hjem › Kjølesystem › Nok en gang om talenter og fans. Leonid univerg "Først nå kan jeg være sikker på at min utvalgte trenger meg, og ikke min kapital"

Nok en gang om talenter og fans. Leonid univerg "Først nå kan jeg være sikker på at min utvalgte trenger meg, og ikke min kapital"

Nok en gang om talenter og fans:
Isaac Levitan og Sergey Morozov
(Til 150-årsjubileet for kunstneren og filantropen)

De ble født i samme år og til og med i samme måned, men ingenting sa da at deres livsveier en dag ikke bare skulle krysses, men også berøre hverandre tett.

En av dem var Isaac Levitan, som ble født 30. august 1860 i den vestlige utkanten av Russland, i byen Kibarty, Kovno-provinsen. (nå - Kybartai i Litauen) -en jødisk gutt fra en religiøs familie, sønn av Ilya Abramovich Levitan, en liten jernbaneansatt som tjente ekstra penger på privattimer i fremmedspråk (fransk og tysk). Det er ingen opplysninger om moren hans.ingen vet engang navnet hennes i dag.

Den andre var Sergey Morozov, som ble født i Moskva 8. august 1860 i familien til den gammeltroende presten Timofey Savvich Morozov, en kjøpmann i det første lauget, en arvelig æresborger, leder og deretter leder for den største Nikolskaya-fabrikken. "Savva Morozov, sønn og Co." .Sergeis mor var Maria Fedorovna Morozova (1830-1911) - datteren til en velstående Moskva gammeltroende kjøpmann F.I. Simonov.

Dessverre, i litteraturen viet til kunstnerens liv og arbeid, vennskapet hans med Morozov og rollen som han spilte i livet til Levitan, er det gitt veldig lite plass. Vi vil prøve å fylle dette gapet, men først husker vi de viktigste milepælene livsvei fremragende Russisk landskapsmaler.

Kunstnerens far, Ilya Abramovich Levitan, var sønn av en rabbiner og studerte på en gang ved en yeshiva, men da, under påvirkning av opplysnings- og assimilasjonstrender som er typiske for befolkningen på disse stedene i "reformens tid" (haskala) ), forlot han veien til religiøs tjeneste. På slutten av 1870 flyttet han hele familien til permanent opphold i Moskva, og trodde at han ved å gjøre det ville forbedre sine økonomiske forhold og gi sine fire barn muligheten til å få en sekulær utdanning. Om familien til Isaac, om hans barndomsår, informasjon er svært knapp, lite er kjent om livet til hans to søstre - Teresa og Emma, som han var spesielt nærme. Verken Isak selv eller hans eldre bror Abel (Adolf, som han kalte seg) likte å snakke om denne perioden..

Etter å ha flyttet til Moskva levde familien svært dårlig. Inntektskilden var private fransktimer gitt av faren. Men til tross for mangel på midler, var huset fylt med en gunstig atmosfære for åndelig utvikling barn, og faren selv ledet utdannelsen av barna sine.

I. Levitan. Foto 1898

Tretten år gammel gikk Isaac, etter sin eldre bror, inn på Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ). Læreren hans var opprinnelig V.G. Perov, allerede på den tiden kjent mester maleri. Han opplevde konstant nød, sult, og ble ofte hjemløs, studerte hardt og havnet i september 1876 i landskapsverkstedet til A.K. Savrasov, kommunikasjon med hvem ble avgjørende for å velge den fremtidige veien til maleren. Savrasov ble erstattet av V.D. Polenov, som ble uteksaminert dannelsen av Isaac as landskapsmaler. Blanthans medstudenter i landskapsverkstedet var K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. Permer.

Senere, med tanke på ungdomsårene til klassekameraten og vennen, skrev M. Nesterov: «En kjekk jødisk gutt, mer som guttene som så ofte blir funnet med en blomst i krøllete hår på torgene i Napoli og Venezia, tegnet Levitan oppmerksomhet på seg selv og det faktum at han da allerede var kjent på skolen for sitt talent. < … > Levitan da generelt virkelig trengte. Det var mange historier om ham på skolen, på den ene siden om talentet hans, og på den andre om hans store behov. De sa at noen ganger har han ikke engang en overnatting. .

Etter Isaks foreldres død – moren døde i 1875, og faren i 1877 – ble barna stående uten materiell støtte, uten tak over hodet. Ofte hadde den unge mannen ingen steder å gå: søstrene bodde hos fremmede, og den eldste broren Adolf visste ofte ikke hvor han ville finne overnatting for natten.

Snart ble Isaac utvist fra skolen på grunn av manglende betaling av neste avgift for klasser. Men medstudenter samlet inn det nødvendige beløpet, bidro med penger til kontoret, og Levitan vendte tilbake til studiene. Og snart bestemte rådet for lærere ved skolen å frigjøre eleven Levitan fra undervisningsavgiften, ettersom "å ha gjort store fremskritt innen kunst", og tildele ham et lite stipend.

Men de fattige og hjemløse studentårene ble også tiden da den unge mannen kjente følelsen av uinteressert vennskap, oppmerksomhet og forståelse fra sine medstudenter, hvis sosiale opphav og sosiale posisjon under den åpne statsforfølgelsen av jødene, det ser ut til, burde har ikke forårsaket sympati for ham.. Blant hans nære venner var sønnen til Ufa-kjøpmannen Mikhail Nesterov, sønn av den konkursrammede Taganrog-kjøpmannen Nikolai Chekhov, sønn av Moskva-kjøpmannen Vasily Perepletchikov, sønn av St. Petersburg-ingeniøren Fjodor (Franz) Shekhtel.

En av slike nære venner og medstudenter var Konstantin Korovin, barnebarnet til en gammeltroende kjøpmann som opprettet en bussjåfør på Rogozhskaya-gaten i Moskva.Etter å ha flyttet til Savrasovs landskapsstudio, vandret Isaac og Konstantin rundt i utkanten av Moskva i flere år på rad: leide rom i Ostankino, Medvedkovo, jobbet med skisser i Savvinskaya Sloboda nær Zvenigorod. Under påvirkning av Kostya ble Isaac med på jakten og kjøpte til og med en pistol for en av de sjeldne inntektene for undervisning. Men mest av alt var han glad i poesien i skogens kammerhjørner eller nattbelysningen i landsbyens utkant. På slutten av 70-tallet. Levitan har allerede sin egen spesielle følelse av landskapet som et "stemningslandskap", der utseendet og naturens tilstand blir åndeliggjort og blir bærer av tilstanden til den menneskelige sjelen, en refleksjon av stemningen til en person.

Hans første verk, som vakte oppmerksomhet, ble stilt ut hos studentenutstilling i 1877-landskapet "Utsikt over Simonov-klosteret" (det eldste Moskva-klosteret, ødelagt under sovjetmaktens år). For dette arbeidet ble Levitan tildelt prisen til Moskvas generalguvernør, Prince. V.A. Dolgorukov - beløpet er lite (100 rubler), men betydelig for Isaac: han var fortsatt fattig og hjemløs.

I 1879 ble den politiske mangelen på rettigheter til Moskva-jødene lagt over denne fattigdommen.Etter attentatforsøket på A.K. Solovyov mot keiser Alexander II ble jøder tvangsutvist fra Moskva. Isaac havnet sammen med søsteren, ektemannen og broren Abel i ferielandsbyen Saltykovka, noen titalls kilometer fra Moskva.

Venner skaffet ham et sertifikat fra skolen (MUZhVZ), som hjalp ham med å få tillatelse til å bo i Moskva. Isak vendte tilbake til studiene. Med inntektene fra salget av maleriet hans, 40 rubler, leide han et rom. Og selv om det var lite penger igjen, var Isaac Levitan full av de lyseste forhåpninger, og til tross for alt jobbet han med inspirasjon, etter å ha klart å vise maleriet «Høstdag. Sokolniki (1879, State Tretyakov Gallery). Forresten, kvinnefiguren ble malt av hans gamle venn på skolen, Nikolai Chekhov, forfatterens bror.Bildet ble lagt merke til av publikum og fikk kanskje den høyeste vurderingen på den tiden - det ble anskaffet av Pavel Tretyakov for hans kjent galleri. Deretter slapp han ikke lenger Levitan ut av syne, og i et sjeldent år skaffet han seg ikke nye verk fra ham til samlingen sin.

Nikolai Chekhov var en av de første Taganrog Chekhovs som dukket opp i Moskva, og ble i 1875 en student av V. Perov i klassen for naturlig maleri ved MUZhVZ. En talentfull artist og musiker, en mann med en åpen sjel, Nikolai ble lett og raskt venner med Levitan, Korovin og Shekhtel. En gang bodde han til og med med Isaac i møblerte rom på Sadovo-Spasskaya-gaten. Det var i disse rommene Levitan møtte Anton Tsjekhov i 1880. Dette møtet ble prologen til deres påfølgende tjue år lange vennskap, et veldig nært tillitsfullt forhold mellom ordets kunstner og maleren. Levitan kom bokstavelig talt inn i familien til Anton Pavlovich, kommunikasjon med som ble en viktig del av livet hans.

Den 23. februar 1884 fant en svært viktig begivenhet for Levitan sted - en generalforsamlingMobile partnerskap kunstutstillinger(TPKhV) aksepterte ham blant sine utstillere. Fra det øyeblikket sluttet Levitan, en allerede etablert maler, lidenskapelig opptatt av kreativt arbeid, å gå på skolens klasser, som snart, i 1885, ble utvist fra skolen, uten engang å motta tittelen "klassekunstner"– han fikk diplom som kunstlærer(Først etter 13 år, som allerede er akademiker ved Kunstakademiet, vil han gå tilbake til skolen og lede landskapsklassen).

Levitan tilbrakte tradisjonelt sommeren 1884 i Moskva-regionen på jakt etter attraktive landskap. Denne gangen var han, sammen med sin venn Vasily Perepletchikov (1863-1918), en landskapsmaler, i Savvinskaya Sloboda, nær Zvenigorod. Landskapene han laget den sommeren, som «Broen. Savvinskaya Sloboda" eller "Savvinskaya Sloboda" (begge i Statens Tretyakov Gallery), vil senere bli inkludert i listen over hans beste verk.

I 1885-86, på jakt etter arbeid, tok Isaac takknemlig imot tilbudet fra V.D. Polenov til å jobbe, sammen med K. Korovin, som dekoratører ved det private operahuset til Savva Mamontov, en jernbanemagnat, filantrop, en mann med stort omfang og utmerket kunstnerisk teft. Levitan ble ikke en koryfe av russisk scenografi som vennen K. Korovin: for ham var teatret bare en episode, ikke noe mer. Men det var også tiden for hans inntreden i den enorme kretsen av kunstnere, med noen av dem - med V. Serov og I. Ostroukhov - han var venner til slutten av sine dager.

I 1886-1889. Levitan bodde i Moskva, på rommene på England Hotel på Tverskaya Street. Han slo rot her, begynte å legge et rom bak seg for sommeren, selv om han til tider gikk sulten og betalte bolig med skisser. Om kveldene samlet vennene hans seg ofte i dette rommet, inkludert Anton og Mikhail Chekhov. I august 1886 brakte de vennen Isaac inn i huset til Kuvshinnikovs: Eieren, Dmitry Pavlovich, var politilege, og kona Sophia var en sekulær dame som organiserte en fasjonabel salong i sin lille statseide leilighet under brannen. tårn. Levitan tilbrakte tre somre på rad nær Chekhovs, på Babkino-eiendommen, men Sofia Kuvshinnikova, hans student og kjæreste, var allerede ved siden av ham.

I de samme årene fant også Levitans turer til Volga sted. Blant verkene til Volga-syklusen, presentert på XVII-utstillingen til TPHV i Moskva, var nå viden kjent: Gylden høst. Slobodka (1889, russisk museum). "Kveld. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Etter regnet. Plyos (1889, State Tretyakov Gallery). På dette tidspunktet Levitan blir den første landskapsmaleren i Russland og en vanlig deltaker i utstillingene til Wanderers, og siden 1891 - et fullverdig medlem av TPHV. Akademiker I.E. skrev veldig nøyaktig om inntrykket Levitans malerier gjorde på hans samtidige. Grabar - i disse årene, en nybegynnerkunstner og kunstkritiker: «... Vi gledet oss til den en gang åpningen av Vandreutstillingen, og lette ivrig etter et hjørne med hans nye malerier. Hver av dem var en ny åpenbaring for oss, uforlignelig nytelse og glede. De innpodet mot og tro i oss, de smittet og løftet. Jeg ønsket å bo og jobbe .

I motsetning til unge år Isaac Levitan tidlige år livet til Sergei Morozov gikk under helt andre forhold. I 1864 kjøpte Maria Fedorovna i den hvite byen Moskva en tidligere adelig eiendom med restene av en stor gammel hage (Trekhsvyatitelsky-gaten, 1-3). I det tjue-roms huset som ble gjenoppbygd av henne, ledsaget av barnepiker og veiledere, barne- og ungdom videregående elev Sergei, utdannet ved det fjerde prestisjetunge gymnaset i Moskva.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto fra 1890-tallet

I 1887 ble uteksaminert fra det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet og forlot det som jusskandidat; ble en arvelig æresborger, kollegial assessor, aksjonær i partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozov, sønn og Co." ... Men verken ledelsen av produksjonsaktivitetene til familiebedrifter eller handel tiltrakk ham. Sergey, i motsetning til Savvas yngre bror, har aldri vært involvert i familiebedriften.

Han var singel, bodde atskilt fra sin mor i sitt eget herskapshus i 13 Sadovo-Kudrinskaya Street (huset er ikke bevart). I følge memoarene til hans samtidige var Sergei raffinert, trist, tilbaketrukket, elsket natur og kunst. Denne karakteriseringen bekreftes av oppføringen om ham i dagboken til Sophia Andreevna Tolstoy, kona til Leo Nikolayevich Tolstoy, datert 19. april 1898: «... Sergei Timofeevich Morozov kom, en sykelig kjøpmann som hadde fullført kurset på universitetet og ønsket å leve bedre. Han ga Lev Nikolaevich 1000 rubler for de sultne bøndene. .

Filantropi og patronage, tradisjonelt nær Morozov-klanene, var også fullt karakteristisk for Sergei Timofeevich, som reagerte på forskjellige forpliktelser og hendelser i sin tid, siden hans økonomiske situasjon tillot mye. Men likevel var hovedhobbyen i livet hans russisk folkekunsthåndverk (håndverk, husholdningsartikler som har kunstnerisk verdi). Det er mulig at dette var innflytelsen fra faren hans - en av initiativtakerne til opprettelsen av et kunst- og industrimuseum ved Stroganov-skolen kunstnerisk tegning. Timofei Savvich var til og med en av museets tillitsmenn og deltok i å fylle på samlingen.

Mens han fortsatt var student, ble Sergey revet med av ideen om å opprette et museum for kunsthåndverk i Moskva, som ble grunnlagt av Moskva-provinsen Zemstvo i 1885.

"Historien til det kommersielle og industrielle museet for håndverk er uløselig knyttet til de lyseste sidene i livet til Moskva sent XIX- begynnelsen av XX århundre. På den all-russiske utstillingen i 1882 viste Moskva Zemstvo alle håndverksverksteder og arteller i Moskva-regionen og Sentral-Russland, og beviste overbevisende at det var håndverket som spilte en viktig rolle i utviklingen av russisk industri. Utstillingene til utstillingen ble kjøpt av en beskytter og amatør folkekunst Sergey Timofeevich Morozov for opprettelsen av det kommersielle og industrielle museet for håndverk" .

En rik og meningsfull samling av håndverk kunstprodukter, samlet personlig av Sergei Timofeevich, så vel som biblioteket hans, ble senere overført til museet, som fikk navnet Kustarny. Samlingen hans utgjorde en del av "russisk antikken" i den.

Opprinnelig lå museet på gaten. Znamenka, 8, i et to-etasjers Empire-herskapshus som en gang tilhørte M.P. Arbuzova. I 1890 ble Sergei Timofeevich leder for Håndverksmuseet, og samme år overførte han det til et mer praktisk rom på 23 B. Nikitskaya Street (i sovjetisk tid- byggingen av kinoen til den gjentatte filmen).

Åtti- og nittitallet av XIX århundre - tiden for dannelsen av en ny posisjon i forhold til tradisjonell russisk kunst, tiden for fødselen av den ny-russiske stilen, som kom til uttrykk i den kreative aktiviteten til kunstnere ved siden av Abramtsevo kunstsirkel. Sergey Morozov var nær dem, tiltrakk seg mange av kunstnerne til å jobbe i Håndverksmuseet - disse var V.M. Jeg er. Vasnetsov, S.S. Verb, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Konstantin Korovin, en født dekoratør, ble gjentatte ganger involvert av Sergei i utformingen av bygningen til museet og paviljongene med kunsthåndverk på kunst- og industriutstillinger.

Sergei Timofeevich utførte den generelle ledelsen av museet, skisserte planer for dets langsiktige utvikling, og investerte sine personlige midler i implementeringen av dem. Han var også initiativtaker til opprettelsen av et kunstnerisk råd ved Museet - trolig et av de første i Russland.

Sergey Timofeevich investerte også betydelige midler i organiseringen av zemstvo-pedagogiske verksteder og i etableringen av nye grener av håndverkstanker. De første zemstvo-treningsverkstedene ble opprettet for hans personlige regning: et kurvverksted nær Golitsyno stasjon i 1891, et lekeverksted i Sergiev Posad i 1892. Morozov bygde bygninger for disse og andre verksteder, og sendte på egen regning en spesialist til utlandet for å studere teknikken for kurvveving.

En fan av kunst, som selv var glad i landskapsmaling, var Sergei en stor beundrer av Levitans verk, som han forsøkte å etterligne. På gårdsplassen til den allerede nevnte eiendommen til Maria Feodorovna Morozova, i boliguthuset som fantes der, utstyrte han et verksted for sine kunstneriske sysler.

Antagelig, da han ble uteksaminert fra universitetet, det vil si i 1887, ble Sergei Morozov også personlig kjent med Isaac Levitan. Kan legg til at på åttitallet underviste K. Korovin i maletimer til søskenbarn til Sergei Mikhail og Ivan Morozov, og var deres konsulent når det gjaldt å samle malerier. Ikke bare under påvirkning av Kostya Korovin, i samlingen av russisk kunst av Mikhail Morozov, tok verkene til Levitan ikke den siste plassen. Så det var mange mulige kontaktpunkter mellom S. Morozov og I. Levitan.

Uansett, på slutten av 1980-tallet Isaac Levitan og Sergey Morozov var allerede nære venner. Dette bevises av deres hilsentelegram V.A. Serov datert 29. januar 1889 i forbindelse med hans ekteskap med O.F. Trubnikova: "Gratulerer og lykke til. Morozov, Levitan .

I samme 1889 mistet Sergei tilsynelatende tilliten til seg selv som en lovende landskapsmaler.overlot verkstedet til fri bruk til den fortsatt hjemløse, men allerede etterspurte landskapsmaleren Isaac Levitan, hans idol.

Først bare verkstedet, og senere - hele uthuset, noe som gjorde det mulig for kunstneren å ikke lenger bekymre seg for bolig eller verksted til slutten av livet. I følge samtidens memoarer vokste det store syrinbusker i nærheten av huset, under var stuer, hvis gulv var dekket med grått tøy, og oppe, hvor en svingete trapp førte, var det et romslig verksted, med overlys og vinduer mot nord, og okkuperer hele toppen av vingen. Blant staffeliene og maleriene var flere stoler, et piano, et harmonium. Isak forlot fløyen fritt i flere måneder, og like fritt returnerte han kunne ta imot venner og beundrere uten noen restriksjoner.

Workshop av I. Levitan. Nåværende situasjon.
Foto av Dm. Moiseenko, mai 2010

I 1892 ble skjebnen til en russisk jøde som våget å forlate Pale of Settlement, igjen invadert av staten - etter ordre fra keiser Alexander III måtte alle Moskva-jøder forlate byen i løpet av 24 timer. Da Levitan i september 1892 kom tilbake til Moskva fra en sommertur med Sofia Kuvshinnikova til Boldino (Vladimir-provinsen), uten engang å overnatte i verkstedet sitt, ble han tvunget til å forlate byen bokstavelig talt i løpet av få timer. Varslet av Kuvshinnikovs, reiste vennene hans i Moskva og St. Petersburg alle som kunne hjelpe på beina, alle mulige forbindelser var involvert - Kuvshinnikovs hus var godt kjent og populært blant unge mennesker fra det kunstneriske miljøet i Moskva, preget av gjestfrihet og demokrati . Tilkoblet i MoskvaNikolai Mikhailovich Nagornov, en slektning av L.N. Tolstoy (han var gift med sin niese, Varvara Valerianovna Tolstoy). Som medlem av Moskva bystyre i 1892, tok Nagornov seg bryet med å få tillatelse til at Levitan kunne bo og jobbe i Moskva.

Workshop av I. Levitan. Side fasade. Nåværende situasjon.
Foto av Dm. Moiseenko, mai 2010.

P.M. ble også med. Tretjakov. I St. Petersburg ble disse bekymringene overtatt av Pavel Aleksandrovich Bryullov – nevø av den "store" Charles. "Jeg vet ikke hvordan jeg skal takke deg ... Levitan, rørt av oppmerksomheten, skrev til ham. – For en enorm mengde problemer hjelpen din har reddet meg fra! .I begynnelsen av desember 1892 fikk Levitan likevel midlertidig reise tilbake til Moskva. Morozov-verkstedet ventet fortsatt på ham, og det var uferdige lerreter i det, som skulle bli til mesterverk av russisk landskapsmaleri.

Dette er tidspunktet for hans første opptreden på en utenlandsk vernissage - i den russiske avdelingen av World Columbian Exhibition i Chicago, hans kjent maleri"Kveldsklokker" (1892, State Tretyakov Gallery).

Ikke desto mindre var tillatelsen til å bo i Moskva midlertidig og det tok enda mer enn et år med innsats fra venner, inkludert det fantastiske portrettet av maleren som trassig ble vist på utstillingen i 1893 i St. Petersburg, henrettet samme år av V. Serov. Dessuten var besøket av Grand Duke S.A. også nødvendig. Romanov til kunstnerens studio. Først etter dette ble den kongelige elite, oppmuntret i sin antisemittisme av lederen av kirkemøtet K.P. Pobedonostsev, tillot den viden kjente, europeiske anerkjent kunstner Isaac Levitan å bo og jobbe i Moskva.

Sommeren 1893-1895 Levitan tilbrakte i eiendommen til Ushakovs - Ostrovno, nær Vyshny Volochek, sammen med Sofia Kuvshinnikova, som vakte alles oppmerksomhet med sin unike originalitet. Maleriene hennes som viser blomster ble kjøpt av Pavel Tretyakov selv, og profesjonelle Moskva-pianister hørte henne spille piano.

Det påfølgende bekjentskapet med eierne av det nærliggende Gorka-godset førte til Levitans romantikk med eieren av godset, Anna Nikolaevna Turchaninova, en St. Petersburg-samfunnsdame, kona til en høytstående tjenestemann, senator I.N. Turchaninov. Og snart fulgte et brudd med Kuvshinnikova: Sophia dro til Moskva, og Isaac flyttet til Gorka, til Turchaninova, en affære som han fortsatte med til sin død.

Årene 1894-1895 var perioden med maksimum kreativ start Levitan, tiden for utseendet til verk som har blitt uovertruffen mesterverk av russisk landskapsmaleri, inkludert mars full av lys og vårens gleder (1895, Tretyakov-galleriet), Fresh Wind. Volga" (1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn" (1895, Tretyakov Gallery).

Årene Levitan bodde i fløyen til Sergei Morozov var den mest fruktbare og velstående perioden i livet hans. I dette beskjedne huset malte han nesten alle de beste maleriene, her ble han en stor mester i landskapet, ble akademiker, lærte gleden ved å undervise og oppleve suksessen til elevene sine, og ble leder av landskapsklassen.

Verkstedet hans ble en møteplass ikke bare med mange kunstnervenner og studenter, men også med beundrere av talentet hans, med eminente skikkelser kulturer, inkludert F. Chaliapin og K. Timiryazev.

I. Levitan i verkstedet hans. Foto 1895

Men i 1896 snek problemene seg opp - etter en annen overført tyfus ble symptomene på hjertesykdom, som tidligere hadde gjort seg gjeldende, intensivert. Til tross for hjelp fra de beste russiske og utenlandske legene, ble det klart at sykdommen var uhelbredelig. I verkene hans, kveldens motiver, blir den falnende dagen dominerende: «Den siste stråle (Aspen Grove)» (1896, delsamling), «Twilight. Haystacks» (1899, State Tretyakov Gallery), «Summer Evening» (1900, State Tretyakov Gallery), men samtidig skapte han et lerret som ble toppen av vårlandskapstekstene hans – «Vår. stort vann"(1897, State Tretyakov Gallery).

Isaac var i utlandet flere ganger, spesielt etter insistering fra leger, i siste periode eget liv. I Frankrike, Italia, Tyskland, Sveits, i Finland fikk han ikke bare behandling, men jobbet også mye: han malte grønne alpine enger, Alpene, Middelhavet, fjell og små landsbyer i fjellskråningene. Mer enn en gang opplevde han en følelse av uendelig glede av fellesskapet med naturen, men så snart han bodde litt i et fremmed land, ble han umiddelbart trukket hjem. I brevene som Levitan skrev fra utlandet, klaget han hele tiden på at han "lengter til det punkt av stupor", kjeder seg "å avsky", "dødelig" ønsker å reise hjem. Her er et karakteristisk fragment fra et brev fra 1897 adressert til en kunstnervenn N.A. Kasatkin fra Nervi:

"Hvilken melankoli er her, min kjære Nikolai Alekseevich! Hvorfor er russiske folk forvist her, som elsker sitt hjemland, sin natur så høyt, som meg, for eksempel?! Kan sørens luft virkelig gjenopprette kroppen, kroppen, som er så uløselig knyttet til vår ånd, med vår essens!? Og vår essens, vår ånd, kan bare være i fred i vårt eget land, blant våre egne, som, jeg innrømmer, kan være ubehagelig og vanskelig til tider, men uten hvilket det er enda verre. Med hvilken glede ville jeg bli fraktet til Moskva! Og du må sitte her, ifølge legene (spis ulvene deres!). Selv om jeg fortsetter å lengte, vil jeg ta det og komme tilbake, selv om jeg dør!» .

Sommeren 1899 bodde Levitan i boet til S.T. Morozov, i Zvenigorod-distriktet. Kunstneren V.V. Perepletchikov husket: "En dødelig sykdom - hjertesykdom - undergravde restene av hans skjøre kropp. Noen ganger våknet håpet om livet plutselig, og da ble han fullstendig forvandlet og ugjenkjennelig. Men håpet forsvant snart – tanken på døden dukket opp igjen, og øyeblikkelig glede ble erstattet av lange dager med motløshet, lengsel og fortvilelse. .

Det siste året av sitt liv, 1900, møtte Levitan Tsjekhov i sitt nye hjem - i desember 1899 dro han etter råd fra leger til Krim, i Jalta. Og i april besøkte Levitan og elevene hans skisser i Khimki nær Moskva og ble alvorlig forkjølet. Anton Pavlovich besøkte ham i mai, men som selv usunn kom han snart tilbake til Jalta. Forskrekket kom Anna Nikolaevna fra St. Petersburg og forlot ikke Isak før i siste minutt av sitt liv. I.I. Levitan døde 4. august 1900 klokken 08.35...

Begravelsen fant sted 6. august på den jødiske kirkegården, åpnet på 30-tallet av XIX århundre.V. bak Dorogomilovsky-utposten til Kamer-kollezhsky-sjakten, ved siden av den ortodokse Dorogomilovsky-kirkegården, men inngjerdet fra den. Blant de mange beundrerne av kunstnerens talent, blant studenter og bekjente som så av Levitan i siste vei var vennene hans: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak, V. Perepletchikov, K. Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Men det var ingen tre nærmeste venner til ham: Mikhail Nesterov, som fikk vite om Isaac Levitans død fra svart crepe på lerretene til maleriene hans utstilt i den russiske avdelingen av verdensutstillingen i Paris i 1900; Anton Chekhov - han var syk, bodde på sin nye hytte i Gurzuf, og O.L. Knipper; Sergei Morozov - antagelig var han, i likhet med Nesterov, på den tiden i Paris på verdensutstillingen, hvor russisk håndverk og håndarbeid ble presentert i en egen paviljong. Utgiftene til begravelsen til I. Levitan ble båret av Maria Fedorovna Morozova.

Moskva. Novodevichy kirkegård. Monument til I.I. Levitan

Bakside. Hebraisk

Epitafiet på forsiden av monumentet lyder:

«Her ligger asken til vår kjære bror

ISAAC ILYICH LEVITAN

fred være over din aske"

Rundt 40 uferdige malerier og rundt 300 skisser ble igjen i Levitans atelier. Blant dem er det uferdige maleriet «Lake. Rus'” (1900, Russian Museum) er et slags resultat av Levitans kunstneriske søk... To år senere reiste Abel Levitan en massiv steinstele laget av svart polert granitt på graven sin med en tosidig inskripsjon: på forsiden - på russisk, på baksiden - på hebraisk. Abel overlevde broren sin i mange år. Han ble født i 1859, i samme Kybarty, og døde på Krim i 1933.

I 1901 ble det holdt to postume utstillinger av Levitans verk i St. Petersburg og Moskva, som samlet mange verkene hans - fra de første skissene og slutter med det siste uferdige maleriet "Før stormen". Til og med Nicholas II gadd å besøke den posthume utstillingen av Levitan i salene til Imperial Academy of Arts.

En av de første kunstkritikerne som tenkte på spørsmålet: "Hva skilte Levitans malerier fra verkene til hans jevnaldrende, og hva skapte en så enestående posisjon blant dem?" var hans samtidige og biograf Sergei Glagol (S.S. Goloushev). I sin monografi om kunstneren, utgitt 13 år etter hans død, svarte han på spørsmålet han selv stilte på følgende måte: «Først og fremst var det den dype poesien i maleriene hans, uten den minste antydning til den sukkeraktigheten, som de poetiske motivene til Wanderers så raskt reduserte til ... Levitan trakk av sløret fra hele den russiske naturen som skjulte hennes skjønnhet fra oss og, reflektert i det magiske speilet til hans verk, sto denne naturen foran oss som noe nytt og samtidig veldig nær oss, kjære og kjære ... Levitan følte denne poesien, denne skjønnheten i en enkel landlig landskap overraskende, og til tross for Levitans jødiske opprinnelse, kan han med rette kalles en av de mest ekte russiske kunstnerne, en ekte poet av det russiske landskapet. .

Den gamle jødiske nekropolisen har ikke eksistert på lenge: allerede på midten av 30-tallet ble begravelser stoppet, og i 1941, selv før krigen startet, ble Dorogomilovskoye-kirkegården fullstendig likvidert. (På stedet for den gamle kirkegården, nå et stort boligområde med bygninger i flere etasjer, er Kutuzovsky Prospekt.) Så, i april 1941, fra Dorogomilovsky til Novodevichy-kirkegården, ved siden av graven til A. Chekhov, asken til Isaac Levitan – «Turgenev av det russiske maleriet, som noen kunsthistorikere kaller det. Gravsteinen hans, som har overlevd til i dag, ble også flyttet. Vi kan si at i dette eliteminnesmerket, hvor det er gravsteder for en rekke jøder - fremtredende kulturpersonligheter og politikere fra sovjettiden - er det bare ett epitafium på hebraisk - til Isaac Levitan på monumentet hans ...

OM senere liv Lite er kjent om Sergei Morozov. De voldsomme politiske omveltningene de første årene av det nye århundre endret ikke livet hans. Han var deltaker i en rekke store begivenheter i kulturlivet i Russland på den tiden, og finansierte dem på en eller annen måte. Blant dem er slike prosjekter som Moskva kunstteater, magasinet "World of Art", fremtidens Museum of Fine Arts - han er medlem av komiteen for opprettelsen, som han var formann for. Dr. Sergei Alexandrovich Romanov. Politikk, i motsetning til broren Savva, var utenfor rammen av hans interesser. Selv etter brorens død i 1905, etter å ha blitt det formelle overhodet for Timofeevsky-klanen, endret han ikke noe i sin livsstil.

Fokus for oppmerksomheten hans, slik den opprinnelig var, er imidlertid håndverksindustrien og Håndverksmuseet.

I 1900 kjøpte Sergei av Anatoly Mamontov en del av tomten hans i Leontievsky Lane - hus nummer 7. I 1902-1903. han bygger om disse gamle kamrene for Museets behov - arkitekt S.U. Solovyov. Fasaden på bygningen, laget i ny-russisk stil, er en av beste monumenter arkitektur av denne stilen. I 1911 arkitekt V.N. Bashkirov la til et butikklokale til museumsbygningen med en overbygd veranda, alt i samme ny-russiske stil, dekorert med en keramisk peis "Møte av Volga Svyatoslavovich og Mikula Selyaninovich", laget av M.A. Vrubel ( gullmedalje fra Paris-utstillingen 1900 G.) .

Håndverksmuseet før revolusjonen var en institusjon i motsetning til andre Moskva-museer. Det var et senter for styring og promotering av håndverk, forente varehus, arteller, partnerskap og individuelle håndverkere i Moskva-provinsen. Det var et museums-depot og en utstiller på innenlands og internasjonale utstillinger(gullmedalje på verdensutstillingen i Paris i 1900, Grand Prix på utstillingen i 1904, ibid.), en museumsbutikk som forsynte håndverkere med råvarer og tok imot produkter for salg fra dem, et museumslaboratorium som utviklet prøver for håndverkere.

På den andre kongressen for håndverksindustriarbeidere i 1910 foreslo Sergei Timofeevich et radikalt program for omorganisering av håndverksvirksomheten til Moskva Zemstvo. Først og fremst ble det sett for seg omorganiseringen av Håndverksmuseet, der det ble opprettet tre uavhengige avdelinger: Bureau for Fremme av Håndverk, Handelsavdelingen og "Museum of Samples". Sistnevnte ble laget på museet i 1910 Den konsentrerte de beste verkene av dekorativ og brukskunst, som ble skapt av slike kjente artister som A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov og andre.

Museet samlet aktivt verk av bondekunst fra 1700- og 1800-tallet: en rekke utskårne og malte tregjenstander, folkeveving og broderi, keramikk, tre- og keramiske leker.

En annen viktig retning for Sergey Morozovs program er støtte til samarbeid på feltene, opprettelse av produksjonsarteller av håndverkere. Han organiserte et kredittfond for den kooperative bevegelsen, og overførte 100 tusen rubler til Moskva Zemstvo for dette formålet (fondet ble oppkalt etter S.T. Morozov), som ble administrert av en spesiell komité som utstedte lån i samsvar med reglene.

Men Sergei Timofeevich begrenset ikke sitt virkefelt bare til Moskva-provinsen, bare til produksjon av kunstneriske treprodukter. Et typisk eksempel på dette er et stort lån gitt av ham til Pavlovsk håndverksartel (Pavlov på Oka, Nizhny Novgorod-provinsen), arrangøren og den faste styrelederen for denne var den baltiske tyske A.G. Stange (Narodnaya Volya, forfulgt av tsarregjeringen, som havnet i Pavlovo etter skjebnens vilje), spilte en avgjørende rolle i dannelsen av denne artellen - den første metallbearbeidende artellen i Russland. I hans brev datert 29. november 1895 til styret for artel ble det rapportert at det tidligere gitte lånet var stilt til full disposisjon for Pavlovsk-samarbeidspartnerne. I følge forfatterne av en artikkel i magasinet Nizhny Novgorod Museum viet til dette emnet: "Sammen med A.G. Stange, S.T. Morozov kan med rette kalles den andre "faren" til Pavlovsk håndverksartell" . Nå den tidligere artel– Pavlovsky plante av kunstprodukter oppkalt etter CM. Kirov.

Antagelse. S.T. Mansion Morozov. Moderne utseende. Foto

Levitan har gjentatte ganger vært her og til og med bodd i lang tid. Uspenskys landskap inspirerte ham til slikt kjente lerreter, som "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Her møtte han andre artister. Han inviterte også Anton Tsjekhov til Uspenskoye, men Anton Pavlovich likte ikke det gotiske slottet med dets praktfulle interiør, og han dro snart. Imidlertid hadde forfatterens personlige bekjentskap med Sergei Morozov en viktig fortsettelse for Tsjekhov. Så den 21. september 1897 skrev Levitan i et brev til ham:

«Min kjære Tsjekhov! Nå ga de meg telegrammet ditt, og jeg slo meg til ro. I morgen eller i overmorgen vil 2000 rubler bli sendt til deg. Det er der disse pengene kommer fra: Jeg sa til Sergei Timofeevich Morozov at du nå trenger penger og at hvis han kan, la ham låne deg 2000 rubler. Han samtykket villig ... Kjære, kjære, jeg ber deg på det mest overbevisende om ikke å bekymre deg for pengespørsmål - alt vil bli ordnet, og du sitter i sør og tar igjen helsen din<…>Min kjære, hvis du ikke har lyst, ikke arbeid noe, ikke trett deg selv ... " .

En annen kunstner, hvis liv og arbeid ble påvirket av Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946), utdannet ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, besøkte Uspensky, noen ganger i lang tid. I. Levitan trakk oppmerksomheten til ham, fortsatt en nybegynner landskapsmaler, i 1894, og spådde ham en pris ved konkurransen til Society of Arts og inviterte ham til å besøke atelieret hans. Tilsynelatende var det i verkstedet at Levitan introduserte Vladimir Sokolov for Sergei Morozov, som på sin side også inviterte den unge kunstneren til å bo og jobbe i hans Uspensky.

En beundrer av arbeidet til Isaac Levitan, Vladimir Sokolov beholdt en ærbødig holdning til ham for livet, og uttrykte sine følelser i artikkelen "Mine møter med I.I. Levitan" (Samling "I.I. Levitan", M., 1956, s. 189- 195).

På begynnelsen av 1900-tallet opplevde V. Sokolov svært betydelige økonomiske vanskeligheter, og hadde praktisk talt ingen midler til livsopphold. Når han visste dette, tilbød Sergei Timofeevich Sokolov en stilling som lærer i tegning og tegning i treningsverkstedet han grunnla i Sergiev Posad, og ga ham et lån for å kjøpe bolig. Tre år senere betrodde Sergei Morozov Sokolov fullstendig hele kunst- og snekkerverkstedet. Men i mange år til måtte han reise hver uke til Moskva, til Håndverksmuseet, hvor S.T. Morozov holdt møter, men til slutten av sine dager bodde han i Sergiev Posad.

Resultatet av en av disse turene var introduksjonen i praksis av Posad-verksteder med en ny type kunstnerisk grafikk for Russland - vedfyring med påfølgende farging (prosjekt av Sergei Morozov). Hvordan kunstnerisk leder verksted Sokolov gjorde mye for utviklingen av en ny art dekorativ kunst, skaper hundrevis av nye design av kister, bokser, påskeegg. Hans system med flerlags overlegging av maling på svidde tegninger, som skapte inntrykk av emalje, ble kalt "Sokolovskaya-maleri". Produkter med Sokolov-maleri ble belønnet med medaljer og æresdiplomer på mange utstillinger i St. Petersburg, Paris, Milano, Leipzig.

Men fortsatt det viktigste kunstnerisk arv kunstneren var litograferte landskapsverk, som skildrer Trinity-Sergius-klosteret, Posad, Gamle Moskva. I 1922 publiserte forlaget "Knigopechatnik" to serier med små litografier av Sokolov - "Corners of Sergiev Posad" og "Gamle Moskva". En introduksjonsartikkel til dem ble skrevet av en kjent kunstkritiker og samler V.Ya. Adariukov skrev: "Disse utmerkede litografiene er positivt merket med seglet til et utmerket talent og gjør et friskt og dypt inntrykk. Når det gjelder utmerket tegning, subtilitet i utførelse, harmoni av farger, dyktig utvalg av toner og deres dybde, ligner V.I. Sokolovs litografier de berømte verkene til V.F. I likhet med sin lærer Levitan, er V.I. Sokolov elegisk, en slags stille tristhet, Levitans humør merkes i mange av verkene hans. Man kan se en enorm kjærlighet til antikken, god smak i valg av motiver, intens beundring av naturen, subtil og harmonisk overføring av naturen. .

I desember 1914 Moskva feiret 25-årsjubileet for Sergei Morozovs offentlige aktiviteter. Arrangementet ble preget av publikasjoner i magasiner, som vitner om den brede anerkjennelsen av hans fordeler i utviklingen av russisk kunsthåndverk. Sergiev Posad, hvis kunsthåndverk var gjenstand for Sergei Morozovs mangeårige bekymring, tildelte ham på sin side i 1915 tittelen æresborger i byen.

Som en kort gjennomgang av aktivitetene til S. Morozov som beskytter, vil jeg bemerke at på høyden av første verdenskrig, ikke lenge før dens tragiske utfall for Russland, finansierte han byggingen av en stor teaterbygning, kalt Polenovsky-huset. En tomt på Presnya, i den nåværende Zoological Lane, ble kjøpt opp av kunstneren VD Polenov for Folkets Teater. Teateret eksisterte også under sovjettiden, men i 1928. i den, allerede omdøpt til "Central House of Arts oppkalt etter N.K. Krupskaya", var det en brann som ødela Polenovs natur og nesten all teatereiendom .

I 1918 ble Sergei Timofeevich fratatt hele formuen, kastet ut fra herskapshuset på Kudrinskaya Street og fra eiendommen i Trekhsvyatitelsky Lane. I noen tid bodde han hos sin slektning, og fortsatte å jobbe gratis i Håndverksmuseet. Siden han ikke hadde noen familie, bestemte han seg plutselig etter revolusjonen, i sin alderdom, likevel for å gifte seg med O.V. Krivosheina (1866-1953) - søster tidligere tsarminister A.V. Krivoshein, gift med sin niese - datteren til Annas eldste søster, i ekteskapet med Karpova. Han forklarte sitt uventede skritt med at nå gifter de seg med ham, og ikke millionene hans.

Sergei Morozov i Paris, kort tid før hans død. 1942

(Fra arkivet til Nikita Igorevich Krivoshein) . Publisert for første gang

I 1924 dateres hans siste kjente offentlige opptreden i Moskva tilbake. Statens kunsthøgskole var vertskap for en diskusjon av spørsmål knyttet til utviklingen av håndverk og museets virksomhet. Han ble tilbudt en stilling som konsulent ved museet. Men etter å ha fått tillatelse til å reise, i 1925, etter insistering fra sine slektninger, dro han sammen med sin kone til Paris, hvor han døde i 1944. Sergei Morozov ble gravlagt i den gamle delen av Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård, nær Paris.

Gravstein på graven til Sergei og Olga Morozov på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård, nær Paris.

(Fra arkivet til Nikita Igorevich Krivoshein)

Sergei Timofeevich var også glad i å male i Paris, han malte bilder (hovedsakelig blomster). Disse lerretene, som M.G.Smolyaninov, holdes av slektninger i Paris. Slektninger til Sergei Morozov og Olga Krivosheina bor der i dag - etterkommerne av søsteren hans Anna og hennes bror Alexander Krivoshein .

Når det gjelder hans avkom - Håndverksmuseet, la han til den triste listen over museer som forsvant i Moskva ved å slå sammen og skille samlinger. Museum med over hundre års historie i 1999var knyttet til det relativt nylig opprettede All-Russian Museum of Applied and Folk Art (Delegatskaya st.,9). Fra museumsbygningen i Leontievsky pr. alle samlinger av S.T.Morozov, utstillingene til museet og dets bibliotek ble raskt ført til gaten.Delegat. Det berømte Vrubel-peispanelet "Mikula Selyaninovich", som prydet lobbyen til det tidligere håndverksmuseet, ble demontert, og dette var i strid med forbudene til kontoret for beskyttelse av monumenter i Moskva.Moskva.

Dessuten, relativt nylig, 2006 ., ved regjeringsdekret i hus nr.7 på Leontievsky Lane ble plassert føderalt offentlige etater kultur: "State Academic Choreographic Ensemble" Beryozka im. N.S. Nadezhdina og Statens litterære museum. En unik museumshall ble gitt for øvinger, veggene og taket ble malt av kjente kunstnere fra landsbyen Kholuy(landsby sør i Ivanovo-regionen, en gang sentrum for ikonmaleri, nå et av de 4 russiske sentrene for lakkminiatyrer på pappmaché) .

Moskva. Leontievsky per., 7. Bygningen til det tidligere Håndverksmuseet

Trist er historien til familieredet til Sergei Timofeevich - eiendommen i Trekhsvyatitelsky Lane. Hovedbygningen til eiendommen, hvis historie strekker seg over mer enn to århundrer, ble gjenoppbygd to ganger på 1800-tallet, og er ikke bare et monument for arkitektur, men også for historie (sentrum av Venstre SR-opprøret i 1918). Imidlertid ble det i 2001 kjøpt ut av en kommersiell enhet. Ganske snart forsvant den originale dekoren til fasadene, portalene i hvitstein i hovedlobbyen og den luksuriøse trappen laget av støpejern forsvant, og interiøret forsvant nesten helt. Inne i huset var det bare hvelvene i underetasjen og restene av barokkarkitraver, skjult under et lag med gips, igjen fra antikken. Som et sammendrag av historien til dette huset, ved avgjørelsen fra Moskva-regjeringen datert 29. juni 2009, ble bare pylonene til portene og portene klassifisert som historiske og kulturelle monumenter av regional betydning for Morozovs byeiendom. .

Uthus på gårdsplassen til Morozovs hus, der Levitans verksted lå, lang tid er under jurisdiksjonen til Academy of Arts - det huset de skulpturelle verkstedene til doktorgradsstudenter ved Surikov- og Stroganov-instituttene. Utad ser det veldig lite attraktivt ut: det er mange sprekker på veggene, smuldrende gips osv. Som en påminnelse om at det var I. Levitans verksted, er det plassert en minneplakett med Levitans profil på en av veggene. Her, ser det ut til, er stedet som skjebnen selv har bestemt for opprettelsen av Moskva-museet til Isaac Levitan. Men i Russland er det ikke så lett.

Moskva. Tre helligeelsky per., 1-3 M.F. Morozova

I midten er et portrett av Timofey Savvich ; til venstre - Savva Timofeevich;

Til høyre - Sergey Timofeevich Foto av Staker. Moskva. 1900-tallet

Her er hva Evgraf Vasilyevich Konchin, en kjent Moskva-journalist og forfatter, skrev om dette: "Men Isaac Ilyich Levitan slo selvfølgelig alle rekorder for å vente på museet hans.<…>Det er klart at ikke en eneste enhet av kunstnerens museum har fått en slik mengde offisielle beslutninger og resolusjoner. Ministerrådet for RSFSR, og kulturdepartementene i Sovjetunionen og Russland, Moskva-rådet og Moskva bys eksekutivkomité gikk sterkt inn for det. Spesifikke verk ble tildelt Tretyakov-galleriet. Hva skjedde av all papiroverfloden? Og det faktum at det fortsatt ikke er noe slikt museum i Moskva. Men for dette, så det ut til, var det alle de virkelige forutsetningene. Levitan ville passe til det eneste verkstedet i livet hans, presentert for ham av produsenten Morozov, som ligger på gårdsplassen til hus nr. 1 på Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky) bane. I en beskjeden koselig fløy malte han sine siste malerier, og i den døde han i juli (august i henhold til den nye stilen) 1900. .

Jeg vil også legge til ordene til Evgraf Konchin at avdelingen, som på den tiden hadde Levitans tidligere verksted til disposisjon, på ingen måte var interessert ikke bare i å opprette Levitan-museet, men selv i å overholde de grunnleggende reglene for driften. bygningen. Og avdelingen er det russiske kunstakademiet, hvis president siden 1997 har vært og fortsatt er folkekunstner Russiske Zurab Tsereteli.

Trekhsvyatitelsky pr. 1-3. Uthus. Minneplakett til I. Levitan.
Foto av Dm. Moiseenko, mai 2010

A priori kan vi si at Zurab Tsereteli som skulptør og kunstner er mer enn kjent et stort spekter lesere som er interessert i det moderne Moskva, trenger han absolutt ikke reklame. Det er mulig at hans aktiviteter som populariserer av kunst, "vokteren av russisk kultur", er mindre kjent, men selv i dette er hans aktivitet i Moskva bare slående i sin bredde og omfang. Selv en ufullstendig oppregning av museene for kunst han opprettet i Moskva er allerede et tungtveiende bevis på dette.

Dette er først og fremst et museum. Moderne kunst med sine tre demonstrasjonssteder i det historiske sentrum av Moskva, er det det første statlige museet i Russland som har spesialisert seg utelukkende på kunsten fra det 20. og 21. århundre. Hovedbygningen, som huser den permanente utstillingen, ligger i Petrovka Street, i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen Gubin, designet av den berømte arkitekten Matvey Kazakov. I Ermolaevsky Lane er dette en fem-etasjers bygning som en gang huset Unionen arkitekter. I sovjettiden tilhørte bygningen Moscow Union of Artists, her ble det holdt ungdomsutstillinger og kunstnerverksteder. På Suvorovsky Boulevard er dette et monument ikke bare av arkitektur (arkitekt M.F. Kazakov), men også av Russlands historie - huset til Decembrist M.M. Naryshkin.

Direktør for museet - Zurab Tsereteli. Museet åpnet dørene 15. desember 1999. Naturligvis, uten støtte fra Moskva-regjeringen, og personlig borgermester Yu. Luzhkov, kunne et så kostbart prosjekt ikke gjennomføres på så kort tid.

Men toppen av denne typen aktivitet til presidenten Det russiske akademiet kunst er Zurab Tsereteli Gallery på den mest klassiske gaten i Moskva i Herregård- "The Dolgorukov House" - en av de vakreste bygningene i Moskva i klassisismetiden, inkludert i "Albums of Particular Structures" av M.F. Kazakov og bevart i sitt grunnlag til i dag Etter gjentatte eierskifter i andre halvdel av 1800-tallet. dette herskapshuset ble overført til Alexander-Mariinsky Institute for Noble Maidens oppkalt etter kavaleridamen V.E. Jammen. I 1998-2000 Palasset ble restaurert (arkitekt D.I. Nikiforov var leder av arbeidet), store reparasjoner ble utført, og en huskirke ble bygget. Palasset har blitt rekonstruert og restaurert til sin tidligere prakt. Finansieringskilder er ikke rapportert. Det gjenstår bare å legge til at verkene til Zurab Tsereteli er utstilt der i alle de mange salene. På samme tid hadde Tsereteli House-Museum allerede eksistert i lang tid og eksisterer nå på B. Gruzinskaya, 15 - i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen til det første lauget A. Gorbunov fra Volga-byen Ples ...

Selvfølgelig, med et slikt volum av presserende arbeid fra det russiske kunstakademiet, både fysisk og økonomisk, var det ikke opp til husverkstedet til I. Levitan, og enda mer ikke opp til museet hans.

30. august 2010 Informasjonsbyrå"RIA News"publiserte en melding som Moskomnaslediya (komiteen for kulturarven i Moskva) i Trekhsvyatitelsky Lane, hvor den berømte landskapsmesteren Isaac Levitan bodde og arbeidet, er nå i dårlig forfatning, restaurering er nødvendig. Og videre «... I I det siste Denne historiske bygningen, som har status som et kulturarvobjekt av føderal betydning, er i bruk av det russiske kunstakademiet, som, som de sa i Moskva-arvkomiteen, er inngått en sikkerhetsleieavtale. Handlingen av den tekniske tilstanden til monumentet sørger for et kompleks av reparasjons- og restaureringsarbeider, inkludert utvikling av forhåndsdesign og prosjektdokumentasjon om restaurering og tilpasning til moderne bruk av kulturminneobjektet».

Det russiske kunstakademiet bekreftet at Levitans hus trengte restaurering, men nektet å kommentere ytterligere, med henvisning til det faktum at det ikke er noe restaureringsprosjekt eller finansieringsordning ennå."

På en eller annen måte er huset under jurisdiksjonen til Tsereteli. Inspektoratet for Moskva-arvkomiteen kommer regelmessig for å samle inn en fin hyllest fra akademiet for det dårlige vedlikeholdet av monumentet. Samtidig lar de dem ikke fikse og male huset uten et prosjekt. Og slik står den og kollapser. Om Levitan-museet og Moskva-arvkomiteen og akademiet– ikke et ord.

E. Kalantars notat "Et hus uten mesanin" snakker også om objektiviteten og rettferdigheten til det som er sagt, relevansen av disse ordene: "Ifølge Konstantin Korovin var Levitans hovedsetning: "Vi trenger sannheten!" Selv om det var ment å male, ser det ut til at dette også gjelder staten historisk arv Levitan i Moskva. Dette er desto mer sant i dag, når presidenten for Kunstakademiet og andre populære malere har egne museer som ligger i restaurerte gamle herskapshus. Jeg vil gjerne håpe at Moskva-myndighetene og offentligheten vil huske Levitan - i det minste i anledning en rund dato " .

P.S.

Mens skjebnen til "House-workshop of Isaac Levitan" blir bestemt, eller rettere sagt ikke blir bestemt, er jubileumsåret til I.I. Levitan nærmer seg slutten, og nå kan vi allerede si at de fleste begivenhetene i jubileumsåret allerede har passert, selv om det også er en fortsettelse. Av alt som var og er, vil jeg nevne noen av de, etter vår mening, viktigste punktene.

I byen Pleso, Ivanovo-regionen. 9. august Etter en omfattende restaurering ble House-Museum of I. Levitan åpnet (opprettet i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen Solodovnikov i 1972). Åpningen av jubileumsutstillingen med verk av I. Levitan ble tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av huset, som inkluderte lerreter fra fondet til Husmuseet og fra fondene til en rekke museer i Sentral-Russland.

i St. Petersburg, i Benois korps State Russian Museum, åpnet i april 2010 stor utstilling verker av Isaac Levitan, dedikert til 150-årsjubileet for hans fødsel. Levitans forrige «personlige rom» i byen ved Neva var forresten for et halvt århundre siden. Etter en så lang pause, mer enn hundre verk av kunstneren fra samlingen til det russiske museet, Tretyakov-galleriet (hovedsamlingen av Levitans landskapsmesterverk), pluss flere verk fra museumsleiligheten til Isaac Brodsky, inkludert et portrett av S.P. Kuvshinnikova. Utstillingen i St. Petersburg var gyldig til 15. juli 2010.

Moskva plukket opp stafettpinnen til den storstilte Levitanovsky-utstillingen. Tretjakovgalleriet i sine haller på Krymsky Val 15. oktober s. presenterte nesten 300 verk av I. Levitan, inkludert hans grafikk og skisser for de mest betydningsfulle verkene. Utstillingen inkluderer verk fra 17 Russiske museer og to utenlandske, inkludert de fra Jerusalems Muzeon Yisrael (Israel Museum), samt fra private samlinger.

Det særegne ved utstillingen er ikke bare i omfanget, men også i det faktum at dette er det første showet av nesten hele kunstnerens grafiske arv, til og med litografier som den unge kunstneren laget for magasinene "Alarm Clock", "Moskva". " og "Russland". Anton Tsjekhov og broren Nikolai startet som kjent også i Vekkerklokken. Blant grafikken til I. Levitan og arbeider med jødiske temaer: "On the Way to Sion" (1890), på oppdrag fra "Society for the Propagation of Education among Jews", "Jew in an Oriental Veil" (1884), " Portrait of a Boy Joseph Levin" (slutten av 70-tallet - begynnelsen av 80-tallet) - alt fra Israel Museum.

Til det ovennevnte vil jeg gjerne legge til en begivenhet til i jubileumsåret, mest sannsynlig lite kjent eller helt ukjent for et bredt spekter av beundrere av kunstneren.1. juli 2010 satte Bank of Russia i omløp, i serien " Fremtredende figurer Russland", en minnesølvmynt på 2 rubler, dedikert til 150-årsjubileet for fødselen til I.I. Levitan. Hans relieffportrett mot bakgrunn av et fargerikt høstlandskap er et betydelig bidrag til kunstnerens jubileum.

Når det gjelder årsdagen til Sergei Timofeevich Morozov, kan vi si at det var veldig beskjedent. Det all-russiske museet for dekorativ, anvendt og folkekunst (VMDPNI), hvis samling inkluderer de berømte samlingene til Håndverksmuseet, holdt et rundebord om temaet "Museum og beskyttere i Russland", tidsbestemt til å falle sammen med forumet om 125-årsjubileum for Husflidsmuseet - 9. mai 1885. åpning for publikum.

Det er utarbeidet en fotoutstilling spesielt for VMDPNI-forumet, der dokumenter og fotografier fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet presenteres, som gjenspeiler historien til dannelsen av Håndverksmuseet, inkludert et portrett av Sergei Timofeevich.

Blant rapportene og meldingene på dette forumet, vil jeg nevne to som er direkte relatert til dagens helt:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( lokalhistoriker, historiker av Moskva-kjøpmenn): "Sergei Timofeevich Morozov som offentlig person, filantrop og person.

Morozova Irina Savvichna (oldebarn ka Savva Timofeevich Morozov): "Sergei Timofeevich Morozov. Utenfor Russland.

Orekhovo -Zuyevo er det historiske hjemlandet til morozovene. På nettstedet ditt Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistorie , i overskriften "Morozov-lesninger" mye materiale er publisert om grunnleggeren av denne familien og hans etterkommere, om rollen til denne familien i utviklingen av den russiske tekstilindustrien, om minnet de etterlot seg i Moskva, i Orekhovo-Zuev. Men innenfor rammen av emnet som er tatt opp, vil jeg spesielt merke meg artikkelen til kunstkritikkkandidaten Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Moskva kunstskytter Sergey Timofeevich Morozov", som hun avslutter med ordene : « Sergei Timofeevich Morozov var en av de mest verdige menneskene i sin tid. Hans bidrag til Russlands kultur er ekstremt stort. I 1916 skrev «Håndverksindustriens Herald» at S.T. Morozov "under sitt håndverksarbeid ga sannsynligvis mer enn en million rubler til håndverksarbeid, men hvor mye han ga sin sjel og tanker til ham - dette er bedre enn vi i hans tid vil kunne sette pris på en upartisk historiker av håndverksarbeid" .

Det ser ut til at artikkelen vår, sammen med de som allerede er nevnt, vil bli et annet bidrag til minnet om Sergei Morozov – en fremtredende skikkelse i russisk kultur. Og vi understreker nok en gang at hans filantropiske aktiviteter og vennlige støtte bidro til å forlenge det kreative livet til den fremragende russiske landskapsmaleren - Isaac Levitan.

Mamontova N.N., kandidat for kunsthistorie. Sergei Timofeevich Morozov og hans Moskva håndverksmuseum.// Bogorodskoe lokalhistorie. Morozov-lesninger 1996.

Isaac Levitan og Sergei Morozov

(til 150-årsjubileet for kunstneren og beskytteren)

I. I. Levitan. Foto 1898. Arkiv. Internett

De ble født i samme år og til og med i samme måned, men ingenting sa da at deres livsveier en dag ikke bare skulle krysses, men også berøre hverandre tett.

En av dem var Isaac Levitan, som ble født 30. august 1860 i den vestlige utkanten av Russland, i byen Kibarty, Kovno-provinsen (nå Kibartai i Litauen) - en jødisk gutt fra en religiøs familie, sønn av Ilya Abramovich Levitan - en liten jernbaneansatt som jobbet deltid som privattimer i fremmedspråk (fransk og tysk). Det er ingen opplysninger om moren hans. ingen vet engang navnet hennes i dag.

Den andre var Sergey Morozov, som ble født i Moskva 8. august 1860 i familien til den gammeltroende presten Timofey Savvich Morozov, en kjøpmann i det første lauget, en arvelig æresborger, leder og deretter leder for den største Nikolskaya-fabrikken. "Savva Morozov, sønn og Co." . Sergeis mor var Maria Fedorovna Morozova (1830 - 1911) - datter av en velstående Moskva gammeltroende kjøpmann F.I. Simonov.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto fra 1890-tallet.

Fra boken av T. P. Morozova, I. V. Potkina "Savva Morozov" M., 1998.

Kunstnerens far, Ilya Abramovich Levitan, var sønn av en rabbiner og studerte på en gang ved en yeshiva, men da, under påvirkning av utdannings- og assimileringstrender som er typiske for befolkningen på disse stedene i "reformens epoke" (haskals), forlot veien til religiøs tjeneste. På slutten av 1870 flyttet han hele familien til permanent opphold i Moskva, og trodde at han ved å gjøre det ville forbedre sine økonomiske forhold og gi sine fire barn muligheten til å få en sekulær utdanning. Om familien til Isaac, om barndommen hans, er informasjon svært knapp, lite er kjent om livet til hans to søstre - Teresa og Emma, som han var spesielt nær. Verken Isak selv eller hans eldre bror Abel (Adolf, som han kalte seg) likte å snakke om denne perioden.

Etter å ha flyttet til Moskva levde familien svært dårlig. Inntektskilden var private fransktimer gitt av faren. Men til tross for mangelen på midler, var huset fylt med en gunstig atmosfære for åndelig utvikling av barn, og faren selv lærte barna sine.

I en alder av tretten år gikk Isaac, etter sin eldre bror, inn på Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUVZZh). Læreren hans var opprinnelig V.G. Perov, på den tiden allerede en kjent malermester. Han opplevde konstant nød, sult, og ble ofte hjemløs, studerte hardt og havnet i september 1876 i landskapsverkstedet til A.K. Savrasov, kommunikasjon med hvem ble avgjørende for å velge den fremtidige veien til maleren. Savrasov ble erstattet av V.D. Polenov, som fullførte dannelsen av Isaac som landskapsmaler. Blant hans medstudenter i landskapsverkstedet var K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. Permer.

Senere, med tanke på ungdomsårene til sin klassekamerat og venn, skrev M. Nesterov: «En kjekk jødisk gutt, mer lik guttene som så ofte blir funnet med en blomst i krøllete hår på torgene i Napoli og Venezia, vakte Levitan oppmerksomhet av det faktum som allerede var kjent på skolen for talent. ... Levitan da generelt virkelig trengte. Det var mange historier om ham på skolen, på den ene siden om talentet hans, og på den andre om hans store behov. Det ble sagt at noen ganger hadde han ikke engang en overnatting.

En av slike nære venner og medstudenter var Konstantin Korovin, barnebarnet til en gammeltroende kjøpmann som opprettet en bussjåfør på Rogozhskaya-gaten i Moskva. Etter å ha flyttet til Savrasovs landskapsstudio, vandret Isaac og Konstantin rundt i utkanten av Moskva i flere år på rad: de leide rom i Ostankino, i Medvedkovo, jobbet med skisser i Savvinskaya Sloboda nær Zvenigorod. Under påvirkning av Kostya ble Isaac med på jakten og kjøpte til og med en pistol for en av de sjeldne inntektene for undervisning. Men mest av alt var han glad i poesien i skogens kammerhjørner eller nattbelysningen i landsbyens utkant. På slutten av 70-tallet. Levitan har allerede sin egen spesielle følelse av landskapet som et "stemningslandskap", der utseendet og naturens tilstand blir åndeliggjort og blir bærer av tilstanden til den menneskelige sjelen, en refleksjon av stemningen til en person.

Hans første verk, som vakte oppmerksomhet, var landskapet "Utsikt over Simonov-klosteret" (det eldste Moskva-klosteret, ødelagt i årene med sovjetmakt), utstilt på en studentutstilling i 1877. For dette arbeidet ble Levitan tildelt prisen til Moskvas generalguvernør, Prince. V.A. Dolgorukov - beløpet er lite (100 rubler), men betydelig for Isaac: han var fortsatt fattig og hjemløs.

I 1879 ble den politiske mangelen på rettigheter til Moskva-jødene lagt over denne fattigdommen. Etter attentatforsøket på A.K. Solovyov mot keiser Alexander II ble jøder tvangsutvist fra Moskva. Isaac havnet sammen med søsteren, ektemannen og broren Abel i ferielandsbyen Saltykovka, noen titalls kilometer fra Moskva.

Venner skaffet ham et sertifikat fra skolen (MUZVZH), som hjalp ham med å få tillatelse til å bo i Moskva. Isak vendte tilbake til studiene. Med inntektene fra salget av maleriet hans, 40 rubler, leide han et rom. Og selv om det var lite penger igjen, var Levitan full av de lyseste forhåpningene, og til tross for alt jobbet han med inspirasjon, etter å ha klart å vise maleriet "Høstdagen. Sokolniki (1879, State Tretyakov Gallery). Forresten, kvinnefiguren ble malt av hans gamle venn på skolen, Nikolai Chekhov, forfatterens bror. Maleriet ble lagt merke til av publikum og fikk kanskje den høyeste vurderingen som var mulig på den tiden - det ble anskaffet av Pavel Tretyakov for sitt berømte galleri. Deretter slapp han ikke lenger Levitan ut av syne, og i et sjeldent år skaffet han seg ikke nye verk fra ham til samlingen sin.

Den 23. februar 1884 fant en svært viktig begivenhet for Levitan sted - generalforsamlingen i Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV) aksepterte ham som en av sine utstillere. Fra det øyeblikket er Levitan en allerede etablert maler, lidenskapelig opptatt av kreativt arbeid, – sluttet helt å gå på skolens klasser, som han snart, i 1885, ble utvist fra skolen, uten engang å få tittelen "klassekunstner" - han fikk et diplom som tegnelærer! (Bare 13 år senere, allerede som akademiker ved Kunstakademiet, ville han returnere til skolen og lede landskapsklassen.)

I 1885 - 86, på jakt etter arbeid, aksepterte Isaac takknemlig forslaget fra V.D. Polenov til å jobbe, sammen med K. Korovin, som dekoratører ved det private operahuset til Savva Mamontov, en jernbanemagnat, filantrop, en mann med stort omfang og utmerket kunstnerisk teft. Levitan ble ikke en koryfe av russisk scenografi som vennen K. Korovin: for ham var teatret bare en episode, ikke noe mer. Men det var også tiden for hans inntreden i den enorme kretsen av kunstnere, med noen av dem - med V. Serov og I. Ostroukhov - han var venner til slutten av sine dager.

I 1886 - 1889. Levitan bodde i Moskva, på rommene på England Hotel på Tverskaya Street. Han slo rot her, begynte å legge et rom bak seg for sommeren, selv om han til tider gikk sulten og betalte bolig med skisser. Om kveldene samlet vennene hans seg ofte i dette rommet, inkludert Anton og Mikhail Chekhov. I august 1886 brakte de vennen Isaac inn i huset til Kuvshinnikov-paret: eieren, Dmitry Pavlovich, var politilege, og kona Sophia var en sekulær dame som organiserte en fasjonabel salong i sin lille statseide leilighet under branntårn. Levitan tilbrakte tre somre på rad nær Chekhovs, på Babkino-eiendommen, men Sofia Kuvshinnikova, hans student og kjæreste, var allerede ved siden av ham.

I de samme årene fant også Levitans turer til Volga sted. Blant verkene i Volga-syklusen, presentert på den 17. utstillingen til TPHV i Moskva, var nå viden kjent: "Golden Autumn. Slobodka (1889, russisk museum). "Kveld. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Etter regnet. Plyos (1889, State Tretyakov Gallery). På dette tidspunktet ble Levitan den første landskapsmaleren i Russland og en vanlig deltaker i utstillingene til Wanderers, og siden 1891 - fullt medlem av TPHV. Akademiker I.E. skrev veldig nøyaktig om inntrykket Levitans malerier gjorde på hans samtidige. Grabar var en aspirerende kunstner og kunstkritiker i disse årene: «... Vi gledet oss til åpningen av Reiseutstillingen en gang, og lette ivrig etter et hjørne med hans nye malerier. Hver av dem var en ny åpenbaring for oss, uforlignelig nytelse og glede. De innpodet mot og tro i oss, de smittet og løftet. Jeg ønsket å bo og jobbe»*2.

I motsetning til de unge årene til Isaac Levitan, gikk de første årene av livet til Sergei Morozov under helt andre forhold. I 1964 kjøpte Maria Fedorovna en tidligere adelig eiendom i den hvite byen Moskva med restene av en stor gammel hage (Trekhsvyatitelsky per., 1). I det tjue-roms huset som ble gjenoppbygd av henne, akkompagnert av barnepiker og veiledere, bestod barndommen og ungdommen til videregående skoleeleven Sergei, en utdannet ved det fjerde prestisjetunge gymnaset i Moskva.

Moskva. Trekhsvyatitelsky per., 3.

Morozovas kontor M.F.
Foto av Staker. Moskva. 1900-tallet
I midten er et portrett av Timofei Savich; til venstre - Savva Timofeevich;

høyre - Sergei Timofeevich

I 1887 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet og forlot det som jusskandidat; ble en arvelig æresborger, kollegial assessor, aksjonær i partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozov, sønn og Co." ... Men verken ledelsen av produksjonsaktivitetene til familiebedrifter eller handel tiltrakk ham. Sergey, i motsetning til Savvas yngre bror, har aldri vært involvert i familiebedriften.

Filantropi og patronage, tradisjonelt nær Morozov-klanene, var også fullt karakteristisk for Sergei Timofeevich, som reagerte på forskjellige forpliktelser og hendelser i sin tid, siden hans økonomiske situasjon tillot mye. Men likevel var hovedhobbyen i livet hans russisk folkekunsthåndverk (håndverk, husholdningsartikler som har kunstnerisk verdi). Det er mulig at dette var farens innflytelse – en av initiativtakerne til opprettelsen av et kunst- og industrimuseum ved Stroganov School of Artistic Drawing. Timofei Savvich var til og med en av museets tillitsmenn og deltok i å fylle på samlingen.

Mens han fortsatt var student, ble Sergei revet med av ideen om å opprette et museum for kunsthåndverk i Moskva, som ble grunnlagt av Moskva-provinsen Zemstvo i 1885.

« Historien til det kommersielle og industrielle museet for håndverk er uløselig knyttet til de lyseste sidene i livet til Moskva på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. På All-russisk utstilling I 1882 viste Moskva Zemstvo alle håndverksverksteder og arteller i Moskva-regionen og Sentral-Russland, og beviste overbevisende at det var håndverket som spilte en viktig rolle i utviklingen av russisk industri. Utstillingene til utstillingen ble anskaffet av beskytteren og elskeren av folkekunst Sergey Timofeevich Morozov for å lage det kommersielle og industrielle museet for håndverk" * 4.

Opprinnelig lå museet på gaten. Znamenka, 8, i et to-etasjers Empire-herskapshus som en gang tilhørte M.P. Arbuzova. I 1890 ble Sergei Timofeevich sjef for Håndverksmuseet og overførte det samme år til en mer praktisk bygning ved 23 B. Nikitskaya Street (i sovjettiden) – re-film kinobygg).

1980- og 1990-tallet – tiden for dannelsen av en ny posisjon i forhold til tradisjonell russisk kunst, tiden for fødselen av den ny-russiske stilen, som kom til uttrykk i den kreative aktiviteten til kunstnere som ble med i Abramtsevo-kunstkretsen. Sergey Morozov var nær dem, tiltrakk seg mange av kunstnerne til å jobbe i Håndverksmuseet - disse var V.M. Jeg er. Vasnetsov, S.S. Verb, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Konstantin Korovin – født dekoratør – Sergei var gjentatte ganger involvert i utformingen av museumsbygningen og paviljonger med kunsthåndverk på kunst- og industriutstillinger.

Sergey Timofeevich investerte også betydelige midler i organiseringen av zemstvo-pedagogiske verksteder og i etableringen av nye grener av håndverkstanker. På hans personlige regning ble de første zemstvo-treningsverkstedene opprettet: et kurvverksted nær Golitsino stasjon i 1891, et leketøysverksted i Sergiev Posad i 1892. Morozov bygde bygninger for disse og andre verksteder, og sendte på egen regning en spesialist til utlandet for å studere teknikken for kurvveving.

Antagelig innen eksamenstidspunktet fra universitetet, dvs. I 1887 gjorde Sergei Morozov også et personlig bekjentskap med Isaac Levitan. Det kan legges til at på åttitallet lærte K. Korovin maletimer til søskenbarn til Sergei Mikhail og Ivan Morozov, var deres konsulent når det gjaldt å samle malerier. Ikke bare under påvirkning av Kostya Korovin, i samlingen av russisk kunst av Mikhail Morozov, tok verkene til Levitan ikke den siste plassen. Så det var mange mulige kontaktpunkter mellom S. Morozov og I. Levitan.

I samme 1889, tilsynelatende etter å ha mistet troen på seg selv som en lovende landskapsmaler, ga Sergei studioet til gratis bruk til de fortsatt hjemløse, men allerede etterspurte landskapsmaleren Isaac Levitan, hans idol.

Trekhsvyatitelsky Lane. Uthus. Workshop av Levitan.

Fasade. Moderne utseende. Foto av Dm. Moiseenko, mai 2010

Trekhsvyatitelsky per., 3. Vinge.

Minneplakett til I. Levitan. Foto av Dm. Moiseenko, mai 2010

Levitan i verkstedet sitt. Bilde 95g. Arkiv. Internett

I 1892 ble skjebnen til en russisk jøde som våget å forlate Pale of Settlement, igjen invadert av staten - etter ordre fra keiser Alexander III måtte alle Moskva-jøder forlate byen i løpet av 24 timer. Da Levitan i september 1892 kom tilbake til Moskva fra en sommertur med Sofia Kuvshinnikova til Boldino (Vladimir-provinsen), uten engang å overnatte i verkstedet sitt, ble han tvunget til å forlate byen bokstavelig talt i løpet av få timer. Varslet av Kuvshinnikovs, reiste vennene hans i Moskva og St. Petersburg alle som kunne hjelpe på beina, alle mulige forbindelser var involvert - Kuvshinnikovs hus var godt kjent og populært blant unge mennesker fra det kunstneriske miljøet i Moskva, preget av gjestfrihet og demokrati . I Moskva, Nikolai Mikhailovich Nagornov, en slektning av L.N. Tolstoy (han var gift med sin niese, Varvara Valerianovna Tolstoy). Som medlem av Moskva bystyre i 1892, tok Nagornov på seg oppgavene om å få tillatelse til at Levitan kan bo og jobbe i Moskva.

P.M. ble også med. Tretjakov. I St. Petersburg ble disse bekymringene overtatt av Pavel Alexandrovich Bryullov, nevøen til den «store» Karl. "Jeg vet ikke hvordan jeg skal takke deg ... Levitan, rørt av oppmerksomheten, skrev til ham. For en enorm mengde problemer hjelpen din har reddet meg fra.» *6. I begynnelsen av desember 1892 fikk Levitan likevel lov til midlertidig å returnere til Moskva. Morozov-verkstedet ventet fortsatt på ham, og det var uferdige lerreter i det, som skulle bli til mesterverk av russisk landskapsmaleri.

På en felles tur med Sophia i 1892 ble Levitans utilsiktede utgang til den øde Vladimir-veien utgangspunktet for opprettelsen av hans berømte maleri "Vladimirka" (1892, Tretyakov-galleriet). Under årets turer kom han også på ideene om å lage to andre lerreter: det berømte "Ved bassenget" (1892, Tretjakovgalleriet) og "Over evig fred" (1894, Tretjakovgalleriet). På en felles tur med Sophia i 1892 ble Levitans utilsiktede utgang til den øde Vladimir-veien utgangspunktet for opprettelsen av hans berømte maleri "Vladimirka" (1892, Tretyakov-galleriet). Under årets turer kom han også på ideene om å lage to andre lerreter: det berømte "Ved bassenget" (1892, Tretjakovgalleriet) og "Over evig fred" (1894, Tretjakovgalleriet).

Ikke desto mindre var tillatelsen til å bo i Moskva midlertidig og det tok enda mer enn et år med innsats fra venner, inkludert det fantastiske portrettet av maleren som trassig ble vist på utstillingen i 1893 i St. Petersburg, henrettet samme år av V. Serov. Dessuten var besøket av Grand Duke S.A. også nødvendig. Romanov til kunstnerens studio. Først etter dette ble den kongelige elite, oppmuntret i sin antisemittisme av lederen av kirkemøtet K.P. Pobedonostsev, tillot den kjente, europeisk anerkjente kunstneren Isaac Levitan å bo og jobbe i Moskva.

Sommeren 1893 - 1895 Levitan tilbrakte i eiendommen til Ushakovs - Ostrovno, nær Vyshny Volochek, sammen med Sofia Kuvshinnikova, som vakte alles oppmerksomhet med sin unike originalitet. Maleriene hennes som viser blomster ble kjøpt av Pavel Tretyakov selv, og profesjonelle Moskva-pianister hørte henne spille piano.

1894 - 1895 var perioden med Levitans maksimale kreative start, tiden for fremkomsten av verk som ble uovertruffen mesterverk av russisk landskapsmaleri, inkludert mars full av lys og vårens gleder (1895, Tretyakov-galleriet), Fresh Vind. Volga" (1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn" (1895, Tretyakov Gallery).

Verkstedet hans ble et møtested ikke bare med mange kunstnervenner og studenter, men også med beundrere av talentet hans, med fremragende kulturpersonligheter, inkludert F. Chaliapin og K. Timiryazev.

Isaac var i utlandet flere ganger, spesielt etter insistering fra leger, i den siste perioden av livet. I Frankrike, Italia, Tyskland, Sveits, i Finland fikk han ikke bare behandling, men jobbet også mye: han malte grønne alpine enger, Alpene, Middelhavet, fjell og små landsbyer i fjellskråningene. Mer enn en gang opplevde han en følelse av uendelig glede av fellesskapet med naturen, men så snart han bodde litt i et fremmed land, ble han umiddelbart trukket hjem. I brevene som Levitan skrev fra utlandet, klaget han hele tiden på at han "lengter til det punkt av stupor", kjeder seg "å avsky", "dødelig" ønsker å reise hjem. Her er et karakteristisk fragment fra et brev fra 1897 adressert til en kunstnervenn N.A. Kasatkin fra Nervi:

Det siste året av sitt liv, 1900, møtte Levitan Tsjekhov i sitt nye hjem - i desember 1899 dro han etter råd fra leger til Krim, til Jalta. Og i april besøkte Levitan og elevene hans skisser i Khimki nær Moskva og ble alvorlig forkjølet. Anton Pavlovich besøkte ham i mai, men som selv usunn kom han snart tilbake til Jalta. Forskrekket kom Anna Nikolaevna fra St. Petersburg og forlot ikke Isak før i siste minutt av sitt liv. I.I. Levitan døde 4. august 1900 klokken 08.35...

Begravelsen fant sted 6. august på den jødiske kirkegården, åpnet på 30-tallet av 1800-tallet. bak Dorogomilovsky-utposten til Kamer-Kollezhsky-sjakten, ved siden av den ortodokse Dorogomilovsky-kirkegården, men inngjerdet fra den. Blant de mange beundrerne av kunstnerens talent, blant studentene og bekjente som så av Levitan på hans siste reise, var vennene hans: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Men det var ingen tre nærmeste venner til ham: Mikhail Nesterov, som fikk vite om Isaac Levitans død fra svart crepe på lerretene til maleriene hans utstilt i den russiske avdelingen av verdensutstillingen i Paris i 1900; Anton Chekhov - han var syk, bodde på sin nye hytte i Gurzuf og O.L. Knipper; Sergei Morozov - antagelig var han, i likhet med Nesterov, på den tiden i Paris på verdensutstillingen, hvor russisk håndverk og håndarbeid ble presentert i en egen paviljong. Utgiftene til begravelsen til I. Levitan ble båret av Maria Fedorovna Morozova.

I 1901 ble det holdt to postume utstillinger av Levitans verk i St. Petersburg og Moskva, som samlet mange av verkene hans – fra de første skissene til det siste uferdige maleriet «Før tordenværet». Til og med Nicholas II gadd å besøke den posthume utstillingen av Levitan i salene til Imperial Academy of Arts.

En av de første kunstkritikerne som tenkte på spørsmålet: "Hva skilte Levitans malerier fra verkene til hans jevnaldrende, og hva skapte en så enestående posisjon blant dem?" var hans samtidige og biograf Sergei Glagol (S.S. Goloushev). I sin monografi om kunstneren, utgitt 13 år etter hans død, svarte han på spørsmålet han selv stilte på denne måten: «For det første var det den dype poesien i maleriene hans, uten den minste antydning av den sødme som den poetiske Motivene til Wanderers ble så raskt redusert ... Levitan trakk nettopp av sløret fra hele den russiske naturen som skjulte dens skjønnhet for oss, og reflektert i det magiske speilet til arbeidet hans, sto denne naturen foran oss, som noe nytt og kl. på samme tid, veldig nær oss, kjære og kjære ... Denne poesien, denne skjønnheten i et enkelt landlig landskap Levitan føltes overraskende, og til tross for Levitans jødiske opprinnelse, kan han med rette kalles en av de mest ekte russiske kunstnerne, en ekte poet av det russiske landskapet ” * 9.

Novodevichy kirkegård. Graven til I. Levitan.

Foto. Arkiv. Internett

Lite er kjent om det senere livet til Sergei Morozov. De voldsomme politiske omveltningene de første årene av det nye århundre endret ikke livet hans. Han var deltaker i en rekke store begivenheter i kulturlivet i Russland på den tiden, og finansierte dem på en eller annen måte. Blant dem er slike prosjekter som Moscow Art Theatre, magasinet "World of Art", fremtidens Museum of Fine Arts - han er medlem av komiteen for opprettelsen, hvis styreleder var V.K. Sergei Alexandrovich Romanov. Politikk, i motsetning til broren Savva, var utenfor rammen av hans interesser. Selv etter brorens død i 1905, etter å ha blitt det formelle overhodet for Timofeevsky-klanen, endret han ikke noe i sin livsstil.

Fokus for oppmerksomheten hans, slik den opprinnelig var, er imidlertid håndverksindustrien og Håndverksmuseet.

Moskva. Leontievsky per., 7. Bygningen til det tidligere Håndverksmuseet. Foto. Internett

I 1900 kjøpte Sergei av Anatoly Mamontov en del av tomten hans i Leontievsky Lane - hus nummer 7. I 1902-1903. han gjenoppbygger disse gamle kamrene for behovene til museet - arkitekt S. U. Solovyov. Fasaden til bygningen, laget i ny-russisk stil, er et av de beste arkitektoniske monumentene i denne stilen. I 1911 la arkitekten V.N. Bashkirov til et butikklokale til museumsbygningen med en overbygd veranda, alt i samme ny-russiske stil, dekorert med en keramisk peis "Møte av Volga Svyatoslavovich og Mikula Selyaninovich", laget av M.A. Vrubel (gullmedalje fra Paris-utstillingen i 1900) *10 .

Håndverksmuseet før revolusjonen var en institusjon i motsetning til andre Moskva-museer. Det var et senter for styring og promotering av håndverk, forente varehus, arteller, partnerskap og individuelle håndverkere i Moskva-provinsen. Det var et museumslager og en utstiller på nasjonale og internasjonale utstillinger (gullmedalje på verdensutstillingen i Paris i 1900, Grand Prix på utstillingen i 1904, ibid), en museumsbutikk som forsynte håndverkere med råvarer og aksepterte produkter fra dem ved salg, et museum-laboratorium som utviklet prøver for håndverkere.

På den andre kongressen for håndverksindustriarbeidere i 1910 foreslo Sergei Timofeevich et radikalt program for omorganisering av håndverksvirksomheten til Moskva Zemstvo. Først og fremst ble det sett for seg omorganiseringen av Håndverksmuseet, der det ble opprettet tre uavhengige avdelinger: Bureau for Fremme av Håndverk, Handelsavdelingen og "Museum of Samples". Sistnevnte ble opprettet på museet i 1910 . Den konsentrerte de beste verkene innen dekorativ og anvendt kunst, som ble skapt av så kjente kunstnere som A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov og andre.

Museet samlet aktivt inn bondekunstverk fra 1700- til 1800-tallet: en rekke utskårne og malte tregjenstander, folkevev og broderi, keramikk, tre- og keramiske leker.

Men Sergei Timofeevich begrenset ikke sitt virkefelt bare til Moskva-provinsen, bare til produksjon av kunstneriske treprodukter. Et typisk eksempel på dette er et stort lån gitt av ham til Pavlovsk håndverksartel (Pavlov på Oka, Nizhny Novgorod-provinsen), arrangøren og den faste styrelederen for denne var den baltiske tyske A.G. Shtange (Narodnaya Volya, forfulgt av tsarregjeringen, som endte opp i Pavlovo etter skjebnens vilje), spilte en avgjørende rolle i dannelsen av denne artellen - den første metallbearbeidende artellen i Russland. I hans brev datert 29. november 1895 til styret for artel ble det rapportert at det tidligere gitte lånet var stilt til full disposisjon for Pavlovsk-samarbeidspartnerne. I følge forfatterne av en artikkel i magasinet Nizhny Novgorod Museum viet til dette emnet: "Sammen med A.G. Stange, S.T. Morozov kan med rette kalles den andre "faren" til Pavlovsk håndverksartell" *11 . Nå er den tidligere artelen Pavlovsk-anlegget med kunstprodukter oppkalt etter. CM. Kirov.

I sin anskaffet på 90-tallet. forstadseiendom Uspenskoe - en gang en prestisjefylt adelseiendom med en luksuriøs lindepark og en kirke i Peter den store barokkstil med et klokketårn med hoftetak fra 1600-tallet. - Morozov bygde et praktfullt murslott i gotisk stil på stedet for den gamle herregården (arkitekt Boytsov). Levitan har gjentatte ganger vært her og til og med bodd i lang tid. Uspenskys landskap inspirerte ham til å male så kjente lerreter som "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Her møtte han andre artister. Han inviterte også Anton Tsjekhov til Uspenskoye, men Anton Pavlovich likte ikke det gotiske slottet med dets praktfulle interiør, og han dro snart. Imidlertid hadde forfatterens personlige bekjentskap med Sergei Morozov en viktig fortsettelse for Tsjekhov. Så 21. september 1897 Levitan skrev i et brev til ham:

Antagelse. S.T. Mansion Morozov.

Bevart til i dag. Foto. Internett

«Min kjære Tsjekhov! Nå ga de meg telegrammet ditt, og jeg slo meg til ro. I morgen eller i overmorgen vil 2000 rubler bli sendt til deg. Det er der disse pengene kommer fra: Jeg sa til Sergei Timofeevich Morozov at du nå trenger penger og at hvis han kan, la ham låne deg 2000 rubler. Han samtykket villig... Kjære, kjære, jeg ber deg på det mest overbevisende om ikke å bekymre deg for pengespørsmål - alt ordner seg, og du sitter i syden og tar igjen helsen din... Min kjære, hvis du ikke gjør det har lyst, ikke jobb noe, ikke trett deg selv... "*12.

Uspensky ble besøkt, noen ganger i lang tid, av en annen kunstner hvis liv og arbeid ble påvirket av Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872 - 1946), utdannet ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. I. Levitan trakk oppmerksomheten til ham, fortsatt en nybegynner landskapsmaler, i 1894, og spådde ham en pris ved konkurransen til Society of Arts og inviterte ham til å besøke verkstedet hans. Tilsynelatende var det i verkstedet at Levitan introduserte Vladimir Sokolov for Sergei Morozov, som på sin side også inviterte den unge kunstneren til å bo og jobbe i hans Uspensky.

En beundrer av arbeidet til Isaac Levitan, Vladimir Sokolov beholdt en ærbødig holdning til ham resten av livet, og beskrev følelsene hans i artikkelen "Mine møter med I.I. Levitan» (Samling «I.I. Levitan», M., 1956, s. 189–195).

På begynnelsen av XX århundre. V. Sokolov opplevde svært betydelige økonomiske vanskeligheter, og hadde praktisk talt ingen form for livsopphold. Når han visste dette, tilbød Sergei Timofeevich Sokolov en stilling som lærer i tegning og tegning i treningsverkstedet han grunnla i Sergiev Posad, og ga ham et lån for å kjøpe bolig. Tre år senere betrodde Sergei Morozov Sokolov fullstendig hele kunst- og snekkerverkstedet. Men i mange år til måtte han hver uke reise til Moskva, til Håndverksmuseet, hvor S.T. Morozov innkalte til møter, men til slutten av sine dager bodde han i Sergiev Posad.

Resultatet av en av disse turene var introduksjonen i praksis av Posad-verksteder med en ny type kunstnerisk grafikk for Russland - vedfyring etterfulgt av fargelegging (prosjekt av Sergei Morozov). Som kunstnerisk leder for verkstedet gjorde Sokolov mye for å utvikle en ny type dekorativ kunst, og skapte hundrevis av nye modeller av kister, bokser, påskeegg. Hans system med flerlags overlegging av maling på svidde tegninger, som skapte inntrykk av emalje, ble kalt "Sokolovskaya-maleri". Produkter med Sokolov-maleri ble belønnet med medaljer og æresdiplomer på mange utstillinger i St. Petersburg, Paris, Milano, Leipzig.

Men likevel var den viktigste kunstneriske arven til kunstneren litograferte landskapsverk som skildrer Trinity-Sergius-klosteret, Posad, Gamle Moskva. I 1922 publiserte forlaget "Knigopechatnik" to serier med små litografier av Sokolov - "Corners of Sergiev Posad" og "Gamle Moskva". En introduksjonsartikkel til dem ble skrevet av den berømte kunstkritikeren og samleren V.Ya. Adaryukov. Han anså V. Sokolovs store fortjeneste for å være gjenoppstandelsen av litografien, som på den tiden var blitt grundig erstattet av fotografi og andre mekaniske reproduksjonsmetoder. Adariukov skrev: "Disse utmerkede litografiene er positivt merket med seglet til et utmerket talent og gjør et friskt og dypt inntrykk. I henhold til den utmerkede tegningen, subtiliteten i utførelsen, harmonien av farger, dyktig utvalg av toner og deres dybde av litografi av V.I. Sokolov minner kjente verk V.F. Timma - litografiens mest strålende storhetstid. I likhet med sin lærer Levitan, V.I. Sokolov er elegisk, en slags stille tristhet, Levitans stemning merkes i mange av verkene hans. Man kan se en enorm kjærlighet til antikken, stor smak i valg av motiver, en intens beundring av naturen, en subtil og harmonisk gjengivelse av naturen ”* 13.

I desember 1914 feiret Moskva 25-årsjubileet for de sosiale aktivitetene til Sergei Morozov. Arrangementet ble preget av publikasjoner i magasiner, som vitner om den brede anerkjennelsen av hans fordeler i utviklingen av russisk kunsthåndverk. Sergiev Posad, hvis kunsthåndverk var gjenstand for Sergei Morozovs mangeårige bekymring, tildelte ham på sin side i 1915 tittelen æresborger i byen.

Som en kort gjennomgang av aktivitetene til S. Morozov som beskytter, vil jeg bemerke at på høyden av første verdenskrig, ikke lenge før dens tragiske utfall for Russland, finansierte han byggingen av en stor teaterbygning, kalt Polenov-huset. En tomt på Presnya, i den nåværende Zoological Lane, ble kjøpt opp av kunstneren V.D. Polenov for People's Theatre han skapte. Teateret eksisterte også under sovjettiden, men i 1928 ble det omdøpt til "Central House of Arts. N.K. Krupskaya ”, brøt det ut en brann som ødela Polenovs natur og nesten all teatereiendom. * 14

I 1918 ble Sergei Timofeevich fratatt hele formuen, kastet ut fra herskapshuset på Kudrinskaya Street og fra eiendommen i Trekhsvyatitelsky Lane. I noen tid bodde han hos sin slektning, og fortsatte å jobbe gratis i Håndverksmuseet. Siden han ikke hadde noen familie, bestemte han seg plutselig etter revolusjonen, på sin alderdom, likevel for å gifte seg med O.V. Krivosheina (1866-1953) - søsteren til den tidligere tsarministeren A.V. Krivoshein, gift med sin niese, datteren til Annas eldre søster, i ekteskapet til Karpova. Han forklarte sitt uventede skritt med at nå gifter de seg med ham, og ikke millionene hans.

Sergei Timofeevich Morozov og Maria Nikolaevna Nenarokova (Karpova).
Paris, slutten av 30-tallet. Fra arkivet til K. og N. Krivoshein. Publisert for første gang

Alexander Vasilyevich Krivoshein og Olga Vasilievna Krivoshein. Krim. 1911
Fra arkivet til K. og N. Krivashein. Paris. Publisert for første gang

Hans siste kjente offentlige opptreden i Moskva dateres tilbake til 1924. Statens kunsthøgskole var vertskap for en diskusjon av spørsmål knyttet til utviklingen av håndverk og museets virksomhet. Han ble tilbudt en stilling som konsulent ved museet. Men etter å ha fått tillatelse til å reise, i 1925, etter insistering fra sine slektninger, dro han sammen med sin kone til Paris, hvor han døde i 1944. Sergey Morozov ble gravlagt i den gamle delen av Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård, nær Paris.

Sergei Timofeevich Morozov. Paris. 1942
Fra arkivet til K. og N. Krivoshein. Publisert for første gang

Gravsteinsmonument til S.T. og O.V. Morozov. Kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois.

Fra arkivet til K. og N. Krivoshein. Publisert for første gang

Sergei Timofeevich var også glad i å male i Paris, han malte bilder (hovedsakelig blomster). Disse lerretene, som M.G. Smolyaninov, holdes av slektninger i Paris. Slektninger til Sergei Morozov og Olga Krivosheina bor der i dag - etterkommere av søsteren hans Anna og hennes bror Alexander Krivoshein * 15

Når det gjelder hans avkom - Håndverksmuseet, la han til den triste listen over museer som forsvant i Moskva ved å slå sammen og skille samlinger. Museet med mer enn et århundres historie i 1999 var knyttet til det relativt nylig opprettede All-Russian Museum of Applied and Folk Art (Delegatskaya st., 9). Fra museumsbygningen i Leontievsky pr. alle samlinger av S.T. Morozov, utstillingene til museet og dets bibliotek ble raskt ført til gaten. Delegat. Det berømte Vrubel-peispanelet "Mikula Selyaninovich", som prydet lobbyen til det tidligere håndverksmuseet, ble demontert, og dette var i strid med forbudene fra Moskva-kontoret for beskyttelse av monumenter.

Videre, relativt nylig, i 2006, ved et regjeringsdekret, ble føderale statlige kulturinstitusjoner plassert i hus nr. N.S. Nadezhdina og Statens litterære museum. En unik museumshall ble gitt for øvelser, veggene og taket ble malt av kjente kunstnere fra landsbyen Kholui (en landsby sør i Ivanovo-regionen, en gang et ikonmalerisenter, nå et av de 4 russiske sentrene for lakk miniatyrer på papir-maché) *15.

Fløyen på gårdsplassen til Morozovs hus, der Levitans verksted lå, har vært under jurisdiksjonen til Kunstakademiet i lang tid - den huset de skulpturelle verkstedene til doktorgradsstudenter ved Surikov- og Stroganov-instituttene. Utad ser det veldig lite attraktivt ut: det er mange sprekker på veggene, smuldrende gips, etc. Som en påminnelse om at dette var verkstedet til I. Levitan, ble det plassert en minneplakett med en profil av Levitan på en av veggene. Her, ser det ut til, er stedet som skjebnen selv har bestemt for opprettelsen av Moskva-museet til Isaac Levitan. Men i Russland er det ikke så lett.

Her er hva Evgraf Vasilyevich Konchin, en kjent Moskva-journalist og forfatter, skrev om dette: "Men Isaac Ilyich Levitan slo selvfølgelig alle rekorder for å vente på museet hans. ... Åpenbart har ikke en eneste enhet av kunstnerens museum oppnådd en slik mengde offisielle beslutninger og resolusjoner. Ministerrådet for RSFSR, og kulturdepartementene i Sovjetunionen og Russland, Moskva-rådet og Moskva bys eksekutivkomité gikk sterkt inn for det. Spesifikke verk ble tildelt Tretyakov-galleriet. Hva skjedde av all papiroverfloden? Og det faktum at det fortsatt ikke er noe slikt museum i Moskva. Men for dette, så det ut til, var det alle de virkelige forutsetningene. Levitan ville passe til det eneste verkstedet i livet hans, donert til ham av produsenten Morozov, som ligger i gårdsplassen til hus nummer 1 på Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky) bane. I en beskjeden koselig fløy malte han sine siste malerier, og han døde i den i juli (august ifølge den nye stilen) 1900 "* 16

Først av alt er dette Museum of Modern Art med sine tre demonstrasjonssteder i det historiske sentrum av Moskva - det første statlige museet i Russland, som helt spesialiserer seg på kunsten fra det 20. og 21. århundre. Hovedbygningen, som huser den permanente utstillingen, ligger i Petrovka Street, i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen Gubin, designet av den berømte arkitekten Matvey Kazakov. I Ermolaevsky Lane er dette en fem-etasjers bygning som en gang huset Arkitektforeningen. I sovjettiden tilhørte bygningen Moscow Union of Artists, her ble det holdt ungdomsutstillinger og kunstnerverksteder. På Suvorovsky Boulevard er dette et monument ikke bare av arkitektur (arkitekt M.F. Kazakov), men også av Russlands historie - huset til Decembrist M.M. Naryshkin.

Men toppen av denne typen aktivitet til presidenten for det russiske kunstakademiet er Zurab Tsereteli-galleriet i den mest klassiske gaten i Moskva i herskapshuset - "Dom Dolgorukov" - en av de vakreste bygningene i Moskva i klassisismens tid. , inkludert i "Albums of Particular Buildings" av M.F. Kazakov og bevart i grunnlaget til i dag.Etter gjentatte eierskifter i andre halvdel av 1800-tallet ble dette herskapshuset overført til Alexander-Mariinsky Institute of Noble Maidens oppkalt etter kavaleridamen V.E. Chertova.I 1998-2000 ble palasset restaurert (veileder for arkitekt D .I. Nikiforov), store reparasjoner ble utført, en huskirke ble bygget. Palasset ble rekonstruert og restaurert til sin tidligere prakt Finansieringskildene er ikke rapportert. Det gjenstår bare å legge til at verkene til Zurab Tsereteli er utstilt der i alle dens tallrike saler. Samtidig eksisterte House-Museum Tsereteli på dette tidspunktet i lang tid og nå eksisterer på B. Gruzinskaya, 15 - i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen i det første lauget A. Gorbunov. Fra Volga-byen Ples ...

30. august 2010 Nyhetsstrøm fra det russiske informasjonsbyrået "RIA Novosti"publiserte en melding som Moskomnaslediya (komiteen for kulturarven i Moskva) i Trekhsvyatitelsky Lane, hvor den berømte landskapsmesteren Isaac Levitan bodde og arbeidet, er nå i dårlig forfatning, restaurering er nødvendig. Og videre "... Nylig er denne historiske bygningen, som har status som et kulturarvobjekt av føderal betydning, i bruk av det russiske kunstakademiet, som, som de sa i Moskva-arvkomiteen, en sikkerhet leieavtale ble inngått. Handlingen av den tekniske tilstanden til monumentet sørger for et kompleks av reparasjons- og restaureringsarbeider, inkludert utvikling av forprosjekt- og designdokumentasjon for restaurering og tilpasning av kulturminneobjektet for moderne bruk.

"Ifølge Konstantin Korovin var Levitans hovedsetning: "Vi trenger sannheten!" Selv om det var meningen å male, ser det ut til at dette også gjelder staten Levitans historiske arv i Moskva. Dette er desto mer sant i dag, når presidenten for Kunstakademiet og andre populære malere har egne museer som ligger i restaurerte gamle herskapshus. Jeg vil gjerne håpe at myndighetene i Moskva og offentligheten vil huske Levitan - i det minste i anledning en rund dato ” * 17.

P . S .

I byen Pleso, Ivanovo-regionen. 9. august i år etter en omfattende restaurering ble House-Museum of I. Levitan åpnet (opprettet i det tidligere herskapshuset til kjøpmannen Solodovnikov i 1972). Åpningen av jubileumsutstillingen med verk av I. Levitan ble tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av huset, som inkluderte lerreter fra fondet til Husmuseet og fra fondene til en rekke museer i Sentral-Russland.

I St. Petersburg, i Benois-fløyen til Statens russiske museum, ble det i april 2010 åpnet en stor utstilling med verk av Isaac Levitan, dedikert til 150-årsjubileet for hans fødsel. Levitans forrige «personlige rom» i byen ved Neva var forresten for et halvt århundre siden. Etter en så lang pause, mer enn hundre verk av kunstneren fra samlingen til det russiske museet, Tretyakov-galleriet (hovedsamlingen av Levitans landskapsmesterverk), pluss flere verk fra museumsleiligheten til Isaac Brodsky, inkludert et portrett av S.P. Kuvshinnikova. Utstillingen i St. Petersburg var gyldig til 15. juli 2010.

Moskva plukket opp stafettpinnen til den storstilte Levitanovsky-utstillingen. Tretjakovgalleriet i sine haller på Krymsky Val 15. oktober i år. presenterte nesten 300 verk av I. Levitan, inkludert hans grafikk og skisser for de mest betydningsfulle verkene. Utstillingen inkluderer verk fra 17 russiske museer og to utenlandske, blant annet fra Jerusalem Museum Israel (Israel Museum), samt fra private samlinger.

Til det ovennevnte vil jeg gjerne legge til en begivenhet til i jubileumsåret, mest sannsynlig lite kjent eller helt ukjent for et bredt spekter av beundrere av kunstneren. Den 1. juli 2010 satte Bank of Russia i serien "Outstanding Personalities of Russia", en minnesølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler, dedikert til 150-årsjubileet for fødselen av I.I. Levitan. Hans relieff-portrett mot bakgrunn av et fargerikt høstlandskap – betydelig bidrag til kunstnerens jubileum.

Blant rapportene og meldingene på dette forumet, vil jeg nevne to som er direkte relatert til dagens helt:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( lokalhistoriker, historiker av Moskva-kjøpmenn): "Sergei Timofeevich Morozov som en offentlig person, filantrop og person."

Morozova Irina Savvichna (oldebarn ka Savva Timofeevich Morozov) : "Sergei Timofeevich Morozov. Utenfor Russland.

Orekhovo- Zuevo er det historiske hjemlandet til morozovene. På nettstedet ditt Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistorie , i rubrikken "Morozov-lesninger" mye materiale er publisert om grunnleggeren av denne familien og hans etterkommere, om rollen til denne familien i utviklingen av den russiske tekstilindustrien, om minnet de etterlot seg i Moskva, i Orekhovo-Zuev. Men innenfor rammen av emnet som er tatt opp, vil jeg spesielt merke meg artikkelen til kunstkritikkkandidaten Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Moskva kunstskytter Sergey Timofeevich Morozov", som hun avslutter med ordene : « Sergei Timofeevich Morozov var en av de mest verdige menneskene i sin tid. Hans bidrag til Russlands kultur er ekstremt stort. I 1916 skrev «Håndverksindustriens Herald» at S.T. Morozov "under sitt håndverksarbeid ga sannsynligvis mer enn en million rubler til håndverksarbeid, men hvor mye han ga ham sjeler og tanker - dette er bedre enn at vi med tiden vil kunne sette pris på en upartisk historiker av håndverksvirksomhet."

Det ser ut til at artikkelen vår, sammen med de som allerede er nevnt, vil bli et annet bidrag til minnet om Sergei Morozov – en fremtredende skikkelse i russisk kultur. Og vi understreker nok en gang at hans filantropiske aktiviteter og vennlige støtte bidro til å forlenge det kreative livet til den fremragende russiske landskapsmaleren - Isaac Levitan.

© Leonid Yuniverg

*14. Romanyuk S.K. På landene til Moskva landsbyer og bosetninger. M., 1998. Del 1. S. 155.

*15. Smolyaninova M.G. Morozovenes rolle i kulturlivet i Moskva. 2010;

Mamontova N.N. Sergei Timofeevich Morozov og hans Moskva håndverksmuseum // Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistorie. Morozov-lesninger – 98.

*16. Konchin E. Museum-leilighet til M. Nesterov eller et kommersielt kontor? // Gass. "Kultur". 1998. 8. apr.

*17. Kalantar E. Et hus uten mesanin // Lit. avis. 2010. nr. 34. 1.-7. september

11. desember 1944, Paris) - Russisk gründer fra Moskva handelsdynastiet Morozov, filantrop, arrangør av Moskvas kunsthåndverksmuseum.

Biografi

Far - Timofey Savvich (1832-1889), kjøpmann i det første lauget, styreleder for partnerskapet til Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs sønn og co." Leder av Moskva-utvekslingskomiteen i -. Mor, Maria Fedorovna, født Simonova, (1830-1911) - datter av en velstående Moskva gammeltroende kjøpmann.

Sergei Morozov, etter å ha uteksaminert seg fra Moskva 4. gymnas med broren Savva, gikk inn i universitetsavdelingen til Moskva Lyceum til minne om Tsarevich Nikolai, studerte deretter ved Det juridiske fakultet ved Moskva Universitet og forlot det som en rettighetskandidat i.

Arvelig æresborger, kollegial assessor. Administrerende direktør for partnerskapet til Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs sønn og Co.", men "på grunn av hans nervøs sykdomønsket ikke å drive forretning, men viet seg helt og holdent til arbeidet på Husflidsmuseet, som han brukte mye penger på for å presse håndverksproduksjonen til riktig høyde med tanke på utvikling og eleganse. Patron, finansierte magasinet "World of Art". Han ga støtte til I. I. Levitan og malte landskap. Interessert i musikk.

I 1885 grunnla han Museum of Handicrafts (Commercial and Industrial Museum of Handicrafts of the Moscow Provincial Zemstvo), som lå i fløyen til herskapshuset til V. Ya. lane, 7 (S. T. Morozov kjøpte en 2-etasjes bygning fra A. I. Mamontov og utvidet den betydelig). Museet eksisterte ikke bare på bekostning av zemstvo, men også på personlig bekostning av æresforvalteren til museet M., som utførte generell ledelse, skisserte planer for den fremtidige utviklingen av museet. Etter oktoberrevolusjon- Museum for folkekunst. Sergei Timofeevich Morozov - Forskningsinstituttet for kunstindustrien (nå Fund of Folk Artistic Crafts of the Russian Federation).

Sammen med broren Savva og andre kjøpmenn i Moskva grunnla han det offentlige teateret (bidro med 2000 rubler), det fremtidige Moskva kunstteateret. I 1900 var han på kunstmuseet oppkalt etter keiser Alexander II, Strekalov-skolen for skreddere, Stroganov Central School of Technical Drawing, Committee for Arrangement of Museum of Fine Arts, bodde i sitt eget hus på Povarskaya. Han var et grunnleggende medlem av komiteen for enheten til Museum of Fine Arts ved Moskva universitet (). Kjent portrett av Sergei Morozov

Sergei Timofeevich Morozov, en av representantene for Morozov-kjøpmannen Old Believer-dynastiet, ble født i 1860 i Moskva. Han var administrerende direktør for partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozovs sønn og Co." Han var en amatørkunstner, var engasjert i patronage, opprettet Håndverksmuseet, patroniserte kunstfolk. Han grunnla et av de største fødesykehusene i Moskva, finansierte utgivelsen av magasinet "World of Art". Arvelig æresborger, kollegial assessor. I 1925 emigrerte han til Frankrike. Han døde i 1944 i Paris.

"Sykelig kjøpmann"

"Partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozov son and Co" var en av de mest suksessrike bedriftene i Russland. Den ble opprettet i 1873 av Timofey Savvich Morozov. Den besto av en rekke veveindustrier konsentrert i Vladimir-provinsen. Sergei Morzov skulle lede dette mektige konglomeratet.

Imidlertid gjorde han praktisk talt ikke forretninger. Kjøpmann Nikolai Varentsov husket: "På grunn av sin nervøse sykdom ønsket ikke Sergei Timofeevich å gjøre forretninger, men viet seg helt til å jobbe på et kunsthåndverksmuseum, som han brukte mye penger på for å presse håndverksproduksjonen til riktig høyde når det gjelder produksjon og eleganse.»

Omdømmet til en person som ikke var helt frisk, en "hypokonder", som hans samtidige kalte ham, spilte i hendene på Sergei Timofeevich, og han støttet det så godt han kunne.

Spesielt Sofya Andreevna Tolstaya, kona til den store forfatteren, noterte i dagboken sin: "Sergey Timofeevich Morozov, en sykelig kjøpmann som hadde fullført kurset sitt på universitetet og ønsket å leve bedre, kom. Han ga Lev Nikolajevitsj 1000 rubler til de sultne bøndene.»

Han tok seg av virksomheten bror Savva. Og Sergei Timofeevich fokuserte på Håndverksmuseet.

Håndverk

Det hele startet i 1882, da filantropen besøkte den all-russiske industri- og kunstutstillingen, som ble holdt i Moskva. Spesielt påfallende var håndverksdelen. Kritiker V. Stasov skrev: "Av alle russiske utstillinger som vi har hatt så langt, er dette den mest praktfulle utstillingen."

Sergei Timofeevich, uten å nøle, skaffet seg hele denne delen. Det var han som dannet grunnlaget for Husflidsmuseet.

Denne kulturinstitusjonen var imidlertid mye mer enn et museum. Saken var ikke begrenset til opprettelsen av en samling og utstillingsverk. Sergei Timofeevich svingte til mer - for å sette folkehåndverk på fundamentalt forskjellige, mye mer effektive spor. Mestere fra hele Russland (hovedsakelig fra Moskva-provinsen) ble kjent med prøver her, mottok tegninger, utvekslet erfaringer. I tillegg fungerte Morozov-museet som et mellomledd mellom håndverkeren og kjøperen. Internasjonale utstillinger var spesielt effektive i denne forbindelse.

Bygningen av Håndverksmuseet i Moskva, 1902-1911 Bilde fra vmdpni.ru

I «Forskrift om håndverksmuseet i Moskva-provinsen Zemstvo i Moskva» sto det tydelig: «Håndverksmuseet overtar all handel og dens utvikling i utlandet, på grunn av det faktum at det er helt umulig for individuelle håndverkere og til og med organisasjoner å drive utenrikshandel på grunn av uvitenhet om språk, kompleksiteten i virksomheten og mangel på kapital.

Det har vært strålende triumfer, men det har også vært fiaskoer. Spesielt rapporterte avisen Yuzhnaya Kopeyka: «I 1913, gjennom håndverksmuseet til Moskva-provinsen zemstvo, ble håndverk til en verdi av 60 709 rubler eksportert til utlandet. 61 k. I forhold til året før økte eksporten av produkter til Frankrike, England og Østerrike. Men i forbindelse med Balkankrigen falt eksporten av håndverk til Tyrkia kraftig.

I 1913 ble det for første gang gjort et eksperiment med eksport av russisk håndverk til Kina. Opplevelsen endte i fiasko. Det viste seg at det var umulig å regne med noe betydelig salg av russisk håndverk blant kineserne, siden de ikke kunne motstå konkurranse med billige produkter fra kinesiske håndverkere.

I Tyskland, Frankrike, England og andre europeiske land er det spesielt stor etterspørsel etter russiske sigaretthylstre laget av karelsk bjørk.

Og Sabashnikov-brødrenes guide til Moskva i 1917 skrev: «For tiden er arbeidet til Moscow Handicraft Museum så utbredt at det fortjener stor oppmerksomhet og er en interessant side i historien til russisk kultur.

For å nå hovedmålene sine - å levere billig kreditt til håndverkere og det mest lønnsomme salget av deres produkter - spredte museet et helt nettverk av institusjoner over fylkene i provinsen. Han organiserte en rekke arteller fra håndverkere (leketøysmakere, kløvere, blondemakere, etc.), åpnet varehus (kurver, landbruksredskaper), verksteder (pensel, blonder) og til slutt en kunst-snekker- og skjærerverkstedskole i Sergiev Posad, originalen og det eneste stedet i Rus for håndverksproduksjon av leker.

Når du arrangerer workshops, mister zemstvo selvfølgelig ikke de pedagogiske målene av syne: den søker å utvikle smaken til håndverkeren på de kunstneriske prøvene av forskjellige produkter og samtidig gjøre ham kjent med forbedrede arbeidsmetoder og de beste materialene. Men det endelige målet med Zemstvo er å utvikle håndverkere fra håndverkere som er i stand til å drive virksomheten sin på en uavhengig og korrekt måte.»

Lekerommet til Håndverksmuseet, 1913. Bilde fra artyx.ru

Ikke bare ukjente mestere fra provinsene deltok i museets liv. Ved å bruke forbindelsene sine tiltrakk Morozov artister av den første typen til ham. Spesielt, " Russisk ord” skrev i 1909: “De kjente samlerne fra russisk antikken, fru Shchabelsky, ga 9 figurer til utstillingen, kledd i henhold til instruksjonene til avdøde I.E. Zabelin.

Det polytekniske museet viser en samling av leker samlet av Mr. Pokrovsky, St. Petersburgs kunsthåndverksmuseum sendt opp til 300 gjenstander.

Mange interessante utstillinger ble sendt av kunstnerne M. Dobuzhinsky, A. Benois, I. Bilibin, M.F. Yakunchikova og andre.

Det var ikke uten nysgjerrighet: Forfatteren Alexei Remezov sendte sin inspirator - "Chartrushka", med en forespørsel om å stille den ut bare med etiketten "Dormidoshka" - Det er det jeg kaller ham og jeg vet - han anbefalte sin "Chartushka" Mr. Remezov.

Og i 1911 rapporterte Novoye Vremya glad: «Moskva håndverksmuseum arrangerte en utstilling med skisser og tegninger av den selvlærte kunstneren, Samoyed Ilya Vylka, innfødt av Novaya Zemlya. Utstillingen er liten, men ekstremt original og interessant.»

Håndverk fra utstillingen av Husflidsmuseet, kon. 1800-tallet. Bilde fra vmdpni.ru

Livet sydde for alvor, og blant oppgavene som ble tillagt museet var det selvfølgelig nestekjærlighet i ordets vanlige forstand.

Her er for eksempel bare ett av slike avisnotater: «Tilbestyreren for håndverksmuseet i Moskva Zemstvo, Ser. T. Morozov donerte julepynt til tjue fattigste skoler. Skoler må erklære at de ønsker å motta gaver innen 30. desember.»

Selvfølgelig ble lekene laget av alle de samme håndverkerne, og de har allerede mottatt mye fra Morozov for arbeidet sitt.

hjemmelaget

Museet lå i Leontievsky lane, men en annen Moskva-adresse er mye mer knyttet til personligheten til Sergei Timofeevich - Bolshoi Trekhsvyatitelsky lane, bygning 1 - 3. Denne bygningen med en enorm - etter standarden til Moskva-senteret - hage gikk ned i historie som herskapshuset til Maria Morozova, kone og senere enke etter Timofey Savvich Morozov - foreldre til Sergey Timofeevich. Styret for S. Morozov-partnerskapet, som ble ledet av Timofey Savvich, var også lokalisert her.

Herskapshuset til Maria Morozova i Trekhsvyatitelsky Lane, kon. 1800-tallet. Bilde fra mosday.ru

Den allerede nevnte Nikolai Varentsov husket det huset: "Ikke langt fra Ivanovsky-klosteret, langs Trekhsvyatitelsky-gaten og andre forvirrede baner ved siden av det, var det en stor eiendom til T. S. Morozov, inngjerdet med en steinmur med en jernrist, med en hage som strekker seg langs skråningen, over kuppeltrærne, kunne man se et vakkert herskapshus der eierne av huset bodde.

Berømmelsen om Morozovs rikdom hadde spredt seg rundt Moskva i lang tid, og blant vanlige folk var det en idé om at Morozov var så rik at han til og med ønsket å lage et forgylt tak på huset sitt som det ble gjort på kuplene til kirker , men regjeringen tillot ham ikke å gjøre dette. Selvfølgelig var det bare skravling, Morozov selv ville ikke ha gjort noe så dumt.

Sergei Timofeevich bodde også her, så vel som Isaac Levitan, en kunstner som Sergei Morozov tok seg av på alle mulige måter. Levitan hadde bolig her (et lite, men separat uthus) og et verksted. Det lå ved siden av verkstedet til Sergei Timofeevich, som heller ikke var fremmed for kunst, men han skrev på amatørnivå og var helt klar over dette. I følge andre kilder var verkstedet en for to, men dette øyeblikket er ikke grunnleggende. I alle fall brukte filantropen og kunstneren ganske mye tid bak lerretene sammen - Levitan ga Morozov-leksjoner.

Maria Fedorovna Morozova elsket sønnen Sergei til selvforglemmelse, men Levitan likte ham ikke tvert imot. Hennes oldebarn skrev: "Den yngste sønnen til Maria Fedorovna, Sergei Timofeevich, ble bemerket med spesiell mors kjærlighet, selv om hun ikke godkjente hans hobbyer og livsstil. En ung mann i ungkar satte seg opp, holdt en ungarsk danser, besøkte henne forsiktig to ganger i uken - i henhold til systemet til Dr. Forel, alltid i følge med sin fastlege. Uansett hvor det går - en mann er i juicen, han er forpliktet til å tenke på helsen sin. Men det er helt et innfall - å gi penger til litt håndverk, å bygge et museum i Leontievsky Lane, å bosette en maler ved navn Isaac Levitan i studioet hans ... ”

Ja, Sergey Morozov var virkelig stille - spesielt i sammenligning med sin sprakende og viljesterke mor. Damen er egenrådig, hun fulgte det offentlige liv, på en uforståelig måte kombinerte vennskap med slavofile og studerte moderne europeiske magasiner. Jeg tok fremgang, men selektivt - jeg brukte ikke strøm, jeg tok ikke et bad, foretrakk alle slags duftende hygieniske salver.

II Levitan i Moskva-verkstedet på jobb med maleriet "Høst. Nær en tett skog”, ti, halvparten av 1890-årene. Bilde fra nettstedet tg-m.ru

Levitan bodde også på Morozov Uspenskoye eiendom - sammen med mange andre kreative mennesker på den tiden. Spesielt med Anton Pavlovich Chekhov, som han senere skrev til:

"Jeg er veldig glad for at du likte Morozov, han er god, bare for rik, det er det som er dårlig, spesielt for ham."

Riktignok var Anton Pavlovich selv mer tøff: "Forleden var jeg på boet til millionæren Morozov. Huset er som Vatikanet, lakeiene i pikévest med gullsløyfer på magen, møblene er smakløse, vinen er fra Leve, eieren har ikke noe ansiktsuttrykk, og jeg stakk av.

"Levitanovsky Morozov" - såkalt Anton Pavlovich Sergei Timofeevich.

En lediggang, en skjebnemann, en rik mann og en innfødt muskovitt forårsaket ganske forståelig irritasjon i Taganrog-provinsen, tvunget til å jobbe, utholdenhet og søvnløse netter for å komme seg til suksess.

Det var her, i huset i Trekhsvyatitelsky, at Levitan døde. Konstantin Korovin møtte ham ved en tilfeldighet like før hans død. «Jeg møtte Isaac Ilyich på Tverskaya. Kinnene sank og øynene blekket. Han var pent kledd, støttet på en pinne med gullhode. Innbøyd, med en tynn hals bundet med et silkefarget skjerf, likte jeg ham ikke.

- Du er syk? Jeg spurte. - Du har forandret deg mye...

– Ja, hjerte, du vet... Hjertet gjør vondt...

"Det er dårlig med Levitan," sa Anton Pavlovich også til meg, "det er dårlig med hjertet ...

Og snart fortalte legen og Belyaev Mamontov at Levitan var alvorlig syk. Det var sommer.

Levitan døde.

- Lukk vinduene! spurte han.

- Solen skinner, - svarte de ham, - hvorfor lukke vinduene?!

- Hold kjeft! Og solen er løgn!... Det var hans siste ord.»

Husverksted for I.I. Levitan i Bolshoi Tryokhsvyatitelsky Lane, 1890-tallet. Bilde fra wikipedia.org

Fitness og vennskap

En annen "sak om Sergei Morozov" er det russiske gymnastikkforeningen, hvis aktiviteter han finansierte. En hall ble leid for foreningen på Strastnoy Boulevard, i huset til Dr. Redlich, og i denne hallen trente idrettsutøvere utrettelig. Det var her Tsjekhov møtte sin fremtidige hjertevenn, Vladimir Gilyarovsky. Anton Pavlovich skrev: «Midt i en enorm sal slår to heftige skikkelser i jernmasker, brystplater og enorme hansker hverandre med jernstriper på hodet og sidene av all kraft, slik at gnister fyker - det er skummelt å se på. . Jeg beundrer dem og tenker at jeg lever for tre hundre år siden. Det er flere tilskuere rundt omkring på benkene. Vi satte oss også. Seletsky sa at en av jagerflyene var Tarasov, den første espadron-jageren i hele Russland, en samfunnslærer, og den andre, i høye støvler, hans konstante partner, poeten Gilyarovsky. ... Seletsky introduserte meg for dere begge, og du så ikke engang på meg, men i stedet klemte du hånden min så mye at jeg nesten gråt.»

Nikolai Teleshov skrev om Gilyarovskys "spill" i den hallen på Strastnoy: "Han hoppet over "føllet" der, satte et eksempel for unge mennesker, kjempet på espadroner, hevet to venner over hodet på en jernpoker, hengende på begge sider av denne pokeren, og viste generelt underverk av smidighet og styrke. Og styrken hans var sjelden, eksepsjonell.

Tsjekhov på sin side satt stort sett på benken. Han sa til Gilyarovsky: "Vel, hva slags gymnast er jeg? Jeg er en svak, moderne person, og du og Tarasov har dukket opp fra dypet av århundrer. Tempelherrer! Riddere! Hvordan pisket du da med sverd! Jeg vil aldri glemme. Og du og jeg blir gladiatorer! .. Nei, hvor kan jeg gå!

A. Dolzhenko (en slektning av Chekhovs), V. A. Gilyarovskiy, I. P. Chekhov (stående); A. P. Chekhov, M. P. Chekhov (sittende). Melikhovo, 5. april 1892. Bilde fra manwb.ru

Beskrivelsen som ble gitt til Tsjekhov av lederne av samfunnet var veldig veltalende: "Det første året med ansettelse i samfunnet, i 1883, deltok den talentfulle forfatteren ofte i klasser, han var tynn, huden hans var usunn. Han var engasjert i uforsiktig, kastet ofte dette eller det apparatet, men han likte å se på hvordan andre drev med gymnastikk, han var ganske taus, og begynte han å snakke, ble han revet med og førte en lang, livlig samtale.

Likevel kom Tsjekhov og Gilyarovsky veldig raskt overens. Begge kom til Moskva fra provinsene, begge hadde på den tiden ikke en krone i brystet, men de hadde ungdom, talent og et hav av ambisjoner, først og fremst litterære. Sergei Morozov var for dem, selvfølgelig, en mann fra en helt annen verden. Ja, han sørget ikke i denne forbindelse.

I motsetning til mange filantroper som ønsket å være "venner" med dem som de "nytter" for enhver pris, forsto Sergei Timofeevich utmerket godt at dette "vennskapet" var umulig i prinsippet, med sjeldne, sjeldne unntak.

Og i disse unntakene var alt omvendt - først vennskap, og deretter økonomiske forhold, som for eksempel med Nikolai Tarasov og Nikita Baliev, grunnleggerne av den legendariske kabareten "The Bat". Og Sergey Morozov levde rett og slett for sin egen fornøyelse, og fra ingen gode følelser hans personlige lykke var ikke avhengig.

Samfunnet ble snart stengt. Politimannen, som kom til huset på Strastnoy med en ordre, mumlet av misnøye: «Skolen for gymnaster ... Vi vet hva vi vet. I Roma var det også en skole for Spartacus ... Nei, dette vil ikke fungere med oss. ”

Hva å gjøre - måtte adlyde.

«Først nå kan jeg være sikker på at min utvalgte trenger meg, og ikke min kapital»

Etter revolusjonen ble huset i Trekhsvyatitelsky selvfølgelig konfiskert. Så fanget de opprørske venstre-SR-erne ham under hovedkvarteret deres. Snart ble Dzerzhinsky selv arrestert her. Han dukket opp til forhandlinger, og uten å nøle ble han avvæpnet og låst inne i et av rommene. Der prøvde de å desorientere og propagandere ham - de forsikret ham spesielt om at alle bolsjevikene hadde gått over til venstresosialistrevolusjonæres side, de tilbød seg å overgi seg. Men, som P. D. Malkov, Kreml-kommandanten, forsikret, ble det ingenting av dette eventyret - Felix Edmundovich var steinhard og oppførte seg frekt.

Felix Edmundovich Dzerzhinsky, 1918 Bilde fra wikipedia.org

Sergey Timofeevich selv vandret rundt slektninger på den tiden. Han jobbet i museet, allerede som vanlig ansatt. Imidlertid var holdningen til håndverk gradvis i endring og ikke inn bedre side. Håndverkere ble samlet i arteller, formatet på deres aktivitet endret seg fullstendig.

I mellomtiden giftet Morozov seg - han var faktisk en gammel mann. Hans kone var Olga Vasilievna Krivosheina, søster til den tidligere tsaristministeren, som på sin side var gift med niesen til Sergei Timofeevich. Den unge kvinnen var ikke mye yngre enn Morozov - bare seks år gammel. På spørsmål fra vennene hans om hvorfor han plutselig bestemte seg for å endre livet sitt så radikalt, svarte han: «Hvordan kan du ikke forstå! Først nå kan jeg være sikker på at min utvalgte trenger meg, og ikke min kapital. Penger var virkelig i veien for ham.

Olga Vasilievna Morozova, nei. Krivoshein med broren Alexander. Foto fra basilekrivocheine.org

Han og kona forlot landet først etter Lenins død, i 1925. Som mange relativt velstående emigranter fra den første bølgen, bosatte morozovene seg i Paris. Sergey Timofeevich prøvde også å føre en mer eller mindre kjent livsstil der. Særlig malte han mye i oljer.

Han døde i 1944 en lykkelig, generelt sett, mann. Og, viktigere, hvem gjorde mange av hans samtidige glade. Han ble gravlagt på den legendariske kirkegården Saint-Genevieve-des-Bois.

Sergey Timofeevich Morozov 1860, Moskva 11. desember 1944, Paris) russisk forretningsmann fra Moskva handelsdynastiet Morozov, filantrop, arrangør av Moskvas kunsthåndverksmuseum. Arvelig æresborger, kollegial assessor. Administrerende direktør for Association of Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs sønn og Co", men "på grunn av sin nervøse sykdom ønsket han ikke å gjøre forretninger, men viet seg helt til arbeidet på Håndverksmuseet, som han brukte en mye penger for å presse håndverksproduksjonen til riktig høyde langs fordypning og eleganse".

Familie

Far Timofey Savvich, kjøpmann i det første lauget, styreleder for partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozovs sønn og Co." Formann for Moskva-utvekslingskomiteen i 1868-1878. Mor, Maria Fedorovna, født Simonova, datter av en velstående Moskva gammeltroende kjøpmann.

Sergei Timofeevich giftet seg med Olga Vasilievna Krivosheina, allerede en eldre mann, yngre søster kjent statsmann A. V. Krivoshein. De hadde ikke barn.

Populær i kategorien: