Analyse av musene i verket for Debussy moonlight. TV-vitenskap

Hensikten med timen: Utvidelse og fordypning av barnas ideer om musikkkunstens visuelle muligheter.

Leksjonens mål:

1. Utvikling av kreativ tenkning, oppmerksomhet og hukommelse.
2. Sammenligning og identifikasjon av lignende og forskjellige trekk i musikken til forskjellige komponister.
3. Mestre ferdighetene til plastisk intonasjon.
4. Styrke evnen til å identifisere virkemidler ved gehør musikalsk uttrykksevne.

Musikalsk materiale: L. van Beethoven Pianosonate nr. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Leksjonsutstyr:

1. piano.
2. DVD spiller. TV eller videoprojektor.
3. Portretter av L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Lydopptak av Beethovens Moonlight Sonata, Debussys Moonlight.
5. Beethoven L. Pianosonate nr. 14 “Moonlight” – klaver.
6. Fargede kort (farget papp).

Leksjonsstruktur:

1. Organisering av tid. Hovedstadiet i leksjonen.
2. Samtale.
3. Lytting og analyse av et musikkstykke ("Moonlight Sonata" av Beethoven).
4. Plast intonasjon.
5. Lytting og analyse av et musikkstykke ("Moonlight" av C. Debussy).
6. Ser på en video om Debussys musikk, analyse, sammenligning.
7. Tegne opp en fargepalett med månefarge (applikasjon).
8. Oppsummering av leksjonen. Generalisering og konsolidering av den ervervede kunnskapen.

I løpet av timene

1.

Lærer: (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 2).

Faller inn i en dyp søvn, sjel
Jeg vil slippe taket inn i nattens vidder, -
Fly over hav og land
Over ørkenen og i den tette skogen.
Natten dekket jorden med et slør
Drømmer, fantasier, eventyr og drømmer...
Stjernene og månen ser slitne ut,
Beskytter fred, ro og drømmer.

Det var ikke tilfeldig at jeg begynte dagens leksjon med vers, siden den vil være dedikert til den mest mystiske, romantiske, fabelaktige og poetiske tiden på dagen. Heltinnen i leksjonen vår er en vakker og fortryllende nattstjerne, nattens dronning er Hennes Majestet Månen. Vi vil kalle leksjonen vår "Moon Melody", for i dag vil vi høre verk av komponister fra forskjellige tidsepoker, land, men alle disse verkene er dedikert til månen.

2.

Til å begynne med foreslår jeg at du spiller foreninger. Hvilke tanker, følelser, opplevelser opplever du med ordene Natt, Måne? Hvilke assosiasjoner har du til disse konseptene?

Barnas svar.

(Videre på presentasjonsbildet (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 3) Det dukker opp ord som kan assosieres med nattlandskapet: "mystisk", "romantikk", "fare", "frykt", "fantastisk", "kaldhet", "magi", "ensomhet", "mystikk", "moro" , "lys", "glede", "glede" osv. Be barna velge de riktige ordene.

Oppsummerer barnas svar og ordene på kortene.

Lærer: Forskjellige folk de oppfatter månen og natten annerledes: for noen er det en tid med fare, angst og ensomhet, mens for andre er det den mest romantiske tiden på døgnet, når diktere skriver poesi, magi skjer, elskere møtes.

Mange kunstnere, musikere, poeter dedikerte sine kreasjoner til månen. Nå skal vi ut på en musikalsk reise og høre musikken til den store tyske komponisten Ludwig van Beethoven.

(Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 4)

Lærer: Se på portrettet av komponisten. Hva tror du karakteren til personen i portrettet er? Hva slags liv levde han?

Barnas svar.

Lærer: i Beethovens øyne føler vi alvorlighet, strenghet. Foran oss er en mann med ubøyelig styrke, karakterstyrke, fordi hele komponistens liv var en endeløs kamp med skjebnen, med alvorlig sykdom, som han led fra han var 25 år. Det var døvhet. For en komponist er det å miste hørselen en setning, slutten på hans kreative vei!... Men ikke for Beethoven: med verkene sine beviste han igjen og igjen for menneskeheten at han ikke ville underkaste seg sin sykdom, sin skjebne.

Beethoven ble født i Tyskland, i den lille byen Bonn. Rundt 20-årsalderen flytter han til Wien, hovedstaden i Østerrike. Hvor han bor til sine dagers ende. I Wien møtte han en vakker ung jente - 16 år gamle Juliet Guicciardi. Beethoven ble forelsket i denne skjønnheten (vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 5), og dette smigret selvfølgelig den unge Juliet. Beethoven udødeliggjorde navnet til sin elskede ved å dedikere til henne et av hans mest kjente verk - Pianosonaten nr. 14, som ble kalt "Moonlight". "Moonlight Sonata" er komponistens refleksjoner alene med naturen, hvor han avslører sine følelser for Giulietta Guicciardi. Før du lytter, spørsmål rettet mot persepsjon: A) Musikkens natur, bilder. Hvilken stemning formidles i musikken? b) Elsket Juliet Beethoven? Hvordan utviklet forholdet deres seg? (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 6) Vinterkveld pyntet vinduene, Del himmelen i snøflak. Måneskinn er som musikk, vakkert Han kom ned til de frosne husene. Og "Moonlight Sonata" lød, Som om en lys engel fløy inn ... Ludwig van Beethoven selv en gang Ved det kalde vinduet satt: Det var en så mørk vinterkveld Kanskje en luftig katt sov i nærheten. Og kaste et varmt teppe over skuldrene dine, Det er komponisten som har skrevet musikken. Det var en himmel i stjernene, som i diamanter, Moonlight - Bohemisk glass Og hjemme i snøfnugg, som i rhinestones, Og vinen glitret i krystallen.

Lytter til "Moonlight Sonata" i lydopptak.

Barns svar på spørsmålene som stilles før de lytter. Oppsummerer hva læreren sa til barna.

3. Plast intonasjon.

Læreren spiller den første perioden av Moonlight Sonata på piano. Deretter er det en samtale om karakteren av akkompagnementet (3 stigende toner, som minner om bevegelser av bølger) og om egenskapene til den melodiske linjen (temaet på høyden av en tone, fremført i en prikkete rytme, gir musikken en modig karakter, men med et snev av fortvilelse). Barn inviteres til å formidle trekkene i mønsteret av melodi og harmoni i plastiske bevegelser. For å gjøre dette er barn delt inn i 3 grupper: "harmonier" og "melodier" og "bassstemme".

Harmonigruppe:

Med jevne bevegelser av hendene, lik bevegelsene til bølger, gjengir den retningen oppover til arpeggiolydene i luften. I prosessen med "intonasjon" blir den nøyaktige korrespondansen mellom håndbevegelser og harmoniske lyder, uttrykksfullhet av bevegelser evaluert.

Melodigruppe:

Med en samlet håndflate i samme høyde "toner" han lydene av en melodisk stemme. Nøyaktig gjengivelse av den prikkede rytmen, uttrykksevnen til gester blir evaluert.

Bassgruppe: synkende, jevne bevegelser av hendene, som om de "stuper" ned i dypet.

4.

Lærer: Så vår musikalske reise langs "månestien" fortsetter. Denne gangen skal vi til Frankrike på begynnelsen av 1900-tallet.

På dette tidspunktet begynte en ny retning innen maleri å spre seg over hele Europa med et veldig vakkert, men komplekst navn - IMPRESSIONISME. (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 7). Impresjonistiske malerier av Claude Monet, Auguste Renoir og andre (Vedlegg: presentasjon - lysbilder nr. 8, 9, 10) - var fulle av lyse farger, lys; kunstnere malte alltid maleriene sine på gaten, i naturens favn, så vi ser ut til å føle vindens pust, svaiingen av bladene på trærne, bankingen av varm luft, naturens farger.

Du kan spørre hvordan impresjonisme i maleri er forbundet med musikk og dessuten med månen? I våre tidligere leksjoner snakket vi mer enn en gang om at alle typer kunst henger sammen, at det er mye til felles mellom maleri, arkitektur, poesi og musikk! Så impresjonismen oppsto i maleriet, og manifesterte seg også i musikken. En av de impresjonistiske komponistene var en franskmann (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 11). Debussy likte å gi sine musikalske verk veldig poetiske, "pittoreske" titler: "Footprints in the Snow", "Fallen Leaves", "Sea: from Dawn to Noon". Faktisk, som om dette ikke er et musikkstykke, men et bilde malt ikke med farger, men med lyder! Vær oppmerksom på at mange av Debussys verk er assosiert med malerier av naturen.

I dag skal vi høre og til og med se et av verkene til C. Debussy. Den, i likhet med Beethovens sonate, er dedikert til natten. Tittelen på verket er "Moonlight".

Før du lytter, spørsmål rettet mot persepsjon:

1. Hvilket instrument er solisten i dette stykket?
2. Karakter, musikkstemning (mild, rolig, fredelig, rolig)

Lytter til et lydopptak av "Moonlight" av Debussy (arrangert for harpe).

Barns svar på spørsmålene som er stilt tidligere. Det er en samtale om harpen og korrespondansen av dens klang til musikken til C. Debussy. (Vedlegg: presentasjon - lysbilde nummer 12)

5.

Lærer: Vår andre audition er kompatibel med å se en video til Debussys musikk.

Din oppgave er å fordype deg fullstendig i musikken, nyte lyden. Og selv de mest oppmerksomme gutta vil sikkert høre noen forskjell mellom den første og andre versjonen. (videotranskripsjon for piano). Tenk deg at du er en impresjonistisk maler. Foran deg er en palett med maling. Du vil tegne et nattlandskap med refleksjoner av måneskinn på havoverflaten, på treblader osv. Bildet ditt vil bli en illustrasjon for musikken du nå skal høre. Hvilke farger vil dominere i maleriet ditt?

Ser på et videoklipp til musikken av C. Debussy (arrangert for piano). (Et videoklipp til musikken "Moonlight" av Debussy er presentert i forfatterens videoguide "Magic Screen"). Videoalternativer kan velges ved å klikke på lenken

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Barnas svar.

6.

Læreren oppsummerer barnas svar:

Debussys lette musikk bestemmer også fargeskjemaet til illustrasjonene til "Moonlight" - dempede toner, nyanser av sølv, gult. Videoen fyller oss med fred, ro. Det er ikke plass for lidenskaper, dramaet i Beethovens Måneskinnssonate.

7.

Utkast farge palett. Barn får fargerike kort. Oppgave: velg fargene som kan brukes til å illustrere Debussys musikk. Det er nødvendig å lage en liten sammensetning av de valgte kortene.

Svar fra barn med en forklaring og en historie om deres sammensetning.

8.

Vi lyttet til to verk, faktisk, med samme navn på to komponister fra forskjellige tidsepoker, land, kunstneriske bevegelser. Det er utrolig hvor forskjellig komponister oppfatter de samme naturfenomenene, årstidene, tidene på dagen! Alle legger sin egen mening, sitt innhold inn i musikk, basert på deres livserfaring, karakter. Jeg er sikker på at kreasjonene dine med temaet månen også vil være forskjellige fra hverandre. Vår tur "under månen" nærmer seg slutten, og jeg vil gjerne sjekke hvordan du husker det nye materialet (rask undersøkelse om emnet som dekkes: presentasjon - lysbilde nummer 13):

1. Hva het Beethovens navn?
2. Hvilket århundre levde han i?
3. Hvilket land bodde han i?
4. Hvilken sykdom led Beethoven av?
5. Hva heter Sonata nr. 14?
6. Hvem er den dedikert til?
7. Hva het Debussy?
8. Hvilket århundre levde han i?
9. Hvilket land bodde han i?
10. Hvilken kunstretning representerer han?
11. Hvordan oversettes "impresjonisme"?
12. Hvilket stykke likte du best?

Lekser: Lag en applikasjon "Moonlight" fra fargede kort.

Suite for piano:

1. Preludium
2. "Meny" (meny)
3. "Moonlight" (Clair de lune)
4. Passepied

Det er vanskelig å si noe sikkert om Suite av Bergamas”(Navnet er åpenbart ikke fra en gammel italiensk dans, men fra Verlaines begrep (“...masques et bergamasques ...” i “Clair de lune” fra den første serien av “Fetes galantes.”), siden dette er et verk som opprinnelig oppsto i 1890, det ble gjenskapt og fullført mer enn én gang, og fikk sin endelige form først i 1905, i epoken da Debussy var full modenhet.

I den første, andre og fjerde delen av "Bergamas-suiten" (" Preludium», « Menuett"Og" paspier”) neoklassiske tendenser er sterke. Preludium og Menuett var sannsynligvis de mest omarbeidede og omarbeidede av de senere stadiene, og disse satsene gjenspeiler sterkest Debussys senere stil. Dette sammenstøtet mellom gammelt og nytt gjør dem noe langsøkt. Passpier er mer naiv og frisk (selv om mer detaljert, mindre kompakt i formen), siden Debussy her er lenger unna stilisering og mer fritt bruker de impresjonistiske kontrastene og fargeflekkene som finnes.

Men den beste delen av suiten bør selvfølgelig kalles nocturne " Måneskinn(kanskje dette er delen som opprinnelig ble kalt "Sentimental Walk"). "Moonlight" er en av de mest sjarmerende inspirasjonene for den ømme og skjøre romantikken til tidlig Debussy, som fortsatt bruker harmoniske virkemidler veldig nøye, men allerede finner svært subtile og raffinerte blant dem.

Musikken til dette stykket skildrer utvilsomt rennende vann (noe som bringer det nærmere stykket "On the Boat" fra "Little Suite"), men det emosjonelle innholdet er mye dypere og mer poetisk. "Strømmen" av hele det lyriske landskapet er utrolig plastisk, formen utfolder seg og lukker seg uten hastverk med en sjelden naturlighet og mykhet. Melos, for all sin flyt, danner fortsatt et veldig merkbart og minneverdig mønster av store, jevne bølger på grunn av sekvensielle repetisjoner og forsterkninger av hovedsangene, så vel som takket være klare klimakser. Til tross for de sannsynlige senere forbedringene i stykket, føles den tidlige Debussy overalt av lyrisk-romantiske aksenter, senere tapt. En mulig prototype av denne musikken dukker opp igjen, både fjern og nær i sin følelsesmessige struktur, fjern når det gjelder dramatisk spenning, men nær når det gjelder poetisk spiritualitet. Dette er en duett av Marina and the Pretender fra "

På 1800-tallet. Som en fremragende pianist åpnet han for helt nye, uutnyttede muligheter innen pianolyd.

Debussys pianisme er pianismen til en subtil gjennomsiktig lyd, murrende passasjer, dominansen av farger og utsøkt pedalteknikk assosiert med lydmaleri. Samtidige bemerket de samme egenskapene i spillet hans, som først og fremst slo til med en fantastisk karakter. lyd: ekstrem mykhet, letthet, flyt, "kjærtegnende" artikulasjon, mangel på "sjokk"-effekter.

Interesse for piano kreativitet komponisten hadde en konstant. De første piano-"eksperimentene" dateres tilbake til 80-tallet ("Little Suite" for 4 hender), siste verk opprettet allerede under krigsårene (1915 - en syklus på 12 studier "In Memory of Chopin", en suite for to pianoer "White and Black"). Totalt skrev Debussy over 80 piano komposisjoner, hvorav de fleste er universelt anerkjente mesterverk av verdens pianistiske litteratur.

Nyheten i Debussys pianostil gjorde seg kjent allerede i hans tidlige komposisjoner, spesielt sterkt inn "Bergamas Suite" (1890) . Komponist på nytt grunnlag gjenoppliver her prinsippene til det gamle clavier suite: i "Prelude", "Minuet", "Paspier" gjenkjennes funksjoner cembalo musikk XVIII århundre. Og ved siden av dem er det for første gang et impresjonistisk nattlandskap - "Moonlight" (3. del), det mest populære skuespillet i denne syklusen.

Det store flertallet av Debussys pianostykker er programminiatyrer eller sykluser av miniatyrer, noe som indikerer innflytelsen fra impresjonismens estetikk (storskalaformer var ikke nødvendig for å fange flyktige inntrykk). I mange skuespill er komponisten avhengig av sjangrene dans, marsj, sang, ulike former folkemusikk. Tolkningen av sjangerelementer får imidlertid alltid en impresjonistisk karakter: dette er ikke en direkte legemliggjøring, men snarere snodige ekko dans, marsj, folkesang. Et slående eksempel - « Kveld i Grenada» fra utskriftssyklusen (1903).

Syklusen består av tre programstykker, originale musikalske «portretter» av tre forskjellige nasjonale kulturer- Kina ("Pagodas"), Spania ("An Evening in Grenada") og Frankrike ("Gardens in the Rain"). Hver av dem har en spesiell sjarm til det modale systemet (for eksempel vokste hele den tematiske stilen til pagodene ut av den pentatoniske skalaen og dens bestanddeler - store sekunder og trichorder), originaliteten til klangfarger (i pagodene - kinesiske trommer, gonger, javanske folkeinstrumenter).

I et skuespill "Kveld i Grenada" det er et bilde av en herlig sommerkveld. Hovedelementene i musikken hennes er dansemotiver som habanera og imitasjon av ringing av gitarstrenger. Man får inntrykk av at en sommerkveld spiller stille spanske folkemelodier på gitaren. Den spanske smaken er så lys at den spanske komponisten Manuel de Falla kalte stykket spansk i alle detaljer ( et ekte mirakel av penetrering inn i essensen av bildene av Andalusia, sannheten uten sikkerhet, det vil si uten å sitere folklore-originaler). Tre ulike dansetemaer kan skilles. Den første, som legemliggjør atmosfæren av orientalsk eksotisme, opprettholdes i en dobbelt harmonisk moll, det vil si en moll med to utvidede sekunder (som i ledemotivet til Carmens fatale lidenskap). Den langvarige lyden av den dominerende lyden "cis" i den øvre "tier" av pianoteksturen forsterker den lyse fargen til det harmoniske språket. De to andre temaene er, tross all sin originalitet, ikke så nasjonalt karakteristiske. Til tross for dansbarheten som gjennomsyrer hele stykket, er det ikke en dans i ordets rette forstand.

Debussy sa at utøveren "må glemme at pianoet har hammere"

Tittelen i dette tilfellet betyr "italiensk"

Det billedlige og grafiske uttrykket "trykk" (fransk "estampe" - trykk, trykk), som ga navnet til dette verket, er tilsynelatende ment å understreke detaljene ved "svart-hvitt" pianomaleriet, blottet for orkestral glans. Imidlertid bruker komponisten i alle tre stykkene veldig lyse lydeffekter. Spesielt slik er imitasjonen av det javanske orkesteret - gamelan, med sin spesielle stemning, og den kinesiske gongen i "Pagoder".

Debussy hørte lyden deres under verdensutstillingen i Paris, og fanget i dette noe mer enn bare eksotisk. Kunsten til "usiviliserte" folk hjalp ham med å finne sin egen uttrykksstil.

andre motiver. Så, temaet for refrenget (A) under den første forestillingen består av to ulike setninger - i 11 takter og 6 takter. Det er minst fire ulike motiver i disse 17 tiltakene. Den første episoden (B) består også av fire motiver, dessuten er ett av dem avledet fra refrenget. I tillegg er det motiver som har klare sammenhenger med Preludium (på nivå med melodiske, rytmiske og teksturelle elementer).

EKSEMPEL 23. Menuett (Berg.chasskaya suite)

EKSEMPEL 23a. Prelude (Suite Bergamas)

EKSEMPEL 24. Menuett (Suite Bergamas)

EKSEMPEL 24a. Prelude (Suite Bergamas)

Dermed demonstrerer Debussy allerede i dette stykket uuttømmelig fantasi og frihet i form. Men det viktigste er den originale, utover enhver stilisering, brytning av sjangeren til gammel dans.

Moonlight Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante er veldig uttrykksfull), Des-dur, 9/8

Moonlight er et mesterverk av den unge Debussy, et av hans mest repertoariske pianostykker. Den finnes i forskjellige arrangementer: for fiolin, for cello, for orkester.

"Med "Moonlight" trenger vi inn i et nytt univers" - sa Halbreich®". Dette er faktisk Debussys første verk innen lydlandskap, og nattens landskap, spesielt hans favoritt, dessuten månelandskapet. Det er nok å huske titlene på senere verk for å forestille seg Debussys "natt" tema: Og månen går ned på en gang tidligere tempel. Møteterrasse ved måneskinn, Piano Nocturne, Orchestral Nocturnes, Fragrances of the Night, Starry Night romantikk...

Stykket er fullt av sjarm, subtil lydsmak. En spesiell rolle spilles av fonismen til å synge terts, paralleller til synkende mykt klingende septimakkorder. Og tredjedeler er et intervall som betydde mye for Debussy (det er ingen tilfeldighet at han har et forspill Vekslende tredjedeler, studere for tredjedeler,"tertsovaya" preludium av seilet).

Tonaliteten til Des-dur (Cis-dur) med matt farge betydde nok også mye for Debussy: det er tonaliteten til pianoet Nocturne, Pelléas' orkesterpostludium, Pelléas' arioso fra tredje akt, More-symfonien, preludiene Feer er nydelige dansere. Porten til Alhambra Alt dette, bortsett fra Nocturne, ble skrevet mye senere.

Paradoksalt som det kan virke, er månelyset forbundet med tynne tråder til Forspill til en fauns ettermiddag. Meningsmessig er de to stykkene kontrasterende (natt – dag), men det er samtidig klare paralleller mellom dem. For det første er begge stykkene i samme ganske sjeldne meter 9/8. For det andre, med hovedtonearten til E-dur, begynner Faunen i cismoll - en enstemt skala for Des-dur, der Moonlight er skrevet. For det tredje er det et motiv i åpningstemaet til Moonlight, som da vil vises i åpningstaktene til Faunen.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R. 558.

EKSEMPEL 25. Moonlight (Suite Bergamas)

EKSEMPEL 25a. Faun ettermiddag

p doux et expressif

Til slutt er fonismen til lyden av det tredje temaet i måneskinnet tydelig fløyteaktig (hovedtemaet til Faunen er betrodd fløyten). I en tredelt form, hvor midtseksjonen er i et mer bevegelig tempo og hvor melodien lyder mot bakgrunnen av flytende figurasjoner, er Debussys favorittelement legemliggjort, det som er knyttet til den flytende strømmen av luft, vann, lys - solenergi. eller måneskinn. Og dette er også en parallell med Faunen.

Avvisningen av kvadratiske strukturer blir normen for rytmisk organisering og vitner om en ny følelse av musikalsk tid. Så, for eksempel, er den første setningen åtte takter, og den andre er atten.

Innen dynamikk er hovedsaken lagt: overvekt av pianopianissimo og bare to takter i hele stykket forte. Det er akkurat dette forholdet som vil bli karakteristisk for de fleste av Debussys verk.

Interessant nok, i den andre setningen, når melodien stiger til det øvre registeret og akkordteksturen dukker opp, og når enhver romantisk komponist ville skrive forte, forblir Debussys dynamikk pianissimo (til tross for det beskjedne, nesten umerkelige crescendoet). Debussistisk beven, dvelende insinuasjoner, raffinement av følelse er allerede skjult her. Det er fortsatt et klimaks - i midtseksjonen er det ett mål forte, hvoretter det er en rask (to takter) toning av lyden - først to pianoer, så tre pianoer i reprise. Og i koden etter pianissimo - morendo jusqu "d la fin (fryser helt til slutten).

V. Yankelevich, som reflekterte over filosofien om måneskinn som sådan av Debussy, uttrykte interessante tanker som fortjener å bli mye sitert:

""Moonlight"... Debussys nattturne har lite til felles med romantisk måneskinn, siden dette måneskinn bare er en unnskyldning for å avsløre drømmen og refleksjonene til dikteren. Natt for Debussy er det som skjerper følelsene hans; og de er for oss [. ..] som en uventet barmhjertighet. Disse følelsene trenger desto dypere inn i vår sjel fordi de er absolutt diskrete: de gjenspeiler en viss tilstand av naivitet - en betingelse for poetisk inspirasjon [...]. Våre drømmer oppstår tross alt ofte av et pust av vind, fra lukten av blåregn, som vekker spennende minner i oss, en følelse av nostalgi for den siste våren [...].

I motsetning til all subjektivitet [...] forblir Debussy så å si i harmoni med naturens elementer, [...] med universelt liv. Han føler seg fordypet i den universelle musikken som ligger i naturen. Denne musikken omslutter oss like godt både i sollyset og i nattens måneskinn [...]. Man kan sammenligne Debussys musikk med ekstase – bønnens ekstase. Hans lyse blikk er i en viss forstand et speil av den ytre verden. I de hallusinatoriske bildene som denne musikken stuper oss i, hvor er Claude Debussy selv? Claude Debussy glemte seg selv, Claude Debussy forenet seg i ekstase med natt og lys, med lyset fra middag, skumringen av midnatt ... "^.

Det er poetisk og svært kortfattet sagt om det viktigste for å forstå Debussys musikk.

Passepisert

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

Finalen i suiten er det mest utvidede stykket. Og hun er full av sjarm, ikke dårligere enn Moonlight i dette. Hennes idé er bevegelse, men mye er nedfelt i denne kontinuerlige bevegelsen.

4/4-tiden stemmer ikke med paspier-rytmen - en gammeldans i 6/8 eller 3/8. Kanskje Debussy brukte dette navnet nettopp som et symbol på rask og kontinuerlig bevegelse? Men det er fortsatt hentydninger til musikken fra den tiden, da paspieren ble inkludert i suitene, og fremfor alt i den asketiske teksturen til tostemmen, nærmere lyden av cembalo.

Den elegante melodien (ekstraordinært lang for Debussy) er akkompagnert av en kontinuerlig staccato med enda åttende akkompagnement.

nementa (i ånden til albertianske basser), forårsaker en visjon om et hopp. Men ikke det dramatiske spranget som i Schuberts Tsar of the Forest, og ikke det dramatiske spranget til Vronsky fra romanen til L.N. Tolstoj Anna Karenina. Nei! Fint, rolig bilde. Man kan tenke seg å ri på hest i Bois de Boulogne. Men under dette ytre innholdslaget er mange forskjellige subtile følelser legemliggjort, som om denne rasen var blandet med en rekke minner om noe lett, behagelig, forførende mildt, lett, assosiert med en spasertur. V. Yankelevich skriver ganske riktig at Debussy føler tingenes mysterium selv der det, ser det ut til, ikke er noe mysterium. «Det poetiske mysteriet, mysteriet med atmosfæren til kjente fenomener, hverdagslige hendelser, presenterer han som en drøm»^K Og dette er sagt bare i forhold til Paspier.

Stykket er fransk i ånden. Den har fransk raffinement, subtilitet, unnvikende opplevelser, letthet og sjarm. Motiver og temaer er lagdelt på en kontinuerlig ostinato-bakgrunn annen natur, blant dem er drømmende, skjøre, sløvt øme, klokkeaktige, klangfulle. Et kaleidoskop av motiver er kombinert med et subtilt spill av tonale farger, med en fleksibel, ubegrenset rytmisk organisering, med pålegging av trillinger i kvartaler på en jevn bevegelse av åttendedeler.

Paspier-formen er en kompleks tredelt (hovedtemaet varierer med hver ny repetisjon) med en multi-tema midtdel og en variert reprise, der midten er på et nytt tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Det er vanskelig å være enig med Yu. Kremlev, som bortsett fra Lunar

lys, kaller han alle brikkene i suiten "langsøkt", mens det ikke er noe mer naturlig og allerede veldig originalt i denne fantastiske suiten.

For piano (1901) Pour le piano

Ca 10 år fra hverandre Bergamasque suite fra Pour le pianosuiten. Dette er tiåret for komponistens raske utvikling, perioden for opprettelsen av operaen. Det er mulig at noen av stykkene i suiten er skrevet litt tidligere. Men faktum gjenstår: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" øyeblikkelig. S. 19.

en av de første post-Pelleas-komposisjonene. harmonisk språk ble mye vanskeligere. Debussy bruker kjeder av uløste septiem og ikke-akkorder, sammenstilling av treklanger av fjerne tonearter, heltoner både i harmoni og melodi.

Syklusen består av tre skuespill, som blir typisk for mange av Debussys verk av ulike sjangere. Til tross for den ganske store tidsavstanden som skiller Bvrgamas suite fra Pour le piano er de nær sin nyklassisistiske orientering, gjenoppstandelsen av musikksjangre på 1800-tallet. Men hva er denne "nyklassisismen"? Det er særegent kombinert med impresjonisme. Debussy bruker hentydninger til verkene til komponister fra Bach, Scarlatti, Couperins æra, men demonstrerer samtidig hva som kan gjøres med eldgamle sjangre, former, til og med noen prinsipper for utvikling i moderne tid, i impresjonismens nye estetiske forhold. .

forspill

Assez anime et tresritme (Ganske livlig og veldig rytmisk), a-moll, 3/4

Det energiske, raske Prelude er kanskje det eneste verket av Debussy der komponisten «husker» Bach. En enkelt rytmisk-teksturformel, basert på bevegelsen av sekstendedeler, opprettholdes gjennom nesten hele preludiumet, bare avbrutt to ganger av akkorden martellato og avsluttes med en resitativ-improvisasjonskoda. Forspillet er preget av Bachs «alvor», betydning. Det lavt blomstrende registeret til hovedtemaet er som tunge orgelbasser. Den kontinuerlige dannelsen av temaet minner om barokke former som utfoldelse. Den kontinuerlige bevegelsen til sekstendedelene stråler også ut til Bach (som i Prelude s-toI fra første bind av CTC), den resitative-improvisasjonen i codaen ligner slutten på samme preludium. Alt dette tyder på at hentydningene til Bachs musikk var tilsiktet.

EKSEMPEL 26. Preludium (for piano)

Tempo di cadenza

EKSEMPEL 26a. Bach. Preludium c-moll, I bind HTK

Samtidig, i harmoni og i konstruksjonen av form - dette er en typisk Debussy. Han skjuler på snedig vis kantene på formen. Fire tiltak som oppfattes som en introduksjon som gir rytmisk pulsering, inneholder altså en viktig tematisk materiale(motiv a, se diagram), som de kontrasterende delene av skjemaet er bygget på.

Opplegg nr. 1. Preludium (For piano

			midtre del
			a, (16) bi (22)			a2 -(21)
		(derivat				tråkkfrekvens (16)

Det andre temaet (b) er originalt. I motorikken til den 16. dukker det opp en skjult lavere stemme (melodi i jevne kvartaler) i ånden til gregoriansk sang. Den langvarige distribusjonen av temaet dekker 37 tiltak. I tillegg til disse to temaene er det også en tredje i den første seksjonen: chordal martellato fortissimo, der paralleller av forsterkede treklanger dominerer (et bilde av klokkeringing - det ser ut til å bryte ut i liturgisk sang). Men dette tilsynelatende nye temaet (c) er i hovedsak en variant (og figurativ transformasjon) av inngangsmotivet (a).

Midtseksjonen går over til en helt annen figurativ plan, selv om den er basert på motivene til utstillingen (a og b). Den er bygget på en kontinuerlig flagrende andre tremolo (opera Pelléas og Mélisande!), på bakgrunn av hvilket motiv a først utvikles, deretter motiv b. Tonaliteten er ustabil, avhengighet av hele toneskalaen råder. Men hovedsaken er at i denne seksjonen blir Pelléas' tritone d-as nesten kontinuerlig aksentuert på den sterke takten. Alt knyttet til ham i Debussys musikk er alltid mystisk og urovekkende.

"" Bokstavene i ordningen er motiver, tallene er antall tiltak i motivet. Denne formen for notasjon vil forbli i etterfølgende ordninger.

Men. Kortemaet beveger seg inn i et høyt register (her kommer imitasjonen av klangen til celestaen eller klokkene inn), blir skjør og rastløs; som en fortsettelse av hovedkornet, er slagene til 16-tallet overlagret av trillingene i åttedeler som ringing av høye bjeller.

Antall stolper i motiver viser ny type midlertidig organisering. Organisk ikke-firkantethet ligger til grunn for hele stykket. Hvert emne i en ny presentasjon vises alltid i en annen skala dimensjon, det vil si at strukturen endres hele tiden, noen elementer forsvinner, andre vises.

Sarabande

Avec ipe elegance grave et lente (Med elegant seriøsitet, sakte), cis-moll, 3/4

Sarabande er et av Debussys mest uttrykksfulle pianostykker. Og senere ville Debussy vende seg til denne sjangeren mer enn én gang og dermed tiltrekke seg oppmerksomheten til den fra en ny generasjon. I rytme og bevegelse beholder Debussy hovedtrekkene til Q/a med vekt på det andre slaget) i denne sjangeren.

Musikken til Sarabande er full av overjordisk tristhet og ømhet. I stemningen i stykket kan man kjenne responsen på en av Pelléas sine scener. Komponisten introduserer nesten umerkelig midt i stykket et lakonisk sitat (man kan si, et skjult sitat) fra orkesterinnledningen til 3. scene i 1. akt (det første møtet mellom de unge heltene). Sitat - Mélisandes motiv når hun er mest sunget og mest vakker versjon. I denne formen personifiserer dette motivet både det første kjærlighetsropet og tristheten av forutsigelser. Debussy tilslører utseendet sitt i Sarabande, og gir motivet ikke helt, men bare hans "hale". Han ser ut til å skjule sitatet og fremhever det samtidig med dynamikken til mezzo forte (første gang), mezzo piano (andre gang) omgitt av piano og pianissimo, samt den generelle cis-moll-tonen i stykket og dette scene. Så beskjedent, diskret, fester Debussy oppmerksomheten til dette sitatet.

EKSEMPEL 27. Sarabande (for piano)

EKSEMPEL,. 27". Pelléas og Mélisande (I - 3)

Temaene til Sarabande er et fantastisk melodisk funn av Debussy: dette er melodiske linjer tykkere med septimakkorder, ikke-akkorder (av og til og treklanger), som enten låter syrlig eller myk, men med stor indre spenning. Det innledende temaet er veldig uttrykksfullt, angitt av septim-akkorder i naturlig cis-moll, selv om det er ganske vagt, fordi det noen ganger oppfattes som gis-moll. Den harmoniske fargen er utsøkt. Komponisten går enda lenger i harmoniens dristighet i det andre temaet (begynnelsen av midtseksjonen). Den er bygget på parallellitetene til fjerde-sekunders akkorder med en veldig spesifikk klangfarging. Men den mest imponerende melodien er den tredje: hele klynger av septim-akkorder i to hender, som låter med gjennomtrengende tristhet. Hovedsaken er at alle melodilinjene stammer fra sitatet i deres humør og intonasjoner, de er født av det og meningen som komponisten la inn i dette temaet i operaen. Så Sarabande ble det første fortepiano-stykket som kunne gi mening eller e r e d e r i n g t h e r e l l u s i o n en spesifikk scene

o p e r s.

I stykkets tekstur - den opprinnelige opposisjonen til akkordmelodien og strenge arkaiske unisoner, eller motsetningen av dissonante akkorder til konsonansene til treklanger. Så, i reprise, harmoniseres det første temaet ikke av sjuende akkorder, som i begynnelsen, men av treklanger (samtidig begynner det med en treklang av det andre lave trinnet for cis-moll, forte). Karakteren hennes endrer seg drastisk. Fra skjør og mystisk øm, blir hun til høytidelig, som om den minner om et annet øyeblikk i operaen: «Jeg er prins Golo». Dermed Sarabande - med dobbel bunn, med en skjult mening.

Toccata Toccata

У1/(Live), cis-moll, 2/4

Finalen av syklusen er legemliggjørelsen av ideen om bevegelse (som Paspier), mer presist, gleden ved bevegelse. Et strålende, lett, livlig virtuost stykke. Paspier er også en bevegelse, men annerledes enn i Toccata. Det er et nesten synlig bilde, her overfører komponisten alt til et abstrakt plan. I hovedsak er ideen ikke ny - ideen om motorspill av Bach, Vivaldi og deres samtidige. Toccataen ligger nær Prelude som åpner Pourlepiano-suiten. Men hvis det i den er «alvor», massiviteten til Bachs orgelstykker, så er Toccata nærmere de lette klaverstykkene til franske cembalospillere. Teksturen er basert på en spesiell følelse av "keyboardet" til et ikke-pedalinstrument. Spesielt her kombineres teksturen til gamle klaverstykker - tørr, monofonisk, spilt med to hender, hvor musikken er blottet for lyse tematikk (dvs. basert på figurasjoner, sekvensering, harmoniske modulasjoner) og tekstur, der en uttrykksfull melodisk linje vises.

Fra gamle klaverstykker - prinsippet om å utfolde stoff på en kontinuerlig bevegelse på 16 varigheter. Dessuten opprettholdes tempo-rytmen til Toccata fra begynnelsen av stykket til slutten uten noen avvik (et ganske sjeldent tilfelle for Debussy). Men med den kontinuerlige bevegelsen til 16-tallet, gjør Debussy fantastiske ting. Atematisk musikk (i barokkens ånd) erstattes her med fonismen til pedalpianoet. Og dette er allerede en vending til moderne sonorisme.En slik kontrast er interessant i seg selv. Her, sier de, se på hvordan det var da og hva som kan gjøres nå med det samme materialet på et moderne piano og midlene til moderne harmoni. En vending til den nyklassiske n og i all fortepiano-stil i strid med den gamle musikken.

Debussy kombinerer det barokke prinsippet om utfoldelse (basert på en enkelt rytmisk teksturformel) med den kontinuerlige fornyelsen av teksturen og dekorere den med friske harmoniske farger, uvanlige tonale sammenstillinger og modulasjoner. Så i begynnelsen blir Toccatas cis-moll - E-dur raskt erstattet av kromatiske sekvenser med et ustabilt tonesenter. Midtseksjonen starter i en fjern C-dur, som raskt gir etter for en ustø vandring gjennom tastene.

Claude Debussy (150-årsdag)
I dag fant sted
Konsert i Small Philharmonic Hall dedikert til 150-årsjubileet til de store fransk komponist Claude Debussy.

Suite for piano
Barnehjørne. øy av glede
Preludier
Igor Uryash piano

Strykekvartett i g-moll

Strykekvartett dem. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin fiolin
Viktor Lisnyak fiolin
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky cello

Jeg prøver å finne nye realiteter... idioter kaller det impresjonisme.
C. Debussy

Den franske komponisten C. Debussy blir ofte kalt faren til musikken på 1900-tallet. Han viste at hver lyd, akkord, tonalitet kan høres på en ny måte, kan leve et friere, flerfarget liv, som om han nyter selve lyden, dens gradvise, mystiske oppløsning i stillhet. Mye gjør Debussy virkelig relatert til billedlig impresjonisme: den selvforsynende glansen av unnvikende, flytende øyeblikk, kjærlighet til landskapet, luftig skjelving i rommet. Det er ingen tilfeldighet at Debussy regnes som den viktigste representanten for impresjonisme i musikk. Imidlertid er han lenger enn de impresjonistiske kunstnerne, han har gått fra tradisjonelle former, musikken hans er rettet til vårt århundre mye dypere enn maleriene til C. Monet, O. Renoir

Debussy mente at musikk er som naturen i sin naturlighet, uendelige variasjon og mangfold av former: «Musikk er akkurat den kunsten som er nærmest naturen ... Bare musikere har fordelen av å fange all poesi av natt og dag, jord og himmel , gjenskaper atmosfæren deres og formidler rytmisk deres enorme pulsering. Både natur og musikk oppleves av Debussy som et mysterium, og fremfor alt, fødselsmysteriet, en uventet, unik utforming av et lunefullt sjansespill.

Claude Achille Debussy Født 22. august 1862 i Paris-forstaden Saint-Germain. Foreldrene hans – småborgerlige – elsket musikk, men var langt fra ekte profesjonell kunst. Tilfeldige musikalske inntrykk tidlig barndom bidro lite kunstnerisk utvikling fremtidig komponist. Han studerte ved konservatoriet i Paris. Allerede i konservatorieårene manifesterte det ukonvensjonelle i hans tenkning seg, noe som forårsaket sammenstøt med harmonilærere. I 1881 fulgte Debussy, som huspianist, den russiske filantropen N. von Meck (en stor venn av P. Tsjaikovskij) på en reise til Europa, og besøkte deretter Russland to ganger (1881, 1882) etter hennes invitasjon. Dermed begynte Debussys bekjentskap med russisk musikk, som i stor grad påvirket dannelsen av hans egen stil. – Russerne vil gi oss nye impulser til å frigjøre oss fra den absurde tvangen. De ... åpnet et vindu med utsikt over jordene. En gang møtte Debussy i Sveits enken etter en stor industrimann, jernbanebygger, Nadezhda Filaretovna von Meck, skytshelgen for Tsjaikovskij og en lidenskapelig elsker av musikk. MED Atten år gamle Debussy var familiens musikklærer Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy studerte piano med barna til en millionær, akkompagnerte sangere, deltok i hjemmet musikalske kvelder. Sjelens elskerinne var glad i den unge franskmannen, snakket med ham i lang tid og med henrykkelse om musikk. Men når ung musiker uten hukommelse ble forelsket i sin femten år gamle datter Sonya og ba Nadezhda Filaretovna om hennes hånd i ekteskapet, samtaler om musikk stoppet på et øyeblikk ... Den formastelige musikklæreren ble umiddelbart nektet et sted.
– Kjære Monsieur, – sa von Meck Debussy tørt, – la oss ikke forveksle Guds gave med eggerøre! I tillegg til musikk er jeg veldig glad i hester. Men dette betyr ikke i det hele tatt at jeg er klar til å gifte meg med brudgommen ...

Sonechka von Meck giftet seg deretter to ganger etter morens valg, og hun elsket Claude Debussy, akkurat som han elsket sin første kjærlighet og viet mange verk til henne.

se fantastisk film o von Meck og Debussy

Det musikalske geni til Claude Debussy og hans karakter av en mann som stadig er nedsenket i dyster meditasjon gjorde et uutslettelig inntrykk på mange kvinner. Han var dypt elsket av både konene og elskerinnen, og to kvinner skjøt til og med på grunn av ham.

Etter at han kom tilbake fra Russland til Paris, forble den "skammede" Debussy ikke lenge uten kvinners oppmerksomhet. Debussy begynte å jobbe som akkompagnatør for en ung sanger Madame Vasnier , hvis mann ikke hadde noen anelse om hva som skjedde under prøvene i en egen hall i huset deres, designet for musikktimer. Så drar Debussy til Roma i to år, men da han kom tilbake til Paris, fortalte Madame Vasnier ham at forbindelsen deres var i fortiden, og han burde glemme henne.I to år hadde ikke Debussy en fast adresse før han slo seg ned med en ung blondine ved navn Gabrielle Dupont. I de neste 10 årene jobbet Gabrielle for økonomisk å støtte Debussy, som komponerte strålende musikalske verk. Debussy var stadig utro mot henne, men hun forble trofast mot ham og fortsatte å leve med ham selv da Claude allerede var forlovet med sangeren Teresa Roger. Denne forlovelsen ble brutt etter at de reiste sammen til Brussel, hvor Thérèse fikk vite at Debussy hadde tilbrakt natten med en annen kvinne. Gabrielles tålmodighet var rett og slett fantastisk, men det tok slutt da hun ved et uhell fant et kjærlighetsbrev skrevet til Claude av noen av hans bekjente. Gabrielle prøvde å skyte seg selv, men overlevde og havnet på sykehuset. Etter å ha forlatt sykehuset bodde hun sammen med Debussy i flere måneder, og han oppførte seg som om denne episoden aldri hadde skjedd i deres liv. Gabrielle ble venner i løpet av denne tiden med Rosalie "Lily" Texier, en ung, mørkhåret skjønnhet som jobbet i en liten parisisk butikk. Venninnene møttes ofte, drakk kaffe sammen og tilbrakte tid i vennlige samtaler. Gabrielle ble bare opprørt av det faktum at Claude ikke likte Lily, og han lo ofte av henne. Latterliggjøring ga imidlertid snart plass til komplimenter, og Debussy og Lily ble gift i oktober 1899. Familielivet deres begynte i fullstendig mangel på penger. På bryllupsdagen ga Debussy en pianotime for å betale for frokosten deres.
Lily var absolutt hengiven til Debussy, men hennes ungdom, hengivenhet og skjønnhet var tydeligvis ikke nok til å beholde Debussy. Fire år etter bryllupet begynte Debussy å date Emma Bardak, en sanger og kone til en vellykket bankmann. Den 14. juli 1904 dro komponisten ut på sin morgenvandring og kom ikke hjem. Noen uker senere fikk Lily vite av venner at Emma også hadde forlatt mannen sin og bodde sammen med Debussy. 13. oktober brøt Lily sammen og skjøt seg selv to ganger. Hun ble funnet av den hjemvendte Debussy, som hun klarte å sende et notat om sin beslutning om å begå selvmord til. Lily ble reddet av leger, men en av kulene ble ikke fjernet, og Lily bar den i brystet resten av livet. 2. august 1904 ble Debussy skilt fra Lily, og høsten 1905 fikk Emma en datter fra ham. Emma skilte seg fra mannen sin i 1908 og giftet seg med Debussy. Familielivet deres viste seg å være lykkelig, selv om noen urettferdig anklaget Debussy for å gifte seg med penger. Emma var middelaldrende og stygg, men en veldig intelligent kvinne og en omsorgsfull kone. Hun var en støtte for Debussy og tok seg av og støttet ham på alle mulige måter frem til Debussys død. Han døde av kreft 25. mars 1918, etter å ha levd bare 55 år.

Et av de første verkene til Debussy - kantate fortapte sønn. Historien om opprettelsen av den praktfulle kantaten The Prodigal Son, som ga Claude Debussy Romas store pris, er veldig interessant. Det var avgangsarbeid ved konservatoriet i Paris. Den ble opprettet i Russland da han fungerte som huspianist for Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy vendte seg til Gud veldig tidlig. Etter å ha omvendt seg i sin ungdom, begynte han å begå synder i håp om Guds kjærlighet.

Det må sies at lignelsen om den fortapte sønn er det dypeste stedet i den hellige skrift, det som ligger nærmest synderens hjerte. Det ser ut til at hvis bare denne lignelsen var i evangeliet, kunne man bare fra den få et fullstendig bilde av Guds kjærlighet til mennesket. Slik direkte og medfølende deltagelse fra Gud i synderens skjebne gir ikke rom for synd; fra en slik faderlig kjærlighet blir omvendelse så å si en nødvendighet. Denne fantastiske respekten for Gud for en person som er i synder, utelukker enhver likegyldighet til livets hellighet og renhet.
Hvor mange forskjellige vurderinger om syndens natur, om dens "lovlighet og nødvendighet" har blitt generert av den syndige menneskeheten... Og alle disse formodningene er krysset ut av Guds Faders kjærlighet til den yngste sønnen, som ble fristet av imaginær glede av ytre frihet og visste ennå ikke den sanne gleden av indre frihet - frihet fra synder og galskapen som en person mottar bare ved å vende tilbake til Gud. I kjærlighet er hele essensen av livet, og bare i den er ekte frihet. Livets mysterium setter oss alle på randen av fristelse, og noen ganger alvorlig. Hver av oss går gjennom sin egen livsskole og streber etter å se, oppleve alt i den, hvis mulig. Vi kaster oss inn i en endeløs sirkel av ønsker, og fra umettelighet, fra misnøye, fra misforståelser, blir vi ofte motløse, og noen ganger fortvilet. Vår himmelske Fader vet dette og sympatiserer derfor med oss, og venter derfor med kjærlighet på at vi kommer tilbake til Fars hus hvorfra Satan førte oss inn i sitt ville rike.

Henrettelse "Fortapte sønn" slo til på konservatoriet i Paris. Idolet til publikum fra disse årene, Charles Gounod, omfavnet den 22 år gamle forfatteren, Claude Debussy, med ordene: «Min venn! Du er et geni!"

Lytt til Lilys arie fra denne kantaten

Det er umulig å forestille seg Debussy uten pianomusikk. Komponisten selv var en talentfull pianist (samt en dirigent); "Han spilte nesten alltid i halvtoner, uten noen skarphet, men med en slik fylde og tetthet av lyd som Chopin spilte," husket den franske pianisten M. Long. Det var fra Chopins luftighet, romligheten i lyden av pianostoffet som Debussy avviste i sine koloristiske søk. De eldgamle sjangrene fra "Suite Bergamasco" og Suite for Piano (Prelude, Menuet, Passpier, Sarabande, Toccata) representerer en særegen, "impresjonistisk" versjon av nyklassisismen. Debussy tyr ikke til stilisering i det hele tatt, men skaper sitt eget image tidlig musikk, heller et inntrykk av henne enn hennes "portrett".

I dag fremførte den fremragende St. Petersburg-pianisten Igor Uryash Piano Suites.

Pianosuiten «Children's Corner» er dedikert til Debussys datter. Ønsket om å avsløre verden i musikk gjennom øynene til et barn i bildene som er kjent for ham - en streng lærer, en dukke, en liten gjeter, en lekelefant - gjør at Debussy mye bruker både hverdagsdans og sangsjangre, og sjangre av profesjonell musikk i en grotesk, karikert form.

Denne sammensetningen kalles "Snøen danser"

En av komposisjonene til "Barnehjørnet" heter "Puppet Cake Walk".Og hva er det? Bokstavelig talt dette cakewalk, ("walk with a pie") - en negerdans til akkompagnement av en banjo, gitar eller mandolin med rytmiske mønstre som er karakteristiske for ragtime: en synkopert rytme og korte uventede pauser på sterke taktslag. Navnet på dansen ble assosiert med den opprinnelige skikken å belønne de beste danserne med en kake, så vel som med posituren til danserne, som om de skulle tilby en rett.

Hvorfor Debu kalles ssi faren til det 20. århundres musikk? Begynnelsen av århundret er preget av en intens søken etter nye, «eksotiske» musikalske uttrykksmidler. Det virket for mange som den klassiske og romantiske temaer utmattet seg selv. På jakt etter en ny innasjonal bakgrunn, en ny harmoni, ble komponistene på 10- og 30-tallet interessert i musikk som hadde dannet seg utenfor Europeisk kultur. Disse ambisjonene var i harmoni med jazzen, som åpnet opp for Debussy, Ravel, så vel som komponistene av "Six"-gruppen, unike muligheter for å berike systemet med musikalske og uttrykksfulle virkemidler. Debussy betraktet jazz som en eksotisk nyhet og ingenting mer, men det var med sin lette hånd at jazzen erobret Europa og det ble jazzens andre hjemland.

Det viktigste synkoperte motivet til cakewalken er perkussive aksenter på den svake takten; pauser i stedet for forventede toner; brudd på forventede aksenter; akkorder som gjengir lyden av en banjo; uventede påfølgende aksenter på slutten av en kort setning - slike (og andre) sterkt bankede øyeblikk returnerer lytteren til improvisasjonene til minstrel-banjoister [Debussy kalte arbeidet sitt ikke "Doll Cakewalk", som vi oversetter, men "Golliwog's Cakewalk" Gollywog er navnet på en grotesk svart mannlig dukke. Dette kallenavnet ble også båret av karakterer i forestillingene til svarte minstreler. Forresten, på omslaget til den første utgaven av "Children's Corner" er det avbildet en minstrel-maske.].

I de senere år 1800-tallet Cakewalk, spunnet ut fra minstrel-scenen, har blitt en dominerende mote ikke bare på det amerikanske kontinentet. Den spredte seg i form av en salongdans i Europa, og introduserte polyrytmisk tenkning, ny for den tiden, i vår tids musikalske psykologi. Cakewalks enorme innvirkning skyldtes åpenbart det faktum at han var bæreren av sosialpsykologien i Vesten, som avviste "viktorianismen". Et bredt utvalg av former for amerikansk hverdagsmusikk ved århundreskiftet ga etter for dens innflytelse. Cakewalk-rytmen finnes også i salonger. pianostykker, og i pop tall for tradisjonell instrumental komposisjon, og i marsjer for brass band, og noen ganger i selskapsdans Europeisk opprinnelse. "Selv i valsen var det en synkopering som Waldteuffel og Strauss aldri drømte om."

Kjærlighet egg glødende sammensetning Debussy Moonlight. Claude Debussy elsket generelt lyset fra jordens sølvfargede satellitt. Han skrev bedre månelyse netter. Kanskje fordi han i sin ungdom på en måneskinn kveld ble forelsket i datteren til en russisk millionær og filantrop Nadezhda Filaretovna von Meck - en entusiastisk skjønnhet Sonechka? ..

Sonya ... En uforutsigbar gullhåret engel ... Nå lærte hun fanatisk skalaene, så surmulet hun og nektet å sette seg ved pianoet. Hun tok Claude med på turer, hver kveld tok hun i hemmelighet med Claude inn i skogen, til engene, til sjøen. Magisk måneskinn lyste opp veien. Gullhåret Sonya smilte som en havfrue:
– Du må lære meg all fransk – språket og kyssingen! - og den første kysset Claude.

K. Balmonts dikt er veldig i harmoni med Debussys musikk.

Når månen skinner i nattens mørke
Med din sigd, strålende og øm,
Min sjel lengter etter en annen verden,
Fanget av alt fjernt, alt grenseløst.

Til skogene, til fjellene, til de snøhvite toppene
Jeg løper i drømmer; som en syk ånd
Jeg våker over den rolige verden,
Og jeg gråter søtt, og jeg puster - månen.

Jeg drikker denne bleke gløden
Som en alv, svingende i et rutenett av stråler
Jeg lytter til stillheten snakke.

Mine slektninger er langt fra å lide,
Hele jorden er fremmed for meg med sin kamp,
Jeg er en sky, jeg er pusten av brisen.

Komponist N. Ya. Myaskovsky skrev om Debussys verk: "... I de øyeblikkene han (Debussy) forplikter seg til å fange sin oppfatning av naturen, skjer det noe uforståelig: en person forsvinner, som om den er oppløst eller blir til et unnvikende støvkorn. , og hersker over alt som den evige, uforanderlige, uforanderlige, rene og stille, altoppslukende naturen selv, alle disse stille, glidende «skyene», myke overløp og oppturer av «spillende bølger», raslingen og raslingen av «vårens runddanser». ", milde hvisking og sløve sukk fra vinden som snakker til havet - Er ikke dette naturens sanne pust! Og er ikke kunstneren som gjenskaper naturen i lyder en stor kunstner, en eksepsjonell poet?

I verkene hans er det ofte ingen melodi i vanlig forstand, den smalner inn til noen få lyder, noen ganger to eller tre.

I tekstur Debussy veldig viktig har bevegelse i parallelle komplekser (intervaller, treklanger, septimakkorder). I deres bevegelse danner slike lag komplekse polyfoniske kombinasjoner med andre teksturelementer. Det er en enkelt harmoni, en enkelt vertikal.

Ikke mindre unik melodisk Og rytme Debussy. I verkene hans finner man sjelden detaljerte, lukkede melodiske konstruksjoner - korte temaer-impulser, konsise fraser-formler dominerer. Den melodiske linjen er økonomisk, behersket og flytende. Fratatt brede sprang, skarpe "rop", er den avhengig av de opprinnelige tradisjonene til fransk poetisk resitasjon. Ervervede kvaliteter som tilsvarer den generelle stilen og rytme- med et konstant brudd på metriske fundamenter, unngåelse av klare aksenter, tempofrihet. Debussys rytme er preget av lunefull ustabilitet, et ønske om å overvinne kraften i streklinjen, understreket firkantethet (selv om han vendte seg til folkesjangertematikk, komponisten villig brukte de karakteristiske rytmene til tarantella, habanera, kakevandring, marsjer).

Preludium "Jente med linhår"(Ces-dur) er en av de mest populære verk Debussy. Den ettertrykkelig enkle pianoteksturen til dette sjarmerende stykket er kombinert med friskheten til melodiske konturer og harmonisk språk. Ikke et uttrykk for følelser, men en glidende ... "

Og her er hvordan denne melodien høres ut i tolkningen av den berømte amerikanske fiolinisten Joshua Bell

Den eneste strykekvartett Debussy er et resultat av eksperimenter med en revolusjonerende stil kalt impresjonisme. kjennetegn Impresjonisme er en ny kombinasjon av lyder som ser ut til å eksistere for deres egen skyld og ikke flyter ut eller fortsetter med andre lyder. Kvartetten hadde dårlig premiere, men generasjoner av utøvere har mestret dens ekstreme tekniske og musikalske kompleksitet, og publikum kan nå nyte et svimlende utvalg av teksturer og effekter.

Og noen ord om pianisten. Igor Uryash er et nytt navn for meg. Han er rundt 50 år gammel. Han spiller veldig bra.

Igor Uryash — en av de ledende pianistene i Russland. Medlem av ensemblene "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Som solist, medlem av symfoniprogrammer og kammerensembler turnerer Igor Uryash mye i Russland, Vest-Europa, land Langt øst, USA og Canada. Han gjorde en rekke opptak som fikk høyest karakter. Igor Uryash samarbeidet vellykket med den fremragende cellisten Mstislav Rostropovich, og opptrådte med ham i en duett både i St. Petersburg og på turné. Siden 1996 har pianisten jobbet med den verdensberømte fiolinisten M. Vengerov.

Jeg vil ikke si farvel til Debussys musikk.

Debussy er fantastisk i sin originalitet!.. Musikken hans er fylt med lidenskap, men ikke gjennomtrengende, men fortryllende; gnister blander seg på mirakuløst og merkelig vis med isflak, og mysteriet, som blinker et sekund med mulighet for å løse seg opp, vil aldri bli fullstendig avslørt ...