Marquez 100 år med ensomhetsanalyse. "One Hundred Years of Solitude", en kunstnerisk analyse av romanen av Gabriel García Márquez

Romanen ble skrevet i 1967, da forfatteren var 40 år gammel. På dette tidspunktet hadde Marquez jobbet som korrespondent for flere latinamerikanske magasiner, PR-sjef og redaktør for filmmanus, og hadde flere publiserte historier til sin litterære beretning.

Ideen til en ny roman, som han i originalversjonen ønsket å kalle «Hjem», hadde brygget på lenge. Han klarte til og med å beskrive noen av karakterene sine på sidene i de tidligere bøkene hans. Romanen ble tenkt som et bredt episk lerret som beskrev livet til en rekke representanter for syv generasjoner av én familie, så Marquez brukte mesteparten av tiden sin på å jobbe med den. Han måtte gi opp alt annet arbeid. Etter å ha pantsatt bilen, ga Marquez disse pengene til sin kone slik at hun kunne forsørge deres to sønner og gi skribenten papir, kaffe, sigaretter og litt mat. Jeg må si at familien til slutt måtte selge husholdningsapparater, fordi det ikke var penger i det hele tatt.

Som et resultat av kontinuerlig 18-måneders arbeid ble romanen "Ett hundre år med ensomhet" født, så uvanlig og original at mange forlag der Marquez søkte med den, rett og slett nektet å publisere den, slett ikke sikker på suksessen med offentlig. Den første utgaven av romanen ble utgitt i bare 8 tusen eksemplarer.

Kronikk av en familie

På min egen måte litterær sjanger Romanen tilhører den såkalte magiske realismen. Den er så tett sammenvevd med virkelighet, mystikk og fantasi at det på en eller annen måte er umulig å skille dem fra hverandre, så uvirkeligheten i det som skjer i den blir den mest håndgripelige virkeligheten.

"Hundre år med ensomhet" beskriver historien om bare én familie, men dette er slett ikke en liste over hendelser som skjer med heltene. Dette er en løkket tid som har begynt å vri sine spiraler familie historie med incest og avslutte denne historien med incest også. Den colombianske tradisjonen med å gi barn de samme familienavnene understreker ytterligere denne sirkulariteten og den uunngåelige syklisiteten, følelsen som alle representanter for Buendia-familien alltid opplever intern ensomhet og aksepterer det med filosofisk undergang.

Faktisk er det rett og slett umulig å gjenfortelle innholdet i dette verket. Som hva som helst strålende arbeid, den er skrevet for bare én spesifikk leser, og den leseren er deg. Alle oppfatter og forstår det på sin egen måte. Kanskje det er derfor, mens mange av Marquezs verk allerede er filmet, forplikter ikke en eneste regissør seg til å overføre heltene i denne mystiske romanen til skjermen.

Introduksjon

Rafael García Márquez er en latinamerikansk colombiansk forfatter. "Magisk realisme" er hovedelementet i Marquez sitt arbeid. Rafael García Márquez mente at vår verden er nåtiden, der det virkelige er kombinert med fantasi. Folk trenger bare å ikke lukke øynene for det som finnes rundt dem. Tross alt er fiksjonene våre ikke de samme lenger, og fiksjonene er våre liv.

Realisme i litteraturen er en sann skildring av virkeligheten.

«Magisk realisme» er en realisme som organisk kombinerer elementer av det virkelige og det fantastiske, det hverdagslige og det mytiske, det ekte og det mentale, og det mystiske. Magisk realisme som er iboende i latinamerikansk litteratur.

Analyse av romanen "Ett hundre år med ensomhet" av G. Marquez. "Virkelig fantastisk" i romanen

Grunnlaget for latinamerikansk magisk realisme er troen og tenkningen til førkolumbianske indiske sivilisasjoner, som aztekerne, mayaene, chibchaene, inkaene. Allerede i verk som har indiske røtter, som om de er skrevet av indianerne selv, det være seg spanske forfattere - historikere, prester, soldater, umiddelbart etter erobringen, finnes alle komponentene i en fantastisk virkelighet.

Som barn bodde Marquez i et hus bebodd av eksentrikere og spøkelser, og overførte denne atmosfæren til sidene i romanene hans. De fantastiske elementene i magisk realisme kan være internt konsistente, men blir aldri forklart. Ved å bruke uvanlig fargerikt, lokalt, sensuelt materiale fra den latinamerikanske virkeligheten, viser forfatteren de universelle realitetene i menneskets eksistens. Fortiden står i kontrast til nåtiden, den astrale med den fysiske. Karakterene står i kontrast til hverandre. Marquez sin magiske realisme er preget av ubegrenset frihet, og smelter sammen sfæren til det verdslige livet og sfæren til den skjulte åndelige verden.

Magisk realisme ble kjent over hele verden takket være Marquez sin roman «Ett hundre år med ensomhet».

Forfatteren husket: "Jeg vet ikke hvorfor, men huset vårt var noe sånt som en konsultasjon om alle miraklene som skjedde i byen. Hver gang noe skjedde som ingen forsto, snudde de hit, og vanligvis ga tanten svar på Og så (vi snakker om et tilfelle da en nabo tok med et uvanlig egg med utvekst) så hun på naboen og sa: "Ah, men dette er basiliskeegg. Tenn peisen i gården...» Jeg tror at det var denne naturligheten som ga meg nøkkelen til romanen «Hundre år med ensomhet», der de mest monstrøse, utroligste ting blir fortalt med samme sinnsro som min tante beordret basiliskegget som skulle brennes i gården - en skapning som ingen visste noe om." På en viss måte overførte romanen "Hundre år med ensomhet" Marquez sin barndom til sidene i boken. Det naturlige og det uvanlige, det vanlige og det mirakuløse, forent sammen, utgjør essensen av hans arbeid. Marquez snakker om det kjente og det mirakuløse, streber etter å gjøre det utrolige troverdig, å sette det på linje med det vanlige, og dermed gjøre det utrolige alminnelig. Dette er en lignelse om et absolutt virkelig liv fylt med mirakler som en person har glemt å se på grunn av sine "hverdagsbriller".

Den geniale kombinasjonen av eventyr, lignelser, profetier og dyp filosofi i én roman er en av komponentene som brakte Marquez verdensomspennende berømmelse som en titan av verdenslitteratur og Nobelprisen.

Romanen "Hundre år med ensomhet" er historien om seks generasjoner av Buendia-familien, som ender med døden til den siste representanten for denne familien. Denne romanen er en tradisjonell moderne familiekrønike, og en hundreårig historie om byen Macondo, og en refleksjon av livets særegenheter Latin-Amerika. Romanen begynner på 30-tallet av 1800-tallet. og dekker den hundreårige historien om utviklingen av byen, Colombia, Latin-Amerika og hele menneskeheten ved å bruke eksemplet med én familie. Marquezs kunstneriske konsept inkluderer ideen om ensomhetens unaturlighet, dens destruktivitet for individet. Den første generasjonen av helter i romanen, som tilhører tidlig XIX c., gjennomsyret av renessansehedonisme og eventyrisme. Så i livet neste generasjoner familier viser tegn på gradvis nedbrytning.

Tiden i romanen stiger ikke oppover, går verken lineært eller i sirkel (går ikke tilbake til normalen), men beveger seg i en koagulerende spiral, historien går bakover, går tilbake. Å leke med tiden, manifestasjonen av virkeligheten gjennom tidens uvanlige bevegelse - karakteristisk trekk magisk realisme.

I romanen «Hundre år med ensomhet» ser vi ikke bare en skildring av Amerikas liv, sosiale forhold og mytologi: den inneholder også noe som er mye vanskeligere å overføre til en kunstnerisk fortelling - en skildring av den moralske rastløsheten til den amerikanske, et nøyaktig portrett av fremmedgjøringen som tærer på individ-, familie- og kollektivlivet i våre land. Dette demonstrerer relevansen til Marquez sine verk i vår tid. Han stoler bevisst ikke på eliten, men på masseleseren - det er ingen tilfeldighet at han vendte seg til å skrive manus til TV-serier.

Kulminasjonen av tragedien i romanen er skildringen av åstedet for henrettelsen på slutten av bananfebertiden med tre tusen streikende. Når en av heltene (Jose Arcadio), som mirakuløst rømte og kom seg ut under likene, snakker om det som skjedde, er det ingen som tror ham. Dette er preget av myndighetenes løgner om skjebnen til tre tusen streikende og latskapen og nysgjerrigheten til folkets sinn, som ikke ønsker å tro på det åpenbare og tror på de offisielle uttalelsene fra regjeringen.

Orkanen ødelegger Macondo – verden som Marquez skapte. Dette er romanens siste mirakel. Macondos død er apokalyptisk, men denne døden lover fremveksten av noe nytt.

HVOR KOMMER ORDET "MAKONDO" FRA?

Grunnlaget for romanen "Hundre år med ensomhet" av Gabriel García Márquez er historien til byen Macondo. Rett etter utgivelsen av romanen (1967) tok dette ordet en stor plass litterært kart fred. Opprinnelsen har blitt forklart på forskjellige måter og har gitt opphav til debatt. Til slutt, i den såkalte "banansonen" i det nordvestlige Colombia, mellom byene Aracataca (forfatterens hjemland) og Ciénaga, ble landsbyen Macondo funnet, trygt gjemt i den tropiske villmarken og kjent som fortryllet sted– Du kan komme dit, men du kan ikke komme deg ut derfra. Og er det ikke magien i selve ordet, dets mystiske lyd, som forklarer den unge colombianske forfatterens lidenskap for det? Byen Macondo dukker allerede opp i hans tidlige historier fra førti- og femtitallet og er beskrevet i hans første historie, "Opal" (i en annen oversettelse, "Fallen Leaves", 1952). Men foreløpig forblir det et vanlig handlingssted; det vil få uavhengighet bare i romanen "Hundre år med ensomhet." Der, fra terrestriske geografiske koordinater, vil Macondo migrere til dype åndelige og moralske paralleller, bli et kjærlig barndomsminne, som en skår, snurre i historiens virvler, bli fylt med den magiske kraften til evige folketradisjoner, eventyr og overtro , absorbere både "latter gjennom tårer" og tårer gjennom latteren fra Great Art og vil ringe ut med lyden av klokken til menneskets minne:

– MakondO, husk MakondO!

Husk de gode Makondovo-folket som ble en lekeplass mørke krefter historie om tragedien til den mektige Buendia-stammen, dømt til å forsvinne fra jordens overflate, til tross for navnet, som betyr "Hei!"

VI KOMMER ALLE FRA BARNDOMMEN

«Hundre år med ensomhet» er bare en poetisk gjengivelse av barndommen min, sier García Márquez, og jeg vil gjerne begynne historien om de første åtte årene av livet hans (1928–1936) med begynnelsen av et russisk eventyr. : «Det var en gang en bestefar og en kvinne, og de hadde «... nei, ikke «flekkhøna», det var Gabos barnebarn. Bestemor, Dona Tranquilina, utførte det evige arbeidet til kvinner som sto ved vuggen til fremtidige talenter. En arvelig historieforteller med vekt på det forferdelige og utenomjordiske, med sine eventyr vekket hun og utviklet barns fantasi. Bestemoren fungerte som en motvekt til eventyrverdenen virkelige verden bestefar, pensjonert oberst Nikolaev Marquez. En fritenker, en skeptiker og en livselsker, trodde obersten ikke på mirakler. Den høyeste autoriteten og seniorkameraten til hans barnebarn, han visste hvordan han enkelt og overbevisende skulle svare på ethvert barnslig "hvorfor?" "Men fordi jeg ønsket å være som min bestefar - klok, modig, pålitelig - kunne jeg ikke motstå fristelsen til å se inn i de fantastiske høydene til bestemoren min," husker forfatteren.

Og i begynnelsen av livet var det et familierede, et stort dystert hus, hvor de kjente alle tegn og konspirasjoner, hvor de fortalte formuer på kort og fortalte formuer på kaffegrut. Det er ikke for ingenting at Doña Tranquilina og søstrene som bodde med henne vokste opp på Guajiro-halvøya, et arnested for trollmenn, fødestedet for overtro, og røttene til familien deres gikk til spanske Galicia - eventyrenes mor, sykepleier av vitser. Og bak husets vegger yret byen Aracataca. I løpet av bananrush-årene havnet den i United Fruits-selskapets eie. Mengder av mennesker strømmet hit i jakten på vanskelige inntekter eller enkle penger. Hanekamper, lotterier og kortspill blomstret her; underholdningsforhandlere, skarpere, lommetyver og prostituerte matet og levd på gata. Og bestefaren min elsket å huske hvor stille, vennlig og ærlig landsbyen var i ungdomsårene, helt til bananmonopolet gjorde dette hjørnet av paradis til et varmt sted, noe mellom en messe, et flophus og et bordell.

År senere fikk Gabriel, en internatskoleelev, muligheten til å besøke hjemlandet igjen. På den tiden forlot banankongene, etter å ha utmattet de omkringliggende landene, Aracataca til skjebnens nåde. Gutten ble truffet av den generelle ødslen: skrumpede hus, rustne tak, visne trær, hvitt støv på alt, tett stillhet overalt, stillheten på en forlatt kirkegård. Hans bestefars minner, hans egne minner og det nåværende bildet av forfall smeltet sammen for ham til et vagt utseende av et plot. Og gutten tenkte at han skulle skrive en bok om alt dette.

I et godt kvart århundre gikk han mot denne boken, vendte tilbake til barndommen, tråkket over byer og land, gjennom sin katastrofale ungdom, gjennom fjellene av bøker han leste, gjennom sin lidenskap for poesi, gjennom de journalistiske essayene som gjorde ham berømt, gjennom manus, gjennom de "skumle" historiene han debuterte med i ungdommen, gjennom den gode, realistiske prosaen fra hans modne år.

"MIRAKEL" ELLER "FENOMEN"

Det så ut til at García Márquez var fullt ut formet som en realistisk kunstner, en sosial forfatter med sitt eget tema – livet i det colombianske innlandet. Hans historier og historier vakte oppmerksomhet fra både kritikere og lesere. Blant hans prosa fra femtitallet skiller historien «Ingen skriver til obersten» (1958) seg ut. Forfatteren selv kalte den, sammen med en annen historie, "The Chronicle of a Foretold Death" (1981), hans beste verk. Tidspunktet for opprettelsen av historien "Ingen skriver til obersten" kalles "voldens tid" i Colombias historie. Dette er årene med styre av et reaksjonært diktatur, som opprettholdt makten gjennom åpen terror og massepolitiske drap, gjennom trusler, hykleri og direkte bedrag. Den progressive intelligentsiaen reagerte på vold med romaner, noveller, historier født av sinne og smerte, men mer som politiske brosjyrer enn skjønnlitterære verk. García Márquez sin historie hører også til denne litterære bølgen. Imidlertid var forfatteren, ifølge ham, ikke interessert i «en oversikt over de døde og en beskrivelse av voldsmetodene», men «...først av alt, konsekvensene av vold for de som overlevde». Den skildrer en navnløs by, fastklemt i et portforbud, innhyllet i en bitter atmosfære av frykt, usikkerhet, splittelse og ensomhet. Men García Márquez ser hvordan motstandens frø, tråkket ned i støv, modnes igjen, hvordan opprørske brosjyrer dukker opp igjen, hvordan unge mennesker igjen venter i vingene. Helten i historien er en pensjonert oberst hvis sønn, som delte ut brosjyrer, ble drept, hans siste støtte i sin alderdom. Dette bildet er en utvilsomt suksess for forfatteren. Obersten (han forblir navnløs i historien) er en veteran fra borgerkrigen mellom liberale og konservative, en av to hundre offiserer i den liberale hæren som i henhold til fredsavtalen som ble undertegnet i byen Neerlandia, var garantert en livslang pensjon . Oppslukt av sult, plaget av sykdom, beleiret av alderdom, venter han forgjeves på denne pensjonen, og opprettholder sin verdighet. Ironi lar ham heve seg over tragiske livsomstendigheter. «I oberstens vitser og ord blir humor et paradoksalt, men sant mål på mot. Obersten ler det av, som om han skjøt tilbake», skriver den sovjetiske kunstkritikeren V. Silyunas. Godt sagt, men bare "paradoksal humor" har sin egen litterært navn: navnet er "ironi". Se hvordan obersten skyter tilbake. "Alt som er igjen av deg er bein," forteller kona ham. «Jeg gjør meg klar for salg», svarer obersten. "Vi har allerede en ordre fra en klarinettfabrikk." Det er så mye bitter selvironi i dette svaret!

Bildet av obersten er supplert med bildet av en kamphane, som den gamle mannen arvet fra sønnen. Hanen er oberstens ironiske dobbeltgjenger; han er like sulten og benete som sin herre, han er fylt med uforsonlige moral, som minner om oberstens uovervinnelige stoisisme. Ved de kommende hanekampene har denne hanen en sjanse til seier, som venter ikke bare obersten, men også kameratene til den drepte sønnen til obersten. Det lover ham frelse fra sult; de trenger det som det første utgangspunktet i den forestående kampen. "Dette er hvordan historien om en person som forsvarer seg alene utvikler seg til en historie om å overvinne ensomhet," konkluderer L. Ospovat med rette.

Bildet av hanen er avbildet så tydelig i historien at noen kritikere så i denne fuglen - og ikke i mannen, dens eier - et symbol på motstand. «Tenk, jeg kokte nesten denne hanen i suppen», svarte forfatteren selv med en slik ironisk bemerkning til kritikernes spekulasjoner.

Vi vil møte obersten i "Hundre år med ensomhet" i personen til den unge kassereren til de liberale: et sted i periferien av historien har oberst Aureliano Buendia, en av hovedpersonene i den fremtidige romanen, allerede dukket opp. Det ser ut til at det er en rett vei fra historien til romanen, men denne veien viste seg å være lang og svingete.

Faktum er at forfatteren Gabriel García Márquez var misfornøyd med seg selv og den tradisjonelle formen for latinamerikansk sosiopolitisk prosa som historiene hans ble skrevet i. Han drømte om «en absolutt fri roman, interessant ikke bare for dens politiske og sosiale innhold, men også for dens evne til å trenge dypt inn i virkeligheten, og best av alt, hvis forfatteren er i stand til å snu virkeligheten ut og inn og vise den. motsatt side" Han begynte på en slik roman og, etter halvannet år med febrilsk arbeid, fullførte han den våren 1967.

På den dagen og timen, og kanskje til og med i det øyeblikket, da García Márquez snudde den siste siden i sin første roman og løftet de trette øynene fra manuskriptet, så han et mirakel. Døren til rommet åpnet seg lydløst, og en blå, ja, helt blå katt kom inn. "Ingen annen måte vil boken vare et par utgaver," tenkte forfatteren. Begge hans unge sønner dukket imidlertid opp på døren, triumferende, kvalt av latter... og innsmurt med blå maling.

Og likevel viste romanen "Hundre år med ensomhet" seg å være et "mirakel", eller, vitenskapelig sett, et "fenomen".

Det argentinske forlaget Sudamericana ga ut boken med et opplag på 6 tusen eksemplarer, og forventet at den ville bli utsolgt innen et år. Men opplaget ble utsolgt på to-tre dager. Det sjokkerte forlaget kastet raskt andre, tredje, fjerde og femte opplag ut på bokmarkedet. Dermed begynte den fabelaktige, fenomenale berømmelsen til «Hundre år med ensomhet». I dag finnes romanen på mer enn tretti språk, og dens totale opplag overstiger 13 millioner.

ROMANENS KROSSVEI

Det er et annet område der García Márquez sin roman slo alle rekorder. I løpet av det siste halve århundret har ingen kunstverk møtt så stormfulle og varierte responser fra kritikere. Den relativt lille romanen er full av monografier, essays og avhandlinger. De inneholder mange subtile observasjoner og dype tanker, men det er ofte forsøk på å tolke arbeidet til García Márquez i tradisjonene til den moderne vestlige "myteromanen", for å koble det enten med den bibelske myten med dens skapelse av verden, den egyptiske plager og apokalypsen, eller med den eldgamle myten med dens tragedieskjebne og incest, eller til den psykoanalytiske ifølge Freud osv. Slike tolkninger, forårsaket av det edle ønsket om å «opphøye en elsket roman til myte», krenker eller skjuler romanens forbindelser med historisk sannhet og folkejord.

Vi kan heller ikke være enig i forsøkene til noen latinske lærde på å tolke romanen som et "karneval ifølge Bakhtin", som "total" karnevallatter, selv om noen elementer av karneval ganske mulig er til stede i romanen. Samtidig ser allerede kjente mytologiske tolkninger ut til å bli snudd ut og inn, og i stedet for "bibelen" og "apokalypsen" og "menneskehetens to tusenårige historie" som visstnok reflekteres i romanen, en "karnevalsrevisjon" av den samme "to-tusen-årige historien", "en morsom bibel", "apokalypse" vises latter" og til og med "falsk (!) begravelse (!) latter." Betydningen av disse frodige mytemetaforene er at i romanen skal folket selv latterliggjøre historien deres og begrave den for å skynde seg inn i en lys fremtid med en lett sjel. Vi vil dvele ved arten av García Márquez’ latter, men her vil vi bare minne om at det i romanen, sammen med latter, også er tragiske og lyriske prinsipper som ikke kan latterliggjøres. Det er sider som strømmer av folks blod strømmer gjennom, og latter av dem kan bare være hån. Og det er knapt behov for å bevise at det viktigste i romanen ikke er "selvlatter", men folkets selverkjennelse, noe som bare er mulig ved å bevare historisk minne. Tiden for å begrave fortiden for latinamerikanere, og faktisk for hele menneskeheten, vil ikke komme snart nok.

Til å begynne med var García Márquez fornøyd med suksessen til romanen. Så begynte han å gjøre narr av kritikerne og forsikret dem om at de falt i "feller" som ble satt for dem, så begynte det å høres toner av irritasjon i tonen i uttalelsene hans: "Kritikere har en vane med å lese fra en roman, ikke hva er der, men hva de vil se i ham”... “Med intellektuell mener jeg merkelig skapning", som motsetter et forutinntatt konsept til virkeligheten og prøver for enhver pris å presse denne virkeligheten inn i den." Ting kom til det punktet hvor forfatteren ga avkall på sitt elskede hjernebarn. I et intervju med The Scent of Guava (1982) angret han på at han publiserte One Hundred Years of Solitude, en roman skrevet på en «enkel, forhastet og overfladisk måte». Men da han begynte å jobbe, trodde han at "en enkel og streng form er den mest imponerende og den vanskeligste."

DOBBEL OPTIKK

Fra barndommen er en kunstner utstyrt med et spesielt verdensbilde, en kreativ visjon, som tilhengerne av ordet selv kaller "optikk" (Goncourt-brødre), "prisme" (T. Gautier og R. Dario), " magisk krystall"(A. Pushkin). Og hemmeligheten bak romanen "Hundre år med ensomhet", hemmeligheten bak forfatterens "nye visjon" (Yu. Tynyanov), etter vår mening, er i dobbel (eller "tvilling") optikk. Grunnlaget er visjonen til gutten Gabo, minnet om barndommen, "det lyse barndomsminnet, bare karakteristisk for en ekte kunstner, som Tsvetaeva sa så godt om: "Ikke som "Jeg ser nå" - men nå er jeg ikke lenger se! - som jeg ser da.» Optikken til den "voksne" forfatteren Gabriel Garcia Marquez smelter sammen med dette grunnlaget, eller eksisterer side om side, eller til og med argumenterer med det.

"Hundre år med ensomhet er et komplett litterært bevis på alt som opptok meg som barn," sier García Márquez. Fra barndommen, bringer gutten Gabo inn i romanen sin direkte fantasi, ikke forvirret eller komplisert av verken vitenskap eller mytologi. Hos ham dukker bestemors fortellinger, tro, spådommer og bestefars historier opp på sidene i romanen. Et hjem dukker opp med et langt galleri hvor kvinner broderer og utveksler nyheter, med dufter av blomster og velduftende urter, med lukten av blomstervann, som daglig ble salvet av de opprørske guttekrøllene, med en konstant krig med insektenes onde ånder: møll. , mygg, maur, med mystisk flimring inn i skumringen gjennom øynene til de hellige, med dørene til rommene til avdøde tante Petra og onkel Lazaro lukket.

Gabo tok selvfølgelig med seg favorittleken sin - en opprullingsballerina, og favorittboken hans med eventyr, og favorittgodbitene hans: iskrem og godterier og hester. Han glemte ikke turer med bestefaren langs gatene i Aracataca og rydningene av bananplantasjer, og gikk ikke glipp av den beste ferien - å gå på sirkus.

«I hver helt i romanen er det en del av meg selv», hevder forfatteren, og disse ordene refererer utvilsomt til gutten Gabo, som spredte utover sidene tegnene fra barndommen sin: drømmer, behovet for lek og lidenskap for spillet, en skarp følelse av rettferdighet og til og med barnemishandling.

Forfatteren plukker opp disse barndomsmotivene og utdyper dem. I hans øyne er barndommen identisk med nasjonalitet. Dette synspunktet er ikke nytt. Den har lenge vært til stede i litteraturen og har blitt en «tradisjonell metafor», «en konvensjonell poetisk formel» (G. Friedlander). Og enkle "barnslige" konsepter om uforenligheten mellom godt og ondt, sannhet og usannhet vokser til et omfattende system av stammefamiliemoral. Guttens eventyr og drømmer blir en del av personens identitet. «Folkemytologi trer inn i virkeligheten», sier forfatteren, «dette er troen til folket, deres eventyr, som ikke er født ut av ingenting, men er skapt av folket, de er deres historie, deres daglige liv, de er deltakere i både sine seire og sine nederlag.» .

Samtidig ga García Márquez romanen et solid fundament – ​​Colombias historie i rundt hundre år (fra førtitallet av 1800-tallet til trettitallet av 1900-tallet) – i sine mest akutte sosiopolitiske omveltninger. Den første av disse var borgerkrigene mellom liberale og konservative, der den politiske kampen til de to partiene utartet seg til en rivalisering mellom to oligarkier. «Bønder, håndverkere, arbeidere, leietakere og slaver drepte hverandre, og kjempet ikke mot sine egne fiender, men mot «fiendenes fiender», skriver den colombianske historikeren D. Montaña Cuellar. García Márquezs barndomsminner relaterer seg til den lengste av disse krigene, kalt "tusendagene" og slutter med freden i Neerland (1902). Hans bestefar Nicolae Marquez fortalte ham om det, som i de liberale troppene vant oberstens skulderstropper og retten til pensjon, selv om han aldri fikk pensjon. En annen historisk begivenhet er den grove innblandingen i livet til landet fra det nordamerikanske bananselskapet. Kulminasjonen var en streik av arbeidere på bananplantasjer og den barbariske skytingen av en mengde mennesker samlet på torget. Dette skjedde i byen Ciénaga, nabolandet Aracataca, i året lille Gabo ble født (1928). Men han vet om dette også fra bestefarens historier, støttet av dokumentariske bevis i romanen.

García Márquez vever inn i det historiske stoffet historien om seks generasjoner av Buendia-familien. Bruker erfaringen fra den realistiske «familie»-romanen fra 1800- og 1900-tallet. og sin egen skriveerfaring, skulpturerer han de mangefasetterte karakterene til heltene, som er dannet under påvirkning av familiearv (gener), og det sosiale miljøet og biologiske utviklingslover. For å understreke at medlemmene av Buendia-familien tilhører samme slekt, gir han dem ikke bare generelle funksjoner utseende og karakter, men også ved arvelige navn (som det er vanlig i Colombia), noe som utsetter leseren for faren for å gå seg vill i «labyrinten av forfedres forhold» (García Márquez).

Og på en annen måte beriket García Márquez sin barndomsroman. Han introduserte enorme boklære, motiver og bilder av verdenskultur - Bibelen og evangeliet, eldgamle tragedier og Platon, Rabelais og Cervantes, Dostojevskij og Faulkner, Borges og Ortega - og gjorde romanen sin til en slags "bok med bøker". . Han beriket også stilteknikkene som gutten Gabo har arvet fra bestemoren. ("Bestemor fortalte de mest forferdelige historiene ganske rolig, som om hun hadde sett det hele med egne øyne. Jeg innså at hennes karakteristiske lidenskapelige fortellerstil og bilderikdommen bidrar mest til historiens sannhet.") romanen finner vi både polyfoni og intern monolog, og det underbevisste, og mye mer. I den vil vi møte Garcia Marquez ikke bare som forfatter, men også som manusforfatter og journalist. Til sistnevnte skylder vi rikelig med "digitalt materiale", som om det bekrefter autentisiteten til romanens hendelser.

Forfatteren kaller med rette sin mangefasetterte, flerdimensjonale, mangfoldige roman "syntetisk" eller "total", dvs. altomfattende. Vi vil kalle det en "lyrisk-episk legende", basert på kjent definisjon romanen som et «epos fra moderne tid» (V. Belinsky).

Den poetiske rytmen i fortellingen, den lidenskapelige intonasjonen til forfatter-fortelleren, som vever fraser og setninger som dyrebare blonder, forener roman-sagaen. Dets andre koblingsprinsipp er ironi.

BÅDE FLETSIG OG ALVORLIG

Ironi er et personlighetstrekk til Gabriel García Márquez. Dens opprinnelse ligger i den doble verdenen som har utviklet seg i hodet til gutten Gabo. I sin ungdom hjalp hun journalisten García Márquez med å gå bort fra avisklisjeene og bidro sterkt til suksessen til korrespondansen hans; i løpet av årene han var berømt som forfatter, var nesten ingen av de mange intervjuene hans komplette uten henne. Ironi dukket opp tidlig i hans historier og historier.

Ironi, å kombinere i ett bilde (eller frase) "ja" og "nei", som har absorbert et paradoks, ironi med sin sammensmeltning av motsetninger: tragedie og farse, fakta og fiksjon, høy poesi og lavprosa, myter og hverdagsliv, raffinement og uskyld, logikk og absurditet, med dens forskjellige former fra den såkalte "objektive" ironien, eller "historiens ironi" (Hegel), som ikke er morsom, men tragisk eller trist, til latter-ironi, som, som leksikon vitner, trenger gjennom alle typer, varianter og nyanser av tegneserien: satire, grotesk, sarkasme, humor og "svart humor", anekdoter, parodi, ordspill osv., viste seg å være nødvendig for den "syntetiske" romanen av García Márquez. Den forbinder romanens to «optikk», forbinder drøm og virkelighet, fantasi og virkelighet, bokkultur og eksistens. Ironi bestemmer kunstnerens holdning til det tragikomiske kaoset i tilværelsen. Den inneholder nøkkelen til drømmen om en "fri roman" som lar en "vende virkeligheten ut og inn og vise dens andre side." «Et ironisk syn på livet...», skriver Thomas Mann, «er beslektet med objektivitet og er direkte sammenfallende med poesibegrepet fordi det svever i et fritt spill over virkeligheten, over lykke og ulykke, over død og liv.»

Romanen presenterer rikt alle typer latterironi. Den er fylt med ironiske konfrontasjoner og konfrontasjoner av karakterer, hendelser, objekter som utfyller hverandre, kolliderer med hverandre, gjentar seg selv, reflektert i tidens forvrengende speil. Vi tror at vi kan klare oss uten eksempler her. De er på nesten hver side. Men noen få ord bør sies om "historiens ironi." I romanen gjenspeiler det målet historisk prosess. Oberst Aureliano Buendía lider av "historiens ironi" tre ganger. Nedsunket i «krigssumpen», der kampen for nasjonale interesser har utartet seg til en kamp om makten, forvandles han naturlig nok fra en folkets forsvarer, en kjemper for rettferdighet, til en maktsyk, til en grusom diktator som forakter mennesker. I følge historiens logikk kan vold utløst bare beseires med vold. Og for å få fred, blir oberst Aureliano tvunget til å starte en enda blodigere, mer skammelig krig mot sine tidligere kamerater. Men nå har verden kommet. Konservative ledere som tok makten ved hjelp av obersten, er på vakt mot sin uvitende assistent. De omgir Aureliano med en ring av redsel, dreper sønnene hans og overøser ham samtidig med æresbevisninger: de erklærer " nasjonalhelt", gi ham ordren og ... utnytte hans militære ære til hans seirende vogn. Historien gjør det samme med sine andre helter. Hun vil instruere den snille og fredelige familiemannen Don Apolinar Moscote, Corregidor of Macondo, til å slippe løs vold, provosere fram en krig og tvinge den unge kassereren til de liberale, som gjennom utrolige anstrengelser har bevart den militære statskassen, til å gi den til fienden. med egne hender.

Ironien strekker seg til romanens hovedplottmotiv, til den såkalte «Ødipusmyten» med dens kriminelle incestuøse forhold mellom slektninger og dens fatale konsekvenser. Men myten her mister sin universalitet for hele menneskeheten og blir noe som en stammetro. Et ekteskap mellom søskenbarnene Jose Arcadio og Ursula er ikke fulle av paricidrap og andre forferdelige straffer, men med fødselen av et barn med en grisehale, en ironisk "squiggle", til og med en søt "bruskhale med en dusk på slutten ." Riktignok inneholder teksten hint om en mer forferdelig gjengjeldelse som kommer fra eventyret - fødselen til iguanen, den latinamerikanske versjonen av frosken fra russiske eventyr. Men ingen tar denne faren på alvor.

FORTELLING OG MYTE

Det livgivende vannet i et eventyr vasker romanens historiske himmelhvelving. De har med seg poesi. Eventyret siver inn i Buendia-familiens liv, og handler i full overensstemmelse med vitenskapen. Romanen inneholder både eventyrplotter og eventyr-poetiske bilder, men eventyret i den tar gjerne form av en poetisk metafor eller til og med en assosiasjon, og i disse dekledningene flimrer det gjennom romanens tette verbale stoff. . Og i den allmektige Jack Brown skinner en eventyrlig varulv-trollmann gjennom, og i soldatene som kalles for å håndtere de streikende, en "mangehodet drage." Det er også større assosiasjoner i romanen. Den dystre byen, fødestedet til Fernanda, der spøkelser streifer rundt i gatene og klokkene til trettito klokketårn sørger over sin skjebne hver dag, tar på seg trekkene fra kongeriket til en ond trollmann.

Eventyrveier strekker seg over sidene i romanen. Langs dem kommer sigøynerne til Macondo, langs dem vandrer den uovervinnelige oberst Aureliano fra nederlag til nederlag, langs dem på jakt etter "det meste". vakker dame i verden» vandrer Aureliano Segundo.

Det er mange mirakler i romanen, og dette er naturlig - hvilket eventyr ville vært komplett uten mirakler, og hvor er han, den gutten som ikke ville drømme om et mirakel. Men miraklene der er typisk fabelaktige, "funksjonelle", som V. Ya. Propp ville si, det vil si at de har sitt eget individuelle formål. Og eventyrets snille hender løfter Padre Nicanor over bakken bare slik at han kan samle inn penger fra Makondovo-folket, sjokkert over miraklet, for å bygge et tempel. Romanen inneholder også det mirakuløse utstyret til eventyret - den såkalte " magiske gjenstander" Dette er de enkleste tingene, beskjedne følgesvenner i hjemmelivet. En kopp varm sjokolade - uten den ville ikke Padre Nicanor ha svevet over jorden; nyvaskede snøhvite lakener - uten dem ville ikke Remedios the Beauty ha steget opp til himmelen.

Romanen inneholder også død og spøkelser som seg hør og bør i et eventyr. Men døden her er på ingen måte en karneval, grotesk maske med sin obligatoriske attributter: hodeskalle, skjelett, ljå. Dette er en enkel kvinne blå kjole. Hun, som i et eventyr, beordrer Amaranta til å sy et likklede til seg selv, men hun kan, som i et eventyr, bli lurt og utsette syingen i mange år. Spøkelser her er også "domestiserte" og "funksjonaliserte." De representerer "anger" (Prudencio Aguilar) eller forfedres minne (José Arcadio under kastanjetreet).

Romanen inneholder også Arabiske fortellinger fra Tusen og en natt. Kilden deres er en tykk, rufsete, ubundet bok som Gabo var oppslukt av, kanskje den første boken i forfatterens liv. Disse historiene er brakt av sigøynerne, og de er bare assosiert med sigøynerne.

Romanen inneholder også Gabos velkjente «hjemmelagde» versjon av eventyrspådommer – kortspådom og spåkonge. Disse profetiene er poetiske, mystiske og alltid gode. Men de har en ulempe - livets virkelige skjebne, som allerede er i hendene på forfatteren Gabriel García Márquez, viser seg å være i strid med dem. Dermed fikk Aureliano Jose, som kortene lovet et langt liv, familielykke og seks barn, en kule i brystet til gjengjeld. "Denne kulen hadde åpenbart liten forståelse for kortspådommer," fniser forfatteren trist mot liket av et annet offer for borgerkrigen.

Ved sin opprinnelse er et eventyr enten datteren til en myte eller dens yngre søster, derfor, i den mytologiske ranglisten, står den ett skritt under myten med sin storhet, absolutthet og universalitet. Imidlertid er det familiebånd mellom dem. T. Mann kalte treffende myten «et stykke menneskelighet». Men et eventyr kan også gjøre krav på dette navnet, selv om det til en viss grad er begrenset av nasjonale grenser. V. Ya. Propp skriver: «Det er bemerkelsesverdig ikke bare den brede utbredelsen av eventyret, men også det faktum at eventyrene til verdens folkeslag henger sammen. Til en viss grad er et eventyr et symbol på enheten til verdens folk."

MACONDO OG BUENDIA

Vi bestemte oss for bare to stildannende prinsipper for "Hundre år med ensomhet" - ironi og eventyr. Poesi ble lagt til side, men vi tror at leserne selv vil forstå hvorfor García Márquez kalte hans fantastiske verk «et dikt fra hverdagen». Og vi må fortsatt se på hvordan forfatterens intensjon om å "trenge dypt inn i virkeligheten" ble realisert i romanen. Etter vår mening går problemet med den "filosofiske hovedideen" (A. Blok) i verket inn i moralens dypeste områder. Det er bemerkelsesverdig at romanen åpner med et moralsk paradoks. Det generelle klanens moralske forbud mot ekteskap mellom slektninger kommer i konflikt med ekteskapelig kjærlighet og troskap. Forfatteren løser ikke denne knuten, men kutter den med Prudencio Aguilars død, utvandringen til Buendia-paret fra deres "gode og hardtarbeidende" hjemby og grunnleggelsen av Macondo.

Filosofen A. Gulyga definerer begrepet moral slik: «Moral er selskap, dette er prinsippene for atferd til en sosial gruppe basert på moral, tradisjon, enighet, et felles mål... Moral oppsto sammen med menneskeheten. Moral av senere opphav. Det eliminerer ikke i seg selv stygge former for moral. I et sivilisert samfunn kan moral eksistere uten moral. Et eksempel er fascismen."

I romanen "Hundre år med ensomhet" vil vi møte to bedriftsmessige, historisk etablerte former for moral, legemliggjort i bildet, avslørt i heltenes psykologi. Grunnlaget deres er de forskjellige sosiale strukturene som eksisterer side om side i Colombia og andre land. utviklingsland Latin-Amerika. For det første er dette folke-, stamme-, familiemoral. Hennes legemliggjøring er bildet av Ursula. Neste - aristokratisk, klasse-, kastemoral, bevart i de tilbakestående fjellområdene i landet som en relikvie fra kolonitiden. Hennes navn i romanen er Fernanda del Carpio.

Romanen har to historielinjer - historien til innbyggerne i Macondo og historien til Buendia-familien, nært forbundet og forent av en felles skjebne - skjebnen til Macondo. La oss prøve å vurdere dem separat.

Macondo er en landsby med store barn. Dette er minnene til bestefar Nicholas Marquez om den glade, vennlige, hardtarbeidende landsbyen Aracataca i den formen gutten Gabo oppfattet dem og gjorde dem til sine egne minner. Innbyggerne i Makondovo lever som en enkelt familie og dyrker landet. Til å begynne med er de utenfor historisk tid, men de har sin egen hjemmetid: ukedager og dager, og på en dag er det timer med arbeid, hvile og søvn. Dette er tiden for arbeidsrytmer. For Makondovo-folk er ikke arbeid en kilde til stolthet eller en bibelsk forbannelse, men en støtte, ikke bare materiell, men også moralsk. De fungerer like naturlig som de puster. Arbeidets rolle i livet til Macondo kan bedømmes av det innsatte eventyret om søvnløshetsepidemien. Etter å ha mistet søvnen, gledet Makondovo-folket seg til og med ... og begynte å jobbe så flittig at de lagde om alt på kort tid. Arbeidsrytmen i livet deres ble forstyrret, smertefull lediggang satte inn, og med det tapet av følelsen av tid og hukommelse, som truet med fullstendig sløvhet. Et eventyr hjalp makondovittene. Hun sendte Melquiades til dem med hans magiske piller.

Fruktbarheten til landene rundt Macondo tiltrekker seg nye nybyggere. Landsbyen vokser til en by, skaffer seg en korregidor, en prest og etableringen av Catarino - det første gapet i veggen av "god moral" til Makondovo-folket, og er inkludert i det "lineære" historisk tid. Macondo er preget av elementene i historien og naturen: borgerkriger og invasjonen av bananselskapet, langvarig regn og forferdelig tørke. I alle disse tragiske omskiftelsene forblir Makondovo-folket barn med en karakteristisk barnslig fantasi. De blir fornærmet av kino, der helten, som døde og ble sørget av dem i ett bilde, i strid med alle reglene, vises i et annet "levende og levende, og til og med viser seg å være en araber"; skremt av den gale presten skynder de seg for å grave ulvegroper, der det ikke er den «helvetes forferdelige djevel» som dør, men den ynkelige «forfallne engelen»; grepet av drømmen om å bli grunneiere, investerer de sine siste sparepenger i "eventyrlotteriet" av land som ble ødelagt av flommen, selv om bare mennesker "med kapital" kan heve disse golde ingenmannslandene, og Makondovo-folket hadde aldri kapital.

Og likevel, feberen av oppkjøpsevne, ånden av merchandising, brakt til Macondo av bananselskapet, gjorde jobben sin. Makondovo-folket reiste seg fra bakken, mistet sin moralske støtte - fysisk arbeid, og "kom inn i entreprenørskap." Forfatteren sier ikke hva den bestod av. Det er bare kjent at de nye "entreprenørene" ikke ble rike og bare "hadde problemer med å opprettholde sin beskjedne inntekt."

Naturen gir Makondovo-folket det siste slaget. I latinamerikansk litteratur fra første halvdel av 1900-tallet ble temaet "det grønne helvete", den ukuelige tropiske naturen som beseirer mennesket, utviklet. I García Márquez sin roman har dette temaet fått kosmiske proporsjoner av himmelsk gjengjeldelse, en regnflom som faller over mennesker som har trampet sin høye menneskeskjebne i blod og skitt.

På slutten av romanen er "de siste innbyggerne i Macondo" en ynkelig gjeng med mennesker, fratatt minne og vital energi, vant til lediggang og mistet sitt moralske grunnlag. Dette er slutten på Macondo, og den "bibelske virvelvinden" som vil feie bort byen er bare et utropstegn på slutten.

Vi begynner historien om Buendia-familien med den mystiske skikkelsen til den vandrende sigøyneren, vitenskapsmannen-magikeren Melquiades, som dukker opp allerede på første side av romanen. Dette bildet er virkelig en fest for kritikere. De oppdager i ham det mest mangfoldige litterære prototyper: den mystiske bibelske messias Melchisdec (likhet mellom navn!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Agasphere. Men sigøyneren i romanen har ikke bare sin egen biografi, men også sin egen hensikt. Melquíades er en tryllekunstner, men han er også «en mann av kjøtt, som trekker ham til jorden og gjør ham underlagt hverdagens vanskeligheter og vanskeligheter». Men dette ligner den magiske fantasien til Garcia Marquez selv, den skynder seg til fabelaktige høyder og trekkes til jorden, til sannheten om historien og hverdagen. I vår litteratur kalles dette "fantastisk realisme" (V. Belinsky). García Márquez bruker begrepet "fantastisk virkelighet" og sier: "Jeg er overbevist om at fantasien er et verktøy for å bearbeide virkeligheten." (M. Gorky er også enig i denne ideen. I et brev til Pasternak (1927) skriver han: «Å forestille seg betyr å bringe en form, et bilde inn i kaos.» Videre: «De asiatiske øynene til Melquiades syntes å se den andre siden av ting." La oss huske at det var nettopp dette synet forfatteren selv søkte å utvikle. Og videre. "Ting er i live, du trenger bare å kunne vekke sjelen i dem," proklamerer Melquíades. García Márquez sin roman er overraskende objektiv og materiell. Forfatteren vet hvordan og elsker å åndeliggjøre ting. En passiv historieforteller, han stoler på dem med sitt sinne, sin hån, sin kjærlighet. Og den svarte bandasjen på Amarantas hånd snakker mer veltalende enn noen ord om smertefull anger, og sirkelen skissert i kritt med en radius på tre meter ( magisk tall), som skiller diktatoren fra resten av menneskeheten, ligner ironisk nok en magisk sirkel som skjermer onde ånder, og sammenlikningen av likene av henrettede streikere med hauger av råtne bananer avslører imperialismens anti-menneskelige essens kraftigere enn noen forbannelse.

