien.

Hercules av Farnese. – Dette refererer til den berømte statuen av arbeidet til Glycon. ligger i det napolitanske museet, som viser Hercules (Hercules) hvilende, lent på en kølle.

Og hun ventet ikke på meg, som Argos ventet på Ulysses ... - I Homers Odyssey møter favorittjakthunden til Odysseus (Ulysses) Argos eieren etter å ha kommet tilbake fra lange vandringer og dør deretter (XVII-sang).

Manon Lescaut er heltinnen i Prevosts roman The Story of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut (1731). Et kvinneportrett, som minner om Manon Lescaut, dukker ofte opp blant andre gamle portretter fra midten av 1700-tallet i Turgenevs historier (se: L. Grossman. Portrait of Manon Lescaut. To studier om Turgenev. M., 1922, s. 7 -41).

Scener fra d "Arlincourt" Eremitten - d "Arlincourt (d" Arlincourt) Charles Victor Prevost (1789-1856) - Fransk romanforfatter, legitimist og mystiker, hvis romaner var viden kjent på en gang, gikk gjennom flere utgaver, ble oversatt til mange europeiske språk, iscenesatt. Spesielt populær var romanen hans "Le solitaire" - "Eremitten", eller "Eremitten". Romanene til d "Arlencourt ble bevart i Spassk-biblioteket med inskripsjonen til Turgenevs mor (Barbe de Tourgueneff). ) (se M. Portugalov. Typgenev og hans forfedre som lesere, "Turgeniana", Orel, 1922, s. 17).

... "Candide" i en håndskrevet oversettelse fra 70-tallet ... - Den første oversettelsen til russisk av Voltaires roman "Candide, eller Optimisme, det vil si det beste lyset" ble utgitt i St. Petersburg, i 1769, påfølgende. - i 1779, 1789 gg. Dette er en håndskrevet kopi av en av disse oversettelsene. Et lignende eksemplar var i Spassk-biblioteket. "Denne sjeldne kopien, - bemerket M. V. Portugalov, - i en godt bevart innbinding har på ryggraden (nederst) initialene: A. L. (Alexey Lutovinov)" (ibid., s. 16). Den samme håndskrevne listen over "Candida" er nevnt i "Novi" (den ble oppbevart i Fomushkas "kjære boks" - se "Nov", kap. XIX).

"Triumphant Chameleon" (det vil si: Mirabeau) - en anonym brosjyre "Triumphant Chameleon, eller bilde av grev Mirabeaus anekdoter og egenskaper", overs. med ham. M., 1792 (i 2 deler).

Le Paysan perverti (Den fordervede bonden, 1776) er en roman av den franske forfatteren Retif de la Bretonne (1734-1806), som ble en stor suksess. I følge M. V. Portugalov er "alle bøkene som er nevnt (i Faust) nå i Turgenev-biblioteket: romanen av Retief de la Bretonne, signert av Pierre de Cologrivoff, og kameleonen av grev Mirabeau, og de gamle lærebøkene til moren og Turgenevs bestemor med samme inskripsjon, bare i stedet for Eudoxie de Lavrine (forresten, I.S.s bestemor fra Lavrov-familien) satte "A Catharinne de Somov"..." (dekret, op., s. 27-28) . Turgenev beskriver i «Faust» Spassky-biblioteket som typisk for den middels-adle godseierkretsen som hans forfedre tilhørte.

Med en uforklarlig følelse så jeg en liten bok, altfor kjent for meg (den dårlige utgaven av 1828). – Dette viser til publikasjonen som Turgenev brakte til Spasskoye fra utlandet: Goethe J. W. Werke. Vollstandige Ausgabe. Band I-XL. Stuttgart og Tübingen, 1827-1830. "Faust" (1. del) ble utgitt i 12. bind av denne utgaven, utgitt i samme bind med 11. i 1828 (se: V. N. Gorbatsjoeva. Turgenevs unge år. Basert på upublisert materiale, M ., 1926, s. 43 ).

Clara Stich (1820-1862) - tysk dramatisk skuespillerinne, som spilte i naiv-sentimentale roller og nøt stor suksess i Berlin på begynnelsen av 40-tallet, under Turgenevs opphold der. Som en skuespillerinne som tok hovedplassen på Berlin-scenen, nevner K. Gutskov henne i kapitlet «Berlinsk teaterliv på kvelden 1840». (K. Gutzkow. Berliner Erinnerungen und Erlebnisse. Hrsg. von P. Friedlander. Berlin, 1960, s. 358).

Musikken til Radziwill ... - Anton Heinrich Radziwill, prins (1775-1833) - en polsk stormann som bodde ved hoffet i Berlin fra ung alder, musiker og komponist, forfatter av en rekke romanser, ni sanger fra Goethes "Wilhelm" Meister" og partiturer for hans tragedie "Faust", først fremført posthumt 26. oktober 1835 av Berlins sangakademi og utgitt i Berlin samme 1835. I 1837 ble Radziwills Faust fremført i Leipzig, og i 1839 - i Erfurt . Radziwills musikk til "Faust" vakte oppmerksomheten til Chopin, Schumann og Liszt. Liszt berømmet i sin bok om Chopin, som Turgenev kanskje kjente, Radziwills Faust-partitur (se Fr. Liszt. Fr. Chopin. Paris, 1852, s. 134).

Det er noe annet i verden, venn Horatio, som jeg ikke er. erfarne ... - Omskrivning av Hamlets ord fra den 5. scenen i akt I av Shakespeares tragedie "Hamlet" (Hamlet: Det er flere ting i himmelen og på jorden, Hqratio, enn du drømmer om i filosofien din. - Det er flere ting i himmel og jord, Horatio, hva drømte filosofien din om).

Jeg grøsser - hjertet gjør vondt ... - Et unøyaktig sitat fra A. S. Pushkins dikt "En samtale mellom en bokhandler og en poet" (1824):

Jeg skal blusse opp, hjertet mitt gjør vondt:

Jeg skammer meg over mine idoler.

"Night on the Brocken" - "Walpurgis Night", en scene fra første del av "Faust" av Goethe.

"En god mann i sin obskure streben føler alltid hvor den egentlige veien er" - "Ein guter Mensch in seinem dunklen Drange ist sich des rechten Weges wohl bewusst", to linjer fra "Prolog in Heaven" til 1. del av "Faust" i oversettelse I. S. Turgenev.

Kle meg med din vinge ... - Den tredje strofen fra F. I. Tyutchevs dikt "Dagen blir mørk, natten er nær" (1851).

"Tusenvis av oscillerende stjerner glitrer på bølgene" - "Auf der Welle blinken / Tausend schwebende Sterne", to linjer fra den tredje strofen i Goethes dikt "Auf dem See".

"Mine øyne, hvorfor er du senket?" - "Aug" mein Aug, was sinkst du nieder?", En linje fra andre strofe i samme dikt.

Franklins fotspor på Polhavet ... - John Franklin (1786-1847) - den berømte engelske reisende som ledet en ekspedisjon i 1845 for å oppdage Nordvestsjøruten rundt Amerika. Alle ekspedisjonens medlemmer døde, men i mange år ble det søkt etter dem, som rapportert i russiske magasiner og aviser.

Fretillon er kallenavnet til den kjente franske artisten, danseren og sangeren Cleron (1723-1803), som har blitt et kjent navn (fretillon er fransk for livlig, fidget).

Som Mazepa til Kochubey, svarte han med et rop til en illevarslende lyd. – Jeg mener 300-313 vers fra II-sangen til «Poltava» av Pushkin.

Hva vil han på et innviet sted, / Denne ... denne ... - I sin oversettelse av siste scene av 1. del av "Faust", publisert i "Notes of the Fatherland" i 1844, formidlet Turgenev de samme linjene noe annerledes: "Hvorfor dro han til et hellig sted?" (Se nåværende, red., bind I, s. 37).

Populær i kategorien: