"Bestefar Mazai og harene." Oppsummering av en leksjon i utdanningsfeltet «Kunstnerisk kreativitet» i seniorgruppen

Side 1

Arbeidet til Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1877) innen barnepoesi var et nytt skritt i utviklingen.

For å forstå viktigheten av barns lesing i dannelsen av et barns personlighet og borgerlige egenskaper, adresserte Nekrasov diktene sine til de han hadde store forhåpninger til Russlands fremtidige skjebner - bondebarn.

Et av Nekrasovs dikt, fast inkludert i barns lesing, - “Bestefar Mazai og harene” (1870).

Hovedtemaet i dette diktet var kjærlighet til naturen, for forsiktig holdning til henne, og rimelig kjærlighet.

Poeten gir ordet til Mazai selv:

Jeg hørte historier fra Mazai.

Barn, jeg skrev ned en til dere...

I diktet forteller Mazai om hvordan han om våren, under flommen, svømte langs en oversvømt elv og plukket opp små harer: først plukket han opp flere fra en øy der harene var stimlet sammen for å unnslippe vannet som rant. rundt ham, så plukket han opp en hare fra en stubbe som "den elendige" sto med labbene i kryss, men stokken med et dusin dyr som satt på den måtte hektes med en krok - de ville ikke alle passe inn i båten.

I dette diktet avslører poet-borgeren poesi til unge lesere bondelivet, inspirerer dem med kjærlighet og respekt for til vanlige folk, som viser den åndelige generøsiteten til slike originale naturer som bestefar Mazai.

Handlingen i dette verket er hvordan forfatteren kom til Malye Vezhi for å jakte med gamle Mazai:

I august, nær Malye Vezhi,

Med gamle Mazai slo jeg store sniper.

Høydepunktet i dette diktet er Mazais historie om å redde harene:

Jeg gikk i en båt - det er mange av dem fra elven

Om våren kommer flommen til oss -

Jeg går og fanger dem. Vannet kommer.

Slutten her er hvordan Mazai slipper ut harene med rådet: «Ikke bli fanget om vinteren!»

Jeg tok dem med ut på enga; ut av posen

Han ristet den ut, tutet, og de ga et skudd!

Jeg ga dem alle det samme rådet:

"Ikke bli fanget om vinteren!"

Bestefar Mazai er gjennomsyret av ekte kjærlighet til alt levende. Han er en ekte, levende humanist, en ivrig eier og en snill jeger, som ære og godt hjerte De lar dem ikke dra nytte av ulykken som har kommet til dyrene.

I diktet "Bestefar Mazai og harene" sliter ikke talen den lille leseren: oppmerksomheten hans skifter fra emne til emne. Her er noen treffende bemerkninger om kveldsangersangen, bøylen og uglen:

Om kvelden synger sangeren ømt,

Som en bøyle i en tom tønne

Hoots; uglen flyr bort om natten,

Hornene er meislet, øynene er tegnet.

Her er en bonde-"anekdote" om en eller annen Kuza, som brøt avtrekkeren til en pistol og satte fyr på primeren med fyrstikker; om en annen «fangstmann» som, for å holde hendene fra å bli kalde, hadde med seg en gryte med kull på jakt:

Han kan mange morsomme historier

Om de strålende landsbyjegerne:

Kuzya brøt avtrekkeren til pistolen,

Spichek bærer en boks med seg,

Han sitter bak en busk og lokker orrfuglene,

Han vil bruke en fyrstikk på frøet, og det vil slå!

En annen fangstmann går med en pistol,

Han har med seg en gryte med kull.

"Hvorfor bærer du en gryte med kull?" -

Det gjør vondt, kjære, hendene mine er kalde...

Det er sammenligninger i arbeidet. Poeten sammenligner regn med stålstenger:

Rett så lyse som stålstenger,

Regnstrømmer gjennomboret bakken.

Knirkingen av et furutre med knurring fra en gammel kvinne:

Knirker noe furu?

Det er som en gammel kvinne som knurrer i søvne...

Det er også epitet her - grønne hager, malte øyne.

Rengjør det vakkert om sommeren,

Siden eldgamle tider vil humle i den bli født mirakuløst,

Alt drukner i grønne hager...

...hoops; uglen sprer seg om natten,

Hornene er meislet, øynene er tegnet.

Diktet "Bestefar Mazai og harene" anbefales for eldre barn før skolealder og barneskolealder. Diktet gir barna en leksjon i kjærlighet til naturen, og en forsiktig og rimelig kjærlighet; vakre bilder av naturen er gitt her. Poeten unngår ikke «grusomme» beskrivelser; hans tillit til den lille lesers hjerte og sinn er så stor at det gir ham rett til å baby sykluså oppdage de aspektene ved livet som datidens barnelitteratur prøvde å ikke berøre.

Marina Bagachuk

Barnets alder: 5 – 6 år.

Emne: « Bestefar Mazai og harene» .

Mål: Lær å komponere en kollektiv plotkomposisjon fra skulpturerte figurer, og formidle relasjonene mellom dem.

Oppgaver:

Varier og kombiner selvstendig forskjellige måter modellering i stil med folkeleker;

Fortsett å lære hvordan du overfører enkle bevegelser (vipp og snu kroppen, flytt potene) og stemningen til heltene (frykt, frykt, håp, glede);

Analyser de strukturelle egenskapene til dyr, korreler deler etter størrelse og proporsjoner;

Utvikle et øye og en følelse av komposisjon.

Aktiviteter: kommunikativ, kognitiv - forskning, lesing, arbeidskraft.

Former for gjennomføring av barneaktiviteter aktiviteter: samtale, plikt, lytting, diskusjon, løsning av problemsituasjoner.

Utstyr: U barn: plastelina, stabler, stativer, oljeduker, tøy- og papirservietter. U lærer: skulpturert bestefarsfigur Mazaya i båten; roterende skive, to sylindre (rulle) forskjellige størrelserå vise metoden for skulptur, stabling; sett med kort med skjematisk skildring av harer i forskjellige positurer. Komposisjonsgrunnlag for kollektiv arbeid: et speil eller slitesterk oval folie med et skulpturert tre, stubbe, flytende stokk.

Forarbeid: Leser dikt H.EN. Nekrasova « Bestefar Mazai og harene» . Ser på illustrasjoner i en bok. Samtale om innholdet i et litterært verk. Betraktning vårlandskap(hvis mulig, med bilde vårflom eller flom).

GCD-trekk:

JEG. Organisering av tid. Barn, se på hendene dine. Hos gutter er de sterke og sterke, hos jenter er de milde og kjærlige. Vi elsker hendene våre - tross alt kan de gjøre alt: klemme en venn, løfte en fallen kamerat, gi mat til en fugl og vakkert dekke bordet. Fortelle: hvordan er hendene dine? (barn snakker om hendene sine). Så snille og smarte hender du har!

II. Lytte til arbeidet. Jeg leste utdrag fra dikt H.EN. Nekrasova « Bestefar Mazai og harene» :

Jeg gikk en gang i båt for å hente ved.

Jeg ser en liten øy -

Harer samlet seg på den i en folkemengde.

Hvert minutt steg vannet

Til de stakkars dyrene.

Her kom jeg: ørene skravler,

Du kan ikke bevege deg; Jeg tok en

Han kommanderte de andre: "Hopp selv!"

Hoppet harene mine, - Ingenting!

Det skrå laget satte seg bare ned,

Hele øya forsvant under vann.

Stabel til stolpe, kanin på en stubbe,

Står med labbene i kors, stakkar,

Jeg tok det også - byrden er liten.

Har akkurat begynt med padlearbeid

Se, en hare suser rundt i busken -

Knapt i live, men feit som en kjøpmannskone!

Det var ikke for tidlig.

En knudret tømmerstokk fløt forbi,

Sitter og står og ligger flatt,

Zaitsev rundt et dusin ble lagret på den.

"Hvis jeg tok deg, senk båten!"

Det er imidlertid synd for dem, og synd for funnet -

Jeg fanget kroken min på en kvist

Og han dro stokken bak seg.

Jeg kjørte stokken tett til land,

Båten fortøyde - og "med Guds velsignelse" sa.

Og av all kraft gikk kaninene.

Og jeg fortalte dem: "Øh-he! Lev opp, små dyr.".

III. Formålet med aktiviteten. – Når og hvorfor med harer skjedde noe slikt? (Om våren, når snøen begynner å smelte, begynner flommen. Det er mye vann som suser til elva. Store territorier land er oversvømmet og harer kan ikke bevege seg fritt fordi de ikke kan svømme). Så snilt Bestefar Maza reddet de stakkars kaninene fra døden? ( Bestefar Mazay seilte på en båt og samlet kaniner på alle øyene der det var fattige dyr). Jeg viser barna grunnlaget forberedt på forhånd for kollektiv plottsammensetning. La meg forklare, den ovale foliebasen er en dam der du kan se oversvømmede stubber, trær, flytende tømmerstokker som folk vil bli reddet på harer fra stormvann. Jeg legger båten skulpturert på forhånd på folie og plasserer min bestefar der Mazaya og slå situasjon: Jeg viser at båten flyter på speilvann der trærne reflekteres, og bestefaren Mazay redder kaniner - tar dem opp etter ørene og legger dem i en båt, og noen harer og de hopper selv i båten fra øyene sine (penkov). Jeg foreslår at du og jeg lager vår egen komposisjon basert på dette verket.

IV. Gymnastikk for øynene. "Jeg er dronningen"

Se høyre venstre Øyebevegelse høyre, venstre

Jeg er dronningen i dag.

Se opp ned Bevegelse av øynene opp og ned.

Dette er ikke et innfall i det hele tatt.

V. Forklaringer på fremdriften i arbeidet. - Vi vil prøve vise humør og karakter harer. Hvilket humør er du i? hare hvem sitter på en stubbe midt i en dyp elv? (harer er redde, labbene deres er gjemt inn, ørene er nede). Hvordan endres humøret til den lille kaninen som hoppet i båten? (harer er roligeørene deres er hevet). Hvordan føles en liten kanin, varmet av en snill bestefar i barmen? Mazay? (han er rolig, glad, varm og rolig). Jeg ber barna beskrive forskjellige positurer ord for å tydeliggjøre observasjoner og rette oppmerksomheten mot det mest essensielle (sitter sammenkrøpet i en ball, ørene flatt, står på bakbena, strukket ut i en søyle, ørene pirket osv.). Viser mønstre for modellering kaniner på forskjellige måter.

VI. Kroppsøvingsminutt. Jeg ringer vaktlederen, han dirigerer fingerspill "Slem kanin".

VII. Fullføring av arbeidet. Mens de jobber, spilles rolig musikk, og barna leter uavhengig etter måter å formidle bevegelsene til kaninene sine humør på. Jeg foreslår at barna endrer posituren til den skulpturerte dyr: løft labbene, press ørene mot kroppen, vis at kaninen sitter, ligger, står "kolonne", hopper, hopper over, hopper ut av en båt eller løper raskt inn i skogen. Jeg går gjennom gruppe, om nødvendig gir jeg verbal assistanse, individuelt viser stadiene av modellering.

VIII. Siste punkt. På slutten klasser barn bærer skulpturerte figurer til felles plattform og danner en kollektiv sammensetning. Jeg leser dikt N. Rubtsova "Om hare» :

Haren løp gjennom enga inn i skogen,

Jeg gikk hjem fra skogen -

Stakkars skremt hare

Så han satte seg ned foran meg!

Så han døde, dum,

Men selvfølgelig i det øyeblikket

Hoppet inn i furuskogen,

Hører mitt muntre rop.

Og sannsynligvis i lang tid,

Gjemte seg i stillhet,

Jeg tenkte et sted under treet

Om deg selv og meg.

tenkte jeg og sukket trist,

Hvilke venner har han?

Etter Mazais bestefedre

Det er ingen igjen.

Petersburg, Aquilon, 1922. 91, s. med ill.; 20,8x15,5 cm - 1200 eksemplarer, hvorav 60 eksemplarer. registrert, 1140 eksemplarer. (1-1140) nummerert. I et illustrert fargeforlags omslag. På baksiden tittel vi leser: " Tittelside, illustrasjoner, hodestykker og avslutninger – autolitografier av B.M. Kustodiev." Svært sjelden i god stand!

De planla å publisere denne boken i Aquilon i anledning hundreårsdagen til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Boken inneholder dikt som er kjent for alle fra barndommen: "Vlas", "Peddlers", "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin", "Bestefar Mazai og harene". Designet ble betrodd til en nær venn F.F. Notgaft til Boris Mikhailovich Kustodiev. Lagt papir ble brukt til publisering. Det myke pappomslaget er trykt i tre farger ved hjelp av sinkografiteknikken: mot bakgrunnen av mønsteret (gule fembladsrosetter mellom blåaktige bølgete linjer) er det en oval medaljong, som inneholder en strektegning (en mann med ljå), tittelen på boken (med forfatterens etternavn), kunstnerens etternavn, navn på forlaget, utgivelsessted og -år. Boken har 30 illustrasjoner: 8 sider, 11 overskrifter og 11 avslutninger. Tittelsiden og illustrasjonene er laget ved hjelp av teknikken med enfarget autolitografi.

Illustrasjonene er ikke plassert på separate vedlegg, men på sider med tekst, noe som krevde å trykke boken i to opplag: den første gangen på en boktrykkpresse, den andre på en litografisk presse; samtidig forble baksiden av siden blank. «Her ble en svært subtil og taktfull korrespondanse til teksten kombinert med den mest uttrykksfulle mestring av teknikk og selve typografiske utførelse: bøker med illustrasjoner, litografiert og ikke limt inn eller satt inn i teksten, men trykt på samme side med skriften, vi visste rett og slett ikke før nå,” - skrev A.A. Sidorov. Kustodiev satte seg i oppgave ikke å gjenfortelle innholdet i hvert dikt grafisk, men å supplere det følelsesmessig. I landskapsskisser, stilleben og hverdagsscener, klarte kunstneren, uten å fremheve stilisering, å formidle den russiske nasjonalsmaken ved hjelp av en myk sølvskinnende linje, "skimrende" streker og et fløyelsmykt utvalg av tonale skygger. Boken ble anerkjent som et mesterverk innen typografisk kunst. ""Seks dikt av Nekrasov" er ikke bare en stor prestasjon av "Aquilon", men generelt et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i historien til russiske bøker, sa Hollerbach, og Sidorov kalte denne publikasjonen "rent gull av bokkunst, den vakreste av seirene til "Aquilon" og vår stolthet."

I 1919 i " Folkets bibliotek"L.N.s historie dukket opp Tolstojs "Candle" med illustrasjoner av Kustodiev, laget før revolusjonen for St. Petersburg Literacy Society. Serien med illustrasjoner for "The Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky bør også anerkjennes som en betydelig prestasjon av kunstneren. Handelstemaet, som han elsket og var godt kjent for ham, begynte å spille på en ny måte i de magre pennetegningene. Med begynnelsen av den nye økonomiske politikken (NEP) dukket private forlag opp i landet. En av dem var Petrograd "Aquilon" grunnlagt i september 1921, som ble ledet av kunstkritikeren Fedor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Dette forlaget opererte i mindre enn tre år og ga ut bare 22 bøker, utgitt i et lite opplag på 5 001 500 eksemplarer. Dette var så å si antitesen til Gosizdat, hvis opplag av publikasjoner nærmet seg millioner. "Aquilon" rettet bevisst ikke mot masseleseren, men mot amatører, bibliofile. Bøkene hans vil for alltid være inkludert i det gyldne fondet til russisk designkunst. Blant dem for eksempel «White Nights» av F.M. Dostojevskij og " Stakkars Lisa»N.M. Karamzin med illustrasjoner av M.V. Dobuzhinsky, "Dikt" av A.A. Feta, dekorert av V.M. Konashevich... I samarbeid med Aquilon skapte Boris Mikhailovich Kustodiev tre bøker.

Den første av dem - samlingen "Six Poems of Nekrasov" - ble et udiskutabelt mesterverk. Det er skrevet overraskende lite om denne boken; Derfor, i Victoria Efimovna Lebedevas store monografi, er bare fire avsnitt viet til henne. «Seks dikt av Nekrasov», unnfanget som en bibliofil publikasjon, ble utgitt i mars 1922 og ble tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for dikterens fødsel. Totalt ble det trykt 1200 eksemplarer, 60 av dem ble registrert, med angivelse av etternavnet til den fremtidige eieren, og 1140 ble nummerert. Serienumre ble skrevet for hånd. Forfatteren av disse linjene eier eksemplar nr. 1019, kjøpt på en gang i en bruktbokhandel, morsomt å si - for 5 rubler. I 1922, i en tid med hyperinflasjon, ble boken solgt for 3 millioner rubler. Arbeidet til det 15. statstrykkeriet som trykket boken (tidligere trykkeriet til Golike og Vilborg-partnerskapet, og nå Ivan Fedorov-trykkeriet) ble komplisert ikke bare av manuell nummerering av kopier. I prosessen med å jobbe med det har B.M. Kustodiev mestrer en ny teknikk for seg selv - litografi. Han laget tegninger med en litografisk blyant på det såkalte kornpapiret, og først da ble de overført til litografisk stein. Dette skapte visse vanskeligheter for trykkeriet, fordi teksten til "diktene" ble gjengitt fra trykkpressen ved hjelp av boktrykk. Siden dekorelementene i hovedsak var på samme side som skriften, måtte arkene trykkes i flere opplag - den første gangen på en boktrykkpresse, og den andre på en litografisk presse, mest sannsynlig manuell.

Når han snakker om teknikken for å gjengi "Six Poems of Nekrasov", Alexey Alekseevich Sidorov i en bok som oppsummerer utviklingen grafisk kunst for de første fem postrevolusjonære årene, skrev: «Her ble en svært subtil og taktfull korrespondanse til teksten kombinert med ... ekspressiv mestring av teknologi og selve typografiske utførelse: bøker med illustrasjoner, litografert og ikke limt inn eller satt inn i teksten , men trykt på samme side med skriftsett Vi visste bare ikke før nå ..." Kompleksiteten ved trykking påvirket salgsprisen på boken, som var en størrelsesorden høyere enn prisene for andre publikasjoner av Aquilon. "Diktene" var omsluttet av et mykt pappomslag, trykt i tre farger. Hovedbakgrunnen var et enkelt mønster av gule fembladede rosetter omgitt av blåaktige bølgete linjer. På oversiden var det en oval medaljong, der alle nødvendige inskripsjoner og en strektegning som viser en mann med ljå ble gjengitt på en hvit bakgrunn med svart maling. Handlingen i tegningen så ut til å antyde for leseren at diktene var dedikert til bondelivet. Og slik var det: Samlingen inkluderte diktene "Vlas", "Peddlers", "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin" og "Bestefar Mazai og harene".

Boken var bygd opp av 4-arks notatbøker sydd sammen for hånd. Den åpnet med en stripe med forlagsstempelet "Aquilona" av M.V. Dobuzhinsky. Deretter kom fronttittelen med tittelen på boken gjengitt med store bokstaver. Det tredje arket med blank rygg er en tegnet tittel, der vi ser bønder lytte oppmerksomt til en gutt som holder en åpen bok i hendene og leser for dem. Tegningen inkluderer en oval plakett med et portrett av forfatteren. Tittelen på boken er gjengitt i en bevisst udugelig håndskrift, og i henhold til den gamle skrivemåten - med "og desimal", men selve bokens tekst er skrevet i henhold til den nye skrivemåten. Det fjerde arket er en tittel med tittelen på det første diktet i typografisk skrift plassert i midten. Titler med blank bakside ble innledet av hvert av forfatterens verk inkludert i samlingen. Etter tittelen - allerede i den andre notatboken - var det en helsides illustrasjon som skildrer Vlas som vandrer gjennom Rus'. Denne illustrasjonen, hvis bakside også er tom, kan ikke betraktes som en frontispice, for i andre dikt er det ingen helsidestegninger umiddelbart etter tittelen - de er plassert i teksten. Det er åtte slike illustrasjoner totalt, og de er ujevnt fordelt. I det første diktet "Vlas", som bare opptar fire ufullstendige sider, er det to av dem. Det er like mye i det store 33-siders diktet «Peddlers». I "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin" og "Bestefar Mazai" - en hver. Kunstneren bestemte seg for ikke å begrense seg til formelle grenser og laget så mange tegninger for hvert av diktene som hans kunstneriske instinkt fortalte ham. I tillegg, for hvert av diktene, små, omtrent en tredjedel av siden, ble det laget illustrasjoner av introen og illustrasjonen av slutten. I "Peddlers" er det seks av dem - i henhold til antall deler av diktet. I sine autolitografier B.M. Kustodiev beundrer først og fremst det frie russiske landskapet: her er endeløse åkre med moden rug som bøyer seg i vinden, og friheten til lysninger midt i den sparsomme skogen i sentral-Russland, og de voldsomme flomene av elver som oversvømmer de russiske slettene i kilden, og en elendig bigård nær et vaklevorent gjerde... Litografier utrolig ømme. Det ser ut til at kunstnerens litografiske blyant knapt rørte steinen.

Deretter har F.F. Notgraft hadde til hensikt å gi ut et album med litografier av B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky og G.S. Vereisky, men dette prosjektet ble ikke fullført, siden Aquilon i desember 1923 opphørte å eksistere, Kustodiev måtte se etter andre utgivere. Han viet mye innsats og arbeid for å illustrere Lady Macbeth Mtsensk-distriktet" N.S. Leskova. Besøkte ham ofte i den første postrevolusjonære år K.S. Somov skrev 18. februar 1923 i sin dagbok: «B.M. viste meg illustrasjoner for «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​og reproduksjoner av hans russiske typer. Han var ganske munter og munter, selv om han generelt var verre, kunne han bare sitte i en stol i 5 timer om dagen. Nevø K.A. Somova E.S. Mikhailov husket senere: «Flere ganger tok onkelen min meg med seg da han besøkte Boris Mikhailovich Kustodiev. Onkelen min elsket kunsten sin og var overrasket over mangelen på sinne og selvkontroll til Boris Mikhailovich, som ikke var i stand til å bevege seg på grunn av en alvorlig sykdom.» En helt spesiell plass i arbeidet til B.M. Kustodiev er interessert i det leninistiske temaet. Man kan ha forskjellige holdninger til aktivitetene til lederen av verdensproletariatet. I i fjor vi har lært mye om gjerningene til denne mannen, som i nyere tid ble guddommeliggjort. Men med ordene til V.V. Mayakovsky, "enormheten" i planene hans forbløffet hans samtidige. Og de beundret ham ganske oppriktig. Lenins død i januar 1924 ble oppfattet som en uopprettelig katastrofe. Derfor Kustodievs ønske om å si noe eget om den avdøde lederen. Det er tydelig at dette emnet var helt fremmed for sangeren kjøpmann Russland, men han tok modig på seg løsningen - slik dukket det opp illustrasjoner for memoarene til A. Ilyin Zhenevsky "One Day with Lenin" (L.; M., 1925) og for bøkene beregnet på unge lesere "Lenin and Young Leninists" ” (L.; M. ., 1925) og “Barn om Lenin” (M.; L., 1926). Kunstneren møtte aldri lederen, men han var en portrettmaler, ved Guds nåde, som visste å jobbe ikke bare fra livet, men også fra fotografier. Lenin i sine strektegninger er ikke bare gjenkjennelig, men absolutt lik. Spesielt gode er tegningene som viser videregående elev Volodya Ulyanov, som over tid har blitt en slags klassiker. I de utallige, noen ganger uendelig søte bildene av «Leniniana», inntar disse tegningene en spesiell plass, og man bør ikke ignorere dem, slik noen forfattere nylig har gjort dedikert til B.M. Kustodiev bøker. Kunstneren malte aldri portretter av Lenin i olje, og forsøkte ikke å gjøre det, siden han ikke ønsket å forfalske dem. Å akseptere eller ikke akseptere revolusjonen? Et slikt spørsmål så ikke ut til å dukke opp for Kustodiev. Men hva er mer verdifullt for ham - minner fra et svunnet Russland eller en ny, noen ganger grusom virkelighet? Ved å argumentere om dette emnet har A.A. Sidorov skrev en gang: «Å gå inn i antikken for sin egen skyld Sovjetisk kunst uakseptabelt. I den grafiske virksomheten til B.M. Kustodiev kan sees overvinne dette med styrke det virkelige liv. Det ble selvfølgelig ikke helt nytt heller, sovjetisk kunstner" Det ble bemerket ovenfor at B.M. Kustodiev henvendte seg sjelden til å illustrere verkene til samtidige forfattere - et unntak ble gjort for Maxim Gorky. Forfatteren og kunstneren ble personlig kjent: i 1919 besøkte Alexey Maksimovich den syke Kustodiev, og like etter sendte kunstneren Gorky en versjon av sin berømte nakne "Skjønnhet", som fulgte med gaven med en lapp: "Du er den første som så sjelfullt og tydelig uttrykt hva jeg ønsket å skildre i den, og det var spesielt verdifullt for meg å høre dette personlig fra deg.» Alexey Maksimovich beholdt notatet og husket det kort før kunstnerens død 23. mars 1927, i et brev til hans biograf I.A. Gruzdev. Det er ikke overraskende at da Statens forlag ba Kustodiev om å designe serien Gorkys bøker, samtykket kunstneren umiddelbart. Så i 1926-1927 dukket "Chelkash", "Foma Gordeev", "The Artamonov Case" opp. Omslagene til disse publikasjonene med portretter av hovedpersonene virker spesielt interessante for oss. Kunstneren begynte den illustrative serien med omslaget, som faktisk var en nyvinning. Den unge og kjekke Foma Gordeev står i skarp kontrast til den krumbøyde gamle mannen Artamonov, og sistnevnte tegning er laget med silhuettteknikken, som generelt sett er sjelden for Kustodiev (han hadde tidligere brukt silhuetten når han illustrerte "Dubrovsky" i 1919) . Det må sies at Maxim Gorky ikke var helt fornøyd med Kustodievs tegninger; han mente at de var for "intelligente" og ønsket at de skulle være "grovere og lysere." I løpet av disse samme årene har B.M. Kustodiev gjorde mye "håndverksarbeid". Han illustrerer kalendere, lager omslag til magasiner og til og med til bøker om landbruksemner utgitt av Statens forlag. Blant hans arbeider er utformingen av bøkene "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart Worker" (L., 1926). Man kan neppe klandre en kunstner for å være uleselig, for selv en stor mester trenger å tenke på hverdagslige anliggender og tjene til livets opphold. Dessuten, selv i disse verkene, som aldri er gjengitt i monografier dedikert til Kustodiev, kan man finne mange interessante ting - mesterens hånd føles alltid. Den 26. mai 1927 døde Boris Mikhailovich Kustodiev i en alder av 59. Og 2. juli ble K.A. Somov, som bodde i Frankrike, skrev til sin søster i Moskva: «I går fikk jeg vite om Kustodievs død. Skriv meg detaljene hvis du vet... Stakkars martyr! Ved å overvinne lidelse og fysisk svakhet klarte Boris Mikhailovich Kustodiev å skape dusinvis av vellykkede klassiske verk bok- og magasingrafikk. Etter å ha fullført artikkelen om ham, vil vi finne helt andre ord enn K.A. Somov, - "Stor asket!"

Spørsmålet om prototypen til helten i diktet "" dukket nesten aldri opp. Den kjente hareredningsmannen har tradisjonelt blitt oppfattet som rendyrket litterær karakter. I litteraturen ble det imidlertid sagt at bestefar Mazai er ekte, spesiell person, men det hørtes på en eller annen måte kjedelig og lite overbevisende ut: (1902): «Poeten etterlot en beskrivelse av Miskovskaya-volosten i diktet «Bestefar Mazai og harene». Vezhi, som gamle Mazai kom fra, tilhører den samme volosten.» 439 ; A.V. Popov (1938): "Landsbyen Malye Vezhi, der Mazai, en av Nekrasovs jegervenner, bodde, eksisterer fortsatt" 440 ; V.V. Kastorsky (1958): «Bestefar Mazai er ikke en fiktiv person. Dette er (...) en Kostroma-bonde, en jaktvenn av Nekrasov. Etterkommerne til bestefar Mazai bor fortsatt i Kostroma-regionen under navnet Mazaikins * » 441 ; A. F. Tarasov (1977): "Helten i diktet "Bestefar Mazai ..." er en ekte person" 442 .

Den berømte bestefaren Mazai bodde i Vezhi. Det velkjente uttrykket "bestefar Mazai" har lenge blitt oppfattet som et egennavn, men selvfølgelig er dette bare et landsbykallenavn. Det har gjentatte ganger blitt uttalt i litteraturen at etterkommerne av Mazais bestefar som bodde i Vezhi bar etternavnet Mazaikhina 443 .

Heldigvis har vi muligheten til å bestemme navnet på personen som vi har kjent siden barndommen som Mazais bestefar. For det første, ifølge revisjonshistoriene til den første halvdelen av 1800-talletårhundrer var det bare én Mazaikhin-familie i Vezhi. For det andre, i denne familien kan bare én person være prototypen til den legendariske Nekrasov-helten.

Grunnleggeren av Mazaikhin-familien var bonden Savva Dmitrievich Mazaikhin (1771 - 1842). Hvis han i revisjonshistorien fra 1834 bare er oppført som "Sava Dmitriev" 444 , så i eventyret fra 1850, til tross for hans død i 1842, er han allerede registrert som "Savva Dmitriev Mazaikhin" 445 . Følgelig ble Savva Dmitrievich den første personen som offisielt fikk etternavnet "Mazaikhin". Roten "mazaikha" er tydelig synlig i dette etternavnet, men vi kunne ikke finne et slikt ord i noen ordbok, og vi vet ikke hva det betyr. Uansett, etternavnet "Mazaikhin" har eksistert siden 30-tallet. XIX århundre i Vezhi slo rot, og etter noen tiår ble dens avkortede versjon - Mazai - anerkjent i hele Russland. I 1801 fikk Savva Dmitrievich en sønn, som fikk navnet Ivan ved dåpen. Det er ingen tvil om at han ble døpt i sin sognekirke av Herrens forvandling i Spas (Spas-Vezhi). Og, selvfølgelig, ved dåpen kunne ingen ha trodd at denne babyen til slutt skulle bli den berømte bestefaren Mazay.

Angivelig tidlig på 20-tallet. XIX århundre Ivan Savvich giftet seg med en bondepike Feodora Kuzminichna (i revisjonshistorien for 1850 er hun oppført som "Feodora Kozmina") 446 , som var ett år yngre enn ham - hun ble født i 1802 447 Savva Dmitrievich døde i 1842 448 og ble selvfølgelig gravlagt på kirkegården i Spas. Familiens overhode var Ivan Savvich, som på dette tidspunktet hadde to sønner - Kodrat * (f. 1823) og Ivan (f. 1825) 449 . I revisjonshistorien fra 1850 er den eldste sønnen til Ivan Savvich oppført som "Kondratey", dvs. Kondrat 450 , men i den metriske boken er han nevnt som Kodrat 451** .

Det er ingen tvil om at Ivan Savvich Mazaikhin og bestefar Mazai er én person, eller, mer presist, at Ivan Savvich fungerte som prototypen for diktet om bestefar Mazai. Tilsynelatende var Ivan Savvichs navn i landsbyen Mazai *** , og dette kallenavnet er en avkortet versjon av etternavnet hans.

En av forklaringene på opprinnelsen til kallenavnet "Mazai" er inneholdt i essayet av A. M. Chasovnikov **** «Ovnen til bestefar Kondrat», utgitt i 1963. I dette essayet forteller forfatteren hvordan han rundt 1940 fisket på stedet for det fremtidige Kostroma-reservoaret og i regnet tok han tilflukt i hytta til en venn av ham bestefar Kondrat Orlov (skribenten angir ikke navnet på landsbyen) . Under samtalen viste det seg at bestefar Kondrat var en slektning av bestefar Mazai, som var hans mors fetter 454 . På Chasovnikovs spørsmål om han husker Mazai, svarte bestefar Kondrat: «Jeg husker godt. Jeg var tjue år gammel da Mazai døde.» 455 . Følgende er en forklaring på kallenavnet "Mazai". Bestefar Kondrat sier: «Det var kallenavnet hans. Han lot kulen gå forbi dyret, som vi sier, han smurte den. Mazay og Mazay! Kallenavnet ble til et etternavn" 456 . derimot Denne meldingen reiser dyp tvil. For det første angir ikke forfatteren i hvilken landsby han snakket med bestefar Kondrat. For det andre, ifølge det autoritative vitnesbyrdet til L.P. Piskunov, var det i førkrigstidens Vezha og Vederki ikke en eneste gammel mann ved navn Kondrat Orlov. Det ser ut til at alt A. M. Chasovnikov skriver om er frukten av hans kunstneriske fantasi.

Den ekte bestefaren Mazai var utvilsomt en utmerket jeger og en skytter. Han begynte å "smøre" en pistol bare inn høy alder, som er det Nekrasov skriver om:

Mazai tilbringer ikke en dag uten jakt,
Hvis han levde strålende, ville han ikke kjenne bekymringer,
Hvis bare øynene ikke endret seg:
Mazai begynte å puddle ofte (II, 322).

Imidlertid gis stabile kallenavn vanligvis til mennesker enten i ungdom eller tidlig voksen alder; de blir sjelden gitt i alderdom. Den viktigste innvendingen er at, som nevnt ovenfor, Ivan Savvichs far, Savva Dmitrievich Mazaikhin, var den første som bar etternavnet Mazaikhin, og derfor, hvis noen "mislyktes" på jakten, var det han.

Ivan Savvichs bekjentskap med Nekrasov skjedde mest sannsynlig på midten av 60-tallet. XIX århundre, da han allerede var rundt 65 år gammel, og begge sønnene hans var rundt 40 år gamle. Og derfor er det bare Ivan Savvich som kan være bestefar Mazay.

Det kan innvendes mot å identifisere I. S. Mazaikhin med bestefar Mazai at diktet sier om sistnevnte:

Han er enke, barnløs og har bare et barnebarn (II, 322).

I sist Ivan Savvichs kone, Fedora Kuzminichna, ble nevnt i 1858, da hun var 55 år gammel. På midten av 60-tallet kunne Ivan Savvich godt ha blitt enke. Ordene "barnløs, har bare et barnebarn", tilsynelatende, bør tilskrives det faktum at Nekrasovs dikt fortsatt ikke er et dokumentarisk essay, men kunstverk. I 1858 hadde I. S. Mazaikhin to sønner, Kodrat og Ivan, og fem barnebarn. Kodrat Ivanovich og hans kone Nastasya Lavrentyeva (f. 1823) fikk tre barn i 1858: datteren Maria (f. 1848) og sønnene Trifon (f. 1854) og Vasily (1857) 457 . Ivan Ivanovich og hans kone Pelageya Davydova (f. 1831) fikk da to barn: datteren Matryona (f. 1854) og sønnen Vasily (f. 1857) (det var også en sønn, Alexander, født i 1850, men han døde i 1855 ) 458 . På midten av 60-tallet økte sannsynligvis antallet barnebarn til I. S. Mazaikhin. La oss gjenta nok en gang at diktet om bestefar Mazai er et kunstverk, og tilsynelatende mente Nekrasov at det var mer passende for den poetiske Mazai å være barnløs og bare ha ett barnebarn.

Vi har allerede skrevet ovenfor om V.N. Osokins antakelse om at helten i diktet "Bees", som ikke er navngitt ved navn, den gamle birøkteren, er bestefar Mazai. La oss huske dette diktet, hvis helt forteller en forbipasserende:

Faen kjæresten! Spis med et brød.
Hør på lignelsen om biene!
I dag har vannet sølt overmål,
Vi trodde det bare var en flom,
Det eneste tørre er at bygda vår
I hagene der vi har bikuber.
Bien forble omgitt av vann,
Han ser skoger og enger i det fjerne,
Vel - og det flyr - ingenting er lett,
Og hvordan vil den fly tilbake lastet,
Min kjære har ikke nok styrke. - Problemer!
Vannet er fullt av bier,
Arbeidere drukner, inderlige mennesker drukner!
Vi døde for å hjelpe, syndere,
Du ville aldri ha gjettet det selv!
Måtte det handle om en god mann,
Husker du den forbipasserende ved bebudelsen?
Han rådet, en Kristi mann!
Hør, sønn, hvordan vi reddet biene:
Foran en forbipasserende var jeg sørget og trist;
"Du bør sette milepæler for dem å nå tørt land,"
Det var han som sa ordet!
Tror du: bare den første grønne milepælen
De tok den ut til vannet, de begynte å stikke den inn,
Biene har forstått en vanskelig ferdighet:
Så de går og går og hviler!
Som å be bønn på en benk i en kirke,
De satte seg ned og satt. –
På bakken, på gresset,
Vel, det er nåde i skoger og mark:
Biene er ikke redde for å fly dit,
Alt fra ett godt ord!
Spis for helsen din, vi vil være med honning,
Gud velsigne den forbipasserende!
Mannen avsluttet, korset seg;
Gutten gjorde ferdig honningen og brødet,
I mellomtiden lyttet jeg til Tyatinas lignelse
Og en lav bue for forbipasserende
Han svarte også Herren Gud (II, 291-292).

En versjon av diktet sier:

Landsbyen Vezhi lå "på en ås", og reiste seg blant store enger.

V. N. Osokins idé om at helten i diktet "Bees" er bestefar Mazai er ekstremt interessant, og man kan ikke la være å dele den. Fra dette kan vi anta at de ekte Mazai holdt bier. Det er kjent at innbyggerne i Vezha har avlet bier i lang tid. I følge Fr. Jacob Nifontov, i 70-80. På 1800-tallet var det mer enn 300 bikuber i Miskovo volost 459 . L.P. Piskunov rapporterer at på 30-50-tallet. XX århundre 5-6 familier i Vezhi hadde bigårder med 8-10 bikuber 460 . "Overfloden av bier og birøktere," skriver L.P. Piskunov, "er forklart med det faktum at vannangene våre hadde et stort utvalg av urter og mange blomster vokste. Jeg husker da du gikk langs en engsti under den første slåtten, kom det en honninglukt fra gresset og nyklippede vindrekkene.» 461 . I memoarene til L.P. Piskunov er det direkte bekreftelse av det som er sagt i diktet "Bier". Han skriver: «På varme dager under flom begynte den første honningstrømmen med selje og redwood, som er de første som blomstrer «lammene». På denne tiden, da engene ble oversvømmet av vann, måtte biene fly langt inn i skogene. Noen ganger ble biene fanget i dårlig vær - sterk vind, regn - og mange av dem døde, falt i vannet, druknet. Jeg personlig måtte observere dette mer enn en gang (...) når du kjører en båt på en brønn om våren.» 462 .

Utvilsomt ble lokale historikere forvirret av det faktum at landsbyen Mazaya i diktet ble kalt "Little Vezhi" (dette navnet er ikke registrert i noe dokument), mens det på slutten av 1800-tallet ganske enkelt ble kalt Vezhi. Navnet på landsbyen Mazaya "Malye Vezhi" ga opphav til forvirring da Vezhi ble forvekslet med landsbyen Spas-Vezhi (Spa). B.V. Gnedovsky bemerket at Nekrasov, i et dikt om bestefar Mazai, "kaller (...) landsbyen Spas "Little Vezhas"" 463 . Etter B.V. Gnedovsky ble denne feilen gjentatt av mange forfattere. A. F. Tarasov: "Landsbyen bestefar Mazai - Small Vezhi (Spas-Vezhi)" 464 . V. G. Bryusova skriver om "Forvandlingens kirke fra landsbyen Malye Vezhi, kalt "Spas-Vezhi"" 465 . E.V. Kudryashov, som snakket om det samme tempelet, skrev: «Kirken sto nær de gamle landsbyene Spas og Vezhi.» 466 (selv om kirken faktisk sto i utkanten av landsbyen Spas, en kilometer fra landsbyen Vezhi). N.K. Nekrasov slo feilaktig sammen Vezhi med Spas. «I denne «lavtliggende regionen», skrev han, «var det landsbyen Malye Vezhi. Ved siden av sto en landsby med navnet "Spas", som var utbredt i gamle dager. Det fusjonerte med Vezhi og ble kjent som Spas-Vezhi.» 467 . Dette er selvfølgelig ikke sant. Fram til midten av 50-tallet. XX århundre og landsbyen Vezhi, og landsbyen. Spa var separate landsbyer som lå en kilometer fra hverandre.

Som du vet har det lenge vært en tradisjon når to landsbyer, som bærer samme navn og ligger nær hverandre, har oppklarende navn: Maloe (s) og Bolshoye (s). For eksempel, i Kostroma-distriktet på begynnelsen av 1900-tallet var det følgende "par" av navn: Bolshie Soli - Malye Soli, Bolshie Andreikovo - Maloe Andreikovo, Bolshie Bugry - Malye Bugry, osv. Vanligvis dukket slike navn opp når noen av innbyggerne ble kastet ut av en landsby, grunnla en ny landsby, og ga den samme navn. I dette tilfellet fikk den nye landsbyen det kvalifiserende prefikset "Small", og den gamle landsbyen - "Big" * . Det er logisk å anta at noen av innbyggerne fra Spas på et tidspunkt flyttet til Vezhi, og disse landsbyene begynte å bli kalt Bolshie Vezhi (Spas) og Malye Vezhi (Vezhi). Over tid kunne varianten Bolshiye Vezhi, tilsynelatende, erstattes av navnet Spas-Vezhi, (senere - Spas), og navnet Malye Vezhi, som forble uten et par, ble glemt, og ble ganske enkelt til Vezhi.

Hovedsaken i diktet "Bestefar Mazai og harene" er historien om vårflommen, der Mazai redder harene. Helt i begynnelsen av diktet om søl står det:

(Vann forstår hele dette området * ,
Så landsbyen dukker opp om våren,
Som Venezia) (II, 322).

Tegning av D. Shmarinov. 1946

Under flommen reddet den snille bestefaren Mazai de døende harene. La oss minne alle om den velkjente passasjen:

«...jeg skal bare hente litt ved

Jeg gikk i en båt - det er mange av dem fra elven

Om våren kommer flommen til oss -

Jeg går og fanger dem. Vannet kommer.

Jeg ser en liten øy -

Harene samlet seg på den i en folkemengde.

Hvert minutt ble vannet samlet

Til de stakkars dyrene; det er ingenting igjen under dem

Mindre enn en arshin land i bredden,

Mindre enn en favn i lengde.

Så kom jeg: ørene skravlet

Du kan ikke bevege deg; Jeg tok en

Han befalte de andre: hopp selv!

Harene mine hoppet - ingenting!

Det skrå laget satte seg bare ned,

Hele øya forsvant under vann:

"Det er det!" Jeg sa: «Ikke krangle med meg!

Hør, kaniner, til bestefar Mazai!» (II, 324).

Under vårflom i Zarechye befant dyr - ulver, harer, rever, villsvin, elg - seg i en vanskelig situasjon, mange av dem døde. L.P. Piskunov minner om flommen i 1936, da Vezhi «ble så oversvømmet at vannet i mange hus nådde vinduene i de første etasjene (...). På dette tidspunktet ble en stor mengde skogland oversvømmet; bare noen få små øyer i skogene forble uten flom. Da døde mange dyr. Elgen svømte, lette etter øyer og druknet uten å finne dem. Våre menn fant senere sine hovne kadaver i skoger og huler. Harene, da det siste stykket av landet forlot dem, svømte, druknet, klatret opp på stubber, krokete trær og tømmerstokker. Noen menn tok dem av og brakte dem til landsbyen eller slapp dem av på en øy et sted i skogen. "Min far dro en gang på en botnik for å henge ut snorene for tørking og møtte en død ulv i skogen, som svømte på en tykk stokk, la hodet ned og klamret seg til stokken med forpotene." 470 .

E.P. Dubrovina kommer med en viktig bemerkning som bekrefter at Nekrasov formidler Mazais sanne historie. Diktet sier at harer "smør med ørene." Forskeren definerte uttrykket "å sprette ørene dine" (dvs. flytte dem fra side til side) som ren Kostroma-dialektisme, nedtegnet av henne i talen til gammeldagse i Kostroma-regionen i landsbyene Spas, Shunga og landsbyen av Nekrasovo (tidligere Svyatoe) 471 .

I Nekrasovs verk inntar et dikt om bestefar Mazai en spesiell plass. Det er usannsynlig at noen vil bestride at dette for tiden er mest populært arbeid poet, og bestefar Mazai er Nekrasovs mest elskede helt. Man kan ikke unngå å bli overrasket over hvordan fra pennen til en poet som nesten alltid skildret det russiske livet med "den dystre, gale ensidigheten til en anklager" (A. V. Tyrkova-Williams), et så lyst, snillt dikt, fullstendig blottet for fordømmelse , kom ut.

Det er bemerkelsesverdig at i verkene til ikke-krasologer (både førrevolusjonære og sovjetiske) blir "bestefar Mazai ..." vanligvis snakket om enten veldig sparsomt eller ikke i det hele tatt. Du kan peke på mye solid verk og kapital læremidler, der dette diktet ikke er nevnt med et eneste ord. Denne stillheten er selvfølgelig ikke tilfeldig. «Bestefar Mazai...» lå utenfor hovedstrømmen av Nekrasovs poesi - med sine konstante bilder av folks sorg og oppfordringer til opprør. V.V. Zhdanov, en av de få som nevnte ham, fremhever "historien om Kostroma-bonden bestefar Mazai, som samlet døende harer i båten sin under en flom. Diktene er gjennomsyret av ekte kjærlighet til (...) naturen, for folket i den «lavtliggende regionen» der Nekrasov elsket å jakte. Dikt dedikert til russiske barn (...) ble født på minutter rolig til sinns og freden som dikteren alltid fordypet seg i når han befant seg sammen med naturen eller blant bygdas folk. Derav den lyse fargen på disse diktene, deres ikke-fiktive handlinger, deres virkelig folkelige humor." 472 . Diktet om bestefar Mazai er selvfølgelig det beste av Nekrasovs verk, som reflekterte alle de lyseste tingene som var i dikterens sjel.

Vi vet ikke når I. S. Mazaikhin døde, og derfor vet vi ikke om han levde til å se publiseringen av diktet. Revisjonstellinger ble ikke lenger utført etter 1858. De metriske bøkene til Forvandlingskirken i Spas har blitt bevart bare siden 1879. Tilsynelatende døde I. S. Mazaikhin på begynnelsen av 60- og 70-tallet. XIX århundre. Begravelsesgudstjenesten hans fant selvfølgelig sted i sognekirken Transfiguration i Spas-Vezhi. Han ble gravlagt nær murene på sognekirkegården. Hvis I. S. Mazaikhin døde før 1875, ville presten Fr. Ioann Demidov * . Hvis prototypen til bestefar Mazai døde etter 1875, ble sakramentet for hans begravelsestjeneste utført av Fr. Sosipater Dobrovolsky (1840 - 1919), som fungerte som rektor for Transfiguration Church i 44 år - fra 1875 til hans død i 1919 474 .

Skjebnen til de første generasjonene av I. S. Mazaikhins etterkommere er av betydelig interesse. Det ble skrevet ovenfor at et av trekkene til Kostroma Zarechye var at både ortodokse kristne og tilhengere av flere gammeltroende bodde her side om side (med N. N. Vinogradovs ord, her i hver landsby var det "fem trosretninger, ti snakke" 475 ). Representanter for forskjellige "trosretninger" flyttet ofte fra den ene til den andre. Hovedgrunnen Lignende overganger skjedde i ekteskap når unge mennesker som ble forelsket tilhørte forskjellige kirkesamfunn. I slike tilfeller endte ofte saken med at enten brudgommen konverterte til brudens tro, eller omvendt. I skjebnen til etterkommerne til I. S. Mazaikhin, manifesterte denne funksjonen i regionen seg på den mest åpenbare måten.

Tilsynelatende forlot sønnen til I. S. Mazaikhin, Ivan Ivanovich Mazaikhin (f. 1825), på midten av 50-tallet, før han giftet seg med Pelageya Davydova (f. 1821), ortodoksi og ble en gammeltroende uten prester, sans Netovsky ** .

I andre halvdel av 60-tallet. På 1800-tallet (sannsynligvis under farens levetid) reiste Ivan Ivanovich et steinhus i Vezhi (i alle fall var det hans barnebarn, S.V. Mazaikhin, som bodde i det i første halvdel av århundret). Eksakt tidspunkt Byggingen av huset er ukjent, men til tidlig på 50-tallet. På 1900-tallet hang en boks av "Russian Insurance Company" på veggen med inskripsjonen "Forsikret 1870", derfor ble den mest sannsynlig bygget på slutten av 60-tallet. århundre. "Mazaikhin House" i Vezhi ble et av de aller første steinbondehusene, ikke bare i Zaretsky-regionen og i Kostroma-distriktet, men også i hele Kostroma-provinsen. Det lignet et middelklasses urbant adelsherskapshus - to-etasjes, med en halvsirkelformet topp av vinduene i andre etasje, med dekorative pilastre på veggene. L.P. Piskunov vitner om at "Mazaikhin-huset", som det ble kalt på Vezhi, "var det eldste murhuset i landsbyen (...). I utgangspunktet hadde det tre vinduer, to etasjer, og i årene 1870-80 ble det laget et kapell med ytterligere to vinduer i to etasjer, og en låve i hele husets bredde. Over vinduene i andre etasje var det festet en metallplate på størrelse med en stor plate på veggen, hvorpå det var skrevet (...) følgende:

"Russisk forsikringsselskap forsikret 1870."

Huset vårt lå rett over gaten, og vi så ofte dette skiltet fra vinduet.» 477 . I et annet essay presiserer L.P. Piskunov navnet på huset: "...Mazaikhins hus, eller mer presist huset til Mazais bestefar (som det noen ganger ble kalt)" 478 . Opp til 50-tallet. På 1900-tallet ble gaten som Mazaikhin-huset sto på kalt Mazaikhin Street 479 .

Ivan Ivanovichs sønn, Vasily Ivanovich Mazaikhin (f. 1857), giftet seg med Feodosia Kallistratova (Kallistratovna), som tilhørte "prestedømmet" 480 . V.I. Mazaikhin giftet seg med en av døtrene hans, Maria Vasilyevna, med en velstående kjøpmann, æresarveborger Dmitry Evdokimovich Gordeev. Sistnevnte bodde permanent i Dor-godset i Romanovsky-distriktet i Yaroslavl-provinsen, og kom til Kostroma-distriktet på forretningsreise. I sent XIXårhundre D. E. Gordeev kjøpte 324 dekar land i Zarechye og bygde en potetplante i landsbyen Petrilov 481 . På begynnelsen av 90-tallet, med hans donasjoner, ble Guds mor-Kazan-kirken i Petrilov fullstendig gjenoppbygd. På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. D. E. Gordeev reiste en liten enkuppel kirke ved siden av, innviet i 1901 i navnet til engelen hans - St. Demetrius, med en familiegrav 482 . Til minne om de gamle i Zarechye forble han som "mester Gordeev" 483 . Etter hans død (D.E. Gordeev døde, tilsynelatende, i 1911), tilhørte anlegget i Petrilov frem til revolusjonen hans sønn, Alexander Dmitrievich Gordeev, oldebarnet til I.S. Mazaikhin.

Sønnen til V.I. Mazaikhin, Sergei Vasilyevich Mazaikhin (1887 - 1973) ble døpt i "Netovshchina". Men å ønske å gifte seg med en jente fra en ortodoks familie, gjennom konfirmasjonssakramentet utført av Fr. Sosipater Dobrovolsky i Transfiguration Church. Spas-Vezhi (Spas) 12. januar 1913 ble Sergei Vasilyevich offisielt sluttet til ortodoksien 484 . Åtte dager senere, den 20. januar 1913, i samme kirke, ble Fr. Sosipater giftet seg med S.V. Mazaikhin og hans utvalgte, en innfødt av Vezha, Alexandra Pavlovna Kuznetsova (1891 - 1967) 485 .

Alexey Nikanorovich Komarov skapte gjennom hele livet; han regnes med rette som en av de beste kunstnerne i russisk maleri. Helt til sin alderdom skapte han vakre malerier. Kunstneren hadde omfattende og allsidig talent, for å forstå dette er det nok å raskt se på lerretene hans fra begynnelse til slutt. kreativ vei. Maleriet "Flood" av Komarov fortjener spesiell oppmerksomhet. Hun gjør et sterkt inntrykk.

Studentår

Alexey Komarov kom lett inn i hovedstadens skole kunst, arkitektur og skulptur, og dette beviser at den unge mannen var virkelig begavet. Leksjonene som erfarne mestere lærte ham hjalp ham med å bestemme seg for den mest foretrukne retningen - han valgte animalisme.
Komarov gledet seg over å skildre dyr funnet på russisk territorium - bjørner, ulv, elg og mange fugler funnet i den zoologiske hagen. I tillegg studerte han å tegne levende natur fra kunstneren Stepanov. Og denne mannen var virkelig talentfull. Det var ikke for ingenting A. N. Komarov studerte. Maleriet hans "Flood", for eksempel, viste seg rett og slett fantastisk.

Hvem likte kunstneren å tegne?

I sitt arbeid foretrekker Komarov vanligvis flere av favorittdyrene sine; han skildrer dem virkelig briljant; i maleriene hans ser de ut til å være i live. Kunstneren er uten tvil en tilhenger av slike dyremalere som Sokolov og Sverchkov. Alexey Nikanorovich lot ofte som han observerte mye av deres oppførsel, utseende og bevegelser. Han kjente og forsto dem veldig godt, og det er grunnen til at maleriene hans ble så troverdige og «levende».

Hvor oppbevares kunstnerens malerier?

Mange russiske lokalhistoriske museer har Komarovs mesterverk i sine samlinger. Han ga nesten hundre malerier til Rekhlov, en samler som grunnla et museum i Shushenskoye og viser malerier på utstillinger i sovjetiske og utenlandske byer.

Komarov "Flood"

Naturen våkner til liv fra sin vintertorpor. Solens stråler varmer jorden stadig mer opp. Elva er snart helt fri for is, og trærne vil være fri for snødekke. Men mars bringer ikke bare vekkelse til skogen, men også forferdelige ulykker. Oversvømmelse! Vannet renner i en sydende bekk og dekker territoriet stadig bredere. Dyr har ingen steder å gjemme seg for denne ulykken, de har det veldig vanskelig i denne perioden. Det er ingen som beskytter dem, og naturlovene er ofte grusomme.

Vann fylte hullet til den uheldige kaninen, og han måtte forlate sitt innfødt hjem. Pelsen hans ble umiddelbart våt, han ble veldig redd og skyndte seg hvor enn øynene hans så. Heldigvis så han en livreddende tregren som lå nær bakken. Et sekund - og dyret er allerede på grenen. Takket være denne heldige sjansen forble han i live. Beskrivelsen av Komarovs maleri "Flood" berører kjernen, ikke sant?

Den lille kaninen sitter, sammenkrøpet i en ball og skjelver av frykt, med pelsen stående på ende av sjokket han ble påført. Han lener ryggen mot treet og prøver av all kraft å holde seg der og ikke falle. Når du ser på ham kommer det tårer i øynene dine, for når som helst kan han falle i vannet og dø. Imidlertid er det håp i min sjel om at han vil bli frelst. Men bildet rundt er dystert - bare vann og grener er synlige. Og ingen vil komme til unnsetning. Hvis bare vannet sluttet å komme! Tross alt, hvis dette fortsetter, vil mange skoginnbyggere virkelig dø. Beskrivelsen av bildet virker veldig tragisk. A. Komarov avbildet "Flood" slik at folk skulle tenke på mange viktige ting.

Ser på dyret forgrunnen lerreter, du forstår hvor redde alle levende ting er for døden, du innser også hjelpeløsheten til mennesker og dyr foran noen manifestasjoner av naturen. Annet viktig skuespiller malerier - vann. Om våren blir det ofte årsaken til virkelige tragedier, og avgjør skjebnen til uskyldige skapninger. Hun er hjerteløs og barsk, hun blir overhodet ikke berørt av ulykken til dyr og mennesker. Beskrivelsen av Komarovs maleri "Flood", som selve lerretet, får noen påvirkelige mennesker til å gråte. Hvor talentfullt formidlet Komarov dette tragiske øyeblikket!

Kanskje dyrekunstneren faktisk var vitne til dette bildet - han så en modig brun hare på en gren, ved en heldig tilfeldighet, overleve, overliste elementene, og ønsket å fange den på lerret. Komarov ønsket å formidle til oss at innbyggerne i skogen står overfor mange farer - det er slett ikke lett for dem. Dette bildet etterlater ingen likegyldige. Bare de sterkeste, modigste, utspekulerte overlever... Jeg vil gjerne håpe at vannet begynner å synke og kaninen vil overleve.

Hvor er bestefar Mazai?

Selvfølgelig husker jeg umiddelbart kjent eventyr"Bestefar Mazai og harene." Dette var de skjelvende dyrene som denne fyren la i båten sin. en snill person- noen fra en høyde, noen fra en grein eller råtten stubbe som svaier på vannet. Og de stolte på Mazai og var ikke redde for ham, fordi han ikke ville skade dem, men tvert imot reddet dem. Hvor er denne gode bestefaren? Jeg vil bare ringe ham og se på Komarovs maleri... Men dessverre, dette er umulig. Det er ikke nok å bare lese beskrivelsen av Komarovs maleri "Flood"; du må også se dette maleriet med egne øyne for å bli inspirert av det.