Det ser ut til at García Márquez har startet et ironisk gjemsel med kritikerne, og satt dem, som han selv uttrykker det, en «felle». Han ga bildet av Melquiades sine egne trekk, bare trekk ikke av utseende eller biografi, men trekk ved talentet hans, hans "optikk". Således, i gamle dager, la en kunstner noen ganger sitt eget portrett i hjørnet av et gruppeportrett han laget.

I den andre delen av romanen bekreftes hypotesen vår: Melquiades blir familiens kroniker, og deretter dens "arvelige hukommelse." Når han dør, vil han etterlate som en arv til den unge Buendia et kryptert manuskript som beskriver livet og skjebnen til familien deres, med andre ord, romanen «Hundre år med ensomhet».

Buendia-familien skiller seg fra resten av Macondovo-folket først og fremst i sin lyse individualitet, men Buendiaene er også barn. De har barnlige egenskaper, og de selv, med sin fantastiske styrke, mot og rikdom, legemliggjør drømmene til gutten Gabo om den "sterkeste", "modigste", "veldig, veldig rike" helten. Dette er heroiske personligheter, mennesker, om ikke av høye følelser og idealer, så i alle fall av store lidenskaper, som vi er vant til å se bare i historiske tragedier, bare eiendommen til konger og hertuger. Buendia-menn er tett begrenset til familie- og stammemoral. Familiemerket deres er en enslig art. Imidlertid suger "ensomhetens avgrunn" dem inn etter at de skiller seg fra familien eller blir desillusjonert av den. Ensomhet er en straff som rammer frafalne som bryter familiens moralske pakter.

Borgerkriger deler Buendia-familiens historie i to deler. I den første er familien fortsatt sterk, dens moralske grunnlag er sterke, selv om de første sprekkene allerede har dukket opp i dem. I det andre går stammemoralen i oppløsning, familien blir en klynge av ensomme mennesker og går til grunne.

Familiens patriark, José Arcadio, er med sin heroiske styrke, uuttømmelige flid, rettferdighetssans, sosiale temperament og autoritet den naturlige faren til Macondovo-familien. Men han blir styrt av den grenseløse barnas fantasi, alltid med utgangspunkt i en ting, oftest fra et leketøy. Melquíades gir José Arcadio «vitenskapelige og tekniske leker» (magnet, forstørrelsesglass osv.) og leder fantasien inn i vitenskapelige kanaler. Grunnleggeren av Macondo stiller imidlertid problemer for vitenskapelige oppfinnelser som bare et eventyr kunne takle. En hypertrofiert fantasi fyller hjernen til José Arcadio. Overbevist om at drømmene hans mislykkes, eksploderer han i opprør mot en slik universell urettferdighet. Så et barn hvis favorittleker har blitt tatt bort, begynner å skrike og gråte, stampe med føttene, slå hodet mot veggen. Men Jose Arcadio er en "babyhelt" (N. Leskov). Fanget av en tørst etter å ødelegge en urettferdig verden, ødelegger han alt som kommer til hånden, og roper forbannelser på latin, et lært språk som på en mirakuløs måte gikk opp for ham. José Arcadio vil bli ansett som en voldelig galning og bundet til et tre. Han vil imidlertid miste vettet senere, som et resultat av lang tvungen inaktivitet.

Buendia-familiens sanne overhode er ikke den avhengige faren, men moren. Ursula har alle dydene til en kvinne av folket: hardt arbeid, utholdenhet, naturlig intelligens, ærlighet, raushet, sterk karakter, osv. Det er ikke for ingenting at García Márquez kaller henne sitt ideal. Hun er moderat religiøs, middels overtroisk og ledes av sunn fornuft. Hun holder huset eksemplarisk rent. En kvinne-mor, hun, og ikke menn, med sitt arbeid og virksomhet støtter familiens materielle velvære.

Ursula beskytter sin verdighet som ildstedets vokter. Når José Arcadio og stedatter Rebeks familie gifter seg mot hennes vilje; hun ser på denne handlingen som manglende respekt for henne, som undergraver familiestiftelser, og utviser de nygifte fra familien. I tragiske omstendigheter Under borgerkrigen viser Úrsula ekstraordinært mot: hun pisker sitt overmodige barnebarn Arcadio, til tross for at han er herskeren over byen, og lover til sønnen Aureliano å drepe ham med egne hender hvis han ikke kansellerer ordren til skyt familievennen Gerineldo Márquez. Og den allmektige diktatoren kansellerer ordren.

Men åndelig verden Ursula er begrenset av stammetradisjoner. Helt oppslukt av bekymringer om huset, om barna, om mannen, hun har ikke samlet åndelig varme, hun har ikke åndelig kommunikasjon selv med døtrene sine. Hun elsker barna sine, men hun er blind morskjærlighet. Og når den bortkomne sønnen José Arcadio forteller henne hvordan han en gang måtte spise på liket av en død kamerat, sukker hun: «Stakkars sønn, og her har vi kastet så mye mat til grisene.» Hun tenker ikke på hva sønnen spiste, hun bare klager over at han var underernært.

Hennes eldste sønn, José Arcadio, er naturligvis utstyrt med fabelaktig seksuell kraft og dens tilsvarende bærer. Han er fortsatt en tenåring, ennå ikke klar over fordelene sine, og han er allerede forført av Ursulas antipode, en munter, snill, kjærlig kvinne, Pilar Ternera, som venter forgjeves på sin forlovede og ikke vet hvordan hun skal nekte menn. Hun lukter røyk, duften av brente håp. Dette møtet snur opp ned på livet til José Arcadio, selv om han ennå ikke er moden for kjærlighet eller familie og behandler Pilar som et «leketøy». Når lekene er over, venter Pilar en baby. I frykt for farens bekymringer og ansvar, flykter José Arcadio fra Macondo på jakt etter nye «leker». Han vil vende hjem etter å ha vandret i hav og hav, han vil vende tilbake som en gigant, tatovert fra topp til tå, en gående triumf av uhemmet kjøtt, en slakker, "smitter ut vinder av en slik kraft at de visner blomster," han vil komme tilbake som en parodi på den såkalte "machoen", den supermannlige, favoritt massehelten Latinamerikansk litteratur. I Macondo venter det ironisk nok et stille familieliv under tommelen på kona og en kule avfyrt av en ukjent person, mest sannsynlig samme kone.

Den andre sønnen, Aureliano, er et ekstraordinært barn fra fødselen: han gråt i morens mage, kanskje kjente skjebnen hans, han ble født med øynene åpne, i tidlig barndom viste en usedvanlig fremsynsgave og en fantastisk evne til å flytte gjenstander med blikket. Aureliano blir en hardtarbeidende og talentfull gullsmed. Han preger gullfisk med smaragdøyne. Disse smykker sin egen historiske folketradisjon. I gamle tider var de gjenstander for tilbedelse, og håndverkerne fra Chibcha-indianerstammen var kjent for dem. Aureliano er en folkekunstner, og han forelsker seg som kunstner, forelsker seg ved første blikk i skjønnheten til Remedios, en ni år gammel jente, en eventyrprinsesse med liljehender og smaragdøyne. Imidlertid er det mulig at dette bildet ikke kommer fra et eventyr, men fra poesien til Ruben Dario, Garcia Marquez favorittdikter. Uansett vekker forelskelsen poeten i Aureliano. Når jenta blir myndig, gifter de seg. Remedios viser seg å være en ekstremt snill, omsorgsfull, kjærlig skapning. Det ser ut til at de nygifte er garantert seminal lykke, og derfor forplantning. Men den grønnøyde jenta dør av fødsel, og mannen hennes går for å kjempe på liberalistenes side. Det skjer ikke fordi det deler noen Politiske Synspunkter, Aureliano er ikke interessert i politikk, det virker for ham som noe abstrakt. Men han ser med egne øyne hva konservative gjør i hjemlandet Macondo, ser hvordan hans svigerfar, en korregidor, endrer stemmesedler, hvordan soldater slår en syk kvinne i hjel.

Den urettferdige krigen ødelegger imidlertid Aurelianos sjel, og erstatter menneskelige følelser i ham med en grenseløs tørst etter makt. Etter å ha blitt en diktator, gir Aureliano Buendia avkall på fortiden sin, brenner ungdomsdiktene sine, ødelegger ethvert minne om den grønnøyde prinsessejenta, bryter alle trådene som forbinder ham med familien og hjemlandet. Etter å ha sluttet fred og et mislykket selvmordsforsøk, vender han tilbake til familien, men bor separat, trukket tilbake i fantastisk isolasjon. Det som holder ham i live er bare en ironisk holdning til liv og arbeid, arbeid, fra sunn fornufts synspunkt, er absurd, «øsende fra tomt til tomt», men fortsatt er arbeid en annen vind, en forfedres tradisjon.

Den fjerde (eller femte?) generasjonen av Buendia-klanen har vokst opp, om jeg ikke tar feil, tvillingbrødre: José Arcadio Segundo og Aureliano Segundo, barn av den myrdede Arcadio. Oppvokst uten far vokste de opp som viljesvake mennesker, fratatt vanen med arbeid.

Som barn så José Arcadio Segundo en mann bli skutt, og dette forferdelige synet satte et avtrykk på skjebnen hans. Protestånden merkes i alle hans handlinger, først gjør han alt i strid med familien, så forlater han familien, blir tilsynsmann på bananplantasjer, går over til arbeidernes side, blir fagforeningsarbeider, deltar i en streik, er tilstede i folkemengden på torget og reddes mirakuløst fra døden. I en undertrykkende atmosfære av frykt og vold, i Macondo, hvor det er innført krigslov, der ransakinger utføres om natten og folk forsvinner sporløst, hvor alle mediene hamrer inn i befolkningen at det ikke var noen henrettelse og Macondo er den lykkeligste byen i verden, den halvgale José Arcadio Segundo, som blir reddet fra represalier av Melquiades' magiske rom, er fortsatt den eneste vokteren folks minne. Han gir den videre til den siste i familien, hans oldebarn Aureliano Babilonia.

Aureliano Segundo er det motsatte av sin bror. Oppdragelsen til denne naturlig muntre unge mannen med kunstneriske tilbøyeligheter - han er en musiker - ble utført av hans elskerinne Petra Cotes, en kvinne utstyrt med et "ekte kall for kjærlighet" og de gule mandelformede øynene til en jaguar. Hun rev Aureliano Segundo vekk fra familien hans og gjorde ham til en ensom mann, som gjemte seg bak dekke av en bekymringsløs fester. De elskende ville ha hatt det vanskelig hvis et eventyr ikke hadde hjulpet, som ga Petra en fantastisk eiendom: i hennes nærvær begynte husdyr og fjørfe å formere seg vilt og gå opp i vekt. Den urettferdige rikdommen som falt fra himmelen, ervervet uten arbeid, brenner hendene til Ursulas etterkommer. Han sløser med det, bader i champagne, dekker husets vegger med kredittkort, synker dypere og dypere ned i ensomheten. En konformist av natur, kommer han godt overens med amerikanerne; han er ikke berørt av den nasjonale tragedien - tre tusen myrdede menn, kvinner og barn som ble værende på et land som var tungt vannet med blod. Men etter å ha startet livet som det motsatte av sin uheldige bror, vil han avslutte det som sin egen motpol, han vil bli en ynkelig fattig mann, tynget av bekymringer for familien han etterlot seg. For dette vil den sjenerøse forfatteren belønne Aureliano Segundo med "et paradis av delt ensomhet", for Petra Cotes, fra sin nytelsespartner, vil bli hans venn, hans sanne kjærlighet.

I løpet av årene med populære rettssaker har Buendia-familien sin egen tragedie. Ursula, som blir blind og avfeldig, desillusjonert av familien sin, fører en desperat og håpløs kamp med sin svigerdatter, med sin juridiske kone Fernanda del Carpio, forlatt av Aureliano Segundo. Arvingen til en konkursartet aristokratisk familie, vant fra barndommen til ideen om at hun var bestemt til å bli en dronning, Fernanda er den sosiale motpoden til Ursula. Den kom fra kolonitiden som allerede var i ferd med å dø ut, men som fortsatt klamret seg til livet, og førte med seg klassestolthet, blind tro på katolske dogmer og forbud og, viktigst av alt, arbeidsforakt. En dominerende og tøff natur, Fernanda vil til slutt forvandle seg til en hardhjertet stormann, gjøre løgner og hykleri til grunnlaget for familielivet, oppdra sønnen sin til å være en slapp, og fengsle datteren Meme i et kloster fordi hun ble forelsket i en enkel arbeider, Mauricio Babilonia.

Sønnen til Meme og Mauricio, Aureliano Babilonia, blir stående alene i familiens hjem, i en ødelagt by. Han er vokteren av forfedreminnet, han er bestemt til å tyde pergamentene til Melquiades, han kombinerer den encyklopediske kunnskapen til sigøyner-trollmannen, fremsynsgaven til oberst Aureliano og den seksuelle kraften til Jose Arcadio. Hans tante Amaranta Ursula, datter av Aureliano Segundo og Fernanda, vender også tilbake til sitt hjemlige reir, en sjelden kombinasjon av generiske kvaliteter: skjønnheten til Remedios, energien og det harde arbeidet til Ursula, farens musikalske talenter og muntre gemytt. Hun er besatt av drømmen om å gjenopplive Macondo. Men Macondo eksisterer ikke lenger, og hennes innsats er dømt til å mislykkes.

Unge mennesker er forbundet med åndelig hukommelse, minne felles barndom. Kjærlighet bryter uunngåelig ut mellom dem, først en hedensk «blindende, altoppslukende lidenskap», og deretter lagt til «en følelse av kameratskap, som vil gjøre det mulig å elske hverandre og nyte lykke, akkurat som i tider med stormfulle gleder. ” Men minnesirkelen til gutten Gabo er allerede lukket, og den uforanderlige loven om kjønn spiller inn. Det lykkelige paret, som så ut til å gjenopplive Buendias falmende krefter, føder et barn med en grisehale.

Slutten på romanen er ærlig talt eskatologisk. Der kalles et uheldig barn spist av maur et "mytologisk monster"; der feier en "bibelsk orkan" bort en "gjennomsiktig (eller spøkelsesaktig) by" fra jordens overflate. Og på denne høye mytologiske sokkelen plasserer Gabriel García Márquez sin tanke, sin dom over epoken, i form av en profeti, i innhold en lignelse: «De menneskeslektene som er dømt til hundre års ensomhet, er ikke bestemt til å vises på jorden to ganger. ."

I en samtale med den cubanske journalisten Oscar Retto (1970) klaget Gabriel Márquez over at kritikere ikke hadde tatt hensyn til selve essensen av romanen, «og dette er ideen om at ensomhet er det motsatte av solidaritet... Og det forklarer undergangen av Buendías en etter en, undergangen av miljøet deres, krasj Macondo. Jeg tror det er en politisk tanke i dette, ensomhet, sett på som en negasjon av solidaritet, får en politisk betydning.» Og samtidig forbinder Garcia Marquez mangelen på solidaritet blant Buendiaene med deres manglende evne til åndelig kjærlighet, og overfører dermed problemet til de åndelige og moralske sfærene. Men hvorfor la ikke forfatteren tanken inn i bildet og betrodde den til helten? Det kan antas at han ikke fant et reelt grunnlag for et slikt bilde og ikke skapte det kunstig. Både den colombianske versjonen av Alyosha Karamazov og den «blå» helten, vanlig i progressiv latinamerikansk prosa, med sine høye moralske prinsipper og sosialistiske idealer, ville ha kvalt seg i romanens atmosfære, tett mettet av ironi.

FANDOM >
Fiksjon | Konvensjoner | Klubber | Bilder | FIDO | Intervju | Nyheter

Faktisk inntrykk.
Jeg vil si at jeg var heldig, fordi jeg først leste denne boken i en mer vellykket oversettelse, som ikke ødela inntrykket av å lese dette mesterverket av verdenslitteratur. Og inntrykkene viste seg å være svært levende. En bok som fikk sjelen til å gå gjennom katarsisens vei, og "ettersmaken" ble værende i sjelen i lang tid. Stilen til romanen er uvanlig flytende, jevn, rytmen i fortellingen ligner tidevannet til havets bølger, sannsynligvis den samme karibiske, som er nevnt gjentatte ganger på sidene i boken. Stilen til romanen følger de beste tradisjonene fra postmoderne litteratur, eller for å være mer presis, magisk realisme, hvis essens er den irrasjonelle oppfatningen av kunstnerisk fiksjon. Den lineære prosaen som romanen er skrevet innenfor inneholder ingen avslørende posisjon fra forfatteren, eller noen moralsk lære eller moral. Hovedbetydningen av romanen finnes ikke i selve replikkene, den ligger et sted mellom dem og virker like ekte og unnvikende som hele byen Macondo, der hendelsene beskrevet av Marquez utspiller seg i løpet av litt over hundre år . Takket være språket i romanen, som er som sand som siver gjennom fingrene dine, er virkelighet og fantasmagoria så flettet sammen at det er umulig og unødvendig å skille det ene fra det andre for å finne ut hvor sannheten er og hvor den er fiksjon. . Romanen blir som et maleri der det, takket være kunstnerens uforståelige og kanskje noe overdrevne streker, dyktig konstrueres et bilde som berører sjelens skjulte strenger – og smuldrer opp til en fargerik og meningsløs mosaikk når man prøver å se det på nært hold. . Så, et forsøk på å "skjelne" arbeidet vil først og fremst begynne med en omtale av byen Macondo, som ligger "et sted i Sør-Amerika" og stammer fra den tiden Buendia-familien slo seg ned der. Fra dette øyeblikket faller livet, dets begynnelse, fortsettelse, blomstring og forfall helt sammen med milepælene i Buendia-familiens liv; Macondo, fra dette synspunktet, er helt forbundet med denne familien av usynlige, men sterke tråder.
Deretter bør vi merke oss familiens "familierede", som også i stor grad gjenspeiler tilstanden i familien - den utvides, bygges opp igjen, skaffer seg nye grunnlag, opprettholder visse tradisjoner, forverres og til slutt faller fullstendig. Karakterer, dvs. hovedpersonene - Buendia-familien og menneskene som blir deres nye slektninger - er ikke utstyrt med kjedelige beskrivende egenskaper av utseende, men på bare noen få linjer og takket være beskrivelsen av enhver vane, karakteren til helten, hans holdning til den omkringliggende virkeligheten (eller all-ugyldighet?).
En av de første som kommer til vår oppmerksomhet er Ursula Buendia, "forfedre" til familien, som er bestemt til å leve i mange år, se mange etterkommere, men savner det viktigste i livet hennes; en mann som, full av sprudlende energi og tørst etter aktivitet, omgitt av mange nære og ikke så nære slektninger, klarte å "ikke se", ikke ta hensyn til sin virkelige ensomhet, som senere preget hele Buendia-familien med sin harde stemple. "Epiphany" kommer til Ursula mye senere, i alderdommen, bare når øynene hennes blir blinde. Og på samme tid, til tross for overfloden av slektninger og gjester i huset, ved siden av henne, og faktisk i familien generelt, er det ingen virkelig nære mennesker, som et resultat av at Ursulas blindhet vil forbli ubemerket av noen til hun død.
Familiens forfedre, Jose Arcadio, Ursulas ektemann, vil endeløse dager under kastanjetreet, overlatt til seg selv og dømt til ensomhet, som han dømte seg selv til lenge før alderdommen. Plaget av en tørst etter kunnskap og nye oppdagelser, ble han i sin ungdom nært med sigøyneren Melquiades, som viste mange interessante ting som José Arcadio så desperat prøvde å tilpasse seg livet i den enkle landsbyen Macondo. Alle virksomhetene hans mislyktes: solkriger, de vises sten, eksperimenter med kvikksølv - familien hans tolererte lett alle hans eksentrisiteter, fordi hver av dem faktisk levde i sin egen verden, inngjerdet fra alle andre med en blank vegg.
Barna til Ursula og Jose Arcadio gjentok hverandres skjebner, og arvet stadig flere av de verste, etter Ursulas mening, familievansker: besettelse, forhold til kvinner av lett dyd, en tendens til incest, å føre ubrukelige kriger - og, selvfølgelig, forferdelige , ulykkelig og uunngåelig ensomhet. Disse og andre laster, gitt videre fra generasjon til generasjon, med små variasjoner, var til slutt til en viss grad årsaken til degenerasjonen av Buendia-familien, preget av et tungt stempel av ensomhet.

Sammendrag
Oppsummerer alt det ovennevnte, vil jeg minne deg på at denne romanen tilhører postmodernismens litteratur, og denne retningen fornektet kanonene til gammel litteratur fra form til innhold, dette er magisk realisme, som bare kan forstås med hjertet, ikke med sinnet. Språket i seg selv, stilen, stilen til Marquez er en ekstraordinær nytelse; tilsynekomsten av øyeblikk der virkelighet og fantasmagoria er vevd sammen, begeistrer bevisstheten - og som et resultat resulterer alt dette i en uforståelig sinnstilstand, som er mer som en "klar drøm" enn en våken tilstand, som i seg selv ikke kan annet enn forhekse. Og hele denne byen Macondo - det er umulig å tvile på dens virkelighet og eksistens, og du finner deg selv i den, tydelig føler atmosfæren av den samme håpløse ensomheten, avskåret fra omverdenen, som om den var den eneste i verden som fantes.
Det siste jeg vil merke meg: i anmeldelser av romanen har jeg gjentatte ganger kommet over oppfatningen om at overfloden av familiebånd og likheten mellom navn er forvirrende, og derfor må du tegne diagrammer for ikke å bli helt forvirret – etter min mening er dette helt unødvendig. Når det gjelder likheten mellom navn og overfloden av forbindelser til alle de tallrike medlemmene av Buendia-familien, gjorde Marquez dette ikke ved en tilfeldighet, på denne måten ønsket forfatteren å fokusere leserens oppmerksomhet ikke på slektstrebordet, dette er ikke kl. alt viktig, men om tilværelsens dødsfall, familiens undergang, besettelse, forfall (til slutt) familien deres, hvis historie har snurret rundt i hundre år på en råtnende akse. Lastene til familiemedlemmer har blitt arvelig sykdom; nøkkelpunktene er mangelen på kjærlighet og ensomhet, til tross for overflod av mennesker rundt og huset alltid myldrer av gjester. Og med hvilken kjærlighet Marquez beskriver Amaranta Ursula helt på slutten av romanen, gir han henne alene med mange positive egenskaper som er arvet fra oldemødrene hennes; hun var i stand til å bli forelsket, kjærlighet var et viktig ledd i livet hennes, men det viste seg å være den samme fatale, ondskapsfulle lidenskapen for hennes egen nevø, som dømte Buendia-familien til irreversibel og lenge forhåndsbestemt død, som var kryptert i de gamle pergamentene til Melquiades: "Først i familien vil bli bundet til et tre, den siste i familien vil bli spist av maur."

Anmeldelser

God kveld. Tusen takk for at du bryter ned dette for meg. komplekst arbeid. Jeg har alltid betraktet det som en hån mot forfatteren, kanskje jeg tok feil. Men likevel er «Hundre år» et veldig kontroversielt opus, i hvert fall for meg. Jeg tror bare lesere med spesialkunnskaper kan sette pris på det. utdanning. Takk igjen - det var interessant. Vennlig hilsen.

Den kunstneriske originaliteten til Marquez sin roman "Ett hundre år med ensomhet"

Romanen "Hundre år med ensomhet" er høydepunktet for Marquez' kreative mestring. Da romanen først ble publisert, hadde forfatteren levd i nesten førti år og hadde samlet en enorm mengde livserfaring. Han jobbet med denne romanen i tjue år.

Historien om å skrive romanen er interessant. I januar 1965 følte Marquez at han kunne begynne å skrive det første kapittelet ord for ord. Forfatteren går i frivillig fengsel i atten måneder.

Romanen viste seg å være utmerket, det brakte forfatteren verdensberømmelse. Suksessen var slående, på tre og et halvt år utgjorde opplaget mer enn en halv million eksemplarer, noe som var oppsiktsvekkende for Latin-Amerika, og verden begynte å snakke om en ny æra i romanens og realismens historie. Verket er basert på selvbiografisk materiale. Drivkraften til å skrive den var barndomsminner. Hovedsaken i denne episoden er ikke biografiens faktum, men selve måten å tenke mennesker på, der kilden til det fantastiske avsløres i det vanlige.

Den kunstneriske originaliteten til romanen er at den på mesterlig vis bruker en slik teknikk som ironi og en slik sjanger som et eventyr. Det livgivende vannet i eventyr skyller over dem og bringer med seg ekte poesi til Marquez’ roman. Eventyret siver inn i Buendia-familiens liv.

Eventyrplott, fabelaktig poetiske bilder og assosiasjoner er til stede i romanen. Dermed får den dystre byen, fødestedet til Fernanda, der spøkelser streifer rundt i gatene og klokkene til trettito klokketårn sørger over sin skjebne, trekk som en trollmann. Sigøynere kommer til Macondo langs eventyrveiene i romanen, den uovervinnelige oberst Aureliano vandrer langs dem fra nederlag til nederlag, og Aureliano Segundo vandrer langs dem på jakt etter den vakreste kvinnen i verden. Linjene mellom det fantastiske og det virkelige er uklare. Den inneholder også en utopi, som forfatteren plasserer i forhistorisk, semi-eventyrtid. García Márquez sin humanisme er aktiv. Forfatteren vet med sikkerhet: det verste som kan skje med en person er tap av mot, vilje, glemsel om fortiden, ydmykhet foran ondskap.

Et annet viktig trekk ved Marquez’ poetikk er sammenvevingen av det tragiske og det komiske, det alvorlige og det morsomme. Det er umulig å skille moroa i arbeidet fra følelsen av dyp tragedie i situasjonen. Et eksempel kan være beskrivelser av en epidemi av søvnløshet, skildringer av hendelsene under borgerkrigen. Virkelig tragiske ting er avbildet i parodi: død, regjeringsvold, drap. Marquez sitt arbeid er fylt med elementer av det absurde. I løpet av livet reiste oberst Aureliano Buendía trettito opprør og mistet alt, hadde sytten sønner som døde på en natt, helten forble i live etter fjorten forsøk på livet hans. Og alt som gjenstår for ham er en gate i Macondo oppkalt etter ham.