Tyske komponister Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografi og verk

Bach Johann Sebastian, hvis biografi er interessant for mange musikkelskere, har blitt en av de største komponistene i historien. I tillegg var han en utøver, en virtuos organist og en talentfull lærer. I denne artikkelen vil vi se på livet til Johann Sebastian Bach, samt presentere hans arbeid. Komponistens verk blir ofte hørt i konsert haller Verdensomspennende.

Johann Sebastian Bach (31. mars (21 - gammel stil) 1685 - 28. juli 1750) var en tysk komponist og musiker fra barokktiden. Han beriket den musikalske stilen skapt i Tyskland takket være hans mestring av kontrapunkt og harmoni, tilpasset utenlandske rytmer og former, lånt, spesielt fra Italia og Frankrike. Bachs verk er "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Messe in B Minor", mer enn 300 kantater, hvorav 190 har overlevd, og mange andre komposisjoner. Musikken hans regnes som svært teknisk, fylt med kunstnerisk skjønnhet og intellektuell dybde.

Johann Sebastian Bach. kort biografi

Bach ble født i Eisenach i en familie av arvelige musikere. Faren hans, Johann Ambrosius Bach, var grunnleggeren av byen musikalske konserter og alle onklene hans var profesjonelle utøvere. Komponistens far lærte sønnen å spille fiolin og cembalo, og broren hans, Johann Christoph, lærte klavikordet, og introduserte også Johann Sebastian for moderne musikk. Delvis på eget initiativ gikk Bach på St. Michaels Vokalskole i Lüneburg i 2 år. Etter sertifiseringen hadde han flere musikalske stillinger i Tyskland, særlig hoffmusikeren til hertug Johann Ernst i Weimar, vaktmesteren for orgelet i kirken oppkalt etter St. Bonifatius, som ligger i Arnstadt.

I 1749 ble Bachs syn og generelle helse dårligere, og han døde i 1750, 28. juli. Moderne historikere mener at årsaken til hans død var en kombinasjon av hjerneslag og lungebetennelse. Berømmelsen til Johann Sebastian som en storslått organist spredte seg over hele Europa under Bachs levetid, selv om han ennå ikke var så populær som komponist. Som komponist ble han kjent litt senere, i første halvdel av 1800-tallet, da interessen for musikken hans ble gjenopplivet. For tiden regnes Bach Johann Sebastian, hvis biografi presenteres i en mer fullstendig versjon nedenfor, som en av de største musikalske skaperne i historien.

Barndom (1685–1703)

Johann Sebastian Bach ble født i Eisenach, i 1685, den 21. mars, i henhold til den gamle stilen (ifølge den nye, den 31. i samme måned). Han var sønn av Johann Ambrosius og Elisabeth Lemmerhirt. Komponisten ble det åttende barnet i familien (den eldste sønnen på tidspunktet for Bachs fødsel var 14 år eldre enn ham). Moren til den fremtidige komponisten døde i 1694, og faren hans åtte måneder senere. Bach var på den tiden 10 år gammel, og han flyttet til Johann Christoph, hans eldre bror (1671 - 1731). Der studerte, fremførte og omskrev han musikk, inkludert brorens, til tross for at han ble forbudt å gjøre det. Fra Johann Christoph adopterte han mye kunnskap innen musikkfeltet. Samtidig studerte Bach teologi, latin, gresk, fransk, italiensk på den lokale videregående skolen. Som Johann Sebastian Bach senere innrømmet, inspirerte og forbløffet klassikerne ham helt fra begynnelsen.

Arnstadt, Weimar og Mühlhausen (1703 - 1717)

I 1703, etter endt studium ved St. Michaels skole i Lüneburg, ble komponisten utnevnt til hoffmusiker ved hertug Johann Ernst IIIs kapell i Weimar. I løpet av sitt syv måneder lange opphold der, etablerte Bach et rykte som en utmerket keyboardspiller, og han ble invitert til en ny stilling som vaktmester for orgelet ved St. Bonifatius-kirken, som ligger i Arnstadt, 30 km sørvest for Weimar. Til tross for gode familieforbindelser og egen musikalsk entusiasme, oppsto det spenninger med hans overordnede etter flere års tjeneste. I 1706 ble Bach tilbudt stillingen som organist ved St. Blaise's (Mühlhausen), som han tiltrådte året etter. Den nye stillingen ga mye mer betalt, inkluderte mye bedre arbeidsforhold, samt et mer profesjonelt kor som Bach skulle jobbe med. Fire måneder senere fant bryllupet til Johann Sebastian og Maria Barbara sted. De fikk syv barn, hvorav fire overlevde til voksen alder, inkludert Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emanuel, som senere ble kjente komponister.

I 1708 forlater Johann Sebastian Bach, hvis biografi tok en ny retning, Mühlhausen og returnerer til Weimar, denne gangen som organist, og siden 1714 som konsertarrangør, og har muligheten til å jobbe med mer profesjonelle musikere. I denne byen fortsetter komponisten å spille og komponere verk for orgelet. Han begynte også å skrive preludier og fuger, som senere ble en del av hans monumentale verk, The Well-Tempered Clavier, som besto av to bind. Hver av dem inkluderer preludier og fuger, skrevet i alle mulige moll- og durtonarter. Også i Weimar begynte komponisten Johann Sebastian Bach å jobbe med verket "Orgelbok", som inneholder lutherske koraler, en samling korpreludier for orgel. I 1717 falt han i unåde i Weimar, ble satt i varetekt i nesten en måned og deretter fjernet fra embetet.

Köthen (1717–1723)

Leopold (en viktig person - prins Anhalt-Köthen) tilbød Bach jobben som kapelmester i 1717. Prins Leopold, som selv var musiker, beundret talentet til Johann Sebastian, betalte ham godt og ga ham betydelig frihet til å komponere og opptre. Prinsen var en kalvinist, og de bruker ikke kompleks og sofistikert musikk i henholdsvis gudstjenesten, arbeidet til Johann Sebastian Bach fra den perioden var sekulært og inkluderte orkestersuiter, suiter for cellosolo, for clavier, samt de berømte Brandenburg-konsertene. I 1720, den 7. juli, dør hans kone Maria Barbara, etter å ha født syv barn. Komponistens bekjentskap med sin andre kone finner sted neste år. Johann Sebastian Bach, hvis verk gradvis blir populært, gifter seg med en jente som heter Anna Magdalena Wilke, en sanger (sopran), i 1721, 3. desember.

Leipzig (1723–1750)

I 1723 fikk Bach en ny stilling, og begynte å jobbe som kantor for St. Thomas-koret. Det var en prestisjetung gudstjeneste i Sachsen, som komponisten bar i 27 år, frem til sin død. Bachs oppgaver inkluderte å lære elevene å synge og skrive kirkemusikk for hovedkirkene i Leipzig. Johann Sebastian skulle også gi latinundervisning, men han hadde muligheten til å ansette en spesiell person i stedet for seg selv. Under søndagsgudstjenestene, så vel som på helligdager, var det nødvendig med kantater for gudstjeneste i kirken, og komponisten fremførte vanligvis sin egne komposisjoner, hvorav de fleste ble født i de første 3 årene av hans opphold i Leipzig.

Johann Sebastian Bach, hvis forfatterskap av klassikere nå er godt kjent for mange mennesker, utvidet komponerings- og fremføringsmulighetene sine i mars 1729 ved å ta ansvar for College of Music, en sekulær samling under komponisten Georg Philipp Telemann. Høgskolen var en av dusinvis av private samfunn som var populære på den tiden i store tyske byer, opprettet på initiativ av studenter ved musikalske institusjoner. Disse foreningene spilte en viktig rolle i det tyske musikkliv, for det meste ledet av eminente spesialister. Mange av Bachs arbeider fra perioden 1730-1740-årene. ble skrevet og fremført ved Musikkhøgskolen. Det siste store verket til Johann Sebastian - "Messe i h-moll" (1748-1749), som ble anerkjent som hans mest globale kirkeverk. Selv om messen aldri ble fremført i sin helhet i løpet av forfatterens levetid, regnes den som et av komponistens mest fremragende verk.

Bachs død (1750)

I 1749 ble komponistens helse dårligere. Bach Johann Sebastian, hvis biografi slutter i 1750, begynte plutselig å miste synet og henvendte seg til den engelske øyelegen John Taylor for å få hjelp, som utførte 2 operasjoner i mars-april 1750. Begge ble imidlertid mislykket. Komponistens visjon kom aldri tilbake. 28. juli, 65 år gammel, gikk Johann Sebastian bort. Moderne aviser skrev at «døden var et resultat av en mislykket operasjon på øynene». For tiden anser historikere årsaken til komponistens død for å være et hjerneslag komplisert av lungebetennelse.

Carl Philipp Emmanuel, sønn av Johann Sebastian, og hans elev Johann Friedrich Agricola skrev en nekrolog. Den ble utgitt i 1754 av Lorenz Christoph Mitzler i et musikalsk magasin. Johann Sebastian Bach, kort biografi som er presentert ovenfor, ble opprinnelig gravlagt i Leipzig, nær St. John-kirken. Graven sto urørt i 150 år. Senere, i 1894, ble restene overført til et spesielt lager i Johanneskirken, og i 1950 - til Thomaskirken, hvor komponisten fortsatt hviler.

Organ kreativitet

Mest av alt var Bach i løpet av sin levetid kjent nettopp som organist og komponist av orgelmusikk, som han skrev i alle tradisjonelle tyske sjangre (preludier, fantasier). Favorittsjangrene som Johann Sebastian Bach skapte er toccata, fuga, korpreludier. Orgelarbeidet hans er svært mangfoldig. I ung alder fikk Johann Sebastian Bach (vi har allerede berørt biografien hans kort) et rykte som en veldig kreativ komponist i stand til å tilpasse mange utenlandske stilarter til kravene til orgelmusikk. Han ble sterkt påvirket av tradisjonene i Nord-Tyskland, spesielt Georg Böhm, som komponisten møtte i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude, som Johann Sebastian besøkte i 1704 under en lengre ferie. Omtrent på samme tid skrev Bach om verkene til mange italienske og franske komponister, og senere Vivaldis fiolinkonserter, for å puste inn i dem nytt liv allerede som verk for orgelutførelse. I løpet av den mest produktive kreative perioden (fra 1708 til 1714) skrev Johann Sebastian Bach fuger og toccataer, flere dusin par preludier og fuger, og Orgelboken, en uferdig samling av 46 korpreludier. Etter å ha forlatt Weimar, skriver komponisten mindre orgelmusikk, selv om han lager et nummer kjente verk.

Andre verk for clavier

Bach skrev en god del cembalomusikk, hvorav noen kan spilles på clavichord. Mange av disse skriftene er leksikon, og inneholder de teoretiske metodene og teknikkene som Johann Sebastian Bach likte å bruke. Verkene (listen) er presentert nedenfor:

• The Well-Tempered Clavier er et tobindsverk. Hvert bind inneholder preludier og fuger i alle de 24 dur- og molltonene som er i bruk, arrangert i kromatisk rekkefølge.
• Oppfinnelser og overturer. Disse to- og tredelte verkene er i samme rekkefølge som Well-tempered Clavier, med unntak av noen sjeldne tangenter. De ble laget av Bach for pedagogiske formål.
• 3 samlinger av dansesuiter, "Franske suiter", "Engelske suiter" og partiturer for clavier.
• "Goldberg-variasjoner".
• Ulike stykker som "French Style Overture", "Italian Concerto".

Orkester- og kammermusikk

Johann Sebastian skrev også verk for individuelle instrumenter, duetter og små ensembler. Mange av dem, som partitaer og sonater for solo fiolin, seks forskjellige suiter for solocello, partita for solofløyte, regnes blant de mest fremragende i komponistens repertoar. Johann Sebastian skrev Bach-symfonier, og skapte også flere komposisjoner for solo-lutt. Han skapte også triosonater, solosonater for fløyte og viola da gamba, et stort antall ricerbiler og kanoner. For eksempel syklusene "Art of the Fugue", "Musical Offering". Bachs mest kjente orkesterverk er Brandenburg-konsertene, slik kalt fordi Johann Sebastian sendte det inn i håp om å få et verk fra Christian Ludwig fra Brandenburg-svensk i 1721. Forsøket hans var imidlertid mislykket. Sjangeren til dette verket er concerto grosso. Andre gjenlevende verk av Bach for orkester: 2 fiolinkonserter, en konsert skrevet for to fioliner (nøkkel "D-moll"), konserter for klaver og kammerorkester(fra ett til fire instrumenter).

Vokal- og korkomposisjoner

• Kantater. Fra og med 1723 arbeidet Bach i St. Thomas-kirken, og hver søndag, så vel som på helligdager, ledet han fremføringen av kantater. Selv om han noen ganger iscenesatte kantater av andre komponister, skrev Johann Sebastian minst 3 sykluser av verkene hans i Leipzig, uten å telle de komponert i Weimar og Mühlhausen. Totalt ble det laget mer enn 300 kantater om åndelige emner, hvorav omtrent 200 har overlevd.
• Motetter. Motetter, skrevet av Johann Sebastian Bach, er verk om åndelige temaer for kor og basso continuo. Noen av dem ble komponert for begravelsesseremonier.
• Lidenskaper, eller lidenskaper, oratorier og magnificater. Bachs hovedverk for kor og orkester er Johannespasjonen, Matteuspasjonen (begge skrevet til langfredag ​​i kirkene St. Thomas og St. Nicholas) og Juleoratoriet (en syklus med 6 kantater beregnet på feiringen). Kortere komposisjoner - "Påskeoratoriet" og "Magnificat".
• "Messe i h-moll". Bach skapte sitt siste store verk, Messe i h-moll, mellom 1748 og 1749. «Messe» ble aldri satt opp i sin helhet i løpet av komponistens levetid.

musikalsk stil

Bachs musikalske stil ble formet av hans talent for kontrapunkt, evne til å lede motivet, teft for improvisasjon, interesse for musikken i Nord- og Sør-Tyskland, Italia og Frankrike, samt hengivenhet til lutherske tradisjoner. Takket være det faktum at Johann Sebastian hadde tilgang til mange instrumenter og verk i barndommen og ungdomsårene, samt det stadig økende talentet for å skrive tett musikk med fantastisk klang, var Bachs verk fylt med eklektisisme og energi, der utenlandsk innflytelse var dyktig kombinert med allerede eksisterende forbedret tysk musikkskole. I barokkperioden komponerte mange komponister hovedsakelig kun rammeverk, og utøverne selv supplerte dem med sin melodiske utsmykning og utvikling. Denne praksisen varierer betydelig mellom europeiske skoler. Imidlertid komponerte Bach de fleste eller alle melodilinjene og detaljene selv, og etterlot lite rom for tolkning. Denne funksjonen gjenspeiler tettheten av kontrapunktiske teksturer som komponisten graviterte til, og begrenser friheten til spontane endringer i musikalske linjer. Av en eller annen grunn nevner noen kilder verk av andre forfattere som Johann Sebastian Bach angivelig har skrevet. " måneskinn sonata", for eksempel. Du og jeg husker selvfølgelig at dette verket ble skapt av Beethoven.

Henrettelse

Moderne utøvere av Bachs verk følger vanligvis en av to tradisjoner: den såkalte autentiske (historisk orienterte fremføringen) eller moderne (som involverer moderne instrumenter ofte i store ensembler). På Bachs tid var orkestre og kor mye mer beskjedne enn de er i dag, og til og med hans mest ambisiøse verk, pasjoner og messe i h-moll, ble skrevet for langt færre utøvere. I tillegg kan du i dag høre svært forskjellige versjoner av lyden av samme musikk, for i noen av Johann Sebastians kammerverk var det i utgangspunktet ingen instrumentering i det hele tatt. Moderne «lite»-versjoner av Bachs verk har gitt et stort bidrag til populariseringen av musikken hans på 1900-tallet. Blant dem - kjente låter fremført av Swinger Singers og en innspilling fra 1968 av Wendy Carlos Switched-On-Bach ved bruk av en nyoppfunnet synthesizer. Jazzmusikere, som Jacques Loussier, viste også interesse for Bachs musikk. Joel Spiegelman fremførte en tilpasning av sin berømte "Goldberg Variations", og skapte sitt nye stykke.

35 returer, 3 av dem denne måneden

Biografi

Johann Sebastian Bach - flott tysk komponist XVIII århundre. Mer enn to hundre og femti år har gått siden Bachs død, og interessen for musikken hans vokser. I løpet av sin levetid fikk ikke komponisten den fortjente anerkjennelsen som forfatter, men var kjent som utøver og spesielt som improvisator.

Interessen for Bachs musikk vokste opp nesten hundre år etter hans død: I 1829, under stafettpinnen av den tyske komponisten Mendelssohn, ble Bachs største verk, Matteuspasjonen, fremført offentlig. For første gang - i Tyskland - ble den komplette samlingen av Bachs verk publisert. Og musikere over hele verden spiller Bachs musikk, og undrer seg over dens skjønnhet og inspirasjon, mestring og perfeksjon. "Ikke en strøm! - Havet skal være navnet hans, sa om Bach flotte Beethoven.

Bachs forfedre har lenge vært kjent for sin musikalitet. Det er kjent at komponistens tippoldefar, baker av yrke, spilte siter. Fløytister, trompetister, organister, fiolinister kom ut av Bach-familien. Til slutt begynte hver musiker i Tyskland å bli kalt Bach og hver Bach en musiker.

Johann Sebastian Bach ble født i 1685 i den lille tyske byen Eisenach. Han fikk sine første fiolinferdigheter fra sin far, en fiolinist og bymusiker. Gutten hadde en utmerket stemme (sopran) og sang i koret på byskolen. Ingen tvilte på ham fremtidig yrke: lille Bach skulle vært musiker. I ni år ble barnet etterlatt som foreldreløst. Læreren hans var en eldre bror som tjente som kirkeorganist i byen Ohrdruf. Broren tildelte gutten til gymsalen og fortsatte å undervise i musikk. Men han var en ufølsom musiker. Klassene var monotone og kjedelige. For en nysgjerrig ti år gammel gutt var dette uutholdelig. Derfor strebet han etter selvutdanning. Etter å ha fått vite at broren hans holdt en notatbok med verk av kjente komponister i et låst skap, tok gutten i all hemmelighet frem denne notatboken om natten og kopierte notater med måneskinn. Dette kjedelige arbeidet varte i seks måneder, det skadet visjonen til den fremtidige komponisten alvorlig. Og hva var sorgen til barnet da broren hans en dag tok ham i å gjøre dette og tok bort de allerede transkriberte notatene.

Som femten år bestemte Johann Sebastian seg for å begynne selvstendig liv og flyttet til Lüneburg. I 1703 tok han eksamen fra gymnaset og fikk rett til å komme inn på universitetet. Men Bach trengte ikke bruke denne retten, siden det var nødvendig for å tjene til livets opphold.

I løpet av livet flyttet Bach fra by til by flere ganger og skiftet jobb. Nesten hver gang viste det seg at årsaken var den samme - utilfredsstillende arbeidsforhold, en ydmykende, avhengig stilling. Men uansett hvor ugunstig situasjonen var, forlot han aldri ønsket om ny kunnskap, for forbedring. Med utrettelig energi studerte han hele tiden musikk, ikke bare tysk, men også italiensk og franske komponister. Bach gikk ikke glipp av muligheten til personlig å møte fremragende musikere, for å studere måten de utfører på. En gang, uten penger til en reise, dro unge Bach til en annen by til fots for å høre på den berømte organisten Buxtehude spille.

Komponisten forsvarte også stadig sin holdning til kreativitet, sitt syn på musikk. I motsetning til beundring fra hoffsamfunnet før utenlandsk musikk, Bach studerte og brukte tyske folkesanger og danser i sine verk med spesiell kjærlighet. Etter å ha kjent musikken til komponister fra andre land perfekt, imiterte han dem ikke blindt. Omfattende og dyp kunnskap hjalp ham med å forbedre og polere komponeringsferdighetene sine.

Sebastian Bachs talent var ikke begrenset til dette området. Han var den beste orgel- og cembalospilleren blant sine samtidige. Og hvis Bach som komponist ikke fikk anerkjennelse i løpet av livet, så var hans dyktighet i improvisasjoner bak orgelet uovertruffen. Dette ble tvunget til å innrømme selv hans rivaler.

Det sies at Bach ble invitert til Dresden for å delta i en konkurranse med den da kjente franske organisten og cembalisten Louis Marchand. Dagen før fant et foreløpig bekjentskap med musikerne sted, begge spilte cembalo. Samme natt forlot Marchand raskt, og anerkjente dermed Bachs ubestridelige overlegenhet. Ved en annen anledning, i byen Kassel, overrasket Bach sine lyttere ved å fremføre en solo på orgelpedalen. En slik suksess snudde ikke hodet til Bach; han forble alltid en veldig beskjeden og hardtarbeidende person. På spørsmål om hvordan han oppnådde en slik perfeksjon, svarte komponisten: "Jeg måtte jobbe hardt, den som er like hard vil oppnå det samme."

Fra 1708 bosatte Bach seg i Weimar. Her fungerte han som hoffmusiker og byorganist. I Weimar-perioden komponisten skapte sine beste orgelverk. Blant dem er den berømte Toccata og Fuge i d-moll, den berømte Passacaglia i c-moll. Disse verkene er betydningsfulle og dype i innhold, grandiose i sitt omfang.

I 1717 flyttet Bach og familien til Köthen. Ved hoffet til prinsen av Köthen, hvor han ble invitert, var det ikke noe orgel. Bach skrev hovedsakelig clavier- og orkestermusikk. Komponistens oppgaver inkluderte å lede et lite orkester, akkompagnere prinsens sang og underholde ham ved å spille cembalo. Uanstrengt takle sine plikter, Bach fritid gitt til kreativiteten. Verkene for klaveren som ble skapt på den tiden representerer det andre høydepunktet i hans verk etter orgelkomposisjoner. Todelte og tredelte oppfinnelser ble skrevet i Köthen (Bach kalte tredelte oppfinnelser "sinfonias"). Komponisten hadde til hensikt at disse stykkene skulle studeres med sin eldste sønn Wilhelm Friedemann. Pedagogiske mål veiledet Bach i opprettelsen av suiter - "fransk" og "engelsk". I Köthen fullførte Bach også 24 preludier og fuger, som utgjorde første bind av et stort verk kalt The Well-tempered Clavier. I samme periode ble også den berømte "Kromatisk fantasi og fuga" i d-moll skrevet.

I vår tid har Bachs oppfinnelser og suiter blitt obligatoriske brikker i programmer musikkskoler, og opptaktene og fugene til Det Veltempererte Clavier - i skoler og vinterhager. Tiltenkt av komponisten for et pedagogisk formål, er disse verkene også av interesse for en moden musiker. Derfor kan Bachs stykker for klaveren, som starter med relativt enkle oppfinnelser og slutter med den mest komplekse Chromatic Fantasy and Fugue, høres på konserter og på radio, fremført av verdens beste pianister.

Fra Köthen i 1723 flyttet Bach til Leipzig, hvor han ble til slutten av livet. Her tok han stillingen som kantor (korleder) ved sangskolen ved St. Thomaskirken. Bach var forpliktet til å betjene hovedkirkene i byen ved hjelp av skolen og være ansvarlig for tilstanden og kvaliteten på kirkemusikken. Han måtte akseptere vanskelige forhold for seg selv. Sammen med pliktene til en lærer, pedagog og komponist, var det også slike instruksjoner: "Ikke forlat byen uten tillatelse fra Mr. Burgomaster." Som før, begrenset det kreative muligheter. Bach måtte komponere slik musikk for kirken som «ikke ville være for lang, og også ... operaaktig, men som ville vekke ærbødighet hos tilhørerne». Men Bach, som alltid, ofret mye, ga aldri opp det viktigste - sin kunstneriske overbevisning. Gjennom hele livet skapte han verk som er slående i sitt dype innhold og indre rikdom.

Så det var denne gangen. I Leipzig skapte Bach sine beste vokale og instrumentale komposisjoner: de fleste kantatene (totalt skrev Bach ca. 250 kantater), lidenskapen ifølge Johannes, lidenskapen ifølge Matteus, messe i h-moll. «Passion», eller «lidenskaper» ifølge Johannes og Matteus er en fortelling om Jesu Kristi lidelse og død i beskrivelsen av evangelistene Johannes og Matteus. Messen er innholdsmessig nær lidenskapen. Tidligere var både messen og «lidenskapen» korsang i den katolske kirke. Hos Bach går disse verkene langt utenfor gudstjenestens rammer. Messen og lidenskapen til Bach er monumentale verk konsertkarakter. Solister, kor, orkester, orgel deltar i deres fremføring. På min egen måte kunstnerisk verdi kantater, "Passion" og messen representerer den tredje, den høyeste toppen av komponistens verk.

Kirkemyndighetene var tydelig misfornøyd med Bachs musikk. Som tidligere år ble hun funnet for lys, fargerik, human. Bachs musikk svarte faktisk ikke, men motsa snarere den strenge kirkestemningen, stemningen av løsrivelse fra alt jordisk. Sammen med store vokal- og instrumentalverk fortsatte Bach å skrive musikk for klaveren. Nesten samtidig med messen ble den berømte «Italienske konserten» skrevet. Bach fullførte senere det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, som inkluderte 24 nye preludier og fuger.

I tillegg til det enorme kreative arbeidet og tjenesten i kirkeskolen, tok Bach aktivt del i aktivitetene til "Musikkhøgskolen" i byen. Det var et samfunn av musikkelskere, som arrangerte konserter med sekulær, ikke kirkemusikk for innbyggerne i byen. Med stor suksess opptrådte Bach på konserter av "Musical Collegium" som solist og dirigent. Spesielt for foreningens konserter skrev han mange orkester-, klaver- og vokalverk av sekulær karakter.

Men hovedverket til Bach - lederen av koristskolen - brakte ham ikke annet enn sorg og problemer. Midlene som kirken bevilget til skolen var ubetydelige, og sangguttene var sultne og dårlig kledd. Nivået på deres musikalske evner var også lavt. Sangere ble ofte rekruttert, uavhengig av Bachs mening. Skoleorkesteret var mer enn beskjedent: fire trompeter og fire fioliner!

Alle begjæringer om hjelp til skolen, sendt inn av Bach til byens myndigheter, ble ignorert. Kantoren hadde ansvaret for alt.

Den eneste trøsten var fortsatt kreativitet, familie. De voksne sønnene - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - viste seg å være det dyktige musikere. Selv under farens liv ble de kjente komponister. Stor musikalitet ble preget av Anna Magdalena Bach, den andre kona til komponisten. Hun hadde et utmerket øre og en vakker, sterk sopranstemme. Den eldste datteren til Bach sang også godt. For familien sin komponerte Bach vokale og instrumentale ensembler.

De siste årene av komponistens liv ble overskygget av en alvorlig øyesykdom. Etter en mislykket operasjon ble Bach blind. Men selv da fortsatte han å komponere, og dikterte verkene sine for innspilling. Bachs død forble nesten ubemerket av det musikalske miljøet. Han ble snart glemt. Skjebnen til Bachs kone og yngste datter var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus av forakt for de fattige. Den yngste datteren Regina levde ut av en tiggerisk tilværelse. I i fjor Beethoven hjalp henne gjennom hennes vanskelige liv. Bach døde 28. juli 1750.

Han er en av de sjeldne og fantastiske mennesker som kunne registrere guddommelig lys.

Fra 1800-tallet til i dag har interessen for verkene til Johann Sebastian Bach ikke stilnet. Kreativiteten til et uovertruffen geni er slående i omfanget. kjent over hele verden. Navnet hans er kjent ikke bare av fagfolk og musikkelskere, men også av lyttere som ikke viser mye interesse for "seriøs" kunst. På den ene siden er Bachs verk et slags resultat. Komponisten stolte på erfaringene til sine forgjengere. Han kjente perfekt til renessansens korpolyfoni, den tyske orgelmusikk, trekk ved den italienske fiolinstilen. Han ble nøye kjent med nytt materiale, utviklet og generaliserte den akkumulerte erfaringen. På den annen side var Bach en uovertruffen innovatør som klarte å åpne nye muligheter for utviklingen av verdensmusikalsk kultur. Arbeidet til Johann Bach hadde en sterk innflytelse på hans tilhengere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs kreative arv

Han skapte over 1000 verk. Sjangrene han henvendte seg til var de mest forskjellige. Dessuten er det slike verk, hvis omfang var eksepsjonelt for den tiden. Bachs verk kan deles inn i fire hovedsjangergrupper:

• Orgelmusikk.
• Vokal-instrumental.
• Musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre).
• Musikk for instrumentalensembler.

Verkene til hver av de ovennevnte gruppene tilhører en viss periode. De mest fremragende orgelkomposisjonene ble komponert i Weimar. Keten-perioden markerer utseendet til et stort antall klaver- og orkesterverk. I Leipzig ble de fleste vokal-instrumentale sangene skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Var født fremtidig komponist i 1685 i den lille byen Eisenach, i en musikalsk familie. For hele familien var dette et tradisjonelt yrke. Johanns første musikklærer var faren. Gutten hadde en utmerket stemme og sang i koret. I en alder av 9 viste han seg å være foreldreløs. Etter foreldrenes død ble han oppdratt av Johann Christoph (eldre bror). I en alder av 15 ble gutten uteksaminert fra Ohrdruf Lyceum med utmerkelser og flyttet til Lüneburg, hvor han begynte å synge i koret til de "utvalgte". I en alder av 17 hadde han lært å spille ulike cembalo, orgel, fiolin. Siden 1703 bor han i forskjellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden var fullt av visse vanskeligheter. Han skifter stadig bosted, noe som henger sammen med manglende vilje til å føle seg avhengig av enkelte arbeidsgivere. Han tjente som musiker (som organist eller fiolinist). Arbeidsforholdene passet ham heller ikke konstant. På dette tidspunktet dukket hans første komposisjoner for klaver og orgel opp, så vel som åndelige kantater.

Weimar-perioden

Fra 1708 begynte Bach å tjene som hofforganist for hertugen av Weimar. Samtidig jobber han i kapellet som kammermusiker. Livet og arbeidet til Bach i denne perioden er svært fruktbart. Dette er årene for den første komponistens modenhet. De beste orgelverkene dukket opp. Dette:

• Preludium og fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata og fuga i d-moll.
• "Orgelbok".

Samtidig jobber Johann Sebastian med komposisjoner i kantatesjangeren, med arrangementer for klaveret til italienske fiolinkonserter. For første gang tyr han til sjangeren solo fiolinsuite og sonate.

Keten periode

Siden 1717 bosatte musikeren seg i Köthen. Her innehar han en høytstående stilling som sjef for kammermusikk. Han er faktisk sjefen for alt musikkliv ved hoffet. Men han er ikke fornøyd med en for liten by. Bach er opptatt av å flytte til en større og mer lovende by for å gi barna muligheten til å gå på universitetet og få en god utdannelse. Det var ikke noe kvalitetsorgel i Keten, og det var heller ikke noe kor. Derfor utvikler Bachs klaverkreativitet seg her. Komponisten legger også stor vekt på ensemblemusikk. Verk skrevet i Köthen:

• 1 bind "HTK".
• Engelske suiter.
• Sonater for solo fiolin.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).

Leipzig-perioden og siste leveår

Siden 1723 har maestroen bodd i Leipzig, hvor han leder koret (inntar stillingen som kantor) ved skolen ved St. Thomas-kirken i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentlige kretsen av musikkelskere. "Collegium" i byen arrangerte stadig konserter sekulær musikk. Hvilke mesterverk på den tiden fylte opp arbeidet til Bach? Kort fortalt er det verdt å påpeke hovedverkene fra Leipzig-perioden, som med rette kan betraktes som de beste. Dette:

• "Lidenskap ifølge John".
• Messe i h-moll.
• "Lidenskap ifølge Matteus".
• Ca 300 kantater.
• "Juleoratorium".

De siste årene av sitt liv fokuserer komponisten på musikalske komposisjoner. Skriver:

• Bind 2 "HTK".
• italiensk konsert.
• Partitas.
• "Fugaens kunst".
• Aria med ulike varianter.
• Orgelmasse.
• "Musikalsk tilbud".

Etter en mislykket operasjon ble Bach blind, men sluttet ikke å komponere musikk før han døde.

Stilkarakteristikk

Bachs kreative stil ble dannet på grunnlag av ulike musikalske skoler og sjangre. Johann Sebastian vevde organisk de beste harmoniene inn i verkene sine. For å forstå det musikalske språket til italienerne, skrev han om komposisjonene deres. Hans kreasjoner var mettet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musikk, nordtysk kontrapunktisk stil, samt luthersk liturgi. Syntesen av ulike stiler og sjangre ble harmonisk kombinert med den dype gripende menneskelige opplevelser. Hans musikalske tanke skilte seg ut for sin spesielle egenart, allsidighet og en viss kosmisk natur. Bachs verk tilhører en stil som er godt forankret i musikalsk kunst. Dette er klassisismen fra høybarokktiden. For Bach musikalsk stil karakteristisk er besittelsen av en ekstraordinær melodisk struktur, hvor musikken domineres av hovedide. Takket være beherskelsen av kontrapunktsteknikken kan flere melodier samhandle samtidig. var en sann mester i polyfoni. Han var preget av en forkjærlighet for improvisasjon og strålende virtuositet.

Hovedsjangre

Bachs verk inkluderer ulike tradisjonelle sjangere. Dette:

• Kantater og oratorier.
• Lidenskaper og messer.
• Preludier og fuger.
• Korarrangementer.
• Dansesuiter og konserter.

Selvsagt lånte han de listede sjangrene fra sine forgjengere. Han ga dem imidlertid det bredeste omfanget. Maestroen oppdaterte dem dyktig med nye musikalske og uttrykksfulle midler, beriket dem med funksjoner fra andre sjangre. Det lyseste eksempelet er "Chromatic Fantasy in D Minor". Verket ble skapt for klaveren, men inneholder en dramatisk resitasjon av teatralsk opprinnelse og de ekspressive egenskapene til store orgelimprovisasjoner. Det er lett å se at Bachs verk «omgikk» operaen, som for øvrig var en av de ledende sjangrene i sin tid. Det er imidlertid verdt å merke seg at mange av komponistens sekulære kantater er vanskelig å skille fra et komisk mellomspill (på den tiden i Italia ble de gjenfødt som operabuffa). Noen av Bachs kantater, skapt i en ånd av vittige sjangerscener, forutså det tyske sangspillet.

Det ideologiske innholdet og spekteret av bilder av Johann Sebastian Bach

Komponistens verk er rikt på sitt figurative innhold. Fra pennen til en ekte mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestetiske kreasjoner ut. Bachs kunst inneholder både genial humor, og dyp sorg, og filosofisk refleksjon, og det skarpeste drama. Den briljante Johann Sebastian i musikken hans viste så viktige aspekter av sin tid som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjelp av lydens fantastiske verden reflekterer han over de evige og svært viktige spørsmålene i menneskelivet:

• Om menneskets moralske plikt.
• Om hans rolle i denne verden og hensikt.
• Om liv og død.

Disse refleksjonene er direkte knyttet til religiøse temaer. Og dette er ikke overraskende. Komponisten tjenestegjorde nesten hele livet i kirken, så han skrev det meste av musikken for henne. Samtidig var han en troende, han kjente Den hellige skrift. Oppslagsboken hans var Bibelen, skrevet på to språk (latin og tysk). Han holdt seg til faster, bekjente, overholdt kirkelige høytider. Noen dager før sin død tok han nattverd. Hovedpersonen til komponisten er Jesus Kristus. I det perfekt bilde Bach så inkarnasjon beste kvaliteter iboende i mennesket: renhet av tanker, styrke, troskap til den valgte veien. Jesu Kristi offerbragd for menneskehetens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens verk var dette temaet det viktigste.

Symbolikk av Bachs verk

Musikalsk symbolikk dukket opp i barokken. Det er gjennom det komplekset og fantastisk verden komponist. Bachs musikk ble av samtiden oppfattet som transparent og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen i den av stabile melodiske svinger som uttrykker visse følelser og ideer. Slike lydformler kalles musikalsk-retoriske figurer. Noen formidlet affekt, andre imiterte intonasjonene i menneskelig tale, og andre var av billedlig natur. Her er noen av dem:

• anabasis - oppstigning;
• sirkulasjon - rotasjon;
• katabasis - nedstigning;
• exclamatio - utrop, stigende sjette;
• fuga - løping;
• passus duriusculus - et kromatisk trekk som brukes til å uttrykke lidelse eller sorg;
• suspiratio - pust;
• tirata - en pil.

Etter hvert blir musikalsk-retoriske skikkelser en slags «tegn» på bestemte begreper og følelser. Så, for eksempel, ble den synkende figuren av katabasis ofte brukt til å formidle tristhet, tristhet, sorg, død, posisjonen i kisten. En gradvis oppadgående bevegelse (anabasis) ble brukt for å uttrykke oppstigning, oppløftet ånd og andre øyeblikk. Motiver-symboler er observert i alle komponistens verk. Bachs verk ble dominert av den protestantiske koralen, som maestroen henvendte seg til hele livet. Det har han også symbolsk betydning. Arbeidet med koralen ble utført i det meste ulike sjangere- kantater, lidenskaper, preludier. Derfor er det ganske logisk at den protestantiske sangen er en integrert del av Bachs musikalsk språk. Blant de viktige symbolene som finnes i musikken til denne artisten, bør stabile kombinasjoner av lyder som har permanente betydninger bemerkes. Bachs verk ble dominert av korsets symbol. Den består av fire flerretningsnotater. Det er bemerkelsesverdig at hvis du dechiffrerer komponistens etternavn (BACH) med notater, så er det samme grafisk tegning. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Stort bidrag til utvikling musikalske symboler Bach ble introdusert av slike forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre.

"Andre fødsel"

I løpet av hans levetid ble ikke arbeidet til Sebastian Bach verdsatt. Samtiden kjente ham mer som organist enn komponist. Det er ikke skrevet en eneste seriøs bok om ham. Av det store antallet av verkene hans ble bare noen få utgitt. Etter hans død ble navnet på komponisten snart glemt, og de bevarte manuskriptene samlet støv i arkivene. Kanskje vi aldri ville vite noe om denne strålende mannen. Men dette skjedde heldigvis ikke. Sann interesse for Bach oppsto på 1800-tallet. En gang fant F. Mendelssohn i biblioteket notatene til Matteus-passionen, som interesserte ham veldig. Under hans ledelse ble dette verket vellykket utført i Leipzig. Mange lyttere var fornøyd med musikken til den fortsatt lite kjente forfatteren. Vi kan si at dette var den andre fødselen til Johann Sebastian Bach. I 1850 (på 100-årsdagen for komponistens død) ble Bach Society stiftet i Leipzig. Formålet med denne organisasjonen var å publisere alle Bach-manuskripter som ble funnet i skjemaet komplett samling komposisjoner. Som et resultat ble det samlet inn 46 bind.

Bachs orgelverk. Sammendrag

For orgelet skapte komponisten utmerkede verk. Dette instrumentet for Bach er et ekte element. Her klarte han å frigjøre tankene, følelsene og følelsene og formidle alt dette til lytteren. Derfor utvidelsen av linjene, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiske bilder. Komposisjonene laget for orgelet minner om fresker i maleriet. Alle presenteres hovedsakelig nærbilde. I opptaktene, toccataene og fantasiene er det en patos av musikalske bilder i frie improvisasjonsformer. Fuger er preget av en spesiell virtuositet og uvanlig kraftig utvikling. Bachs orgelverk formidler den høye poesien i tekstene hans og det storslåtte omfanget av storslåtte improvisasjoner.

I motsetning til klaververk er orgelfuger mye større i volum og innhold. Bevegelse musikalsk bilde og utviklingen fortsetter med økende aktivitet. Utfoldelsen av materialet presenteres som en lagdeling av store lag med musikk, men det er ingen spesiell diskrethet og hull. Tvert imot, kontinuitet (bevegelsens kontinuitet) råder. Hver setning følger av den forrige med økende spenning. Det samme er klimaksene. Følelsesmessig løft intensiveres til slutt til det høyeste punktet. Bach er den første komponisten som viste mønstrene for symfonisk utvikling i store former for instrumental polyfonisk musikk. Bachs orgelverk ser ut til å falle i to poler. Den første er preludier, toccataer, fuger, fantasier (store musikalske sykluser). Den andre - en-del De er skrevet hovedsakelig i kammerplanen. De avslører hovedsakelig lyriske bilder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. Det beste fungerer for orgel av Johann Sebastian Bach - og fuga i d-moll, preludium og fuga i a-moll, og mange andre komposisjoner.

Fungerer for clavier

Når han skrev komposisjoner, stolte Bach på erfaringene fra sine forgjengere. Men også her viste han seg som en innovatør. Bachs klaverkreativitet er preget av skala, eksepsjonell allsidighet, søk uttrykksmiddel. Han var den første komponisten som følte allsidigheten til dette instrumentet. Da han komponerte verkene sine, var han ikke redd for å eksperimentere og implementere de mest dristige ideene og prosjektene. Da han skrev, ble han veiledet av hele verden musikalsk kultur. Takket være ham har klaveret utvidet seg betydelig. Han beriker instrumentet med ny virtuos teknikk og endrer essensen i musikalske bilder.

Blant verkene hans for orgel skiller følgende seg ut:

• Todelte og tredelte oppfinnelser.
• "Engelske" og "franske" suiter.
• "Kromatisk fantasi og fuge".
• "Den veltempererte Clavier"

Dermed er Bachs verk slående i sitt omfang. Komponisten er viden kjent over hele verden. Arbeidene hans får deg til å tenke og reflektere. Når du lytter til komposisjonene hans, fordyper du deg ufrivillig i dem, tenker på dyp betydning underliggende dem. Sjangrene som maestroen vendte seg til gjennom hele livet var de mest forskjellige. Dette er orgelmusikk, vokal-instrumental, musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, klaver og andre) og for instrumentalensembler.

Johann Sebastian Bach er en av de største og kjente komponister. Han skrev mange praktfulle musikkstykker som fortsatt lyttes til og beundres av millioner av mennesker over hele verden. La oss lære mer om livet til denne fremragende tyske komponisten.

Johann Sebastian Bach: biografi

Johann Sebastian Bach ble født i 1685, 31. mars, i Tyskland, i byen Eisenach. Foreldrene hans var den tyske musikeren og dirigenten Johann Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastians mor døde da han var 9 år gammel, og faren døde et år senere. Så tok hans eldste bror, Johann Christoph, en organist, ham til hans omsorg i byen Ohrdruf. Han lærte guttene musikk, spesielt ved å spille orgel og klaver. Noen år senere døde han, og Bach dro til Lüneburg, hvor han gikk inn på en vokalskole. Under studiene besøkte han ofte byene Hamburg og Celle, hvor han hørte verkene til mange av sine kjente samtidige.

I 1703 ble Johann Sebastian Bach hoffmusiker for hertug Johann Ernst i Weimar. Etter en tid ble han invitert til Arnstadt til St. Bonifatius-kirken for stillingen som organist. På dette tidspunktet skapte komponisten flere verk for orgel. I 1705 reiste Bach til Lübeck for å møte den fremragende tyske organisten Dietrich Buxtehude. Etter 2 år begynte Johann Sebastian å jobbe i St. Blaise-kirken i Mühlhausen. Samme år, 1707, giftet han seg med Maria Barbara Bach, hans kusine. I fremtiden fikk de 7 barn, hvorav 3 døde i barndommen.

I 1708 vendte Johann Sebastian Bach tilbake til Weimar og ble hofforganist. Der arbeidet han til 1717. I løpet av denne tiden komponerte Bach mange musikkstykker for forskjellige instrumenter. Berømmelsen om ham som utøver har spredt seg vidt. I 1717 ankom den franske organisten og pianisten Louis Marchand til Dresden. Bach og Marchand ble invitert til å delta i en musikalsk konkurranse mellom dem, begge var enige, men Marchand, som hørte Bach spille, forlot uventet Dresden.

I 1718 mottok komponisten stillingen som hoffkapellmester fra prins Anhalt-Ketensky. Bachs kone, Maria Barbara, døde i 1720. Et år senere møtte Johann Sebastian tysk sanger Anna Magdalena Wilke, som han snart giftet seg med. Senere fikk de 13 barn, 7 av dem døde i barndommen. Etter 3 år, i 1723, byttet Bach jobben til St. Thomas-skolen i Leipzig, hvor han ble kantor for koret. Der arbeidet han til sin død, og i løpet av disse årene ble de fleste av hans kjente musikkverk skrevet. Over tid hadde komponisten alvorlige problemer med visjon. I 1750 ble Bach operert, men dette ble ikke bedre, og han ble blind. Johann Sebastian Bach døde 28. juli samme år i Leipzig.

Verk av Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach skrev mer enn tusen musikkstykker i en rekke sjangre. Kjent for sin musikk for orgel, cembalo, orkester, samt vokalverk.

1. Orgelverk.

Bachs verk for orgel inkluderer preludier, toccataer, fantasier og fuger. Kjent for sin "Orgelbok", som inneholder 46 preludier, 6 tri-sonater, Leipzig-koraler, samlingen "Clavier-Übung" (3. del).

2. Tastatur fungerer.

Snakker om verkene til Bach for keyboardinstrumenter, er det umulig å ikke nevne samlingen "The Well-Tempered Clavier". Den inneholder 48 preludier og fuger for hver toneart. Johann Sebastian skrev også 15 todelte og 15 tredelte oppfinnelser. Kjent for sine engelske og franske suiter, fransk-overture, italiensk konsert, Goldberg-variasjoner.

3. Jobber for orkester.

Et av Bachs mest kjente verk for orkester er Brandenburg Concertos. Berømt for sin "Joke" - den siste delen av den andre suiten - og "Aria" - den andre delen av den tredje suiten. Komponisten skrev også 2 fiolinkonserter, en konsert for 2 fioliner i d-moll, konserter for klaver og kammerorkester, suiter for fiolin, cello, fløyte, lutt.

4. Vokalverk.

Bach skrev mer enn 300 kantater, deriblant «Christ lag in Todesbanden», «Ein' feste Burg», «Wachet auf, ruft uns die Stimme», «Herz und Mund und Tat und Leben». sekulært er det f.eks. "Kaffe" og "Bonde." Kjente verk "Passion iflg. Johannes" og "Passion iflg Matteus", samt jule- og påskeoratorier, messe i h-moll.

Johann Sebastian Bach, hvis biografi fortsatt studeres nøye, er ifølge New York Times inkludert i topp 10 mest interessante biografier om komponister.

På samme rad med navnet hans er slike navn som Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy, etc.

La oss også bli kjent med denne store musikeren for å forstå hvorfor hans verk har blitt en av grunnpilarene i klassisk musikk.

J. S. Bach - tysk komponist og virtuos

Navnet Bach kommer til våre tanker som en av de første når vi lister opp de store komponistene. Han var faktisk enestående, noe de mer enn 1000 musikkstykkene som var igjen fra hans levetid bevises.

Men ikke glem den andre Bach - en musiker. Tross alt var begge sanne mestere i håndverket sitt.

I begge former finpusset Bach sine ferdigheter gjennom hele livet. Med slutten av vokalskolen tok ikke treningen slutt. Det fortsatte hele livet.

Bevis på profesjonalitet, i tillegg til å overleve musikalske komposisjoner, er en imponerende karriere som musiker: fra organist i første posisjon til regissør for musikk.

Det er desto mer overraskende å innse at mange samtidige oppfattet negativt musikalske komposisjoner komponist. Samtidig har navnene på musikere som er populære i disse årene praktisk talt ikke blitt bevart til i dag. Først senere skrålte Mozart og Beethoven over komponistens arbeid. Fra begynnelsen av 1800-tallet begynte arbeidet til den virtuose musikeren å gjenopplives takket være propagandaen til Liszt, Mendelssohn og Schumann.

Nå er det ingen som tviler på dyktigheten og det store talentet til Johann Sebastian. Bachs musikk er et eksempel på den klassiske skolen. Det skrives bøker om komponisten og det lages filmer. Detaljene i livet er fortsatt gjenstand for forskning og studier.

Kort biografi om Bach

Den første omtalen av Bach-familien dukket opp på 1500-tallet. Blant dem var mange kjente musikere. Derfor var valget av et yrke av lille Johann forventet. På 1700-tallet, da komponisten levde og virket, kjente de omtrent 5 generasjoner av den musikalske familien.

Far og mor

Far - Johann Ambrosius Bach ble født i 1645 i Erfurt. Han hadde en tvillingbror, Johann Christoph. Sammen med de fleste medlemmene av familien jobbet Johann Ambrosius som hoffmusiker og musikklærer.

Mor - Maria Elisabeth Lemmerhirt ble født i 1644. Hun var også fra Erfurt. Maria var datter av en byråd, en respektert person i byen. Medgiften etterlatt av ham til datteren var solid, takket være at hun kunne leve komfortabelt i ekteskapet.

Foreldrene til den fremtidige musikeren giftet seg i 1668. Paret hadde åtte barn.

Johann Sebastian Bach ble født 31. mars 1685 og ble yngste barn i familien. De bodde da i den pittoreske byen Eisenach med en befolkning på rundt 6000 mennesker. Johanns mor og far er tyskere, derfor er sønnen også tysk etter nasjonalitet.

Da lille Johann var 9 år, døde Maria Elisabeth. Et år senere, noen måneder etter registreringen av det andre ekteskapet, dør faren.

Barndom

Den foreldreløse 10 år gamle gutten ble tatt inn av sin eldre bror, Johann Christoph. Han jobbet som musikklærer og kirkeorganist.

Johann Christoph lærte lille Johann å spille klaver og orgel. Det er sistnevnte som regnes som komponistens favorittinstrument.

Lite er kjent om denne perioden av livet. Gutten studerte på en byskole, som han ble uteksaminert i en alder av 15, selv om vanligvis unge mennesker 2-3 år eldre ble hennes kandidater. Så vi kan konkludere med at studien ble gitt til gutten enkelt.

Et annet faktum fra biografien nevnes ofte. Om natten skrev gutten ofte om notatene til verkene til andre musikere. En dag oppdaget den eldre broren dette og forbød strengt å gjøre dette fra nå av.

Musikktrening

Etter at han ble uteksaminert fra skolen i en alder av 15, gikk den fremtidige komponisten inn på St. Michael-vokalskolen, som lå i byen Lüneburg.

I løpet av disse årene begynner biografien om komponisten Bach. Under studiene fra 1700 til 1703 skrev han den første orgelmusikken, og fikk kunnskap om moderne komponister.

I samme periode reiser han for første gang til byene i Tyskland. I fremtiden vil han ha denne lidenskapen for reise. Dessuten ble alle laget for å bli kjent med andre komponisters arbeid.

Etter eksamen fra en vokalskole kunne den unge mannen gå på universitetet, men behovet for å tjene til livets opphold tvang ham til å forlate denne muligheten.

Service

Etter endt utdanning fikk J.S. Bach en stilling som musiker ved hoffet til hertug Ernst. Han var bare en utøver, han spilte fiolin. Deres musikalske komposisjoner har ikke begynt å skrive enda.

Men, misfornøyd med verket, bestemmer han seg etter noen måneder for å endre det og blir organist ved St. Bonifatius-kirken i Arndstadt. I løpet av disse årene skapte komponisten mange verk, hovedsakelig for orgel. Det vil si at jeg for første gang i gudstjenesten fikk muligheten til å være ikke bare utøver, men også komponist.

Bach fikk høy lønn, men etter 3 år bestemte han seg for å flytte på grunn av anspente forhold til myndighetene. Det oppsto problemer på grunn av at musikeren var fraværende i lang tid på grunn av en tur til Lübeck. I følge tilgjengelig informasjon ble han løslatt til denne tyske byen i 1 måned, og han kom tilbake først etter 4. I tillegg uttrykte samfunnet klager på evnen til å lede koret. Alt dette sammen fikk musikeren til å bytte jobb.

I 1707 flyttet musikeren til Mühlhusen, hvor han fortsatte å jobbe. I St. Blaise-kirken hadde han høyere lønn. Forholdet til myndighetene utviklet seg vellykket. Bystyret var fornøyd med ytelsen til den nye arbeideren.

Likevel et år senere flyttet Bach igjen til Weimar. I denne byen fikk han en mer prestisjefylt stilling som konsertarrangør. 9 år tilbrakt i Weimar ble en fruktbar periode for virtuosen, her skrev han dusinvis av verk. For eksempel komponerte han "Toccata and Fugue in D Minor" for orgel.

Personlige liv

Før han flyttet til Weimar, i 1707, giftet Bach seg med sin kusine Maria Barbare. I løpet av deres 13 års ekteskap fikk de syv barn, hvorav tre døde i spedbarnsalderen.

Etter 13 års ekteskap døde kona, og komponisten giftet seg på nytt 17 måneder senere. Denne gangen Anna Magdalena Wilke ble hans kone.

Hun var en talentfull sanger og sang deretter i et kor ledet av mannen sin. De hadde 13 barn.

To sønner fra hans første ekteskap - Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel - ble kjente komponister, fortsetter det musikalske dynastiet.

kreativ vei

Siden 1717 har han jobbet for hertugen av Anhalt-Köthen som kapelmester. Tallrike suiter ble skrevet i løpet av de neste 6 årene. Brandenburg-konsertene hører også til denne perioden. Hvis vi vurderer retningen som helhet kreativ aktivitet komponist, er det verdt å merke seg at han i denne perioden hovedsakelig skrev sekulære verk.

I 1723 ble Bach kantor (det vil si organist og kordirigent), samt lærer i musikk og latin ved St. Thomaskirken. Av hensyn til dette flytter han igjen til Leipzig. Samme år ble verket "Passion ifølge John" fremført for første gang, takket være at den høye posisjonen ble mottatt.

Komponisten skrev både sekulær og sakral musikk. Han utførte klassiske åndelige verk på en ny måte. Kaffekantaten, messen i h-moll og mange andre verk ble komponert.

Hvis vi kort karakteriserer arbeidet til en musikalsk virtuos, så er det umulig å gjøre uten å nevne Bachs polyfoni. Dette konseptet i musikk var kjent allerede før ham, men det var i løpet av komponistens liv at de begynte å snakke om polyfonien til en fri stil.

Generelt betyr polyfoni polyfoni. I musikk høres to like stemmer samtidig, og ikke bare melodi og akkompagnement. Musikerens dyktighet er bevist av det faktum at studenter-musikere fortsatt studerer i henhold til verkene hans.

Siste år med liv og død

De siste 5 årene av sitt liv mistet virtuosen raskt synet. For å fortsette å komponere, måtte han diktere musikken.

Det var også problemer med opinionen. Samtidige satte ikke pris på Bachs musikk, de anså den som foreldet. Dette var på grunn av blomstringen av klassisismen, som begynte i den perioden.

I 1747, tre år før hans død, ble Music of the Offering-syklusen opprettet. Den ble skrevet etter at komponisten besøkte hoffet til Fredrik II, kongen av Preussen. Denne musikken var ment for ham.

Siste arbeid fremragende musiker- "The Art of the Fugue" - bestod av 14 fuger og 4 kanoner. Men han rakk ikke å fullføre det. Etter hans død gjorde sønnene hans det for ham.

Noen interessante øyeblikk fra komponistens, musikerens og virtuosens liv og virke:

1. Etter å ha studert familiens historie, ble 56 musikere funnet blant slektningene til virtuosen.
2. Musikerens etternavn er oversatt fra tysk som "stream".
3. Etter å ha hørt et verk en gang, kunne komponisten gjenta det uten feil, noe han gjorde gjentatte ganger.
4. Gjennom hele livet flyttet musikeren åtte ganger.
5. Takket være Bach fikk kvinner lov til å synge i kirkekor. Hans andre kone ble den første refrengjenta.
6. Han skrev mer enn 1000 verk i hele sitt liv, derfor regnes han med rette som den mest "produktive" forfatteren.
7. I de siste årene av livet hans var komponisten nesten blind, og operasjonene som ble utført på øynene hans hjalp ikke.
8. Graven til komponisten forble lenge uten gravstein.
9. Til nå er ikke alle fakta i biografien kjent, noen av dem er ikke bekreftet av dokumenter. Derfor fortsetter studiet av livet hans.
10. To museer dedikert til ham ble åpnet i hjemlandet til musikeren. I 1907 ble et museum åpnet i Eisenach, og i 1985 i Leipzig. Forresten, det første museet inneholder et livstidsportrett av musikeren, laget i pastell, om hvilket lange år ingenting var kjent.

Bachs mest kjente musikalske komposisjoner

Alle verk av forfatterskapet hans ble kombinert til en enkelt liste - BWV-katalogen. Hver komposisjon er tildelt et nummer fra 1 til 1127.

Katalogen er praktisk ved at alle verk er delt inn etter typer verk, og ikke etter skriveår.

For å telle hvor mange suiter Bach skrev, se bare på nummereringen i katalogen. For eksempel er de franske suitene nummerert fra 812 til 817. Dette betyr at det ble skrevet totalt 6 suiter innenfor denne syklusen. Totalt kan 21 suiter og 15 deler av suiter telles.

Det mest gjenkjennelige stykket er Scherzo i h-moll fra "Suite for fløyte og strykeorkester nr. 2", kalt "The Joke". Denne melodien ble ofte brukt til å ringe på mobile enheter, men til tross for dette vil dessverre ikke alle kunne navngi forfatteren.

Faktisk er titlene på mange av Bachs verk ikke godt kjent, men melodiene deres vil virke kjent for mange. For eksempel Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Toccata og Fugue in D Minor.